Musiqi anı.

MUSİQİ HÜSUSU, HƏSSƏTİ, İNSANLARIN XÜSUSİYYƏTİNİ İZAH EDİR

Musiqi anı

1 -ci dərs

Proqram məzmunu. Uşaqları musiqi janrı ilə tanış etmək musiqi anıdır.

Dərsin gedişi:

Bilirsiniz ki, musiqi əsərləri müxtəlif janrlarda yazıla bilər: müqəddimə, nocturne, humoresque. Bu gün sizi başqa bir musiqi janrı - musiqi anı ilə tanış edəcəyəm. Bir musiqi anı, bir insanın fərqli təcrübələrini ifadə edə biləcəyi kiçik bir alətdir: kiçik kədər və kədər-kədər, həyəcan və narahatlıq.

Musiqidə ilk dəfə bu ad - bir musiqi anı - ən böyük Avstriya bəstəkarı Franz Şubertin adıyla ortaya çıxdı. Schubert, insanın fərqli hisslərinin fövqəladə bir səmimiyyət və sadəliklə ifadə edildiyi bir musiqi yazdı. F. Schubertin ən çox sevdiyi janr mahnıdır. Bəstəkar mahnılarında insan ruhunun bütün incəliklərini, nəhəng daxili dünyasını açdı.

F.Şubertin mahnılarından birini artıq bilirsiniz. Bu məşhur "Ave, Maria". (Bir parça səslənir.)

F. Schubert eyni zamanda böyük əsərlər yaratdı: simfoniyalar, uvertüralar, sonatalar, xorlar və fortepiano üçün kiçik parçalar: doğaçlama, valslar, musiqi anları. Bəstəkarın mahnıya olan sevgisi əsərlərində çox gözəl və müxtəlif melodiyalar yarada bilməsi ilə də özünü göstərdi.

F. Schubert səkkiz yaşından musiqi öyrəndi - xorda oxudu, orqan çaldı. Daha sonra dərs verdi, möhtəşəm musiqisini yazdı. F. Schubert çox erkən, çox gənc, 31 yaşında öldü. Yoxsulluq və səfalət içində öldü. Amma onun musiqisi bütün dünyada insanlar tərəfindən səmimiliyi, sadəliyi və səmimiliyi ilə sevilir.

F minördə F. Schubertin "Musiqili Anı" nı dinləyin və xarakterində hansı musiqinin olduğunu söyləyin. (Oyun müəllim tərəfindən ifa olunur və ya qeyd olunur.)

Uşaqlar. Oynaq, incə, mehriban.

Bu oyunda nə gözəl bir melodiya olduğunu eşitmisiniz - zərif, rəqsli, şirin, cazibədar. İndi incə bir kədərlə, indi oynaq, indi parlaq, qətiyyətlə, oynaq, indi çox kövrək və yüngül səslənir. Bu musiqidə ona incəlik və incəlik verən, çox gözəl edən bəzəklər (kiçik, yüngül səslər) var. (Bir parça ifa edir.) Bu parçanı qiymətli, incə və ustalıqla hazırlanmış bir şey kimi heyran edirsən, içindəki hər naxışı nəzərə almaq və qıvrılmaq, necə parıldadığını və parıldadığını seyr etmək istəyirsən. (Bir parça səslənir, sonra bütün parça.)

İndi başqa bir Musiqili Anı dinləyin. Rus bəstəkarı Sergey Vasilievich Rachmaninov tərəfindən yazılmışdır. Bu tamaşanın əhval -ruhiyyəsi necədir? (Qeyd səslənir.)

Uşaqlar. Sirli, kədərli, kədərli.

PEDAGO Cənab Bəli, bu "Musiqili An" mənəvi çaşqınlıq, dözümsüzlük, ümidsiz kədər hissi ifadə edir. (Əsər dəfələrlə ifa olunur.)

2 -ci dərs

Proqram məzmunu... Uşaqlara eyni janrdakı təzadlı oyunları müqayisə etməyi öyrətmək, uşaqların insan hissləri haqqında fikirlərini genişləndirmək.

Dərsin gedişi:

PEDAGO Cənab Son dərsdə müxtəlif müəlliflərin - Avstriya bəstəkarı Frants Şubertin və Rus bəstəkarı Sergey Vasilieviç Raxmaninoffun "Musiqili An" adlı iki hissəsini dinlədiniz.

Rachmaninov - məşhur rus bəstəkarı həm də böyük bir virtuoz pianoçu idi. Onun şöhrəti bütün dünyaya yayıldı. Rusiyada və xaricdə pianoçu və dirijor kimi konsertlər verdi. S.Raxmaninov musiqi öyrənməyə çox erkən başladı, dörd yaşında əvvəlcə anası ilə, sonra digər müəllimlərlə birlikdə həvəs və sevgi ilə musiqi bəstələdi. S.Rachmaninov, P.Çaykovskinin yaradıcılıq ideyalarının varisi, sanki onun "musiqi varisi" hesab olunur.

Əsərləri, P.Çaykovskinin musiqisi kimi, səmimi və lirikdir, içlərində açıqlıqla fərqli insan hissləri açıq şəkildə ifadə olunur. S.Raxmaninoffun melodiyalarının gözəlliyi və rəngarəngliyi diqqəti cəlb edir. Rus genişliklərinə bənzər "sonsuzluqları", genişliyi ilə məşhurdurlar. Musiqisində ritm böyük rol oynayır - bəzən aydın, bəzən şiddətli və əzmkar. S. Raxmaninoffun musiqisini dinlədikdə, tez -tez gözümüzün önündə rus təbiətinin təsvirləri görünür. Bəstəkarın "Rus musiqisinin Levitanı" adlandırılması təsadüfi deyil. Əsərləri görkəmli rus rəssamı I. Levitanın rəsmləri qədər poetikdir. Ancaq onlarda, bəlkə də, rəssamın lirik mənzərələrindən daha faciəli və dramatik var.

S. Rachmaninoff bir çox böyük əsərlər yazdı: operalar, simfoniyalar, konsertlər, sonatlar, xor və orkestr üçün kantatlar. Bir çox fortepiano parçaları və romanslar da bəstələmişdir. Son dərsdə tanış olduğunuz S.Raxmaninovun E-flat minorda 2 nömrəli "Musiqili Anı" dinləyin və musiqinin əhvalının necə dəyişdiyini söyləyin? (Qeyd səslənir.)

Uşaqlar. Musiqi əvvəlcə incə, kədərli, həyəcanlı, yaslı, ortada isə qorxunc, dəhşətli, tutqun və kədərlidir.

PEDAGO Cənab Bəli, oyunun üç hissəsi var. Çaşqınlıqla dürtüsel olaraq başlayır və bitir. Sirli, sürətlə tələskən, titrəyən, narahat, narahat səslər fonunda melodiya şikayət edir, ağlayır, bir şey üçün yalvarır. Orta hissədə qorxulu, qəzəbli intonasiyalar eşidilir. Güclü akkordlar - hərəkəti dayandırır, uğursuz, amansız, üsyankar, qəzəbli, əsən külək əsən kimi səslənir və melodiya onlara açıq danışır. Yenə də oyunun birinci hissəsinin musiqisi eşidilir: melodiya qeyri -sabit, zərif, zərif bir fonda titrəyir və mülayim səslənir (sanki qar yağır və düşür və çovğun ətrafa hər şeyi gətirir). Ağrı, kədər hissi hissənin sonuna qədər səngimir və melodiya hələ də ağrılı və kəsici kədərli, yazıq, yalvarışla səslənir. Əsərin sonunda ümidsiz bir sual eşidilir və tutqun, kədərli akkordlar cavab olaraq eşidilir. (Bir parça səslənir, sonra bütün parça.)

Və F. Schubertin Musiqili Anının xarakteri nədir? (Bir parça oynanır.)

Uşaqlar. Zərif, yüngül, rəqs edən.

Pedaqogika Musiqinin xarakteri necə dəyişir?

Uşaqlar. Ortada daha parlaq, daha cəsarətli səslənir.

Pedaqogika. Əsərin orta hissəsi dəyişikliyə bənzəyir. Birinci variantda melodiya yüksək, oynaq, diqqətsiz səslənir (11-18-ci barları oynayır), ikincisində - şən, həvəsli, şən (ölçülər 19-26). Ancaq sonra ilk melodiya yenidən görünür - incə, zərif, cazibədar, yüngül bir kədər toxunuşu ilə, parlaq və toxunan, mehriban, mehriban, oxşayan. Tədricən, melodiyanın fərdi intonasiyaları dəfələrlə təkrarlanmağa başlayır, sanki uzaqlaşır, bizimlə vidalaşır, daha yumşaq, daha yumşaq, daha qeyri -müəyyən, qorxaqcasına səslənir, sonunda solur və yox olur. (Bir parça səslənir.) Bu oyun çox qısadır, qısadır. Musiqi sanki çaxdı və yox oldu.

F. Schubertin "Musiqili Anı" nı dinləyin və əl hərəkətlərinizlə musiqinin dəyişən xarakterini çatdırmağa çalışın. (Bir parça oynanır.)

3 -cü dərs

Proqram məzmunu. Uşaqlara motor improvizasiyalarında musiqinin mahiyyətini çatdırmağı öyrətmək.

Dərsin gedişi:

Pedaqogika Sizinlə iki "Musiqili An" ı müqayisə etdik - F. Schubert və S. Rachmaninov. Bu əsərlər eyni adla - "Musiqili An" olsa da, əhval -ruhiyyədə çox fərqlidir. Rachmaninoffun Musiqili Anı bütöv bir duyğu fırtınasını ifadə edir - qarışıqlıq, təkan, ümidsizlik, yalvarış və F. Schubertin oyunu şirin, incə, zərif, rəqs edilə biləndir. (Oyunlar oynanır, uşaqlar əsərlərin hissələrinin mahiyyəti haqqında danışırlar.)

F. Schubertin oyunu rəqsli və zərifdir. Musiqiyə rəqs edək, xarakterini hərəkətlərlə çatdırmağa çalışaq. (Bir parça oynanır.)

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat - 8 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. F minorada 3 nömrəli musiqi anı, mp3;
Raxmaninov. E flat minorda 2 nömrəli musiqi anı, mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə, docx;
4. Müəllimin özünü ifa etməsi üçün notlar, jpg.

Musiqi anı = Schubert

(musiqi hekayələrindən biri)

Böyük Franz Schubertin "musiqi anları" adlandırdığı kiçik alət parçaları var. Ümumiyyətlə, bunlar qeyri-peşəkarların əldə edə biləcəyi melodik əsərlərdir; bəzilərinin sözləri var və vokalçılar tərəfindən ifa olunur. Bu "musiqi anlarından" biri xüsusilə məşhurdur və yəqin ki, sizə də ...
Mən, həkim, gənc mütəxəssis, İnstitutdan Qazaxıstana, Karaqandaya təzə gəlmişəm, Schubert və onun "Musiqili anı" na da "qarışmışam" ...
Sonra həvəskar çıxışlar dəbdə idi, hər bir qurumda arzuolunan və təşviq olunurdu və biz, komsomol gəncləri, əlbəttə ki, kənarda ola bilməzdik! Dram və digər bədii janrlarda təcrübəm yox idi, amma həvəskar musiqiçi kimi musiqi ilə əlaqəm var idi. Hekayələrimdən birində Alman kuboklu akkordeon kubokum haqqında yazmışdım, indi mənimlədir və əlbəttə ki, institutun Karaqandaya gedişində özümlə götürdüm.
... Bayram axşamına qədər, - yəqin xatırlamıram ki, hansısa inqilabçı -vətənpərvər, amma bəlkə də orada eyni dərəcədə geniş miqyasda qeyd olunan Dəmiryolçu Gününə (Dəmiryolu Bölgəsi idi) karaqandalılar və orada yalnız dəmiryolçu olduq), musiqi ifamızı hazırladıq. Yəqin başa düşdüyünüz kimi, biz dəmir yolu həkimi idik, bir dəmir yolu xəstəxanasında işləyirdik və hətta mənə dəmir yolu zabiti rütbəsi - "Mühəndis (!) - inzibati xidmət leytenantı" və iki ulduzlu gümüş çiyin kəmərləri verdilər. Dəhşətlə qürur duydum .. Beləliklə, musiqi nömrəmizi hazırladıq. Biz dörd həkimik: Mən, bir az sonra gələn gənc mütəxəssis-dermatoloq, eyni zamanda gənc, terapevt Lyudmila Gerasimovna (soyadımı unutmuşam ...), uşaq həkimi Asanova Valentina Petrovna. Milliyyətlərə görə, taleyin iradəsi ilə biz aşağıdakı kimi paylandıq: Lyudmila Gerasimovna rus, Asanova tatar, bağışlayın, ümumiyyətlə yəhudi ... Və yaxşı yaddaşa sahib olan dördüncü şəxs alman idi, bəli! .. Musiqi qrupumuz, dördlük, isterseniz, otorinolaringoloq, gözəl bir insan Yuri Alexandrovich Schulze olmasaydı yarımçıq və hətta natamam olardı! O və Asanova daha yaşlı idi, həm də qoca deyildi, orta, tutaq ki, yaş ... Milliyyətcə alman, Stalinin istəyi ilə atası ilə birlikdə, deyəsən, Bakıdan qovuldu. Sonra, əllinci illərdə Qazaxıstanda çoxlu sürgün var idi: Çeçenlər, İnquşlar, Kalmıklar və başqaları və almanlar. Aralarında yaşadıq və işlədik, onlar ümumiyyətlə insanlar idi, insanlar kimi! Ancaq Schulze qeyri -adi idi - hər şeydə sürətli, canlı, əla bir əməliyyat mütəxəssisi, hər yerdə davam etdi - müxtəlif qurumlarda üç və hətta üç buçuk (!) Dərəcəsi ilə işləməyi bacardı, gözəl və qayğıkeş bir ailə adamı idi və iştirak etdi. hər şeydə və hər şeydən xəbərdar idi! O, axıra qədər belə qaldı, Moskvada bizim qonaq oldu və birdən -birə, amma altmışlı yaşlarının əvvəllərində asanlıqla öldü. Qazaxıstandan ayrıldıqdan otuz il sonra, müalicəmin başladığı yer Karagand-Sortirovochnaya ziyarət etdim və məzarını ziyarət etdim, o da eyni yerdə, Sortirovochnaya ...
Beləliklə, gələcəkdə yeni, orijinal və perspektivli (belə düşündük!) Ansambl dünyaya gəldi - dörd akkordeon, yəni - üç akkordeon və səsli düymə akkordeonumuz, biz də enerjili olanlar! Repertuarımızda tövsiyəmlə bir az yüngül foxtrot götürdük (o illərin rəqsləri!) Və bu "Musiqili an" ı - oynaq melodiyanı çox bəyəndim:
Tramvay ta-ra, ram ta, tramvay, tramvay! Bu
Tramvay ta-ra, ram ta, tramvay, tramvay!
Tramvay tararam, tararam pam-pam,
Ta-ra-ra-ra, ra-ra-ra-ra qoç, pam! ..
Bir dəfə məşq etdik və kifayət qədər oynadığımıza qərar verdik. Və səhər var idi və axşam var idi, yəni təntənəli bir axşam ... Və dördümüz inşaatçılar klubunun bizə verdiyi kiçik səhnəyə çıxdıq və hələ alamadığımız alqışlarla qarşılandıq. layiqdir, amma bizi ruhlandırdılar ...
Foxtrotla kifayət qədər uğurla məşğul olduq, bizi alqışladılar, amma "Musiqili məqam" ilə daha çətindi - əlbəttə ki, böyük klassikanın bu kiçik parçasını nota musiqisi ilə ifa etdiyimizi söyləməyə ehtiyac yoxdur, "Qulaqla" - təhqir kimi, - bizi eşitməməsi yaxşıdır, məzarında çevrilərdi, bizi bağışla, Franzchen! .. Amma tamaşaçılar heç də təvazökar deyildilər, bizi isti qarşıladılar. Ancaq bütün günahı öz üzərimə götürürəm: hamını aldatdım ... Və ümumiyyətlə, bundan sonra o qədər həyasız oldum ki, digər çıxışımda, artıq Dəmiryolçular Mədəniyyət Sarayında, "Balaca Qu quşlarının rəqsi" ni cəsarətlə oynadım. "Qu gölü" ndən və hətta Şopenin onuncu valsından - yalnız fərqli düymədə, düymə qarmonumun məhdud diapazonunu nəzərə alaraq - cəzasız bir pisliyə səbəb olan budur! ..
İrəli addımladım və şənliklə dedim: "Schubert, -" Musiqili an ", eyni ifada!". Ləyaqətli alqışlar səsləndi və biz, necə deyərlər, dörd alətə "tələsdik", başlanğıc götürdük və kiçik, amma səsli HOHNERim açıq -aydın hər kəsi qışqırmağa qərar verdi! ..
Ancaq bizi hörmətlə dinləyən, ən son tendensiyalar və qonaq qonaq ifaçılar tərəfindən korlanmayan tamaşaçıları yaxınlaşdıran və şübhəsiz ki, (zəhmətimizlə) yaxınlaşdıran ifamızda əsas və həlledici amil bu deyildi. əla musiqi! ..
Bədii mizaç öz -özünə, daha dəqiq desək, qısa məsafəyə qaçış yarışımızın sürətinə, sürətinə gəldi (yaxşıdır - nə qalıcı, nə də marafon ...). Daha əvvəl dediyim kimi, eyni anda qaçdıq, hər biri komandadan ayrılmamağa çalışdı, amma bir neçə çubuqdan sonra gördüm ki, Schulze (açıq -aydın musiqiyə qarışmır!) Sovet xalqına dirsək hissi verir. ... Yadımdadır, musiqi tempinin "səkkizliyindən" "on altıncısına" doğru hərəkət edərkən (qaçarkən!), Onu tutmağa çalışdım, amma - harada! Getdikcə daha sürətlə irəli qaçdı - aydındır ki, növbəti part -time işə tələsməyə vərdiş etmişəm ... Gözlərimi geniş açıb ona baxaraq qəddar bir üz "düzəltdim" (əllərim alətimlə məşğul idi, amma biz dirijoru yox idi), məsuliyyətini və intizam intizamının intiqamını ona telepatik şəkildə aşılamağa çalışdım - hamısı əbəs idi, daha da irəli getdi ...
Tezliklə uşaq həkimi və terapevtinin mənə yetişdiyini gördüm; bir müddət "burundan buruna" getdik, amma sonra açıqca geridə qaldılar, çünki "basıldım", onsuz da qabaqda və inadla əriyən Schulzeni qaçırmamağa çalışırdım.
finiş xətti üçün çalışırıq ...
... Schulze ilk olaraq qaçaraq gəldi, ağır nəfəs aldı, son və təsirli akkord verdi. İkincisi - mən də, heyran qalan tamaşaçılara da böyük Franzın kanonik olduğuna inanmadığım halda, heç olmasa sevincimi və heyranlığımı bildirmək istədiyim gözəl və səsli akkordumu təqdim etdim. musiqi yoldaşımın intizamsızlığı və nəzarətsizliyi ilə əlaqədar qəzəbim və qəzəbim kimi ...
Və bir -iki saniyədə, demək olar ki, bizə çatanda Valentina və Lyudmila üçüncü və dördüncü yerləri bölməklə finiş xəttinə çatdılar! Məşhur musiqi miniatürünün bu orijinal ifası mehriban dinləyicilərimiz tərəfindən bəyənildi: tamaşaçılar, necə deyərlər, "qışqırdı və ağladılar" və bəlkə də duyğuların dolğunluğundan və bir az döymək istəyərək bizi buraxmaq istəmədilər. , - Bilmirəm, sağ -salamat qaldıq; Schubert də çox əziyyət çəkmədi ... Bu yaxınlarda idi, çoxdan idi ...
Sevgilim, uzaq, anında parlayan, şən və kədərli, canı və qəlbi sıxan, amma həyat və sevgi dolu gənclik, haradasan ?!

Avqust 2002 Ashkelon. İsrail.

Franz Schubert cəmi 31 il yaşadı. Bu vaxt musiqi irsinin zənginliyi və müxtəlifliyi həqiqətən fantastik görünür: operalar, simfoniyalar, böyük xor əsərləri, ansambl kompozisiyaları, təxminən yeddi yüz mahnı, çox sayda fortepiano parçaları yazdı ... Qısa yaradıcılıq yolunun tarixi rolu həm də böyükdür: Vyana klassiklərinin yüksək ənənələrini mənimsəmiş "- Haydn, Motsart, Bethoven, musiqi sənətində yeni bir romantizm dövrü açan Schubert idi.

Böyük bəstəkarın əsərləri, bir təbəssümün kədərdən ayrılmaz olduğu xüsusi bir hiss hikməti ilə doludur və böyük və kiçiklərin oyunu, sanki, davamlı musiqili "chiaroscuro" meydana gətirir. təxminən bir əsr sonra A. Blok tərəfindən yazılmış sözlər: "sevinc, əzab - bir").
Schubertin fortepiano irsi çox müxtəlifdir - ətraflı sonatalardan kiçik miniatürlərə qədər. İçərisində şərəfli bir yer, bəstəkarın ömrünün sonunda yaratdığı "İmpromptu" (Op. 90 və 142) və "Musiqili Anlar" (Op. 94) dövrləri tutur. Dərinlik və ifadə gücü, həm də böyük ustalıq baxımından Bethovenin "Bagatels" inin dövrləri ilə müqayisə oluna bilər.

Schubertin tez -tez improvizasiyalarına əsaslanaraq ortaya çıxan bir çox digər pyeslərdə olduğu kimi, "Təzyiq" və "Musiqili Anlar" da xalq mənşəyi ilə əlaqəni başa düşmək çətin deyil. Mahnı və rəqsin xüsusiyyətləri bəzən eyni musiqi mövzusunda sıx şəkildə iç -içədir. Bu pyeslərin lirik və romantik mahiyyətinə, onlarda təcəssüm etdirilən hisslərin və təcrübələrin əhəmiyyətinə - müəllifin özünün təbirincə desək, "insanın ən yüksək xəzinəsi" olan yaradıcı təxəyyülün zənginliyinə diqqət çəkilir. Schubertin fortepiano üslubunun bənzərsiz xüsusiyyətləri xüsusilə diqqəti çəkir: lakonizm, şəffaflıq, xarici effektlərin olmaması, "parlaqlıq" və bravura, nəhayət, vokal musiqisi ilə əlaqə (ilk növbədə bəstəkarın öz mahnıları ilə) və bəzən orkestr və ya xorla musiqi.

Dörd İmtahan, Op. 90 musiqi anları ilə müqayisədə fərqlidir b O daha böyük konsert əhatəsinə malikdir. Bunlardan birincisi (C minördə) ilham verilmiş bir lirik ifadə və eyni zamanda dərin mənalı bir hekayə təəssüratı buraxır. Bütün əsər tamamilə orijinal, əsas musiqi ideyasından "böyüyür". Ancaq tək bir nəfəs, kəskin tematik təzadların olmaması həqiqətən simfonik inkişafa, sonata formasının xüsusiyyətlərinin təzahürünə mane olmur.

İmtahanın Müqayisəsi və Alternasiyası, Op. 90 ümumiyyətlə dörd hissədən ibarət sonata dövrünü xatırladır ("İmtiyaz" adının müəllif tərəfindən deyil, naşir tərəfindən verildiyinə dair təkliflər var). İlk, ən detallı və dramatik gərgin parçanı, E flat major -da bir növ parlaq "scherzo" da sürətli, təmkinli bir bədii əsər izləyir. Onun ifrat hissələrinin ritmik bərabərliyi yalnız melodik naxışların şıltaqlığını vurğulayır, orta hissəsi isə həyəcanlı, dramatik, israrlı sorğu -sual edir. Bununla birlikdə təqdim etdiyi kontrast cəmiyyətin elementlərini də ehtiva edir: ifrat hissələrdə keçidlərin parıldaması ilə əlaqədar olaraq "kölgədə" qalan bas ritmi ortada önə çıxır, inadkar olur. güclü iradə elastikliyi.

Bir növ "sözsüz mahnı", Schubertin vokal sözlərinin şah əsərlərinin melodiyası və müşayiəti baxımından çox yaxın olan üçüncü hazırlıq (G flat major) adlandırıla bilər. Dörd parça şərti olaraq sonata dövrü ilə müqayisə edildikdə, bu, "final" la müqayisədə, orta hissə, daha hamar və daha sakitdir. Bu, son hissələri incə yüngüllük və hərəkətin sürətliliyi ilə xarakterizə olunan son düzensizliyə bənzədilə bilər (ortada, əvvəlkilərin hamısında keçən dramı cəmləşdirib "ümumiləşdirmək" görünür. oynayır. Çox vaxt Schubert kədərlənməyə və bu qədər acı -acı şikayət etməyə imkan vermirdi ... Amma çox keçmədi: musiqi yenidən ortaya çıxır, yüngül nəfəslə, həyatın incə həyəcanı ilə, sevinc və kədərin o qədər tez, dəyişkən və bəzən bir -birinə bənzər olduğu, amma hamısı birlikdə - sözlə ifadə olunmaz dərəcədə gözəl ...

"Musiqili Anlar" Dövrü, Op. 94, hisslərin və təəssüratların asanlıqla və təbii olaraq doğulduğu bir parça (C major) ilə açılır, musiqi nitqi sərbəst axır; səslər sanki səhərlər eşidilir-təzə, şəffaf havada ... Və insanın ruhunda kristal kimi aydındır.

Nadir bir hiss dərinliyi və eyni zamanda ifadəsinin məhdudlaşdırılması, dövrün ikinci hissəsini (A düz əsasda) göstərir. Yalnız qısa bir müddət üçün (amma daha çox güclə!) Faciəli kiçik epizod, melodik ifadələrin hamar tərəddüdünü, ritmik vahidliyi, "xor" səsinin yumşaqlığını heyran qoyur. Bu hissədə qeyri -adi ifadələr fasilələrin "nəfəsi" və qalıcı tonların incə solmasıdır.

Həqiqətən "möhtəşəm bir an", "keçici bir baxış", dünya fortepiano ədəbiyyatının ən sevimli kompozisiyalarından birinə çevrilən üçüncü musiqi anını (F minoralla) bənzətmək istərdim. Schubertin yaradıcılığında, ilk növbədə xalq musiqisi ilə əlaqəli ən səmimi cəmləşdiyi görünür.
Schubertin bir çox əsərində sevimli təbiətinin səsləri sanki canlanır. Beləliklə, dördüncü musiqi anında (C sharp minor), xarici hissələrin musiqisi bir axının gurultusu ilə əlaqələndirilir (ən tipik Schubert şəkillərindən biri). Orta hissədəki mahnı və rəqsin birləşməsi cazibədardır, sanki yerin yaxşılığı, meşələr, bağlar və çiçəklər haqqında oxuyan bir xor eşidirsən ...

Vəhşi, sarsılmaz bir sıçrayış görüntüsü dövrünün beşinci hissəsində görünür (F kiçikində). İçində nəyin üstünlük təşkil etdiyini söyləmək çətindir - narahatlıq hissi və ya təsdiqləyici qüvvə. Və bu keyfiyyət hər dəfə Schubertin ən yaxın sələfinin Bethoven və davamçısı Robert Schumann olduğunu xatırladır.

Nəhayət, son musiqi anı (düz bir mayorda) keçmişə, uzun keçmişə bir baxış kimi görünür. Çox şey yaşandı, yaşandı, tapıldı və yenidən itdi - və insan yenidən xəyallar qurur, kədərlənir, ümid edir. Həyatın mənasına, onun əbədi qanunlarına dair bu düşüncə və "Musiqili Anlar" dövrünə son qoyur ...

Franz Schubert gündəliyində "Gözəllik insanı ömrü boyu müşayiət etməlidir." Onun "İmtiyazsız" və "Musiqili anlar" əslində musiqi sənətinin gözəlliyinin ən yüksək təzahürlərindən birini təcəssüm etdirir.

Dmitri Blagoy

=

Dmitri Blagoy (d. 1930) - pianoçu, bəstəkar, müəllim, musiqişünas.
Sənətşünaslıq doktoru NL Fishman "Müasir Pianoçular. Oynayarkən yaşadığı estetik zövqü paylaşır. tamaşaçılara böyük təsir göstərdi ".

V. Pasxalovun "Musiqili Həyat" jurnalında (1974, No 8) qeyd etdiyi kimi, pianoçu Schuberti ifa edərkən, musiqi anlarının dövrələrini çevirən ümumi bir əhval -ruhiyyəni, tək bir müəllifin düşüncəsini və hissini "tapmağı və ortaya çıxarmağı" bacarır. və dərin bənzərsiz və ayrılmaz romantik şeirlərə hazırlıq "; onları "aydın, sadə və ən başlıcası, tək bir monoloq kimi təmkinli, cəsarətli və eyni zamanda titrəyən və həyəcanlı olan səmimi səmimiyyətlə" oynayır.