Xülasə: Caz: inkişafı və yayılması. Caz: bu nədir, hansı istiqamətlərdir, caz musiqi janrını kim ifa edir

Dərsin məqsədi: caz musiqisinin xüsusiyyətlərini tanıtmaq.

Dərsin məqsədləri:

təhsil:

• caz musiqisinin inkişaf mərhələləri haqqında təsəvvür formalaşdırmaq;

inkişaf edir:

• improvizasiya əsasında musiqi təfəkkürünün inkişafına nəzarət etməyi öyrətmək;
• poliritmlərin praktiki mənimsənilməsi, yelləncək;
• caz terminologiyası

təhsil:

• tələbələri caz musiqisinin gözəlliyi və ifaçıların məharəti ilə maraqlandırmaq

• şifahi;
• vizual;
• musiqi əsərlərinin intonasiya üslubunda başa düşülməsi üsulu;
• musiqi əsərlərinin mənalı təhlili;

Avadanlıq:

• musiqi mərkəzi, piano, multimedia, səs yazıları, sözlər

Dərslər zamanı

Caz qalibiyyət və qələbə musiqisidir.
Martin Lüter Kinq

Bu musiqinin kökündə hiss oluna bilən, lakin izahı mümkün olmayan bir şey var.
L. Koller

Musiqi epiqrafı: “St. Louis Blues” (W.C. Handy) <Приложение 1 >

Müəllim: Bu musiqi janrı ilə tanışsınızmı?

Şagirdlər: Bu cazdır.

Müəllim: Cazın nə olduğunu müəyyən etməyə çalışın? Yüngül və ya ciddi musiqi? Müasir yoxsa antik? Xalq, yoxsa bəstəkar?

Tələbə cavabları.

Müəllim: Amerikalı caz tarixçisi B.Ulanov 1935-ci ildə bu janrın tanınmış musiqiçilərindən bu suallara cavab almağa çalışdı və heç kim dəqiq tərif verə bilmədi. Lakin sorğu nəticəsində B.Ulanov cazı belə müəyyənləşdirib: "Bu, xüsusi ritmik və melodik xarakterə malik olan və daim improvizasiyanı ehtiva edən yeni musiqidir."

Beləliklə, gözəl, sirli və bənzərsiz “Caz” ölkəsinə səyahətimizə başlayırıq.

Caz musiqisinin istənilən musiqi təsviri səslənir

İngilis kolonistlərinin ilk məskənləri Şimali Amerikada yalnız 17-ci əsrin əvvəllərində meydana çıxdı, lakin əhali sürətlə artdı. Birinci (ingilis) mühacirət dalğasını başqaları izlədi. Almanlar, hollandlar, isveçrələr və fransızlar huqenotlar gələcək Amerika Birləşmiş Ştatlarına gəlməyə başladılar və koloniyaları nəhəng bir “etnik qazana” çevirdilər.

Amerika Köhnə Dünyadan təqib olunanların sığınacağına çevriləndə, Avropada eşidilən musiqi onlarla birlikdə Yeni Dünyada bitdi: bibliya məzmurları, İngiltərənin sərt ilahiləri, qədim Şotlandiya balladaları, italyan madrigalları və ispan romansları. Nəticə etibarı ilə okeanı aşmış musiqi, sanki, güvənib, köhnə Avropanın əks-sədasına çevrildi. Bunda heç bir yenilik yoxdu.

Anbarlarında “canlı qara yük” daşıyan qul gəmiləri həm də qaradərililərin fitri ritmik dühasını, Afrika poliritminin xəzinələrini, min illik nağara çalma sənətini ( zərb alətlərində poliritm nümunələrinə qulaq asmaq).

Gəlin bir neçə sadə ritmik nümunəni vahid bütövlükdə birləşdirməyə çalışaq.

Şagirdlər: qruplarda müxtəlif ritmik nümunələri təkrarlayın, sonra onları birləşdirin.

Müəllim: Ritmdən əlavə, avropalıları afrikalıların oxuma tərzi - xorun əks-səda verən solo səslərinin şıltaqlığı: çağırış və cavab heyran etdi. Solo improvizasiya xor improvizasiyası ilə, oxuma ilə birləşir - qışqırıq və ah ilə, səslər ehtiraslı və pirsinqdir.

“Qoy fəryad etsinlər” deyə ağ nəzarətçilər qaraların oxumasını aşağıladılar.

“Qoy fəryad etsinlər”, - qul sahibləri-əkinçilər də aşağıladılar. - Axı qulların daxmadan, ovucdan, boş yeşikdən, taxtadan, qutudan və çubuqdan başqa heç nəyi yoxdur. Qoy mahnı oxusunlar və döysünlər, bu təhlükəli deyil”.

Böyük amerikalı cazmen Dyuk Ellinqton deyirdi: “Qara qulların səssizliyindən qorxan qul sahibləri onları mahnı oxumağa məcbur edirdilər, danışmağa mane olmaq istəyirdilər və buna görə də qisas və üsyan planları üzərində sui-qəsd hazırladılar”.

Qeyri-adi mahnılar isə Cənubi Ştatlarda səsləndi: pirsinq, daha çox geri çəkilmə işini asanlaşdıracaq əmrlərə bənzəyirdi. Bu cür mahnılar sonralar "xovlar" - "qışqıran mahnılar" adlanırdı.

<Şəkil 1>

<Şəkil 2>

Qara qulları xristianlığı qəbul edən amerikalı keşişlər savadsız insanları bütün dünya əzablarının Tanrı tərəfindən göndərildiyinə və bu əzab üçün ölümdən sonra səmavi səadət alacaqlarına inandırmaqda çox çətinlik çəkmirdilər. Lakin dini məzmurların oxunması yeni qəbul edilmiş xristianları təvazökar və itaətkarlara çevirə bilmədi. Əksinə. Dini nəğmələr qaraların ehtiraslı və yoluxucu ritmi ilə sanki partlayırdı. Amerikanın cənubundakı kiçik kilsələrdə müxtəlif mahnılar səslənirdi: bibliya mövzularında improvizə edən müğənni və ya müğənni Allahdan soruşdu: "Çıxış yolu haradadır?" Solist cəsarətlə suallar verir, xor bəzən Allah üçün cavab verir, kilsə üzvləri əl çalaraq, ayaqlarını döyəcləyərək və qaval vuraraq kilsəni doldururdular. Və bu qaynar, kəskin, ritmik musiqi birlik hissi, güc və mənəvi ekstazın yüksəlişi oyatdı.

Müğənninin Tanrı ilə bərabər bir şəxs kimi danışdığı, onu yerə enməyə və pis və qəddarları cəzalandırmağa vadar etdiyi Negro ruhani mahnıları "Spirituals" belə ortaya çıxdı. Musiqi insanlara özünə hörmətini qaytardı.

Ruhanilər kilsədən kənara çıxdılar və bu musiqinin ifa olunduğu ilk konsert 1871-ci ildə baş verdi.

Mahelia Jackson haqlı olaraq ən yaxşı ifaçılardan biri hesab olunur.

<Şəkil 3>

Ruhanilər kimi səslənir “Rəbbin duası” M. Ceksonun ifasında<Приложение 2 >

Müəllim: Özünüzü necə hiss etdiniz? Müğənni bizə nə deyir? Bu əsəri yüngül musiqi kimi təsnif edə bilərikmi?

Tələbə cavabları.

Müəllim: İndi başqa bir parçaya qulaq asaq.

Louis Armstronq tərəfindən ifa olunan səslər

< Şəkil 4>

Bu əsəri mənəvi janr kimi təsnif etmək olarmı?

Səslər “Bəzən özümü anasız uşaq kimi hiss edirəm” ifasında Nemov E.N. (gitara)

Nə dəyişdi? Hansı performansı daha çox bəyəndiniz və niyə?

Müəllim: Sizcə, ruhanilər cazdır?

Tələbə cavabları.

Müəllim: Ruhanilər yeni musiqinin xəbərçiləri idi. Lakin onun əsas mənbəyi blüzlər, konfessional mahnılar idi ki, burada öz yaradıcılarının həyatını və bədbəxtliyini təşkil edən hər şey var idi: aldadılmış sevgi və ayrılıq; olmayan bir evin həsrəti; qul kimi arxasınca gedən işlərə nifrət; əbədi yoxsulluq, pul çatışmazlığı, aclıq - hər şey mavi ola bilər. 30-cu illərdə “bluzların atası” Uilyam Kristofer Hendi demişdi: “Blyuz bizim tariximizdir, haradan gəldiyimizə və yaşadıqlarımıza cavabdır. Blues bizim alçaqlığımızdan və ehtiyacımızdan, ümidlərimizdən böyüdü.

20-ci əsrin əvvəllərində blues-un müəyyən bir forması inkişaf etdi:

Poetik mətn üç sətirdən ibarətdir, burada birinci sətir təkrarlanır:

Evsiz qaldım - ölmək daha yaxşı olardı,
Evsiz qaldım - ölmək daha yaxşı olardı,
Dünyada ürəyimi istiləşdirə biləcəyim yer yoxdur.

Hər bir ifadə (qısa melodik cümlə) 4 ölçüdür. Klassik caz “kvadratını” təşkil edən cəmi 12 bar var.

Louis Armstronqun bütün ən yaxşı albomlarına daxil edilmiş bir köhnə mahnısı var: "Qara və Mavi". <Приложение 3 >

Adı "qara və kədərli" kimi tərcümə edilə bilər.

Musiqinin əhvalını hiss etməyə çalışın.

Tələbə cavabları.

Mənim tək günahım qara olmağımdır.
Mən nə edəcəm? Mənə kim kömək edəcək?
Mən çox alçaldılmışam
Mən çox incimişəm
Və hamısı qaradərili olduğum üçün...

Hansı alətlərin səsləndiyinə diqqət yetirdinizmi?

Sizcə, savadsız qullar arasında sırf Avropa alətləri nə vaxt peyda ola bilərdi?

Tələbə cavabları.

Müəllim: 1865-ci ildə Vətəndaş Müharibəsi başa çatdıqda, hərbi orkestr üzvləri evlərinə qayıtdılar və ikinci əl mağazalarında çoxlu ucuz nəfəs alətləri peyda oldu. O qədər ucuz idilər ki, hətta çox kasıb insanlar da onları ala bilirdilər. Musiqiçilərin notları bilmədiyi, lakin o qədər məharətlə ifa etdikləri ilk qara tunc orkestrləri belə yarandı ki, sanki alətlər onların səsinin uzantısına çevrilib.

Gəlin başqa bir bluesə qulaq asaq: “Royal Garden Blues” (C.Williams).

Səslənən alətlərə diqqət yetirin və onları adlandırın.

Şagirdlər: truba, klarnet, trombon və zərb qrupunun səsi: nağara, kontrabas, ritm - gitara, piano.

Müəllim: Orkestrin bu tərkibi təkcə qaradərililərin deyil, həm də “təmiz” ağ camaatın xoşuna gələn cazın ən qədim üslubuna aiddir. O dövrdə kiçik qara orkestrlərin həmişə oynadığı Missisipi boyunca gülməli avarlı buxar gəmiləri üzürdü. Yeni musiqi getdikcə daha da yayıldı, onların repertuarı daha maraqlı və rəngarəng oldu. İndi "ağ" orkestrlər qara musiqi çalmağa başladılar, lakin həqiqətən də onların çaşqın olmasını istəmədilər və sonra orkestrin adına "Dixieland" sözünü əlavə etmək ideyası ilə gəldilər. orkestrdə yalnız ağdərili musiqiçilərin çaldığını nəzərdə tuturdu.

İlk belə orkestrlərdən birinin necə səsləndiyini dinləyə bilərik: Orijinal Dixieland Jass Bandı- 1917-ci ildə ilk caz rekordunu yazan New Orleans caz qrupu.

< Рисунок 5>

"Köhnə Yeni Orleanda aşağı" (fraqment dinləmək)

Orkestrə daxildir: nağara, trombon, kornet, klarnet, piano.

Çox az vaxt keçdi və orkestrlər musiqiçiləri dəri rənginə görə deyil, məharətinə, cazmenin peşəkarlığının ayrılmaz hissəsi olan improvizasiya qabiliyyətinə görə birləşdirməyə başladı.

Və o, yeni blyuzların meydana çıxacağını və yeni müğənnilərin gələcəyini proqnozlaşdırdı: həm ağ, həm də qara. Qara musiqinin yeni hərəkatı yaranacaq - ritm və blüz.

Müəllim: İndi caz musiqisinə çox yaxın olan bir mahnı ifa etməyə çalışmağın vaxtı çatıb. Gəlin öyrənək “Köhnə piano”(musiqi M. Minkov, sənəti D. İvanov) “Biz cazdanıq” filmindən. (Mahnı üzərində vokal və xor işi).

Müəllim: Cazın dünyada və ölkəmizdə gələcək inkişafı haqqında söhbətimizi növbəti dərsimizdə davam etdirəcəyik. İşiniz üçün təşəkkür edirik!

Ədəbiyyat

1.L.Marxasev. Yüngül janrda.

2. G. Levasheva. Musiqi və musiqiçilər.

3. V. Konen. Bluesun doğulması.

4. Video “Cazın tarixi”

"Caz" termini ilk dəfə 1910-cu illərin ortalarında istifadə edilmişdir. O dövrdə bu söz kiçik orkestrləri və onların ifa etdikləri musiqiləri ifadə etmək üçün istifadə olunurdu.

Cazın əsas xüsusiyyətləri səs istehsalının və intonasiyasının qeyri-ənənəvi üsulları, melodiyanın çatdırılmasının improvizasiya xarakteri, habelə onun inkişafı, daimi ritmik nəbz, intensiv emosionallıqdır.

Cazın bir neçə üslubu var, bunlardan birincisi 1900-1920-ci illər arasında formalaşıb. Yeni Orlean adlanan bu üslub orkestrin melodik qrupunun (kornet, klarnet, trombon) ritm qrupunun dörd vuruşlu müşayiəti (barabanlar, küləklər və ya simlər, bas, banco, və bəzi hallarda piano).

Yeni Orlean üslubu klassik və ya ənənəvi adlanır. Bu da Dixieland - daha isti və daha enerjili olan qara New Orlean musiqisinin təqlidi əsasında yaranan bir üslub çeşididir. Tədricən, Dixieland və New Orleans üslubu arasındakı bu fərq praktiki olaraq itirildi.

Yeni Orlean üslubu aparıcı səsə aydın vurğu ilə kollektiv improvizasiya ilə xarakterizə olunur. İmprovizasiya xorları üçün melodik-harmonik blyuz strukturundan istifadə edilmişdir.

Bu üsluba üz tutan çoxlu orkestrlər arasında J. King Oliver-in Creole Jazz Band-ı vurğulamaq olar. Oliverdən (kornetçi) əlavə olaraq, istedadlı klarnet ifaçısı Conni Dodds və sonradan öz orkestrlərinin - "Hot Five" və "Hot Seven" ın yaradıcısı olmuş misilsiz Louis Armstronq da daxil idi, burada klarnet əvəzinə truba götürdü. .

Yeni Orlean üslubu dünyaya sonrakı nəsillərin musiqiçilərinə böyük təsiri olan bir sıra real ulduzları gətirdi. Pianoçu J. Roll Morton və klarnet ifaçısı Cimmi Noonu qeyd etmək lazımdır. Lakin caz, əsasən Lui Armstronq və klarnet ifaçısı Sidney Beçetin sayəsində Yeni Orlean hüdudlarından kənara çıxdı. Onlar cazın ilk növbədə solistlərin sənəti olduğunu dünyaya sübut edə bildilər.

Louis Armstronq Orkestri

1920-ci illərdə Chicago üslubu rəqs parçalarını ifa etmək üçün xarakterik xüsusiyyətləri ilə ortaya çıxdı. Burada əsas şey, əsas mövzunun kollektiv təqdimatından sonra solo improvizasiya idi. Bu üslubun inkişafına bir çoxu peşəkar musiqi təhsili olan ağ musiqiçilər mühüm töhfə vermişlər. Onların sayəsində caz musiqisi Avropa harmoniyasının elementləri və ifaçılıq texnikası ilə zənginləşdi. Amerikanın cənubunda inkişaf edən isti New Orleans üslubundan fərqli olaraq, daha şimal Çikaqo üslubu daha soyuq oldu.

Görkəmli ağ ifaçılar arasında 1920-ci illərin sonlarında qaradərili həmkarlarından heç də geri qalmayan musiqiçiləri qeyd etmək lazımdır. Bunlar klarnet ifaçıları Pi Vi Rassel, Frenk Teşemaxer və Benni Qudman, trombonçu Cek Teaqarden və əlbəttə ki, Amerika cazının ən parlaq ulduzu - kornetçi Biks Beyderbekdir.

Burada mən primitiv musiqinin üstünlüyünü gördüm. İnsanların onlardan istədiyini oynayırdılar. İşarəni vurdu. Onların musiqisinin cilalanması lazım idi, lakin o, hisslərlə dolu idi və mahiyyəti özündə ehtiva edirdi. İnsanlar həmişə bunun üçün pul ödəyəcəklər

William Christopher Handy

Niyə insanlar onun ifasına bu qədər yaxından qulaq asırlar? Böyük sənətkar olduğuna görədir? "Xeyr, sadəcə məndən eşitmək istədiklərini oynadığım üçün."

Louis Armstronq

Ümumi mənada təriflər

Caz xüsusi və fərqli bir sənətdir, ona yalnız xüsusi və fərqli meyarlar aiddir. İstənilən dinamik sənət kimi cazın bu xüsusi keyfiyyətlərini bir neçə sözlə təsvir etmək mümkün deyil, cazın tarixini danışmaq, texniki xüsusiyyətlərini açmaq, fərdlərdə yaratdığı reaksiyaları təhlil etmək olar. Amma tam mənada cazın tərifi – onun insan emosiyalarını necə və nə üçün təmin etməsi – heç vaxt tam ifadə olunmaya bilər.

Cazın mahiyyətini anlamaq həmişə çətin olub. Caz özünü sirrlə əhatə etməyi sevir. Lui Armstronqdan cazın nə olduğunu soruşduqda onun belə cavab verdiyi deyilir: “Soruşsan, heç vaxt başa düşməyəcəksən”. Bənzər bir vəziyyətdə, Fats Wallerin dediyi deyilir: "Özünüzü tanımadığınız üçün sizə mane olmasanız yaxşı olar." Bu əhvalatların uydurma olduğunu fərz etsək belə, onlar, şübhəsiz ki, caz musiqiçilərinin və həvəskarlarının ümumi fikrini əks etdirir: bu musiqinin özəyində hiss oluna bilən, lakin izahı mümkün olmayan bir şey var. Cazda ən sirli şeyin adətən “yelləncək” adlanan xüsusi metrik pulsasiya olduğuna inanılırdı.

Caz adətən yelləncək dövründən sonra baş verənlərlə əlaqələndirilir və buna görə də mürəkkəb, anlaşılmaz, yad görünür. Eyni zamanda, ümumiyyətlə, caz həyat haqqında hekayədir, müxtəlif rənglərdə - yumorla, ironiya ilə, zərifliklə, həzinliklə, sürücülüklə...

Klassiklərdən fərq

Musiqiçilər partituralara diqqətlə yazılmalı olan getdikcə mürəkkəbləşən əsərlər bəstələməyə başladıqca, bir sıra səbəblərdən passiv iştirak edən tamaşaya intensiv hazırlıqdan sonra bu musiqinin böyük salonlarda böyük dirijorların rəhbərliyi altında ixtisaslı peşəkarlar tərəfindən ifa edilməsi zəruri oldu. dinləyici auditoriyası. Bu, istər-istəməz klassik musiqinin kortəbii improvizasiya, ifaçılıqda qrup iştirakı və musiqiçilərin özləri ilə dinləyici arasında birbaşa və dərhal ünsiyyət kimi mühüm musiqi xüsusiyyətlərini itirməsinə gətirib çıxardı. Bununla belə, harmoniyanın sürətli inkişafının ümumi faydası sonradan bu mənfi cəhətləri üstələdi. Klassik musiqi formal və intellektual səviyyədə bənzərsiz, əvvəllər məlum olmayan struktur lüğət yaratmışdır ki, bu da insan hisslərinin və duyğularının böyük diapazonunu (onu başa düşməyə meylli olanlar üçün) birləşdirməyə qadirdir.

Səmimiyyət

…Bunun nəticəsində caz miqyası özünəməxsus xüsusiyyətləri ilə, yəni iki “mavi” notu və ümumi “mavi” tonallığı ilə doğuldu.

Caz miqyası ümumilikdə musiqi tarixində və xüsusən də Amerika musiqisində yeni və diqqətəlayiq inkişaf idi. Metfesselin real blüz ifasında müxtəlif elementlərin necə fəaliyyət göstərməsi ilə bağlı araşdırması ilə yanaşı, bu miqyas bizə caz və klassik musiqi arasındakı mühüm fərq haqqında fikir verir. Bundan əlavə, populyar musiqimizə dərindən nüfuz edib. Ritm sahəsindəki əsas fərqdən başqa, melodiya və hətta cazın ahəngdarlığı klassik standartlardan aydın şəkildə fərqlənir, hər iki halda bunu tam tətbiq etmək mümkün deyil. Bu fərqlərin cəmindən qaynaqlanan xüsusi ekspressivliyə gəlincə, o, tamamilə caza aiddir.

Bu ifadəliliyin ən mühüm nəticəsi cazda baş verən unikal spontanlıq, insanlar arasında birbaşa ünsiyyətdir. Caza və ümumən xalq sənətinə kifayət qədər ümumi münasibət var, bu da ondan ibarətdir ki, onların xüsusi öyrənilməsi tələb olunmur – başqa sözlə desək, onların üstünlükləri və mənfi cəhətləri ətraflı tanışlıq olmadan asanlıqla başa düşülə bilər. Amma cazmenin improvizəsinə diqqətlə qulaq assanız, hətta onun naharda nə yediyini deyə bilərsiniz, ünsiyyət sənəti o qədər ifadəlidir. (Bir əfsanə var ki, 30-cu illərin sonlarında Lui Armstronq bir sıra gözəl ifaları lentə alanda o, 4-cü dəfə bal ayında olub.) Hər halda, caz musiqisində insanlar arasında əlaqə və ünsiyyət çox vaxt birbaşa və kortəbii olur. təbiətdə onların arasında aydın və səmimi əlaqə yaranır.

Avropa, Afrika və caz

Yuxarıda müzakirə edilən caz və Avropa musiqisi arasındakı fərqlər texniki xarakter daşıyır, lakin onlar arasında müəyyən etmək daha çətin olan sosial fərqlər də var. Əksər caz musiqiçiləri tamaşaçıların, xüsusən də rəqs edən tamaşaçıların qarşısında işləməyi sevirlər. Musiqiçilər özlərini bütünlüklə musiqiyə həsr edən tamaşaçıların dəstəyini hiss edirlər.

Caz bu xüsusiyyətini Afrika mənşəli olmasına borcludur. Amma indi danışmağa dəb olan Afrika xüsusiyyətlərinin olmasına baxmayaraq, caz Afrika musiqisi deyil, çünki o, Avropa musiqi mədəniyyətindən həddən artıq miras qalıb. Onun alətləri, əsas harmoniya prinsipləri və forması Afrika mənşəli deyil, Avropa mənşəlidir. Xarakterikdir ki, bir çox görkəmli caz pionerləri zəncilər deyil, zənci qanı qarışmış kreollar idi və zənci deyil, avropalı musiqi təfəkkürünə sahib idilər. Əvvəllər cazı bilməyən yerli afrikalılar bunu başa düşmürlər, necə ki, cazmenlər Afrika musiqisi ilə ilk tanış olanda itirirlər. Caz Avropa və Afrika musiqisinin prinsip və elementlərinin unikal birləşməsidir. Yaşıl rəng öz xüsusiyyətlərinə görə fərdidir, onu qarışığından yaranan yalnız sarı və ya mavi bir kölgə hesab etmək olmaz; Eynilə, caz Avropa və ya Afrika musiqisinin müxtəlifliyi deyil; bu, necə deyərlər, özünəməxsus bir şeydir. Bu, ilk növbədə, daha sonra görəcəyimiz kimi, heç bir Afrika və ya Avropa metritmik sisteminin modifikasiyası olmayan, lakin onlardan əsaslı şəkildə fərqlənən və hər şeydən əvvəl daha çox çevikliyi ilə yer döyüntüsünə aiddir.

Avropa tipli musiqi əsərinin forması adətən müəyyən memarlıq və dramaturgiyaya malikdir. O, adətən dörd, səkkiz, on altı və ya daha çox çubuqdan ibarət konstruksiyadan ibarətdir. Kiçik strukturlar böyük olanlara birləşdirilir, bu da öz növbəsində daha böyük olanlara çevrilir. Ayrı-ayrı hissələr təkrarlanır, əsərin forması gərginlik və çökəkliklərin dəyişməsi prosesində açılır. Bu proses ümumi kulminasiyaya və tamamlamaya yönəldilmişdir. Müxtəlif ifadə vasitələrindən istifadə edən bu musiqi növü insanı vəcd vəziyyətinə salmaq üçün tamamilə yararsız olardı: bunun üçün əhval-ruhiyyəni dəyişmədən materialın davamlı təkrarını ehtiva edən musiqi quruluşu tələb olunur.

Afrika musiqisinin bir tərəfdən vəcd halı ilə, digər tərəfdən isə pentatonik və mobil intonasiya ilə bu əlaqəsi sonralar cazda da öz əksini tapmışdır. Diqqətli insan asanlıqla başa düşəcək ki, adətən uzun və tez-tez atletik tələbkar rəqslə birləşən musiqiyə tam dalmaq meyli caz, rok, gospel mahnısı, yelləncək kimi Afrika mənşəli Amerika musiqisinin bütün növləri üçün xarakterikdir.

Fərqli xüsusiyyət kimi ritm

Qeyd etməyə dəyər istənilən caz musiqisi, ilk növbədə, onun ritmlərinin üfüqi axını ilə səciyyələnir, çünki (klassik musiqidən fərqli olaraq) hər hansı bir alətdə ifa edərkən ritmik vurğulardan daimi istifadə cazın əsas fərqləndirici xüsusiyyətidir.

Yelləncək

Caz musiqiçisi improvizə edərkən adətən daha incə və bəlkə də təhlil olunmayan ritmləri iki hissəyə bölür. Üstəlik, müxtəlif növ alt xətt və vurğuların köməyi ilə hər hissəyə fərqli bir kölgə verir. Bu, adətən, şüursuz şəkildə edilir - musiqiçi sadəcə yellənməyə çalışır. Əgər siz ondan musiqi notlarında olduğu kimi düz səkkizlik cütləri və ya nöqtəli səkkizlik və on altıncı birləşməni ifa etməyi xahiş etsəniz (yəni simfonik orkestrdə musiqiçi onları ifa edərdi), onda yelləncək olmayacaq, caz yox olacaq. Bununla. Ola bilsin ki, cazda səslərin çoxu eyni ritmə düşən bu kimi cütlər zəncirləridir. Caz musiqiçisinin bu səs ardıcıllığını əsas metrik pulsasiyadan ayırmasının yollarından biri onları ölçüyəgəlməz nisbətlərə bölmək və şıltaqcasına vurğulamaqdır. Bu cür ardıcıllıqların ritmik nümunəsi bir qədər irəliyə və yarım addım geriyə alternativ hərəkətə bənzədilmiş “yelləncəkləri” xatırladır. Təəccüblü deyil ki, caz musiqisi sədaları altında rəqs etmək bu qədər yelləncək və bir-birini əvəz edən hamar və cəld hərəkətləri ehtiva edir.

Tərif

Caz xüsusi və fərqli bir sənət növüdür və onu yalnız xüsusi, fərqli meyarlarla qiymətləndirmək lazımdır. Bu kitab boyu aparılan bu və digər müşahidələri birləşdirərək, biz geniş şəkildə cazı birbaşa əlaqələr, insan səsinin ekspressiv xüsusiyyətlərindən sərbəst istifadə və mürəkkəb, axan ritmlərlə xarakterizə edilən yarı improvizasiyalı Amerika musiqisi kimi müəyyən edə bilərik. Bu musiqi ABŞ-da Avropa və Qərbi Afrika musiqi ənənələrinin 300 illik qaynaşma nəticəsidir və onun əsas komponentləri Avropa harmoniyası, Avro-Afrika melodiyası və Afrika ritmidir.

Blues və caz

Son vaxtlara qədər əksər caz tənqidçiləri hesab edirdilər ki, blüz cazın tərkib hissəsidir - təkcə onun köklərindən biri deyil, həm də ağacının canlı budağıdır. Bu gün artıq aydındır ki, bluzun öz ənənələri var - onlar cazla kəsişir, lakin heç bir halda onlarla üst-üstə düşmür. Blyuzun mütləq cazı bilməyən və sevməyən izləyiciləri, tənqidçiləri və tarixçiləri var. Və nəhayət, bluzun cazla heç bir əlaqəsi olmayan öz sənətçiləri var - misal olaraq B.B.Kinq, Muddy Waters və Bo Diddley.

Buna baxmayaraq, bu iki musiqi janrının çoxlu təmas nöqtələri var. Caz qismən bluzun övladıdır; lakin sonradan uşaq valideynə ciddi təsir göstərməyə başladı. Müasir blyuz ifası ənənəvi blyuzdan fərqlənir və bir çox yeniliklər caz musiqiçiləri tərəfindən işlənib.

Bu musiqinin bir yol olduğuna inanılırHamı başa düşmür— bəziləri onu darıxdırıcı hesab edir, digərləri isə uğursuz şəkildə başa düşməyə çalışırlar, lakin ən populyar kompozisiyalardan daha dərinə nüfuz etməkdən qorxurlar.

Həmişə belə olub? XX əsrdə caz necə yaranıb və ona münasibət necə dəyişib? Gəlin bu heyrətamiz musiqi hərəkatının tarixinə nəzər salaq və onun ən xarakterik xüsusiyyətlərindən danışaq.

Hansı istiqamətdən, zamandan, ölkədən danışsaq da, bu musiqini tanımamaq mümkün deyil. Cazı bu qədər tanınan və unikal edən nədir? Bu musiqinin xarakterik xüsusiyyətləri nələrdir?

• Mürəkkəb sinkopat ritm.
• İmprovizasiya - xüsusilə nəfəsli və zərb alətlərində.
• Yelləncək, ürək döyüntüsü kimi melodiyanın nəbzini təyin edən xüsusi bir ritmdir. Gələcəkdə yelləncək musiqidə öz istiqamətini qazanacaq.

Bu musiqi üslubunda nəfəsli və zərb alətlərinə, həmçinin kontrabasa (və bir çox hallarda fortepiano) xüsusi diqqət yetirilir. Həmin “imza” əhval-ruhiyyəni yaradan və musiqiçilərə improvizasiya üçün tam sərbəstlik verən məhz onlardır.

Mənşə tarixi

Caz blüz, raqtaym və Avropa musiqi ənənələri ilə iç-içə olan Afrika musiqisindən yaranıb. Bu cərəyandan danışarkən bir çoxları New Orlean cazını - iyirminci əsrin əvvəllərinin (1900 - 1917) musiqisini nəzərdə tutur. Eyni zamanda ilk caz qrupları meydana çıxdı:

• Bolden Band;
• Creole Jazz Band;
• Orijinal Dixieland Jazz Band (onların 1917-ci ildəki "Livery Stable Blues" sinqlı dünyada ilk nəşr olunmuş caz yazısı idi).

Musiqinin bu istiqamətinə təkan verən, onu qeyri-etnik üslubdan məşhur və çoxşaxəli janra çevirən məhz New Orleans cazı oldu.

İnkişaf tarixi

1917-ci ildə Yeni Orlean musiqiçiləri Çikaqoya yeni üslub gətirdilər. Bu səfər yeni istiqamətin və yeni caz paytaxtının başlanğıcı oldu. kimi musiqiçilərin rəhbərlik etdiyi Chicago stiliBix Babydeck, Carroll Dickerson və Louis Armstrong, məhz Böyük Depressiyanın başlanmasına (1928) qədər mövcud olmuşdur. Ənənəvi New Orlean cazı da onunla getdi.

30-cu illərdə Nyu Yorkda ilk böyük qruplar meydana çıxdı və onlarla birlikdə Çikaqo və Yeni Orlean ənənələrinə əsaslanan yeni bir istiqamət yellənir. Həmin vaxtdan caz musiqisi dəbin, incəsənətin digər sahələrinin və istedadlı musiqiçilərin yeni dalğasının təsiri altında fəal şəkildə inkişaf etməyə və transformasiya etməyə başladı. Bir neçə əsas sahəyə nəzər salaq.

• Yelləncək. Eyni adlı caz elementindən yaranan janr. Onun çiçəklənmə dövrü 30-40-cı illər idi. İkinci Dünya Müharibəsinin bitməsindən sonra əhali yelləncəkləri çətin dövrlərlə əlaqələndirdi və buna görə də yellənən böyük lentlər tədricən yox olmağa başladı. Yelləncəyin ikinci doğulması 50-ci illərin sonlarında baş verdi. Stilin nümayəndələri: Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole.

• Bop. Bebopun xarakterik xüsusiyyətləri dinamik temp, mürəkkəb improvizasiya və harmoniya üzərində oyundur. 40-cı illərin əvvəllərində, bebop yenicə ortaya çıxanda, musiqi dinləyicilərdən daha çox musiqiçilərin özləri üçün hesab olunurdu. Onun yaradıcıları: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Max Roach.

• Sərin caz.Qərb sahilində 40-cı illərdə yaranan və qaynar cazın əksi olan təmkinli səslə səciyyələnən sakit “soyuq” hərəkat. Adının mənşəyi Miles Davisin "Birth of the Cool" albomu ilə əlaqələndirilir. Nümayəndələr: Miles Davis, Dave Brubeck, Chet Baker, Paul Desmond.

• Əsas.50-ci illərin tıxaclarından yaranan və 70-80-ci illərdə geniş yayılan sərbəst üslub. Mainstrim bebop və sərin cazın xarakterik xüsusiyyətlərini mənimsəmişdir.

• Ruh.50-ci illərdə yaranan caz improvizasiyası və gospelin simbiozu. Nümayəndələr: James Brown, Aretha Franklin, Rey Charles, Joe Cocker, Marvin Gaye, Nina Simone.

• Caz funk.Caz, funk, soul, ritm və blyuz və diskotekanın simbiozu. Əlaqədar üslublar soul, füzyon və pulsuz cazdır. Ən məşhur nümayəndələr: Jamiroquai, The Crusaders.

• Turşu.Caz, funk, soul, diskoteka və hip-hopu birləşdirən üslub. 80-ci illərdə 70-ci illərin caz-funk nümunələrindən fəal istifadə edən DJ-lər sayəsində yaranmışdır.

SSRİ və Rusiyada musiqi üslubu

SSRİ hakimiyyəti caza son dərəcə düşmən münasibət bəsləyirdi. 1928-ci ildə Maksim Qorkinin məqaləsindən sonra hərəkat “kök insanların musiqisi” adlandırılmağa başladı. Bu musiqi sırf burjua mədəniyyətinin sovet xalqına yad, şəxsiyyəti korlayan təzahürü kimi qəbul edilirdi. Ancaq 30-cu illərdə müğənniLeonid Utesov və musiqiçi Yakov Skomorovskiilk sovet caz ansamblını yaratdı. Qərb səsi ilə demək olar ki, heç bir ortaqlığı yox idi və bu, Utesova hakimiyyətlə münaqişəyə girmədən ictimaiyyətin sevgisini qazanmağa imkan verdi.

Lakin SSRİ-də cazın yaranma və inkişaf tarixi bununla bitmədi. Sovet İttifaqında əsl yelləncək musiqiçiləri var idi: Eddi Rosner, Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov, Valentin Sporius, Oleq Lundstrem.

Müasir üslub

Müasir musiqidə həm musiqiçilər, həm də tamaşaçılar arasında populyar olan iki aparıcı caz istiqamətini ayırd etmək olar.

• Yeni caz (jazztronica)- caz melodikliyini elektron musiqi və digər üslublarla birləşdirən üslub. Onu turşu cazı ilə müqayisə etmək olar, lakin ikincidən fərqli olaraq, caztronika daha çox ev və improvizasiyaya meyllidir və demək olar ki, hip-hop və gec r’n’b-ə üz tutmur. Yeni cazın tipik nümayəndələri:Kino Orkestri, Jaga Jazzist, Funki Porcini.

• Qaranlıq caz (caz noir).Bu, gənc tamaşaçılar arasında son dərəcə populyar olan qaranlıq kino üslubudur - ilk növbədə müvafiq üslubda filmlər və oyunlar sayəsində. Bu üslubun ikonik alətləri bas gitara, bariton saksafon və nağaradır. istiqamətin görkəmli nümayəndələri -Morfin, Bohren & der Club of Gore, Kilimancaro Darkjazz Ansamblı, Dale Cooper Quartet & The Dictophones.

Əgər siz çoxdan cazı daha yaxından tanımaq arzusundasınızsa, bələdçimizdən istifadə edin və ürəyinizi fəth edəcək istiqamət tapın. Ancaq yeni üslubları araşdırarkən ənənəyə qayıtmağı unutmayın.

Məqalənin məzmunu

JAZZ(İngilis cazı), bir-birindən üslub, bədii məqsədlər və ictimai həyatda rolu ilə fərqlənən musiqi sənətinin bir neçə növünü müəyyən edən ümumi anlayışdır. Caz termini (əslində jass) 19-20-ci əsrlərin əvvəllərinə qədər meydana çıxmadı; o, fransız jaserindən (Amerika jarqonunda qorunub saxlanılan “söhbət etmək” mənası ilə: caz - “yalan”, “"dan yarana bilər. cəfəngiyyat”) və hansından - Afrika dillərindən birində müəyyən erotik məna daşıyan söz, xüsusən də caz rəqsi (“caz rəqsi”) təbii ifadəsində o vaxtdan bəri rəqs sözü ilə eyni məna daşınmışdır. Şekspir dövrü. Yeni və Köhnə Dünyanın ən yüksək dairələrində sonralar sırf musiqi termininə çevrilən söz səs-küylü, kobud və çirkli bir şeylə əlaqələndirilirdi. İngilis yazıçısı Riçard Aldinqton romanın ön sözündə Qəhrəmanın ölümü Birinci Dünya Müharibəsindən sonra “səngərlərin həqiqəti”ni və şəxsiyyətin mənəvi itkisini təsvir edən romanı “caz” adlandırır.

Mənşəyi.

Caz, Afrikadan olan qaradərili qulların (əsasən Qərb) ağ ustalarının mədəniyyətinə yiyələnməli olduğu hər yerdə Şimali Amerikada musiqi mədəniyyətinin müxtəlif təbəqələri arasında uzunmüddətli qarşılıqlı əlaqə nəticəsində yaranmışdır. Bunlara dini ilahilər - ruhanilər və gündəlik musiqinin ən çox yayılmış forması (brütroq orkestr) və kənd folkloru (zəncilər arasında - skiffle) və ən əsası - salon piano musiqisi ragtime - ragtime (sözün əsl mənasında "cırıq ritm") daxildir.

Ozan şousu.

Bu musiqi səyahət edən "aşıq teatrları" (orta əsr Avropa termini ilə qarışdırılmamalıdır) - Mark Tven tərəfindən rəngarəng təsvir edilən aşıq şouları ilə yayılmışdır. Huckleberry Finnin sərgüzəştləri və Cerom Kernin musiqili Şou gəmisi. Zəncilərin həyatını karikaturalandıran ozan şou truppaları hər iki ağdan (ilk səsli film də bu janra aiddir) ibarət idi. Caz müğənnisi, qaradərili kişi rolunu litvalı yəhudi Al Jolson ifa etdiyi və filmin özünün bir sənət olaraq cazla heç bir əlaqəsi yox idi) və qara musiqiçilər bu vəziyyətdə özlərini parodiya etməyə məcbur oldular.

Ragtime.

Ozan şousu sayəsində Avropa mənşəli ictimaiyyət sonradan caza nəyin çevriləcəyini öyrəndi və onlar piano reqtaymini öz sənətləri kimi qəbul etdilər. Təsadüfi deyil ki, yazıçı E.Doktoru və kinorejissor M.Forman “cırıq ritm”in aktual musiqi konsepsiyasını “cırıq zaman”a çevirmişlər – bu, Köhnə Dünyada “dövlətin sonu” kimi təyin olunan dəyişikliklərin simvoluna çevrilmişdir. əsr.” Yeri gəlmişkən, regtaymın nağarabənzər xarakteri (tipik Avropa gec-romantik pianizmindən irəli gəlir) ona görə çox şişirdilmişdir ki, onun yayılmasının əsas vasitəsi fortepiano texnikasının incəliklərini çatdırmayan mexaniki piano idi. Qara reqtaym müğənni-bəstəkarları arasında Scott Joplin kimi ciddi bəstəkarlar da var idi. Ancaq onlar yalnız yetmiş il sonra, döyüş filminin uğurundan sonra maraqlandılar Sting(1973), saundtreki Joplinin bəstələri əsasında hazırlanmışdır.

Blues.

Nəhayət, bluzsuz caz olmazdı (bluz əvvəlcə kollektiv cəmdir, kədər, melanxolik, ümidsizlik vəziyyətini ifadə edir; “əzab” anlayışı ölkəmizdə eyni ikili məna kəsb edir, baxmayaraq ki, o, tamamilə fərqli musiqili ifadə edir. təbiətdəki janr). Blyuz solo (nadir hallarda duet) mahnıdır, onun özəlliyi təkcə özünəməxsus musiqi formasında deyil, həm də vokal və instrumental xarakterindədir. Afrikadan miras qalan formativ prinsip - solistdən qısa bir sual və xordan eyni qısa cavab (zəng və cavab, xor şəklində mənəvi himnlərdə görünür: təbliğçinin "sualı" - parishionerlərin "cavabı" ) - bluzda vokal-instrumental prinsipə çevrildi: müəllif - ifaçı sual verir (və onu ikinci sətirdə təkrarlayır) və özü cavab verir, ən çox gitarada (daha az banjo və ya pianoda). Blyuz qara ritm və blyuzdan rok musiqisinə qədər müasir pop musiqisinin təməl daşıdır.

Arxaik caz.

Cazda onun mənşəyi 19-cu əsrin ikinci yarısı və 20-ci əsrin əvvəllərində baş verən vahid kanalda birləşdi. Çox vaxt ayrı-ayrı axınlar bir-biri ilə özbaşına bağlanırdı: məsələn, Afrika adət-ənənələrindən birinə görə, qəbiristanlığa gedən yolda musiqi alətləri cənazə marşları, geri dönərkən isə şən rəqslər oynayırdılar. Kiçik meyxanalarda gəzən blyuz müğənnisi-bəstəkarları pianonun müşayiəti ilə oxuyurdular (1920-ci illərin sonunda fortepianoda blyusun ifa tərzi müstəqil musiqi janrına çevrilərdi, boogie-woogie), tipik Avropa salon orkestrlərinə mahnı və rəqslər daxil idi. repertuarlarında olan ozan şoularından, cakewalk (və ya cakewalk, cake-walk - regtime musiqisi ilə rəqs). Avropa ragtaymı məhz sonuncunun müşayiəti kimi öyrəndi (məşhur Kukla tort gəzintisi Klod Debüssi). Və xarakterik olaraq Afrika-Amerika plastik sənətləri 19-cu və 20-ci əsrlərin əvvəllərində istehsal edilmişdir. az, çox olmasa da, senkoplaşdırılmış salon musiqisindən təsir edici). Yeri gəlmişkən, rus imperator alaylarından birinin tunc musiqi orkestrinin tortu ilə qeydləri qorunub saxlanılıb. Zəncinin yuxusu. Bütün bu birləşmələr şərti olaraq arxaik caz adlanır.

Lazım gələrsə, reqtaym pianoçuları brass orkestrləri ilə birlikdə blüz ifaçılarını və vokalçıları müşayiət edirdilər və onlar da öz növbəsində proqramlarına əyləncə və salon repertuarını daxil edirdilər. İlk qruplar özlərini məşhur mahnıda və sonra İrvinq Berlinin musiqili filmindəki kimi “ragtime orkestrləri” adlandırsalar belə, bu cür musiqiləri artıq caz hesab etmək olar.

New Orleans.

Ən əlverişli şəraitin liman şəhəri Yeni Orleanda cazın formalaşmasını müşayiət etdiyi güman edilir. Amma nəzərə almalıyıq ki, caz Afrika-Amerika və Avropa mədəniyyətlərinin qarışdığı yerdə yaranıb.

Yeni Orleanda iki afro-amerikan mədəniyyəti yan-yana yaşayırdı: nisbi azadlığa malik olan kreollar (fransız dilli qaradərililər, adətən katoliklər) və Amerika vətəndaş müharibəsindən sonra azad edilmiş anqlo-sakson protestant qulları. Fransız dilli kreolların mülki azadlıqları da nisbi olsa da, onlar hələ də Avropa mənşəli klassik mədəniyyətə çıxışa malik idilər, məsələn, Puritan Yeni İngiltərədə hətta Avropadan gələn mühacirlər də bundan məhrum idilər. Opera evi, məsələn, ABŞ-ın şimalındakı Puritan şəhərlərindən daha erkən Yeni Orleanda açıldı. Yeni Orleanda bayram günlərində ictimai əyləncələrə - rəqslərə, karnavallara icazə verilirdi. Yeni Orleanda bir liman şəhəri üçün məcburi olan "qırmızı işıqlar" Storyville bölgəsinin olması ən vacib rol oynadı.

Avropada olduğu kimi Yeni Orleanda da musiqi alətləri şəhər həyatının ayrılmaz bir hissəsini təşkil edirdi. Lakin afro-amerikan icmasında nəhəng musiqi orkestri köklü dəyişikliklərə məruz qalıb. Ritmik baxımdan onların musiqisi Avropa rəqsləri və marşları kimi primitiv idi və gələcək cazla heç bir əlaqəsi yox idi. Əsas melodik material üç alət arasında rasional və yığcam şəkildə paylanmışdı: hər üçü eyni mövzunu ifa edirdi - kornet (truba) onu orijinala az-çox yaxın aparırdı, mobil klarnet, sanki, əsas melodik xətt ətrafında dolanırdı, trombon. zaman-zaman nadir, lakin ikna edici ifadələr kəsildi. Təkcə Yeni Orleanda deyil, bütün Luiziana ştatında ən məşhur ansamblların rəhbərləri Bunk Conson, Freddi Keppard və Çarlz “Buddi” Bolden idi. Bununla belə, o dövrün orijinal qeydləri sağ qalmadı və Yeni Orlean veteranlarının (o cümlədən Lui Armstronq) nostalji xatirələrinin həqiqiliyini yoxlamaq artıq mümkün deyil.

Birinci Dünya Müharibəsi başlamazdan əvvəl, musiqilərini "jass" adlandıran "ağ" musiqiçilər ansamblları meydana çıxdı ("ss" tezliklə "zz" ilə əvəz olundu, çünki "jass" sözü asanlıqla çox layiqli deyildi. ilk "j" hərfini silmək üçün kifayət idi). New Orlean'ın "kurort" əyləncə mərkəzi kimi şöhrət qazanması, məşhur pianoçu-bəstəkar Elmer Şebel ilə New Orleans Rhythm Kings ansamblının Çikaqoda məşhur olması ilə sübut edilir, lakin orada bir dənə də olsun Yeni Orlean yox idi. . Zamanla "ağ orkestrlər" özlərini qara orkestrlərdən fərqli olaraq Dixieland adlandırmağa başladılar, yəni. sadəcə "cənub". Belə ansambllardan biri, Original Dixieland Jass Band, 1917-ci ilin əvvəlində Nyu Yorkda özünü tapdı və nəinki adı ilə mütləq caz sayıla biləcək musiqinin ilk yazılarını etdi. İki şeylə bir rekord buraxıldı: Livery Stabil Blues Və Dixieland Jass Band Bir Addım.

Çikaqo.

Eyni zamanda, ABŞ 1917-ci ildə Birinci Dünya Müharibəsinə girdikdən və Yeni Orleanda hərbi vəziyyət tətbiq edildikdən sonra bir çox yeni Orleanlıların məskunlaşdığı Çikaqoda caz mühiti formalaşırdı. Trumpeter Joe "King" Oliverin Creole Jazz Band xüsusilə məşhur idi (baxmayaraq ki, onun üzvləri arasında yalnız bir real kreol var idi). Creole Jazz Band eyni anda iki kornetin - Oliverin özü və gənc tələbəsi Louis Armstronqun əlaqələndirilmiş ifası sayəsində məşhurlaşdı. Oliver-Armstronqun 1923-cü ildə iki kornetin məşhur “breakları” ilə yazılmış ilk rekordları caz klassiklərinə çevrildi.

"Caz dövrü".

1920-ci illərdə “Caz dövrü” başladı. Louis Armstronq "Hot Five" və "Hot Seven" ansamblları ilə improvizə edən solistin prioritetini təsdiqləyir; pianoçu-bəstəkar Jelly Roll Morton Yeni Orleanda şöhrət qazanır; Digər Yeni Orleanlı, kreol klarnetçisi-saksofonçu Sidney Beçet cazın şöhrətini Köhnə Dünyaya yaydı (o, 1926-cı ildə Sovet Rusiyası da daxil olmaqla qastrollarda idi). Məşhur isveçrəli dirijor Ernest Ansermet, Edit Piafın səsindən bütün dünyanın sonradan tanıyacağı o xarakterik “Fransız” titrəyişi ilə Beşedən təsirlənmişdi. Bəlkə də təsadüfi deyil ki, Köhnə Dünyadan amerikalılara təsir edən ilk cazmen Fransada yaşayan gitara ifaçısı, belçikalı qaraçı Djanqo Reynhardt olub.

Nyu-York öz caz qüvvələri ilə fəxr etməyə başlayır - Fletçer Henderson, Lui Rassel (Armstronq özü onların hər ikisi ilə işləyirdi) və 1926-cı ildə Vaşinqtondan buraya köçmüş və tez bir zamanda cazda aparıcı mövqe qazanmış Dyuk Ellinqtonun Harlem orkestrləri ilə fəxr etməyə başlayır. məşhur Cotton Club.

İmprovizasiya.

Məhz 1920-ci illərdə cazın əsas prinsipi tədricən formalaşdı - dogma, forma deyil, improvizasiya. New Orleans caz/Dixieland-da onun təbiətcə kollektiv olduğuna inanılır, baxmayaraq ki, bu, tam dəqiq olmasa da, əslində mənbə materialı (mövzu) hələ onun inkişafından ayrılmayıb. Əslində, Yeni Orlean musiqiçiləri Avropa mahnılarının, rəqslərinin və qara blyuzun ən sadə formalarını təkrarlayırdılar.

Armstronqun ansambllarında, ilk növbədə, görkəmli pianoçu Earl Hines-in iştirakı ilə, variasiyalarla mövzunun caz formasının formalaşması başladı (mövzu - solo improvizasiyalar - mövzu), burada "improvisasiya vahidi" xordur. (rus terminologiyasında "kvadrat"), sanki eyni (və ya gələcəkdə - əlaqəli) harmonik quruluşun orijinal mövzularının bir variantı. Qara və ağ musiqiçilərin bütün məktəbləri Çikaqo dövründə Armstronqun kəşflərindən istifadə etdi; ağ Bix Beiderbeck Armstronq ruhunda bəstələr bəstələyirdi, lakin onlar təəccüblü dərəcədə musiqi impressionizminə yaxın oldular (və bu kimi xarakterik adlara sahib idilər) Dumanda – Dumanlı dumanda). Virtuoz pianoçu Art Tatum orijinal mövzunun melodiyasından daha çox meydanın harmonik sxeminə arxalanırdı. Saksofonçular Columen Hawkins, Lester Young, Benny Carter öz nailiyyətlərini tək səsli nəfəs alətlərinə köçürdülər.

Fletcher Hendersonun orkestri solo improvizator üçün "dəstək" sistemini ilk dəfə işləyib hazırladı: orkestr üç hissəyə bölündü - ritmik (fortepiano, gitara, kontrabas və nağara), saksafon və brass (truba, trombon). Ritm bölməsinin daimi pulsasiyası fonunda trombonlu saksafonlar və trubalar qısa, təkrarlanan "düsturlar" - xalq blyuzunun praktikasında inkişaf etdirilən riflər mübadiləsi aparırdılar. Riff həm harmonik, həm də ritmik xarakter daşıyırdı.

1930-cu illər.

Bu düstur 1929-cu ilin iqtisadi böhranından sonra artıq 1930-cu illərdə yaranmış demək olar ki, bütün böyük qruplar tərəfindən qəbul edilmişdir. Əslində, “yelləncək kralı” Benni Qudmanın karyerası Fletçer Hendersonun bir neçə aranjımanı ilə başlamışdır. Amma hətta qaradərili caz tarixçiləri də etiraf edirlər ki, Qudmenin əvvəlcə ağ musiqiçilərdən ibarət orkestri Hendersonun öz orkestrindən daha yaxşı ifa edirdi. Bu və ya digər şəkildə Endi Kirk, Cimmi Lunsford, Qraf Besi, Dyuk Ellinqtonun qara yelləncək orkestrləri ilə ağ orkestrlər arasında qarşılıqlı əlaqə yaxşılaşırdı: Qudmen qraf Basinin repertuarını ifa edirdi, Çarli Barnett Ellinqtonu kopyalayırdı və klarnetçi Vudi Hermanın qrupu bərabər idi. "blüz çalan orkestr" adlanır. Dorsi qardaşlarının çox məşhur orkestrləri (qara Cy Oliver orada aranjimançı kimi işləyirdi), Artie Shaw (əvvəlcə dördüncü qrupu təqdim etdi - simli), Glenn Miller (məşhur "kristal akkord" ilə - kristal xor, zaman saksafonlarla birlikdə klarnet çalır, məsələn, məşhurda Ay Serenadası- Miller ilə ikinci filmin leytmotivi, Orkestr üzvlərinin həyat yoldaşları). İlk film - Günəş Vadisi Serenadası- ABŞ II Dünya Müharibəsinə girməzdən əvvəl çəkilib və Almaniyada Qırmızı Ordunun əldə etdiyi döyüş kubokları arasında olub. Ona görə də müharibədən sonrakı sovet gənclərinin iki-üç nəslinin demək olar ki, bütün caz sənətini təcəssüm etdirən bu musiqili komediya idi. Klarnet və saksafonların tamamilə təbii birləşməsinin inqilabi səslənməsi yelləncək dövrünün aranjimançılarının məhsullarının nə qədər standartlaşdırıldığını göstərir. Təsadüfi deyil ki, müharibədən əvvəlki onilliyin sonunda hətta "Yelləncək kralı" Qudmanın özü də aydın oldu ki, böyük orkestrlərdə - böyük qruplarda yaradıcılıq standartlaşdırılmış rejimə yol verir. Qudmen musiqiçilərinin sayını altıya endirdi və mütəmadi olaraq qaradərili musiqiçiləri öz sextetinə - Ellinqtonun orkestrindən trubaçı Kuti Uilyams və gənc elektrogitaraçı Çarli Krissian dəvət etməyə başladı ki, bu da o dövrdə çox cəsarətli addım idi. Qudmanın həmkarı, pianoçu və bəstəkar Raymond Skottun hətta bir əsər bəstələdiyini söyləmək kifayətdir. Kuti Dükdən ayrılanda.

Formal olaraq, hətta Duke Ellinqton orkestrin ümumi qəbul edilmiş üç qrupa bölünməsi ilə razılaşdı, lakin onun alətlərində o, sxemə deyil, musiqiçilərin özlərinin imkanlarına əsaslanırdı (onun haqqında dedilər: caz partiturasında, alətlərin adları əvəzinə musiqiçilərin adları var; hətta onun üç dəqiqəlik virtuoz əsərlərini Ellinqton adlandırırdı. Cootie üçün konsert, Cootie Williams tərəfindən qeyd edilmişdir). Məhz Ellinqtonun yaradıcılığında aydın oldu ki, improvizasiya bədii prinsipdir.

1930-cu illər həm də cazı qondarma musiqi ilə təmin edən Brodvey musiqilinin çiçəklənmə dövrü idi. həmişəyaşıllar (hərfi mənada "həmişəyaşıl") - standart caz repertuarına çevrilmiş fərdi nömrələr. Yeri gəlmişkən, cazda “standart” anlayışında heç bir qınana bilən heç nə yoxdur, bu, ya məşhur melodiyanın, ya da improvizasiya üçün xüsusi yazılmış mövzunun adıdır. Standart, belə desək, filarmoniyanın “repertuar klassikləri” konsepsiyasının analoqudur.

Bundan əlavə, 1930-cu illər yeganə dövrdür ki, bütün populyar musiqilərin əksəriyyəti, caz deyilsə (yaxud o vaxt dedikləri kimi yelləncək) ən azı onun təsiri altında yaranıb.

Təbii ki, improvizə edən musiqiçilərin yelləncək orkestrlərində formalaşan yaradıcılıq potensialı, tərifinə görə, Cab Calloway orkestri kimi əyləncəli yelləncək orkestrlərində reallaşdırıla bilməzdi. Təsadüfi deyil ki, cem seansları cazda belə böyük rol oynayır - musiqiçilərin kiçik bir dairədə, adətən gecə gec saatlarında, işdən sonra, xüsusən də başqa yerlərdən olan həmkarlarının qastrol səfərləri zamanı görüşləri.

Bebop - bop.

Belə görüşlərdə müxtəlif qrupların gənc solistləri - Çarli Kristian, Benni Qudmanın seksetinin gitaraçısı, nağaraçı Kenni Klark, pianoçu Thelonious Monk, truba ifaçısı Dizzy Gillespie - hələ 1940-cı illərin əvvəllərində Harlem klubunda toplaşırdılar. İkinci Dünya Müharibəsinin sonunda məlum oldu ki, yeni caz üslubu yaranıb. Sırf musiqi nöqteyi-nəzərindən, yelləncək böyük qruplarında ifa edilənlərdən heç bir fərqi yox idi. Xarici forma tamamilə yeni idi - bu, "musiqiçilər üçün musiqi" idi; yeni musiqidə aydın ritm, əvvəlində və sonunda yüksək səsli akkordlar və ya sadə və tanınan melodiyalar şəklində rəqqaslara heç bir "təlimat" yox idi. Musiqiçilər məşhur Broadway mahnılarını və blüzləri ifa edirdilər, lakin bu mahnıların tanış melodiyaları əvəzinə onlar bilərəkdən improvizasiyalardan istifadə edirdilər. Güman edilir ki, trubaçı Gillespie həmkarları ilə birlikdə etdiklərini ilk dəfə "reebop" və ya "bebop" və ya qısaca "bop" adlandırdı. Eyni zamanda, cazmen əyləncəli musiqiçidən sosial əhəmiyyət kəsb edən şəxsiyyətə çevrilməyə başladı və bu, beatnik hərəkatının yaranması ilə eyni vaxta düşdü. Gillespie modaya kütləvi çərçivəli eynəklər (əvvəlcə hətta dioptersiz eynəklərlə), papaqlar əvəzinə beretlər, xüsusi jarqon, xüsusən də isti əvəzinə hələ də dəbdə olan soyuq söz gətirdi. Lakin gənc Nyu-Yorklular əsas təkanlarını Kanzas Sitili alto-saksofonçu Çarli Parker (Jay McŞannın böyük qrupunda ifa edirdi) boppers şirkətinə qoşulması ilə aldı. Parlaq istedada malik Parker həmkarlarından və müasirlərindən xeyli irəli getdi. 1950-ci illərin sonlarında hətta Monk və Gillespie kimi novatorlar öz köklərinə - qara musiqiyə qayıtdılar, Parker və onun bəzi tərəfdaşlarının (zərb alətçisi Maks Roç, pianoçu Bud Pauell, trubaçı Fats Navarro) kəşfləri hələ də diqqəti cəlb edir. musiqiçilərin.

Sərin.

1940-cı illərdə ABŞ-da müəllif hüquqları ilə bağlı mübahisələrə görə musiqiçilər ittifaqı instrumental ifaçıların qeydlər yazmasını qadağan etdi; Reallıqda yalnız bir piano və ya vokal ansamblının müşayiəti ilə vokalçıların yazıları buraxılırdı. Qadağa götürüləndə (1944) məlum oldu ki, “mikrofon” müğənnisi (məsələn, Frank Sinatra) pop musiqisinin mərkəzi fiqura çevrilir. Bebop “klub” musiqisi kimi diqqəti cəlb etsə də, tezliklə öz dinləyicilərini itirdi. Ancaq yumşaldılmış formada və artıq "sərin" adı altında yeni musiqi elit klublarda kök saldı. Dünənki bopperlərə, məsələn, gənc qara trubaçı Miles Davisə hörmətli musiqiçilər, xüsusən də Klod Tornhillin yelləncək orkestrinin pianoçusu və aranjimançısı Gil Evans kömək edirdi. Miles Davisin Capitol-Nonet əsərində (noneti yazan Capitol şirkətinin adını daşıyır, daha sonra başlıq altında yenidən nəşr edilmişdir) Sərinliyin doğulması) həm ağ, həm də qaradərili musiqiçilər birlikdə “məşq edirdilər” – saksofonçular Li Konitz və Gerri Mulliqan, eləcə də Çarli Parkerlə birlikdə ifa edən və sonralar Müasir Caz Kvartetini quran qaradərili pianoçu və bəstəkar Con Lyuis.

Adı sərin ilə bağlı olan başqa bir pianoçu, kor Lenni Tristano səsyazma studiyasının imkanlarından ilk istifadə etdi (film sürətləndirmək, bir yazının digərinə dublyaj etmək). Tristano, kvadrat forması ilə bağlı olmayan kortəbii improvizasiyalarını ilk qeyd etdi. Böyük qruplar üçün (üslub baxımından müxtəlif - neoklassizmdən serializmə qədər) "proqressiv" ümumi adı ilə konsert əsərləri yelləncək əzabını uzada bilmədi və ictimai rezonansa sahib olmadı (baxmayaraq ki, müəlliflər arasında gənc Amerika bəstəkarları Milton Babbitt, Pit Ruqolo var idi. , Bob Grattinger). Pianoçu Sten Kentonun rəhbərlik etdiyi "proqressiv" orkestrlərdən ən azı biri, şübhəsiz ki, öz vaxtını aşdı və müəyyən qədər populyarlıq qazandı.

Qərb sahili.

Kentonun orkestr üzvlərinin çoxu Hollivuda xidmət edirdi, ona görə də “sərin” üslubun daha çox avropalı istiqaməti (akademik alətlərlə – buynuz, qoboy, fagot və müvafiq səs istehsalı üsulu və müəyyən dərəcədə polifonik təqlid formalarının istifadəsi) idi. "Qərb sahili" (Qərb sahili) adlanır. Qısa Rocers Okteti (İqor Stravinskinin çox danışdığı), Şelli Mann və Bud Şenkin ansamblları, Deyv Brubekin kvartetləri (saksofonçu Pol Desmond ilə) və Gerri Mulliqan (ağ trubaçı Çet Beyker və qara trubaçı Art Farmer ilə).

Hələ 1920-ci illərdə ABŞ-ın afro-amerikan əhalisinin Latın Amerikasının qaradərili əhalisi ilə tarixi əlaqələri öz təsirini göstərdi, lakin yalnız II Dünya Müharibəsindən sonra cazmenlər (əsasən Dizzy Gillespie) Latın Amerikası ritmlərindən şüurlu şəkildə istifadə etməyə başladılar. və hətta müstəqil bir istiqamət - Afro-Kuba cazından danışdı.

1930-cu illərin sonlarında New Orlean Renaissance və Dixieland Revival adları altında köhnə New Orleans cazını bərpa etməyə cəhd edildi. Ənənəvi caz, Yeni Orlean üslubunun bütün növləri və Dixieland (və hətta yelləncək) sonradan tanındığından, Avropada geniş yayıldı və Köhnə Dünyanın şəhər gündəlik musiqisi ilə - Böyük Britaniyada məşhur üç "B" - Acker Bilk ilə birləşdi. , Chris Barber və Kenny Ball (sonuncu Dixieland versiyası ilə məşhurlaşdı Moskva axşamları 1960-cı illərin əvvəllərində). Böyük Britaniyada Dixieland dirçəlişindən sonra Beatles kvartetinin üzvlərinin karyeralarına başladığı evdə hazırlanmış alətlərin arxaik ansamblları - skiffles üçün bir moda yarandı.

ABŞ-da sahibkarlar Corc Ueyn (1950-ci illərin Nyuport, Rod-Aylend şəhərindəki məşhur caz festivalının təşkilatçısı) və Norman Qrantz sübut olunmuş sxem üzrə qurulmuş əsas cərəyan - klassik caz ideyasını dəstəklədilər (və əslində formalaşdırdılar). kollektiv ifa olunan mövzu - solo improvizasiya - mövzunun təkrarı) və 1930-cu illərin ifadə vasitələrinə əsaslanaraq sonrakı üslubların fərdi, diqqətlə seçilmiş texnikaları ilə. Bu mənada əsas cərəyana, məsələn, Qranzın “Filarmoniyada caz” müəssisəsinin musiqiçiləri daxildir. Daha geniş mənada, əsas cərəyan 1960-cı illərin əvvəllərindən əvvəlki bütün cazdır, o cümlədən bebop və onun sonrakı növləri.

1950-ci illərin sonu - 1960-cı illərin əvvəlləri

– caz tarixinin ən məhsuldar dövrlərindən biri. Rok-n-rollun meydana çıxması ilə instrumental improvizasiya nəhayət pop musiqisinin hüdudlarına çəkildi və bütövlükdə caz mədəniyyətdəki yerini dərk etməyə başladı: rəqs etməkdən daha çox qulaq asmağın adət olduğu klublar meydana çıxdı (onlardan biri). hətta Çarli Parker ləqəbli "Birdland" adlanırdı), festivallar (çox vaxt açıq havada), səsyazma şirkətləri caz üçün xüsusi şöbələr - "etiketlər" yaratdılar və müstəqil səsyazma sənayesi yarandı (məsələn, Riverside şirkəti, parlaq tərtibatla başladı. caz tarixinə dair antologiya). Hələ əvvəllər, 1930-cu illərdə ixtisaslaşmış jurnallar (ABŞ-da Down Beat, İsveçdə, Fransada və 1950-ci illərdə Polşada müxtəlif illüstrasiyalı aylıq nəşrlər) meydana çıxmağa başladı. Caz, görünür, yüngül, klub musiqisi və ciddi, konsert musiqisinə bölünür. Caz improvizasiyasını simfonik və kamera musiqisinin formaları və ifaçı resursları ilə birləşdirməyə cəhd olan “üçüncü hərəkət” “proqressiv” hərəkatın davamı idi. Bütün tendensiyalar caz və “klassiklərin” sintezi üçün əsas eksperimental laboratoriya olan “Müasir Caz Kvarteti”ndə birləşdi. Bununla belə, “üçüncü hərəkatın” həvəskarları tələsirdilər; onlar caz praktikasına kifayət qədər bələd olan simfonik orkestr ifaçıları nəslinin artıq yetişdiyinə inanaraq arzulayırdılar. “Üçüncü cərəyan” cazın hər hansı digər cərəyanı kimi hələ də öz tərəfdarlarına malikdir və ABŞ və Avropanın bəzi musiqi məktəblərində vaxtaşırı ifaçılar qrupları yaradılır (“Orkestr ABŞ”, “Amerika Filarmoniyası” “Jack Elliott) və hətta müvafiq kursları öyrədir (xüsusən, pianoçu Ran Blake tərəfindən). “Üçüncü cərəyan” Avropada, xüsusən 1954-cü ildə Donaueschingendə (Almaniya) dünya musiqi avanqardının mərkəzində “Müasir Caz Kvarteti”nin çıxışından sonra apoloqlar tapdı.

Digər tərəfdən, rəqs musiqisi sahəsində pop musiqisi ilə ən yaxşı swing big bandları yarışdı. Yüngül caz musiqisində də yeni istiqamətlər yarandı. Belə ki, 1950-ci illərin əvvəllərində ABŞ-a köçən braziliyalı gitaraçı Lorindo Almeyda həmkarlarını Braziliya sambasının ritminə əsaslanaraq improvizə etməyin mümkün olduğuna inandırmağa çalışırdı. Ancaq Stan Getz kvartetinin Braziliyadakı qastrol səfərindən sonra Braziliyada "bossa nova" adı verilən "caz samba" meydana çıxdı. Bossa Nova əslində gələcək Yeni Dünya musiqisinin ilk əlaməti oldu.

Bebop 1950 və 1960-cı illərin cazında əsas cərəyan olaraq qaldı - artıq hard bop (ağır, enerjili bop; bir vaxtlar onlar "neo-bop" anlayışını təqdim etməyə çalışmışlar) adı altında cazın improvizasiya və bəstəkar kəşfləri ilə yenilənmişdir. sərin. Həmin dövrdə caz da daxil olmaqla, çox ciddi estetik nəticələri olan hadisə baş verdi. Müğənni-orqanist-saksofonçu Rey Çarlz ilk olaraq bir-birinə uyğun gəlməyən strukturları (vokal musiqisində də lirik məzmunlu) bluzun strukturları ilə yalnız mənəvi nəğmələrin pafosu ilə bağlı sual-cavab mikrostrukturunu birləşdirdi. Bu istiqamət qara mədəniyyətdə “ruh” adını alır (radikal 1960-cı illərdə “zənci”, “qara”, “afro-amerikan” və s. sözləri ilə sinonimləşən anlayış); caz və qara pop musiqisindəki bütün afro-amerikalı xüsusiyyətlərin cəmlənmiş məzmunu "funky" adlanırdı.

O dövrdə hard bop və caz soul bir-birinə qarşı idi (bəzən hətta eyni qrup daxilində, məsələn, Adderley qardaşları; biri, saksofonçu Culian "Cannonball" özünü hard bopun davamçısı hesab edirdi, digəri, kornetist Nat. , soul cazının davamçısı). Hard bopun mərkəzi qrupu, müasir meynstremin bu akademiyası (1990-cı ildə onun lideri, nağara ifaçısı Art Bleykinin ölümünə qədər) Jazz Messengers kvinteti idi.

Gil Evans Orkestrinin 1950-ci illərin sonu və 1960-cı illərin əvvəllərində çıxan bir növ Miles Davisin orkestrlə truba konserti seriyası 1940-cı illərin sərin estetikasına və Miles Davisin 1960-cı illərin ortalarına aid qeydlərinə tam uyğun gəlirdi. xüsusilə, albom Miles Smiles), yəni. yenilənmiş bebopun apofeozu - hard bop, caz avanqardı - sözdə - artıq dəbdə olanda ortaya çıxdı. pulsuz caz.

Pulsuz caz.

Artıq trubaçı Devisin orkestr albomlarından biri üzərində işləyir ( Porgy & Bess, 1960) aranjimançı Evans təklif etdi ki, truba ifaçısı müəyyən müddətin harmonik ardıcıllığına - kvadrata deyil, müəyyən miqyasda - bir rejimə əsaslanaraq improvizə etsin, həm də təsadüfi deyil, eyni mövzudan çıxarılır, lakin akkord müşayiəti deyil, daha çox melodiya özü. Hələ İntibah dövründə Avropa musiqisinin itirdiyi, lakin hələ də Asiyada bütün peşəkar musiqinin (muğam, rağa, dastan və s.) əsasında dayanan modallıq prinsipi cazın dünya musiqi mədəniyyətinin təcrübəsi ilə zənginləşdirilməsi üçün həqiqətən sonsuz imkanlar açdı. Davis və Evans ondan istifadə etməyi əsirgəmədilər və bu məqsəd üçün ideal olan İspan (yəni, əsasən Avro-Asiya) flamenko materialında.

Devisin həmkarı, saksofonçu Con Koltreyn Hindistana üz tutdu; Koltrenin həmkarı, mərhum və parlaq istedadlı saksofonçu və fleyt ifaçısı Erik Dolfi Avropa musiqi avanqardına müraciət etdi (oyunun adı diqqəti çəkir). Qazzeloni- italyan fleyta ifaçısı, musiqi ifaçısı Luici Nono və Pierre Bulezin şərəfinə).

Eyni zamanda, eyni 1960-cı ildə iki kvartet - Erik Dolfi və alto-saksofonçu Ornette Coleman (trubaçılar Don Cherry və Freddie Hubbard, kontrabasçılar Çarli Haden və Scott La Faro ilə) - albom yazdılar. Pulsuz caz (Pulsuz caz), bir rəsmin reproduksiyası ilə nümayişkaranə şəkildə bəzədilib Ağ işıq məşhur abstrakt rəssam Cekson Pollok. Kollektiv şüurun təxminən 40 dəqiqəlik axını səkkiz musiqiçinin kortəbii, nümayişkaranə şəkildə məşq edilməmiş (baxmayaraq ki, iki versiya qeydə alınmışdır) improvizasiyası idi və yalnız ortada hər kəs Koulmanın əvvəlcədən yazılmış unisonunda qısaca birləşdi. Modal soul caz və hard bop-u "cəmlədikdən" sonra albomda hər cəhətdən çox uğurlu oldu Uca Sevgi(o cümlədən kommersiya olaraq - 250 min qeyd satıldı), John Coltrane, proqramı yazaraq Colemanın izi ilə getdi Yüksəliş (Yüksəliş) qara avanqard komandası ilə (yeri gəlmişkən, Kopenhagendən olan qara saksofonçu Con Çikay da daxil olmaqla). Böyük Britaniyada qaradərili Qərbi Hindistanlı alto saksofonçu Co Herriot da pulsuz cazın təbliğatçısı oldu. Böyük Britaniyadan başqa, Hollandiya, Almaniya və İtaliyada müstəqil sərbəst caz məktəbi inkişaf etmişdir. Digər ölkələrdə kortəbii kollektiv improvizasiya müvəqqəti hobbiyə, avanqard üçün modaya çevrildi (1960-cı illər - akademik musiqidə eksperimental avanqardın son dövrü); Eyni zamanda nəyin bahasına olursa-olsun innovasiya estetikasından keçmişlə postmodern dialoqa keçid baş verdi. Deyə bilərik ki, pulsuz caz (caz avanqardının digər cərəyanları ilə birlikdə) dünya cazında Köhnə Dünyanın heç bir şəkildə Yenidən geri qalmadığı ilk fenomendir. Təsadüfi deyil ki, bir çox amerikalı avanqard rəssamlar, xüsusən Sun Ra və onun böyük qrupu uzun müddət (demək olar ki, 1960-cı illərin sonuna qədər) Avropada “gizlənib”. 1968-ci ildə Avropa avanqard rəssamlarından ibarət bir qrup öz dövrünü xeyli qabaqlayan bir layihəni lentə aldı. Pulemyot, Böyük Britaniyada "Spontan Musiqi Ansamblı" yarandı və ilk dəfə olaraq spontan improvizasiya prinsipləri nəzəri olaraq formalaşdırıldı (gitaraçı və davam edən layihənin rəhbəri tərəfindən Şirkət Derek Bailey). Hollandiyada Instant Composers Pool assosiasiyası, Almaniyada Alexander von Schlippenbach Globe Unity Orkestri fəaliyyət göstərib və beynəlxalq səylər nəticəsində ilk caz operası qeydə alınıb. Təpənin üstündən eskalator Carla Bley.

Lakin onlardan yalnız bir neçəsi - pianoçu Sesil Taylor, saksofonçu və bəstəkar Entoni Brekston - 1950-1960-cı illərin sonunda "sturm und drang" prinsiplərinə sadiq qaldı.

Eyni zamanda, qara avanqard rəssamlar - siyasi radikallar və Con Koltrenin davamçıları (əslində, 1967-ci ildə vəfat edən Koltrenin özü) - Archie Shepp, Ayler qardaşları, Pharoah Sanders - tez-tez improvizasiyanın orta modal formalarına qayıtdılar. şərq mənşəli (məsələn, Joseph Lətif , Don Cherry). Onları asanlıqla elektrikləşdirilmiş caz-roka keçən Carla Bley, Don Ellis, Chick Corea kimi dünənki radikallar izlədi.

Caz rok.

Caz və rok musiqisinin “əmioğlularının” simbiozu uzun müddət gözləməli oldu. Yaxınlaşmaq üçün ilk cəhdlər hətta cazmenlər tərəfindən deyil, rokçular - qondarma musiqiçilər tərəfindən edildi. brass rock - Amerika qrupları "Çikaqo", gitaraçı Con Maklaflin başçılıq etdiyi britaniyalı blyuzmenlər.Onlar müstəqil olaraq ingilisdilli ölkələrdən kənarda, məsələn, Polşada Zbiqnev Namislovskidə caz rokuna yaxınlaşırdılar.

Bütün diqqətlər cazı yenidən riskli yola qədəm qoyan truba ifaçısı Mayls Devisdə idi. 1960-cı illərin ikinci yarısında Davis tədricən elektrik gitara, klaviatura sintezatorları və rok ritmlərinə keçdi. 1970-ci ildə albom buraxdı Bitches Brew bir neçə klaviatura oyunçusu və elektrik gitarada McLaughlin ilə. 1970-ci illərdə caz-rokun (aka füzyon) inkişafı bu albomun yazılmasında iştirak edən musiqiçilər - klaviaturaçı Co Zavinul və Ueyn Şorter "Weather Report" qrupunu, Con Maklaflin - "Mahavishnu" kvintetini yaratdılar. Orkestr”, pianoçu Chick Corea - The Return to Forever ansamblı, nağara ifaçısı Tony Williams və orqan ifaçısı Larri Young - Lifetime kvarteti, pianoçu və klaviatura ifaçısı Herbie Hancock bir neçə layihədə iştirak edib. Caz yenidən, lakin yeni səviyyədə ruha və əyləncəyə yaxınlaşır (məsələn, Hancock və Corea, müğənni Stevie Wonderin yazılarında iştirak edirlər). Hətta 1950-ci illərin böyük qabaqcıl tenor saksofonçusu Sonny Rollins bir müddət funky pop musiqisinə keçir.

Bununla belə, 1970-ci illərin sonunda həm akustik cazın – həm avanqardın (1977-ci ildə Sam Rivers-in məşhur “attic” festivalı), həm də hard-bopun bərpası istiqamətində “əks” hərəkat baş verdi. , Miles Davis ansamblının musiqiçiləri 1960-cı illər yenidən yığıldı, lakin Devisin özü olmadan, trubaçı Freddie Hubbard ilə əvəz olundu.

1980-ci illərin əvvəllərində Wynton Marsalis kimi nüfuzlu şəxsiyyətin meydana çıxması ilə neo-meynstream və ya neoklassisizm əslində cazda dominant mövqe tutdu.

Bu o demək deyil ki, hər şey 1960-cı illərin birinci yarısına qayıdır. Əksinə, 1980-ci illərin ortalarında, zahirən bir-birini istisna edən hərəkətləri sintez etmək cəhdləri getdikcə daha çox nəzərə çarpırdı - məsələn, müğənni Cassandra Wilson, saksofonçu daxil olmaqla Nyu Yorkdakı "M-base" assosiasiyasında hard bop və elektrik funki. Steve Coleman, pianoçu Jeri Ellen və ya həm Ornette Coleman, həm də İngilis həmkarı Derek Bailey ilə əməkdaşlıq edən gitaraçı Pat Metheny-nin yüngül elektrik qaynağı. Coleman özü gözlənilmədən iki gitaraçı (o cümlədən görkəmli funk musiqiçiləri - gitaraçı Vernon Reid və bas gitaraçı Camaladin Takuma) ilə "elektrik" ansamblı toplayır. Bununla belə, o, formalaşdırdığı “harmonodiya” üsuluna uyğun olaraq kollektiv improvizasiya prinsipindən əl çəkmir.

Polistilistika prinsipi saksofonçu Con Zornun rəhbərlik etdiyi Nyu-York şəhər mərkəzi məktəbinin əsasını təşkil edir.

20-ci əsrin sonları

Amerika-mərkəzçilik öz yerini başqa şeylərlə yanaşı, yeni kütləvi kommunikasiya vasitələri (o cümlədən İnternet) ilə şərtləndirilən yeni informasiya məkanına verir. Yeni pop musiqisində olduğu kimi cazda da “üçüncü dünya”nın musiqi dillərini bilmək və “ortaq məxrəc” axtarmaq məcburiyyəti olur. Bu Ned Rothenberg-in Sync kvartetindəki Hind-Avropa folkloru və ya Moskva İncəsənət Triosunda Rus-Karpat qarışığıdır.

Ənənəvi musiqi mədəniyyətlərinə maraq ona gətirib çıxarır ki, Nyu-York avanqard sənətkarları yəhudi diasporunun gündəlik musiqisini mənimsəməyə, fransız saksofonçu Lui Sklavis isə bolqar xalq musiqisinə yiyələnməyə başlayır.

Əgər əvvəllər cazda yalnız “Amerika vasitəsilə” məşhur olmaq mümkün idisə (məsələn, avstriyalı Co Zavinul, çexlər Miroslav Vitous və Yan Hammer, polyak Mixal Urbaniak, isveçli Sven Asmussen, danimarkalı Niels Hennig Ørsted- SSRİ-dən 1973-cü ilə qədər Valeri Ponomarevə mühacirət etmiş Pedersen, indi cazda aparıcı meyllər Köhnə Dünyada formalaşır və hətta Amerika cazının liderlərini - məsələn, ESM şirkətinin bədii prinsiplərini (folklor, Alman prodüseri Manfred Eicher tərəfindən norveçli Yan Qarbarekin musiqisi nümunəsindən istifadə edərək tərtib edilmiş bəstəkarcasına cilalanmış və adətən Avropanın "səsli" şüur ​​axını) indi Chick Corea, pianoçu Keyt Jarrett və saksofonçu Çarlz Lloyd tərəfindən etiraf edilir. eksklüziv müqavilələrlə bu şirkətlə əlaqəli olmadan. SSRİ-də xalq cazının (dünya cazı) və caz avanqardının müstəqil məktəbləri də yaranır (məşhur Vilnüs məktəbi, onun yaradıcıları arasında bir dənə də olsun litvalı yox idi: Vyaçeslav Qanelin - Moskva vilayətindən, Vladimir Chekasin - Sverdlovskdan, Vladimir Tarasov - Arxangelskdən, lakin onların tələbələri arasında, xüsusən də Petras Vişniauskas var idi). Mainstrim və sərbəst cazın beynəlxalq xarakteri, sivil dünyanın açıqlığı, məsələn, Tomasz Stańkonun nüfuzlu Polşa-Fin qrupu - Edvard Vesal və ya güclü Estoniya-Rusiya dueti Lembit Saarsalu - Leonid Vinkeviç "yuxarıda meydana çıxmasına səbəb olur. dövlətçilik və millilik maneələri”. Cazın hüdudları müxtəlif xalqların gündəlik musiqilərinin - ölkədən tutmuş şanson adlanan musiqiyə cəlb olunması ilə daha da genişlənir. cem lentləri.

Ədəbiyyat:

Sargent W. Caz. M., 1987
Sovet cazı. M., 1987
« Sənə dediklərimə qulaq as» . Cazmenlər cazın tarixi haqqında. M., 2000