Ostrovski hansı cərəyana aiddir? "A.N." mövzusunda ədəbiyyat üzrə test materialı.

Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski məşhur rus yazıçısı və dramaturqudur, milli teatrın inkişafına mühüm təsir göstərmişdir. O, yeni realist aktyorluq məktəbi formalaşdırıb, çox gözəl əsərlər yazıb. Bu məqalədə Ostrovskinin yaradıcılığının əsas mərhələləri göstəriləcəkdir. Həm də tərcümeyi-halının ən əlamətdar anları.

Uşaqlıq

Şəkili bu məqalədə təqdim olunan Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski 1823-cü il martın 31-də Moskvada, regionda anadan olub.Onun atası Nikolay Fedoroviç keşiş ailəsində böyüyüb, özü də Moskva İlahiyyat Akademiyasını bitirib. , lakin kilsədə xidmət etmədi. O, hüquqşünas oldu, ticarət və məhkəmə işləri ilə məşğul oldu. Nikolay Fedoroviç titul müşaviri rütbəsinə yüksələ bildi və daha sonra (1839-cu ildə) zadəganlığı aldı. Gələcək dramaturqun anası Savvina Lyubov İvanovna sekstonun qızı idi. O, İskəndərin cəmi yeddi yaşı olanda öldü. Ostrovskilər ailəsində altı uşaq böyüyürdü. Nikolay Fedoroviç uşaqların firavan böyüməsi və layiqli təhsil alması üçün hər şeyi etdi. Lyubov İvanovnanın ölümündən bir neçə il sonra yenidən evləndi. Həyat yoldaşı Emilia Andreevna fon Tessin idi, baronessa, İsveç zadəganının qızı. Uşaqlar ögey anası olduğu üçün çox şanslı idilər: o, onlara bir yanaşma tapmağı bacardı və onları tərbiyə etməyə davam etdi.

Gənclik

Alexander Nikolaevich Ostrovski uşaqlığını Zamoskvorechye'nin tam mərkəzində keçirdi. Atasının çox yaxşı kitabxanası var idi, bunun sayəsində uşaq erkən rus yazıçılarının ədəbiyyatı ilə tanış oldu və yazıya meyl hiss etdi. Lakin ata oğlanda ancaq vəkil görüb. Buna görə də, 1835-ci ildə Aleksandr Birinci Moskva Gimnaziyasına göndərildi, orada oxuduqdan sonra Moskva Universitetinin tələbəsi oldu. Lakin Ostrovski hüquq fakültəsi ala bilmədi. O, müəllimlə mübahisə edib universiteti tərk edib. Atasının məsləhəti ilə Aleksandr Nikolaeviç mirzə kimi məhkəməyə getdi və bir neçə il bu vəzifədə çalışdı.

Yazmağa cəhd

Bununla belə, Aleksandr Nikolayeviç ədəbi sahədə özünü sübut etmək cəhdindən əl çəkmədi. İlk pyeslərində ittihamçı, “mənəvi-ictimai” istiqamətə sadiq qaldı. Birincilər 1847-ci ildə yeni nəşrdə, Moskva şəhər siyahısında nəşr olundu. Bunlar "Uğursuz borclu" komediyasının eskizləri və "Zamoskvoretski sakininin qeydləri" essesi idi. Nəşrin altında “A. HAQQINDA." və "D. G." Fakt budur ki, müəyyən bir Dmitri Gorev gənc dramaturqa əməkdaşlıq təklif etdi. O, səhnələrdən birinin yazılmasından kənara çıxmadı, lakin sonradan Ostrovski üçün böyük bəla mənbəyi oldu. Bəzi bədxahlar sonradan dramaturqu plagiatda ittiham etdilər. Gələcəkdə Aleksandr Nikolayeviçin qələmindən çoxlu möhtəşəm pyeslər çıxacaqdı və heç kim onun istedadına şübhə etməyə cürət etməzdi. Aşağıdakılar ətraflı təsvir ediləcəkdir.Aşağıda təqdim olunan cədvəl alınan məlumatları sistemləşdirməyə imkan verəcəkdir.

İlk uğur

Bu nə vaxt baş verib? Ostrovskinin əsəri 1850-ci ildə "Bizim xalq - nömrələnək!" Komediyasının nəşrindən sonra böyük populyarlıq qazandı. Bu əsər ədəbi dairələrdə müsbət rəylər doğurdu. İ. A. Qonçarov və N. V. Qoqol tamaşaya müsbət qiymət vermişlər. Bununla belə, bu bal çəlləyinə məlhəmdə təsirli bir milçək də daxil idi. Siniflərindən incimiş Moskva tacir sinfinin nüfuzlu nümayəndələri cəsarətli dramaturqdan ən yüksək orqanlara şikayət etdilər. Tamaşanın istehsalı dərhal qadağan edildi, müəllif xidmətdən qovuldu və ən ciddi polis nəzarətinə verildi. Üstəlik, bu, imperator I Nikolayın şəxsi göstərişi ilə baş verdi. Nəzarət yalnız imperator II Aleksandr taxta çıxdıqdan sonra aradan qaldırıldı. Teatr tamaşaçıları komediyaya yalnız 1861-ci ildə, onun istehsalına qoyulan qadağa aradan qaldırıldıqdan sonra baxdılar.

Erkən oyunlar

A. N. Ostrovskinin ilk işi diqqətdən yayınmadı, əsərləri əsasən "Moskvityanin" jurnalında dərc olunurdu. Dramaturq 1850-1851-ci illərdə həm tənqidçi, həm də redaktor kimi bu nəşrlə fəal əməkdaşlıq etmişdir. Jurnalın “gənc redaktorları”nın və bu dairənin əsas ideoloqunun təsiri altında Aleksandr Nikolayeviç “Kasıblıq pislik deyil”, “Öz kirşəndə ​​oturma”, “Yaşama” pyeslərini bəstələdi. istədiyiniz kimi”. Bu dövrdə Ostrovskinin yaradıcılığının mövzuları patriarxatın, qədim rus adət və ənənələrinin ideallaşdırılmasıdır. Bu hisslər yazıçının yaradıcılığının ittiham pafosunu bir qədər susdurdu. Ancaq bu dövrün əsərlərində Alexander Nikolaeviçin dramatik bacarığı artdı. Onun pyesləri məşhurlaşdı və tələbat qazandı.

Sovremennik ilə əməkdaşlıq

1853-cü ildən başlayaraq otuz il ərzində hər mövsüm Malı (Moskvada) və Aleksandrinski (Sankt-Peterburq) teatrlarının səhnələrində Aleksandr Nikolayeviçin pyesləri nümayiş etdirilirdi. 1856-cı ildən bəri Ostrovskinin yaradıcılığı "Sovremennik" jurnalında müntəzəm işıqlandırılır (əsərlər dərc olunur). Ölkədəki sosial yüksəliş zamanı (1861-ci ildə təhkimçiliyin ləğvindən əvvəl) yazıçının əsərləri yenidən ittihamedici üstünlük əldə etdi. “Başqasının ziyafətində asma var” pyesində yazıçı daxili avtokratiyanın kobud və qaranlıq gücünü təcəssüm etdirdiyi Bruskov Tit Titiçin təsirli obrazını yaratdı. Burada ilk dəfə "tiran" sözü eşidildi, sonradan Ostrovskinin personajlarının bütün qalereyasına qoşuldu. “Gəlirli yer” komediyası məmurların adi hala çevrilmiş korrupsioner davranışlarını lağa qoyub. “Uşaq bağçası” dramı şəxsiyyətə qarşı zorakılığa qarşı canlı etiraz idi. Ostrovskinin yaradıcılığının digər mərhələləri aşağıda təsvir ediləcəkdir. Lakin onun ədəbi fəaliyyətinin bu dövrünün nailiyyətinin zirvəsi “Tufan” sosial-psixoloji dramıdır.

"Fırtına"

Bu tamaşada “hər kəs” Ostrovski əyalət şəhərinin sönük ab-havasını özünün ikiüzlülüyü, kobudluğu, “ağsaqqalların” və zənginlərin şübhəsiz nüfuzu ilə təsvir etmişdir. İnsanların qeyri-kamil dünyasından fərqli olaraq, Aleksandr Nikolayeviç Volqa təbiətinin nəfəs kəsən şəkillərini təsvir edir. Katerinanın obrazı faciəvi gözəllik və tutqun cazibə ilə doludur. Tufan qəhrəmanın ruhi sarsıntısını simvollaşdırır və eyni zamanda adi insanların daim yaşadığı qorxu yükünü təcəssüm etdirir. Ostrovskinin fikrincə, kor itaət səltənəti iki qüvvə tərəfindən sarsıdılır: Kuliginin pyesdə təbliğ etdiyi sağlam düşüncə və Katerinanın saf ruhu. Tənqidçi Dobrolyubov “Qaranlıq səltənətdə işıq şüası” əsərində baş qəhrəman obrazını ölkədə getdikcə püxtələşən dərin etiraz simvolu kimi şərh etmişdir.

Bu tamaşa sayəsində Ostrovskinin yaradıcılığı əlçatmaz zirvələrə yüksəldi. "Göy gurultusu" Aleksandr Nikolaeviçi ən məşhur və hörmətli rus dramaturquna çevirdi.

Tarixi motivlər

1860-cı illərin ikinci yarısında Aleksandr Nikolayeviç Çətinliklər Zamanının tarixini öyrənməyə başladı. Məşhur tarixçi Nikolay İvanoviç Kostomarovla yazışmağa başladı. Ciddi mənbələrin tədqiqi əsasında dramaturq bütöv bir sıra tarixi əsərlər yaratdı: “İddiaçı Dmitri və Vasili Şuyski”, “Kozma Zaxariç Minin-Suxoruk”, “Tuşino”. Rusiya tarixinin problemləri Ostrovski tərəfindən istedad və həqiqiliklə təsvir edilmişdir.

Digər tamaşalar

Alexander Nikolaevich hələ də sevimli mövzusuna sadiq qaldı. 1860-cı illərdə bir çox "gündəlik" dram və pyeslər yazdı. Onların arasında: "Çətin günlər", "Dərinlər", "Jokerlər". Bu əsərlər yazıçının artıq tapdığı motivləri birləşdirdi. 1860-cı illərin sonlarından etibarən Ostrovskinin yaradıcılığı fəal inkişaf dövrünü yaşayır. Onun dramaturgiyasında islahatdan sağ çıxan “yeni” Rusiyanın obrazları və mövzuları görünür: iş adamları, ekvayerlər, degenerasiyaya uğramış patriarxal pul kisələri və “avropalaşmış” tacirlər. Alexander Nikolaevich vətəndaşların islahatdan sonrakı illüziyalarını pozan parlaq bir sıra satirik komediyalar yaratdı: "Dəli pul", "İsti ürək", "Qurdlar və qoyunlar", "Meşə". Dramaturqun mənəvi idealı təmiz qəlbli, nəcib insanlardır: “İsti ürək”dən Paraşa, “Meşə”dən Aksyuşa. Ostrovskinin həyatın mənası, xoşbəxtliyi və vəzifəsi haqqında fikirləri "Əmək çörəyi" tamaşasında təcəssüm etdirildi. Aleksandr Nikolayeviçin 1870-ci illərdə yazdığı əsərlərinin demək olar ki, hamısı “Oteçestvennıe zapiski”də çap olunub.

"Qar qız"

Bu poetik tamaşanın meydana çıxması tamamilə təsadüfi idi. Mali Teatrı 1873-cü ildə təmirə bağlandı. Onun sənətçiləri Bolşoy Teatrının binasına köçdülər. Bununla əlaqədar, Moskva İmperator Teatrlarının rəhbərliyi komissiyası üç truppanın iştirak edəcəyi bir tamaşa yaratmağa qərar verdi: opera, balet və dram. Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski də analoji bir pyes yazmağı öhdəsinə götürdü. “Qar qız” dramaturq tərəfindən çox qısa müddətdə qələmə alınıb. Müəllif süjeti rus xalq nağılından əsas götürüb. O, tamaşa üzərində işləyərkən şeirlərin ölçülərini diqqətlə seçir, arxeoloqlar, tarixçilər, antik dövr mütəxəssisləri ilə məsləhətləşirdi. Tamaşanın musiqisini gənc P. İ. Çaykovski bəstələyib. Tamaşanın premyerası 1873-cü ildə, mayın 11-də Böyük Teatrın səhnəsində olmuşdur. K. S. Stanislavski “Qar qız”dan nağıl kimi danışırdı, yuxunu gurultulu və möhtəşəm misralarla danışırdı. Dedi ki, realist və məişət yazıçısı Ostrovski bu pyesi sanki əvvəllər onu sırf romantika və poeziyadan başqa heç nə maraqlandırmırdı.

Son illərdə işləmək

Bu dövrdə Ostrovski əhəmiyyətli sosial-psixoloji komediyalar və dramlar bəstələdi. Onlar həyasız və eqoist bir dünyada həssas, istedadlı qadınların faciəli talelərindən bəhs edirlər: “İstedadlar və pərəstişkarlar”, “Cehiz”. Burada dramaturq Anton Çexovun yaradıcılığını nəzərdə tutan səhnə ifadəsinin yeni üsullarını inkişaf etdirdi. Aleksandr Nikolayeviç dramaturgiyasının xüsusiyyətlərini qoruyub saxlamaqla yanaşı, personajların “daxili mübarizəsini” “ağıllı, incə komediya”da təcəssüm etdirməyə çalışırdı.

Sosial fəaliyyət

1866-cı ildə Aleksandr Nikolayeviç məşhur Bədii Dərnəyin əsasını qoydu. Sonradan Moskva səhnəsinə bir çox istedadlı xadimlər verdi. D. V. Qriqoroviç, İ. A. Qonçarov, İ. S. Turgenev, P. M. Sadovski, A. F. Pisemski, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. İ. Çaykovski Ostrovski, L. N. Tolstoy, M. E. Saltıkov-Şedrin, İ.

1874-cü ildə Rusiyada Rus Dram Yazıçıları və Opera Bəstəkarları Cəmiyyəti yaradıldı. Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski birliyin sədri seçildi. Məşhur ictimai xadimin fotoşəkilləri Rusiyada hər bir səhnə sənəti həvəskarına məlum idi. İslahatçı teatr rəhbərliyinin qanunvericiliyinə sənət adamlarının xeyrinə yenidən baxılması və bununla da onların maddi və sosial vəziyyətinin xeyli yaxşılaşması üçün çox səy göstərdi.

1885-ci ildə Aleksandr Nikolayeviç repertuar şöbəsinin müdiri vəzifəsinə təyin edildi və teatr məktəbinin rəhbəri oldu.

Ostrovski Teatrı

Aleksandr Ostrovskinin yaradıcılığı müasir mənada əsl rus teatrının formalaşması ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Dramaturq və yazıçı öz teatr məktəbini və teatr tamaşalarının səhnələşdirilməsi üçün xüsusi vahid konsepsiya yaratmağa nail oldu.

Ostrovskinin teatrdakı yaradıcılığının özəllikləri tamaşanın hərəkətində aktyor təbiətinə, ekstremal vəziyyətlərə qarşı müxalifətin olmamasındadır. Aleksandr Nikolayeviçin əsərlərində adi hadisələr adi insanların başına gəlir.

İslahatın əsas ideyaları:

• teatr konvensiyalar üzərində qurulmalıdır (tamaşaçıları aktyorlardan ayıran görünməz “dördüncü divar” var);
• tamaşa səhnələşdirilərkən mərc bir məşhur aktyora deyil, bir-birini yaxşı anlayan sənətçilər komandasına qoyulmalıdır;
• aktyorların dilə münasibətinin dəyişməzliyi: nitq xüsusiyyətləri tamaşada təqdim olunan personajlar haqqında demək olar ki, hər şeyi ifadə etməlidir;
• insanlar teatra aktyorların oyununa baxmaq üçün gəlir, tamaşa ilə tanış olmaq üçün yox - evdə oxuya bilərlər.

Yazıçı Aleksandr Nikolayeviç Ostrovskinin irəli sürdüyü ideyalar sonradan M. A. Bulqakov və K. S. Stanislavski tərəfindən təkmilləşdirildi.

Şəxsi həyat

Dramaturqun şəxsi həyatı ədəbi yaradıcılığından az maraqlı olmayıb. Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski iyirmi ilə yaxın sadə bir burjua qadını ilə vətəndaş nikahında yaşadı. Yazıçı ilə onun birinci həyat yoldaşının evlilik münasibətlərinin maraqlı faktları və təfərrüatları hələ də tədqiqatçıları həyəcanlandırır.

1847-ci ildə Nikolo-Vorobinovski zolağında, Ostrovskinin yaşadığı evin yanında, gənc qız Agafya İvanovna on üç yaşlı bacısı ilə məskunlaşdı. Onun nə ailəsi, nə də dostları vardı. Onun Aleksandr Nikolayeviçlə nə vaxt tanış olduğunu heç kim bilmir. Ancaq 1848-ci ildə gənclərin Aleksey adlı bir oğlu var. Uşaq böyütmək üçün heç bir şərait olmadığından oğlan müvəqqəti olaraq uşaq evinə yerləşdirilib. Ostrovskinin atası oğlunun nəinki prestijli universiteti atdığına, həm də qonşuluqda yaşayan sadə burjua qadınına qarışdığından çox qəzəbləndi.

Bununla belə, Aleksandr Nikolayeviç möhkəmlik nümayiş etdirdi və atası və ögey anası Kostroma vilayətində bu yaxınlarda alınmış Şchelykovo mülkünə gedəndə, Agafya İvanovna ilə taxta evində məskunlaşdı.

Yazıçı və etnoqraf S. V. Maksimov Ostrovskinin birinci həyat yoldaşını zarafatla “Marfa Posadnitsa” adlandırırdı, çünki o, ağır ehtiyac və ağır məhrumiyyətlər zamanı yazıçının yanında idi. Ostrovskinin dostları Aqafya İvanovnanı təbiətcə çox ağıllı və istiqanlı bir insan kimi xarakterizə edirlər. O, tacir həyatının adət və adətlərini çox yaxşı bilirdi və Ostrovskinin yaradıcılığına qeyd-şərtsiz təsir göstərirdi. Alexander Nikolaevich tez-tez əsərlərinin yaradılması ilə bağlı onunla məsləhətləşirdi. Bundan əlavə, Agafya İvanovna gözəl və qonaqpərvər bir sahibə idi. Lakin Ostrovski atasının ölümündən sonra da onunla evliliyini rəsmiləşdirmədi. Bu birlikdə doğulan bütün uşaqlar çox gənc öldü, yalnız ən böyüyü Aleksey anasından qısa müddətə yaşadı.

Zaman keçdikcə Ostrovski başqa hobbilər də inkişaf etdirdi. O, 1859-cu ildə "Tufan" filminin premyerasında Katerina rolunu oynayan Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina ilə ehtirasla aşiq idi. Ancaq tezliklə şəxsi fasilə baş verdi: aktrisa dramaturqu varlı bir tacir üçün tərk etdi.

Sonra Aleksandr Nikolaeviç gənc rəssam Vasilyeva-Baxmetyeva ilə münasibət qurdu. Agafya İvanovna bunu bilirdi, lakin o, çarmıxını səbirlə daşıdı və Ostrovskinin özünə hörmətini qorumağı bacardı. Qadın 1867-ci ildə, martın 6-da ağır xəstəlikdən sonra vəfat etdi. Aleksandr Nikolayeviç sona qədər yatağından çıxmadı. Ostrovskinin birinci arvadının dəfn olunduğu yer məlum deyil.

İki il sonra dramaturq Vasilyeva-Baxmetyeva ilə evləndi və ona iki qız və dörd oğul doğdu. Aleksandr Nikolayeviç ömrünün sonuna qədər bu qadınla yaşadı.

Yazıçının ölümü

Gərgin ictimai həyat yazıçının sağlamlığına təsir etməyə bilməzdi. Bundan əlavə, pyeslərin istehsalından yaxşı ödənişlərə və illik 3 min rubl pensiyaya baxmayaraq, Alexander Nikolaeviç həmişə kifayət qədər pula sahib deyildi. Daimi narahatlıqlardan yorulan yazıçının bədəni nəhayət uğursuz oldu. 1886-cı ildə, iyunun 2-də yazıçı Kostroma yaxınlığındakı Şchelykovo malikanəsində vəfat etdi. İmperator dramaturqun dəfni üçün 3 min rubl bağışladı. Bundan əlavə, yazıçının dul arvadına 3 min rubl, Ostrovskinin uşaqlarını böyütmək üçün ildə daha 2400 rubl pensiya təyin etdi.

Xronoloji cədvəl

Ostrovskinin həyat və yaradıcılığını xronoloji cədvəldə qısaca göstərmək olar.

Ostrovskinin həyatı və yaradıcılığı belə hadisələrlə dolu idi. Yazıçının həyatındakı əsas hadisələri göstərən cədvəl onun tərcümeyi-halını daha yaxşı öyrənməyə kömək edəcəkdir. Aleksandr Nikolaeviçin dramatik irsini çox qiymətləndirmək çətindir. Hətta böyük sənətkarın sağlığında Maly Teatrı "Ostrovskinin evi" adlandırılmağa başladı və bu çox şey deyir. Qısa təsviri bu məqalədə verilmiş Ostrovskinin işi daha ətraflı öyrənilməyə dəyər.

Ostrovskinin işi indi məktəb proqramına daxil edilib, bir çox soydaşımız onu tanıyır və sevir. Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski dramaturq, Moskva əsilli, vəkilin oğlu və pravoslav keşişinin nəvəsidir. Moskva Universitetinin hüquq fakültəsində oxuyub (bitirməyib), Moskva məhkəmələrində xidmət edib, sonra peşəkar teatr xadimi və yazıçı-dramaturq olub.

Turgenev və ya A.K pyesləri ilə müqayisədə. Əsasən ədəbiyyat əsəri olan Tolstoy, Ostrovskinin dramaturgiyası fərqli xarakter daşıyır. O, daha çox oxumaq üçün deyil, səhnə icrası üçün nəzərdə tutulub və ilk növbədə, teatrın tarixi çərçivəsində öyrənilməlidir. Bununla belə, ədəbiyyat tarixi 19-cu əsrin ikinci üçdə birinin ən böyük rus dramaturqunun yaradıcılığını qiymətləndirməyə bilməz.

Ostrovskinin yaradıcılığını nəzərə alaraq qeyd edirik ki, onun gənclik təcrübələri arasında esse və şeirləri var. Onu məşhur edən “Müflis Borclu” komediyası “Müflis” (daha sonra isə “Müflis”) adlandırıldı. Bizimkilər - sayaq!"), "Moskvityanin" jurnalında (1850) çıxdı, baxmayaraq ki, o dövrdə səhnəyə qoyulmasına icazə verilmədi. Tacir Bolşovun bu tamaşada elan etdiyi yalançı iflas real həyat faktlarına əsaslanan toqquşmadır (komediyanın yazılacağı ərəfədə işgüzar dairələri bürümüş iflas dalğası). Lakin lətifəyə yaxın olan komediyanın süjet əsası heç bir halda məzmununu tükəndirmir. Süjet demək olar ki, faciəli bir dönüşə məruz qalır: yalançı müflis özünü kürəkəni Podxalyuzin və qızı Lipochka tərəfindən borc həbsxanasında tərk edilmiş vəziyyətdə tapdı və onu fidyə verməkdən imtina etdi. Şekspirin eyhamları (Kral Lirin taleyi) bir çox müasirləri tərəfindən başa düşüldü.

1850-ci illərdə Ostrovskinin yaradıcılığında "Müflis"in ədəbi uğurundan sonra maraqlı "slavyanofil" dövrü başladı və "" adlı gözəl komediya gətirdi. Öz kirşənizə minməyin"(1853) - onun ilk pyesi, dərhal və böyük uğurla səhnəyə qoyuldu - həmçinin dram " İstədiyiniz kimi yaşamayın"(1855) və dramaturqun ən yaxşı pyeslərindən biri" Yoxsulluq pislik deyil"(1854-cü ildə yaradılmışdır). Vitse (Vikhorev, Korşunovun obrazları) onlarda pravoslav xristian həqiqətlərinə və milli patriarxal əsaslara (Borodkin, Rusakov, Malomalskinin obrazları) əsaslanan yüksək mənəviyyatla daim məğlub olur. Gözəl yazılmış ədəbi personaj - Qardaşı Qordeyi tövbəyə gətirməyi və aşiqləri birləşdirməyi bacaran "Yoxsulluq pis deyil" filmindən Tortsovu sevirik - katib Mitya və Lyubov Gordeevna (Qordey Tortsovun ani mənəvi dirçəlişi "ağılsız" adlanırdı ” dəfələrlə, lakin müəllif aydın şəkildə sadəlövh realist mənada inandırıcılığa can atmadı - günahkarı dərhal "fərqli insan" etməyə qadir olan xristian tövbəsini təsvir etdi). “Yoxsulluq əxlaqsızlıq deyil” aksiyası Milad vaxtı, “İstədiyiniz kimi yaşama” aksiyası Maslenitsada keçirilir və şən əyləncə, bayram ab-havası hər iki tamaşaya (lakin “Don”da İstədiyiniz kimi yaşayın” deyərək, iblis vəsvəsə motivi də var ki, bufonda Eremka Peteri cəlb edir).

Conda bir qədər ayrı dayanır. 1850 - erkən 1860-cı illər vilayətin həyatından toqquşmalara həsr olunmuş “Balzamin” trilogiyası: “ Tətil yuxusu - nahardan əvvəl"(1857)," Öz itləriniz dişləyir - başqalarını incitməyin"(1861-ci ildə yazılmış) və" Getdiyiniz şey tapacaqsınız", daha çox" kimi tanınır Balzaminovun evliliyi"(1861).

A.N.-nin yaxınlaşması. Ostrovskinin Nekrasovun "Sovremennik"inin müəlliflərinin düşərgəsi ilə işində sosial ittiham motivlərinin dərhal kəskinləşməsi ilə əlamətdar oldu. Buraya, ilk növbədə, “Gəlirli yer” (1857) komediyası, “Gəlirli yer” dramı daxil edilməlidir. Uşaq bağçası"(1859) və" Fırtına"(1859). Kompleks toqquşma " Tufanlar“, burada mərkəzdə despotik qayınananın başçılıq etdiyi əxlaqi qaydaların hədsiz sərtliyi ilə səciyyələnən patriarxal tacir ailəsində baş verən qəhrəmanın zinası birtərəfli olaraq “azadlıq” ruhunda qəbul edilirdi. ” o dövrün “demokratik” jurnalistikasının tezisləri. Baş qəhrəmanın intiharı (pravoslavlıq baxımından dəhşətli günah) "nəcib qürur", "etiraz" və "inert" "domostroyevski" əxlaqi və sosial üzərində bir növ mənəvi qələbə kimi şərh edildi. (nəzərdə tutulduğu kimi, dini xristian) normalar. Yüksək istedadlı demokrat tənqidçi N.A. Dobrolyubov eyni adlı məqaləsində baş qəhrəmanı "qaranlıq səltənətdə işıq şüası" elan etdi; onun bu metaforası tez bir şablona çevrildi və bir əsr sonra Ostrovskinin bu pyesi rus dilində şərh edildi. ali məktəblər. Eyni zamanda, "Göy gurultusu" problematikasının eyni dərəcədə vacib bir komponenti qaçırıldı və bu gün də tez-tez qaçırılır: sevgi və borcun toqquşması ədəbiyyatı üçün "əbədi" mövzu. Bu arada, əsərdə məhz bu mövzunun olmasının sayəsində tamaşa hələ də dramatik canlılığını qoruyub saxlayır (lakin o, həmişə Rusiyadan kənar teatrlar tərəfindən nadir hallarda səhnəyə qoyulub).

Slafianofil hobbiləri dövründə dramaturqun rus ictimai orqanizminin ən əxlaqi sabit və mənəvi cəhətdən təmiz tərkib hissələrindən biri kimi təsvir etdiyi tacir mühiti "Tufan"da dəhşətli "qaranlıq səltənət" kimi təqdim olunur, gənclərə zülm edir. ağsaqqalların, şər və cahillərin mənasız zülmünə. Katerina özünü o qədər təqib edir ki, tamaşa boyu təkrar-təkrar intihardan yeganə çıxış yolu kimi danışır. Digər tərəfdən, Ostrovskinin bu dramı, İ.S. Turgenev, bizi deməyə sövq edir: “atalar və oğullar” mövzusu özünün kəskin sosial dönüşündə sanki o dövrün ədəbi mühitində asılmışdı. “Göy gurultusu”nda təsvir olunan tacir dairələrinin gəncləri (Katerina və Boris, Varvara və Kudryaş) həyat dəyərlərini, ümumiyyətlə, yaşlı nəslin gündəlik həqiqətini Yevgeni Bazarov və Arkadi Kirsanovdan çox başa düşür və qəbul edirlər.

Baş qəhrəman Katerina Kabanova dramaturq tərəfindən ona böyük rəğbətlə yazılmışdır. Bu, sevgi üçün evlənməmiş poetik, sentimental və dərin dindar gənc qadının obrazıdır. Ər mehribandır, lakin qorxaqdır və hökmdar anası-dul qadın Marfa Kabanovaya (Kabanixa) tabedir. Bununla belə, əhəmiyyətlidir ki, Katerina müəllifin istəyi ilə hansısa daxili güclü insana, “əsl kişiyə” (psixoloji cəhətdən təbii olardı) deyil, bir çox cəhətdən onun kimi olan tacirin oğlu Borisə aşiq olur. ərinə bir damla su kimi oxşayır.(Boris qorxaqdır və hökmran əmisi Dikiyə tamamilə tabedir - lakin o, Tixon Kabanovdan nəzərəçarpacaq dərəcədə ağıllıdır və təhsildən məhrum deyil).

1860-cı illərin əvvəllərində. Ostrovski "Çətinliklər Zamanı" haqqında poetik "salnamələrdən" ibarət bir növ dramatik trilogiya yaratdı. Kozma Zaxarich Minin, Suxoruk"(1862-ci ildə)," İddiaçı Dmitri və Vasili Şuiski"(yaradılış ili - 1867) və" Tuşino"(1867). Təxminən bu vaxt 18-ci əsrdə. tərəfindən yazılmışdır A.P. Sumarokov ("İddiaçı Dimitri") və 19-cu əsrin birinci yarısında. A.S. Puşkin (“Boris Qodunov”), nəsrdə, poeziyada və dramaturgiyada müasirləri arasında çoxlu təqlidlər doğurmuşdur. Ostrovskinin faciəsinin mərkəzi əsəri ("İddiaçı Dmitri və Vasili Şuyski") Puşkinin "Boris Godunov" süjetinin sona çatmasından bir müddət əvvəl xronoloji dövrə həsr edilmişdir. Ostrovski əsəri üçün poetik forma - üstəlik, "Boris Godunov"dakı kimi ağ iambik pentametr seçərək onların əlaqəsini vurğulayırdı. Təəssüf ki, böyük dramaturq özünü nəzm ustadı kimi göstərə bilmədi. Yaradıcılıqda “tarixi” dönüş etmək; Ostrovski də komediya yazdı " Voyvodası"(1865) və psixoloji dram" Vasilisa Melentyeva"(1868) və bir neçə il sonra komediya" 17-ci əsr komediyaçısı».

Ostrovski 1860-cı illərdə qətiyyətlə sosial ittiham dramaturgiya yoluna qayıdıb, bir-birinin ardınca bu günə qədər teatr repertuarında qalan "" kimi komediyalar yaratdı. Hər bir müdrik insan üçün sadəlik kifayətdir"(yaradılış ili - 1868)," İsti ürək"(1869)," Dəli pul"(1870)," Meşə"(1871)," Qurdlar və qoyunlar"(1875) və s. Çoxdan qeyd olunur ki, sadalanan pyeslərdən yalnız birində müsbət qəhrəmanlar var - "də. Lesya"(Aksyuşa və aktyor Gennadi Neschastlivtsev) - yəni bunlar kəskin satirik əsərlərdir. Onlarda Ostrovski böyük dramatik formalarda vodevil dramaturgiyasının adi üsullarından istifadə edərək novator kimi çıxış etdi və buna görə səylərinin mənasını başa düşməyən rəyçilər tərəfindən tənqid edildi. O, həmçinin 1850-ci illərdə slavyanofil “Moskvityanin” tərəfindən nəşr olunan komediyalarının ruhunda yaradıcılığını bərpa etməyə çalışırdı. Bunlar, məsələn, “Maslenitsa hamıya yaraşmaz” (1871-ci ildə yazılmış), “Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha yaxşıdır” (1876-cı ildə yaradılmışdır) və s. pyesləridir. , bir qədər süni.

“Meşə” ilə yanaşı, Ostrovskinin digər ən yaxşı əsərlərindən bəziləri teatr adamlarının çətin taleləri mövzusunu əks etdirir. Bunlar onun sonrakı dramlarıdır” İstedadlar və azarkeşlər"(1882) və" Günahsız günahkar“(1884-cü ildə yazılmışdır), hər birinin mərkəzində həyatının müəyyən məqamında şəxsi, insani bir şeyin üstündən keçməyə məcbur olan istedadlı aktrisanın obrazı (ilk tamaşada Negina sevimli nişanlısından ayrılır) Meluzov, ikinci Otradina-Kruchinina uşağı Qalçixa tərəfindən böyütməyə verir). Bu pyeslərdə qoyulan problemlərin bir çoxunun, təəssüf ki, hər hansı bir xüsusi sosial quruluşla çox az əlaqəsi var, baxmayaraq ki, on doqquzuncu əsr tamaşaçıları aktual görünə bilər. Lakin, digər tərəfdən, onların əbədi xarakteri, pyeslərin süjetlərinin bu günə qədər canlı və aktual qalmasına kömək edir.

Sonuncunu Ostrovskinin dramına da aid etmək olar. Cehizsiz"(yaradılış ili - 1878) - A.N. yaradıcılığının mübahisəsiz zirvələrindən biridir. Ostrovski. Bəlkə də bu onun ən yaxşı işidir. Larisa gözəl bir qızdır, lakin cehizi yoxdur (yəni onunla evlənmək, müəyyən psixologiyaya malik insanların nöqteyi-nəzərindən iqtisadi cəhətdən "mənfəətsiz" idi və o dövrün anlayışlarına görə, sadəcə olaraq "prestijli deyil" - yeri gəlmişkən, o da cehizsiz idi Otradina "Günahkarın günahı olmadan" filmində çəkiləcəkdir). Eyni zamanda, Larisa monastıra getməklə bu problemi həll edənlərdən biri deyil. Nəticədə, onun ətrafında dolaşan və onunla rəqabət aparan kişilərə sırf cismani və kinli maraq oyadır. Bununla belə, o, özü də onunla evlənməyə hazır olan və nişanlısı sayılan yoxsul və parlaq Karandyshevə açıq şəkildə xor baxır. Ancaq Larisa, bir qız kimi, sadəlövh və həvəslə Paratovun "geniş jestləri" ilə ibtidai təsirlərini uzun müddət "ideal insan" hesab edir və ona müqəddəs şəkildə inanır. Onu kobud şəkildə aldatdıqda, o, ayaqlarının altında yer itirir. Paratovla qalmaqallı bir gəmi gəzintisinə çıxan Larisa evdə vidalaşır: "Ya xoşbəxtsən, ana, ya da Volqada məni axtar." Larisanın isə özünü boğmaq şansı yox idi - gec-tez "ideal kişi"dən məyus olan o, nəhayət, rədd edilmiş kürəkən, yazıq Karandışev tərəfindən "heç kimə getməsin" deyə güllələndi. ”

Aktual “müasir” məsələlərdən kəskin keçid A.N.-nin yazısına bənzəyir. Ostrovskinin nağılı oynayır" Qar Qız"(1873) - ekstravaqanza kimi düşünülmüş, lakin yüksək simvolizmlə doludur (Ostrovski nağıl pyesini də yazdı" İvan Tsareviç"). Simvollara həvəs ümumiyyətlə Ostrovskinin üslubuna xasdır. Hətta onun əsərlərinin adları da ya atalar sözünə (“İstədiyin kimi yaşama”, “Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha yaxşıdır” və s.) oxşayır, ya da mənalı simvollara (“Tufan”, “Meşə”, “ canavarlar və qoyunlar” və s.). "Qar qız" slavyan mifologiyası mövzularında bir növ fantaziya olan Berendeylərin şərti nağıl krallığını təsvir edir. Xalq nağılının süjeti ustadın qələmi altında mürəkkəb bükülmə keçirdi. Yazın gəlişi ilə əriməyə məhkum olan Qar Qız sevgini dərk etməyi bacardı və onun ölümü bir növ “nikbin faciə”yə çevrildi.

“Qar qız” əlbəttə ki, müəllifin slavyan mifologiyası, qədim ritualları və folkloru haqqında dərin faktiki biliyinə deyil, onların ruhunu intuitiv, dərindən dərk etməsinə dəlalət edir. Ostrovski, tezliklə N.A. Rimski-Korsakov məşhur operasında və sonralar dəfələrlə digər müəlliflərin bədii təxəyyülünə təkan verdi (məsələn, İ.F.Stravinskinin “Bahar ayini” baleti). “Qar qız”da da bir çox başqa pyeslər kimi (“Yoxsulluq pis deyil”, “Göy gurultusu”, “Cehiz” və s.) səhnədə mahnılar səslənir - əsl xalq mahnıları və ya “xalq ruhunda” yazılmış mahnılar. .

A.N.-nin böyük əhəmiyyəti. Ostrovski nitqinə rəng qataraq özünü Dostoyevskinin yazmağı “mahiyyət” adlandırdığı şeyin tərəfdarı kimi göstərdi. Onun personajları adətən müəyyən bir sosial mühitin dilini təsvir etmək üçün nəzərdə tutulmuş çoxlu söz və ifadələr səpərək danışır, həmçinin bu xüsusi xarakterin şəxsi mədəni və təhsil səviyyəsini, psixologiyasının xüsusiyyətlərini və həyat maraq dairəsini xarakterizə edir. Beləliklə, məsələn, anasını məzəmmət edən “Bankrut”un iddialı və cahil qəhrəmanı Lipochkanın dili: “Bəydən niyə imtina etdin? Bənzərsiz partiya nədir? Niyə kapidon olmasın? O, mantilanı “mantella”, nisbəti “porportia” və s. adlandırır. və s. Qızın evləndiyi Podxalyuzin ona uyğun gəlir. O, həyasızcasına ondan soruşduqda: "Niyə, Lazar Elizarych, sən fransızca danışmırsan?", o, açıq şəkildə cavab verir: "Və heç bir səbəbimiz yoxdur." Digər komediyalarda müqəddəs axmaq "çirkin" adlanır, nəticəsi "vasitələr", kvadril "quadrille" və s.

A.N. Ostrovski 19-cu əsrin ən böyük rus dramaturqudur, milli teatra birinci dərəcəli repertuar bəxş etmiş, rus ədəbiyyatına müasir dövrümüz üçün çox böyük bədii əhəmiyyəti olan klassik əsərlər bəxş etmişdir.

Mövzu üzrə ədəbiyyat üzrə test materialı

“Dram A.N. Ostrovski "İldırım"

Hədəf auditoriyası: 1-ci kurs tələbələri

1. “Remark” anlayışının tərifini seçin.

A) Personajların tərkibinin dəyişmədiyi və ya yeni personajın meydana çıxdığı akt hissəsi.

B) Personajlardan birinin sözlərini ehtiva edən mətn.

C) Personajları təqdim etmək, onların yaşını, sosial vəziyyətini və s.

D) Dramatik əsərin əksəriyyəti.

2. “Tufan” dramını hansı ədəbi cərəyana aid etmək lazımdır?

A) romantizm

B) realizm

B) Klassizm

D) sentimentalizm

3. Söhbət hansı xarakterdən gedir?

Onun belə bir qurumu var. Bizdə heç kim maaş haqqında bir söz deməyə cəsarət etmir, o, dəyərli olduğuna görə səni danlayacaq. “Niyə bilirsən,” deyir, “ağlımda nə var? Sən mənim ruhumu necə tanıya bilərsən? Yoxsa elə bir əhval-ruhiyyədə olaram ki, sənə beş min verərəm”. Ona görə də onunla danış! Yalnız bütün həyatı boyu o, heç vaxt belə mövqedə olmamışdı.

Cavab: ______________.

4. A.N. Ostrovski “qaranlıq səltənət”ə istinad edir.

A) Katerina

B) Boris

B) vəhşi

D) Kabanixa

D) Kuligin

5. Hər bir personajın kim olduğunu müəyyənləşdirin.

Varvara

A) Tixonun arvadı

Fekluşa

B) tacir

Katerina

B) bacı Tixon

Vəhşi

D) özünü öyrədən saat ustası

Kuligin

D) sərgərdan

Cavab: 1 - _____, 2 - ______, 3 - ______, 4 - ______, 5 - ______.

6. Müəllif hansı qəhrəmana “qaranlıq səltənəti” səciyyələndirməyi “təlimat verir” (“ Qəddar əxlaq, əfəndim, şəhərimizdə, zalım!”):

Cavab: _________________.

"Təhlükəsiz və örtülü olduğu müddətcə istədiyinizi edin" ifadəsi kimə məxsusdur?

A) Buruq

B) Katerina

B) Varvara

D) Kabanixa

8. Hansı ədəbiyyatşünas “Qaranlıq səltənət” məqaləsində “tiranlığı” sosial hadisə kimi ən dolğun şəkildə təsvir etmişdir?

Cavab:__________________________.

9. Kim dedi?

“Moskvadakı valideynlərimiz bizi yaxşı böyütdülər, bizim üçün heç nəyi əsirgəmədilər. Məni Ticarət Akademiyasına, bacımı isə internat məktəbinə göndərdilər, amma hər ikisi qəfildən vəbadan öldü, bacımla mən yetim qaldıq. Sonra eşidirik ki, nənəm burada dünyasını dəyişib və vəsiyyət qoyub ki, əmim həddi-büluğa çatanda ödənilməli olan hissəni bizə ödəsin, ancaq şərtlə...”.

A) Kuligin

Hamı qorxmalıdır! Səni öldürəcəyi o qədər də qorxulu deyil, amma o ölüm səni olduğun kimi, bütün günahlarınla, bütün pis düşüncələrinlə bir anda tapacaq.

B) Katerina

Kasıbların gəzməyə vaxtı yoxdur, gecə-gündüz işləyirlər. Və gündə cəmi üç saat yatırlar

B) Boris

Cavab: 1 - ____, 2 - _____, 3 - ______.

10. Bir neçə cavab variantını seçin. Gəlinin xəyanətindən sonra Kabanova “bağlanmağa başladı”...

a) Katerina

b) deyirəm

c) Varvara

d) Fekluşa

11. Hadisələrin ardıcıllığını bərpa edin.

A) Katerinanın intiharı.

B) Tixon Moskvadan qayıdır.

C) Katerinanın Varvara ilə uşaqlıq haqqında söhbəti.

D) Kalinov şəhərinin sakinləri ilə tanış olmaq və onların əxlaqını təsvir etmək.

D) Boris şəhəri tərk edir.

12. Termini müəyyənləşdirin.

Dram ________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________________________.

13. Dram qəhrəmanı ilə onun arzusunu uyğunlaşdırın.

1. “Dağda dayananda insanda uçmaq istəyi yaranır. Beləcə qaçıb əllərini qaldırıb uçardı. İndi cəhd etmək üçün bir şey varmı?

A) yaşlı qadın

2. “Hamınız sönməz odda yanacaqsınız. Qatrandakı hər şey sönməz qaynayacaq!”

B) Katerina

3 "Tixon gedəndə bağda, besedkada yataq."

B) Kabanixa

4. “Əgər bunu necə edəcəyinizi bilmirsinizsə, heç olmasa bu nümunəni çəkməlisiniz; Bu, hələ daha layiqli, əks halda, görünür, bu, yalnız sözdə olur.

D) Varvara

Cavab: 1- _____, 2 - _____, 3 - _____, 4 - ______.

14. Tamaşada hansı obraz “qaranlıq səltənət” obrazını tənqid edir? ( bir neçə cavab variantını seçin )

A) Katerina

B) Kuligin

B) Boris

D) Varvara

D) Tixon

15. Çatışmayan sözü doldurun. " Və sonra yer var," Feklusha deyir, "başları _______ olan bütün insanların olduğu yerdir ».

16. “Tufan” tamaşasındakı əsas münaqişəni adlandırın ( Dobrolyubova görə ):

A) Bu nəsillər arasında münaqişədir (Tixon və Marfa İqnatyevna)

B) Bu despotik qayınana ilə üsyankar gəlin arasında ailədaxili münaqişədir

C) Bu, həyatın tiranları ilə onların qurbanları arasında toqquşmadır

D) Bu, Tixon və Katerina arasında münaqişədir

17. “Tufan” dramında kulminasiya səhnəsi _________ səhnəsidir.

18. “Tufan” tamaşasındakı hadisələr niyə uydurma şəhərdə cərəyan edir?

19) Katerina ictimaiyyət qarşısında Tixon qarşısında “günahını” etiraf edir. Onu bunu etməyə nə vadar etdi?

A) Utanc hissi

B) Qayınanadan qorxmaq

C) Allah qarşısında günahı kəffarə etmək istəyi və etirafla vicdan əzabı

D) Borislə ayrılmaq istəyi

20. N.A. Dobrolyubov “Tufan” tamaşasının qəhrəmanlarından birini “qaranlıq səltənətdə işıq şüası” adlandırdı. Bu _________________.

Açarlar:

Vəhşi

in, g.

1-c, 2-d, 3-a, 4-b, 5-d.

Kuligin

ÜSTÜNDƏ. Dobrolyubov

1-c, 2-b, 3-a.

a, c

– d, c, b, d, a.

12. – Dram

13. 1 - b, 2 - a, 3 - d, 4 - c.

14 –b, d

15. – it

16 - in

17. – açarla.

18. in

19. in

20. Katerina.

Aşağıdakı işin fraqmentini oxuyun və B1-B7 tapşırıqlarını yerinə yetirin; C1, C2.

Katerina və Varvara.

Katerina.<...>Bilirsən ağlıma nə gəldi?

Varvara. Nə?

Katerina. Niyə insanlar uçmur!

Varvara. Sizin nə dediyinizi anlamadım.

Katerina. Deyirəm: niyə insanlar quşlar kimi uçmurlar? Bilirsən, bəzən özümü quş kimi hiss edirəm. Dağda dayananda insanda uçmaq istəyi yaranır. Beləcə qaçıb əllərini qaldırıb uçardı. İndi cəhd edəcək bir şey var? Qaçmaq istəyir.

Varvara. Nə uydurursan?

Katerina. (ah çəkərək). Mən necə də oynaq idim! Mən səndən tamamilə solmuşam.

Varvara. Sizcə mən görmürəm?

Katerina. Mən belə idim? Yaşadım, heç nədən narahat olmadım, çöldəki quş kimi. Anam mənə laqeyd qaldı, məni kukla kimi geyindirdi və məni işləməyə məcbur etmədi; Əvvəllər nə istəsəm, onu da edirdim. Qızlarla necə yaşadığımı bilirsən? İndi sizə deyəcəm. Mən tezdən dururdum; Yay olsa, bulağa gedəcəm, yuyacağam, özümlə bir az su gətirəcəyəm, vəssalam, evdəki bütün çiçəkləri sulayacağam. Çoxlu çiçəklərim var idi. Sonra anam, hamı və zəvvarlar ilə kilsəyə gedəcəyik - evimiz zəvvarlar və dua edən mantilarla dolu idi. Və biz kilsədən gələcək, bir növ iş görmək üçün oturacağıq, daha çox qızıl məxmər kimi və sərgərdanlar bizə deməyə başlayacaqlar: harada idilər, nə gördülər, fərqli həyatlar və ya şeir oxuyacaqlar. Beləliklə, nahara qədər vaxt keçəcək. Burada yaşlı qadınlar yuxuya gedirlər, mən isə bağçada gəzirəm. Sonra Vespersə, axşam isə yenə hekayələr və mahnı oxuyur. Çox yaxşı idi!

Varvara. Bəli, bizdə də belədir.

Katerina. Bəli, burada hər şey əsirlikdən çıxmış kimi görünür. Və ölənə qədər kilsəyə getməyi sevirdim! Düzdür, cənnətə girəcəyim oldu və heç kimi görmədim, vaxtı xatırlamadım və xidmətin nə vaxt bitdiyini eşitmədim. Hər şeyin bir saniyədə necə baş verdiyi. Mama dedi ki, hamı mənə baxırdı, mənə nə olub! Bilirsənmi: günəşli gündə günbəzdən belə işıqlı bir sütun enir və bu sütunda buludlar kimi tüstülər hərəkət edir və görürəm, sanki bu sütunda mələklər uçub nəğmə oxuyurdular. Və bəzən ay qız, mən gecələr dururdum - bizdə də hər yerdə çıraqlar yanırdı - və hardasa bir küncdə səhərə qədər dua edirdim. Yoxsa səhər tezdən bağçaya gedəcəm, günəş təzəcə çıxır, diz çöküb dua edib ağlayacağam, özüm də nəyə dua etdiyimi, nə ağladığımı bilmirəm. haqqında; Məni belə tapacaqlar. Və o zaman nə üçün dua etdim, nə istədim, bilmirəm; Heç nəyə ehtiyacım yoxdu, hər şeydən kifayət idim. Nə xəyallarım var idi, Varenka, nə xəyallarım var! Ya məbədlər qızılı rəngdədir, ya da bağlar bir növ qeyri-adi, gözəgörünməz səslər oxuyur, sərv iyi gəlir, dağlar və ağaclar həmişəki kimi deyil, sanki obrazlarda təsvir olunur. Və sanki uçuram və havada uçuram. İndi isə bəzən yuxu görürəm, amma nadir hallarda, hətta bu belə deyil.

A. N. Ostrovski "İldırım"

Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski

Ostrovski Aleksandr Nikolayeviç (1823, Moskva - 1886, Şchelykovo mülkü, Kostroma quberniyası) - dramaturq. Cins. ədliyyə məmurunun ailəsində. Evdə ciddi təhsil alaraq orta məktəbi bitirmiş və 1840-cı ildə Moskvanın hüquq fakültəsinə daxil olmuşdur. 1843-cü ildə kursu bitirmədən ayrıldığı universitet. O.-ya pyesləri üçün canlı material toplamağa imkan verən məhkəmə müəssisələrində xidmətə girdi. Senzura ilə bağlı sonsuz çətinliklərə baxmayaraq, Ostrovski 50-yə yaxın pyes yazdı (ən məşhurları "Gəlirli yer", "Qurdlar və qoyunlar", "İldırım", "Meşə", "Cehizlik"), müxtəlif insanların həyatını əks etdirən möhtəşəm bədii kətan yaratdı. II əsrdə Rusiyanın sinifləri.mərtəbə. XIX əsr "Rus" İncəsənət Dərnəyinin təşkilatçılarından biri idi. dramatik yazıçılar və opera bəstəkarları Rusiyada teatr işlərinin vəziyyətini yaxşılaşdırmaq üçün çox şey etdilər. 1866-cı ildə, ölümündən bir müddət əvvəl, Ostrovski lavaboların repertuar hissəsinə rəhbərlik etdi. teatrlar Ostrovskinin fəaliyyətinin əhəmiyyəti müasirləri tərəfindən qəbul edildi. İ.A. Qonçarov ona yazırdı: "Bünövrəsini Fonvizin, Qriboyedov, Qoqol qoymuş binanı tək sən tamamladın. Amma biz ruslar yalnız sizdən sonra fəxrlə deyə bilərik: "Bizim öz rus, milli teatrımız var." ədalət, , “Ostrovski Teatrı” adlandırılmalıdır.

İstifadə olunan kitab materialları: Şikman A.P. Rusiya tarixinin fiqurları. Bioqrafik arayış kitabçası. Moskva, 1997.

Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski (1823-1886) 19-cu əsr ədəbiyyatı arasında müstəsna şəxsiyyətdir. Qərbdə İbsen meydana çıxmazdan əvvəl onunla bərabər səviyyəyə qoyulacaq bir dramaturq yox idi. Qaranlıq və cahil, qərəzlərə qarışmış, tiranlığa meyilli, absurd və gülməli şıltaqlıq edən tacirlərin həyatında səhnə əsərləri üçün orijinal material tapmışdır. Tacirlərin həyatının şəkilləri Ostrovskiyə bütövlükdə rus həyatının mühüm tərəfini, köhnə Rusiyanın “qaranlıq səltənətini” göstərmək imkanı verdi.

Ostrovski sözün əsl və dərin mənasında xalq dramaturqudur. Onun milliliyi sənətinin folklorla - xalq mahnıları, atalar sözləri və məsəlləri ilə bilavasitə bağlı olmasında, hətta pyeslərinin adlarını belə təşkil edən xalq həyatının demokratik təmayüllə hopmuş həqiqəti əks etdirməsində, qeyri-adi şəkildə özünü göstərir. yaratdığı obrazların qabarıqlığı və relyefliyi, əlçatan və demokratik formada geyindirilərək ictimaiyyətə ünvanlanmışdır.

Sitat: Dünya Tarixi. VI cild. M., 1959, s. 670.

OSTROVSKİ Aleksandr Nikolayeviç (1823 - 1886), dramaturq. Martın 31-də (12 aprel n.s.) Moskvada zadəganlıq qazanmış bir məmurun ailəsində anadan olmuşdur. Onun uşaqlıq illəri Moskvanın tacir və burjua rayonu olan Zamoskvoreçyedə keçib. Uşaqlıqdan xarici dilləri öyrənərək evdə yaxşı təhsil alıb. Sonralar yunan, fransız, alman, daha sonra ingilis, italyan, ispan dillərini bilirdi.

12 yaşında 1-ci Moskva gimnaziyasına göndərilmiş, 1840-cı ildə oranı bitirmiş və Moskva Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil olmuşdur (1840 - 43). T.Qranovski, M.Poqodin kimi qabaqcıl professorların mühazirələrini dinləyirdim. Ədəbi yaradıcılığa həvəs o vaxt böyük aktyorlar M.Şepkin və P.Moçalovun səhnələrdə çıxış etdiyi teatra olan həvəslə üst-üstə düşür.

Ostrovski universiteti tərk edir - artıq hüquq elmləri ilə maraqlanmır və ədəbiyyatı ciddi şəkildə öyrənməyə qərar verir. Ancaq atasının təkidi ilə Moskva Vicdan Məhkəməsinin xidmətinə girdi. Məhkəmədə işləmək gələcək dramaturqa pyesləri üçün zəngin material verdi.

1849-cu ildə "Bizim adamlar - nömrələnək!" komediyası yazılmışdır və bu, müəllifə tanınma gətirmişdir, baxmayaraq ki, o, yalnız 11 il sonra səhnəyə çıxmışdır (Nikolay 1 tərəfindən qadağan edilmiş və Ostrovski polis nəzarətinə verilmişdir). Müvəffəqiyyət və tanınmadan ilhamlanan Ostrovski hər il bir, bəzən isə bir neçə pyes yazaraq, bütöv bir “Ostrovski Teatrı”nı, o cümlədən müxtəlif janrlarda 47 pyes yaratdı.

1850-ci ildə "Moskvityanin" jurnalının əməkdaşı olur və yazıçıların, aktyorların, musiqiçilərin, rəssamların dairəsinə daxil olur. Bu illər dramaturqa çoxlu yaradıcılıq verdi. Bu zaman “Bir gəncin səhəri” və “Gözlənilməz hadisə” (1850) yazılmışdır.

1851-ci ildə Ostrovski bütün vaxtını və gücünü ədəbi yaradıcılığa həsr etmək üçün xidməti tərk etdi. Qoqolun ittihamçılıq ənənələrini davam etdirərək "Kasıb gəlin" (1851), "Xarakterlər uyğun gəlmirdi" (1857) komediyalarını yazır.

Lakin 1853-cü ildə rus həyatına “sərt” baxışından əl çəkərək Poqodinə yazırdı: “Rus insanı özünü səhnədə görəndə kədərlənməkdənsə, sevinmək daha yaxşıdır. Komediyalar izlədi: "Öz kirşənə minmə" (1852), "Yoxsulluq pislik deyil" (1853), "İstədiyiniz kimi yaşama" (1854). N.Çernışevski dramaturqu yeni vəzifəsinin ideya-bədii saxtakarlığına görə qınadı.

Ostrovskinin sonrakı işinə onun Dəniz Donanması Nazirliyi tərəfindən çaylar və gəmiçiliklə bağlı əhalinin həyatını və ticarətini öyrənmək üçün təşkil etdiyi ekspedisiyada iştirakı təsir etdi (1856). O, Volqa boyunca, onun mənbələrindən Nijni Novqoroda səyahət etdi, bu müddət ərzində ətraflı qeydlər apardı və yerli əhalinin həyatını öyrəndi.

1855-60-cı illərdə, islahatdan əvvəlki dövrdə o, inqilabçı demokratlarla daha da yaxınlaşdı, bir növ "sintezə" gəldi, "hakimləri" pisləməyə və "kiçik xalqını" onlarla müqayisə etməyə qayıtdı. Aşağıdakı pyeslər meydana çıxdı: "Başqasının ziyafətində asma var" (1855), "Gəlirli yer" (1856), "Uşaq bağçası" (1858), "Tufan" (1859). Dobrolyubov "Qaranlıq səltənətdə işıq şüası" (1860) məqaləsini ona həsr edərək "Tufan" dramını böyük həvəslə qiymətləndirdi.

1860-cı illərdə Ostrovski teatrın repertuarında zəruri olan belə pyesləri: "Tuşino" (1867), "Dmitri iddiaçı və Vasili Şuyski" xronikaları, "Vasilisa Melentyeva" psixoloji dramını (1868) hesab edərək tarixi dramaturgiyaya üz tutur.

1870-ci illərdə o, islahatdan sonrakı zadəganların həyatını belə təsvir edir: “Sadəlik hər müdrikə bəsdir”, “Dəli pul” (1870), “Meşə” (1871), “Qurdlar və qoyunlar” (1875). Ostrovskinin dramaturgiyasının lirik başlanğıcını ifadə edən "Qar qız" (1873) pyesi xüsusi yer tutur.

Yaradıcılığın son dövründə 1870 - 80-ci illərdə sahibkarlıq Rusiyası şəraitində qadınların taleyinə həsr olunmuş bir sıra pyeslər yazılmışdır: "Son qurban", "Cehiz", "Ürək daş deyil", "İstedadlar". və pərəstişkarları”, “Günahsız günahkar” və s.

Kitabdan istifadə olunan materiallar: Rus yazıçı və şairləri. Qısa bioqrafik lüğət. Moskva, 2000.

Vasili Perov. A. N. Ostrovskinin portreti. 1871

Ostrovski Aleksandr Nikolayeviç (31.03. 1823-2.06.1886), dramaturq, teatr xadimi. Moskvada Zamoskvoreçyedə anadan olub - Moskvanın tacir və filist-bürokratik rayonunda. Ata məmurdur, ilahiyyat akademiyasını bitirmiş, dövlət qulluğuna qədəm qoymuş və sonradan zadəganlıq almış keşiş oğludur. Ana - kasıb ruhanilərdən gözəlliyi ilə yanaşı, yüksək mənəvi keyfiyyətləri ilə seçilib, erkən vəfat edib (1831); Ruslaşmış İsveçlilərin köhnə zadəgan ailəsindən olan Ostrovskinin ögey anası Zamoskvoretsky ailəsinin patriarxal həyatını nəcib bir yola çevirdi, ailənin lazımi gəliri olan uşaqlarının və ögey övladlarının yaxşı evdə təhsil almasına diqqət yetirdi. Atam dövlət qulluğu ilə yanaşı, şəxsi təcrübə ilə də məşğul idi və 1841-ci ildə təqaüdə çıxdıqdan sonra Moskva Ticarət Məhkəməsinin münsiflər heyətində uğurlu vəkili oldu. 1840-cı ildə Ostrovski o dövrdə humanitar yönümlü nümunəvi orta təhsil müəssisəsi olan 1-ci Moskva gimnaziyasını bitirdi. 1840-43-cü illərdə Moskva Universitetinin hüquq fakültəsində oxumuş, o zamanlar M. P. Poqodin, T. N. Qranovski, P. Q. Redkinin dərs demişlər. Hələ gimnaziyada oxuyarkən ədəbi yaradıcılıqla maraqlanan Ostrovski, tələbəlik illərində həvəsli teatrsevər oldu. Bu illərdə Moskva səhnəsində gənclərə böyük təsir göstərən böyük aktyorlar P. S. Moçalov və M. S. Şepkin parlayırdı. Xüsusi hüquq fənləri üzrə dərslər Ostrovskinin yaradıcılıq arzularına mane olmağa başlayan kimi o, universiteti tərk edir və atasının təkidi ilə 1843-cü ildə Moskva Vicdan Məhkəməsində mülki mübahisələr, yetkinlik yaşına çatmayanların cinayətləri və s. ilə məşğul olurdular; 1845-ci ildə Moskva Ticarət Məhkəməsinə köçürüldü, 1851-ci ildə oradan peşəkar yazıçı olmaq üçün ayrıldı. Məhkəmələrdə işləmək Ostrovskinin həyat təcrübəsini əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirdi, ona Moskvanın kiçik burjua-tacir “üçüncü sinfi” nin dili, həyatı və psixologiyası və bürokratiya haqqında biliklər verdi. Bu zaman Ostrovski ədəbiyyatın müxtəlif sahələrində özünü sınayır, şeir yazmağa davam edir, esse və pyeslər yazır. Ostrovski fevralın 14-də çap olunan “Ailə şəkli” pyesini peşəkar ədəbi fəaliyyətinin başlanğıcı hesab edirdi. 1847 universitet professoru və yazıçı S.P.Şevırevin evində uğurla oxundu. "Zamoskvoretski sakininin qeydləri" bu dövrə aiddir (onlar üçün hələ 1843-cü ildə "Rüblük nəzarətçinin necə rəqs etməyə başladığı və ya böyükdən gülünc yalnız bir addım" hekayəsi yazılmışdır. ). Növbəti tamaşa "Öz xalqımız - nömrələnəcəyik!" (əsl adı “Müflis”) 1849-cu ildə yazılmış, 1850-ci ildə “Moskvityanin” (No6) jurnalında dərc edilmiş, lakin səhnəyə buraxılmamışdır. Ostrovskinin adını bütün Rusiyada oxuyan bu tamaşaya görə o, gizli polis nəzarətinə götürülüb.

S n. 50-ci illərdə Ostrovski M. P. Poqodin tərəfindən nəşr olunan "Moskvityanin"in fəal müəllifi oldu və tezliklə A. A. Qriqoryev, E. N. Edelson, B. N. Almazov və başqaları ilə birlikdə qondarma yaratdı. realist sənəti, xalq məişətinə, folkloruna marağı təbliğ etməklə jurnalı dirçəltməyə çalışan “gənc redaktorlar”. “Moskvityanin”in gənc əməkdaşları dərnəyinə təkcə yazıçılar deyil, həm də aktyorlar (P. M. Sadovski, İ. F. Qorbunov), musiqiçilər (A. İ. Dyubuk), rəssamlar və heykəltəraşlar (P. M. Boklevski, N. A. Ramazanov); Muskovitlərin "adi insanlar" arasında dostları var idi - ifaçılar və xalq mahnılarını sevənlər. Ostrovski və onun “Moskvityanin”dəki yoldaşları təkcə bir qrup həmfikir deyil, həm də dostluq dairəsi idi. Bu illər Ostrovskiyə çox yaradıcı, hər şeydən əvvəl “canlı”, qeyri-akademik folklor, nitq və şəhər adi insanların həyatı haqqında dərin biliklər verdi.

Bütün R. 40-cı illərdə Ostrovski 1867-ci ildə ölümünə qədər onunla birlikdə qalan burjua qızı A. İvanova ilə vətəndaş nikahına girdi. O, zəif təhsilli olduğundan zəkaya və nəzakətə, sadə xalqın həyatını mükəmməl bilənə və gözəl mahnılara sahib idi. dramaturqun yaradıcılığında onun rolu, şübhəsiz ki, əhəmiyyətli olmuşdur. 1869-cu ildə Ostrovski, həyatını çətinləşdirən nəcib, "dünyəvi" həyat formalarına meylli olan Maly Teatrının aktrisası M.V. Vasilyeva ilə (o vaxtlar artıq uşaqları var idi) evləndi. Uzun illər Ostrovski yoxsulluğun astanasında yaşayırdı. Rus dramaturqlarının tanınmış lideri olduğu üçün o, tənəzzülə uğrayan illərində də daim ehtiyac içində idi, yorulmaz ədəbi yaradıcılıqla çörək qazanırdı. Buna baxmayaraq, o, qonaqpərvərliyi və ehtiyacı olan istənilən insana kömək etməyə daim hazır olması ilə seçilirdi.

Ostrovskinin bütün həyatı Rusiyanın ürəyi hesab etdiyi Moskva ilə bağlıdır. Ostrovskinin nisbətən az səyahətlərindən (1860 - qastrolda olan A.E. Martınovla Voronej, Xarkov, Odessa, Sevastopol səfəri, bu zaman dahi aktyorun vəfatı; 1862-ci ildə Almaniya, Avstriya, İtaliyaya səfəri) Paris və London, 1865-ci ildə I F.Qorbunovla Volqaboyu və 1883-cü ildə qardaşı M.N.Ostrovski ilə Zaqafqaziyada səfəri), onun yaradıcılığına ən böyük təsir Dəniz Nazirliyinin təşkil etdiyi ekspedisiya oldu və o, yazıçılar göndərdi. çaylar və gəmiçiliklə bağlı əhalinin məişətini və ticarətini öyrənmək. Ostrovski Volqa boyu, onun mənbələrindən N.Novqoroda səyahət etdi (1856), bu səfər zamanı ətraflı qeydlər apardı və Yuxarı Volqa bölgəsinin gəmiçilik, gəmiqayırma və balıqçılıq terminləri lüğətini tərtib etdi. Yazıçının atasının 1847-ci ildə aldığı sevimli Kostroma malikanəsindəki həyat da onun üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi.Oraya ilk səfəri (1848-ci ildə Ostrovski yol boyu qədim rus şəhərləri Pereslavl Zalesski, Rostov, Yaroslavl, Kostroma ilə tanış oldu. ) Ostrovskidə böyük təəssürat yaratdı (gündəlikdə həvəsli giriş olaraq qaldı). Atasının ölümündən sonra Ostrovski və qardaşı M. N. Ostrovski ögey analarından əmlak aldılar (1867). Bir çox pyeslərin yaranma tarixi Şçelikovla bağlıdır.

Ümumiyyətlə, Ostrovskinin yaradıcılığa və teatr işlərinə ehtiraslı cəmləşməsi, həyatını xarici hadisələrdə kasıb etməsi, onu rus teatrının taleyi ilə ayrılmaz şəkildə əlaqələndirdi. Yazıçı Şekspirin “Antoni və Kleopatra” pyesinin tərcüməsi üzərində işləyərək, Şçelikovoda iş masasında vəfat edib.

Ostrovskinin yaradıcılıq yolunda aşağıdakı dövrləri ayırd etmək olar: erkən, 1847-51-ci illər - güc sınağı, öz yolunun axtarışı, "Xalqımız - nömrələnək!" Komediyası ilə böyük ədəbiyyata zəfərlə girişi ilə başa çatdı. Bu ilkin dövr “təbii məktəb”in təsiri altında keçir. Növbəti, Moskvityanin dövrü, 1852-54 - jurnalı slavyanofilliyə bənzər ictimai fikir cərəyanının orqanına çevirməyə çalışan Moskvityaninin gənc işçiləri dərnəyində fəal iştirak ("Özünə girmə" pyesləri Kirşə," "Yoxsulluq vitse deyil", "Belə yaşamaq") , istədiyiniz kimi"). 1855-60-cı illərdə islahatlardan əvvəlki dövrdə Ostrovskinin dünyagörüşü nəhayət müəyyənləşir; Onunla populistlər arasında yaxınlaşma var (“Başqasının ziyafətində asma var”, “Gəlirli yer”, “Şagird”, “Göy gurultusu”). Və sonuncu, islahatdan sonrakı dövr - 1861-86.

"Xalqımız - biz nömrələnəcəyik!" əxlaqi təsviri gərgin intriqa ilə birləşdirən kifayət qədər mürəkkəb kompozisiya quruluşuna malikdir və eyni zamanda Ostrovskiyə xas olan hadisələrin inkişafının ləngliyi. Geniş yavaş hərəkətli ekspozisiya Ostrovskinin dramatik hərəkətinin intriqa ilə məhdudlaşmaması ilə izah olunur. Buraya həm də potensial ziddiyyətli əxlaqi təsvir epizodları daxildir (Lipochkanın anası ilə mübahisələri, ovçunun ziyarətləri, Tişka ilə səhnələr). Personajların söhbətləri də özünəməxsus dinamikdir, heç bir dərhal nəticəyə gətirib çıxarmır, lakin nitq hərəkəti adlandırıla bilən öz “mikroaksiyasına” malikdir. Nitq, düşüncə tərzinin özü o qədər vacib və maraqlıdır ki, tamaşaçı boş görünən söhbətin bütün növbələrini izləyir. Ostrovskidə personajların nitqinin özü, demək olar ki, müstəqil bədii təsvir obyektidir.

Ostrovskinin qapalı tacir dünyasının zahirən ekzotik həyatını əks etdirən komediyası əslində ümumrusiya proseslərini və dəyişikliklərini özünəməxsus şəkildə əks etdirirdi. Burada da “atalar” və “uşaqlar” arasında münaqişə var. Burada, təbii ki, bu sözləri bilmədən, maariflənmədən, emansipasiyadan danışırlar; amma əsası hiylə və zorakılıq olan bir dünyada bütün bu uca məfhumlar və həyatın azadedici ruhu təhrif olunmuş güzgüdə olduğu kimi təhrif olunur. Zəngin və kasıb, asılı, “kiçik” və “böyük” antaqonizmi şəxsi hisslərin bərabərliyi və ya azadlığı uğrunda deyil, eqoist maraqlar, varlanmaq və “özünüzə uyğun yaşamaq” istəyi uğrunda mübarizə sferasında yerləşmiş və nümayiş etdirilmişdir. öz iradəsi.” Yüksək dəyərlər parodik həmkarları ilə əvəz edilmişdir. Təhsil dəbə riayət etmək istəyindən, adət-ənənələrə hörmətsizlikdən və “saqqallı” bəylərdən “nəcib” bəylərə üstünlük verməkdən başqa bir şey deyil.

Ostrovskinin komediyasında hamının hamıya qarşı müharibəsi gedir və dramaturq elə antaqonizmdə personajların dərin birliyini ortaya qoyur: aldatma yolu ilə əldə edilənlər yalnız zorakılıqda saxlanılır, hisslərin kobudluğu isə kobudluğun təbii məhsuludur. əxlaq və məcburiyyət. Sosial tənqidin sərtliyi personajların təsvirində obyektivliyə mane olmur, xüsusilə Bolşov obrazında nəzərə çarpır. Onun kobud tiranlığı birbaşalıq və sadəliklə, son səhnələrdə səmimi iztirablarla birləşir. Ostrovski tacir tərcümeyi-halının 3 mərhələsini (Bolşovun keçmişindən bəhs etmək, sadəlövh yığıncağı ilə Tişka obrazı, sahibini qarət edən “sədaqətli” Podxalyuzin) tamaşaya sanki epik dərinliyə nail olur, mənşəyi göstərir. xarakter və "böhran". Zamoskvoretsky tacir evinin tarixi şəxsi pisliklərin nəticəsi olan "lətifə" kimi deyil, həyat nümunələrinin təzahürü kimi görünür.

Ostrovski "Bizim xalq - nömrələnək!" komediyasını yaratdıqdan sonra. Bir tacir evinin daxili həyatının belə qaranlıq mənzərəsi, onun müasir cəmiyyətinin əxlaqsızlığına və qəddarlığına qarşı dura biləcək müsbət prinsiplər tapmağa ehtiyacı var idi. Axtarışın istiqaməti dramaturqun "Moskvityanin"in "gənc redaksiya heyətində" iştirakı ilə müəyyən edildi. İmperatorun hakimiyyətinin ən sonunda. I Nikolay Ostrovski Moskva dövrünün pyeslərində bir növ patriarxal utopiya yaradır.

Muskovitlər, əsasən sənət nəzəriyyəsi sahəsində inkişaf etdirdikləri milli kimlik ideyasına diqqət yetirmələri ilə xarakterizə olunurdu, xüsusən də xalq mahnılarına, habelə rus həyatının Petrindən əvvəlki formalarına olan maraqlarında özünü göstərirdi. kəndli və patriarxal tacirlər arasında hələ də qorunub saxlanılır. Patriarxal ailə moskvalılara ideal sosial quruluş modeli kimi təqdim edildi, burada insanlar arasında münasibətlər ahəngdar olacaq, iyerarxiya isə məcburiyyət və zorakılığa deyil, rütbə və gündəlik təcrübənin nüfuzunun tanınmasına əsaslanacaq. Moskvalıların ardıcıl şəkildə formalaşdırılmış nəzəriyyəsi və ya xüsusilə proqramı yox idi. Bununla belə, ədəbi tənqiddə onlar həmişə patriarxal formaları müdafiə edir və onları nəinki ilkin milli, həm də daha demokratik kimi “Avropalaşmış” nəcib cəmiyyətin normalarına qarşı qoyurlar.

Hətta bu dövrdə Ostrovski təsvir etdiyi həyatda sosial konflikt görür və patriarxal ailə idilliyinin dramaturgiya ilə dolu olduğunu göstərir. Düzdür, "Öz kirşənə minmə" adlı ilk moskvalı tamaşada ailədaxili münasibətlər dramı sosial çalarlardan qəti şəkildə məhrumdur. Burada sosial motivlər yalnız nəcib oyun qurucusu Vixorevin obrazı ilə bağlıdır. Ancaq bu dövrün növbəti, ən yaxşı oyunu olan "Yoxsulluq pis deyil" Tortsovlar ailəsindəki sosial münaqişəni yüksək gərginliyə gətirir. Burada “ağsaqqalların” “kiçik” üzərində gücü açıq şəkildə pul xarakteri daşıyır. Bu tamaşada Ostrovski ilk dəfə olaraq komediya və dramaturgiyanı çox sıx birləşdirir ki, bu da sonralar onun yaradıcılığının fərqli xüsusiyyəti olacaqdır. Burada Muskovit ideyaları ilə əlaqə həyatın ziddiyyətlərini hamarlamaqda deyil, bu ziddiyyətin patriarxal dünyaya daxilən yad olan, təcəssüm olunmuş xaricilərin işğalı nəticəsində müasir sivilizasiyanın “sınağı” kimi başa düşülməsində özünü göstərir. istehsalçı Korşunovun rəqəmində. Ostrovski üçün Korşunovun çaşdırdığı tiran Qordey heç bir halda patriarxal əxlaqın əsl daşıyıcısı deyil, ona xəyanət etmiş, lakin finalda yaşanan sarsıntının təsiri ilə ona qayıtmağı bacaran bir insandır. Ostrovskinin yaratdığı xalq mədəniyyəti və mənəviyyat dünyasının poetik obrazı (Milad səhnələri və xüsusən də gənc qəhrəmanların taleyinə lirik şərh kimi xidmət edən xalq mahnıları) cazibədarlığı və saflığı ilə tiranlığa müqavimət göstərir, lakin ona dəstək lazımdır. , “müasir”in hücumuna qarşı kövrək və müdafiəsizdir. Təsadüfi deyil ki, Moskva dövrünün pyeslərində hadisələrin gedişatına fəal təsir göstərən yeganə qəhrəman patriarxal həyatdan “çıxmış”, ondan kənarda acı həyat təcrübəsi qazanmış və buna görə də Lyubim Tortsov olmuşdur. ailəsində baş verən hadisələrə kənardan baxıb ayıq-sayıq qiymət verərək onların gedişatını ümumi rifaha yönəltmək. Ostrovskinin ən böyük nailiyyəti məhz Lyubim Tortsovun həm poetik, həm də çox canlı obrazının yaradılmasındadır.

Moskva dövründə tacirlərin ailə münasibətlərində arxaik həyat formalarını tədqiq edən Ostrovski bədii utopiya yaradır, elə bir dünya yaradır ki, burada əxlaq haqqında xalq (mənşəyi kəndli) fikirlərinə əsaslanaraq nifaqı aradan qaldırmağın mümkün olduğu ortaya çıxır. və müasir cəmiyyətdə getdikcə daha çox yayılan şiddətli fərdiyyətçilik, itirilmiş, tarix tərəfindən məhv edilmiş, insanların birliyinə nail olmaq üçün. Lakin təhkimçiliyin ləğvi ərəfəsində rus həyatının bütün ab-havasındakı dəyişiklik Ostrovskini bu idealın utopikliyini və həyata keçirilə bilmədiyini başa düşməyə aparır. Onun səyahətinin yeni mərhələsi məşhur tacir-tiran Tit Titiş Bruskovun ən parlaq obrazının yaradıldığı "Başqasının bayramında, asma" (1855-56) tamaşası ilə başlayır. Ostrovski cəmiyyətin həyatını daha geniş əhatə edir, rus ədəbiyyatı üçün ənənəvi mövzulara müraciət edir və onları tamamilə orijinal şəkildə inkişaf etdirir. “Gəlirli yer”də (1856) geniş müzakirə olunan bürokratiya mövzusuna toxunan Ostrovski nəinki qəsbkarlığı və özbaşınalığı pisləyir, həm də “kargüzarlıq fəlsəfəsinin” (Yusovun obrazı) tarixi və sosial köklərini, ümidlərin illüziya xarakterini açır. savadlı məmurların yeni nəsli üçün: həyat özü onları güzəştə sövq edir (Jadov). "Şagird"də (1858) Ostrovski, yerli həyata istinad edərkən zadəgan yazıçıları arasında çox rast gəlinən, ən kiçik lirizm olmadan bir mülkədarın mülkünün "tiran" həyatını təsvir edir.

Lakin islahatdan əvvəlki illərdə Ostrovskinin ən yüksək sənət uğuru xalqın qəhrəmanlıq xarakterini kəşf etdiyi “Tufan” (1859) idi. Tamaşa patriarxal ailə həyatının pastoral harmoniyasının pozulmasının necə faciələrə səbəb ola biləcəyini göstərir. Tamaşanın baş qəhrəmanı Katerina ruhun məhv olduğu bir dövrdə yaşayır - fərdi insan və ətraf mühitin əxlaqi ideyaları arasındakı harmoniya. Qəhrəmanın ruhunda dünyaya münasibət, onun üçün hələ də qeyri-müəyyən olan yeni bir hiss, mövqeyinə və həyat təcrübəsinə uyğun olaraq fərdi, şəxsi sevgi formasını alan oyanan şəxsiyyət hissi yaranır. . Ehtiras Katerinada doğulur və böyüyür, lakin bu ehtiras gizli sevinclər üçün düşünülməmiş istəkdən uzaq, yüksək mənəvidir. Oyanmış sevgi hissi Katerina tərəfindən dəhşətli, silinməz bir günah kimi qəbul edilir, çünki onun üçün yad bir insana, evli bir qadına məhəbbət mənəvi borcun pozulmasıdır. Katerina üçün patriarxal dünyanın əxlaqi əmrləri ilkin məna və əhəmiyyətlə doludur. Borisə olan sevgisini artıq dərk edərək, bütün gücü ilə buna müqavimət göstərməyə çalışır, lakin bu mübarizədə dəstək tapmır: ətrafındakı hər şey artıq dağılır və güvənməyə çalışdığı hər şey boş bir qabıq olur, əsl əxlaqi məzmundan məhrumdur. Katerina üçün forma və ritual özlüyündə əhəmiyyət kəsb etmir - onun üçün münasibətlərin insani mahiyyəti vacibdir. Katerina əxlaqi ideyalarının mənəvi dəyərinə şübhə etmir, o, yalnız görür ki, dünyada heç kimin bu dəyərlərin əsl mahiyyəti ilə maraqlanmadığını və mübarizəsində tək olduğunu görür. Patriarxal münasibətlər dünyası ölür, bu dünyanın ruhu dərd və iztirab içində keçir. Ostrovskinin qələmi altında tacirlərin həyatından planlaşdırılmış sosial və məişət dramı faciəyə çevrildi. O, xalqın xarakterini kəskin tarixi dönüş nöqtəsində göstərdi - buna görə də "ailə tarixinin miqyası", "İldırım" ın güclü simvolizmi.

Müasir sosial dramaturgiya Ostrovski irsinin əsas hissəsini təşkil etsə də, 60-cı illərdə o, keçmişdə bu dövrün rus mədəniyyətinin ümumi maraqlarını bölüşərək tarixi dramaturgiyaya müraciət etdi. Teatrın vəzifələrinin tərbiyəvi şəkildə dərk edilməsi ilə əlaqədar olaraq, Ostrovski milli tarix mövzusunda pyesləri repertuarda zəruri hesab edərək, tarixi dramların və salnamələrin "özünü tanımasını inkişaf etdirdiyinə və vətənə şüurlu məhəbbət tərbiyə etdiyinə" inanırdı. Ostrovski üçün tarix milli varlığın ən yüksək sferasıdır (bu, poetik formaya müraciəti müəyyən edirdi). Ostrovskinin tarixi pyesləri janr baxımından heterojendir. Onların arasında salnamələr (“Kozma Zaxariç Minin-Suxoruk”, 1862; “İddiaçı Dmitri və Vasili Şuyski”, 1867; “Tuşino”, 1867), tarixi və məişət komediyaları (“Voevoda”, 1865; “XVII əsrin komediyaçısı”) var. ”, 1873 ), “Vasilisa Melentyeva” psixoloji dram (S. A. Gedeonovla həmmüəllif, 1868). Ənənəvi tarixi faciə janrından salnaməyə üstünlük vermək, habelə Çətinliklər Zamanına müraciət Ostrovski teatrının xalq xarakteri, rus xalqının tarixi işlərinə olan marağı ilə müəyyən edilmişdir.

Rusiyada islahatlardan sonrakı dövrdə cəmiyyətin sinfi və mədəni və məişət qruplarının təcrid olunması çökür; Əvvəllər zadəganların imtiyazı olan “avropalaşmış” həyat tərzi normaya çevrilir. Sosial müxtəliflik həm də islahatlardan sonrakı dövrdə Ostrovskinin yaratdığı həyat mənzərəsini xarakterizə edir. Onun dramının tematik və temporal diapazonu son dərəcə genişdir: 17-ci əsrin tarixi hadisələrindən və şəxsi həyatından. günün ən isti mövzusuna; ucqarların, yoxsul orta təbəqənin sakinlərindən tutmuş müasir “mədəni” biznes maqnatlarına qədər; islahatlardan narahat olan nəcib yaşayış otaqlarından aktyorlar Schastlivtsev və Neschastlivtsevin görüşdüyü meşə yoluna qədər (“Meşə”).

Erkən Ostrovskidə əksər rus klassik yazıçılarına xas olan qəhrəman ziyalı, nəcib “artıq insan” yoxdur. 60-cı illərin sonlarında o, nəcib qəhrəman-ziyalı tipinə müraciət etdi. “Hər müdrik insan üçün kifayət qədər sadəlik” (1868) komediyası bir növ anti-zadəgan dövrün başlanğıcıdır. Ostrovskinin bütün pyeslərində sosial tənqid olsa da, onun az sayda aktual satirik komediyaları var: “Sadəlik hər müdrikə bəsdir”, “Dəli pul” (1870), “Meşə” (1871), “Qurdlar və qoyunlar” ( 1875). Burada satirik təsvir sferasına ayrı-ayrı personajlar və ya hekayə xətti deyil, təmsil olunan bütün həyatı, o qədər də insanları, şəxsiyyətləri deyil, bütövlükdə həyat tərzini, hadisələrin gedişatını əhatə edir. Pyeslər süjetlə bağlı deyil, lakin bu, ümumiyyətlə, islahatdan sonrakı zadəganların həyatının geniş bir kətanını təmin edən dövrdür. Poetika prinsiplərinə görə, bu pyeslər islahatdan əvvəlki yaradıcılığın əsas janrından - Ostrovskinin yaratdığı xalq komediya növündən xeyli fərqlənir.

Ostrovski "Hər bir müdrik insanın kifayət qədər sadəliyi var" komediyasında satirik kəskinliyi və üslubuna xas olan obyektivliyi ilə "artıq insan" təkamülünün xüsusi bir növünü ələ keçirdi. Qlumovun yolu kinsizliyə, əxlaqsızlığa aparan, öz şəxsiyyətinə xəyanət, mənəvi parçalanma yoludur. Ostrovskinin islahatdan sonrakı dramındakı uca qəhrəman nəcib bir zadəgan deyil, kasıb aktyor Neschastlivtsevdir. Və bu qüdrətsiz zadəgan tamaşaçılar qarşısında “qəhrəmanlığa gedən yol”dan keçir, əvvəlcə doğma yurda dincəlməyə qayıdan bəy rolunu oynayır, finalda isə mülk dünyasından kəskin və qətiyyətlə qopur. , yüksək, insanpərvər sənət nökəri mövqeyindən onun sakinləri haqqında hökm çıxarır.

Onillik islahatlardan sonra Rusiyada baş verən mürəkkəb sosial proseslərin geniş mənzərəsi “Meşə”ni 70-ci illərin böyük rus romanlarına bənzədir. L. N. Tolstoy, F. M. Dostoyevski, M. E. Saltıkov-Şedrin kimi (məhz bu dövrdə o, "əmlak ailəsi" romanını "Qolovlevlər" yaratdı), Ostrovski də həssaslıqla başa düşdü ki, Rusiyada "hər şey alt-üst oldu və indi hazırlaşır" (“Anna Karenina”da deyildiyi kimi). Və bu yeni reallıq ailənin güzgüsündə əks olunur. Ostrovskinin komediyasında ailə münaqişəsi vasitəsilə rus həyatında baş verən böyük dəyişikliklər göz qabağındadır.

Nəcib mülk, onun sahibi, hörmətli qonaqlar və qonşular Ostrovski tərəfindən bütün satirik tənbeh gücü ilə təsvir edilmişdir. Badaev və Milonov "indiki dövr" haqqında söhbətləri ilə Şchedrin personajlarına bənzəyir. İntriqa iştirakçıları olmamaqla yanaşı, onlar təkcə mühiti xarakterizə etmək üçün deyil, həm də tamaşanın əsas antaqonistləri - Qurmıjskaya və Neschastlivtsev tərəfindən ifa olunan tamaşanın zəruri tamaşaçıları kimi aksiyada iştirak etməlidirlər. Onların hər biri öz ifasını göstərir. Neschastlivtsevin tamaşadakı yolu, uzaqgörən melodramdan həyatın həqiqi zirvələrinə doğru irəliləyiş, qəhrəmanın "komediyada" məğlubiyyəti və real həyatda mənəvi qələbədir. Eyni zamanda, melodramatik roldan çıxdıqdan sonra Neschastlivtsev aktyor olur. Onun son monoloqu hiss olunmaz şəkildə F.Şillerin “Soyğunçular” əsərindən Karl Morun monoloquna keçir, sanki Şiller bu “meşə”nin sakinlərini mühakimə edirdi. Melodram atılır, böyük, əsl sənət aktyorun köməyinə gəlir. Gurmyzhskaya, daha az şanslı qohumlarına qayğı göstərən patriarxal zadəgan ailəsinin başçısının bahalı rolundan imtina etdi. Kasıb aktyordan cehiz alan şagird Aksyuşa Penkanın mülkünü tərk edərək bir tacir evinə gedir. Sonuncu Gurmyzhsky, səyyar aktyor Neschastlivtsev, çiyinlərində çanta ilə kənd yolları ilə piyada yola düşür. Ailə yox olur, dağılır; "təsadüfi ailə" yaranır (Dostoyevskinin ifadəsi) - əllidən çox olan torpaq sahibi və orta məktəbi yarımçıq qalan şagirddən ibarət evli cütlük.

Müasir həyatdan satirik komediyalar üzərində işlədiyi əsərdə Ostrovskinin yeni stilistik üslubu formalaşdı, lakin bu, köhnəni sıxışdırmadı, lakin onunla mürəkkəb bir şəkildə qarşılıqlı əlaqədə oldu. Onun ədəbiyyata gəlişi folklor ənənəsi əsasında poetikaya əsaslanan (erkən Ostrovskinin təsvir etdiyi “şəxsiyyətdənkənar” mühitin xarakteri ilə müəyyən edilmiş) milli səciyyəvi teatr üslubunun yaradılması ilə əlamətdar oldu. Yeni üslub 19-cu əsrin ümumi ədəbi ənənəsi, povest nəsrinin kəşfləri, müasir qəhrəmanın şəxsiyyətinin tədqiqi ilə əlaqələndirilir. Yeni vəzifə Ostrovskinin sənətində psixologizmin inkişafına yol hazırladı.

“Qar qız” (1873) pyesi Ostrovskinin irsində və ümumilikdə rus dramaturgiyasında çox xüsusi yer tutur. Xalq nağıllarının süjeti əsasında yazılan və folklorun başqa formalarından, ilk növbədə, təqvim poeziyasından geniş istifadə olunan ekstravaqanza, şən tamaşalar üçün hazırlanmış şən tamaşa kimi yaradılan tamaşa yaradılış zamanı öz konsepsiyasını üstələyib. Janr baxımından, məsələn, Avropa fəlsəfi və simvolik dramaturgiya ilə müqayisə oluna bilər. İbsenin Peer Gynt ilə. “Qar qız”da Ostrovskinin dramaturgiyasının lirik başlanğıcı böyük qüvvə ilə ifadə edilmişdir. Bəzən “Qar qız”ı kifayət qədər səbəb olmadan utopiya adlandırırlar. Eyni zamanda, utopiya, yaradıcıları, cəmiyyətin quruluşu nöqteyi-nəzərindən ideal ədalətli bir ideyanı ehtiva edir; o, tamamilə nikbin olmalıdır; janrın özü, sanki, həyatın faciəli ziddiyyətlərini aradan qaldırmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. onları fantastik harmoniyada həll edir. Lakin “Qar qız”da təsvir olunan gözəl və poetik həyat idillikdən uzaqdır. Berendeylər təbiətə son dərəcə yaxındırlar, təbiətin bilmədiyi kimi, şər və hiylə də bilmirlər. Ancaq öz iradəsi və ya şəraitin gücü ilə bu təbii həyat dövranından çıxan hər şey qaçılmaz olaraq burada məhv olmalıdır. Və “üzvi” həyatın hüdudlarından kənara çıxan hər şeyin bu faciəli əzabını Qar Qızın taleyi təcəssüm etdirir; Təsadüfi deyil ki, o, Berendeylərin həyat qanununu qəbul edəndə və oyanmış sevgisini gündəlik formalara çevirməyə hazır olanda dəqiq ölür. Bu, nə onun, nə də Berendeylərə tanış olmayan ehtirası onu dinc həyat dairəsindən sıxışdıran Mizgir üçün əlçatmazdır. Sonun birmənalı optimist şərhi tamaşaçının həlak olmuş qəhrəmanlara dərhal rəğbəti ilə ziddiyyət yaradır, ona görə də düzgün deyil. “Qar qız” nağıl janrına uyğun gəlmir, sirli bir hərəkətə yaxınlaşır. Mifoloji süjetin gözlənilməz sonluğu ola bilməz. Yazın gəlişi qaçılmazdır və Qar Qız əriməyə bilmir. Bununla belə, bütün bunlar onun seçimini və fədakarlığını aşağı salmır. Personajlar heç də passiv və itaətkar deyillər - hərəkət adi hərəkəti heç də ləğv etmir. Sirli hərəkət hər dəfə həyatın əsas təməllərinin yeni təcəssümüdür. Ostrovskidə Qar Qız və Mizgirin sərbəst ifadəsi bu həyat dövrünə daxildir. Qar Qız və Mizgir faciəsi nəinki dünyanı sarsıtmır, hətta həyatın normal axınına kömək edir, hətta Berendey səltənətini “soyuqluqdan” xilas edir. Ostrovskinin dünyası faciəli ola bilər, amma fəlakətli deyil. Beləliklə, finalda faciə və nikbinliyin qeyri-adi, gözlənilməz birləşməsi.

“Qar qız”da “Ostrovskinin dünyası”nın ən ümumiləşdirilmiş obrazı yaradılmış, müəllifin milli həyatın mahiyyəti haqqında dərin lirik ideyasını folklor və simvolik formada əks etdirən, fərdi şəxsi varlığın faciəsini aradan qaldıran, lakin ləğv etməmişdir. .

Ostrovskinin bədii sistemində dram komediyanın dərinliklərində formalaşmışdır. Yazıçı elə bir komediya növü inkişaf etdirir ki, burada mənfi personajlarla yanaşı, onların qurbanları da şübhəsiz ki, iştirak edir, bizim simpatiya və mərhəmətimizi oyadır. Bu, onun komediya dünyasının dramatik potensialını əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Ayrı-ayrı situasiyaların, bəzən talelərin dramı zaman keçdikcə daha da böyüyür və sanki komediya quruluşunu sarsıdıb məhv edir, bununla belə, tamaşanı “major komediya” xüsusiyyətlərindən məhrum etmir. “Jokerlər” (1864), “Uçurum” (1866), “Bir qəpik yox idi, birdən altın oldu” (1872) bu prosesin bariz sübutudur. Burada terminin dar mənasında dramaturgiyanın yaranması üçün zəruri olan keyfiyyətlər tədricən toplanır. Bu, ilk növbədə, şəxsi şüurdur. Qəhrəman özünü ətraf mühitə ruhən müxalif hiss etmədikcə və ondan qətiyyən ayrılmadıqca, hətta tam rəğbət oyatsa da, hələ dramın qəhrəmanı ola bilməz. “Jokerlər”də qoca vəkil Obroşenov “zarafatcıl” olmaq hüququnu hərarətlə müdafiə edir, çünki bu, ona ailəsini dolandırmaq imkanı verir. Onun monoloqunun “güclü dramı” tamaşaçının mənəvi əməyi nəticəsində yaranır, lakin qəhrəmanın özünün şüur ​​sferasından kənarda qalır. Dram janrının inkişafı baxımından “Dərinlik” çox önəmlidir.

Kasıb işçilərin, şəhər kütlələrinin şəxsi mənəvi ləyaqətinin formalaşması, bu mühitdə fərdi şəxsin sinifdənkənar dəyərinin dərk edilməsi Ostrovskinin böyük marağına səbəb olur. Rusiya əhalisinin kifayət qədər geniş təbəqələrini əhatə edən islahatın yaratdığı fərdilik hissinin yüksəlişi dramaturgiya yaratmaq üçün material verir. Ostrovskinin bədii dünyasında dramatik xarakter daşıyan bu münaqişə çox vaxt komediya quruluşunda təcəssüm olunmağa davam edir. Dramatik və komediya arasında mübarizənin ən ifadəli nümunələrindən biri "Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha yaxşıdır" (1876).

Dramın formalaşması, birincisi, dramatik mübarizəyə girə bilən, ikincisi, layiqli məqsədi olan tamaşaçıda rəğbət oyatmağı bacaran qəhrəman axtarışı ilə bağlı idi. Belə bir dramın marağı hərəkətin özünə, bu mübarizənin təlatümlərinə yönəlməlidir. Rusiyada islahatdan sonrakı reallıq şəraitində Ostrovski eyni vaxtda əməlli-başlı, ciddi həyat mübarizəsinə girə bilən və öz əxlaqı ilə tamaşaçıların rəğbətini qazana bilən qəhrəman tapmadı. keyfiyyətlər. Ostrovskinin dramlarının bütün qəhrəmanları ya cəsarətsiz, uğurlu iş adamları, vulqar, həyasız həyat israfçıları, ya da "iş adamı" qarşısında acizliyi əvvəlcədən müəyyən edilmiş gözəl ürəkli idealistlərdir. Onlar dramatik fəaliyyətin mərkəzinə çevrilə bilmədilər - qadın mərkəzə çevrilir, bu da onun müasir Ostrovski cəmiyyətindəki mövqeyi ilə izah olunur.

Ostrovskinin dramı ailəvi və gündəlikdir. O, bu süjet çərçivələri daxilində qalmaqla müasir həyatın strukturunu, onun sosial simasını necə göstərməyi bilir, çünki o, bir rəssam kimi dövrümüzün bütün problemlərini mənəvi sahədə əks etdirməkdə maraqlıdır. Qadının mərkəzə qoyulması təbii olaraq vurğunu düzgün mənada hərəkətdən personajların hisslərinə keçir və bu da psixoloji dramın inkişafına şərait yaradır. Onların ən mükəmməli haqlı olaraq “Cehiz” hesab olunur (1879).

Bu tamaşada qəhrəman və ətraf mühit arasında mütləq qarşıdurma yoxdur: "Tufan"ın qəhrəmanından fərqli olaraq, Larisa bütövlükdən məhrumdur. Mənəvi saflığa, doğruluğa qarşı kortəbii istək - onun zəngin istedadlı təbiətindən irəli gələn hər şey qəhrəmanı ətrafındakılardan yüksəklərə qaldırır. Ancaq Larisanın gündəlik dramının özü həyat haqqında burjua fikirlərinin onun üzərində güc sahibi olmasının nəticəsidir. Axı Paratova şüursuz şəkildə deyil, öz sözləri ilə desək, “Sergey Sergey... kişi idealıdır” deyə aşiq oldu. Bu arada, sövdələşmə motivi, bütün tamaşa boyunca qaçmaq və əsas süjet hərəkətində cəmləşmək - Larisa üzərində bazarlıq - Larisanın həyat seçimini etməli olduğu bütün kişi qəhrəmanları əhatə edir. Və Paratov burada nəinki istisna deyil, həm də məlum olduğu kimi, sövdələşmənin ən qəddar və vicdansız iştirakçısıdır. Personajların mürəkkəbliyi (Larisanınki kimi onların daxili aləminin uyğunsuzluğu; Paratov kimi qəhrəmanın daxili mahiyyəti ilə xarici davranış nümunəsi arasındakı uyğunsuzluq) Ostrovskinin seçdiyi janr həllini - psixoloji dram formasını tələb edir. Paratovun şöhrəti böyük bir centlmen, səxavətli təbiət və ehtiyatsız cəsur bir insandır. Ostrovski isə bütün bu rəngləri və jestləri ona buraxır. Lakin, digər tərəfdən, o, incə və təsadüfi şəkildə onun əsl simasını ortaya qoyan toxunuşlar və işarələr toplayır. Paratovun görünməsinin ilk səhnəsində tamaşaçı onun etirafını eşidir: ““Təəssüf” nədir, bunu bilmirəm. Mən, Mokiy Parmenych, əziz bir şeyim yoxdur; Mən qazanc tapsam, hər şeyi, hər şeyi sataram”. Bundan dərhal sonra məlum olur ki, Paratov Vozhevatova təkcə “Qaranquş”u deyil, həm də özünü qızıl mədənləri olan gəlinə satır. Nəhayət, Karandışevin evindəki səhnə Paratovu güzəştə gedir, çünki Larisanın bədbəxt nişanlısının mənzilinin bəzədilməsi və dəbdəbəli şam yeməyi təşkil etmək cəhdi Paratovun tərzi və həyat tərzinin karikaturasıdır. Və bütün fərq qəhrəmanların hər birinin buna sərf edə biləcəyi məbləğlərlə ölçülür.

Ostrovskidə psixoloji xüsusiyyətlərin vasitələri qəhrəmanların özünü tanıması, hissləri və xassələri haqqında düşünmə deyil, əsasən analitik dialoq deyil, onların hərəkətləri və gündəlik hərəkətləridir. Klassik dram üçün xarakterik olduğu kimi, dramatik hərəkət zamanı personajlar dəyişmir, ancaq tədricən tamaşaçılara açılır. Eyni şeyi Larisa haqqında da demək olar: o, işığı görməyə başlayır, ətrafındakı insanlar haqqında həqiqəti öyrənir və "çox bahalı bir şey" olmaq üçün dəhşətli qərar verir. Və yalnız ölüm onu ​​gündəlik təcrübənin ona bəxş etdiyi hər şeydən azad edir. Bu dəqiqə o, sanki öz təbiətinin təbii gözəlliyinə qayıdır. Dramın qüdrətli finalı - qaraçıların oxuması ilə müşayiət olunan bayram səs-küyü arasında qəhrəmanın ölümü öz bədii cəsarəti ilə heyran edir. Larisanın ruh halını Ostrovski teatrına xas olan "güclü dramatik" üslubda və eyni zamanda qüsursuz psixoloji dəqiqliklə göstərir. O, yumşalır və sakitləşir, hamını bağışlayır, çünki o, nəhayət insan hisslərinin alovlanmasına səbəb olduğuna görə xoşbəxtdir - Karandışevin ehtiyatsız, intihar hərəkəti onu saxlanılan qadının dəhşətli həyatından azad etdi. Ostrovski bu səhnənin nadir bədii effektini çoxistiqamətli duyğuların kəskin toqquşması üzərində qurur: qəhrəman nə qədər yumşaq və bağışlayıcı olsa, tamaşaçının mühakiməsi bir o qədər sərt olar.

Ostrovskinin yaradıcılığında psixoloji dram inkişaf etməkdə olan bir janr idi, buna görə də "Son qurban" (1878), "İstedadlar və pərəstişkarlar" (1882), "Günahsız günahkar" (1884) kimi əlamətdar pyeslərlə yanaşı, şedevr kimi bir şedevr idi. “Cehiz” , bu janrda yazıçı nisbi uğursuzluqları da bilirdi. Bununla belə, Ostrovskinin ən yaxşı əsərləri psixoloji dramaturgiyanın gələcək inkişafının əsasını qoydu. Rus teatrı üçün bütöv bir repertuar (50-yə yaxın orijinal pyes) yaradan Ostrovski həm də onu həm dünya klassikləri, həm də müasir rus və Avropa dramaturqlarının pyesləri ilə doldurmağa çalışırdı. O, 22 pyesi, o cümlədən Şekspirin “Fırıldaqların əhliləşdirilməsi”, Qoldonun “Qəhvə evi”, Servantesin “İntermüdaları” və bir çox başqa əsərləri tərcümə edib. Doktor Ostrovski dramaturq olmaq istəyənlərin çoxlu əlyazmalarını oxumuş, onlara məsləhətlərlə kömək etmiş, 70-80-ci illərdə N. Ya. Solovyovla birgə bir neçə pyes yazmışdır (“Xoşbəxt gün”, 1877; “Beluginin evliliyi”, 1878; "Vəhşi qadın") ", 1880; "Parlayır, amma isitmir", 1881) və P. M. Nevejin ("Şıltaqlıq", 1881; "Yeni şəkildə köhnə", 1882).

Juravleva A.

Rus xalqının Böyük Ensiklopediyası saytından istifadə olunan materiallar - http://www.rusinst.ru

Ostrovski, Alexander Nikolaevich - məşhur dramatik yazıçı. 1823-cü il martın 31-də Moskvada anadan olub, atası burada mülki palatada xidmət edib, sonra isə xüsusi hüquqla məşğul olub. Ostrovski uşaq ikən anasını itirdi və heç bir sistemli təhsil almadı. Bütün uşaqlığının və gəncliyinin bir hissəsi o vaxtlar həyat şəraitinə görə tamamilə xüsusi bir dünya olan Zamoskvoreçenin tam mərkəzində keçdi. Bu dünya onun təxəyyülünü sonradan komediyalarında canlandırdığı ideya və tiplərlə doldurdu. Atasının böyük kitabxanası sayəsində Ostrovski rus ədəbiyyatı ilə erkən tanış oldu və yazıya meyl hiss etdi; amma atası, şübhəsiz ki, onu vəkil etmək istəyirdi. Gimnaziya kursunu bitirdikdən sonra Ostrovski Moskva Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil oldu. Professorlardan biri ilə bir növ toqquşma səbəbindən kursu bitirə bilmədi. Atasının xahişi ilə əvvəlcə vicdan məhkəməsində, sonra isə ticarət məhkəməsində katib kimi xidmətə girir. Bu, onun ilk ədəbi təcrübələrinin xarakterini müəyyən etdi; məhkəmədə o, uşaqlıqdan ona tanış olan, ədəbi müalicə üçün yalvaran özünəməxsus Zamoskvoretski tiplərini müşahidə etməyə davam etdi. 1846-cı ilə qədər o, artıq bir tacirin həyatından bir çox səhnələr yazmışdı və bir komediya hazırlamışdı: "Müflis Borclu" (sonralar - "Xalqımız - Biz nömrələnəcəyik"). Bu komediyadan qısa bir parça 1847-ci ildə Moskva Şəhər Listokunun 7-ci nömrəsində dərc edilmişdir; Keçidin altında hərflər var: "A. O." və “D.G.”, yəni A. Ostrovski və Dmitri Qorev. Sonuncu əyalət aktyoru (əsl adı Tarasenkov), artıq səhnədə oynanılmış iki-üç tamaşanın müəllifi idi, təsadüfən Ostrovski ilə görüşmüş və ona əməkdaşlıq təklif etmişdi. Bu, bir səhnədən kənara çıxmadı və sonradan Ostrovski üçün böyük bəla mənbəyi oldu, çünki bu, onun bədxahlarına onu başqasının ədəbi əsərini mənimsəməkdə ittiham etmək üçün əsas verdi. Həmin qəzetin 60 və 61-ci nömrələrində Ostrovskinin başqa, artıq tamamilə müstəqil əsəri imzasız çıxdı - "Moskva həyatının şəkilləri. Ailə xoşbəxtliyinin şəkli." Bu səhnələr düzəldilmiş formada və müəllifin adı ilə “Ailə şəkli”, “Sovremennik”, 1856, № 4 başlığı ilə yenidən çap edilmişdir. Ostrovski özü “Ailə şəkli”ni özünün ilk çap əsəri hesab edirdi və ədəbi fəaliyyətə məhz bundan başlamışdır. O, 1847-ci il fevralın 14-ü həyatının ən yaddaqalan və əziz günü kimi tanıdı. : bu gün o, S.P. Şevırev və A.S.-nin iştirakı ilə. Xomyakov, professorlar, yazıçılar, Moskva Şəhər Listokunun əməkdaşları, bir ay sonra çapa çıxan bu pyesi oxudular. Şevırev və Xomyakov gənc yazıçını qucaqlayaraq onun dramatik istedadını alqışladılar. Ostrovski deyir: “O gündən mən özümü rus yazıçısı hesab etməyə başladım və şübhəsiz və tərəddüd etmədən çağırışıma inandım”. O, özünü povest janrında, Zamoskvoretsk həyatından felyeton hekayələrində də sınayıb. Həmin “Moskva şəhərinin siyahısı”nda (No 119 - 121) belə hekayələrdən biri dərc edilmişdir: “İvan Erofeich”, ümumi başlığı ilə: “Zamoskvoretski sakininin qeydləri”; eyni seriyadan olan digər iki hekayə: “Rüblük Nəzarətçinin Rəqs Etməyə Necə Başladığı haqqında Nağıl və ya Böyükdən Gülməliyə” və “İki Tərcümeyi-hal” nəşr olunmamış qaldı və sonuncusu da bitmədi. 1849-cu ilin sonlarında artıq “Müflis” adlı komediya yazılmışdı. Ostrovski onu universitet dostu A.F. Pisemsky; eyni zamanda məşhur rəssam P.M. Komediyasında ədəbi kəşf görən və onu müxtəlif Moskva dairələrində oxumağa başlayan Sadovski, digərləri ilə yanaşı, qrafinya E.P. Rostopçina, adətən ədəbi yaradıcılığa yeni başlayan gənc yazarları (B.N.Almazov, N.V.Berq, L.A.Mei, T.İ.Filippov, N.İ.Şapovalov, E.N. Edelson) qəbul edirdi. Onların hamısı tələbəlik illərindən Ostrovski ilə yaxın, mehriban münasibətdə idilər və hamısı Poqodinin yenilənmiş Moskvityanində işləmək təklifini qəbul edərək, bu jurnalın qondarma “gənc redaktor heyətini” formalaşdırdılar. Tezliklə Apollon Qriqoryev bu dairədə görkəmli mövqe tutdu, ədəbiyyatda orijinallığın carçısı kimi çıxış etdi və bu orijinallığın nümayəndəsi kimi Ostrovskinin qızğın müdafiəçisi və mədhinə çevrildi. Ostrovskinin dəyişdirilmiş adı ilə: “Bizim adamlar - biz nömrələnəcəyik” komediyası senzura ilə bağlı xeyli əziyyətdən sonra ən yüksək orqanlara müraciət etmək həddinə çatdıqdan sonra 1850-ci ildə “Moskvityanin”in 2 mart kitabında nəşr olundu, lakin təqdim edilməsinə icazə verilməmişdir; senzura hətta bu tamaşa haqqında çapda danışmağa imkan vermirdi. O, yalnız 1861-ci ildə səhnəyə çıxdı, sonu çapdan dəyişdirildi. Ostrovskinin bu ilk komediyasından sonra onun digər pyesləri hər il "Moskvityanin" və başqa jurnallarda çıxmağa başladı: 1850-ci ildə - "Bir gəncin səhəri", 1851-ci ildə. - "Gözlənilməz bir hadisə", 1852-ci ildə - "Yazıq gəlin", 1853-cü ildə - "Öz kirşəndə ​​oturma" (Ostrovskinin pyeslərindən ilki, 14 yanvar 1853-cü ildə Moskva Malı Teatrının səhnəsində göründü) , 1854-cü ildə - "Yoxsulluq pislik deyil", 1855-ci ildə - "İstədiyiniz kimi yaşama", 1856-cı ildə - "Başqasının ziyafətində asma var." Bütün bu pyeslərdə Ostrovski rus həyatının özündən əvvəl ədəbiyyatda demək olar ki, toxunulmayan və ümumiyyətlə səhnədə əks olunmayan tərəflərini canlandırırdı. Təsvir edilən mühitin həyatı, təsvirin parlaq canlılığı və həqiqəti, Puşkinin rus yazıçılarına öyrənməyi tövsiyə etdiyi "Moskva çörəkçiləri" nin əsl rus nitqini aydın əks etdirən bənzərsiz, canlı və rəngarəng dil haqqında dərin biliklər - bütün bunlar Qoqolun belə qaldırmadığı bütün sadəliyi və səmimiyyəti ilə bədii realizm bizim tənqidimizdə bəziləri tərəfindən fırtınalı ləzzətlə, bəziləri tərəfindən çaşqınlıq, inkar və istehza ilə qarşılandı. Özünü “Ostrovskinin peyğəmbəri” elan edən A.Qriqoryev yorulmadan gənc dramaturqun əsərlərində ədəbiyyatımızın “yeni sözünün”, yəni “millət”in öz ifadəsini tapmasını israr etsə də, mütərəqqi cərəyanı tənqid edənlər Ostrovskini ona görə qınayırdılar. Petrindən əvvəlki antik dövrə, Poqostin mənasında “slavyanofilliyə” cəlb olunaraq, hətta onun komediyalarında tiranlığın ideallaşdırılmasını görür, onu “Qostinodvorski Kotzebue” adlandırırdılar. Çernışevski "Yoxsulluq pislik deyil" pyesinə kəskin mənfi münasibət bəsləyirdi, onda ümidsiz, guya "patriarxal" həyatın təsvirində bir növ sentimental şirinlik görürdü; digər tənqidçilər bəzi həssaslıqları və butulkalı çəkmələri "qəhrəman" səviyyəsinə qaldırdıqları üçün Ostrovskiyə qəzəbləndilər. Estetik və siyasi qərəzdən uzaq olan teatr tamaşaçıları məsələni dönməz olaraq Ostrovskinin xeyrinə həll etdilər. Ən istedadlı Moskva aktyor və aktrisaları - Sadovski, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina və başqaları o vaxta qədər təcrid olunmuş istisnalarla, ya vulqar vodevillərdə, ya da fransız dilindən çevrilmiş, üslublu melodramlarda çıxış etməyə məcbur idilər. barbar dillə desək, onlar Ostrovskinin pyeslərində canlı, yaxın və doğma rus həyatının ruhunu dərhal hiss etdilər və bütün güclərini onun səhnədə doğru təsvirinə sərf etdilər. Teatr tamaşaçıları isə bu sənətçilərin ifasında səhnə sənətinin həqiqətən “yeni söz”ünü – sadəliyi və təbiiliyi gördü, səhnədə heç bir bəhanəsiz yaşayan insanları gördü. Ostrovski öz əsərləri ilə sadə və real, ədəbiyyatımızın bütün böyük əsərlərinə yad olduğu kimi, iddialılığa və təsirlənməyə də yad olan əsl rus dramaturgiya sənəti məktəbi yaratmışdır. Onun bu məziyyəti ilk növbədə qərəzli nəzəriyyələrdən ən çox uzaq olan teatr mühitində başa düşüldü və qiymətləndirildi. 1856-cı ildə Böyük Hersoq Konstantin Nikolayeviçin fikrincə, Rusiyanın sənaye və məişət münasibətlərində müxtəlif sahələrini öyrənmək və təsvir etmək üçün görkəmli yazıçıların ezamiyyəti baş tutduqda, Ostrovski Volqanın yuxarı axınından öyrənilməsini öz üzərinə götürdü. aşağı. Bu səfər haqqında qısa hesabat 1859-cu ildə "Dəniz kolleksiyası"nda çıxdı, tamı müəllifin sənədlərində qaldı və sonradan (1890) S.V. Maksimov, lakin hələ də nəşr olunmamış qalır. Yerli əhali ilə yaxınlıqda keçirdiyi bir neçə ay Ostrovskiyə çoxlu parlaq təəssüratlar bəxş etdi, onun bədii ifadəsi ilə rus həyatı haqqında biliklərini genişləndirdi və dərinləşdirdi - məqsədyönlü sözdə, mahnıda, nağılda, tarixi əfsanədə, xalqın adət və ənənələrində. meşəliklərdə hələ də qorunub saxlanılan antik dövr. Bütün bunlar Ostrovskinin sonrakı əsərlərində öz əksini tapdı və onların milli əhəmiyyətini daha da gücləndirdi. Özünü Zamoskvoretski tacirlərinin həyatı ilə məhdudlaşdırmayan Ostrovski personajlar dairəsinə irili-xırdalı məmurların, sonra isə torpaq sahiblərinin dünyasını təqdim edir. 1857-ci ildə “Gəlirli yer” və “Nahardan əvvəl bayram yuxusu” yazılmışdır (Balzaminov haqqında “trilogiyanın” birinci hissəsi; daha iki hissə - “İtləriniz dişləyir, başqasını incitməyin” və “Nə” sən get, nə tapacaqsan” - 1861-ci ildə çıxdı), 1858-ci ildə - “Onlar barışmadılar” (əvvəlcə hekayə kimi yazılmışdır), 1859-cu ildə “Şagird”. Elə həmin il Ostrovskinin əsərlərinin iki cildi çıxdı, Count G.A. Kuşeleva-Bezborodko. Bu nəşr Dobrolyubovun Ostrovskiyə verdiyi və "qaranlıq krallığın" rəssamı kimi şöhrətini təmin edən parlaq qiymətin səbəbi oldu. İndi, yarım əsrdən sonra Dobrolyubovun məqalələrini oxuyanda onların publisistik xarakterini görməməyə bilmirik. Ostrovskinin özü də təbiətcə heç də satirik, hətta yumorist deyildi; həqiqətən epik obyektivliyi ilə, yalnız obrazın həqiqətinə və canlılığına əhəmiyyət verərək, o, "haqqı və günahkarı sakitcə nəzərdən keçirir, nə yazıq, nə də qəzəb bilirdi" və heç olmasa, sadə "balaca su pərisi"nə olan sevgisini gizlətmirdi. , gündəlik həyatın çirkin təzahürləri arasında belə, o, həmişə müəyyən cəlbedici xüsusiyyətlərin necə tapılacağını bilirdi. Ostrovskinin özü belə bir "kiçik rus" idi və rus dilində olan hər şey onun ürəyində rəğbət hissi doğurdu. Öz təbirincə desək, o, ilk növbədə, səhnədə rusu nümayiş etdirməyi düşünürdü: “Özünü görüb sevinsin, bizsiz də düzələnlər tapılacaq.Xalqı islah etmək hüququna sahib olmaq üçün gərək gərək onlara göstərin ki, siz onların nəyin yaxşı olduğunu bilirsiniz”. Dobrolyubov isə Ostrovskiyə müəyyən meyllər sırımaq fikrində deyildi, sadəcə olaraq onun pyeslərindən rus həyatının həqiqi təsviri kimi, özünün tamamilə müstəqil qənaətləri üçün istifadə edirdi. 1860-cı ildə Dobrolyubovun ikinci əlamətdar məqaləsinə ("Qaranlıq Krallıqda İşıq Şüası") səbəb olan "Göy gurultusu" çapda çıxdı. Bu tamaşa Volqaya səyahətin və xüsusən də müəllifin Torjoka səfərinin təəssüratlarını əks etdirir. Volqa təəssüratlarının daha parlaq əksi 1862-ci ildə “Sovremennik”in 1-ci sayında dərc edilmiş “Kozma Zaxariç Minin-Suxoruk” dramatik xronikası oldu. Bu tamaşada Ostrovski ilk dəfə həm Nijni Novqorod əfsanələrinin, həm də 17-ci əsr tariximizin diqqətlə öyrənilməsinin ona təklif etdiyi tarixi mövzunun işinə girişdi. Həssas sənətkar ölü abidələrdəki xalq həyatının canlı xüsusiyyətlərini görməyə və öyrəndiyi, sonralar əylənmək üçün bütöv məktublar yazdığı dövrün dilini mükəmməl mənimsəməyi bacarıb. Suverenin razılığını alan "Minin" dramatik senzura ilə qadağan edildi və yalnız 4 ildən sonra səhnəyə çıxa bildi. Səhnədə pyes öz prolikasiyasına və həmişə uğurlu lirikasına görə uğurlu alınmadı, lakin tənqidçilər ayrı-ayrı səhnələrin və fiqurların yüksək ləyaqətini görməməyə kömək edə bilmədilər. 1863-cü ildə Ostrovski xalq həyatından bir dram nəşr etdi: "Günah və bədbəxtlik heç kimə yaşamır" və sonra Zamoskvoreçyenin komediya şəkillərinə qayıtdı: "Çətin günlər" (1863) və "Jokerlər" (1864). Eyni zamanda, o, 17-ci əsrin həyatından Volqaya səyahət zamanı başlayan nəzmli böyük bir tamaşanın işlənilməsi ilə məşğul idi. 1865-ci ildə “Sovremennik”in 1-ci sayında “Voevoda və ya Volqadakı yuxu” adı ilə çıxdı. Dramatik dastana bənzəyən bu mükəmməl poetik fantaziya, uzun keçmişin bir sıra canlı gündəlik şəkillərini ehtiva edir, onların dumanları vasitəsilə bir çox yerlərdə gündəlik həyata yaxınlıq hiss olunur, bu günə qədər bu günə qədər hələ tam şəkildə keçməyib. keçmiş. 1865-ci ildə “Sovremennik”in 9-cu nömrəsində çap olunan “Canlı yerdə” komediyası da Volqa təəssüratlarından ilhamlanmışdır.60-cı illərin ortalarından Ostrovski “Çətinliklər zamanının” tarixini canfəşanlıqla götürür və onunla canlı yazışmalara başlayır. Həmin dövrdə eyni dövrü oxuyan Kostomarov. Bu işin nəticəsi 1867-ci ildə nəşr olunan iki dramatik xronika oldu: "İddiaçı Dmitri və Vasili Şuiski" və "Tuşino". 1868-ci ildə “Avropa bülleteni”nin 1-ci nömrəsində teatr rejissoru Gedeonovla birgə İvan Qroznıya məxsus “Vasilisa Melentyev” adlı başqa bir tarixi dram meydana çıxdı. Bu andan etibarən Ostrovskinin bir sıra pyesləri başladı, onun dediyi kimi, “yeni tərzdə” yazılmışdı. Onların mövzusu artıq tacir və burjua obrazı deyil, nəcib həyat obrazıdır: “Hər bir müdrik insana sadəlik kifayətdir”, 1868; "Dəli pul", 1870; “Meşə”, 1871. Onlarla “köhnə üslub”un gündəlik komediyaları səpələnmişdir: “İsti ürək” (1869), “Hamısı pişik üçün Maslenitsa deyil” (1871), “Bir qəpik də yox idi, amma birdən. Altın idi” (1872). 1873-cü ildə Ostrovskinin əsərləri arasında xüsusi yer tutan iki pyes yazılmışdır: “XVII əsrin komediyaçısı” (Rus teatrının 200 illiyi üçün) və “Qar qız” misrasındakı dramatik nağıl. rus poeziyasının ən görkəmli əsərləri. 70-80-ci illərin sonrakı əsərlərində Ostrovski cəmiyyətin müxtəlif təbəqələrinin - zadəganların, bürokratların və tacirlərin həyatına müraciət edir, sonuncuda isə yeni rusların tələbləri ilə bağlı baxışlarda və şəraitdə dəyişiklikləri qeyd edir. həyat. Ostrovskinin fəaliyyətinin bu dövrünə aşağıdakılar daxildir: “Gecikmiş sevgi” və “Əmək çörəyi” (1874), “Qurdlar və qoyunlar” (1875), “Varlı gəlinlər” (1876), “Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha yaxşıdır” (1877). , “Son qurban” (1878), “Cehiz” və “Yaxşı usta” (1879), “Ürək daş deyil” (1880), “Qul qadınlar” (1881), “İstedadlar və pərəstişkarlar” (1882), “Gözəl adam” (1883), “Günahsız günahkar” (1884) və nəhayət, konsepsiyası və icrası zəif olan sonuncu pyes: “Bu dünyadan deyil” (1885). Bundan əlavə, Ostrovski tərəfindən başqa şəxslərlə birlikdə bir neçə pyes yazılmışdır: N.Ya. Solovyov - "Beluginin evliliyi" (1878), "Vəhşi" (1880) və "Parlayır, amma isinmir" (1881); ilə P.M. Nevejin - "Şıltaqlıq" (1881). Ostrovskinin bir sıra xarici pyeslərin tərcümələri də var: Şekspirin "Yolsuzluğun sakitləşməsi" (1865), İtalo Françinin "Böyük bankir" (1871), Teobaldo Çikoninin "İtmiş qoyun" (1872), "Qəhvə evi" " Qoldoni (1872), "Cinayətkarın ailəsi" Giacometti (1872), "Ərlərin köləliyi" əsərinin fransızcadan uyğunlaşdırılması və nəhayət, Servantesin 10 intermediyadan ibarət tərcüməsi, 1886-cı ildə ayrıca nəşr edilmişdir. O, yalnız yazdı. 49 orijinal pyes.Bütün bu pyeslər öz canlılığı və həqiqəti ilə diqqəti çəkən, vərdişlərinin, dilinin və xarakterinin bütün xüsusiyyətləri ilə ən müxtəlif rus tiplərinin qalereyasını təqdim edir. Faktiki dramatik texnika və kompozisiyaya münasibətdə Ostrovskinin pyesləri çox vaxt zəif olur: təbiətcə dərin həqiqətçi olan sənətkarın özü də süjet icad etməkdə, başlanğıcı və sonluğu təşkil etməkdə aciz olduğunu bilirdi; hətta deyirdi ki, “dramaturq baş verənləri uydurmamalıdır, onun işi onun necə baş verdiyini və ya ola biləcəyini yazmaqdır, onun işi budur, diqqətini bu tərəfə çevirəndə canlı insanlar peyda olacaq, öz sözünü deyəcək”. Pyesləri haqqında bu baxımdan danışan Ostrovski etiraf etdi ki, onun ən çətin işi “fantastika”dır, çünki hər hansı bir yalan ona iyrənc gəlir; lakin dramatik yazıçının bu şərti yalansız işləməsi mümkün deyil. Ostrovskinin Apollon Qriqoryevin bu qədər həvəslə müdafiə etdiyi həmin “yeni sözü” mahiyyət etibarilə “millət”də deyil, həqiqətdə, sənətkarın onu səhnədə olduqca real surətdə canlandırmaq məqsədi ilə ətrafındakı həyata birbaşa münasibətindədir. Bu istiqamətdə Ostrovski Qriboedov və Qoqolla müqayisədə daha da irəli getdi və uzun müddət səhnəmizdə fəaliyyətinin əvvəlində ədəbiyyatımızın başqa bölmələrində üstünlük təşkil edən həmin “təbii məktəb” yaratdı. Eyni dərəcədə istedadlı sənətkarlar tərəfindən dəstəklənən istedadlı dramaturq eyni yolu gedən həmyaşıdları arasında rəqabətə səbəb oldu: homogen cərəyanlı dramaturqlar Pisemski, A. Potexin və başqaları daha az nəzərə çarpan, lakin öz dövründə layiqli uğur qazanan yazıçılar idi. Bütün canını teatra və onun maraqlarına həsr edən Ostrovski dramaturgiya sənətinin inkişafı və təkmilləşməsi, dramaturq müəlliflərinin maddi vəziyyətinin yaxşılaşdırılması ilə bağlı əməli qayğılara da xeyli vaxt və əməyi sərf edirdi. O, rəssamların və ictimaiyyətin bədii zövqünü dəyişdirmək və həm cəmiyyətin estetik tərbiyəsi, həm də layiqli səhnə ifaçılarının yetişdirilməsi üçün eyni dərəcədə faydalı olan teatr məktəbi yaratmaq imkanını arzulayırdı. Hər cür kədər və məyusluqlar içərisində o, həyatının sonuna qədər bu əziz arzusuna sadiq qaldı, onun həyata keçirilməsi qismən 1866-cı ildə Moskvada yaratdığı və sonradan Moskva səhnəsinə bir çox istedadlı xadimləri bəxş etdiyi Bədii Dərnək idi. Eyni zamanda, Ostrovski rus dramaturqlarının maddi vəziyyətinin yüngülləşdirilməsindən narahat idi: onun əsərləri ilə Rus Dram Yazıçıları və Opera Bəstəkarları Cəmiyyəti yaradıldı (1874), o, ölənə qədər onun daimi sədri olaraq qaldı. Ümumiyyətlə, 80-ci illərin əvvəllərində Ostrovski rus dramaturgiyasının və səhnəsinin lideri və müəllimi yerini möhkəm tutdu. 1881-ci ildə İmperator Teatrlarının müdiriyyəti nəzdində “teatr idarəçiliyinin bütün hissələrinə dair əsasnamələrə yenidən baxmaq” komissiyasında çox çalışaraq, sənət adamlarının vəziyyətini xeyli yaxşılaşdıran və teatr təhsilini daha səmərəli təşkil etməyə imkan verən bir çox dəyişikliklərə nail oldu. 1885-ci ildə Ostrovski Moskva teatrlarının repertuar şöbəsinin müdiri və teatr məktəbinin rəhbəri təyin edildi. Bu vaxta qədər artıq zəifləmiş sağlamlığı, qarşısına qoyduğu geniş fəaliyyət planlarına uyğun gəlmirdi. Gərgin iş bədəni tez yorurdu; 2 iyun 1886-cı ildə Ostrovski, dəyişdirici fərziyyələrini həyata keçirməyə vaxt tapmadan Kostromadakı Şchelykovo mülkündə öldü.

Ostrovskinin əsərləri dəfələrlə nəşr olunub; ən son və daha dolğun nəşr - "Maarifçilik tərəfdaşlığı" (Sankt-Peterburq, 1896 - 97, 10 cilddə, redaktə M.İ. Pisarev və İ.Nosovun bioqrafik eskizi ilə). Ayrı-ayrılıqda “Dramatik tərcümələr” (Moskva, 1872), “Servantesin interlüdiyası” (Sankt-Peterburq, 1886) və “A. Ostrovskinin və N. Solovyovun dramatik əsərləri” (Sankt-Peterburq, 1881) nəşr olunub. Ostrovskinin tərcümeyi-halı üçün ən mühüm əsər fransız alimi J. Patouilletin Ostrovski haqqında bütün ədəbiyyatı özündə əks etdirən “O. et son theatre de moeurs russes” (Paris, 1912) kitabıdır. S.V-nin xatirələrinə baxın. Maksimov "Rus düşüncəsi"ndə 1897 və Kropaçev "Rus icmalı"nda 1897; İ.İvanov “A.N.Ostrovski, onun həyatı və ədəbi fəaliyyəti” (Sankt-Peterburq, 1900). Ostrovski haqqında ən yaxşı tənqidi məqalələri Apollon Qriqoryev (“Moskvityanin” və “Zaman”da), Edelson (“Oxumaq üçün kitabxana”, 1864), Dobrolyubov (“Qaranlıq krallıq” və “Qaranlıq krallıqda işıq şüası”) yazmışdır. ") və Boborykin ("Söz", 1878). - Çərşənbə. həmçinin A.I. Nezelenova “Ostrovski öz əsərlərində” (Sankt-Peterburq, 1888) və Or. F.Miller "Qoqoldan sonra rus yazıçıları" (Sankt-Peterburq, 1887).

P. Morozov.

Ünvandan yenidən çap olunub: http://www.rulex.ru/

OSTROVSKİ Aleksandr Nikolayeviç (31.03.1823-06.02.1886), görkəmli rus yazıçısı və dramaturqu. Ədliyyə məmurunun oğlu.

1-ci Moskva gimnaziyasını bitirdikdən sonra (1840) Ostrovski hüquq fakültəsinə daxil olur. Moskva Universiteti, lakin məzuniyyətə bir il qalmış, müəllimlərlə qarşıdurma səbəbindən təhsilini yarımçıq qoyub "kargüzar qulluqçusu" olmaq məcburiyyətində qaldı - əvvəlcə Moskva Vicdan Məhkəməsində (1843), iki il sonra - Moskva Ticarət Məhkəməsində.

Ostrovski gəncliyindən teatra həvəs göstərirdi və rəssamlarla yaxından tanış idi. Malı Teatrı: P. S. Moçalov, M. S. Şçepkin, P. M. Sadovski. 1851-ci ildə xidməti tərk etdi və özünü tamamilə ədəbi və teatr fəaliyyətinə həsr etdi. Moskva məhkəmələrində işləmək, Ostrovskinin atasının tez-tez məşğul olduğu tacir iddialarının öyrənilməsi gələcək dramaturqu rus xalqının həyatı və adətləri ilə bağlı zəngin həyati materialla təmin etdi. tacirlər, və ona sonradan personajların bədii parlaqlığının realizmi ilə sıx bağlı olduğu əsərlər yaratmağa imkan verdi.

9 yanvar 1847-ci ildə "Moskovski Listok" qəzetində Ostrovskinin "Ehtiyatsız borclu" komediyasından bir səhnə dərc edildi, sonradan "Bizim xalq - nömrələnəcəyik". Elə həmin il “Ailə xoşbəxtliyi şəkli” komediyası yazılmışdır. “Təbii məktəb” ruhunda yaradılmış bu əsərlər N. V. Qoqol, müəllifə ilk şöhrətini gətirdi. Ostrovskinin ilk uğurlarını möhkəmləndirən növbəti dramatik eksperimentləri 1851-54-cü illərin pyesləri oldu: “Yazıq gəlin”, “Öz kirşəndə ​​oturma”, “Yoxsulluq pis deyil”, “Yolda yaşama” Qəhrəmanları kasıb mühitdən olan insanlar olan “Sən istəyirsən” filmi həqiqətin və insanlığın daşıyıcısı kimi çıxış edir.

1856-59-cu illərdə kəskin satirik pyesləri nəşr etdi: "Başqasının ziyafətində asma var", "Gəlirli yer", "Uşaq bağçası" və geniş ictimai rezonansa səbəb olan "Tufan" dramı, 1859-cu ildə Ostrovski Uvarov mükafatına layiq görülüb.

1860-cı illərdə Ostrovski sosial və məişət komediyaları və dramları yaratdı - "Günah və bədbəxtlik heç kimə yaşamır", "Jokerlər", "Canlı yerdə", "Dərinlik", habelə tarixi mövzularda bir sıra pyeslər: dövr haqqında İvan Dəhşətli(“Vasilisa Melentyevna”) və haqqında Problemlər Zamanı(“Kozma Zaxariç Minin-Suxoruk”, “İddiaçı Dmitri və Vasili Şuiski”, “Tuşino”). 1870-80-ci illərdə məşhur pyeslər meydana çıxdı: "Qurdlar və qoyunlar", "Meşə", "Gözəl kişi", "Hər bir müdrikdə kifayət qədər sadəlik var" - əyalət həyatından zadəganlıq;"İstedadlar və pərəstişkarlar", "Günahsız günahkar" - aktyorların gündəlik həyatı haqqında; “Qar qız” nağıl və folklor motivlərinin təcəssümüdür; “Cehiz” Ostrovskinin yaradıcılığının bir növ zirvəsidir, digər əsərlər arasında obrazların dərin sosial-psixoloji açıqlanması ilə seçilir.

Ümumilikdə, Ostrovski 47 ədəbi və dramatik əsər, eləcə də digər müəlliflərlə əməkdaşlıqda yazılmış daha 7 pyes qələmə almışdır. Ostrovskinin pyesləri Moskva Teatrının repertuarında aparıcı yer tuturdu. Maly Teatrı, yazıçı kiminlə sıx əlaqədə idi: o, dəfələrlə öz pyeslərinin rejissoru kimi çıxış etmiş və bu teatrın bir çox gözəl aktyorlarının yaradıcı məsləhətçisi olmuşdur. Ostrovskinin əsərləri əsasında bir sıra operalar yaradılmışdır ki, onların arasında ən məşhurları "Qar qız"dır. N. A. Rimski-Korsakov,"Voevoda" P.I.Çaykovski,"Düşmən Gücü" A. N. Serova.

Teatr haqqında. Qeydlər, çıxışlar, məktublar. L.; M., 1947;

Ədəbiyyat və teatr haqqında / Komp., giriş. İncəsənət. və şərh. M. P. Lobanova.

Ədəbiyyat:

Lotman L.M. A.N. Ostrovski və dövrünün rus dramı. M-L. 1961.