"Ay işığı sonatası". Yaradılış tarixi

Dünyanın ən məşhur əsərlərindən birini düzgün başa düşmək üçün Bethoven, Məsihin əzabları, Motsartın operası və romantizm haqqında bilməli olduğunuz şeyləri izah edir. Humanitar Televiziya və Radio Verilişləri İnstitutunun prorektoru, sənətşünaslıq namizədi Olqa Xvoina.

Dünya musiqi klassiklərinin geniş repertuarında Bethovenin Ay işığı sonatasından daha məşhur əsər tapmaq çətindir, bəlkə də. Musiqiçi və hətta klassik musiqinin böyük həvəskarı olmaq lazım deyil ki, onun ilk səslərini eşidən kimi həm əsəri, həm də müəllifi dərhal tanıya və asanlıqla adını çəkəsən.

Sonata No 14 və ya "Ay işığı"

(Sharp minorda, op. 27, № 2),
Birinci hissə

İcra: Claudio Arrau

Bununla belə, bir aydınlaşdırma tələb olunur: təcrübəsiz dinləyici üçün "Ay işığı" sonatasının tanınan musiqisi tükənir. Əslində, bu, bütün əsər deyil, yalnız birinci hissəsidir. Klassik sonataya yaraşdığı üçün onun ikinci və üçüncüsü də var. Beləliklə, səsyazmada "Ay işığı" sonatasından həzz alaraq bir yox, üç treki dinləməyə dəyər - yalnız bundan sonra "hekayənin sonunu" biləcək və bütün kompozisiyanı qiymətləndirə biləcəyik.

Başlamaq üçün özümüzə təvazökar bir vəzifə qoyaq. Tanınmış birinci hissəyə diqqət yetirərək, bu həyəcanlı, cəlbedici musiqinin nə ilə dolu olduğunu anlamağa çalışaq.

Ay işığı sonatası 1801-ci ildə yazılmış və nəşr edilmiş və musiqi sənətində 19-cu əsri açan əsərlər sırasındadır. Yarandıqdan dərhal sonra məşhurlaşan bu əsər bəstəkarın sağlığında bir çox yozumlara səbəb olmuşdur.

Naməlum qadının portreti. Bethovenə aid olan miniatürün Cülyetta Giçkardiyə aid olduğu güman edilir. 1810-cu ilə yaxın

Sonatanın gənc aristokrat, Bethovenin tələbəsi, bu müddət ərzində aşiq musiqiçinin evliliyini boşuna arzuladığı Cülyetta Quiçkardiyə ithaf etməsi tamaşaçıları sevgi təcrübələrinin ifadəsini burada axtarmağa sövq etdi. iş.

Lüdviq van Bethovenin "Fantaziya ruhunda" fortepiano sonatasının Juliet Guicciardiyə həsr olunmuş №14 (C sharp minor, op. 27, No. 2) nəşrinin baş səhifəsi. 1802-ci il

Təxminən dörddə bir əsr sonra, Avropa incəsənəti romantik həsrətlə qucaqlaşanda, bəstəkarın müasiri, yazıçı Lüdviq Rellstab sonatanı Luzern gölündəki aylı gecənin şəkli ilə müqayisə edərək qısa hekayəsində bu gecə mənzərəsini təsvir etdi. Teodor" (1823) ;. Məhz Rellştabın sayəsində “Ay işığı”nın poetik tərifi peşəkar musiqiçilərin 14-cü Sonata, daha dəqiq desək, Kəskin minorda Sonata, Opus 27, No2 kimi tanınan əsərə (Betxoven bunu verməmişdir) təsbit edilmişdir. əsərinin adı). Romantik mənzərənin bütün atributlarını (gecə, ay, göl, qu quşları, dağlar, xarabalıqlar) özündə cəmləşdirmiş kimi görünən Rellştabın mətnində “ehtiraslı qarşılıqsız sevgi” motivi yenidən səslənir: küləklə sarsılan, qütbün simləri. eol arfası onun haqqında yazıq oxuyur, mistik gecənin bütün məkanını sirli səsləri ilə doldurur;

Sonata məzmununun təfsirinin şifahi mənbələr tərəfindən təklif olunan iki çox məşhur variantını (müəllifin Cülyetta Quiçkardiyə ithafı, Rellştabın "Ay işığı" tərifi) qeyd etdikdən sonra, indi musiqidə olan ifadə elementlərinə müraciət edək. özü, musiqi mətnini oxumağa və şərh etməyə çalışın.

Heç düşünmüsünüzmü ki, bütün dünyanın “Ay işığı” Sonatasını tanıdığı səslər melodiya deyil, müşayiətdir? Melodiya - musiqi nitqinin əsas elementi kimi görünən, ən azı klassik-romantik ənənədə (XX əsr musiqisinin avanqard meylləri nəzərə alınmır) - Ay işığı sonatasında dərhal görünmür: bu, romanslarda və mahnılarda baş verir. alətin səsi müğənninin təqdimatından əvvəl gəlir. Amma bu şəkildə hazırlanmış melodiya nəhayət ortaya çıxanda diqqətimiz tamamilə ona yönəlir. İndi gəlin bu melodiyanı xatırlamağa (bəlkə də oxumağa) çalışaq. Təəccüblüdür ki, biz onda öz melodik gözəlliyini (müxtəlif dönüşlər, geniş intervallarla sıçrayışlar və ya hamar mütərəqqi hərəkət) tapa bilməyəcəyik. Ay işığı sonatasının melodiyası sıxılır, dar diapazonda sıxılır, çətinliklə yollanır, heç oxunmur və yalnız bəzən bir az daha sərbəst ah çəkir. Onun başlanğıcı xüsusilə əlamətdardır. Bir müddət melodiya özünü orijinal səsdən qopara bilmir: hətta bir az hərəkət etmədən altı dəfə təkrarlanır. Amma məhz bu altıqat təkrar başqa bir ifadə elementinin - ritmin mənasını açır. Melodiyanın altı ilk səsi tanınan ritmik düsturu iki dəfə təkrarlayır - bu dəfn marşının ritmidir.

Sonata boyu ilkin ritm düsturu qəhrəmanın bütün varlığını zəbt etmiş düşüncə təkidi ilə dəfələrlə geri qayıdacaq. Birinci hissənin kodunda orijinal motiv nəhayət, tutqun aşağı registrdə təkrar-təkrar təkrarlanan əsas musiqi ideyası kimi özünü təsdiq edəcək: ölüm düşüncəsi ilə assosiasiyaların etibarlılığı heç bir şübhə yaratmır.

Melodiyanın başlanğıcına qayıdıb onun tədricən inkişafını izləyəndə biz başqa bir vacib element tapırıq. Bu, iki dəfə gərgin nida kimi tələffüz edilən və müşayiətdə dissonansla vurğulanan dörd bir-biri ilə sıx əlaqəli, sanki çarpaz səslərdən ibarət motivdir. 19-cu əsrin dinləyiciləri üçün, hətta bu gün, bu melodik dönüş dəfn marşının ritmi qədər tanış deyil. Bununla belə, Barokko dövrünün kilsə musiqisində (Alman mədəniyyətində, ilk növbədə, Bethovenin əsərlərini uşaqlıqdan tanıdığı Baxın dahisi ilə təmsil olunurdu) o, ən mühüm musiqi simvolu idi. Bu, İsanın ölüm əzablarının simvolu olan Xaç motivinin variantlarından biridir.

Musiqi nəzəriyyəsi ilə tanış olanlar "Ay işığı sonatasının" birinci hissəsinin məzmunu ilə bağlı təxminlərimizin doğru olduğunu təsdiqləyən daha bir halı öyrənməkdə maraqlı olacaqlar. Bethoven 14-cü Sonatası üçün musiqidə nadir hallarda istifadə olunan kəskin minorda açarı seçdi. Bu açarda dörd iti var. Alman dilində “kəskin” (səsin yarım tonla yüksəldilməsi əlaməti) və “xaç” bir sözlə - Kreuz ilə işarələnir, kəskin işarəsində isə xaçla oxşarlıq - ♯ var. Dörd iti olması ehtiraslı simvolizmi artırır.

Bir daha qeyd edək: bu cür mənalarla işləmək barokko dövrünün kilsə musiqisinə xas idi və Bethovenin sonatası dünyəvi bir əsərdir və başqa bir zamanda yazılmışdır. Bununla belə, hətta klassisizm dövründə də tonallıq, Bethoven üçün müasir musiqi traktatlarının sübut etdiyi kimi, müəyyən məzmun diapazonuna bağlı olaraq qaldı. Bir qayda olaraq, bu cür traktatlarda tonallıqlara verilən xüsusiyyətlər müasir dövrün sənətinə xas olan əhval-ruhiyyəni təsbit etsə də, əvvəlki dövrdə qeydə alınan assosiasiyalarla əlaqəni kəsmirdi. Beləliklə, Bethovenin yaşlı müasirlərindən biri, bəstəkar və nəzəriyyəçi Justin Heinrich Knecht, C kəskin minor səslərinin "ümidsizlik ifadəsi ilə" olduğuna inanırdı. Bununla belə, sonatanın ilk hissəsini bəstələyən Bethoven, gördüyümüz kimi, tonallıq xarakteri haqqında ümumiləşdirilmiş bir fikirlə kifayətlənmədi. Bəstəkar bilavasitə çoxdan mövcud olan musiqi ənənəsinin atributlarına (Xaç motivi) müraciət etmək zərurətini hiss etdi, bu da onun son dərəcə ciddi mövzulara - Xaça (tale kimi), iztirablara, ölümə diqqət yetirdiyini göstərir.

Lüdviq van Bethovenin “Fantaziya ruhunda” fortepiano sonatasının avtoqrafı № 14 (C sharp minor, op. 27, No 2). 1801-ci il

İndi isə keçək “Ay işığı” sonatasının başlanğıcına – hamıya tanış olan, melodiya görünməzdən əvvəl diqqətimizi çəkən o səslərə. Arxa xətt dərin orqan basları ilə rezonans doğuran davamlı təkrarlanan üç rəngli fiqurlardan ibarətdir. Belə bir səsin ilkin prototipi simlərin (lira, arfa, leyta, gitara) qırılması, musiqinin doğulması, ona qulaq asmaqdır. Fasiləsiz, hətta hərəkətin (sonatanın ilk hərəkətinin əvvəlindən axıra qədər, bir an belə kəsilmir) xarici hər şeydən uzaqlaşmağın meditativ, az qala hipnotik bir vəziyyəti yaratdığını hiss etmək asandır. yavaş-yavaş, yavaş-yavaş enən bas öz içinə çəkilmə təsirini gücləndirir. Rellştabın hekayəsində çəkilmiş şəklə qayıdaraq, eol arfasının obrazını bir daha xatırlayaq: simlərin ancaq küləyin zərbələri sayəsində çıxardığı səslərdə mistik təfəkkürlü dinləyicilər çox vaxt sirri, peyğəmbərliyi qavramağa çalışırdılar. , taleyüklü məna.

18-ci əsrin teatr musiqisi tədqiqatçıları üçün Ay işığı sonatasının başlanğıcını xatırladan müşayiət növü ombra (italyan dilindən - "kölgə") kimi də tanınır. Uzun onilliklər ərzində opera tamaşalarında bu cür səslər ruhların, kabusların, yeraltı dünyasının sirli elçilərinin görünüşünü, daha geniş şəkildə desək, ölüm haqqında düşüncələri müşayiət edirdi. Etibarlı şəkildə məlumdur ki, sonatanı yaradanda Bethoven çox spesifik bir opera səhnəsindən ilham almışdır. Gələcək şah əsərin ilk eskizlərinin qeydə alındığı eskiz dəftərində bəstəkar Motsartın “Don Giovanni” operasından bir fraqment yazıb. Bu qısa, lakin çox vacib bir epizoddur - Don Juanla duel zamanı yaralanan Komandirin ölümü. Yuxarıda qeyd olunan personajlara əlavə olaraq, Don Juanın qulluqçusu Leporello səhnədə iştirak edir ki, terset yaranır. Qəhrəmanlar eyni vaxtda oxuyurlar, lakin hər biri öz haqqında: Komandir həyatla vidalaşır, Don Juan peşmanlıqla doludur, şoka düşən Leporello baş verənləri qəfil şərh edir. Personajların hər birinin təkcə öz mətni deyil, həm də öz melodiyası var. Onların iradları orkestrin sədaları ilə vahid bir bütövlükdə birləşir ki, bu da nəinki müğənniləri müşayiət edir, həm də zahiri hərəkəti dayandıraraq, həyatın heçliyin astanasında çırpındığı anda tamaşaçının diqqətini cəlb edir: ölçülü, “damlayan”. səslər Komandiri ölümdən ayıran son anları sayar. Epizodun sonu “[Komandir] ölür” və “Ay tamamilə buludların arxasında gizlənir” ifadələri ilə müşayiət olunur. Bethoven Motsartın bu səhnəsindən orkestrin səsini demək olar ki, Ay işığı Sonatasının əvvəlində təkrarlayacaq.

Lüdviq van Bethovenin Karl və İohann qardaşlarına məktubunun ilk səhifəsi. 6 oktyabr 1802-ci il

Kifayət qədər bənzətmələr var. Bəs 1801-ci ildə 30 yaşının astanasını çətinliklə keçən bəstəkarın ölüm mövzusunun niyə bu qədər dərin, həqiqətən də narahat olduğunu başa düşmək olarmı? Bu sualın cavabı mətni Ay işığı sonatasının musiqisindən heç də az təsirli olmayan bir sənəddə var. Bu, "Heiligenstadt vəsiyyəti" adlanan sənəddir. 1827-ci ildə Bethovenin ölümündən sonra tapıldı, lakin 1802-ci ilin oktyabrında, Ay işığı sonatasının yaradılmasından təxminən bir il sonra yazılmışdır.
Əslində, "Heiligenstadt vəsiyyəti" ölüm ayağında olanların genişlənmiş məktubudur. Bethoven bunu iki qardaşına ünvanladı, əslində miras sərəncamlarına bir neçə sətir verdi. Qalanı onun çəkdiyi iztirablar haqqında son dərəcə səmimi bir hekayədir, bütün müasirlərinə, bəlkə də nəslinə müraciət edir, bəstəkarın bir neçə dəfə ölmək arzusundan bəhs etdiyi, eyni zamanda bu əhval-ruhiyyənin öhdəsindən gəlmək əzmini ifadə etdiyi etirafdır. .

Vəsiyyətnamənin yaradılması zamanı Bethoven Vyana ətrafında, Heiligenstadtda idi, təxminən altı il onu əzablandıran bir xəstəlikdən müalicə alırdı. Hamı bilmir ki, eşitmə itkisinin ilk əlamətləri Bethovendə yetkinlik illərində deyil, gəncliyinin ən yaxşı çağında, 27 yaşında yaranıb. O vaxta qədər bəstəkarın musiqi dühası artıq qiymətləndirilmiş, onu Vyananın ən yaxşı evlərində qəbul etmiş, sənət havadarları tərəfindən himayə edilmiş, xanımların qəlbini fəth etmişdi. Xəstəliyi Bethoven bütün ümidlərin süqutu kimi qəbul edirdi. Gənc, qürurlu, qürurlu bir insan üçün təbii ki, insanlara açılmaq qorxusu demək olar ki, daha ağrılı idi. Peşəkar uyğunsuzluğu aşkar etmək qorxusu, istehza qorxusu və ya əksinə, yazıqlıq təzahürləri Bethoveni ünsiyyəti məhdudlaşdırmağa və tənha bir həyat sürməyə məcbur etdi. Ancaq ünsiyyətsizliyə görə qınaqlar belə, ədalətsizliyi ilə onu ağrılı şəkildə incidir.

Bütün bu mürəkkəb təcrübələr bəstəkarın əhval-ruhiyyəsində dönüş nöqtəsini qeyd edən "Heiligenstadt vəsiyyəti"ndə öz əksini tapmışdır. Xəstəliyi ilə bir neçə il mübarizə apardıqdan sonra Bethoven müalicə ümidlərinin puç olduğunu anlayır və ümidsizliklə taleyini cəsarətlə qəbul etmək arasında qaçır. Ancaq əzab içində o, erkən hikmət qazanır. Təhlil, tanrı, sənət (“yalnız o... məni geri çəkdi”) haqqında düşünən bəstəkar belə qənaətə gəlir ki, istedadını tam dərk etmədən bu həyatı tərk etmək mümkün deyil.

Yetkinlik illərində Bethoven belə bir fikrə gələcək ki, insanların ən yaxşısı əzab-əziyyətlə sevinc tapır. Ay işığı sonatası bu mərhələnin hələ keçmədiyi bir vaxtda yazılmışdır.

Amma sənət tarixində o, gözəlliyin əzabdan necə doğulduğunun ən gözəl nümunələrindən birinə çevrilib.

Sonata No 14 və ya "Ay işığı"

(Sharp minorda, op. 27, № 2)

İcra: Klaudio Arrau

On dördüncü fortepiano sonatasının sonata silsiləsi üç hissədən ibarətdir. Onların hər biri öz gradasiyalarının zənginliyində bir hiss üzə çıxarır. İlk hərəkətin meditativ vəziyyəti poetik, nəcib bir minuetlə əvəzlənir. Final "duyğuların fırtınalı qaynağıdır", faciəvi impulsdur... qarşısıalınmaz enerjisi və dramaturgiyası ilə heyran qalır.
“Ay işığı” sonatasının finalının obrazlı mənası duyğu və iradənin möhtəşəm döyüşündə, ehtiraslarına hakim ola bilməyən ruhun böyük qəzəbindədir. Birinci hissənin coşqun və narahatedici xəyalpərəstliyindən, ikinci hissənin aldadıcı illüziyasından əsər-əlamət belə qalmadı. Ancaq ehtiras və iztirab daha əvvəl heç vaxt yaşanmamış bir qüvvə ilə ruha qazıldı.

Onu "xiyabanın sonatası" da adlandırmaq olar, çünki əfsanəyə görə, gənc bəstəkarın çox bəyəndiyi bağda, yarı burger-yarı kənd mühitində çəkilmişdir "(E. Herriot. LV Bethovenin həyatı).

A.Rubinşteyn Lüdviq Relstabın verdiyi “ay” epitetinə şiddətlə etiraz etdi. Yazırdı ki, ay işığı xəyalpərəst və melanxolik bir şey tələb edir, musiqi ifadəsində zərif şəkildə parlayır. Amma cis-moll sonatasının ilk hərəkəti birincidən axırıncı nota qədər faciəlidir, sonuncusu fırtınalı, ehtiraslıdır, işığa zidd bir şey ifadə olunur. Yalnız ikinci hissəni ay işığı kimi şərh etmək olar.

“Sonatada sevgidən daha çox əzab və qəzəb var; sonatanın musiqisi qaranlıq və alovludur ”- R. Rolland hesab edir.

B.Asəfiyev sonatanın musiqisi haqqında həvəslə yazırdı: “Bu sonatanın emosional tonu güc və romantik pafosla doludur. Əsəbi və həyəcanlı musiqi indi parlaq alovla alovlanır, sonra əzablı ümidsizlik içində ölür. Melodiya oxuyur, ağlayır. Təsvir edilən sonataya xas olan dərin səmimiyyət onu ən sevimli və əlçatanlardan birinə çevirir. Bu cür səmimi musiqinin - birbaşa hisslərin ifadəsinin təsirinə boyun əyməmək çətindir”.

Juliet Guicciardi'nin miniatür portreti (Julie "Giulietta" Guicciardi, 1784-1856), evli qrafinya Gallenberq

Sonata "fantaziya ruhunda" (İtalyanca quasi una fantasia) altyazılıdır, çünki o, ənənəvi hissələrin "sürətli-yavaş [sürətli] -sürətli" ardıcıllığını pozur. Əvəzində, sonata xətti inkişaf trayektoriyasına malikdir - yavaş birinci hissədən tutmuş təlatümlü finala qədər.

Sonatada 3 hissə var:
1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto ajitato

(Wilhelm Kempf)

(Heinrich Neuhaus)

Sonata 1801-ci ildə yazılmış və 1802-ci ildə nəşr edilmişdir. Bu, Bethovenin eşitmə qüsurundan getdikcə daha çox şikayət etdiyi dövrdür, lakin o, Vyana yüksək cəmiyyətində populyarlıq qazanmağa davam etdi və aristokratik dairələrdə çoxlu tələbə və şagirdlərə sahib idi. 1801-ci il noyabrın 16-da o, Bonndakı dostu Frans Vegelere yazırdı: “İndi məndə baş verən dəyişikliyə məni sevən və mənim tərəfimdən sevilən şirin gözəl qız səbəb oldu. Bu iki ildə bir neçə sehrli anlar oldu və ilk dəfə hiss etdim ki, evlilik insanı xoşbəxt edə bilər”.

Ehtimal olunur ki, “gözəl qız” Bethovenin tələbəsi, 17 yaşlı qrafinya Cülyetta Quiçkardi idi və ona ikinci sonata Opus 27 və ya “Ay işığı sonatası” (Mondscheinsonate) həsr etmişdir.

Bethoven 1800-cü ilin sonunda Cülyetta (İtaliyadan gəlmiş) ilə tanış oldu. Wegelere sitat gətirilən məktub 1801-ci ilin noyabrına aiddir, lakin artıq 1802-ci ilin əvvəlində Cülyetta Bethovendənsə, orta səviyyəli həvəskar bəstəkar olan qraf Robert Qallenberqi seçdi. 6 oktyabr 1802-ci ildə Bethoven məşhur "Heiligenstadt vəsiyyətini" yazdı - eşitmə itkisi ilə bağlı ümidsiz düşüncələrin aldanmış sevginin acılığı ilə birləşdirildiyi faciəli bir sənəd. Xəyallar nəhayət, 1803-cü il noyabrın 3-də Cülyetta Qallenberq qrafı ilə evləndiyi zaman puç oldu.

Populyar və heyrətamiz dərəcədə güclü "ay" adı sonatanın arxasında (müəllifin ölümündən sonra 1832-ci ildə) şair Lüdviq Rellstabin təşəbbüsü ilə sonatanın ilk hissəsinin musiqisini Luzern gölünün mənzərəsi ilə müqayisə etmişdi. aylı bir gecə.

Sonataların belə adlandırılmasına çoxlu etirazlar olub. Xüsusilə L.Rubinşteyn şiddətlə etiraz etdi. "Ay işığı," o yazırdı, musiqi təsvirində xəyalpərəst, həzin, düşüncəli, dinc və ümumiyyətlə zərif şəkildə parlayan bir şey tələb edir. Cis-moll sonatasının elə ilk hərəkəti birincidən sonuncu nota qədər faciəlidir (minor rejimi də buna işarə edir) və beləliklə, buludlu səmanı – tutqun əhval-ruhiyyəni təmsil edir; son hissə fırtınalı, ehtiraslı və buna görə də incə işığa tamamilə zidd bir şey ifadə edir. Yalnız kiçik bir ikinci hissə bir dəqiqəlik ay işığını qəbul edir ... ".

Bu, ən məşhur Bethovenin sonatalarından biridir və ümumiyyətlə, ən məşhur piano parçalarından biridir (

L. Bethoven "Ay işığı sonatası"

Bu gün demək olar ki, heç vaxt L.V. Bethoven, axı bu, musiqi mədəniyyəti tarixində ən məşhur və sevimli əsərlərdən biridir. Əsərə belə gözəl və poetik ad bəstəkarın ölümündən sonra musiqi tənqidçisi Lüdviq Relstab tərəfindən verilmişdir. Daha dəqiq desək, bütün əsəri deyil, yalnız birinci hissəsidir.

Yaradılış tarixi

Bethoven bagatelle-nin başqa bir ən məşhur əsəri ilə bağlı çətinliklər yaranarsa, onun kimə həsr olunduğunu dəqiq öyrənməyə çalışarkən, hər şey olduqca sadədir. 1800-1801-ci illərdə yazılmış kəskin minorda 14-cü Piano Sonatası Cülyetta Quiçkardiyə həsr edilmişdir. Maestro ona aşiq idi və evlənmək arzusunda idi.

Qeyd etmək lazımdır ki, bu dövrdə bəstəkar getdikcə eşitmə qabiliyyətinin pisləşməsini hiss etməyə başladı, lakin o, hələ də Vyanada məşhur idi və aristokratik dairələrdə dərslər verməyə davam etdi. “Məni sevən və mənim tərəfimdən sevilən” tələbəsi olan bu qız haqqında ilk dəfə 1801-ci ilin noyabrında Franz Vegelere yazmışdı. 17 yaşlı qrafinya Juliet Guicciardi və Bethoven 1800-cü ilin sonunda tanış oldu. Bethoven ona musiqi sənətini öyrətdi və bunun üçün pul belə almadı. Minnətdarlıq üçün qız onun köynəklərini tikdi. Görünürdü ki, onları xoşbəxtlik gözləyir, çünki hissləri qarşılıqlıdır. Bununla belə, Bethovenin planları həyata keçmək üçün nəzərdə tutulmadı: gənc qrafinya ona daha nəcib bir insan, bəstəkar Venzel Qallenberqə üstünlük verdi. Sevimli qadının itkisi, artan karlıq, yaradıcılıq planları çökdü - bütün bunlar bədbəxt Bethovenin üzərinə düşdü. Bəstəkarın ruhlandırıcı xoşbəxtlik və titrəyən ümid mühitində yazmağa başladığı sonata isə qəzəb və qəzəblə bitdi.

Məlumdur ki, bəstəkar məhz 1802-ci ildə həmin "Heiligenstadt vəsiyyətini" yazmışdır. Bu sənəddə gözlənilən karlıq və qarşılıqsız, aldadılmış sevgi haqqında ümidsiz düşüncələr birləşdi.

Təəccüblüdür ki, əsərin birinci hissəsini aylı gecədə Luzern gölünün gözəl mənzərəsi ilə müqayisə edən Berlin şairi sayəsində “Ay” adı sonatada möhkəm yerləşib. Maraqlıdır ki, bir çox bəstəkarlar və musiqi tənqidçiləri belə bir ada qarşı çıxdılar. A.Rubinşteyn qeyd etdi ki, sonatanın birinci hissəsi dərin faciəlidir və çox güman ki, o, qalın buludlarla səmanı göstərir, lakin nəzəri cəhətdən arzuları və incəliyi ifadə etməli olan ay işığını deyil. Əsərin yalnız ikinci hissəsini uzanan ay işığı adlandırmaq olar. Tənqidçi Aleksandr Maykapar deyib ki, sonatada Rellştabın danışdığı eyni “ay işığı” yoxdur. Üstəlik, o, Hektor Berliozun birinci hissənin gecədən daha çox “günəşli günü” xatırlatması ilə bağlı bəyanatı ilə razılaşıb. Tənqidçilərin etirazlarına baxmayaraq, əsərə məhz bu ad verilib.

Bəstəkarın özü əsərinə “fantaziya ruhunda sonata” adını verib. Bu, bu iş üçün adi formanın pozulması və hissələrin ardıcıllığını dəyişdirməsi ilə bağlıdır. Adi "sürətli-yavaş-sürətli" əvəzinə, sonata yavaş hərəkətdən daha mobil hərəkətə keçir.

Maraqlı Faktlar

• Məlumdur ki, Bethovenin sonatalarının yalnız iki adı bəstəkarın özünə məxsusdur - "Pathetic" və "Vida".
• Müəllif özü qeyd edib ki, “Ay”ın birinci hissəsi musiqiçidən ən incə ifa tələb edir.
• Sonatanın ikinci hərəkəti adətən Şekspirin Yay Gecəsi Yuxusundan elflərin rəqsləri ilə müqayisə edilir.
• Sonatanın hər üç hissəsini ən gözəl motivasiya işi birləşdirir: birinci hissədən əsas mövzunun ikinci motivi ikinci hissənin birinci mövzusunda səslənir. Bundan əlavə, birinci hissədəki ən ifadəli elementlərin çoxu üçüncü hissədə öz əksini tapır və inkişaf etdirir.
• Maraqlıdır ki, sonatanın süjet təfsirinin bir çox variantı var. Ən böyük populyarlıq qazanan Relshtab obrazı idi.
• Onun yaradıcılığının bəzi tədqiqatçıları hesab edirlər ki, Bethoven bu əsərdə romantik bəstəkarların sonrakı yaradıcılığını gözləmiş və sonatanı ilk gecə adlandırmışdır.
• Görkəmli bəstəkar F.Liszt sonatanın ikinci hissəsini “Uçurumdakı çiçək” adlandırmışdır. Həqiqətən, bəzi dinləyicilər, girişin çətin açılmış qönçəyə çox bənzədiyini düşünür, ikinci hissə isə çiçəklənmənin özüdür.

• Bundan əlavə, Amerika zərgərlik şirkəti Moonlight Sonata adlı heyrətamiz təbii mirvari boyunbağı buraxdı. Belə poetik adı olan qəhvəni necə sevirsən? Tanınmış xarici şirkət tərəfindən ziyarətçilərinə təklif olunur. Və nəhayət, bəzən hətta heyvanlara belə ləqəblər verilir. Beləliklə, Amerikada yetişdirilən ayğır "Ay işığı sonatası" kimi qeyri-adi və gözəl ləqəb aldı.
• "Ay işığı sonatası" adı o qədər məşhur idi ki, bəzən musiqidən tamamilə uzaq olan şeylərə də aid edilirdi. Məsələn, hər bir musiqiçiyə tanış və tanış olan bu ifadə alman işğalçılarının 1945-ci ildə Koventriyə (İngiltərə) hava hücumunun kodu idi.

“Ay işığı” sonatasında kompozisiya və dramaturgiyanın bütün xüsusiyyətləri poetik tərtibatdan asılıdır. Əsərin mərkəzində ruhi dram dayanır, onun təsiri altında əhval-ruhiyyə qəmli özünü udmaqdan, əksikliyin kədəri ilə şiddətli fəaliyyətə çevrilir. Məhz finalda çox açıq konflikt yaranır, əslində bunu göstərmək üçün effekti və dramatizmi gücləndirmək üçün hissələri yerlərdə yenidən yerləşdirmək lazım idi.

Birinci hissə lirikdir, bütünlüklə bəstəkarın hiss və düşüncələrinə köklənib. Tədqiqatçılar qeyd edirlər ki, Bethovenin bu faciəvi obrazı açması sonatanın bu hissəsini Baxın xor prelüdlərinə yaxınlaşdırır. Birinci hissəyə qulaq asın, Bethoven ictimaiyyətə hansı obrazı çatdırmaq istəyirdi? Təbii ki, sözlər, lakin onlar yüngül deyil, bir az kədər kölgəsindədir. Bəlkə bu, bəstəkarın yarımçıq hissləri ilə bağlı fikirləridir? Dinləyicilər sanki bir anlıq başqa bir insanın xəyal dünyasına qərq olurlar.

Birinci hissə müqəddimə-improvizasiya üsulu ilə təqdim olunur. Maraqlıdır ki, bütün bu hissədə yalnız bir obraz üstünlük təşkil edir, lakin o qədər güclü və lakonik, heç bir izahat tələb etməyən, yalnız öz üzərində cəmləşir. Əsas melodiyanı kəskin ifadəli adlandırmaq olar. Çox sadə görünə bilər, amma belə deyil. Melodiya intonasiya baxımından mürəkkəbdir. Maraqlıdır ki, birinci hissənin bu variantı onun bütün digər ilk hissələrindən çox fərqlənir, çünki burada kəskin təzadlar, keçidlər yoxdur, yalnız sakit və tələskən bir düşüncə axını var.

Ancaq birinci hissənin şəklinə qayıdaq, onun qəmli dəstəsi yalnız müvəqqəti haldır. İnanılmaz dərəcədə gərgin harmonik hərəkət, melodiyanın yenilənməsi özü aktiv daxili həyatdan xəbər verir. Bethoven nə qədər kədər və xatirələr içində ola bilər? Üsyankar ruh hələ də özünü hiss etdirməli və bütün qəzəbli hissləri çölə atmalıdır.

Növbəti hissə kifayət qədər kiçikdir və yüngül intonasiyalar, eləcə də işıq və kölgə oyunu üzərində qurulub. Bu musiqinin arxasında nə gizlənir? Bəlkə də bəstəkar gözəl qızla tanışlığı sayəsində həyatında baş verən dəyişikliklərdən danışmaq istəyib. Şübhəsiz ki, bu dövrdə - əsl sevgi, səmimi və işıqlı bəstəkar xoşbəxt idi. Amma bu xoşbəxtlik heç də çox çəkmədi, çünki sonatanın ikinci hissəsi bütün hisslər fırtınası ilə qopan finalın təsirini artırmaq üçün kiçik bir möhlət kimi qəbul edilir. Məhz bu hissədə emosiyalar inanılmaz dərəcədə yüksəkdir. Maraqlıdır ki, finalın tematik materialı dolayısı ilə birinci hissə ilə bağlıdır. Bu musiqi hansı duyğuları xatırladır? Təbii ki, artıq iztirab və kədər yoxdur. Bu, bütün digər duyğu və hissləri örtən qəzəb partlayışıdır. Yalnız ən sonunda, kodda, bütün təcrübəli dram inanılmaz bir iradə səyi ilə dərinliklərə geri itələnir. Və bu, artıq Bethovenin özünə çox bənzəyir. Sürətli, ehtiraslı bir impulsda, qorxulu, kədərli, həyəcanlı intonasiyalar keçir. Belə ağır bir sarsıntı keçirmiş insan ruhunun bütün duyğuları spektri. Əminliklə demək olar ki, tamaşaçılar qarşısında əsl dram açılır.

Şərhlər

Mövcud olduğu müddət ərzində sonata təkcə dinləyicilər arasında deyil, həm də ifaçılar arasında daim daimi həzz doğurmuşdur. O, Şopen, List, Berlioz kimi məşhur musiqiçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilib. Bir çox musiqi tənqidçiləri sonatanı "ən ilhamvericilərdən biri" kimi təsvir edir, "imtiyazların ən nadir və ən gözəli - təşəbbüskarı və laymanı sevindirmək". Təəccüblü deyil ki, mövcud olduğu bütün dövr ərzində çoxlu şərhlər və qeyri-adi tamaşalar meydana çıxdı.

Belə ki, məşhur gitaraçı Marsel Robinson gitara üçün aranjiman yaradıb. Caz orkestri üçün Glenn Millerin aranjimanı çox populyarlaşdı.

Glenn Miller tərəfindən modernləşdirilmiş "Ay işığı sonatası" (qulaq asmaq)

Üstəlik, Sonata 14 rus fantastikasına Lev Tolstoyun (Ailə xoşbəxtliyi) sayəsində daxil oldu. Onun tədqiqi ilə Stasov və Serov kimi məşhur tənqidçilər məşğul olurdular. Romain Rolland da Bethovenin yaradıcılığını öyrənərkən ona bir çox ilhamlı kəlamlar həsr etmişdir. Heykəltəraşlıqda sonatanın nümayişini necə bəyənirsiniz? Bu, 1995-ci ildə eyni adlı mərmər heykəltəraşlığını təqdim edən Paul Blochun işi sayəsində mümkün oldu. Rəssamlıqda əsər həm də Ralf Harris Hyustonun işi və onun “Ay işığı sonatası” əsəri sayəsində öz əksini tapıb.

1801-ci ildə bəstələnmiş və 1802-ci ildə nəşr olunan bu sonata qrafinya Cülyetta Quiçkardiyə həsr edilmişdir. Populyar və heyrətamiz dərəcədə güclü "ay" adı sonatanın ilk hissəsinin musiqisini aylı gecədə Luzern gölünün mənzərəsi ilə müqayisə edən şair Lüdviq Rellstabin təşəbbüsü ilə sonata arxasında gücləndirilmişdir.

Sonataların belə adlandırılmasına çoxlu etirazlar olub. Xüsusilə A.Rubinşteyn şiddətlə etiraz etdi. "Ay işığı," o yazırdı, "musiqi təsvirində xəyalpərəst, həzin, düşüncəli, dinc və ümumiyyətlə zərif şəkildə parlayan bir şey tələb edir. Cis-moll sonatasının elə ilk hərəkəti birincidən axırıncı nota qədər faciəlidir (kiçik rejim də buna işarə edir) və beləliklə, buludlarla örtülmüş səmanı – tutqun ruh vəziyyətini təmsil edir; son hissə fırtınalı, ehtiraslı və buna görə də incə işığa tamamilə zidd bir şey ifadə edir. Yalnız kiçik bir ikinci hissə bir anlıq ay işığını qəbul edir ... "

Buna baxmayaraq, "ay" adı bu günə qədər sarsılmaz olaraq qaldı - opusa, rəqəmə və tonallığa müraciət etmədən tamaşaçıların çox sevdiyi bir əsəri təyin etmək üçün bir poetik sözün mümkünlüyü ilə əsaslandırıldı.

Məlumdur ki, sonatanın bəstələnməsinə səbəb Op. 27 No 2 Bethoven və onun sevimli Juliet Guicciardi arasındakı münasibət idi. Bu, görünür, Bethovenin ilk dərin məhəbbət ehtirası idi və eyni dərəcədə dərin bir məyusluqla müşayiət olunurdu.

Bethoven 1800-cü ilin sonunda Cülyetta (İtaliyadan gəlmiş) ilə tanış oldu. Sevginin çiçəklənməsi 1801-ci ilə təsadüf edir. Hələ bu ilin noyabrında Bethoven Wegelere Cülyetta haqqında yazmışdı: “o məni sevir, mən də onu sevirəm”. Lakin artıq 1802-ci ilin əvvəlində Cülyetta öz simpatiyasını boş bir insana və orta səviyyəli bəstəkar Count Robert Gallenberg-ə meylləndirdi. (Cülyetta və Qallenberqin toyu 3 noyabr 1803-cü ildə baş tutdu).

6 oktyabr 1802-ci ildə Bethoven məşhur "Heiligenstadt vəsiyyəti"ni - eşitmə itkisi ilə bağlı ümidsiz düşüncələrin aldanmış sevginin acısı ilə birləşdirildiyi həyatının faciəli sənədini yazdı. (Azadlığa və casusluğa alçaldılmış Cülyetta Quiçkardinin sonrakı mənəvi süqutu Romain Rolland tərəfindən qısa və aydın şəkildə təsvir edilmişdir (bax. R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1937-ci il. 571)..

Bethovenin ehtiraslı sevgisinin obyekti tamamilə yararsız oldu. Lakin Bethovenin dühası məhəbbətdən ilhamlanaraq həyəcan və hiss impulslarının dramını ifadə edən qeyri-adi güclü və ümumiləşdirilmiş heyrətamiz bir əsər yaratdı. Ona görə də Cülyetta Qiçkardini “ay” sonatasının qəhrəmanı hesab etmək düzgün olmazdı. O, yalnız sevgidən kor olan Bethovenin şüuruna belə bir xəyal etdi. Ancaq əslində o, böyük sənətkarın işi ilə əzəmətli bir model idi.

Mövcud olduğu 210 il ərzində "ay" sonatası musiqiçilərin və musiqini sevən hər kəsin zövqünü oyatmış və oyatmışdır. Bu sonata, xüsusən də Şopen və List tərəfindən çox yüksək qiymətləndirilmişdir (ikincisi xüsusilə dahiyanə ifası ilə məşhur idi). Hətta Berlioz, ümumiyyətlə, fortepiano musiqisinə laqeyd yanaşsa da, aylı sonatanın ilk hissəsində insan sözləri ilə ifadə olunmayan poeziya tapmışdı.

Rusiyada "ay" sonatası həmişə ən qızğın tanınma və məhəbbətdən həzz alıb və həzz almağa davam edir. “Ay” sonatasını dəyərləndirməyə başlayan Lenz bir çox lirik təxribatlara və xatirələrə hörmətlə yanaşanda tənqidçinin qeyri-adi emosiyaları yaranır ki, bu da onun diqqətini mövzunun təhlilinə cəmləşdirməyə mane olur.

Ulıbışev "ay işığı" sonatasını "ölməzlik möhürü" ilə işarələnmiş əsərlər sırasında yer alır, "imtiyazların ən nadirinə və ən gözəlinə - həm təşəbbüskarları, həm də sadə insanları bəyənmək imtiyazına malikdir, nə qədər ki, eşidəcək qulaqlar var, və ürəkləri sevmək və əzab çəkmək".

Serov "ay işığı" sonatasını Bethovenin "ən ilhamlanmış sonatalarından biri" adlandırdı.

V. Stasovun gəncliyi ilə bağlı xatirələri Serovla birlikdə Listin "ay" sonatasının ifasını həvəslə qəbul etdikdə xarakterikdir. "Bu," Stasov "Qırx il əvvəl hüquq məktəbi" xatirələrində yazır, "çox" dramatik musiqi "o günlərdə Serovla mənim ən çox xəyal etdiyimiz və yazışmalarımızda hər dəqiqə fikir mübadiləsi apardıq. bütün musiqinin nəhayət çevrilməli olduğu forma. Mənə elə gəldi ki, bu sonatada bir sıra səhnələr, faciəli dram var: “birinci hissədə - xəyalpərəst həlim sevgi və bəzən tutqun qabaqcadan xəbərlərlə dolu ruh halı; daha sonra, ikinci hissədə (Şerzoda) - ruh halı daha sakit, hətta oynaq olur - ümid canlanır; nəhayət, üçüncü hissədə ümidsizlik və qısqanclıq tüğyan edir və hər şey xəncər zərbəsi və ölümlə bitir) ”.

Stasov da sonralar A.Rubinşteynin pyesini dinləyərkən “ay işığı” sonatasından oxşar təəssüratlar yaşayıb: “...birdən ruhun hansısa görünməz dərinliklərindən, uzaqlardan, uzaqlardan sanki sakit, mühüm səslər tullandı. Bəziləri kədərli, sonsuz kədərlə dolu idi, bəziləri düşüncəli, izdihamlı xatirələr, dəhşətli gözləntilərin qabaqcadan xəbərləri ... o anlarda mən sonsuz xoşbəxt idim və yalnız özümə xatırladım ki, 47 il əvvəl, 1842-ci ildə bu ən böyük sonatanın Liszt-i necə ifa etdiyini eşitdim. üçüncü Peterburq konsertində ... və indi, uzun illərdən sonra yenidən yeni bir dahi musiqiçi görürəm və yenidən bu möhtəşəm sonatanı, bu gözəl dramı sevgi, qısqanclıq və dəhşətli xəncər zərbəsi ilə eşidirəm - yenə Mən xoşbəxtəm, musiqi və şeirdən sərxoşam”.

“Ay işığı” sonatası rus bədii ədəbiyyatına da daxil oldu. Məsələn, Lev Tolstoyun “Ailə xoşbəxtliyi” əsərinin qəhrəmanı (I və IX fəsillər) bu sonatanı əri ilə mehriban münasibətdə olduğu vaxtlarda ifa edir.

Təbii ki, ruhani dünyanın və Bethovenin yaradıcılığının ilhamverici tədqiqatçısı Romain Rolland "ay" sonatasına kifayət qədər ifadələr həsr etmişdir.

Romain Rolland sonatanın obrazlarının diapazonunu düzgün səciyyələndirərək onları Bethovenin Cülyettadakı erkən məyusluğu ilə əlaqələndirir: “İllüziya uzun sürmədi və artıq sonatada sevgidən daha çox iztirab və qəzəb görmək olar”. “Ay işıqlı” sonatanı “qaranlıq və alovlu” adlandıran Romain Rolland məzmundan onun formasını çox düzgün çıxarır, azadlığın sonatada harmoniya ilə birləşdiyini göstərir, “sənət və ürək möcüzəsi – hiss burada özünü güclü bir sonata kimi göstərir. inşaatçı. Rəssamın müəyyən bir keçidin və ya musiqi janrının memarlıq qanunlarında axtarmadığı birliyi öz ehtiras qanunlarında tapır. Əlavə edək - və ümumiyyətlə ehtiraslı təcrübə qanunlarının şəxsi təcrübəsinə dair biliklərdə.

"Ay" sonatasının real psixologiyasında - onun populyarlığının ən mühüm səbəbi. Və təbii ki, B.V.Asəfiyev yazarkən haqlı idi: “Bu sonatanın emosional tonu güc və romantik pafosla doludur. Əsəbi və həyəcanlı musiqi indi parlaq alovla alovlanır, sonra əzablı ümidsizlik içində ölür. Melodiya oxuyur, ağlayır. Təsvir edilən sonataya xas olan dərin səmimiyyət onu ən sevimli və əlçatanlardan birinə çevirir. Bu cür səmimi musiqinin - birbaşa hisslərin ifadəsinin təsirinə boyun əyməmək çətindir”.

“Ay işığı” sonatası estetikanın formanın məzmuna tabe olmasının, məzmunun yaratdığı, formanı kristallaşdırdığı mövqeyinin parlaq sübutudur. Təcrübənin gücü məntiqin inandırıcılığına səbəb olur. Və heç də əbəs yerə deyil ki, Bethoven “ay işığı” sonatasında əvvəlki sonatalarda daha təcrid olunmuş kimi görünən ən mühüm amillərin parlaq sintezinə nail olur. Bunlar bunlardır: 1) dərin dram, 2) tematik bütövlük və 3) birinci hissədən yekun inklüziv (kreşendo forması) qədər “hərəkət”in inkişafının davamlılığı.

Birinci hissə(Adagio sostenuto, cis-moll) xüsusi formada yazılmışdır. İkitərəflilik burada qabaqcıl inkişaf elementlərinin tətbiqi və reprisin geniş hazırlanması ilə çətinləşir. Bütün bunlar qismən bu Adagionun formasını sonata formasına yaxınlaşdırır.

Birinci hissənin musiqisində Ulibışev tənha sevginin “ürək parçalayan kədərini” “yeməksiz od” kimi görürdü. Romain Rolland da ilk hərəkəti melanxolik, mərsiyə və hıçqırıq ruhunda şərh etməyə meyllidir.

Düşünürük ki, belə bir şərh birtərəflidir və Stasov daha çox haqlı idi (yuxarıya bax).

Birinci hissənin musiqisi emosional cəhətdən zəngindir. Burada sakit təfəkkür, kədər, yüngül iman anları, kədərli şübhələr, təmkinli impulslar və ağır proqnozlar var. Bütün bunlar Bethoven tərəfindən cəmlənmiş meditasiyanın ümumi sərhədləri daxilində parlaq şəkildə ifadə edilmişdir. Bu, hər bir dərin və tələbkar hissin başlanğıcıdır - ümid edir, narahat edir, qorxu ilə öz tamlığına, ruh üzərində təcrübə gücünə nüfuz edir. Özünü tanıma və necə olmaq, nə etmək barədə həyəcanlı bir düşüncə.

Bethoven belə bir fikri təcəssüm etdirmək üçün qeyri-adi ifadəli vasitələr tapır.

Harmonik tonların daimi üçlüyü dərin düşüncəli bir insanın düşüncə və hisslərini əhatə edən monoton xarici təəssüratların səsli fonunu çatdırmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Təbiətin ehtiraslı pərəstişkarı - Bethoven və burada, "ay"ın birinci hissəsində, sakit, sakit, monoton səslənən mənzərə fonunda emosional həyəcanının şəkillərini verdiyinə şübhə etmək olmaz. Ona görə də birinci hissənin musiqisi asanlıqla noktürn janrı ilə əlaqələndirilir (görünür, sükutun dərinləşdiyi və yuxu görmə qabiliyyətini kəskinləşdirdiyi gecənin xüsusi poetik keyfiyyətlərinin dərk edilməsi artıq var idi!).

“Ay işığı” sonatasının elə ilk barmaqlıqları Bethovenin pianizminin “orqanizminin” çox parlaq nümunəsidir. Ancaq bu, kilsə orqanı deyil, təbiətin bir orqanıdır, onun dinc bətnindəki dolğun, təntənəli səslərdir.

Harmoniya lap əvvəldən oxuyur - bütün musiqinin müstəsna intonasiya vəhdətinin sirri budur. Sakitliyin ortaya çıxması, gizli G kəskin(Tonikanın "Romantik" beşincisi!) Sağ əldə (cild 5-6) - davamlı, israrlı düşüncənin mükəmməl tapılmış intonasiyası. Ondan məhəbbətli melodiya (7-9-cu cildlər) böyüyərək E majora aparır. Lakin bu parlaq yuxu qısa ömürlüdür - 10-cu bənd (E minor) ilə musiqi yenidən qaraldı.

Lakin iradə elementləri, yetişməkdə olan əzm onun içindən sürüşməyə başlayır. Onlar, öz növbəsində, B minorda (v. 15) növbə ilə yox olur, burada vurğular vurğulanır. do-bekar(16 və 18-ci cildlər), utancaq bir xahişə bənzəyir.

Musiqi söndü, ancaq yenidən yüksəlmək üçün. Mövzunun F-sharp minorda icrası (səh. 23) yeni mərhələdir. İradə elementi güclənir, emosiya daha güclü və daha cəsarətli olur - amma burada yeni şübhələr və düşüncələr var. Bu orqanın oktava nöqtəsinin bütün dövrüdür G kəskin C sharp minorda təkrara aparan basda. Bu orqan nöqtəsində əvvəlcə dörddəbirlərin yumşaq vurğuları eşidilir (cild 28-32). Sonra tematik element müvəqqəti olaraq yox olur: keçmiş harmonik fon ön plana çıxdı - sanki ahəngdar fikir qatarında çaşqınlıq yarandı və onların sapı qopdu. Tarazlıq tədricən bərpa olunur və C kəskin minorun təkrarlanması ilkin təcrübə dairəsinin sabitliyini, davamlılığını və keçilməzliyini göstərir.

Beləliklə, Adagionun birinci hissəsində Bethoven əsas duyğuya bütün çalarları və meylləri verir. Harmonik rənglərdəki dəyişikliklər, təzadları qeyd edir, büzülmələr və genişlənmələr ritmik olaraq bütün bu çalarların və meyllərin qabarıqlığına kömək edir.

Adagionun ikinci hissəsində obrazların dairəsi eyni olsa da, inkişaf mərhələsi fərqlidir. E major indi daha uzun müddətə keçirilir (cildlər 46-48) və orada mövzunun xarakterik durğu işarəsinin görünüşü parlaq ümid vəd edir. Bütövlükdə təqdimat dinamik olaraq qısadır. Əgər Adagionun əvvəlində melodiya birinci oktavanın G-şərpindən ikinci oktavanın E-yə yüksəlmək üçün iyirmi iki ölçü götürmüşdüsə, indi reprizada melodiya bu məsafəni cəmi yeddi ölçüyə qət edir. İnkişaf tempinin belə sürətlənməsi intonasiyanın yeni iradi elementlərinin yaranması ilə müşayiət olunur. Ancaq nəticə tapılmadı və həqiqətən də tapılmamalıdır (axı bu, yalnız birinci hissədir!). Koda, alçaq registrdə, darıxdırıcı və qeyri-müəyyən bir pianissimoya girən basda davamlı durğulu fiqurların səsi ilə qərarsızlıq və sirr yaradır. Hiss öz dərinliyini və labüdlüyünü dərk etdi - lakin o, çaşqınlıq içində faktla üzləşir və təfəkkürə qalib gəlmək üçün zahirən dönməlidir.

Məhz bu cür “zahiri müraciət” verir ikinci hissə(Allegretto, Des-dur).

Liszt bu hissəni "iki uçurum arasındakı çiçək" kimi təsvir etdi - poetik cəhətdən parlaq bir müqayisə, amma yenə də səthi!

Nagel ikinci hissədə "xəyalpərəstin ətrafında sevimli şəkillərlə çırpınan real həyatın şəklini" gördü. Bu, məncə, həqiqətə daha yaxındır, lakin sonatanın süjet nüvəsini başa düşmək üçün kifayət deyil.

Romain Rolland Allegretto-nu konkretləşdirməkdən çəkinir və “hər kəs əsərin məhz bu yerində qoyulmuş bu kiçik mənzərənin əldə etdiyi effekti dəqiq qiymətləndirə bilər” sözləri ilə kifayətlənir. Bu oynaq, təbəssümlü lütf qaçılmaz olaraq kədərin artmasına səbəb olmalıdır - və həqiqətən də edir; onun görünüşü əvvəlcə ağlayan və depressiyaya düşən ruhu ehtiras qəzəbinə çevirir.

Yuxarıda gördük ki, Romain Rolland cəsarətlə əvvəlki sonatanı (eyni opusun birincisi) şahzadə Lixtenşteynin portreti kimi şərh etməyə çalışıb. Bu halda o, “aylı” sonatanın Allegretto-nun birbaşa Cülyetta Qiçkardi obrazı ilə bağlı olması ilə bağlı təbii mülahizələrdən çəkinməsinin səbəbi aydın deyil.

Bu ehtimalı qəbul etdikdən sonra (bizə məntiqli görünür), biz bütün sonata opusunun - yəni "quasi una Fantasia" ümumi altyazılı hər iki sonatanın niyyətini də başa düşəcəyik. Şahzadə Lixtenşteynin ruhunun dünyəvi səthiliyini təsvir edən Bethoven finalda dünyəvi maskalar və yüksək gülüşlə soyunur. "Ayda" o, uğursuz olur, çünki sevgi ürəyi dərindən sancır.

Amma düşündülər və mövqelərindən əl çəkməyəcəklər. Allegretto "Ay" əsərində cazibədarlığı qeyri-ciddiliklə, səmimiyyəti laqeyd nazçılıqla birləşdirən qeyri-adi həyat obrazı yaradılır. Liszt bu hissənin ifrat ritmik şıltaqlığına görə mükəmməl icrasının həddindən artıq çətinliyini də qeyd etdi. Həqiqətən də, artıq ilk dörd sətirdə mehriban və istehza intonasiyalarının kontrastını ehtiva edir. Və sonra - fasiləsiz emosional dönüşlər, sanki zəhlətökən və istədiyiniz məmnunluğu gətirmir.

Adagionun birinci hissəsinin bitməsi ilə bağlı gərgin gözlənti sanki örtüyü düşür. Və nə? Ruh cazibə qüdrətindədir, lakin eyni zamanda, hər an öz kövrəkliyini və hiyləsini dərk edir.

Adagio sostenutonun ruhlandırıcı, tutqun mahnısından sonra Allegrettonun zərif şıltaq fiqurları səslənəndə qeyri-müəyyən hissdən qurtulmaq çətindir. Zərif musiqi cəlb edir, lakin eyni zamanda yeni yaşananlara layiq deyildir. Bu fərqlilikdə Bethovenin dizaynının və təcəssümünün heyrətamiz dahisi var. Allegrettonun bütövün strukturunda yeri haqqında bir neçə kəlmə. Bu mahiyyətdədir yavaş scherzo və onun məqsədi, digər şeylər arasında, hərəkatın üç mərhələsində, ilk hərəkətin yavaş meditasiyasından finalın fırtınasına keçiddə bir əlaqə kimi xidmət etməkdir.

Son(Presto agitato, cis-moll) çoxdan öz emosiyalarının qarşısıalınmaz enerjisi ilə heyrətə səbəb olub. Lenz bunu "yanan lava axını ilə" müqayisə etdi, Ulybyshev bunu "alovlu ifadəliliyin şah əsəri" adlandırdı.

Romain Rolland “son presto agitatonun ölməz partlayışından”, “vəhşi gecə fırtınasından”, “ruhun nəhəng mənzərəsindən” danışır.

Final "ay" sonatasını son dərəcə güclü şəkildə tamamlayır, tənəzzül deyil (hətta "patetik" sonatada olduğu kimi), gərginlik və dramda böyük artım verir.

Finalın birinci hissə ilə sıx intonasiya əlaqələrini müşahidə etmək çətin deyil - onlar aktiv harmonik fiqurların (birinci hissənin fonunda, finalın hər iki mövzusunda), iyrənc ritmik fonda xüsusi rolundadırlar. Ancaq duyğuların kontrastı maksimumdur.

Təpələrinin zirvələrində yüksək ritmləri olan bu qaynayan arpecio dalğalarının süpürülməsinə bərabər heç nəyi əvvəlki Bethovenin sonatalarında tapmaq mümkün deyil - Haydn və ya Motsart bir yana qalsın.

Finalın bütün birinci mövzusu insanın düşünmək qabiliyyətini tamamilə itirdiyi, xarici və daxili dünyanın sərhədlərini belə ayırd edə bilməyən o həddən artıq həyəcanın görüntüsüdür. Buna görə də, açıq şəkildə ifadə olunan tematiklik yoxdur, ancaq ən gözlənilməz anticslərə qadir olan ehtirasların idarəolunmaz qaynaması və partlayışları (Romen Rolland tərəfindən dəqiq müəyyən edilmişdir, ona görə 9-14-cü cildlərdə - "qəzəbli, sərtləşmiş və sanki , ayaqlarını möhürləyir"). Fermata 14-cü ayə çox doğrudur: belə ki, birdən adam bir anlığa öz impulsunda dayanır ki, sonra yenidən ona təslim olsun.

Yan oyun (cild 21 və s.) yeni mərhələdir. On altıncıların gurultusu basa girdi, fon oldu və sağ əlin mövzusu güclü iradəli başlanğıcın görünüşünə dəlalət edir.

Bethovenin musiqisi ilə onun yaxın sələflərinin musiqisi arasında tarixi əlaqələr haqqında dəfələrlə deyilib və yazılıb. Bu əlaqələr tamamilə mübahisəsizdir. Ancaq burada yenilikçi bir sənətçinin ənənəni necə yenidən təsəvvür etdiyinə dair bir nümunə var. "Ay" finalının yan oyunundan aşağıdakı fraqment:

öz “kontekstində” cəldliyi və qətiyyəti ifadə edir. Onunla növbə baxımından oxşar, lakin xaraktercə fərqli olan Haydn və Motsart sonatalarını müqayisə etmək əlamətdar deyilmi? C-major; nümunə 53 - ilk hissədən Motsart Sonatas B-dur) (Haydn burada (bir sıra başqa hallarda olduğu kimi) Bethovenə daha yaxındır, daha sadədir; Motsart daha cəsarətlidir.):

Bethovenin geniş istifadə etdiyi intonasiya ənənələrinin daima yenidən nəzərdən keçirilməsi belədir.

Yan partiyanın gələcək inkişafı iradəli, təşkilatçı elementi gücləndirir. Düzdür, davamlı akkordların döyüntülərində və fırlanan tərəzilərin qaçışında (33-cü cild və s.) ehtiras yenidən ehtiyatsızcasına qızışır. Bununla belə, final oyununda ilkin tənbeh göstərilir.

Yekun hissənin birinci bölməsi (cild 43-56) səkkizlik ritmi ilə (on altıncıları əvəz etdi) (Romain Rolland çox haqlı olaraq burada (müəllifin göstərişinə zidd olaraq), həm də hissənin əvvəlindəki bas müşayiətindəki vurğuları nöqtələrlə əvəz edən nəşriyyatların səhvini göstərir (R. Rolland, cild 7). , səh. 125-126).) qarşısıalınmaz impulsla doludur (bu, ehtirasın qətiyyətidir). İkinci hissədə (57-ci cild və s.) ülvi uzlaşma elementi meydana çıxır (melodiyada - birinci hissənin durğu qrupunda üstünlük təşkil edən tonik beşincisi!). Eyni zamanda, on altıncı notların qaytarılmış ritmik fonu lazımi hərəkət tempini saxlayır (səkkizinci notların fonunda sakitləşsəydi, qaçılmaz olaraq düşər).

Xüsusilə qeyd etmək lazımdır ki, ifşanın sonu birbaşa (fonun aktivləşdirilməsi, modulyasiya) onun təkrarlanmasına və yenidən inkişafa axır. Bu vacib bir məqamdır. Bethovenin fortepiano sonatalarındakı əvvəlki sonata alleqroslarının heç birində ekspozisiya ilə inkişafla bu qədər dinamik və birbaşa birləşmə yoxdur, baxmayaraq ki, bəzi yerlərdə belə davamlılığın ilkin şərtləri, “işarələri” var. Əgər 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11-ci sonataların birinci hissələri (eləcə də 5 və 6 nömrəli sonataların son hissələri və 11 nömrəli sonatanın ikinci hissəsi) tamdırsa " sonra 7, 8, 9-cu sonataların birinci hissələrində ekspozisiyalar və inkişaflar arasında sıx, birbaşa əlaqələri qeyd etmişlər (baxmayaraq ki, keçidin dinamikası "ayın" üçüncü hərəkəti üçün xarakterikdir. sonata, hər yerdə yoxdur). Haydn və Motsartın klavier sonatalarının hissələrinə (sonata şəklində yazılmışdır) istinad edərək, görərik ki, orada kadansla ifşanın sonrakılardan "çəpərlənməsi" ciddi qanundur və onun pozulmasının təcrid olunmuş halları var. dinamik neytral. Beləliklə, Bethoveni ifşa və inkişafın “mütləq” sərhədlərini dinamik şəkildə aşmaq yolunda novator kimi tanımaya bilməz; bu mühüm yenilik meyli sonrakı sonatalar tərəfindən təsdiqlənir.

Finalın işlənməsində əvvəlki elementlərin variasiyası ilə yanaşı, yeni ifadəli amillər də rol oynayır. Beləliklə, sol əldə yan oyun oynamaq, tematik dövrün uzanması sayəsində yavaşlıq və ehtiyatlılıq xüsusiyyətlərini əldə edir. İnkişafın sonunda kəskin minorda dominantın orqan nöqtəsində qəsdən təmkinli və enən ardıcıllıqların musiqisi. Bütün bunlar rasional təmkin axtaran ehtirasın şəklini çəkən incə psixoloji detallardır. Bununla belə, pianissimo akkordlarının işlənməsini bitirdikdən sonra reprizin başlanğıcının beat (Bu gözlənilməz "zərbə", yenə də innovativdir. Sonralar Bethoven daha da heyrətamiz dinamik kontrastlara nail oldu - "Appassionata"nın ilk və son hissələrində). bütün bu cür cəhdlərin aldadıcı olduğunu bəyan edir.

Rekapitulyasiyanın birinci hissəsinin sıxılması (yan hissəyə) hərəkəti sürətləndirir və daha da genişlənmə üçün ilkin şərt yaradır.

Reprisin yekun hissəsinin birinci bölməsinin (v. 137-dən - səkkizinci notun davamlı hərəkəti) intonasiyalarını ekspozisiyanın müvafiq bölməsi ilə müqayisə etmək vacibdir. Cildlərdə. 49-56, səkkizlər qrupunun yuxarı səsinin hərəkətləri əvvəlcə aşağı, sonra isə yuxarıya doğru yönəldilir. Cildlərdə. 143-150 hərəkət ilk növbədə qırıqları verir (aşağı - yuxarı, aşağı - yuxarı), sonra isə yıxılır. Bu, musiqiyə əvvəlkindən daha dramatik xarakter verir. Yekun hissənin ikinci hissəsinin sakitləşməsi isə sonatanı tamamlamır.

Birinci mövzunun (şifrənin) qayıdışı ehtirasın sarsılmazlığını, sabitliyini ifadə edir, akkordlarda yüksəlib donan otuz ikinci keçidlərin uğultusunda (cild 163-166) onun paroksismi verilir. Ancaq bu hamısı deyil.

Basda sakit yan hissə ilə başlayan və arpecionun şiddətli gurultuslarına səbəb olan yeni dalğa (üç növ subdominant kadans hazırlayır!), Trillə, qısa kadansla başa çatır. (Maraqlıdır ki, trildən sonra səkkizinci kadansın düşən keçidlərinin növbələri (iki bar Adagiodan əvvəl) Şopenin ekspromt cis-moll. musiqi təfəkkürünün inkişaf mərhələlərində demək olar ki, hərfi şəkildə təkrarlanır. Finalın melodik xətləri " ay" sərt harmonik fiqurasiya xətləridir. Fantaziya-imprompt melodik xətlər - ikinci dərəcəli xromatik tonlarla triadaların ornamental ifa xətləri. oxşar pyeslər.) və iki dərin oktava bas (Adagio). Ən yüksək həddinə çatmış bir ehtirasın tükənməsidir. Son tempim barışıq tapmaq üçün əbəs bir cəhdi əks etdirir. Arpeciosların sonrakı uçqunu yalnız ruhun bütün ağrılı sınaqlara baxmayaraq canlı və güclü olmasından danışır (Sonralar Bethoven bu son dərəcə ifadəli yeniliyi "appassionata" sonunun kodunda daha qabarıq şəkildə tətbiq etdi. Şopen bu texnikanı faciəvi şəkildə yenidən düşündü. dördüncü balladanın kodunda.).

“Ay işığı” sonatasının finalının obrazlı mənası duyğu və iradənin möhtəşəm döyüşündə, ehtiraslarına hakim ola bilməyən ruhun böyük qəzəbindədir. Birinci hissənin coşqun və narahatedici xəyalpərəstliyindən, ikinci hissənin aldadıcı illüziyalarından əsər-əlamət belə qalmadı. Ancaq ehtiras və iztirab heç vaxt naməlum bir güclə ruha qazıldı.

Yekun qələbə hələ əldə edilməyib. Vəhşi döyüşdə hisslər və iradə, ehtiras və ağıl bir-biri ilə sıx, ayrılmaz şəkildə iç-içə idi. Yekun məcəllə isə heç bir təkzib vermir, yalnız mübarizənin davam etdirilməsini təsdiqləyir.

Amma finalda qələbə qazanılmırsa, deməli, burada acılıq, barışıq yoxdur. Qəhrəmanın böyük gücü, qüdrətli fərdiliyi onun təcrübələrinin çox cəldliyində və qarşısıalınmazlığında görünür. “Ay işığı” sonatasında “patetik”in teatrallığı və sonatanın zahiri qəhrəmanlığı op. 22. “Ay işığı” sonatasının ən dərin insanlığa, musiqi obrazlarının ən yüksək həqiqətinə doğru atdığı nəhəng addım onun mərhələ-mərhələ əhəmiyyətini müəyyən edirdi.

Bütün notlar sitatları nəşrdəndir: Bethoven. Piano üçün sonatalar. M., Muzqız, 1946 (red. F. Lamond), iki cilddə. Tədbirlərin nömrələnməsi də bu nəşr üçün verilmişdir.