Sevimli musiqi qrupum haqqında mesaj. Ən sevdiyim qrup "Linkin Park"dır.

Budur bilməli olduğunuz 10 bəstəkarın siyahısı. Onların hər biri haqqında əminliklə demək olar ki, o, indiyə qədər olmuş ən böyük bəstəkardır, baxmayaraq ki, əslində bir neçə əsrlər boyu yazılan musiqiləri müqayisə etmək mümkün deyil və əslində qeyri-mümkündür. Lakin bu bəstəkarların hamısı müasirləri arasında ən yüksək səviyyəli musiqilər bəstələmiş və klassik musiqinin sərhədlərini yeni hüdudlara çatdırmağa çalışan bəstəkarlar kimi seçilirlər. Siyahıda əhəmiyyət və ya şəxsi üstünlük kimi heç bir sıra yoxdur. Sadəcə bilməli olduğunuz 10 böyük bəstəkar.

Hər bir bəstəkar öz həyatının bir sitat faktı ilə müşayiət olunur, hansını mütəxəssis kimi görəcəyinizi xatırlayırsınız. Və adların keçidinə klikləməklə, onun tam tərcümeyi-halı ilə tanış olacaqsınız. Və təbii ki, hər bir ustadın əlamətdar əsərlərindən birini dinləyə bilərsiniz.

Dünya klassik musiqisinin ən mühüm siması. Dünyanın ən çox ifa olunan və hörmətli bəstəkarlarından biridir. O, öz dövründə mövcud olan bütün janrlarda, o cümlədən opera, balet, dramatik tamaşalar üçün musiqi, xor əsərlərində işləyib. Onun irsində ən əhəmiyyətlisi instrumental əsərlər hesab olunur: fortepiano, skripka və violonçel sonataları, fortepiano və skripka konsertləri, kvartetlər, uvertüralar, simfoniyalar. Klassik musiqidə romantik dövrün banisi.

Maraqlı fakt.

Bethoven ilk dəfə üçüncü simfoniyasını (1804) Napoleona həsr etmək istəyirdi, bəstəkar hakimiyyətinin əvvəlində çoxlarına əsl qəhrəman kimi görünən bu insanın şəxsiyyətinə valeh olmuşdu. Lakin Napoleon özünü imperator elan edəndə, Bethoven başlıq səhifəsində öz ithafının üstündən xətt çəkdi və yalnız bir söz yazdı - "Qəhrəmanlıq".

L. Bethovenin "Ay işığı sonatası", dinləmək:

2. (1685-1750)

Alman bəstəkarı və orqan ifaçısı, barokko dövrünün nümayəndəsi. Musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri. Bax həyatı boyu 1000-dən çox əsər yazmışdır. Onun yaradıcılığında operadan başqa o dövrün bütün mühüm janrları təmsil olunur; Barokko dövrü musiqi sənətinin nailiyyətlərini ümumiləşdirdi. Ən məşhur musiqi sülaləsinin əcdadı.

Maraqlı fakt.

Sağlığında Bax o qədər qiymətləndirilmirdi ki, ondan az əsəri çap olundu.

J.S.Bach tərəfindən Do minorda tokkata və fuqa, dinləmək:

3. (1756-1791)

Böyük Avstriya bəstəkarı, instrumentalist və dirijor, Vyana Klassik Məktəbinin nümayəndəsi, virtuoz skripkaçı, klavesin ifaçısı, orqan ifaçısı, dirijoru, fenomenal musiqi qulağı, yaddaşı və improvizasiya qabiliyyətinə malik idi. Hər janrda uğur qazanmış bəstəkar kimi o, haqlı olaraq klassik musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri hesab olunur.

Maraqlı fakt.

Motsart hələ uşaq ikən italyan Qriqorio Alleqrinin Miserereni (Davudun 50-ci məzmurunun mətninə pişik oxuyur) yalnız bir dəfə qulaq asaraq əzbərləyib qələmə alır.

V.A.Motsartın "Kiçik Gecə Serenadası", dinləmək:

4. (1813-1883)

Alman bəstəkarı, dirijoru, dramaturqu, filosofu. O, 19-20-ci əsrlərin sonlarında Avropa mədəniyyətinə, xüsusən də modernizmə mühüm təsir göstərmişdir. Vaqnerin operaları öz böyük miqyası və əbədi insani dəyərləri ilə heyran qalır.

Maraqlı fakt.

Vaqner Almaniyada 1848-1849-cu illərdə baş vermiş uğursuz inqilabda iştirak etdi və Frans List tərəfindən həbsdən gizlənməyə məcbur oldu.

R.Vaqnerin "Valkiriya" operasından "Valkirilərin gəzintisi", dinləmək

5. (1840-1893)

İtalyan bəstəkarı, İtalyan opera məktəbinin mərkəzi siması. Verdinin səhnə hissi, xasiyyəti və qüsursuz bacarığı var idi. O, opera ənənələrini inkar etmədi (Vaqnerdən fərqli olaraq), əksinə onları inkişaf etdirdi (İtalyan operasının ənənələri), italyan operasını dəyişdirdi, onu realizmlə doldurdu, ona bütövlük vəhdətini verdi.

Maraqlı fakt.

Verdi italyan millətçisi idi və 1860-cı ildə İtaliya Avstriyadan müstəqillik əldə etdikdən sonra ilk İtaliya parlamentinə seçildi.

D.Verdinin "Traviata" operasına uvertüra, dinləmək:

7. İqor Fyodoroviç Stravinski (1882-1971)

Rus (Amerika - mühacirətdən sonra) bəstəkar, dirijor, pianoçu. XX əsrin ən mühüm bəstəkarlarından biri. Stravinskinin yaradıcılığı bütün yaradıcılığı boyu vəhdət təşkil etmişdir, baxmayaraq ki, müxtəlif dövrlərdə onun əsərlərinin üslubu fərqli olsa da, bütün əsərlərində özünü göstərən əsas və rus kökləri qalmışdır, o, 20-ci əsrin aparıcı novatorlarından biri hesab olunur. Onun ritm və harmoniyadan innovativ istifadəsi təkcə klassik musiqidə deyil, bir çox musiqiçiləri ilhamlandırıb və ruhlandırmaqda davam edir.

Maraqlı fakt.

Birinci Dünya Müharibəsi zamanı bəstəkar İtaliyanı tərk edərkən Roma gömrükçüləri Pablo Pikassonun Stravinskinin portretini müsadirə etdilər. Portret futuristik şəkildə çəkilib və gömrükçülər bu dairələri və xətləri hansısa şifrəli məxfi material kimi qəbul ediblər.

İ.F.Stravinskinin "Od quşu" baletindən süitası, dinləmək:

8. İohan Ştraus (1825-1899)

Avstriyalı yüngül musiqi bəstəkarı, dirijor və skripkaçı. "Vals kralı" rəqs musiqisi və operetta janrında çalışıb. Onun musiqi irsinə 500-dən çox vals, polkalar, kvadrat rəqslər və rəqs musiqisinin digər növləri, həmçinin bir neçə operetta və balet daxildir. Onun sayəsində 19-cu əsrdə Vyanada vals son dərəcə populyarlaşdı.

Maraqlı fakt.

İohann Ştrausun atası həm də İohandır, həm də məşhur musiqiçidir, ona görə də “vals kralı” kiçik və ya oğul adlanır, onun qardaşları Cozef və Eduard da məşhur bəstəkarlar olub.

İ.Ştrausun "Gözəl mavi Dunayda" valsı, dinləmək:

9. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873-1943)

Avstriya bəstəkarı, Vyana klassik musiqi məktəbinin görkəmli nümayəndələrindən və musiqidə romantizmin banilərindən biri. Qısa ömründə Şubert bütün bəstəkarlar nəslinə təsir edən orkestr, kamera və fortepiano musiqisinə mühüm töhfələr verdi. Bununla belə, onun ən parlaq töhfəsi 600-dən çoxunu yaratdığı alman romanslarının inkişafına oldu.

Maraqlı fakt.

Şubertin dostları və yoldaşları bir araya gələrək Şubertin musiqisini ifa edərdilər. Bu görüşlər "Şubertiadlar" (Schubertiads) adlanırdı. Bəzi ilk fan klub!

"Ave Maria" F.P.Şubert, dinləmək:

Bilməli olduğunuz böyük bəstəkarların mövzusunu davam etdirərək, yeni material.

Bu melodiyalar arasında istənilən əhval-ruhiyyənin motivi var: romantik, pozitiv və ya sönük, dincəlmək və heç nə haqqında düşünməmək və ya əksinə, öz fikirlərini toplamaq.

İtalyan bəstəkarı və pianoçusu minimalizm istiqamətində işləyir, tez-tez ambientə müraciət edir və klassik musiqini digər musiqi üslubları ilə məharətlə birləşdirir. O, filmlər üçün saundtreklərə çevrilmiş atmosfer kompozisiyaları ilə geniş dairəyə tanınır. Məsələn, Einaudinin yazdığı "1+1" fransız lentindən musiqini mütləq tanıyacaqsınız.

Şüşə ya göylərə, ya da doqquzlara təriflənən müasir klassiklər aləmində ən mübahisəli şəxsiyyətlərdən biridir. O, yarım əsrdir ki, özünün Filipp Şüşə Ansamblı ilə işləyir və 50-dən çox filmə, o cümlədən Truman Şousu, İllüzionist, Həyatın dadı və Fantastik Dördlüyə musiqi yazıb. Amerikalı minimalist bəstəkarın melodiyaları klassik və populyar musiqi arasındakı sərhədi bulandırır.

Bir çox saundtreklərin müəllifi, Avropa Film Akademiyasına görə 2008-ci ilin ən yaxşı film bəstəkarı və post-minimalist. Rixterin musiqisinin şeir oxunuşlarına əlavə olunduğu Memoryhouse ilk albomundan və sonrakı albomlarda da bədii nəsrdən istifadə edən tənqidçilər ovsunlandı. Öz ambient kompozisiyalarını yazmaqla yanaşı, Maks klassik əsərlərin aranjimanı ilə məşğul olur: Vivaldinin The Four Seasons aranjimanı ilə iTunes hit-paradlarına başçılıq edir.

İtaliyadan olan bu instrumental musiqi yaradıcısı sensasiyalı kino ilə bağlı olmasa da, artıq bəstəkar, virtuoz və təcrübəli fortepiano müəllimi kimi tanınır. Əgər Mərradinin işini iki sözlə təsvir etsəniz, o zaman bunlar “şəhvətli” və “sehrli” sözləri olacaq. Onun bəstələri və üz qabığı retro klassikləri sevənləri oxşayacaq: keçən əsrin notları motivlərdə özünü göstərir.

Məşhur kino bəstəkarı bir çox yüksək gəlirli film və cizgi filmlərinə, o cümlədən “Qladiator”, “Pearl Harbor”, “İnception”, “Şerlok Holms”, “Ulduzlararası”, “Madaqaskar”, “Kral Şir” kimi filmlərə musiqi müşayiəti yaradıb. Onun ulduzu Hollivudun Şöhrət Xiyabanında parlayır və onun rəfində Oskar, Qremmi və Qızıl Qlobus var. Zimmerin musiqisi sadalanan filmlər qədər fərqlidir, lakin tondan asılı olmayaraq, bir akkord vurur.

Hisaishi ən məşhur yapon bəstəkarlarından biridir və ən yaxşı film üçün dörd Yapon Akademiya Film Mükafatını qazanmışdır. Co Külək Vadisi Nausicaa animesinin soundtrackini yazmaqla məşhurlaşdı. Əgər siz Studio Ghibli və ya Takeshi Kitano lentlərinin pərəstişkarısınızsa, şübhəsiz ki, Hisaişinin musiqisinə heyran olacaqsınız. Əsasən yüngül və yüngüldür.

Bu islandiyalı multiinstrumentalist sadalanan ustalarla müqayisədə sadəcə bir oğlandır, lakin 30-cu yaşlarında o, tanınmış neoklassik olmağı bacardı. O, baletin müşayiəti yazıb, Britaniyanın “Sahildə qətl” serialının soundtrackinə görə BAFTA mükafatı qazanıb və 10 studiya albomu buraxıb. Arnaldsın musiqisi boş dəniz sahilində əsən sərt küləyi xatırladır.

Li Rumun ən məşhur əsərləri Yağışdan Öpüş və Səndə Çay Axarlarıdır. Koreyalı New Age bəstəkarı və pianoçusu istənilən qitədə, istənilən musiqi zövqü və təhsili ilə dinləyicilər üçün başa düşülən məşhur klassik əsərlər yazır. Çoxları üçün onun yüngül və həssas melodiyaları fortepiano musiqisinə sevginin başlanğıcı oldu.

Amerikalı bəstəkar bunda maraqlıdır, lakin eyni zamanda ən xoş və kifayət qədər populyar musiqini yazır. O'Halloranın melodiyaları Top Gear və bir neçə filmdə istifadə edilmişdir. Bəlkə də ən uğurlu soundtrack albomu Like Crazy melodramı idi.

Bu bəstəkar və pianoçu dirijorluq sənəti və elektron musiqi yaratmaq haqqında çox şey bilir. Amma onun əsas sahəsi müasir klassiklərdir. Cacchapalla bir çox albom yazdı, onlardan üçü Kral Filarmonik Orkestri ilə. Onun musiqisi su kimi axır, onun altında dincəlmək çox gözəldir.

Başqa hansı müasir bəstəkarları dinləməyə dəyər

Əgər dastanı sevirsinizsə, Karib dənizinin quldurları filmində Zimmer ilə birlikdə işləyən Klaus Badelti pleylistinizə əlavə edin. Həmçinin, Jan Kaçmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore və John Williams-ı qaçırmaq olmaz - onların bütün işlərini, xidmətlərini və mükafatlarını sadalamaq üçün ayrıca məqalə yazmaq lazımdır.

Daha dadlı neoklassizm istəyirsinizsə, Niels Fram və Sylvain Chauveau-ya diqqət yetirin.

Əgər doymursunuzsa, "Amelie" mahnısının saundtrekinin yaradıcısı Jan Tierseni xatırlayın və ya yapon bəstəkarı Tammonu kəşf edin: o, havalı, yuxu kimi melodiyalar yazır.

Hansı bəstəkarların musiqilərini bəyənirsiniz, hansını bəyənmirsiniz? Bu siyahıya daha kimləri əlavə edərdiniz?

Sevdiyim müğənni

Mən musiqini sevirəm və deyə bilərəm ki, bir çox musiqi üslublarını sevirəm. Bu, mənim əhvalımdan asılıdır: bəzən mənə enerjili və yüngül diskoteka musiqisi lazımdır, amma klassik, lirik və ya caz musiqilərindən də həzz ala bilirəm. Bir də müğənni var ki, hər an dinləyə bilərəm. Onun adı Rihannadır.

Ona olan sevgim bir neçə il əvvəl başladı. 2007-ci ildə radionu açanda DJ dedi: “Budur, Rihannadan yeni sinql”. O mahnıya dərhal aşiq oldum. Gənc qız “The Umbrella” mahnısını oxuyurdu. Mahnı çox cəlbedici idi, səs çox yumşaq və dərin idi. Onunla birlikdə rəqs edib mahnı oxumaqdan özümü saxlaya bilmədim. Bu mahnı bir anda hitə çevrildi və bütün zamanların ən çox satılan sinqllarından biri oldu.

Sevimli müğənnim 1988-ci ildə Barbadosda anadan olub və tam adı Robyn Rihanna Fentydir. Bu gün o, indiyədək 7 studiya albomu buraxıb və artıq bütün dünyada 150 milyondan çox albom satıb. Rihanna çoxsaylı musiqi mükafatları qazanıb. O, həmişə stadionları azarkeşləri ilə doldurur. Mən də bir gün onun konsertini ziyarət etməyi və onun reggi, hip-hop və R'n'B üslublarında möhtəşəm mahnıları ilə rəqs etməyi xəyal edirəm. Onun mahnılarındakı sözlər kifayət qədər mənalı və romantikdir.

Rihanna çox gözəl və istedadlı insandır. O, sadəcə güclü səsə malik müğənni deyil, həm də aktrisa və uğurlu modelyerdir.

Mən musiqini sevirəm və deyə bilərəm ki, bir çox musiqi üslublarını sevirəm. Hər şey mənim əhvalımdan asılıdır: bəzən mənə enerjili və yüngül diskoteka musiqisi lazımdır, amma klassik, lirik və ya caz kompozisiyalarından da həzz ala bilirəm. Bir də müğənni var ki, onu istənilən vaxt dinləyə bilərəm. Onun adı Rihannadır.

Ona olan sevgim bir neçə il əvvəl başladı. 2007-ci il idi ki, mən radionu açdım və DJ-in səsi elan etdi: "İndi isə Rihannadan yeni sinql". Bir anda o mahnıya aşiq oldum. Gənc qız “Umbrella” mahnısını ifa edib. Melodiya çox cəlbedici idi, səs çox yumşaq və dərin idi. Onunla birlikdə rəqs edib oxumağa kömək edə bilmədim. Bu mahnı ani hit oldu və bütün zamanların ən çox satılan sinqlı oldu.

Sevimli müğənnim 1988-ci ildə Barbadosda anadan olub və tam adı Robin Rihanna Fentydir. Bu günə qədər o, 7 studiya albomu buraxıb və artıq bütün dünyada 150 milyondan çox albom satıb. Rihanna çoxsaylı musiqi mükafatları alıb. O, həmişə azarkeşlərlə dolu stadionları toplayır. Mən də bir gün onun konsertində iştirak etməyi və onun reggi, hip-hop və R'n'B üslublarında gözəl mahnıları ilə rəqs etməyi xəyal edirəm. Onun mahnılarının sözləri kifayət qədər mənalı və romantikdir.

Rihanna çox gözəl və istedadlı insandır. O, təkcə güclü səsə malik müğənni deyil, həm də aktrisa və uğurlu modelyerdir.

Həyatımızda çoxlu musiqi növləri var. Məsələn, rep və pop musiqisi, rok və alternativ musiqi, sənaye və diskoteka musiqisi, baraban və bas və texno musiqisi və əlbəttə ki, klassik musiqi. Fərqli insanlar fərqli musiqiləri sevirlər. Alimlər deyirlər ki, hansı musiqini bəyəndiyinizi bilsələr, xarakterinizi müəyyən edə bilərlər. Məsələn, onlar güman edirlər ki, rok musiqi dinləyən insanlar çox ağıllı və məntiqlidir. Britaniya alimləri təsdiq edir ki, gənclərin əksəriyyəti metal və rok kimi aqressiv musiqiyə qulaq asır. Alimlər deyirlər ki, bu insanlar xasiyyətinə və çalışqanlığına görə yaxşı tələbələrdir. Bu sözlə razıyam, çünki düşünürəm ki, musiqi sizin ruhunuzu və təbiətinizi göstərir.

Mənə gəlincə, ən çox sevdiyim qrup "Linkin Park"dır. Onlar müxtəlif üslublarda oxuyurlar, məsələn: alternativ, new metal, heavy metal və rock. Bu qrupu yaxşı mətnlərə və qeyri-adi musiqi qərarlarına görə bəyənirəm. Bu qrup 1996-cı ildə yaradılıb. Onlar 9 albom buraxıblar. Onların bütün mahnılarını heç bir fərq qoymadan bəyənirəm. Ən çox sevdiyim mahnı "In The End"dir. Bu qrupda altı kişi var: Chester Bennington, Mike Shinoda, Rob Burdon, David Farell, Bred Delson və Joe Hahn. Qrupun ən görkəmli adamı Çester Benninqtondur. O, çox istedadlıdır. Həm də onu bəyənirəm, çünki o, narkomaniyaya qalib gəlib, musiqi karyerasına başlamışdır. Hal-hazırda o, "bütün dövrlərin ən yaxşı 100 ağır metal vokalçısı" hit parad siyahısında 27-ci yeri tutur. Şeirlər yazır, musiqi bəstələyir.

Mən həmişə musiqi bəstələyən, şeir yazan insanlara pərəstiş etmişəm. Düşünürəm ki, belə insanlar çox istedadlıdırlar. Həm də inanıram ki, onlar musiqi və ya şeirləri ilə şəkil çəkə və hisslərini göstərə bilərlər. Sizi ağlada və ya güldürə bilərlər. Üstəlik, onlar sizi qlobal problemlər haqqında düşünməyə vadar edir və ya musiqi dinləyərkən yumşaq yalan danışıb sadəcə xəyallar qura bilərsiniz.

Düşünürəm ki, biz musiqisiz yaşaya bilmərik. Şüarım belədir: “Susmaq öldürür!” Mənə gəlincə, hər zaman musiqiyə qulaq asıram, xoşbəxt olanda da, bədbəxt olanda da. Gündəlik həyatımda mənə kömək edir. Musiqiyə hər yerdə qulaq asıram: evdə, avtobusda, küçədə.

Hazırda tibbdə istifadə etdiyimiz rahatlaşdırıcı musiqilər var. Bax, Bethoven, Motsart və Vivaldi kimi məşhur bəstəkarların klassik musiqisi bütün musiqi növlərindən daha faydalıdır.

Musiqi hər yerdədir! Televiziyada, radioda, bütün filmlərdə var! İstənilən filmi musiqisiz təsəvvür edə bilərsinizmi?! Əlbəttə yox. Bəs televizora səssiz baxsanız, musiqisiz baletə baxsanız, operada melodiyasız səslər eşitsəniz necə olacaq? Musiqisiz həyatımız darıxdırıcı olacaq.

Tərcümə:

Həyatımızda çoxlu musiqi üslubları var. Məsələn, rep və pop musiqi, rok və alternativ musiqi, sənaye və diskoteka musiqisi, nağara və bas və texno musiqi və əlbəttə ki, klassik musiqi. Fərqli insanlar fərqli musiqiləri sevirlər. Alimlər deyirlər ki, hansı musiqini bəyəndiyinizi bilsələr, xarakterinizi müəyyən edə bilərlər. Məsələn, rok dinləyən insanların çox ağıllı və məntiqli olduqlarını düşünürlər. Britaniya alimləri gənclərin əksəriyyətinin metal və rok kimi aqressiv musiqilərə qulaq asdığını təsdiqləyirlər. Alimlər deyirlər ki, bu insanlar xarakterlərinə və çalışqanlığına görə yaxşı tələbədirlər. Bu fikirlə razıyam, çünki düşünürəm ki, musiqi ruhu və təbiəti göstərir.

Mənə gəlincə, ən çox sevdiyim qrup "Linkin Park"dır. Alternativ, yeni metal, ağır metal və rok kimi müxtəlif üslublarda oxuyurlar. Mən bu qrupu yaxşı sözlərə və qeyri-adi musiqi həllərinə görə sevirəm. Bu qrup 1996-cı ildə yaradılıb. 9 albom buraxdılar. İstisnasız bütün mahnılarını bəyənirəm. Ən çox sevdiyim mahnı "In The End"dir. Bu qrupda 6 nəfər var: Chester Bennington, Mike Shinoda, Rob Burdon, David Farrell, Brad Delson və Joe Hahn. Bu qrupda ən görkəmli şəxs Chester Benningtondur. O, çox istedadlıdır. Onu həm də ona görə bəyənirəm ki, o, narkomaniyaya qalib gəlib, musiqi karyerası qurub. Bu gün o, "Bütün zamanların ən yaxşı 100 Heavy Metal Artisti" hit paradında 27-ci yerdədir. Şeir yazır, musiqi bəstələyir.

Musiqi bəstələyən, şeir yazan insanlara həmişə heyran olmuşam. Məncə, bu insanlar çox istedadlıdırlar. Həm də inanıram ki, onlar musiqi və ya şeir vasitəsilə şəkillər çəkə və hisslərini göstərə bilərlər. Sizi ağlada və ya güldürə bilərlər. Üstəlik, onlar sizi qlobal problemlər haqqında düşünməyə vadar edə bilər və ya musiqi dinləyərkən yalan danışıb xəyal qura bilərsiniz.

Mənə elə gəlir ki, biz musiqisiz yaşaya bilmərik. Şüarım: "Sükut öldürür!". Mənə gəlincə, həmişə sevinəndə və ya əhvalım pis olanda musiqiyə qulaq asıram. O, mənə gündəlik həyatımda kömək edir. Mən hər zaman musiqi dinləyirəm: evdə, avtobusda, küçədə.

İndi tibbdə istifadə etdiyimiz rahatlaşdırıcı musiqilər var. Bax, Bethoven, Motsart, Vivaldi kimi məşhur bəstəkarların klassik musiqiləri digər musiqi növlərindən daha faydalıdır.

Musiqi hər yerdədir! O, televiziyada, radioda, bütün filmlərdə! İstənilən filmi musiqisiz təsəvvür edə bilərsinizmi?! Əlbəttə yox. Bəs televizora səssiz baxsanız, musiqisiz balet görsəniz, operada melodiyasız səslər eşitsəniz necə olacaqsınız? Musiqisiz həyatımız darıxdırıcı olardı.

Pozdnyakova Anna

Uşaqları məktəbə gedən müasir valideynlərin əksəriyyəti maraqlanır: niyə musiqi dərsində bəstələr yazır? Bir musiqi əsəri əsasında esse olacaq belə! Tamamilə ədalətli şübhə! Doğrudan da, hələ 10-15 il əvvəl musiqi dərsi təkcə oxumaq, musiqi oxumaq deyil, həm də musiqi dinləməkdən ibarət idi (əgər müəllimin bunun üçün texniki imkanları varsa).

Müasir musiqi dərsi yalnız uşağa düzgün oxumağı və notlar haqqında bilikləri öyrətmək üçün deyil, həm də eşitdiyini hiss etmək, anlamaq, təhlil etmək lazımdır. Musiqini düzgün təsvir etmək üçün bir neçə vacib məqamı işləmək lazımdır. Ancaq bu barədə daha sonra, amma əvvəlcə bir musiqi parçasına əsaslanan esse nümunəsi.

4-cü sinif şagirdinin tərkibi

Bütün musiqi parçaları arasında V. A. Motsartın “Türk üslubunda Rondo” pyesi ruhumda ən böyük təəssürat yaratdı.

İş dərhal sürətlə başlayır, skripkaların səsi eşidilir. Müxtəlif istiqamətlərdən bir dadlı sümüyə qaçan iki bala təsəvvür edirəm.

Rondonun ikinci hissəsində musiqi daha təntənəli olur, yüksək səslə zərb alətləri eşidilir. Bəzi anlar təkrarlanır. Görünür, bala dişləri ilə bir sümüyü tutaraq, hər biri özünə çəkməyə başlayır.

Parçanın son hissəsi çox melodik və lirikdir. Piano düymələrinin işlədiyini eşidə bilərsiniz. Xəyali balalarım isə mübahisəni dayandırdılar və sakitcə otların üstünə uzandılar, qarınları yuxarı qalxdılar.

Bu əsəri çox bəyəndim, çünki kiçik bir hekayə kimidir - maraqlı və qeyri-adi.

Musiqi əsərinə necə esse yazmaq olar?

İnşa yazmağa hazırlaşır

1. Musiqiyə qulaq asmaq. Musiqiyə ən azı 2-3 dəfə qulaq asmasanız, ona inşa yazmaq mümkün deyil.
2. Eşitdiklərini düşünürsən. Son səslər azaldıqdan sonra bir müddət səssiz oturmalı, işin bütün mərhələlərini yaddaşınıza köçürməli, hər şeyi "rəflərə" qoymalısınız.
3. Ümumi müəyyən etmək lazımdır.
4. Planlaşdırma. İnşada giriş, əsas və nəticə olmalıdır. Girişdə hansı əsərin dinlənildiyini, bəstəkar haqqında bir neçə kəlmə yaza bilərsiniz.
5. Musiqi əsərinin kompozisiyasının əsas hissəsi tamamilə tamaşanın özünə əsaslanacaq.
6. Musiqinin necə başladığını, hansı alətlərin səsləndiyini, səssiz və ya yüksək səsin, ortada nəyin eşidildiyini, nə ilə bitdiyini özünüz üçün qeyd etmək plan tərtib edərkən çox vacibdir.
7. Sonuncu abzasda eşitdiklərinizlə bağlı hisslərinizi və duyğularınızı çatdırmaq çox vacibdir.

Musiqi əsərinə esse yazmaq - neçə söz olmalıdır?

Həm birinci, həm də ikinci sinifdə uşaqlar musiqi haqqında şifahi danışırlar. Üçüncü sinifdən artıq düşüncələrinizi kağız üzərində buraxmağa başlaya bilərsiniz. 3-4-cü siniflərdə inşa 40-60 sözdən ibarət olmalıdır. 5-6-cı sinif şagirdlərinin lüğət ehtiyatı daha genişdir və 90-a yaxın söz yaza bilir. Yeddi və səkkizinci sinif şagirdlərinin böyük təcrübəsi isə tamaşanı 100-120 sözün köməyi ilə təsvir etməyə imkan verəcək.

Musiqi əsərinin inşası mənasına görə bir neçə paraqrafa bölünməlidir. Durğu işarələri ilə qarışmamaq üçün çox böyük cümlələr qurmamağınız məsləhətdir.