Qəhrəmanların albalı bağının təhlili. Çexovun dramında aktyorların siyahısı və personajlar sistemi

Klassik ədəbiyyatda hekayələri bu günə qədər aktual olan çoxlu maraqlı əsərlər var.

Anton Pavloviç Çexovun yazdığı əsərlər bu təsvirə uyğun gəlir. Bu yazıda onun “Albalı bağı” pyesi ilə qısaca tanış ola bilərsiniz.

Pyesin yaranma tarixi A.P. Çexov "Albalı bağı"

Tamaşanın başlama tarixi 1901-ci ildə qoyulmuş, ilk tamaşa 3 ildən sonra nümayiş etdirilmişdir. Əsər müəllifin özünün, eləcə də dostlarının bir çox mülklərinin tənəzzülünü müşahidə etməsinin təsiri altında yaranan xoşagəlməz təəssüratlarını əks etdirir.

Baş rol

Aşağıda əsas personajların siyahısı verilmişdir:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna - əmlakın sahibi;
• Anya öz qızıdır;
• Gaev Leonid Andreeviç - qardaş;
• Trofimov Petr Sergeeviç - "əbədi tələbə";
• Lopaxin Ermolay Alekseeviç - alıcı.

Kiçik personajlar

İkinci dərəcəli simvolların siyahısı:

• Varya - Anyanın ögey bacısı;
• Simeonov-Pişçik - əmlakın sahibi;
• Charlotte müəllimdir;
• Dünyaşa qulluqçudur;
• Epixodov Semyon Panteleeviç - məmur;
• Firs - qulluqçu, qoca;
• Yaşa qulluqçu, gənc oğlandır.

Albalı bağı - Fəaliyyətin xülasəsi

1 hərəkət

Hadisələr Ranevskayanın ərəfəsində baş verir. Lopaxin və Dünya danışırlar, bu zaman mübahisə yaranır. Epixodov otağa daxil olur. O, buketi yerə atır, başqalarına özünü itirən biri hesab etdiyindən şikayətlənir, sonra ayrılır. Qız tacirə Epixodovun onunla evlənmək istədiyini deyir.

Ranevskaya qızları Qaev, Şarlotta və torpaq sahibi ilə gəlir. Anya Fransaya səfərindən danışır və narazılığını bildirir. O, Lopaxinin Vara ilə evlənəcəyini də düşünür. Ona ögey bacısı cavab verir ki, heç nə işləməyəcək və əmlak yaxın gələcəkdə satışa çıxarılacaq. Paralel olaraq, Dunya bir gənc lakeylə flört edir.

Lopaxin onların əmlakının borc müqabilində satıldığını elan edir. O, problemin aşağıdakı həll yolunun tərəfdarıdır: ərazini hissələrə bölmək və icarəyə vermək. Amma bunun üçün albalı bağını kəsmək lazımdır. Torpaq sahibi və qardaşı ensiklopediyada bağın qeyd olunmasına istinad edərək bundan imtina edirlər. Övladlığa götürülmüş qızı anasına Fransadan teleqramlar gətirir, amma o, oxumadan onları pozur.

Petya Trofimov görünür - Ranevskayanın mərhum oğlunun tərbiyəçisi. Gaev borclarını ödəməyə kömək edəcək qazanc əldə etmək variantlarını axtarmağa davam edir. Söhbət Anyanın zəngin bir adam kimi keçməsi ilə bağlıdır. Bu zaman Varya problemlərini bacısına danışır, lakin kiçik bacı yoldan yorulub yuxuya gedir.

2 hərəkət

Hadisələr köhnə kilsənin yaxınlığındakı bir sahədə baş verir. Şarlotta həyatını təsvir edir.

Epixodov mahnılar oxuyur, gitara çalır, özünü Dunya qarşısında romantik göstərməyə çalışır. O, öz növbəsində, gənc piyadanı heyran etmək istəyir.

Ev sahibləri və tacir peyda olur. O, həm də torpağın sahibini icarəyə verməkdə davam edir. Amma Ranevskaya və onun qardaşı mövzunu heçə endirməyə çalışırlar. Torpaq sahibi acıyaraq lazımsız xərclərdən danışmağa başlayır.

Yakov Qaevin tərənnümünə lağ edir. Ranevskaya adamlarını xatırladır. Onlardan sonuncusu onu məhv etdi və başqası ilə dəyişdi. Bundan sonra torpaq sahibi vətənə qızının yanına qayıtmaq qərarına gəlib. Lopaxinin mövzusunu dəyişərək Varyanın toyu haqqında danışmağa başlayır.

Qaevin üst paltarında qoca bir piyada girir. O, təhkimçilikdən danışır, bunu bədbəxtlik kimi təqdim edir. Dərin fəlsəfəyə girən və ölkənin gələcəyi haqqında düşünən Trofimov peyda olur. Torpaq sahibi övladlığa götürdüyü qızı tacirlə evləndirdiyini bildirir.

O zaman Anya Trofimovla birlikdə təqaüdə çıxır. O da öz növbəsində ətrafdakı vəziyyəti romantik şəkildə təsvir edir. Anya söhbəti təhkimçilik mövzusuna çevirir və deyir ki, insanlar ancaq danışır, heç nə etmirlər. Bundan sonra “əbədi tələbə” Anyaya deyir ki, hər şeydən əl çəkib azad insana çevrilsin.

3 hərəkət

Torpaq sahibinin evində Ranevskayanın lazımsız hesab etdiyi bir top təşkil edilir. Pişçik ona borc verəcək birini tapmağa çalışır. Qardaş Ranevskaya xalasının adına olan mülkü almağa getdi. Lopaxinin getdikcə varlandığını görən Ranevskaya, Varya hələ onunla evlənmədiyi üçün tənqid etməyə başlayır. Qızı şikayətlənir ki, o, sadəcə gülür.

Torpaq sahibi oğlunun keçmiş müəllimi ilə bölüşür ki, sevgilisi ondan Fransaya qayıtmağı xahiş edir. İndi sahibə artıq onu xarab etdiyini düşünmür. Trofimov onu inandırmağa çalışır və o, ona bir qadını da tərəfə çəkməyi məsləhət görür. Əsəbləşən qardaş qayıdır və mülkün Lopaxin tərəfindən alındığı barədə monoloqa başlayır.

Tacir qürurla hamıya deyir ki, o, mülkü alıb və gilas bağını kəsməyə hazırdır ki, ailəsi təhkimli atasının və babasının işlədiyi yerdə yaşamağa davam etsin. Doğma qızı ağlayan anaya təsəlli verir, bütün həyatın qarşıda olduğuna inandırır.

4 hərəkət

Keçmiş sakinlər evi tərk edirlər. Boşluqdan yorulan Lopaxin Xarkova yola düşməyə hazırlaşır.

O, Trofimova pul təklif edir, lakin bunu qəbul etmir və tez bir zamanda insanların həqiqəti dərk edəcəyini iddia edir. Gaev bank işçisi oldu.

Ranevskaya müalicəyə göndərilməyəcəyindən qorxaraq qoca piyadadan narahatdır.

Lopaxin və Varya tək qalırlar. Qəhrəman deyir ki, o, xadimə olub. Tacir hələ də ona evlənməyi təklif etməyib. Anya anası ilə vidalaşır. Ranevskaya Fransaya qayıtmağı planlaşdırır. Anya gimnaziyaya girəcək və gələcəkdə anasına kömək edəcək. Gaev özünü tərk edilmiş hiss edir.

Birdən Pişçik gəlir və borc pulu hamıya verir. O, bu yaxınlarda varlanıb: indi icarəyə verdiyi torpağında ağ gil tapılıb. Torpaq sahibləri bağça ilə vidalaşır. Sonra qapıları bağlayırlar. Xəstə Firs görünür. Sükutda balta səsi eşidilir.

İşin təhlili və nəticə

İlk növbədə, bu janrın üslubu iki qəhrəmanın: Lopaxin və Ranevskayanın obrazlarının parlaq kontrastında müşahidə olunur. O, təşəbbüskardır, qazanc axtarır, amma o, qeyri-ciddi və küləklidir. Gülməli vəziyyətlər də var. Məsələn, Şarlottanın çıxışları, Qaevin şkafla ünsiyyəti və s.

Bu kitabı ixtisarla deyil, orijinalda, fəsillərə və hərəkətlərə görə oxuyanda dərhal sual yaranır: albalı bağı tamaşanın qəhrəmanları üçün nə deməkdir? Ev sahibləri üçün bağ keçmişin bütöv bir tarixidir, Lopaxin üçün isə onun gələcəyinin qurulacağı yerdir.

Əsərdə iki əsrin əvvəlindəki münasibətlərdəki təzadlar məsələsi qaldırılır. Burada təhkimçiliyin irsi və cəmiyyətin müxtəlif təbəqələrinin nəticələrinə münasibət məsələsi də var. Yerli vəziyyət timsalında ölkənin gələcəyinin necə qurulacağı məsələsinə toxunulur. Sual yaranır ki, bir çoxları düşünməyə və məsləhət verməyə hazırdır, lakin yalnız bir neçəsi hərəkət etməyə qadirdir.

Anton Pavloviç Çexov o dövrdə aktual olan bir çox şeyin fərqinə vardı və indi də vacib olaraq qalır, ona görə də hamı bu lirik pyesi oxumalıdır. Bu əsər yazıçının yaradıcılığında sonuncu olub.

Albalı bağı tamaşanın mərkəzi obrazı kimi

A.P-nin son əsərinin hərəkəti. Çexov Ranevskaya Lyubov Andreevnanın bir neçə aydan sonra borclarına görə hərracda satılacaq mülkündə cərəyan edir və məhz “Albalı bağı” tamaşasındakı bağ obrazı mərkəzi yer tutur. Ancaq əvvəldən belə nəhəng bağın olması çaşqınlıq yaradır. Bu vəziyyət İ.A. tərəfindən kifayət qədər sərt tənqidlərə məruz qaldı. Bunin, irsi zadəgan və torpaq sahibi. Çox da gözəl olmayan, gövdəsi xırdalanmış, xırda çiçəkləri olan albalı ağaclarını necə tərifləmək olar, çaş-baş qaldı. Bunin, yalnız bir istiqamətli bağların malikanələrdə heç vaxt tapılmadığına, bir qayda olaraq, qarışıq olduğuna diqqət çəkdi. Hesab etsəniz, bağ təxminən beş yüz hektar ərazini əhatə edir! Belə bir bağa qulluq etmək üçün çox sayda insan lazımdır. Aydındır ki, təhkimçiliyin ləğvindən əvvəl bağda qayda-qanun saxlanılırdı və məhsulun öz sahiblərinə qazanc gətirməsi tamamilə mümkündür. Lakin 1860-cı ildən sonra bağ sahiblərinin nə pulu, nə də işçi götürmək istəyi olmadığı üçün baxımsız hala düşməyə başladı. Və 40 il ərzində bağın hansı keçilməz cəngəlliyə çevrildiyini təsəvvür etmək qorxuncdur, çünki tamaşanın hərəkəti əsrin əvvəllərində baş verir, bunu sahiblərin və qulluqçuların gözəl kolların arasından deyil, tarlada gəzintiləri sübut edir. .

Bütün bunlar onu göstərir ki, tamaşada albalı bağı obrazının konkret məişət mənası nəzərdə tutulmayıb. Lopaxin yalnız onun əsas üstünlüyünü qeyd etdi: “Bu bağın diqqətəlayiq cəhəti onun böyük olmasıdır”. Amma Çexovun bütün səhnə tarixi boyu köhnəni ideallaşdıran və zinətləndirən personajların sözlərindən qurulan bədii məkan obyektinin ideal mənasının əksi kimi məhz pyesdəki albalı bağı obrazını təqdim edir. bağ. Dramaturq üçün çiçəklənən bağ ideal, lakin geri çəkilən gözəlliyin simvoluna çevrilmişdir. Və keçmişin düşüncələrdə, hisslərdə, hərəkətlərdə olan bu keçici və dağıdıcı cazibəsi həm dramaturq, həm də tamaşaçı üçün cəlbedicidir. Mülkiyyətin taleyini personajlarla əlaqələndirən Çexov onları təzad qoymaqla təbiəti ictimai əhəmiyyətlə əlaqələndirir, bununla da öz personajlarının düşüncə və hərəkətlərini açır. O, insanların əsl məqsədinin nə olduğunu, mənəvi yenilənmənin nə üçün lazım olduğunu, varlığın gözəlliyi və xoşbəxtliyinin nədən ibarət olduğunu xatırlamağa çalışır.

Albalı bağı - personajların xarakterini açmaq üçün bir vasitədir

Tamaşanın süjet inkişafında albalı bağı obrazı böyük əhəmiyyət kəsb edir. Məhz ona olan münasibət vasitəsilə qəhrəmanların münasibəti ilə tanış olur: Rusiyada baş verən tarixi dəyişikliklərdə onların yeri aydın olur. Tamaşaçının bağ ilə tanışlığı may ayında, çiçəkləmənin gözəl vaxtında baş verir və onun ətri ətrafı doldurur. Uzun müddətdir yox olan bağçanın xanımı xaricdən qayıdır. Ancaq səyahət etdiyi illərdə evdə heç nə dəyişməmişdi. Hətta uzun müddət bir uşağın olmadığı körpələr evi də əvvəlki adını daşıyır. Ranevskaya üçün bağ nə deməkdir?

Bu, onun uşaqlığıdır, o, hətta anasını, gəncliyini və onun kimi qeyri-ciddi bir insanla çox da uğurlu olmayan evliliyini təsəvvür edir; ərinin ölümündən sonra yaranan, onu yandıran sevgi ehtirası; kiçik oğlunun ölümü. Bütün bunlardan o, qaçmağın unutmasına kömək edəcəyinə ümid edərək hər şeyi tərk edərək Fransaya qaçdı. Amma qürbətdə də rahatlıq və xoşbəxtlik tapmadı. İndi o, mülkün taleyini həll etməlidir. Lopaxin ona yeganə çıxış yolunu təklif edir - heç bir fayda gətirməyən və çox baxımsız qalan bağı kəsib, boşaldılan torpağı bağ evləri üçün vermək. Amma ən yaxşı aristokratik ənənələrdə tərbiyə alan Ranevskaya üçün pulla əvəzlənən, onunla ölçülən hər şey getdi. Lopaxinin təklifini rədd edərək, bağı məhv etmədən xilas etməyin mümkün olduğuna ümid edərək dönə-dönə ondan məsləhət istəyir: “Nə edək? Nə öyrənin?" Lyubov Andreevna öz əqidəsini aşmağa cəsarət etmir və bağın itirilməsi onun üçün acı itkiyə çevrilir. Ancaq o, mülkün satılması ilə əllərinin bağlı olduğunu və çox fikirləşmədən qızlarını və qardaşını qoyub yenidən vətənini tərk etmək niyyətində olduğunu etiraf etdi.

Gaev əmlakı xilas etməyin yollarını nəzərdən keçirir, lakin bunların hamısı boş və çox fantastikdir: miras alın, Anyanı zəngin bir adamla evləndirin, zəngin xaladan pul istəyin və ya kimdənsə yenidən borc alın. Bununla belə, o, bu haqda təxmin edir: “... mənim çoxlu pulum var... bu o deməkdir ki,... bir dənə də olsun”. Ailə yuvasının itirilməsinə də acıyır, amma hissləri göstərmək istədiyi qədər dərin deyil. Hərracdan sonra çox sevdiyi bilyardın səsini eşidən kimi kədəri dağılır.

Ranevskaya və Gaev üçün albalı bağı həyatın maliyyə tərəfi ilə bağlı düşüncələrə yer olmadığı keçmişlə bir əlaqədir. Bu, heç nəyə qərar verməyə ehtiyac olmadığı, heç bir sarsıntının olmadığı və sahibləri olduğu xoşbəxt qayğısız vaxtdır.

Anya bağı həyatında olan yeganə parlaq şey kimi sevir “Mən evdəyəm! Sabah səhər durub bağçaya qaçacam... O, səmimi şəkildə narahatdır, lakin yaşlı qohumlarının qərarlarına güvənərək əmlakı xilas etmək üçün heç bir şey edə bilməz. Baxmayaraq ki, əslində o, anasından və əmisindən qat-qat məntiqlidir. Bir çox cəhətdən, Petya Trofimovun təsiri altında bağ, ailənin yaşlı nəsli üçün olduğu kimi Anya üçün də eyni məna kəsb edir. O, doğma torpağa bu qədər ağrılı bağlılığını üstələyir və sonradan özü də bağçaya sevgisindən məhrum olduğuna görə çaşıb qalır: “Niyə mən artıq albalı bağını əvvəlki kimi sevmirəm... mənə elə gəldi ki, var. yer üzündə bizim bağçadan yaxşı yer yoxdur”. Son səhnələrdə isə o, satılan mülkün sakinlərindən gələcəyə nikbinliklə baxan yeganə şəxsdir: “... Yeni bağ salacağıq, bundan da dəbdəbəli, bunu görəcəksiniz, başa düşəcəksən. ..."

Petya Trofimov üçün bağ təhkimçiliyin canlı abidəsidir. Məhz Trofimov deyir ki, Ranevskayalar ailəsi hələ də "canlı canlar"ın sahibi olduqları keçmişdə yaşayır və onlarda bu köləlik izi var: "... siz... artıq hiss etmirsiniz ki, burada yaşayırsınız. borc, başqasının hesabına ..." yazır və açıq şəkildə bildirir ki, Ranevskaya və Gaev sadəcə real həyatdan qorxurlar.

Albalı bağının dəyərini tam bilən yeganə şəxs “yeni rus” Lopaxindir. O, onu səmimi qəlbdən heyran edir, buranı "dünyada heç nə olmayan daha gözəl" adlandırır. O, ərazini mümkün qədər tez ağaclardan təmizləməyi xəyal edir, ancaq məhv etmək üçün deyil, bu torpağı "nəvə və nəticə"nin görəcəyi yeni bir hipostaza köçürmək üçün. O, səmimi şəkildə Ranevskayaya əmlakı xilas etməyə kömək etməyə çalışdı və ona yazığı gəldi, amma indi bağ ona məxsusdur və cilovsuz sevinc Lyubov Andreevnaya şəfqətlə qəribə şəkildə qarışır.

Albalı bağının simvolik təsviri

Dövrlərin qovuşuğunda yazılmış “Albalı bağı” pyesi ölkədə gedən dəyişikliklərin əksi oldu. Köhnə artıq getdi və onu naməlum gələcək əvəz edir. Tamaşada iştirak edənlərin hər biri üçün bağın özünəməxsusluğu var, lakin albalı bağının simvolik obrazı Lopaxin və Trofimovdan başqa hamı üçün eynidir. "Yer kürəsi böyük və gözəldir, onun üzərində çox gözəl yerlər var" deyən Petya bununla da onun mənsub olduğu yeni dövrün insanlarının öz köklərinə bağlılıq ilə xarakterizə olunmadığını və bu, həyəcan verici olduğunu göstərir. Bağçanı sevən insanlar onu asanlıqla tərk etdilər və bu, qorxuludur, çünki Petya Trofimov dediyi kimi, “Bütün Rusiya bizim bağımızdır”sa, hamı Rusiyanın gələcəyindən də əl çəksə nə olacaq? Tarixi xatırlayanda görürük: cəmi 10 ildən sonra Rusiyada elə təlatümlər baş verməyə başladı ki, ölkə həqiqətən də amansızcasına məhv edilmiş albalı bağına çevrildi. Buna görə də birmənalı nəticə çıxara bilərik: tamaşanın əsas obrazı Rusiyanın əsl simvoluna çevrilib.

Bağın obrazı, tamaşadakı mənasının təhlili və baş qəhrəmanların ona münasibətinin təsviri 10-cu sinif şagirdlərinə “Albalı” tamaşasında bağ obrazı mövzusunda inşa hazırlamağa kömək edəcəkdir. Çexovun “Meyvə bağı”.

Rəsm testi

Tamaşanın qəhrəmanlarının sosial statusları - xarakterik cəhətlərdən biri kimi

Final oyununda A.P. Çexovun “Albalı bağı” əsərində əsas və ikinci dərəcəli personajlara bölgü yoxdur. Onların hamısı əsas, hətta epizodik görünən rollar bütün əsərin əsas ideyasını açmaq üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. Albalı bağının qəhrəmanlarının xarakteristikası onların sosial təmsilindən başlayır. Axı insanların başında sosial status artıq öz izini buraxır, nəinki səhnədə. Deməli, tacir olan Lopaxin əvvəlcədən səs-küylü və nəzakətsiz, heç bir incə hiss və emosiyaya qadir olmayan bir dükançı ilə əlaqələndirilir, lakin Çexov onun tacirinin bu təbəqənin tipik nümayəndəsindən fərqli olduğunu xəbərdar edirdi. Torpaq sahibi kimi təyin olunan Ranevskaya və Simeonov-Pişçik çox qəribə görünürlər. Axı təhkimçilik hüququ ləğv edildikdən sonra torpaq sahiblərinin sosial statusları keçmişdə qaldı, çünki onlar artıq yeni ictimai quruluşa uyğun gəlmirdi. Gaev həm də torpaq sahibidir, lakin personajların fikrincə o, "Ranevskayanın qardaşıdır" ki, bu xarakterin bir növ müstəqil olmamasından xəbər verir. Ranevskayanın qızları ilə hər şey az-çox aydındır. Anya və Varyanın "Albalı bağı"nın ən gənc personajları olduqlarını göstərən yaşları var.

Yaş həm də ən qədim xarakter - Firs üçün göstərilir. Trofimov Petr Sergeeviç tələbədir və bu bir növ ziddiyyətdir, çünki tələbədirsə, o, gəncdir və ata adını çəkmək hələ tez görünür, lakin bu arada göstərilir.

“Albalı bağı” tamaşasının bütün hərəkəti boyu personajlar tam üzə çıxır və onların xarakterləri bu ədəbiyyat növünə xas formada – özlərinin və ya digər iştirakçıların verdiyi nitq xüsusiyyətlərində kontur verilir.

Baş qəhrəmanların qısa xüsusiyyətləri

Tamaşanın əsas personajları Çexov tərəfindən ayrıca bir misra kimi seçilməsə də, onları asanlıqla tanımaq olar. Bunlar Ranevskaya, Lopaxin və Trofimovdur. Bütün işin əsas motivinə çevrilən onların öz dövrlərinə baxışıdır. Bu zaman isə köhnə albalı bağına münasibət vasitəsilə göstərilir.

Ranevskaya Lyubov Andreevna- "Albalı bağı"nın baş qəhrəmanı - keçmişdə varlı bir aristokrat, ürəyinin istəyi ilə yaşamağa öyrəşmişdi. Əri çox erkən öldü, çoxlu borclar qaldı. O, yeni hisslər yaşayarkən, kiçik oğlu faciəvi şəkildə öldü. Bu faciədə özünü günahkar hesab edərək, vətəndən, qürbətdəki sevgilisindən qaçır, o, başqa şeylərlə yanaşı, onun arxasınca düşüb orada onu sözün əsl mənasında talayır. Lakin onun sülh tapmaq ümidləri özünü doğrultmadı. O, bağını və mülkünü sevir, lakin onu xilas edə bilmir. Onun Lopaxinin təklifini qəbul etməsi ağlasığmazdır, çünki o zaman mədəni-tarixi irsi, toxunulmazlığı və dünyagörüşünə inamı daşıyan “torpaq sahibi” adının nəsildən-nəslə ötürülməsinin çoxəsrlik nizamı pozulacaq.

Lyubov Andreevna və qardaşı Gaev zadəganlığın bütün ən yaxşı xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunur: həssaslıq, alicənablıq, təhsil, gözəllik hissi, rəğbət qabiliyyəti. Lakin müasir dövrdə onların bütün müsbət keyfiyyətləri lazım deyil və əksinə çevrilir. Səxavət qarşısıalınmaz israfçılığa çevrilir, cavabdehlik və rəğbət bəsləmək bacarığı yaltaqlığa, təhsil boş söhbətə çevrilir.

Çexovun fikrincə, bu iki qəhrəman rəğbətə layiq deyil və onların hissləri göründüyü qədər dərin deyil.

Albalı bağında əsas personajlar onlardan çox danışır və yeganə şəxs hərəkətdir. Lopaxin Ermolay Alekseeviç, müəllifə görə mərkəzi personaj. Çexov əmin idi ki, əgər onun obrazı iflasa uğrasa, bütün tamaşa uğursuz olacaq. Lopaxin tacir kimi təyin olunur, lakin müasir "iş adamı" sözü onun üçün daha uyğun olardı. Təhkimçilərin oğlu və nəvəsi öz intuisiyası, qətiyyəti və zəkasının sayəsində milyonçu oldu, çünki axmaq idisə, savadlı deyildisə, biznesində necə uğur qazana bilərdi? Və təsadüfi deyil ki, Petya Trofimov onun incə ruhundan danışır. Axı köhnə bağın dəyərini və onun əsl gözəlliyini yalnız Ermolay Alekseeviç dərk edir. Lakin onun kommersiya cərgəsi aşır və o, bağı dağıtmağa məcbur olur.

Trofimov Petya- əbədi tələbə və "xırdalanmış centlmen". Görünür, o da zadəgan nəslindəndir, amma əslində, ümumi yaxşılıq və xoşbəxtlik arzusunda olan evsiz avara çevrilib. O, çox danışır, amma daha parlaq gələcəyin tez başlaması üçün heç nə etmir. O, həm də ətrafdakı insanlara qarşı dərin hissləri və yerə bağlılığı ilə qeyri-adidir. O, yalnız xəyallarda yaşayır. Bununla belə, o, Anyanı öz ideyaları ilə ovsunlamağı bacarıb.

Anya, Ranevskayanın qızı. Anası onu 12 yaşında qardaşının himayəsində qoyub. Yəni, şəxsiyyətin formalaşması üçün çox vacib olan yeniyetməlik dövründə Anya öz başına buraxıldı. O, aristokratiyaya xas olan ən yaxşı keyfiyyətləri miras aldı. O, gənclikdə sadəlövhdür, bəlkə də buna görə Petyanın fikirləri onu asanlıqla qəbul etdi.

Kiçik personajların qısa xüsusiyyətləri

“Albalı bağı” tamaşasındakı personajlar yalnız hərəkətlərdə iştirak etdikləri vaxta görə əsas və köməkçilərə bölünürlər. Deməli, Varya, Simeonov-Pişçik Dunyaşa, Şarlotta İvanovna və rəfiqələr mülk haqqında praktiki olaraq danışmırlar və onların dünyagörüşü bağ vasitəsilə açılmır, sanki, ondan kəsilib.

Varya- Ranevskayanın övladlığa götürülmüş qızı. Ancaq mahiyyət etibarı ilə o, mülkün xadiməsidir, vəzifələrinə ağalara və qulluqçulara qulluq etmək daxildir. O, gündəlik səviyyədə düşünür və özünü Allaha xidmətə həsr etmək istəyi heç kim tərəfindən ciddi qəbul edilmir. Əvəzində onu laqeyd olduğu Lopaxinə ərə verməyə çalışırlar.

Simeonov-Pişçik- Ranevskaya ilə eyni torpaq sahibi. Daim borc içində. Amma onun müsbət münasibəti çətin vəziyyətdən çıxmağa kömək edir. Belə ki, torpaqlarını icarəyə vermək təklifi gələndə bir az da çəkinmir. Beləliklə, onların maddi çətinlikləri həll olunur. O, albalı bağının sahiblərindən fərqli olaraq yeni həyata uyğunlaşa bilir.

Yaşa- Gənc uşaq. Xaricdə olduğu üçün artıq vətəni onu özünə cəlb etmir, hətta onunla görüşməyə çalışan anası da ona lazım deyil. Təkəbbür onun əsas xüsusiyyətidir. Sahiblərinə hörmət etmir, heç kimə bağlılığı yoxdur.

Dünyaşa- bir gün yaşayan və sevgi arzusunda olan gənc küləkli qız.

Epixodov- katib, o, xroniki uduzmuş adamdır, bunu çox yaxşı bilir. Əslində onun həyatı boş və məqsədsizdir.

Firs- təhkimçiliyin ləğvinin ən böyük faciəsi olduğu ən qədim personaj. O, ustadlarına səmimi şəkildə bağlıdır. Boş evdə bağçanın kəsilməsinin sədaları altında ölməsi isə çox simvolikdir.

Şarlotta İvanovna- bir adamda qubernator və sirk ifaçısı. Tamaşanın elan edilmiş janrının əsas əksi.

Albalı bağının qəhrəmanlarının obrazları bir sistemdə birləşdirilib. Onlar bir-birini tamamlayır, bununla da əsərin əsas mövzusunu açmağa kömək edir.

Rəsm testi

Personajlar

“Ranevskaya Lyubov Andreevna, torpaq sahibi.
Anya, qızı, 17 yaşında.
Varya, övladlığa götürdüyü qızı, 24 yaşında.
Gaev Leonid Andreeviç, Ranevskayanın qardaşı.
Lopaxin Ermolay Alekseeviç, tacir.
Trofimov Petr Sergeeviç, tələbə.
Simeonov-Pişşik Boris Borisoviç, torpaq sahibi.
Şarlotta İvanovna, qubernator.
Epixodov Semyon Panteleeviç, məmur.
Dünyaşa, qulluqçu.
Firs, piyada, qoca 87 yaşında.
Yaşa, gənc piyada.
Yoldan keçən.
Stansiya müdiri.
Poçt rəsmisi.
Qonaqlar, qulluqçular” (13, 196).

Göründüyü kimi, hər bir rolun sosial markerləri aktyorlar siyahısında və Çexovun sonuncu tamaşasında saxlanılır və əvvəlki pyeslərdə olduğu kimi, formal xarakter daşıyır, nə personajın xarakterini, nə də səhnədəki davranışının məntiqini əvvəlcədən müəyyən etmir. .
Beləliklə, 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində Rusiyada mülkədarın/torpaq sahibinin sosial statusu ictimai münasibətlərin yeni strukturuna uyğun gəlməyərək faktiki olaraq öz mövcudluğunu dayandırdı. Bu mənada Ranevskaya və Simeonov-Pişçik persona non qrata tamaşasında özlərini tapırlar; onlarda onların mahiyyəti və məqsədi ruhlara, yəni başqa insanlara, ümumiyyətlə, nəyəsə sahib olmaq motivi ilə qətiyyən bağlı deyil.
Öz növbəsində, Lopaxinin "nazik, zərif barmaqları", "incə, zərif ruhu" (13, 244) heç bir halda onun personajlar siyahısında ("tacir") ilk müəllif xarakteristikası ilə əvvəlcədən müəyyən edilmir, bu, əsasən, A.N.-nin pyesləri. Ostrovski rus ədəbiyyatında yaxşı müəyyən edilmiş semantik halo əldə etdi. Təsadüfi deyil ki, Lopaxinin ilk dəfə səhnəyə çıxması kitab kimi bir detalla yadda qalıb. Əbədi tələbə Petya Trofimov sosial markerlər və personajların səhnə reallaşması arasındakı uyğunsuzluğun məntiqini davam etdirir. Digər personajların, məsələn, Lyubov Andreevnanın və ya Lopaxinin ona verdiyi təsvir kontekstində afişada onun müəllifinin adı oxymoron kimi səslənir.
Posterdə sonrakı yerlər bunlardır: katib Buckle və intihar ehtimalı haqqında tamaşada müzakirə edir; Daim fövqəladə sevgi xəyal edən və hətta balda rəqs edən bir qulluqçu: "Sən çox zərif bir Dünyaşasan" dedi Lopaxin ona. “Siz də gənc xanım kimi geyinirsiniz, saçlarınız da” (13, 198); xidmət etdiyi insanlara heç bir hörməti olmayan gənc piyada. Ola bilsin ki, yalnız Firsin davranış modeli afişada elan edilmiş statusa uyğun gəlir, lakin o, artıq mövcud olmayan ustaların yanında ləyaqətdir.
Çexovun sonuncu pyesində personajlar sistemini formalaşdıran əsas kateqoriya indi onların hər birinin oynadığı rol (ictimai və ya ədəbi) deyil, hər birinin özünü hiss etdiyi zamandır. Üstəlik, hər bir personajın seçdiyi xronotop onun xarakterini, dünyanı və içindəki özünü izah edir. Bu baxımdan, kifayət qədər maraqlı bir vəziyyət yaranır: tamaşadakı obrazların böyük əksəriyyəti indiki zamanda yaşamır, keçmişi xatırlamağa və ya xəyal qurmağa, yəni gələcəyə tələsməyə üstünlük verir.
Beləliklə, Lyubov Andreevna və Gaev evi və bağı uşaqlıqlarının gözəl və ahəngdar dünyası kimi hiss edirlər. Məhz buna görə də onların komediyanın ikinci pərdəsində Lopaxinlə dialoqu müxtəlif dillərdə aparılır: o, bağdan çox real alqı-satqı obyekti kimi danışır, onu asanlıqla daçaya çevirmək olar, onlar da öz növbəsində harmoniya satmağı, xoşbəxtliyi necə satmağı başa düşmürəm:
"Lopaxin. Bağışlayın, sizin kimi qeyri-ciddi insanlar, cənablar, belə qeyri-işgüzar, qəribə, mən hələ görüşməmişəm. Sizinlə rusca danışırlar, mülkünüz satılır, amma siz mütləq başa düşmürsünüz.
Lyubov Andreevna. Biz nə edirik? Nə öyrət?
Lopaxin.<…>Anla! Nəhayət ki, dachaların olacağına qərar verdikdən sonra sizə istədiyiniz qədər pul verəcəklər, sonra xilas olacaqsınız.
Lyubov Andreevna. Dachalar və yay sakinləri - bu çox vulqardır, bağışlayın.
Qaev. Sizinlə tam razıyam.
Lopaxin. Ya ağlayacağam, ya qışqıracam, ya da huşumu itirəcəyəm. Mən bacarmıram! Mənə işgəncə verdin!” (13, 219).
Ranevskaya və Gaevin uşaqlıq harmoniyası dünyasında varlığı təkcə müəllifin qeyddə göstərdiyi hərəkət yeri ilə deyil (“hələ də uşaq bağçası adlanan otaq”), nəinki Firs-in daimi davranışı ilə deyil “ dayə” Gaevə münasibətdə: “Firs (Qayevi , təlimatla fırçalayır). Yenə səhv şalvar geyiniblər. Səninlə nə işim var!” (13, 209), həm də personajların diskursunda ata və ana obrazlarının müntəzəm görünüşü ilə. Ranevskaya “rəhmətlik ananı” birinci pərdədəki ağ bağda görür (13, 210); atanın Üçlüyə kilsəyə getməsi haqqında Gaev dördüncü pərdədə xatırlayır (13, 252).
Personajların davranışının uşaq modeli onların mütləq qeyri-praktikliyində, praqmatizmin tamamilə yoxluğunda, hətta əhval-ruhiyyəsinin kəskin və daimi dəyişməsində həyata keçirilir. Əlbəttə ki, Ranevskayanın çıxışlarında və hərəkətlərində “həmişə gözəl olmayan istəklərinə, şıltaqlıqlarına tabe olan, hər dəfə özünü aldadan” “adi bir insanın” təzahürünü görmək olar. Siz onun imicində və "rol oynayan həyat tərzinin açıq-aşkar təhqirini" görə bilərsiniz. Ancaq deyəsən, qalan personajlar və bir çox komediya nöqteyi-nəzərindən ani və gülünc vəziyyətə gətirən, uşaq əhval-ruhiyyəsini çox xatırladan maraqsızlıq, yüngüllük, varlığa bir anlıq münasibətdir. tədqiqatçılar, həm Gaev, həm də Ranevskayanın hərəkətlərini müəyyən bir sistemə çevirdilər. Qarşımızda heç vaxt böyüklərə çevrilməyən, böyüklər dünyasında müəyyən edilmiş davranış modelini qəbul etməyən uşaqlar var. Bu mənada, məsələn, Gaev-in əmlakı xilas etmək üçün bütün ciddi cəhdləri böyüklər kimi oynayır:
"Qayev. Sus, Firs (dayə müvəqqəti olaraq işdən çıxarılıb - T.İ.). Sabah şəhərə getməliyəm. Məni hesab verə biləcək bir generalla tanış edəcəklərinə söz verdilər.
Lopaxin. Heç nə əldə etməyəcəksiniz. Siz isə faiz ödəməyəcəksiniz, sakit olun.
Lyubov Andreevna. O, deliriyalıdır. Generallar yoxdur” (13, 222).
Maraqlıdır ki, personajların bir-birinə münasibəti dəyişməz qalır: onlar əbədi olaraq qardaş və bacıdırlar, heç kim tərəfindən başa düşülmür, lakin bir-birlərini sözsüz başa düşürlər:
“Lyubov Andreevna və Gaev tək qaldılar. Onlar mütləq bunu gözləyirdilər, özlərini bir-birinin boynuna atıb təmkinli, sakitcə hönkür-hönkür ağlayırdılar, eşidilməyəcəyindən qorxurdular.
QAYEV (ümidsizliklə). Bacım, bacım...
Lyubov Andreevna. Ey canım, zərif, gözəl bağım! .. Ömrüm, gəncliyim, xoşbəxtliyim, əlvida! ..” (13, 253).
Firs, xronotopları da keçmiş, lakin aydın şəkildə müəyyən edilmiş sosial parametrləri olan keçmiş olan bu mikro personajlar qrupuna bitişikdir. Təsadüfi deyil ki, personajın nitqində konkret vaxt işarələri görünür:
"Köknar. Köhnə günlərdə, qırx-əlli il əvvəl albalı qurudular, isladılar, duzladılar, mürəbbə bişirdilər və belə oldu ... ”(13, 206).
Onun keçmişi bədbəxtlikdən əvvəlki, yəni təhkimçiliyin ləğvindən əvvəlki dövrdür. Bu halda qarşımızda sosial harmoniyanın bir variantı, qanunlar və ənənələrlə təsbit olunmuş qaydada sərt iyerarxiyaya əsaslanan bir növ utopiya var:
“Firs (eşitmir). Və hələ də. Kəndlilər ağaların, bəylər kəndlilərin yanındadır, indi hər şey dağılıb, heç nə başa düşməyəcəksiniz” (13, 222).
İkinci qrup personajları şərti olaraq gələcəyin personajları adlandırmaq olar, baxmayaraq ki, onların gələcəyinin semantikası hər dəfə fərqli olacaq və heç bir halda həmişə sosial məzmun daşımır: bunlar, ilk növbədə, Petya Trofimov və Anya, sonra Dunyaşa, Varya və Yaşa.
Petyanın gələcəyi, Firs keçmişi kimi, Çexovun senzura səbəbi ilə təfərrüatlı təsvirini verə bilmədiyi və çox güman ki, bədii səbəblərə görə istəmədiyi sosial utopiyanın xüsusiyyətlərini əldə edir, bir çox konkret sosial-məqsədlərin məntiqini və məqsədlərini ümumiləşdirir. siyasi nəzəriyyələr və təlimlər: “Bəşəriyyət yer üzündə mümkün olan ən yüksək həqiqətə, ən yüksək səadətə doğru irəliləyir və mən ön plandayam” (13, 244).
Gələcəyin təqdimatı, arzunun həyata keçməsi ərəfəsində olmaq hissi Dünyaşanı xarakterizə edir. “Zəhmət olmasa, sonra danışarıq, amma indi məni rahat burax. İndi mən yuxu görürəm”, – o, çox da gözəl olmayan indiki vaxtını xatırladan Epixodova deyir (13, 238). Hər bir gənc xanımın arzusu kimi özünü olduğunu hiss etdiyi arzusu da sevgidir. Xəyalının konkret, nəzərəçarpacaq konturlarının olmaması xarakterikdir (Yaşanın kövrəkliyi və ona "sevgi" yuxuya yalnız ilk yaxınlaşmadır). Onun varlığı yalnız rəqs motivinin semantik sahəsinə daxil olan xüsusi başgicəllənmə hissi ilə qeyd olunur: “... və rəqsdən başım fırlanır, ürəyim döyünür, Firs Nikolaeviç və indi poçt şöbəsindən məmur bunu mənə dedi, nəfəsimi kəsdi” (13, 237 ).
Dünyaşanın qeyri-adi sevgi arzusunda olduğu kimi, Yaşa da Parisi gülünc və onun nöqteyi-nəzərindən real olmayan reallığa alternativ olaraq xəyal edir: “Bu şampan real deyil, sizi əmin edə bilərəm.<…>Burada mənim üçün deyil, yaşaya bilmərəm ... ediləcək bir şey yoxdur. Kifayət qədər cəhalət görüldü - bu mənimlə olacaq "(13, 247).
Göstərilən personajlar qrupunda Varya ikili mövqe tutur. Bir tərəfdən o, şərti indiki, ani problemlər içində yaşayır və bu həyat mənasında Lopaxinə yaxındır: “Yalnız mən heç nə edə bilmirəm, ana. Mən hər dəqiqə bir şey etməliyəm” (13, 233). Ona görə də onun himayədar ana evində xadimə rolu təbii olaraq indi yadlarla davam edir:
"Lopaxin. İndi hara gedirsən, Varvara Mixaylovna?
Varya. mən? Raqulinlərə ... mən ev təsərrüfatına baxmağa ... ev qulluqçusu olmağa və ya başqa bir şeyə razı oldum "(13, 250).
Digər tərəfdən arzulanan gələcək də onun indiki vaxtdan narazılığı nəticəsində mənlik duyğusunda daim mövcuddur: “Əgər az da olsa, heç olmasa yüz rubl pulum olsaydı, hər şeyi qoyub gedərdim, çıx get. Mən monastıra gedərdim” (13, 232).
Şərti indiki personajlara Lopaxin, Epixodov və Simeonov-Pişçik daxildir. İndiki dövrün belə səciyyəvi cəhəti ondan irəli gəlir ki, adları çəkilən personajların hər birinin yaşadığı zamanın özünəməxsus obrazı və deməli, bütün tamaşa üçün ümumi olan indiki zamanın vahid konsepsiyası, həmçinin gələcəyin vaxtı kimi mövcud deyil. Deməli, Lopaxinin vaxtı onun həyatına görünən məna verən fasiləsiz gündəlik “əməllər” silsiləsi olan real konkret zamandır: “Mən uzun müddət, yorulmadan işləyəndə, o zaman fikirlərim daha asan olur və deyəsən, mən də bilirəm nə üçün olduğumu.Varam” (13, 246). Təsadüfi deyil ki, personajın nitqində müəyyən hadisələrin yerinə yetirilməsinin konkret vaxtının göstəriciləri ilə zəngindir (maraqlıdır ki, onun gələcək zaman forması, aşağıda verilən qeydlərdən göründüyü kimi, indiki zamanın təbii davamıdır, əslində, artıq başa düşdüm): “Mən indi, səhər saat beşdə, Xarkova gedirəm” (13, 204); “Əgər bir şey tapmasaq və heç nəyə gəlməsək, onda avqustun iyirmi ikincisində həm albalı bağı, həm də bütün mülk hərracda satılacaq” (13, 205); “Üç həftədən sonra görüşərik” (13, 209).
Epixodov və Simeonov-Pişçik bu aktyor qrupunda müxalifətçi cütlük təşkil edirlər. Birincisi, həyat bədbəxtliklər zənciridir və personajın bu inamı (yenə onun nöqteyi-nəzərindən) Boklun coğrafi determinizm nəzəriyyəsi ilə təsdiqlənir:
"Epixodov.<…>Həm də sərxoş olmaq üçün kvas götürəcəksən və orada görürsən, tarakan kimi son dərəcə ədəbsiz bir şey.
Fasilə.
Buckle oxumusunuz? (13, 216).
İkincisi, əksinə, həyat bir sıra qəzalardır, nəticədə xoşbəxtdir, hər zaman yaranmış vəziyyəti düzəldəcək: “Mən heç vaxt ümidimi itirmirəm. İndi fikirləşirəm ki, hər şey getdi, öldü, amma bax, mənim torpağımdan dəmir yolu keçirdi və... mənə pul verdilər. Orda, bax, bu gün, sabah yox, başqa bir şey olacaq” (13, 209).
Şarlotta obrazı Çexovun sonuncu komediyasında ən sirli obrazdır. Personajlar siyahısındakı yerində epizodik olsa da, personaj müəllif üçün fövqəladə əhəmiyyət kəsb edir. "Ah, əgər sən mənim tamaşamda qubernator rolunu oynasaydın" deyə Çexov O.L. Knipper-Çexov. “Bu, ən yaxşı roldur, amma qalanını bəyənmirəm” (S 11, 259). Bir az sonra bu rolu oynayan aktrisa ilə bağlı sualı müəllif üç dəfə təkrarlayacaq: “Kim, kim mənim qubernatorluğumu oynayacaq?”. (Səh 11, 268); “Şarlottanı kimin oynayacağını da yazın. Həqiqətən Raevskaya? (Səh 11, 279); "Şarlottanı kim oynayır?" (Səh 11, 280). Nəhayət, Vl.I-ə yazdığı məktubda. Nemiroviç-Dançenko, rolların yekun bölgüsünə münasibət bildirərkən və şübhəsiz ki, Ranevskayanı kimin oynayacağını bilən Çexov hələ də həyat yoldaşının bu xüsusi rolun onun üçün əhəmiyyətini başa düşməsinə ümid edir: “Şarlotta sual işarəsidir.<…>bu, xanım Knipperin roludur” (S 11, 293).
Pyesin mətnində müəllif Şarlotta obrazının vacibliyini vurğulayır. Personajın səhnədəki bir neçə çıxışının hər biri həm zahiri görünüşü, həm də hərəkətləri ilə bağlı ətraflı müəllif şərhi ilə müşayiət olunur. Müəllifin bu diqqətliliyi (diqqətliliyi) daha aydın görünür, çünki Şarlottanın qeydləri, bir qayda olaraq, tamaşada minimuma endirilir və səhnədə daha əhəmiyyətli personajların görünüşü (məsələn, Lyubov Andreevna) şərh olunmur. hamısı müəllif tərəfindən: şərhlərdə onun yalnız çoxsaylı psixoloji təfərrüatları verilmişdir.
Şarlotta obrazının sirri nədir? Edilməyə dəyər ilk və kifayət qədər gözlənilməz müşahidə odur ki, personajın xarici görünüşü eyni zamanda həm qadın, həm də kişi xüsusiyyətlərini vurğulayır. Eyni zamanda, portret detallarının seçimini avtomatik sitat adlandırmaq olar. Beləliklə, müəllif Şarlottanın səhnəyə ilk və sonuncu çıxışını təkrar qeydlə müşayiət edir: “Şarlotta İvanovna zəncirdə itlə” (13, 199); “Yaşa və Şarlotta itlə yola düşür” (13, 253). Aydındır ki, Çexovun bədii aləmində “itlə” detalı önəmlidir. O, məlum olduğu kimi, Anna Sergeevna obrazını - itli xanımı - Çexovun nəsrində həqiqətən dərin duyğulara qadir olan qadının çox nadir poetik obrazını qeyd edir. Düzdür, tamaşanın səhnə hərəkəti kontekstində detal komik reallaşma alır. "Mənim itim də qoz yeyir" deyən Şarlotta Simeonov-Pişçikə (13, 200) dərhal özünü Anna Sergeevnadan ayırır. Çexovun həyat yoldaşına yazdığı məktublarda itin semantikası daha da ixtisar edilir, bununla belə, müəllif səhnə təcəssümünün bu variantında israr edir: “... it birinci pərdədə lazımdır, tüklü, kiçik, yarı ölü. , turş gözlərlə” (S 11, 316); “Şnap, təkrar edirəm, yaxşı deyil. Sənin gördüyün o balaca itə ehtiyacımız var” (S 11, 317-318).
Eyni birinci pərdədə personajın xarici görünüşünü təsvir edən başqa bir komik replika-sitat da var: “Şarlotta İvanovna ağ paltarda, çox nazik, dar oturan, kəmərində lornette ilə səhnədən keçir” (13) , 208). Müəllifin qeyd etdiyi üç detal birlikdə götürdükdə başqa bir qubernatoru - Albion qızını çox xatırladan obraz yaradır: “Onun yanında uzun boylu, arıq bir ingilis qadını dayanmışdı.<…>O, ağ muslin paltar geyinmişdi, onun içərisindən arıq sarı çiyinləri aydın görünürdü. Qızıl kəmərdən qızıl saat asılmışdı” (2, 195). Şarlottanın kəmərindəki saat əvəzinə lornet yəqin ki, Anna Sergeyevnanın “xatirəsi” kimi qalacaq, çünki müəllif “İtli xanım”ın həm birinci, həm də ikinci hissələrində məhz bu detalı vurğulayacaqdır.
Qryabovun ingilis qadınının xarici görkəmi ilə bağlı sonrakı qiymətləndirməsi də xarakterikdir: “Bəs bel? Bu gəlincik mənə uzun dırnağı xatırladır” (2, 197). Çox incə bir təfərrüat Çexovun öz epistolyar mətnində qadına yazılmış cümlə kimi səslənir: “Yartsevlər deyir ki, arıqlamısan, mənim heç xoşuma gəlmir” deyə Çexov həyat yoldaşına və bir neçə sətir aşağıda yazır, sanki keçərkən, davam edir: “Sofya Petrovna Sredina çox arıqladı və çox qocaldı” (S 11, 167). Bu cür çoxsəviyyəli sitatlarla belə açıq oyun personajın xarakterini qeyri-müəyyən, bulanıq, semantik birmənalılıqdan məhrum edir.
Tamaşanın ikinci pərdəsindən əvvəlki qeyd Şarlotta obrazını daha da çətinləşdirir, çünki indi onun zahiri görünüşünü təsvir edərkən müəllif personajın geyimində ənənəvi kişi atributlarını vurğulayır: “Köhnə papaqlı Şarlotta; silahını çiynindən çıxarıb, kəmərinin tokasını düzəldir” (13, 215). Bu təsviri yenidən avtositat kimi oxumaq olar, bu dəfə İvanov dramından. İlk hərəkətindən əvvəl qeyd Borkinin əhəmiyyətli görünüşü ilə bitir: “Borkin, böyük çəkmələrdə, silahla, bağın dərinliklərində görünür; o sərxoşdur; İvanovu görəndə ayağının ucunda ona tərəf gedir və ona yetişib üzünə nişan alır.<…>papağını çıxarır” (12, 7). Lakin əvvəlki halda olduğu kimi, detal xarakterik xarakter daşımır, çünki “İvanov” tamaşasından fərqli olaraq “Albalı bağı”nda nə Şarlottanın silahı, nə də Epixodovun revolveri heç vaxt atəş açmayacaq.
Müəllifin komediyanın üçüncü pərdəsinə daxil etdiyi qeyd, əksinə, Şarlottanın görünüşündə əvvəllər təsbit olunmuş hər iki prinsipi tamamilə səviyyəyə qaldırır (və ya birləşdirir); indi müəllif onu sadəcə olaraq fiqur adlandırır: “Zalda boz papaqlı və şalvarlı bir fiqur qollarını yelləyib tullanır, qışqırır: “Bravo, Şarlotta İvanovna!”. (13, 237). Maraqlıdır ki, kişi/qadın prinsipi ilə bu səviyyələşdirmə - oyun müəllif tərəfindən kifayət qədər şüurlu şəkildə personajın semantik sahəsinə daxil edilmişdir: "Şarlotta qırıq-qırıq deyil, sırf rus dilində danışır", Çexov Nemiroviç-Dançenkoya yazır. , “yalnız hərdən o, sözün sonunda b yerinə Ъ tələffüz edir və kişi və qadın cinsində sifətləri qarışdırır” (S 11, 294).
Bu oyun həm də Şarlottanın öz daxili səsi ilə dialoqu ilə izah olunur, onun iştirakçılarının cinsi kimliyinin sərhədlərini bulandırır:
"Şarlotta.<…>Və bu gün nə gözəl hava!
Əsrarəngiz qadın səsi sanki döşəmənin altından ona cavab verir: “Hə, hava möhtəşəmdir, xanım”.
Sən mənim idealımsan...
Səs: “Xanım, mən də sizi çox bəyəndim” (13, 231).
Dialoq kişi ilə qadının dünyəvi söhbət modelinə qayıdır, təsadüfi deyil ki, onun yalnız bir tərəfi xanım adlanır, dialoqu iki qadın səsi həyata keçirir.
Digər çox mühüm müşahidə Şarlottanın səhnədəki davranışı ilə bağlıdır. Onun bütün irad və hərəkətləri gözlənilməz görünür və bu və ya digər vəziyyətin xarici məntiqindən irəli gəlmir; onlar səhnədə baş verənlərlə birbaşa əlaqəli deyillər. Belə ki, komediyanın ilk pərdəsində o, Lopaxindən əlinin ritual öpüşündən imtina edir, çünki sonradan daha çox şey istəyə bilər:
"Şarlotta (əlini çəkir). Əlini öpməyə icazə versən, sonra dirsəkdə, sonra çiynində arzulayacaqsan ... ”(13, 208).
Müəllif üçün ən önəmlisi olan tamaşanın ikinci pərdəsində, onun hələ haqqında danışmalı olduğumuz monoloqunun ən acınacaqlı məqamında, digər personajların oturub-durduğu, düşündüyü, istər-istəməz varlığın harmoniyasına qərq olduğu bir məqamda, Şarlotta “cibindən bir xiyar çıxarıb yeyir” (13, 215). Bu prosesi başa vurduqdan sonra o, tamamilə gözlənilməz və Epixodova komediya mətni ilə təsdiqlənməmiş bir kompliment deyir: “Sən, Epixodov, çox ağıllı adamsan və çox qorxulu; qadınlar səni dəlicəsinə sevməlidir” (13, 216) və səhnəni tərk edir.
Üçüncü pərdə Şarlottanın kartını və ventriloqual hiylələrini, eləcə də Anya və ya Varyanın yorğan altından göründüyü zaman illüziya təcrübələrini əhatə edir. Maraqlıdır ki, bu süjet situasiyası Lyubov Andreevnanın bircə qeydini yarımçıq qoyur, yarıya bölərək hərəkəti formal olaraq ləngidir: “Leonid niyə bu qədər uzun müddətdir yox idi? Onun şəhərdə nə işi var?<…>Lakin Leonidas hələ də itkin düşüb. Onun bu qədər şəhərdə nə işi var, mən başa düşə bilmirəm!” (13; 231, 232).
Və nəhayət, komediyanın dördüncü pərdəsində, qalan personajların evə və bağa toxunan vidaları zamanı
"Şarlotta (qatlanmış uşağa bənzəyən bir bağlama götürür). Balam, sağol, sağol.<…>
Sus, ay canim, canim balam.<…>
Sənə çox yazığım gəlir! (Düyünü geri atır)” (13, 248).
Belə bir səhnə qurma mexanizmi Çexov teatrının poetikasına məlum idi. Belə ki, “Vanya dayı”nın birinci pərdəsində Marinanın fikirləri yer alır: “Cücə, cücə, cücə.<…>Pestruşka toyuqlarla getdi... Qarğalar onu sürükləməzdilər...” (13, 71), bu da Voinitskinin “Belə havada özünü asmaq yaxşıdır...” ifadəsini birbaşa izləyir (Yəni orada). Marina, dəfələrlə vurğulandığı kimi, tamaşadakı personajlar sistemində insana özündən kənar hadisələrin məntiqi haqqında xatırlatma təcəssüm etdirir. Buna görə də o, digər personajların şəraitlə və bir-biri ilə mübarizəsində iştirak etmir.
Şarlotta da digər komediya personajları arasında xüsusi yer tutur. Bu xüsusiyyət yuxarıda qeyd etdiyimiz kimi təkcə müəllif tərəfindən qeyd olunmur; bunu personajın özü də dərk edir və hiss edir: “Bu insanlar dəhşətli oxuyurlar” (13, 216), Şarlotta deyəcək və onun qeydi “Qağayı” tamaşasındakı doktor Dornun ifadəsi ilə də yan tərəfdən mükəmməl uyğunlaşır. baş verənləri müşahidə edənin: » (13, 25). Komediyanın ikinci pərdəsini açan Şarlotta monoloqu, ilk növbədə, onun obrazının sosial markerlərinin mütləq yoxluğunda reallaşan bu özəlliyi açıqlayır. Onun yaşı bəlli deyil: “Mənim həqiqi pasportum yoxdur, neçə yaşım olduğunu bilmirəm, hələ də mənə elə gəlir ki, gəncəm” (13, 215). Onun milliyyəti də məlum deyil: “Və atam və anam öləndə bir alman xanım məni yanına apardı və öyrətməyə başladı”. Personajın mənşəyi və nəsil ağacı haqqında heç nə məlum deyil: “Mənim valideynlərim kimdir, bəlkə evlənməyiblər... bilmirəm” (13, 215). Şarlottanın peşəsi də tamaşada təsadüfi və lazımsız olur, çünki komediyadakı uşaqlar formal olaraq çoxdan böyüyüblər.
Albalı bağının bütün digər personajları, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, bu və ya digər şərti zamana daxildir, təsadüfi deyil ki, onların əksəriyyəti üçün xatirə və ya gələcəyə ümid motivi əsas olur: Firs və Petya Trofimov personajların bu özünüdərkinin iki qütbü. Buna görə də tamaşadakı “hamı” özünü real deyil, virtual xronotopda (albalı bağı, yeni bağ, Paris, daçalar) kimi hiss edir. Şarlotta isə özünü insanın özü haqqındakı bütün bu ənənəvi fikirlərindən kənarda tapır. Onun vaxtı əsas etibarilə qeyri-xəttidir: onun keçmişi və deməli gələcəyi yoxdur. O, özünü yalnız indi və yalnız bu xüsusi məkanda, yəni əsl qeyd-şərtsiz xronotopda hiss etməyə məcburdur. Beləliklə, qarşımızda Çexov tərəfindən modelləşdirilmiş, insanın nə olduğu sualına cavabın təcəssümü var, əgər biz təbəqə-lay, onun şəxsiyyətinin tamamilə hər şeyi - həm sosial, həm də fizioloji parametrlərini aradan qaldırırıqsa, onu azad etməkdən azad edirik. ətraf dünya tərəfindən hər cür determinizm. . Bu vəziyyətdə, Charlotte, birincisi, üst-üstə düşmədiyi və məkan / zamanda üst-üstə düşə bilmədiyi digər insanlar arasında tənhalıq olaraq qalır: "Mən heç kimlə deyil, danışmaq istəyirəm ... heç kimim yoxdur" (13, 215) ). İkincisi, cəmiyyət tərəfindən insana qoyulan konvensiyalardan mütləq azadlıq, davranışın yalnız öz daxili impulslarına tabe olması:
"Lopaxin.<…>Şarlotta İvanovna, mənə hiylə göstər!
Lyubov Andreevna. Charlotte, mənə hiylə göstər!
Şarlotta. Ehtiyac yoxdur. yatmaq isteyirem. (Yarpaqlar)” (13, 208-209).
Bu iki vəziyyətin nəticəsi xarakterin mütləq dincliyidir. Pyesdə Şarlottanın emosiyalarının mütləq sıfırdan sapmasını qeyd edəcək bir psixoloji qeyd yoxdur, digər personajlar isə göz yaşları, qəzəbli, sevincli, qorxmuş, məzəmmətli, utanmış və s. Və nəhayət, personajın bu münasibəti müəyyən bir davranış modelində təbii tamamlanma tapır - sərbəst dövriyyədə, oyunda, bütün digər personajlar üçün tanış və dəyişməz olan reallıqla. Dünyaya bu münasibət onun məşhur hiylələri ilə izah olunur.
“Mən sənin çarpayında salto mortale (Şarlotta kimi - T.İ.) edirəm” deyə Çexov “maşın”sız üçüncü mərtəbəyə qalxmaq artıq keçilməz maneə olan həyat yoldaşına yazır, “baş üstə dururam və toplayıram. sən qalx, bir neçə dəfə yuvarlanıb tavana atsam, səni qaldırıb öpürəm” (S 11, 33).

Lyubov Andreevna Çexovun “Albalı bağı” pyesinin baş qəhrəmanıdır. Bu qadın bütün pislikləri və müsbət xüsusiyyətləri ilə o dövrün zadəganlarının qadın yarısının əsas nümayəndəsidir. Tamaşa məhz onun evində baş verir.

O, xarakterinin həm müsbət, həm də mənfi cəhətlərini məharətlə birləşdirir.

Ranevskaya təbiətcə gözəl, gözəl əxlaqlı, əsl zadəgan, mehriban, lakin həyata çox güvənən qadındır. Ərinin ölümündən və oğlunun faciəli ölümündən sonra o, xaricə gedir və orada beş il sevgilisi ilə yaşayır və sonda onu qarət edir. Orada Lyubov Andreevna israfçı həyat tərzi keçirir: toplar, qəbullar, bütün bunlar çox pul tələb edir. Bu arada qızları yoxsulluq içində yaşayır, amma onlara soyuq münasibət bəsləyir.

O, reallıqdan uzaqdır, öz aləmində yaşayır. Onun sentimentallığı Vətən həsrəti, keçmiş gənclik həsrətində özünü göstərir. Uzun müddət yoxluqdan sonra yazda qayıtdığı evə gələn Ranevskaya rahatlıq tapır. Təbiət özü gözəlliyi ilə bu işdə ona kömək edir.

Eyni zamanda gələcək haqqında düşünmür, sonrakı həyatı üçün pulunun olmadığını bilə-bilə top atır. Sadəcə, Lyubov Andreevna gözəl həyatdan vaz keçə bilməz.

O, mehribandır, başqalarına kömək edir, xüsusən də qoca Firs. Ancaq digər tərəfdən, mülkü tərk edərək, onu unudur, tərk edilmiş bir evdə qoyur.

Boş bir həyat sürmək xoşbəxt ola bilməz. Bağın ölümündə onun günahı var. O, həyatında yaxşı heç nə etmədi, ona görə də keçmişdə qaldı, çox bədbəxtdi. Albalı bağını və mülkünü itirən o, vətənini də itirərək Parisə qayıdır.

Leonid Qaev

Torpaq sahibi Leonid Qaev "Albalı bağı" tamaşasında özünəməxsus bir xarakterə malikdir. O, müəyyən mənada bacısı Ranevskayaya bənzəyir. O, həm də romantizmə, sentimentallığa xasdır. O, bağı sevir və onu satmaqdan çox narahatdır, lakin əmlakı xilas etmək üçün heç nə etmir.

Xalasının pul verəcəyini, ya Anyanın uğurla evlənəcəyini, ya da kimsə onlara miras qoyacağını, bağın xilas olacağını düşünərək reallaşmayan planlar qurmasında onun idealizmi özünü göstərir.

Leonid Andreeviç çox danışıqlıdır, nitq söyləməyi xoşlayır, amma eyni zamanda boş-boş danışa bilir. Bacısı qızları ondan tez-tez susmasını xahiş edirlər.

Tamamilə praktiki olmayan, tənbəl, dəyişməyə uyğunlaşmayan. Hazır olan hər şeylə yaşayır, köhnə dünyasında vəhşi həyat sürür, yeni tendensiyaları başa düşmür. Xidmətçi hətta ona soyunmağa kömək edir, baxmayaraq ki, zaman keçdikcə sadiq Firsini xatırlamayacaq.

Ailəsi yoxdur, çünki özü üçün yaşamalı olduğuna inanır. Özü üçün yaşayır, qumar obyektlərinə baş çəkir, bilyard oynayır və əylənir. Eyni zamanda çoxlu borcu olan pulu səpələyir.

Ona arxalana bilməzsən. Bağın satılmayacağına and içir, amma vədinə əməl etmir. Gaev bağının və mülkünün itkisini ağır şəkildə qəbul edir, hətta bankda işçi kimi işə düzəlir, lakin çox az adam onun tənbəlliyinə görə orada qalacağına inanır.

Ermolay Lopaxin

Tacir Ermolay Alekseeviç Lopaxin yeni təbəqənin - zadəganları əvəz edən burjuaziyanın nümayəndəsidir.

Adi camaatdan çıxıb, bunu heç vaxt unutmur və sadə insanlara yaxşı münasibət bəsləyir, çünki babası və atası Ranevski mülkündə təhkimçi olublar. Uşaqlıqdan adi insanların nə olduğunu bilirdi və özünü həmişə kəndli hesab edirdi.

Öz ağlı, əzmkarlığı, zəhmətkeşliyi sayəsində əldə etdiyi kapitalı itirməkdən həmişə qorxsa da, yoxsulluqdan qurtulub çox varlı insan olub. Ermolay Alekseeviç tezdən durur, çox işləyir və uğur qazanır.

Lopaxin bəzən mülayim, mehriban və mehribandır, gözəlliyi görür və özünəməxsus şəkildə albalı bağına yazığı gəlir. O, Ranevskayaya bağı xilas etmək planını təklif edir, eyni zamanda onun vaxtında onun üçün çox şey etdiyini unutmadan. Ranevskaya bağçanı bağçalar üçün təhvil verməkdən imtina etdikdə, onun cizgilərində yırtıcı, fateh damarı görünür. O, əcdadlarının qul olduğu bir mülk və bağ alır və zəfər çalır, çünki köhnə arzusu gerçəkləşdi. Burada onun tacir ovunu aydın görmək olar. "Mən hər şeyi ödəyə bilərəm" deyir. Bağını dağıdıb, narahat olmur, öz xeyrinə sevinir.

Anya

Anya gələcəyə can atan qəhrəmanlardan biridir.

On iki yaşından xaricə gedən anasının qoyub getdiyi əmisinin mülkündə böyüdü. Əlbəttə ki, o, lazımi təhsil ala bilmədi, çünki keçmişdə qubernator sadəcə sirk ifaçısı idi. Ancaq Anya inadla kitablardan istifadə edərək bilik boşluqlarını doldurdu.

Çox sevdiyi albalı bağının gözəlliyi, mülkündə vaxtının bolluğu onun zərif təbiətinin formalaşmasına təkan verib.

Anya səmimi, kortəbii və uşaqcasına sadəlövhdür. O, insanlara inanır, ona görə də kiçik qardaşının keçmiş müəllimi Petya Trofimov ona bu qədər güclü təsir edib.

Qızın dörd il xaricdə qalmasından sonra anası ilə birlikdə on yeddi yaşlı Anya evə qayıdır və orada Petya ilə tanış olur. Ona aşiq olan gənc məktəbliyə və onun fikirlərinə səmimiyyətlə etibar etdi. Trofimov albalı bağına və ətrafdakı reallığa münasibətini dəyişdi.

Anya ata-ana yurdunu tərk edib gimnaziya kursu üçün imtahan verərək yeni həyata başlamaq və özü işləməklə yaşamaq istəyir. Qız Petyanı hər yerdə izləməyə hazırdır. Artıq nə albalı bağına, nə də köhnə həyata yazığı gəlmir. O, parlaq gələcəyə inanır və bunun üçün çalışır.

Xoşbəxt gələcəyə inanaraq anası ilə səmimi şəkildə vidalaşır: “Biz bundan daha dəbdəbəli yeni bir bağ salacağıq...”.

Anya Rusiyanın gələcəyini dəyişdirə biləcək gəncliyin nümayəndəsidir.

Petya Trofimov

Əsərdəki Petya Trofimov obrazı Rusiyanın gələcəyi mövzusu ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Petya Ranevskayanın oğlunun keçmiş müəllimidir. Ona əbədi tələbə deyirlər, çünki o, gimnaziyada təhsilini heç vaxt bitirməyəcək. Bir yerdən başqa yerə köçərək, o, gözəllik və ədalətin zəfər çalacağı daha yaxşı bir həyat arzusu ilə ölkəni dolaşır.

Trofimov həqiqətən də baş verən hadisələri dərk edir, anlayır ki, bağ gözəldir, lakin onun ölümünün qaçılmazdır. Əsilzadələrə nifrət edir, onların vaxtının bitdiyinə əmindir, başqalarının əməyindən istifadə edən insanları qınayır və hamının xoşbəxt olacağı parlaq gələcək ideyalarını təbliğ edir. Ancaq nəticə ondan ibarətdir ki, o, yalnız təbliğ edir və bu gələcək üçün heç bir şey etmir. Trofimov üçün onun özü bu gələcəyə çatacaq, yoxsa başqalarına yol göstərəcək, önəmli deyil. Və mükəmməl danışmağı və inandırmağı bilir.

Petya Anyanı inandırdı ki, köhnə həyatı yaşamaq mümkün deyil, dəyişikliklərə ehtiyac var, yoxsulluqdan, bayağılıqdan, kirdən qurtulmaq və azad olmaq lazımdır.

O, özünü azad insan hesab edir və sevgidən imtina etdiyi kimi, Lopaxinin pulundan da imtina edir, onu inkar edir. O, Anyaya münasibətlərinin sevgidən yüksək olduğunu söyləyir və ona, onun ideyalarına inanmağa çağırır.

Eyni zamanda, Petya kiçikdir. Elə o vaxt köhnə qaloşlarını itirdi, çox üzüldü, amma qaloşlar tapılanda sevindi.

Budur, Petya Trofimov - çoxlu çatışmazlıqları olan adi bir qabaqcıl ziyalı.

Varya

Varya əsərdəki digər personajlardan fərqli olaraq keçmişdə və gələcəkdə deyil, indiki zamanda yaşayır.

24 yaşında sadə və rasionaldır. Ana xaricə gedəndə bütün təsərrüfat işləri onun çiyninə düşdü və hələlik bunun öhdəsindən gəldi. Varya səhərdən axşama qədər hər qəpiyə qənaət edərək işləyir, lakin qohumlarının israfçılığı mülkü xarabalıqdan xilas etməyə imkan verdi.

O, çox dindardır və monastıra getmək arzusundadır, ancaq müqəddəs yerlərə getmək üçün pul toplaya bilmirdi. Başqaları onun dindarlığına inanmır, amma əslində inanır.

Varya birbaşa və sərtdir, şərh verməkdən qorxmur, lakin onları düzgün edir. Eyni zamanda, sevgi və incəlik hissi var. O, bacısı Anyanı çox sevir, onu sevgilim, gözəlim adlandırır və Petya Trofimovla sevgili olmasından çox narahatdır, çünki o, ona uyğun deyil.

Varya anasının evlənməyə ümid etdiyi Lopaxini bəyənir, lakin o, öz sərvətini toplamaqla məşğul olduğu üçün onun ona evlilik təklif etməyəcəyini anlayır.

Lakin Trofimov nədənsə Varyanı məhdud hesab edir, nə baş verdiyini anlamaz. Amma bu belə deyil, qız anlayır ki, mülk çürüyüb xarab olub, satılacaq, gilas bağı xilas olmayacaq. Bu, onun dərk etdiyi reallıqdır və bu reallıqda insan yaşamağa davam etməlidir.

Varya yeni həyatda pulsuz yaşayacaq, çünki o, praktik xarakter daşıyır və həyatın çətinliklərinə uyğunlaşıb.

Şarlotta İvanovna

Şarlotta İvanovna tamaşada kiçik obrazdır. Ranevskilər ailəsinin müdiridir. O, sirk ifaçıları ailəsindən gəlir, dolanışığını ifaçılıqla qazanır.

Erkən uşaqlıqdan Şarlotta valideynlərinə sirk tamaşaları göstərməyə də kömək etdi və valideynləri öldükdən sonra ona təhsil verən bir alman xanımı böyüdü. Böyüyən Şarlotta qubernator kimi işləməyə başladı və çörək pulu qazandı.

Şarlotta hiylələr və fəndlər göstərməyi bilir, müxtəlif səslərlə danışır. Bütün bunlar valideynlərindən ona qaldı, baxmayaraq ki, o, onlar haqqında, hətta öz yaşından başqa heç nə bilmir. Bəzi qəhrəmanlar onu cazibədar qadın hesab edirlər, lakin qəhrəmanın şəxsi həyatı haqqında heç nə deyilmir.

Şarlotta çox tənhadır, dediyi kimi: “... Mənim heç kimim yoxdur”. Amma digər tərəfdən, o, azad insandır və şəraitdən asılı deyil, baş verənləri yalnız kənardan müşahidə edir və baş verənləri özünəməxsus şəkildə qiymətləndirir. Deməli, o, ağalarının israfçılığından bir qədər məzəmmətlə danışsa da, bunu o qədər rahatlıqla deyir ki, əhəmiyyət vermədiyi nəzərə çarpır.

Arxa planda Şarlotta obrazı olsa da, onun bəzi qeydləri tamaşanın baş qəhrəmanlarının hərəkətləri ilə bağlıdır. Və işin sonunda Şarlotta yaşamağa yeri olmadığından narahat olur və şəhəri tərk etməlidir. Bu, onun da sahibləri kimi evsiz olduğunu vurğulayır.

Əsərin qəhrəmanları Albalı bağı

Baş rol

Lyubov Andreevna Ranevskaya- pulu olmayan, amma özünə və ictimaiyyətə olduqlarını sübut etmək istəyən qadın. Məsuliyyətsiz və emosional. Bir qayda olaraq, “sonra” nə olacağını düşünmür, bir gün yaşayır. Deyə bilərik ki, təmtəraqlı əyləncə baramasında o, gündəlik çətinliklərdən, narahatlıqlardan və məsuliyyətlərdən gizlənir. Onun iflası xaricdəki həyatı zamanı baş verdi - əmlakı tələsik sataraq Fransaya qayıtdı.

Ermolay Alekseeviç Lopaxin- sadə təbəqədən olan varlı tacir. Olduqca hiyləgər, təşəbbüskar. Kobud, lakin inanılmaz dərəcədə bacarıqlıdır. Hesablanır. Baş qəhrəmanın əmlakını satın alan odur.

Kiçik Qəhrəmanlar

Leonid Andreeviç Qaev- Ranevskayanın sentimental qardaşı. Əmlak satılandan sonra bacısının kədərini “şirinləşdirmək” üçün çətinlikləri aradan qaldırmaq üçün planlar qurmağa başlayır. Çox vaxt onlar absurd və təsirsiz olurlar.

Trofimov Petr Sergeeviç- olduqca anlaşılmaz, qəribəlikləri olan bir insan. Onun əsas hobbisi mülahizə yürütməkdir. Trofimovun ailəsi yoxdur, heç yerdə xidmət etmir, daimi yaşayış yeri olmayan adamdır. Qeyri-adi baxışlara malik insan olmasına baxmayaraq, bəzən Pyotr Sergeyeviç özü ilə ziddiyyət təşkil edir.

Anya- gənc, kövrək, romantik bir qız. Qəhrəmanın valideynini dəstəkləməsinə baxmayaraq, onda bəzi yenilikçi xüsusiyyətlər və dəyişiklik üçün susuzluq artıq görünməyə başlayır.

Varya- realist. Hətta bir qədər adi, kəndli qızı da deyə bilər. O, əmlakı idarə edir, Ranevskayanın övladlığa götürülmüş qızıdır. Lopaxinə qarşı hissləri var, amma etiraf etməkdən qorxur.

Simeonov - Pişçik– xaraba zadəgan, “ipək kimi borclu”. Boş yerə bütün borclarını bağlamağa çalışır. Həmişə dolanışıq axtarışında. Maddi cəhətdən xilas olmaq üçün o, peşmançılıq hissi keçirmədən özünü qıcıqlandırır və alçaldır. Bəzən Fortune həqiqətən onun tərəfində olur.

Şarlotta İvanovna- qubernator. Yaş bilinmir. Hətta izdiham arasında da özünü tənha hiss edir. O, hiylələr etməyi bacarır, bu da onun uşaqlığının sirk ailəsində keçdiyini ehtimal edir.

Epixodov- əgər “taleyin sevgililəri” varsa, o, tam əksidir. Qəhrəmanın başına həmişə nəsə olur, o, yöndəmsiz, bəxtsiz və “Bəxtdən inciyir”. Layiqli təhsil almasına baxmayaraq, fikirlərini düzgün ifadə etməyi bilmir.

Dünyaşa– Bu qız sadə qulluqçudur, amma ambisiyaları və tələbləri var. Bir qayda olaraq, onun qarderobunun detalları dünyəvi bir xanımın geyimlərindən çox da fərqlənmir. Bununla belə, insanın mahiyyəti dəyişməz olaraq qalır. Buna görə də təmtəraqlı parıltılar arasında belə, Dunyanın kəndli qadını olduğunu görə bilərsiniz. Onun daha hörmətli görünmək cəhdləri pafosludur.

Firs, qulluqçu- Ustalarla yaxşı rəftar edir, amma körpə uşaq kimi baxır, həddindən artıq himayədarlıq edir. Yeri gəlmişkən, qəhrəman hətta sahiblərinin düşüncəsi ilə ölür.

Yaşa- Bir vaxtlar o, eybəcər idi. İndi Parisdə olmuş ruhsuz və boş zərif. Doğma insanlara hörmətsizliklə yanaşır. O, Rusiyanın Qərbi təqib etməsini pisləyir, bunu cəhalət və nadanlığın təzahürü hesab edir.

Seçim 3

“Albalı bağı” pyesi 1903-cü ildə Çexov tərəfindən yazılmışdır. Ölən zadəganların əsas problemlərini göstərir. Tamaşanın qəhrəmanları o dövrün cəmiyyətin pislikləri ilə doymuşdur. Bu əsərdə Rusiyanın gələcək taleyindən bəhs edilir.

Lyubov Andreevna tamaşanın bütün hadisələrinin cərəyan etdiyi evin məşuqəsidir. O, gözəl, tərbiyəli, savadlı, mehriban, həyatda güvənən qadındır. Həyatda ağır itkilər verdikdən, əri və oğlunun ölümündən sonra sevgilisinin onu qarət etdiyindən daha çox xaricə gedir. Xaricdə yaşayaraq qəşəng həyat tərzi sürür, qızları isə öz vətənlərində yoxsulluq içərisindədir. Onlarla soyuq münasibətdədir.

Və sonra bir yaz evə qayıtmaq qərarına gəldi. Və yalnız evdə dinclik tapdı, doğma təbiətinin gözəlliyi bu işdə ona kömək etdi.

Pul olmasa belə gözəl həyatdan vaz keçə bilməz.

Amma pis evdar qadın olduğu üçün hər şeyi itirir: evi də, bağçanı da, nəticədə də Vətəni. Parisə qayıdır.

Leonid Gaev torpaq sahibi idi və özünəməxsus bir xarakterə sahib idi. O, baş qəhrəmanın qardaşı idi, o da onun kimi romantik və sentimental idi. Evini və bağını çox sevirdi, amma onu xilas etmək üçün heç nə etmir. Danışmağı çox sevir, üstəlik dedikləri barədə düşünmür. Və bacısı qızları ondan tez-tez susmasını xahiş edirlər.

Onun öz ailəsi yoxdur, özü üçün yaşamağa qərar verib və yaşayır. O, qumar obyektlərinə gedir, bilyard oynayır, əylənir. Onun çoxlu borcu var. Ona arxalana bilməzsən. Heç kim ona inanmır.

Bu qəhrəmanda yazıçı o dövrün gəncliyinin, demək olar ki, bütün pisliklərini göstərmişdir.

Yermolay Lopaxin tacir, yeni burjua sinfinin nümayəndəsi idi. O, xalqın doğması idi. Yaxşını xatırlayar, xalqdan qopmaz. Bilirdi ki, əcdadları təhkimçilərdəndir. Əzmkarlığı və zəhməti ilə kasıblıqdan çıxdı, külli miqdarda pul qazandı.

O, bağı və mülkü xilas etmək üçün bir plan təklif etdi, lakin Ranevskaya rədd etdi. Sonra o, hərracda bütün əmlakı alır və əcdadlarının qul olduğu yerin sahibi olur.

Onun obrazı burjuaziyanın zadəganlardan üstünlüyünü göstərir.

Bağı alır, hamı mülkdən çıxanda onu kəsdi.

Anya Lyubov Andreevnanın qızıdır. O, anası ilə xaricdə yaşayıb, 17 yaşında vətənə qayıdıb və dərhal qardaşının keçmiş müəlliminə aşiq olub. Peter Trofimov. Onun fikirlərinə inanır. Qızı tamamilə yenidən konfiqurasiya etdi. O, yeni zadəganlığın görkəmli nümayəndəsi oldu.

Petya bir dəfə oğlu Ranevskayaya dərs demişdi. Gimnaziyada təhsilini başa vura bilmədiyi üçün ona əbədi tələbə ləqəbi verildi. O, Anyanı inandırdı ki, həyatı dəyişmək lazımdır, yoxsulluqdan qurtulmaq lazımdır. O, Annanın sevgisinə inanmır, ona münasibətlərinin sevgidən yüksək olduğunu deyir. Onu onunla getməyə təşviq edir.

Varya, Ranevskayanın övladlığa götürülmüş qızıdır, o, mülkdə ev işləri ilə məşğul olmağa erkən başladı, nə baş verdiyini həqiqətən başa düşür. Lopaxinə aşiq.

O, keçmişdə və gələcəkdə deyil, indiki zamanda yaşayır. Varya yeni həyatda sağ qalacaq, çünki o, praktik xarakter daşıyır.

Şarlotta İvanovna, Dunyaşa, Yaşa, Ranevski malikanəsindəki Firs qulluqçuları, əmlakın satılmasından sonra hara gedəcəklərini bilmirlər. Firs qocalığına görə nə edəcəyini bilməyib və hamı mülkdən çıxanda evdə ölür.

Bu əsər zadəganlığın tənəzzülünü göstərirdi.

Bəzi maraqlı esselər

• Lermontov essesinin fəlsəfi lirikası

  Bir çox şairlər öz əsərlərini həyatın və kainatın mənası, insanın rolu, onların bu həyatdakı məqsədi və yeri haqqında əbədi suallar üzərində düşünməyə həsr etmişlər.

  Hans Kristian Andersen nağılları bir neçə nəsil uşaq tərəfindən öyrədilmiş, öyrədilmiş və öyrədiləcək parlaq yazıçıdır. Dözümlü qalay əsgər, Kiçik su pərisi, Çirkin ördək balası, Düyməcik