Tatyana Vasilieva: Gənc sevgililər anamın instinktini oyadır. Tatyana Vasilieva: Gənc sevgililər anamın instinktini və nbsp Pluchek və Mironovu oyandırdılar

"... Onun ətrafında rolları, karyeraları qızıl dağları vəd etmiş bir çox sadiq sənətkarlar dəstəsi meydana gəldi! Karyera! ...

Rəssamlardan, bir-birindən, maraqlı və təmkinli bir zəkadan istifadə edərək Check üzə çıxdı - Satira teatrına rəhbərlik edə bildi. Gücün qucağına düşdü. Səlahiyyətlilər, dəm qazından bənzər şəkildə onu zəhərləməyə başladılar. Xüsusi sənətkarların bir dəstəsi mövzulara çevrildi. Vətəndaş xərac sözünün kökü, xərac altında deməkdir.

İndi dostluq əvəzinə baş direktorun kabinetinə kiməsə bir xidmət, kiməsə öz bədəni, kiməsə zümrüdlə üzük, toyuq parçası, qızıl sırğalar, bir tort, siyənək gətirdilər. Yaşıl gözlü arvadı Zina ilə hər şeyi götürdülər - Leninqraddan əridilmiş muncuqlar, konyak, yataq dəstləri, köftələr, paltarlar, vazalar, vazalar, souslar, hisə verilmiş kolbasa, fit ilə çaydanlıq, nadir kitablar (çünki o, çox ağıllıdır, yaxşı oxuyur!), Pendir roquefort, çeddar, dəfnə yarpağı, turşu xiyar, sabun, göbələk və bunların hamısına təbii ki, araq. Bütün bunlar hamısı üçün rol almaq üçün gətirildi! Rolu! Roll! Qırın!

Kompensasiya maddi zənginlik gəldikcə hər il, hər saat Çeki məhv etdi: nəhəng üç otaqlı mənzil, xalçalar, antik mebel - mahogany, Karelian ağcaqayın, güzgülər, çilçıraqlar - bütün bunlar qapını tərk edən ağıl və ruhu əvəz etdi.

Çek insan manipulyasiyasının bütün sistemini inkişaf etdirdi. Gücü korlandı, təhqir edildi ki, korlandı, qalanları - yox! Tək qalmamaq üçün yaxınlıqdakıların hamısına təcavüz etdi. Buna görə daha rahat idi. Hər bir sənətçi üçün özünün korrupsiya taktikası yaradıldı: hər kəsin yara yeri var. Kassa ilə sürünərək kiminlə yatdığını, kimin kim olduğunu söylədiklərini və kimin nə dediyini söylədikləri zaman korrupsiya. Kəskinliklə korrupsiya - insanlıq, gəldikləri zaman, demək olar ki, yerə əyilib, qulaqlarına gülümsəyərək, "eşşəyi yaladılar", Maria Vladimirovnanın sözləri ilə. "Yaxşı, nahar et, xahiş edirəm Stendhalda bizə baş çək." Bu qırmızı və qara kürü deməkdir. Hədiyyələrlə korrupsiya - onu qurban hərəkətində tanrı kimi tanımaq. Zinakarlıqla korrupsiya - rolun işarəsi və sənətçilər dirsəkləri ilə itələyərək ofisə, dördüncü mərtəbəyə, uçuşlarını boşaltdılar, divana getməyə belə vaxt tapmadılar.

Anbar yaddaşına daxil edildi, kim bir şey gətirdi, kimə verildi, kimə götürüldü. Sənətçi xərac gətirdi və davam edən tamaşada başqa bir sənətçinin əvəzinə rol alması lazımdır. Verdi. Oynadı. Ziyafəti qeyd etmək. Aradan keçin, qazandınız! Və "saleh qəzəb" qışqırıqlarını yoxlayın ki, hamı eşitsin:
–– Sizə rolu həvalə etdim, bacardığımdan çox şey etdim! Sən uğursuz oldun! Səni vururam!
Rol seçildi, "qırılan qanadları" olan mövzu növbəti iş üçün güc və pul yığdı - növbəti dəfə qətiliklə öhdəsindən gələcək!

İndi, yeni teatr aktrisaları olan Acrobat və Galosha, bir-birlərinin dirsəklərini itələyərək tez dördüncü mərtəbəyə qalxdılar - əvvəlcə yanan hər kəs şalvarında fermuar açacaq və telefonla danışmağa heç bir şey olmadığını hiss edəcək. Bunun üçün rol alacaqlar! rol! Oh, rol! - bu uşaqlıqdan qocalmaya qədər uzanan həyatın bu seqmentində ən vacib şey ... uzanarsa ... "

(Tatyana Egorova "Andrey Mironov və mən")

Üçün Tatyana Vasilyeva  bir qatar uzanır - "mürəkkəb xarakterli bir aktrisa." Zərbəni necə tutacağını həqiqətən bilir və etiraf etdiyi kimi "güclü bir qabıq" qurdu. Nə tənqiddən, nə qınanmaqdan qorxmur, çünki özü ən prinsipial tənqidçi və hakimdir. Verilişlərin birində dostu və səhnə ortağı Tatyana Vasilyeva haqqında Valeri Garkalin dedi: “O, yaşadığı hər kəsi sevirdi. Sevgi böyük, fədakar. Cavab gözləmirəm. " Belə sevgi aktrisa üçün bir mükafat deyil, bir imtahan idi. "Başqaları kimi sevə bilərəm. Yalnız heç kimə ehtiyac yoxdur. Bu elə bir sevgidir ki ... insanları qorxudur. Mən çox əziyyət çəkmişəm, artıq istəmirəm. Bu illər zibil qutusuna atıldı ”deyə proqramda Tatyana Vasilieva etiraf etdi Kira Proshutinsky  “Arvad. Sevgi hekayəsi. " Rusiyanın xalq artisti dəfələrlə hər iki ərinin aktyor olduğunu deyib. Bu peşədə kişilərlə evlənmək çox pisdir. Çünki spesifiklik budur - onlar da bəyənməlidirlər. Öz yerlərini onlara verməyə, bir piyada qoymağa hazır olmalıdır.

İlk hərəkət

Tatyana uzun müddət Anatoli Vasilyevin ona diqqət çəkməsini istədi

İlk əri aktyor Anatoli Vasiliev  Tatyana Moskva İncəsənət Teatr Məktəbində oxuyarkən tanış oldu. Bu onun ilk sevgisi idi və bütün gücü ilə irəliləyirdi. Aktrisa daha sonra "Mən heç bir yaddaşa aşiq oldum" dedi. Lakin Vasilyevin özü, Tatyana görə uzun müddət ona əhəmiyyət vermədi. "Vasiliev mənim üçün çox gözəl və tamamilə əlçatmaz idi, çünki o qədər də gözəl deyildim və mənim uğursuz olduğumu başa düşürdüm. Ancaq mən onu çox istəyirdim. Mən bir şey istəyəndə də elə ol ”deyən aktrisa“ Necə ruhda ”verilişində dedi. Sonra bir məqsəd qoydu - bir yoldaş tələbəsinə aşiq olmaq. Bu andan etibarən Tatyana Vasilyevi hər yerdə təqib etməyə başladı, göründüyü yerdə, hətta gecə də onu qorudu. Yataqxananın pəncərəsində oturdum və gözlədim. Kiminlə, haradan gəldiyinə əhəmiyyət vermədi. Sonra yenə də qısqanc olmağı bilmirdi. Sadəcə onu yaddaşsız sevirdi və gəldiyini eşidən kimi dərhal sakitləşdi və yatağa getdi. Vasilyev də digər şagirdləri sevərdi, onların arasında da var idi Katya Gradova. Tatiana başqa bir qızla birlikdə olanda otaqdan çıxdı və sinif yoldaşından gəzməyə getməsini istədi. "Mən onun üçün hər şeyi etdim - yaxşı olsaydı" deyə aktrisa xatırladı. Vasiliev belə bir hücuma dözə bilmədi. Baxmayaraq ki, Tatyana Qriqoryevna mənə gülməli bir şeydən fərqli bir şey kimi diqqət çəkdiyini söylədi. Anatoli gülməyi çox sevdiyindən, gələcək həyat yoldaşının fikrincə bu, onların romantikasına səbəb oldu. Tanışlığa başladılar.

1969-cu ildə Moskva İncəsənət Teatr Məktəbini bitirdikdən sonra Moskvadakı ən məşhur teatrlardan birinə - Satira Teatrına daxil oldular. Cütlük 1973-cü ildə evləndi. Qeyd şöbəsinə Moskvada deyil, kürəkənin valideynlərinin yaşadığı Bryanskda getdilər. Mərasim təvazökar bir tələbə kimi idi: ağ paltar və səs-küylü bir bayram olmadan. Tatyana qara rəngdə idi - dostundan borc aldığı yeganə layiqli paltar idi. Və o, bütün məzmunu - şampan və tort ilə birlikdə bayram süfrəsini çırpmağı bacardı.

Tatyana üçün evlilik də çox xoşagəlməz bir problemin həlli idi. O dövrdə ölkədə antisemitizm hissləri gücləndi və soyadı olan qız Itykovich  sadəcə bir teatr gələcəyi ola bilməz - onun gənc, lakin artıq müvəffəqiyyət qazanmış aktrisası, mətbuatda təqib edilmiş, rol vermək qadağan edilmişdi. Teatr rəhbərliyi onu soyadını dəyişdirməyə dəvət etdi. Məsələn, Bazo-da (anasının soyadı üçün qısa) Bazlova) və ya Kovaclar  (Itykovich üçün qısa) - hətta afişaya qoyulmuşdular. Bir müddət bu qədər əziyyət çəkən Tatyana, sadəcə evlənməyin daha yaxşı olduğunu başa düşdü və sonra bədbəxtliklərinə son verəcəyini bildirdi.

1978-ci ilin payızında Anatoli və Tatyana Vasilyevdən bir oğlu dünyaya gəldi. Filip. Bu vaxta qədər, bir müddət əvvəl üçüncü yüzlərlə mübadilə edən aktrisa artıq Satira Teatrının prima sahəsinə çatmışdı - tamaşaçı Vasilyevaya gedirdi. Valentin Pluchek, teatrın bədii rəhbəri, hamilə olduğunu və uşağı tərk edəcəyini deyəndə əsəbiləşdi, bundan sonra altı ay onunla danışmadı. Axı onun mövqeyi yalnız Vasilyevanın körpəni daşıyarkən bir neçə ay oynamaması anlamına gəlmirdi, ancaq sonra işdən daha çox ona diqqət yetirməyə başlayacaqdı. Pluchek Tanya'ya rəğbət bəsləsə də, həmişə aktrisanın uşaq sahibi olmamasına inanırdı - yalnız səhnədir. Vasilieva həyatda heç vaxt seçimindən təəssüflənmədi: rolları naminə analıqdan imtina etdiyinə görə həqiqətən sevinəcək bircə xoşbəxt aktrisanı görmədi. Ancaq daha bir səbəb var idi - rejissor yalnız aktrisaya rəğbət bəsləmirdi, onu sevirdi. Deyirlər, hətta bir işi var idi.

Aktrisa ilk ərinin onu komik bir şey kimi qəbul etdiyinə inanır. Və gülməyi çox sevirdi. "Salam, mən xalanam!" Filmindən kadr.

Xoşbəxtlikdən, Tatyana Qriqoryevnanın ana rolu və hər kəs üçün kifayət qədər gücü var idi. Xəstəxanadan qayıtdıqdan üç gün sonra səhnəyə çıxdı - teatr ona ehtiyac duydu və teatrda idi.

Anatoli ilə aktrisa təxminən on il yaşayırdı. Hər şey əla idi. Eyni dalğa boyu yaşayırdılar. Həm aşiqlər, həm də dostlar idilər. Tatyana sadəcə problemlərini həll edə biləcək bir adamın yanında idi ... Və "uzun müddət divanda yatdı və bu divandan ayrılmasının səbəbi idi." Tatyana etiraf etdi: “Çox güman ki, bütün ömrümüzlə onunla yaşayardıq. Ümid edirəm ki, mənimlə yaşasaydı, karyerası daha yaxşı olardı ... Ancaq istəyirdim ki, yıxılmaqda olan bir çilçıraq asıb, qoyduğum teatrda qazandığı pulu geri qaytarsın ... "Ancaq bu gün Tatyana Anatolini tərk etmək üçün çox tez olduğunu etiraf etdi.

Tatyana Vasilyeva və George Martirosyan

İkinci akt

Təəssüf ki, Tatyana Vasilieva da ikinci əri, Satira Teatrının səhnəsi tərəfindən bir araya gətirildi. Aktyorla George Martirosyan  pyesi əsasında hazırlanan "Capercaillie's yuvası" əsərində oynadılar Viktor Rozov. Tamaşanın premyerası 1980-ci ildə baş tutdu. Martirosyan və Vasilyeva ər-arvad oyununda oynayırdılar. Və tədricən səhnədəki münasibətlər gündəlik həyata keçdi. Nəticədə həmkarları arasında sevgi yaranıb. Aralarında baş verənləri Corc sözlərlə izah etdi: "Bir növ voltaik qövs aldıq - birbaşa qığılcımlar uçdu." Onu imzalamağa dəvət etdi və hələ evli olmasına baxmayaraq razılaşdı və Rostovdakı Martirosyan həyat yoldaşını və kiçik oğlunu gözləyirdi.

Tatyana hələ də özünü başqa bir insanın qucağına atdığını, uşağının atasını tərk etməsini və beş yaşlı Filipi - valideynlərinin boşanma dəhşətini yaşamağa məcbur etdiyini hələ də başa düşmür. Tapdığı yeganə izahat Lizanın dünyaya gəlməsi üçündür. Anatoli ilə evlilik on il davam etdi. Vasiliev hələ də onu tərk edən qadına qarşı güclü bir kin saxlayır, onunla və onun haqqında danışmaq istəmir.

Aktrisa əmindir: hər bir qadının həyatında hiss hər şeyi əhatə edən bir ehtiras var və görüləsi bir şey yoxdur. Şəkil: Aslan Əhmədov

Daha sonra bir müsahibədə Tatyana bu sevgini "şeytan" adlandırdı. İnanır ki, hər bir qadının həyatında bir hiss hər şeyi qaraldırsa, buna bənzər bir ehtiras olur və bunun öhdəsindən gəlmək mümkün deyil. Martirosyan onun üçün dünyanın ən gözəl insanı idi. Aktrisa 1983-cü ildə Corcla evləndi. Demək olar ki, eyni vaxtda, daha doğrusu buna görə hər ikisi işlərini itirdilər. George Satira Teatrında parça-parça əsas götürərək qəpik-quruş qazanırdı. Ailənin saxlanması əslində qadınların çiyninə düşdü və çətinliklə başa çatdılar. Tatyana rəhbərliyindən ərini truppaya qəbul etməsini istədi, imtina etdi və hüquqlarını prima kimi təhdid etmək qərarına gəldikdən sonra "öz başına" yazılı bir açıqlama ilə ofisi tərk etdi.

Xoşbəxt bir təsadüf nəticəsində Vasiliev və sevgilisi tezliklə Mayakovski Teatrının direktoru ilə küçədə görüşdülər və təkəbbür toplayaraq alnından soruşdular ki, yaxşı aktrisalar lazımdırmı? Məlum oldu ki, ulduz truppasında görkəmli sənətkarların xüsusi münasibət tələb etməsi səbəbindən çətinliklər yaranırdı. Və rejissor Andrey Qonçarov  "kollektivə yeni qan tökməklə" onları sakitləşdirmək qərarına gəldi. Həm Tatyanı, həm də ərini qəbul etdi və bir müddətdən sonra Moskvada mənzil almağa kömək etdi. Bu aktrisanın ilk tam hüquqlu mənzili idi: bütün uşaqlığını kommunal bir mənzildə keçirdi, gəncliyini isə yataqxanalarda, ilk tələbə, sonra teatr.

George ilə münasibətlərdə çətinliklər Tatyana hamilə olanda başladı - əri bu uşağı həqiqətən istədiyi üçün heç olmasa indi şübhə edir. Aktrisa öz tərəfində anlaşılmazlıqdan əziyyət çəkdi, sonra pis dillər ərini aldatmaq barədə şayiələr gətirdi. Vasilieva o qədər ruhdan düşdü ki, pəncərədən aşağı baxaraq bütün problemlərini tək başına çözə biləcəyini düşünürdü ... Dedi ki, yalnız bir hamiləlik var - onlar bir müddət Martirosyanla ayrıldılar. Artıq özünü tək ana kimi hiss edirdi. Ancaq doğuşdan əvvəl qayıtdı. Lisa 1986-cı ildə, qardaşından 8 il sonra, Tatyana artıq 39 yaşında anadan olub.

Tatyana görə, uşaqlar böyüdü və onu başa düşdülər. Uşaqlar və nəvələr - ən böyük sevgisini onlara verməkdir

Etibarsız olmasına baxmayaraq, onların evliliyi əvvəlkindən bir az daha uzun sürdü - perestroykaya düşən 12 il, işsiz və perspektivsiz illər. Ailə yalnız Moskva mənzili sayəsində sağ qaldı - kirayə götürüldü və özləri də Yazıçılar Yaradıcılıq Evində hər kəs üçün bir otaq icarəyə götürərək Peredelkinoda yaşayırdılar. Yalnız işlə bağlı vəziyyət birtəhər yaxşılaşmağa başlayanda - Vasilieva müəssisədə öz yerini tapdı və Martirosyan filmlərdə rol almağa başladı - cütlük tamamilə ayrıldı. 1995-ci ildə oldu. Boşanmanın səbəbi Martirosyanın xəyanəti də deyil, pis ögey atası olması idi. Filip böyüdükdə, o və Corc birtəhər baş-başa görüşdülər - az qala döyüşə gəldilər. Sonra Tatyana ayrılmaq üçün son qərarı verdi.

Stas Sadalsky Vasilyeva üçün əsl dost oldu. Bunlar güclü bir platonik bir sevgi ilə bağlanır

Bir nəfərlik şou

Martirosyanla ara qarışdıqdan sonra aktrisanın həyatında romanlar baş verdi, ancaq ciddi bir şey - xırda şeylər haqqında. Artıq həyatında ciddi bir hiss olmadığını söyləyir. Bir sözlə, bir neçə həftə boyunca bir iş var idi Nikas Safronov. Aktrisanın çılpaq şəkildə təsvir olunduğu Safronovun şəkli ilə şayiələr dalğası yaranıb, baxmayaraq ki Tatyana onun üçün poza vermədiyini söyləyir.

Son illərdə yaxın bir insan oldu Stanislav Sadalskykiminləsə birlikdə çox oynayırlar, səhnədən kənarda ünsiyyət qururlar. Şayiələr davam edirdi ki, orta yaşlı bir cütlük toy planlaşdırır - Sadalsky özünəməxsus xüsusi yumoru ilə mütəmadi olaraq dedi-qodu və jurnalistlərə "sensasiyalı" material üçün səbəb verir. Vasilyeva, Stasın həqiqətən tərəfsiz olduğunu, özünü qadın olaraq görən və ağır xarakterli yaşlı bir aktrisa olmadığını demək olar ki, etiraf etdi. Ancaq bu hisslər yalnız platonikdir - dostluğunu pozmamaq üçün onu evinə və yatağına buraxmaq niyyətində deyil.

Vasilyeva həyat yoldaşları ilə çətin münasibətlərini onları çox sevdiyindən - onu etdiklərindən daha çox sevməsi ilə izah edir. Özünü ümumiyyətlə sevməməsi. Qadına diqqət yetirilməlidir, onu itirməkdən qorxur. Nəticədə o, əllərini tez-tez əllərindən alaraq divanda uzanan bir möcüzə gözləyən divanda uzanan, özlərini ailənin və özünü sevənlərin içinə çəkən aktyorlar oldu. Ailə uzandı, sevmə.

Tatyana, ərlərinin günahını hiss etmir - yalnız uşaqların ağır boşanmalara görə çəkdikləri əziyyətlərə görə. Ancaq o, bir uşağın atasız yaşamaqdan daha yaxşı olduğunu, ancaq daimi qalmaqallar və qarşılıqlı xoşagəlməzliklər arasında olduğunu söylədi. Bunu başa düşmək üçün Philip və Elizabeth'in illər tələb etdi.

Bir dəfə Vasilyevadan soruşdular ki, yenidən başlasa, həyatından nəyi keçəcək. Cavab verdi ki, ümumiyyətlə evlənməkdən imtina edəcək - uşaqları ilə xoşbəxt yaşayacaq, bunun üçün kifayət qədər güclənib. Aktrisa deyir ki, xoşbəxtlik özümüzdə yaşayır. Bunu hiss etmiriksə, bu o demək deyil ki, bu bizdə deyil.

Təcrübəli teatrçılar Yuri Vasilievi hətta Şukinski məktəbində xatırlayırlar. Hər kəs üçün mübahisəsiz və aydın olan bir ulduzun bir tələbə skamyasında göründüyü o günlərdə nadir bir hal idi. Gözəl görünüş, musiqilik, plastiklik, bərabər parlaqlıq qəhrəmanlıq, komediya, təmtəraqlı rollarla oynamaq bacarığı - bir aktyor kimi, sadəcə zəif cəhətləri yox idi. Üstəlik, yenə tamamilə aktyor olmayan bir xarakter daşıyır. Gözəl, açıq təbəssüm və parlayan gözləri olan aydın, təbii, həmişə mehriban bir insandır.

Valentin Pluchek'in rəhbərlik etdiyi Satira Teatrına getdi. Artıq üç onillikdən bəri bu günə qədər orada xidmət edir. Sonra bir çoxları üçün bu addım səhv görünürdü. Yuri, yalnız avqust göyü kimi ulduzlarla doldurulmuş bir qrupa qoşulmadı. Oradakı ən böyük ulduz, Vasilievin xarici görünüşünə bənzəyən biri idi. Gənc aktyorun o dövrün ən yaxşı sənətkarlarının kölgəsində yer alması üçün “understudy” rolunu icra edən Andrey Mironovun canından keçməsi görünürdü.

Lakin Yuri Vasiliev gizli olmurdu. Gözəl, orijinal bir usta böyüdü. Eyni zamanda teatrda Mironov ənənəsini davam etdirərək, işində romantik bir təkan, söz və kəskin qarmaqarışıqlıq yaratdı. Təəccüblü deyil ki, o, makiyaj otağı Mironovu miras qoydu. Geyinmə otaqlarından, bildiyiniz kimi, muzeylər olmur. Bu vəziyyətdə, ayrılan Ustadın "ofisi" mahiyyətcə varisi tərəfindən işğal olunur.

- Andrey Mironovla əlaqəli ən sevimli teatr hekayənizi xatırlaya bilərsinizmi?

- Novosibirskdə bir tur, Andrey Alexandrovich, Ob Otelin dəhlizi ilə gedir, otel otağının yarı açıq qapısından yüksək səs eşidilir. Ömrü boyu sözsüz məhəl qoymadan rolunu canlandıran aktyor, aktrisa-ifaçılarla əl işçilərinin rollarını, Mironov Fiqaro rolunu necə canfəşanlıqla səsləndirdiyini müzakirə edir. Andrey Alexandrovich otağa girdi, səssizcə gözlərinə baxdı. Qoqolun səssiz mənzərəsi, ara vermədi və ayrıldı. Növbəti gün "Dəli gün, ya da Fiqaro ilə evlənmə" tamaşasıdır. Bu aktyor Figaro arxasında dayanan ayaqyolu rolunu oynayır. Hər səhnədən, hər monoloqdan sonra Mironov ona tərəf dönərək soruşdu: "Yaxşı, bu gün daha yaxşıdır?"

Novosibirsk - Moskva - Paris

  - Moskvaya Novosibirskdən gəldiniz. Siz "ulduzlu" bir uşaq deyildiniz; mənim bildiyimə görə, heç bir himayə və qarışıqlıq yox idi. Buna baxmayaraq, mənə deyildiyi kimi, siz paytaxtı "fəth etməyə" gəldiniz. Belə özünə inam haradan yarandı?

- Ailəmiz "ulduz" deyildi, amma hamısı sənətkar və görkəmli insanlardı. Anam Lilia Yuryevna Drozdovskaya, müharibə illərində Novosibirskdə bir teatr studiyasını bitirdi. Anamın atası, babam, milliyyətcə latış olan bir dəfə Sibirə pendir və kərə yağı istehsal etmək üçün gəlmişdi. Səhərlər məni məktəbə müşayiət etdi və məni bir "qatar" - bir loxma üçün kiçik bir pendirdən ibarət uzun bir sendviç etdi. O vaxtdan bəri pendirsiz yaşaya bilmirəm. Orada bir lütf və sənətkarlıq dənizi var idi, qadınlar ona pərəstiş edirdilər.

Atamı atamın yanından tapmadım, Sibirdə tanınmış bir vəkil idi, Kolçakla qaçdı, sonra Sovet hökumətində işlədi. Atam Boris Alexandrovich Vasiliev, Moskvada, Mark Prudkin ilə teatr studiyasında və sənət studiyasında oxudu və uzun müddət kimin aktyor və ya sənətçi olacağına qərar vermədi. Yenə də rəssam oldu və Novosibirskə qayıtdı. Rəssamlar Birliyinə rəhbərlik etdi, qəzetlərdə afişa və karikaturalar çəkdi. Müharibə zamanı o, bu yaxınlarda dərc etdirdiyim heyrətamiz gündəlikləri saxladı. Hərbi topoqraf kimi xidmət etdi və Rokossovskinin İkinci Şok Ordusunun irəliləməsi xəritələrini hazırlayaraq həmişə ön planda oldu. İki minaatan silahlısı onu təqib etdi, təhlükə olduqda onu öldürməli və hər şeyi aradan qaldırmalı idi.

Səkkizinci sinifdən etibarən sənətkar olacağımı dəqiq bilirdim. Fransız kinosunu çox sevir, cibində Jerar Filipin portretini gəzdirdi və sonradan Moskvaya girməyə getdi. Hələ sarğı masasında var. Doğma Novosibirskimi çox sevirəm, amma Moskva həmişə xəyallarımın şəhəri olub. Eyni, Parisdə olduğu kimi.

"Satiraya gedin - bizim çoxlarımız var"

  - Siz asanlıqla Shchukin Teatr Məktəbinə daxil oldunuz və 1975-ci ildə Yuri Vladimiroviç Katin-Yartsev kursunda ən çox diqqət çəkənlərdən biri idiniz.

- Bu "yüngüllük" çətin idi. Bütün müraciət edənlər dərhal bütün teatr institutlarına gedirlər. Mən yalnız Pike-də çıxış etdim. İlk eşitmə birbaşa təyyarədən gəldi. Dörd saat vaxt fərqi. Çox isti yay - sonra Moskva yaxınlığında torf bataqlıqları yandı. Məktəbin qarşısındakı kiçik bir xiyabanda böyük bir izdiham. Rəqabət - üç yüz nəfər yerində. Oturacaq yer yoxdur. Gecənin ilk saatında məni çağırdılar. Təsadüfən xatırlayıram ki, artıq yarı bir şüurlu bir vəziyyətdə Cek Londonun Meksikalıdan necə keçdiyini oxuyurdum. Və məni birbaşa üçüncü yarış mərhələsinə buraxdılar. Və imtahanda mənə aktyor ustalığında "üçlük" verildi. Mən sadəcə bu "üçlük" tərəfindən öldürüldüm. Mən bütün ömrüm boyu bunu düzəltdim. Ancaq yenə də özümü abituriyentlərin siyahısında görəndə xoşbəxtliyin nə olduğunu anladım.

Əlbətdə ki, gözəl və sevimli müəllimimiz, kursumuzun bədii rəhbəri Yuri Vladimiroviç Katin-Yartsev. Təəccüblü təhsilli, ağıllı və ağıllı bir insan. Bir dəfə onu bir mənzildən digərinə nəql etdik və gördüm ki, nə qədər kitabı var. Onun böyük bir siyahısı vardı - kim nə oxumalı, kim nə oynamalıdı.

Fedor Abramovun sözlərinə görə, ikinci kursda "Yol-Kəsişmə" adlı unikal bir təhsil tamaşası etdik. Bu romanı Lev Dodin məşhur pyesini səhnələşdirməmişdən əvvəl ifa etdik. Gözəl mənzərələr var idi - görüşlər, anma, yola salma. Qəhrəmanların xüsusi, şimal nitqinin orijinallığı üzərində çalışdılar. Məktəbin rektoru Boris Evgenievich Zakhava ilə münaqişə yarandı. Tamaşada anti-sovet bir şey gördü, xüsusən dekorasiyanı dəyişdirmək üçün hazırladığımız interlütləri xoşlamırdı. Bu dəyişmələri çılpaq bir mahnı olan qadınlar etdi: "Yaxşı, qızlar, gözəllər!" Bu, təxribatçı bir şey gördü.

Məzuniyyət tamaşalarından əvvəl salonda çoxlu gips parçası çökdü. Buna görə də biz səhnəmizi bitirib Vaxtanqov Teatrında, GITIS təhsil teatrında, Aktyor evində, Elmlər Evində oynadıq. Böyük bir afişamız vardı - "Fransız mahnıları", "Lermontovun məktubları", "Yaz sakinləri", "Ağaclar durur", "Bir sevginin hekayəsi", "Üç müşketer". Mən d'Artagnan rolu haqqında çox xəyal qurmuşdum, amma Şlesingerin quruluşlu oyunu Sokrat Abdukadyrova vermişdi. Və mənə Bukingem rolunu verdi. Bütün rol plastik və vokal üzərində qurulmuşdu və mən həmişə səhnə hərəkəti, balet, rəqs, musiqiyə həvəs göstərirdim. Tamaşa olduqca populyar idi, bütün Moskva buna getdi. Maris Liepa gəldi və mənim haqqımda dedi: "Gələcək bir rəqqasə sizinlə birlikdə oxuyur ..." Kursu bitirdikdən sonra Katin hər kəsin yanına gəldi və yavaşca xoş sözlər söylədi. O da yanıma gəldi və saçlarını atalı bir şəkildə sildi: "Yaxşı, oğlan." Heç vaxt kimisə tərifləmirdi və heç vaxt kimisə təpikləmirdi. İnanırdı ki, kimsə sənətkar olmasa belə, bunun əhəmiyyəti yoxdur: Şukin məktəbi şəxsiyyətini formalaşdıracaq. Əgər kursdan iki və ya üç nəfər yaxşı sənətkar olarsa, bu yaxşı bir kursdur.

Ən məşhur sinif yoldaşlarım Lenya Yarmolnik və Zhenya Simonovadır. Eugene mənim daimi tərəfdaşım idi. Onunla birlikdə bütün keçidləri və sevgi səhnələrini oynadıq. Əlbətdə ki, çox fırtınalı bir romantikaya başladıq. İlk sevgi faciəm onunla əlaqəli idi, çünki Alexander Kaydanovski tezliklə həyatında peyda oldu.

Və "Üç Müşketyor" un 1977-ci ildə Parisdə oynamaq şansı qazandıq. İlk baxışdan ona aşiq oldum, bunun “mənim” şəhər olduğunu başa düşdüm. Bu mənim ilk xarici ölkəm idi - o vaxtkı kimi adət olunduğu kimi Bolqarıstan yox, dərhal Fransa. Yadımdadır, İskəndər Üçüncü körpünün üstündə dayandıq və mən hətta Artanyanımızdan, Sokrat Abdukadyrovdan da məni sıxmağı xahiş etdim - bunların hamısı qeyri-real idi. Sikkələr atıb diləklər etdik. Sokrat daha sonra dedi: "Mən mütləq buraya girib qalacağam." O, peşəni çoxdan tərk edib, səyahət şirkəti var və Parisdə yaşayır.

Sonra 1977-ci ildə belə bir hal oldu. Rus qrupumuzu bir restoranda nahar etdi. Tamamilə düz bir arxa və nəcib duruşda olan boz saçlı bir adam yaxınlıqdakı masada oturdu və sadəcə rus dilində danışmağı dinlədi. Anladım ki, bu, ilk dalğanın bir növ rus mühaciridir. Onunla görüşmək istədim. Sadəcə danış, danış: Mən artıq Qolubkovu "Qaçış" Bulgakovda oynamağa hazırlaşırdım. Ancaq o zaman bu mümkün deyildi: təbii ki, bizimlə birlikdə müvafiq orqanların müşayiəti ilə yoldaş var idi.

Keçən ilin dekabr ayında yenidən Parisdə oldum və mühacirət dalğasının ilk yüzüncü rus mühacirlərinin nəslindən ibarət bir konsertdə iştirak etdim. Eyni, məşhur soyadlar: Trubetskoy, Golitsyn, Chavchavadze ...

- Bəs necə oldu ki, məktəbdən sonra Vaxtanqov Teatrına deyil, Satira Teatrına üz tutdunuz?

- Məzuniyyət tamaşalarımızı oynayanda, Moskvanın altı teatrından dəvət aldım. Əlbətdə ki, Vaxtanqov olmaq arzusunda idim. Yevgeni Rubenoviç Simonov mənə zəng edərək dedi: “Yura, sən bizimkilərsən. Ancaq sizə vicdanla deyim: indi nəsillər dəyişirik və beş il ərzində teatrımızda heç nə oynamayacaqsınız. " Dəhşətli bir dram idi. Yuri Lyubimovun dəvəti qəbul etmək istərdim, amma yenə də müəllimlərlə yenidən məsləhətləşməyə qərar verdim. Mənə dedilər: "Satiraya gedin - bizimkilər çoxdur". Mən onlara tabe oldum və bu teatra gəldim.

Man qrupu

  - Teatra şənbə günü gəldin, Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov və bir çoxları səhnədə parıldayanda. Necə görüşdün?

- Mark Rozovsky "Əziz qarderob" pyesini məşq etdi. Teatrda belə işləməmişəm, amma rollarımın paylanmasında adımı görmüşəm. Sonrakı - Arxipova, Derzhavin, Tkaçuk ... İlk mövsümdə beş əsas rolu oynadım, bunların arasında Fransız rejissoru Vitezin rejissorluğu ilə Pluçekin "Qaçış" və Damisin "Tartuffe" filmindəki Damisin rollarında Golubkov. Satiranın qızıl dövrü idi. Bununla yanaşı, qəribə olsa da, "teatr dairələri" adlandırılan teatrda bir növ anlaşılmaz hörmətsizlik mövcud idi. Alexander Anatolyevich Shirvindt mənə dedi ki, bəzi yubileylərdə Efremov tamaşamız zamanı olduqca yüksək səslə dedi: "Bax, teatr" ikinci dərəcəli "dir, amma yaxşıdır!" Pluchek tamamilə heyrətə gəldi.

Moskvada həm teatrda, həm də ulduzlarımızın ev eyvanlarında izdiham izdihamı var idi. Yadımdadır, Mironov teatrın arxa qapısı və Akvarium bağçasından, sonra Mossovet Teatrının ətrafındakı küçələrdən keçərək fanatlardan qaçaraq necə oldu?

Yeri gəlmişkən, bununla əlaqədar bir gözəl hekayə xatırlanır. "Fiqaro ilə evlənmə" pyesinin əvvəlində Mironov - Zərif bir pozada füsunkar dərəcədə gözəl bir kostyumda olan Figaro çox dərinliklərdən prossenyenə tərəf çəkildi. Ayaqyolusu ona bir gül gətirdi və bu anda həmişə alqış səsləri eşidildi. Və yolda, onlar yalnız ayaqda alqışladılar. Budur Tiflis, turun açılışı, ilk tamaşa. Figaro səhnəyə çıxır. Mütləq sükut - alqışlar yoxdur. Figaro ayaqyoluna dönür: "Tanımadılar!"

Teatrdakı fəaliyyətimin ilk on bir ili - 1987-ci ilin faciəli yayından əvvəl - böyük bir yaradıcı xoşbəxtlik, həvəs və əsl aktyor məktəbi dövrü kimi xatırlayıram. İlk gündən özümə qarşıma vəzifə qoymuşam - teatrda yerimi tutmaq. Və buna çox tədricən gəldi. Valentin Nikolaevich Pluchek tərəfindən imzalanmış bir neçə kitab və fotoşəkilim var. Əslində aktyorları tərifləməyi xoşlamırdı. Və burada yazılar var: "Çox istedadlı bir sənətkar Yuri Vasilyevə", "Çox bacarıqlı bir sənətkar Vasilievə". Yalnız bağışladığı sonuncu kitabda Nina Velexovanın “Valentin Pluchek və dayanan komediyaçılar” kitabı var - yazdı: “Yuri Vasilyev - usta olan istedadlı aktyor”. Onun mənim üçün qiymətləndirməsi hətta xalq artisti adından bir qədər yüksəkdir.

İlk mövsümdə ayda 34 tamaşa oynadım. Bütün ekstrasiyaları ilə məşğul idi, "Uşaq və Carlson" pyesində Kota rolunu oynadı, Spartak Mişulini "Bedbug" dakı Sərxoş kimi əvəz etdi. İlk dəfə Andrey Aleksandroviç Mironov məni gördü və məni "Əsirlikdə olan zaman" tamaşasında izdihama atdıqları zaman təriflədi. Yolda "Giriş Mərhələsi" ndə rol aldım. "Güllələr uçur": Mən özümdən bir zirvəyəm - hop! Vurun. Vida topunun bir səhnəsi var, amma ortağım yoxdur: nə etməli? Bu səhnəni oynadım, özümlə rəqs etdim.

Andrey Alexandrovich deməyi çox sevirdi: "Əməkdar sənətkarlara ehtiyac duymuruq, bizə yaxşılar lazımdır." Bunu əbədi xatırlayıram. Artıq əməkdar sənətkar olduğum müddətdə fəxri qarovul dəstəsində dayanan əsgərlər “Tribunal” tamaşasına gəlmədilər. Bir saniyədə paltarımı dəyişdim və biz montajçılar və səhnə işçiləri ilə birlikdə "əsgər" olaraq bu "gözətçi" yə çıxdıq.

- Mironov heç vaxt səni "qısqanmır"?

- Mütəmadi olaraq alnımızla itələməyə çalışsalar da, çox isti münasibətlərimiz var idi. Mən teatra gələndə baş rejissor Pluchek və onun əsas aktyoru Mironov arasındakı münasibətlərin soyuması artıq başlamışdı. Pluchek çox asılı bir insan idi - tez insanlara aşiq oldu və sonra da tez bir zamanda soyudu. Həmişə bu soyutmanı münaqişəyə gətirmək istəyənlər var idi.

"Tartuffe" nin məşqləri var. Antuan Vitez Tartuffenin Mironovla oynamasını istədi. Mironova bu rolu oynamağa icazə verilmədi. Tamaşanı bədii məclisə göstərdik. Bir anda Valentin Nikolaevich, Vitezə ucadan danışaraq mənə işarə etdi: "Budur Xlestakov!" Mironov yaxınlıqda əyləşdi, heyrətamiz şəkildə bu rolu oynayırdı. Sonra, xəstələnəndə Mironov özü "imtahan verən" də məşq etməyim üçün "qabağa getdi". Ancaq dörd məşq üçün oyuna girməli idim və imtina etdim.

Andrey Aleksandroviç getdikdən sonra Pluchek rollarını oynamağımı təklif etdi, amma mən yox dedim. Yalnız Mackie-Bıçaq rolunu oynadı, ancaq "Üç Qəpik Opera" pyesinin yeni bir versiyası idi.

Və o ilk tamaşada quldurlardan biri olan Mackie Bıçaq dəstəsindən olan Cimmi rolunu oynamışam. Mən qəhrəmanımın, sözlə desək, “gey” olduğunu düşündüm. Özü üçün inanılmaz bir makiyaj etdi, saçlarını qıvrdı və eksantrik hərəkətlər və jestlər icad etdi. Heç kim daxili səhnədə belə bir şey görməmişdi, bu yalnız 1981 idi və tamaşa XXVI partiya qurultayına həsr olunmuşdu. Tamaşa olduqca populyar idi. Çox sayda fanat və pərəstişkar tapdım. Mən heç vaxt aparıcı aktyor Mironovun qısqanclığını, rəqibini "məhv etmək" istəyini görməmişəm.

Tamaşanın başlamazdan əvvəl tez paltarlarını dəyişdi, məşhur şapkası və qamışını götürdü və buna görə də “görüntüyə girərək” “dəstəsini” yoxlamağa getdi. Qapını ayağı ilə açdı, hərəkətli cəsarətinin bir hissəsini tutdu və hamımızı "bezdirməyə" başladı.

Bir quldur Robert-Pila kimi kiçik bir rol oynayan George Martirosyanın daha sonra xaricə getməsinə icazə verilmədi. Və Alexander Anatolyevich Shirvindt bu rolla tanış oldu. Paltarını geyinib məşhur boru ilə oturdu, ortaq “quldur səhnəmizdə” bir söz demədən. Tamaşadan sonra jurnalist bizə müsahibə verməyə gəlir. Alexander Anatolyevich-ə bir sual ilə yaxınlaşır: "Mənə deyin, ən böyük yaradıcı xəyalınız nədir?" Şirvindt sakitcə cavab verir: "Moskvada Robert Pila rolunu oynayın".

O dövrün turu əbədi bir pul çatışmazlığı, qazanlar, konservləşdirilmiş mallar, çantalardan şorba. 1987-ci ildə Vilnüsdə bir turu xatırlayıram. Vilnüs - qərb şəhəri, saflığı, çiçəkləri, gözəl zənbillərdəki çiyələkləri. Nəhəng Opera Teatrında "Fiqaro ilə evlənmə" incə tamaşası oynanılır. Və pərdə arxasında, makiyaj sənətçiləri və paltar yuyan uşaqlar borscht bişirir, kədərli uşaqları çalışdırır. Andrey Aleksandroviç məşqə gəldi, bütün fermanı gördü və ah çəkdi: "Hələ bir gölməçə və donuz qalacaqdı."

Almaniyaya getdiyimiz zaman, Şirvindt evdən kimsə tərəfindən muncuq üçün iynə almağı əmr etdi və o, Mironovla birlikdə böyük bir mağazaya girdi. İngilis dilində səlis danışan Mironov hər kəsə səylə izah edir: "Pliz, muncuqdan iynə" və jestləri ifadəli şəkildə. Heç kim heç nə anlamır və qırx dəqiqə ərzində kasıb satıcı qadınlar mağazanın bütün çeşidini - prezervativlərdən tutmuş böyük toxuculuq iynələrinə qədər göstərirlər. Şirvindt nəticədə bu toxuculuq iynələrini almalı və utancla mağazadan qaçdı, çünki onların israrlı “muncuqdan iynə ilə” də almanları əsəbiləşdirdiklərini başa düşdü.

Bir dəfə bir truppa oynamağa qərar verdik. Dedilər ki, qəribə bir bazarı olan kiçik bir şəhərə getdilər, burada hər şey Almaniyanın qalan hissəsindən dəfələrlə ucuzdur. Yalnız çox erkən getməliyik, çünki açılışdan sonrakı ilk saatlarda rəflərdən hər şeyi süpürürlər. Hər kəsə bu "inamla" deyildi. Səhər, saat beşdə, balkona çıxdıq və bütün teatrı kiçik qruplarda, partizanlar olaraq bir-birimizdən gizlədərək, qatar yoluna çıxdıq. Ən maraqlısı, sonra hamı bir-birindən soruşdu: "Yaxşı, necə alındı?" “Əlbətdə etdilər. Möhtəşəm, gözəldir. " Əlbətdə bazar yoxdu.

Bir dəfə Almaniyadan Yuqoslaviyaya qastrol səfərinə getdik. Gözəl bir yer - dağlar, səma, günəş, amma hamı dəhşətli dərəcədə keçən uzun avtobusdan bezdi. Gənclər, həmişəki kimi, arxada oturmuşdular və xalq artistləri qabaqda, amma Mironov həmişə əylənir, yanımıza gəlirdi. Birdən biraz caz melodiyasını improvizə etməyə başladı. Sang, xəyali bir saksafonda çaldı. Adam orkestri. Dərhal yığdım. Bütün bu melodiyaları məndən səkkiz yaş böyük qardaşımdan bilirdim. Gecənin gəzintiləri, Frank Sinatra, Louis Armstrong. Populyar caz melodiyalarından belə bir konsert təşkil etdik!

- Ancaq Mironov-rejissorun tamaşalarında demək olar ki, oynamırdın ...

- Rəhbərlik etməyə başladığı zaman mən onunla işləmək istədim və bu istək qarşılıqlı idi. "Mad Money" pyesində Glumov rolunu oynamağımı istədi, amma mənə bu rolu vermədilər. Sonra "Vida, əyləncəli!" - Qorinin müharibədə ölən Satira Teatrının aktyorları haqqında pyesi. Rəqqasənin bu tamaşadakı rolu mənim üçün yazılıb. Mən artıq məşqlərə başlamağa hazırlaşırdım və birdən Permdəki qastrolda Andrey Aleksandroviç otağıma gələrək dedi: "Bəli, baş rejissor səni bir daha mənə verməyəcək," Raven "pyesinin məşqləri ilə məşğul olacağını söylədi. Mən də onunla, ən azından ikinci komandanın, heç olmasa ağladığım hər hansı birinin yanında işləmək istədim. Və inzibatçımız, yanında oturan Gennadi Mikhailovich Zelman, ona belə hiddətlə dedi: "Yurka'nı incitmə!"

Mən yenə də Mironovla məşq etdim və mərkəzi rollardan biri olan Naboykin, Saltykov-Shchedrin kölgələrində oynadım. Onun "Kölgələr" pyesindəki əsər rejissorun necə hazır olmağının bir nümunəsidir. Saltykov-Shchedrin haqqında hər şeyi bildiyi görünürdü. Çox gözəl bir performans idi və tamamilə bu gün. İndi təəccüblü müasir səslənəcəkdir. Oleq Sheintsisin heyrətamiz dizaynı: geniş açıq sahə, açıq qapılar, sütunlar arasındakı işıq ... Yadımdadır, uzun müddət uğur qazana bilmədim və birdən məşqə bir şey gəldi. Andrey Alexandroviç necə xoşbəxt idi! Nə xoşbəxt gözləri var idi!

Gedəndə Maria Vladimirovna Mironova dedi: səni sevirdi. Həmişə bunu bilirdim və hiss edirdim. Bütün gəzintilərdən mənə suvenirlər gətirdi. Bəzən məndən nə gətirəcəyini soruşurdu. Nədənsə Bolqarıstandan bir qutu pivə istədim. Hələ də yadımdadır, qəribə bir pivə idi - rus adı "Qızıl üzük" ilə.

Novosibirskdə qastrol səfərində anama "oğlunuzun pərəstişkarı olan Lilia Yuryevna" yazısı olan bir kitab hədiyyə etdi. Sonra konsertə gələndə anama toyuq sürdürdüm. İçəri girdi və əyildi: "Budur, oğul sənə yemək göndərdi."

Heç vaxt köhnəni incitməyin

- Satira Teatrında otuz il işlədiyiniz müddətdə başqa bir teatra getmək, həyatınızda nəyisə dəyişmək arzusu heç olmayıb?

Deyirəm ki, bu ədalətsizdir, çünki doğma teatra çox enerji verirəm və boş vaxtlarımda bir konsertə gedə bilərəm, çünki pula ehtiyacım var. Qışqıracaq: "Oğlan!" Mən ona dedim: "Valentin Nikolaeviç, heç kim mənə, hətta valideynlərimə də qışqırmırdı." Zinaida Pavlovna Pluchek dərhal əllərini mənə tərəf yellədi: "Yura, burax." Sıçrayıram və istefa məktubu yazıram, ürəyim pisdir. İdarəçi mənə deyir: evə get, yat, heç bir çağırışa cavab vermə. Sizi necə barışdıracağınıza qərar verəcəyik.

Ertəsi gün "Lui XIV Gəncləri" pyesinin məşqinə hazırlaşıram. Repetisiyadan məni birbaşa Valentin Nikolaeviçə çağırırlar. Çəkməli, qılıncla, qılıncla iş otağına gedirəm. Gedib fortepianoda bir növ pozğun pozada qalıram. Və mənə dedi: "Yaxşı, ağsaqqal, sən və mən on beş il birlikdə işləmişik. Yüz rubl səbəbindən dostluğumuzun ölümünə icazə verərsiniz? ”

Valentin Nikolaevich parlaq və paradoksal idi. Hər hansı bir böyük insanda olduğu kimi, içində də çox fərqli rənglər qarışıq idi. Həyat yoldaşı Zinaida Pavlovna həqiqətən teatrın xanı idi, ona kömək etdi, eyni zamanda hər şeyə qarışdı. Ancaq onu anlamağa çalışdım və başa düşdüm. Zinaida Pavlovna vaxtilə Şimal Donanma Teatrının aparıcı aktrisası idi. Aktrisa və balerina idi, Vaganov məktəbini bitirdi. Çox gözəl bir qadın idi. Müharibədən sonra Pluçek Moskvaya qayıdanda və ona Satira Teatrı verəndə o, bu teatrın aparıcı aktrisası olmalı idi. Lakin o, götürmədi, çünki o, bütün ömrü boyu onun üçün işləyəcəyini anladı. Və ümumiyyətlə səhnəni tərk etdi və yalnız "Pluçekin arvadı" oldu. Bütün həyatı üçün ödədiyi budur. Və buna baxmayaraq - mən bu şahid oldum - sənətçilərdən biri haqqında pis danışmağa başlayan kimi dərhal onu kəsdi: "Zina, bunu dayandır!"

İnanıram ki, Pluçek böyük rejissor və parlaq bir bədii rəhbərdir. Truppanın sadəcə udmaq məcburiyyətində qaldığı bəzi məqamları gördüm və hər kəsə iş verdi və hər şey sakitləşdi. Mənə rejissorluqla məşğul olmalı olduğumu söyləyən o idi. Və məsləhət verdi: “Heç vaxt köhnəni incitmə. "Sənətkarın rol alması lazımdır və o, səndən narazı qalmağı dayandıracaq."

- Valentin Nikolaeviç bədii rəhbər vəzifəsini necə tərk etdi?

- Ümumiyyətlə, o məşhur Satira Teatrı, Pluçek Teatrı, 1987-ci ildə Papanov və Mironovu itirdikdə sona çatdı. Teatr fərqli oldu. Pluchek daha bir neçə uğurlu tamaşanı səhnələşdirdi, səhnəyə başqa bir aktyor nəsil gətirdi və indi 90-cı illərin ortalarında Taming of the Shrew-in uğurundan sonra ayrılmaq məcburiyyətində qaldılar.

Son bir il yarım ərzində Valentin Nikolaevich artıq teatra gələ bilmədi. Teatrda praktik olaraq bədii rəhbər yox idi. Mədəniyyət Şöbəsi, mən də daxil olmaqla müxtəlif namizədlərə təklif verdi. Ancaq Aleksandr Anatolyeviç Şirvindt üçün birinci idim. İstefa verdikdən sonra Pluchek’ə gələndə onu çox ağır bir yük çıxardılmış kimi, sülh və əmin-amanlıq vəziyyətində gördüm.

Əlbətdə ki, teatr üçün darıxırdı. Ölümündən bir müddət əvvəl mən onun yanında idim, Əlillər Teatrında dərs deməyə başladığını söylədi və məndən təbəssümlə soruşdu: "Bir rejissora ehtiyac varmı?"

- Satira Teatrının adını çəkdiyiniz o “qızıl dövr” barədə xəyal edirsinizmi?

- 16 avqust 1987-ci ildə səhər tezdən Andrey Aleksandroviçi xəyal etdim. Üç Qəpikdən bir kostyumda, şapka və qamışla. Şapkasını götürdü, əlini əli ilə yellədi və ayrıldı. Telefon danışığından oyandım, məni xəstəxanadan çağırdılar və dedilər ki, hər şey bitdi, Mironov öldü. Və sonra bir müddət davamlı olaraq mənim haqqımda xəyal etdi və dedi: "zarafat edirdim - birazdan qayıdıram". Ona cavab verdim ki, bacardığınız qədər nə etdiniz, bu səbəbdən çox insan əziyyət çəkir, sizi çox sevirlər. Və yalnız təkrarlayır: "Mən zarafat edirdim." Vay zarafatlar.

Cazibədar, parlaq, möhtəşəm Andrey Mironov kim idi - qurban və ya edamçı? Xanımının qalmaqallı xatirələri, arvad-qız xatirələri bir-birinə tamamilə ziddir. Mironovun sevdiyi kimdir? Sadiq dostlarından hansını satqın etdi? Niyə bizi bu qədər erkən tərk etdi və rəssamın sifarişli və qərəzsiz tərcümeyi-halında imansız ana öz taleyində hansı rol oynadı.

* * *

Kitabın bu giriş hissəsi Andrey Mironov və qadınları. ... Və ana (A. L. Şlyaxov, 2012)  kitab ortağımız - litr şirkəti.

Satira Teatrı

1930-cu illərin əvvəllərində, Kuybışev adına Moskva Elektrik Zavodunun fabrik klubunda elektrikçilərin TRAM təşkil edildi. Tramvay İşçi Gənclər Teatrını təmsil edir. Yeri gəlmişkən, elektrikçilərin TRAM-da parlaq Zinovy \u200b\u200bGerdt aktyor karyerasına başladı. TRAM elektrikçiləri Meyerhold Teatrında təzə ayrılan gənc rejissor Valentin Pluchek-in enerjisi sayəsində meydana çıxdı. Pluchek ağıllı və uzaqgörən idi, 5 il hakimiyyət bağlamağa çalışdığı teatrda qalmaq fikrində deyildi, amma beş ildən sonra onu bağladılar.

Onun rəhbərliyi altında həvəskar aktyorlar dramaturq Aleksey Arbuzovun "Xəyal" və "Uzun yol" kimi pyeslərini səhnələşdirdilər. Arbuzov və Pluchek Meyerhold Teatrında görüşdülər və tez dost oldular. Onların dostluğu o qədər güclü idi ki, 1938-ci ildə Moskvada Dövlət Teatr Studiyasını təşkil edərək, birlikdə işləyərkən, xüsusən aparıcı olduqda tez-tez olduğu kimi mübahisə etmirdilər və dost olmağa davam etdilər.

Onların studiyası yaxşı idi. Bir çoxu ilk növbədə ümumi yaradıcılıq ruhu, dirsək hissi ilə yadda qaldı, onsuz yaxşı bir performans yarada bilmədi. Həm də yaxşı bir film. Ən gözəl aktyorların "klipi" istehsalı iflasdan xilas edə bilməyəndə bunun bir çox nümunəsini tapa bilərsiniz. Niyə bu baş verir? Bəli, çünki hər kəs özü və özü üçün oynayır, amma birlikdə oynamaq daha yaxşıdır. Sonra nəticə olacaq ...

Arbuzov və Pluchek-in taleyi fərqli idi, lakin uşaqlıqları əsasən oxşar idi. Lisey şagirdi, irsi bir ziyalı Arbuzov, 1917-ci il Oktyabr hadisələri və ortaya çıxan qıtlıq onu yetim etdi. On bir yaşlı Lesha küçədə idi, oradan, bir çox küçə uşaqlarını nümunə götürərək cəza koloniyasına gəldi. Yəqin ki, "həyat şaması" olmasaydı, Saşa cinayət uçuruma sürükləyirdi.

Lesha Arbuzov üçün "Lifebuoy" teatr idi. O, sözün həqiqi mənasında onlar haqqında danışdı və on dörd yaşından etibarən Mariinsky Teatrında Əlavələr işləməyə başladı. Sonra bir dram studiyası var, dostları ilə yaradılan "özümüzünkülər", Eksperimental Dram Atölyesi ilə eyni gənc aktyorlar var. Dağıldıqdan sonra gənc həvəskarlar təkərlər üzərində bir teatr - təşviqat olaraq qısaldılmış təbliğat maşını təşkil etdilər. Vaqon sonsuz olaraq vilayət ətrafında dolaşaraq təşviqat aparır, inandırır və sadəcə əyləncəli olur. Aqitvagonistlər dramaturqu tapmağı bacarmadılar, vəzifələrini Arbuzova həvalə etməli idilər. Müqavimət göstərmədi, çünki dərinliyə qədər yazmağa can atırdı.

Valentin Pluchek erkən atasız qaldı. Adını Valentine tərifləyən ögey atası ilə birlikdə ola bilmədi. Uşaq evdən qaçıb tramplara girdi. Nəticədə tezliklə özünü yetimxanada tapdı. Yeddi illik məktəbi (o dövrdə standart orta təhsil) bitirdi və rəsm çəkməyi sevir və bildiyindən sənət məktəbinə girdi.

1926-cı ildə Pluchek peşəsini dəyişdirmək qərarına gəldi və Meyerholdun rəhbərliyi altında Dövlət Teatr Təcrübə Atelyesinin aktyor şöbəsinə daxil oldu. Üç il sonra, məzun olduqdan sonra Meyerhold Teatrının truppasına qoşulub və eyni Meyerhold atelyesinin rejissorluq şöbəsində təhsilini davam etdirir. İllər sonra Pluchek yazırdı: "Mən Meyerhold altında təhsil almamışam - orada anadan olmuşam". - Gəncliyim bir dahinin varlığı ilə yanır - o, hava kimi hər şeydədir. Bir dəfə ondan direktor olmaq üçün hansı keyfiyyətlərə ehtiyac olduğunu soruşduq. Cavab əvvəlcədən hazır olduğu kimi dərhal cavab verdi: "İki doğma - ağıl və istedad, üçü - mədəniyyət, zövq və kompozisiya hissi." "Mədəniyyət" sözünü heç bir əlaqəsi olmadan tez-tez işlədirik. Hələ özümü çox mədəniyyətsiz insan sayıram, çünki mədəni insanları gördüm. Bizi sözlə və bütün Avropa və Avropa olmayan dillərdə mühazirə edən müəllimim Meyerhold ya da Andrey Bely kimdir, hərfin "p" hərfinin mənasına təsirini izlədi? Yoxsa bəlkə də Eyzenşteyn? Bir növ parlaq xalat, qəhqəhə ilə dolu istehzalı gözlər, davamlı zarafatlar, amma ... onunla belə qorxunc! Dünyadakı hər şeyi bilən bir insandan əvvəl, lüğətlərə və ensiklopediyalara ehtirası vardı, onları əvvəldən axırıncı hərfə qədər oxudu. "

Bütün bunları niyə Mironova həsr olunmuş bir kitabda deyirəm? Üstəlik, Maria Mironova və Alexander Menaker məşhur dramaturq Aleksey Arbuzovun evində, bəzən Andrei ilə birlikdə idilər. Arbuzov Andrey, Satira Teatrının direktoru Valentin Pluchek ilə görüşdü.

Demək lazımdır ki, Mironov metropoliten olsa da, Satira Teatrı olan bir teatrdan heyecanlanmırdı, amma ən populyarlarından uzaq idi. O xatırlatdı: "" Dördüncü vertebra "tamaşasından (kapitalist cəmiyyətinin çatışmazlıqlarına istehza edərək, Fin yazıçısı Marty Larninin eyniadlı əsərindən yazılmış dramaturq N. Slonovanın pyesi) sonra teatrdan çıxanda duyğularımı xatırlayıram. - A. Ş.), və tramvay avtobus dayanacağına getdikdən sonra Nikitsky darvazasına, tanımadığım teatr sənətçilərinin yanından keçdi. Dəhşət içində düşündüm: "Kolleci bitirdikdə həqiqətən bu teatrda işləməli olacağam?"

Andrei o zaman təsəvvür edə bilməzdi ki, nəinki Satira Teatrında işləməli, həm də “Dördüncü Vertebra” da səhnəyə çıxacaq. Camaatın içində.

Yeri gəlmişkən, bir dəfə Valentin Pluchek, satiranın onun janrı olmadığını iddia etdi, amma həyat onun səhv olduğunu sübut etdi.

Pluchek çox istedadlı idi və istedadları çox yönlü idi və həqiqətən bir ensiklopedik təhsil ilə möhkəmləndirilmişdir. Və təkcə teatrda deyil, hüdudlarından kənarda da təkid etməyi bilirdi. Valentin Nikolaeviçin yüz illiyinə həsr olunmuş gecədə onun davamçısı Alexander Shirvindt dedi: "Bədii quruluşuna gəlincə ... Artıq özüm bədii kürsüdə otururam və hətta bu illərdə olduğunu hiss edirəm. O, Calvary-da oturmuşdu: bir zərbə tutmaq, bu xırda və ya böyük ölçüdə sonsuz nüfuz, Sovet dövründə satirik şeyləri müdafiə etmək, daim kəsmək, aldatmaq lazım idi ... Mayakovskinin "Çarpayı" və "Hamam", "İntihar" Erdman, "Qazanc yeri" Ostrovski tamaşalar-hadisələr idi! Pluchek'in xoşbəxtliyi bu idi və yaxşı bir professional keyfiyyət idi: çənəsinin altından heç bir şeyi qaçırmırdı. Bəli, zərbələr, bəli, dəhşət, amma o gəldi, kresloda oturdu, Mandelstamı çıxartdı və ... Şəxsiyyəti aralığı böyük idi ... Peşəkar şöhrətə sahib olan ən gözəl, gözə çarpan insanların əksəriyyəti itkin düşdü, amma buradan ayrılanlar, bəziləri ilə birlikdə olan insanlar var. İllər boyu getdikcə daha çox "qabarıqlıq", ya da nəsə dəyişməz olan bir şey. Bir az çubuq - bu rəqəmlərdən. "

"Pluchek, anadan olan bir lider idi. Teatrını ona ilham verən insanlarla qurdu ... - məşhur aktrisa Vera Vasilyeva yazdı. - Valentin Nikolaevich istedadlar üçün inanılmaz bir xəyal qurmuşdu. Budur, Andrey Mironov, o qədər yüngül, cazibədar, komedik. O, belə qala bilərdi, amma Valentin Nikolaevich özündə böyük istedad və digər imkanları hiss edirdi. Ona bu qədər can atırdı, taleyinə o qədər ciddi şəkildə qarışdı - nəticədə parlaq, dərin bir sənətkar tapdıq. Eyni zamanda nə komediya, nə də Andryushin istedadının rahatlığı əzilmədi. Onun oynamaq şansı qazandığı rollar hər hansı bir Avropa teatrının aktyoru ilə fəxr edə bilər: Don Juan, Chatsky, Lopakhin. Və o, necə gəlirli yerdə oynadı! İndiyə qədər bu əsəri xatırlayanda, anlamaq, qorumaq və Jadova qarşı kədərlənmək istəyim var. Düşünürəm ki, ictimaiyyət eyni hissləri hiss etdi, belə ki, toxunuşlu və insanda Andreydə belə aydın oldu. Onda heç bir qəhrəmanlıq yox idi, özü ilə mübarizə var idi və tamaşaçıya yaxın olması da məhz bu idi: vicdanlı yaşayış problemi hər hansı bir ağıllı və layiqli insan üçün hər zaman dramatik olur, bəzən hətta faciəlidir ... Mənə elə gəlir ki, Andrey tez-tez həmmüəllifi olan Valentin Nikolaevich: özünü çox müasir, ağıllı, demokratik düşüncəli insanlar hiss etdi və Andryusha məhz belə bir insan idi. Bu, məşqlərdə çox hiss olunurdu: həmişə nə etdiklərini bilirdilər və biz bu yaradıcılıq birliyində iştirak etməməyimizə baxmayaraq nə iş olduğunu başa düşdük ... Məşq prosesi ilahi idi. Valentin Nikolaevich aktyorları dəlicəsinə sevirdi. Hər kəsə aşiq idi. Ümumiyyətlə, çox poetik bir insan idi - dekorasiya, geyim və musiqiyə aşiq idi. Yoxsa edə bilmədi. Əyləncəli məşq etdik. Məşqdə Valentin Nikolaevich parlaq idi. Şeiri çox yaxşı bilirdi və saatlarla şeir oxumağa “sahib olmaq” lazım idi. Və ya Meyerhold haqqında, bir zamanlar onu vuran tamaşalar haqqında danışdı. Bəzən hətta razılaşdıq - gəlin bu gün məşq etməyək və məktəbdəki şagirdlər Ustadla necə əyləndilər. Sonra biz bunu cəlbediciliklə qəbul etdik və indi düşünürəm ki, cazibədarlıq var: bir insan üç saat poeziyaya və ya sənət haqqında düşünməyə təslim ola bilər. "

Andrey Mironov 24 iyun 1962-ci ildə Satira Teatrının səhnəsində debüt etdi. Teatr o zaman yenə də yerləşirdi, daha doğrusu "Sovetskaya" otelinin konsert salonunda qucaqlanırdı; Teatr 1963-cü ildə Triumfalnaya meydanındakı yenidən qurulan Nikitin sirk binasına köçdü. Andrey "24 saat" tamaşasında Garikin kiçik, tamamilə görünməyən rolunu aldı. Növbəti rol da böyüklərdən biri deyildi ... Pluchek, istedadlı, hətta yaraşıqlı olsa da, əsas rolları yeni gələnlərə verməyə tələsmirdi. Təcrübəli bir rejissor idi, insanları yaxşı bilirdi və tamamilə doğru bir şəkildə inanırdı ki, əvvəlcə aktyor kiçik rollarda "işə girməlidir", "həbs olunmalıdır" və yalnız bundan sonra ona böyüklər həvalə olunur.

Heç bir xoşbəxtlik olmazdı, bəli ... Aktyor Vladimir Lepkonun (əvvəllər adı çəkilən Viktoriya Lepkonun atası) ağır xəstəliyi Pluçeki Mayakovskinin Klopundakı Prisypkin rolunu Andrey Mironova köçürməyə məcbur etdi (və ya fikir irəli sürdü?).

Tamaşa çox populyar və eyni zamanda çox perspektivli idi - ideoloji cəhətdən əsl və çox gülməli. Mironov, əlində sürüşən şansları çox tez qiymətləndirdi, bir neçə gündən sonra rola "girdi" və ciddi, böyük, real rollarda oynaya biləcəyini sübut etdi!

Üstəlik, "qurucular" ı çıxarmadan və heç kimə təqlid etmədən öz qaydasında oynadı. Rolu öz üzərimdən keçirdim, xarakterimlə tanış oldum və səhnəyə çıxdım - burada mən yeganə və təkəm, salam!

Mən, Zoya Hamam, başqa birini sevirəm.

Daha hamar və incə,

sinəsini bərk sıxır

pencək özündə incədir.

Hər bir aktyor Prisypkinin bu sözlərini öz qaydasında tələffüz edir. Birində qəddar səslənir, digərində - şəkərli və çirkin, üçüncüsündə - getdi və yalnız getdi. Mironov onları köhnə oyuncaqdan bezmiş bir uşağın tonunda tələffüz etdi. Şəxsi heç bir şey yoxdur - oğlan yalnız yeni bir oyuncaq istəyir və bu da budur. Əlbətdə ki, Prisypkin'i necə oynamamaq, yenə də mümkünsüz, hətta iyrəndirici hala gələcək, yalnız rolun vurğusu fərqlənir. Mironovskiy Prisypkin hətta rəğbət bəsləyə bilər - axmaq üçün yaşamaq çətindir və hətta ehtirasları olan bir axmaq daha da pisdir.

"Professional" qəzeti - həftəlik "Teatralnaya Moskva" Andreyin çox böyük olmasa da, olduqca müsbət olmasına baxmayaraq "Gənclərin yaradıcılığı" başlığı altında şəxsi məqaləsini təltif etdi.

Çox maraqlı başladı: “Bütün bunlar Moskva Satira Teatrının Kislovodskdakı qastrol səfərində gözlənilmədən baş verdi. Teatrın baş rejissoru Valentin Nikolayeviç Pluchek gənc rəssam Andrey Mironova zəng edərək dedi: "Sizə Mayakovskinin" Çarpayı "pyesində Prisypkin rolunu oynamaq həvalə olunur." Andrey qarışdı. ”

Tamaşanın hekayəsi izləndi və obrazın mürəkkəbliyi vurğulandı: “Çarpayı” teatrın həyatındakı bir mərhələdir. V. Pluçek və S. Yutkeviçin səhnələşdirdiyi tamaşa Sovet səhnəsində Mayakovskinin dramaturgiyasını canlandırdı. Artıq on ilə yaxındır ki, afişanı tərk etməyib. Görkəmli ifaçı Prisypkina V. Aepko bu rolu 500 dəfədən çox oynamış və keçən il Parisdə Millətlər Teatr Festivalında ən yaxşı kişi tamaşasına görə mükafata layiq görülmüşdür. Mayakovski 20-ci illərdə "Çarpayı" əsərini yaratdı. Sonra oyun aktual və kəskin səsləndi. Bunun çoxu hələ də aktuallığını itirməyib. Bir sənətkar və layman olaraq pisləşən sadə bir işçi oğlan Prisypkinin obrazı köhnə, köhnəlmiş dünyanın təcəssümü kimi bütün tamaşadan keçir. Görünüş xüsusilə gənc aktyor üçün mürəkkəbdir. Əlbətdə, Andrey Mironov gizli şəkildə bu rol haqqında xəyal edirdi, amma uzun müddət çalışmaq lazım idi, çətin - Mayakovskinin mətnini mənimsəmək asan deyil. Ölkənin bir çox şəhərində və xaricdə oynanan tamaşaya girmək daha çətindir ”.

Sosializm şəraitində çətin və tez-tez mümkün olmayan vəzifələr qoymaq və mümkün qədər tez nəticələr tələb etmək adət idi. Fərq etməz - mədən mədəni, partlayıcı soba, döyüş gəmisi və ya teatr səhnəsindən bəhs edirik, mahiyyəti birdir: baş komandir, vaxtında daim yerinə yetirilən bir vəzifə qoymuşdur. Bir partlayış sobası və teatr səhnəsini müqayisə etməyə dəyməzmi? O dövrdə belə bir müqayisə çox məqbul sayılırdı. Hətta bir şey yaza bilərdilər: “Ölkə xalq təsərrüfatının bütün sahələrində  İxtisaslı mütəxəssislər tələb olunur. Bu əlbəttə aktyorlara tamamilə aiddir. "  Yenidən nəzərdən keçirək: "Bu vaxt Valentin Nikolaevich Pluchek davam etdi:" Məşqlər üçün demək olar ki, vaxt yoxdur, bir həftədən sonra oynayacaqsınız ". Tamamilə təyin olunmuş vaxtda Andrey Prisypkin oynadı - təzə, məlahətli, həvəsli oynadı. Gənc aktyorun yaradıcı qələbəsi diqqətə çatdırıldı, tamaşa yeni bir həyat yaşamağa başladı. "

Gənc aktyorun oyunu çox detallı bir təhlilə məruz qaldı: “Prisypkin-Mironovu ilk növbədə nəyə inandırır? Yaramazlıq, baş verən hər şeyə son dərəcədə inam. Prisypkinin gözləri daim Bayanı - onun "həyat müəllimi" ni seyr edir. Məşhur çəkilmiş qapaq altında - parlaq qırmızı saçlar. Və Prisypkin rəngli geyimdə idi: dəri ceket, köhnəlmiş ağ köynək, qırmızı qalstuk, 20-ci illərin nümunəsindəki geniş şalvar. Ancaq kostyumun qəribə olması ilə deyil, təbiətin özünəməxsusluğu ilə Prisypkin-Mironov diqqəti cəlb edir: kobudluq və narisizm ilə yanaşı, uşaqlarda həvəs, inam və cəfəngiyat. Axmaqlıq, puçluq, lovğalıqdan cazibədar Nepman dünyasına uzanır.

Xəyali bir xanımla Prisypkin rəqsini ruhlandıraraq israrla məşq edir. Aktyor asanlıqla, çevik hərəkət edir. Hər jest dəqiq və ifadəlidir.

Toy Prisypkina kassiri bərbər Elzevira Davydovna. Qar-ağ masa. Düymə çuxurundakı qırmızı çiçək. Budur, "lüks həyat"! Rifahının üstündəki Prisypkin. İlk olaraq xəsislik yeyir, gəlini ehtirasla öpür, ləzzətlə, qürurla özünə yer tapa bilmir, başını yuxarı və yuxarı qaldırır, sonra çətinliklə oturub yuxuya gedir.

Və burada 50 ildə bir oyanış var. Yenidən təəccüblü ifadəli gözlər, Prisypkin-Mironovun üz ifadələri. Dəhşət içində qışqıraraq ətrafındakılara təəccüb və heyrət içində baxdı: "Mən hara getdim ?!" Və birdən, Bedbug, dost, doğma Bedbug, gələcəkdə tək olmadığını bildirir. Qorxu izi yox idi. Prisypkin yenidən təmkinli və razıdır, hər kəsin diqqətini çəkdiyinə sevinir və uzanmağa sevinir.

Tamaşanın sonu qeyri-adi və maraqlıdır: Prisypkin salona enir, tamaşaçıların üzünə baxır, köhnə dostlarını tapmır, sonra da görüntülər kimi, gözləri qarşısında keçmişin görüntüləri görünməmişdən əvvəl - həyatın çoxdan atıldığı insanlar.

Mironovun ifasında Prisypkin keçmiş dünyanın ümumiləşdirilmiş bir obrazına çevrilir. Mayakovskiyə görə çalınır - parlaq satirik rənglər, çox gözlənilməz qotesk üzləri var ... "

Məqalə yüksək qeydlə başa çatdı: "Beləliklə, Andrey Mironovun yeni rolları, tamaşaçılarla yeni görüşləri var və düşünmək istəyirəm - yeni yaradıcı qələbələr."

İlk böyük rol bir çoxu arasında itirilmir, özünüzü kölgə altına salmağa imkan verməyəcəkdir. Altı il sonra, Andrey Mironovun bütün ölkə tərəfindən tanınacağı zaman, tənqidçilər və müşahidəçilər məqalələrində Prisypkini xatırlatmaqdan əl çəkməyəcəklər.

“Andrey Mironov müasirlik şəraitində yaşayan, suallarından əziyyət çəkən bir sənətkardır. Öz etirafı ilə o, “yaradılan görüntüsü ilə həyata münasibətini ifadə etmək fürsətini çox istəyir. Sonra aktyorun daxili səsi rolun sözlərinin arxasında eşidiləcək. "

Sənətçinin arzuları çox çətinlik çəkmədən təxmin edildi. Bir çox rolu ilə azad və müstəqil bir insanı təsdiq etmək mövzusudur. Bir təbəssüm kölgəsi olmadan Velosiped Bikin-Mironov, and içərək: "Mən məmurları yeyəcəm və düymələri tüpürəcəm!" "Fiqaro ilə evlənmə" pyesinin istehzalı krujevasında əsas toxuculuq iynəsi Mironun əlindədir. Lakin Figaronun çevik və hiyləgər istehzası, gülüşün boğazına yapışa biləcəyi hadisələrin qarşısını almağa hazırlaşır. Andrei Mironovun, bir matet ilə matador kimi, pərdə ilə örtülü olduğu ilk səhnə rolun mahir ifasıdır. Bu, son aktın məşhur monologiyasında - despotizmə, yalanlara, utancsız müvəqqəti işçilərin hökmranlığına qarşı amansız bir tirade ilə sona çatır. Aktyor bunu ruhlu bir etiraf notası üzərində aparır. Zarafatçı, zarafatçı, parodistin maskaları atıldı. Sanki bir neçə dəqiqə qəhrəmandan uzaqlaşan Mironov müəlliflə birləşir. İndi isə kəskin aydınlıqla "ifaçının daxili səsi" eşidilir. İntonasiyalarda - hirs, kin, acılıq.

Mayakovskinin çarpayısında Mironov Prisypkin rolunda oynadığı zaman bu aktyorun səs səsi fərqli bir şəkildə çalılır. Aktyor obrazın təkamülünü vaxtında göstərməyə çalışır. Andrey Mironov bir rol oynamaq arzusunu etiraf etdi ki, "bu gün biznesmen NEP-nin hiyləgər biznesmenində tanınacaq".

Hamı bir anda aktyorun üfüqündə yeni bir ulduzun yüksəldiyini anlamadı, bu ulduzun görünməmiş böyüklüyünün nə olduğu dərhal hamıya aydın deyildi, amma dünyada bir real aktyorun daha böyük olduğu, hamı tanınıb, Mironovskiy Prisypkini tanıyanlar . Uşaqlıqdan, ənənəvi ifa tərzindən uzaqlaşdığına, görüntünün həddən artıq yüngül şərhinə görə tənqid etdi.

Sənətə münasibətdə "yüngüllük" sözü demək olar ki, and içərək, tamamilə yanlış olaraq "səthi" sözünün sinoniminə çevrildi. Amma əslində yüngüllük peşəkarlığın standartıdır. “Sənətdə rahatlıq nədir? - bir dəfə bu kitabın müəllifini bir məşhur aktyordan eşitmişdim. - Yüngüllük hər şeydir! Bu, həqiqi sənətkarlığın zəhmətlə vurulan bir göstəricisidir. Yaxşı bir rəqqasə səhnə ətrafında çırpılır və pis bir balerina bir ayı stamplayır ”.

Əvvəlki sərtlik unutmağa getdi. Bu gündən etibarən Andrey Mironov asan və təbii oynadı. O oynadı ki, tamaşaçıların heç biri özünü görmədi - yalnız onun personajları göründü.

Teatr Moskvadan altı ay sonra Sovet Mədəniyyəti qəzeti Mironov haqqında yazdı. Ümumittifaq qəzeti, KP MK-nın rəsmi mətbuat orqanı! Bu, artıq çox ciddi tərif idi. "Mərhum V. Lepkonun əvəzinə indi Prisypkinin rolunu A. Mironov oynayır" deyildi. - Çox gənc aktyor, əlbəttə ki, ustadın oyunundakı ümumiləşdirmələrə qalxmır. Prisypkin'in sinif müdiri hələ Mironov üçün canlı əti ilə geyilməmişdir; lakin tamaşanın içindəki gənc bir qəhrəmanın olması ilə zənginləşdiyi üstünlükləri sadalamaq olmaz.

İlk dəfə teatrın "Komsomolskaya Pravda" zolaqlarını ikinci pərdə kimi istifadə etməsi tamamilə aydın oldu. Bəlli oldu ki, "Yastıq" ilk növbədə gənclər haqqında bir şerdir, gənclər üçün şairin yazdığı, həyata girənləri filistizmin ideoloji genişlənməsindən qoruyur.

Yeni Prisypkinə baxdıqda düşünürsən: bəli, xarici mimika ilə işçi üçün "homo sapiens" deyə səhv edilə bilər. Açıq üzü, bir az yuxarı qaldırılmış burnu və başında gülməli bir əyri olan sarışın saçlı bir oğlan; bəzi cəhətdən hətta xarici cazibədar. Ancaq qulak ruhu, bu "güzgü kabineti" nin filistin xəyalından təsirlənən bu sadə qabıqda yaşayır. Mironov-Prisypkin-də NEP-nin ürəklərinə ilk gələn neofitin ehtirası əladır. ”

Satira Teatrının aparıcı aktyoru Yuri Vasilievin heç vaxt gənc adlandırılması ehtimalı azdır. Ancaq hətta dil uzun müddət ağsaqqallar arasında sayılmayacaq. 48 yaşında (ad günü 30 Noyabr, təbrik edə bilərsiniz), Yuri əla formadadır və istənilən Menshikov və ya Bezrukovu asanlıqla bağlayır.

Yuri Borisoviçin özünü oxuculara necə tanıtmaq istədiyi sualına təvazökarlıqla cavab verdi:

Bəli, yalnız Yuri Vasiliev, Sibir. Çıxmasa da, Rusiyanın Xalq artisti adının mənim üçün çox böyük əhəmiyyəti var. Heç vaxt öz karyerası barədə ləkələməyin. Sənətkar üçün xalqın tanınmasından daha gözəl nə ola bilər? Mən yalnız bir şeyə əminəm: aktyorun siyasətə girməsi əksikdir. Yenidənqurma illərində rayon şurasının deputatı olduğum müddətdə bu oyunlardan kifayət qədər oynamağı bacardım.

Təəssüf ki, peşəmizdəki insanlar üçün olan güclərə "söykənmək" adi haldır. Bir dəfə Yeltsinlə görüşdə ziyalıları müşahidə etməli oldum. Lord, əsl absurd teatrı budur!

Tənqidçilər infarkt gətirdi

Əlbətdəki zarafatçılara əl gəzdirmirsiniz?

Yaxşı, niyə? Zarafatçı bütün həyatını oynamağı xəyal edirdi. Güc sehri qeyri-adi cəlbedicidir. Hələ qədim dövrlərdə də Qorbaçov, heç kimdən qorxmayan çatlayan qəzəbli bir qadının içində görmək şansı qazanmışdı: "Budur yaramaz, hər şeyi məhv et!" Mixail Sergeyeviç yaxınlaşır. Yadımdadır, o zaman köynəyinin rəngi həqiqətən məni vurdu. O qədər qaynayan ağ görünürdü ki, gözlərində inciyirdi. Ancaq təsəvvür edin ki, bu bədbəxt qadınlar birdən qışqırdı: "Sizə sağlıq, əziz Michal Sergeyich!" Öz-özümə düşünürəm: bu insan haqqında düşündüklərimi açıq söyləməkdənsə? Zəif çıxır. Yəqin ki, bizdə hələ də genetik bir güc qorxusu var. Teatrda həqiqəti kəsdiyimə baxmayaraq, hər görüşdə ana bətnində. - Satira Teatrının baş rejissoru Valentin Nikolayeviç Pluchek, Mironovun dəfn mərasimində iştirak etmədikdə, siz də açıq şəkildə etiraz etdiniz? - Mən sadəcə hirsdən və gücsüzlükdən dəli idim. Teatrın nə üçün Baltikyanı ölkələrdə qastrol səfərlərini dayandırmadığı aydın olmayan anlaşılmaz idi. Axı, Pluçekdə həmişə dəmir intuisiya var idi ... Yeri gəlmişkən, Valentin Nikolaeviç öldükdə teatr da qastrolda oldu. - Məlumdur ki, aktyorlar asılı insanlardır. Çox vaxt özünüz alçaldılmış vəziyyətdə olmalısınız?- İnsan və bir çörək sahibi kimi, təbii ki, teatrdakı maaşla məni alçaldırlar. Belə pulla ailədə görünmək ayıbdır. Bu evdə heç bir grub olmadığı oldu. Üç il əvvəl Katibin premyerasına piyada getməli idim, çünki trolleybus üçün beş rubl yox idi. Doğrudur, taleyi hədiyyələr verməyi bilir: yeni çəkilən "Süd içində uşaq" filmində 60 çəkiliş günü üçün 12 min dollar aldı - dərhal həyat yoldaşı üçün mink palto və çəkmələr aldı. Ya Rəbb, 23 illik evliliyi üçün əvvəlcə ona belə bir hədiyyə etdi! Sözdə tənqiddən gələn alçaqlıq? Mironovdan sonra ilk dəfə Meki Bıçaq rolunu oynadığım Üç Qəpikli Operadan sonra, tənqidin mənə yer verməyəcəyini başa düşdüm. Qəzet səhifələrində söyüş söymək aktyorun ürək böhranı şəklində iz buraxır.

Homoseksual tantrum

Deyəsən Mironov ilə oynadığı "Üç qəpik opera" da?

Bəli, o Meki bıçağıdır və mən açıqca "mavi" - quldur Jimmy. Hücum altındakı makiyaj çətin oldu, çünki perm və parlaq bir makiyaj var. İki saat ərzində hazırlanmışdılar. Ancaq bütün Moskva bu səhnə tələskənliyindən "sürükləndi". Bu roldan sonra Mironovbir rəqibi dərhal məhv edə bilsə də mənə hörmət etdi. Qəribədir ki, tamaşadan sonra eyni miqdarda çiçək aldıq. Bu gündür Viktyuk, Borya Musa"kişi cinsinin şah əsərlərini" verin, sonra Moskvada "mavi" o qədər parlaq çiçək açmadı. Bəli Kəklikriskli bir sənətkar idi. Repetisiyada deyilir: "Bir homoseksual bir isteriyaya ehtiyacınız var."Masturbatorun infarktdan əvvəlki vəziyyətinə bənzər bir şey yaratmalı idim. Baxdı və ucadan dedi: "Sən mənim soruşduğumu etdin. Amma indi tamaşa mütləq bağlanacaq."

Əlbətdə ki, müəssisə macəralı idi. Etiraf edirəm, bu tamaşadan əvvəl bir stəkan şampan içdim, çünki kobud kişi əlləri ilə toxunanda dözmək olmurdu. Sonra dedilər ki, demək olar ki, “mavi ”əm, sanki bir qadın bu rolu oynayır. Bu gün bunu etməyə heç vaxt razı olmazdım. Bəlkə də bu yaxşılığın çox olduğu üçün. Televiziya "mavi getdi". Və uzun müddətdir qeyri-insanın saysız-hesabsız səhnəsindən səhnəni pozur.

- Doğrunu deyirlər: qidalananda aktyor Vasiliev tamamilə dəli olur?- (Çox gülür).Altı ildir ümumiyyətlə spirt içməmişəm. Tətbiq edildikdə, tüstü, necə deyərlər, rokçu idi. Tamamən nəzarətsiz bir uçuş var idi. Həmişə əyləc olmadan yaşayırdılar: əgər restoranlarda, o qədər də pula fikir verilmirsə, bəlkə buna görə də onlar olmurdu. Teatr xaricə gedəndə Mironov məni həmişə bir restorana dəvət edirdi. Çox güman ki, Vasilievin alt paltarı axtaran lövhələrdə hamı kimi qaçmadığı xoşuna gəldi. Yaxşı, tam şəkildə gəlin. Həyat arasında seçim etmək lazım olduğunu və "əbədiyyətə üzmək" lazım olduğunu başa düşəndə \u200b\u200bdərhal səslənmədən hərəkətini dayandırdı. Dikilmədi, müalicə olunmadı, yalnız bir dəfə özünə dedi: "Xeyr!"

Andreydən qadınlar qaynar suda yazdılar

- Andrey Mironova həsəd apardınız?

Bu adama heyran qalmamaq mümkün deyildi. O, mükəmməl başa düşdü: təbii məlumatlar, elit bir mühitdə firavan bir həyat, təhsil, bütlərlə ünsiyyət, olduğu kimi, ona birinci olmaq hüququ verdi. Andrey Alexandrovich hətta qurtulmağa çalışdığı bir rifah kompleksinə sahib idi. Mironov açıq bir insan deyildi, tanışlıq gizləndi, dünyasına yalnız nadir insan şəxsiyyətləri daxil edildi. Teatr partiyası və dedi-qodu xaricində yaşayırdı. Davranışında qadınların çox bəyəndiyi xüsusi bir cazibə var idi. Bunun çoxu yalnız qaynar su yazdı.

Məni "Mironov altında" teatra apardılar. Buna görə, Andrey Aleksandroviç naməlum gənc istedadına göz dikdi. Rabitə illərində Brudershaftda içsək də bir-birimizlə "sizin yanınızda" olduq. Bir dəfə bir teatr proqramında yazdı: "Yura, zəhmətinizə və fədakarlığınıza heyranam. Sizin Andrey Mironov."  Riqada qastrol səfərində kədərlə dedi: "Yaxşı, varis, məni irəli aparacaqsan?"Fate əmr etdi ki, sevimli sənətkarın dəfn mərasimində Kobzon, Şirvindt, Gorin ilə birlikdə bədəni ilə tabut gətirdim. Yas mərasimi zamanı bir qabıq içində huşunu itirdi. Andrey Aleksandroviçin sözlərini xatırlayaraq: "Teatrımızda mənim kimi heç kim sizinlə məşğul olmayacaq"onları peyğəmbərlik hesab edirəm. Şəxsiyyətimə qarşı xüsusi münasibət onu hansısa intuitiv səviyyədə büruzə verdi. Göründüyü kimi, bir-birinə ölümcül bənzərlik və müəyyən mənəvi qardaşlıq bunda xüsusi rol oynamışdır. Gerard Philippe'nin ortaq bütümüz olması təsadüfi deyil. - Mironov yenə də xalqın sevimlisidir. Necə işlədi?- Daim dünya məşhurlarını sınamışdı, Frank Sinatranı dinləməyi sevirdi və Lisa Minelli-nin konsertlərini ruh yüksəkliyi ilə seyr edirdi. Hər hansı bir çıxışına qarşı həssas idi və sözün əsl mənasında zərbə vura bildi. Onun kimi bir şey - "kəpənək qanadları byak-byak-byak" haqqında nə mahnı oxuya bilər? "Almaz Əl ilə insanlar tərəfindən xatırlanmaqdan qorxuram" -mironov bu sözləri bir dəfədən çox təkrar etdi. İnanmayacaqsınız, əlləri həyəcandan hər zaman tərləyirdi. Tez-tez qan içində isladılmış köynəkləri dəyişdirirdilər. Bədənin hər tərəfindəki blisterlər həyatı müdaxilə edir və böyük ağrıya səbəb olur. Belə bir qan xəstəliyi var - "kək yırtığı" deyilir. Erkən uşaqlıqda, cəmiyyətin gələcək favoriti demək olar ki, Daşkənddə öldü. Olmasa Zoya Fedorovabirtəhər Amerikalılardan penisilin aldığından insanlar istedadlı bir aktyor tanımaya bilər. Teatrda Mironov köynəyini yuyan bir xala, xalası Şura var.

- Andrey Aleksandroviç gənc aktyor Vasilievə kömək etdi?- Bir dəfə o, "Səyyahlıq nağılı" filminin çəkilişləri üçün rejissor Mitte-yə "satdı" və bundan qürur duydu. Çətin günlərdə Mironov, Novosibirskdə konsert verərək, anama az idxal olunan toyuq hədiyyə etdi. Ana avtoqraf saxladı - "Oğlunuzun fanatından Yulia Yuryevna."- Düzdür, Pluçekin Mironovla qarşıdurması olub, buna görə sizi teatra aparıb?- Görünür, müəllimlə ayağa qalxan tələbə arasında münaqişə olub. Teatr iclaslarında Vasilievin Satira Teatrına ağ atla mindiyini söylədilər. Göründüyü yerdə - gənc aktyora dərhal altı əsas rol verildi! Pluchek açıq şəkildə Mironovun altından mənə işarə etdi: "Budur, Xlestakov gəlir!" Güman edirəm ki, onlar hələ də bir-biri ilə, ümumiyyətlə teatr dünyası üçün səciyyəvidir. Məsələn, bir dəfə başımı kobud şəkildə itələdim Valera Garkalin. Pluçek aktyor taleyimi qurmadı, amma mənə oynamaq imkanı verdi. Bu gün də təvazökar olmayaraq, özümü Satira Teatrının aparıcı aktyoru hesab edirəm.

- Sizcə, Rusiyada əsl teatr və kino ulduzları var?

- Yuri Yakovlevbir dəfə incə qeyd edildi: "Ulduzlar çoxdur, amma nədənsə yaxşı aktyorlar azdır!"Məncə ulduzlarımız yoxdur! Bir dəfə var idi, o da - Lyubov Orlova! Eyni Mironov sovet insanlarına Hollivudun bir növ millətçi arzusu kimi görünürdü. Ancaq həyata keçməmiş bir aktyor olaraq qaldı. Fantaziya Faryatyev və Dostum İvan Lapşin filmlərindəki Vaudeville rolundan kənara çıxmaq cəhdləri çox dəyərlidir.

Mənim üçün əla qalın Papanov, Evstigneev, Smoktunovsky, Leonov... Ancaq Mironov yenə də görkəmli aktyordur. Fərqi tutmaq? Fanatik performans və sədaqət köməyi ilə populyarlıq qazandı. Hətta eşitmə problemləri var. Dahi Allahın bir hədiyyəsidir və insanın təbii keyfiyyətlərinə aiddir. Mironovun əsərlərində şəkillərin "naxışlı" olduğu "ipləri" görmək olardı. - Vasilyev kimi istedadlı aktyorun niyə praktik olaraq filmlərdə rol oynamadığı qəribədir.- Çox güman ki, necə keçməyi bilmədiyi üçün. Özünü tələbkar hesab edəcək bir aktyor tanımıram. Ancaq Menshikov ilə Vanessa Redgrave ilə daha pis oynayacağım və hesab edirəm ki, Laurence Olivier mükafatını asanlıqla ala bilərdim. Bir neçə filmdə yenə də oynamışam. Hlestakov üzərində Gaidai'yə əlini sınadı və məni "Peterburqdan İnkognito" şəklinə çəkmədiyinə görə peşman oldu. Etiraf edirəm ki, teatr mənim üçün heç vaxt daha vacib deyildi. Gənc istedadın o dövrdə məşğulluğunu təsəvvür edin - ayda 34 tamaşa!

Filmimizdə ulduzlar yoxdur

Pluçek hələ də ən sevimli rejissorunuzmu?

Bir dəfə Valentin Nikolaevich təklif etdi: "Mirononun bütün rollarını çək."İmtina etdim. Rəssam Boris Leventhal şəxsi söhbətində etiraf etdiyi zaman: "Vasiliev Meki bıçağını Mironovdan daha yaxşı oynayır"bir şeyi nəzərdə tuturdu - daha doğrusu. Daha yaxşı Mironov yalnız özü oynaya bilərdi. Pluchek çox şübhəli bir insan idi. Həmişə ona elə gəlirdi ki, kimisə teatrda güc tələb edir. Baxmayaraq ki, görüşmədiyim insandan daha paradoksal, xuliqan, daha nikbindir. Bir dəfə Yeni il ərəfəsində rəfiqəm və mən hack işinə getdik, eyni zamanda təcili olaraq xəstə aktyor üçün yer axtarırdıq. Hə, kimsə bizim haqqımızda aldatdı. Xəyanəti öyrəndikdən sonra istefa ərizəsi ilə üzümə bağıraraq: "Bu cür pulla necə yaşaya bilərəm?"Cavab verdi: "Sən oğlan!"Qəzəblə ağ dodaqları ilə hırıldayıram: "Mənimlə belə danışma!".Həyat yoldaşı Zinaida Pavlovna içəri girir və qışqırır: "Yura, get!"Ertəsi gün Pluchek mənə zəng etdi və heç bir şey olmamış kimi bildirdi: "Yüz rubl səbəbindən dostluğumuz təhlükə altındadır?"

Vəziyyətlər var idi, bədii rəhbərləri şüşələrlə bezdirməyə çalışırdılar. Kimdi? Qrup. Birtəhər xəstəxanadakı növbəti yataq dəstindən gəlir və görüşdə etiraf edir: "O, ölümün gözlərinə baxdı və mənsiz yaşaya bilməyəcəyimi başa düşdü."Dərhal söndürdü. "Katib" dən sonra Valentin Nikolaevich mənə hiyləgər baxaraq elan etdi: "Vasiliev teatra sevinc qayıtdı."- Son illər Satira Teatrını Pluçek yox, həyat yoldaşı idarə edir?- Zinaida Pavlovnanın sualı incə qlobal xarakter daşıyır. Pluchek həmişə özünü istehzalı adam hesab edirdi və həyatda belə qalırdı. Bilirəm ki, bir dəfə Pluchek arvadını verdi: "Zina, sən heç vaxt mənim teatrımda oynamazsan!"Qalanları haqqında - şərh yoxdur.

Teatrda hakimiyyətin ötürülməsi məsələsi həmişə çox ağrılıdır. Schirvindt'in gəlişi ilə məşhur teatrın yaradıcılıq çubuğu düşmədi?

Hər kəs Pluchekin vəziyyətini gördü. Sağlamlığına görə altı ay teatrda görünmədi. Mən onun evinə son dəfə gəlib soruşuram: "Teatrdan ayrılmaqdan peşman deyilsən?"Cavab olaraq eşidirəm: "Uzun müddət əvvəl onunla vidalaşdım.""Ruhani" Pluchek, Papanov və Mironovun ölümündən sonra da beynini tərk etdi. Ancaq teatrdan xeyli əvvəl ayrılmalı idi: o zaman faciə farsa çevrilməyəcəkdi. Truppa 70 nəfəri tərk etdi. Bu insanların yarısının peşə uyğunsuzluğu, qocalıq səbəbindən küçəyə çıxarmaq lazım olduğunu başa düşmək mümkün deyildi. İcraya kimlər cəlb ediləcək və ən qədim teatr necə inkişaf etdiriləcək? Şirvindt yüksək orqanlar tərəfindən dəstəkləndi, sonra da truppa. Bəlkə də Şirvindt səviyyəsi Pluchekovski səviyyəsindən aşağıdır. Ancaq Pluchekin ürəyində Alexander Anatolyevich adlandıra biləcəyi "pop art" sözünü mətbuata çıxarmaq çox səliqəsizdir.

- Mironov - Tatyana Egorova haqqında sensasiyalı kitabın müəllifini son dəfə nə vaxt görmüsünüz?-Avqustun 16-da, Andrey Alexandroviçin ölümünün 15-ci ildönümündə bizik Şirvindtomvagankovskoye qəbiristanlığındakı məzarına çələng gətirdilər. Egorova artıq orada dayanmışdı. Açıq bir büt dulunun rolunu oynayır. Allah onun hakimi olsun. Mironovla işlədiyim on bir il ərzində bu super dramatik sevgini görmədim. Bütün sevimli qadınları ilə tanış olsa da. İlk dəfə teatra gələndə özüm Katya Gradova ilə münasibətim var idi. Bu zaman o və Mironov artıq ayrılmışdılar. Niyə bir möcüzə var, bir truppada işləyərkən Egorova susdu? Özünü qalmaqallı bir kitabda dividend edən pis aktrisa təəssüfdən başqa bir şeyə səbəb ola bilməz.

Zhenya Simonova Sasha Kaydanovsky tərəfindən geri alındı

Ev sahibi kimi fəaliyyət göstərdiyiniz "bığ ilə Sami" heyvanlar haqqında bir televiziya şousu məmnuniyyət və ya pul gətirir?

Həm bu, həm də digəri. Bu proqramın gözəlliyi ondadır ki, heyvanları təkrarlamaq mümkün deyil. Ekranda o keyfiyyətdə olmaqdan utanmıram.

Bəlkə reklam yalnız incə bir şeydir? Ticarətdə həddən artıq savadlı insan kimi görünməyə inandırmaq məni inandırmaq çox çətindir. - Aktyorluq sizin üçün peşədir, yoxsa diaqnoz?- Psixoloq Pavel Vasilieviç Simonovun dediyi kimi: "Aktyor Hamlet səhnəsindəki olduğuna inanırsa, deməli bu Kaşşenkadır."Görünən etibarlılığa baxmayaraq, aktyorluq həyatın təqlidi olaraq qalır. Rus aktyor məktəbi haqqında danışsaq, onda onun gücü və çətinliyi tamamilə texnologiyadan məhrum olmasıdır. Aktyorumuz hər dəfə sanki özünü yenidən kəşf edən kimi öz hisslərindən istifadə etməyə məcbur olur. Çünki izləyici xüsusi: çox açıqdır. Teatra bir münasibətlə gəlir - narahat olmaq üçün. Amerika musiqiləri rus torpağında kök sala bilməz. Kirkorov lələklərini səhnədə necə dəyişsə də, onun qondarma şousu əsla Broadway sənətinin zirvələrinə yüksəlməyəcəkdir. Bu musiqili aktyor hazırlığı tamamilə fərqli bir sistem nəzərdə tutur. Qərblilər çox asketlidirlər və heç vaxt çox hərəkət etməzlər. Çünki başa düşürlər: İzləyicinin daxili dünyasına girmək qadağandır.

- Səndən gizlənməyən aktrisa Evgeniya Simonova ilə eşq münasibətləri heç bir xatirəni buraxdı?

Gizlətmək lazım olan şey, bu həyatda ən pis əzabdır. Hələ Şukinskidə oxuyarkən ailə qurmalı idik. Mən onların evində yaşayırdım, Simonova Novosibirskə, valideynlərimin yanına getdi. "Pike" də bizə Romeo və Cülyetta deyirdilər. Bir-birinə notlar yazdı, mübahisə etdi. Hər sütuna vəhşicəsinə qısqanclıqla baxırdı, çox həyasız bir insan idi. Bir dəfə "Qızıl çay" filminin dəstindəki onun yanında olduqca dərin idi Sasha Kaydanovsky. Tələbə oyununda Zhenya ilə birtəhər oynayanda birdən-birə qəribə bir şəkildə başa düşməyə başlayıram: sevgilim mənim olmağımı dayandırdı. Buna baxmayaraq demək olar ki, bütün gözəl kollec tələbələri ilə romantik görüşdüm. Boşluğa baxmayaraq, məzuniyyət tamaşalarında Simonova ilə sevgi səhnələrini oynadıq. - Digər bir Valentina Malyavina ilə eyni kursda oxudun - faciəvi şəkildə ölmüş aktyor Stas Zhdanko?- Kim bilir, Vaxtanqov Teatrına girsəm, Stasın yerində ola bilərdimi? Məzuniyyət tamaşalarını ziyarət edən Valya gözlərini mənə yönəldə bildi. Üzündəki ən önəmlisi böyük cadunun gözləri idi. Bir səbəbə görə işığı görmədilər.

* Bu yaxınlarda Valentina Malyavina gözü kor oldu.