Antarova. Stanislavsky ilə söhbətlər

Sürrealizm və yalnız xoş istirahət edənlərin pərəstişkarları, fevral ayında Sankt-Peterburqda göstəriləcək "Salvador Dali" nin "dəli həyatı" nın performansını qaçıra bilmirlər. "VD" Sergey Yankovskinin istehsal, böyük sənətçi və müasir sənət haqqında aparıcı rolu ilə danışdı.

- Böyük rəssam haqqında çıxış, mənim fikrimcə, fövqəladə bir səhnə tələb edir ...

- Əvvəlcə maraqlı bir vizual bir həll yolu ilə bir formulasiya etmək istədik, buna görə də performansın bəzəyi əsas xarakterimizin işlərinə müraciət edir. Səhnədəki nöqtə şəkillər görünür, lakin onlar misal kimi deyil. Kətan personajları həyata keçir və əsas xarakterlə qarşılıqlı əlaqə qurmağa başlayacaq, buna təsir göstərir.

- Tamaşanın personajları pyesdə görünən hansılardır?

- İlk müəllimi Ramon Piccot, Paul Elur, Hitler, Lenin, Vermeer krujeva, Dr. Freud və hətta bir fil.

- Sizin üçün daha vacib olanı, performans üzərində işləmək üçün daha maraqlı - Salvador Dali və ya taleyinin əsərləri?

- Mənə elə gəlir ki, birinin digərindən ayrılmaz olduğu bir-biri ilə əlaqəlidir. Bir oyun yazmaq müddətində başqa bir şeylə maraqlandım: həyatının bütün sahələrinə paylandığı ümumi mifləşmə. Kitabları bədii və avtobioqrafik ədəbiyyatın səs-küylü bir qarışığıdır. Tez-tez bir yer tutan bir hadisəni təsvir edəndə birdən bir qəflətən bu fantastika olduğunu başa düşür, heç baş vermədi və ola bilmədi. Məsələn, Dali, uşağı olanda müəlliminin, Rusiyanın və kiçik bir qızın teatrında, yazır ki, Galo idi. Bu, əlbəttə ki, gözəldir, amma düşünürəm ki, o anda Rusiyanın nə ilə əlaqəli bir şey eşitmədi.

- Bir oyun yazanda, Salvadorun tərcümeyi-halından Dali'nin Dali'nin doqquz başqa bir epizoduna bir cazibə varmı?

- Xeyr, ilk növbədə, bütün lazımsızları kəsmək və səhnədə sürrealizmə dəymək üçün bir çətinlik var idi. Sürrealizmi saf formada saf formada transfer etmək cəhdi, görüntünün elementar olduğu yolda tez-tez sona çatmadı. Məncə, hekayəni dəqiq söyləmək mümkündür.

- Və özünüz də həqiqətin harada olduğunu başa düşürsən və sənətçinin fantaziyası haradadır?

- Tamamilə dəqiq olan hadisələr var. Məsələn, bir restoranda bir restoranda gətirildiyi zaman, bir çek yazarkən, avtoqrafını qoydu, bu yoxlamanın heç vaxt cushed olmadığını bilmədən, çünki El Salvadorun özünün imzası və ya daha əhəmiyyətli hadisələr verildi - Məsələn, Galo ilə ilk görüşü. Bu faktlar müxtəlif kitablarda rast gəlinir və bunun olduğu açıq olur. Tamaşanın əsası idi.

- Dali rəsmdə yenilikçi idi. Və teatr dilində yenilikçi bir şey gətirmək istəmədin?

"Mən bir yerdə müasir yenilikdən gizlənmək istəyirəm." Hər hansı bir dil - teatr və ya ədəbi - ilk növbədə bir nəfərin digəri ilə bir söhbətini nəzərdə tutur. Müəllif - tamaşaçılarla. Bu söhbət bir insanın bir növ məlumatı digərinə gətirəcəyini güman edir. Demək olar ki, bütün müasir sənət adi bir izləyiciyə başa düşülməyə çalışmır. Müasir rəssamlar tez-tez bütün izahlı riayətlərinin "əsərləri" nin yanında yerləşdirilirlər. Bu risalələri oxumaq, çox işlə əlaqəsi olmadıqlarını təəccübləndirir ... Bu yenilik hər cür sənət və teatr, o cümlədən teatr tərəfindən məlum oldu. Mən, bir izləyici kimi, nə danışdıqlarını başa düşmürəm. Buna görə, hədəflər innovativ bir performans, müasir sözün içində, yox, yox, yox, yox və olmayacaq! İncəsənət vəzifəsi düşüncə, əhval, duyğuları, duyğuları və xüsusilə müsbət çatdırmaqdır.

- müsbət emosiyalar? Müasir teatrda nadir hallarda rast gəlinir ...

- Bu doğrudur. Teatr tamaşaçılar üçün bir tətil olduqda xoşuma gəlir. Və bu tətil indi yalnız hər şeyin gözəl olduğu klassik musiqi səsləri olduğu klassik baletdə görürük. Niyə bu bayram dram teatrda deyil?! Əsasən, hər şey bir qaranlıqda kəfənlənir. Bütün qaranlıq, hamısı qara və ya ən yaxşı, boz. Hər şey pis və ya pisdir. Müasir İncəsənət sərgilərində - məsələn, Biennale "Manifesto 10" və ya Erarte-də təqdim olunan ekspozisiyalarda, "Hər zaman dəyərli olan komponenti olmayan bir gözəllik yoxdur. Müasir şəkillərə baxın - hər şey çirkindir! Birtəhər usta kimi tanınsın, amma yenə də çirkindir. İzləyici qaranlığa, bütün qara, dəhşətli, tutqun və yanında, çirklidir. Bir insan ən azı bir az özündədirsə, onun üçün xoş bir emosiya, müsbət bir ittiham etmək və gözəllikdən zövq almaq kifayətdir. Stanislavsky dedi və biz həmişə dediklərini təkrar edirik: "" Daha asan, daha asan, daha əyləncəlidir. " Budur, hər teatrı asmaq məcburiyyətində qalan ilk sözlər ... "

- Fikrinizcə, teatr tətil olmalıdır. Bu o deməkdir ki, performansda dramatik xətlər olmamalıdır və tamaşaçılar qəhrəmanlara münasibət göstərməyəcəklərmi?

- Əlbəttə, demək deyil. Tamaşamızda tamaşaçılar mütləq təəssüflənəcək və sonunda, xüsusən də qızlar da ağlaya bilərlər. Tətil altında insan ruhunun yüksəlişini nəzərdə tuturam. Bizi ruhlandıran maraqlı bir film, performans və ya oxu kitablarına baxmaq, bizi ruhlandırır, yüksəliş yaşayırıq. Müasir İncəsənət haqqında nə deyə bilməyəcəyiniz şey: İzdən sonra ip, sabun və çıraq tapmaq istəyirəm. Franco Dziffirelli filmlərini sevirəm. Ən məşhuru - "Romeo və Cülyetta" - orada baş verən hər şey, sevginin inanılmaz gücü ilə bağlı əzəmətli bir hekayə kimi qəbul edirik və hamının necə öldüyünü bilmirik. Cülyetta bir bıçaqdan necə xəcalət çəkdiyindən, bütün qanları davam etdirdi və zəhər içdi və türbəsi yaxınlığında mərtəbədə soyuldu. Bundan sonra film suallar verilir: "Məndədir?", "Çox sevirəm?" Razılaşmağı yaşayırıq, gündəlik həyatda axtarmağa, yaxın olan insanları qiymətləndirməyə başlayırsınız. Bu əsl tətildir!

12 sentyabr 2013-cü il. Irkutsk Akademik Teatrının mətbuat mərkəzində illər reallaşdı Dəyirmi masa məxsus "Teatr bir insanı mənəvi virandan, sosial təklikdən qoruyan bir qüvvədir"Teatr icmasının müzakirələrinin dövrünü açan, ümumi istiqamət - teatr və müasirlik tərəfindən birləşdi.

Vampilov adına Müasir Dram Festivalı filoloqlar, yazıçılar, jurnalistlər, ədəbiyyatşünaslar və teatrlar toplayır, teatrın təbiəti və təsiri ilə bağlı suallara cavab vermək, bu gün təhsil funksiyasının aktuallığı, onun missiyaları, münasibətləri Tamaşaçılar və cari teatr tamaşaçıları, onun gözləntiləri, üstünlükləri. 2013 iclası ənənəvi festival söhbətlərinin davamı adlandırmaq olar.

Elena Streltsova, teatranted, sənət tarixi namizədi:

"Teatrın işi gəlir və ya məhv olur və yalnız praqmatizm burada uyğun gəlir: yalnız material, yalnız pul, yalnız fayda, içəridən gələn sahibkarların daimi həyatı, teatrın ansamblı təbiətini məhv edir. Digər tərəfdən, indi devalvasiya nədir - teatrın mənəvi tərəfi. Bütün sözlər bu gün izdihamlıdır: tərbiyəçi, normal intonasiya ilə demək mümkün olmayan missiya - hər kəs ip etməyə, ütüləyə başlayır ...

İndi hər kəs Stanislavsky tərəfindən görülən ideal teatr proqramını təkrarlayır. Dörd söz: "Daha asan, asan, yuxarıda, daha əyləncəlidir." Və daha əyləncəli və asan olduğu aydındır - burada, daha asan və daha yüksəkdir - çətin, unudulmuş, obolgan. Uzlaşma, bəlkə də və ya ya da üçüncü verilmir. Yoxsa bir tərəfə, kinsizliyin və praqmatizmin tərəfində olursan, ya da aparan pilləkəndən qalxırsan. Daha çətindir. Və indi vaxt, bəlkə də bunun üçün deyil, ancaq müqavimət göstərməlisiniz, birtəhər çıxmalısınız. "

Teatr tənqidçisi Vera Maximova, lider dəyirmi masa:

"Qəribədir ki, bu ifadəni müzakirə üçün müzakirə etmək istədim. Əlavənin özü və ən azı yaradıcılıq üçün kiçik bir hüquq bu qədər xoşbəxtlik verir. Görürsən, vurğu "daha asan və daha əyləncəli" üzərində yerləşdirilib. Əlbəttə ki, dahinin məcburi keyfiyyəti asandır. Ağır, tərləmə dahisi baş vermir. Nemiroviç dedi ki, Vaxtangov asan oldu. Tamaşalar nə ilə bağlı idi? Həyat və ölüm haqqında. Axı, Turandotda illərdir Vaxthangov'u birləşdirdiyimiz bir səhv idi. "Turandot" Frank Əyləncənin yeganə oyunu, hətta "toy" vəba içərisində vəba, vəba onu öldürdü və yalnız bir əsas mövzu - həyat və ölüm arasındakı münasibətlər tərəfindən bloklandı. Hoodie idi. Məsihin nə qədər olduğunu, ölümsüzlüyə inanmadığını bilmirəm. Gloomy tamaşaları, fəlsəfi tamaşalar, sevilənlər - faciənin janrı və eyni zamanda, fantaziyalarında tamamilə asandır, aktyorda asandır, bina, bina, bina etmək asandır. Gözəlliyi yüksək qiymətləndirdi. Bu gün xatırlamayan şey - gözəllik məsələsi, gözəlliyin və gözəlliyin təhsil funksiyasının təsiri. Burada Waktangov var. Beləliklə, mənim üçün bu dörddə yalnız "yuxarıda".

Teatr və dinin əlaqəsi kimi digər məsələlər, dəyirmi masanın formatında, teatr xəstəxanalarının (repertuar teatrları) və yeni teatrı arasında bir insanın qaldırılmasını öyrədən bir mübarizənin olub-olmaması Onun liderlərinin missiyasının nəsihət etdiyi üçün yeni bir teatr.

Şəkil: Anatoli Bezov

Stanislavsky ilə söhbətlər

(Söhbət nömrəsi 2)

Redaktordan

"Özü haqqında aktyorun işi" başlığı bu mövzuya aid ən yaxşı əsərlərə həsr edilmişdir. C.S təqdimatından başlamaq qərarına gəldik. Stanislavsky, Bolşoy Teatrının Opera Studiyası ilə. Böyük teatr müəllimi və direktoru, 1918-1920-1920-ci illərdə baş verən və direktorun yığıncaqları, ən yaxşı şagirdlərdən biri K.S. - Concordia Antaro ("İki Həyat"). Bu söhbətlərdə bizə elə gəlir, teatr etikası K.S. gözəldir, bilik, xüsusilə vacib təcrübəsiz aktyorlar və direktorlardır.

"Daha asan, asan, daha əyləncəlidir." Budur, hər teatr üzərində asmaq məcburiyyətində qalan ilk sözlər - teatrlar belə olsaydı, sənət məbədi. Yalnız sənət üçün yalnız bir insana, hər insanda yaşayan və gözəl, yalnız bu teatrda olan hər şey onu içində düzəltməli və bir kova təmiz su kimi tökməli idi, palçığı Bütün binanın çirkini, dünən bu ehtiras və intriqa insanlarını çirkləndirdi.

Bir studiya və ya teatr yaradanların ilkin vəzifələrindən biri onlarda atmosferə diqqət yetirməlidir. Qorxu istənilən formada ola biləcəyini təmin etmək lazımdır, hər cür, studiyada gizlənərdim və işçilərinin və ya tələbələrinin qəlbində arxalanmayacağam ki, tək və valeh bir gözəllik olsun. Gözəllikdə birlik haqqında bir fikir yoxdursa - əsl teatr yoxdur və bu teatr lazım deyil. Əgər özünün və qüvvələrinin bütün kompleksi atanın şən xidmətçiləri kimi bir ibtidai anlayış yoxdursa, eyni teatr da lazım deyil ", bütün ölkələrin qüvvələri arasında yaradıcı hissələrdən biri olmayacaqdır. Buradan, teatr personalın hər zaman ən vacib bir şeyinin teatrın ən zəif və sərt yeri olduğunu başa düşə bilərik. Seçim qorunması və istedad və personajlar barədə deyil, studiya tanışlıq və tövsiyələr tərəfindən qəbul edildikdə, bu, teatrın, performans və ya məşqin ləyaqətini azaldır, ancaq onlarda cansıxıcıdır və yaradıcılıq var Bu işlərdə, surroqatlardan, həqiqi məhəbbətdən öyrənməyə gələnlər içərisində deyil.

Bir neçə kompozisiya ilə məşqlərin aparıldığı teatr qaydaları, lakin bir neçə kompozisiya ilə işlədildikdə, onlarla işləyirlər, qalanları isə yaradıcı işdə deyil, vəzifələrdə iştirak etmədən, qalanları oturur və Atmosferin həsəd və tənqidini doldurmaq, bütün yaradıcı işlərdə bərabər olan studiyada qeyri-mümkündür. Studiyada hər kəs bu gün və ya sabahın, ancaq növbələri hələ də gələcək və yoldaşların işlərinə əməl etməklə bütün yaradıcılıq diqqəti ilə işləmək lazımdır. Bir insana hörmət olmadığı halda - bir nəzakət olmadığı təqdirdə bir subordinci aktyorun olduğu iddianın ifadəsi, degenerasiya şəraiti yaradır. Özünə parıltı almağa imkan verən xaos kobudluğu, ruhun yüksək mədəniyyətinin və düşüncə tərzinin böyüyə biləcəyi sevinc və yüngüllük atmosferinə səbəb olmayacaqdır. Yalnız atmosferdə sadə və asandır, bu ehtirasların, nəcibliyin və teatrın göstərilməli olduğu zadəganların tam əks olunması kimi, söz tökülə bilər.

Məşqlərdə teatrda aktyorun apardığı bu saatlar, bundan tam hüquqlu bir insan yaratmalıyıq - sənətdəki yaradıcı, gözəllik üçün qırıcı və dinləyicilərin qəlbində səs və səsin bu sözləri sevir. Məşqdən sonra, işığının kiçik bir miqyası olsaydı, ən yaxşı hissləri və düşüncələrində böyüyən sənətkarlar: "İndiyə qədər məşq etdi, hamısı mənimlə maraqlanırdı və bu, ürəyində aydın idi və Yenə Cabotterlik və vulqara girdi: "Mən aktyoram, bir insansayam" dedi, bir məşqə rəhbərlik edənlərdən həqiqi sevgi və yanğın oldu.

Dava aktyorlarda deyil, fəndlərdə deyil, başlanğıcda yaradıcılığa başlamışam - sənətçiyə sözün dəyərini başa düşməyi öyrətmək, diqqətimi və inkarlı şəkildə cəlb etmək üçün öyrətmək üçün Bu rolun üzvi xüsusiyyətlərinə, insan hisslərinin təbiətinə, bu və ya bu hissi oynamağı öyrənə biləcəyinizə inanaraq, müəyyən tədbirlərin təsiri barədə kənardan kənardan mühakimə olunmur. Yaşayan şəxsin rəssamının canlı ürəyi daxili və xarici, həmişə həyatda gedən paralel olaraq, hərəkətlərdə olanlar zəncirinə daxil edilməlidir; Ona bir sıra qurğular tərəfindən bədənini və daxili dünyasını bütün sıxaclardan azad etmək üçün kömək etmək lazımdır ki, oynanan pyesin həyatını əks etdirsin; Şərti və xarici insan ehtiraslarının üzvi təbiətini dərk etmək üçün ona müdaxilə etməməsi üçün onu belə bir cəhətdən bir gücə gətirmək lazımdır.

Budur studiyanın vəzifələri, burada hər kəsin içərisində olan taxılın inkişaf edə biləcəyi və inkişaf etdirilməsi və gözəllik olaraq hərəkətə keçən yol var. Ancaq sənət sevərsə hər kəs bu inkişafa nail ola bilər. İncəsənətdə yalnız keçə və sevə bilərsiniz, orada sifariş yoxdur.

Üçün
. Antarova

Stanislavsky ilə söhbətlər

(Söhbət sayı 5)

Bir sənətkar olmaq istəyən hər bir insana üç suala cavab verilməlidir:

1. O, "sənət" sözü ilə nə deməkdir?

Yalnız özü görürsə, bu düşüncə haqqında bu düşüncə ilə əlaqədar bəzi imtiyazlı mövqedə, əgər bu düşüncə haqqında düşünürsə, içərisində narahat olduğunu, ruhun qaranlığında gəzərək, narahat olduğunu ortaya qoyur yaradıcılıq qüvvələri və yalnız şəxsiyyətinin parlaqlığına nail olmaq istəyir; Kiçik burjua qərəzləri, maneələrin iradəsini məğlub etmək istəyinə səbəb olmaq istəyinə səbəb olmaq, bir rəqəm kimi və görkəmli bir rəqəm kimi, sənətə və sənətin ölümünə belə bir yanaşmadır.

2. Niyə hər hansı bir sənət - dram, opera, opera, balet, kamera səhnəsi, bədii boya və ya qələm, bandiyanın bədii sənayedə və bu sənət sahəsində hansı ideyada istəmiş və ya istəməyi seçmiş bir insandır?

O, nə qədər əziyyət çəkən, mübarizənin və xəyal qırıqlığı onun qarşısında, yalnız göy qurşağı körpüsünü, yerin o biri tərəfində və xəyalların yaşadığı həyatın yaşadığı halda, onu məyus etməlidir.

İlk addımlardan olan studiya yalnız əməyin yalnız xarici "karyera" olmadığını, ancaq ölüm üçün işlədiyini bilməlidir; Əmək, bir sıra maraqlı tapşırıqlar studiyasında şagirdin beynini, ürəyini və sinirlərini doldurmalıdır, bu da bu enerjinin mənbəyi olmalıdır.

3. Teatra gedən bir kişinin qəlbində olub, buna görə də bütün maneələri məğlub edə biləcək sənətə qarşı narahat olan sevginin sayı, şübhəsiz ki, onun qarşısında dayanır?

Menecerlərinin təsirinin canlı bir nümunəsində studiya, bir insanın qəlbində sənətə qarşı narahat olan sevginin axınının günün vəziyyətinə necə itməsi lazım olduğunu göstərməlidir. Və bu yaradıcı şey, sümüyü yandıra bilər. Yalnız bundan sonra, bir tonqal gətirən yağ, bir insanın sevgisi olacaq, yalnız bundan sonra yaradıcılıq yolundakı maneələri döymək və məqsədə çatmaq üçün ümid edə bilərsiniz: konvensiyalardan azad edilmiş, saf tərəfindən yaradılan saf sənətdən azad olun Yaradıcılıq qüvvələri özündə inkişaf etdi. Yalnız bundan sonra, aktyorluq, bazanın dərin birləşməsinin sərbəst birləşməsi - rolun taxılının sərbəst birləşməsi - və onun vasitəsilə sənət sevgisi, qürur və qüruru məğlub olduqda rolun taxılının sərbəst birləşməsi. Şüurda və ürəkdə, mənzərəli həyatın harmoniyası haqqında bir anlayanda, yalnız bundan sonra - hərəkətdə "I" -dən əsassızdır - təklif olunan hallarda ehtirasların həqiqətlərini təqdim edə bilərsiniz.

Bəli, o, cansıxıcılıq və pedantizm bundan sonra hər studiyanın bütün böyük güclərini qoruyurdu. Hamısı öldü; Sonra studiyanı, müəllimlər və studiyaları dağıtmaq, bütün mexanizmi məhv etmək daha yaxşıdır. Bu, yalnız gənc qüvvələrin, əbədi şüurdan əbədi ziyandır. İncəsənətdə yalnız ehtiras ola bilərsiniz. Bu, təkrar edirəm, - narahat sevginin atəşi. Müəllimlər deyil, yorğunluqdan şikayət edən müəllimlər, pul üçün işləyən maşınlardır. Gündə on saatlıq dərsləri kim vurdu və onlarda olan sevgi məclisi, ancaq iradə və bədəni, - bu sadə texniki, ancaq usta, gənc çərçivələrin müəllimi heç vaxt olmayacaq. Sevgi, yanğının nə qədər ürəkləri olmasaydı, yanğının nə qədər olmasaydı, onun yanğının heç yalvarmaqdan heç nə yalvardığını söylədi. Müəllim yaradıcılığını yalan danışdısa - sevgi, əməyin saatları görmədi və bütün tələbələri onları görmədilər. Müəllim həyat həyatına ehtiyac duyursa, şagirdləri itkin, yorğun və onunla birlikdə ilişib qaldı. Onların içindəki sənət, Əbədi, hər birinin sevgisi kimi xas olan hər kəsə, günün məclislərinin tozlu şüşələrinə nüfuz etmədi və ürəkdə hamar qaldı.

Hər saat, müəllimin və tələbənin birliyinin hər dəqiqəsi yalnız uçan şüur, ətraf mühitin ritmində əbədi hərəkət etməlidir.

Hissi - Düşüncə - Söz, mənəvi düşüncə görüntüsü kimi, həmişə həqiqətləri, həqiqətləri bir şəxs olaraq bildikləri kimi çatdırmaq qabiliyyəti qanunu verməlidir. Həqiqət və sevgi bütün sənət həyatının ritmində tətbiq olunan iki yoldur.

Premyerası
Musiqili Roman Novel Polansky "Vampire Ball" (2009-cu ilin Vyana versiyası).

"Vampire Ball" - Film Polanski "Vampirlərin qorxmaz qatilləri" filminin musiqi remake (1967). Film film paylamasında böyük bir uğur idi. Şəkil yayımından 30 il sonra Andrew Brownsberg, Roman Polanski'nin istehsalçısı və dostu, prosessoru, aker əsasında bir teatr musiqisi yaratmaq üçün direktor təklif etdi. "Vampire Ball" üzərində işləmək Alman dilinə bütün dünya musiqiləri).

Vampire Ball ("Tanz Der Vampire"), məşhur dünya musiqisinin sayına haqlı olaraq daxil olan müasir Avropa Musiqi Teatrının tarixində ən uğurlu layihələrdən biridir. Grand dekorasiya, möhtəşəm geyimlər, möhtəşəm xoreoqrafiya və əlbəttə ki, güclü, maraqlı musiqi - bütün bunlar əsl şah əsər tərəfindən "vampir topu" idi.
Qeyd etmək lazımdır ki, musiqinin əsas mövzularından biri də 1983-cü ildə Grammy mükafatını alan "Ürəkin Cəmi tutulması" dan bonnie Tyler-dən melodiyadır.

1997-ci ildə keçirilən "Raimund" ın Vyana teatrındakı ilk şoudan və bu günə qədər "Vampir topu" müvəffəqiyyətlə Avropanın ən yaxşı səhnələrində qarşı çıxdı. 14 ildir ki, "Vampire Ball", Avstriya, Almaniya, ABŞ, Yaponiya, Macarıstan, Polşa, Belçika, Estoniyada milyonlarla izləyicini gördü. 2009-cu ildə müəlliflər, daha parlaq bir mərhələ dizaynı olan musiqinin yeni, Vyana versiyası yaratdılar. Macarıstanın Rəssam-Direktoru Kentauer, Gothic həssaslıq atmosferinin performansını doldurur və Michael Reed musiqi nəzarətçisi bütün orkestr materiallarını hökm sürür. Kornelius Baltus, həmsədr Roman Polansky, istehsal daha zərif, dərin və bir çox hazırcavab nüansları əldə edir. BalletMaster Layihəsi - Denis Callohan.

Layihənin miqyası yalnız faktlara görə mühakimə oluna bilər: dekorasiya təqdimatı zamanı 75 dəfə, 220-dən çox orijinal geyim, parik və makiyaj variantları yaradılır və direktorun köməkçiləri müxtəliflərə göstəriş verməlidirlər Mərhələ 600 dəfə dəyişir!

Təəssürat

Musiqili ətraflı, birincisi və buna görə iki yüz beş yüz dəfə onun haqqında eşitmişəm. İkincisi, yazdı. Üçüncüsü, mən 2 dəfə ona getdim və bu artıq çox danışır, iki dəfə film izləmirəm, heç bir tamaşa. Biletlərin qiymətini vurun, çox axmaq! Ancaq, imho, bu musiqiyə getsəniz, o zaman təsirli mənzərə, geyim və səslər səbəbindən. Əlbətdə ki, əlbəttə ki, hər yerdə eşidilir, amma eyvanın ucqar satırlarından görə biləcəyiniz dekorasiyaya və geyimlərə şübhə edirəm. Beləliklə, həqiqətən, həqiqətən izləmək və gözəl təəssüratlar əldə etmək istəyirsinizsə - Parter və balkonun ilk sıralarında xoş gəldiniz!
Ümumiyyətlə, mən deyirəm və həmişə deyirdim ki, Sankt-Peterburqda bu musiqiyə bənzər bir şey hələ etməmiş və Allah-Nibul edərsə, Allahı verməyib!

2. "Sevgidən qorxuram", t. Lensovet
bileter.ru haqqında.
"Mən sevgidən qorxuram" tamaşası

Şəhərin həyatından səhnələr.
Tamaşa bizi rus dramaturgiyasının ən yaxşı nümunələrinə, Volodinskinin "bədbəxt olmaqdan" və "sevdiklərinizlə birləşmə", "Sevgi haqqında 104 səhifə" Radzinsky-yə aiddir.
"Aşiq olmağınızdan qorxuram, amma ... işləməyəcək. Artıq bummerdə gücüm yoxdur. Performansın qəhrəmanlarından biri deyir "deyə yalnız xoşbəxtlik sevgisi var". Zəmanət almaq imkanı əldə etmək mümkündürmü, xəyal qırıqlığı və ayrılmayacaq? Altı aktyorlarla görüşlər, etiraflar, aldatmalar və onlarla fərqli kişi və qadınların özünü aldatması oynayır. Uğursuz sevgi hekayəsinin əvvəlki təcrübəsi yeni görüşləri idarə edir. Qəhrəmanlar hisslərdən asılılığa girməkdən qorxurlar, taleyin yeni tələlərindən qorxurlar. Bəlkə də həqiqət - "səhər qəhvə - bu artıq bir münasibətdir" və "gözlərə baxmadım" zirvəyə çəkilməlidir "? Tamaşanın qəhrəmanları sevgi təcrübəsi, uşaqlar, keçmiş ərlər, arvadlar və sevgi olmayan sevgililər tərəfindən qalan uşaqlar, arvadları ilə yüklənir ... Həyat ehtiyatlı olmağı öyrəndi.
Bu hekayədə, hər bir izləyici indiki dövrün xüsusiyyətlərini və özündən istifadə edəcək: kimsə qorxmadan yeni məhəbbətə doğru paslandı və kimsə dinc sükut seçəcək.

Təəssürat
Həqiqətən güclü, dərin performans. Dekabr ayının sonunda idi. Performans, tamamilə adi insanların çox sayda şübhəsi, təcrübəsi və düşüncələri topladı. Mən Nar.Article oyunu A. Aleksakhina oyunu vurdum. Onun sayəsində performans, ifadə və hisslərin enerji mühəndisliyi keçdi.
Döşəm, bir hekayədə qatlanan səhnələr dəstidir. Sevgi hekayəsi. Bir az sadəlövh, bəzən qəddar, lakin ümumiyyətlə - həyati vacibdir. Həqiqətən, hər kəs bu hekayədə, düşüncələri və hisslərini mütləq tapacaqdır.
Deyə bilmərəm, çox şey tutur, amma 1C.40min. Amissiya olmadan asan görünür! Qarışıq təəssüratları olan bir sevgilisi ilə çıxdılar, yarım saatlıq qəhvə içdi "anlayış". Mən bunu birmənalı şəkildə bəyəndim, amma mənim fikrimcə, "əhval altında". "Özünüzdə qazmaq" arzusu varsa, hisslərinizi öyrənin, mütləq - "Bəli"! Romantizm və digər sentimental cəfəngiyatdan uzaqsınızsa və sevginin kinli tərəfini görmək istəyirsinizsə - bəlkə də "bəli" Belə mövzularda maraqlı deyillərsə - bu tamaşada cansıxıcı və darıxdırıcı olacaqsınız.

3. "Transfer. Beş bucaq", MDT
bileter.ru haqqında.
"Dovlattevov" tamaşası. Beş bucaq "

"Admiraltei" yaradıcı layihələrin həyata keçirilməsi Mərkəzi "Dovlatov" tamaşasının premyerasını təmsil edir. Beş bucaq. "

Hekayələrə görə kompozisiya, məktublar, şeirlər.
"Dovlatov" tamaşası. Beş bucaq "vaxtını və onun qəhrəmanlarını hekayələr, şeirlər, radiolarda, məktublardakı proqramlar üzərində, ...
"Beş bucaq" - dislənməmiş bir romanın adı və eyni zamanda, yazıçının ədəbi yaranması zamanı Leninqradda yaşadığı yer - şəhəri, Dovlatovun mühacirətdəki tərbiyəsiz xəyalı olan gəlir.
Tamaşada Sergey Dovlatovun ən erkən (ordu), ən son (Nyu-Yorkda yazılmış), şeirlər və "çamadan" və "çamadan" dövründən ("bizim" dövründən) istifadə edilmişdir. Dovlatovun səsi də səslənir.

Tamaşa fasiləsiz gedir.

Musiqi - N. Volkova. Rəssam - I. Kanevski. İşıq rəssamı - A.Makhalova.

Təəssürat
Xüsusilə Dovlatov sevənlər üçün yaxşı və maraqlı bir performans. Bir dəfə işini "bizim", habelə digər kitabların bir dəstəsinə "özümüzümüz" oxudum, buna görə də bu performans mənim üçün xüsusilə maraqlı idi! Kitabın fəsillərindən birinin əslində sözün həqiqi mənasında "bir mənada, tənzimləmə ilə, tənzimləmə ilə" oxunduğu təəccübləndi. Sevimli xarizmatik aktyor, əsərlərin ekspertizasının gözəl seçimi! Dovlatovu "Onu sevdiyim kimi" sevirsinizsə, getməyinizə əmin olun. Mənim üçün o və əsərləri yeni dünyada göründü və ikinci həyatı qazandı. Evdə, hətta ən sevilən əsərləri yenidən oxuyun.
Minusuzların - Kamera salonundakı fasiləsiz və narahat stullar olmadan çox çətindir! Üstəlik, əslində bir qarderobun tam olmaması və gözləmək üçün tamamilə kiçik bir otaq, "qarderob" ilə birlikdə - bu, divar asma yerində dayanır.

4. "İ.O. və ya sarğı olan bir roman", t. Buff
bileter.ru haqqında.
"İ.O. və ya sarğı ilə bir roman" tamaşası

Sevgi haqqında aktrasiya komediyası. Ancaq sevgi özündə yoxdur - müəyyən bir müddətdə müəyyən bir cəmiyyətə yazılıb. Bəzi kədərli qanuna görə, sevgi və cəmiyyətə görə demək olar ki, həmişə antaqonistlər çevrilir.

Geyinmək ilə Roman, müasir həyatın bir çox problemi olan bir zarafatdır. Qəhrəmanların motivi "qarışıqlıq" ın müəllifi tərəfindən istifadə edilən "Auditor" Gogolun süjetinə bənzəyir. Bununla birlikdə, satirik xətti, sonunda gözlənilməz bir qovşağa səbəb olan lirik ilə paralel olaraq inkişaf edir.

Performans bir ara ilə gəlir.

Tamaşa 14 illik bir tamaşaçı üçün hazırlanmışdır.

5. "Məni Kiss, Kat", T.Muz. Komediya
bileter.ru haqqında.
Musical "Kiss Me, Kat"

Broadway Musiqili Komediya Teatrının səhnəsinə zərbə vurdu
Bütün Amerika illərdir dəli oldu. Bu, "gözəl xanımı", "pişiklərim" və "phantom opera" ilə birlikdə Broadway-in parlaq hitlərindən biridir.

Musiqi Cola Porter melodiyadır və asanlıqla xatırlanır, içərisində pirsinq lirikliyi yumor və rahatlıqla birləşdirilir və bu pyesdən bir neçə meloji müasir cazın klassikasına çevrildi. Bütün musiqilər kimi, "Məni KIN, KAT!" Yüksək keyfiyyətli dramatikdir. Orijinal Libretto Samuel və Bella Spivak müəllifləri komediya tərəfindən "Taming Skropivaya" Şekspirin əsasını aldılar. Musiqili aksiya, iyirminci əsrin ortalarında, teatrın pərdə arxasında, "Shrewin Taming" nin musiqili versiyasının premyerası zamanı baş verir. "Məni Kiss, Kat!" Aktyorların münasibətləri Şekspir qəhrəmanlarının münasibətləri ilə qəribə bir şəkildə bir-birinə qarışır. Musiqili, bir çox yumor və bir dedektiv elementləri.

Musiqi və şeirlər Cola Porter. Libretto Sam və Bella Spivak. Səhnələşdirmə - A.Sakov. BalletMaster - N. Raytov.

Təəssürat
Parlaq, rəngarəng və gözəl musiqi! Bəlkə də son vaxtlar izlədiyim hər şeyin ən yaxşısı. Asan, sanki bir nəfəsdə görünür. Aktyorların möhtəşəm oyunu və maraqlı, çoxşaxəli bir süjet. Çox gözəl geyimlər (həmişə musiqidə olduğu kimi. Komediya). Əsas personajın, melodik və ürəkaçan kompozisiyaların təəccüblü səsi! Qanğalara heyranlıq və həqiqi ləzzət adlandırılan D.DMIrdiyevi fəth etdi. Gözəl və asan yumor, T.Buff-dən fərqli olaraq zarafatlar bir təbəssüm yaratdı və müsbət əhval-ruhiyyə yaratdı. Bir çox rəqs nömrəsi, xoreoqrafiya həqiqətən xoşuma gəldi. Həqiqətən layiqli, maraqlı və çox uğurlu bir musiqi! Onu bir daha görmək istərdim!

Qarşıda bir neçə daha çox dəyişiklik var, gözləmədəki bilet də var. Aprel ayı üçün Sovetlər ayrı bir "mərhəmət" ilə qəbul edilir.

Söhbətlər K. S. Stanislavsky
1918-ci ildə Bolşoy Teatrının studiyasında --1922.

RSFSR-nin əməkdar artisti tərəfindən qeydə alınıb. K. E. Antarova

YU-nun ümumi buraxılışı altında. S. Kalaşnikova, M., 1947-ci ildə 1947-ci il

Otuz söhbət K. S. S. Stanislavsky, yaradıcılığın sistemi və elementləri haqqında

Müəllimin xatirəsi

Asanlıqla rəssamınızın qeydləri müəllimin orijinal sözlərindən yazır və sənətə məhəbbət yandıran və sənət səhnəsi yolundan keçən böyük bir insanın hər təcrübəsini yüksək qiymətləndirir. Ancaq hər oxunuşda bir oxumağa zəng etməyə cəsarət etmək çox çətindir, sizinlə birlikdə və bütün sənətçilər qrupu ilə, heç vaxt hiss etmirsiniz özləri və tələbələr arasındakı məsafələr, lakin ünsiyyət asanlığı, cazibədarlıq və sadəlik bir atmosfer yaratmaq. Ancaq yenə də ən azı bir neçə xüsusiyyətə qərar verəcəyəm. Kareny cərgəsindəki mənzildə bizimlə məşğul olmağa başladı və siniflərinin ilk dəfə qeyri-rəsmi, pulsuz, dəqiq saatı yox idi. Ancaq Konstantin Sergeeviç, bütün boş vaxtlarını, tez-tez öz bayramından saatları yırtmaq üçün bizə verdi. Tez-tez günortadan sonra saat 12-də başlayan dərslərimiz saat 2-də başa çatdı. Hər şeyin hökm sürdüyü kimi, hər şeyin soyuduğu və ac olduğu üçün hər şey soyuq və ac olduğu üçün nə qədər ağır olduğunu xatırlamalıyıq - hər iki tərəfin və tələbələrin həsr olunmasını qiymətləndirmək üçün birinci dünya müharibəsinin qəddar irsi. Rəssamların bir çoxu) Bolşoi teatrının sənətçiləri, mükəmməl sərxoş oldular və sanitaniya tərəfindən təsadüfi olaraq qəbul edilən Konstantin Sergeevich-ə studiyaya qaçdılar. Konstantin Sergeevich, adətən sinifləri zamanı unutduğumuz və sənət əsərinin alovu və sevgisinə heyran olan tələbələri olan şagirdləri, şagirdləri və içmək lazım olduğunu unutdu. Bir çox insan dərslərə və nəhəng otağının stullarında və divanlarda yerləri olmayan, xalça gətirdilər və hər kəs yerə oturdu. Konstantin Sergeyeviç ilə ünsiyyətdə olan hər dəqiqə tətil idi və bütün gün xoşbəxt və yüngül görünürdü, çünki axşam onunla dərslər var idi. Əvvəlcə Studio-da birinci yerdə işləyən və sonuna qədər dəyişməyən, Zinaida Sergeyevna Sokolov və qardaşı Vladimir Sergeevich Alekseev, daha az Konstantin Sergeevich-in bacısı idi. Konstantin Sergeevich, mənim tərəfindən qeydə alınan bu söhbətlər üçün heç vaxt hazırlanmır. Mühazirə metoduna riayət etmədi; Dediyi hər şey dərhal praktik nümunələrə çevrildi və sözləri, onun yoldaşları ilə eyni, niyə onlara danışıqlar adlandırdım. Dəqiq inkişaf etmiş bir plana sahib deyildi, bu gün də bu cür bir söhbətin bir şey üçün belə bir söhbətini sərf edəcəkdir. Həmişə ən kədərli həyatdan getdi, bu, indi uçmaq, bir an və dahisinin həssaslığını başa düşdüyü, sənətçilərin indi ən çox ehtirasını narahat edən anlayışını başa düşdü. Bu, Konstantin Sergeyeviçin heç bir planı olmadığını ifadə etmir, bu anın və necə yönəldildiyini, indiyə qədər davamlı planın üzvi keyfiyyətlərinə görə necə necə gəzdiyini və necə yönəldiyini necə yaxşı bilirdi bizi köçürmək üçün biliklərini qoydu. Onun söhbətləri həmişə canlı məşqlərlə qeyri-adi dərəcədə incə idi. İndi xatırladığım kimi, fortepianoda dayandıq və konsentrasiyanı tamamlamaq, ictimai təkliklərin yaradıcı bir dairəsi yaratmaq, EVGenia Onegin-dən Duet Tatiana və Olga oxuduğumuz üçün səylərini yerinə yetirdik. Konstantin Sergeevich, vits-də yeni, canlı intonasiyalar və boyalar axtararaq bizi zəbt etdi, çətin ki, bizi araşdırmamızda təşviq etməyə çalışır, amma hamımız adi opera markalarımıza köçdük. Nəhayət, o, bizə yaxınlaşdı və yanımızda olduğumuzu, heç bir 16 yaşınadək qeyd olunduğunu görən söhbətə başladı. Opera markalarından uzaqlaşa bilməyəcəyimizi, uğursuz duetimizi unutmaq üçün bir müddət verdi. Konsentrasiya haqqında danışmağa başladı, o, tənəffüs ritmi ilə əlaqəli hərəkətlər barədə bir neçə məşq, hər bir mövzunun müxtəlif xüsusiyyətlərinin, vəzifələrində öz diqqətində olan hərəkətlərə keçir. Fərqli əşyaları müqayisə edərək, səpələnməyə işarə edərək, bu və ya sənətçinin diqqətindən kənarda olan mövzuların keyfiyyəti, o, bizi diqqət çəkməyə apardı. 16-cı söhbətdə qeyd etdiyim və duetə qayıtdığımızı hamımıza bildirdi. Söhbətindən sonra, səslərimizin intonasiyalarında, həyatımızın intonasiyalarında eşitmək istədiyi hər şeyi dərhal başa düşdük, Olga ideyası ilə, Ay dərnəyi - böyük bir regional top ilə əlaqələndirdim və həmişə qüdrətlidir Müəllimin fiquru, ilhamverici, mehriban, tam güc və enerji. Konstantin Sergeevich, tələbələri qarşısında yaranan maneələrdən əvvəl heç vaxt geri çəkilmir, anlaşılmazlığı əvvəl, həmişə n NƏTİCƏLƏRİ NƏTİCƏLƏRİ NƏTİCƏLƏRİ TƏHLÜKƏSİZDİR, ən azı eyni şeyi dəfələrlə təkrarlamalı idi. Buna görə də, söhbətlərdə tez-tez təkrarlanan təkrarlama tapılmır, çünki şüurlu şəkildə onları keçmirəm, çünki hər kəs necə çətinliyin nə qədər çətin olduğunu, nə qədər işləməyə, demək olar ki, hamısının sənətçisi oldum Bolşoi teatrı, amma bunun diqqətimizi yetişdirmək üçün Konstantin Sergeevich idi. Mən əsl sənətdə təqdim olunan bütün yaradıcı elementlərəm! Onun yaradıcı qüvvələrini inkişaf etdirmək istəyən və kimisə təqlid etmək istəyən hər bir sənətçi üçün lazımi mənəvi və yaradıcılıq baqajını nə qədər yorulmadan və yaradıcılıq baqajını nə qədər yorulmadan idi! Etika ilə birbaşa əlaqəli olmayan bir çox söhbətlərdə daim, növbəti yoldaşları haqqında hər hansı bir düşüncənin taxılını daim bağışlamağa çalışdı və ona sevgi oyatdı. Konstantin Sergeevich böyük bir yumoru sahib idi, eyni zamanda düşüncələrində bu qədər nəcib və sadə idi və heç kimin hər hansı bir zarafat, dedi-qodu və s. Nəzərdə tutmağa çalışa bilməyəcəyini, öyrənmək və bilmək üçün susuzluq Sənətdə bir şey bizim aramızda padşah oldu və bütün sevgimizi və müəllimimizin hamısına diqqət yetirdi. Konstantin Sergeyeviçin siniflərində səxavətlə bizə verdiyi hər şeyi transfer etmək imkanı yoxdur. O, bizi tədqiqatçı kimi tanıyırsa, o, tamaşalarda bizi izləməkdə böyük bir teatra gəlmək üçün vaxt idi. "Vertier" haqqında ayrıca bir kitab yazmaq lazımdır - sənət teatrında göstərdiyimiz studiyamızın ilk formuliyası. Qardaşı Zinaida Sergeyevna, qardaşı Vladimir Sergeyevich, qardaşı Vladimir Sergeyevich və bu işdəki bütün studiyaların axdığı enerjini təsvir edəcək bir söz yoxdur. Ac, soyuq, tez-tez iki gün axşam yeməyi deyil, yorğun olmadığını bilmirdik. Bundan sonra studiyada belə əyildiklər, fotoqrafı bütün istehsalımızı "Verter" ni göstərmək üçün dəvət edə bilmədiklərini söylədi. O, Konstantin Sergeyeviçin ilk hədiyyəsi, opere, hətta heç bir yerdə sabit deyildi. "Bir şam meşəsi ilə" İncəsənət Teatrında toplanan bəzək, "Şam meşəsi ilə", qarderobdan hələ istifadə etməyən Bolşoi Teatrında qışqırdığım geyimlər, onları Zinaida Sergeyevna ilə birlikdə seçdi və Konstantin Sergeevich onları təsdiqlədi. "Yanma" nümunəsi olaraq, şəhərdən kənarda yaşayan Vladimir Sergeeviçini gətirə bilərəm, studiya üçün lazım olan hər şeyi və demək olar ki, bir mil ilə qidalanan hər şeylə bir çanta sürüdüm. Bəzən dedi: "Düşünürəm ki, kimsə mənə" darım "sözünü mənə deyərsə - vuracaq." Gülüş, məzəli mahnılar, artıq Leontyevski xiyabanına köçmüş və otağa yaxın olsa da, bir sıra sıradan daha çox, daim bütün künclərdə səsləndilər. Heç bir aramızda bir ümidsizlik yox idi və Konstantin Sergeevich-in dərslərimizə çıxması həmişə səbirsizliklə gözlədik. Bir dəfə, lazım olan işdə uçan bir dəqiqənin dəyəri (bütün yeni və yeni vəzifələr üçün bir anlıq kimi qiymətləndirilmək üçün və səs və yeni fiziki hərəkətlərin yeni intonasiyaları, Konstantin Sergeevich haqqında danışdı Otello. Dzentemonun yataq otağına qədər olan otello üçün iki fürsət təqdim etdi, buna görə də eyni versiyada və sadiq olan və bir dostunuza toxunan və səssizcə oturduğumuzu və səssizcə oturduğumuzu və səssizcə oturduğunu söylədi Müəllimimiz yenidən dayandı. İndi bizimlə olmadıqda nə deyə bilərəm? Onun üçün sənət yalnız səhnədə həyatın əks olunması deyil, həm də insanların tərbiyəsi, insanların birliyi idi. Qoy onun, şərəf və həqiqət əhdi, teatr işimizdə bilik və kamilliyə hörmət edən hər kəsə hörmət edən hər birimiz üçün olsun. İlahi Konstantin Sergeevich, heç kim onun həvəsinə tab gətirə bilməzdi. Ancaq bir səlahiyyət və despot kimi deyil, sevinc kimi, birdən-birə ilə bir qəflətən, səndə bir şeyin yeni bir anlayışını açıqladı Başqa bir şəkildə bunu ifa etdilər. Mənim tərəfindən toplanan Constantine Sergeeviçin söhbətləri, kimsə ən azı sənətdə irəliləməyə kömək edəcəkdir, vəzifəm yerinə yetiriləcək.

K. Antarova.

İlk nəşr üçün ön söz

Danışıqlar K. S. Stanislavsky, KET ANTARO tərəfindən qeydə alınıb və Ümumrusiya Teatr Cəmiyyəti tərəfindən nəşr olunan, 1918-1922-ci ildə meydana gəldi, lakin bu günün çox kəskin məsələlərində - əmək və bədii intizam məsələlərinə aiddir aktyorun, onun etikası, tərbiyəsi. Stanislavsky, həm praktik teatr fəaliyyətində, həm də onun "sistemi" ndə nəzəri işlərdə onlara baxaraq bu mövzular barədə daim düşündülər və onlar da həmişə onu narahat edirdilər. Onun rəhbərlik etdiyi studiyalarda onunla birlikdə olan Studios-da onunla birlikdə əlini onunla birlikdə işləyən Zs Sokolova, onun qeydləri ilə bağlı öz qeydləri haqqında məktubunda deyilir: "Konstantin Sergeevich çox təəssüf ki, vaxtında olmazdı Etika, xüsusən aktyor haqqında bir kitab yazın. Xüsusilə ilk on iki söhbətdə, etika haqqında çox danışır və danışıqlarda bir az etik düşüncələrin səpələnməsi yoxdur. Bir dəfə, qardaş Mənə dedi: «Etika haqqında bir kitab ola bilər -" Ən zəruri olmaq lazımdır, amma ... yazmağa vaxtım yoxdur. "Bu şəhadət, əsasən dərc edilmiş kitabın xarakterini və onun dəyəri başa düşmək üçün kifayətdir. Lakin, oxuyan, Stanislavın ilk illərini gətirən müstəsna liftin əks olunmasını da görürsünüz. Bütün gündəlik testlər - müharibədən sonrakı dövrün soyuq və aclığı nəinki onun üçün əzəmətdən deyil, amma , həyatını üfüqü yaymaq, yeni fikirlərin və yeni bir sözün bütün bir fırtınasına səbəb oldu Onsuz da onsuz da odilo. Onun yaradıcılığını geniş populyar kütlələri daşımaq ehtiyacı, ifadəsini hələ də bir bədii teatr yaratmaq anında tapdı, yalnız xarici halların "İncəsənət və ictimai teatr" kimi qorunmasına imkan vermədi. İmperialist müharibənin təəssüratları onu bütün burjua mədəniyyətinin inamsızlığının tanınmasına səbəb oldu. Oktyabr sosialist inqilabı ona teatra və bütün işçiləri haqqında ciddi tələblərin qarşısını almağa vadar etdi. "Həyatımızın qəhrəmanlıq dövrü digərinin aktyorunu tələb edir" deyə dərc olunmuş söhbətlərdən birində deyilir. Və o, ölkəsinin qəhrəman, fədakar xidməti ruhunda teatr gəncliyini, bütün kiçik şəxsi maraqlardan tam yeniləməyə qədər böyütmək yollarını axtarır. Söhbətlərində bədii yaradıcılığın özü yalnız teatr işlərinin və bədii vəzifələrinin insanların həyatlarını yeniləmək və istənilən gününü yeniləməklə hiss edə biləcəklərin özü də çiçəklənə biləcəklərini göstərmək istəyir , "hər uçan an" yüksək düşüncələr, hisslər və əhval-ruhiyyə. Özü üzərində amansız işlərə, şüurunun qələbələrinə və aktyorun işlərinə tamamilə maneə törədən, Stanislavskiyin bu söhbətlərin baş verməsinə və səslərini bir parçanın bütün gücünü səsləndirir, ehtiraslıdır inanc. Stanislavskiyin daxili inkişaf yolunu araşdıraraq, gənc illərdən başlayaraq "1877-1892", "sənətdəki həyatımdakı" kitabları tərəfindən yazıldıqda və "sənətimdə" kitabları tərəfindən "bədii ödəmə" Aktyorun özü üzərində iş "- hər həyatının bütün həyatının onun söhbətində etdiyi təbiətinin qüsurları ilə bu mübarizə ilə dolu olduğunu açıq şəkildə görürük. Bir az canlı vizual anlayışa sahib olan hər kəs, heç vaxt nail olmağını - işində, nə də nəzəri düşüncəsində, ya da öz işində, ya da özü kimi işindədir. Ancaq heç bir şübhə yoxdur ki, söhbətlərini oxuduğu, gənc aktyorlara olan tələblərin ümumiyyətlə xoşagəlməz və hətta lazımsız olduğunu, çünki ən böyük əksəriyyəti istisna olmaqla, aktyorların böyük əksəriyyəti olduğu üçün tələb olunanların çox xoşagəlməz və hətta lazımsız olduğunu söylədi , heç vaxt özünü qoymadı və amma səhnədəki istedadlarını göstərmək üçün onlara müdaxilə etmədi və onların səhnədən kənarda olanlar onların şəxsi məsələləridir. Əlbəttə, Stanislavsky dəfələrlə bu cür mülahizələrə qulaq asmış, lakin onları qəbul edə bilmədi. Hər hansı bir sənət sahəsindəki hər sənətkarda öz ideoloji və psixoloji məzmunu ilə yaradıldığını doldurur və aktyorla əlaqəlidir ", hər hansı digər sənətkardan daha çox, istedadlı insanlar da səhnə və arxada özünü göstərəcəklər yoldaşlarının və bütün komandanın həyatına laqeyd yanaşmaları, öz və ümumi səbəbi ilə əlaqədar vulqar boşluq, lokal boşluq və ehtiyatsızlıq, o zaman səs-küylü müvəffəqiyyətə çatacaqları deməkdir Və hələ də çatmadığı belə bir hündürlüyü qaldırdı. Stanislavsky, həmişə XVIII əsr Smart Alman aktyoru İfland'ın, ən yaxşı vasitənin rolunda səhnədə olmasının "əslində nəcib olmaq" deməkdir , öz həyatında. Böyük sənətkarlarımızın nümunələri, Yermolova, həyatda onlara xas olan bütün zadəganlarla uzaq sənətkarlar, bu, onların vaxtının yüksək olması və bədii düşüncələrin yüksək olmasına baxmayaraq, Stanislavskinin gözü qarşısında dayandı. Həmişə bölünməyən, qəhrəmanlıq xidmətinin və dövrümüzdə, dövrdə qəhrəmanları fərqli həyat sahələrində, teatrın ən azı həyatla davam etməsi və qapalı olması lazım olduğu zaman dövrümüzdə Keçmiş xəyalpərəst varlığının dairəsi, "yer üzündə və yer üzündə" qüvvələrimin bütün dolğunluğu ilə yaşayın - o, Stanislavskiyə, öz yanan, qəhrəmanlıq natura cəlbedicidir? Söhbətlərində yaradıcılığa hazırlaşmaq və yaradıcılıq prosesinin aktyorunun təşkilatçılığına dair sualını araşdıraraq, insan şüurunu inkişaf etdirən və təbii sərvətlərinin məhdudlaşdırılması üçün qələbə üçün çox böyük rol oynayacağını vurğulayır. Bu zaman, "Sistemi" kitabına çoxdan əvvəl "Sistemi" Kitabda atıldı: "Özü üzərində aktyorun işi", o qədər də açıq şəkildə deyil, bəzi partiyaların "sistemləri" istəmədiyi söhbətlərdə çoxdur Gələcəkdə burada işıqlandı, burada bütün dərinlikdə ortaya çıxdı. Yuxarıdakı qeyd olunanlardan başqa, həqiqi bədii yaradıcılığın təbiəti haqqında deyilir. Ona həsr olunmuş səhifələr, illər ərzində söhbəti danışıqlar, Stanislavsky, realizmi dəyişmədən, lakin onun anlayışını dərinləşdirən, "psixoloji" adlandırdığı planda tamamilə köçürülmüşdür Naturalizm. " Bədii ümumiləşdirmə ehtiyacı hər bir xarakterli bir görüntüyə və görüntünün ən böyük spesifikliyinə tabe olan hər hansı bir ehtiras, böyük inandırıcılıqla söhbətlərdə göstərilmişdir. Təsvir edilmiş, insan xadimlərinin bütün mürəkkəbliyinin bütün mürəkkəbliyində olan bütün cəhətləri əks etdirən hər bir həyat fenomeninin, hər həyat fenomeninin təfsiri, müəyyən bir ideoloji işığın birliyi kimi, gənc aktyorlardan olan Stanislavskinin axtardığı kimi. Beləliklə, yüksək intellektual səviyyəni və həyatda insanları müşahidə edərkən insan psixologiyasına deyil, insan psixologiyasına dərin və incə bir şəkildə araşdırma tələb edir. Bu mövzuda "Werker" və "Werker" və "Evgeny Onegin" nin "Werker" və "Evgeny Onegin" nin istehsalına dair söhbətlərində işləyən söhbətlərində işləyən psixoloji analiz nümunələri bu mövzuda son dərəcə göstəricidir. Qeydlərin etibarlılığına gəlincə, KET ANTAROVA-nın yarısını yarım boşluqla və əlbəttə ki, eyni gündə deşifrə etdikdən sonra, 8 Noyabr 1938-ci il tarixli ZS Sokolova məktubu bundan əvvəl bizə sitat gətirir. "Danışıqları və qardaşın dərslərini yazmaq üçün sözün həqiqi mənasında necə edə biləcəyinizi təəccüblüdür. o deyir ki, K. E. Antaro, qeydlərinin əlyazmasını qaytarır. - Onları oxuyanda və belə bir dövlətim olandan sonra, sanki, bu gün də onu eşitdim və dərslərinə qatdım. Hətta məşqdən sonra, nə vaxt baxdığından sonra qeyd olundu, sonra qeyd olunduğu zaman, Z. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S.Səncə şəxsən etmək.

Lyubov Gurevich

Yanvar 1939 Genus.

İkinci nəşr üçün ön söz

1939-cu ildə Ümumrusiya Teatr Cəmiyyəti, C. S. S. S. S. S. Stanislavskinin Bolşoy Teatrının sənətçiləri ilə qeyd etdiyi ilk dəfə yayımladı. Nəşrin sinirində qeyd edildiyi kimi, bu söhbətlər 1918-1922-ə aiddir. Xalqın bütün həyatındakı zərbə, Rusiya səhnəsinin böyük müəlliminin böyük enerjisini daha da gücləndirdi və daha da parlaq etdi. Opera teatrını və opera teatrına, müğənnilərin yaradıcı fikirlərini əsirgəməyib və opera sənətində yeni yollar axtarmaq istəyi ilə oyanmaq istədi. Konstantin Sergeevich-in daha bir neçə söhbətinə dair kitabın ilk buraxılışını doldurdum. Onların bir hissəsi birbaşa "Ofisiant" opera keçiriləcək iş adamı üzərində iş dövrünə aiddir. Qalan altı söhbət - yaradıcılığın elementləri haqqında - Konstantin (Sergeevich, bizimlə birlikdə, onları adi məşqlər prosesində əldə etməklə yanaşı, bu cür söhbətlər əvvəllər sistemləşdirilmiş və kitabında yerləşdirildiyi düşüncələri ifadə etdikləri üçün dəyərlidir Stanislavsky "Bunun üzərindəki aktyorun işidir." Ümumrusiya Teatr Cəmiyyəti, heç bir kitabı Stanislavski haqqında bir nəşriyyatdan sonra bir müddət sonra "Stanislavsky-dən K. Söhbətləri" tərəfindən verdiyi ilk təşkilat idi. Bu nəşr böyük bir insanın ilk abidəsidir. ÜTT, Stanislavskinin "Sistemi" nin "Sistemi" nin "Sovet teatrının mərkəzi problemlərindən birinə çevrildiyi zaman" Ks Stanislavsky'nin söhbətləri "nin ikinci buraxılışını aparır İncəsənət. "Sistem" ilə əlaqədar, teatr mühitində isti sporlar aparılır. Ks Stanislavskinin aktyorları və rejissorlarını Sovetin səbəbləri dövründə onun teatr işi haqqında düşünmək üçün daha əhəmiyyətlisi teatr. Daşıyıdı Omno, özünəməxsus parlaq və rəngarəng intonasiyalarında onun tərəfindən danışan Konstantin Sergeyeviçin canlı sözləri qeydlərimdə çox itirirlər. Lakin, mənim yanımda yazıb rəylər, "söhbətlər" hələ də sənətkarlarda insanda möhtəşəm təbiət tədqiqatçısı yaradıcı hisslərin nə üçün yaradıcı hissləri ilə tanış olmaq istəyini oyadır. ÜTT-nin hər iki nəşrinə görə şəxsi minnətdarlığımın "söhbətlər", bu ictimai təşkilatın sərgiləyən gənc aktyorlar haqqında həssas diqqəti və narahatlıqlarını qeyd edə bilmirəm. Orta "Söhbət K. S. S. Stanislavsky", ÜTT, Moskvada yaşayan və teatr ustalarının məsləhətləşmələrindən istifadə edə bilməyən bədii qüvvələrə kömək edir. Ancaq bu yaradıcı kömək və rəssamın diqqətini təmin etmək üçün deyil, Ürəyim Təşəkkür edirəm. Ümumiyyətlə, ilk növbədə, ilk növbədə, SSR İttifaqı Xalq Sənətçisi Alexander Aleksandrovna ilə birlikdə, KS Stanislavsky'nin yaradıcı ideyaları ilə tanış olmaq fürsəti vermək üçün kömək edir, bu da asanlaşdırır Həmişə sərf olunan böyük teatr işçisinin əsas əhdlərindən biri olan yaradıcı şüurunun genişləndirilməsi: "İşimizdəki əsas şey daim irəliləyici düşüncədir."

K. E. Antarova.

İlk söhbət

Söhbət vtopaya

Qatar

Bu gün sizinlə danışmaq və sizinlə birlikdə danışmaq və eyni zamanda fikrinizi dəyişdirmək və hansı studiyadır. Aydındır ki, teatr məktəbidir, əgər onu qoya bilsəniz, vaxtımızı qarşılayırsınız, çünki studiyalar inanılmaz miqdarda, müxtəlif növlər, doğuş və planlardan boşandı. Ancaq nə qədər çox yaşayırsınızsa, şüurunuzu görünən konvensiyalardan azad etsəniz, öz və digər insanların yaradıcılığın səhvlərini daha aydın görürsünüz (1918-ci ilin oktyabrında Konstantin Sergeeviçdəki mənzildə söhbət.). Studiya, insanların toplandığı, bir insanın bütün həyatının öz yaradıcılığı olduğunu və bu yaradıcılığı yalnız teatrda olduğu teatrda istədiyi bir şəkildə toplanmış, olduqca şüurlu şəkildə toplanmış ilkin mərhələdir Bütün həyatı başa çatdı. Rəssam adamı, heç bir xarici və yaradıcılığın yalnız bir impulsunun səbəblərinin səbəblərini təsir edən və təsir edən yaranan yaradıcı qüvvələrin olduğunu başa düşməlidir. Studiosun yaradılması, keçmiş teatrların alovlanma xaosuna, insanların yaradıcı bir işə qoşulduğu və əslində, yüngül izzət, işıq, boş həyat və onların sözündən istifadəsi üçün əslində " ilham ". Studiya tam mütəşəkkil bir fəaliyyətlə yaşamalıdır; Başqalarına və bir-birlərinə tam hörmət bunda padşahlıq etməlidir; Möhkəm diqqətin inkişafı studiyada öyrənmək istəyənlərin mənəvi baqajının ilkin əsası olmalıdır. Studiya sənətçiyə diqqət yetirməyi və bunun üçün sevincli köməkçi cihazları, əyləncəli, alaraq, inkişaf etməsi, inkişaf etməsi, inkişaf etməsi, inkişaf etməməsi üçün, qaçılmaz bir vəzifəni görməməsi üçün sevincli köməkçi cihazları tapmağı öyrətməli və tapmağı öyrətməlidir. Müasir aktyor bəşəriyyətin bədbəxtliyi yaradıcılığın təşviq səbəblərini axtarmaq vərdişidir. Sənətçi, işinə səbəb və təkan budur ki, xarici faktlar təşkil edir. Səhnədə uğurlarının səbəblərinin səbəbləri Xarici faktlar, CLAUS və qoruma qədərdir. Yaradıcılıqdakı uğursuzluqlarının səbəbləri, özlərini aşkar etmək və istedadlarını Oleole-də naviqasiya etmək imkanı verməyən düşmən və zərər verənlərdir. Sənətçi studiyasını öyrətmək üçün ilk şey, hər şeyin, bütün yaradıcı qüvvələrinin özündə olmasıdır. İşlərə və əşyalara introspektiv bir nəzər, onların yaradıcılığının səbəbləri, səbəbləri və nəticələrini axtarmaq bütün işlərin başlanğıcı olması lazımdır. Axı yaradıcılıq nədir? Hər bir tələbə heç bir yaradıcılığa təsir etməyən bir həyatın olmadığını başa düşməlidir. Şəxsi instinktlər, rəssamın həyatının axdığı şəxsi ehtiraslar, bu fərdi ehtiraslar teatra sevgisini qazanırsa, bu, bütün bunlar əsəblərin ağrılı həssaslığı, rəssamın izah etmək istədiyi xarici hissənin həssaslığı yaradır İstedadının orijinallığı və "ilhamını" adlandırır. Ancaq xarici səbəblərdən çıxanların hamısı yalnız instinktlərin fəaliyyətinə səbəb ola bilər və əsl temperamentin yaşadığı bilinçaltıları oyatmayacaqdır. İnstinktlərindən təzyiq altında hərəkət edən bir adam, heyvanların həvəsləndirici səbəblərinə bərabərdir, ova, dəniz dibinə bir itə və ya bir pişikdə bir pişik və ya bir pişik, siçan içərisinə. Fərq yalnız ehtiraslar, yəni instinktlərin, yəni bir insanın şüuru, hər ehtirasda müvəqqəti, keçici, şərti, əhəmiyyətsiz və çirkin olduqda, bir insanın şüuru ilə genişlənəcəkdir. Onların üzərində deyil və diqqət çəkiləcək və diqqət cəlb ediləcək, həm də o üzvi, hər yerdə, hər yerdə, hər yerdə, ümumiyyətlə, hər insanın qəlbində və şüuru olacaqdır. Və yalnız hər ehtirasın üzvi taxıl olacaqdır. Hər kəs üçün yaradıcılığda eyni yol yoxdur. İvan və Marie eyni xarici texnikalar, Miceanssen-in xarici cihazlarını, bütün İvanam və Maryami'yi yanğın ilhamlarının dəyərini, mənəvi gücünün dəyərini ortaya qoya və onu necə inkişaf etdirəcəyini və necə inkişaf etdirəcəyini və necə inkişaf etdirəcəyini açıqlaya bilərsiniz . Başlayan tədqiqatçıları dərsdən dərsə təhvil vermək, onları yormaq, onlara bir çox fənlər verin, yeniləri ilə başlarını tıxanan, hələ də kifayət qədər təcrübə ilə sınaqdan keçirməyən elmlər işığını gördülər. Tutma və təhsilinizi studiya-aktyorlar kimi başlamağa çalışmağa çalışmayın, dərhal bütün istiqamətlərdə səpələnmiş, rolunuzun xarici əlamətlərini müəyyənləşdirməyə çalışmayın, ancaq yaşamaq və hərəkət etmək üçün adi quraşdırmadən uzaqlaşmaq üçün vaxt verin yol. Bütün yaradıcı həyatı birlikdə daxili və açıq həyatınızı birləşdirin və asanlıqla və əyləncələrə başlayın. Studiya, bir insanın xarakterini, daxili qüvvələrini izləməyi öyrənməli olduğu bir yerdir, burada yalnız həyatdan keçməyəcəyimi düşünmək vərdişini inkişaf etdirməlidir, amma işləmək istədiyim sənəti sevirəm Özüm, bütün insanlar gününü sənətimin sevinci və xoşbəxtliyi ilə doldururlar. Studiya həmişə güldürməyi bilməyən, həmişə həmişə öldüyünü və ağlamağa və ağlamağa və yoxa çıxdığını bilməyən bir şey olmazdı. Studiya sənət məbədinin döyüşü kimidir. Burada hər birimizə odlu məktublar olan yazı ilə parıldamalıdır: "öyrənin, sevən sənət və ona sevinmək, bütün maneələri məğlub etmək üçün sevin." Kiçik və hündür olduqları üçün aşağı mədəni və ucuz qiymətli insanlar studiyasına daxil olsanız, onlar yaxşı səslər və zibilləri var, sonra studiya aktyorların bazarının indi daha çox itirənləri buraxacaqdır. Onu sevdikləri üçün sənətə sadiq olan sevincli işçilərin əvəzinə, studiyamız, yalnız xidmət etməli olan beylmen olmaq istəyən qulları kimi ölkələrinin ictimai həyatında işlərinə girmək istəməməsi istəklərini azad edəcəkdir qiymətli pacers və növləri. Hər bir studiyanın mövcud olduğu canlı qəlblərində olanların hamısını deyil, studiyasının bütün renomlarını üstün tutan və heç bir bəhanə yoxdur. Studiyada dərs deyən bir şeyin təkcə baş və müəllim olmadığını, dost, köməkçisi olduğunu, o, sənətə olan sevgisinin ondan öyrənməsi üçün sevgisini birləşdirdiyi sevincli bir şəkildə olduğunu xatırlamalıdır. Yalnız bu torpaqda və şəxsi seçimdən deyil, müəllim onları onunla birlikdə, bir-biri ilə və bütün digər müəllimlərlə birliyə aparmalıdır. Yalnız bundan sonra studiya, xeyirxahlıq bir-birinə və ahəngdarlığın olduğu yerlərdə, burada müasir dövrü ilə işləyə biləcəyi ilkin daim olacaq.

Dörd söhbət

Mükəmməl bir insanlığı təsəvvür edə bilsəniz, tələblər bu qədər yüksək olardı ki, düşüncə, ürəklərin, insanın insanın aktyoru ruhunun ruhu, sənətin özü həyat kitabı olardı. Ancaq bu dəfə hələ də uzaqdadır. Bizim "İndi" həyat üçün bələdçi sənətində bələdçi açarı axtarır, çünki bizim "dünən" yalnız əyləncə axtarırdı. Teatr bizi müasir həyatda nə verməlidir? Əvvəla, bunun çılpaq bir görüntüsü deyil, ancaq içərisində olan hər şey daxili qəhrəmanlıq stressində göstərilir; Sadə bir formada, olduğu kimi, bir gündüz və əslində, bütün ehtirasların böyüdüldüyü və canlı olduğu aydın, parlaq görüntülərdə. Teatra üçün ən dəhşətli, tendensiyanın atıldığı, fikirləri və üstəlik, canlı insanlar, ancaq manekenlər, sevgisiz, insanın qəlblərinin arxasında qonşu olan insanlara isti sevgi onun oyununda. Səhnədəki bütün insanın həyatının dəyəri onun işi ilə müəyyən edilirsə, yəni hər sözlə düşüncələrinin, ürəklərin və fiziki hərəkətin ahəngdar birləşməsi, pyesin dəyəri müəllifin ürəyinə olan sevgisinə birbaşa mütənasibdir İnsanlar təsvir edildi. Böyük müəllif daha çox sevdiyi oyunun bəzi personajlarını sökmək çətindir. Hamısı - Ürəyinin canlı həyəcanı, hamısı, əla və çirkin, hər şey xəyalda deyildi, yalnız düşüncə işlədiyi zaman və ürəyində olan birisi kimi, ürək səssizcə izlədi; O, düşüncə və ürək özlərini yandırdı və insan yollarının böyüklüyünü və dəhşətini hiss etdi. Və yalnız bundan sonra, yüksək və aşağı, amma həmişə canlıdır, amma həmişə canlıdır və bu, bütün həqiqi teatrdır - teatr deyil və teatr, öz müasinliyi üçün çalışan teatr qəhrəmanların xarici hərəkətlərini doldura bilər oyunun. Bir oyun seçərək rəhbərlik edən studiyalar nələrdir? Ürəyiniz yer üzcə yaradıcı həyatının dəyəri ilə tam başa düşülsə, o, dolu və ilk sevgisi - vətəninə sevgi. Və bir oyunu seçərək, müəllifi təsvir edən insanlarda insan imicinin tamlığını, bir tərəfli deyil. Tamaşanı bir şəkildə təqlid etməməyə və ya başqa bir klassik nümunə, ancaq həyatı nümayiş etdirməyə çalışacaqsınız; Sonra onu bir həyat parçası olaraq səhnədə özünüzdə əks etdirə bilərsiniz. Müəllifin adı kiməsə məlum deyil, ancaq oyunda göstərən insanlar bəzi markalardan və canlı insanlardan doğmurlar; Onlarda, başlayan hisslərin və insanın hisslərinin bütün gamutunu tapa bilərsiniz. Zəiflik və qəhrəmanlıq ilə bitən. Yalnız ideal idealları, nüfuzu qəbul edilməlidir, çünki onlar nəsillərdir və beləliklə "oynadı"! Pyesində belə bir görüntü kimi özünüzü axtarırsınız. E_c_l_y_o_t and_l_i t_A, k_A_ Deyək ki, bir və ya başqa bir həyat parçasını əks etdirən bir oyun tapın. Yeni bir oyun seçildikdə teatr nə üzərində işləməlidir? Bunun və ya meyllərin təsiri barədə deyil; Nə də digəri tamaşaçıları cəlb etməyəcəksiniz və onlara cəsarət, nə də qəhrəmanlıq düşüncəsi, şərəf və hətta gözəllik vermir. Ən yaxşı halda, uğurlu bir kampaniya alacaqsınız; Ancaq bu, ciddi bir teatrın vəzifəsi deyil, bu yalnız bu andır və ya teatrın cari saatın utilitar ehtiyacında daxil olmasıdır. Yalnız əbədi təmiz insan duyğuları və düşüncələrinin taxılları kimi, yalnız xarici dizayndan asılı olmayan və hər an, hər dildə, türk və rus, farsların nə ola biləcəyi şeyləri başa düşə bilər Hər hansı bir xarici konvensiyalardan uzaqlaşa bilməyən fransızçı, məsələn, təmiz, parlaq bir sevgi kimi, yalnız bu oyunda teatrı tapmalıdır. Və sonra teatrın itiriləcəyi qorxudan deyil. "Özü" deyil, "onun" və qurğuları "renomu və qurğular" deyil, həyat, səs və sevincli bir sehrli fənər olmaq istədikləri üçün itirilə bilməz. Özlərini özlərində və özlərində özlərində və teatr vasitəsilə həyata keçirə biləcək insanlara gözəllik qavrayışını asanlaşdırmaq üçün bir problem verdi; Sadə günlərində yaşayanlar, səhnədən tərk edilmiş fikirlərin köməyi ilə həyatın yaradıcılıq vahidi ilə özlərini həyata keçirə bilirlər. Tamaşadakı işin başlanğıcı ən vacib məqamdır. Tamaşanı izləmək üçün bir dəfə teatra gələcək insanların həyatı üçün oyunun həyatı üçün bütün dəyərini müəyyənləşdirməyə başlayır, burada daşlı teatr xalqının sehrli nağılının insanlara olan sehrli nağılının olması lazımdır Qurulmuş, istedadlı olmasına baxmayaraq, lakin yaradıcılığın digər qamamasını səsləndirmək. Bu sehr, mərhələdə həyat həqiqətinin cazibədar bir nağılı cazibədar yarada bilər? Bunun üçün ilk şərt yoxdursa, Novice Play arasında, gələcək aktyorları və sevgi, şənlik, enerji, qarşılıqlı hörmət və birlik arasındakı hər şeyin olması fikrində birlik olmadığı təqdirdə yoxdur Tamamlı, gözəl və təmiz, teatra tamaşaçı kimi daxil olan hər kəsə enerji və gözəllik dirijorları olmaq üçün - "Yaxşı performans" şablonunun üstündəki oyunu qaldırmırsınız. Yaradıcılıq yolunu seçdiyiniz üçün yalnız bir ailəniz olsanız nəticələrə çatırsınız. Teatrdan keçənlərin yolu digər insanların yoluna bənzəmir. Səhnənin gözəlliyində olmayanlar bir az ikili həyatı ola bilər. Onlar üçün, həyatlarını bölüşməyən bir ailəndə şəxsi həyat ola bilər, ailənin bir və ya digər iştirak dərəcəsi ala biləcəyi min iş ola bilər. Ancaq sənətçi teatrın ürəyi olan biridir. Cari günü teatrın işidir. Analar Nazirliyi onun səhnəsidir. Sevgi və daimi yaradıcı yanğın - rolu. Budur, burada onun ecazkarlığı, burada əbədi gücün mənbəyidir. Teatrın onun kəsildiyi və həyatdan uzandığına həsr olunmuş bir növ təriqət olduğunu düşünmək mümkün deyil. İnsan yaradıcılığının bütün yolları həyatın müəyyənləşdirilməsinə, "Romadakı bütün yollar aparıcıdır". Hər bir insanın Roması eynidir: hər kəsin öz yaradıcılığına sahibdir, hər şey özlərindən tökülür. Teatrlardan xarici təriqət yarada bilməzsiniz. Hər bir insanda eyni şəkildə yaşayan taxılın daxili şüuru xarici fonotchizmə, xarici davranışa, pərdəsiz mənzərələr axtarır, onlar hərəkətdə olan mənzərələr axtarırlar, onlar hərəkətdə kütləvi ehtimal axtarırlar, altdan aşağı mənzərə möhürləyirlər , saxta hərəkət ritmlərini axtarırlar, - və hər kəs onları hərəkətə gətirənlər - hər kəs üçün ümumi və başa düşüləndir. Ritmika əla bir şeydir. Ancaq bunun üzərindəki bütün performansı yaratmaq üçün özünü, ritmin harada və nə olduğunu başa düşmək lazımdır. İcraçılardan asılı olaraq teatrlar fərqli yollarla getməlidir və olmalıdır. Ancaq daxili, xarici deyil. Xarici qurğular bir nəticə, daxili yolun nəticəsi olacaq və aktyorların və liderlərin necə başa düşülməsindən asılı olaraq bir və ya digər şəkildə töküləcəkdir. Liderlər düşünürsə, bir dəfə və əbədi olaraq onların teatrının yolunu başa düşsələr, cari həyatın ritmində irəliləməsələr və xarici cihazlarında dəyişməyin, eyni zamanda həmişə hərəkət etsə də, xarici cihazlarında dəyişməzlər Həyatın davamlı nüvəsi, t. E. Adam üçün sevgi, - Teatr yarada bilməzlər - atasının qulu, əsrin dəyəri teatrı, müasirliyinin bütün həyatının yaradılmasına qatılaraq . Tez-tez sənətçi üçün həddindən artıq tələbkar olduqlarını eşitmək məcburiyyətindəyəm, teatr, sənətə verən bir insanın demək olar ki, hərəkətliliyi tələbi ilə təhqir olunduğunu eşitməliyəm. Devoteen sənətkarında görünmək istəyimdə məni təhqir edənlər tərəfindən səhv etdikləri ilk şey, sözün içində başa düşüləməli olan analiz çatmır: "Rəssam". Hər hansı bir sənətçi kimi sənətçi istedadı var. Artıq artan bir emosiya ilə qeyd olundu, artıq yaradıcı taxıl gətirdi, gəlişində, eyni çılpaq, çarəsiz və zəif formada, hər kəsin yer üzünə gəlməsi, heç kim onun daxili sərvətini təxmin etmir. İstedad olan bir adam artıq yaradıcılığın fe'linə məhkumdur. Onu bütün ömrünü, son nəfəsinə, yaradıcı duyğulara aparan atəşi yandırır. Hər bir insanın həyatında, istedadla məşğul olan, qucağında bir insanı tutan və onunla danışmaq üçün bu yaradıcı gücdür: "Mənim". Heç bir fərq yoxdur: dram sənətçiləri, müğənnilər, sənətçilər, heykəltəraşlar, şairlər, yazıçılar, musiqiçilər. Burada şərti delimitasiya mövcud deyil. Fərqi olanlar insanın, iradəsi, mənəvi ehtimallarının hündürlüyü, zövqü, dövrlərini, xalqların ümumi mədəniyyəti və sivilizasiyasını anlamaq üçün genişliyinin hündürlüyü kimi gəlir. Many, bənzərsiz şəxsiyyət, insanın üzvi, bənzərsiz şəxsiyyətini inkişaf etdirdiyi üçün sənətçilər arasındakı fərqlər yaradılır. Onun və ətrafındakı və həyatın evi və ictimai bükülməsi, şərti olaraq həyat şəraitini gətirən, yəni rolda "Təklif olunan şərtlər" adlandırdığımız şey. Şübhəsiz ki, yer üzündə istedad gətirən hər kəs onun təsiri altında yaşayır. Bütün fəaliyyətlər istedadın bir insanda yaraddığı yollarla davam edir və əsl istedad, bütün "təklif olunan" həyat şəraitində yaradıcılığı asanlaşdırır. Heç kimin içində çətin bir həyat əzilən istedad olduğunu söyləsə heç inanmayın. İstedad yanğındır və onu əzmək olmaz, çünki yanğınsöndürənlər kifayət deyil, amma istedad bir insanın ürəyi, onun böyük birinin yaşamasıdır. Nəticə etibarilə, yalnız bir insanı əzmək mümkündür, ancaq onun istedadı deyil. Və burada hər yerdə, yaradıcılığın bütün sektorlarında; Bəzi istedad üçün boyunduruq və şəxs onun qulu olacaqdır. Başqaları üçün o, bir feat olacaq və adam onun xidmətçisi olacaq. Üçüncüsü üçün o, sevinc, xoşbəxtlik, yer üzündə yalnız mümkün olan həyat forması və parlaqlığı, istedadının hikmətində xalqının həvali olacaqdır. Hər bir sənətkar tam aydınlıqla başa düşülməlidir və dəqiq başa düşülməlidir: sənətçi yaradanın yarası sənətdə ola bilməz. Bütün yaradıcılıq müddəaların ömrünün bir sıra tənzimlənməsidir. Yaradıcılığın rədd elementi, bir iradi bir sifariş daxil olan kimi, yaradıcılıq həyat dayandı. Özünüz haqqında düşünərək yaradıcılıq uclarına çatmaq mümkün deyil: "Mən onun gözəlliyindən və sevincindən olan jellies-dən həyatdan imtina edirəm, çünki featim" bütün sənət qurbanı "dır. Yalnız əksinə. İncəsənətdə qurban olmaz. Bu, hər şey sevir, hər şey maraqlıdır, hər şey tutur. Bütün həyat səbəb olur. Sənətçi orada qaynayır. Ürəyi peripetia, toqquşma, həyat sevinmələri üçün açıqlanır; Və feat-də sənətçi monastır qaydada mövcud ola bilməz. Artist feat, yaradıcı həyatın sirlərinin açıqlanması, sənətçinin işlərinin təbiətində casusluq etdiyi böyüklük izdihamının izdihamının göstərilməsidir. Rəssam, hədiyyədən məhrum olan insanlara bütün internat təbiəti əks etdirən gücdür, bu mənəvi xəzinələri müstəqil görür. İndi sizin üçün məlumdur ki, sənətçinin bir feat varsa, onun daxili həyatıdır. Sənətkarın feat, ürəyinin gözəlliyində və saflıqında, düşüncələrinin atəşində yaşayır. Ancaq bu, həyat və xoşbəxtliyin rədd edilməməsi və rədd edilməməsi və rədd edilməsi qaydası deyil. Bu, parlaq dərinliklərin, böyük həqiqətlərin vəhyidir. Sənətçi yaradıcısının yüksək vəzifəsi haqqında sizinlə nə qədər danışdım. Bu yüksək missiyaya necə hazırlaşdığınıza, yəni yaradıcılıq üçün bu barədə suala qayıtmaq istərdim. Təsəvvür edin ki, hər biriniz bir anda 25 ildir və həyat sizi, bu anda eyni şərtlər təqdim etdi. "Sistemim" mövzusunda bir növ sənətkar qrupu ilə məşğul olursunuz. Sənətkarda belə bir şüur \u200b\u200baxtarsanız ki, yaradıcı vəziyyətinin həmişə cibinizə hazır vəziyyətdə saxlaya biləcəyiniz görünməzlik qapağı olmadığını və səhnədə özünüzü tapmağın lazım olduğu anda çıxarın və "olmaq" yaradıcılığa hazırdır. Bir dəfədən çox, həyatda rəngarəng sənətkarın rəssamını götürən hər şey, genişlənən şüurunda nəyi öyrənən hər şey - yalnız yaradıcı "i" testislərindən daha çevik məhdudiyyətlər üçün yol ev, eqoist "i". Və bu, kiçik, eqoist "mən", yəni ehtiraslı, pis, əsəbi motivasiyalar, boşluq və peykinin susuzluğu - çempionat üçün susuzluq, bu, səssizdirmi? Bu da bir insanı sıx tutur. Bu mübarizənin özü də faydalı və zərərli və təsəvvür mübarizəsi ilə tamamilə eynidir, sənətçinin uğurları əsasını təşkil edir. Bir sıra görüntülərin rol üzərində işləmək üçün bir sıra görüntülərə ehtiyacı varsa, özünüzdə yüksək və aşağı mübarizədə olmalıdır - sənətçi daha mürəkkəb filmlər tapmalıdır. Rəssam yaradıcısı bir məqsəd deyil, bir məqsədyönlü deyil: tam bir özünə nəzarət etmək, yaradıcılığın qarşısını alan bu sakitliyə daxil olun. Ancaq dərhal, eyni zamanda onun qarşısında və ikinci qolu görməlidir: rolları və görüntüləri üzərində uzunmüddətli iş üçün gözəl, dadlı işlərin, insanlara xoş niyyətində olan görüntülərdə görüləcəkdir , ən böyük gözəllik kimi bütün cari həyatın daxili təcrübəsində. Rəssamın dəyəri və rəssamın səhnədə təhvil verməsi, həmişə rəssamın özünün daxili həyatından, xaosda yaşamaq və ya ahəngdarlıq etmək vərdişindən asılıdır. Daimi xaotik başlıq, yamaq bir rol, sonra başqa bir roldur; Gündəlik dərslərdə Sutolok, onlarda nail ola bilməməsi, pis bir vərdiş kimi köçürülür və işində sənətçinin atmosferinə çevrilir. Bütün bunlar tərbiyəyə, daha doğrusu rəssamın özünə təhsili vermək və hər istedadlı olan hər istedadlı işin, rolun özü üzərində işin birbaşa əks olunması lazım olduğunu başa düşmək lazımdır. Lobbisindəki dərslərin, səhnədə və ya məşq otağında, bu, siniflərin indi olduğu, bu, rolun təhlili, ilk mərhələ məşqləri, ancaq budur sənətçinin ruhunda vacibdir. Bir məşqə getdikdə nə düşüncəsi, hansı görüntüləri teatra ilə müşayiət etdi. Əgər onun istedadına pıçıldadı: "Sən mənimsən" dedi, sənətçi tamaşaçı vaxtı ilə ovsunlayan gözəlliyə qədər gözəllik əldə edə biləcək. Onun eqoizisinin bir instinkti ona qışqırdısa: "Sən bizimsən," yaradıcılığın yolları açıla bilər. İncəsənət bütün diqqətini, bütün diqqətini çəkir. Ona həyat tərzi vermək mümkün deyil və bütün ömrümüzü vermək lazımdır. Düşünürsən ki, burada tələb olunan bu tələbkarlığı təqdim edirəm ki, biraz təhqir edən, rəssamdan bir dindarlıq etmək istəyirəm. Ancaq mən sizə bir istedadlı bir sənətçi, yaradıcıdan demək istədiyimi izah etdim. Başqalarına, hər kəsdən daha vacib deyil, yaradıcılığın elementidir: dad. Sənətkarın dadı bütün ömrünü müəyyənləşdirir. Bir insanı, yerişini, manera geyin, danış, yemək, oxumaq, oxumaq, ən çox sevdiyi bir insanın ləzzəti anlayışı etmək üçün kifayətdir. Rəssamlar var, əksəriyyəti onları qüsursuz, pedantik, kiçik dəqiqliyini əhatə edən sevənlər. Bütün həyat gəlir tərəfindən Ölçü hüceyrələri və Allah bir şeyin mənzilində quraşdırılmış yerdən bir şey dəyişməsini qadağan edir. Bir insan mehriban və hətta teatrda və evdə kifayət qədər böyük bir iş edə bilər. Ancaq onun qarşısında hər yerdə zəif qırılır. Tabure, pəncərədəki pərdə tam olaraq müəyyən edilmiş xəttdə və ya bu əmrin direktoru sənətçini tamamilə söndürə bilsə və ya daha yaxındır Həyat. Dadı təkcə xarici həyatı deyil, həm də bir insanın bütün daxili həyatı, üstünlük təşkil edən və ya kiçik, şərti və ya yüksək duyğulara üzvi olan impulsların bütün daxili həyatı müəyyənləşdirir. Ecstasy-dəki Yaradanın izləyicinin kənarında gördüyü zaman sənətkarın belə bir vəziyyətə gəlməsi üçün - bu, bilinçaltı yaradıcılığın şüurlu şəkildə düşdüyü zaman, sənətçinin həyatını yaradan gözəl, dadı üçün bir ləzzət olmalıdır Sadə gün qüvvələrində, eyni zamanda qəhrəmanlıq stresslərindən, həm də bir az həyat olmayan, ancaq bir yaradıcılıq ISNA kimi hadisə yerində deyil. Dadı, həyatın bütün maneələri, bütün insan maneələri ilə, orta adamın ehtiyaclarında əsas görünən bütün vərdişlərin bütün burghers vasitəsilə aparır. Yalnız insan-sənətkarın ləzzəti gözəl bir yerə qaçdıqları üçün bir dövlətdə hiss etməyi bacardığını, coşğuyla, «Mən rol edirəm" və cəsarətlə izləyiciyə deyə bilər: "Mənəm" . Bunlar canlı sənətin davamlılığının əsaslı olduğu insan psixikasının bütün dərinlikləridir. Yaşayış sənəti qalıb və quru, ölü forma əvəz olunduğu kədərli dövrlər var idi. Ancaq sənətkarların göründüyü kimi yenidən canlandı, sənətdə həyatın ləzzətini incidir, ürəkdən türbənin türbəsinin böyük qayıtmasına səbəb oldu. Sistemimdə, sizinlə dərslər keçirdiyimə görə, yaradıcı qüvvələrinizdən özünüzdəki araşdırma yolunda sizi ovsunlamağa çalışıram. Markalarınızı qırmaq və sənətkarın ölümdən qənaət etmək, yeni yaradıcılıq başlamaları vermək istəyirəm. Çox vaxt sənətçi, boya palitrasının parlaq, parlaq bir paltar olduğunu düşünür. Ancaq əslində, çox ləkələrin kəsilmiş ştampların boyaları ilə göründüyü köhnə bir cübbədir. Hamınıza hər cür və hər zaman rollarınızda hər zaman sağ qalmağınızı arzulayıram. Həmişə yağış palto ilə işıqlığına və düşüncələrdən və düşüncələrdən geyinmək. Bununla, tamaşanın səhnədə görülən hər şeyə diqqətli olmağa məcbur etməyəcəksiniz, ancaq bütün mahnılarınızda bir söz səsli bir şey olacaq və sizə tamaşaçılar ilə birlikdə sizə xəbər verəcəyəm. .

Əlli söhbət

Bir sənətkar olmaq istəyən hər bir insan üç suala cavab verməlidir: 1. Bu "sənət" sözü ilə nə deməkdir? Yalnız özü görürsə, bu düşüncə haqqında bu düşüncə ilə əlaqədar bəzi imtiyazlı mövqedə, əgər bu düşüncə haqqında düşünürsə, içərisində narahat olduğunu, ruhun qaranlığında gəzərək, narahat olduğunu ortaya qoyur yaradıcılıq qüvvələri və yalnız şəxsiyyətinin parlaqlığına nail olmaq istəyir; Kiçik burjua xurafatları, maneələrin iradələrini həyat üçün ən uyğun və görkəmli kimi aşkar etmək üçün maneələrin iradəsini məğlub etmək istəyinə səbəb olursa, bir rəqəm olaraq sənətə belə bir yanaşma - insanın və sənətin ölümündən bir yanaşmadir. Görüntüləri qazanan studiya, kimin artacağı və kimin arzu etdiyi bütün səylərini istədiyi sona qədər artıra bilməyəcək, yəni yaradıcılıq işinin olduğu sənətçinin yeni bir şüurun doğulmasına səbəb olacağını açıq şəkildə başa düşməlidir ümumi bir yaxşı üçün əmək. 2. Niyə hər hansı bir sənət - dram, opera, opera, balet, kamera səhnəsi, bədii boya və ya qələm, bandiyanın bədii sənayedə və bu sənət sahəsində hansı ideyada istəmiş və ya istəməyi seçmiş bir insandır? Qarşısında, yalnız göy qurşağı körpüsünü görsəsi, onu yerin digər tərəfində və həyatın yaşadığı həyatın digər tərəfində ilhamla sevdiyini görsə, cəbhə qurşağı körpüsünü görsəydi, cəbhəçi körpüsünü və məyusluq etməzdi - . İlk anlardan, tələbə böyük əməyin, yerdəki əməyin, d_l_ya və h_A_D, onun aparıcı ipi, onun alovu, onun rəhbər atəşi olacaq. Studiya hər bir xarici cihazı tapmalı və ən çox yaşayan qüvvələrə diqqət yetirməlidir. Onun ilk vəzifəsi studiyanın işinə əhəmiyyət verməməsidir. Özü tərəfindən bədii vəzifələrinə tətbiq olunan tələbənin anlaşılmaz işi həmişə bir xəyal qırıqlığıdır, həmişə qərəzli bir şəbəkədir, onlardan daha çətin çıxır. Addiper ilk addımlardan yalnız işin yalnız işlədiyini bilməlidir - sonuna yalnız xarici "karyera" deyil, ölümlə işləmək - özünü seçmək yolu olacaq; Əmək bu enerjinin mənbəyi olmalıdır ki, bir sıra maraqlı tapşırıqlar studiyasında şagirdin beynini, ürək və sinirlərini doldurmalıdır. 3. Teatra gedən bir insanın qəlbində olub, buna görə də, əlbətdə onun qarşısında dayanan bütün maneələri məğlub edə biləcək sənətə qarşı narahat olan sevginin sayı? Menecerlərinin təsirinin canlı nümunəsi üzərində studiya, bir insanın qəlbində sənətə qarşı narahat olan sevginin necə olacağını göstərməlidir. Və bu yaradıcı şey, sümüyü yandıra bilər. Yalnız bundan sonra, bir tonqal gətirən yağ, bir insanın sevgisi olacaq, yalnız bundan sonra yaradıcılıq yolundakı maneələri döymək və məqsədə çatmaq üçün ümid edə bilərsiniz: konvensiyalardan azad edilmiş, saf tərəfindən yaradılan saf sənətdən azad olun Yaradıcılıq qüvvələri özündə inkişaf etdi. Yalnız bundan sonra, aktyorluq, bazanın dərin birləşməsinin sərbəst birləşməsi - rolun taxılının sərbəst birləşməsi - və onun vasitəsilə sənət sevgisi, qürur və qüruru məğlub olduqda rolun taxılının sərbəst birləşməsi. Səhnə həyatının harmoniyasını dərk edəndə şüurda və ürəkdə, yalnız bundan sonra - "I" hərəkətlərinin bolluğunda, təklif olunan hallarda ehtirasların həqiqətini verə bilərsiniz. Studiya, "özündən", hər şeyi dəyişdirmək üçün, təklif olunan müəllifə və ya bəstəkarın üstünlüyünə qədər, ehtiras həqiqətini əks etdirmək üçün sistemimdə məşq etmək üçün sistemimdə aparılmalıdır. Sifarişdə, həyatın bütün böyük güclü tərəfləri cansıxıcılıq və pedantizm etmək üçün hər studiyanı saxlayacaqdır. Hamısı öldü; Sonra studiyanı, müəllimlər və studiyaları dağıtmaq, bütün mexanizmi məhv etmək daha yaxşıdır. Bu, yalnız gənc qüvvələrin, əbədi şüurdan əbədi ziyandır. İncəsənətdə yalnız ehtiras ola bilərsiniz. Bu da daim təkrar edirəm, - narahat məhəbbətin atəşi. Müəllimlər deyil, yorğunluqdan şikayət edən müəllimlər, pul üçün işləyən maşınlardır. Gündə on saatlıq dərsləri kim vurdu və onlara olan sevgisini yandırdı, ancaq iradə və bədən, bu sadə texniki, ancaq usta, gənc çərçivələrin müəllimi heç vaxt olmayacaq. Buna görə sevgi nə qədər ürəkləri yandırılmazdan asılı olmayaraq yanğını, o azalmır). Müəllim yaradıcılığını yalan danışdısa - sevgi, əməyin saatları görmədi və bütün tələbələri onları görmədilər. Müəllim həyat həyatına ehtiyac duyursa, şagirdləri itkin, yorğun və onunla birlikdə ilişib qaldı. Onların sənəti, onlara xas olan və hər yaşdakı hər yaşda, günün məclislərinin tozlu şüşələrinə nüfuz etmədilər və ürəkdə hamarlaşmağa getdilər. Hər saat, müəllim və tələbələrin birliyinin hər dəqiqəsi yalnız uçan şüur, əbədi hərəkət olmalıdır; Ətrafdakı həyatın ritmində. Hissi - Düşüncə - Söz, mənəvi düşüncə görüntüsü kimi, həmişə həqiqətləri, həqiqətləri bir şəxs olaraq bildikləri kimi çatdırmaq qabiliyyəti qanunu verməlidir. Həqiqət və sevgi bütün sənət həyatının ritmində tətbiq olunan iki yoldur. Studiya, insanın və sevgisinin, onları diqqətlə böyütmək və becərmək üçün söyləməlidir. Özlərini müşahidə yoluna təqdim etmək üçün studiya düzgün nəfəs, bədənin düzgün mövqeyini, konsentrasiyanı və sayıq tanınmasını təqdim etməlidir. Bu, bütün sistemimə əsaslanır. Bu çərçivələri tərbiyə etmək üçün studiyaya başlamalıdır. İlk tənəffüs dərsləri, sənətdəki bütün əməyin qurulmasının vacibliyinin inkişafı üçün əsas olmalıdır. Çox vaxt, çox vaxt aktyorun araşdırmaları haqqında sizə məlumat verirəm. Niyə hələ də bu qədər qalıram? Çünki aktyorun uydurma hissəsini də, yaradıcılığın elementlərindən biri hesab edirəm. Nə zərər verir və nə demək istəyirik? Hansı təyyarələrdə işlə, elementi kimi əlaqə qurur? Aktyorun "təhsil" altında, yalnız xarici tərzin konqlomeratını, təlim və daşınma yolu ilə inkişaf etdirə bilən, lakin ikiqat, paralel insan qüvvəsi, daxili, paralel bir insan qüvvəsi, daxili bir hərəkətin və gözəlliyini düşünürəm və ondan fərqli bir məxluq yaradan xarici mədəniyyət. Niyə bu vacib məqamı rəssamın işində, şagird, onu yaradıcılıq elementlərindən birini nə adlandıra bilərəm? Çünki özünü idarə edən yüksək nöqtəyə çatmayan şəxs bütün xüsusiyyətlərinin görüntüsündə ifadə edə bilməz. Müqaviləkə və daxili intizam bir sənətçiyə yaradıcılıqdan əvvəl sakitliyi, sənətçinin özünü bir insan kimi unutmasının və bir insana bir insana yol verməli olduğu təqdirdə, hər növün təsvir olunduğu təqdirdə Onları orijinallığını rəngləyəcəklər. Onun mümkün olmayacağı rolun ömrüdən yaradıcılıqdan narahat olmağa başlayın. Hər rolun içində şəxsi cəhətdən, qıcıqlanma, inadkarlıq, həssaslıq, qorxu, əlverişsizlik və s. Harmony, bu, mənim yaradıcı "i", bədənin tam işinin nəticəsidir , iş və düşüncələr və hisslər. Yaradan aktyoru onun dövrəsindəki bütün böyükləri dərk edə bilməlidir; Xalqının həyatındakı mədəniyyətin dəyərini və onun bölməsi tərəfindən özünü tanımaq üçün başa düşməlidir. O, ölkənin beyninin böyük müasirləri tərəfindən təmsil olunduğu mədəniyyətin zirvələrini başa düşməlidir, sənətçinin daxili təşkilatı böyük bir siterin olmadığı təqdirdə yaradıcı bir intizam yaratmasa, şəxsi, harada azalsa, burada ictimai həyatın hündürlüyünü göstərmək üçün qüvvələr etmək? Ştokman rolunu, oyun və rollarda hazırladığım zaman, Shtokman və həqiqətə olan sevgisini heyran etdim. İntinktiv olaraq, instinktiv olaraq, bütün xüsusiyyətləri, uşaqlıq, miyopiya ilə, Shtokmanın insan pisliyinə, uşaqları və həyat yoldaşı ilə dostluq münasibətlərinə, əyləncə və hərəkətlilik üçün danışan bütün xüsusiyyətləri, uşaqlıq, miyopiya ilə gəldim. Hamını təmasda məcbur edən, təmizləyici və daha yaxşı olması, ruhlarının yaxşı tərəflərini onun yanında olan yaxşı tərəflərini açan Ştokmanın cazibəsini hiss etdim. İntuisiyadan, xarici görünüşə gəldim: təbii olaraq daxili axdı. Shtokman və Stanislavskinin ruh və orqanı bir-biri ilə üzvi bir şəkildə birləşdi. Doktor Shtokmanın düşüncələri və ya narahatlıqları haqqında düşünməyə dəyər, özü isə onun miyopiyası idi, cəsədinin yamacını irəli, tələsik yeriş gördüm. İkinci barmaqları özləri ikinci və üçüncü barmaqları üçün sanki həmsöhbətin, sözlər, düşüncələrimdəki hisslərimi itələmək üçün irəliyə doğru uzandı ... sənətçinin həyat və yaradıcılığının əsasları - gündəlik olaraq bölünməməsi "Mən" aktyordan "i". Əgər aktyor izləyicini müəyyənləşdirmək və qəhrəmanları üçün istədiyiniz xarici formanı tapmaq həmişə asan olmadıqda, onun yaradıcılığın dərinliyinə, görüntünün dərinliyinə, görüntünün dramına, görüntünün dramını, görüntüsünün dramını, görüntüsünün, hər zaman asandır , davamlı özünü idarəetmə. Rəssamın özünü idarə etməsi, rəssamların, impulsları düşmə, qüsurların və ehtirasların qəhrəman streslərinə və ya altına düşən, aşağı düşmə və ya dartmağımıza göstərə biləcək. Aktyorun gücü, hiss və düşüncələrin qəhrəmanına yüksəlmək bacarığı, şagirdinin dərhal nəticəsi yaranır. Şagird, aktyorun həyatındakı yaradıcı bir başlanğıc olaraq, yaradıcılıq elementi ilə eyni hündürlükdədir - sənətə olan sevgi. Sənətkarın yaradıcılığında nə qədər artmasından asılı olmayaraq, maneə nəinki mədəniyyəti tərəfindən, təhsilli və ya cahil bir insan kimi dayanacaq, eyni zamanda qəhrəmanlıq gərginliyinə girmək bacarığı. Buraya yalnız tam davamlı bir kompozisiya tapa bilənlər daxildir. Bu kompozisiya yaradıcıdır, həsəd, qısqanclıq, rəqabət, rəqabət, çempionatın susuzluğu kimi şəxsi ehtirasları olan sənətçilərə gəlir. Onların yerində sənətlə bir cazibə böyüdü, fədakar bir sevinc, insan ruhunun böyük güclərini teatrın səhnəsindən aparmaq və tamaşaçılara deyil, onları göstərmək imkanı var. Sonra onun və auditoriyanı bir bütövlükdə birləşdirən yanğın aktyorda yandırılır. Sonra rəssam kimsə üçün seçilmiş birisi deyil, hər bir izləyicinin özünün ən yaxşı hissələrini tanıyan və ya güldükləri, güldüyü və ya güldükləri, həm də güldüyü və güldüyü, bütün ürəyincə, insan həyatı roluna qatıldı və ya güldü. Bu gücə çatmaq üçün rəssamın işinin yolu nədir: s_l_y_t_, səhnə və bir bütövlükdə auditoriya? Rəssamın özündə, hiss və düşüncələrin mədəniyyəti bir yerdə birləşdirilməlidir. Bu tək özünə şüurdur və yaradıcılığın ilkin mərhələsinə təqdim edir. İncəsənət və özünü idarəetmə sevgisi nəticəsində bu tək şüuru necə əldə edə bilərəm? Sənətçiə dediyim üçün buna nail olmaq mümkündürmü: "Düşün"? Rəssamın şüurunu başqasının iradəsinin başqa səviyyəsinə qaldırmaq mümkün deyil. Yalnız ahəngdar inkişaf edən bir sənətkar, öz təcrübəsi ilə, növbəti, geniş həssas huşunu əldə etmək üçün müstəqil olaraq edə bilər. Daha sonra hər kəsin və mina, o cümlədən müəllimin rolu, - bu sahədə birinin təcrübəsi başqasına öyrətmirsə? Elm, texnologiya, tibbin bütün sahələrində müşahidə edirik, çünki bəziləri, aşağıdakı nəsillərin davamlılığı, irsi dəyəri olur. Yalnız İncəsənətdə, Bəli, bəlkə də həyatda insanlar yaxınlarınızın təcrübələrini almaq istəmirlər, xəyallar və illüziyalar haqqında məhəbbətlə xəbərdarlıq etmək istəmirlər. Sizi yaradıcılıq və səhnədə və həyatda daha yüksək bir anlayışla tanış etməyə çalışıram. Bunun üçün nə etməliyəm? Sizi nəinki, sənətçiləri, yaradıcı hisslərin və elementlərinin təbiətini göstərməməliyəm. Mən həyatım üçün kifayət qədər çatdığım səth üçün səthi atmalıyam və hər rolda özümdə necə olduğumu sizə göstərdiyimi göstərir, amma filizimi aldığım üçün yol axtarıram. Konsentrasiya, diqqət və ictimai təklik dairəsi ilə bağlı dərslər və məşqlər, diqqət yetirir və yaradıcılıqda iki əsas xətti başa düşməyə gətirdim: özünüzə işləyin və rol üzərində işləyin. Əvvəllər müəyyən bir rola diqqət ayırmaq üçün, diqqətin dövriyyəsini yaratmaqdan daha əvvəl, bu və ya digər yeni "Təklif olunan şəraiti" daxil etməyə başlamasından əvvəl, özüm də o həyatın bütün təbəqələrindən azad olmalıyam İşlərimə başlayanda bu günə qədər bu günə qədər mənə tökülən istehlakçı enerjisi. Bu dəqiqədən əvvəl, bir cəmiyyətin üzvü, bir şəhər, küçə, ailənin və s. "Əgər" əgər "bir şəhərin üzvü kimi yaşayırdım" Əgər "əgər" bütün təklif olunan günlərin zəncirlərini yıxmayacağam " Mənim üçün Sifariş oyandım: "Mən günün bu şəraitinin hamısının vahidliyindən başqa, mən bütün kainatın başqa bir hissəsiyəm", mən rolu qəbul etməyə, üzvi, universal müəyyənləşdirməyə hazır olmayacağam içindəki hisslər. Rola yönəlmiş cəmiyyətdə enerji vermək, yalnız həyat şəraitimlə anadan olan bütün enerjini tərk etmək lazımdır. Şərti hallarım üçün nə vaxt daha asan və asan olacağam? Yeni şərtlərə daha çox nə qədər çoxdur? "Bildiyin" sənətində - bu edə bilmək deməkdir. Bu bilik "ümumiyyətlə" beyin müşahidələrini doldurur və soyuq bir ürək buraxır, rolunun qəhrəmanını hiss etdiyi bir sənətçi, bir sənətçi üçün yaxşı deyil.

Altmışıncı söhbəti

Studiya təsadüfi keçən rollar üçün bir yer deyil. Buraya belə bir vaxtda və ya təsadüfi hallarda diktə edilən bir ehtiyac üçün buraya gəlmək mümkün deyil, bu və ya bu roldan keçmək üçün bu və ya rolun arasından keçməsi, çünki hərəkət edən həyat ölü və istiqamətləndirilmiş istiqamətlərə aparılmağa başladı və buradan studiyaya baş çəkmək üçün çıxdı. Sənətində sənətin həyatının məsələnini, studiyanın bir ailəsi olduğu bir iş görən bir sənədçidir. Keçid dərslərə gəldikdə, o, günün şəxsi işləri, uğursuzluqları və sınaqları barədə düşünə bilməz; O, artıq studiyaya gəlir, onun işi haqqında düşüncələrə keçməlidir və hər hansı bir həyatdan uzaqlaşmalıdır. Studiyaya girmək, özünü gözəllik dairəsində, yüksək, təmiz düşüncələrində başa vurmalı və özü kimi insanları axtaran eyni adamlarla birlikdə birləşə biləcəyi bir yerin olduğu bir yerin olduğunu sevindirməlidir. ADDIPER, inkişaf etmiş bir insanın şüurudur, burada sənətə sevgi ideyası, aparıcı başlanğıc halına gətirərək, onunla ünsiyyət qurmamaq - beyin və gərginlikdən, dən Fəlsəfi axtarış - Birlik və özündə gözəllik haqqında sadə biliklərin hər birində bilik və qarşılıqlı hörmət və xoş niyyətə təqdim edir. Studiyaya gəldikdən sonra, yoldaşları ilə boş söhbətlər vaxtında doldurmaq lazımdır, ancaq enerjinin mürəkkəb və qüvvələri göründüyü zaman gənclərin o vaxtının necə olacağını və geri dönən saatların necə uçduğunu xatırlayın. Hər uçan dəqiqəyə diqqət! Hər görüşə diqqət! Özünüzdə kədərlənməyə ən diqqət yetirin! Bu gün ümidsizlik bu gün bir insana sahib olsaydı, o zaman bu gün də deyil, sabah və sabahdan sonra yaradıcı siniflər uğursuz oldu. Studiyadakı iş saatları ərzində bütün davranışı ilə, ticarəti, təbiətinin ən yaxşı keyfiyyətlərini və ilk növbədə - yüngüllük, yağlılıq və canlılıq inkişaf etməlidir. Faciəvi mina, qəhrəmanlıq görünüşü, rolunun xarici "üslubunu" işlətmək istəyi - bütün bunlar çoxdan bədii görüşlər arasından uzaqlaşmaq üçün çoxdan olan köhnəlmiş teatrdır. İçəridə, hisslərin və düşüncələrin və hər zaman yeni bir şüuru, müasir şüur \u200b\u200bnotlarını səsləndirən bütün vaxtların hamısını yaşamaq lazımdır. Bütün səylərinizi düşüncələrinizin dərinliyinə və saflıqlarına yönəltmək, hər uçan dəqiqədə ürəyin işində diqqəti cəlb etmək lazımdır. Və sonra sənətçinin həmişə asanlıqla, sevinclə və sadəcə yarada biləcəyi "ictimai təklik dairəsi". Səhnədə və hadisə yerində həyatın bütün anlarına diqqətli olmaq vərdişi, bütün xarici və daxili üzərində şüurlu nəzarətə aparacaqdır. Yaradıcılıq başlaması üçün lazım olan studiya müəllimləri tərəfindən tədricən və düzgün rəhbərlik edir: 1) Diqqət, xarici və daxili, 2) xeyirxahlıq, 3) özündə və 4) qorxmazlıq. İlk addımlardan olan studiya cəfəngiyat, təhqiramizliyi, istiliyi, həsəd və əlverişsiz tədqiqatlar, --- yalnız böyük sənətkarları deyil, rəssamları yarada bilməyəcək, yox, onları cəlb edə bilməyəcək xalqa diqqət. Rəssamın ictimai təkliyinin dairəsi, diqqəti və düşündüyü düşüncə, özündə və başqalarında gözəl bir şey axtarır, sənətçinin cazibəsi, daha uzaq və onun təsirini daha güclüdür auditoriya. Studiya bir-birinin yaradıcılığının, tələbənin və onlardan birincisinin ardınca bir-birini açmalıyıq: özü də özü onun içərisində ən çox yaradıcı qüvvələrdən daha çox istedadlı, digəri mənəvi anlayışının daha gözəl aralığından daha çox, daha gözəllərini tapır. Hər birində diqqət çəkirsə, bir insanın diqqətini çəkirsə, bir şeyin bir çoxu varsa, yaradıcı dairəsi, onun enerjisindən daha doğranır, bütün həyatını səhnədəki bütün həyatını əks etdirmək qabiliyyətindən daha yüksəkdir. Rəssamın yaradıcılığı üçün ən ağır büdrəmə bloku, diqqətinizi həmişə qonşularda pis, ləğv edən qüsurları və onlarda gizlənməməsinə yönəltmək meylidir. Bu ümumiyyətlə kiçik bacarıqlı və kiçik inkişaf etmiş bədii natur-un bir xüsusiyyətidir - hər yerdə görülən, pis, hər yerdə zülm və intriqanı görmək üçün və çox şey Özünüzdə özünüzdə hər yerdə ayırd etmək və onu seçmək üçün gözəl bir şeyin kifayət qədər inkişaf etmiş qüvvələri yoxdur. Buna görə də, bir bədənli və yalnışların görüntüləri, çünki əla olmayan insanlar yoxdur, "bunu yalnız hiss etmək və başa düşmək lazımdır. Daxili diqqətinizi dəyişdirmək, ilk çətin, tədricən adi hala gəlir. Həmişəki adi deyil, dərhal deyil, tədricən yüngül olur və nəhayət, ağciyər gözəldir. Sonra yalnız gözəl özü, hər bir insanda gözəllərin cavab titrəmələrini və səhnənin yolu, rəssamın əks olunması olaraq, rəssamın hazır olması halına gəlməyə başlayır. Belə bir dərin, könüllü bir hazırlıq olmadan aktyor olmaq mümkün deyil - insan qəlblərinin dəyərlərinin reflektoru. Ürəyinizi həyatın bütün iclaslarına açıqlaya bilmək lazımdır, hər biri öz yaradıcı diqqəti və sonra oyun qəhrəmanlarının şəkillərinə verilməsini öyrənir; Rəssamda, səsdəki incə, yerişdə, işığın içində olan cərimədə hazır olan yol, özü də düzgün hissi hazırdır, bu, yalnız bir düşüncə deyil, ürəkdən bütün insanın qavranılmasına qədərdir kim nümayiş etdirməlidir. Düşüncə bir hissdir - söz, - vay, adi rulon kimi, indi təsvir edilməli olan birinə diqqət yetirir. Bütün sevgi oyunun qəhrəmanına keçir və o, özündən ayrılmaz olur. Ön cəbhədəki studiya, şagirdlərinin qorxu və həyəcanları ilə mübarizə aparmalıdır. Hər bir fərdi vəziyyətdə və ümumi siniflərdə bu, buna qarşı mübarizə aparmaq üçün çox saat həsr etmək lazımdır. Bütün bu iğtişaşlar, sırf hərəkət etmək, qürur, boşluqdan və qürurdan başqalarından daha pis olmaqdan qorxaraq aydınlaşdırmaq lazımdır. Rəssamı daxili qüvvələrini sərbəst buraxmaq üçün lazım olanı göstərmək lazımdır ki, çevik olması və bu anda rol tərəfindən diktə edilən vəzifələri özlərinə götürmək imkanı əldə etmək lazımdır. Çempionatın susuzluğu, həmçinin qeyd olunan şəxsi hisslər, xüsusi bir qərəz kimi göstərilməlidir. Studiyada hamısı bərabərdir. Hamısı - eyni yaradıcı bölmələr. Digər ikinci rolları oynamaq üçün bir fürsət verən istedad aralığı xarici konvensiyalardır. Sabah kiminsə xarici məlumatları silkələyə bilər, səslərini və gözlərini itirə bilər, səslənir və ya hiyləgərdən və sevgililərdən rollarda ikinci çatdırılma aktyoru olmağa can atır. Ancaq bu, yalnız rollarının xarakteri və diapazonunu dəyişdi. Ruhu dəyişdi və istedad dəyişdi? Əgər o, zərbəsini şən şəkildə götürsəydi, sənətə olan sevgisinin qazandığı bir maneə olaraq, istedadı daha da inkişaf edə bilər, çünki söhbət bəli.