Rus yazıçılarının təbiət haqqında şəkilləri. Mənzərə rəssamları

ev / sevgi

1964-cü ildə Yoşkar-Olada anadan olub. O, Kazan Aviasiya İnstitutunu bitirib, oxuduğu müddətdə rəssamlığa böyük maraq göstərməyə davam edib - uşaqlıqdan sevimli məşğuliyyət.

Rəsm təhsili üzrə rəsmi diplomları olmayan Sergey öz bacarıqlarını cilaladı. İndi Basovun əsərləri Valentin Ryabovun məşhur Metropolitan Qalereyasında qonaqlar, Mərkəzi Rəssamlar Evində və İncəsənət Manejində Beynəlxalq İncəsənət Salonlarının əvəzsiz iştirakçılarıdır. Rəssam 19-cu əsrin rus klassik mənzərə rəssamlığı ənənəsini davam etdirir. İncəsənətşünaslar Sergey Basovu müasir rus realizminin ən yaxşı nümayəndələrindən biri adlandırırlar, onun qüsursuz zövqünü, dünyanı heyrətamiz poetik qavrayışını və mükəmməl rəsm texnikasını qeyd edirlər. Beynəlxalq İncəsənət Fondunun və Rəssamların Peşəkar İttifaqının üzvüdür.

Onun əsərlərində heç bir impressionist tələskənlik və avanqard ləzzətlər yoxdur. Yalnız bircə valehedici sadəlik, başa düşülən və hər zaman qiymətlidir.Tənqidçilər Basovu müasir rus realizminin ən yaxşı nümayəndələrindən biri hesab edirlər.

Onun mənzərələrinə "təsvirli elegiyalar" deyilir.Ən adi və təkmil olmayan mövzularda - meşədə itmiş göl, adsız axar, tarlanın kənarındakı bağ - o, tamaşaçıya bütövlükdə zəngin bir dünya açmağa qadirdir. emosiyalar və hisslər. Eyni zamanda, Sergey Basov çoxdan özünü fərdi, orijinal rəsm tərzinə və dünyaya diqqətli, maraqlı bir baxışa malik yetkin bir rəssam kimi təsdiqlədi, müşahidələrini ətrafındakılarla səxavətlə bölüşdü.

“... Müasir rus realizminin ən yaxşı nümayəndələrindən biri olan Sergey Basov ötən əsrin 90-cı illərinin əvvəllərindən fəal işləyir. Rəssamlıq texnikasını mükəmməl mənimsəyərək, qüsursuz zövqə və üslub hissinə malik olmaqla, o, həmişə minnətdar tamaşaçıların - müxtəlif zövq və baxışlara malik, münasibəti və münasibəti ilə bir-birindən çox fərqli olan insanların qəlbində dərin əks-səda tapan heyrətamiz poetik əsərlər yaradır. xarakter. Rəssamın yaratdığı və yaşadığı vizual dünya, ilk növbədə, bizi əhatə edən təbiətdir. Meşə gölləri və çayları, yarğanlar, meşə cığırları və çöl yolları kimi rəssamın seçdiyi fərasətli, hətta adi motivlər çox incə, titrəyişli əsərlərə, bir növ şəkil elegiyasına çevrilir. Böyükşəhər və əyalət şəhərlərində keçirilən çoxsaylı sənət sərgilərində gözəl əsərlər realist, akademik şəkildə nümayiş etdirilir. Və təbii ki, müasir rus incəsənətindəki müsbət hadisələrlə ölkənin yenidən doğulması arasında dərin daxili əlaqə var. Rəssam Sergey Basov bu nəcib işə öz layiqli töhfəsini verir. Ustadın mənzərələri Rusiyada və xaricdə bir çox şəxsi və korporativ kolleksiyaların qiymətli eksponatlarıdır... ”Uzun müddət xaricə gedən bir çox soydaşlarımız öz əcnəbi dostlarına hədiyyə olaraq və ya Rusiyanın bir parçasını suvenir kimi aparırlar. Basovun mənzərələrində çəkilmişdir. Rəssam rus təbiətinin orta zolaqdakı guşələrinin izaholunmaz cazibəsini öz kətanlarında incə, lirik tərzdə, heyrətamiz hərarət və məhəbbətlə çatdırır.

Təbiət mənzərələri rus rəssamlarının rəsmlərində insanı təbiətdən ayıran o nazik görünməz xətti çatdırırlar. Rəssamlıqda təbiət insan deyil, təbiət onun üzərində hökmranlıq edən dünyanı əks etdirir. Rənglərin təbiətlə birlik hisslərini kəskinləşdirdiyi dünya.
(Elanda: N.P.Krımovun rəsm əsəri. "Bahar yağışından sonra")

Rus rəssamlarının təbiət şəkillərinin mənzərələrində rəssamlıqda fəsillər xüsusi bir mövzudur, çünki heç bir şey fəsillərə uyğun olaraq təbiətin görünüşünün dəyişməsi qədər həssaslıqla toxunmur. Mövsümlə yanaşı, təbiətin əhval-ruhiyyəsi də dəyişir ki, bu da rəssamın fırçasının asanlığı ilə rəngkarlıqda rəsmlərlə çatdırılır.

Böyük rus rəssamlarının ən məşhur əsərlərinə baxın:

Təqdimat: rus rəssamlarının rəsmlərində təbiət

Bahar rəsmləri

A. Savrasov, Konçalovskinin, Levitan, Yuon, S. A. Vinoqradovun, A. G. Venetsianovun, Ostrouxovun rəsmlərində axarların şırıltısı və içəri daxil olan quşların nəğməsi ilə parlaq və gurultulu bahar təbiəti oyadır.
Bölməyə...

Yay rəsmləri

Çiçəklənən bağlar, isti leysanlar və qızmar günəş, yay İ.Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Şişkinin rəsmlərində şirəli rənglərlə yavaş-yavaş iyi gəlir.
Bölməyə...

Payız rəsmləri

Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Jukovskinin rəsmlərində yağış damcıları ilə sərin küləklə idarə olunan müxtəlif çalarlı yarpaqların yuvarlaq rəqsi payızı vals edir.
Bölməyə...

Qış rəsmləri

Zəncirlənmiş, yorğun yer üzünü qar örtüyü ilə örtərək, Plastov, Krımov, Levitan, Nissa, İ.E.Qrabar, Yuon, Şişkin, Kustodiyevin rəsmlərində təbiətin yuxusunu, qışı ehtiyatla qoruyaraq çovğun kimi layla oxuyur.
Bölməyə...

Məşhur rəssamların təbiət rəsmlərinin təsvirində ilin müəyyən bir vaxtında rus təbiətinin mənzərəsinin incəlik və gözəlliyinin əksini tapmaq olar. Çətin ki, hər kəsin sevimli fəsli var, baxmayaraq ki, təbiət kimi bir rəssamın da təbiətin kətan üzərində qavranılması üçün daha yaxşı bir mövsümü var.

Aşağıda 19-cu əsrin rus mənzərə rəssamlarının rəsmlərindən bir seçim var. Polenov, Repin, Levitan və başqa köhnə ustalar. Kuindzhi ilə başlayaq. Mən heç vaxt onun fanatı olmamışam, amma bu şey əladır, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Krım. Dəniz". 1898 q.

Arkhip Kuindji Pontik Yunanı idi və necə deyərlər, öz-özünə yaradılmış bir insan idi. Mariupoldan olan dilənçi çəkməçinin oğlu Aivazovskinin tələbəsi olmağa çalışdı, amma bacarmadı. Erməni yunanlara kömək etmədi. Sonra Kuindzhi Peterburqa getdi, burada üçüncü cəhddə İmperator Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu. Ömrünün sonunda isə professor və bunun əsas sponsoru oldu. 1904-cü ildə Kuindzhi doğma Akademiyasına 100.000 rubl bağışladı (ölkədə orta əmək haqqı ildə 300-400 rubl idi).

Kuindzhidən fərqli olaraq, İvan İvanoviç Şişkin Vyatkalı bir tacirin oğlu idi və onun üçün daha asan idi.Bundan başqa, tacir ata oğlunun hobbilərinə hər cür kömək etdi. Amma ata-ata, və sənə də istedad lazımdır. Şişkin sadəcə mənzərənin dahisi oldu. Aşağıda onun "Qumda şam" adlı möhtəşəm tablosu var. Yay!

İvan Şişkin. "Qumdakı şam". 1884 q.

Şişkindən daha çox şam.

İvan Şişkin. "Sestroretsk Bor". 1896

Həm də palıdlar.

İvan Şişkin. "Palıd bağı". 1887 q.
Kölgələrin ağac gövdələrində necə rəngləndiyinə diqqət yetirin. Bu sizin üçün "qara kvadrat" deyil 🙂

Bu da Fyodor Vasiliev, "Kənd" (1869). 23 (!) Vərəm xəstəliyindən vəfat edən 19-cu əsrin başqa bir böyük mənzərə rəssamı. Aşağıdakı şəkildə, əlbəttə ki, açıq-aşkar dağıntılar, inkişaf etməmiş yol şəbəkəsi var, lakin bütövlükdə mənzərə gözəldir. Damları sızan daxmalar, yuyulmuş yol, təsadüfi atılan kündələr yay günəşində yuyulan təbiətin mənzərəsini pozmur.

Fedor Vasilyev. "Kənd". 1869 q.

İlya Repin. "Abramtsevodakı körpüdə". 1879 q.
Bu, yayda Repinin birlikdə ziyarət etdiyi oliqarx Mamontovun dacha ərazisindəki mənzərədir. Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin də orda olublar. Hazırda Rusiyanın ən varlı adamlarının villalarına kimlər baş çəkir? ...Yeri gəlmişkən, xanımın hansı geyimdə olduğuna diqqət yetirin. Meşədə gəzintiyə çıxan o idi.

Vasili Polenov. "Qızıl payız". 1893 q.
Tarusa yaxınlığında Oka çayı, Vasili Polenovun mülkünün yanında. Ev sahibinin üstünlükləri haqqında: hər şeydən əvvəl, rəssamın təbiətdə gəzə biləcəyiniz öz mülkü olduqda yaxşıdır.

Və burada "Qızıl payız"ın başqa bir versiyası var. Müəllif - İlya Semenoviç Ostrouxov, 1887. Ostrouxov çoxşaxəli insan, Moskva taciri, rəssamı, kolleksiyaçısı, Tretyakovun dostu idi. Çay maqnatlarının Botkin ailəsinin nümayəndələrindən biri ilə evli idi, rəsmlərin, ikonaların alınmasına çox pul xərclədi və özünün şəxsi muzeyi var idi.

1918-ci ildə bu muzey bolşeviklər tərəfindən milliləşdirilib. Ancaq Ostrouxovun özü xəsarət almadı, o, muzeyin "ömürlük kuratoru" təyin edildi və hətta bütün bunların yerləşdiyi Trubnikov zolağındakı malikanədən istifadə üçün ayrıldı. İndi o, "İ.Ostrouxov adına İkonoqrafiya və Rəssamlıq Muzeyi" kimi tanındı. Adamın şanslı olduğunu deyə bilərik. 1929-cu ildə Ostrouxov vəfat etdi, muzey ləğv edildi, eksponatlar başqa yerlərə paylandı, malikanələrdə kommunal mənzil, daha sonra isə Ədəbiyyat Muzeyinin filialı təşkil edildi. İlya Ostrouxov, necə deyərlər, "bir şəklin rəssamı" idi, amma necə də mehribandır!

İlya Ostrouxov. "Qızıl payız". 1887 q.

Digər məşhur mənzərə rəssamı Mixail Klodtdur ("Sankt-Peterburqda körpüdə at sürən"in qardaşı oğlu). "Günorta Meşə məsafəsi" tablosu, 1878 İmperializmin və seçmə dözümlülüyün faydaları haqqında: Klodt ailəsinin əcdadları, Baltikyanı ölkələrdən olan alman baronları Şimal müharibəsində Rusiyaya qarşı vuruşmuşlar. Amma bundan sonra rus cəmiyyətinə inteqrasiya olundular. Yəni, yeni Vətənə sədaqətlə xidmət etmək müqabilində baronlara Latviya və Estoniya ferma işçilərinin üzərinə çürük yaymaqda davam etmək hüququ qalmışdı. Bu, təbii ki, latviyalı tüfəngçilərin simasında müəyyən problemlər yaratdı (1917-ci ildə), lakin Rusiyada Klodt, II Aleksi və admiral İvan Fedoroviç Kruzenştern meydana çıxdı.

Mixail Klodt. "Günorta meşə məsafəsi". 1878 q.

Başqa bir meşə mənzərəsi və yenə gəzinti üçün bir xanım. Repin ağ geyindi, burada - qara.

İsaak Levitan. "Payız günü. Sokolniki". 1879 q.

Rəsm 1879-cu ildə yəhudi olaraq Moskvadan qovulduqdan sonra 19 yaşlı Levitan tərəfindən çəkilmişdir. “101-ci kilometr”də oturan və nostalji əhval-ruhiyyədə olan rəssam “Sokolniki” mədəniyyət və istirahət parkını yaddaşlardan çıxarıb. Tretyakov şəkli bəyəndi və geniş ictimaiyyət əvvəlcə Levitan haqqında öyrəndi.

Yeri gəlmişkən, Levitan tezliklə Moskvaya qaytarıldı. Lakin 1892-ci ildə yenidən qovuldu, üç ay sonra yenidən qayıtdı. Sonuncu ziqzaq 1892-ci ildə yəhudilərin Moskvadan çıxarılmasına qubernator - II Nikolayın əmisi Böyük Hersoq Sergey Aleksandroviçin rəhbərlik etməsi ilə izah edildi. Bir çox Romanovlar kimi, şahzadə də böyük rəsm kolleksiyaçısı idi. Məlum oldu ki, o, Levitanı Moskvadan qovub... Yaxşı, bir sözlə, hakimiyyət güzəştə getdi.

Yeri gəlmişkən, qardaşı oğlu - II Nikolay ilə - şahzadə onu yumşaq hesab edərək, monarxiyanı müdafiə edə bilməyən ən yaxşı şərtlərdə deyildi. 1905-ci ildə knyaz Sosial İnqilab Döyüş Təşkilatının üzvü İvan Kalyayevin atdığı bomba ilə parçalanacaq.

İsaak Levitan. "Qızıl payız". 1895 q.

İndi - əslində Levitana rəsm çəkməyi öyrədən: Aleksey Savrasov, qış mənzərələri ustası, müəllim, səyyar. Rəsm "Qış mənzərəsi" adlanır (1880-90). Middle Lane-də qış səmasının rəngləri parlaq şəkildə çatdırılır. Axşam səması, çox güman ki.

Savrasov həyatının son, ən pis dövründə qələmə aldığı şəkil tutqundur. Ailədən çıxanda çox içirdi, yalvarırdı. Rəssam Moskvanın dibi olan gecəqonduların dörddə biri olan Xitrovkanın sakini oldu. Gilyarovski xatırladı ki, bir dəfə o, Nikolay Nevrevlə (bir ustanın başqa bir təhkimçi qızı satdığı məşhur ittihamçı rəsm əsərinin müəllifi) Savrasovun yanına getmək, onu meyxanaya dəvət etmək qərarına gəldi. Gördükləri onları dəhşətə gətirib. " Olduqca yaşlı bir adam özü içdi ... Yazıq adama yazığım. Onu taxsan, yenə hamısını içəcək...”

Aleksey Savrasov. "Qış mənzərəsi". 1880-90

Və təbii ki, mənzərənin olduğu yerdə Kryzhitsky var. "Landşaft" rəsm əsəri (1895). Darıxdırıcı fəsil, iyrənc hava və gözünüzü çəkə bilmirsiniz. O, böyük ustad idi. Sonralar bu rəsmlərdən birinə görə paxıl insanlar (yeri gəlmişkən, gələcək “sosialist realizmi ustaları”) əsassız yerə plagiatda ittiham olunan rəssamın ünvanına böhtanlar atacaqlar. Təqiblərə tab gətirməyən Konstantin Krıjitski özünü Sankt-Peterburqdakı mənzilində asacaq.

Konstantin Krıjitski. "Mənzərə". 1895 q.

Möhtəşəm və rəngarəng rus rəssamlığı həmişə qeyri-sabitliyi və bədii formaların mükəmməlliyi ilə tamaşaçıları sevindirir. Məşhur sənət ustalarının əsərlərinin özəlliyi də budur. Onlar işə qeyri-adi yanaşmaları, hər bir insanın hiss və hisslərinə hörmətlə yanaşmaları ilə həmişə heyran olublar. Bəlkə də buna görə rus rəssamları tez-tez emosional obrazların və epik sakit motivlərin parlaq şəkildə birləşdirildiyi portret kompozisiyalarını təsvir edirdilər. Təəccüblü deyil ki, Maksim Qorki bir dəfə demişdi ki, rəssam öz ölkəsinin ürəyidir, bütöv bir dövrün səsidir. Həqiqətən də, rus rəssamlarının əzəmətli və nəfis rəsmləri öz dövrlərinin ilhamını parlaq şəkildə çatdırır. Məşhur yazıçı Anton Çexovun istəkləri kimi, çoxları rus rəsmlərinə öz xalqının bənzərsiz ləzzətini, eləcə də sönməz gözəllik arzusunu gətirməyə çalışırdı. Bu əzəmətli sənət ustalarının qeyri-adi kətanlarını qiymətləndirmək çətindir, çünki onların fırçası altında həqiqətən müxtəlif janrlarda qeyri-adi əsərlər doğulub. Akademik rəsm, portret, tarixi rəsm, mənzərə, romantizm, Art Nouveau və ya Simvolizm əsərləri - bunların hamısı hələ də izləyicilərinə sevinc və ilham gətirir. Hər kəs onlarda rəngarəng rənglərdən, zərif cizgilərdən və dünya incəsənətinin təkrarolunmaz janrlarından daha çox şey tapır. Ola bilsin ki, rus rəssamlığını təəccübləndirən formaların və təsvirlərin bu qədər bolluğu ətrafdakı rəssamlar dünyasının böyük potensialı ilə əlaqələndirilir. Hətta Levitan dedi ki, sulu təbiətin hər notunda əzəmətli və qeyri-adi rəng palitrası var. Belə bir başlanğıcla rəssamın fırçası üçün möhtəşəm bir genişlik yaranır. Buna görə də, bütün rus rəsmləri incə şiddəti və cəlbedici gözəlliyi ilə seçilir, ondan ayrılmaq çox çətindir.

Rus rəssamlığı sənət dünyasından haqlı olaraq fərqlənir. Fakt budur ki, XVII əsrə qədər rus rəssamlığı yalnız dini mövzu ilə əlaqələndirilirdi. Çar islahatçısının - Böyük Pyotrun hakimiyyətə gəlməsi ilə vəziyyət dəyişdi. Onun islahatları sayəsində rus ustaları dünyəvi rəsmlə məşğul olmağa başladılar, ikon rəngkarlığının ayrı bir istiqamət kimi ayrılması var idi. XVII əsr Simon Uşakov və İosif Vladimirov kimi rəssamların dövrüdür. Sonra rus sənət dünyasında portret doğuldu və tez bir zamanda məşhurlaşdı. XVIII əsrdə portret rəssamlığından mənzərə rəngkarlığına keçən ilk rəssamlar meydana çıxdı. Ustaların qış panoramalarına açıq rəğbəti nəzərə çarpır. XVIII əsr həm də gündəlik rəsmin doğulması ilə yadda qaldı. On doqquzuncu əsrdə Rusiyada üç cərəyan populyarlıq qazandı: romantizm, realizm və klassiklik. Əvvəlki kimi rus rəssamları portret janrına müraciət etməkdə davam edirdilər. Məhz o zaman O.Kiprenskinin və V.Tropininin dünyaca məşhur portretləri və avtoportretləri meydana çıxdı. On doqquzuncu əsrin ikinci yarısında rəssamlar getdikcə daha çox sadə rus xalqını məzlum vəziyyətdə təsvir edirlər. Realizm bu dövrün rəssamlığında mərkəzi cərəyan oldu. Məhz o zaman yalnız real, real həyatı təsvir edən Səyyahlar peyda oldu. Yaxşı, iyirminci əsr, əlbəttə ki, avanqarddır. O dövrün sənətçiləri həm Rusiyadakı, həm də dünyadaki ardıcıllarına böyük təsir göstərdilər. Onların rəsmləri abstrakt sənətin qabaqcıllarına çevrildi. Rus rəssamlığı Rusiyanı öz yaradıcılığı ilə izzətləndirən istedadlı rəssamların nəhəng heyrətamiz dünyasıdır

© 2021 skudelnica.ru - Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr