Blues əfsanələri. Ən məşhur blues sənətçiləri

Blues ifaçılarını azadlıq müğənniləri adlandırmaq olar. Mahnılarında və musiqilərində zinətsiz, eyni zamanda daha parlaq vaxtlara ümidlə həyatın özündən oxuyurlar. JazzPeople portalına görə bütün zamanların ən yaxşı blyuz sənətçiləri buradadır.

Ən yaxşı Blues Rəssamları

Deyirlər ki, bluz yaxşı bir insanın özünü pis hiss etməsidir. Yaradıcılıqları bu çətin dünyanın quruluşunu əks etdirən ən məşhur blues müğənnilərini topladıq.

BB King

King bütün gitaralarını "Lucille" adlandırdı. Konsert fəaliyyətindən bir hekayə də bu adla bağlıdır. Bir dəfə tamaşa zamanı iki kişi dava salıb və kerosin sobasını aşırıblar. Bu yanğına səbəb oldu, bütün musiqiçilər tələsik qurumu tərk etdilər, lakin BB King özünü riskə ataraq gitara üçün geri döndü.

Daha sonra davanın səbəbkarının Lucille adlı qadın olduğunu öyrəndikdən sonra heç bir qadının belə cəfəngiyyata dəyər olmadığının işarəsi olaraq gitarasını belə adlandırdı.

Kinq 20 ildən artıqdır ki, 14 may 2015-ci ildə 89 yaşında ölümünə səbəb olan diabetlə mübarizə aparırdı.

Robert Leroy Conson

- blüz musiqisi aləmində parlaq, lakin tez uçan ulduz - 1911-ci il mayın 8-də anadan olub. Gəncliyində o, məşhur blyuz musiqiçiləri Sun House və Willie Brown ilə tanış olur və blüzdə peşəkarcasına ifa etməyə qərar verir.

Komandada bir neçə aylıq məşq yalnız oğlanın yaxşı bir həvəskar olaraq qalmasına səbəb oldu. Sonra Robert əla oynayacağına and içdi və bir neçə ay yoxa çıxdı. Yenidən meydana çıxanda onun oyun səviyyəsi xeyli yüksəldi. Conson özü şeytanla əlaqə saxladığını deyib. Blyuz çalmaq bacarığına görə ruhunu satan musiqiçinin əfsanəsi bütün dünyaya yayılıb.

Robert Leroy Conson 1938-ci il avqustun 16-da 28 yaşında vəfat edib. Onun məşuqəsinin əri tərəfindən zəhərləndiyi iddia edilir. Ailəsinin pulu olmadığı üçün onu bələdiyyə qəbiristanlığında dəfn ediblər. Consonun irsini saymaq çətindir – o, özü çox az səs yazısı yazsa da, onun mahnılarını tez-tez bir çox dünya ulduzları ifa edirdi (Erik Klapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Palçıqlı Sular

- Çikaqo məktəbinin banisi - 4 aprel 1913-cü ildə Rolling Fork kiçik qəsəbəsində anadan olub. Uşaq ikən qarmon çalmağı öyrənib, yeniyetmə yaşlarında isə gitara çalmağı mənimsəyib.

Sadə akustik gitara Muddy-yə o qədər də yaraşmırdı. O, həqiqətən yalnız elektrik gitarasına keçdiyi anda çalmağa başladı. Güclü uğultu və gur səs naşı müğənnini və ifaçını izzətləndirdi. Əslində, Muddy Waters-ın işi blyuz və rok-n-roll arasında bir addımdır. Musiqiçi 30 aprel 1983-cü ildə vəfat edib.

Gary Moore

- məşhur irland gitaraçı, müğənni və bəstəkar - 4 aprel 1952-ci ildə anadan olub. Karyerasında o, musiqinin müxtəlif sahələrində çoxlu təcrübələr aparsa da, yenə də blyuza üstünlük verirdi.

Müsahibələrinin birində Mur bluzda vokal və gitara arasında baş verən dialoqu bəyəndiyini etiraf etdi. Bu, təcrübə üçün geniş sahə açır.

Maraqlıdır ki, Gary Moore solaxay olsa da, uşaqlıqdan sağaxay kimi gitara çalmağı öyrənib və 6 fevral 2011-ci ildə vəfat edənə qədər bütün həyatı belə ifa edib.

Erik Klapton

- Britaniya rokunun ən nüfuzlu simalarından biri - 30 mart 1945-ci ildə anadan olub. O, Rock and Roll Şöhrət Zalına üç dəfə, iki dəfə qrup və bir dəfə solo ifaçı kimi daxil olmuş yeganə musiqiçidir. Klapton müxtəlif janrlarda ifa edirdi, lakin həmişə bluzlara meyl edirdi ki, bu da onun ifasını tanınan və fərqli edirdi.

Sonny Boy Williamson I və II

Sonny Boy Williamson 5 dekabr 1912-ci ildə anadan olmuş amerikalı blüz harmonika ifaçısı və müğənnisidir.

Dünyada iki məşhur Sonny Boy Williamson var. Fakt budur ki, Sonny Boy Williamson II öz kumirinin şərəfinə eyniadlı təxəllüsü götürdü - Sonny Boy Williamson I. İkinci Sony-nin şöhrəti birincinin irsinə çox kölgə saldı, baxmayaraq ki, o, novator idi. onun sahəsi.

Sonny Boy ən məşhur və orijinal qarmon çalanlardan biri idi. O, xüsusi ifa tərzi ilə seçilir: sadə, melodik, rəvan. Mahnılarının sözləri: nazik, lirik.

Williamson II ən çox şöhrəti deyil, şəxsi rahatlığı qiymətləndirirdi, buna görə də bəzən istirahət etmək üçün özünə bir neçə ay yoxa çıxmağa icazə verirdi, sonra yenidən səhnədə görünür. Sonny Boy Williamson II 25 may 1965-ci ildə vəfat etdi.

Stevie Ray Vogan

Amerikalı gitaraçı və müğənni 3 oktyabr 1954-cü ildə anadan olub. 2003-cü ildə Rolling Stone jurnalına görə o, 100 ən məşhur gitaraçı siyahısına daxil edilmişdir. O, gitara ifaçısı olan böyük qardaşı Jimmy Vaughn sayəsində musiqiyə başlayıb.

Ray Won özü dedi ki, o, musiqini qulağı ilə ustalıqla seçən qardaşını təqlid etmək istəyi ilə oynamağa başlayıb. Stivinin 27 avqust 1990-cı ildə ölümündən sonra onun irsinin redaktəsini və istehsalını məhz Von öz üzərinə götürdü.

Joe Cocker

20 may 1944-cü ildə yaddaqalan xoş aşağı bariton səsi olan britaniyalı müğənni anadan olub. Ən yaxşı əsərləri rok və blyuz balladalarıdır.

Co-nun valideynləri orta təbəqədir və böyük qardaşı yüksək vəzifə tuturdu. Co universitetə ​​getmirdi və meyxanalarda oxumağa üstünlük verirdi. Cocker, Oskar film mükafatı olan Grammy Musiqi Mükafatına namizəd idi və o, həm də Britaniya İmperiyası ordeninin zabiti idi. Co Kokerin yaradıcılıq karyerası və həyatı 22 dekabr 2014-cü ildə başa çatdı.

Bütün zamanların siyahısını diqqətinizə çatdırırıq.

Lance peşəkar karyerasına 13 yaşında başladığı ilə öyünə bilən azsaylı gitaraçılardan biridir (18 yaşında o, artıq Johnny Taylor, Lucky Peterson və Buddy Miles ilə səhnəni bölüşürdü). Hələ kiçik yaşlarında Lens gitara sevdası olub: hər dəfə musiqi mağazasının yanından keçəndə ürəyi döyünürdü. Lans dayının bütün evi gitaralarla dolu idi və o, yanına gələndə özünü bu alətdən qopara bilmədi. Onun əsas təsirləri həmişə Stevie Rey Von və Elvis Presley olub (Yeri gəlmişkən, Lensin atası onunla birlikdə orduda xidmət edib və onlar kralın ölümünə qədər yaxın dost olublar). İndi onun musiqisi blyuz-rok Stevie Rey Vaughn, psychedelic Jimi Hendrix və melodik Karlos Santananın yanan qarışığıdır.

Bütün real bluzmenlər kimi, onun şəxsi həyatı da qara, ümidsiz bir çuxurdur, narkotik problemlərindən danışmırıq. Bununla belə, bu, yalnız onun yaradıcılığına təkan verir: uzun şoular arasında o, ən çox sürücü olduğunu iddia edən görünməmiş albomlar yazır. Uzun müddət məşhur blyuzmenlərin qruplarında oynadığı üçün Lance mahnılarının əksəriyyətini yolda yazıb. Musiqi tərbiyəsi ona unikal səsini itirmədən bir janrdan digər janra keçməyə imkan verir. Onun debüt albomu Wall of Soul blyuz-rok olsa da, 2011-ci ildə çıxardığı Salvation From Sundown albomu ənənəvi blues və R&B-yə daha çox meyl edir.

Əsl bluzun yalnız müəllifini daim bədbəxtlik təqib etdiyi halda yazıla biləcəyini düşünürsünüzsə, biz sizə bunun əksini sübut edəcəyik. Beləliklə, 2015-ci ildə Lance narkotik və alkoqol asılılığından xilas oldu, sonra evləndi və son onilliyin ən maraqlı super qruplarından birini - Supersonic Blues Machine-i topladı. Albomda seans təbil ifaçıları Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales və Chris Duarte yer alır. Buraya çoxlu özünəməxsus musiqiçilər toplaşıb, lakin onların fəlsəfəsi sadədir: qrup, maşın kimi, bir çox hissədən ibarətdir və blyuz onların hamısı üçün hərəkətverici qüvvədir.

Robin Trower

Robin 70-ci illərdə Britaniya blyuzunun vizyonunu formalaşdıran əsas musiqiçilərdən biri hesab olunur. O, peşəkar karyerasına 17 yaşında Rolling Stones-un dövrün ən sevimli qrupu olan The Paramounts-u qurarkən başlayıb. Bununla belə, onun əsl uğuru 1966-cı ildə Procol Harum-a qoşulduqda gəldi. Qrup onun işinə çox təsir etdi və onu düzgün yola yönəltdi.

Lakin o, klassik rok ifa etdi, ona görə də Robin solo getmək qərarına gələndə 1973-cü ilə qədər sürətlə irəliləyəcəyik. Bu zaman o, çoxlu gitara musiqisi yazdı, ona görə də qrupdan ayrılmaq məcburiyyətində qaldı. Twice-in Debüt albomu Removed From Yesterday çətinliklə siyahıya düşmüşdü, lakin buna baxmayaraq, onun növbəti albomu Bridge Of Sights dərhal birinci yerə çıxdı və bu günə qədər bütün dünyada ildə 15.000 nüsxə satılır.

Güc triosunun ilk üç albomu Hendrix səsləri ilə məşhurdur. Eyni səbəbdən - blues və psychedelia-nın məharətlə birləşməsinə görə - Robin "ağ" Hendrix adlanır. Qrupun bir-birini mükəmməl şəkildə tamamlayan iki güclü üzvü var idi, Robin Trower və basçı Ceyms Devar. Yaradıcılığının zirvəsi 1976-1978-ci illərdə Long Dumanlı Günlər və Şəhərdə Xəyallar albomlarına çatdı. Artıq 4-cü albomda Robin blues səsini arxa plana keçirərək özünü hard rock və klassik roka yönləndirməyə başladı. Lakin o, bundan tamamilə qurtulmayıb.

Robin həm də Cream basçısı Jack Bruce ilə layihəsi ilə məşhur idi. İki albom buraxdılar, lakin oradakı bütün mahnılar eyni Trower tərəfindən yazılmışdır. Albomlarda həm Robinin cırıltılı gitara, həm də Cekin sərt, məzəli bas səsi var, lakin musiqiçilərin bu əməkdaşlığı bəyənmədilər və onların layihəsi tezliklə fəaliyyətini dayandırdı.

JJ Cale

Con sözün həqiqi mənasında dünyanın ən təvazökar və nümunəvi musiqiçisidir. O, kənd ruhlu sadə bir oğlandır və onun sakit və səmimi mahnıları daimi qayğılar içərisində ruha balzam kimi düşür. Ona rok ikonaları - Eric Clapton, Mark Knopfler və Neil Young tərəfindən sitayiş edirdilər və birincisi öz işini bütün dünyada tərənnüm edirdi (Cocaine və After Midnight mahnıları Klapton deyil, Cale tərəfindən yazılmışdır). Sakit və ölçülü bir həyat sürdü, heç bir rok ulduzunun həyatına bənzəmirdi.

Keyl karyerasına 50-ci illərdə dostu Leon Russell ilə səhnəni paylaşdığı Tulsada başlayıb. İlk on il ərzində o, 1966-cı ildə Love, The Doors və Tim Buckley üçün açılış aktyoru kimi oynadığı Whisky A Go Go klubunda məskunlaşana qədər cənub sahilindən qərbə köçdü. Şayiələr gəzirdi ki, onu Velvet Underground-un üzvü Con Keyldən fərqləndirmək üçün onu JJ adlandıran əfsanəvi klubun sahibi Elmer Valentindir. Bununla belə, Cale özü onu ördək adlandırdı, çünki Məxmər Yeraltı Qərb Sahilində az tanınırdı. 1967-ci ildə Con A Trip Down the Sunset Strip with the Leathercoated Minds albomunu yazdı. Cale rekorda nifrət etsə də, "bütün bu qeydləri məhv edə bilsəydim, məhv edərdim" desə də, albom psixodelik klassik oldu.

Karyerası aşağı düşməyə başlayanda Con Tulsaya qayıtdı, lakin taleyin istədiyi kimi o, 1968-ci ildə Los-Ancelesə qayıtdı, Leon Rasselin evindəki qaraja köçdü, burada özünə və itlərinə qaldı. Keyl həmişə insandansa heyvanlarla ünsiyyətə üstünlük verib və onun fəlsəfəsi sadə olub: “quşlar və ağaclar arasında həyat”.

Yavaş-yavaş açılan karyerasına baxmayaraq, Con ilk solo albomu olan Naturally'i Leon Russell's Shelter etiketində buraxdı. Albomu yazmaq Keylin xasiyyəti qədər asan idi - o, iki həftəyə hazır idi. Demək olar ki, onun bütün albomları bu tempdə qeydə alınıb və ən məşhur mahnılarından bəziləri hətta demolardır (məsələn, Lynyrd Skynyrd sonradan məşhur cover-ini yazdırdığı Crazy Mama və Call Me the Breeze). Həqiqətən, Oakie və Troubadour albomları Eric Clapton və Carl Radl-ı kokainlərinə bağladılar.

1994-cü ildə Hammersmith Odeon-da keçirilən məşhur konsertdən sonra o və Erik yaxşı dost oldular (Erik karyerasının ilk illərində təvazökarlığı ilə də tanınırdı) və əlaqə saxladılar. Onların dostluğunun bəhrəsi 2006-cı ildə çıxan Road to Escondido albomu oldu. Qremmi qazanan bu albom blyuzun idealist bir təmsilidir. İki gitaraçı bir-birini o qədər tarazlayır ki, tam sülh hissi yaranır.

JJ Cale 2013-cü ildə vəfat etdi və bu günə qədər musiqiçiləri ruhlandıran işini dünyaya buraxdı. Erik Klapton Cona xatirə albomu buraxdı və burada pərəstişkarlarını - Con Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson və Tom Petty-i dəvət etdi.

Gary Clark Jr.

Barak Obamanın sevimli musiqiçisi Gary son on ilin ən yenilikçi sənətçisidir. ABŞ-dakı bütün qızlar onun haqqında dəli olsa da (yaxşı, Con Mayer, onsuz heç bir yol yoxdur), Gary musiqini blüz, soul və hip-hopun psixodelik qarışığına çevirir. Musiqiçi Stivi Reyin qardaşı Cimmi Vonun ciddi rəhbərliyi altında böyüdü və əlinə gələn hər şeyi - ölkəsindən tutmuş blyuza qədər dinlədi. Bütün bunları onun 2004-cü ildə ilk albomu 110-da eşitmək olar, burada klassik blüz, ruh və ölkəni eşidə bilərsiniz və albomun üslubundan heç nə fərqlənmir, 50-ci illərin qara Missisipi xalq musiqisi.

Albom buraxıldıqdan sonra Gary yeraltı yerə getdi və çoxsaylı musiqiçilərlə birlikdə oynadı. O, 2012-ci ildə Kirk Hammett və Dave Grohldan Eric Claptona qədər hər kəsi heyran edən melodik və elektrik albomu ilə geri döndü. Sonuncu ona təşəkkür məktubu yazıb və konsertindən sonra yenidən gitara götürmək istədiyini bildirib.

O vaxtdan bəri o, blues sensasiyasına çevrildi, "seçilmiş" və "blüz gitarasının gələcəyi", Eric Clapton Crossroads xeyriyyə konsertində iştirak edir və Please Come Home mahnısına görə Grammy alır. Belə bir debütdən sonra barı yüksək saxlamaq çətindir, lakin Qari heç vaxt başqalarının fikirlərinə əhəmiyyət vermirdi. O, növbəti albomunu "musiqi üçün" buraxdı və onun vəziyyətində bu fəlsəfə yaxşı işlədi. Sonny Boy Slim-in Hekayəsi daha az ağır oldu, lakin onun elektrik ruhlu blyuzu bütün albomun üslubuna mükəmməl uyğun gəlir. Onun bəzi mahnıları pop səslənsə də, müasir musiqidə çatışmayan bir şey var - fərdilik.

Bəlkə də bu albom daha yumşaq səslənir, çünki çox şəxsi olduğu ortaya çıxdı (yazı zamanı arvadı Qari ilk övladını dünyaya gətirdi və bu, onun həyatını yenidən düşünməyə vadar etdi), lakin onun kimi bluz və melodik olduğu ortaya çıxdı. tamamilə yeni səviyyəyə işləmək.

Joe Bonamassa

İnsanlar arasında belə bir fikir var ki, Co dünyanın ən darıxdırıcı gitara ifaçısıdır (və nədənsə heç kim Qari Muru darıxdırıcı adlandırmır), lakin o, ildən-ilə daha da populyarlaşır, Albert Hallda şoularını satır və hamısını gəzdirir. konsertlərlə bütün dünyada. Ümumiyyətlə, nə deyirlər desinlər, Co karyerasının əvvəlindən yaradıcılığında böyük irəliləyiş əldə etmiş istedadlı və melodik gitara ifaçısıdır.

Demək olar ki, o, əlində gitara ilə doğulub: 8 yaşında o, artıq BB King üçün şoular açıb, 12 yaşında isə Nyu-York klublarında tam işləyib. O, debüt albomunu olduqca gec - 22 yaşında (bundan əvvəl Miles Davisin oğulları ilə birlikdə Bloodline qrupunda ifa edirdi) buraxdı. A New Day Yesterday 2000-ci ildə buraxıldı, lakin yalnız 2002-ci ildə (bluz albomları arasında 9-cu yerdə) qrafiklərə çatdı, bu təəccüblü deyil: o, əsasən coverlərdən ibarət idi. Bununla belə, iki il sonra Joe bacaran hər kəs tərəfindən seçilən "So, It's Like That" adlı ən məşhur albomunu buraxdı.

O vaxtdan bəri, Joe müntəzəm olaraq bir və ya iki ildə bir albom buraxdı, onlar çox tənqid edildi, lakin Billboard-a görə ən azı Top 5-ə düşdü. Onun albomları (xüsusilə Blues Deluxe, Sloe Gin və Dust Bowl) viskoz, ağır və blüz səslənir, dinləyicini sona qədər buraxmır. Əslində, Co dünyagörüşü albomdan alboma dəyişən azsaylı musiqiçilərdən biridir. Onun mahnıları daha qısa və canlı olur, albomları konseptual olur. Onun son buraxılışı ilk cəhddə sözün əsl mənasında qeydə alınıb. Coya görə, indiki blyuz çox səliqəlidir, musiqiçilər çox da gərginləşmirlər, çünki hər şey formatlaşdırıla və ya yenidən çalına bilər, onlar bütün enerjilərini və həvəslərini itiriblər. Beləliklə, bu albom beş gün ərzində qeydə alınıb və siz orada baş verən hər şeyi eşidirsiniz (atmosferi saxlamaq üçün ikinci çəkiliş yoxdur və minimal post-produksiya).

Buna görə də, onun işinin açarı albomlarda mahnılara qulaq asmamaqdır (xüsusilə erkən iş: beyniniz sonsuz sololar və yalnız albomun sonunda güclənən gərginliklə təcavüzə məruz qalacaq). Əgər siz texniki musiqi və bükülmüş soloların pərəstişkarısınızsa, Joe mütləq sizə müraciət edəcəkdir.

Filip deyir

Philip Says Torontoda yaşayan gitaraçıdır, ifası o qədər təsir edicidir ki, onu Erik Klaptonun Crossroads Guitar Festivalında iştirak etməyə dəvət ediblər. O, Ry Cooder və Mark Knopflerin musiqisi ilə böyüdü və valideynlərinin böyük bir blues albomu kolleksiyası var idi, bu da onun işinə təsir göstərə bilməzdi. Lakin Filipp peşəkar səhnədəki sıçrayışını əfsanəvi gitaraçı Ceff Healy-ə borcludur, o, onu qanadı altına alıb ona mükəmməl musiqi təhsili verib.

Ceff birtəhər Filipin Torontodakı konsertinə gəldi və onun ifasını o qədər bəyəndi ki, növbəti dəfə görüşəndə ​​onu səhnəyə mürəbbəyə dəvət etdi. Filip klubda meneceri ilə birlikdə idi və onlar əyləşən kimi Ceff onlara yaxınlaşdı və Filipi öz qrupuna qoşulmağa dəvət edərək onu ayağa qaldıracağını və böyük meydançalarda necə oynamağı öyrədəcəyini vəd etdi.

Philip növbəti üç il yarımı Ceff Healy ilə qastrol səfərində keçirdi. BB King, Robert Cray və Ronnie Earl kimi blüz nəhəngləri ilə səhnəni paylaşdığı məşhur Montrö Caz Festivalında çıxış etdi. Jeff ona ən yaxşılardan öyrənmək, ən yaxşılarla oynamaq və özünü inkişaf etdirmək üçün böyük fürsət verdi. O, ZZ Top və Deep Purple üçün açıldı və onun musiqisi sonsuz sürücüdür.

Philip 2005-ci ildə Peace Machine adlı ilk solo albomunu buraxdı və bu, onun bu günə qədərki ən yaxşı işidir. O, blues-rock gitara və soulun xam enerjisini birləşdirir. Onun sonrakı albomları (Daxili İnqilab və Steamroller vurğulanmalıdır) ağırlaşır, lakin yenə də onun üslubunun bir hissəsi olan Stevie Rey Vaughn üslublu blüz diskinə malikdir - onun canlı ifa edən çılğın vibratolarından yalnız birindən istifadə etdiyini deyə bilərsiniz.

Çoxları Philip Says və Stevie Ray arasında oxşarlıq tapacaq - eyni cırıq stratokaster, qarışıq və çılğın şoular və bəziləri onun ona çox bənzədiyinə inanır. Bununla belə, Filipin səsi onun yaradıcısından fərqlidir: daha müasir və ağır səslənir.

Susan Tedeschi və Derek Trucks

Luiziana slayd gitara ikonu Sonny Landreth dediyi kimi, o, beş saniyə ərzində Derek Trucks-ın ağ blues jam səhnəsində ən perspektivli gitaraçı olacağını bilirdi. Allman Brothers nağaraçısı Butch Trucks-ın qardaşı oğlu, o, 9 yaşında özünə beş dollara akustik gitara aldı və slayd gitara çalmağı öyrənməyə başladı. O, kiminlə oynamasından asılı olmayaraq, oyun texnikası ilə hamını şoka salıb. 90-cı illərin sonunda o, solo layihəsi sayəsində Grammy qalibi oldu, The Allman Brothers Band ilə oynamağı bacardı və Eric Clapton ilə qastrollara çıxdı.

Syuzan isə təkcə mahir gitara ifaçılığı ilə deyil, həm də ilk andan dinləyiciləri valeh edən sehirli səsi ilə məşhurlaşıb. Just Won't Burn adlı debüt albomunu buraxandan bəri, Syuzan yorulmadan qastrol səfərlərində olur, Double Trouble ilə səs yazır, Grammy Mükafatlarında Britni Spirs ilə səhnəni paylaşır, Buddy Guy və BB King ilə çıxış edir və hətta Bob ilə yan-yana oxuyur. Dylan.

Karyeralarına başlayandan onilliklər sonra Susan və Derek nəinki evləndilər, həm də Tedeschi Trucks Band adlı öz komandalarını yaratdılar. Onların nə qədər yaxşı olduqlarını göstərmək üçün sözləri tapmaq çox çətindir: Derek və Susan indiki Delaney və Bonnie kimidirlər. Blues pərəstişkarları hələ də iki blyuz əfsanəsinin öz qruplarını yaratdıqlarına və bununla da qeyri-adi bir qrup yaratdıqlarına inana bilmirlər: Tedeschi Trucks Band müasir blues və soul səhnəsinin ən yaxşı 11 musiqiçisindən ibarətdir. Onlar beş nəfərdən ibarət qrup kimi fəaliyyətə başladılar və tədricən daha çox musiqiçi əlavə etdilər. Onların son albomunda iki nağara ifaçısı və bütöv bir buynuz bölməsi var.

ABŞ-dakı konsertlər üçün bütün biletləri dərhal satırlar və hər kəs onların şousundan sadəcə məmnundur. Onların qrupu Amerika blyuzunun və ruhunun bütün ənənələrini saxlayır. Slayd gitara Tedesçinin məxmər səsini mükəmməl şəkildə tamamlayır və əgər texnika baxımından Derek gitaraçı həyat yoldaşından müəyyən mənada üstündürsə, deməli, ona heç kölgə salmır. Onların musiqisi blyuz, funk, soul və ölkənin mükəmməl birləşməsidir.

Con Mayer

Bu adı ilk dəfə eşidirsinizsə belə, inanın, Con Mayer çox məşhurdur. O, o qədər məşhurdur ki, Twitter-də izləyicilərinin sayına görə 7-ci yerdədir və Amerikada mətbuat onun şəxsi həyatını Rusiyada sarı mətbuatın Alla Puqaçovadan bəhs etdiyi kimi müzakirə edir. O, o qədər məşhurdur ki, bütün amerikalı qızlar, qadınlar və nənələr nəinki onun kim olduğunu bilmir, həm də xəyal edir ki, dünyadakı bütün gitaraçılar ona baxsın, Jeff Hanneman yox.

O, həm də indiki pop kumirləri ilə bərabər olan yeganə instrumental ifaçıdır. Özü də bir dəfə Britaniya jurnalına demişdi: “Sən musiqi edib məşhur ola bilməzsən. Məşhurlar həqiqətən, çox pis musiqilər ifa edirlər, ona görə də mən öz musiqimi musiqiçi kimi yazıram”.

Con gitara ilk dəfə 13 yaşında Texaslı bluzmen Stevie Rey Vaughndan ilhamlanaraq əlinə alıb. Orta məktəbi bitirənə və Berklee Musiqi Kollecində oxumağa gedənə qədər doğma şəhəri Bridgeportda yerli barlarda ifa etdi. Orada o, cibində 1000 dollarla Atlantaya gedənə qədər iki semestr oxudu. O, barlarda ifa etdi və 2001-ci ildə çox platin olan Room For Squares adlı debüt albomu üçün səssizcə mahnılar yazdı.

Conun bir neçə Qremmi mükafatı var və onun qüsursuz melodiyalar, keyfiyyətli sözlər və yaxşı düşünülmüş aranjimanlar birləşməsi onu pop musiqini sənətə çevirən Stivi Uander, Stinq və Pol Simon kimi möhtəşəm edib.

Lakin 2005-ci ildə o, pop sənətçisinin izini söndürdü, dinləyicilərini itirməkdən qorxmadı, akustik Martinini Fender Stratocaster-ə dəyişdi və blyuz əfsanələri sırasına qoşuldu. O, Buddy Guy və BB King ilə oynadı, hətta onu Erik Klapton özü Crossroads Guitar Festivalına dəvət etdi. Tənqidçilər bu mənzərənin dəyişməsinə şübhə ilə yanaşırdılar, lakin Con hamını təəccübləndirdi: onun elektrik triosu (Pino Palladin və Stiv Jordan ilə birlikdə) misli görünməmiş bluz-rok ifa etdi. 2005-ci il albomunda Try! Con diqqətini Jimi Hendrix, Stevie Rey Vaughn və B.B. King-in daha yumşaq tərəfinə yönəltdi və melodik soloları ilə bütün blues klişelərini parlaq şəkildə döydü.

Con həmişə melodik olub, hətta 2017-ci ildəki son albomu da təəccüblü dərəcədə yumşaq oldu: burada ruhu və hətta ölkəni də eşidə bilərsiniz. Con mahnıları ilə ABŞ-da nəinki 16 yaşlı qızları dəli edir, həm də əsl peşəkar musiqiçi olaraq qalır, daim inkişaf edir və hər dəfə musiqisinə yeni nəsə gətirir. O, pop sənətçisi kimi reputasiyası ilə musiqiçi kimi inkişafı arasında mükəmməl tarazlıq yaradır. Əgər onun ən pop mahnılarını belə götürsəniz və onları parçalasanız, orada nə qədər şey olduğuna təəccüblənərsiniz.

Onun mahnıları hər şey haqqındadır - sevgi, həyat, şəxsi münasibətlər. Əgər onları başqası ifa etsəydi, çox güman ki, adi xalq mahnılarına çevrilərdi, lakin Conun blüz, soul və digər janrlarla birləşən yumşaq səsi sayəsində onlar olduqları kimi olurlar. Və onlar əlbəttə ki, söndürülmək istəmirlər.

İndi gəlin dünyanın ən yaxşı blues rok qruplarına nəzər salaq. Bundan əlavə, mən sizə bu janrda yaxşı albomların və rus qruplarının siyahısını verəcəyəm.

Ən yaxşı blues rok qrupları

Blyuz rok janrını inkişaf etdirmək üçün blyuz və erkən rokun birləşməsi vakuumda baş vermədi. Bir çox cəhətdən bu, ağ İngilis uşaqların ixtirasıdır. Onlar Muddy Waters, Howlin' Wolf və İngiltərəyə gətirilən digər sənətçilərin blyuz qeydlərinə aşiq idilər.

Blues xaç ataları Aleksis Korner və Con Mayall janrı yaratdılar. O, bu gün də bir çox dinləyicinin ürəyində cavab tapır. Budur ən erkən və ən yaxşı blues rok sənətçiləri.

Alexis Korner (Alexis Korner)

kimi tanınır britaniya blyuzunun atası". Musiqiçi və qruplarının lideri Aleksis Korner İngiltərədə 1960-cı illərin blyuz səhnəsinin ayrılmaz hissəsi idi.

Öz musiqi qrupları bluzun populyarlaşmasına töhfə verdi. Və bu onilliyin əvvəlində Korner Britaniya kral musiqisinin uzun siyahısı ilə çıxış edirdi.

Bütün işlərində o, heç vaxt böyük kommersiya uğuru qazanmayıb. Beləliklə, onun blues rokun inkişafına təsiri şübhəsizdir. Həmyaşıdları və kiçik köməkçiləri haqqında nə demək olmaz.

Con Mayall (John Mayall)

Britaniyalı musiqiçi Con Mayall əlli illik karyerası ərzində caz, blüz və blüz rok kimi janrların inkişafına mühüm töhfə verib.

O, Erik Klapton, Piter Qrin və Mayk Taylorun instrumental istedadlarını kəşf etdi və inkişaf etdirdi.

Mayallın baqajında ​​çoxlu albom var. Onlar blues, blues rock, caz və Afrika musiqi üslublarını nümayiş etdirirlər.

Peter Green (Peter Green) və Fleetwood Mac qrupu

Fleetwood Mac ilk növbədə dünya miqyasında inqilabi diaqramda lider olan pop rok aktı ilə tanınır. Gitaraçı Piter Qrinin rəhbərlik etdiyi qrup, özlərinə psychedelic blues kimi ad qazandırdı.

Qrup 1967-ci ildə yaradılıb. İlk dəfə 1968-ci ildə sərbəst buraxıldı. Orijinal kompozisiyalar və blyuz qapaq sənətinin birləşməsindən ibarət albom İngiltərədə bir il ərzində siyahılarda kommersiya uğuru qazandı.

1970-ci ildə xəstəliyi səbəbindən Piter Qrin qrupdan ayrıldı. Amma getdikdən sonra da Fleetwood Mac ifa etməyə və yeni bəstələr üzərində işləməyə davam etdi.

Rory Gallagher (Rory Gallagher) və Taste qrupu

1960-cı illərin ikinci yarısında, İngilis blüz rok modasının zirvəsində olan Rory Gallagher, Taste qrupunun çıxışlarını nümayiş etdirdi.

Dinamik şoumenliklərinə görə qrup super ulduzları Yes və Blind Faith ilə qastrol səfərində idi. O, hətta 1970-ci ildə Uayt adasında çıxış etdi.

Qrup 1966-cı ildə Rory Gallakher, basçı Erik Ketherin və nağaraçı Norman Damery tərəfindən yaradılmışdır.

İngiltərədəki konsertdən sonra Rori Qalakerin qrupu dağıldı.

Londona köçdükdən sonra 20 yaşlı gitaraçı basçı Richard McCracken və nağaraçı John Wilson ilə Taste komandasının yeni versiyasını yığdı. Polydor ilə müqavilə imzaladıqdan sonra ABŞ və Kanadada səsyazma və qastrol səfərlərinə başladı.

Onilliklər ərzində The Rolling Stones planetin ən yaxşı rok qrupu olmuşdur. Ən çox satılan albomlara sahib idi. Xüsusilə ABŞ-da. Ona görə də musiqiçilər çox uğur qazanırlar. Onların rok musiqisinin inkişafına töhfəsi çox böyükdür.

Yardbirds və British blues rok

The Yardbirds 1960-cı illərin əvvəllərində Britaniyanın ən nüfuzlu və yenilikçi blues rok qruplarından biri idi. Onların təsiri qısamüddətli kommersiya uğurlarından daha çox hiss olunur.

1960-cı illərin əvvəllərində Blues Metropolis kvarteti olaraq yaradılan qrup, 1963-cü ilə qədər Yardbirds kimi tanındı.

Vokalçı Keith Ralph, gitaraçı Chris Drah və Andrew Topham, basçı Paul Samwell-Smith və barabançı Jimi McCarthy-nin iştirak etdiyi qrup klassik Blues və R&B-nin həyəcanlandırıcı, birləşməsi ilə tez bir zamanda ad qazandı.

İlk Yardbirds albomu "Five Live Yardbirds" adlanırdı. 1964-cü ildə Marquee Club-da qeydə alınıb. İfaçılar pop, rok və caz elementlərini əlavə etməyə başladılar.

Erik Klapton 1965-ci ildə Bluesbreakers John Mayall ilə saf blues ifa etmək üçün qrupdan ayrıldı. Yeni gitaraçı Jeff Beck qrupun səsinə yeni ölçü gətirdi. 1968-ci ildə komanda dağıldı.

Ən yaxşı Blues Rok Albomları

Aşağıda ən yaxşı blues rok albomlarını təqdim etmək istəyirəm. Boş vaxtlarınızda onlara qulaq asmağı məsləhət görürəm. Siyahı budur:

Harada oynamısan: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Janrlar: klassik rok, blues rok

Nə gözəldir: Qreys Slik əfsanəvi psixikalı Jefferson Airplane qrupunun vokalçısıdır. Təkcə valehedici səsə deyil, həm də cəlbedici görünüşə (bir gözə dəyər!) malik olan o, 1960-cı illərin əsl seks simvoluna çevrildi və onun bəstələdiyi White Rabbit və Somebody to Love mahnıları rok klassiklərinə çevrildi. Qreys Slikin güclü səsi qadın rokda yeni zəmin yaratdı və onu "Rok-n-rollun 100 ən böyük qadını" siyahısında 20-ci yerə çatdırdı. Təəssüf ki, alkoqol və narkotikə aludəçilik və hədsizliyə meyl onun karyerasını xeyli qarışdırdı. Lakin 1990-cı ildə musiqi dünyasını tərk etdikdən sonra Qreys özünü vizual sənətdə tapdı. Onun bədii yaradıcılığının əhəmiyyətli bir hissəsini rok səhnəsindəki həmkarlarının portretləri təşkil edir.

Sitat: O zaman elə güclə, hirslə oxuyurdum ki, o dövrün qadınları göstərməkdən çəkinirdilər. Mən özüm anladım ki, qadın stereotiplərə məhəl qoymayaraq istədiyini edə bilər.

Mariska Veres

Harada oynamısan:: Şok edən Mavi, solo karyera

Janrlar: ritm və blyuz, klassik rok

Nə sərindir: Mariska Veresh rok musiqisinin ən güclü və gözəl səslərindən birinin sahibi, heyrətamiz gözəllik və ... inanılmaz dərəcədə utancaq və həssas bir qızdır. 60-cı illərin sonu - 70-ci illərin əvvəllərinin adət-ənənələrini nəzərə alsaq, onun üçün nə qədər çətin olduğunu təsəvvür edə bilərsiniz. Bununla belə, nə olursa olsun, Shocking Blue musiqi şöhrətinin zirvəsinə çatdı və əsasən Mariska sayəsində həm özlərini, həm də işlərini əbədiləşdirdi. Hətta hər evdə olan ev heyvanları da hər yerdə olan Veneranı demək olar ki, əzbər bilirlər.

Sitat:Əvvəllər mən sadəcə boyalı kukla idim, heç kim mənə yaxınlaşa bilməzdi. İndi insanlara daha açıqam.

Janis Joplin

Harada oynamısan: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Janrlar: blues rok

Nə gözəldir: Bədnam 27 Klubunun üzvlərindən biri.Qısa ömründə Cenis Coplin cəmi dörd albom buraxa bildi, biri ölümündən sonra işıq üzü gördü, lakin bu, dünyadakı tənqidçilərin onu ən yaxşı ağ blyuz ifaçısı hesab etmələrinə mane olmur. və rok tarixinin ən böyük vokalçılarından biri.-musiqi. Coplin bir neçə böyük mükafat aldı, lakin yenə də ölümündən sonra - 1995-ci ildə o, Rok-n-Roll Şöhrət Zalına daxil edildi, 2005-ci ildə mükəmməlliyə görə "Qremmi" aldı və 2013-cü ildə Walk-da onun şərəfinə ulduz açıldı. Hollivudda şöhrət. Onun yaradıcılıq fəaliyyəti 1961-ci ildə, əsasən gənc qızın 1960-cı ilin yayında keçirdiyi o vaxtkı məşhur beatniklərin təsiri altında başladı. Joplin qeyri-adi hesab olunurdu, qəribə desəm - o, universitetdə dərslərə Levi's cins şalvarda gəlir, ayaqyalın gedir və oxumaq istəsə, hər yerdə zither aparırdı. Joplinin karyerasında dönüş nöqtəsi Big Brother & The Holding Company ilə Montreuil Festivalında çıxışı oldu. Sonra qrup hətta iki dəfə çıxış etdi, çünki rejissor Pennebaker onları lentə yazmaq istədi. Janicenin nailiyyətləri haqqında çox danışmaq olar: qısa ömrünə baxmayaraq, o, çox şeyə nail oldu. 1969-cu ildə Woodstock dini festivalında The Who və Hendrix ilə eyni səhnədə iştirak etməyə dəyər. İndiyədək müğənninin ölüm səbəbi ilə bağlı mübahisələr səngimir. Biri deyir ki, narkomaniya günahkardır, kimsə israr edir ki, intihardır. Bu və ya digər şəkildə çoxları razılaşır ki, kortəbii və vaxtından əvvəl ölüm taleyin çox qəddar zarafat idi, çünki o anda Coplinin həyatı yaxşılaşmağa başladı - o, evlənməyə hazırlaşırdı, uzun müddət heroindən istifadə etmirdi. Amma o hələ də xoşbəxt deyildi.

Sitat: Stadionda iyirmi beş min insanla sevişib evə tək qayıdıram.

Annie Haslam

Harada oynamısan: Renessans, solo karyera

Janrlar: mütərəqqi rok, klassik rok

Nə gözəldir:"Ən yaxşı prog vokalçısı" kimi bütün sorğular Annie siyahıda olarsa, intriqalarını tez itirirlər. Ən azı bir mahnının ona oxunduğunu eşitmisinizsə, bu sizin üçün təəccüblü deyil. Saf, bəzi transsendental yüksəkliklərə daşınan, zahirən kövrək, lakin eyni zamanda kifayət qədər güclü beş oktavalı Haslam vokalları ona və 70-ci illərdə İntibah dövrünün pərəstişkarlarının izdihamını gətirdi. Sonrakı - müğənni və sənətçi kimi uğurlu solo karyerası, xoşbəxtlikdən xərçənglə qalib gələn döyüş və canlı performanslar üçün qrupun vaxtaşırı görüşləri.

Sitat: Mən həmişə fikirləşirdim: biz çox unikal idik və indi də beləyik, buna görə də etdiyimizdən daha çox şey etməli deyildikmi? Ən azından bütün verilişlərimizi videoya çəkməliydik. Mümkün qədər çox qeyd etməli idik. Biz praktiki olaraq heç nə etmədik.

Blyuz ifaçıları demək olar ki, heç vaxt pop musiqisinin padşahları ilə eyni populyarlıqdan zövq almadılar və təkcə ölkəmizdə deyil, həm də bu üslubun vətənində - ABŞ-da. Mürəkkəb səs, kiçik melodiya və orijinal vokal çox vaxt daha sadə ritmlərə öyrəşmiş kütləvi dinləyicini dəf edir.

Qara cənubun bu musiqisini uyğunlaşdıran və onun daha əlçatan törəmələrini (ritm və blüz, bugi-vugi və rok-n-roll) yaradan musiqiçilər böyük şöhrət qazandılar. Bir çox super ulduz (Balaca Riçard, Rey Çarlz və başqaları) öz karyeralarına blyuz ifaçısı kimi başlamış və dəfələrlə öz köklərinə qayıtmışlar.

Blues təkcə həyat tərzi və tərzi deyil. O, istənilən narsissizmə və düşüncəsiz nikbinliyə yaddır - pop musiqisinə xas olan xüsusiyyətlər. Stilin adı hərfi mənada "mavi şeytanlar" mənasını verən mavi şeytanlar ifadəsindən götürülüb. Bu həyatda hər şey səhv olan bir insanın ruhuna əzab verən yeraltı dünyasının bu pis sakinləridir. Ancaq musiqinin enerjisi çətin vəziyyətlərə tabe olmaq istəmədiyini nümayiş etdirir və onlarla mübarizədə tam qətiyyətini ifadə edir.

XIX əsrdə üslubi cəhətdən formalaşan xalq musiqisi növbəti əsrin iyirminci illərində kütləvi dinləyicilərə məlum oldu. İlk əsas blüz sənətçiləri olan Huddy Ledbetter və Lemon Jefferson bir növ Caz dövrünün monolit mədəni mənzərəsini qırdılar və böyük qrupların dominantlığını yeni bir səslə sulandırdılar. Mami Smith birdən ağ və rəngli əhali arasında çox populyarlaşan Crazy Blues-u qeyd etdi.

XX əsrin otuzuncu və qırxıncı illəri boogie-woogie dövrü oldu. Bu yeni istiqamət tətbiq və orqanların rolunun artması, tempin sürətlənməsi və vokalın ifadəliliyinin artması ilə xarakterizə olunurdu. Ümumi harmoniya eyni qalır, lakin səs kütləvi dinləyicinin zövqlərinə və üstünlüklərinə mümkün qədər yaxındır. qırxıncı illərin ortaları və sonlarının blyuzları - Co Turner, Jimmy Rushing - bu üslubun bütün xarakterik xüsusiyyətləri ilə (bir qayda olaraq, güclü zəngin səs) bir neçə ildən sonra rok-n-roll adlandırılacaq şey üçün əsas yaratdılar. dörd musiqiçi, rəqs ritmi və son dərəcə yüksək səhnə üslubu).

BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith və bir çox başqaları kimi qırxıncı və altmışıncı illərin əvvəllərinin blyuz ifaçıları dünya musiqisi xəzinəsini zənginləşdirən şedevrlər, eləcə də müasir dinləyiciyə praktiki olaraq məlum olmayan əsərlər yaratdılar. Sevimli sənətçilərini tanıyan, qiymətləndirən və qeydlərini toplayan yalnız bir neçə həvəskar bu musiqidən həzz alır.

Bu janr bir çox müasir blyuz ifaçıları tərəfindən populyarlaşır. Erik Klapton və Kris Rea kimi əcnəbi musiqiçilər bəstələr ifa edir və bəzən üslubun formalaşmasına böyük töhfə vermiş köhnə klassiklərlə birgə albomlar yazırlar.

Rus blyuz oyunçuları ("Çiz və Ko", "Missisipiyə gedən yol", "Bluzlar Liqası" və s.) öz yolu ilə getdilər. Onlar öz kompozisiyalarını yaradırlar, burada xarakterik kiçik melodiya ilə yanaşı, ironik mətnlər də mühüm rol oynayır, pis hiss edən yaxşı bir insanın eyni üsyankarlığını və ləyaqətini ifadə edir ...