Yeniyetmələr üçün ən yaxşı teatr tamaşaları. Məktəb proqramına uyğun olaraq tamaşalar

Teatra ilk səfər ya bir ilk eşq kimidir - bir ömür boyu həyəcanlı və şirin xatirələr, ya da ilk xəyal qırıqlığı kimi - dərhal və sonsuza qədər. Buna görə də burada uşaqlar üçün ən yaxşı tamaşaların anonsları və uşaq teatrlarının səhnəsində səhnələşdirilən şoular toplanmışdır.

Uşağınızın teatrla ilk görüşünün nə olacağı sizə bağlıdır. Uşaq psixoloqları tamaşadan bir neçə həftə əvvəl bu təntənəli tədbirə hazırlaşmağa başlamağı məsləhət görürlər: istehsal üçün əsas olan kitabı oxuyun, uşaqla süjetini müzakirə edin, paltar üzərində düşünün. Uşağa teatrdakı davranış qaydalarını izah etmək və bəlkə də evdə teatr oynamaq lazımdır ki, sonradan əhvalınızı və uşağın tətilini korlamasın.

Moskvada doğru teatrları və uşaqlar üçün tamaşaları seçmək son dərəcə vacibdir. İlk dəfə kiçik bir rahat zalı olan bir otaqlı uşaq teatrı seçmək daha yaxşıdır, çünki çox adam arasında kiçik bir uşaq üçün çətin və qorxuncdur. Kuklaların körpəni qorxutmayacağına əminsinizsə, kukla tamaşası seçə bilərsiniz. Əgər belə bir inam yoxdursa, uşaq dram teatrına getmək daha yaxşıdır. Tamaşada çox yüksək və sərt musiqi, parlaq flaşlar və qorxulu xüsusi effektlər olmamalıdır.

Mənzərə sehrli bir hiss yaratmalı, nağıllara düşməli, eyni zamanda çox qorxulu olmamalıdır. Süjet əyləncəli, həyəcanlı olmalıdır, amma heç bir şəkildə qorxutmur. Və həmişə xoşbəxt sonluqla. Sonra, demək olar ki, balaca tamaşaçı bir daha nağılların canlandığı bu sehrli məkanda olma şansını səbirsizliklə gözləyəcək.

Məktəb yaşlı uşaqlar, yeniyetmələr üçün tamaşalara baxmaqdan zövq alırlar, çünki sevdikləri kitablar əsasında səhnədə qurulan hekayəni başa düşmək çox asandır. Ədəbiyyat müəllimləri üçün şagirdləri tamaşaya apararaq yeniyetmələri məktəb proqramının proqram işləri ilə tanış etmək daha asandır. Baxırsan və çoxları maraqlanacaq və hətta kitabı oxuyacaq.

Bir qızla Moskvada hara getmək olar? Uşaqlar üçün teatr görüşə biləcəyiniz yerlər siyahısında sonuncu deyil: qaranlıqda yan -yana oturun, birlikdə qəhrəmanların gülməli və qorxulu macəralarını yaşayın və tamaşadan sonra mövzu axtarışında əziyyət çəkməyin. söhbət üçün, çünki yaxşı bir ifadan sonra öz -özünə görünəcək.

Teatrın afişası elə işləyir ki, ən yaxşı teatr repertuarını seçə və çox vaxt itirməyərək uşağınla Moskvada gedəcəyin yeri seç.

Əgər maraqlanırsınızsa:

şou biletləri,
teatr biletləri almaq,
Moskva teatrlarının afişası,
uşaqların Moskvadakı tamaşaları,

sonra "Uşaq Tamaşaları" bölməsi ehtiyaclarınıza ən uyğun gəlir.

Paytaxt məktəb proqramına və dünya ədəbiyyatının klassikləri sayılan əsərlərə görə çoxlu tamaşalar təqdim edir.

Bir tamaşaya baxmağa nə vaxt dəyər: orijinalını oxumadan əvvəl yoxsa sonra? Cavab sadə deyil. Təcrübə göstərir ki, ədəbi əsər oxuduqdan sonra tamaşaya baxmaq daha yaxşıdır. Sonra oxunan materiala öz baxışınız var, bir anlayış formalaşır, süjet anlayışı, personajların düzülüşü aydındır. Sənət əsəri sinifdə təhlil edilir, vurğu qoyulur.

Tamaşanı oxumadan əvvəl seyr edirsinizsə, şagird tez -tez belə bir fikir alır: “Tamaşanı görmüsünüzsə niyə oxumalısınız? Süjet aydındırsa və personajlar tanışdırsa? "

Rus və Qərb klassiklərinin əsərləri əsasında səhnələşdirilən bir çox tamaşalar məktəbdə baş tutmur, lakin hər bir savadlı adam bunları bilməlidir. Buna görə də, orijinalını oxumadan belə onlara baxırsınızsa, bu özlüyündə gözəldir. Bu seriyanı Şekspir, Stendhal, Mark Tven, Salinger açır ...

Teatr rejissorları müəllifin mətnini müxtəlif yollarla şərh edə və tanış klassikləri hər kəsə elə təqdim edə biləcəyi üçün yalnız nəyin izlənməsi deyil, həm də harada olması vacibdir, nəinki böyüklər, hətta uşaqlar da etdiklərindən "utanacaqlar". görmək.

İndi Moskva teatrlarının pərdələrinə daha əsaslı baxa və yeniyetmə bir tamaşaçı üçün hazırlanmış repertuarı təhlil edə bilərsiniz.

Kiçik teatr

Bu qələbə qazanmaqdır. Klassiklər heç vaxt səhnəni tərk etmirlər. Gözəl aktyorlar, əsərin klassik təfsiri, zəngin kostyumlar, dəstlər və rekvizitlər.

Bu teatrın özəlliyi ondadır ki, məktəb proqramına uyğun olaraq tamaşalara bilet almaq çətindir - məktəblər tərəfindən alınır. Buna görə istədiyiniz performans üçün bilet almaq üçün əvvəlcədən, iki ay əvvəl qayğı göstərməlisiniz.

RAMT (Rus Akademik Gənclər Teatrı)

Maly Teatrının qarşısında yerləşir. Səhnəsində səhnələşdirilən tamaşalar gənc tamaşaçılar üçün nəzərdə tutulmuşdur. Çatdırıldığı əsərlər məcburi proqrama daxil deyil, dünya ədəbiyyatı xəzinəsinə aiddir:

Teatr səhnələşdirilən materialın klassik vizyonuna malikdir.

Uşaq Musiqili Teatrı. N. I. Sats

Bir orkestr çuxuru ilə. Və bu çox şey deyir: canlı musiqi haqqında, gözəl səslər haqqında (musiqili teatrda başqa necə?) Salon gənc tamaşaçılar üçün təchiz olunmuşdur, gözəl akustikası və auditoriyanın yüksəlişi ilə səhnə hər yerdən aydın görünür.

Teatr tamaşaçıları teatr sənətinin müxtəlif janrları ilə tanış etməsi ilə də maraqlıdır: opera, balet, musiqili. Hər tamaşa uşaqlar üçün uyğundur. Teatrın səhnəsində Thumbelina, Sehrli Fleyta, On İki Ay, Eugene Onegin, Evlilik, Zoluşka balaları, Qu quşu, Sherlock Holmes, Fındıqçı, "Zümrüd şəhərin sehrbazı" operaları var.

Teatr əsərləri

Tamaşaların adlarını oxuyarkən, materialın ifadə və təqdimat vasitələrinin məkanla məhdudlaşdığı səhnədə bunun necə "təsvir oluna" biləcəyini təsəvvür etmək mümkün deyil? İndi kinoda hər şey mümkündür, kompüter qrafikası yaradıcının istənilən təsəvvürünü "çəkəcək". Və səhnədə, məsələn, hərəkətləri necə çatdırmaq olar (P. Fomenkonun atelyesi)? Tamaşanın rejissoru İ.Popovski bu ustalıqla uğur qazandı. Necə olduğu bəlli deyil, amma təəssürat ovsunlayır! Təəccüblü deyil ki, bu tamaşaya çata bilməzsən.

Və aktyorlar yerinə kuklalardan istifadə edərək klassikləri necə səhnələşdirmək olar? bu vəzifənin öhdəsindən məharətlə gəldi. Səhnədə tamaşalar var: "Kiçik faciələr", "Çiçikovun orkestrlə konserti", "Gulliver", "Miladdan əvvəlki gecə". Səhnədə aktyorların və kuklaların ortaq olduğu bir hərəkət oynanır. Məsələn, Korobochka, Sobakevich və Ölü Ruhların digər personajlarının kuklalarının üzləri o qədər emosionaldır ki, sanki real aktyorları canlandırırlar.

Və "Çovdarda tutucu" romanını yamaq ölçüsündə bir səhnədə necə oynamaq olar? Xüsusi effektlər, dekorasiyalar, kostyum dəyişikliyi olmadığı zaman tamaşaçıları iki lazımsız saatda necə saxlamaq olar? Və kim saxlamalı? Ən tənqidi, istehzalı tamaşaçılar - yeniyetmələr? Nikitsky Qapısındakı teatr bunu çox gözəl edir. Sübut? Bir tamaşa üçün bilet almağa çalışın.

"Diqqətlə! Uşaqlar "

Və Moskvada müasir şəkildə şərh olunan belə tamaşalar kifayət qədərdir. Bunun bariz nümunəsi, Taganka Teatrında Eugene Oneginin istehsalıdır. Yuri Lyubimov bu romanı bir aktda qoydu. Görünür, fasilə zamanı tamaşaçıların yarısının teatrı tərk etməsindən qorxduğu üçün yox? Tamaşa şərtlidir: klassik teatr atributları yoxdur. Bir həvəskar konsertinə bənzəyir. Dekorasiya əvəzinə - bir növ karton arakəsmələr, pərdələr, pilləkənlər. Biri çıxdı - mətni tez danışdı və getdi, sonra ikincisi. Sözləri öz tərzində səsləndirdi və getdi. Hər bir Puşkin obrazı öz solo nömrəsi ilə çıxış edir və vəzifəsi nə olursa olsun tamaşaçıları təəccübləndirməkdir.

Rejissor "şeirdəki şeiri" modernləşdirmək üçün tamaşaya caz, rep, rus və Afrika xalqlarını daxil etdi. Tamaşa birmənalı olmayan təəssürat yaradır. Puşkinin xəttinin yüngüllüyü və havadarlığı haradadır? Bəs poetik incəlik və kədər haradadır?

Hər hansı bir teatr tamaşasının vəzifəsi gənc nəslin ədəbiyyata və digər sənət növlərinə marağını oyatmaqda görülür. Və bu ideyaya xidmət edən bir çox tamaşalar var. Axtarın, rəyləri oxuyun və yalnız şounun adına etibar etməyin.

Həyatımızda - realist, eqoist və getdikcə virtual olaraq - romantizm üçün bir yer olması gözəldir. Və bunun yalnız teatrda olmasının əhəmiyyəti yoxdur. Fransız klassik Théophile Gaultierin "palto və qılınc" janrında ən yaxşı kitablardan birinin istehsalı böyük bir uğurdur. Çox güman ki, müasir bir yeniyetmə, ən yaxşı halda, Üç Müşketyor haqqında filmə əsaslanaraq sənətdə bu tendensiya haqqında təsəvvürə malikdir. Gauthierin romanı o qədər də populyar deyil - və bu ayıbdır! Axı, macəra-romantik üslubun incisini təmsil edən odur.

Burada hər şey var: intriqa, quldurlar, davalar, geyinmək, adam oğurlamaq, bədxahlar və sevgililər. Belə bir dəstin çətin keçid çağında şübhə edən bir tamaşaçını da cəlb edə biləcəyinə razılaşın. Ancaq Atölye istehsalında əsas personaj yenə də teatrdır: bildiyiniz kimi bütün dünyanı Şekspir əsasında quran bir teatr və içindəki insanlar aktyorlardır.

Bəzən "otaqdan çıxmaq", yola çıxmaq və fərqli bir rol oynamağa çalışmaqdan qorxmamalısan. Baş qəhrəman gənc, kasıb Baron de Sigognac, səyahət edən bir sənətçi qrupu ilə səyahətə çıxarkən bunu edir. Sevgilisinin - teatr aktrisasının ardınca maska ​​olur: Kapitan Fracasse.

Tamaşaya yalnız bir qorxu ilə getdim: müddəti ilə bağlı utandım. Kapitan Fracasse axşam yeddidə başlayır və on birə yaxın bitir. Özümü yox, uşaqları narahat edirdim. Məlum oldu - boş yerə! Mükəmməl görünürdülər və öz təəssüratlarına görə bir dəqiqə belə qaçırmadılar. Tamaşa inanılmaz dərəcədə möhtəşəmdir, burada teatrallıq üçüncü dərəcəyə qaldırılır: bir tərəfdən XIII Louis dövrünə aid olan, digər tərəfdən əlbəttə ki, Venesiyanın maskalarını əks etdirən sulu, yayılmış kostyumlar. Karnaval - Del Arte'nin ölməz komediyası. Əbədi hərəkətin əsas motivini tutmağa, tutmağa kömək edən dekorasiyanın əsas "xüsusiyyəti", gəzən bir teatr truppasının yolları (və bütün həyatın) səhnədə üç travolatordur. Yadda saxla? Piyadaların hərəkətini sürətləndirmək üçün belə hərəkətsiz addımsız yollar var. Tamaşanın qəhrəmanları onların yanında hərəkət edirlər. Çox qısa və dəqiq.

Rolların hamısı parlaq, xarakterikdir. Əsas cani - baronun rəqibi xüsusilə gözəldir. Gülüb öləcəksən. Gauthierin romanında ölüm ayağında olduqdan sonra birdən -birə (janrın bütün qanunlarına görə) vəhşiliklərini anlayır və nəcib bir qəhrəman olur. Tamaşada ağlı ilə bir az hərəkət edir və olduqca gülməli şeylər edir.

"Ruslan və Lyudmila" tamaşası kinayəli, səliqəsiz bir üslubda icad edilmişdir. Axı, şeirin özü əvvəlcə bir parodiya elementləri ilə düşünülmüşdür (Jukovskinin "On iki uyuyan qız" balladası əsasında). Puşkin, Jukovskinin nəcib obrazlarını qəsdən alçaldıb, povestə komik, qrotesk detallar daxil etdi. Tamaşada Puşkin obrazı zarafat edir, xuliqanlıq edir, lağa qoyur, amma çox həssasdır.

Burada qorxmaz qəhrəmanlar və atların yerinə Ruslan yəhər mop və süpürgə ilə başlarına əzilmiş kovalar qoyub oyuncaq qılınclarla vuruşurlar. Böyük qırmızı bığlı dolğun Farlaf, Obelix rolundakı Barmaley və ya Gerard Depardieu dəhşətli şəkildə xatırladır. Chernomorun saqqalı daha uzun bir Yeni il çələnginə bənzəyir və Lyudmila üçün "əziz üzük" daha mehriban bir yerdə saxlanılır - sürpriz.

Tamaşa, bildiyiniz kimi, bir sirri olan Atölyenin yeni binasında kiçik bir səhnədə oynanır. Salondakı tamaşaçılar, həcmli həndəsi memarlığı ilə aşağı teatr foyesinin perspektivinə sahib olacaqlar: pilləkənlər, eyvan, sütunlar, açılışlar, tavanlar. Səhnədə foyenin arxitekturasına əlavə olaraq, zəncirvari bir ağac sütunu-"yaşıl palıd" və düyün pillələri, bir növ sığınacaq rolunu oynayan taxta meyilli platforma böyüyür. Və hamısı! Qalanı xəyal oyunudur. Bu, Ruslanla qoca bir Finlinin görüşüdürsə, sadəcə dinləməlisən və kiçik bir əks -səda və damlayan su səsi səni sağır qoca mağarasına aparacaq. Bura gözəl şəlalələri və bağları olan Chernomor bölgəsidirsə, bunlar səhnəyə səpələnmiş axan parçalar və əsl portağallardır. Və əgər bu Vladimir knyazlığıdırsa, bu, arzu olunarsa iki yarıya bölünən adi uzun bir ziyafət masasıdır (vəd edilmiş "ulu babalar səltənətinin yarısı").

Burada hər şey ciddi deyildir. Bu, klassik bir mövzuda bir növ komiksdir ki, bu da şıltaq bir yeniyetməni maraqlandıracaq: ölməz süjetlə tanış olacaq, məktəb proqramını ədəbiyyatdan öyrənəcək və bundan zövq alacaq.

Yamyam müasir Kanadalı dramaturq Suzanne Lebeau tərəfindən eyni adlı pyesə əsaslanır. Süjet trillerdən geri qalmır: qəribə bir sirr, artan gərginlik və gözlənilməz bir mübahisə var. Bir ana və oğul insanlardan çox uzaqda meşədə yaşayır. 6 yaşında nəhəngdir və qeyri -adi bir ev ləqəbinə cavab verir - Ogre. Təcavüzkar dünyanın qorxduğu tək övladına, amma əsrarəngiz keçmişi olan qürurlu bir qadına olan sevgisini itirir.

Budur belə bir hekayədə bugünkü böyüyən nəslə və onların valideynlərinə ünvanlanan gizli mənalar. Burada və uşağın həddindən artıq qorunması - böyükləri yeyən qorxular; və birdən yetişən uşaqlarda ehtiras və istəklərlə mübarizə. Tamaşa teatrın kiçik səhnəsində oynanır: hər şey çox yaxındır (hərəkət qol boyunda baş verir) və çox həqiqətdir, yerlərdə boğazda yumru, göz yaşı. Demək olar ki, həmişə qaranlıq və bir az qorxuncdur.

Tamaşa məşhur alman dramaturqu, rejissor və aktyor Ulrich Hubun "Səkkizdə Gəmidə" pyesi əsasında hazırlanıb. Hub bunu 2006 -cı ildə bir Alman nəşriyyatı bir neçə teatra uşaq oyunlarında din mövzusunu qaldırmaq üçün dəvət etdikdən sonra yazdı. Razılaşın ki, mövzu çox incədir, teatr üçün asan deyil, amma mənə elə gəlir ki, əlbəttə ki, bir yeniyetmə ilə söhbət üçün vacib və lazımlıdır. Və bu, müəllifin burada uyğun olan pafosları hekayə asanlığı və yaxşı ironiya ilə uğurla birləşdirə bildiyi nadir haldır.

Süjet sadədir: Allah insanlara və heyvanlara qəddarlıqlarına, nankorluqlarına, inamsızlıqlarına görə qəzəbləndi və dünya miqyasında daşqın yaratdı. Bildiyiniz kimi, Nuhun gəmisində yalnız "cüt -cüt yaradılmışlar" xilas ola bilər. Ancaq üç pinqvin var. Onlardan biri (dostların göstərişi ilə) gəmidə "dovşan kimi" üzmək məcburiyyətindədir. Başqası naminə özünü qurban verməyi necə öyrənmək olar? Səhvlərinizi necə görmək və etiraf etmək olar? Qonşunu necə bağışlamalı və Allaha küsməməli? Bu "əzici" suallara açıq cavablar bir saat yarımda və ən əsası - incə yumor və sevgi ilə doğulur. Oyundakı pinqvinlər üç gülməli musiqiçidir.

Gaga, quyruq və ya başqa cəfəngiyat yoxdur. Pinqvinlər də insanlardır. Mübahisə edir, barışır, qorxur, sevinir, kədərlənir, mahnı oxuyur və çox oynayırlar: indi nəhəng balalaykada, indi darıxdırıcı bir qarmonda, indi nağara üzərində. Yeri gəlmişkən, atalar və analar üçün ata və analar üçün pyesin rejissorunun "yetkin" salamları var: zaman zaman pinqvinlər Çexovun personajlarını və ya Brodskinin şeirlərini söyləməyə başlayırlar. Çox gülməli və təəccüblü dərəcədə dəqiqdir.

Uşaqlarım həmişə uşaqlığımdan bəri hekayələr dinləməkdən zövq alırlar. Mənə elə gəlir ki, bütün uşaqlar bunu sevir. "A-Z" teatrındakı tamaşa keçmişdən canlı bir mənzərədir: göz yaşları üçün gülməli, çox kədərli, günəş pleksusundakı ağrılı ağrılar və istisnasız olaraq musiqili. Bu, böyüklərə geri dönməz olaraq getməmiş, qaranlıq bir xoşbəxtlik verə bilən və yetkin uşaqlara valideynlər və nənə və babaların qəribə bir sovet uşaqlığının qapısını açmağı bacaran bir əsərdir.

Tamaşa, uşaqlığı ötən əsrin 40-80-ci illərinə təsadüf edən real insanların xatirələrinə əsaslanır. Xronologiya yoxdur - hər şey qarışıqdır. Burada evakuasiya ilə müharibə, xuliqanlarla qabaqcıllar və kommunal mənzildə həyat haqqında hekayələr var. Musiqi qeydləri, arzulanan velosipedlər, ilk televizor, tortlar əvəzinə diş pastası olan qara çörək ... Zamanın hər bir əlamətinə qulaq asırsınız, tortun nə vaxt 25 rubla başa gələcəyini anlayırsınız və oğlunuzun qulağına sakitcə bu gözəl aktyor olduğunu pıçıldayırsınız. qəsdən gizlənir: o Volodya Ulyanovdur.
Tamaşada iştirak edən bütün aktyorlar asanlıqla musiqiçilərə çevrilir: saksafon, elektrik gitaraları, zərb alətləri. Musiqi zamanın barometridir: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Hər xatirə özünəməxsusdur. Və yalnız oynanılmadı, yaşandı: burada və indi. Böyük bir sevgi ilə, keçmiş üçün pafos və yalançı nostalji olmadan. Və bir tamaşaya baxdıqdan sonra bir yeniyetmənin beynində neçə sual yarandığını bilmirsən. Ən gözəl şey bu deyilmi: teatrda birlikdə gördüklərinizdən sonra ürəkdən söhbət etmək?

Ədəbiyyat üzrə məktəb kurikulumundan nədənsə Maly Teatrında izləmək üçün gizli şəkildə qəbul edilən başqa bir əsər. Bu əsərin ləyaqətini aşağı salmadan, Çixaçevkadakı "Kiçiklərə" məsləhət vermək istərdim (teatrın pərəstişkarları bu teatrı məhəbbətlə adlandırırlar.) Fonvizinin oyunu uğurla uudeville müxalifətinə çevrildi. Musiqini səhnə və kino üçün onlarla opera, balet və yüzlərlə musiqili hitin müəllifi olan məşhur bəstəkar Andrey Jurbin yazmışdır (bunlar yalnız "Uçan hussarların eskadrası" filmindəki mahnılardır).

Və "Kiçiklər" istisna deyil: nəinki musiqi teatrının əsl biliciləri tamaşada musiqi ilə aşılanacaq, hətta bu janrla ilk dəfə qarşılaşacaqlar. Ancaq burada hər şey üstündür: həm orijinal geyimlər, həm də sənətçilərin gözəl səsləri. Klassik süjetdən cüzi bir sapma da var ki, bu da bütün hərəkətin baharı olur: Tamaşada İmperatriça II Yekaterinanın özü əsas personajlardan biridir. Məhz onun hakimiyyəti dövründə Fonvizin komediyasının premyerası teatrda baş tutdu. Onun obrazı tarixi bir kontekst yaradır, əlbəttə ki, yalnız müasir yeniyetmənin xeyrinə olan əsərin sərhədlərini genişləndirir. Biri ikisi: həm ədəbiyyat dərsi, həm də tarix dərsi.

Sherlock Holmes haqqında hekayələr kölgə teatrında təcəssüm olunmaq üçün yaradılmış kimi görünür. Burada olmasa da, özünəməxsus bir sirr mühiti yaranır: detektiv hekayələr üçün bundan yaxşı bir yer yoxdur.
Teatrın maraqlı bir layihə hazırladığını yazmışdıq: Conan Doylun Sherlock Holmes haqqında məşhur hekayələrinə əsaslanan bir teatr serialı. İlk iki tamaşa "Baskervilles Köpəyi" və "Sasseks Vampiri" hekayələri əsasında hazırlanıb. Və burada növbəti bölüm! Bu dəfə İngilis detektivi haqqında ən məşhur hekayələrdən biri: "Motley Ribbon". Bütün epizodları izlədik və hər birindən sonra uşaqlar yalnız nəfəs verdilər: "Vay!"

Hər tamaşa dramatik, kukla və kölgə teatrının təəccüblü dərəcədə ahəngdar bir sintezidir: bütün texnikalar birləşdirilir və bir -birinə qarışır. Ekran arxasında, tam qaranlıqda, ekzotik heyvanların kölgələri var - qəddar Roylott mülkünün ətrafında gəzən pavian və çita; lakin səhnədə əkiz bacıların zərif qamış kuklaları görünür və əlcəkli kuklalar birdən aktyorların əlində görünür - məşhur dedektiv və köməkçisinin məzəli kiçilmiş nüsxələri.

Holmes və Watson rollarını oynayan iki dramatik aktyorun dueti (və bu, Conan Doylun fərqli obrazlarının müxtəlif vaxtlarda yaradıldığı kinoteatrla şiddətli rəqabətə baxmayaraq), şübhəsiz ki, istehsalın uğurudur. Sherlock gənc, dürtüsel və istehzalıdır. Watson gülməli, yöndəmsiz, lakin olduqca cazibədar. Onların ünsiyyətinin əsas xüsusiyyəti (indiki yeniyetmələr üçün başa düşülən dildən istifadə etmək) bir -birlərinin xoş trolling etməsidir. Və ümumiyyətlə, bütün istehsal mahiyyət etibarilə bu damarda davam etdirilir. Watsonun rus-ingilis dillərində ifa etdiyi canlı skripkanın müşayiəti ilə qaraçı qız nədir: biri, biri, biri (yadda saxla, qaraçılar Roylottanın mülkündə yaşayırdı?). Əlbəttə ki, cansıxıcı olmayacaqsınız.

***
Svetlana Berdiçevskaya

Aleksandr Yatskonun rejissorluq etdiyi "Vay zeka", klassiklərə müasir, lakin hörmətli bir münasibətin nadir nümunəsidir. Aktyorlar şık bir butikdəki kimi kostyum geyinirlər, eyni zamanda Griboyedovun komediyasının mətnini təhrif etmədən tələffüz edirlər. Endirim Tugoukhovskys -in yalnız altı şahzadəsinə təsir etdi: kiçik "damın altındakı səhnədə" sıxılacaqlar. Mossovet Teatrında Vay Vay, dəbli və barışmaz gənclərin kamera hekayəsidir.

Sevimlilərə əlavə edin

Məşhur teatr təcrübəsi

Fransız rejissor Qoqolun mətnini oxumağın avanqard versiyasını təklif etdi. Bütün fantasmagoria, punklar tərəfindən oynanır - ağır metal pərçimləri olan qara dəri kostyumlarda, mürəkkəb döymələri, başlarında rəngli mohawks. Səhnədəki kuklalar Moskva tamaşaçıları üçün də qeyri -adi haldır. İfaçılar ilə birlikdə bir növ kentavr kimi görünürlər və bəzi anlarda aktyor özü idarə etdiyi kukla ilə dialoq aparır.

Sevimlilərə əlavə edin

Sözsüz oynanılan möhtəşəm bir oyun

Bu şərhdə, Gogolun tək bir sözü səslənmir, ümumiyyətlə heç bir söz yoxdur. Rejissor Sergey Zemlyanski ədəbiyyatı plastik sənətə çevirməklə tanınır. Cəmi bir saat yarım ərzində rəqsdəki aktyorlar, zəiflikləri və ümidləri ilə yaşadıqları bir əyalət şəhərindəki insanların həyatı haqqında eyni zamanda satirik və lirik bir hekayə ötürəcəklər.

Sevimlilərə əlavə edin

Kuklalarla klassik istehsal

Gogolun oyunu, satirik cizgi filmlərindən çox insan münasibətlərinə yönəldilmiş, yalnız bir qədər qısaldılmışdır. Kukla personajları ilk növbədə cazibədardır və buna görə də nəinki rəğbət, həm də anlayış oyadır. Kuklalar "canlı plan" da aktyorların oynadığı personajlarla ünsiyyət quranda gözlənilməz qərarlar yaranır (kukla teatrında olduğu kimi bir aktyorun yalnız dramatik teatr vasitəsi ilə bir rol oynadığı bir texnikadan danışırlar).

Sevimlilərə əlavə edin

Bu hələ başlanğıcdır

Sadəcə müharibədən danışırlar və yalnız bunu nümayiş etdirərək toplayırlar. Dünya, Nataşa və Andrey böyüməyə başlayan Moskva və Sankt -Peterburq ailələri ilə təmsil olunur. Rejissor Pyotr Fomenkonun şah əsəri demək olar ki, dörd saat çəkir, ancaq bir nəfəsdə qəbul edilir. Aktyorların böyük romanın natamam birinci cildində baş verən hadisələri təqdim etmək, bir neçə müxtəlif rol oynamaq və tamaşaçıların Fomenoka aşiq olduğu sehrli bacarığını nümayiş etdirmək üçün çətin vaxtı var.

Sevimlilərə əlavə edin

Böyük bir aktrisa böyük bir şair haqqında danışır

Alla Demidova, Anna Axmatovanın oxu proqramlarında tez -tez etdiyi şeirlərini təqdim etmir. Axmatovadan bəhs edir və müasir səs dizaynı və video animasiyası ilə əhatə olunmuş mətni Kirill Serebrennikovun mise-en-scene və stenoqrafiyasını oxuyaraq hərəkət edir. Sankt -Peterburqdakı Fəvvarələr Evini bəzəyən "Tanrı hər şeyi qoruyur" latın dilində yazılmış neon yazısı, cəmi bir saat davam edən, lakin istehsalın mənaları ilə son dərəcə doymuş olan dizaynın vacib detalına çevrilir.

Sevimlilərə əlavə edin

İnkişaf etmiş gənclər və onların qabaqcıl valideynləri üçün bir tamaşa

Evgeny Mironov, dünya teatr ulduzu Bob Wilsonun inanılmaz gözəl ifasında qırmızı bir parik taxaraq ayaqlarını sallanan, öyrənilmiş bir pişikin üstündəki bir palıd ağacının üstündə oturan Anlatıcı rolunu sınadı. Baş verənləri ironik şəkildə şərh edir, sonra gəmi inşaatçıları əvəzinə qırmızı konvertasiya ilə gəzir, sonra dərhal qocalır və az tanınan "Ayı Nağılı" nı ictimaiyyətlə paylaşır. Tamaşa uşaqlıqdan öyrənilən şeirlərə xarici uzaqgörən rejissordan təzə bir baxışla baxmaq üçün bir səbəbdir.

Sevimlilərə əlavə edin

Teatr bir bağ kimi

Əlbəttə ki, bu tamaşanı qəbul etmək üçün burada Ranevskayanı oynamayan, ancaq öz intonasiya və jestləri üzərində istehzalı şəkildə yaşayan Renata Litvinovanın oyun tərzini qəbul etmək lazımdır. Buna baxmayaraq, "axmaq" qəhrəmanına rəhm edir. Rejissor Adolf Shapironun şərh etdiyi kimi, bağın özü bir teatrdır. Yeni aktyorlar burada Nikolay Chindyaykin və Sergey Dreiden tərəfindən təmsil olunan köhnə ustaları əvəz edir və adi bir qağayı pərdə açılmır, lakin seqmentlərə ayrılaraq Moskva İncəsənət Teatrının bütün əfsanəvi səhnəsinin yerini kəsir, soyuq bir yazda çiçək açan ağaclara bənzəyir.

Tamaşa SUPER! Biletlər yalnız teatrın kassalarında satılır və əvvəlcədən almalısınız, tez sökülür. Şouda uşaqların çoxu 10-15 yaş arasında idi. Çoxları müəllimlərlə birlikdə qrup halında gəldi. Ancaq az adam və çox uşaq olmasına baxmayaraq, praktiki olaraq uşaqlara nəzarət yox idi, tamaşadan ayrılmadılar. Sənətçiləri uzun müddət tamaşadan sonra buraxmadılar! Analar və müəllimlər göz yaşları ilə çıxdılar.

12-13 yaş arası uşaqlar üçün tamaşalar

• Heç bir şey haqqında çox şey var - Rus Ordusu Teatrı, Puşkin adına Teatr
• On ikinci gecə (oyun hələ heç yerə getmir)
• "Romeo və Cülyetta" (8 -ci sinif proqramına uyğun olaraq keçirilir). Tamaşa Moskva İncəsənət Teatrındadır. M. Qorki və Satirikonda. Uşaqlarım Moskva İncəsənət Teatrında baxdılar, bəyəndilər. Tamaşaçıların çoxu yeniyetmələrdir, uzun müddət əl çaldılar, sənətçilər buraxılmadı, çox bəyəndilər.
• Hər gün bazar günü deyil
• Bir pişik kimi istədiyi yerə getdi - RAMT, qara otaq
• Hər halda nağıllar - RAMT
• Bizi düşünün - RAMT
• Zadəganlıqdakı burjua (7 -ci sinif)

Yeri gəlmişkən, RAMT -nin yeniyetmələr və onların valideynləri üçün "Teatr lüğəti" klubu var.

13-15 yaş arası tamaşalar

• Don Kixot (9 -cu sinif) - RAMT
• Yoxsulluq bir pislik deyil, Xalqımız sayılır (9 -cu sinif) - Maly Teatrı, Moskva İncəsənət Teatrı
• Buradakı şəfəqlər sakitdir - RAMT -də izləmək çox tövsiyə edildi, amma 2010 -cu ildən bəri performans göstərilmədi.
• Yaz Gecəsinin Xəyalı - Cənub -Qərbdəki Teatr
• Eugene Onegin (9 -cu sinif)
• Lisey şagirdi (Puşkin haqqında) - Sfera teatrı.
• Müfəttiş - Maly Teatrı.
  Maly Teatrında əla bir Baş Müfəttiş var. Məktəblilərin dolu salonu, hamı əl çaldı, sənətçiləri buraxmadı. Biletləri şəhərin kassalarından asanlıqla almaq olar. Amma teatrın kassalarında biletlər daha yaxşı və daha ucuzdur.
• Kiçik - Maly Teatrı.
  Bu tamaşa həmişə satılır, biletlər yalnız teatrın kassalarında satılır. Amma tamaşanın özü birtəhər sonunda əzilir. Fonvizin heç nə düşünmədi və oyunu bəzi ütopik fikirlərlə tamamladı. Bu, vaxt itkisi hissi buraxır. Heyf ki, aktyorlar, ən yaxşısını 150%veriblər.

Tamaşalar 15+

• Qırmızı yelkənlər - RAMT (16 yaşdan, hamısı deyil. Bax