Dünya ədəbiyyatında əbədi obraz anlayışı. Dünya ədəbiyyatında “Əbədi obrazlar”
Ədəbiyyat tarixinə elə hallar məlumdur ki, yazıçının sağlığında əsərləri çox populyar olub, lakin zaman keçdi və onlar demək olar ki, həmişəlik unudulub. Başqa misallar da var: yazıçı müasirləri tərəfindən tanınmasa da, əsərlərinin əsl dəyərini sonrakı nəsillər kəşf edib.
Amma ədəbiyyatda çox az əsər var ki, onların hər bir nəslini həyəcanlandıran obrazlar, müxtəlif dövrlərin sənətkarlarının yaradıcılıq axtarışlarına ilham verən obrazlar var. Bu cür təsvirlər "əbədi" adlanır, çünki onlar həmişə insana xas olan xüsusiyyətlərin daşıyıcılarıdır.
Migel Servantes de Saavedra öz yaşını yoxsulluq və tənhalıq içində yaşadı, baxmayaraq ki, sağlığında istedadlı, parlaq "Don Kixot" romanının müəllifi kimi tanınırdı. Nə yazıçının özü, nə də müasirləri bilmirdilər ki, bir neçə əsr keçəcək və onun qəhrəmanları nəinki unudulmayacaq, hətta ən “məşhur ispanlara” çevriləcək, həmyerliləri onlara abidə ucaldacaqlar. Onların romandan çıxıb nasir və dramaturqların, şairlərin, rəssamların, bəstəkarların yaradıcılığında öz müstəqil həyatlarını yaşayacaqları. Bu gün Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında nə qədər sənət əsərinin yarandığını sadalamaq çətindir: Qoya və Pikassonun, Massenet və Minkusun onlara müraciət etməsi.
Ölməz kitab, Servantesin yaşayıb-yaratdığı 16-cı əsrdə Avropada çox məşhur olan cəngavərlik romanslarını parodiya yazmaq və onlara istehza etmək fikrindən yaranıb. Lakin yazıçının planı genişləndi və müasir İspaniya kitabın səhifələrində canlandı və qəhrəmanın özü dəyişdi: parodiya cəngavərindən məzəli və faciəli bir fiqura çevrildi. Romanın münaqişəsi tarixən spesifikdir (yazıçının müasir İspaniyasını əks etdirir) və universaldır (çünki o, hər zaman istənilən ölkədə mövcuddur). Münaqişənin mahiyyəti: ideal normaların və reallıq haqqında fikirlərin reallığın özü ilə toqquşması - ideal deyil, "dünyəvi".
Don Kixot obrazı da universallığı sayəsində əbədiləşdi: həmişə və hər yerdə öz ideallarını müdafiə edən, lakin reallığı real qiymətləndirə bilməyən nəcib idealistlər, yaxşılıq və ədalət müdafiəçiləri var. Hətta “kişotizm” anlayışı da yarandı. O, bir tərəfdən ideala humanist cəhdi, həvəsi, digər tərəfdən sadəlövhliyi, ekssentrikliyi birləşdirir. Don Kixotun daxili tərbiyəsi onun zahiri təzahürlərinin komikliyi ilə birləşir (o, sadə bir kəndli qızına aşiq olmağı bacarır, lakin onda yalnız nəcib bir Gözəl xanım görür).
Romanın ikinci mühüm əbədi obrazı hazırcavab və dünyəvi Sanço Panzadır. O, Don Kixotun tam əksidir, lakin personajlar bir-birindən ayrılmaz şəkildə bağlıdır, ümidləri və məyusluqları ilə bir-birinə bənzəyir. Servantes öz qəhrəmanları ilə göstərir ki, idealsız reallıq mümkün deyil, lakin onlar reallığa əsaslanmalıdır.
Şekspirin “Hamlet” faciəsində qarşımıza tamamilə fərqli bir əbədi obraz çıxır. Bu, dərin faciəvi görüntüdür. Hamlet reallığı yaxşı dərk edir, ətrafında baş verən hər şeyi ayıq-sayıq qiymətləndirir, şərə qarşı xeyirin tərəfində möhkəm dayanır. Lakin onun faciəsi odur ki, qətiyyətli hərəkətə keçə və pisliyi cəzalandıra bilməz. Onun qətiyyətsizliyi qorxaqlıq əlaməti deyil, cəsur, açıq sözlü insandır. Onun tərəddüdü şərin mahiyyəti haqqında dərin düşüncələrin nəticəsidir. Şərait ondan atasının qatilini öldürməsini tələb edir. O, bu intiqamı şərin təzahürü kimi qəbul etdiyi üçün tərəddüd edir: qətl həmişə qətl olaraq qalacaq, hətta yaramaz öldürülsə belə. Hamlet obrazı xeyirlə şərin qarşıdurmasının həllində öz məsuliyyətini dərk edən, xeyirin tərəfində dayanan, lakin onun daxili əxlaqi qanunları qətiyyətli addım atmağa imkan verməyən bir insanın obrazıdır. Təsadüfi deyil ki, bu obraz 20-ci əsrdə - hər bir insanın özü üçün əbədi “Hamlet məsələsi”ni həll etdiyi sosial sarsıntılar dövründə xüsusi rezonans qazandı.
“Əbədi” obrazlara daha bir neçə misal çəkmək olar: Faust, Mefistofel, Otello, Romeo və Cülyetta – hamısı əbədi insan hisslərini və istəklərini açır. Və hər bir oxucu bu giley-güzarlardan nəinki keçmişi, həm də indini dərk etməyi öyrənir.
"DANIŞANIN ŞAHZADASI": ƏBƏDİ IMAZ KİMİ HAMLET
Əbədi obrazlar ədəbiyyatşünaslıqda, sənətşünaslıqda, mədəniyyət tarixində əsərdən əsərə keçən bədii obrazları – ədəbi diskursun dəyişməz arsenalını əhatə edən termindir. Əbədi təsvirlərin bir sıra xüsusiyyətlərini (adətən birlikdə tapılır) ayırd etmək olar:
- məzmun tutumu, mənaların tükənməzliyi;
yüksək bədii və mənəvi dəyər;
dövrlərin və milli mədəniyyətlərin sərhədlərini aşmaq bacarığı, ümumbəşəri anlaşılanlıq, davamlı aktuallıq;
polivalentlik - digər görüntü sistemləri ilə əlaqə qurmaq, müxtəlif süjetlərdə iştirak etmək, şəxsiyyətini itirmədən dəyişən mühitə uyğunlaşmaq qabiliyyətinin artması;
digər sənətlərin dillərinə, o cümlədən fəlsəfə, elm və s. dillərə tərcümə oluna bilən;
geniş yayılmış.
Əbədi obrazların mənbələri tarixi şəxsiyyətlər (Makedoniyalı İsgəndər, Yuli Sezar, Kleopatra, Böyük Karl, Jan d'Ark, Şekspir, Napoleon və s.), İncildəki personajlar (Adəm, Həvva, İlan, Nuh, Musa, İsa Məsih, həvarilər, Ponti Pilat və s.), qədim miflər (Zevs - Yupiter, Apollon, muses, Prometey, Gözəl Yelena, Odissey, Medeya, Fedra, Edip, Nərgiz və s.), başqa xalqların nağılları (Osiris, Budda, Dənizçi Sinbad, Xoca Nəsrəddin, Ziqfrid, Roland, Baba Yaqa, İlya-Muromets və s.), ədəbi nağıllar (Perrault: Zoluşka; Andersen: Qar kraliçası; Kiplinq: Mauqli), romanlar (Servantes: Don Kixot, Sanço Panza). , Dulcinea Toboso; Defo: Robinson Crusoe; Swift: Qulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), qısa hekayələr (Merimee: Carmen), şeirlər və şeirlər (Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margar). ; Bayron: Childe Harold), dramatik əsərlər (Şekspir: Romeo və Cülyetta, Hamlet, Otello, Kral Lir, Makbet, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Molyer: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).
Müxtəlif müəlliflər tərəfindən əbədi obrazlardan istifadə nümunələri bütün dünya ədəbiyyatına və digər sənətlərə sirayət edir: Prometey (Esxil, Bokaçço, Kalderon, Volter, Höte, Bayron, Şelli, Gide, Kafka, Vyax. İvanov və s., rəssamlıqda Titian, Rubens). və s.), Don Giovanni (Tirso de Molina, Molyer, Qoldoni, Hofman, Bayron, Balzak, Düma, Merime, Puşkin, A.K. Tolstoy, Bodler, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Friş, Alyoşin və bir çox başqaları, opera Motsart), Don Kixot (Servantes, Avellaneda, Fieldinq, Turgenevin essesi, Minkusun baleti, Kozintsevin filmi və s.).
Çox vaxt əbədi obrazlar cütlər şəklində görünür (Adəm və Həvva, Qabil və Habil, Orest və Pilades, Beatris və Dante, Romeo və Cülyetta, Otello və Dezdemona və ya Otello və Yaqo, Leyla və Məcnun, Don Kixot və Sanço Panza, Faust və Mefistofel, və s. ...) və ya süjetin fraqmentlərinə səbəb olur (İsanın çarmıxa çəkilməsi, Don Kixotun yel dəyirmanları ilə döyüşü, Zoluşkanın çevrilməsi).
Əbədi obrazlar müasir ədəbiyyatda keçmiş dövr yazıçılarının mətnlərindən və personajlarından istifadəni genişləndirən postmodern intertekstuallığın sürətli inkişafı kontekstində xüsusilə aktuallaşır. Dünya mədəniyyətinin əbədi obrazlarına həsr olunmuş bir sıra sanballı əsərlər vardır, lakin onların nəzəriyyəsi işlənməmişdir. Humanitar biliklərdə (tezaurus yanaşması, ədəbiyyat sosiologiyası) yeni nailiyyətlər ədəbiyyatda əbədi mövzuların, ideyaların, süjetlərin, janrların eyni dərəcədə zəif inkişaf etmiş sahələri ilə əlaqələndirilən əbədi obrazlar nəzəriyyəsi problemlərinin həlli üçün perspektivlər yaradır. Bu problemlər təkcə filologiya sahəsinin dar mütəxəssislərini deyil, həm də geniş oxucu kütləsini maraqlandırır ki, bu da elmi-populyar əsərlərin yaradılmasının əsasını təşkil edir.
Şekspirin Hamletinin süjetinin mənbələri fransız Belfortun "Faciəli tarixləri" və görünür, bizə çatmamış bir pyes (ehtimal ki, Kyde tərəfindən), bu da öz növbəsində Danimarka salnaməçisi Saxo Grammaticusun mətninə qayıdır. c. 1200). Hamlet sənətkarlığının əsas xüsusiyyəti sintetikizmdir (bir sıra hekayə xətlərinin - qəhrəmanların talelərinin sintetik birləşməsi, faciə ilə komikliyin, ülvi və əsasın, ümumi ilə xüsusinin, fəlsəfi ilə konkretin sintezi, mistik və məişət, səhnə hərəkəti və sözləri, Şekspirin erkən və son əsərləri ilə sintetik əlaqə).
Hamlet dünya ədəbiyyatının ən sirli simalarından biridir. Artıq bir neçə əsrdir ki, yazıçılar, tənqidçilər və elm adamları bu obrazın sirrini açmağa, faciənin əvvəlində atasının öldürülməsi ilə bağlı həqiqəti öyrənən Hamletin niyə qisas almağı təxirə salması və nə üçün bu suala cavab verməyə çalışırlar. Tamaşanın sonunda kral Klavdi az qala təsadüfən öldürür. J. V. Höte bu paradoksun səbəbini Hamletin zəkasının gücündə və iradənin zəifliyində görürdü. Əksinə, kinorejissor Q.Kozintsev “Hamlet”də fəal prinsipi vurğulayır və onda davamlı fəaliyyət göstərən qəhrəman görürdü. Ən orijinal fikirlərdən biri görkəmli psixoloq L. S. Vygotsky tərəfindən "İncəsənət psixologiyası" (1925) əsərində ifadə edilmişdir. L.N.Tolstoyun “Şekspir və dram haqqında” məqaləsində Şekspirin tənqidi haqqında yeni anlayış əldə edən Vygotsky, Hamletin xarakter daşımadığını, ancaq faciənin hərəkətinin funksiyası olduğunu irəli sürdü. Belə ki, psixoloq vurğuladı ki, Şekspir şifahi sənətdə şəxsiyyəti təsvir etmək üsulu kimi hələ xarakteri bilməyən köhnə ədəbiyyatın nümayəndəsidir. L. E. Pinski Hamlet obrazını sözün adi mənasında süjetin inkişafı ilə deyil, “böyük faciələrin” əsas süjeti ilə - qəhrəmanın şərin daha çox olduğu dünyanın əsl simasını kəşf etməsi ilə əlaqələndirdi. humanistlərin təsəvvür etdiyindən daha güclü idi.
Hamleti, Otellonu, Kral Liri və Makbeti faciəli qəhrəman edən dünyanın əsl simasını bilmək bacarığıdır. Onlar zəka, iradə və cəsarət baxımından adi izləyicini üstələyən titanlardır. Amma Hamlet Şekspir faciələrinin digər üç qəhrəmanından fərqlidir. Otello Dezdemonanı boğduqda, Kral Lir dövləti üç qız arasında bölüşdürmək qərarına gəlir və sonra sadiq Kordeliyanın payını hiyləgər Qoneril və Reqana verir, Makbet cadugərlərin proqnozlarını rəhbər tutaraq Dunkanı öldürür, sonra yanılırlar, lakin tamaşaçılar yanılmır, çünki hərəkət elə qurulub ki, onlar hər şeyin həqiqi vəziyyətini bilsinlər. Bu, adi tamaşaçını titanik personajlardan üstün tutur: tamaşaçı bilmədiklərini bilir. Əksinə, yalnız faciənin ilk səhnələrində Hamlet tamaşaçıları daha az tanıyır. Onun Kabusla söhbəti anından eşidilir ki, iştirakçılardan başqa, yalnız tamaşaçılar, Hamletin bilmədiyi əhəmiyyətli heç nə yoxdur, amma tamaşaçıların bilmədiyi bir şey var. Hamlet məşhur soliloqu "Olmaq və ya olmamaq?" mənasız “Ancaq bu bəsdir” ifadəsi ilə tamaşaçıları ən vacib suala cavabsız qoyur. Finalda Horatiodan sağ qalanlara “hər şeyi danışmasını” xahiş edən Hamlet müəmmalı bir cümlə səsləndirir: “Sonrası susmaqdır”. O, özü ilə tamaşaçının bilməsinə icazə verilməyən müəyyən bir sirri aparır. Buna görə də Hamletin tapmacasını həll etmək mümkün deyil. Şekspir baş qəhrəmanın rolunu qurmaq üçün xüsusi üsul tapıb: bu quruluşla tamaşaçı heç vaxt özünü qəhrəmandan üstün hiss edə bilməz.
Süjet Hamleti ingilis “intiqam faciəsi” ənənəsi ilə əlaqələndirir. Dramaturqun dühası onun faciənin mühüm motivlərindən biri olan qisas probleminin yenilikçi şərhində özünü göstərir.
Hamlet faciəli bir kəşf edir: atasının ölümünü, anasının tələsik evliliyini öyrənərək, Kabusun hekayəsini eşitdikdən sonra dünyanın qeyri-kamilliyini kəşf edir (bu, faciənin başlanğıcıdır, bundan sonra hərəkət başlayır. sürətlə inkişaf edir, Hamlet gözləri önündə böyüyür, bir neçə ay süjet vaxtında gənc tələbədən 30 yaşlı bir insana çevrilir). Onun növbəti kəşfi: "zaman yerindən oynadı", pislik, cinayət, hiylə, xəyanət dünyanın normal vəziyyətidir ("Danimarka həbsxanadır"), buna görə də, məsələn, Kral Klaudius ilə mübahisə edən güclü bir şəxs olmağa ehtiyac yoxdur. zaman (eyni adlı salnamədəki III Riçard kimi), əksinə, zaman onun tərəfindədir. Və kəşfin daha bir nəticəsi: dünyanı düzəltmək, şərə qalib gəlmək üçün Hamlet özü də şər yolu tutmağa məcbur olur. Süjetin sonrakı inkişafından belə çıxır ki, o, Polonius, Ofeliya, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, kralın ölümünə birbaşa və ya dolayısı ilə cavabdehdir, baxmayaraq ki, yalnız bu sonuncu qisas tələbi ilə diktə olunur.
İntiqam ədaləti bərpa etməyin bir forması kimi yalnız köhnə yaxşı günlərdə belə idi və indi şər yayılanda heç nəyi həll etmir. Bu fikri təsdiqləmək üçün Şekspir üç personajın: Hamlet, Laertes və Fortinbrasın atasının ölümünə görə qisas problemi qoyur. Laertes əsaslandırmadan hərəkət edir, "doğru və yanlışı" süpürür, Fortinbras, əksinə, qisas almaqdan tamamilə imtina edir, Hamlet isə bu problemin həllini dünyanın ümumi ideyasından və onun qanunlarından asılı edir. Şekspirin qisas motivinin inkişafında tapılan yanaşma (şəxsləşdirmə, yəni motivin personajlara bağlanması və dəyişkənlik) digər motivlərdə də həyata keçirilir.
Beləliklə, şərin motivi Kral Klavdidə təcəssüm olunur və qeyri-iradi şər (Hamlet, Gertrude, Ofeliya), intiqam hisslərindən şər (Laertes), köməklikdən şər (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) və s. Sevgi motivi qadın obrazlarında təcəssüm olunur: Ofeliya və Gertruda. Dostluq motivi Horatio (əsl dostluq) və Guildenstern və Rosencrantz (dostlara xəyanət) ilə təmsil olunur. Sənət motivi, dünya teatrı həm qastrol aktyorları ilə, həm də dəli kimi görünən Hamletlə, yaxşı Hamlet əmi rolunu oynayan Klavdiusla və s. ilə əlaqələndirilir. Ölüm motivi qəbirqazanlar, Yorik obrazı. Bu və digər motivlər bütöv bir sistemə çevrilir ki, bu da faciənin süjetinin inkişafında mühüm amili təmsil edir.
L. S. Vygotsky padşahın ikiqat öldürülməsində (qılınc və zəhərlə) Hamlet obrazı vasitəsilə inkişaf edən iki fərqli hekayə xəttinin tamamlanmasını gördü (süjetin bu funksiyası). Ancaq başqa bir izahat da var. Hamlet hər kəsin özü üçün hazırladığı, ölümünü hazırladığı tale kimi görünür. Faciənin qəhrəmanları ironik şəkildə ölürlər: Laertes - ədalətli və təhlükəsiz duel adı altında Hamleti öldürmək üçün zəhərlə bulaşdığı qılıncdan; padşah - eyni qılıncdan (onun təklifinə görə, Hamletin qılıncından fərqli olaraq, həqiqi olmalıdır) və Laertes Hamletə ölümcül zərbə vura bilmədiyi halda Kralın hazırladığı zəhərdən. Kraliça Gertrude səhvən zəhər içir, necə ki, səhvən gizlicə pislik edən krala güvənir, Hamlet isə hər şeyi sirri aşkar edir. Hamlet tacı atasının ölümünün qisasını almaqdan imtina edən Fortinbrasa vəsiyyət edir.
Hamletin fəlsəfi təfəkkürü var: o, həmişə konkret halda kainatın ümumi qanunlarına keçir. O, atasının qətlinin ailə dramını pisliyin çiçəkləndiyi bir dünyanın portreti kimi qiymətləndirir. Atasını belə tez unudub Klavdiyə ərə gedən anasının həyasızlığı onu ümumiləşdirməyə vadar edir: “Ey qadınlar, adınız xəyanətdir”. Yorikin kəllə sümüyünün görünüşü onu yerin zəifliyi haqqında düşünməyə vadar edir. Hamletin bütün rolu sirri aydınlaşdırmaq üzərində qurulub. Lakin Şekspir xüsusi kompozisiya vasitələrindən istifadə edərək Hamletin özünün tamaşaçılar və tədqiqatçılar üçün əbədi sirr olaraq qalmasını təmin etdi.
Yaxşı, mən tərəddüd edirəm və sonsuz təkrar edirəm
Yeri gəlmişkən, qisas alma ehtiyacı haqqında
İradə, güc, haqq və bəhanə varmı?
Ümumiyyətlə, niyə Laertes atasının ölüm xəbərindən sonra Fransadan qayıdan xalqı padşaha qarşı qaldıra bildi, halbuki Elsinore xalqının sevdiyi Hamlet bunu etmədi, baxmayaraq ki, o da eyni şeyi edərdi. ən az səy? Yalnız güman etmək olar ki, belə bir devrilmə ya sadəcə onun xoşuna gəlmədi, ya da əmisinin günahına dair kifayət qədər sübuta sahib olmayacağından qorxdu.
Həmçinin, Bredliyə görə, Hamlet “Qonzaqonun qətli” filmini Klavdiusun öz reaksiyası və davranışı ilə saray əyanlarına öz günahını açacağına böyük ümidlə planlaşdırmırdı. Bu səhnənin köməyi ilə o, özünü, əsasən, Xəyalın Horatioya dediyi həqiqəti söyləməsinə inanmağa məcbur etmək istəyirdi:
Ruhunuzun çox şərhi ilə belə
Əmimə bax. Onun günahı varsa
Bir nitqdə özünü yıxma,
Gördüyümüz lənətə gəlmiş kabusdur,
Və mənim təsəvvürlərim də pisdir
Vulkanın əxlaqsızı kimi. (III, II, 81–86)
Xahiş edirəm, gözünü qırpmadan dayıya bax.
O, ya bir şəkildə özünü təslim edəcək
Göründüyü mənzərədə ya bu kabus
Pislik bir iblis var idi və düşüncələrimdə
Vulkanın dəmirçixanasındakı kimi tüstülər.
Ancaq padşah otaqdan qaçdı - və şahzadə belə bir fəsahətli reaksiyanı xəyal belə edə bilməzdi. O, qalib gəlir, lakin Bredlinin dəqiq dediyi kimi, aydındır ki, saray əyanlarının əksəriyyəti “Qonzaqonun qətli”ni gənc varisin padşaha qarşı həyasızlığı kimi qəbul edirdilər (yaxud bunu belə qəbul edirdilər). qətl. Üstəlik, Bredli inanmağa meyllidir ki, şahzadə öz həyatını və azadlığını qurban vermədən atasının intiqamını necə alacağı ilə məşğuldur: o, adının rüsvay edilməsini və unudulmasını istəmir. Və onun ölümcül sözləri buna sübut ola bilər.
Danimarka şahzadəsi təkcə atasının qisasını almaq ehtiyacı ilə kifayətlənə bilməzdi. Təbii ki, o, şübhə içində olsa da, bunu etməyə borclu olduğunu başa düşür. Bredli bu fərziyyəni "vicdan nəzəriyyəsi" adlandıraraq, belə hesab edirdi: Hamlet Kabusla danışmalı olduğuna əmindir, lakin şüuraltı olaraq onun əxlaqı bu hərəkətə qarşı çıxır. Baxmayaraq ki, özü də bunu dərk etməyə bilər. Hamletin dua zamanı Klavdiyi öldürmədiyi epizoduna qayıdaraq, Bredli qeyd edir: Hamlet anlayır ki, o yaramazı bu dəqiqə öldürsə, onu cəhənnəm cəhənnəminin yanan cəhənnəminə göndərmək arzusunda olanda düşməninin ruhu cənnətə gedəcək. :
İndi bunu edə bilərəm, pat, indi 'a dua edir,
İndi etməyəcəyəm. Və beləliklə a' cənnətə gedir,
Mən də qisas alıram. Bu skan ediləcək. (III, III, 73–75)
O, dua edir. Nə rahat an!
Qılıncla vur, göyə qalxar,
Və burada qisas gəlir. elə deyilmi? Gəlin bunu anlayaq.
Bunu həm də onunla izah etmək olar ki, Hamlet yüksək əxlaq sahibidir və özünü müdafiə edə bilməyəndə düşmənini edam etməyi öz ləyaqətindən aşağı hesab edir. Bredli hesab edir ki, qəhrəmanın kralı əsirgəmədiyi an bütün dramın gedişatında dönüş nöqtəsidir. Lakin onun bu qərarı ilə Hamletin sonradan çoxlarının həyatını “qurban” etməsi fikri ilə razılaşmaq çətindir. Tənqidçinin bu sözlərlə nəyi nəzərdə tutduğu tam aydın deyil: aydındır ki, belə oldu, amma, fikrimizcə, şahzadəni bu cür mənəvi yüksəklikdə olan bir hərəkətə görə tənqid etmək qəribə idi. Axı mahiyyət etibarı ilə aydındır ki, nə Hamlet, nə də başqası belə qanlı nəticəni sadəcə olaraq qabaqcadan görə bilməzdi.
Beləliklə, Hamlet kralı nəcibcəsinə saxlayaraq qisas aktını təxirə salmaq qərarına gəlir. Bəs o zaman Hamletin Kraliça Ananın otağında qobelenlərin arxasında gizlənən Poloniusu tərəddüd etmədən deşməsini necə izah etmək olar? Hər şey çox daha mürəkkəbdir. Onun ruhu daim hərəkətdədir. Kral dua anında olduğu kimi pərdə arxasında müdafiəsiz qalacaq olsa da, Hamlet o qədər həyəcanlanır, fürsət gözlənilmədən başına gəlir ki, bu barədə düzgün düşünməyə vaxtı olmur.
və s..............................
Ədəbiyyat tarixinə elə hallar məlumdur ki, yazıçının sağlığında əsərləri çox populyar olub, lakin zaman keçdi və onlar demək olar ki, həmişəlik unudulub. Başqa misallar da var: yazıçı müasirləri tərəfindən tanınmasa da, əsərlərinin əsl dəyərini sonrakı nəsillər kəşf edib. Amma ədəbiyyatda çox az əsər var ki, onların hər bir nəslini həyəcanlandıran obrazlar, müxtəlif dövrlərin sənətkarlarının yaradıcılıq axtarışlarına ilham verən obrazlar var. Bu cür təsvirlər "əbədi" adlanır, çünki onlar həmişə insana xas olan xüsusiyyətlərin daşıyıcılarıdır. Migel Servantes de Saavedra öz yaşını yoxsulluq və tənhalıq içində yaşadı, baxmayaraq ki, sağlığında istedadlı, parlaq "Don Kixot" romanının müəllifi kimi tanınırdı. Nə yazıçının özü, nə də müasirləri bilmirdilər ki, bir neçə əsr keçəcək və onun qəhrəmanları nəinki unudulmayacaq, hətta ən “məşhur ispanlara” çevriləcək, həmyerliləri onlara abidə ucaldacaqlar. Onların romandan çıxıb nasir və dramaturqların, şairlərin, rəssamların, bəstəkarların yaradıcılığında öz müstəqil həyatlarını yaşayacaqları. Bu gün Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında nə qədər sənət əsərinin yarandığını sadalamaq çətindir: Qoya və Pikassonun, Massenet və Minkusun onlara müraciət etməsi. Ölməz kitab, Servantesin yaşayıb-yaratdığı 16-cı əsrdə Avropada çox məşhur olan cəngavərlik romanslarını parodiya yazmaq və onlara istehza etmək fikrindən yaranıb. Lakin yazıçının planı genişləndi və müasir İspaniya kitabın səhifələrində canlandı və qəhrəmanın özü dəyişdi: parodiya cəngavərindən məzəli və faciəli bir fiqura çevrildi. Romanın münaqişəsi tarixən spesifikdir (yazıçının müasir İspaniyasını əks etdirir) və universaldır (çünki o, hər zaman istənilən ölkədə mövcuddur). Münaqişənin mahiyyəti: ideal normaların və reallıq haqqında fikirlərin reallığın özü ilə toqquşması - ideal deyil, "dünyəvi". Don Kixot obrazı da universallığı sayəsində əbədiləşdi: həmişə və hər yerdə öz ideallarını müdafiə edən, lakin reallığı real qiymətləndirə bilməyən nəcib idealistlər, yaxşılıq və ədalət müdafiəçiləri var. Hətta “kişotizm” anlayışı da yarandı. O, bir tərəfdən ideala humanist cəhdi, həvəsi, digər tərəfdən sadəlövhliyi, ekssentrikliyi birləşdirir. Don Kixotun daxili tərbiyəsi onun zahiri təzahürlərinin komikliyi ilə birləşir (o, sadə bir kəndli qızına aşiq olmağı bacarır, lakin onda yalnız nəcib bir Gözəl xanım görür). Romanın ikinci mühüm əbədi obrazı hazırcavab və dünyəvi Sanço Panzadır. O, Don Kixotun tam əksidir, lakin personajlar bir-birindən ayrılmaz şəkildə bağlıdır, ümidləri və məyusluqları ilə bir-birinə bənzəyir. Servantes öz qəhrəmanları ilə göstərir ki, idealsız reallıq mümkün deyil, lakin onlar reallığa əsaslanmalıdır. Şekspirin “Hamlet” faciəsində qarşımıza tamamilə fərqli bir əbədi obraz çıxır. Bu, dərin faciəvi görüntüdür. Hamlet reallığı yaxşı dərk edir, ətrafında baş verən hər şeyi ayıq-sayıq qiymətləndirir, şərə qarşı xeyirin tərəfində möhkəm dayanır. Lakin onun faciəsi odur ki, qətiyyətli hərəkətə keçə və pisliyi cəzalandıra bilməz. Onun qətiyyətsizliyi qorxaqlıq əlaməti deyil, cəsur, açıq sözlü insandır. Onun tərəddüdü şərin mahiyyəti haqqında dərin düşüncələrin nəticəsidir. Şərait ondan atasının qatilini öldürməsini tələb edir. O, bu intiqamı şərin təzahürü kimi qəbul etdiyi üçün tərəddüd edir: qətl həmişə qətl olaraq qalacaq, hətta yaramaz öldürülsə belə. Hamlet obrazı xeyirlə şərin qarşıdurmasının həllində öz məsuliyyətini dərk edən, xeyirin tərəfində dayanan, lakin onun daxili əxlaqi qanunları qətiyyətli addım atmağa imkan verməyən bir insanın obrazıdır. Təsadüfi deyil ki, bu obraz 20-ci əsrdə - hər bir insanın özü üçün əbədi “Hamlet məsələsi”ni həll etdiyi sosial sarsıntılar dövründə xüsusi rezonans qazandı. “Əbədi” obrazlara daha bir neçə misal çəkmək olar: Faust, Mefistofel, Otello, Romeo və Cülyetta – hamısı əbədi insan hisslərini və istəklərini açır. Və hər bir oxucu bu giley-güzarlardan nəinki keçmişi, həm də indini dərk etməyi öyrənir.
"Əbədi obrazlar"- yazıçının öz dövrünün həyati materialına əsaslanaraq sonrakı nəsillərin həyatında tətbiq oluna bilən davamlı ümumiləşdirmə yarada bildiyi dünya ədəbiyyatı əsərlərinin bədii obrazları. Bu obrazlar nominal məna kəsb edir və dövrümüzə qədər bədii əhəmiyyətini saxlayır.
Beləliklə, Prometey xalqın rifahı üçün canını verməyə hazır olan insanın xüsusiyyətlərini ümumiləşdirir; Antea öz doğma yurdu ilə, xalqı ilə qırılmaz əlaqənin insana verdiyi tükənməz gücü təcəssüm etdirir; Faustda - insanın dünyanı dərk etmək üçün sarsılmaz istəyi. Bu, Prometey, Antey və Faust obrazlarının mənasını və ictimai fikrin qabaqcıl nümayəndələrinin onlara müraciətini müəyyən edir. Məsələn, Prometey obrazı K.Marks tərəfindən son dərəcə yüksək qiymətləndirilmişdir.
Məşhur ispan yazıçısı Migel Servantesin (XVI - XVII əsrlər) yaratdığı Don Kixot obrazı nəcib, lakin həyati torpaqdan məhrum, xəyalpərəstliyi təcəssüm etdirir; Şekspir faciəsinin qəhrəmanı Hamlet (XVI - XVII əsrin əvvəlləri) ziddiyyətlərlə parçalanmış bölünmüş bir insanın ümumi obrazıdır. Tartuffe, Xlestakov, Plyushkin, Don Juan və bu kimi obrazlar uzun illər bir sıra insan nəsillərinin şüurunda yaşayır, çünki onlar keçmişin şəxsiyyətinin tipik çatışmazlıqlarını, feodal və kapitalistlərin tərbiyə etdiyi sabit insan xarakter əlamətlərini ümumiləşdirir. cəmiyyət.
“Əbədi obrazlar” müəyyən tarixi şəraitdə yaranır və yalnız bununla bağlı olaraq onları tam dərk etmək olar. Onlar “əbədidir”, yəni bu obrazlarda ümumiləşdirilmiş insan xarakter xüsusiyyətləri sabit olduğu dərəcədə başqa dövrlərdə də tətbiq olunur. Marksizm-leninizm klassiklərinin əsərlərində yeni tarixi şəraitdə tətbiqi üçün belə obrazlara tez-tez istinad edilir (məsələn, Prometey, Don Kixot və s. obrazları).
Ədəbiyyat tarixinə elə hallar məlumdur ki, yazıçının sağlığında əsərləri çox populyar olub, lakin zaman keçdi və onlar demək olar ki, həmişəlik unudulub. Başqa misallar da var: yazıçı müasirləri tərəfindən tanınmasa da, əsərlərinin əsl dəyərini sonrakı nəsillər kəşf edib.
Amma ədəbiyyatda çox az əsər var ki, onların hər bir nəslini həyəcanlandıran obrazlar, müxtəlif dövrlərin sənətkarlarının yaradıcılıq axtarışlarına ilham verən obrazlar var.
Bu cür təsvirlər "əbədi" adlanır, çünki onlar həmişə insana xas olan xüsusiyyətlərin daşıyıcılarıdır.
Migel Servantes de Saavedra öz yaşını yoxsulluq və tənhalıq içində yaşadı, baxmayaraq ki, sağlığında istedadlı, parlaq "Don Kixot" romanının müəllifi kimi tanınırdı. Nə yazıçının özü, nə də müasirləri bilmirdilər ki, bir neçə əsr keçəcək və onun qəhrəmanları nəinki unudulmayacaq, hətta ən “məşhur ispanlara” çevriləcək, həmyerliləri onlara abidə ucaldacaqlar. Onların romandan çıxıb nasir və dramaturqların, şairlərin, rəssamların, bəstəkarların yaradıcılığında öz müstəqil həyatlarını yaşayacaqları. Bu gün sadalamaq çətindir
Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında nə qədər sənət əsərləri yaranıb: Qoya və Pikassonun, Massenet və Minkusun onlara müraciət etməsi.
Ölməz kitab, Servantesin yaşayıb-yaratdığı 16-cı əsrdə Avropada çox məşhur olan cəngavərlik romanslarını parodiya yazmaq və onlara istehza etmək fikrindən yaranıb. Lakin yazıçının planı genişləndi və müasir İspaniya kitabın səhifələrində canlandı və qəhrəmanın özü dəyişdi: parodiya cəngavərindən məzəli və faciəli bir fiqura çevrildi. Romanın münaqişəsi tarixən spesifikdir (yazıçının müasir İspaniyasını əks etdirir) və universaldır (çünki o, hər zaman istənilən ölkədə mövcuddur). Münaqişənin mahiyyəti: ideal normaların və reallıq haqqında fikirlərin reallığın özü ilə toqquşması - ideal deyil, "dünyəvi".
Don Kixot obrazı da universallığı sayəsində əbədiləşdi: həmişə və hər yerdə öz ideallarını müdafiə edən, lakin reallığı real qiymətləndirə bilməyən nəcib idealistlər, yaxşılıq və ədalət müdafiəçiləri var. Hətta “kişotizm” anlayışı da yarandı. O, bir tərəfdən ideala humanist cəhdi, həvəsi, digər tərəfdən sadəlövhliyi, ekssentrikliyi birləşdirir. Don Kixotun daxili tərbiyəsi onun zahiri təzahürlərinin komikliyi ilə birləşir (o, sadə bir kəndli qızına aşiq olmağı bacarır, lakin onda yalnız nəcib bir Gözəl xanım görür).
Romanın ikinci mühüm əbədi obrazı hazırcavab və dünyəvi Sanço Panzadır. O, Don Kixotun tam əksidir, lakin personajlar bir-birindən ayrılmaz şəkildə bağlıdır, ümidləri və məyusluqları ilə bir-birinə bənzəyir. Servantes öz qəhrəmanları ilə göstərir ki, idealsız reallıq mümkün deyil, lakin onlar reallığa əsaslanmalıdır.
Şekspirin “Hamlet” faciəsində qarşımıza tamamilə fərqli bir əbədi obraz çıxır. Bu, dərin faciəvi görüntüdür. Hamlet reallığı yaxşı dərk edir, ətrafında baş verən hər şeyi ayıq-sayıq qiymətləndirir, şərə qarşı xeyirin tərəfində möhkəm dayanır. Lakin onun faciəsi odur ki, qətiyyətli hərəkətə keçə və pisliyi cəzalandıra bilməz. Onun qətiyyətsizliyi qorxaqlıq əlaməti deyil, cəsur, açıq sözlü insandır. Onun tərəddüdü şərin mahiyyəti haqqında dərin düşüncələrin nəticəsidir. Şərait ondan atasının qatilini öldürməsini tələb edir. O, bu intiqamı şərin təzahürü kimi qəbul etdiyi üçün tərəddüd edir: qətl həmişə qətl olaraq qalacaq, hətta yaramaz öldürülsə belə. Hamlet obrazı xeyirlə şərin qarşıdurmasının həllində öz məsuliyyətini dərk edən, xeyirin tərəfində dayanan, lakin onun daxili əxlaqi qanunları qətiyyətli addım atmağa imkan verməyən bir insanın obrazıdır. Təsadüfi deyil ki, bu obraz 20-ci əsrdə - hər bir insanın özü üçün əbədi “Hamlet məsələsi”ni həll etdiyi sosial sarsıntılar dövründə xüsusi rezonans qazandı.
“Əbədi” obrazlara daha bir neçə misal çəkmək olar: Faust, Mefistofel, Otello, Romeo və Cülyetta – hamısı əbədi insan hisslərini və istəklərini açır. Və hər bir oxucu bu giley-güzarlardan nəinki keçmişi, həm də indini dərk etməyi öyrənir.
Dünya ədəbiyyatının “əbədi” obrazları
"Əbədi" şəkillər- yazıçının öz dövrünün həyati materialına əsaslanaraq sonrakı nəsillərin həyatında tətbiq oluna bilən davamlı ümumiləşdirmə yarada bildiyi dünya ədəbiyyatı əsərlərinin bədii obrazları. Bu obrazlar nominal məna kəsb edir və dövrümüzə qədər bədii əhəmiyyətini saxlayır. Onlar qeyri-müəyyən və çoxşaxəlidir. Onların hər birində müəyyən hadisələrin təsiri altında bu və ya digər xarakter xüsusiyyətlərini ifrat dərəcədə kəskinləşdirən böyük ehtiraslar yatır.
| Şəkillər | işləyir |
|
| Ana obrazı Bizim Xanım | Fədakar ana sevgisi | Nekrasov: "Ana" şeiri Yesenin: "Anaya məktub" şeirləri və s. Balet, opera |
| Prometey | Xalqın rifahı üçün canını verməyə hazır olması | Qədim yunan "Prometey mifi" Esxil: Dramatik Prometey Trilogiyası Qorki: "Qoca İzərgil" hekayəsindəki Dankonun əfsanəsi Kinoda, heykəltəraşlıqda, qrafikada, rəngkarlıqda, baletdə |
| Hamlet | Bir parçalanmış, ziddiyyətlərlə parçalanmış insan obrazı | Şekspir: "Hamlet" faciəsi Turgenev: "Şiqrovski rayonunun Hamleti" hekayəsi Pasternak: "Hamlet" şeiri Vısotski: "Mənim Hamletim" şeiri Kinoda, heykəltəraşlıqda, qrafikada, rəngkarlıqda |
| Romeo və Culyetta | Əsl sevgi fədakarlığa qadirdir | Şekspir: "Romeo və Cülyetta" faciəsi Əliger: "Romeo və Cülyetta" şeiri Prokofyev: "Romeo və Cülyetta" baleti Kinoda, operada, heykəltəraşlıqda, qrafikada, rəssamlıqda |
| Don Kixot | Soylu, lakin həyati torpaq xəyalından məhrumdur | Servantes: "Don Kixot" romanı Turgenev: "Hamlet və Don Kixot" məqaləsi Minkus: "Don Kixot" baleti Kinoda, heykəltəraşlıqda, qrafikada, rəngkarlıqda |
| Don Juan (Don Giovanni, Don Juan, Don Juan, Lovelace, Casanova) | Mükəmməl qadın gözəlliyi axtaranın sevgisində doyumsuzluq | Molyer, Bayron, Hofman, Puşkin və başqalarının əsərlərində. |
| Faust | İnsanın dünyanı dərk etmək üçün sarsılmaz arzusu | Höte: "Faust" faciəsi Mann: "Doktor Faust" romanı Kino, balet, opera, heykəltəraşlıq, qrafika, rəngkarlıqda |
| Şər obrazı (İblis, Şeytan, Lüsifer, Azazel, Beelzebub, Asmodeus, Dəccal, Leviathan, Mefistofel, Voland və başqaları) | Yaxşı ilə qarşıdurma | Müxtəlif xalqların əfsanələri və mifləri Höte: "Faust" faciəsi Bulqakov: Ustad və Marqarita romanı. Kino, balet, opera, heykəltəraşlıq, qrafika, rəngkarlıqda |
"Əbədi" şəkillər ilə qarışdırılmamalıdır ümumi isim şəkilləri belə ümumiləşdirici, universal mənaya malik olmayan ( Mitrofanuşka, Xlestakov, Oblomov, Manilov və s.)
