Çində müasir gitara sənəti. Müasir Çin sənəti niyə bu qədər bahadır?

Siz və mən Çində müasir incəsənətlə tanış olmağa başladığımız üçün bu məsələni araşdıran dostumun bir yaxşı məqaləsindən sitat gətirməyi düzgün hesab etdim.

Olga Meryokina: "Müasir Çin Sənəti: Sosializmdən Kapitalizmə 30 illik Yol. I hissə"

Zeng Fanzhinin "A Man jn Melancholy" əsəri 2010 -cu ilin noyabrında Christie's hərracında 1.3 milyon dollara satıldı.

Bəlkə də ilk növbədə incəsənətə, xüsusən də Çinlilərə münasibətdə iqtisadi terminlərin istifadəsi qəribə görünə bilər. Ancaq əslində, Çini 2010 -cu ildə dünyanın ən böyük sənət bazarı edən prosesləri daha dəqiq əks etdirir. Hələ 2007 -ci ildə Fransanı gəzib ən böyük sənət bazarlarının kürsüsündə üçüncü yeri tutanda dünya təəccübləndi. Ancaq üç il sonra, Çin son əlli il ərzində bazar liderləri olan İngiltərə və ABŞ -ı üstələyərək, sənət satışlarında birinci yeri tutduqda, qlobal sənət ictimaiyyəti şoka düşdü. İnanın və ya inanmayın, Pekin hazırda Nyu -Yorkdan sonra ikinci ən böyük sənət bazarıdır: 2,7 milyard dollara qarşı 2,3 milyard dollar dövriyyəsi var.Ancaq hər şeyi qaydasına baxaq.

Yeni Çinin sənəti

50 -ci illərin sonlarına aid bir plakat sosialist realizm nümunəsidir

20 -ci əsrin əvvəllərində Göy İmperiyası dərin bir böhran içərisində idi. Baxmayaraq ki, 19 -cu əsrin sonlarından etibarən bir qrup islahatçı xarici ekspansiya hücumu qarşısında aciz qalan ölkəni modernləşdirmək üçün cəhdlər edir. Ancaq yalnız 1911 inqilabından və Mançu sülaləsinin devrilməsindən sonra iqtisadi, sosial-siyasi və mədəni sahələrdə dəyişikliklər güc almağa başladı.

Əvvəllər Avropa təsviri sənətinin Çin ənənəvi rəssamlığına (və sənətin digər sahələrinə) praktiki olaraq heç bir təsiri yox idi. Əsrin əvvəllərində bəzi rəssamlar xaricdə, daha çox Yaponiyada təhsil alsalar da, bir neçə sənət məktəbində hətta klassik Qərb rəsmini öyrədirdilər.

Ancaq yalnız yeni bir əsrin başlanğıcında Çin sənət dünyasında yeni bir dövr başladı: müxtəlif qruplar meydana çıxdı, yeni istiqamətlər yarandı, qalereyalar açıldı, sərgilər keçirildi. Ümumiyyətlə, o dövrdə Çin sənətində gedən proseslər əsasən Qərb yolu ilə gedirdi (seçimin düzgünlüyü məsələsi daim qaldırılırdı). Xüsusilə 1937 -ci ildə Yapon işğalı başlayandan bəri Çinli sənətçilər arasında ənənəvi sənətə qayıtmaq bir növ vətənpərvərliyin təzahürü oldu. Eyni zamanda, afişalar və karikaturalar kimi vizual sənətin tamamilə Qərb formaları yayılırdı.

1949 -cu ildən sonra, Mao Zedongun hakimiyyətə gəlməsinin ilk illərində, mədəni bir yüksəliş də oldu. Ölkənin daha yaxşı bir həyat və gələcəkdə çiçəklənməsi üçün ümid dövrü idi. Lakin bu da tezliklə dövlət tərəfindən yaradıcılığa tam nəzarət edilməsi ilə əvəz olundu. Qərb modernizmi ilə Çin gohua arasındakı əbədi mübahisə Böyük Qardaşın - Sovet İttifaqının hədiyyəsi olan sosialist realizmi ilə əvəz olundu.

Lakin 1966 -cı ildə Çinli sənətçilər üçün daha da çətin bir dövr başladı: Mədəni İnqilab. Mao Zedongun başladığı bu siyasi kampaniya nəticəsində sənət akademiyalarında təhsil dayandırıldı, bütün ixtisaslaşdırılmış jurnallar bağlandı, məşhur rəssamların və professorların 90% -i təqib edildi və yaradıcı fərdiliyin təzahürü əks saya daxil edildi. inqilabi burjua fikirləri. Çində müasir incəsənətin inkişafına böyük təsir göstərən və hətta bir neçə sənət istiqamətinin yaranmasına töhfə verən gələcəkdə Mədəni İnqilab oldu.

Böyük Dükançının ölümündən və 1977 -ci ildə Mədəni İnqilabın rəsmi sona çatmasından sonra, sənətkarların reabilitasiyası başladı, akademik sənət təhsili almaq istəyən insanların axınlarının tələsdiyi sənət məktəbləri və akademiyalar qapılarını açdı, çap nəşrləri fəaliyyətlərinə davam etdilər. , müasir Qərb və Yapon rəssamlarının əsərlərini, eləcə də klassik Çin rəsmlərini nəşr etdirdi. Bu an Çində müasir incəsənətin və sənət bazarının doğulması idi.

Tikanlar vasitəsilə ulduzlara "

İnsanların fəryadı Ma Desheng 1979

1979 -cu ilin sentyabr ayının sonunda Çin Xalq Respublikası Milli İncəsənət Muzeyi olan "proletar sənəti məbədi" ilə üzbəüz parkda rəssamların qeyri -rəsmi sərgisi dağıldıqda, heç kim bu hadisənin möhtəşəm bir hadisə hesab ediləcəyini ağlına belə gətirə bilməzdi. Çin sənətində yeni bir dövrün başlanğıcı. Ancaq on ildən sonra "Ulduzlar" qrupunun işi Mədəni İnqilabdan sonra Çin sənətinə həsr olunmuş retrospektiv sərginin ekspozisiyasının əsas hissəsi olacaq.

1973 -cü ildə bir çox gənc rəssam, Qərb modernizminin əsərlərindən ilham alaraq, gizli şəkildə bir araya gələrək alternativ bədii ifadə formalarını müzakirə etməyə başladılar. Qeyri -rəsmi sənət dərnəklərinin ilk sərgiləri 1979 -cu ildə baş tutdu. Amma nə aprel qrupu sərgisi, nə də Adsız Cəmiyyət siyasi mövzulara toxunmadı. "Ulduzlar" qrupunun əsərləri (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei və başqaları) Maoist ideologiyaya şiddətlə hücum etdi. Rəssamın fərdilik hüququnu iddia etməklə yanaşı, Ming və Qing sülalələri dövründə sənətdə və elmdə yayılmış "sənət naminə sənət" nəzəriyyəsini rədd etdilər. "Hər bir sənətçi kiçik bir ulduzdur" dedi qrupun qurucularından biri Ma Desheng, "hətta kainatın miqyasında böyük sənətkarlar da kiçik ulduzlardır." Rəssamın və əsərinin cəmiyyətlə yaxından əlaqəli olması, dərdini və sevincini əks etdirməli, çətinliklərdən və sosial mübarizədən qaçmağa çalışmamalı olduğuna inanırdılar.

Lakin hakimiyyətə açıq şəkildə qarşı çıxan avanqardlara əlavə olaraq, Mədəni İnqilabdan sonra, Çin ədəbiyyatının XX əsrin əvvəllərindəki tənqidi realizm və humanist fikirlərinə əsaslanan Çin akademik sənətində yeni istiqamətlər də yarandı: Skar Sənəti və Torpaq (Doğma Torpaq). Yaralar qrupunun işində sosialist realizm qəhrəmanlarının yerini Mədəni İnqilab qurbanları, "itirilmiş nəsil" (Cheng Tsunlin) tutdu. "Soilmenlər" kiçik millətlər və adi Çinlilər arasında əyalətlərdə qəhrəmanlarını axtarırdılar (Chen Danqingin Tibet serialı, Luo Zhongli tərəfindən "Ata"). Tənqidi realizmin tərəfdarları rəsmi qurumlar çərçivəsində qaldılar və bir qayda olaraq, işin texnikasına və estetik cazibəsinə daha çox diqqət yetirərək səlahiyyətlilərlə açıq qarşıdurmalardan qaçdılar.

40 -cı illərin sonu və 50 -ci illərin əvvəllərində dünyaya gələn bu nəsildən olan Çinli sənətçilər, Mədəni İnqilabın bütün çətinliklərini şəxsən yaşadılar: bir çoxu tələbələr tərəfindən kənd bölgələrinə sürgün edildi. Sərt zamanların xatirəsi, "Ulduzlar" kimi radikal və ya "Skar" və "Pochvenniki" kimi sentimental olaraq yaradıcılığının əsası oldu.

Yeni dalğa 1985

70 -ci illərin sonlarında iqtisadi islahatların başlaması ilə əsən kiçik bir azadlıq küləyi səbəbiylə şəhərlərdə tez -tez qeyri -rəsmi rəssamlar və yaradıcı ziyalılar icmaları yaradılmağa başladı. Bəziləri siyasi müzakirələrində həddindən artıq irəlilədilər - hətta partiyanın əleyhinə kateqoriyalara qədər. Hökumətin Qərb liberal ideyalarının bu yayılmasına cavabı, erotizmdən ekzistensializmə qədər "burjua mədəniyyəti" nin hər hansı təzahürü ilə mübarizə aparmaq məqsədi daşıyan 1983-84-cü illər siyasi kampaniyası idi.

Çinin sənət ictimaiyyəti, 1985 Yeni Dalğa Hərəkatı olaraq bilinən qeyri -rəsmi sənət qruplarının (80 -dən çox olduğu təxmin edilir) sürətlə yayılması ilə cavab verdi. Rəssamlıq akademiyalarının divarlarını tez -tez tərk edən gənc rəssamlar, baxışları və nəzəri yanaşmaları ilə fərqlənən bu çoxsaylı yaradıcı birliklərə üzv oldular. Bu yeni hərəkata Şimal Birliyi, Gölet Dərnəyi və Xiamendən Dadaistlər daxil idi.

Fərqli qruplarla bağlı tənqidçilərin fərqli fikirləri olsa da, əksəriyyəti bunun milli şüurda humanist və rasionalist fikirləri bərpa etməyə çalışan modernist bir hərəkət olduğuna razıdır. İştirakçıların fikrincə, bu hərəkət 20 -ci əsrin ilk onilliklərində başlayan və ortasında kəsilən tarixi prosesin bir növ davamı idi. 50 -ci illərin sonlarında doğulan və 80 -ci illərin əvvəllərində təhsil alan bu nəsil, daha az yetkin yaşlarında da olsa, Mədəni İnqilab yaşadı. Lakin onların xatirələri yaradıcılıq üçün əsas olmadı, əksinə Qərb modernist fəlsəfəsini mənimsəmələrinə icazə verdi.

Hərəkət, kütləvi xarakter, birliyə can atma 80 -ci illərdəki bədii mühitin vəziyyətini müəyyən etdi. Kütləvi kampaniyalar, elan edilmiş məqsədlər və ümumi düşmən 1950 -ci illərdən bəri ÇKP tərəfindən fəal şəkildə istifadə olunur. "Yeni Dalğa" partiyanın əleyhinə hədəflər elan etsə də, bir çox cəhətdən hökumətin siyasi kampaniyalarına bənzəyirdi: bütün bədii qrupların və istiqamətlərin müxtəlifliyi ilə onların fəaliyyəti ictimai-siyasi məqsədlərdən qaynaqlanırdı.

Yeni Dalğa 1985 hərəkatının inkişafının zirvəsi 1989-cu ilin fevral ayında açılan Çin / Avangard sərgisi oldu. Pekində müasir incəsənət sərgisi təşkil etmək fikri ilk dəfə 1986-cı ildə Zhuhai şəhərində avanqard rəssamların toplantısında ifadə olunmuşdu. Ancaq cəmi üç il sonra bu fikir reallaşdı. Düzdür, sərgi üç ay sonra Tiananmen Meydanında xarici oxucuların yaxşı tanıdığı hadisələrlə nəticələnən güclü sosial gərginlik şəraitində keçirildi. Sərginin açılış günündə gənc rəssamın ifasının bir hissəsi olan salondakı çəkiliş səbəbiylə səlahiyyətlilər sərgini dayandırdılar və bir neçə gün sonra yenidən açıldı. "Çin / Avangard" Çin müasir incəsənətində avangard dövrünün bir növ "geri dönüş nöqtəsi" halına gəldi. Artıq altı ay sonra hakimiyyət orqanları cəmiyyətin bütün sahələrində nəzarəti gücləndirdi, artan liberallaşmanı dayandırdı və açıq şəkildə siyasiləşdirilmiş sənət meyllərinin inkişafına son qoydu.

Özünüzü layiqli bir cəmiyyətdə tapdığınızı düşünün və müasir sənətdən danışırıq. Normal bir insana yaraşdığı üçün onu başa düşmürsən. Müasir sənət dünyasından olan əsas Çin sənətçilərinə ekspress bələdçi təqdim edirik - onun köməyi ilə söhbət əsnasında ağıllı bir görünüş saxlaya biləcəksiniz və bəlkə də uyğun bir şey söyləyə bilərsiniz.

"Çin müasir incəsənəti" nədir və haradan gəlir?

1976-cı ildə Mao Zedongun ölümünə qədər Çində bir "mədəni inqilab" davam etdi, bu dövrdə sənət təxribatçı anti-inqilabi fəaliyyətlərlə eyniləşdirildi və qaynar bir dəmirlə yox edildi. Diktatorun ölümündən sonra qadağa götürüldü və yeraltıdan onlarla avanqard sənətçi çıxdı. 1989 -cu ildə, Pekin Milli Qalereyasında ilk böyük sərgi təşkil etdilər, rəsmlərdə kommunist diktaturasının faciəsini və sistemin bir insana laqeydliyini dərhal tanıyan Qərb kuratorlarının qəlbini qazandı və bununla da işin sonu oldu. əyləncə. Səlahiyyətlilər sərgini dağıtdılar, Tiananmen Meydanında şagirdləri güllələdilər və liberal mağazanı bağladılar.

Bununla bitərdi, amma Qərb sənət bazarı, özünü elan etməyə vaxt tapan Çinli sənətçilərə o qədər möhkəm və məhdudiyyətsiz aşiq oldu ki, Kommunist Partiyası cazibədar beynəlxalq nüfuza aldandı və hər şeyi olduğu kimi qaytardı.

Çin avanqardının əsas cərəyanına "kinli realizm" deyilir: sosialist realizmin formal üsulları ilə Çin cəmiyyətinin psixoloji dağılmasının dəhşətli reallıqları göstərilir.

Ən məşhur sənətçilər

Yue Minjun

Nəyi təsvir edir: Eyni simalı personajlar edamlar, edamlar və s. Zamanı ağlayır, hamısı Çinli işçilər və ya Mao Zedong kimi geyinmişlər.

Maraqlı olanı: işçilərin üzləri gələcəyə baxarkən gülümsəməyi məsləhət görən Budda Maitreyanın gülüşünü təkrarlayır. Eyni zamanda, təbliğat plakatlarında Çinli işçilərin süni şəkildə xoşbəxt üzlərinə işarədir. Gülüşlərin ağılsızlığı onu göstərir ki, gülüş maskasının arxasında çarəsizlik və donmuş dəhşət dayanır.

Zeng Fanzhi

Təmsil: Üzlərinə ağ maskalı Çinli kişilər, xəstəxana həyatından səhnələr, Çin pionerləri ilə son şam yeməyi

Nə maraqlıdır: ilk əsərlərdə - ekspressiv pessimizm və psixologizm, sonrakı dövrlərdə - hazırcavab simvolizm. Gərgin rəqəmlər maskaların arxasında gizlənir və məcburi rollar ifa etməyə məcbur olurlar. Son Şam yeməyi Çin məktəbinin divarlarında təsvir edilmişdir, qırmızı qalstuklu şagirdlər masada oturmuşlar. Judas Avropa iş paltarı ilə fərqlənir (köynək və sarı qalstuk). Bu, Çin cəmiyyətinin kapitalizmə və Qərb dünyasına doğru hərəkəti üçün bir alegoridir.

Zhang Xiaogang

Təmsil: Mədəni İnqilabın onilliyi üslubunda monoxrom ailə portretləri

Maraqlı olanı: mədəni inqilab illərində millətin incə psixoloji vəziyyətini çəkir. Portretlərdə süni şəkildə düzgün pozalar verən fiqurlar təsvir olunur. Donmuş üz ifadələri üzləri eyni göstərsə də, hər ifadədə gözləmə və qorxu var, hər bir ailə üzvü özlüyündə qapalıdır, fərdilik incə detallarla sökülür.

Zhang Huang

Nəyi təsvir edir: Sənətçi çıxışları ilə məşhurlaşdı. Məsələn, soyunur, özünə bal sürür və başdan ayağa milçəklər yapışana qədər Pekində ictimai tualetin qarşısında oturur.

Nə maraqlıdır: konseptualist və mazoxist, fiziki əzab və səbrin dərinliyini araşdırır.

Cai Guoqiang

Təmsil edir: Başqa bir ifaçı. Tiananmen Meydanında şagirdlərin güllələnməsindən sonra sənətçi yadplanetlilərə mesaj göndərdi - o, meydanın maketini düzəltdi və onu partlatdı. Kosmosdan güclü bir partlayış göründü. O vaxtdan bəri, yadplanetlilər üçün çox şey partlayır.

Maraqlı olanı: konseptualistdən Kommunist Partiyasının məhkəmə pirotexnikinə keçdi. Sonrakı əsərlərinin möhtəşəm vizual komponenti ona virtuoz şöhrət qazandırdı. 2008 -ci ildə ÇXR hökuməti Tsai Guoqianganı Olimpiadada pirotexniki şouya rəhbər olmağa dəvət etdi.

Çin müasir incəsənətinin satışları hərraclarda bütün rekordları üstələyir, Sotheby's -in müasir Asiya sənəti üçün üçlü hərracları və Müasir və Müasir Çin Sənəti sərgiləri dünyanın muzeylərində nümayiş olunur. Sentyabrda "Etazhi" Loft Layihəsində Çinli rəssamların sərgisinin keçirildiyi Sankt -Peterburq istisna deyildi. 365 jurnalı, müasir Çin sənətinə olan bu marağın haradan qaynaqlandığını düşündü və onsuz da tamamilə fərqli ola biləcək 7 əsas fiquru xatırlatmağa qərar verdik.

"Çağdaş sənət" ənənəvi sənətlə ziddiyyət təşkil edir. Məşhur tənqidçi Wu Hong'a görə, "müasir incəsənət" termininin dərin avanqard mənası var və bu adətən ənənəvi və ya pravoslav rəsm sistemində müxtəlif mürəkkəb təcrübələrin keçirildiyini bildirir. Həqiqətən də, müasir Çin sənəti həm mədəni, həm də iqtisadi baxımdan Avropa sənəti ilə rəqabət apararaq inanılmaz sürətlə inkişaf edir.

Müasir Çin sənətinin bütün fenomeni haradan gəldi? Mao Zedong hakimiyyətinin ilk illərində (1949 -cu ildən) sənətdə bir yüksəliş oldu, insanlar parlaq bir gələcəyə ümid edirdilər, amma əslində tam nəzarət var idi. Ən çətin dövrlər "mədəni inqilab" ın başlaması ilə başladı (1966 -cı ildən): sənət məktəbləri bağlanmağa başladı və rəssamların özləri təqib olundu. Reabilitasiya yalnız Maonun ölümündən sonra başladı. Sənətçilər alternativ sənət növlərini müzakirə etmək üçün gizli dairələr qurdular. Maoizmin ən şiddətli rəqibi Zvezda qrupu idi. Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei və başqaları daxil idi. "Hər bir sənətçi kiçik bir ulduzdur" dedi qrupun qurucularından biri Ma Desheng, "hətta kainatın miqyasında böyük sənətkarlar da kiçik ulduzlardır."

Bu qrupun sənətçilərindən Ai Weiwei ən məşhurdur. 2011 -ci ildə hətta sənət sənayesinin ən nüfuzlu adamları siyahısında birinci yeri tutdu. Bir müddət sənətçi ABŞ -da yaşadı, ancaq 1993 -cü ildə Çinə qayıtdı. Orada yaradıcılıqla yanaşı Çin hökumətini kəskin tənqid etməyə başladı. Ai Weiwei sənətinə heykəltəraşlıq instalyasiyaları, video və fotoşəkillər daxildir. Rəssam əsərlərində sözün əsl mənasında ənənəvi Çin sənətindən istifadə edir: qədim vazaları sındırır (Han Hanedanı Urnunu Düşürmək, 1995-2004), vazanın üzərinə Coca Cola loqotipini çəkir (Han sülaləsi Urn Coca-Cola Logosu ilə, 1994 ). Bütün bunlara əlavə olaraq Ai Weiwei -nin çox qeyri -adi layihələri də var. Blogunun 1001 oxucusu üçün Kasselə gediş haqqını ödəmiş və səyahətini sənədləşdirmişdir. 1001 Qing Dynasty stulları da alınıb. Fairytale adlanan bütün layihəni 2007 -ci ildə Documenta sərgisində görmək olar.

Ai Weiwei'nin memarlıq layihələri də var: 2006 -cı ildə rəssam və memarlar kolleksiyaçı Christopher Tsai üçün Nyu Yorkun yuxarı hissəsində bir malikanə hazırladılar.

Simvolik və sürrealist rəssam Zhang Xiaogang'ın işi maraqlıdır. Bloodline seriyasındakı rəsmlər əsasən monoxromatikdir, parlaq rəng ləkələri ilə kəsişmişdir. Bunlar, bir qayda olaraq, iri gözlü Çinlilərin stilizə edilmiş portretləridir (Marqaret Keanı necə xatırlamamaq olar). Bu portretlərin tərzi 1950-1960-cı illərin ailə portretlərinə də bənzəyir. Bu layihə uşaqlıq xatirələri ilə əlaqədardır, rəssam anasının fotoşəkillərindən ilham almışdır. Rəsmlərdəki görüntülər mistikdir, keçmişin və indinin xəyallarını özündə birləşdirir. Zhang Xiaogang siyasiləşdirilmiş bir sənətçi deyil - ilk növbədə bir insanın fərdiliyi, psixoloji problemləri ilə maraqlanır.

Jiang Fengqi başqa bir uğurlu sənətkardır. Əsərləri çox ifadəlidir. "Xəstəxana" serialını xəstələrlə güc arasındakı əlaqəyə həsr etdi. Sənətçinin digər serialları da dünyaya olduqca bədbin baxışlarını nümayiş etdirir.

"Floors" da sərginin adı "Bugünü keçmişdən azad etmək" dir. Sənətçilər milli adət -ənənələri yenidən nəzərdən keçirir, ənənəvi üsuldan istifadə edirlər, eyni zamanda yeni texnikalar tətbiq edirlər. Sərginin əvvəlində, Jiang Jin'in işi Narcissus və Echo - Su və külək xatırlamayacaq. Əsər triptix şəklində 2014 -cü ildə yerinə yetirilmişdir. Müəllif kağız üzərində mürəkkəb texnikasından istifadə edir - sumi -e. Sumi-e texnikası Song dövründə Çində yaranıb. Bu suluboya bənzər monoxrom bir rəsmdir. Jiang Jin ənənəvi süjeti təcəssüm etdirir: çiçəklər, kəpənəklər, dağlar, çay kənarındakı insan fiqurları - hər şey çox ahənglidir.

Sərgidə və video sənətdə təqdim olunur. Bu, Pekin video rəssamı Wang Rui -nin "Məni sevirsən, onu sevirsən?" Başlıqlı əsəridir. (2013). Video 15 dəqiqə davam edir, əllər buzdan əllərini ovuşdurur, barmaqlarının tədricən əriməsi aydındır. Bəlkə də sənətçi sevginin keçiciliyi və əbədiliyi haqqında demək istəyirdi? Yoxsa o sevgi buzlu qəlbi əridə bilər?

Stefan Wong Lonun aplikasiya texnikasından istifadə edərək hazırladığı "Yer üzündə uçmaq" əsəri Wong Kar-Wai filmlərinin rənglərinə bənzəyir.

Şübhəsiz ki, sərginin ulduzları Mu Boyanın iki heykəlidir. Heykəlləri çox qatıdır, çox kök insanları təsvir edir. 2005 -ci ildə rəssamı artıq çəki problemi maraqlandırdı, bundan sonra bu heykəlləri yaratmaq üçün ilham aldı. Həm maariflənmiş Buddist rahiblərə, həm də müasir kilolu insanlara bənzəyirlər. Heykəllər "Güclü" (2015) və "Hadi!" (2015) boyalı qatran texnikasından istifadə etməklə hazırlanır. Bu əsərlərdə heykəltəraş hətta böyükləri deyil, körpələri təsvir edir.

Müasir Çin rəssamlarının keçmişdən azad ola bilmələri tamaşaçıların ixtiyarındadır, lakin nəsillər arasındakı əlaqə əsərlərində aydın şəkildə izlənilir və keçmişdən ayrılmağın o qədər də asan olmadığı aydın olur. Bu, sumi-e texnikasının və qədim əsərlərin iştirak etdiyi qurğuların istifadəsini təsdiqləyir. İndiyə qədər, müasir Çinli sənətçilər, etirazları və xatirələri hələ də əsərlərində mövcud olan Maoizmin təsirindən qurtulmamışlar. Rəssamlar Maoizm dövründə əsərlərini stilizə edirlər; keçmişin xatirələri, məsələn, Zhang Xiaogang'ın tuvallərində, rəssamın işində əsas ola bilər. Narahat Ai Weiwei getdikcə daha çox yeni tamaşa icad edir, eyni zamanda ənənəvi mədəniyyətə müraciət edir. Çin sənəti həmişə tamaşaçını təəccübləndirəcək bir şeyə sahibdir, olacaq və olacaq - irsi sonsuzdur və yeni nümayəndələr Çin ənənələrində ilham tapmağa davam edəcəklər.

Mətn: Anna Kozheurova

21 -ci əsrin Çinli rəssamlarının kətanları isti tortlar kimi hərraclarda satılmağa davam edir. Məsələn, müasir rəssam Zeng Fanzhi 23,3 milyon dollara satılan Son Şam yeməyini çəkdi və dövrümüzün ən bahalı rəsmləri siyahısına daxil edildi. Lakin dünya mədəniyyətinin və dünya təsviri sənətinin miqyasında əhəmiyyətinə baxmayaraq, müasir Çin rəssamlığı xalqımıza praktiki olaraq məlum deyil. Aşağıdakı Çində on əhəmiyyətli müasir sənətçi haqqında oxuyun.

Zhang Xiaogang

Zhang, tanınmış əsərləri ilə Çin rəsmini populyarlaşdırdı. Beləliklə, bu müasir sənətçi vətəninin ən məşhur rəssamlarından biri oldu. Bir dəfə gördükdə, onun "Soy" seriyasından bənzərsiz ailə portretlərini artıq darıxmayacaqsınız. Onun bənzərsiz üslubu, Zhang -in müasir rəsm əsərlərini inanılmaz məbləğə satın alan bir çox kolleksiyaçını heyrətləndirdi.

Əsərlərinin mövzuları müasir Çinin siyasi və sosial reallıqlarıdır və 1966-1967-ci illər Böyük Proletar Mədəni İnqilabından sağ çıxan Zhang, buna münasibətini kətan üzərində çatdırmağa çalışır.

Rəssamın yaradıcılığını zhangxiaogang.org rəsmi saytında görə bilərsiniz.

Zhao Uchao

Zhaonun vətəni Çinin Hainan şəhəridir və burada Çin rəssamı ixtisasını bitirib. Ən məşhurları, müasir rəssamın təbiətə həsr etdiyi əsərlərdir: Çin mənzərələri, heyvanların və balıqların, çiçəklərin və quşların şəkilləri.

Zhao'nun müasir rəsm əsərlərində Çin təsviri sənətinin iki fərqli sahəsi var - Lingnan və Şanxay məktəbləri. Birincisi, Çinli sənətçi əsərlərində dinamik vuruşları və parlaq rəngləri, ikincisindən isə sadəliyi ilə gözəlliyi qorudu.

Zeng Fanzhi

Bu müasir rəssam ötən əsrin 90 -cı illərində "Maskalar" adlı rəsm silsiləsi ilə tanınmışdır. İzləyicini çaşdıran, üzlərində ağ maskalı eksantrik, cizgi filmi kimi personajları təsvir edirlər. Bir zamanlar bu seriyadakı əsərlərdən biri, yaşayan Çinli bir rəssamın rəsmini hərracda satdığı ən yüksək qiymət rekordu qırmışdı və bu qiymət 2008 -ci ildə 9.7 milyon dollar idi.

Avtoportret (1996)

Üçqat "Xəstəxana" (1992)

"Maskalar" seriyası. 3 nömrəli (1997)

"Maskalar" seriyası. 6 nömrəli (1996)

Bu gün Zeng Çinin ən uğurlu sənətçilərindən biridir. Alman ekspresyonizminin və alman sənətinin əvvəlki dövrlərinin onun yaradıcılığına güclü təsir göstərdiyini də gizlətmir.

Tian Haibo

Beləliklə, bu rəssamın müasir rəsm əsəri, balıq obrazının firavanlıq və hədsiz zənginlik, həm də xoşbəxtlik simvolu olduğu ənənəvi Çin təsviri sənətinə hörmət edir - bu söz Çin dilində "yu" kimi oxunur və eyni şəkildə. "balıq" sözü tələffüz olunur.

Liu Ye

Bu müasir rəssam rəngarəng rəsmləri və üzərində "uşaqlıq" üslubunda çəkilmiş uşaq və böyüklərin fiqurları ilə tanınır. Liu Ye -nin bütün əsərləri uşaq kitablarının illüstrasiyaları kimi çox gülməli və cizgi filmi kimi görünür, lakin bütün xarici parlaqlığa baxmayaraq, onların məzmunu olduqca melanxolikdir.

Bir çox digər müasir Çin rəssamı kimi, Liu da Çində Mədəni İnqilabdan təsirləndi, ancaq əsərlərində inqilabi fikirləri və güclə mübarizəni təbliğ etmədi, əksinə, personajlarının daxili psixoloji vəziyyətini çatdırmağa yönəldi. Rəssamın müasir rəsmlərindən bəziləri mücərrəd üslubda çəkilmişdir.

Liu Xiaodong

Müasir Çinli rəssam Liu Xiaodong, Çinin sürətli modernləşməsindən təsirlənən insanları və yerləri təsvir edərək realizm üslubunda boyayır.

Liu'nun müasir rəssamlığı, əsərlərində personaj axtarmağa çalışdığı bir vaxtlar dünyanın bir vaxtlar sənaye şəhərlərinə doğru irəliləyir. Müasir şəkillərinin çoxunu olduqca cəsarətli, təbii və səmimi görünən, lakin həqiqətə bənzəyən həyat səhnələri əsasında çəkir. Adi insanları olduğu kimi təsvir edirlər.

Liu Xiaodong "yeni realizm" in nümayəndəsi hesab olunur.

Yu Hong

Gündəlik həyatından, uşaqlığından, ailəsinin və dostlarının həyatından epizodlar - müasir rəssam Yu Hong rəsmlərinin əsas mövzusu olaraq bunları seçdi. Ancaq cansıxıcı avtoportretlər və ailə eskizləri görməyi gözləyərək əsnəməyə tələsməyin.

Əksinə, bunlar bir növ kolaj şəklində kətan üzərində çəkilən və Çində adi insanların keçmişi və müasir həyatı haqqında ümumi fikirləri yenidən canlandıran təcrübələrindən və xatirələrindən bir növ vinyetlər və fərdi görüntülərdir. Bu Yu əsərini çox qeyri -adi, eyni zamanda təzə və nostalji kimi göstərir.

Liu Maoshan

Müasir rəssam Liu Maoshan Çinin mənzərə janrında çəkdiyi rəsm əsərlərini təqdim edir. İyirmi yaşında məmləkəti Suzhouda öz rəsm sərgisini təşkil edərək məşhurlaşdı. Burada həm də ənənəvi Çin rəsm əsərləri ilə Avropa klassizmini və hətta müasir impressionizmi ahəngdar şəkildə birləşdirən ləzzətli Çin mənzərələrini çəkir.

İndi Liu, Suzhou Çin Rəssamlıq Akademiyasının vitse-prezidentidir və akvarelli Çin mənzərələri ABŞ, Hong Kong, Yaponiya və digər ölkələrdəki qalereya və muzeylərdədir.

Fongwei Liu

Çağdaş bir Çinli sənətçi olan istedadlı və iddialı Fonwei Liu, sənət xəyallarının ardınca 2007 -ci ildə ABŞ -a köçdü və burada sənət akademiyasını bakalavr dərəcəsi ilə bitirdi. Sonra Liu müxtəlif yarışmalara və sərgilərə qatıldı və rəssamların dairələrində tanındı.

Çinli rəssam, əsərlərinin ilham mənbəyinin həyat və təbiətin olduğunu iddia edir. Hər şeydən əvvəl bizi hər addımda əhatə edən və ən adi şeylərdə gizlənən gözəlliyi çatdırmağa çalışır.

Çox vaxt mənzərə, qadın portretləri və natürmortlar çəkir. Onları sənətçinin fongwei.blogspot.com blogunda görə bilərsiniz.

Yue Minjun

Çağdaş rəssam Yue Minjun rəsmlərində Çin tarixinin, keçmişinin və bu gününün önəmli anlarını anlamağa çalışır. Əslində bu əsərlər, rəssamın özünü Pop Art ruhunda ən parlaq rəng çalarlarından istifadə edərək qəsdən şişirdilmiş, qrotesk şəkildə təsvir etdiyi avtoportretlərdir. Yağlı boya ilə çəkir. Bütün kətanlarda müəllifin fiqurları komikdən çox ürpertici görünən geniş, hətta boş gülüşlərlə təsvir edilmişdir.

Rəssamın rəsm əsərində sürrealizm kimi bir sənət hərəkatının böyük təsiri olduğunu görmək asandır, baxmayaraq ki, Yue özü "kinik realizm" janrının ixtiraçıları adlandırılır. İndi onlarla sənətşünas və adi tamaşaçılar Yue -nin simvolik təbəssümünü açmağa və şərh etməyə çalışırlar. Stilin və orijinallığın tanınması, eyni zamanda dövrümüzün ən "bahalı" Çin rəssamlarından biri olan Yue -nin əlinə keçdi.

Rəssamın əsərlərinə yueminjun.com.cn saytında baxa bilərsiniz.

Və aşağıdakı videoda rəssamlar Zhao Guojing, Wang Meifang və David Li tərəfindən çəkilmiş müasir Çin rəsmləri var:

Məqalənin davamında diqqətinizə çatdırırıq:

Özünüz üçün götürün, dostlarınıza deyin!

Veb saytımızda da oxuyun:

daha çox göstər

Xüsusi diqqət yetirməyə dəyər olan müasir rus rəsmlərinin adları nələrdir? Hansı müasir rəssam, yaşayan rus müəlliflərinin rəsmləri arasında ən bahalısını çəkdi? Dövrümüzün yerli təsviri sənəti ilə nə qədər tanış olduğunuzu məqaləmizdən öyrənin.

Müasir Çin Sənəti: Hao Boi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Rəssamın yaradıcılığı Hao Boi (Hao Boyi) dünyaya klassik Çin oymasının nə olduğunu xatırlatdı. Hazırda Çin Rəssamlar Birliyinin rəhbəridir. Tamaşaçıya şərq sənətinin minimalizm və zəriflik ilə seçildiyini xatırladan Boi təbiəti diqqətlə və təmkinlə təsvir edir. Çox vaxt sənətkar ağac üzərində işləməyi üstün tutur, amma bəzən metaldan da istifadə edir. Qravürlərində heç bir insanın işarəsi belə yoxdur. Quşlar, ağaclar, kollar, günəş, bataqlıqlar öz gözəlliklərində təsvir edilmişdir.

Ən məşhur müasir Çin rəssamlarından biri - Ai Weiwei- yalnız yaradıcı layihələr sayəsində məşhurlaşdı. Onun haqqında yazılan hər məqalədə onun müxalif əhval -ruhiyyəsindən bəhs olunur. Weiwei bir müddət ABŞ -da yaşadı, buna görə də ötən əsrin Qərb sənətinin meylləri ənənəvi şərq meylləri ilə birlikdə əsərlərində aydın şəkildə izlənilir. 2011 -ci ildə Art Review jurnalına görə "Sənət dünyasında ən nüfuzlu 100 adam" siyahısına başçılıq etdi.Onun instalyasiyaları təkcə sosial problemləri göstərmək üçün yaradılmış sənət obyektləri deyil, həm də böyük bir əsərdir. Beləliklə, layihələrdən biri üçün sənətçi Şimali Çinin kəndlərində 6000 tabure topladı. Hamısı sərgi salonunun döşəməsinə qoyulur və bütün səthi əhatə edir. Digər bir layihə, IOU, sənətçinin həyatından bir hekayəyə əsaslanır. Ad, İngilis dilindən "Sənə borcluyam" kimi tərcümə olunan "Sənə Borçluyum" ifadəsinin qısaltmasıdır. Fakt budur ki, sənətçilər vergidən yayınmaqda ittiham olunurlar. 15 gün ərzində Veyvey 1,7 milyon avro tapmalı və dövləti ödəməli idi. Bu məbləğ müxalif sənətçinin yaradıcılığına və həyatına biganə qalmayanlar sayəsində toplanıb. Pul köçürülməsi üçün çox sayda qəbzdən belə bir quruluş yarandı. Weiwei, New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seul, Tokio və digər şəhərlərdə fərdi sərgiləri keçirdi.

Konseptual sənətçinin adı ilə Zhu Yu"yamyam" anlayışı ayrılmaz şəkildə bağlıdır. 2000 -ci ildə sərgilərin birində qalmaqallı məqalələr və ictimai araşdırmalarla davam edən təxribatçı bir fotoşəkil layihəsi təqdim etdi. Müəllif insan embrionunu yediyi bir sıra fotoşəkilləri ictimaiyyətə təqdim etdi. Bundan sonra bir sıra kütləvi informasiya vasitələrində Çin elitasının qəribə yemək seçimləri ilə bağlı məlumatlar ortaya çıxdı - guya bəzi restoranlarda embrionlar ləzzət sevənlərə verilir. Təxribat mütləq uğurlu oldu. Bundan sonra Yu işi populyarlıq qazanmağa başladı və özü də qəribə layihələrində pul qazanmağa başladı. Embrion yeməkdən danışarkən qeyd etdi: “Sənətçilərin etdikləri tək şey, heç bir şey yaratmadan, kor -koranə surətdə cəsədləri tamaşalarda istifadə etmək idi. Bu vəziyyət məni qıcıqlandırdı, bu yarışmalara son qoymaq, onlara son qoymaq istədim. Əsərim tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmayıb, daxili texniki məsələni həll etməli idi. Belə bir reaksiya gözləmirdim ”. Yeri gəlmişkən, Yu -nun "Yeyən İnsanlar" ı nümayiş etdirdiyi sərgi "Fuck Off" adlanır və yuxarıda adı çəkilən Ai Weiwei tərəfindən idarə olunur. Rəssamın daha humanist layihələri də var, məsələn, "Cib İlahiyyatı" instalyasiyası. Sərgi salonunda, əlini bütün zəmini əhatə edən uzun bir ip tutaraq tavandan asır. Bu anda Yu keçmiş şokdan məhrum başqa bir yaradıcılıq mərhələsinə keçdi. Hiperrealizmlə maraqlandı.

Zeng Fanzhi bu gün ən bahalı Çin sənətçilərindən biridir. 2001 -ci ildə "Son Şam yeməyi" nin versiyasını ictimaiyyətə təqdim etdi. Kompozisiya Leonardo Da Vinçidən götürülmüşdür, amma qalan hər şey müasirimizin təsəvvürünün bir nümunəsidir. Beləliklə, masada qabaqcıl geyimli və üzlərində maskalar olan 13 nəfər var idi. Judas ənənəvi bir ölkə olan Çinin belə kapitalizmin təsirinə məruz qaldığını göstərən tamaşaçıya köynək və qalstukun Qərbdən kəsildiyi fonda fərqlənir. 2013 -cü ildə bu iş 23 milyon dollara çəkicin altına girdi.

Aşağıda əsərlərdir Zhao Çhao... Sənətşünaslar bu sənətkarı ən perspektivli Çin yazarlarından biri adlandırırlar. Dünyanın hər yerindən kolleksiyaçıların onun yaradıcılığını həvəslə əldə etməsinə əlavə olaraq, səlahiyyətlilər də onlara diqqət yetirirlər - 2012 -ci ildə Zhaonun əsərləri Nyu -Yorkdakı bir sərgiyə "getdi", lakin Çin gömrükləri bir partiya buraxdı. Əsərləri assosiativ, məcazi və tez -tez rəssamın öz həyatında baş verən hadisələrlə əlaqələndirilir. Məsələn, bir gün Zhao bir avtomobil qəzasından ilham aldı, bu müddətdə sənətçi ön şüşənin üzərində necə maraqlı çatlar əmələ gəldiyini gördü ...

Zhang Xiaogang- "Qanlı izlər" ümumi adı altında məşhur əsərlər seriyasının müəllifi. Fotoşəkil üslubunda, lakin bədii toxunuşlarla çəkilmiş müxtəlif yaşdakı insanların portretlərini təmsil edir. "Çin bir ailə, bir böyük ailədir. Hər kəs bir -birinə güvənməli və üz -üzə gəlməlidir. Diqqətimi çəkmək istədiyim və getdikcə daha az və daha çox Mədəni İnqilabla əlaqəli və daha çox xalq dövlətinin zehinlərdə təmsil olunması ilə əlaqəli olan bir sual idi " - rəssam" Qanlı izlər "haqqında belə danışır ". Seriya 10 ildən çoxdur yaradılıb, ümumi dəyəri 10 milyon dolları keçib.