Varşava melodiya kozlovski. Sən mənim melodiyamsan

Sevgi haqqında dərin əsərlər həmişə aktualdır, ona görə də bir çox rejissorlar Leonid Zorinin 60-cı illərdə yazılmış "Varşava melodiyası" pyesinə müraciət edirlər. Avropa teatrının repertuarında L.Dodinin yeni quruluşunda tamaşa 2007-ci ildə peyda olub və o vaxtdan bəri tamaşaçıların rəğbətini qazanır.
Təsirli və kədərli hekayə tamaşaçıların qəlbini həyəcanlandırmaqda davam edir. Tamaşaçılar qəhrəmanlara rəğbət bəsləyir, aşiqləri şərait və sərhədlər ayırıb, illər ərzində hisslərini daşıya biliblər, amma heç vaxt xoşbəxt olmayıblar. MDT-də “Varşava melodiyası” tamaşasının növbəti tamaşası yazda baş tutacaq və iki taleyin salnaməsinə yenidən toxunmağa imkan verəcək.

"Varşava Melodiya" - tamaşa

Yeni tamaşa rejissor L. Dodinin iki istedadlı tələbəsi: Ursula Malka və Yevgeni Sannikovun buraxılış tamaşasından yaranıb. Uğurlu tələbə işi gücləndi, kristallaşdı və teatrın repertuarını bəzədi. Material seçimi təsadüfi deyildi, çünki rəssam da öz qəhrəmanı kimi Polşadan təhsil almağa gəlmişdi. Urszula obrazın təbiiliyi ilə diqqəti cəlb edən əla oynayır və nitqində cüzi vurğu tutulur ki, bu da çox əlverişlidir...
“Varşava melodiyası” kamera tamaşasının məzmunu tamaşaçını müharibədən sonrakı Moskvaya aparır. Tamaşada cəmi iki obraz var. O, qalibin adı olan keçmiş cəbhə əsgəridir - Viktor və şərabçılıq üzrə təhsil almaq üçün paytaxta gəlmişdi, o, Polşalı Helena, gələcək müğənni və indi konservatoriyanın tələbəsidir.

Taleyin hökmü ilə onlar özlərini klassik musiqi konsertində tapırlar, stulları yaxınlıqdadır. Şopen səsləri, təsadüfi baxışlar, yaranan hisslər, fırtınalı və ehtiraslı bir romantikaya çevrilir. İzahatlar, ümidlər, planlar. Və bütün bunlar bir anda dağılır: xarici vətəndaşlarla nikahı qadağan edən qanun qəbul edilir.
Viktor və Helena on ildən sonra yenidən görüşür, xatirələrə dalaraq Varşavada gəzirlər. Hər ikisinin ailəsi, uğurlu karyerası var, amma xoşbəxtdirlər?
Zaman amansızcasına uçur, bizdən daha on il geridə qalır. Və yeni görüş artıq Moskvadadır. Bədbəxt evliliklər dağıldı, görünür, davranış onları qucaqlamağa məcbur edir. Amma hər kəs öz tərzində geyinir, qurulmuş həyatını dəyişməkdən qorxur. Kədərli sonluq, lakin auditoriyada çoxlarına tanışdır, bu barədə Varşava Melodiyasının rəylərində oxuya bilərsiniz.
Teatr aksiyası iki saat 1/4 davam edir. Və bütün bu müddət ərzində Sankt-Peterburq MDT zalında əyləşənlərin diqqəti onları istedadlı aktyor sənətinin dəmir məngənəsi ilə tutan “Varşava melodiyası” tamaşasının aktyor tandemi ilə bağlıdır.

"Varşava Melodiyası" istehsalının ssenarisi

Səhnədə minimum dekorasiya var: stullar, tərtib edilmiş partituralarla musiqi stendləri. Və barmaqlıqlardan asılmış, zamanı və həyat tərzini simvolizə edən ağ geniş zolaq. Onun üzərində qrafika dizayneri A. Porai-Koşits teatral ayaq lövhələri yerləşdirib, onlar musiqi heyətini, notlar rolunda yuvalanmış dəftərləri təsvir ediblər.

Rejissorun ideyasına görə, tamaşanın final hissəsindəki ağ parça “Sankt-Peterburqda Varşava melodiyası uzanır, qoyulmuş atributları əzməkdədir, necə ki, bir vaxtlar aşiq qəhrəmanların arzu və ümidləri puç olur.
Teatr tamaşasının musiqili müşayiəti üçün Şopenin, Varsın, Fradkinin musiqiləri seçilmişdir.
Tamaşaçıların fikrincə, MDT-də “Varşava melodiyası” tamaşası çox lirik, zərif kədər hissi ilə səslənir. Gözəl aktyor oyunu və maraqlı səhnə tərtibatı yüksək qiymətləndirilir.
Veb saytımızda iki kliklə möhtəşəm ifaya baxmaq üçün Varşava Melodiyasına biletlər əldə edə bilərsiniz.
Səhnədən ən yaxın metro stansiyaları Dostoyevskaya və Vladimirskayadır.

Tamaşanın bədii rəhbəri Lev Dodin

Rəssam Aleksey Poray-Koşits
(David Borovskinin ideyasından istifadə edərək)

Rejissor Sergey Şipitsin
(Lev Dodinin emalatxanasının 5-ci kurs tələbəsi, bakalavr təcrübəsi)

Gelya - Ursula Magdalena Malka

Viktor - Danila Kozlovski

Polyak ləhcəsi ilə danışan gülməli, gülməli qız, konservatoriyanın tələbəsi, gələcəyin böyük müğənnisi. Və müharibədən keçmiş bir gənc, gələcək şərabçı, texnoloq, şərabçı. Onlar Şopeni ifa etdikləri bir konsertdə tanış oldular, yan-yana oturdular və birdən bu hekayə başladı. Sevgi hekayəsi. Güldülər, həyatdan danışdılar və müharibədən danışmağı qadağan etdilər, bir-birlərini başa düşməyi öyrəndilər və "ideyalar" uydurdular - muzeydə heykəllərin arxasında öpüşdülər. 1947-ci ildə bir yerdə tanış oldular, xəyal etdiyi qırmızı ayaqqabını ona verdi, o da ona qalstuk verdi, amma bundan əvvəl heç qalstuk taxmamışdı! Onlar bir yerdə idilər - Helena və Viktor, stullarda rəqs edir, külotlu çorapda gəzirdilər, bunlardan beşi notlardan keçərək, musiqi sədaları altında. Və deyəsən Viktor düz qışqırır, əcnəbilərlə nikahı qadağan edən bu qeyri-insani qanun onlarla necə davrana bilər! Axı onlar sevirlər... Amma onlar sadəcə tələbələrdir və onların ölkə ilə, dövlətlə, Stalinlə və qanunla nə işi var? O, Krasnodara gedir, o, Polşaya gedir. 10 ildən sonra görüşürlər - Gelya və Vitek, Polşada. O, məşhur müğənnidir, o, istedadlı şərabçıdır. Onların ailələri var və həyat o zaman, 47-də bitmədi. Bəs onsuz yaşaya bilməyəcəyini, onu hər gün xatırladığını, hər konsertdə - 4-cü cərgədə gördüyünü nə etsin, onu buraxa bilməyəcəyini nə etsin? O, sovet vətəndaşıdır və nizam-intizamla oteldə yatmağa qayıdır və heç yerə getmir, gecələməyə getmir - onunla. Və o, həyatına qayıdır - tavanın altında bir spandex üzərində qalır.
Və 10 il sonra yenidən görüşürlər - Moskvada. Onun konserti var və o, soyunub-geyinmə otağında ona şərab verir. Boşanıb, arvadı indi başqasının arvadıdır. Amma heç nə qaytarma. Nəyisə dəyişmək üçün çox gecdir. O, artıq həyasız qətiyyətli tələbə deyil və o, sadəlövh bir qız deyil. Həyat onları amansızcasına dəyişdi və artıq axan çaya necə girmək olar? "Vaxt heç vaxt kifayət etmir - və bu yaxşıdır" - Viktor oteldəki otağının nömrəsi olan bir kağız parçasını cıraraq deyir. Zəng etməyəcək, gəlməyəcək və bu kimə lazımdır? 1946-cı ildə ikisi Şopeni dinləyəndə həyat onlar üçün bitdi...

Musiqi, dekorasiya - hər şey yaxşıdır, hər şey ifaya uyğundur, hər şey eyni simdə gərginləşmiş kimi görünür. Amma hər şey məndən keçdi. Sadəcə mənim teatrım deyil, sadəcə mənim deyil. Performans möhtəşəmdir. Urszula Malka təəccüblü dərəcədə asan, yumşaq, gözəl oynayır. Danila Kozlovski oyun tərzi ilə qəribə təəssürat yaratdı, lakin onun haqqında pis oynadığını demək olmaz.
Sadəcə "mənim deyil". Yadplanetli zal, səhnədə baş verənlərlə zal arasında daimi bir “divar” hissi. Hərəkətin qismən sıralar arasında baş tutmasına baxmayaraq. Tamaşanın yaradılmasına sırf Moskva yanaşması. Pis deyil, yox, sadəcə mənim deyil. Mən doğma, Sankt-Peterburqa daha yaxınam. Əbəs yerə gəncliyi əsl Sankt-Peterburq teatrı adlandırmırlar. İstənilən tamaşada aktyorlarla bərabər tamaşaçı da hərəkətin iştirakçısıdır. İstənilən tamaşada - sözün yaxşı mənasında tamaşaçılarla "flört etmək". Və bu, mənim sevdiyim şeydir.
“Varşava melodiyası” isə kinoteatrda görünən filmə bənzəyir. Gözəl, heyrətamiz, istedadlı, lakin bütün fəaliyyət boyu bunun real olmadığını, sadəcə bir oyun olduğunu başa düşürsən.
Sevinirəm ki, MDT-də olmuşam, bu tamaşaya baxmışam, “Peterburq Fomenko” Dodinin nə olduğunu görmüşəm. Dəyərlidir. Amma heç bir emosiya buraxmadı.

*
“VARŞAVA MELODIYA”, L.Dodin, KİÇİK DRAM TEATRI, Sankt-Peterburq, 2007 (səkkiz)

Rejissor tamaşanın gedişində reyestri məharətlə doğru dəyişir.
Başlanğıcda hər şey aktyorlardan keçir, birinci hissə gənc orqaniklər və cazibə üzərində oynanılır. Dünənki iki tələbənin Malı Teatrının mininci zalının diqqətini saxlaya bilməyəcəyinə dair şübhələr dərhal dağıldı, zal elə ilk iradlardan işə düşdü, təcrübəli tamaşaçı bunu “dəriləri ilə hiss edir”.
Sonra süjet eskiz və böyük bayağılaşdıqda (10 il sonra görüş, 20 il sonra görüş) və fərqli yaşda olan tələbələrdən tam hüquqlu reinkarnasiya gözləmək çətin olanda, ssenari ön plana çıxır.

Zorinin "Varşava melodiyası" ən məşhur sovet pyeslərindən biridir, onun bir çox məziyyətləri var. Klassik quruluş (iki aktyor üçün sevgi oyunu); şəxsi tarixin Böyük Tarix hərəkatı ilə konjuqasiyası; parlaq və ziddiyyətli kişi və qadın şəkilləri və hətta inkişafı ilə; hadisəli süjet planı (sevgi hekayəsi) və ekzistensial ikinci dib (bir insanın taleyi).

Amma tamaşanı “klassik”dən daha çox “məşhur” edən bir-iki məqam var.

Aksiya müddəti üç seqmentə bölünür: 1946-7, 1956, 1966 (tamaşanın ilk tamaşaları üçün sonuncu seqment “bizim dövrümüzdə” nəzərdə tutulurdu, indi hamısı retro, üç qat arxeoloji qazıntıdır).
Birinci hissə, əslində, bədbəxt sonluqla bitən sevgi hekayəsi, əla yazılmış, təzə, hazırcavabdır, dramatik əsası təşkil edir.
Qalan iki hissə - son söz (10 il keçib) və sonrakı söz (20 il keçib) - sxematik və ümumiyyətlə, bayağıdır. Lakin Zorinin üçüncü epiloqu da var (50 il keçdi) - "Yol ayrıcı" pyesi ("Varşava melodiyası-98"), Yermolova Teatrında tamaşaya qoyuldu və orada dramatik gərginlik tamamilə səngidi.

Yeri gəlmişkən, Vonq Kar-vayın sevimli filmi “Sevgi əhval-ruhiyyəsində” filmində bəyənmədiyim şey, eyni banal ədəbi sonluqdur (“və indi onlar illər sonra yenidən görüşdülər”), belə sonluqlar hər birinə çox bənzəyir. digər və çoxdan dramatik bir klişeyə çevrildi.

MDT-nin tamaşasında rejissor tamaşanın məziyyətlərini məharətlə vurğulayır, çatışmazlıqlarını mümkün qədər gizlətməyə çalışırdı.
Birinci hissəni gənc aktyorlar, dünənki tələbələr, canlı, səmimi, təsirli - tələbələrin bacardığı və oynamalı olduğu kimi oynadılar.
Və burada rejissorluq təkcə “pedaqoji” deyil, burada “aktyorlarda ölən rejissorluq” deyil, birinci hissə dəqiq “səhnələşdirilmiş”dir.
Birincisi, sevgi hekayəsi dərhal "yaddaş" kimi mötərizələrə alınır (qəhrəman tamaşaçılardan görünür - eynəkli, qış paltosunda və papaqlı bir əmi və yalnız bundan sonra cavanlaşır, 20 il özünə çevrilir. əvvəl).
İkincisi, səhnələr məhz xatirələr kimi oynanılır, epizodlar bir-birindən ayrılmır, bir-birinin üstündə, zaman/məkan fasiləsiz üzür.

Növbəti hissələr səhnələşdirilərkən aktyorlara yaşını oynamaq imkanı verilsə də, bu dəfə alınmadı ki, teatr marağı artır. Aktyorlar oynayır. O, "ulduz" rolunda o qədər də inandırıcı deyil, xarizma kifayət deyil. Və o, artıq ilk çıxış zamanı bütün "yaşa bağlı dəyişiklikləri" oynadı və indi çeynəyir, artıq məlum cavabı olan bir problemi həll edir.
Və burada rejissor ssenarini ön plana çıxarır. O, aktyor duetinin müəyyən qədər çöküşünü daha gərgin metaforik planla kompensasiya edir.

Buludlar fortepiano notları kimi üzür

Tamaşada ssenari mənalı, obrazlı, canlı, dinamikdir. Axı o, sözün əsl mənasında yoxdan düzəldilib, notlarla şaquli musiqi stendləri və beş üfüqi boru - musiqi xətləri.
Tamaşanın əvvəlindəki şəkil də yaxşıdır – “ağ üzərində ağ” (fonun ağ materialı fonunda ağ musiqi vərəqləri). Konservatoriyada başlayan və melodiya kimi inkişaf edən sevgi hekayəsi üçün mükəmməl fon (lirik Şopendən dramatik Şopene qədər). Melodiya başlıqda açar sözdür, tamaşa melodiya kimi səhnələşdirilir. Başlanğıcda aktyor duetində sırf ifa olunmuş notlardan ibarət melodiya görünür. Sonra melodiya rolunda - səhnə məkanı, dekorasiya.
Nə qədər irəli, bir o qədər çox, fon hərəkət etməyə, oynamağa, səslənməyə başlayır. Musiqi heyəti səmaya qalxır. Musiqi xəttində qəhrəman ızgaralar altında qalxır (Polşaya yola düşür). Aşiqlər yelləncəkdə olduğu kimi musiqi xəttində yellənirlər. Aktiv, dinamik ssenari Dodinsk tamaşalarının ("Ev" və "Qardaşlar və Bacılar"dan "Çevenqur"a qədər) ticarət nişanıdır, güclü nöqtəsidir.
Bu dekorasiyanın ideyası David Borovskiyə məxsusdur, o, Taqanka Teatrının ən lirik tamaşasından olan "Kiçik Orkestrə Ümid" tamaşasından bulud-yastıqlara istinad edir. Kulminasiya nöqtəsində, fonun ağ paneli də rekvizitləri ataraq hərəkət etməyə başlayır (boğulmuşların paltarları ağ çarşafdan içəri sürüşdü. "Çevnqur") tarixi axın üçün sadə və şəffaf metaforadır.

Tamaşanın birinci hissəsi mənim üçün xüsusi maraq doğurdu, çünki fəaliyyət vaxtı, 1946-1947-ci illər tarixdə xüsusi dönüş nöqtəsidir. 1929-1930-cu illərin məşhur böyük fasiləsindən fərqli olaraq, bu fasilə gizli, qapalı idi ki, bu da böyük sirrdir. Həm tamaşada, həm də tamaşada qapalı sınıq göstərilir. Qələbə əhval-ruhiyyəsi, yeni geosiyasi reallıq - Moskva Konservatoriyasında oxuyan polşalı tələbə və əcnəbilərlə evliliyi qadağan edən şəxsi sevgi hekayəsi üçün ölümcül fərman. Dövlət əvvəlcə qəhrəmanları bir araya gətirən, görüşlərini mümkün edən, sonra isə onları ayıran, taleyini dəyişən xarici qüvvədir. Bədbəxt fərman mənə elə gəlir ki, Böyük Tarix üçün də əlamətdar hadisə, dövlətin qapalı dönüşünün sübutlarından biri kimi, zəifliyin, qorxaqlığın, qeyri-təbii bir şeyin açıq-aşkar əlaməti kimi (axi. o qədər təbiidir ki, qaliblər əcnəbilərlə evlənir).
Tarixi kəsişmə anı yarandı, ölkə seçim etməzdən əvvəl bir müddət tərəddüd etdi, vətəndaş müharibəsinin qoyduğu tarixi yoldan çıxmaq, vətəndaş müharibəsini bağlamaq, onun üstündən xətt çəkmək üçün sıçrayış üçün kifayət qədər potensial əldə edildi. Vətən Müharibəsi. Amma sındı, sındı, qıvrılmış izdə qaldı.
Qalibin vəziyyətinin qorxaqlığı birtəhər qəhrəmanın kişi çatışmazlığı ilə qafiyələnir, çünki onun adı danışır - Viktor, qalib.
İlk dəfə Böyük Hekayənin kəskin dönüş etdiyi, ayaqlarının altında torpaq qaldığı, müqavimət göstərə bilmədiyi üçün sevgi hekayəsi yarımçıq qaldı. Qəhrəmanları qınamaq üçün heç bir şey yoxdur, cəhd etdilər, amma qırıntılara qarşı heç bir qəbul yoxdur. Və görünür, bu çalışqanlığa görə onlara ikinci şans verildi. 10 ildən sonra, xarici maneələrin artıq keçilməz olduğu vaxt. Ancaq qəhrəman bu şansdan istifadə etmədi, indi kifayət qədər cəsarət yox idi, qapalı sınıq özünü hiss etdi (Vısotskidə bu "qapalı sınıq" yox idi, hekayəsi başqa bir yolun real mümkünlüyünü sübut edir).
Üçüncü şans yarananda heç bir kənar maneə yox idi, amma istək də qalmadı. İmkanlar var, amma yaşamaq istəmirəm (qoca Kantın dediyi kimi, “qadına ehtiyacım olanda onun üçün pulum yox idi, pul ortaya çıxanda isə daha ona ehtiyacım yox idi” :).
Qəhrəmanın taleyinin ölkənin taleyi ilə qafiyəsi var, 1946-cı ilin qapalı qırıqlığı aradan qalxmayıb, bu, tədricən, uzun illərdən sonra, ölkənin yaşamaq həvəsini və özünü qorumaq instinktini tədricən itirəndə özünü göstərdi. .

Beləliklə, Dodinin performansı böyük bir əlavədir "30 tamaşada SSRİ tarixinin tam kursu", 4-cü fəsil tamaşanın xronoloji çərçivəsinə tam uyğun gəlir - 1946-1966.

Kalinary Kollecinin tələbəsi

Pyesdə məni daha bir şey çaşdırır – elitizm, “qeyri-adi insanların başına gələn qeyri-adi əhvalat”. Qəhrəmanlar sadə deyil, peşələr ən ekzotikdir və sosial statusu generaldır. Parlaq bir jurnal üçün sadəcə sevgi hekayəsi (Merilyn Monroe və DiMaggio, Edit Piaf və Marsel Cerdan seriyasından).
Məşhur müğənni və şərabçılıq üzrə fəlsəfə doktoru Radzinskinin “Məhəbbət haqqında 104 səhifə” əsərindəki stüardessa və fizikdən daha ekzotik görünür.
Şərabçı da kişi deyil (“buket yazıçısı”, az qala ətriyyatçı :), qəhrəman Moldova və ya Gürcüstandan olsa, başqa məsələ olardı, Rusiya isə şərab istehsal edən ölkə deyil.
Qəhrəmanın məşhurlaşması (plakatlar, turlar) dramatik effekti artırır (o, təkcə polyak deyil, həm də ulduzdur, mütləq “arzu qadınıdır”). Amma qəhrəmanın məftunedici peşəsi yalnız dramatik gərginliyi zəiflədir, qütblər arasındakı məsafəni azaldır.
Yalnız qlamur nöqteyi-nəzərindən Krasnodara sürgün o qədər dramatik görünür (bu, çaşqınlıqdır, bu, Varşava, Avropa ola bilər və bura demək olar ki, Krızopoldur, tam Asiya :) və onun arvadının sualına cavab olaraq çaşqınlığı. peşə (həqiqətən deyəcəkmi - "doqquz nömrəli SMU-da baş iqtisadçı işləyir").
Əgər son sözlər dramatik bayağılıqdırsa, elitarlığı bir növ dramatik iyrənclik hesab etmək olar – bu halda personajla bağlı “o kimdir?” sualına cavab vermək, dramaturq üçün isə “onun” haqqında yazmaq daha asandır. dairə". Birinci cərgənin dramaturqları belə yemlərsiz necə olmağı bilirdilər (biz bilmirik ki, Şervinski məşhur müğənni oldu, Lariosik də akademik oldu, yoxsa Çekdə yoxa çıxdılar, ya tifdən öldülər, ya da adi sovet adamları oldular. ).

Çox yaxşı haldır ki, tamaşada MDT personajların qlamurluğu üzərində oynamaq həvəsinə boyun əyməyib, şərabçılıqla məşğul olmayıb. Qəhrəman heç də Kalinar texnikumunun tələbəsinə bənzəmir. Ümumiyyətlə, Viktorun harada oxumasının heç bir əhəmiyyəti yoxdur - Qida İnstitutunda, Kimya Texnologiyası İnstitutunda və ya Polad və ərintilər İnstitutunda. Burada hər iki qəhrəman parıltısız daha sadə və təbii görünür. Axı o, "qürurlu qütb" deyil, Polşa cazibəsi var, amma ambisiyadan daha çox sadəlik və təbiilik, qadın zəifliyi var. Ursula Malka təbii polyak qadınıdır, amma tərcümə etməli olduğu heç də nəzərə çarpmır və ləhcəsi düzdür (bəlkə atasının Gelenaya dediyi sözlər aktrisaya da aiddir - rus dilini öyrənin, daxil olacaq. əlverişli).
Danila Kozlovski həm 1946-cı ildə gənc cəbhə zabiti rolunda (yeri gəlmişkən, aktyor Kronştadt Hərbi Dəniz Kadet Korpusunu bitirib - və bunu görmək olar), həm də eynəkli əmi rolunda çox inandırıcıdır. 1966 (lakin bunu "oynamaq lazım idi", burada rekvizitlər çox kömək edir - papaq-piroq, qaraxan yaxası).

Kursda iki belə tələbənin - polyak və kadet korpusunun məzunu olduğu üçün "Varşava melodiyasını" səhnələşdirməmək mümkün deyil.

"Varşava Melodiyası" yaxın, lakin artıq unudulmuş sovet keçmişindən təsirli bir hekayədir. Bu, əldən verilmiş fürsətlər və keçmiş zamanlar, sevginin çox kövrək və qiymətsiz bir hədiyyə olması haqqında bir hekayədir, məlum olur ki, bu zaman o qədər də gücsüz deyil. Uzun illər müxtəlif nəsillərin teatrsevərləri L.Zorinin bu tamaşasının dramatik səhnələrinə göz yaşı töksələr də, bu gün o, sovet rejiminin absurdluğunu, insanların həyatına dağıdıcı təsirini əks etdirən xüsusilə parlaq səslənir. Sergey Şipitsyn ilə birlikdə Lev Dodinin bu hekayəsinin yeni oxunuşu Mali Dram Teatrının "Varşava Melodiyası" adlı gözəl tamaşasına səbəb oldu: bir çox ailə bu tamaşaya bilet alır.

Əslində, keçmişdə belə hekayələr çox olub: bir rus oğlanı əcnəbiyə aşiq olur. Amma əcnəbilərlə evliliyi qadağan edən axmaq qanuna görə bir yerdə ola bilmirlər. Yalnız görüşlər sevgidə qalır - 10 ildə bir dəfə. Hər ikisi dəyişir, hər birinin öz həyatı var və sonda aydın olur ki, onların artıq birlikdə olmağa ehtiyacları yoxdur və hətta istəyirlərmi? Warsaw Melody MDT-yə bilet alan tamaşaçılarla birlikdə Dodin yaxın keçmişi əks etdirir, eyni zamanda orada olan yaxşı şeyləri xatırlayır: musiqi, gənclik, sevgi... Və A. Porayın dekorasiyası, çəkisiz , sanki sehrli bir yuxudan -Koshitsa xarici reallıqların illüziya və qeyri-sabit olduğu təəssüratını gücləndirir və yalnız həqiqi hisslər vacibdir.

L. Zorin. "Varşava Melodiyası". Malı Dram Teatrı - Avropa Teatrı.
Tamaşanın bədii rəhbəri Lev Dodin, rejissor Sergey Şipitsin, rəssam Aleksey Poray-Koşits

"Ah, ser-panova, ah, ser-panova, bir qəpik istilik yoxdur ..."

Helena Velikanova "Müasir" tamaşası üçün Bulat Okudjavanın "Polşa" mahnılarının kult silsiləsi - Aqneşka Osiecka "Albalının dadı" pyesi üçün təxminən eyni 1960-cı illərdə, Polşa müğənnisi Helena kultda SSRİ-nin bir çox səhnələrində oxuduğu zaman. "Varşava Melodiyası". Müxtəlif teatrlarda fərqli mahnılar ifa olunurdu, lakin bütün “Varşava melodiyaları” (Moskvada Yuliya Borisova, Sverdlovskda Lyudmila Kryaçun...) sərhədlərə, totalitar qanunlara, sovet karyerasına və kişi qorxaqlığına etiraz edirdi. Leninqrad melodiyası Lev Dodinin rejissorluğa başladığı o illərdə əfsanəvi məhəbbət hekayəsini ifa edən Alisa Freindlixin yumşaq polyak “tşe”si ilə uzun illər səsləndi və parıldadı.

"Nə idi, sonra üzdü, onu qaytara bilməzsən ..." - Helena Velikanova oxudu. Bu gün, qırx ildən sonra Dodin səhnəyə sinif yoldaşları ilə tamaşa hazırlayan tələbəsi Sergey Şipitsinin quruluşunda boz saçlı bədii rəhbər kimi çıxır.

“Bu tamaşa oynanılmamalıdır! Nə kondisioner mətni...” Premyeradan sonra həmkarlarımın səsini eşidirəm. Konservatoriyanın tələbəsi və gələcək şərabçı Viktorun (qalib!) Şopenin konsertində necə tanış olması və bir-birini sevməsi, əcnəbilərlə nikahı qadağan edən qanunun necə qəbul edilməsi və daha ikisinin necə olması haqqında hekayə. on il fərqlə görüşlər - əvvəlcə Varşavada, sonra məşhur müğənni Helenanın Moskvadakı konsertində. Polşalı bir qızın bütün həyatı boyu sevə bilən, uzun illər "Varşava melodiyasını" oxuyan bir insan olduğu və ayının qulağına basdığı ​​sovet "qalibinin" necə olduğu (oxu - ruh) , karyera qurdu ... Tarix köhnəlib? Əslində, 1957-ci ildə Varşavaya gələn sovet işgüzar səyyahının sevimli qadını ilə gecələmək üçün oteli tərk etməkdən niyə qorxduğunu indiki gənc tamaşaçı anlamaq yəqin ki, çətindir. Ancaq inanıram ki, Krasnodardan bir günlük paytaxta gələn bugünkü uğurlu şərabçı (tamaşanın üçüncü pərdəsi) şirkətin biznesinin yoxsa nostalji tarixə qərar verən bir iş adamının əzabını başa düşməyi kifayət qədər bacarır. ? ..

Bəli, hətta belə deyil. Sevgi və konformist xəyanət hekayəsi, seçmədiyimiz şərtlərə tabe olmaq köhnəlməyib.

Bu melodiyada hansı notu götürmək, hansı süjeti çıxarmaq, hansı balın ifa etmək vacibdir.

V. Vasilievin fotosu

Alexey Porai-Koshits (David Borovskinin ideyasından istifadə edərək) dizaynı ilə çox şey söylədi. Ağ “qış” səhnəsində yerləşdirilmiş nazik ayaqlı musiqi stendlərində müxtəlif melodiyalara malik notlar səslənir – istənilən birini seçin və həyatınızın musiqisini səsləndirin. Notlarla musiqi stendləri də nazik rafters üzərində parlayır. İrəli-geri yellənərək “kürələrin musiqisi”nə və ya başımızın üstündəki ulduzlu səmaya bənzəyirlər (axı, tamaşa içimizdəki əxlaq qanunundan bəhs edir...). Bu həyətlərdə otura bilərsən, dırmaşa bilərsən. Və hər dəfə Viktoru yerdə qoyan arıq ayaqlı Helena fərqli vaxtdan sonra aşağı enmək üçün ayağa qalxır. Qəhvəyi paltarda solğun qız deyil, mini yubka və papaqda zərif polyak xanım (ey, eyni 60-cı illərin "Zucchini 13 Kreslo" - məhz bu kostyumlarda dəbli pannies ilə Avropaya qara və ağ televiziya pəncərəsi!) . Kövrək Varşava məşhuru deyil, sevgi naminə bütün rifahından əl çəkməyə hazır (“tamamilə!”), amma güclü, işgüzar, yorğun “Anna Herman” konsert paltarında, hər şeyə ayıq baxır, amma . .. yenə qaçmağa hazır.

Və soyuq səhər oyanacaq. Və heç kim buraya qayıtmayacaq ... "

Tamaşa təbii polka olan Urszula Magdalena Malkanın Dodinin kursunda oxuduğu üçün götürülüb. Vurğu təqlid etmək lazım deyil. Malka öz melodiyasını əsəbi və ciddi aparır. Yalnız onun bir tərəfdaşla bəxti gətirmədi.

Qaliblərlə - qaliblərlə həmişə problemlər olub. "İndi sən, sonra mən, sonra mən, sonra sən ..." Alisa Freindlich oxudu, lakin bu yelləncəklər (indi o, indi o) işləmədi, Freundlich-in tərəfdaşları yalnız onun heyrətamiz solosunu müşayiət etdilər (Anatoli Solonitsyn yalnız qısa müddətə Viktor oldu. vaxt).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovski (Viktor).
V. Vasilievin fotosu

Bu rolun əyləşdiyi Mixail Ulyanovu - qəhrəmanın yaxşı belindəki pencək kimi və indiki Viktoru - MDT-nin yeni qlamur gənc qəhrəmanı Danila Kozlovskini, sanki müharibədən gəlməmiş kimi görmədim. , lakin çəhrayı yanaqlı leytenantlar haqqında müasir serialdan, əvvəldən ümidsizcəsinə yalan qeydlər götürür və öz kreditinə görə, rolda bir anlıq orijinallıq vermədən vicdanla sona qədər çəkir. Sanki onun gözü yoxdur, ancaq ağzı var, sözləri intensiv şəkildə ifadə edir ki, bu da artıq birinci rol deyil. Nəhəng psixofiziki sıxacın şahidi olan tərə boğulmuş Kozlovski səylə, birinci tələbənin çalışqanlığı ilə "ulduzlu" və düşünmədən özünü əlverişli tərəfdən göstərir, üstün tərəfin profil deyil, birbaşa üz olduğuna inanır. gərgin bir "Hollywood" təbəssümü ... Dialoq aparın , daim tamaşaçılarla üz-üzə gəlmək istəyən, onun üçün çətindir ... Bütün hisslərdən Kozlovski bir şeyi açıq şəkildə yayımlayır - sevincli narsisizm hissi: o gəncdir , onun yaraşıqlı olduğuna inanılır. Narsisizm, əlbəttə ki, Viktor personajının bir xüsusiyyəti ola bilər, amma təəssüf ki, ifaçıya aiddir. Və belə çıxır ki, Urszula Malka partnyoru divara vurduğu kimi döyür. Eyni zamanda, Kozlovski özünü müşayiətçi kimi hiss etmir, Anatoli Semenov bir dəfə Freindlich ilə duetdə etdiyi kimi, solist olmaq istəyir. Yalnız o, qəhrəmanı kimi "ayı qulağına basdı".

Beləliklə, onlar bu melodiyanı çəkirlər: biri əsəbi, qeyri-müəyyən və sırf, digəri qalibiyyətlə ahəngdən kənarda və hətta "təklif olunanları" dəyişdirməkdən çəkinmir: on il keçdi ... daha on ...

Nə haqqında mahnı oxuyurlar?

V. Malka (Gel).
V. Vasilievin fotosu

Söhbət görkəmli qadının qeyri-adi şəkildə sevmək bacarığından, çirkin ördək balasının gözəlliyə “çevrilməsindən”, hər bir qadında daxili poladın necə sərtləşdiyindən, müqavimət göstərməyin faydası olmayan kişi praqmatizmindən gedir.

“Sevgi və istilik olmadan təbiət çox acıdır. Pivə dükanında izdiham azaldı ... "

O, hansısa süjetsiz miqyasda düymələri basır, lakin daxili aktyorun çaşqınlıq motivi istər-istəməz yaranır: əslində problem nədir? Aktyor D.Kozlovski, sanki, qəhrəman Viktoru öz dünyagörüşü ilə gücləndirir: uşaqlar, biz nə danışırıq? Hər şey düzdü! Həyat yaxşıdır! O, Viktor müvəffəq oldu, doktorluq dissertasiyasını müdafiə etdi, o, Gelya, sıx səfər rejimindədir, hər ikisi uğurludur, öz işini görür, daha nə istəyə bilərsən? Buketlər üçün təzim etmək - iki atlamada, demək olar ki, bir salto! Qalib!

Bu intonasiya, şərhə çevrilmiş bu təsadüfi dönüş haradan gəlir? Mən gənc S.Şipitsinin orijinal ideyasından deyil, dövrün istənilən ideyadan güclü olan ümumi əhval-ruhiyyəsindən, tamaşanın qoyulduğu teatrın uğurundan, ümumiyyətlə, kateqoriyadan hesab edirəm. şüuru korlayan "uğur" haqqında. Uğur sevincin sinonimidir, uğur xoşbəxtliyin sinonimidir, rahatlıq sevginin sinonimidir. Zorin yalnız uğurun xoşbəxtliklə heç bir əlaqəsi olmadığını yazdı, amma ...

“Ancaq karnavalın sonu artıq yaxınlaşır. Payız yarpağı ayrılıq elçisi kimi uçur..."

“Varşava melodiyası” “başqa bir məhəbbət”dən bəhs edən köhnə pyesdir. Yeni zamanın “Quruşa istilik yoxdur” tamaşasında tamaşaçılar tez-tez 60-cı illərin ürəyə toxunmayan kult melodramına gülürlər. Axı bu günün praqmatik normalarından çıxış etsək - hər şey düzdür, təəssüflənəcək heç nə yoxdur - "nə olub - olub, geri qaytara bilməzsən"!

« ...Soyuq yerdə uzun bir gecə olacaq. Və soyuq səhər oyanacaq. Və heç kim geri qayıtmayacaq...- Velikanova Okudjavanın şeirlərini oxudu.