Yapon kukla teatrı krossvord 7 hərf. Yapon bunraku kukla teatrı

Yaponiya sirlər və sirlərlə dolu orijinal, inanılmaz bir ölkədir. Məlumdur ki, 17-ci əsrdə Yaponiya uzun müddət dünyanın qalan hissəsindən təcrid olunmuş vəziyyətdə gəldi. Buna görə də, bu ölkənin mədəniyyəti və adət-ənənələri hələ də əcnəbilər üçün qeyri-adi və həll edilməmiş bir şey olaraq qalır.

Teatr Yapon incəsənətinin ən qədim formalarından biridir.

Yapon teatrının tarixi bir neçə min il əvvələ gedib çıxır. Teatr Yaponiyaya Çin, Hindistan və Koreyadan gəlib.

İlk teatr janrları 7-ci əsrdə Yaponiyada yaranmışdır. Buna Çindən gələn buqakunun teatrlaşdırılmış pantomim gigaku və ritual rəqsləri səbəb olmuşdur. Gigaku pantomima teatrı xüsusi diqqətə layiqdir. Bu, hətta aktyorun kölgəsinin də rol aldığı parlaq rəngarəng tamaşadır. Tamaşanın iştirakçıları gözəl milli geyimlər geyinirlər. Valehedici şərq melodiyası səslənir. Rəngarəng maskalı aktyorlar səhnədə sehrli rəqs hərəkətlərini həyata keçirirlər. Əvvəlcə bu cür tamaşalar yalnız məbədlərdə və ya imperator saraylarında keçirilirdi. Yalnız böyük dini bayramlarda və möhtəşəm saray mərasimlərində. Tədricən teatr bütün yapon xalqının həyatına möhkəm daxil oldu.

Məlumdur ki, qədim dövrlərdə mövcud olmuş bütün teatr janrları bu günə qədər gəlib çatmışdır. Yaponlar öz mədəniyyətlərini və adət-ənənələrini müqəddəs şəkildə hörmətlə qarşılayırlar. Hazırda bütün yapon dramları, tamaşaları və tamaşaları eyni orta əsr ssenariləri və prinsipləri əsasında səhnələşdirilir. Aktyorlar öz biliklərini gənc nəslə diqqətlə ötürürlər. Nəticədə Yaponiyada bütöv aktyor sülalələri meydana çıxdı.

Yaponiyada ən çox yayılmış teatr janrları - noqaku - Yapon aristokratiyasının teatrı, - sadə insanlar üçün teatr tamaşası və bunkaru - şən kukla teatrıdır. Bu gün Yaponiya teatrlarında müasir operaya qulaq asmaq və möhtəşəm baletdən həzz almaq olar. Lakin buna baxmayaraq, ənənəvi yapon teatrına maraq hələ də azalmayıb. Bu əsrarəngiz ölkəyə gələn turistlər isə Yaponiyanın ruhunun, mədəniyyətinin və adət-ənənələrinin oxunduğu milli teatr tamaşalarına getməyə meyllidirlər.

İndi Yaponiyada teatr janrlarının bir neçə növü var - Noh teatrı, Kegen teatrı, kölgə teatrı və Bunkaru teatrı.

Noh teatrı 14-cü əsrdə Yaponiyada yaranmışdır. O, cəsur yapon samurayı Tokuqavanın hakimiyyəti dövründə yaranmışdır. Bu teatr janrı şoqunlar və samuraylar arasında məşhur idi. Yapon aristokratiyası üçün teatr tamaşaları təşkil edildi.

Tamaşa zamanı aktyorlar milli yapon geyimindədirlər. Rəngarəng maskalar personajların üzlərini örtür. Tamaşa sakit melodik musiqi ilə ifa olunur (əksər hallarda klassikdir). Aktyorluq xor oxuması ilə müşayiət olunur. Tamaşanın mərkəzində öz hekayəsini danışan baş milli qəhrəman durur. Tamaşanın müddəti 3-5 saatdır. Eyni maskadan müxtəlif teatr tamaşalarında istifadə etmək olar. Eyni zamanda, qəhrəmanın daxili vəziyyətinə ümumiyyətlə uyğun gəlməyə bilər. Musiqili müşayiət aktyorların hərəkətlərindən çox fərqli ola bilər. Məsələn, personajların ifadəli rəqslərinə sakit melodik musiqi və ya əksinə, sürətli ritmik musiqiyə hamar valehedici hərəkətlər.

Tamaşa zamanı səhnə rəngarəng bəzədilə bilər və ya tamamilə boş ola bilər.

Kegen teatrı Noh teatr tamaşalarından çox fərqlidir. Çox vaxt bunlar gülməli komediya tamaşalarıdır. Kegen izdihamın teatrıdır. Onun fikirləri olduqca sadə və daha az zərifdir. Bu teatr janrı dövrümüzə qədər gəlib çatmışdır. Hazırda Noh Teatrı və Kegen Teatrı bir teatra - Noqakuya birləşdirilib. Noqaku səhnəsi həm dəbdəbəli tamaşalar, həm də daha sadə tamaşalar oynayır.

Kabuki məşhur Yapon teatrıdır. Burada gözəl mahnı oxumaqdan və zərif rəqsdən həzz ala bilərsiniz. Belə teatr tamaşalarında ancaq kişilər iştirak edir. Həm kişi, həm də qadın rollarını oynamağa məcburdurlar.

Məşhur Yapon kukla teatrı Bunkaru uşaqlar və böyüklər üçün parlaq bir tamaşadır. Kukla teatrında müxtəlif nağıl, əfsanə və miflərə rast gəlmək olar. Tamaşada əvvəlcə yalnız kuklalar iştirak edirdi, getdikcə onlara aktyorlar və musiqiçilər də qoşulurdu. Hazırda Bunkarunun teatr tamaşası rəngarəng musiqili şoudur.

Yapon kölgə teatrı tamaşaçıların böyük marağına səbəb olur. Bu janr Yaponiyaya Qədim Çindən gəlib. Əvvəlcə təqdimat üçün kağızdan xüsusi fiqurlar kəsildi. Qar kimi ağ parça ilə örtülmüş nəhəng taxta çərçivədə nağıl qəhrəmanlarının heykəlcikləri rəqs edib oxuyurdu. Bir az sonra aktyorlar fiqurlara qoşuldular. Tamaşalar getdikcə daha maraqlı olurdu.

Son illərdə Yapon teatrı Ese geniş populyarlıq qazandı. Bu, ənənəvi komediya teatrıdır. Bu teatrın tarixi 17-ci əsrə gedib çıxır. Bu teatrın səhnəsi açıq havada yerləşir. Burada siz komediya və satirik pyeslərə və məzəli sözlərə baxa bilərsiniz.

Ənənəvi Yapon incəsənətini kukla tamaşaları olmadan təsəvvür etmək mümkün deyil. Bu, öz heyrətamiz tarixi və ənənəsi olan xüsusi tamaşa növüdür. Yapon kukla teatrı - bunraku xalqın dərinliklərində doğulub. İndiki formasını 17-ci əsrin ortalarında almışdır. Digər ənənəvi teatrlarla yanaşı, kabuki və no UNESCO tərəfindən mədəni irs kimi tanınır.

Ənənəvi teatrın bu növü dərhal kukla teatrına çevrilmədi. Əvvəlcə kəndlərdə səyyar rahiblər dolaşırdılar. Onlar sədəqə toplayırdılar. Və tamaşaçıları cəlb etmək üçün şahzadə Dzeruri, digər nəcib və eyni dərəcədə bədbəxt cənablar haqqında balladalar oxudular. Sonra onlara musiqiçilər - şamisəndə (üç simli alət) ifa edən ustalar qoşuldu. Daha sonra isə tamaşaçılara balladaların mahiyyətini göstərən kuklalarla rəssamlar peyda oldular.

“Joruri” sözü indi hər tamaşa adlanır. Bu, ən qədim tamaşanın qəhrəmanı olan şahzadənin öz adından gəlir. O, hydayu adlı bir oxucu tərəfindən səslənir. Bu termin həm də məişət sözünə çevrilib. 1684-cü ildə oxuculardan biri - şərhçilər Takmoto Gidayu adını almağa qərar verdi. Bu tərcümədə “ədalət ravisi” demək idi. Tamaşaçılar bu istedadlı insanı o qədər bəyəniblər ki, o vaxtdan bütün bunraku ifaçıları onun adını daşıyır.

Teatr tamaşalarında əsas yer kuklalara verilir. Bunrakunun mövcud olduğu əsrlər boyu onları idarə edən sənətkarların məharəti təkmilləşmişdir. Tədqiqatçılar 1734-cü ili bu sənət növünün həyatında mühüm məqam hesab edirlər. Bu, Yoshida Bunzaburonun eyni anda üç aktyorla kuklaları idarə etmək texnikası ilə gəldiyi tarixdir. O vaxtdan bəri belədir. Hər bir personaj üçlük tərəfindən idarə olunur, performans müddətində öz qəhrəmanı ilə bir orqanizmdə birləşir.

Yeri gəlmişkən, bunraku adı da öz adından yaranıb. 1805-ci ildə kuklaçı Uemura Banrakuken Osaka şəhərində fəaliyyət göstərən məşhur teatrı satın alır. Ona adını verdi. Zaman keçdikcə o, Yapon kukla teatrını ifadə edən ümumi ismə çevrildi.

Baş rol

Hər bir istehsal aşağıdakılardan ibarət yaxşı əlaqələndirilmiş komanda tərəfindən yaradılır:
aktyorlar - hər personaj üçün üç;
oxucu - hydaya;
musiqiçilər.
Əsas personajlar kuklalardır. Onların başları və əlləri mürəkkəb bir cihazdır, ölçüləri insan ölçüsünə uyğundur: adi bir yapon bədəninin yarısından üçdə ikisinə qədər. Yalnız kişi personajların ayaqları var və hətta həmişə deyil. Kuklanın gövdəsi sadəcə taxta çərçivədir. O, zəngin paltarlarla bəzədilib, onların yırğalanması gəzinti və digər hərəkətlərin görünüşünü yaradır. "Ayaqları" ən gənc kuklaçı - aşi-zukai idarə edir. Vəsiqə qazanıb səhnəyə çıxmaq üçün bu sənətkar on ildir ki, təhsil alır.

Kuklanın başı bütün bunrakunun ən çətin obyektidir. Onun rolundan asılı olaraq hərəkət edən dodaqları, gözləri, qaşları, göz qapaqları, dili və s. O və sağ əli omi-zukai tərəfindən idarə olunur. Bu üçlüyün əsas rəssamıdır. Otuz ildir ki, kiçik rollarda sənətini mükəmməlləşdirir. Hidari-zukai sol əllə hərəkət edir. Üçlük hərəkətlərin tam harmoniyasını nümayiş etdirir. Kuklanın hərəkətləri ilə onun bədənini müxtəlif insanların idarə etdiyini başa düşmək mümkün deyil.

Oxucu hydaiyudur

Bunrakuda bir nəfər bütün personajları səsləndirir. Bundan əlavə, o, səhnədə baş verənlər haqqında bir hekayə aparır. Bu aktyorun zəngin vokal qabiliyyəti olmalıdır. O, öz mətnini xüsusi tərzdə oxuyur. Boğazından səslər çıxır, sanki kişi onları saxlamağa çalışır, boğularaq boğulur. Hesab olunur ki, “ninjo” və “giri” arasında əbədi qarşıdurma belə ifadə olunur. Bu o deməkdir ki: qəhrəmanın hissləri vəzifə ilə sıxışdırılır. O, nəyisə xəyal edir, çalışır, amma daim “doğru yolu” etməli olduğu faktı ilə üzləşir.

Onun personajlara aid sözləri kuklaların dodaqları ilə heyrətlə təkrarlanır. Deyəsən sözlər onların dilindəndir. Bütün hərəkətlər qeyri-adi musiqi ilə müşayiət olunur. Onun tamaşada xüsusi yeri var. Musiqiçilər hərəkətlərin ritmini yaradır, səhnələrin xarakterini vurğulayırlar.

Bütün aktyorlar səhnədədir və Avropa kukla teatrında olduğu kimi arakəsmə arxasında gizlənmirlər. Onlar qara kimono geyinirlər. Beləliklə, tamaşaçı onları görünməz hesab etməyə dəvət olunur. Bundan əlavə, səhnənin arxa görünüşü də qara rəngdə pərdələnib. Landşaft nadir dekorativ elementlərdən formalaşmışdır. İctimaiyyətin bütün diqqəti kuklalara yönəldilməlidir.

Kukla elementləri

Əllər də maraqlı elementdir, boş yerə deyil ki, iki aktyor tərəfindən idarə olunur. İnsanlarda olduğu kimi, bütün "oynaqlarda" mobildirlər. Hər barmaq əyilə və ya çağıra bilər. Əgər personaj kukla əlinin bacarmadığı işi görməlidirsə, məsələn, ağır əşyanı götürüb atsa, o zaman aktyor əlini qola salır və lazımi hərəkəti edir.

Üz və əllər ağ lak ilə örtülmüşdür. Bu, izləyiciyə diqqətini bu elementlərə yönəltməyə imkan verir. Və üzlər qeyri-mütənasib olaraq kiçikdir. Bu, onlara daha təbii hisslər verir. Bəzən səhnə irəlilədikcə personajlar üzlərini dəyişirlər. Bu tez baş verir və əvvəlcədən hazırlanır. Məsələn, səhnədə bir xanım çıxış edir - canavar. Kuklanın başı iki üzlə təchiz edilmişdir: gözəl və tülkü. Düzgün anda, sənətçi onu 180 dərəcə çevirərək, saçın şokunu atır.

Hazırda tamaşalar

Müasir dövrdə bunraku tamaşaları adi teatrlarda keçirilir. Səhnə müvafiq ənənə ilə bəzədilib. Tamaşa kukla oyununun, Hydayusların musiqi və mahnılarının ahəngdar hərəkətinə toxunmuşdur. Aktyorların səhnədəki bütün hərəkətləri mükəmməl uzlaşdırılıb. Tamaşaçı kuklanın üç nəfər tərəfindən idarə olunduğunu dərhal unudur. Bu harmoniya uzun məşqlə əldə edilir. Rəhbərin operatoru, bir qayda olaraq, artıq yaşlı bir insandır. Yeni başlayanların bunrakuda bu rolu almasına icazə verilmir.

Əsas Yapon kukla teatrı hələ də Osakada yerləşir. Truppa ildə beş və ya daha çox dəfə Yaponiyada qastrol səfərlərində olur, bəzən xaricə də səyahət edir. 1945-ci ildən sonra ölkədə bunraku truppalarının sayı qırxdan da aşağı salındı. Kukla sənəti yox olmağa başladı. İndi bir neçə yarımhəvəskar qrup var. Onlar tamaşalar verir, ənənəvi incəsənət festivallarında iştirak edirlər.

Yaponiyanın ən böyük kukla teatrı Bunrakudur, bu, jeruri kukla teatrıdır - ənənəvi yapon teatr janrı.

16-cı əsrdə köhnə xalq mahnısı nağılı jeruri kukla tamaşası ilə birləşdirilərək musiqi səsi qazanmışdır. Xalq mahnısı nağılı Yaponiyada 10-cu əsrdən geniş yayılmışdır. Səyyah nağılçılar nəğmə səsi ilə, biva xalq musiqi alətinin müşayiəti ilə danışırdılar. Taira və Minamoto iri feodal evlərinin tarixindən bəhs edən feodal eposunun süjetləri povestin əsasını təşkil etmişdir.

Təxminən 1560-cı ildə Yaponiyaya yeni simli musiqi aləti jabisen gətirildi. Onun rezonatorunu örtən ilan dərisi daha ucuz pişik dərisi ilə əvəz olundu və şamisen adlandı və Yaponiyada tez bir zamanda geniş populyarlıq qazandı.

İlk kuklaçılar Yaponiyada 7-8-ci əsrlərdə meydana çıxdı, bu sənət Yaponiyaya Orta Asiyadan Çin vasitəsilə gəlib. Kukla tamaşaları sanqaku tamaşalarının ayrılmaz hissəsinə çevrilib. 16-cı əsrdə kuklaçılar truppaları müxtəlif ərazilərdə məskunlaşmağa başladılar: Osaka yaxınlığında, Avaji adasında, Ava əyalətində, sonralar Yapon kukla teatrının mərkəzlərinə çevrilmiş və onu indiyədək qoruyub saxlamış Şikoku adasında. Bu gün.

Şamisenin müşayiəti ilə ifa olunan jeruri mahnı nağılının kukla tamaşası ilə sintezi Yaponiyada teatr sənətinin inkişafına böyük təsir göstərmiş yapon ənənəvi teatr sənətinin yeni janrının doğulmasıdır. Paytaxt Kiotoda quruyan Kamo çayının açıq ərazilərində Jeruri kukla tamaşaları keçirilib. 17-ci əsrin əvvəllərində yeni paytaxt Edoda kuklaçılar tamaşalar göstərməyə başladılar. 1657-ci ildə paytaxta böyük ziyan vuran böyük yanğından sonra kukla teatrları Osaka-Kyoto bölgəsinə köçdü və nəhayət burada məskunlaşdılar. Qurğuları bu günə qədər gəlib çatmış, yaxşı təchiz olunmuş səhnələri olan stasionar kukla teatrları meydana çıxdı.

Joruri kukla səhnəsi kuklaları qismən gizlədən və kuklaların hərəkət etdiyi yerdə maneə yaradan iki alçaq hasardan ibarətdir. Təxminən 50 sm hündürlüyü olan ilk qara hasar səhnənin qarşısında yerləşir və onun üzərində evdən kənarda baş verən səhnələr oynanılır. İkinci hasar evin içərisində baş verən hərəkətlərin oynanıldığı səhnənin arxa tərəfində yerləşir.

Joruri teatrında kuklalar mükəmməldir, insanın boyunun dörddə üçüdür, ağızları, gözləri və qaşları, ayaqları, qolları və barmaqları hərəkətlidir. Kuklaların gövdəsi primitivdir: əgər kukla kişi xarakterlidirsə, qolların bağlandığı və ayaqlarının asıldığı çiyin çubuğudur. Uzun kimononun altından görünmədiyi üçün qadın personajların ayaqları yoxdur. Mürəkkəb krujeva sistemi kuklaçıya üz ifadələrini idarə etməyə imkan verir. Kuklaların başları mahir ustalar tərəfindən hazırlanır. Klassik yapon teatrının digər növlərində olduğu kimi, hər birində müəyyən başdan, parikdən, kostyumdan istifadə edən tarixi tiplər var. Bu cür başların müxtəlifliyi yaş, cins, sosial sinif, xarakter ilə fərqlənir. Hər bir başın öz adı və mənşəyi var, hər biri müəyyən rollar üçün istifadə olunur.

Kuklaçıların hərəkətlərini koordinasiya etməyi asanlaşdırmaq və kuklanı təxminən insanın böyüməsi səviyyəsində saxlamaq üçün omozukai (əsas kuklaçı) hündür tribunalarda taxta yapon geta ayaqqabılarında işləyir. Kuklanın hərəkətləri bələdçinin oxuduğu mətnə ​​tam uyğun olmalıdır. Tamaşada bütün iştirakçıların dəqiq işi illərlə gərgin məşqlə əldə edilir və bu sənətin özünəməxsus xüsusiyyətlərindən biri hesab olunur. Danışan - guidayu bütün personajların rollarını oynayır və hekayəni müəllifdən aparır. Onun oxuması mümkün qədər ifadəli olmalı, kuklaları canlandırmalıdır. Səsin qurulması, mətnin melodik naxışını bilmək, tamaşanın digər iştirakçıları ilə hərəkətlərin ciddi şəkildə uzlaşdırılması uzun illər gərgin hazırlıq tələb edir. Təlim adətən iyirmi ilə otuz il çəkir. Bəzən tamaşada iki, hətta bir neçə nağılçı iştirak edir. Coruri teatrında gidayu və kuklaçıların peşələri irsi xarakter daşıyır. Yaponiyanın ənənəvi teatr sənətində səhnə adları sənətkarlıq sirləri ilə yanaşı, atadan oğula, müəllimdən şagirdə ötürülür.

Jeruri kukla teatrında tamaşaçıya emosional təsir göstərən ən mühüm amil sözdür. Jeruri mətnlərinin ədəbi-bədii səviyyəsi çox yüksəkdir, bu, sözün ən güclü qüvvə olduğuna inanan ən böyük yapon dramaturqu Çikamatsu Monzaemonun böyük xidmətidir və nağılçı və kuklaçı sənətinin yalnız tamamlaya biləcəyinə inanırdı, amma yox. əvəz edin. Jeruri kukla teatrının çiçəklənməsi, onun "qızıl dövrü" Çikamatsunun adı ilə bağlıdır.

Çikamatsunun həyatı haqqında çox az şey məlumdur. Əsl adı Suqimori Nobumori, Kioto bölgəsində samuray ailəsində anadan olub və yaxşı təhsil alıb. Lakin məhkəmədə xidmət Çikamatsunu cəlb etmədi. Gənc yaşlarından teatra həvəs göstərib. Çikamatsu, dövrün ən böyük və ən görkəmli kabuki aktyoru Sakata Tojuro üçün kabuki teatrı üçün otuzdan çox pyes yazdı. Bununla belə, kukla teatrını çox sevirdi. Sakata Tojuronun ölümündən sonra Çikamatsu Osakaya köçdü və Takemotoza Teatrında tam ştatlı dramaturq oldu. Bu dövrdən ölümünə qədər Çikamatsu jeruri pyesləri yazdı. O, onların yüzdən çoxunu yaratdı və demək olar ki, hər biri o dövrdə Yaponiyanın teatr həyatında hadisəyə çevrildi. Çikamatsu iyirmi dörd gündəlik dram yazdı - sevamono və yüzdən çox tarixi - jidaimono, onları yalnız tarixi adlandırmaq olar, çünki onları yaratarkən Çikamatsu əsl tarixə əməl etməmişdir. Onun hekayələri qədim yapon ədəbiyyatının zəngin xəzinəsindən yaranıb və o, öz personajlarını dövrünün şəhər əhalisinin düşüncə və hissləri ilə bəxş edib. Onun əsərlərində feodal əsasları deyil, hissiyyatın arxasınca getməyə çalışan insanın ruhundakı mübarizə göstərilir. Mənəvi borc demək olar ki, həmişə qalib gəlir, müəllifin rəğbəti isə məğlub olanın tərəfində olur. Bu, Çikamatsunun zamanın ruhuna sədaqəti, humanizmi və yenilikçiliyidir.

1685-ci ildə üç görkəmli ustad - Takemoto Gidayu (joruri hekayəçisi), Takezawa Qonemon (şamisen) və Yoşida Saburobei (kuklaçı) - onların səylərinə qoşularaq Osakada Takemotoza stasionar kukla teatrını yaratdılar. Əsl uğur bu teatra Çikamatsu Monzaemonun onların işinə qarışdığı vaxt gəldi. 1686-cı ildə Takemotoza Teatrında Çikamatsunun yaratdığı ilk jeruri pyesi Şusse Kagekiyo tamaşaya qoyuldu. Tamaşa böyük uğur qazandı və bu teatrın sənəti dərhal nəzərə çarpdı, o dövrün kukla teatrlarının sənətləri arasında öz səviyyəsi ilə seçilməyə başladı. Bu, joruri janrını zənginləşdirən və inkişaf etdirən insanlar arasında səmərəli yaradıcı əməkdaşlığın başlanğıcı idi. Bu teatrın inkişafının növbəti dövrü 1689-cu ildə Jeruri Çikamatsunun Sonezaki Şinju tərəfindən yeni tamaşanın səhnələşdirilməsi idi. İlk dəfə olaraq ceruri tamaşasının materialı tarixi xronika və ya əfsanə deyil, o dövrün hamıya məlum olan qalmaqallı hadisəsi idi: nəvazişkar və gəncin intiharı. Bir-birlərini sevirdilər, amma bu dünyada birləşməyə zərrə qədər ümidləri yox idi.

Bu, sevamono (gündəlik oyun) kimi tanınan yeni bir növ jeruri oyunu idi. Gələcəkdə onların çoxu ortaya çıxdı. Çikamatsunun tarixi pyesi Kokusenya Kassenin rekord sayda tamaşası var: o, ardıcıl on yeddi ay ərzində hər gün oynanırdı. Joruri kukla teatrı Yaponiyanın mədəni həyatında ən diqqət çəkən hadisələrdən birinə çevrilib.

18-ci əsrdə Takeda İzumo, Namiki Sosuke, Çikamatsu Hanci və başqaları kimi böyük dramaturqlar joruri kukla teatrı üçün pyeslər yazdılar. Teatrın repertuarı genişlənir, mürəkkəbləşir, canlı aktyorlara daha çox oxşayan kuklalar təkmilləşirdi. Lakin tam oxşarlıq müşahidə edilməmişdir. Hesab olunur ki, bu, tamaşaçıların bu sənətə marağının zəifləməsinə və bir çox kukla teatrlarının məhvinə gətirib çıxaracaq. Üstəlik, paralel olaraq inkişaf edən kabuki teatrı da coruri kukla teatrından borc götürdü. Ən yaxşıları - tamaşalar, səhnələşdirmə texnikası və hətta oyun texnikası - heyrətamiz çiçəklənməyə çatdı. Bu günə qədər gəlib çatan Bunraku Teatrı ceruri kukla teatrı ənənələrinin keşiyində dayanıb. Və bu ad Yapon ənənəvi kukla teatrının simvoluna çevrilib. Bunraku Teatrının rəhbərliyi bir neçə dəfə dəyişdi və 1909-cu ildən teatr böyük bir teatr şirkəti olan Şotiku-nun əlinə keçdi. O zaman truppa 113 nəfərdən ibarət idi: 38-i bələdçilər, 51-i musiqiçilər, 24-ü kuklaçılar. 1926-cı ildə yanğın zamanı truppanın qırx iki il işlədiyi teatr binası yandı. Dörd il sonra, 1930-cu ildə Shochiku şirkəti Osakanın mərkəzində 850 yerlik yeni dəmir-beton teatr binası tikdi.

Jeruri kukla teatrının repertuarı çox genişdir: bu teatrın yalnız mindən çox pyesi salamat qalmış və bu günə qədər gəlib çatmışdır. Pyeslərin süjetləri tarixi, məişət və rəqsdir. Onların hər birinin təqdimatı tam səkkiz-on saat tələb edəcək, bu pyeslər bütövlükdə səhnələşdirilmir. Adətən ən dramatik və populyar səhnələr seçilir, onlar birləşdirilir ki, tamaşa ahəngdar və rəngarəng olsun. Adətən tamaşaya tarixi faciədən bir və ya bir neçə səhnə, məişət oyunundan bir səhnə və qısa rəqs keçidi daxildir. Pyeslərin əksəriyyətinin süjet xətləri mürəkkəb və mürəkkəbdir. Namusun uca idealı, alçaq xəyanət, maraqsız zadəganlıq - bütün bu birləşmələr çaşqınlıq yaradır. Xarakterlərin qeyri-adi oxşarlığı, bir insanın digəri ilə əvəzlənməsi, qətl, intihar, ümidsiz sevgi, qısqanclıq və xəyanət - bütün bunlar ən inanılmaz birləşmələrdə qarışdırılır. Joruri pyeslərinin başqa bir xüsusiyyəti də müasir tamaşaçı üçün çətin başa düşülən arxaik dildir, xüsusən də konkret tərənnümdə bu janrın pərəstişkarları üçün maneə deyil. Fakt budur ki, demək olar ki, bütün hekayələr onlara uşaqlıqdan yaxşı tanışdır, çünki. keçmişin mədəni irsinin vacib hissəsidir.

“Bunraku” teatrında həlledici məqam musiqinin ahəngdar birləşməsi, poetik mətnin bədii qiraəti və kuklaların qeyri-adi ifadəli hərəkətidir. Bu sənətin xüsusi cazibəsi də budur. Joruri kukla teatrı yalnız Yaponiyada mövcud olan unikal teatr janrıdır, lakin müxtəlif kukla sürmə texnikası və müxtəlif yaradıcı istiqamətləri olan bir çox kukla teatrları var. Takeda ninyoza kukla teatrı və kuklaların əllə idarə olunduğu Qayşi sokkyo ninyo gekijo çox məşhurdur. Onların repertuarını ənənəvi teatr tamaşaları, nağıllar, əfsanələr, xalq rəqsləri təşkil edir. Yeni qeyri-ənənəvi kukla teatrlarının ən böyüyü 1929-cu ildə yaradılmış Puk (La Pupa Klubo) teatrıdır. 1940-cı ildə bu teatr ləğv olundu, lakin müharibədən sonra fəaliyyətini bərpa etdi və səksə yaxın truppanı birləşdirən Bütün Yaponiya Kukla Teatrları Assosiasiyasının özəyinə çevrildi. Puk Teatrı əlcək kuklaları, kuklalar, qamış kuklaları və iki əlli kuklalar da daxil olmaqla müxtəlif kukla sürmə texnikalarından istifadə edir. Kukla filmlərinin və film lentlərinin yaradılmasına böyük diqqət yetirilir. Yaponiyanın qeyri-ənənəvi kukla teatrlarının repertuarını həm xarici, həm də yapon müəlliflərinin nağılları və pyesləri təşkil edir.