Məşhur Belarus bəstəkarı ilə müsahibə. "Smartfonlu insan uzaq bir əcdaddan ağıllı deyil"

Martın 23-də Belarus Dövlət Musiqi Akademiyasının konsert salonlarından birində Vyaçeslav Kuznetsovun yaradıcılığına həsr olunmuş konsert olmuşdur. Vyaçeslav Prezident mükafatı laureatı, Belarus Dövlət Musiqi Akademiyasının professoru, Belarusun aparıcı bəstəkarlarından biridir. Tədbiri iki nəfər - Aleksandr Humala və Natalya Qanul təşkil etdi, buna görə dərhal minnətdarıq.

“Vyaçeslavın xorun ifası üçün yazdığı əsərlərdə həm folklor, həm də fəlsəfi mövzular inanılmaz şəkildə bir-birinə qarışıb, orijinal caz motivlərinə müraciət, Velimir Xlebnikovun özünəməxsus poeziyasının şərhi, Pablo Pikassonun rəsm əsərinin başa düşülməsi var”. həyəcanla dedi. "Bu gün Vyaçeslav Kuznetsov musiqisinin müxtəlif palitrası təqdim olunacaq" deyə o, yekunlaşdırdı və tamaşaçılar səbirsizliklə donub qaldılar.

Gecə “Spevak daўneyishyh litsvіnaў” – məşhur polyak dilli belarus şairi və folklorşünası Yan Çeçetin şeirlərinə yazılmış kompozisiyalarla başlayıb. Onun Vladimir Markhel tərəfindən tərcümə edilmiş mətnləri hələ 1996-cı ildə Viktor Skoroboqatov tərəfindən cənab Kuznetsova gətirilmişdir. Vyaçeslav dərhal aşiq oldu! Beləliklə, bəstəkarın ən uğurlu əsərlərindən bəziləri doğuldu - Vyaçeslav orta əsrlərin ləzzətini o qədər dəqiq çatdıra bildi və xorçular - düşünülmüş şeyi parlaq şəkildə canlandıra bildi. BAHAUSKI QURTOK ansamblının gəncləri 13-16-cı əsrlərə aid kompozisiyaları ciddi və ruhlu ifa etdilər. Qürurla və öz ("cəngavər") ləyaqət hissi ilə xorçular dərhal notları çəkdilər, elə bil ildırım gurlayırdı (sabah - döyüşə!). Belə görünürdü ki, bu cəsarətli və sarsılmaz “cəngavərlər” qardaş dəstəsinin hansısa bir qalasını müdafiə edirlər – heç də az deyil! Şahzadələrə ilahilər gözəl xanımlara qəsidələrlə səpələnmişdi. Romantizm güclü bir axınla fışqırır, yolunda hər cür qərəzləri yuyub aparır, sizi Salnamə atmosferinə qərq edir. Xor, şübhəsiz ki, öz vəzifəsinin öhdəsindən gəlir: biz ona güvənirik. Heyrətamiz dərəcədə bədii dirijor Aleksandr Humala ya ayaqlarının ucunda dayanırdı, ya da onun impulsiv əllərinin cəld dalğalarına tamamilə tabe olan xoristlərə gizli işarələr verirdi. Qərənfilləri olan uşaqlar səhnəyə töküldü və nəcib cəngavərlər çoxdan görəcəkləri bir şey tapdılar: növbəti ifaçılar üçün stulları köçürün.

SYMONKI adlı oğlan və gənc kişilərdən ibarət kilsə xoru Müqəddəs Simeon və Yelena kilsəsinin himayəsi altında mövcuddur. 1999-cu ildə, Müqəddəs Simeon günündə yaradılmışdır. SYMONKI 2006-cı ildə "Maqutnıy Boja" müqəddəs musiqi müsabiqəsinin laureatıdır. Xor dirijoru Yelena Abramoviçdir. Oğlanlar (heyrətləndirici mələk üzləri ilə) və ciddi gənclər beş belarus mahnısını ifa etdilər. Onun yerinə Yekaterina İqnatyevanın rəhbərliyi ilə Gənclər Sarayının xor qrupunun əsasında dörd ildir fəaliyyət göstərən EDELWEISS qızlar xoru gəlib. 2006-cı ildə Polşanın Lanach şəhərində keçirilən müqəddəs musiqi festivalında o, ən yaxşı dirijor seçilib, EDELWEISS isə Qran Priyə layiq görülüb. Ansambl Avstriyanı, Polşanı, Belarus şəhərlərini az qala gəzdi və bizim konsertimizdə çox gözəl, həqiqətən də qıza xas kompozisiyalar - "kalıxanki" ifa etdilər. Qızlar xorunun proqramı “BAXASKI QURTOK” ansamblının proqramı ilə heyrətamiz şəkildə ziddiyyət təşkil edirdi: qadınlar uşaqlarla məşğuldur, kişilər onları müdafiə edir. Bu sadə ideya Vyaçeslav Kuznetsov tərəfindən ən yaxşı şəkildə musiqi açarında təqdim edilmişdir. Bu təsirli tamaşada (“bainki”, “sheranki katochak”) qadınlardan ibarət tamaşaçıların böyük yarısı canlandı və o vaxtdan bəri daim əsl ana məhəbbəti ilə gülümsədi. Bunun ardınca RANITSA adı ilə SSh N 145 uşaq nümunəvi xoru çıxış etdi. Uşaqlar çox rəngli taytlarda və müxtəlif saç düzümləri ilə qaçdılar (oh, müəllimlərin necə qəzəbləndiklərini xatırlayıram: "Belə ki, hamı eyni çıxışlara sahib olsun!"), Xaotik və ekssentrik, gözəl, çox yaxşı seçilmiş bir proqramla - bəstəkar Vyaçeslav Kuznetsovun uşaq oyunlarına baxışı ... Məktəblilər hərəkətlərində kortəbiiliyi səylə təsvir etdilər, bir-birlərinə cəld çevrildilər, əyildilər və hər cür çevrildilər - dramatizasiya çox faydalı oldu. Bütün bu həyat şənliyinin dirijoru, yeri gəlmişkən, demək olar ki, beş ilə yaxındır ki, konsertin təşkilatçısı olan Aleksandr Xumalinin dirijorluq müəllimi olan Svetlana Gerasimoviçdir. BSPU tələbələri tamamilə fərqli bir mövzu aldılar: Maksim Boqdanoviçin fəlsəfi lirikası, daha doğrusu, aparıcının özünü ifadə etməyə icazə verdiyi kimi, "onun lirik sinirinin" özü. Yuliya Mixaleviçin rəhbərliyi altında onlar viskozdurlar və gözlənildiyi kimi, bir az melanxolik olaraq "İki xor" ("Ağlayan yay" və "Usyo, INTO Zgіnula Daўno") proqramını ifa etdilər. Gecəni bütün qarşısıalınmaz həvəsi ilə heyran edən gözəl Olqa Yanumun rəhbərliyi altında RADZIVILA pravoslav xoru peşəkarlıqla başa vurdu.

Konsertdən sonra bu aksiyanın təşkilatçılarından biri ilə söhbət olub. Gənc, sonsuz təşəbbüskar və yoluxucu həvəslə dolu musiqiçi, beynəlxalq müsabiqənin diplom laureatı, Belarus Dövlət Musiqi Akademiyasının beşinci kurs tələbəsi Aleksandr Humala fikirlərini həvəslə bölüşdü.

- Konsertin özündən danış. Onun ideyası nədir, əsas mesaj nədir və unikallığı nədir...
- Ümumiyyətlə, bizdə xor musiqisi var, əlbəttə. Konsertlər verilir, festivallar olur... Bu konsertin özünəməxsusluğu ondadır ki, bir bəstəkarın ətrafına müxtəlif xor kollektivlərini toplaması heç vaxt belə olmayıb. Həm məşhur xorlar, həm də tamamilə naməlum olanlar çıxış etdilər: məsələn, BDU-nun xor kollektivi cəmi ikinci ildir ki, mövcuddur və çox güclü proqram hazırlayıb! Onu da qeyd etmək lazımdır ki, konsertdə kompozisiya və faktura baxımından tamamilə fərqli qruplar iştirak edirdi: həm uşaqlar, həm böyüklər, həm də qarışıq. Məzmunu və diqqətini fərqli - katolik, pravoslav, tələbə, uşaq, peşəkar və həvəskar!

- Konsert Vyaçeslav Kuznetsovun yaradıcılığına həsr olunmuşdu ...
- Vyaçeslav Kuznetsovun adı bizim dairələrdə çox məşhurdur, amma onun şərəfinə konsert təşkil etmək üçün belə bir şey yox idi. Düşünürəm ki, bu tədbir həm də ona görə çox vacibdir ki, indi yaşayan bəstəkarın əsəri təqdim olunub. Bir bəstəkarın bizimlə işlədiyinin dərk edilməsi, tanınan, yaradan... Və ən pis şəkildə deyil! Bilirsiniz, problem ondadır ki, biz müqayisə etməyə öyrəşmişik. Mübahisə etmirəm: Bethoven Bethovendir! Lakin Kuznetsov öz yerini tutub və buna göz yummaq olmaz. İfaçılarımızın vəzifəsi musiqimizə dəstək olmaqdır. Məlum dəhşətli hallar var ki, məsələn, Bax yüz il unudulub... Elə oldu ki, insan sonradan tanınmaq üçün əvvəlcə ölməlidir. Pikasso ilə də belədir - o, sağlığında aclıqdan ölüb! Bu konsertlə biz bəstəkarlarımızın HAZIR, bizim dövrümüzdə etdiklərinin əhəmiyyətini vurğulamaq istədik. Kobud desək, onları qəbul etmək üçün ölümünü gözləmək deyil... Kuznetsov Belarusun ən parlaq bəstəkarlarından biridir, o, müasir Belarus musiqisinin ön sıralarındadır. Onun yaradıcılığı çoxşaxəli və rəngarəngdir: onun çoxlu avanqard, kamera, simfonik, eksperimental musiqiləri var. Təkcə onu qeyd etmək kifayətdir ki, onun artıq üç dünya premyerası olub: 2007-ci ildə onun “Ritual”ı Yaponiyada, eləcə də İsveçrə və Almaniyada premyeraları olub. Bu yaxınlarda onun “Makbet” baletinin premyerası oldu, bir il əvvəl onun “Dəlinin qeydləri” operasını səhnələşdirdik... Bəli, Kuznetsov səslənir. Ancaq yenə də istədiyimiz qədər deyil: BAXASKI GURTOK xorunun konsertində ifa olunan eyni xronikalar artıq 1996-cı ildə yazılmış və yalnız bir dəfə, 1998-ci ildə Kirill Nasayevin rəhbərliyi ilə UNIA xoru tərəfindən ifa edilmişdir. Salnamələrin özləri tamamilə unikaldır! Onlar XIII-XVI əsrlərdə baş verən hadisələri - belarus xalqının formalaşmasının özünü təsvir edir. Bunlar ON, Vitovta, Yagaila, Radziwily'nin başlanğıc vaxtlarıdır ... başa düşürsən? Xronika janrı heç vaxt musiqi ideyasında təcəssüm olunmayıb! Adətən bunlar sənədli filmlər, monoqrafiyalar və s... Və qəribə də olsa, xronika janrında yazan yeganə “Müharibə və Sülh” əsəri ilə Prokofyevdir! Vyaçeslav Kuznetsovun poetikləşdirilmiş Yan Çeçet xronikasının musiqi anlayışı parlaq milli koloritə müraciət kimi son dərəcə vacibdir, çünki xalqların mənlik şüuru köklər hesabına formalaşır, başqa heç nə yoxdur. Kökümüzü, tarixi köklərimizi itirdiyimizi dərk etmək acıdır! İntensivlik baxımından bu əsərləri Prokofyevin “Aleksandr Nevski” əsəri ilə müqayisə etmək olar – o, həm də müəyyən zamanın tarixi mərhələsini açır. Kuznetsov folklor yox, dərin milli bir şey yaratmaq üçün bu problemə müraciət etdi. Onun da folklor dövrləri var (eyni kantata "Vazelle"), lakin bu tamamilə fərqlidir! Vyaçeslav çox qədim tarixi köklərə malik xalq musiqisini - belarus xalqının musiqisini təmsil edir.

- Konsertin təşkilində hansı çətinliklərlə üzləşdiniz (və etməli oldunuz)?
- Xüsusilə çətin bir problem var idi. Xor musiqisi özünəməxsusdur ki, xor bir nəfərdən ibarət deyil. Məsələn, instrumental musiqi konserti təşkil edərkən, hər bir musiqiçi ilə danışıqlar aparırsınız - və işiniz bitdi! Xor bütöv bir kollektivdir, onun rəhbəri var. Və bu lider, şübhəsiz ki, bütün komandanı maraqlandırmalı və ovsunlamalıdır! Bilirsiniz, bu konserti təşkil etmək üçün indi sizə “tökdüyüm” bunlardır – bütün gözətçilərin, məmurların, bütün rəhbərlərin, dirijorların üzərinə “tökmüşəm”. Dirijorların və rəhbərlərin vəzifəsi, öz növbəsində, kollektivi ovsunlamaqdır. Hər kəs mübahisə edə bilər ki, “Mən bundan xoşum gəlmir!”. Məsələ burasındadır ki, onlar hələ də əsir götürə biliblər! Bilirsiniz, bu insanlar ehtiraslı idilər! Məsələn, RADZİVİLA xoru bu gün Almaniyada qastrol səfərinə çıxır və burada onlara bizim konsertimizə hazırlaşmağı təklif edirlər. Onların lideri Olqa Yanum dedi ki, əvvəlcə konsert ideyasına böyük inamsızlıqla reaksiya verdilər, sonra isə belə həvəslə işlədilər! Necə oxuduqlarını xatırlayın? Mükəmməl! Başlanğıcda müəyyən qərəz var, bəli, amma gənclərimizin daşınması vacibdir! Bu konsertdə çox adam var idi - insanlar hətta orada dayanırdılar! Reklam minimal olsa da: konsertə bir gün qalmış tut.by internet portalında poster. İnternetdə reklam oxuyan parlaq yaşıl saçlı bir qız konsertdən sonra yanıma gəldi və daha sonra konsertin səs yazısını çəkmək üçün telefonumu götürdü ...

- Bəstəkarlarımıza tələbat varmı? ..
- Təəssüf ki, bizim bəstəkarlarımız dinləyici arasında tələbatlı deyil. Biz hamımız bunu “xoşunuza gəlir, ya yox” baxımından qiymətləndirməyə öyrəşmişik. Və bu qəribə yarış davam edərkən mədəniyyətimizin çiçəklənməsindən heç nə çıxmayacaq. İndi bizim üçün önəmlidir ki, bizi qiymətləndirirlər, qiymətləndirirlər. Ölkəmizin, xalqımızın siması olan “böyüyən”i qiymətləndirdik. Nəhayət, mədəniyyətimizi başqaları ilə müqayisə etməyi dayandırmalı və öz köklərimizə qayıtmalıyıq. Biz, əlbəttə, çölə çıxmalıyıq, başqalarından öyrənməliyik, amma mütləq qayıdıb üzümüzü ucaltmalıyıq! Bananı portağalla müqayisə edə bilməyəcəyiniz kimi, bizim mədəniyyətimizi də heç kimlə müqayisə edə bilməzsiniz. Mən dərindən əminəm ki, millətin dirçəlişi ancaq mədəniyyətin dirçəlişi ilə mümkündür. Bədən tərbiyəsi deyil, mədəniyyət!

"Yaxşı, bu Motsart deyil!" Ancaq yalnız yaxından baxmaq lazımdır - və gözəl gözəlliyin necə çiçəkləndiyini görürsən ...
Konsertdən sonra tədbirin qəhrəmanı Vyaçeslav Kuznetsova yaxınlaşıb konserti necə bəyəndiyini, razı qaldığını soruşdum... "Bəli, mən hər şeydən razıyam! Belə gözəl çıxışdan böyük həzz aldım!" Vyaçeslav sadəcə parıldayırdı.

Maria GRUDKO

17 iyun 2010, başlanğıc 19:00 Belarus Dövlət Musiqi Akademiyasının Konsert Zalı (Internationalnaya küç., 30)

Musiqi marjinal

Xor premyerası konserti

İfaçılar: Belarus Respublikasının əməkdar kollektivi, Belteleradioşirkətinin Akademik xoru (bədii rəhbər və baş dirijor - Olqa Yanum).

Solistlər: K. Lipai, O. Mixaylov, O. Kovalevski. Dirijorlar: A. Savritski, O. Yanum.

Musiqişünas - N. Qanul.

V.Şekspir və A.de Sent-Ekzüperinin, F.Dostoyevskinin, İ.Annenskinin, A.Belıyın, V.Xodaseviçin, eləcə də Q.-F. Hegel, F.Nitşe, Mao Tszedun və b.

Pulsuz giriş.

Vyaçeslav Vladimiroviç Kuznetsov 15 iyun 1955-ci ildə Vyanada (Avstriya) anadan olub. 1978-1985-ci illərdə bəstəkarlıq ixtisası üzrə təhsil alıb. Belarus Dövlət Konservatoriyasında E.A. Qlebova. 1985-ci ildən Belarus Bəstəkarlar İttifaqının üzvü, 1987-ci ildən - İdarə Heyətinin katibi.

Amsterdamda Beynəlxalq Musiqi Günlərinin iştirakçısı (1989), Minskdə keçirilən 1-ci, 2-ci, 3-cü müasir musiqi festivallarının (1991, 1993, 1995) iştirakçısı və təşkilatçısı, 39-cu Beynəlxalq "Varşava payızı" festivalının iştirakçısı (Varşava, 1996), "Gənclərin Forumu" beynəlxalq müsabiqəsinin (Kiyev, 1996) və orkestr və xor kollektivlərinin Respublika müsabiqəsinin (2001) münsiflər heyətinin üzvü. Respublika xor müsabiqəsinin 1 mükafatı laureatı (1990), Belarus Bəstəkarlar İttifaqının kamera müsabiqələrinin 1 mükafatı laureatı (1993, 1995), Belarus Respublikası Prezidentinin xüsusi mükafatı (2000), Dövlət mükafatı laureatı Mükafat (2002).

Hal-hazırda - professor, Belarus Dövlət Musiqi Akademiyasının alətlər kafedrasının müdiri.

Əsərlər arasında: 3 opera (N.Qoqoldan sonra "Dəlinin qeydləri", V.Nabokovdan sonra "Edama dəvət", V.Nabokovdan sonra "Humbert Humbert"), 5 balet, 4 simfoniya, 5 konsert, kamera, xor. , tətbiqi musiqi, uşaqlar üçün musiqi.

Müasir mədəniyyəti standartla - 19-cu əsrin klassikləri ilə müqayisə etmək düzgün deyil. Cəmiyyət kəskin şəkildə dəyişib: kitablar, filmlər, tamaşalar görünmür, ancaq ətrafdakı qalmaqallar görünür. Qalmaqal yoxdur - alnında ən azı yetmiş yeddi qarışlıq olsa da, deyəsən, yaradan yoxdur. Və belə çıxır: aramızdakı klassiklər görünməz insanlardır. Minsk-Novosti bu ilin oktyabrında Belarus Milli Opera və Balet Teatrında "Anastasiya" baleti səhnəyə qoyulacaq bəstəkar Vyaçeslav Kuznetsovla danışıb.

Əslən Vyanadan

- Vyaçeslav Vladimiroviç, kataloqa baxaraq öyrəndik ki, sizin kiçik vətəniniz vals və tortların paytaxtı Vyanadır. Bu nəyə oxşayır?

- Rus soyadlı belarus bəstəkarı Avstriyadan gəlir - hə, belə oldu (gülür). Atam müharibədən keçdi və Vyana qarnizonunda qaldı. Amma mən doğulandan az sonra sovet qoşunları Avstriyadan çıxarıldı. Beləliklə, ilk uşaqlıq xatirələri yalnız Baranovichi şəhəri ilə bağlıdır. Özümü belarus kimi hiss edirəm. Belarus folkloru mənə çox yaxındır. Belə bir hiss var ki, onların əcdadlarının kökləri Litva Böyük Hersoqluğuna gedib çıxır. Yeri gəlmişkən, ananın qız adı Zaretskayadır.

- İlk musiqi alətiniz?

- Piano. Bütün oğlanlar kimi mən də futbolu çox sevirdim, amma... Anam, görünür, nə isə hiss etdi, bir dəfə əlimdən tutub məni musiqi məktəbinə apardı. İlk peşəm pianoçudur.

- Minskə neçə yaşında gəlmisiniz?

- Çağırışçı kimi: Uruçyedə xidmət edib. Konservatoriyada dinləmələrə gəldim. Anatoli Vasilyeviç özü mənə bəstəkarlıq sahəsində xeyir-dua verib (bəstəkar Anatoli Boqatırev Belarus milli bəstəkarlıq məktəbinin banisidir. - Müəllif qeydi). Çox isti qəbul etdim və dinlədim. O andan Minsk mənim şəhərim oldu. Mən onu əzbər tanıyıram.

Dörd opera və səkkiz balet

- Yarım əsrə yaxındır ki, musiqi ilə məşğul olursunuz. Sifariş üçün yazırsan? Yoxsa hansısa daxili ehtiyaca tabe olursunuz?

- Baletlər, operalar bir ayda, hətta bir ildə yaranmır. Bunu başa düşməlisən... Mənim səkkiz baletim var və hamısı sifarişlidir. Birincisi istisna olmaqla - "On iki stul". Mən onu hələ konservatoriyada oxuyanda bəstələmişəm (Vyaçeslav Kuznetsov SSRİ xalq artisti, bəstəkar Yevgeni Qlebovun rəhbərliyi altında bəstəkarlıq ixtisası üzrə təhsil alıb. – Müəllif qeydi). Onların taleyi fərqlidir. “On iki stul”, “Şulamit” və “Kleopatra” baletləri səhnəyə çıxa bilməyib. “Polonez” xoreoqrafiya məktəbimiz tərəfindən qoyulmuş, Minskdə Filarmoniyada və teatr səhnəsində nümayiş etdirilmişdir. “Kleofas” baleti Vilnüs, Varşava, Parisdə konsert verib. Natalya Furmanın quruluş verdiyi "Makbet" üçün hər şey yaxşı alındı ​​- on mövsüm Belarusun Böyük Teatrında tamaşaya qoyuldu.

Teatr öz səhnəsində əhəmiyyətli əsərin olmasında maraqlı olanda özünə həmfikirlərdən ibarət kollektiv toplayır. Bu, "Vitovt" baleti ilə baş verdi. 2000-ci illərin sonunda güclü yaradıcılıq qrupu yarandı: Aleksey Dudarev, Vladimir Rylatko, Yuri Troyan, Vyaçeslav Voliç, Ernst Heydebrext. Məni dəvət etdilər. İş bir neçə il davam etdi. Yazılı fraqmentləri teatra gətirdim, yaradıcı mövqelərə aydınlıq gətirdim, çünki tamaşanın yaradılması prosesi nə qədər uzağa getsə, musiqinin, xüsusən də partituranın yenidən qurulması bir o qədər çətinləşir. Vitovtu məmnuniyyətlə yazdım, sanki bütün həyatım boyu yığılanları ruhumdan çıxarırdım. Tamaşa Moskvaya və Vilnüsə aparıldı, hər yerdə satıldı.

Mənim dörd operam var: “Dəlinin gündəliyi”, “Edama dəvət”, Humbert Humbert və “Professor Dovelin rəhbəri”. Belarusun Böyük Teatrı yalnız “Dəlinin qeydləri”ni tamaşaya qoydu. İndi o, artıq yerimir.

- Ədəbi əsas kimi Qoqolu, Xarmsı, Nabokovu seçirsiniz... Çox oxuyursunuz?

- Səhifələrin xışıltısını sevirəm. Və yəqin ki, başqaları kimi oxumuram. Mənim üçün sözlər ya musiqilidir, ya da deyil. Sözlərin musiqisi metafora deyil. Maksim Boqdanoviçin misralarına “Sakit mahnılar” kantatasını yazdım. Boqdanoviç dərhal içimdə səsləndi. Ədəbiyyatda tək durur, onu heç kimlə müqayisə etmək olmaz, bu unikaldır. Yan Çeçotun başına da oxşar hadisə gəlib. Çexot özünün "Qədim Litvinaların mahnıları"nda Litva Böyük Hersoqluğunun tarixini qafiyələndirdi. “Mahnılar...” əsasında kişi xoru və zərb alətləri üçün kantata yazdım. Və ideyanı mənə “Belarus Kapellası”nın rəhbəri Viktor Skoroboqatov verdi.

- Oxumağa vaxt var. Bəs qalanları? Teatrlara gedirsən?

- Mən gedirəm və mənim Kupalovskiyə xüsusi sevgim var. Bir hal var idi: təxminən altı il əvvəl məni teatr mükafatları komissiyasına daxil etdilər və Minsk səhnələrini böyük məmnuniyyətlə gəzdim, hər şeyə baxdım. Belarus Dövlət Kukla Teatrı xüsusi təşviş doğurdu. Tələbə ikən orada musiqi bölümünə rəhbərlik edirdim. 30 ildir ki, “Qırmızı papaq” mənim musiqimlə oynayır.

Anastasiya kukla deyil

- "Vitovt" ilə uğur Bolşoyu daha bir milli balet yaratmağa sövq etdi. Bu, yenidən Litva Böyük Hersoqluğunun dövrüdür.

- Yalnız bir əsr sonra, bizə daha yaxın və hekayə başqadır. Biz uzun müddət düşündük və ərinin ölümündən sonra tatarların işğalına qarşı mübarizəyə rəhbərlik edən şahzadə Anastasiya Slutskaya ilə məskunlaşdıq. Qadın parlaq, iradəli, cəsarətlidir. Bizim baletdə heç vaxt belə adam olmayıb. Biz onu hərəkətdə göstərəcəyik - bir qız, bir qız, bir evli xanım, bir dul, bir döyüşçü, bir məhbus ... O, bizim üçün tamamilə canlı bir insandır. Bu kukla deyil.

- Anastasiya hekayəsi sizinlə necə bitir?

- Ellips. Heç bir iddialı sonluq - qəhrəmanla ayrılmaqdan bir az kədər. Çalışırıq ki, izləyicinin genetik yaddaşı oyansın, o zamanlar üçün nostalji hiss etsin.

- Vyaçeslav Vladimiroviç, tarixilik və milli ləzzət yaratmaq üçün hansı musiqi vasitələrini, alətləri seçirsiniz?

- Təbii ki, ən sadəsi sincləri qoymaq, dudar tapmaq, uçan leyləklə video proyeksiya etməkdir. Bu, sırf xarici təsirdir, başdan-başa həlldir. Mən onlardan istifadə etmirəm. Simfonik orkestrdə yüzlərlə əla musiqiçi çalır. Ən zəngin səs palitrası! Bəstəkarın məharəti məhz bu imkanlardan istifadə etməkdədir. Beləliklə, tamaşaçı 16-cı əsrin Slutsk şəhərində olmaq illüziyasına sahibdir.

- İllüziya?

- 500 il əvvəl nə baş verdiyini dəqiq kim bilir? Onlar nə yedilər, həyatda necə geyindilər, mərasim portreti üçün yox? Ancaq hisslər, duyğular, mənəvi ehtiyaclar təqdim edilə və çatdırıla bilər, çünki insan öz mahiyyətində az dəyişmişdir. Əgər onun smartfonu varsa, bu o demək deyil ki, o, uzaq əcdadından daha ağıllıdır. Əksinə, əcdad daha ağıllıdır, yalnız ona görə ki, həyat prosesləri haqqında düşünməyə daha çox vaxtı var idi.

- Vitovtun dublunu almaq təhlükəsi varmı?

- Bunu deyəcəyəm: təhlükənin kölgəsi süzülür. Ancaq Anastasiya fərqli bir performans göstərəcək. Birincisi, yaradıcı qrupumuz qəhrəmana qarşı çox incə, hörmətli münasibət formalaşdırdı və bu, "Vitovt"dakından fərqli bir əhval-ruhiyyə yaradacaq. İkincisi, “Anastasiya”da şərq mövzusu güclü səslənməlidir: tatar süvarilərinin dırnaqlarının tıqqıltısı, oxların uçuşu... Qərblə Şərq birləşəcək, kişi və qadın elementləri toqquşacaq. Bu dizaynla.

Bəstəkar, Dövlət Mükafatı laureatı, Musiqi Akademiyasının professoru Vyaçeslav Kuznetsov musiqi aləmində daha çox tanınan şəxsiyyətdir. Musiqisevərlər onun simfonik əsərlərindən həzz alırlar, balet sənətinin pərəstişkarları Bolşoy Opera və Balet Teatrı tərəfindən parlaq şəkildə təqdim olunan Vitovtu tam qiymətləndirə bilərdilər. Prezident yanvarın 28-də bəstəkara “Belarus Respublikasının əməkdar incəsənət xadimi” fəxri adının verilməsi haqqında sərəncam imzalayıb və bu gün Belarus Dövlət Filarmoniyasında onun “Kleopatra” xoreoqrafik simfoniyası səsləndiriləcək.

Böyük Teatrda tamaşaya qoyulan “Vitovt” baletiniz səs-küy yaratdı və hələ də uğurla davam edir. İndi bu qəbildən olan əsərlərə nə dərəcədə tələbat var?

Bizim balet məktəbimiz çox güclüdür və tamaşaçılar rəqs etməyi sevirlər. Belarus baletlərinin ənənəsi var və mən onu davam etdirirəm. Amma bəzi çətinliklər də var. Birincisi, mövzu tapmaq, ikincisi, teatrı maraqlandırmaq, üçüncüsü, yaradıcı qrup yaratmaq, həmfikirlər tapmaq, dördüncü, maliyyələşdirmək lazımdır. Beşincisi, tamaşaya hansısa gəlir gətirmək lazımdır ki, tamaşaçı ona getsin. Hər şey bir-birinə uyğun gəlsə, əla. Məsələn, Vitovtun dramaturq Aleksey Dudarevdən başlayaraq çox güclü prodüser qrupu var idi. Yeri gəlmişkən, teatr mövzu, bəstəkar, dramaturq, rəssam seçəndə bu yaxşı fikirdir.

- Teatrdan danışırıqsa, sifarişlə işləmək bir şeydir, hətta tarix baxımından belə, tamamilə təbiidir.

Əlbəttə. Gənc müəllif gələndə şəkli təsəvvür etmək çətindir: burada opera yazmışam. Yaxşı, yazdım - və yaxşı, təbrik edirəm. Hesab edirəm ki, Mədəniyyət Nazirliyi də prosesi tənzimləməlidir. Mədəniyyət Nazirliyinə hansısa qlobal ideya gəldi, məsələn, milli mövzumuz əsasında opera səhnələşdirək. Və qərara alırlar: bu bəstəkardan, bu sənətçidən soruşacağıq və s. İdeal olaraq, bu, ən azı böyük istehsallarda belə olmalıdır. Bir bəstəkar qısa vokal dövranı gətirirsə, oxuyurlar, vəssalam. Teatr mürəkkəb, ağır maşındır və siz hələ də onu işə salacaqsınız! İndi mən (həmçinin teatrın sifarişi ilə) “Anastasiya” baletini bitirirəm - Anastasiya Slutskaya haqqında. Eyni prinsip: filmin ssenarisini yazan Anatoli Delendiki çağırdılar, balet librettosu yazmağı təklif etdilər və məni dəvət etdilər. Biz isə xoreoqraf Yuri Troyanla hiylə üzərində işləyirik. Addım-addım, yavaş-yavaş.

- Böyük bir əsəri bəstələmək nə qədər vaxt aparır?

Bir il və ya iki, hətta üç il. Fevralın 11-də Belarus Dövlət Filarmoniyasında nümayiş olunacaq “Kleopatra”nı üç il yazdım. Orada, əlbəttə ki, balet partiturasının sırf simfonik versiyasını eşidəcəksiniz, lakin dirijor Aleksandr Anisimov ideyası sayəsində iki qiraətçi - Yanka Kupala Teatrının aktyorları təqdim ediləcək. Onlar poetik məzmun verəcəklər: sözləri Plutarx, Bryusov, Axmatova səsləndirəcək... Filarmoniya qonaqpərvər evdir, bu illər ərzində orada nə qədər musiqimin səsləndiyini belə xatırlamıram, amma bu mənim üçün şərəfdir. bu divarlar arasında səslənmək.

“Vitovt” tamaşası tarix dərsliyi deyil, daha çox səhnə fantaziyasıdır.
Foto: Vitali GIL.

Siz ədəbiyyatı bilən insansınız və bildiyimə görə nəinki poeziyaya üz tutursunuz, hətta nasirlərdən də yan keçmirsiniz.

Bəli, məndə Qoqol əsasında “Dəlinin gündəliyi” operası var. Möhtəşəm mətndir ki, öz-özünə oxunur! Yeri gəlmişkən, o, 2005-ci ildə Bolşoy Teatrında tamaşaya qoyulmuşdur. Nabokovdan sonra "Edama dəvət" operasını yazdı. Mən bunu istehsal üçün təklif etdim, amma başlıq, görünür, qorxudur. Bəs Dostoyevski? Bir neçə cəhd etdi: xor əsərləri və vokal əsərləri bəstələdi.

- Vokal? Dostoyevskini necə oxumaq olar?

“Cinlər”də epiqraf var – İncildən sitat – götürüb oxudum. Nəticə “Dostoyevskinin “Demons” romanının epiqrafından bir fraqmentdir. Şostakoviçin kapitan Lebyadkinin dörd şeiri var. Mən beşinciyə qədər musiqi yazmağa çalışmaq istədim və hətta Demons əsasında bir opera hazırladım, amma iş, əlbəttə ki, asan deyil. Mən bu fikrə getdikcə yaxınlaşırdım, amma indiyə qədər yalnız layihələrdə var.

- Müasir müəlliflərlə əməkdaşlıq edirsinizmi?

Məni müasir yox, xalq mətnləri cəlb edir. Mən orada indiki müəlliflərdə olmayan çox şey tapıram. Kişi xoru üçün Yan Çeçotun şeirlərinə böyük bir kompozisiya yazsam da, Boqdanoviçi çox sevirəm - mənim fikrimcə, o, bizim ən lirik, pirsinq şairimizdir, hər misrasında belə bir dərinlik və ağrı hiss olunur... Və onun şeirləri çox musiqilidir.

- Siz xor üçün çox yazırsınız, amma indi xorları çox vaxt bir növ arxaik kimi qəbul edirlər.

Əksinə, onlar müasirdən daha çoxdur! İnsanlar sadəcə bilmirlər, maraqlanmırlar, ancaq xor, 60 - 80 səsli bir kilsə təsəvvür edirlər. Və təsəvvür edin ki, bəstə hər bir səsi nəzərə alaraq yazılıb. Bu nə cür musiqi ola bilər! Mən Baltikyanı adət-ənənələrdən danışmıram, burada xorun əsasları dayanır, amma bizim Belarusda böyük folklor təbəqəsi var. Tələbə kimi Polesiyə etnoqrafik ekspedisiyalara getdim: nə dərin yerlər var, belə uzaq kəndlərdə nənələr - orada qayıqlarla üzdük, çünki yollar yox idi! Məsələ burasındadır ki, arxivdən götürülmüş və artıq deşifrə olunmuş mahnılar real olanların kölgəsidir və həmişə orijinalı götürməlisiniz. Xalq mahnısı deşifrə edildikdə, bunun əsasında bəstəkar daha sonra ifaçılıq incəliklərini, bütün ləzzəti əldən verərək müəyyən ümumavropa variantını yaradır. Xalq mahnısını, onun ritmik, intonasiya növbələrini yazmaq çox çətindir. Hər şeyi Avropa standartlarına uyğun etmək daha asandır - səhnə məhz bunu edir. Bir almaz götürür, üyüdür, ortaq məxrəcə aparır. Başa düşürəm ki, bu, həm də folkloru təbliğ etmək üçün lazımdır, amma əgər ciddi işləyirsənsə, onda yalnız təməllərə, ilkin mənbəyə arxalan.

[email protected] Sayt