Marina Loshak: İnstitut kimi muzeylər çox dəyişdi ... Səssiz kinonun bir nümunəsini ən müasir arthouse ilə müqayisə etməklə eynidir. Tarixə baxın

Zamanın ilk elmi astronomiyadır. Qədim rəsədxanalarda aparılan müşahidələrin nəticələri əkinçilik və ibadət üçün istifadə olunurdu. Bununla birlikdə, sənətkarlığın inkişafı ilə qısa müddətləri ölçmək üçün ehtiyac yaranmışdır. Beləliklə, bəşəriyyət saatlar ixtirasına gəldi. Proses uzun idi, ən yaxşı ağılların gərgin işi ilə dolu idi.

Saatlar tarixi çox əsrlərə təsadüf edir, bu bəşəriyyətin ən qədim ixtirasıdır. Yerə yapışan bir çubuqdan ultra dəqiq bir xronometrə qədər - yüzlərlə nəsil uzun bir yol. İnsan sivilizasiyasının nailiyyətlərini qiymətləndirirsinizsə, "böyük ixtiralar" nominasiyasında saat təkərdən sonra ikinci yerdə olacaq.

İnsanların kifayət qədər təqvimə sahib olduğu bir dövr var idi. Lakin sənətkarlıqlar ortaya çıxdı, texnoloji proseslərin müddətini təyin etmək üçün ehtiyac yarandı. Saatlar çəkdi, məqsədi vaxt intervallarını bir gündən daha qısa müddətdə ölçməkdir. Əsrlər boyu bu insan üçün müxtəlif fiziki proseslərdən istifadə olunurdu. Bunları həyata keçirən dizaynlar uyğun idi.

Saatlar tarixi iki böyük dövrə bölünür. Birincisi bir neçə minillik uzun, ikincisi birindən azdır.

1. Protozoa adlanan saatlar görünüşünün tarixi. Bu kateqoriyaya günəş, su, yanğın və qum cihazları daxildir. Dövr, dominantdan əvvəlki dövrün mexaniki saatının öyrənilməsi ilə başa çatır. Bunlar orta əsr çiyləri idi.

2. Klassik salınımlı xronometriyanın inkişafının başlanğıcını qeyd edən sarkaç və tarazlığın ixtirasından başlayaraq yeni bir saat tarixi. Bu dövr bu günə qədər

Gündəm

Bizə enmiş ən qədimləri. Buna görə də, zamandaşma sahəsində böyük ixtiraların paradını açan sundialın tarixidir. Görünən sadəliyə baxmayaraq, müxtəlif dizaynlarla fərqləndilər.

Əsası günəşin gün ərzində görünən hərəkətidir. Geri hesablama oxun kölgəsinə əsaslanır. Onların istifadəsi yalnız günəşli bir gündə mümkündür. Qədim Misir bunun üçün əlverişli iqlim şəraitinə malik idi. Nil sahillərində ən böyük paylama obelisks kimi görünən bir sundial idi. Məbədlərin girişində quraşdırılıblar. Şaquli bir obelisk şəklində bir gnomon və yerdəki bir miqyas - qədim sundialın görünüşü belə idi. Aşağıdakı foto onlardan birini göstərir. Avropaya nəql olunan Misir obelisklərindən biri bu günə qədər sağ qalmışdır. 34 metr hündürlüyündə olan Gnomon hazırda Romadakı meydanların birində dayanır.

Adi sundialların əhəmiyyətli bir çatışmazlığı var. Onun haqqında bilirdilər, amma uzun müddət barışdılar. Fərqli fəsillərdə, yəni yayda və qışda saatların müddəti eyni deyildi. Lakin aqrar sistem və sənətkarlıq münasibətlərinin hökm sürdüyü dövrlərdə zamanın dəqiq ölçülməsinə ehtiyac yox idi. Buna görə sundial mərhum orta əsrlərə qədər etibarlı şəkildə davam etdi.

Gnomon daha inkişaf etmiş dizaynlarla əvəz olundu. Bu çatışmazlığın aradan qaldırıldığı təkmilləşdirilmiş sundiallar əyri miqyaslı bir ölçüyə sahib idi. Bu təkmilləşdirməyə əlavə olaraq müxtəlif dizaynlardan istifadə edilmişdir. Beləliklə, Avropada divar və pəncərə günəşləri çox yayılmışdı.

Daha da inkişaf 1431-ci ildə baş verdi. Kölgə oxunu yerin oxuna paralel istiqamətləndirməkdən ibarət idi. Belə bir ox yarı ox deyildi. İndi yarı ox ətrafında fırlanan kölgə, bir saatda 15 ° dönərək bərabər hərəkət etdi. Belə bir dizayn, vaxtı üçün kifayət qədər dəqiq olan bir sundial istehsal etməyə imkan verdi. Foto Çində qorunan bu cihazlardan birini göstərir.

Düzgün quraşdırma üçün quruluş kompasla təchiz olunmağa başladı. İndi saatı hər yerdə istifadə edə bilərsiniz. Hətta portativ modellər də etmək mümkün idi. 1445-ci ildən etibarən sundiallar kölgəsi daxili səthə düşən bir ox ilə təchiz olunmuş içi boş yarımkürə şəklində qurulmağa başladı.

Alternativ axtarın

Sundialın rahat və dəqiq olmasına baxmayaraq, obyektiv xarakter daşıyan ciddi çatışmazlıqlar var idi. Onlar tamamilə hava şəraitindən asılı idilər və onların işləməsi günün doğuşu və qürub arasındakı intervalda olan günün bir hissəsi ilə məhdudlaşdı. Alternativ axtarışda alimlər vaxtın uzunluğunu ölçməyin başqa yollarını axtarmağa çalışdılar. Onların ulduzların və planetlərin hərəkətini müşahidə etməklə əlaqəli olmamaları tələb olunurdu.

Axtarış zamanın süni standartlarının yaranmasına səbəb oldu. Məsələn, bu müəyyən bir miqdar maddənin axması və ya yanması üçün lazım olan interval idi.

Bu əsasda yaradılan ən sadə saatlar dizaynların inkişafı və təkmilləşməsində uzun bir yol keçdi və bununla da təkcə mexaniki saatların deyil, həm də avtomatlaşdırma cihazlarının yaradılmasına zəmin yaratdı.

Clepsydra

"Clepsydra" adı su saatına verildi, buna görə Yunanıstanda ilk dəfə icad edildikləri barədə yanlış bir fikir var. Əslində bu belə deyildi. Ən qədim, çox ibtidai klipsidra, Fibedəki Amon məbədində tapılmış və Qahirə Muzeyində saxlanılır.

Su saatı yaratarkən, kalibrlənmiş bir dəlikdən keçdikdə, gəmidə su səviyyəsinin vahid azalmasını təmin etmək lazımdır. Buna gəminin altına yaxınlaşaraq bir konus şəklində verilməsi ilə nail olundu. Yalnız orta əsrlərdə mayenin sızma sürətini onun səviyyəsindən və tankın formasından asılı olaraq təsvir edən bir nizamlama əldə etmək mümkün idi. Bundan əvvəl, su saatı üçün damarın forması empirik şəkildə seçilmişdir. Məsələn, yuxarıda göstərilən Misir klipsidra səviyyəsində vahid bir eniş verdi. Bir az səhv edək.

Clepsydra gün və hava vaxtından müstəqil olduğundan, davamlı vaxt ölçməsinin tələblərinə maksimum dərəcədə cavab verdi. Bundan əlavə, cihazın daha da təkmilləşdirilməsinə ehtiyac, müxtəlif funksiyaların əlavə edilməsi dizaynerlərin təxəyyülün uçuşu üçün otaq təmin etdi. Beləliklə, ərəb mənşəli klipsidra yüksək funksionallıqla birlikdə sənət əsərləri idi. Əlavə hidravlik və pnevmatik mexanizmlərlə təchiz edildi: səsli vaxt siqnal cihazı, gecə işıqlandırma sistemi.

Su saatı yaradıcılarının bir çox adları tarix tərəfindən qorunub saxlanılmadı. Onlar yalnız Avropada deyil, Çin və Hindistanda da istehsal edildi. Yeni dövrdən 150 il əvvəl yaşamış İsgəndəriyyədən olan Ctesibius adlı bir yunan mexaniki haqqında bizə məlumat gəldi. Klepsiyada Ctesibius nəzəri inkişafı Aristotel tərəfindən həyata keçirilən dişlilərdən istifadə etdi.

Atəş saatı

Bu qrup 13-cü əsrin əvvəllərində meydana gəldi. İlk atəş saatları onlara tətbiq olunan işarələrlə birlikdə 1 metr yüksəkliyə qədər nazik şamlar idi. Bəzən bəzi bölmələr metal sancaqlar ilə təchiz edilmişdi, onların ətrafında mum yandıqda metal bir dayaq üzərinə düşərək fərqli bir səs çıxardı. Bu cür qurğular zəngli saatın prototipi rolunu oynadı.

Şəffaf şüşənin meydana gəlməsi ilə yanğın saatı lampa saatına çevrilir. Divarda bir miqyas tətbiq olundu, buna görə, yağ yandırıldığına görə vaxt təyin olundu.

Ən çox yayılmış belə qurğular Çində var. Bu ölkədə simge lampaları ilə yanaşı, yanğın saatının başqa bir növü geniş yayılmışdır - hörük saatları. Deyə bilərik ki, ölü bir budaq idi.

Saat şüşəsi

Onların nə vaxt doğulduğu, dəqiq bilinmir. Yalnız əminliklə deyə bilərik ki, onlar şüşə ixtirasından əvvəl görünə bilməzlər.

Saat eynəyi iki şəffaf şüşə qabdır. Bağlayan boyun vasitəsilə məzmun yuxarı şüşədən altına tökülür. İndiki halda, yenə də saat şüşəsini tapa bilərsiniz. Şəkildə modellərdən biri, stilizə edilmiş antikaya aiddir.

Cihazlar istehsalında orta əsr sənətkarları saat eynəyini incə dekorasiya ilə bəzədirdilər. Onlar yalnız dövrlərin ölçülməsi üçün deyil, həm də daxili bəzək kimi istifadə edilmişdir. Bir çox zadəganların və hörmətli şəxslərin evlərində lüks bir saat şüşəsi görmək olardı. Foto bu modellərdən birini təmsil edir.

Saat eynəyi Avropaya olduqca gec - orta əsrlərin sonlarında gəldi, lakin onların paylanması sürətlə getdi. Sadəliyi, istənilən vaxt istifadə etmək qabiliyyəti sayəsində tez bir zamanda məşhurlaşdılar.

Saat şüşəsinin çatışmazlıqlarından biri, onları çevirmədən ölçülən olduqca qısa bir müddətdir. Onlardan hazırlanan kasetlər kök almırdı. Bu cür modellərin yayılmasına onların aşağı dəqiqliyi, eləcə də uzun müddətli istismar zamanı aşınma və mane olmaq maneə törədildi. Aşağıdakı kimi oldu. Şişələr arasındakı diafraqmdakı kalibrlənmiş çuxur köhnəlmiş, diametri artır, qum hissəcikləri, əksinə, ölçüdə azalır. Axın sürəti artdı, vaxt azaldı.

Mexanik saatlar: görünüş üçün ilkin şərtlər

İstehsal və sosial əlaqələrin inkişafı ilə zaman dövrlərinin daha dəqiq ölçülməsinə ehtiyac durmadan artdı. Ən yaxşı ağıllar bu problemi həll etmək üçün çalışdılar.

Mexanik saatlar ixtirası, orta əsrlərdə meydana gələn əlamətdar bir hadisədir, çünki onlar o illərdə yaradılan ən mürəkkəb cihazdır. Bu da öz növbəsində elm və texnikanın gələcək inkişafına təkan oldu.

Saatlar ixtirası və onların təkmilləşdirilməsi daha inkişaf etmiş, dəqiq və yüksək effektiv texnoloji avadanlıq, yeni hesablama və dizayn metodlarını tələb edirdi. Bu yeni bir dövrün başlanğıcı idi.

Mexanik saatların yaradılması mili eniş ixtirası ilə mümkün oldu. Bu cihaz bir ipə asılmış bir çəkinin tərcümə hərəkətini saat təkərinin arxa-arxasına salınan hərəkətə çevirdi. Burada davamlılıq aydın şəkildə izlənilir - axı, klipsidrasın mürəkkəb modelləri artıq dial, dişli ötürmə və döyüşə sahib idi. Lazım olan şey hərəkətverici qüvvəni dəyişdirmək idi: su axınını idarə etmək daha asan olan ağır bir çəki ilə dəyişdirin və bir tətik və səyahət tənzimləyicisi əlavə edin.

Bu əsasda qüllə saatları üçün mexanizmlər yaradıldı. Bir mil tənzimləyicisi olan chimes 1340 ili ərzində istifadəyə verildi və bir çox şəhər və kafedralların qüruruna çevrildi.

Klassik salınımlı xronometriyanın formalaşması

Saatın tarixi sonrakı dövrlərdə onları yaratmağı mümkün edən alimlərin və ixtiraçıların adlarını saxlamışdır. Nəzəri əsas, sarkaçın salınımlarını izah edən qanunları dilə gətirərək Galileo Galilei tərəfindən edilən kəşf idi. Mexanik sarkaç saatları ideyasının müəllifidir.

1658-ci ildə istedadlı hollandiyalı Christian Huygens Galileo ideyasını həyata keçirməyə müvəffəq oldu. O, cib saatı, sonra qol saatı yaratmağı mümkün edən tarazlıq tənzimləyicisinin ixtirasının müəllifidir. 1674-cü ildə Huygens, volan çarxına bir saç şəklində bir spiral yay əlavə edərək təkmilləşdirilmiş bir tənzimləyici hazırladı.

Digər nişanlı ixtira Nürnberqdən Peter Henlein adlı saat istehsalçısına aiddir. Dolama yayını ixtira etdi və 1500-cü ildə onun əsasında cib saatı yaratdı.

Buna paralel olaraq görünüşdə də dəyişikliklər oldu. Əvvəlcə bir ox kifayət idi. Lakin saat çox dəqiqləşdikcə müvafiq bir işarə tələb olundu. 1680-ci ildə dəqiqə əl əlavə edildi və yığım bizim tanış görünüşümüzə keçdi. XVIII əsrdə ikinci əl qurmağa başladı. Əvvəlcə yanal, daha sonra mərkəz oldu.

XVII əsrdə saatlar yaradılması sənət kateqoriyasına keçirildi. O vaxta qədər şüşə ilə örtülmüş olan emaye barmaqlıqlar ilə bəzədilmiş zərif bəzək əşyaları, bütün bunlar mexanizmləri lüks bir əşyaya çevirdi.

Alətləri düzəltmək və çətinləşdirmək üçün işlər fasiləsiz olaraq davam etdi. Artan dəqiqlik. XVIII əsrin əvvəllərində balansçı və dişlilər üçün dayaq kimi daşlardan - yaqut və sapfir daşlarından istifadə etməyə başladılar. Bu sürtünməni azaltdı, dəqiqliyi artırdı və güc ehtiyatını artırdı. Maraqlı fəsadlar ortaya çıxdı - əbədi təqvim, avtomatik zavod, güc ehtiyatı göstəricisi.

Sarkaç saatları inkişafına təkan ingilis saat ustası Clementin ixtirası idi. Təxminən 1676-cı ildə bir çapa-çapa enişi inkişaf etdirdi. Bu cihaz, kiçik bir amplituda olan salınım saatları ilə yaxşı uyğunlaşdı.

Kvars saatı

Zaman ölçmə alətlərinin daha da təkmilləşdirilməsi uçqun şəklində baş verdi. Elektronikanın və radiotexnika mühəndisliyinin inkişafı kvars saatları görünüşünə yol açdı. Onların işi piezoelektrik effektə əsaslanır. 1880-ci ildə kəşf edildi, ancaq kvars saatları yalnız 1937-ci ildə edildi. Yeni yaradılan kvars modelləri inanılmaz dəqiqliyi ilə klassik mexaniki modellərdən fərqlənirdi. Elektron saatlar dövrü başladı. Onların xüsusiyyəti nədir?

Kvars saatları elektron bir vahiddən və sözdə addım motorundan ibarət bir mexanizmə malikdir. Necə işləyir? Elektron blokdan bir siqnal alan mühərrik oxları hərəkət etdirir. Kvars saatındakı adi dialun əvəzinə rəqəmsal bir ekran istifadə edilə bilər. Onlara elektron deyirik. Qərbdə - rəqəmsal göstərici olan kvars. Bu mahiyyəti dəyişdirmir.

Əslində, kvars saatı mini kompüterdir. Əlavə funksiyalar çox asanlıqla əlavə olunur: saniyəölçən, ay fazası göstəricisi, təqvim, zəngli saat. Eyni zamanda saatların qiyməti, mexanikadan fərqli olaraq, o qədər də artmır. Bu, onları daha əlverişli edir.

Kvars saatları çox dəqiqdir. Onların səhvləri ayda ± 15 saniyədir. İldə iki dəfə düzgün alət oxunuşları.

Divar saatı

Rəqəmsal göstərici və yığcamlıq - bu cür mexanizmlərin fərqləndirici xüsusiyyətləri. universal olaraq inteqrasiya olaraq istifadə olunur. Onları bir avtomobilin tablosunda, cib telefonunda, mikrodalğalı və TV-də görmək olar.

Daxili bir element olaraq, daha çox populyar bir klassik versiyanı, yəni yönləndirici bir göstərişlə tapa bilərsiniz.

Divar saatları yüksək texnoloji, müasir, texno üslubunda daxili şəkildə uyğunlaşır. İlk növbədə onların funksionallığı ilə diqqəti cəlb edir.

Ekranın növünə görə elektron saatlar maye büllur və LED-dir. Sonuncular daha çox işləyir, çünki arxa işığı var.

Enerji mənbəyinin növünə görə, elektron saat (divar və masaüstü) şəbəkəyə bölünür, 220V şəbəkədən və batareyadan istifadə olunur. İkinci növ cihazlar daha əlverişlidir, çünki yaxın bir çıxış tələb etmir.

Cuckoo saatı

Alman sənətkarları onları XVIII əsrin əvvəllərindən düzəltməyə başladılar. Ənənəvi olaraq, bir kukun divar saatı ağacdan hazırlanmışdı. Bir quş evi şəklində hazırlanmış oymalarla zəngin şəkildə bəzədilər, zəngin malikanələrin bəzəyi idi.

Bir vaxtlar ucuz modellər SSRİ-də və postsovet məkanında məşhur idi. Uzun illərdir Mayak cuckoo divar saatı Rusiyanın Serdobsk şəhərində bir fabrik istehsal etdi. Kətan şəklində çəkilər, düz oymalarla bəzədilmiş bir ev, səs mexanizminin kağız xəzləri - bunları yaşlı nəslin nümayəndələri xatırladılar.

İndi klassik kuku saatları nadirdir. Bu, keyfiyyətli modellərin yüksək qiyməti ilə əlaqədardır. Asiya sənətkarlarının plastikdən hazırlanmış kvars sənətkarlıqlarını nəzərə almasanız, nağıl kukuaları yalnız saat ekzotikliyinin həqiqi bilicilərinin evlərində bişirilir. Düzgün, mürəkkəb mexanizm, dəri xəzlər, işdəki incə oymalar - bütün bunlar çox sayda yüksək ixtisaslı əl əməyi tələb edir. Belə modelləri yalnız ən nüfuzlu istehsalçılar istehsal edə bilər.

Zəngli saat

Bunlar içəridə ən çox yayılmış "gəzənlər" dir.

Zəngli saat, saatda tətbiq olunan ilk əlavə funksiyadır. 1847-ci ildə Fransız Antuan Radier tərəfindən patentləşdirilmişdir.

Klassik mexaniki masaüstü zəngli saat içərisində səs metal lövhələr ilə çəkilir. Elektron modellər daha melodikdir.

Həyəcan saatları kiçik ölçülü və böyük ölçülü, masaüstü və yola bölünür.

Masaüstün həyəcan saatları ayrı mühərriklər və siqnallarla hazırlanmışdır. Ayrı-ayrı başlayırlar.

Kvars saatlarının meydana gəlməsi ilə mexaniki siqnalların populyarlığı aşağı düşdü. Bunun bir neçə səbəbi var. kvars hərəkəti ilə klassik mexaniki qurğulara görə bir sıra üstünlüklərə malikdirlər: daha dəqiqdirlər, gündəlik fabrik tələb etmir, otağın dizaynı üçün seçmək asandır. Bundan əlavə, onlar yüngüldirlər, əyilmələrdən və düşmələrdən qorxmur.

Zəngli saat olan mexaniki saat adətən “siqnal” adlanır. Belə modellər az şirkət tərəfindən istehsal olunur. Beləliklə, kolleksiyaçılar "prezident kriketi" adlı bir model bilirlər

"Cricket" (İngilis kriketində) - bu ad ilə İsveçrənin Vulcain şirkəti zəngli saat funksiyası ilə saatlar istehsal etdi. Onların Amerika prezidentlərinə məxsus olduğu məlumdur: Harri Truman, Richard Nikson və Lyndon Johnson.

Uşaqlar üçün saatlar tarixi

Zaman mürəkkəb bir fəlsəfi kateqoriyadır və eyni zamanda ölçü tələb edən fiziki bir kəmiyyətdir. İnsan vaxtında yaşayır. Artıq uşaq bağçasından başlayaraq bir təlim və təhsil proqramı uşaqlara istiqamətləndirmə bacarıqlarının vaxtında inkişaf etdirilməsini təmin edir.

Uşağınıza hesabı öyrənən kimi saatdan istifadə etməyi öyrədə bilərsiniz. Layout kömək edəcək. Bütün bunları daha çox aydınlıq üçün bir kağıza qoyaraq karton saatı gündəlik işlə birləşdirə bilərsiniz. Rəsmləri ilə bulmacalar istifadə edərək oyun elementləri ilə dərslər təşkil edə bilərsiniz.

Tarix 6-7 yaşında tematik dərslərdə öyrənilir. Material mövzuya marağı artıracaq şəkildə təqdim edilməlidir. Uşaqlar əlçatan formada saatlar tarixi, keçmişdəki və bu gündəki fikirləri ilə tanış olurlar. Sonra əldə edilmiş bilikləri birləşdirin. Bunu etmək üçün ən sadə saatların iş prinsipini nümayiş etdirin - günəş, su və yanğın. Bu siniflər uşaqların araşdırmaya marağını oyadır, yaradıcı təxəyyül və maraq inkişaf etdirir. Zamana hörmət gətirirlər.

Məktəbdə, 5-7 siniflərdə saatlar ixtirasının tarixi öyrənilir. Uşağın astronomiya, tarix, coğrafiya, fizika dərslərində əldə etdiyi biliklərə əsaslanır. Beləliklə, əldə edilmiş material sabitdir. Saatlar, onların ixtirası və təkmilləşdirilməsi maddi mədəniyyət tarixinin bir hissəsi hesab olunur, nailiyyətləri cəmiyyətin ehtiyaclarını ödəməyə yönəldilmişdir. Dərsin mövzusunu belə tərtib etmək olar: "Bəşəriyyət tarixini dəyişdirən ixtiralar."

Orta məktəbdə moda və daxili estetika baxımından saatların aksesuar kimi öyrənilməsini davam etdirmək məsləhət görülür. Uşaqları etiket qaydalarına riayət etmək, seçimin əsas prinsipləri haqqında danışmaq vacibdir.Müəllimlərdən biri vaxt idarəçiliyinə həsr edilə bilər.

Saatlar ixtirasının tarixi nəsillərin davamlılığını əyani şəkildə göstərir, onun öyrənilməsi bir gəncin dünyagörüşünün formalaşmasında təsirli vasitədir.

Sergey Nikolaevich: Salam. Bu, Rusiya İctimai Televiziyasında Mədəni Mübadilə proqramıdır. Mən Sergey Nikolaeviçəm. Bu gün muzey günümüzdür. Bugünkü həyatımızda bir muzeyin nəyi, sabah nəyə çevrilə biləcəyi və nəyə çevriləcəyi, əsas sərvəti və bəzəyi nədir və bu anda nədən qurtulmaq istədiyimiz barədə danışacağıq. Qonağımız Puşkin Dövlət Gözəl Sənətlər Muzeyinin direktoru Marina Loshakdır.

Marina Loshak - qalereya sahibi, sənət meneceri, sənətşünas, kolleksiyaçı, muzey işçisi. Odessada anadan olub. Meçnikov adına Odessa Dövlət Universitetini Klassik Filologiya ixtisası üzrə bitirib. Hələ tələbə ikən Odessa Dövlət Ədəbiyyat Muzeyində çalışırdı. 1986-cı ildə Moskvaya köçdü. Müxtəlif dövrlərdə, Moskva İncəsənət Mərkəzini Neglinnaya və Muzey və Sərgi Birliyi Manege'yə rəhbərlik etmişdir. Proun Qalereyasının qurucusu. Kandinsky mükafatı ekspert şurasının və münsiflər heyətinin üzvü. 1 iyul 2013-cü ildə Puşkin Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyinin direktoru təyin edildi.

S.N .: Salam, Marina.

Marina Loshak:   Salam.

S.N .:   Görüşümüzə hazırlaşarkən oxuduğum proqramlarda birinin adını çox bəyəndim - bu "Dostlar mübadiləsi" adlanır. Düşündüm ki, birtəhər bizim "" ilə qafiyələnir. Əlbətdə istərdim ki, nə dostlarla mübadilə etdiyinizi, bu dostların kim olduğunu daha ətraflı öyrənəsiniz. Ancaq Puşkin Muzeyinin ən vacib və indi ən vacib mövzusuna gəlməzdən əvvəl, bir az daha çox danışmaq istərdim, çünki siz muzey cəmiyyətində nisbətən yeni bir insansınız - bir neçə qalereyanın olmasına baxmayaraq, və bu, əslində Puşkin Muzeyinə gəldiyiniz Manege böyük bir birliyidir. Ancaq mən başa düşdüyüm kimi bir filoloji təhsili var, elə deyilmi?

M.L .:   Bəli

SN: Və eyni zamanda muzey ilk iş yeri idi?

M.L .:   Bəli

SN: Bəs hansı muzey idi?

M.L .:   Ədəbi.

SN: Ədəbiyyatda hamısı eyni idi, elə deyilmi?

M.L .:   Bəli Mən Odessada böyüdüyümdən bu, yeni tikilən Odessa Ədəbiyyat Muzeyi idi. Bu müəyyən dərəcədə həyatımın karma-nı tamamilə müəyyənləşdirdi, çünki işlədiyim yerlər çox fərqlidir. Və bu təsadüfi deyil, çünki bildiyimiz kimi təsadüfi bir şey yoxdur.

SN: Bu həyatda olmur.

M.L .:   Ümumiyyətlə, bu olduqca şüurludur. Bunlar tikinti zamanı gəlişim, yəni yeni bir şeyin ortaya çıxması ilə əlaqələndirildi. Onsuz da ənənəvi olaraq mövcud olan bir yerə gələcəyim bir hal olmadı. Tək deyil. Yəni, çox tənzimlənmişəm, yəqin ki, mənə ...

SN: Həyatınız, bəli?

M.L .:   Bəli Başlamaq və hərəkət etmək mənim üçün maraqlı olan şeydir, mən belə düşünürəm. Özümü bir şey başlayan anda hiss edirəm.

SN: Və bu muzey, Odessadakı ədəbi muzey - bu nə kimi idi?

M.L .: Odessadakı ədəbi muzeyin xəyalı idi. Getdi. Heç bir şey yox idi. Fantastik bir rejissor, mütləq bir macəraçı (sözün ən yaxşı mənasında), yaramaz bir romandan olan bir insan, eyni zamanda inanılmaz dərəcədə savadlı, idealist və kinli bir adam, fantastik bir insan, nə edəcəyini düşünən və nəticədə hər şeyi edən bir insan var. Şəhərdəki ən yaxşı binanı - Gagarin Sarayını aldıq. Pul qazandın. Ən gənc və təcrübəsiz insanların komandasını topladı. Hələ institutda oxuyurdum, ora gələndə 19 yaşım vardı. Bir eksponat yox idi, ancaq onu etmək arzusu var idi. On il sonra isə son beş ildə ilin ən yaxşı muzeyi, yəni beş il ərzində ölkənin ən yaxşı muzeyi oldu.

Və bu, bəlkə də həyatımdakı ən yaxşı yer idi, çünki o zaman mən bunu qiymətləndirə bilmədim. Mən ən çox "ləzzətli", mənim fikrimcə, iyirminci illər üçün, yalnız Cənubi Rus məktəbində işləyən bir tədqiqatçı olaraq çalışdım. Bir il ərzində mən 15-16 dəfə Moskvaya getdim və Kataevlə, Slavinlə, İlf ailəsi ilə, Saşa İlflə (dostlar daha sonra idi), Babelin həyat yoldaşı Pirozhkova ilə, bütün əfsanəvi insanlarla söhbət etdim.

SN: Bütün bu gözəl yazıçılar dairəsi ilə.

M.L .:   Hələ də xoşbəxtliyin və şansın nə olduğunu tam qiymətləndirə bilmədim. Budur getdik. Əslində o zaman nə etdimsə, indi də edirəm - dəyişir. Bu edə biləcəyiniz ən vacib şey - cazibədarlığı satmaq, sürücülük, arzu, bu istəklə doymaq və sərgilər almaq, almaq, almaq. Nəticədə inanılmaz keyfiyyətə malik əşyalar toplusu toplandı (bir dənə də olsun kağız parçası yox idi), bu hələ açıq olan bir muzeyə çevrildi. İndi təəssüf ki, əlbətdə ki, tamamilə başqa bir vəziyyətdədir. Ancaq açıldıqda, indi dedikləri kimi bomba idi. Həyatın on ümumiyyətlə ləzzətli ili idi.

SN: On il həsr etmisiniz?

M.L .:   On il.

SN: Bu çox böyük bir dövrdür.

M.L .:   Bəli, çox şey. Sonra onu açdıq. Sonra orada bələdçi turlar apardım, yanıma gəldilər. Böyük bir ölkə idi. Mən danışmağı xoşladığım üçün Sankt-Peterburqdan, Kiyevdən, fərqli yerlərdən insanlar mənə xüsusi gəldilər, telefonla zəng etdilər, qeyd etdilər və xüsusi olaraq gəldilər.

SN: Və ekskursiyalara başlamısınız?

M.L .:   Əlbətdə. Yaxşı, əvvəlcə etdik, sonra - ekskursiyalar.

SN: Göstərmək lazım idi.

M.L .:   Çox ...

SN: Sovet ədəbiyyatının bu klassikləri ilə ünsiyyətə münasibətiniz necədir? Əvvəla, düzünü deyim ki, Valentin Petroviç Kataev ilə maraqlanıram.

M.L .: Əlbətdə. Əlbətdə edərdin! İlk növbədə hər kəs üçün maraqlı olmalıdır, çünki tamamilə qeyri-real idi.

SN: Yaxşı, sanki bu şəhərin bir hissəsi, buna baxmayaraq çox bağlı idi.

M.L .:   Bəli, böyük bir hissədir. O, çox yaşlı bir adam idi, tamamilə qocalmış, tamamilə canlı, tamamilə insan, tamamilə yaşına baxmayaraq, yəni tamamilə canlı bir insanın bütün reaksiyaları ilə və çox yaxşı danışan, inanılmaz Odessa vurğusu ilə. İnanılmaz! İlk dəfə salnamə əsərlərini ilk dəfə izlədiyim zaman, 50-ci illərdə o, haradasa bir qurultayda, heç bir əhəmiyyət vermədən bir yerdə funksioner kimi göründü. Ən kiçik bir şey olmadan! Bu necə ola bilər? Anlamıram ...

SN: Və birdən, artıq bu son illərdə ...

M.L .:   Görünür, qocalanda insan özü olmağa icazə verib.

SN: Özünüz olmaq.

Valentin Kataev dadlı, yazdığı kimi dedi - dadlı və yaxşıdır

M.L .:   Özünüz olun, bəli. Və gözəl idi! Yaxşı, bu vurğu ilə! Heç eşitməmişəm. Mən bir ziyalı ailəsində anadan olmuşam, Odessada heç kim vurğu ilə danışmayıb. Və burada kitablardan, filmlərdən və çox cazibədar bir vurğu kimi sadəcə həqiqi. Gözəl səs. Dadlı, yazdığı kimi - dadlı və yaxşıdır.

SN: On il böyük bir həyatdır. Ümumiyyətlə, bir şəxs bir muzeyə girirsə, o, həqiqətən əbədi olaraq girir. Bu bir növ qapalı, qapalı sistemdir. Yaxşı, hər halda, insanlar ömrünü orada keçirəndə çox sayda nümunə vermək olar. Qismən sizin də yaratdığı bu muzeyi tərk etməyinizə peşman deyilsiniz?

M.L .:   Çox pis. Çox təəssüfləndim, çox təəssüfləndim ... Odessadan Moskvaya getmək istəmədim. Mən də orada tamamilə xoşbəxt idim. Mən tamamilə dəhşətli olmayan və yalnız fantastik təcrübələrlə dolu bir dəhşətli bir həyat yaşayırdım. Çox yaxşı idim.

SN: Anladığım kimi ailə vəziyyəti var idi, elə deyilmi?

M.L .:   Ailə, bəli, buna görə getməliydim.

SN: Kolleksiya ilə əlaqədar ilk dəfə adınızı eşitdim, bu tamamilə yeni bir status və yeni bir iş növü idi - SBS-Agro üçün kolleksiya toplayır, belə bir bank var idi.

M.L .:   Bəli Əvvəlcə "Kapital" adlanırdı.

S.N .: "Paytaxt"?

M.L .:   Və bundan əvvəl, Moskvaya köçdükdən sonra yenidən muzeydə çalışdım.

SN: Ah, muzeydə işləmisən?

M.L .:   Bəli, dərhal muzeyə gəldim, bu Mayakovski Muzeyi idi. Yenidənqurma işləri apardığı üçün oraya dəqiq gəldim.

SN: Çünki ədəbi idi?

M.L .:   Xeyr

S.N .: Yox?

M.L .: Yenidənqurma aldığına görə. Yenidənqurma iki il çəkdiyindən orada çox çalışdım. Və sonra yeni dövrlər gəldi, Stolichny bankı yarandı.

SN: Bəs onlar üçün hansı kolleksiya topladınız?

M.L .:   Toplandı ... Kolleksiya deyildi, amma görüş idi, çünki ...

SN: Və necə fərqlənirlər?

M.L .:   Kolleksiya, homojen bir mövzu ilə toplanmış şeyləri birləşdirir. Bir kolleksiya bir neçə kolleksiyadır. Bir neçə fərqli kolleksiya var idi, olduqca çox idi. Smolensky'nin indi Puşkin Muzeyinə təqdim etdiyi çox yaxşı antik bir kolleksiya var idi. Bizə Puşkin Muzeyinin əməkdaşları tərəfindən məsləhət verildi. Eyni Antikasiya şöbəsinə rəhbərlik edən eyni Vladimir Petrovich Tolstikov, əslində bu kolleksiyanın məsləhətçisi idi. İndi, yəqin ki, belədir. Yaxşı, köhnə rus rəsm və Qərbi Avropa kolleksiyası. Həm də Puşkin Muzeyində olan Qərbi Avropa oyma və rəsm gözəl kolleksiyası. Və s. Bu cür bloklara toplaşan çox yaxşı və vacib şeylər, çox fərqli idi.

SN: Ancaq əslində bu xüsusi bir kolleksiya idi?

M.L .:   Tamamilə.

SN: Və bütün sahələrdə, oradakı hər şey üçün məsuliyyət daşıyırdın, elə deyilmi?

M.L .:   Sadəcə bu və ya digər mütəxəssisləri cəlb etdim.

SN: Heç bir sahədə mütəxəssis olmamaq.

M.L .:   Təbii ki, hər şeydə mütəxəssis ola bilməzsiniz. Qərbi Avropa oyma topladığımız zaman Arkadi İppolitov idi.

SN: Bu investisiya və ya daha çox belə bir mədəni aksiya kimi idi?

M.L .:   Bu investisiya deyildi.

S.N .: Yox?

M.L .:   Bu moda hekayəsi idi. Sonra, sənət sahəsində sərmayə ilə məşğul olan bir neçə nəfər.

SN: Və başa düşdüm.

M.L .:   Bəli Düzdü, buna sadəcə əhəmiyyət vermədilər, indi, bəlkə də artıq insanlar əlavə edə bilər. Əlbətdə bir görüntü hekayəsi idi. Bunlar çox gənc qurumlardı. Stolichny ilk beş bankdan biri idi. Oraya on ikinci şəxs kimi gəldim, yəni yenidən başlanğıc oldu.

SN: Bu hekayə.

M.L .:   Hamısı çox maraqlı idi. Tarix sadəcə bədəndən axdı. Hər şey çox maraqlı idi! Ancaq eyni zamanda həmkarlarımla danışdım ... Yeni banklar yarandıqca bu, korporativ görüşlər zamanı idi. Sosial cəlbedici olmağın vacibliyini bilirdilər. Sosial cəlbedicilik də bu fəaliyyət növü ilə bağlıdır. Deutsche Bankın bir nümunəsini gördülər. Deutsche Bank ümumiyyətlə "ulduz" idi, hamı Almaniyanın böyük banklarına bərabər idi.

SN: Hə, bir növ modelləşdirmə, rol modeli idi, elə deyilmi?

M.L .: Model, bəli. Və əslində bu çox düzgün bir "ulduz" olduğunu düşünürəm.

S.N .: əlamət.

M.L .:   Əlbətdə. Heç bir halda İngilis və Amerika deyil, Alman. Hər kəs, ümumiyyətlə, bu anlayışlara əsaslanaraq bir növ ictimai sima qurmağa çalışdı. Məncə çox doğru bir vaxt idi. Xeyriyyəçilik və xeyriyyəçilik addımları, müxtəlif addımlar çox idi. Yaxşı, o zaman kolleksiya bəzi bloklarda daha çox və ya daha çox yığıldıqda, o zaman həqiqətən də ROSIZO olaraq Mədəniyyət Nazirliyi işlədik, çünki bu kolleksiyanı ölkədə nümayiş etdirdik. Onu bütün muzeylərə apardım. O vaxtdan bəri bütün muzeyləri çox yaxşı tanıyıram. Bir düşüncəyə sahib olmaq: ildə 14-15 sərgi.

SN: Bütün Rusiyada?

M.L .:   Rusiya daxilində, Xabarovsk, Vladivostok, Blagoveshchensk, qapalı şəhərlər, Krasnoyarsk-26. Yəni inanılmaz yerlərdə idim və hər yerdəydi. Bəzi sevimli şəhərləri var idi. Xüsusilə Omsk üçün sərgilər etdik, mən Vrubel adını çəkdim. Gündə 4 min insanın olduğu Vrubelə həsr olunmuş dörd sərgi. Yəni ümumiyyətlə çox şüurlu bir iş idi, bu, bir tərəfdən həqiqətən böyük olan bankın çox filialı var idi, digər tərəfdən də bir növ mədəniyyət siyasəti olaraq insanlar tərəfindən çox tələb olunurdu. Çünki ölkənin belə imkanları, belə pulu yox idi və bank buna imkan verə bilərdi. İnanıram ki, həqiqətən bu cür hərəkətlərə ehtiyacımız yoxdur.

SN: Ancaq 1998 gəldi ...

M.L .:   Bəli, mənim üçün gözəl bir il idi.

SN: Bəs o niyə bu qədər gözəl idi? Hamı onu çaşqınlıqla xatırlayır.

M.L .:   İçimizdəki hər şey, bilirsiniz. Mənim üçün çox gözəl idi, çünki 1998-ci ildə Stolichny Bankının qalereyası olduğu ehtimal olunan bir qalereya açıldı. Ancaq böhran var idi və bank üçün onsuz da çətin idi. Buna baxmayaraq, hər şey quruldu, hazır oldu və açıldı. Başqa bir şey, Smolensky, sözünün adamı olaraq, dəstək vermək və pul vermək üçün davam etdi. Düzü, kirayə pulu vermədik, var idik, maaş alırdıq. Qalan hər şey bizim işimiz idi - sərgilər keçirməli, onlara pul tapmalı, sponsor və s. Və tamamilə fərqli bir yer olan Moskva İncəsənət Mərkəzinin yeni həyatı başladı. Bu da o zaman yeni bir pəncərənin açılması idi.

SN: Yəni yeni mərhələniz başladı?

M.L .:   Bəli

SN: Bu tikinti deyildi, amma əslində tikinti idi ...

M.L .:   Bu idi. Xeyr, qalereya qurdum.

SN: Ah, sən tikmisən?

M.L .: Mən inşa etdim, cavab verdim, yəni texniki tapşırıq verən şəxs kimi nəzarət etdim və baş verən hər şey.

SN: Bəs bu SBS-Agro kolleksiyasının taleyi necə olacaq? Yəni bunun bir hissəsi Puşkin Muzeyinə getdi?

M.L .:   Puşkinskiyə, bəli.

SN: Və qalan?

M.L .:   Bilmirəm təəssüf ki.

SN: Yəni bu işlərin taleyini izləmədiniz?

M.L .:   Düzdü, belə bir vəzifə yox idi.

SN: Anlayıram ki, bu anda iki qalereyanız var. Bir qalereya birbaşa iştirak etdiyiniz Azora Gülüdür.

M.L .:   Düzdü, "Azora Gülü" hər zaman olub. Bu hələ 1988-ci il, mən hələ də ...

SN: Bəli, birincilərdən idi.

M.L .:   Bəli, Smolenskidən əvvəl də. Əslində bunu etdiyimi deyə bilmərəm. Bu yalnız başlanğıc idi. Özünüzü sevdiyiniz bir yer haqqında çox istədim. Sonra bir qalereya kimi bunu edən insanlar artıq ora gəlmişdilər. Əvvəlcə bir az Lena Yazıkova ilə, sonra isə bu işlə məşğul olan və hələ də məşğul olan Lyuba Şaksın yanındayam. Mən sırf ərköyünlük edirəm və necə deyərlər, axşam ondan on birə qədər bir dəsmal toxuyuram.

SN: Yəni həyatınızı dəyişməyən bir növ paralel süjet idi?

M.L .:   Ümumiyyətlə, yox.

S.N .: Və ikinci qalereya?

M.L .:   İkincisi həyatımın bir hissəsi, həm də vacib bir mərhələ idi, çünki hekayə bitəndə ...

SN: Kolleksiya ilə hekayə ... kolleksiya ilə.

M.L .:   Görüşlə yox, yox, beş il yarım davam edən Moskva İncəsənət Mərkəzi ilə. Və bu vacib bir qurumdan daha çox, bütün muzeylərlə əməkdaşlıq edən yeganə qurum idi. Ümumiyyətlə, bu bir muzey sahəsi idi, qeyri-kommersiya muzey sahəsi idi. Biz Rusiya Muzeyinin saytı idik və hər zaman ruslarla, Tretyakov Qalereyası ilə işləyirdik. Bütün əyalət muzeyləri bizim dostumuz idi. Ümumiyyətlə, bütün bunlar edildi.

Və sonra bağlandı və başqa bir şey icad etmək lazım idi. Mən də maraqlandıqlarımı və həmişə meylli olduğumu, yəni rus avanqardını edəcək bir yer və ya bir qalereya etmək istədim. Bizdə belə bir qalereya yox idi. Əslində, indi də biri yoxdur.

SN: Puşkin Muzeyinin direktoru təyin olunmadan əvvəl, il ərzində bu Manej dərnəyinin direktoru idiniz.

M.L .:   Bir yarım.

SN: Hətta yarısı da. Gəlişinizlə, yeni bir sərgi fəaliyyəti ilə əlaqəli çox yüksək gözləntilər.

M.L .:   Bəli Düzdü, söz verdiyim hər şeyi etdim, daha da artığını.

S.N .: Bəli? Yəni Pushkin Muzeyindəki bu kilsə, şübhəsiz ki, başa düşdüyüm qədər olduqca dramatik idi, çünki bu illər ərzində tək bir adla əlaqələndirilmişdir - Irina Aleksandrovna Antonova. Və bu mərhələlərin dəyişməsi əslində muzeyin tamamilə yeni bir həyat başlayacağı anlamına gəldi. Başladı?

M.L .:   Mən belə düşünürəm. Xoşbəxtlikdən, muzeyin əvvəlki həyatı ilə eyni vaxtda ... Çünki köhnəsini tamamilə bağlamaq, dayandırmaq və kitabı bağlamaqla yeni bir həyat qura bilməzsən. Düzdü, belə deyil. Növbəti səhifə. Düzdü, çox şey dəyişdi.

SN: Olduğu kimi, muzeylərin varlığının iki anlayışı var və onlar bir-biri ilə mübahisə etmirlər, amma yenə də prioritetlər var. Birincisi, sənət əsərlərinin, şah əsərlərinin və sairələrin qorunub saxlanması, birtəhər onları saxlamaq. Bu, muzeylərin çox vacib bir fəaliyyətidir. Əslində bir çoxu bunun üçün yaradıldı. Və saxlanmalıdır. İkincisi ekspozisiya, şübhəsiz ki, fəaliyyətdir, bu cür maarifləndirmə fəaliyyətidir. Bir professional olaraq sizin üçün bu baxımdan daha vacib və daha maraqlıdır?

M.L .:   Fakt budur ki, bu gün mövcud olan muzeylərdən bəhs etdiyimiz üçün bu mövzuda - "Daha vacib olan - saxlama və ya ifşa?" Mövzusu yoxdur. Və ümumiyyətlə bu iki mövzuya bölün ...

SN: Mümkün deyil.

Müəssisələr kimi muzeylər çox dəyişdi ... Yaxşı, səssiz bir film nümunəsini ən müasir arthouse ilə müqayisə etməklə eynidir

M.L .:   Bu, ümumiyyətlə mümkün deyil, çünki qurum kimi muzeylər çox dəyişdi ... Hə, səssiz bir film nümunəsini, ən müasir arthouse ilə müqayisə etmək kimidir. Bu, tamamilə fərqli bir hekayədir, ümumiyyətlə fərqli və başqa bir şeydir. İndi soruşsan: "Muzey nədir və içərisində ən vacib olan nədir?" - içindəki ən vacib şey izləyici ilə sənət arasında yaranan məkandır. "Rəsmlər" sözünü demək istəmirəm. Sənət arasında. Budur aralarında olan şey. Yəni bu atmosferdir, bu bir dialoqdur. Onsuz, sadəcə saxlama bir arxivdir. Bəzi əsərləri və şeyləri nümayiş etdirmək üçün ekspozisiya dünəndən bir gün əvvəl yaradır.

Muzeylər indi belə yaşamır. Həmişə necə bir muzeyi canlı etmək, yəni bir insanın muzeyə gəldiyini və yalnız muzeyə gəlmədiyini, ancaq canlı bir muzeydə özünü canlı bir insan kimi hiss etdiyini düşünmək. Ona fikir verin. Güc, zor, istəksiz olduğu üçün düşünmək istəmədiyi üçün sadəcə şəkil çəkdirmək istəyirəm.

SN: Özüm arxa planda.

M.L .: Demək olar ki, hər şey. Xeyr, fotoşəkil çəkmək üçün demək olar ki, hər şey - özünüz, nədənsə etiketlər. Bəli, ümumiyyətlə, hərəkət edən və hərəkət etməyən hər şey hər şeyi fotoşəkil etməkdir. Buna təkəbbürlə yanaşmaq olmaz. Bu da bugünkü muzeyin xüsusiyyətlərindən biridir. Snob ola bilməzsən, ayrı bir məxluq ola bilməzsən, özünə "məbəd" sözünü deyə bilməzsən. Yaxşı, yəni mümkündür, amma səhvdir. Fərqli insanların muzeylərə getdiyini verilən bir şey olaraq qəbul etməlisiniz. Və onların hər birini çəkmək lazımdır ki, düşünməyə başlayır.

SN: Ancaq etiraf etməlisiniz ki, bu dialoq yalnız müəyyən bir maarifləndirmə ilə mümkündür. Yəni, əlbəttə ki, müxtəlif səviyyələrdə ola bilər, amma ümumiyyətlə Puşkin Muzeyi və Ermitaj kimi qurumlar hələ hazırlıq tələb edir.

M.L .:   Bəzilərinə ehtiyacım var. Yaxşı olardı.

S.N .: Yox?

M.L .:   Bəli! Xeyr, doğrudur. Buna görə Muzey Gecəsini çox nifrət edirəm. Bəlkə bunu deyə bilməzsiniz, amma niyə səbəbi aydın olmadığı zaman nifrət edirəm ...

SN: Kim və niyə, bəli?

M.L .:   Yaxşı, niyə bu zaman hamı gəzməlidir? Bu nəhəng, mənasız növbələr yalnız boş qaldığınız an gələ biləcəyiniz zaman dayanır (və həmişə belə məqamlar var) və zövq alın. Mən almıram. Yaxşı, bu deməkdir - izdihamın sürücüsü, yanındakı duyğuların məcmusu.

SN: Və pulsuz.

M.L .:   Yaxşı, bəli. Yaxşı, pulsuz ... Yaxşı, nə qədər var? Bir qəpik bilet həqiqətən baha başa gəlir. Yenə də düşünürəm ki, bu hərəkat cəmiyyəti bir insanı oraya itələyir. Hə, sadəcə budur. Və beləliklə, əlbəttə ki, hər şeydən sonra, bir insana daha çox və ya daha az hazırlaşan muzeyik. Əminəm ki, tamamilə hazırlaşmadığı zaman biz də laqeyd qala bilərik. Heç bir şey görmədi ...

Hal-hazırda, Rafael sərgisi olanda yenə də düşüncə üçün, belə daxili düşüncə üçün, bəzi ləngliklər üçün hazırlanan bir sənətkar, eyni şəkildə, digərlərindən daha çox, ümumiyyətlə insan vuruşları üzərində işləyir. Hər kəs düşünür: əgər Rafael, onda bu ən cansıxıcı Madonna və uşaqdır, gözəl, amma həssasdır. Əslində, bu ümumiyyətlə fərqli bir sənətkardır və başqa bir şey haqqında.

Buna baxmayaraq, "Rafael" kod adı muzeyə tez-tez getməyən müxtəlif insanları muzeyə apardı. Həm də çox maraqlı idi. Yəni ümumiyyətlə, hərəkətlərin hər biri (hətta "sərgi" kəlməsini demək istəmirəm, çünki bu hərəkətlər fərqlidir) bəzi fərqli şüur \u200b\u200bsəviyyələri üçün hazırlanmışdır, bəzən o qədər də açıq deyildir. Məsələn, Rafael etdiyimiz zaman şüurun bir neçə səviyyəsi var idi. Kimsə onları oxudu, kimsə oxumadı. Biri biri, biri - iki, biri - üç oxudu. Buna görə də hər şey fərqlidir. Ümumiyyətlə, sərgi nümayiş olunan zaman mürəkkəb söhbətlər gedirdi. Və səviyyələrdən biri, çox zəif oxundu, lakin mövcuddur: kömək etməli olduğu bir səs quruluşunu etdik ...

SN: Biri vurdu.

M.L .:   ... Rafael emalatxanasında hiss etmək üçün bir insan. Bunlar edən iki gənc bəstəkar, çox gənc sənətkar idi ... İndi çox ... Mən "trenddə" sözünü demək istəmirəm, amma bu çox müasir bir yanaşmadır.

SN: Faktiki olaraq belə bir yanaşma.

M.L .:   Bəli Və kifayət qədər nazik. İnsanlar, səslə işləyən sənətkarlar (və bunlar da sənətkarlardır) belə mürəkkəb səs imicini yaradırlar. Və çox maraqlı idi. İzdiham olmadığı zaman orada dinləmək lazım idi. Camaat yolundadır. Ancaq eyni, burada səslər, incə səslər, bir fırça kətana vurduqda, sürtülmüş boyaların səsi ... Yəni bunlar incə şeylərdir.

SN: Bir atmosfer yaradırlar.

M.L .:   Müəyyən bir atmosfer yaradırlar. İnsan ümumiyyətlə nə olduğunu başa düşə bilməz. Yaxşı, 25-ci çərçivəyə bənzəyir. Yoxsa orada nə adlanır? Və ya üçüncü göz. Yaxşı, bu artıq ... Və ya "çakralar açıqdır". Və buna bənzər bir şey ...

SN: Düzdü, elə oldu? Bir növ titrəmə baş verirdi.

M.L .:   Baş verir. Sadəcə hamısını mükəmməl eşidən insanlar var idi. Və sonra - fərqli insanlarla əlaqəli, eşitmə çətin və ya görmək çətin olan sərhəd imkanları ilə əlaqəli bir çox işimiz var. Kasıb insanları görəndə, ora gətirildikdə hər kəsdən yaxşı olduğunu eşitdilər və hamı oxudu. Yəni, hamısı çox maraqlıdır.

Bütün bildiyimiz kimi, bütün çakraların açıq olduğu və üçüncü gözlərin hər yerdə olduğu uşaqlar, bioloji varlıqlar kimi, bunların hamısını ən yaxşı şəkildə oxuyurlar. İlk siqnal sistemi səviyyəsində olan, bildiyimiz kimi, ən vacib olan hər şey orada hesab olunur. Hər hansı bir kompleks sərgi ikincisi üçün, yəni şüur \u200b\u200büçün, müqayisə üçün hazırlansa da, belə bir məhsulu və ya belə bir hərəkəti təqdim edən hər hansı bir insanın xəyalı, şəxsən mənim xəyalım hələ bir insan gələndə ilk siqnal ilə görüşdür. başa düşmür, amma artıq titrəyir. İstəyirəm ki, o dərhal girəndə: "Mmm!" Bu "ah!" içəridən yaranmalıdır. Bunun ortaya çıxması üçün hər şeyi etməlisiniz. Sonradan nə adlandırsalar da.

SN: Ümumiyyətlə, bu bir şəkildə istiqamətləndirməkdir.

M.L .:   Bəli, bu edilməlidir, çünki insanın hisslərə ehtiyacı var. Bəzən onları “təəssüratlar” və ya nəysə adlandırırıq. Hisslər ən vacibdir.

SN: Marina, bununla belə razılaşarsınız ki, sadəcə afişada və ya başqa bir yerdə, bilmirəm, muzeydə "Rafael" kəlməsi yazılıb, onda bu hisslər artıq titrəməyə başlayır. Orada "Serov" sözü yazıldıqda, artıq çıxır, bəzi reflekslər dərhal açılır.

M.L .:   Bəli Ancaq hamı Serovu, həm də Rafaeli tanımır.

SN: Əlbəttə, Rafael kimi. Ancaq yenə də markalara bu refleks - bu qalır. Geri almaq mümkün deyil.

M.L .:   Xeyr İnsan beləcə nizamlanır, insan da aralandı.

SN: Bir insanın necə işlədiyi budur. Və muzey həyatı tənzimlənir. Bəli, əminik ki, Mona Liza dəhlizdə bir yerə asılacaq və bu şöhrətin hamısı olmayacaq - və insanlar onun yanından keçəcəklər. Hə, kimsə dayanacaqdı, kimsə olmaz. Bütün bunlar olmasa idi.

M.L .:   Dinləyin, bu vacibdir, bəli.

SN: Bu hələ vacibdir.

M.L .:   Bu vacibdir. Və bunun vacib olduğunu gizlədə bilməzsən. Bunu yaratmaq üçün hər şeyi etməlisiniz.

SN: Və Puşkin Muzeyi (əlbəttə ki, İrina Aleksandrovnanın sayəsində) bu "blokbasterlər", bu ulduz adları, bu möhtəşəm şəkillər - məşhur olduqları üçün məşhur idi. Yeri gəlmişkən, müsahibələrinizin birində muzeydəki xətləri necə sevdiyinizi və ümumiyyətlə sevdiyinizi oxudum. Yaxşı bir muzey sahibi üçün, əlbəttə ki, insanların dayanıb sərgiyə girmək istəmələri çox vacibdir. Oradakı yetmiş ildə Gioconda-da müdafiə etdiyim o dörd saatı xatırlayıram. Bu, həqiqətən belə bir həcc ziyarətinin unudulmaz bir hissidir. Sizcə, bu muzey əfsanəsinə daxil edilməlidir - bu möcüzə gözləmək anıdırmı?

M.L .: Mənə elə gəlir - bəli, mütləq. Baxmayaraq ki, ikiqat hissdir. Əlbəttə ki, iki şəkildə. Bir tərəfdən rejissor ambisiyaları çox insanı görəndə həmişə sevinclə dolur.

SN: Belə izdiham.

M.L .:   Digər tərəfdən, əlbəttə, insanlar çox təəssüflənir və hər zaman onlar üçün yaxşı bir şey etmək istəyirəm. Həmişə onlar üçün nə edəcəyimizi düşünürük. Buna görə də barımızı sərgiləyirik və qəhvə çayına sahib ola bilərsiniz. Qarşıdakı kafe ilə razılaşırıq və orada qəbul olunur, onlara çay verilir.

SN: İstidə.

M.L .:   Onlara pulsuz xalça veririk, uşaqlar və yaşlılar üçün, küçədə onlarla birlikdə hər cür tapşırıqları icra edirik. Ümumiyyətlə, muzeyin həyatı belədir. Ancaq indi yeni bir muzey qurarkən, yenə də insanların küçədə dayanmamalarına, ən azı isti və ya bir şəkildə dayanmaq imkanlarının olmasına, sözlə desək, gözlədikləri zaman işlərini tənzimləmələrinə, əmin olmalarına çalışırıq. çünki ... Hə, bu da belədir. Bu, çox maraqlı, vacib və ya dəbli bir şeydir (murdar bir söz, amma buna baxmayaraq), əlaqəli, mövcud və insanlar ora getməyə gedirlərsə, yenə də mümkün qədər çox yerə getmək istəyirlər, buna görə də bir növ izdiham yaranır. Soyuqda və istidə dayanan insanlar üçün təəssüflənir.

SN: Mənə deyin, burada Qərbdə geniş yayılmış sistem var - bunlar onlayn biletlərdir, burada rekord var. Mən bilirəm ki, Fransada FNAC-dakı bir sərgiyə bilet ala bilərsiniz. Yəni sessiyanıza tam gəlirsiniz, hər halda bir müddət dayanarsınız, amma yenə də dörd saat deyil.

M.L .:   Yaxşı, bir az.

SN: Bu bir şəkildə inkişaf edirmi? Yoxsa artıq mövcuddur?

M.L .:   Bu artıq işləyir.

SN: İşləyir, bəli?

M.L .:   Bəli Və "Rafael" hamısı belə getdi.

SN: İnternet bu vəziyyətdə muzeyi ziyarət etməyi mümkün qədər rahat etmək üçün belə aktiv və vacib bir köməkçi olur. Hələ, deyək ki, bir muzeyə can atan paytaxt qonaqları bu sonsuz izdihamı görürlər. Nə şikayət edərdin? Daha yaxşı nədir, Puşkin Muzeyinə daha sürətli necə girmək olar?

M.L .:   Yaxşı, turistləri qəbul edən, çox qısa bir əlaqəmiz olan təşkilatlar vasitəsi ilə. Əlbəttə ki, onlarla əlaqə qururuq. Gəliş saatları əvvəlcədən sifariş olunur, çünki apardığımız ekskursiyaların sayı çox deyil.

Tsvetaev də bu “öyrənmək üçün gen” in əsasını qoyduğundan, verdiyimiz mühazirələr muzeyimizin xüsusiyyətlərindən biridir. Bu, bizim paralel həyatımızdır, özümüzün böyük bir hissəmizi tutur. Yəni biz buna çox böyük əhəmiyyət veririk. Gələcək muzeyimizdə bu da güc nöqtəmizdir - təlim. Yəni bütün tədris planlarımız əsasında diplom verən Luvr məktəbi kimi bir şey yaratmağa çalışacağıq.

Bu, bu il, bu ilki hərəkətimizdir. Ümid edirəm ki, 2018-ci ildə bunu tamamlayacağıq. Ancaq bunun üçün çox hazırlıq tələb olunur. Artıq çox iş görülmüşdür, amma bunu başa çatdırmaq üçün ... Bir vaxtlar muzeydə oxuyan uşaqlardan (3500 uşaq) başqa, həqiqətən də bunu istəyən böyüklər olmaq istərdik. Bütün mühazirələrimizə gedirlər. Tez abunə olmağa davam edirik. Amma insanlara həqiqətən peşəkar bir təhsil (ehtiyacı olanlara) vermək, onu düzəldən bir diplom vermək fürsəti də muzeyimiz üçün bir fürsətdir. Artıq indi də etdiyimiz onlayn təhsil.

SN: Mənə deyin ... SBS-Agro kolleksiyası ilə əlaqədar bu barədə danışdıq, dedikləri kimi bölgələrdə, ətraf ərazilərdə və s. Sərgilər çox idi.

M.L .:   Bəli, çox şey.

SN: Bu mənada təşəbbüslər varmı? Bunlar yerli hakimiyyət orqanları tərəfindən dəstəklənirmi?

M.L .:   Bilirsiniz, bir sərgi bizim kimi bir muzeydən və ya Tretyakov qalereyasından, Ermitajdan gətirildiyi zaman hamı sevinir. Ancaq təəssüf ki, pulla çox pisdir.

SN: Yəni belə bir sərginin, muzeyin proqramı yoxdur, elə deyilmi?

M.L .:   Xeyr, müəyyən bir proqramımız var, amma istədiyimiz qədər sərgi edə bilmirik, çünki bizə olmayan vəsait lazımdır. İnanıram ki, dövlət bunu dövlət siyasəti kimi həyata keçirə bilmirsə, indi xüsusi bir inkişaf dövrümüz var, mövcudluğumuz daha qənaətcildir, təbii ki, qanunlarla daha çox işləməliyik.

Əlbəttə ki, mədəniyyətin və təhsilin lehinə insanların heç olmasa bir faizini verməyə imkan yaradan sənətlərin himayəsi haqqında bir qanuna ehtiyacımız var, çünki əks təqdirdə bizə nə olacağını bilmirəm. Və ya sahədə işləyən və ya sadəcə şəhərlərinin vətənpərvər insanları olan bir çox üstünlük verin (və belə insanlar çoxdur), şəhərin inkişafına ehtiyac hiss edən, yalnız doğulduğu və ya oxuduğu yerləri sevən və s. Mən bu insanları tanıyıram və onlarla da işləyirik.

Muzey Mədəniyyət Nazirliyinin yerini tuta bilməz. Bunlar dəstəkləyən insanlarını tanıyan, onlara müraciət edə bilən, ancaq bir növ üstünlük, hətta mənəvi məna verən bir qubernator olmalıdır. Bəzən bu, insanların bir şeyin onlardan asılı olduğu bir hissənin hiss etmələri üçün kifayətdir. Səxavətlə adları təqdim edərdim, tabletlərini asardım ...

SN: Lazım olduğu yerdə asacaqdılar.

M.L .:   Lazım olsa, bəli. Yaxşı ki, insanlar bir az mənəvi hissə ehtiyac duyduqları təqdirdə tarixə düşəcəklərini başa düşsünlər.

SN: Yaxşı, sənətin himayədarlığı haqqında qanunla bağlı son iyirmi ildə eşitmişəm, yəqin ki.

M.L .:   Bəli

SN: Və burada heç bir hərəkət baş vermir?

M.L .:   Hərəkət var.

S.N .: Var?

M.L .:   Birincisi, olduğu kimi, əbədiləşdirməyə imkan verən bu qanunla əlaqəli bir hərəkət meydana gəldi. Yəni indi bir tableti istədiyimiz yerdə asa bilərik, heç olmasa evin adını çəkək. Əvvəllər ... Ancaq ən vacib şey yoxdur.

SN: Maddi stimul yoxdur.

M.L .:   Material. Buna görə, bizə nə qədər səxavətli Amerika xeyriyyəçisinin söylədikləri ... Bilirsiniz, bu qədər miqdarda vəsait yenə də vergilərdən azad edildikdə səxavətli olmaq asan olur. Mənəvi cəhətdən başqa bir təşviq var.

SN: "Dostlar mübadiləsi" haqqında bir söhbətə başladıq. Bu hansı proqramdır? Mənə deyin.

M.L .:   Bu, ümumiyyətlə dünya muzey təcrübəsində bu qədər geniş yayılmış bir proqramdır, ona da çox fəal qatıldıq. Bunlar sözdə "muzey dostları" dır. Hər bir muzeydə belə bir cəmiyyət var. Siz də "muzeyin dostu" ola bilərsiniz.

SN: məmnuniyyətlə.

M.L .:   Bu da sizə fürsət verir ... Hə, orada, hansı kartınıza bağlıdır. Bəli, çox az miqdarda sərgiyə üç pulsuz keçid, bəzi pulsuz mühazirələr - ümumiyyətlə, bəzi üstünlüklər əldə edirsiniz. Bir az daha çox pul - daha çox. Bir sözlə, bu əla və çox iqtisadi böyük bir proqramdır. İnsanlar muzeyin daha müəyyən bir hissəsinə çevrilirlər.

Və muzeylər arasında mübadilələr var. Bəzi partnyorla, sizə yaxın olan və çox əməkdaşlıq etdiyiniz bir muzeylə əməkdaşlıq haqqında müqavilə bağladığınız zaman, aralarında "dost mübadiləsi" baş verir. Luvrla belə bir razılığımız var. "Luvrın dostları" bizə gəlirlər, onlarla görüşürük, onlar üçün ekskursiyalar keçiririk, mən onları salamlayıram. Ümumiyyətlə, hər birinin öz hərəkəti var və s. Və onlar tamamilə xoşbəxtdirlər.

Biz "dostlarımızı" Luvr-a göndərə bilərik, onlara oyma bürosu ilə tanışlıq verə bilərik, burada heç kim demir və oyma bürosunun əməkdaşı onlara göstərir. Yəni daha incə şeylər, təəssüratlarla maraqlanan təhsilli insanlar üçün hazırlanmışdır. İndi Prado ilə, Center Pompidou və s. İlə eyni şeyi edəcəyik. Yəni indi olduğumuz bu hərəkət ...

SN: Belə bir muzey hərəkəti.

M.L .:   Diplomatik bir dəhliz kimi əla işləyən muzey hərəkatı da belədir.

SN: Körpü kimi, bəli?

M.L .:   Körpü kimi. Ümumiyyətlə, körpülər bizim vəzifəmizdir. Budur - körpülər inşaatçıları, tamamilə gerçək. Və mədəni turizmlə əlaqəli hər şey. Yalnız əllər, başlar və hər şey üçün kifayət deyil. Bu da çox vacibdir. Çünki Moskvadan kiçik bir yola düşməyimizə, sənətimizi yaşadığımız Polenovo və ya Tarusa'ya bir səfər, həmkarlarımızın buradakı hər hansı bir dəvətnaməsi belə güclü hissləri, ecazkar diyarımıza olan sevgini oyadır. ümumiyyətlə heç bir şeyə ehtiyacınız olmadığını başa düşürsünüz. Əsas odur ki, heç bir çıxış etmir, sadəcə göstərmək üçün başqa heç nə etmir. Buna görə də mənə elə gəlir ki, hələ də böyük imkanlardan istifadə etməmişik.

SN: Bu hekayənin inkişafı üçün.

M.L .:   Bəli, bəli, bəli.

SN: Bilirəm (yaxşı, onlar bu barədə çox danışdılar), ümumiyyətlə, indi muzeydə, əslində, tikintidə belə bir yenidənqurma işləri aparılır.

M.L .:   Bəli

SN: Yəni sizin karma belədir - tikintiyə gəlin.

M.L .:   Bəli

SN: Və bu tikinti davam edir. Ən əsası, muzeyin özü uzunmüddətli yenidənqurmaya başlayacaqdır. Bilirəm ki, bütün bu kimi milli böyük muzeylərdə bu çox vaxt tələb edir. İş qurmağı necə planlaşdırırsan? Yəni bunlar Puşkin Muzeyini əhatə edən çox budaqlar, binalardır?

M.L .:   Bəli, bu, bütün rübdür.

SN: Əslində bu artıq belə müstəqil bir muzey həyatı yaşamağa başlayan rüb olacaqmı?

M.L .:   Bəli, doğrudur. Bütün digər muzeylərdən fərqli olaraq bir az fərqli bir yolumuz olacaq. İndi bütün muzeylər yenidən qurulma anını yaşayır. Əvvəllər hamısı əsasən XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində yaranmışdı, indi isə hamısı yenidən qurulur.

SN: Hə, hamısı köhnəlib.

M.L .: Bu təbiidir. Sadəcə köhnə muzeylər yenidənqurma tələb edir. Bizim taleyimiz bizim üçün bir qədər fərqlidir, sadəcə yenidən qurduğumuz və inkişaf etdirdiyimiz bir muzeyimiz olmadığına görə, bu rübdə çox böyük bir muzey kvartalı, çox böyük bir Volxonka var. Bu rüb boyunca bir çox fərqli binalar var, bunların hər biri bir muzeyə çevriləcək və ya fərqli bir muzey funksiyasını daşıyacaq və bunların çoxu var.

Yenidən qurulan və bağlanmağa məcbur olan muzeylər kimi bir faciəli vəziyyətimiz olmayacaq. Muzey üçün bu çox çətindir. Adətən 10, 13, 15 ildir - ümumiyyətlə, bu təxminən belə bir dövrdür. Muzeyin yaşaması və yeni açılan binaların başqalarının bağlanmasına imkan verməsi və yeni bir həyat başlayacağı üçün bu yola davam edirik.

Artıq sevgilimiz Petr Vyazemskinin anadan olduğu Dolqorukov-Vyazemskiy malikanəsində, Serov ailəsinin bir mənzil kirayədə qaldığı "Rusiya Dövlətinin Tarixi" Karamzin yazdığı və Kolymajny'de yeni bir muzeyin necə qurulduğunu iki yaşındakı bir uşağın hasarın arxasından izlədik. . Köhnə ustaların bir qalereyası olacaq və 2019-cu ilin sonunda - 2020-ci ilin əvvəlində artıq açılacaqdır. Golitsyn malikanəsi sarayı 2020-ci ilin sonunda açılacaqdır. Yeni ekspozisiya və sərgi sahəsi, depozitari və 20 min kvadrat metrlik bərpa sahəsi 2019-cu ilin sonu - 2020-ci ilin əvvəlində açılacaqdır. Mətn, şəkil haqqında danışan Stulovun evi (bu bənzərsiz bir bina olacaq) 2019-cu ildə açılacaqdır.

Bütün bunlar açıldıqda, köhnə binanı yenidənqurma üçün quracağıq - insanlar orada nə görəcəklərini gözləyərək bu yeni məkanlarda yaşaya biləcəklər. Və bu bina bərpa ediləcək, yenidən qurulacaqdır. Erebatan sarğısı, muzeyə gələn insanlar kimi özünə yığılacaq yeraltı kiçik bir mərtəbə olacaq. Üç yeraltı boşluq da oradan uzaqlaşacaq. Mən hətta ...

SN: Yəni Luvrda var, elə deyilmi? Yəni yatırsan.

M.L .:   Bəli, Luvr kimi. Açıq sərgi məkanları olacaq bu üç boşluq (Luvrda olduğundan daha geniş olduğuna görə onları "dəhlizlər" sözünü deyə bilmərəm). Yəni bir adam dəhlizlərdə gəzməyəcək, sərgilərdən keçəcək. Belə inanılmaz tamamilə təcrübə olacaq.

Yəni bu binaların hər birini elə bir şəkildə qururuq ki, bir tərəfdən insan hər şeyi oxucu kimi istifadə etsin, əgər birdən birdən sürətlə hərəkət edib nəyin və harada olduğunu başa düşmək istəsə Bu, əsasən ilk dəfə gələnlər üçün hazırlanmışdır. Bu mövzuda daha çox qonaq olanlar üçün fürsəti buraxın, bir yerə gəlin və artıq tamamilə bu vəziyyətə girin. Məsələn, İmpressionist Muzeyinə gedin, daimi bir sərgiyə baxın, sərgi sahəsinə baxın. Hər birində yalnız bu mövzuya aid sərgilərin gedəcəyi lüks (min kvadrat metr) xüsusi bir sərgi sahəsi olacaq. Yalnız impressionistlərlə əlaqəli hər şeyin, suvenirlərin və kitabların olduğu kitab mağazasına gedin. Golitsynskiy şərab zirzəmisinə girin və orada bir şüşə Monet şəkli alın. Sonra muzeyə əlavə olaraq açıq olan Fransız restoranına gedin və orada qalın. Kinoya, mühazirə salonuna gedin və bu mövzu ilə əlaqəli hər şeyi eşidin. Yəni dalış üçün bir fürsətdir, bu özünüz üçün kimidir.

Sənin haqqında bilmirəm, amma hansısa sevimli muzeyə gələndə ... Məsələn, istədiyimi görmək üçün hara getməli olduğumu dəqiq bilirəm. Hər şeyi dərhal görmək istəmirəm, amma indi sizin olduğu yerə çatmaq istəyirəm. Eyni şey burada. Yəni edə bilərsiniz ... dalış etmək imkanınız var. Düşmək, hərəkət etmək, üç gün ərzində qaçmaq istəyirsən? Bilet üç günə satılacaq, çünki bir gündə bir adam hər şeyi ala bilmir. Qayıtmaq imkanı olacaq, bir həftə içində hərəkət edəcək.

SN: Ah, belədir, elə deyilmi?

M.L .:   Həm də planlaşdırdığımız kimi, kassada, ümumiyyətlə bilet kassalarında, şəhər metrosunda satılacaq ki, nəinki muzeyə gəlin, hər yerdə ala və gələ bilərsiniz.

SN: ala bilmək üçün. Ancaq o müəyyən bir müddətə?

M.L .:   Müəyyən müddətə bəli.

SN: Bilirsiniz, burada məndən soruşdunuz: "Necə xoşunuz var? Əslində muzeydə nəyi sevirsiniz?" Və birdən birdən Viktor və Rolfun gözəl dizayner dueti ilə belə bir xəyal qurmağımı xatırladım. Yəqin bilirsiniz. Gözəl moda sənətçiləri, Hollandiya, bir muzeyin nə olduğunu bilən belə muzey adamları. Muzeylərdə bir sıra böyük sərgilər keçirdilər. Mənə dedilər: "Qulaq as, bu, yeganə muzeydir - Ermitaj haqqında - parket kimi qoxu verdiyi, uşaqlığımızın bu muzeyinə bənzəyir. İndi heç biri yoxdur."

M.L .:   Və həqiqətdir.

SN: Bu yoxa çıxır.

M.L .: Yaxşı ... bəli. Bəli, yox olur. Özüm də sevirəm. Hələ də geyə biləcəyiniz köhnə muzeyləri sevirəm ...

S.N .: terlik.

M.L .:   ... bu sürünən parket taxmaq üçün terlik və qarışıq hiss etdim. Yaxşı, bir quraşdırma kimi davranırsınız. Bu muzey kimi qəbul edilə bilməz. Bu təmiz bir quraşdırma. Bunu hər sənətkar etməz. Və Ermitaj bir quraşdırma. Ancaq yenə də Ermitajı qaydasına salmaq lazımdır, çünki pəncərələr mütləq qaydada qoyulmalıdır, toz və işıq - hər şey qaydasında olmalıdır. Çox təəssüf!

Buna görə də muzeyimiz barədə düşünəndə əsas vəzifəmiz hər şeydən əvvəl hər şeyi qorumaqdır. Bu əsas vəzifədir - hər şeyi saxlamaq. Buna görə də hər şey mühafizə altındadır. Ancaq səhv ola bilər. Xüsusi olaraq hər şeyi gözətçi qoyduq. Hətta bu kafel də çatlaq olan metlaxdır. Çatını görünən və qalacaq şəkildə düzəldirik.

SN: Yəni Tsvetaevski, bu cihaz hələ də qalacaqmı?

M.L .:   Hər şey eyni olacaq, hər şey eynidir. Bütün atışmalar, hər şey öz yerində qalacaq. Binanın tərkibi bir az dəyişəcək. Məzmun dəyişəcək. Bura yalnız qədim sənətə aid kolleksiyamızın əşyalarını göstərəcəyimiz bir yer olacaq. Belə bir Britaniya Muzeyi olacaq. Və bu çox uyğundur. Qalan hər şey mahiyyət etibarilə Tsvetaevski idi. Və biz muzeyin dördüncü tərəfinə yayacağıq.

SN: Son sualım yenə şəxsi kolleksiya ilə bağlıdır. Sadəlövh sənət və şapka topladığınızı bilirəm.

M.L .:   Bu bir toplu olduğunu deyə bilmərəm. Mən ümumiyyətlə kolleksiyaçı deyiləm. Mən müxtəlif cisimlərin dürtüsel sevgiliyəm. Mən buraları sevən bir adamam, buna görə özümü kollektor adlandıra bilmərəm. Ancaq mən sadəlövh sənəti çox sevirəm, baxmayaraq ki, orada yaşayıram və dünyanın ən narahat stullarında oturduqları üçün sadəcə sevildikləri üçün. Vologda və Arxangelsk XVIII və XIX əsrlərin mebellərində yaşayırıq və yatırıq. Həyat yoldaşım mənə nifrət edir, çünki bütün qonaqlarımız bu stullardan yıxıldıqları üçün onların altında parçalanırlar. Ancaq bu bir təcrübədir. Və yeyirik ... Yəni hamımız mükəmməl istifadə edirik. Bəli, mən köhnə rusları ... chintzləri sevirəm və eşarplar alıram. Səbəbini bilmirəm. Sadəcə yalan danışırlar. Vologda şapkaları, köhnələrini sevirəm. Hə, hamısı - eynilə, heyranlıqla. Ancaq bu toplama deyil, sadəcə həyatın sevincidir.

SN: Rusiya İctimai Televiziyasında "Mədəniyyət mübadiləsi" proqramında bu Marina Loshak idi. Mən də, Sergey Nikolaeviç, vida edirəm. Ən yaxşısı! Xeyir.

Saxlama rejimi - muzey kolleksiyasının təhlükəsizliyini təmin etmək üçün zəruri şərtlər toplusu. İstilik və rütubət şəraiti, işıq rejimi, hava çirkləndiricilərindən qorunma tədbirləri, bioloji rejim, mexaniki zədələrdən qorunma tədbirləri daxildir; həddindən artıq vəziyyətdə fondların qorunması.

Temperatur və rütubət şərtləri . Temperatur və rütubət cisimlərin yaşlanmasının sürətlənməsinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir edə biləcək amillərdir. Bu təsirin gücü maddənin hazırlandığı materialdan asılıdır; kolleksiyaya daxil olma zamanı əşyanın təhlükəsizliyi; seçmə zamanı əşyanın çıxarıldığı mühitin xüsusiyyətləri.

Üzvi materiallar (ağac, parça, dəri, kağız) higroskopikdir, həm yüksək, həm də aşağı rütubətdə pisləşir: deformasiya olunur, kimyəvi olaraq dəyişdirilir və s. Yüksək rütubət metallar, şüşə üçün təhlükəlidir. Temperatur da obyektlərin qorunmasında mühüm amildir: qalay att°   aşağıda + 13° Xəstə "qalay vəba" ilə, yəni içində dönməz kimyəvi dəyişikliklər baş verir. Mum məhsulları dat°   yuxarıda + 25° C dönmədən deformasiya olunur.

Temperatur və rütubət kompleks olaraq nəzərə alınır, çünki onlar həqiqətən bir-birinə bağlıdır (məktəb fizika kursundan təzyiq formulunu xatırlayın). Bu müəyyən bir obyekt üçün uyğun olan temperatur və rütubət rejimi məsələsini həll etmək üçün yalnız obyektlərin hazırlandığı materialı deyil, həm də cihazını, materialların birləşməsini, quruluşunu və təhlükəsizliyini nəzərə almaq lazımdır. Məsələn, yüksək rütubət şəraitində çarpaz və çubuqsuz bir zəmində uzanan rəsmlərin saxlanması, asma çarpaz və çubuqlu rəsmlərdən daha təhlükəlidir, çünki ikincisi deformasiyaya daha az həssasdır. Çatlar və çiplərin olması temperatur və rütubətin mənfi təsirlərini artırır. Maddənin çıxarıldığı mühiti nəzərə almaq vacibdir (bu, arxeoloji kolleksiyalara aiddir). Metalların, ağacın, şüşənin, rəngli daşın yaşayış mühitində kəskin bir dəyişiklik obyektlərin kəskin yaşlanmasına və məhv olmasına səbəb ola bilər. Arxeoloji işlər zamanı çıxarılan şüşə, metal, aşağı rütubətdə saxlanılmalıdır; ağac - artan ilə. Yerli muzeyologiyada müxtəlif qrup materiallar üçün optimal temperatur və rütubət meyarları hazırlanmışdır (Cədvəl 3.1).

Cədvəl 3.1

Müxtəlif qrup materialları üçün optimal temperatur və rütubət meyarları

Masanın sonu. 3.1

Bu şərtlərə uyğunluq yalnız müxtəlif material qruplarından hazırlanan əşyaların ayrıca saxlanması ilə mümkündür. Ümumi saxlama üçün kompleks rejim istifadə olunur. Performans göstəriciləri: temperatur + 18° C (± 1 ° C), rütubət - 55% (± 5%) .

Xarici muzeyologiyada bir az fərqli qaydalar qəbul edilir. B. və G.D əsərlərində. Mülayim bir iqlim üçün Lordlar "Muzey İdarəetmə", nisbi rütubət 50% tövsiyə olunur (±   3%), il ərzində icazə verilən temperatur dəyişikliyi ilə (tədricən, 0.5-dən çox deyil)° Ayda C) qışda - 20-21° S, yayda - 21-24° C. Müasir bir kondisioner sistemi olan xüsusi tikilmiş yeni binalarda mülayim dəniz iqlimində belə bir rejimin qorunmasına ən asanlıqla nail olunduğu qəbul edilir. Kontinental iqlim şəraitində və muzey binaları kimi istifadə olunan köhnə binalarda bu standarta riayət etmək çətin hesab olunur. Bu vəziyyətdə tövsiyə olunan rütubət parametrləri: yayda 55% -dən qışda 40% -ə qədər (hər yaz və payızda rütubəti 5% azaltmaq tövsiyə olunur). Metal və kağız ("yapışmayan kağız vərəqələri") 40% -dən az bir rütubətdə saxlanılmalı olan ayrı-ayrı qruplarda fərqlənir; və tropikdən gələn və yüksək rütubət parametrləri 65% -ə çata bilən obyektlər. Qeyd olunur ki, bükülməmiş kağızın saxlanması üçün Britaniya standartlarına əsasən, tövsiyə olunan temperatur 13-18 arasında dəyişir° C-də nəmlik 55-65% təşkil edir. Müəlliflər son vaxtlar İngiltərədəki muzeylərə olan tələblərin daha sərtləşdiyini göstərir. Bu, enerjiyə qənaət siyasəti ilə əlaqədardır. .

Muzeydə temperatur və rütubət şəraitini qeyd edən qurğular olmalıdır. Onların göstəriciləri yerli muzeyşünaslıq praktikasında gündə iki dəfə xüsusi jurnalda çıxarılmalı və qeyd edilməlidir.

Temperatur və rütubət şəraitini təmin etməyin ən etibarlı yolu kondisioner və otaqların ətraf mühitin təsirindən (hava və su yalıtımı) qorunmasıdır, çünki demək olar ki, hər hansı bir iqlim növündə mövsümi temperatur və rütubət dəyişikliyi müşahidə olunur. Ekspozisiyaları olan salonlarda kondisionerlərin quraşdırılması xüsusilə vacibdir, çünki bu hallarda kondisioner olmadan muzey əşyaları (açıq girişdə) saxlayarkən temperatur və rütubət rejiminə riayət etmək çox çətindir: ziyarətçilərin axını rütubətin və istiliyin artmasına səbəb olur. Kondisioner olmadıqda digər vasitələrdən istifadə olunur: havası azaldıqda havalandırıcılar, nəmləndiricilər (kalium permanganatın sulu bir həlli olan gəmilər), yüksək rütubət olduqda adsorbentlər (silisium jeli, yun).

Hava çirklənməsindən qorunma. Toz, qazlar, ləkə, tüstü və digər hava çirkləndiriciləri muzey əşyalarının təhlükəsizliyinə təsir edən mühüm ekoloji amillərdir. Bu xüsusilə nəqliyyat axınının sıxlığı, sənaye obyektlərinin olması və s. Ərazilərə aiddir.

Kükürd qazı, tüstü, tüstü yanma zamanı əmələ gəlir. Havada olan suda həll olunan kükürd qazı sulfat turşusu əmələ gətirir və sonrakı kimyəvi reaksiyalar nəticəsində kükürd turşusuna çevrilir. Kükürd turşusunun təsiri ən aqressivdir. Bu amildən xüsusi bir təhlükə yüksək nəmlik olan otaqlarda müşahidə olunur.

Torpaq, piy, toz təbii adsorbanlar kimi işləyir (nəm cəlb edir) və məsamələrə nüfuz edən zərərli qazları və kimyəvi reaksiyaları aktivləşdirən ağac, parçalar, kağız və boya təbəqəsinə zərər verən qazları çəkir. Toz, eyni zamanda bioloji zərərvericilər üçün əla bir yetişmə yeridir.

Cihazları hava çirkləndiricilərindən qorumaq üçün kondisionerlər və filtrlər quraşdırmaq, tozun, kirin mexaniki təmizlənməsini həyata keçirmək, fərdi qablaşdırmada (örtüklər, qovluqlar, qutular və s.) Əşyaların olması lazımdır. Kondisionerlər və filtrlər quraşdırarkən çox mərhələli havanı təmizləyən sistemlərdən istifadə etmək yaxşıdır. Filtrlər aktivləşdirilmiş kömürdən ən yaxşı şəkildə quraşdırılmışdır. Muzeylər üçün elektrik filtrlərinin istifadəsi tövsiyə edilmir, çünki onlar havanı ozonlaşdırır və ozon muzey kolleksiyalarına zərərlidir. İlkin filtr havanın təmizlənməsini 25-30%, ara filtrin 40-85%, ikinci filtrin 90-95% səviyyəsində təmin etməlidir. Bu filtrlər dəsti həm xarici, həm də təkrarlanan (daxili) hava axınının içindən keçməsi üçün yerləşdirilmişdir. . Fərdi toz qablaşdırma ayrıca qablaşdırma əşyaları ilə asanlaşdırılır: qutular, hallar, qovluqlar.

İşıq rejimi . Onun əsas məqsədi işıq və ultrabənövşəyi şüaların muzey obyektlərinə daxil olmasını tənzimləməkdir. İşıq fiziki və fotokimyəvi dəyişikliklərə səbəb olur. Bir cisimə işığın təsir dərəcəsi obyektin hazırlandığı materialdan, obyektin süni şəkildə rənglənməsindən və ya təbii rəngə malik olmasından, rəngləmə üçün istifadə olunan boyaların yüngül və rəng sürətindən, işıq şüalarına məruz qalma müddətindən və intensivliyindən asılıdır (Şəkil 64).

Tərəfindən yüngül sürətli   materiallar 3 qrupa bölünür:

1) yüksək işıq sürəti ilə (aşağı işığa həssaslıq): metallar, rəngsiz daş, gips, örtülməmiş keramika, rəngsiz şüşə, rənglənməmiş sintetik parça (və ya bəzi sintetik boyalarla boyanmış) və s .;

2) orta yüngüllüklə (orta işığa həssaslıq): sümük, dəri, xəz, boyanmamış və rənglənməmiş təbii parçalar, boyanmış sintetik parça, ağac, şirli keramika, emaye, yağ və tempera boyama və s.;

3) aşağı işıq sürəti ilə (yüksək işığa həssaslıq): fotoşəkil əsasən rənglidir və rəngli fotoşəkillər arasında xüsusilə fotoqrafiya cihazlarında aparılır "Polaroid", Akvarel, pastel, kağız, ağardılmış və boyanmış təbii parça (xüsusən boya təbii olarsa).

Şek. 64. "Zoologiya" xovlu xalça. Müəllif L.Kərimov. Dövlətdə yerləşir
  Azərbaycan Xalça və Tətbiqi Sənətlər Muzeyi (Bakı, Azərbaycan)

Cisim nə qədər qaranlıq olsa, işıq şüalarını udmaq və buna görə də işığa məruz qalma qabiliyyəti nə qədər yüksəkdir. Boyalara gəldikdə, yüngül yapışqanlıq standartları yalnız rəngdən deyil, həm də boya növündən asılıdır: yağ, akvarel, gouache, tempera və s., Həm də çirklərdən (hər istehsalçı üçün, öz boyalarını hazırlayan sənətkarlar üçün olduğu kimi) bu çirklər). Müasir bir istehsalçı, bir qayda olaraq, bu göstəriciləri bir * (* - kiçik, ** - orta, *** - yüksək işıq müqaviməti) ilə göstərir. İstehsalçısının bilinməyən və ya işığın sürətli olması barədə məlumatları olmayan boyalar üçün bu müayinənin köməyi ilə həll edə bilərsiniz.

Yüksək yüngül məhsullar yalnız birbaşa günəş işığından qorunma tələb edir. Onlar üçün işıqlandırma səviyyəsi 150 lüksdən çox olmamalıdır. Bu, yalnız işığa deyil, həm də artan məruz qalma təhlükəsi ilə əlaqədardır ultrabənövşəyi radiasiya . Orta işığa davamlı materiallar xüsusi bir rejim tələb edir: azaldılmış işıqlandırma və ya tam qaralma. Beləliklə, ağac əsasən qaranlıq olmağı tələb edir, çünki örtüklərdə geyinmək tövsiyə olunur. Yağ və tempera rəngləmə işığı olmadan edə bilməz, buna görə də istilik verilmir (uzun müddət işıq olmaması ilə, yağ və tempera qaralır). Ağ xəz və sümük də işıqlandırma tələb edir, çünki qaranlıqda sarı rəngə çevrilirlər. Onlar üçün işıqlandırma səviyyəsi 75 lüksdən çox olmamalıdır. İşıqdan qorunan avadanlıqlarda yüksək işığa həssas (az işıqlı sürətli) obyektləri kölgəli bir otaqda saxlamaq tövsiyə olunur. Yüksək həssas materiallar üçün yerli muzeyologiyada işıqlandırma standartı 50 lüksdən 75 lüksə qədərdir. Yüksək işığa həssas olan obyektlərin işıqdan tam izolyasiyada saxlanması halları ola bilər (bu hallarda obyekt yalnız qapalı, anbarda saxlanılmaq üçün tövsiyə olunur və ekspozisiyaya bir nüsxə qoymaq daha yaxşıdır) (Şəkil 65).

Şek. 65. Muzeyd’ Orsay   (Paris, Fransa). Ekspozisiya zalı
  layihə müəllifi G. Aulenti

Xarici muzeylərdə standartları ümumiyyətlə muzeylərin özləri hazırlayır. Fotosensitiv obyektlər üçün az işıq tövsiyə olunur: 50 lüks; orta işığa davamlı - 150-200 lüks; və yüksək dərəcədə işığa davamlı obyektlər haqqında, 300 lüks daxil olmaqla işıqlanmaya tab gətirəcəkləri deyilir. Bu təyin edir kontrast nisbəti , mövzunun ən parlaq və ən az işıqlanmış səthləri arasındakı fərqi göstərmək üçün hazırlanmışdır. Kontrast nisbəti nisbəti 6: 1 alınır. UB standartları lumen başına 75 mikroavata qədər dəyişir (xarici muzeyologiyada ultrabənövşəyi radiasiyanın icazə verilən səviyyəsini lumen başına 10 mikrosatta qədər azaltma prosesi mövcuddur ki, bu da flüoresan lampalara quraşdırılmış yeni ultrabənövşəyi filtrlərin, habelə pəncərə şüşələri və ifşa avadanlıqları üçün yeni növ film və laminatın tətbiqi ilə əlaqədardır). . Ekspozisiyada saxlanıldıqda, yalnız işıq və ultrabənövşəyi radiasiyanın parametrlərini, kontrast nisbəti normalarını deyil, həm də məruz qalma müddətini müəyyən etmək lazımdır. Bu faktorlara məruz qaldıqları müddətdə ümumi sayını azaltmaq üçün fotosensitiv obyektlərə vaxtaşırı məruz qalmağı tövsiyə edir. Fotosensitiv eksponatlar üçün işıqlandırma parametrləri ildə 60.000-120.000 lüks saatda müəyyən edilir .

Bioloji rejim bioloji zərərvericilərdən qorunma təmin edir: kif, göbələklər, böcəklər, gəmiricilər. Mantar, küf, böcək sürfələri temperatur-rütubət rejimini pozmaqla, cisimlərin tozlanması ilə intensiv şəkildə çoxalır. Təhlükə yeni gələnlərdən də yaranır onlar yoluxmuş ola bilər və buna görə də fondlara yerləşdirilməzdən əvvəl, məhsul yalnız düzgün tərtib edilməməli, eyni zamanda digər əşyalar üçün təhlükəsizliyini yoxlamalıdır.

Məsələn, kif 70-75% və ya daha çox bir rütubətdə və +20 - +25 bir temperaturda çoxalır° C. Keramika kimi qeyri-üzvi materiallara təsir göstərir. Kalıbın qarşısını almaq üçün temperatur və rütubət şəraitini müşahidə etmək və avadanlıqları 2% spirtli bir həll formaldehid ilə müalicə etmək lazımdır.

Taşlama, odun yeyənlər, dəri yeyənlər, güvə, pretens, şəkər lopası, ev milçəkləri və onların sürfələri kimi böcəklər ilk növbədə üzvi materiallara (kağız, ağac, akvarel (təbii bal yaxşı akvareldə istifadə olunur), dəri, perqament və s.) .d.). Bu zərərvericilərin görünüşünün qarşısını almaq üçün temperatur-rütubət rejiminə, hava rejiminə də əməl etmək lazımdır. Əvvəllər bu zərərvericilərə nəzarət etmək üçün əsasən qaz müalicəsi, insektisidlər və yeni gələnlərin dumanlanması istifadə olunurdu. Bu dezinfeksiya otaqlarının və xüsusi izolyatorların olmasını tələb edir və hələ də personal üçün risk və zəhərlərin eksponatlara mümkün təsirləri ilə əlaqələndirilir. Buna görə, bir çox muzeydə yeni texniki imkanlara uyğun olaraq ya oksigensiz otaqlar qurulur (burada azot oksidi ilə müalicə olunur), ya da köhnə dezinfeksiya otaqları bunlara çevrilir. Zəhərli olmayan başqa bir üsul da icad olunur: xüsusi bir kamerada obyektlər 52-də qızdırılır° C və müalicə olunan obyektin və ətraf mühitin sabit nisbi rütubəti .

Mexanik zədədən qorunma - muzey əşyalarının zədələnməsini və ya itirilməsinin qarşısını alan xüsusi işlənmələri əhatə edir. Bu tədqiqatçıların obyektlərlə birbaşa işində xüsusilə vacibdir. Bu vəziyyətdə, yağ və nəm obyekti ilə əlaqəni aradan qaldırmaq üçün əllərini yumaq və qurutmaq tələb olunur; Elyafların yapışa biləcəyi saxlama vahidlərindən başqa bütün əşyalarla işləyərkən ağartılmamış pambıq əlcəklərdən istifadə edin (sonradan onlar da nəm adsorbent kimi xidmət edə bilər və bu da təhlükəlidir). Bu cür əşyalar arasında oyma laklar, taxta oymalar və s. Metal və kağızdakı barmaq izləri yalnız mövzu toxumasına zərər verdikdə çıxarılır. Əşyanın güclü hissələri üçün alınmalıdır: ayrı-ayrı kağız vərəqləri çapraz olaraq - künclər, damarlar üçün - boyunlar üçün (ən dar yerdə), lakin heç bir halda qələmlər, çubuklar və s. (şəkil 66)

Şek. 66. Müasir çini Zagorsky kolleksiyasından əşyalar
  Tarixi-Bədii Qoruğu (Sergiev Posad, Rusiya Federasiyası)

Numizmatik materiallar, qiymətli daşlardan və metallardan hazırlanan məhsullar əl ilə alınmır, yalnız xüsusi cımbızla əks halda mövzuya zərər verə bilər. Şəkillər yalnız yamac üçün alınır.

Fikrimizcə, muzeylər "ünsiyyəti" məhdudlaşdırmağa çalışmalıdırlar (xüsusən əl toxunuşu)c   hətta tədqiqatçılar üçün də orijinaldır: elektron kataloqlardan, skan edilmiş nüsxələrdən (xarici muzey praktikasında tez-tez rast gəlinən, lakin yerli kök almaq çətin olan bir fenomen) istifadəsini tövsiyə etmək

Xüsusi tələblər hər ikisi üçün istifadə edilən muzey nəqliyyat vasitələrinə aiddir obyektlərin daxili hərəkəti və xarici. Buralarda bərkidici, yastılayıcı maddələr, zərbəyə davamlı və digər örtüklər və mexanizmlər verilməlidir. Daşınma zamanı düzgün qablaşdırma, nəqliyyat üçün qablar seçmək, qablaşdırma əşyalarına qaydalara riayət etmək lazımdır (bax: Saxlama sistemi). Yerli təcrübədə daşınmanın mümkünlüyü ilə bağlı qərarı muzeyin bərpa şurası qəbul edir.

Fövqəladə hallarda qorunma   yanğın təhlükəsizliyi tədbirlərinin işlənib hazırlanması, su təchizatı və istilik sistemlərinin monitorinqi, muzey binasının yaxşı vəziyyətdə saxlanılması, habelə qəza prosedurlarının hazırlanması, muzey binalarının yanğınsöndürmə vasitələri, avtomatik yanğınsöndürmə sistemləri, yanğın və oğurluq siqnalları ilə təchiz edilməsi; muzeylərin əmlakına oğurluq və digər hücumlardan qorunma rejimi.

Zirzəminin pəncərələrində, 1-ci mərtəbənin pəncərələrində (bəzən sonuncu, qonşu evlərin damlarından muzey binasına giriş varsa) üfüqi metal pərdələr quraşdırılmalıdır. Izgaraların quraşdırılması müasir yanğın təhlükəsizliyi standartlarına uyğun deyil yanğın vəziyyətində yanğınsöndürənlərin normal işləməsinə müdaxilə edir. Yalnız içəridən açılmayan və ya açılmayan ştrixlər binanın birinci mərtəbənin pəncərələri vasitəsi ilə girməsinə imkan verməyəcəkdir ki, çökmüş şüalar və digərləri qapılar vasitəsilə girişi maneə törədirsə insanlar və içəridəki əşyalar üçün xüsusilə təhlükəlidir.

Binanın gecə-gündüz təhlükəsizliyi üçün məcburi quraşdırılması (polis, şəxsi, mülki və ya birləşdirilmiş). Normativ sənədlər (yerli praktikada - "Muzey qiymətlilərinin uçotu və saxlanması qaydaları") muzey mühafizəçiləri və maliyyə məsulları tərəfindən binaların təhvil verilməsi və qəbul edilməsi qaydası, açarların, buz möhürlərinin, möhürlərin və s.

Həm də gecə-gündüz yanğına nəzarət, elektrik, su və istilik şəbəkələrinə nəzarət həyata keçirilir.

Muzey kolleksiyaları və ya ayrı-ayrı əşyalar, qiymətli daşlar və metalları, silahları saxlayırsa, onların saxlanması üçün xüsusi otaqlar təchiz edilmişdir. İstisna hallarda, bu cür əşyaları stokun kassalarında yerləşdirməyə icazə verilir, lakin əlbəttə ki, yanmaz şkaflarda, seyflərdə (Şəkil 67).

Şek. 67. BilərziklərX– Xi   əsrlər Qızıl Dövlət Muzeyi
  Ermənistan tarixi

Guryev M.

1. Bu gün baxın

Əvvəlcə vaxtı ölçən bir cihaz olaraq mexaniki saatlar yaradıldı. Onlardan birincisi, qüllə, sonra isə daha kiçik versiyası - daxili saatlar açıq dizaynda idi. Miniatür mexanizmlər tozlara daha həssas olduğundan, bir hal ilə bağlanmağa başladı və korpus (korpus) bəzədildi. Bu formada bu günümüzə qədər sağ qalmışlar. Bu gün mexaniki saatlar tədricən həyatdan yoxa çıxır, kvarsla əvəzlənir, daha dəqiq, ucuz və əlverişlidir. Üstəlik, saatlar, cib telefonları, kompüterlər və televizorların ekranlarına keçərək müstəqil bir obyekt olaraq daha az tapılır. Müvafiq olaraq, onlara münasibət dəyişir. Əgər 17-ci əsrdə saat kral bir maraq idi, 18-ci ildə - lüks bir əşyadır, 19-cu ildə - daxili bir funksional bəzəkdirsə, bu gün gündəlik həyatın banal, çox tərəfli, sırf yararlı və olduqca ucuz bir hissəsidir. Belə bir qavrayış, bir qayda olaraq, köhnə saatda proqnozlaşdırılır, buna görə də eyni dəqiqlik, etibarlılıq, iddiasızlıq olması gözlənilir. Təbii ki, bu doğru deyil. Mexanik saatlar və xüsusən də köhnə olanlar diqqət və hörmətə ehtiyac duyur, eləcə də onlara münasibətdə xüsusi bilik və bacarıqlar tələb edir. Olmasa, saat dayanacaq və uzun müddət.

Bu gün bir çox gənc sadəcə saatın vurulduğunu və döyülməsini eşitmədi. Buna görə də onların səlahiyyətli saxlanması, bərpası və sərgilənməsi məsələləri daha aktuallaşır.

2. Bir muzey obyekti kimi bir saat

İncəsənət muzeyinin vəzifəsi, bizim anlayışımıza görə insanları insan mədəniyyətinin ən yaxşı nümunələri üzərində maarifləndirməkdir. Gələcək nəsillər üçün muzey öz eksponatlarını qoruyur və öyrənir, müasirləri üçün bu göstərir və şərh edir. Birinci qrup suallar əsasən qəyyumlarla əlaqələndirilir. Onlar üçün əsas vəzifələrdən biri əşyanı qorumaq və hər şeydən əvvəl sərgi ilə barbarlıq edən qonaqdan. Bu mənada yalnız muzeyi bağlamaq yaxşı olardı. Demək olar ki, diametrik mövqeyi ziyarətçilərin qəbulu ilə əlaqəli işçilər tutur. Onlar üçün muzey ekspozisiyalarının cəlbediciliyi, xüsusən də mexaniki saatlar da daxil olmaqla mümkün qədər çox obyekt göstərmək çox vacibdir. Bu qarşıdurmada

əhəmiyyətli bir konstruktiv məqam var: qəbul olunan qərarlar üzərində daim düşünmək və mübahisə etmək ehtiyacı.

Muzeylərdə saat fərqli bir rəftar edilir, çünki sərhəd obyekti olduğu üçün eyni zamanda həm bədii, həm də texniki mədəniyyət abidəsidir. Saat kassalarının istehsalında öz dövrünün ən yaxşı rəssamları və heykəltəraşları iştirak etmiş, hərəkətlərin qurulmasında elm və texnikanın ən son nailiyyətləri istifadə edilmişdir. Müvafiq olaraq, sənət muzeylərində əsas diqqət saatların xarici dizaynına yönəldilir; texniki muzeylərdə, mexanizmlərin xüsusiyyətlərinə vurğu edilir; tarixi muzeylərdə saatlar müəyyən dövrlərə və ya konkret hadisələrə şahid kimi göstərilir.

Saatın özəlliyi ondan ibarətdir ki, mürəkkəb və yüksək mütəşəkkil daxili quruluşa malik, müstəqil hərəkət edən və səslənən demək olar ki, yeganə muzey eksponatıdır. Bir canlı məxluqun, o cümlədən insanlar üçün gözün küncündə hərəkət hiss etməsi və səs çıxartmaq üçün adi haldır. Bu, xüsusən musiqi və cizgi saatları vəziyyətində güclü olan mövzuya hərəkətin ilk təkanını meydana gətirir (Peacock saatı başlayanda tamaşaçılar dərhal saatla hücrənin ətrafına toplanır). Yəni işləmək, işləmək, zəng çalmaq muzeyin cəlbediciliyini artırır. Xüsusilə uşaqlar üçün. Uşaqlar bizim gələcəyimizdir. Bu gün bir uşaq üçün bir muzey maraqlı deyilsə, sabah uşaqlarını bura gətirməz - və bu da budur! Zəncir qırılacaq, bütün bunlar niyə və kim üçün saxlanılmalı və öyrənilməlidir?

İş saatları muzey interyerlərinə həyat gətirir, onlara yeni ölçü, səs vurğusu verir və daimi, bəzən huşsuz, bir insanla dialoqdadır. Bu evin əvvəlki sahibləri ilə bağlayan körpüdür: eyni səsləri eşidirik. Saat dayandırılıbsa, bu problem əlamətidir: evdə kimsə öldü. Bundan əlavə, itirilmiş bəzək elementləri, yad əllər, sınmış yığışmalarla dayandırılmış bir saat, rekvizit hissi, baş verənlərin əsas yalanı yaradır: qırıq saatlar kral kolleksiyasında olmamalıdır!

3. Bərpa

Saatın yaralanmadığı təqdirdə daha yaxşı qorunacağına inanılır. Bəli, saatın işləməsi aşınmaya səbəb olur. Sürtünmə cütləri köhnəlir (lövhələrdə ox çarxları və dayaqlar, enmə altlıqlar, döyüş sancaqları), sarım yayları və sarkaç asqıları qırılır. Lakin bərpaçılar bu uğursuzluqları saata heç bir zərər vermədən düzəltməyi çoxdan öyrənmişlər. Eyni zamanda, səlahiyyətli istismara malik bir keyfiyyət mexanizmi onilliklər boyu əsaslı təmir olmadan işləyə bilər. Davamlı işləmədən daha çox zərər, onlara qarşı diqqətsiz münasibət, savadsız qulluq və peşəkar olmayan bərpa nəticəsində yaranır.

Tariximizin xüsusiyyətləri muzeylərdəki saatların vəziyyətində öz əksini tapdı. Kassaların səhv yığılması, bütöv mexanizmlərin itirilməsi və ya dəyişdirilməsi, qırılmış emaye yığılması, kassaların dekorativ elementləri, sarkaçlar, zənglər, oxlar, şüşə və qapaqlar, dolama açarları. Yəni restavatorun fəaliyyət sahəsi demək olar ki, genişdir. Lakin peşəkar bərpa bahalı və əlçatmazdır. Buna görə də, onlar tez-tez nominal pul müqabilində və ya sadəcə "sənət sevgisindən" bir şeyə mane olan bir sevgilini dəvət edirlər. Həqiqətən, bir saatçı olsa da, bu kifayət deyil: bir saatçı-təmirçi yalnız bir funksiyanı bərpa edir. Detalların forması və orijinallığı, saatın bədii təsviri onun üçün ikinci dərəcəli olur. Belə təmirlərlə məlumat atlanır (məsələn, yaylar və dövrə lövhələrindəki yazılar), orijinal hissələri itirilir. Saat ustası günahkar deyil, buna görə öyrədilmişdir. Qapıçı, günahlandırmamaq, çünki işin keyfiyyətini tam qiymətləndirə bilmir. Nəticə isə acınacaqlıdır.

Yəni, mühafizəçilərin qorxuları haqlıdır - hər cür muzey eksponatında olduğu kimi, peşəkar olmayan bərpa da şeyləri korlayır.

Bir muzeydə saatların bərpası xüsusiyyətləri, bir tərəfdən, bir muzey eksponatı kimi saatların xüsusiyyətləri, digər tərəfdən, muzeyin məqsəd və vəzifələri və bunun nəticəsində yaranan bərpa məqsədləri haqqında ümumi fikirlərlə müəyyən edilir. Mexanik bir saat kimi bir cismin bərpası məqsədi nə hesab edilə bilər, bərpaedicinin nəticələrini qiymətləndirmək üçün hansı meyarlar var? Təriflərə müraciət edin.

Bərpa (mərhum Lat. restauratio - bərpa), bərpa, bir şeyin orijinal (və ya orijinala yaxın) formasında (memarlıq abidələri, sənət əsərləri, səs yazıları, film və foto sənədlər, əlyazmalar və s.)

2001 "Böyük Rusiya Ensiklopediyası"

Bərpa - məhv edilmiş və ya zədələnmiş bir obyekti anlayışlı etmək, estetik və tarixi bütövlüyümüzü ən az qurban vermək məqsədi ilə həyata keçirilən bir fəaliyyətdir.

ICOM Qoruma Komitəsi Etik Kodeksi

Yuxarıda göstərilənləri nəzərə alaraq, saatı bərpa etmək məqsədi və nəticələrini qiymətləndirmək üçün əsas meyar kimi təklif olunur qorunma və bədii dəyər səviyyəsini artırmaqsərgi. Bunun üçün bərpa prosesi aşağıdakıları əhatə etməlidir:

1. sərginin hərtərəfli tarixi və texniki öyrənilməsi,

2. orijinal hissələrin və detalların məcburi saxlanılması;

3. konservasiya işləri, yəni eksponatın məhv edilməsini dayandırmağa yönəlmiş bir sıra tədbirlərin həyata keçirilməsi;

4. bəlkə də daha tam, elmi cəhətdən əsaslandırılmış itkini bərpa etmək,

5. Yeni istehsal olunan hissələrin dəqiq nişanlanması,

6. müvafiq dəyişikliklərdə dövlət dəyişikliklərinin qeyd edilməsi;

7. sərgi və görülən işlər barədə ətraflı məlumat tərtib etmək;

8. texniki xidmət və ifşa üçün tövsiyələr vermək. Ayrı-ayrılıqda - binalar haqqında. İzləmə işləri, bir qayda olaraq, prefabrik, çox elementli dizayndır. Zamanla fərdi hissələr itir. Bir sənət muzeyində işləsək və ona diqqətsiz münasibət göstərməyin kədərli dəlillərini yox, tamaşaçıya obyektin bədii görüntüsünü çatdırmaq istəyiriksə, itkilərin tam yenidən qurulmasına çalışmaq mənasızdır. Burada ən sadə tapşırıqlar mümkündür, məsələn, qorunan birini kopyalayaraq itkin ayağını düzəltmək; daha mürəkkəb olanlar, stilistik həmkarlarından istifadə edərək itirilmiş elementləri yenidən hazırlamaq məsələsinə gəldikdə də mümkündür. Sonuncu seçim daha çox vaxt aparan, mürəkkəb və tənqidə qarşı həssasdır, amma yenə də muzey qəbiristanlıq olmamalıdır! Zərərləri olan element (etiketdə itirilmiş ayaqları, örtüklər, zirvələr və s. Göstərmirik), tamaşaçı bərpa olunan və müvafiq etiketlə təmin olunandan daha çox aldadır. Yəni restavrasiya sərginin etibarlılıq və bədii dəyər səviyyəsini artırır, daimi və müvəqqəti sərgilərin obyekti, ticari dəyəri kimi cəlbediciliyini artırır. Sərgiyə daha çox diqqət, hörmət və qayğı göstərilir, buna görə daha yaxşı qorunur.

Bu mövzuya hər hansı bir toxunuşun artıq bir müdaxilə olduğunu xatırlamaq lazımdır. Yəni bərpa prinsiplərinə riayət etmək üçün tələblər (bərpa müdaxiləsinin geri qaytarılması, itkilərin ödənilməsi üçün əsaslandırma, edilən dəyişikliklərin tam sənədləşdirilməsi) mənalı olmalıdır və restavatoru bir küncə qoymamalıdır.

Peşəkar bərpa hər bir obyektə fərqli yanaşma deməkdir. Müdaxilə tədbiri fərdi olaraq, sərginin hərtərəfli öyrənilməsindən sonra müəyyən edilir və qəyyum və bərpa komissiyası ilə razılaşdırılır. Aralığı geniş ola bilər - obyektin cari vəziyyətini düzəltməyə və onun daha da dağıdılmasının qarşısını almağa yönəlmiş təmiz konservasiya tədbirlərindən tutmuş, çoxlu sayda itkini bərpa etmək və xüsusi hallarda tam surət çıxarmaq. Saatı hərəkətə təyin etmək məsələsi ayrı-ayrılıqda həll olunur: ümumiyyətlə, bu saat və cib saatları üçün heç bir məna kəsb etmir.

Saatlar həmişə yüksək texnologiyalı bir məhsul olmuşdur, istehsalında onlarla müxtəlif mütəxəssisin iştirak edə biləcəyi: sənətkarlar, mühəndislər, texnoloqlar, sənətkarlar. Bərpa üçün eyni mütəxəssislər lazımdır. Yeni istehsal olunan hissələrin orijinala uyğun olması üçün bərpaçı müəllifin əsərlərinə uyğun texnologiyalar üzərində işləməlidir. Bir sənətşünasın biliyi və bir saat ustasının keyfiyyətlərini birləşdirməlidir, müxtəlif ölkələrdə və dövrlərdə olan seyr hallarının dizayn xüsusiyyətlərini və dizayn xüsusiyyətlərini başa düşməlidir. Aydındır ki, bu cür tələblər məcmusu bir nəfər üçün həddindən artıqdır (praktikada bu, bu işi tək başına götürən şəxs ya səriştəli hissəni edər, ya da huşunu itirər). Praktik çıxış yolu, əməkdaşlıqdan istifadə edərək, bütün məsələləri əhatə edən dost bir kollektivdə işləməkdir.

Əməkdaşlıq və təchizatla - ayrı problemlər. Mexaniki saatlar istehsalının azalması səbəbindən çeşid azalır və ehtiyat hissələri və materialların keyfiyyəti aşağı düşür. Qeyri-standart saat yayları, zənglər, zənglər üçün şüşə almaq çətindir. Yaxşı bir istehsal bazası və təcrübəli heyəti olan ciddi firmalar kiçik muzey sifarişləri ilə maraqlanmırlar. Kiçik firmalar həmişə layiqli keyfiyyət təmin edə bilmirlər və birdəfəlik sifariş üçün müqavilə bağlamaq istəmirlər. Demək olar ki, yeganə çıxış yolu birbaşa əlaqə vasitəsi ilə şəxsi təmaslar, həvəskarlar, nağd ödənişdir.

Müstəqil bir məsələ kadr hazırlığıdır. Daha əvvəl, məsələn, on səkkizinci əsrdə İngiltərədə saat hazırlayıcısı 7 il çəkdi, sonra daha iki il şagirdlərə getdi. Bu bir daha peşənin mənimsənilməsi üçün lazım olan çox sayda bilik və praktik təcrübənin olduğunu göstərir. Müasir xarici saat məktəbləri (Rusiyada heç biri yoxdur) yaxşı peşəkar hazırlıq göstərir, ancaq bərpaçı üçün yalnız texniki əsas kimi xidmət edə bilər. Əlavə təlim, yəqin ki, ciddi bir bərpa emalatxanasında təcrübə forması ala bilər. Eyni zamanda, kursant müvafiq tarixi və bədii bilik və texnoloji bacarıqlara yiyələnməlidir, lakin ən başlıcası, obyektə hörmətli münasibət və sənədlərlə işləmə (saata alışmaq) qabiliyyəti formalaşdırılmalıdır. Saat bərpaçılarını hazırlayan yeganə qurum İngiltərədəki West Dean Kollecidir (tamamlandıqdan sonra bərpa seminarında təcrübə keçməyi tövsiyə edir).

Muzeylərdə rus saatları azdır, əsasən Fransa, İngiltərə və Almaniyadan olan saat istehsalçılarının əsərləri təqdim olunur. Ən vacib olanı xarici həmkarları ilə təmaslardır - saatlarını daha yaxşı bilirlər. Həm mətni, həm görüntünü, həm də səsin ötürülməsini təmin edən müasir rabitə vasitələri (e-poçt kimi) effektiv qarşılıqlı əlaqəni asanlaşdıra bilər (bunun üçün, həmçinin xüsusi ədəbiyyat və jurnalları oxumaq və məqalələrinizi dərc etmək üçün xarici dilləri bilməlisiniz). Bu cür əməkdaşlığı təşkil edə bilən, saatlar vahid və əlçatan məlumat bazası yarada biləcək vahid beynəlxalq təşkilatın meydana çıxması saatları bərpa etməyi tamamilə yeni səviyyəyə - beynəlxalq saatların bərpası səviyyəsinə qaldırmağa imkan verərdi. Belə bir mərkəzin məqsədi, saxlanılan yerlərdə bərpa olunan saatların analoqları ilə tanış olmaq, habelə fərqli ölkələrin mütəxəssislərinin bilik və təcrübələrini birləşdirərək saatlar məktəbləri, bərpa emalatxanaları arasında əlaqə yaratmaqla bərpa metodologiyasını yaxşılaşdırmaqdır.

4. məruz qalma

Saatların spesifikliyi, onların pozulması ilə əlaqəli məsələlərdə özünü göstərir. Muzeydəki iş təcrübəsi sərginin qurulması zamanı nəzərə alınmalı olan bir sıra tələb və istəkləri formalaşdırmağa imkan verdi:

Saat sabit, etibarlı bir bazaya quraşdırılmalı (dayandırılıb). Döşəmə və ya konsol saatları üçün divarın quraşdırılması üçün təhlükəsizlik dəsti təmin edilməlidir.

Saatı tozdan və pozulmadan qoruyan işlərin bərpası məsləhət görülür. Adətən şüşə qapaqlardan istifadə edirlər: kiçik saatlar üçün bərk, bürünc çərçivəli kompozit və kiliddə ön qapı - böyüklər üçün. Başlıq altında şüşəni istiqamətləndirmək üçün bir yiv və ya addım olan taxta bir stend olmalıdır. Şüşə qapağın dayaqda cızılmaması üçün qoruyucu kağız onun alt kənarına yapışdırılır.

Saatda bir mübarizə və ya musiqi varsa, stenddə səsin keçməsi üçün müvafiq çuxurları təmin etmək lazımdır. Gerekirse səs gücləndirməsi mümkündür.

İşıqlandırma, dial və görünən hərəkətli hissələrdə (sarkaçlar, ikinci əllər, animasiya) ortaq bir artı cəbhənin olması arzu edilir.

Saatın maraqlı bir arxa tərəfi varsa (məsələn, həkk olunmuş platin), dairəvi bir görünüş təşkil etmək və ya onları güzgü önünə qoymaq (lakin yaxın deyil) və müvafiq olaraq işıqlandırmanı təşkil etmək tövsiyə olunur.

Cib saatı sərgilənmək çətin bir mövzudur. Dizaynlarına görə, bunları fərqli cəhətlərdən nəzərə almaq lazımdır. Həm dialu, həm də arxa qapağı və mexanizmi göstərmək istərdim. Bunu etmək üçün saat fırlanan bir stenddə açıq bir şəkildə asıla bilər və ya bir güzgü üzərində (3-4 sm boşluq ilə) və ya güzgü açısının önünə (iki tərəfdən görmək üçün) qoyulur və mümkün qədər yaxın (göz səviyyəsində) göstərilə bilər.

Musiqi və ya animasiya olan saatlar üçün onların işlərinin videosundan istifadə etməlisiniz. Tarixi və bədii şərhlərlə müşayiət oluna bilər, saatın maraqlı detallarını, ziyarətçinin başqa cür görməyəcəyi iş xüsusiyyətlərini göstərir.

5. Xidmət

İş saatları, hər hansı bir iş mexanizmi kimi, təmirə ehtiyacı var. Bu anlayışa aşağıdakılar daxildir:

Bypass (ümumiyyətlə həftəlik) və seyr fabriki. Eyni zamanda, bir qayda olaraq, vəziyyətə vizual nəzarət aparılır, kurs, təqvim düzəldilir və yay (qış) vaxtı köçürülür;

Mexanizmin profilaktik təmiri - vəziyyətdən asılı olaraq (və ya fövqəladə vəziyyətdə, məsələn, bahar pozulduqda) 3-5 ildə bir dəfə. İşə mexanizmin sökülməsi, qüsurların və zərərlərin müəyyənləşdirilməsi, düzəldilməsi, təmizlənmə, montaj, yağlama və hərəkətə qoyulması daxildir.

Musiqi cihazları olan saatlar üçün ayrı bir addım tüninqdir (intonasiya). Tezlik müəyyən bir cihazın xüsusiyyətlərindən asılıdır. Məsələn, mexaniki orqanlar üçün bu ildə iki dəfə edilə bilər.

6. Saxlama

Bərpa sonrası saat saxlama yerinə göndərilirsə, mexanizm qorunmalıdır. Bu o deməkdir:

Bütün yaylar tamamilə həll edilməlidir;

Sarkaç bağlanmalıdır. Saatınızın qapma cihazı varsa, istifadə edin. Sarkac çıxarıla bilərsə, çıxarın və sarın, sarım düymələri və əgər varsa, açar düymələri ilə saxlayın.

Saatı tozdan tamamilə örtmək məsləhətdir. Xüsusilə, bu fərdi mexanizmlərə, skeletli saatlara, itirilmiş şüşə qapaqları olan saatlara aiddir.

Qeyd etmək lazımdır ki, bu günə qədər (iş yerində və ya ayrıca saxlanılır) saat işlərinin saxlanması məsələsi tam həll edilməmişdir: müxtəlif DPI obyektlərinin (tunc, çini, mebel və s.) Gözətçiləri saat mexanikasının mütəxəssisləri deyillər. Ermitajın saat kolleksiyasının həcmini və keyfiyyətini nəzərə alaraq, müstəqil saxlama üçün saat işlərini ayırmağın məqsədəuyğunluğu fikrinə gəlirsiniz. Bu, onların ərazi köçkünlüyü demək deyil, saxlama, bərpa və istismar məsələlərinin daha yaxşı həllinə imkan verir. Həm də vahid bir qovluq yaratmağa başlayın - saat işlərinin məlumat bazası. İnkişaf etdikcə bu hallar, yığımlar və izləyicilər haqqında məlumatlarla əlavə edilə bilər.

Bu, texnologiya tarixi sahəsindəki saat kolleksiyasının potensialını (məsələn, saat mexanizmləri - kompüterlərə qədər olan bütün sonrakı mexanizmlərin prototipi) bədii ilə birlikdə inkişaf edən və dəstəkləyən ümumbəşəri bir insan mədəniyyətinin bir hissəsi kimi ortaya qoymağa kömək edəcəkdir. Bu gün saatların bərpası zamanı əldə edilən mexanizmlər haqqında bilik bərpaedicidə qalır. Ancaq bir çox saatda mexanizmlər hallardan daha az maraqlı deyil. Buradan üslubun, dizaynın və texnologiyaların inkişafını və müxtəlifliyini, bəşəriyyət tarixindəki saatların rolunu və yerini göstərən müstəqil bir saat sərgisi ideyası gəlir. Ekspozisiyadan bir saat çəkməyə ehtiyac yoxdur. Ancaq mövzunun xüsusiyyətləri nəzərə alınmaqla bir sərgi təşkil etmək üçün video, multimedia, kompüter animasiyasından istifadə edilməlidir. Məşhur, lakin texniki cəhətdən savadlı bir məlumat ilə, texnologiyaya maraq göstərən yeni bir qonaq qatacaq - və bu kişilərin əksəriyyəti.

7. Nəticə

1. Həm bədii, həm də texniki mədəniyyətin bir abidəsi olan, mürəkkəb çoxkomponentli bir quruluşa sahib olan, hərəkət edən və səs verən saatlar spesifikliyi, bərpaya, sərgilənməyə və saxlamağa yanaşmanın xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir.

2. Mexanizmlərin müxtəlif növləri, tətbiq olunan texnologiyalar, binaların dizayn variantları bizi bu məsələlər barədə fəal məlumat toplamağa, digər muzeylərin qoruyucuları, antik dilerlər, saatlar ustaları və müxtəlif ixtisasların bərpaçıları ilə əlaqə yaratmağa vadar edir.

3. İş saatları daimi diqqət və müntəzəm səlahiyyətli xidmət tələb edir, lakin muzeyin cəlbediciliyini əhəmiyyətli dərəcədə artırır.