Mussorgski harada anadan olub. Mussorgskinin qısa tərcümeyi-halı və maraqlı faktları

Tərcümeyi-hal

Bundan sonra Mussorgsky bir neçə romans yazdı və Sophocles "Oedipus" faciəsi üçün musiqiyə quruldu; son əsər bitməmiş və 1861-ci ildə K. N. Lyadovun konsertində ifa olunan Oedipus üçün musiqidən yalnız bir xor bəstəkarın ölümündən sonrakı əsərləri arasında yayımlanmışdır. Opera işlənməsi üçün Mussorgsky əvvəlcə Flaubertin "Salambo" romanını seçdi, lakin Qoqolun "Evlilik" süjetində musiqi yazmaq cəhdi kimi bu əsəri yarımçıq qoydu.

Mussorgsky, şəhərin Sankt-Peterburqdakı Mariinsky Teatrında səhnəyə qoyulmuş və dərhal bəzi musiqi dairələrində görkəmli bir əsər kimi tanınan Boris Godunov operası ilə məşhurlaşdı. Bu, operanın ikinci nəşri idi, teatrın repertuar komitəsi "qiymətsizliyinə" görə ilk nəşrini rədd etdikdən sonra kəskin şəkildə dəyişdi. Sonrakı 10 il ərzində Boris Godunov 15 dəfə verildi və sonra repertuardan çıxarıldı. Yalnız noyabr ayının sonunda Boris Godunov yenidən gün işığını gördü - lakin artıq redaktorda N. A. Rimski-Korsakov tərəfindən yenidən düzəldilmiş və “Boris Godunov” u istədiyi şəkildə yenidən düzəltmişdi. Bu formada opera Musiqili Cəmiyyətin Böyük Zalı (Konservatoriyanın yeni binası) səhnəsində Musiqili Assambleyalar Cəmiyyətinin üzvlərinin iştirakı ilə səhnəyə qoyuldu. Sankt-Peterburqdakı firma Bessel və Co. Bu zaman o, Boris Godunovun yeni bir klaviaturasını buraxmışdı. Rimski-Korsakov bu dəyişikliyə başlamağa səbəb olan səbəblərin guya Mussorgskinin özünün müəllif versiyasının "zəif toxuması" və "zəif orkestrasiyası" olduğunu izah edir. Moskvada Boris Godunov ilk dəfə Moskvada Bolşoy Teatrının səhnəsində səhnəyə qoyuldu.Bu gün Boris Godunovun müəllif nəşrlərinə maraq yenidən canlanır.

Repin portreti

1875-ci ildə Mussorgski Qoqolun Soroçinski yarmarkasının süjetində komik operası üzərində işləyərkən "Xovanşçina" dramatik operasına ("xalq musiqili dramı") başlamışdır. Mussorgsky, demək olar ki, Khovanshchina'nın musiqisini və mətnini bitirməyə müvəffəq oldu - ancaq iki fraqment istisna olmaqla, opera çalmadı; ikincisini, eyni zamanda Khovanshchina'yı (yenidən öz dəyişiklikləri ilə) bitirib səhnəyə uyğunlaşdıran N. Rimskiy-Korsakov etdi. Şirkət Bessel və Co, opera və klavierin hesabını nəşr etdi (g.). "Khovanshchina" şəhərin Sankt-Peterburq Musiqi və Dram Teatrının səhnəsində, S.Yu.Goldstein rəhbərliyi altında; Kononovskiy Zalının səhnəsində - şəhərdə, özəl opera ortaqlığı ilə; 1960-cı ildə Kiyevdə, Setovda Sovet bəstəkarı Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç, Musorgskinin operasının bütün dünyada səhnəyə qoyulduğu "Khovanshchina" operasının öz versiyasını hazırladı.

"Soroçinskaya Sərgisi" üçün Mussorgski ilk iki aktı, həmçinin üçüncü aktı hazırlamağı bacardı: Dream Parubka (burada yerinə yetirilməmiş kollektiv işi üçün hazırlanmış "Bald dağındakı gecə" simfonik fantaziyasının remeyindən istifadə etmişdir - "Mlada" opera-baleti), Dumku Parasi və Hopak. Opera görkəmli musiqiçi Vissarion Yakovlevich Shebalin tərəfindən səhnələşdirilir.

Mussorgsky qeyri-adi təsir bağışlayan, asılı, mehriban və həssas bir insan idi. Bütün xarici rahatlığı və uyğunluğu ilə, yaradıcı inanclarına aid olan hər şeydə son dərəcə möhkəm idi. Həyatının son on ilində çox inkişaf edən spirtə bağlılıq Mussorgskinin sağlamlığı, həyatı və işinin intensivliyi üçün dağıdıcı oldu. Nəticədə, xidmətdəki bir sıra uğursuzluqlardan və nazirlikdən son işdən çıxarılmasından sonra Mussorgski tək işlərdə və dostlarının dəstəyi sayəsində yaşamağa məcbur oldu.

Yaradıcılıq, bir tərəfdən, rəsmiləşdirilmiş realizmə, digər tərəfdən isə onları rahatlıqla izləyən bir söz, mətn və əhval-ruhiyyənin musiqi vasitəsilə rəngarəng və poetik şəkildə açıqlanmasına can atan bir qrup musiqi xadiminə aiddir. Mussorgskinin milli düşüncə tərzi bəstəkar kimi həm xalq mahnılarını idarə etmək qabiliyyətində, həm də musiqisinin çox hissəsində, melodik, ahəngdar və ritmik xüsusiyyətlərində və nəhayət süjet seçimində, əsasən də rus həyatından gəlir. Mussorgski adi bir adamdır; onun üçün musiqidə səlahiyyət yoxdur; o, musiqinin qrammatikası qaydalarına az əhəmiyyət vermiş, onlarda elmin müddəaları yox, yalnız əvvəlki dövrlərin bəstəkarlıq texnikalarının toplusunu görmüşdür. Mussorgski hər yerdə yeniliyə can atan cəsarətli təsəvvürünə əl atdı. Mussorgsky, ümumiyyətlə, yumoristik musiqidə uğur qazanmışdı və bu janrda rəngarəng, hazırcavab və bacarıqlıdır; yalnız keçi, kahin qızı Göbələklərə (Mətn May), Bayrama aşiq olan Latın dilini öyrənən Seminaristin hekayəsini xatırlatmaq lazımdır.

Mussorgsky nadir hallarda "təmiz" lirik mövzular üzərində dayanır və həmişə ona verilmir (ən yaxşı lirik romansları "Gecədir", Puşkinin sözləri ilə "Yəhudi musiqisi" mayın sözləridir); lakin Mussorgskinin yaradıcılığı o, rus kəndli həyatına müraciət etdikdə geniş şəkildə özünü göstərir. Mussorgskinin aşağıdakı mahnıları zəngin rənglərlə işarələndi: "Kalistrat", "Eremushki lullaby" (Nekrasovun sözləri), "Yuxu, kəndli oğlu" (Ostrovskinin "Voivode" filmindən), "Hopak" (Şevçenkonun "Gaydamaks" filmindən), "Svetik Savişna" "Və" Fəsad törədən "(ikincisi - Mussorgskinin özünün dediyi kimi) və bir çoxu. digərləri; Mussorgsky burada mahnının xarici yumoru altında gizlənən o ağır, ümidsiz qəm üçün əsl və dərin dramatik bir musiqi ifadəsini çox uğurla tapdı.

"Yetim" və "Unudulmuş" mahnılarını (V.V.Vereşchaginin məşhur rəsm süjetində) ifadəli oxunması güclü təəssürat yaradır.

"Romanslar və mahnılar" kimi görünən sıx bir sahədə Mussorgski tamamilə yeni, orijinal vəzifələr tapmağı bacardı və eyni zamanda onların həyata keçirilməsi üçün yeni özünəməxsus üsulları tətbiq etdi. ümumi adı "Uşaqlar" (Mussorgskinin özü), 4 romansda "Ölümün Rəqsləri və Rəqsləri" (-; Golenishchev-Kutuzov sözləri; "Trepak" - meşədə, bir çovğunda, bir çovğunda bir kəndlinin şəkli; "Külək") "Ölən bir uşağın çarpayısında bir ananı çəkir; digər ikisini : "Serenade" və "Lider"; hər şey çox rəngarəng və dramatikdir "," Tsar Saul "(fortepianonun müşayiəti ilə kişi səsi üçün; Mussorgskinin özü tərəfindən yazılmış mətn)," Sennacherib'in məğlubiyyəti "(xor və orkestr üçün; Bayronun sözləri) 'də "Joshua", uğurla mənşəli qurulmuşdur. Yəhudi mövzuları.

Mussorgskinin ixtisası vokal musiqisidir. Bir sözün ən kiçik bükülmələrini ələ keçirən nümunəvi bir oxucu; əsərlərində tez-tez təqdimatın monoloji-təkrarlanan depolarına geniş yer ayırır. Dargomyzhsky ilə istedad baxımından, Musorgsky ona yaxınlaşır və Dargomyzhskinin "Daş qonaq" operasından ilhamlanan musiqili dramdakı fikirlərinə. Ancaq Dargomyzhsky'den fərqli olaraq, yetkin əsərlərində Mussorgsky bu operanın səciyyəvi olan mətnini passiv izləyən musiqinin saf "illüstrasiyasını" aşır.

Mussorgskinin eyni adlı Puşkinin dramı əsasında yazdığı (həmçinin Karamzin bu süjetin təfsirinin böyük təsiri altında) əsəri 19-cu əsrdə müxtəlif janrlarda meydana gələn musiqi janrına və dramaturgiyasına aid olan dünya musiqi teatrının ən yaxşı əsərlərindən biridir. ölkələr - bir tərəfdən o dövrün ənənəvi opera evinin bir çox adi konvensiyaları ilə pozulmuş musiqi səhnə dramı janrına, digər tərəfdən isə əvvəlcə dramatik hadisələrin açılmasına çalışdı. ykalnymi deməkdir. Eyni zamanda, dramaturgiyada bir-birindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən Boris Godunovun (1869 və 1874) hər iki müəllif nəşrləri, eyni süjetin iki bərabər müəllif qərarıdır. Xüsusilə dövrü üçün yenilikçi olan ilk opera (20-ci əsrin ortalarına qədər səhnəyə qoyulmadı) idi, bu da adi rutin opera kanonlarından çox fərqli idi. Buna görə Mussorgskinin ömrü boyu onun “Boris Godunov” u “uğursuz libretto”, “çox pürüzlülüklər və qaçırmalar” ilə seçilməsi barədə üstünlük təşkil edirdi.

Bu qərəzlər əsasən Rimski-Korsakov üçün xarakterik idi, o, Mussorgskinin alətdə təcrübəsiz olduğunu iddia edirdi, baxmayaraq ki, bəzən rəngsiz və yaxşı orkestral rənglərə malik deyildi. Belə bir fikir Sovet ədəbiyyatının Sovet dərsliklərinə xas idi. Əslində, Mussorgskinin orkestr yazısı, çox hissəsi Rimskiy-Korsakova uyğun kətana sığmırdı. Mussorgskinin orkestr düşüncə və üslubunu (o, həqiqətən praktik olaraq özünə öyrətmək üçün gəlmişdi) belə bir səhv başa düşməsi, sonuncunun 19-cu əsrin ikinci yarısına və xüsusən də Rimskiy-Korsakovun özünəməxsus orkestr təqdimatındakı möhtəşəm-dekorativ estetikasından fərqli olaraq təəccüblü olması ilə izah edilmişdir. Təəssüf ki, Musorgskinin musiqi üslubunun guya "çatışmazlıqları" haqqında yetişdirdiyi inancı uzun müddət - təxminən bir əsr əvvəl - Rusiya musiqisinin akademik ənənəsinə hakim olmağa başladı.

Musorgskinin öz ssenarisi və mətnində yazdığı Musorgskinin növbəti musiqili dramına - Rusiyada 17-ci əsrin sonlarında baş verən tarixi hadisələr (parçalanma və streltsy iğtişaşlar) operasına, həmkarlarının və müasirlərinin daha şübhə ilə yanaşması toxundu. Bu əsəri böyük fasilələrlə yazdı və ölümünün sonuna qədər yarımçıq qaldı (digər bəstəkarların ifasında olan operanın mövcud nəşrləri arasında, Şostakoviçin orkestri və Stravinskinin operanın son aktının tamamlanması orijinala ən yaxın sayıla bilər). Bu işin dizaynı və miqyası da qeyri-adi deyil. Boris Godunov ilə müqayisədə, Khovanshchina tək bir tarixi şəxsiyyətin dramı deyil (güc, cinayət, vicdan və intiqam mövzularının fəlsəfi mövzuları aşkara çıxarıldı), lakin bir növ "qeyri-insani" bir tarixşünas dramdır ki, bu da heç bir tələffüzü olmur " mərkəzi "xarakteri (o dövrün standart opera dramının səciyyəsi), xalq həyatının bütün qatlarını ortaya qoyur və ənənəvi tarixi və həyati həyatı pozulduqda baş verən bütün xalqın mənəvi faciəsi mövzusunu gündəmə gətirir. xəzinə. Xovanşchina operasının bu janr xüsusiyyətini vurğulamaq üçün Mussorgski ona "xalq musiqili dramı" alt hissəsini verdi.

Mussorgskinin iki musiqili dramı bəstəkarın ölümündən sonra dünya miqyasında sürətli bir şəkildə tanındı və bu günə qədər onlar bütün dünyada rus musiqisinin ən çox ifa olunan əsərləri sırasındadır (onların beynəlxalq müvəffəqiyyəti Debussy, Ravel, Stravinsky kimi bəstəkarların heyranedici münasibəti və habelə idarəedici kimi böyük rol oynadı) ilk dəfə 20-ci əsrin əvvəllərində Parisdəki "Rus Sezonları" nda qoyan Sergey Diaghilevin fəaliyyəti). Hal-hazırda, dünyada əksər opera evləri Mussorgskinin hər iki əsərini müəllifin yaxınlığına qədər mətnlərdə mətnlərdə səhnələşdirməyə meyllidirlər. Eyni zamanda, fərqli teatrlarda Boris Godunovun fərqli müəllif nəşrləri (istər istər istər ikinci) var.

Mussorgsky "bitmiş" formalarda (simfonik, kamera və s.) Musiqiyə azacıq meyl edirdi. Mussorgskinin orkestr əsərlərindən, yuxarıda qeyd olunanlardan başqa, 18-ci əsrin musiqisini xatırladan bir mövzu üzərində qurulan və Rimski-Korsakov aləti ilə Mussorgskinin ölümündən sonrakı əsərləri arasında nəşr olunan İntermezzo (şəhərdə bəstələnmiş, şəhərdə alət edilmiş) diqqətə layiqdir. N. Rimski-Korsakov tərəfindən tamamlanmış və çalınan və "Səliqinskaya Sərgisi" operasının bir hissəsi olan "Keçid dağındakı gecə" orkestr fantaziyası tamamlandı və Sankt-Peterburq şəhərində böyük uğurla ifa edildi; bu "Qaranlıq Ruhlarının Şənbə günü" və "Çernoboqun möhtəşəmliyi" nin parlaq rəngli şəklidir.

Mussorgskinin başqa bir görkəmli əsəri - 1874-cü ildə fortepiano üçün yazılmış "Sərgisindən şəkillər", musiqili təsvirlər, V. A. Hartmann akvarellərinə epizod şəklində. Bu işin forması, bir-birinə qaynaqlanan bölmələri olan "kəsişən" suite-rondo, əsas mövzu-imtina ("Promenade") bir rəsmdən digərinə gedərkən əhval dəyişikliyini ifadə edir və şəkillərin özü də bu mövzu arasındakı epizodlardır. Bu əsər dəfələrlə digər bəstəkarları onun orkestal nəşrlərini yaratmağa ruhlandırdı, ən məşhuru Maurice Ravel (Mussorgskinin ən inandırıcı pərəstişkarlarından biri).

19-cu əsrdə Mussorgskinin əsərləri Sankt-Peterburqdakı V. Bessel və Co firması tərəfindən nəşr edilmişdir; çox şey Leyptsiqdə M.P. Belyaev firması tərəfindən nəşr edilmişdir. XX əsrdə Mussorgskinin əsərlərinin Urtext nəşrləri orijinal mənbələrin hərtərəfli öyrənilməsinə əsaslanaraq orijinal variantlarda çıxmağa başladı. Belə bir fəaliyyətin öncülü, Boruss Godunov və Khovanshchina'nın urtext klaviaturalarını, Mussorgskinin bütün vokal və fortepiano əsərlərinin müəllif nəşrlərini ilk dəfə nəşr edən rus musiqişünası P. Ya. Lamm idi.

Musorgskinin əsərləri, bir çox cəhətdən yeni dövrü gözlədiyi əsərlər 20-ci əsrin bəstəkarlarına çox təsir etdi. İnsan nitqinin ifadəli genişlənməsi kimi musiqi toxumasına münasibət və onun harmonik dilinin koloristik təbiəti K. Debussy və M. Ravelin "impressionist" üslubunun (özləri tərəfindən), Mussorgskinin üslubu, dramaturgiyası və obrazının formalaşmasında mühüm rol oynamışdır. L.Yanachek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (hamısının slavyan mədəniyyətinin bəstəkarı olması xarakterikdir), A. Berg ("Vozzek" operasının "səhnə-hissə" prinsipi ilə yazılmış dramaturgiyası "Boris Godunov" a çox yaxındır), O Ay Ian və bir çox başqaları.

Əsas işlər

• Boris Godunov (1869, 2-ci nəşr 1872)
• Khovanshchina (1872-80, N. A. Rimsky-Korsakov, 1883 ilə tamamlanmışdır)
• Calistrat
• "Yetim"
• "Soroçinskaya Sərgisi" (1874-80, tamamladı C. A. Cui, 1916),
• satirik romanslar Seminarist və Klassik (1870)
• vokal dövrü "Uşaqlar" (1872),
• fortepiano dövrü "Sərgidən şəkillər" (1874),
• vokal dövrü "Günəşsiz" (1874),
• vokal dövrü "Ölümün Rəqsləri və Rəqsləri" (1877)
• simfonik şeir "Keçmiş dağdakı gecə"

Yaddaş

Mussorgskinin türbəsindəki abidə

Şəhərlərdə Mussorgsky küçələri

Mussorgsky şəhərlərindəki abidələr

• karevo kəndi

Digər obyektlər

• Yekaterinburqdakı Ural Dövlət Konservatoriyası.
• Sankt-Peterburqdakı Opera və Balet Teatrı.
• Sankt-Peterburqdakı Musiqi Məktəbi.

Buna da baxın

Biblioqrafiya

Antonina Vasilieva. "Rus labirenti. M. P. Mussorgskinin tərcümeyi-halı. " Pskov Regional Mətbəəsi, 2008.

• Roerich N.K. Mussorgsky // Həyat Sənətçiləri. - Moskva: Beynəlxalq Roerichs Mərkəzi, 1993. - 88 s.
• V.V. Stasov, Avropa bülletenindəki məqalə (May və İyun).
• V.V. Stasov, "Perov və M." ("Rus Qoca Adam", 1883, cild XXXVIII, s. 433-458);
• V.V. Stasov, "M. P. Mussorgski. Yaddaşında (" Tarix. Вестн. ", 1886, mart); onu," M. xatirəsinə "
• V. Baskin, “M. P.M. Bioqrafik. esse ”(“ Rus. Düşüncə ”, 1884, kitablar 9 və 10; ayrıca, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. və onun" Boris Godunov ("Rəssam", 1890, № 5);
• P. Trifonov, Modest Petrovich Mussorgsky (Vestn. Evropiya, 1893, dekabr).
• Tumanina N., M.P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
• Asəfiyev B.V., Seç. icraat, t. 3, M., 1954;
• Orlova A., M.P.Mussorgskinin əsərləri və günləri. Həyat və iş salnaməsi, M., 1963
• Xubov G., Mussorgsky, M., 1969.
• Shlifshtein S. Mussorgsky. Rəssam. Vaxt. Taleyi M., 1975
• Raxmanova M. Mussorgsky və onun dövrü. - Sovet musiqisi, 1980, № 9-10
• Müasirlərinin xatirələrində M.P.Mussorgski. M., 1989

İstinadlar

• Mussorgsky haqqında təvazökar sayt.
• Rus bəstəkarının həyat və yaradıcılığı haqqında Mussorgsky təvazökar saytı.
• Belcanto.Ru saytında Mussorgsky Modest Yaradıcılıq portreti.

Dünyaya çox istedadlı mədəniyyət xadimləri bəxş etdi. , və XIX əsrin bəstəkarları təkcə Rusiyada deyil, xaricdə də yüksək qiymətləndirilir.

Möhtəşəm rus bəstəkarları arasında Modest Petrovich Mussorgskinin adı əhəmiyyətlidir. Əsərləri rus xalq mahnılarının sözləri ilə doymuşdur. Bəstəkar musiqinin xalqın milli kimliyinin bir parçası olduğuna inanırdı.

Təvazökar Petrovich, Beş üzvü, Qüdrətli Əlli idi. Qeyd etmək lazımdır ki, bu dərnəyin ən görkəmli nümayəndəsi idi.

Təvazökar Petroviç 9. (21) .03.1839 torpaq sahibi ailəsində anadan olmuşdur. Yaxşı yaşayırdılar, amma yağdan da əl çəkmirdilər. Doğulmasından əvvəl ailədə artıq uşaqlar var idi. İki körpəlikdə öldü. Yalnız o və daha bir qardaş qaldı.

Təvazökar ən gənc idi, buna görə də anası onu çox sevirdi, ona çox diqqət yetirirdi və ona bütün analıq isti-isti bəxş etdi. Anası ona erkən yaşlarında pianoda çalmağı öyrətməyə başladı.

Modestin 10 yaşı olanda qardaşı ilə birlikdə Rusiya imperiyasının paytaxtı - Sankt-Peterburqa hərbi məktəbdə oxumaq üçün köçdü. 17 yaşında, kolleci bitirdi və Həyat Mühafizəsi Preobrazhenskiy alayına təyin edildi.

Karyerası uğurlu oldu, Mussorgskinin yaxşı bir hərbi gələcəyi var idi, amma ... İstefa edir. İstefasından bir müddət əvvəl, həmkarlarından biri Modest Petroviçi məşhur musiqi xadimi Dargomyzhsky ilə tanış etdi. Sonralar özü Balakireev və Cui ilə görüşdü və "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200bnecə quruldu.

İndi Modest Mussorgsky özünü bəstəkar rolunda sınamağa başlayır. Əvvəlcə gözlərini “Salambo” romanına yönəldir. Bu roman Karfagenin hekayəsini izah edir. Təəssüf ki, sonda dəyərli bir opera yaza bilmədi.

Sonralar Dargomyzhskinin məsləhəti ilə yumoristik bir üslubda bir opera yazmağa qərar verdi - "Evlilik" çıxdı. Opera qəti bir uğur idi, həmkarları Modest Petroviçin yaradıcı təcrübələr qurmaq cəsarətinə heyran oldular. Ancaq yenə də təcrübi işlərlə qarışmamağın daha yaxşı olduğunu qərara aldı.

Bir az vaxt keçəcək və yaradıcı axtarışda olan Mussorgsky Boris Godunova diqqət yetirəcəkdir. 1869-cu ildə Boris Godunov operasını bitirdi. Təəssüf ki, teatrlar operanın ilk nəşrini rədd etdi, bəstəkar yenidən işləməli oldu. "" "Nin ikinci nəşri" alqışladılar! "Getdi, bilicilər məmnun oldular.

Operanın premyerası zamanı Modest Petroviç həmkarı və dostu Cui'nin xəyanətinə dözməli idi, o, operanın Boris Godunovla bağlı tənqidi məqalə yazıb, onu müəllifin özünün "rəflərinə qoyub".

Həyat tədricən yaxşılaşmağa başladı, Mussorgsky bir neçə yeni əsər yazır. Ancaq burada bir neçə yaxın dostunun ölümü, bunların arasında sevimli qadını da var. Heç kim musesinin adını bilmirdi. Bəstəkarın həyatına qara bir iz gəldi, içməyə başladı. Ehtiyac içində yaşayır, rus bəstəkarının sağlamlığına xələl gətirir.

O günlərin yeganə sevinci Modest Petroviç-in xaricdə tanınması olacaq. 1881-ci ilin əvvəlində hərbi xəstəxanada deliryum tremens hücumu ilə başa çatdı. Budur məşhur, Mussorgskinin bir portretini yazacaq.

Tezliklə Modest Petroviç öldü, bu, 16-cı ilin yazında baş verdi. (28) .03.1881 il. Mussorgsky, məşhur əsərləri - Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Sərgisi və digərləri ilə rus xalqının yaddaşında əbədi qalacaq çətin taleyi ilə istedadlı bir rus bəstəkarı idi.

Mussorgskinin qısa tərcümeyi-halı və rus bəstəkarı və pianoçusunun həyatından maraqlı faktlar bu məqalədə göstərilmişdir.

Təvazökar Mussorgskinin qısa tərcümeyi-halı

Mussorgsky Modest Petrovich 21 mart 1839-cu ildə Karevo kəndində Smolensk zadəganlarının ailəsində anadan olmuşdur.

Gənc yaşlarında klaviaturaları oxudu. Sankt-Peterburqa köçən Modest böyük pianoçu Gerke ilə nişanlanır. Müəllim şagirdini musiqi yazmağa həvəsləndirdi. Mussorgskinin ilk musiqi əsəri Polşanın Porto-enseigne Polkasıdır, 1852-ci ildə yazılmışdır.

Ailənin izi ilə, 1852-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Süvari Junkers və Mühafizəçilərin Alt Müharibələri Məktəbinə daxil oldu. 1856 - 1858-ci illərdə Preobrazhenskiy alayında Həyat Mühafizəsinin zabiti kimi xidmət etdi.

Xidmətdə bəstəkar Alexander Borodin, Sezar Cui, Alexander Dargomyzhsky, Vladimir Stasov və Mili Balakirev ilə görüşür. Modest yaratdıqları "Yeni Rus Musiqi Məktəbinə" qatıldı. Daha geniş adı Qüdrətli Əldir. Balakirevin təsiri ilə Mussorgsky 1858-ci ildə xidməti tərk edərək bütün vaxtını kompozisiyaya həsr etdi.

1850-1860-cı illərdə bir çox fortepiano və orkestr əsərləri, romanslar və mahnılar yaratdı. Lakin müəyyən hallar onu 1863-cü ildə yenidən xidmətə getməyə məcbur etdi. 1868-ci ilə qədər Modest Mühəndislik Bölməsində rəsmi olaraq çalışdı. 1868-1879-cu illərdə yeni bir vəzifə stansiyasına - Meşə Təsərrüfatı İdarəsinə, bir il sonra isə Dövlət Nəzarət İdarəsinə köçdü.

1879-cu ildə, müşayiətçi olaraq, müğənni Leonova ilə bütün Rusiyaya konsert proqramı etdi. 1880-1881 dövründə açıq musiqi dərslərində müşayiətçi olaraq çalışdı.

Mussorgskinin sağlamlığı 1881-ci ilin fevralında kəskin şəkildə sarsıldı. Nikolaev hərbi xəstəxanasına yerləşdirildi. Bir dəfə bir qonaq İlya Repin yanına gəldi və məşhur portretini boyadı. Bəstəkar 28 mart 1881-ci ildə eyni xəstəxanada vəfat etdi.

Mussorgskinin əsərləri - "Salambo", "Boris Godunov", "Evlənmə", "Xovanşçina", "Soroçinskaya Sərgisi", "Seminar", "Keçi", "Revel", "Yuxu, kəndli oğlu", "Hopak", "Svetik Savişna "," Flea "," Calistrat "," Göbələklərdə "," Eremushki lullaby "," Nadinc "," Keçid dağındakı gecə »,« İntermezzo ».

Təvazökar Mussorgskinin maraqlı faktları

6 yaşından anasının rəhbərliyi altında musiqi öyrəndi.

O   gözəl bir musiqi yaddaşı var idi  dərhal mürəkkəb operaları yadda saxlaya bildi.

Qısa ömrü üçün (42 il) Mussorgsky 5 opera yaratdı  (Bunlardan 4-ü bitməmişdir), bir sıra simfonik əsərlər, vokal və fortepiano musiqisinin tsiklləri, bir çox romans və xor.

1863-cü ildən bəstəkar soyadına "G" hərfini əlavə etməyə başladı. Bu ilədək bütün sənədlər Musorsky olaraq imzalanmışdır.

İlya Repin Modestin həyatı boyunca çəkilən yeganə portreti yaratdı.

Böyük bəstəkarın dəfn olunduğu yerdə artıq avtobus dayanacağı var.

Ömrünün son illərində Mussorgsky   ağır depressiya yaşadı  işinin tanınmaması, təklik, məişət və maddi çətinliklər səbəbindən.

Mussorgsky sərxoşluqdan əziyyət çəkirdi.  Növbəti içki məclisindən sonra dəhşətə gəldi. Bir dəfə xəstəxanada olanda sərt şəkildə - alkoqol içmək qadağan edildi. Ancaq Modest bir işçiyə rüşvət verdi və ona bir şüşə şərab aldı. Ertəsi gün bəstəkar öldü.

Böyük rus bəstəkarının son günləri

Repin Mussorgskinin portretini daha üç dəfə yazmaq üçün Nikolaev hərbi xəstəxanasına gəldi. Onu növbəti sessiyaya buraxmadılar ...

1881-ci il martın 2-də günəşli bir səhərdə İlya Repin böyük qarışıqlıq içində Peterburqu gəzdi. 1 mart ərəfəsində Ketrin kanalının sahilində Könüllülər II Aleksandrı öldürdülər. Terrorçu İqnatius Grinevitsky imperatorun ayaqları altına bir bomba atdı, həm özündən, həm də özündən, həm də suveren və on dörd yaşlı bir oğlan yoldaşını müşayiət edən mühafizəçilərdən biri. Paytaxt baş verənlərdən şoka düşdü, insanlar evdən çıxmaqdan qorxdular. Ancaq bu yaxınlarda Moskvadan Sankt-Peterburqa gəlmiş Repin fərqli bir vəziyyətdən daha çox narahat oldu ...

Fakt budur ki, o, bir gün bir Moskva qəzetində bəstəkar Modest Petroviç Mussorgskinin xəstəliyi ilə bağlı bir yazı oxudu. Ardından tənqidçi Stasovdan bir məktub gəldi. Musoryanın çox pis olduğunu söylədi, həkimlər onun içində ya epileptik ya da deliryum titrəməsi, xəstə qaraciyər, tamamilə köhnəlmiş ürək (Modinkin həyat tərzi ilə təəccüblü deyil) və hətta şiddətli bir soyuqluq əlamətləri tapdı.

Mussorgsky rəssamın sevimli dostu idi. 1870-ci illərin əvvəllərində eyni Vladimir Stasovla görüşdülər və usta gənc istedadların qəyyumu rolunu götürdü. Stasovda ən çox görüşürdülər. Bəzən Mussorgsky işləyəndə Repin yanına gəlir və fortepianoda çalaraq onu əyləndirir. İlya Efimoviç, Khovanshchina altında şəkillər çəkməyin xüsusilə yaxşı olduğunu xatırlayaraq gülümsədi. Bu cür musiqi və sənət məclislərindən sonra nə qədər şərab içildi! Bu görüşlər zamanı insanlar və hisslər, məzəli və faciəli, qəribə və gözəl sənət növləri haqqında danışmaq necə də xoş idi! İlya üç il ərzində Fransaya gedəndə bu söhbətlərsiz və Modinanın musiqisiz çox cansıxıcı oldu.

Və son bir neçə ildə Repin bəstəkarın yaxın dostlarının çağırdığı kimi Musoryanini nadir hallarda gördü. Onlardan yalnız onunla görüşdüklərini eşitdim, çünki bu görüşlər həmişə ağrılı bir təəssürat buraxdı: Modya batdı, sürüşkən, solğun oldu, səhər stəkana uzandı. Kimsə ona təsir edə bilərsə, bu Stasov idi, onunla birlikdə Mussorgsky özünü çəkdi və hətta olduqca hörmətli göründü. Ancaq bir əsr deyil ki, Vladimir Vasilieviç və Modey körpəliydilər.

   Stasovdan həyəcan verici bir məktub gələn gün, Repin səyahətə hazırlaşırdı: paytaxtı gəzən Doqquzuncu Sərgidə getməli idi və buna görə tələsməyə və bir dostunun portretini çəkməyə qərar verdi.

Təlim-məşq toplanışı davam edərkən, daxili səs İlya Efimoviçə bu fikrin yaxşı olmadığını təkrarladı: bu, dəfələrlə Repin tərəfindən təsvir olunan adamın portreti bitdikdən sonra ölməsi idi. Volqa üzərində Burlakov üçün poza verən kişilərin əksəriyyəti və yazıçı Aleksey Pisemski artıq fırçasının "qurbanı" oldu. Sonradan mistik nümunə dəfələrlə təsdiqləndi: cərrah Pirogov, yazıçı Garshin, baş nazir Stolypin - hamısı Repinin kətanlarında göründükdən qısa müddət sonra öldülər ...

Ancaq İlya Efimoviç səsinə qulaq asmadı və qatarın yanına tələsdi. Stansiyadan ayrıldıqdan sonra Slonova küçəsindəki Nikolaev Hərbi Xəstəxanasına çatdı və təqaüdçü gözətçi leytenant Mussorgskinin otağının olduğu nazirdən soruşdu. Xoşbəxtlikdən, Modest Petroviçin çarpayısı, doktor Bertensonun sayəsində yüngül divarları və əhəng ləkələnmiş pəncərələri olan ümumi bir otaqda ekranlarla ayrıldı. Repin hissənin arxasından cəsarətlə sıxıldı və qalın bir kitab oxuyan bir dostunu gördü. "Hector Berlioz" adlı İlya Efimoviç adını çəkdi və fikirləşdi: Modyanın musiqi təhsilindəki boşluqları doldurmağa qərar verməsi başqa bir şey deyildi.

  "Əziz, çox yaxşı görünürsən!" Nə vaxt yazırsan? "Repin şişirdilmiş şiddətlə. Əslində xəstənin görməsi nikbinliyi ruhlandırmırdı. "Bu çox savadlı bir mühafizəçi zabitin, hazırcavab həmsöhbətin və tükənməz cəzanın nəyə çevrildiyi ağlasığmazdır. Kartofun qırmızı bir burnu olan, iynədən bonvivan biçilmiş, qəribəlmiş, zərif, xırtıldayan bu uşaqlıqda şən butuza haradadır? Doğrudanmı o? "Repin düşündü ki, Mussorgskinin sianotik şişmiş üzünə, dolaşıq saçlarına, əllərini sıxaraq - bəli, Modyanın hərbi gəncliyində dondurduğu dəyişməz qırmızı burnu.

Mussorgski, kitabı yerə qoyub, bütün yay onu dacha evində sığınan müğənni Daria Mixailovna Leonovanın - bir neçə həftə əvvəl musiqi axşamına necə aparıldığını danışmağa başladı. Orada fortepianonu müşayiət etdi və birdən huşunu itirdi, amma tez huşunu itirdi və hətta evə gəldi, lakin yuxuya getmədi - buna görə qorxu, qorxunc baxışlardan qorxurdu, çay kimi tərləyirdi və yatarkən - boğulma başladı. Bu vəziyyətdə o, xəstəxanada başa çatdı. Ancaq indi daha yaxşıdır.

Tezliklə işə qayıdır və gəncliyində tərk edilmiş “Xovanşchina”, “Soroçinskiy yarmarkası”, “Salammbo” və “Evlilik” əsərlərini bitirir. Bəli, və "Boris Godunov" un opera ilə tənqidin bədbəxt olduğu üçün deyil, üzərində işləmək lazımdır. Hətta "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200bSezar Cui "Godunov" u yetişməmiş bir əsər adlandırdı və müəllifi - "özü üçün kifayət qədər ciddi bir bəstəkar deyil". Ancaq bu, Cui Godunovu başa düşməməsi ilə əlaqədardır - az adam onu \u200b\u200btamamilə anlayır. Əlbətdə bir ayıbdır - Mussorgskinin gözləri adətən göz yaşları ilə doldu - yaxşı, Allah Sezarımızın hakimi olsun. Ancaq köynəklə bəzədilmiş köynək və isti bir cübbə nə verdi - və Modest bir dəfə bahalı yaşıl cübbənin qırmızı rəngli lapellərini göstərərək sinəsini puffed.

Eyni eyni xalat və köynəkdə Repin Mussorgskini pozmaq üçün pəncərənin qarşısındakı kresloya qoydu. Bundan sonra hava, və sənətçinin seanslar üçün xəstəxanaya gəldiyi növbəti üç gündə gözəl, işıq mükəmməl düşdü. İlya Efimoviç dəzgahı ələ keçirmədiyi üçün özü xəstəxana masasına kətan ilə oturdu və ilk saat Modeaya amansızlıqla işgəncə verdi: dönün, durun, baxın. Sonra da mənə oturub öz düşüncələrimi düşünməyə icazə verdi. Məhz o zaman Repin Mussorgskinin baxışlarını gördü, eyni zamanda uşaqlıqda, sadəlövhlükdə, incə və birtəhər ayrıldı. Sanki yoldaşının onunla nə olacağını çox yaxında bilirdi, vidalaşdı və özünü və qəribə həyatını bağışladı, bu səbəbdən istedadını bu qədər əsassız şəkildə əlindən verdi, burada çox xəyal qırıqlığı və təklik var ...

   Onda on və on üç yaşlarında necə olduqlarını xatırladım. Valideynlər onları Sankt-Peterburqa, Rusiyada məşhur olan və ölkənin ən qədimlərindən biri olan Petrishula - Nevski Prospektindəki Ana Alman Sankt Peter Məktəbinə aparırlar. Kaleydoskopdakı şəkil dəyişdi və indi onlar Kitosha ilə Mühafizə Xidmətləri Məktəbinə daxil olurlar, amma başqa cür necə ola bilər: bir ailə ənənəsi, Mussorgsky ailəsində bütün insanlar ordu ilə bağlıdırlar. Ancaq Modest cəmi bir-iki il xidmət etdi və on doqquz yaşında ikən, musiqi uğrunda hərbi işlərdən imtina etdi, bu, yeri gəlmişkən, heç vaxt peşəkarca öyrənilmədi.

Uzun illər o və qardaşı ayrılmaz idi. Cəmiyyətdəki kiçik xanım, qorxmaz Modidən fərqli olaraq həmişə qorxaq idi: ətrafda nə qədər çox insan olsa, o daha parlaq idi. Çaba cazibəsi, cazibədarlığı, özümə aşiq ola bilərdim. Gözəl bir bariton və bəzəkli iltifatlarla heyran olan xanımlar, erudisiyaya, uğurlu punkta, incə itiliyə heyran qaldılar. Maraqlı insanlarla dostluq edən Modya dərhal Kitushkanı öz çevrəsinə cəlb etdi.

1861-ci ildə serfdom ləğv edildikdə, bütün rus ev sahibləri kimi Modest və Filaret son dərəcə çətin bir vəzifəni - keçmiş serflardan torpaq almaq, pulsuz iş yerlərinin kirayəsi və kirayəsi ilə məşğul olmaq məcburiyyətində qaldılar. Təvazökar hesab olunur: mütərəqqi və nəcib insanlar kimi kəndlilərə öz paylarını verməli və rüsum ödəmələrini tələb etməməlidirlər. Ancaq yumşaq, ümumiyyətlə uyğun gələn Kitushka gözlənilmədən xarakterin möhkəmliyini göstərdi və qardaşı ilə qəti şəkildə razılaşmadı.

Təvazökar Petroviç yaxşı bilirdi ki, iqtisadiyyatda tamamilə heç nə başa düşmür və torpaq və pul məsələsini həll etsə, ən yaxşı halda mənfəətsiz, daha çox isə zərərlə olardı. Ana sağ ikən əlli və ya yüz rubl pul göndərdi, amma pul dərhal buxarlandı: Mussorgski bütün həyatı kirayə mənzillərdə gəzirdi, bəzən kreditlə də yaşayırdı. Qurtarmağı bilmirdi və yaşlandıqca bir o qədər içirdi. “Bəli, içki içkiləri dağıdıcı bir şeydir. Və mənim vəziyyətimdə bu, çox güman ki, ölümcüldür "deyə Mussorgski son günlər son dəfə düşünərək özünü keçdi.

   İndi xəstəxanada, qardaşını ümidsizcə darıxdı. Həm sevinc, həm də sıxıntı içində həmişə yaxınlıqdakı Kituşkiyə çatmazdı. Artıq illərdir Sankt-Peterburqdan həyat yoldaşı, varlı bir torpaq sahibi Tatyana Balakshinanın evinə getmişdi və orada məmnuniyyətlə ailə həyatına girdi. Quito-nu xatırlayaraq, Mussorgski, hər zaman olduğu kimi, bir neçə ildir ikinci qardaşı olmuş Arseny Golenishchev-Kutuzov haqqında düşünürdü.

İyirmi beş yaşlı hesab dostları yoldaşlarının əhatəsinə girdi və Stasov ilə ənənəvi musiqi məclislərinin daimi iştirakçısı oldu. Tanışlıq edərkən Modest artıq otuz dörd yaşında idi, amma təxminən on yaş fərqinə baxmayaraq, o və Arseni orada dostlar etdilər - bir gün ayrı yaşaya bilmədikləri üçün. Birlikdə "Günəşsiz", "Ölüm mahnıları və Rəqsləri" vokal tsikllərini, "Unudulmuş" balladasını, "Görmə" romanslarını bəstələdilər. Golenishchev-Kutuzov sözləri yazdı, Mussorgsky musiqini yazdı. "Soroçinski Sərgisi" nin librettosunun həmmüəllifi eyni zamanda Arseniy Arkadeviçdir.

Modest mənzilin ödənilməməsi üçün qovulduqda, Şpalernaya'nın Golenischev-Kutuzov'da yerləşdi. İndi bir xəstəxana palatasında oturan Mussorgski şübhə etmirdi: işində adi qarışıqlıq hökm sürsə də, bu onun həyatındakı ən xoşbəxt dövrlərdən biri idi. Axı, heç bir möhtəşəm musiqi əsərini başa vurmadı, sadəcə özünü qablaşdırmağa və işi sona çatdırmağa məcbur edə bilmədi: ya da yeni bir fikirdən yayındı, sonra qəflətən ilhamını itirdi və sevimli “Kiçik Yaroslavets” meyxanasına tələsdi.

Birdən Modest Boris Godunov haqqında düşünərək kresloya çarpdı: "Mən ölsəm bunu kim edər?" (Opera yenə də işığı gördü və Mariinsky Teatrında səhnəyə qoyuldu, lakin açıq şəkildə redaktə edilməsinə ehtiyac duydu.) Və sonra özü də. arxayınlaşdı: "Orada Rimsky-Korsakov hər şey" Godunov "u düzəltməyə və vurmağa can atır, bacaracaq."

Və nədənsə, Golenishchev-Kutuzov ilə necə ayrıldıqlarını dərhal xatırladı: qardaş Kitushka kimi evləndi və kəndə getdi, Mussorgski üçün anlaşılmaz cansıxıcı işlərlə məşğul oldu. Onlar dost olaraq qaldılar, amma uzaq məsafədəki dostlar ölüm həsrətində idilər və Təvazökar ürəyində əziz insanlara onları rahat ev adları adlandırmaq, sahillərdə və Yay bağçasında gəzmək, yaxşı bir zarafata gülmək, şərab içmək, açıq etiraflardan sonra çiynində ağlamaq üçün ehtiyac duyurdu. . Ancaq onun həyatında hər il bu cür yoldaşlar getdikcə azalırdı.


   Mussorgski, dostlarının getməsi təkcə ona ağır emosional yaralar gətirmədiyini etiraf etmək məcburiyyətində qaldı. İnsanı geri qaytarmağın mümkün olmadığını dərk etməklə və ürəyin bu dəliyi ilə birtəhər öz ölümünə sürükləmək lazımdır, bir anlayış gəldi: ağrı gözəl musiqini doğura bilər.

Bu, Mussorgskinin sevimli dostu Viktor Hartmanın ölümündən sonra baş verdi. Təvazökar 1860-cı illərin sonlarında onunla eyni Stasovda görüşdü və dərhal hiss etdi: istənilən şirkətin bu istedadlı sənətçisi və nəfsi təkcə sənətkarlığı və ağıllılığı ilə deyil, bədbəxt yaradıcı taleyi ilə də bənzəyir. Atasından bir fransız, dörd yaşından etibarən yetim qalan Hartmann köhnə rus üslubunu rəngləmə və memarlıqda canlandırmağa çalışdı. Lakin Viktoriyanın bütün memarlıq işləri ya layihə mərhələsində qaldı və ya vernissaj açıldıqdan sonra məhv edilmiş sərgi pavilyonları kimi qısa müddətə işləndi. Rəssamlıqda işlər çox da uğurlu deyildi, Hartmann çox narahat idi, amma dostları ilə görüşəndə \u200b\u200byenə zarafatlara qapılır və ürəyindəki tez-tez ağrılardan şikayətlənmirdi.

Sonuncu dəfə Modest Viktoru 1873-cü ilin yayında, bir dostu Moskva yaxınlığında Kireevo əmlakından Peterburqa gələndə gördü. Konsertdən sonra Furshtatskaya küçəsi boyunca birlikdə gəzdilər və həmişə olduğu kimi həyəcanla bir xəbər paylaşdılar: həyatdakı son dəyişikliklər, ortaq dostların heyran olduqları və ya məyus olduqları haqqında, yaradıcılığındakı rus mövzusu haqqında. Hartmann mütəmadi olaraq Mussorgskini "ilahi" adlandırdı və hər dəfə gimnaziya şagirdi kimi utanırdı və qızardı. Birdən, sözün yarısı, Viktor olduqca solğun idi, havaya hirslənərək ürəyindən yapışaraq evin divarına söykəndi.

Tamamilə heyran olmuş və necə kömək edəcəyini bilməyən Mussorgsky titrəyən əlləri ilə köynək yaxasını açdı. Nəfəsini bir az tutduqdan sonra çayını sevimli "Kiçik Yaroslavets" ə sürtdü - Viktorun daha yaxşı hiss edəcəyinə və çayın əvəzinə daha maraqlı içkilərin gələcəyinə ümid edirdi. Ancaq o axşam dostların əyləncəyə davam etmək şansları yox idi: Hartmann əvvəlcə günlərinin sayıldığını etiraf etdi ... Nə qədər lənətləndiyini gördü - çünki həyatda heç bir şey edilməmişdi! Tezliklə Viktor Alexandrovich getdi.

   Ölümündən təxminən bir il sonra, Stasov Hartmannın əsərlərindən ibarət sərgi təşkil etdi, burada on beş illik zəhmətinin bəhrələrini - Avropa və Rusiyaya səfərlər zamanı etdiyi rəsm və rəsm əsərlərini təqdim etdi. Vernissajı ziyarət edən Mussorgski Hartmannın əsərləri əsasında pyeslər toplusu yazmağı planlaşdıraraq olduqca qeyri-adi bir eksperiment haqqında qərar verdi. Beləliklə, "Sərgidən şəkillər" var - ancaq demək olar ki, bəstəkarın çəkdiyi hər şey kimi, yarımçıq qaldılar. Nikolay Rimskiy-Korsakov dəfələrlə Şəkilləri düzəltməsini və cilalamasını təklif etdi.

Mussorgskinin fikirləri bəstəkar dostlarına yayıldı. Moda hələ iyirmi yaşında olmasa, boş vaxtlarında musiqi yazan və qısa müddətdə böyük bir bəstəkar kimi məşhurlaşan həkim Alexander Borodin ilə "ilk sözlə" dostlaşdı. Təvazökar Petroviçin özü artıq pyeslər bəstələyirdi, buna görə müzakirə etmək üçün bir şey var idi.

Sonra dostlar həmfikir dostlar - Nikolay Rimski-Korsakov, Sezar Cui. "Yeni Rus musiqi məktəbi" Mili Balakirevin bu icmasına rəhbərlik etdi. Vladimir Stasov, şirkətin ən yaşlı və hörmətli üzvü, yenilikçilər qrupunu "Rus musiqiçilərinin kiçik, lakin artıq güclü dəstəsi" adlandırdı. “Axı, biz sadəcə populist bəstəkar deyildik, bu, gözəl bir dostluq idi” Mussorgski qəmli düşündü. - Bir neçə il sonra Balakirev uzaqlaşdıqları, qalanları kiçik cırtdanlar səbəbindən mübahisə etdikləri nə qədər acınacaqlıdır! "Dəstə o qədər güclü deyildi, zəif və səhvlərinə görə bir-birini bağışlaya bilmədilər." Təvazökar Petroviç yenə kəskin ruhi bir ağrı hiss etdi, sanki həmkarları ilə fikir ayrılığı yalnız dünən baş verdi. Ürəyimdəki spazmı aradan qaldırmaq üçün içmək istəyirdim və görünməz xeyirxah əlin əbədi iynəni sinəsindən çıxardığı və həyatın başa düşülən, sakit və sonsuz olduğu bir vəziyyətə gəldim. Repin bir dostun həyəcanını hiss etdi və onu yayındırmaq qərarına gəldi:

Moda, niyə təvazökar adlandın?

Yalnız indi Mussorgsky Repin bir dəzgah olmadan işləməsinin nə qədər əlverişsiz olduğunu gördü. Ancaq İlya, görünürdü, narahatlığa əhəmiyyət vermədi - portret olmalı idi. Mussorgsky bir dostunun ona şəkil verilmədiyi zaman nə olduğunu artıq bilirdi. Məsələn, yazıçının cansıxıcı yorğun bir qoca kimi çıxdığı Turgenevin portretini götürək, çünki hamısı dostu Viardonun ilk - çox uğurlu - eskizlərini rədd etməsi və İvan Sergeyeviçi fərqli bir baxımdan poza verməsi.

   - Latın dilindən tərcümə olunan təvazökarlıq təvazökarlıqdır. Matushkinanın fikri, adlara böyük bir əhəmiyyət verdi "deyə Mussorgski bir az daxili mübarizədən sonra cavab verdi. Ölən sevimli ana haqqında göz yaşları olmadan danışa bilməzdi.

Burada təvazökar kimdir ki ?! Bəli, siz bizimləsiniz, Moda, bonvivan və smoothie! Gözləyin, Dargomyzhskinin tələbəsi olan müğənni Sashenka Purgoldu xatırlayırsınız? Sənə pərəstiş etdi, sadəcə səni qovdu. Mən sizi dahi, az qala qüsurları olmayan bir dahi hesab etdim.

Bilirəm ki, Stasov başda olmaqla hamınız məni sürüyə-sürüyə və özünə ərə getməyi xəyal edən kimi qeybət edirsiniz. Paxıl insanlar!

Bağışlayın, Musoryanin, amma öz qulaqlarımla eşitdim ki, Mariinskydə Godunov premyerasından sonra Saşa, oğlu Borisə - sizin böyük operanızın şərəfinə zəng edəcəyinə and içdi.

Və o dövrdə o, başqa biriylə evlənmişdi və hamilə olduğundan vəd tezliklə yerinə yetirildi! - Mussorgsky ehtiyatla qeyd etdi. - Amma mən yaşlı bakalavram, bilirsiniz ...

  - Modinka, sənin haqqında heç nə bilmirəm, - Repin xəfif düşündü. Mussorgskinin açıqlığı və ünsiyyətliliyi ilə qadınlarla münasibətləri hamıdan gizlətməyi bacardığına hər zaman heyran qalırdı. Moda tamamilə iz qoymadan bunu mütəxəssis olaraq etdi.

Dostlar arasında iyirmi yaşlı Moda'nın bir kabat müğənni tərəfindən necə aparıldığı və onunla kirayədə olan bir evdə gizli yaşadığı haqqında xoşbəxtliklə, amma uzun sürməyən yaraşıqlı bir yarıçıltı var. Mussorgskinin ağır əzab çəkməsini məcbur edən soyuq başqa birisi ilə qaçana qədər. Modya heç vaxt onu hops da xatırlamasa da, Repin başa düşdü ki, bu olmasaydı, isti və sevgi dolu bir insan olan Mussorgski bir ailəni və ya evi açmadığı üçün başqa bir əhvalat baş verərdi.

Müğənni Daria Leonova ilə münasibətlər də bəstəkarın dostları üçün sirr idi. Bu yaxınlarda Modest çox himayədarlıq etdi, hətta məmləkət evində yerləşdi. 1879-cu ilin yayı boyunca Musoryanin və Leonova Rusiyanın cənubundakı konsertləri ilə səyahət etdi və Daria Mixailovna yalnız Mussorgskinin bəstələdiyi "Flea" əsərini ifa etdi - sanki bu kiçik şey onun kontralto üçün deyil, bas üçün yazıldı. Ancaq Leonova Modidən daha yaşlı idi və eyni zamanda azad deyildi. Buna görə kim bilir, bəlkə də münasibətləri dostluqdan başqa bir şey deyil.

   Repin, Modestin xüsusi münasibətləri olan digər iki xanımın, Nadejda Petrovna Opochinina və Maria Vasilievna Shilovskaya'nın ondan daha yaşlı olduğunu xatırlatdı. Ancaq fransızların dediyi kimi, "ürəyin qırışları yoxdur" ... Gaffers Modinin dostları və uzaq qohumları idi. Kitosha evləndikdən və Sankt-Peterburqdan ayrıldıqda üç il birlikdə Mühəndislik Qalasında yerləşdi. Nadejda Petrovna, həssas, ağıllı, zövqlü bir qadın, özündən on səkkiz yaş kiçik olan Modest ilə yüksək mövzularda sonsuz söhbətlər aparmağı sevirdi. Mussorgsky Nadejda Petrovnaya bir neçə romans həsr etdi və ölümü ilə əlaqədar pirsinqli "Ağır məktub" yazdı. Repin, Moda'nın Opochinina'nın ölümünü necə ağır bir şəkildə yaşadığını gördü. Sevgi deyilsə nədir? Ancaq indi vacibdir ...

Şilovskaya gəlincə, İlya Efimoviç bilirdi: o, əsl qadın ölümcül, dövrünün ən gözəl və istedadlı qadınlarından biri, ilahi sopranonun sahibi, Dargomyzhsky və Glinka'nın yaxın dostu idi. Şilovskaya və Mussorgskinin də yaş fərqi böyükdür. Kövrək Maria Vasilievna hər kəsi aldatsa da, həmişə yaşlarını aşağı tuturdu, Modea, nə qədər cavan olmasına baxmayaraq, onun üçün oğlan idi və Şilovskaya ürəyini açanda kasıb kişini çox ciddi şəkildə yaralamışdı. Yazıq Musor!

Repin könülsüz olaraq Mussorgskinin ona həsr etdiyi romantikanı lağa qoymağa başladı:

Sevgi sözləri nə deyirsiniz?
  Cəfəngiyat deyəcəksən.
  Sənin üçün göz yaşlarım nədir?
  Və göz yaşlarını anlamazsan.
  Mənə xəyallar burax.
  Bir söz və bir görünüş yoxdur
  Ürək istiliyi
  Zəhərlənmə.

Mussorgski İlya Efimoviçə məzəmmətlə baxdı: amansızcasına saxtalaşdırdı. "Mənə xəyalları burax ..." - və bunların mənası nədir? Hamısı bitdi? Həyat necə də qəribə oldu! "- lənətlənmiş düşüncələrin başından çıxması üçün ağlamaq, ağrıyan qışqırmaq istədi. Ancaq yalnız gözlərini yumdu və sənətçidən sabah davam etməsini istədi.

Repin Mussorgskinin portretini daha üç dəfə yazmaq üçün Nikolaev hərbi xəstəxanasına gəldi. Növbəti iclasa buraxılmadı ... Təvazökar Petroviç daha da pisləşdi, qızdırma və narahatlıq başladı. Dedilər ki, bunun səbəbi Musoryanin tərəfindən rüşvət aldığı xəstəxana qulluqçusunun gizli şəkildə palataya gətirdiyi bir şüşə konyakdır. Ya da bəlkə bu dünyanı tərk etməyin vaxtı gəldi. Martın 16-da Mussorgski öldü.

Bundan bir neçə gün əvvəl Pavel Tretyakov Stasovdan Repin ölmüş Mussorgskinin, ən yaxşı yaradıcılığının parlaq bir portretini boyadığını öyrəndi. Dərhal rəssama rəsm üçün dörd yüz rubl göndərdi. Repin pul götürmədi: “Onlar mənim deyil, Musoryanın ehtiyaclarına qaytarın. Və ya ... onu cənazəsinə sərf edin. "

Eyni Stasov İlya Efimoviçə Modi'nin ölümündən iki gün əvvəl, o, Darya Leonova ilə birlikdə Rusiyada tanınmış bir səlahiyyətli və Slavofil Tertiy İvanoviç Filippovu gətirdiyini söylədi. Filippov tez-tez Mussorgskiyə pulla kömək edir, ona iş tapır və işdən qovulmasına imkan vermirdi. Xəstəxanada vacib bir sənəd imzalanmışdı: Mussorgski Filippova müəllif hüquqlarını bütün əsərlərinə satdı ki, yayımlasın.

  2 nömrəli şəhər musiqi məktəbi. M.P.Mussorgskinin abidəsi, Krivoy Roq

Tertiy İvanoviç bəstəkarın cənazəsinə böyük bir məbləğ bağışladı. Bu pul, Repinin haqqı və dostlarının topladığı vəsaitlə birlikdə Aleksandr Nevski Lavrasının Tixvin qəbiristanlığında Mussorgskinin qəbrinin təşkili üçün getdi. Modest Petroviç'i sevimli bəstəkarlarının - Dargomyzhsky və Glinka'nın məzarları yaxınlığında dəfn etdilər. İlya Repin və heykəltəraş Mark Antokolskinin iştirakı ilə daş üzərində yüksək relyefli portret hazırlanmışdır.

Təvazökar Petroviç Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky 9 mart 1839-cu ildə Pskov vilayətinin Toropetsky rayonunun Karevo kəndində köhnə rus ailəsində anadan olmuşdur. Hələ erkən uşaqlıqda dayə daim Modest rus nağıllarını söyləyirdi. Xalq həyatının ruhu ilə tanışlıq fortepianoda çalmağın ən elementar qaydalarını öyrənmədən əvvəl musiqi improvizasiyalarının əsas təkanına çevrildi. Bu aləti çalmağın əsaslarını anası Modestə öyrətdi. İşlər o qədər yaxşı getdi ki, artıq 7 yaşında oğlan Lisztın kiçik əsərlərini oynayırdı. 9 yaşında ikən, valideynlərinin evində çoxlu insan toplaşarkən Modest bütün Böyük Sahədəki konserti ifa etdi. Modestin atası da musiqini çox sevdiyindən oğlunun musiqi qabiliyyətlərini daha da inkişaf etdirməyə qərar verildi. Musiqi dərsləri Sankt-Peterburqda müəllim Gerke ilə davam etdirildi.

Təvazökar Petroviç Mussorgsky

1856-cı ildə valideynlər Təvazökar Mühafizə Mühəndisləri Məktəbinə təyin edildi. Bütün kursantlar, dandlarını məmnun edə bilmədikləri təqdirdə, hakimiyyət orqanları parçaladığı bir qulluqçu əsgəri apardılar.

Kornets dərslərin hazırlanmasını onların ləyaqətini alçaldan bir məsələ hesab etmir, məktəb direktoru General Sutgof da bu işdə daim dəstək olur. Şagirdlər döyüş məşqləri ilə məşğul olmadıqda, rəqslər və flört ilə içki məclisləri təşkil etdilər. Direktor axmaqlıq içində, içdikdən sonra məktəbə piyada qayıdan və düz araq içən kursantları sərt şəkildə cəzalandırmaq üçün o qədər getdi. Kabin ilə gələn və şampan içkisi olanlarla fəxr edirdi.

Burada belə bir qurumda Modest Mussorgsky var. Alman fəlsəfəsini, xarici kitabların tərcüməsini və tarixini həvəslə öyrənən yeganə şagird idi. General Sutgof Mussorgskiyə tez-tez töhmət verirdi: "Nə çox oxusan, səndən məmur çıxacaq!"

Zahirən Modest Transfiqurasiya zabitinin bütün vərdişlərini tamamilə öyrənmişdi, yəni zərif davranışlar almış, kokerel ilə dikdaban üzərində gəzmiş, son dəbdə geyinmiş, fransız dilində səlis danışmış, mükəmməl rəqs etmiş, mükəmməl mahnı oxumuş, özünü fortepianoda müşayiət etmişdir.

Ancaq cəmiyyətdə yüksək bir örtük görünsə də, onu çevrildiyi çirkin mühitdən fərqləndirən bir çox şey var idi. O dövrdə onunla yaxından tanış olan bir çox insan onun fenomenal musiqi yaddaşına heyran qalmışdı. Bir dəfə bir salonda bir musiqi axşamında Mussorgsky Wagner-in Siegfried operasından bir neçə nömrəni səsləndirdi. İkinci dəfə mahnı oxumağı və Wotan səhnəsini oynamağını istədikdən sonra, bunu əvvəldən sonuna qədər yaddaşdan etdi.

Modest ilə birlikdə Vonlyarsky adlı bir gənc alayda xidmət etdi, gələcək bəstəkarı Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky ilə tanış etdi. Dargomyzhsky'nin evində olan Mussorgsky o dövrdə bütün Rusiyada musiqi sənətinin ən məşhur sənətkarları Ts. Cui və M. Balakirev ilə görüşdü və dostlaşdı. Sonuncu, 19 yaşındakı bir oğlan üçün musiqi sənətinin inkişaf tarixini öyrənmək üçün bir təlimatçı oldu, Balakirev, Mussorgskiyə Avropa sənət sənətkarlarının əsərlərini tarixi ardıcıllıqla izah edərək izah etdi, musiqi əsərlərini ciddi təhlil etdi. Bu dərslər iki pianoda kompozisiyaların birgə ifası ilə baş tutdu.

Balakirev Modesti Rusiyada tanınmış sənət bilicisi və tənqidçisi olan Stasov, eləcə də parlaq rus bəstəkarı M. I. Glinkanın bacısı - L. I. Shestakova ilə tanış etdi. Bir az sonra gələcək bəstəkar istedadlı bəstəkar, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının professoru N. A. Rimski-Korsakov ilə görüşdü və yaxın dost oldu.

1856-cı ildə Mussorgsky o vaxtlar Tibb və Cərrahiyyə Akademiyasını bitirmiş A.P.Borodinlə görüşdü. Borodinin sözlərinə görə, o dövrdə Modest “olduqca kiçik bir oğlan idi, sanki bir məmur tərəfindən çəkilmişdi; iynə ilə tunik, yaxın uyğun; ayaqları bükülmüş, saçları hamarlanmış, məsh olunmuşdur; incə işlənmiş dırnaqlar ... Zərif, aristokratik davranışlar; söhbəti eynidir, bir az fransız ifadələri ilə səpilmiş, dişli dişlərdən keçir ... "

1859-cu ildə Borodin və Mussorgski ikinci dəfə görüşdülər. İlk görüşdə Modest Alexander Porfiryeviç-də müsbət təəssürat yaratmırdısa, ikinci dəfə tamamilə dəyişdi. Mussorgsky çox dəyişdi, zabit sıçrayışını və ölümcüllüyünü itirdi, baxmayaraq ki, geyimdə və davranışda hələ lütfünü qorudu. Modest Borodinə hərbi xidmət və sənət birləşməsinin ağlasığmaz bir şey olduğu üçün istefa etdiyini söylədi. Bundan əvvəl Stasov Mussorgskini istefaya getmək qərarından çox həvəslə rədd etdi. Ədəbiyyatla xidmət edən və məşğul olan Lermontovun böyük şair olduğunu misal çəkdi. Modest Lermontovdan uzaq olduğunu və buna görə musiqi ilə məşğul olmayacağını və eyni zamanda xidmət edəcəyini söylədi.

İkinci görüşdə Borodin, Schumann'ın simfoniyalarından parça oynayan Mussorgskinin fortepianoda çalmasını dinlədi. Alexander Porfiryevich Modestin özünün musiqi yazdığını bildiyindən, özündən bir şey çalmağını istədi. Mussorgsky scherzo çalmağa başladı. Borodinin sözlərinə görə, tamamilə görünməmiş, onun üçün yeni olan musiqi elementləri ilə heyrətləndi və heyrətləndirdi.

Onların üçüncü görüşü 1862-ci ildə baş tutdu. Bir musiqi axşamında Borodin Mussorgski və Balakirevin fortepianonun necə çaldıqlarının şahidi oldu. Daha sonra xatırladı: “Mussorgski artıq musiqi baxımından böyüdü. Parlaqlığı, mənalılığı, icra enerjisi və əşyanın gözəlliyi məni heyrətləndirdi. "

Mussorgsky 1863-cü ilin yayını kənddə keçirdi. Payızda Sankt-Peterburqa qayıdaraq bir böyük mənzildə bir neçə gənclə məskunlaşdı. Onların hər birinin öz otağı vardı, heç birinin otaq sahibinin icazəsini almadan keçmək hüququ olmayan otağı var. Axşamlar musiqi dinlədikləri ümumi bir otağa toplandılar (Mussorgski fortepianoda çaldı və ariyalardan və operalardan parçalar oxudu), oxudu, mübahisə etdi və danışdı.

Bütün Peterburqda belə kiçik cəmiyyətlər çox idi. Çoxları Senatda və ya Nazirlikdə vəzifə yerinə yetirməsinə baxmayaraq, bir qayda olaraq, hər biri sevimli elmi və ya sənət əsərləri ilə məşğul olan ağıllı və savadlı insanları topladılar.

Komussiyadakı Mussorgski yoldaşları hələ də ailələrində idilər, amma indi həyatlarını kökündən dəyişdirməyə qərar verdilər. Köhnə qonaqpərvərliyi olan, yarı patriarxal bir ailə həyatı, gerçək maraqları olan, işləmək və özünü istifadə etmək istəyi ilə geridə qalan hər kəs başladı.

Beləliklə Mussorgsky üç il yaşadı. İnanırdı ki, bunlar həyatının ən yaxşı illəridir. Bu dövrdə komanda yoldaşları ilə fikir, bilik, təəssürat mübadiləsi sayəsində bütün digər illər ərzində yaşadığı material topladı və ədalətli və ədalətsiz, yaxşı ilə pis, qara və ağ arasındakı fərqi də anladı. Ömrü boyu bu prinsipləri dəyişdirmədi.

Bu illər ərzində Modest Flaubertin "Salambo" romanını oxudu və bu onu heyran etdi və opera yazmaq qərarına gəldi. Lakin bu işə çox vaxt və səy sərf olunmasına baxmayaraq, Mussorgskinin 1864-cü ilin dekabrında yazdığı son parça ilə opera yarımçıq qaldı.

Məzlum olan rus xalqının taleyi ilə bağlı narahatlıq bəstəkarın düşüncə və söhbətlərində həmişə mövcud olmuşdur. Buna görə musiqidə kütlənin həyatını və mübarizəsini göstərmək istəyi, insanları zalımlardan müdafiə edənlərin faciəli taleyini təsvir etmək istəyi bu əsərlərdə çox aydın şəkildə izlənilir.

Bir dəfə dostlarından biri Salammbo operasını niyə bitirməməsi ilə bağlı sual ilə Mussorgskiyə müraciət etdi. Bəstəkar əvvəlcə fikirləşdi, sonra güldü və cavab verdi: "Səmərəsiz olardı, əyləncəli Kartajdan çıxacaqdı."

1865-ci ilin payızında Modest Petroviç ağır xəstələndi. Qardaşı bəstəkarı həyat yoldaşının ona qulluq edə bilməsi üçün evinə köçməyə məcbur etdi. Əvvəlcə Mussorgsky bunu etmək istəmədi, çünki onun üçün bir yük olmaq xoşagəlməz idi, amma sonra fikrini dəyişdi.

1865-ci ilin sonu, bütövlükdə 1866, 1867 və 1868-ci illər Mussorgskinin ən mükəmməl əsərlərindən olan bütöv bir romansın yaradılması dövrü hesab olunur. Onun romansları əsasən bəstəkarın özünün vurğuladığı monoloqlar idi. Məsələn, “Kədərlənmiş yarpaqlar” romanında “Musiqili hekayə” alt yazı da var.

Mussorgskinin ən çox sevdiyi lullaby mahnı janrı idi. Onu demək olar ki, hər yerdə istifadə edirdi: "Uşaqlar" tsiklinin "Lullaby-dan kukla" və "Ölümün Rəqsləri və Rəqsləri" filmindəki faciəli lullabaya qədər. Bu mahnılarda mehribanlıq və incəlik, yumor və faciə, kədərli ön sözlər və ümidsizlik var idi.

1864-cü ilin mayında bəstəkar Nekrasovun sözlərinə qədər xalq həyatından vokal parçası - "Calistratus" yaratdı. Modest Petroviçin sözlərinə görə, bu, komik əsərini işə salmaq üçün ilk cəhd idi. Bütün Calistratus povestinin tonu bir qəmgin, cazibədar xalq yumorunu göstərir, lakin işin mənası daha böyük dərəcədə faciəlidir, çünki bu acı bir qəmgin səbəb olan yumorla bəhs etdiyi kasıb adamın kasıb və ümidsiz payı haqqında bir misil mahnıdır.

1866 - 1868-ci illərdə Modest Petrovich bir neçə vokal xalq şəkillərini yaratdı: "Hopak", "Yetim", "Seminar", "Göbələklər" və "Nadinc". Bunlar Nekrasovun şeirlərinin və Səyyahların rəsmlərinin güzgü təsviridir.

Eyni zamanda bəstəkar satirik janrda əlini sınadı. Musiqi əsərlərinin adi mövzularından kənara çıxan iki mahnı - "Keçi" və "Klassik" yaratdı. Mussorgsky ilk mahnını qeyri-bərabər evlilik mövzusuna toxunan "dünyəvi nağıl" olaraq xarakterizə etdi. "Klassika" da satira yeni rus məktəbinin qızğın rəqibi olan musiqi tənqidçisi Famintsyna qarşı yönəlib.

Mussorgsky məşhur "Rayek" romanında Klassiklərdəki kimi prinsipləri inkişaf etdirməyə çalışdı, yalnız daha da kəskinləşdirdi. Bu romantika bir raschnik-barker ilə bir xalq kukla teatrının təqlididir. Bu musiqi kompozisiyası "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200bdərnəyinin bir qrup əleyhdarını göstərir.

"Seminarist" vokal səhnəsində ona cansıxıcı, tamamilə lazımsız Latın sözlərini söyləyən sağlam, sadə bir oğlan təqdim olunur, halbuki sadəcə təcrübəli bir macəra xatirələri başına dırmaşır. Kilsədəki xidmət zamanı o, atası - keşiş tərəfindən döyüldüyü üçün kottecə baxırdı. Vokal quruluşu komediyası, bir notda qeyri-adi ifadəsiz bir-birini əvəz etməkdən ibarətdir, mənasız Latın sözlərinin geniş, kobud, lakin Popov Stesha və cinayətkarı - Papanın gözəlliyi haqqında seminaristin cəsarətli və qüvvətli mahnısı olmadan. Ən ifadəli hissəsi, Latın sözlərini öyrənə bilməyəcəyini başa düşərək, hamısını bir dil dilində bükməklə bitirən mahnının sonu idi.

Seminarda Mussorgski qəhrəmanının sosial vəziyyətinə uyğun olaraq kilsə oxutma parodiyasını yaratdı. Kədərli mahnı oxumaq tamamilə uyğun olmayan mətnlə komik bir təəssürat yaradır.

Seminaristin əlyazması xaricdə çap edildi, lakin rus senzurası bu mənzərədə məzəli şəkildə göstərilən müqəddəs əşyalara və müqəddəs münasibətlərə istinadən satılmasını qadağan etdi. Bu qadağa Mussorgskini olduqca qəzəbləndirdi. Stasova göndərdiyi məktubda o yazırdı: “İndiyə qədər musiqiçilərin senzurası diqqətdən kənarda qalıb; "Seminarist" in qadağan etməsi, musiqiçilərin "meşə və ay dayı çadırları" bülbüllərindən insan cəmiyyətlərinin üzvü olmasını iddia edir və əgər qadağan olsam, tükənməyincə bir daş çəkməyi dayandırmazdım. "

Digər tərəfdən, "Uşaqlar" tsiklindəki Modest Petroviçin istedadı üzə çıxır. Bu kolleksiyadan olan mahnılar uşaqlar üçün mahnılar, uşaqlar haqqında mahnılar qədər deyil. Onlarda bəstəkar özünü uşaqların dünyaya, çəhrayı sadəlövhlüyə aid bütün xüsusiyyətlərini ortaya qoymağı bacaran bir psixoloq olduğunu sübut etdi. Musiqoloq Asafiyev bu dövrün məzmununu və mənasını “uşaqda əks etdirən şəxsiyyətin formalaşması” olaraq təyin etdi.

Mussorgsky, "Uşaqlar" dövrü içərisində belə təbəqələri yetişdirdi və əvvəllər heç kimin toxunmadığı formaları seçdi. Nağıldan olan bir fısdıq haqqında bir dayə ilə danışan bir uşaq var, bir küncdə qoyulmuş bir uşaq və günahını doğmaq üçün bir bağçaya qoymağa çalışır və bir oğlan bağdakı bağçalardan kənarda, onun üstünə uçan bir səhv və bir qız haqqında danışır. yuxu kuklası qoymaq.

Ferenc Liszt bu mahnılara o qədər sevindi ki, dərhal onları fortepianoya qoymaq istədi. Mussorgski bu hadisə haqqında dostu Stasova yazdı: "Heç vaxt düşünmədim ki, Siyah böyük torpaq sahələrini seçərək Detskayanı ciddi şəkildə başa düşə və qiymətləndirə bilər və ən əsası, heyran qalır: bütün bunlardakı uşaqlar güclü yerli ehtiyat fondu olan ruslardır". . I.E. Repin Mussorgskinin "Uşaqlar" dövrü üçün mətn oyuncaqlar və qeydlərdən ibarət olan və beş kiçik janr səhnəsinin yerləşdiyi cəlbedici başlıq səhifəsini hazırladı və çəkdi.

Bir sıra romanlar yazdıqdan sonra məlum oldu ki, Mussorgski opera bəstəkarıdır. Dargomyzhsky və Cui onu opera yazmağa çağırdı və özü də ən çox bunu heç bir məsləhət almadan istədi.

1868-ci ildə Modest Petrovich Qoqolun "Evlilik" mövzusunda bir opera yazmağa qərar verdi. Nikolay Vasilieviç özü və bacarıqlı işi bəstəkarla çox yaxın idi, buna görə də "Evlənmə" ni seçdi. Ancaq çətinlik ondan ibarət idi ki, Mussorgski, Dargomyzhsky Pushkinin "Daş qonağı" nı dəyişdirdiyi kimi, bütün əsəri bir keçid olmadan musiqiyə köçürməyi planlaşdırmışdı. Bununla belə, Mussorgskinin cəhdi daha da möhkəm idi, çünki nəsr yox, nəsr yazırdı və ondan əvvəl heç kim bunu etməmişdi.

1868-ci ilin iyulunda bəstəkar operanın I aktını tamamladı və II Aktı tərtib etməyə başladı. Lakin bu işi uzun müddət görmədi və bu səbəbdən də. "Evlilik" ilk aktı müxtəlif musiqiçilərin konsertlərində bir neçə dəfə ifa edilmişdir. Yazdığı musiqini dinlədikdən sonra Modest Petrovich, artıq zəngin material hazırlamış olsa da, operanın yazılışını təxirə saldı. L. I. Shestakova ilə bir musiqi axşamında dostlarından biri tərəfindən ona təklif olunan Puşkin tərəfindən Boris Godunov mövzusu ilə maraqlandı. Pushkin inşasını oxuduqdan sonra Mussorgski süjetə o qədər aludə oldu ki, sadəcə başqa bir şey düşünə bilmədi.

Boris Godunov operasında 1868-ci ilin sentyabrında başladı və 14 Noyabrda Tamam yazıldı. 1869-cu il noyabrın sonunda opera tam hazır idi. Bəstəkarın nəinki musiqi, həm də mətn hazırladığını nəzərə alsaq, sürət inanılmazdır. Yalnız bir neçə yerdə Puşkin dramının mətninə yaxınlaşdı, ancaq musiqiçi mətnin çox hissəsini özü bəstələdi.

1870-ci ilin yayında Mussorgsky bitmiş operanı imperator teatrlarının rəhbərliyinə təhvil verdi. Komitə iclasında bu işə baxdı və rədd etdi. Fakt odur ki, Modest Petroviçin yeniliyi və qeyri-adi musiqisi musiqi və bədii komitənin hörmətli nümayəndələrini çaşqınlığa saldı. Bundan əlavə, operada qadın rolunun olmamasına görə müəllifə məzəmmət etdilər.

Komitənin qərarını öyrəndikdən sonra Mussorgski şoka düşdü. Yalnız dostların israrlı inamı və operanı səhnədə görmək istəyi onu opera balını almağa məcbur etdi. Ayrı-ayrı səhnələr əlavə edərək ümumi kompozisiyanı xeyli genişləndirdi. Məsələn, "Kromy altında" tamaşasını, yəni bütün Polşa aktını bəstələdi. Əvvəllər yazılmış bəzi səhnələr kiçik dəyişikliklər aldı.

1873-cü ilin fevral ayında Mariinsky Teatrında Kondratyevin faydası oldu. Konsertdə operadan üç parça verildi, müvəffəqiyyəti sadəcə təəccüblü oldu. Ən yaxşısı, onun hissəsini Varlaam mahnısını səsləndirən Petrov oynamışdır.

Uzun bir əziyyətdən sonra, 24 yanvar 1874-cü ildə Boris Godunov operası bütünlüklə verildi. Bu tamaşa Mussorgskinin əsl qələbəsi oldu. Köhnə musiqi mədəniyyətinin nümayəndələri, adi və vulqar opera musiqisinin pərəstişkarları kədərləndilər və hirsləndilər; konservatoriyadan gələn pedantlar və tənqidçilər ağızdakı köpüklə etiraz etməyə başladılar. Bu da bir növ zəfər idi, yəni heç kimin operaya biganə qalmadığı deməkdir.

Lakin gənc nəsil sevinib "bir səslə" operasını qəbul etdi. Gənclər tənqidçilərin musiqisini kobud və dadsız, tələsik və yetişməmiş adlandıraraq, klassik musiqi ənənələrini pozmaqdan bəhs edən bəstəkarı zəhərləmək üçün nəyin götürdüyünə əhəmiyyət vermədilər. Çoxları böyük bir xalq yaradıldığını və xalqa təhvil verildiyini başa düşdülər.

Mussorgski pis adamların belə kəskin hücumlarına hazır idi. Bununla birlikdə, o, "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200bdəki ən yaxın yoldaşından, ortaq ideallar uğrunda sadiq bir döyüşçü hesab etdikləri adamdan - Cui'dən bir zərbə gözləmirdi. Bəstəkar incitdi, şoka düşdü, hətta Cui-nin məqaləsindən qəzəbləndi. Stasova göndərdiyi məktubda o yazırdı: “Ağılsızlar məni heç vaxt tərk etməyən və məni tərk etməyən təvazökarlıq və kobudluqla kifayətlənmirlər, halbuki başımdakı beynim hələ də yanmamışdı. Bu dəli hücum üçün, bu qəsdən yalana görə, heç bir şey görmürəm, sanki havada sabunlu su tökülür və obyektləri bağlayır. Uyğunluq !!! Yazmağa tələsin! Yetkinlik! ... kimin? ... kimin? ... bilmək istərdim. "

Daha az-az operaya səhnələşdirməyə başladılar, düzəlişlər və kəsiklər getdikcə daha çox edildi. 1874-cü ildə Boris Godunov onuncu dəfə (tam ödənişlə) verildi. İki il sonra, "Kromy altında" bütün dahi mənzərə operadan kəsildi. Mussorgskinin həyatı boyunca kəsilmiş, kəsilmiş bir operanın son tamaşası 9 fevral 1879-cu ildə verilmişdir.

Yetmişinci illər Mussorgskinin ən yüksək inkişaf dövrü oldu. Ancaq bunlar da onun həyatındakı ən qaranlıq zolaq idi. Bu, böyük yaradıcı qazanclar və düzəlməz itkilər, cəsarətli impulslar və dağıdıcı mənəvi fırtınalar dövrüdür.

Bu illər ərzində Modest Petrovich "Khovanshchina" və "Sorochinskaya Fair" operalarını, Günəşsiz vokal tsikllərini, Ölüm mahnıları və rəqslərini, sərgidən şəkilləri və s. Mussorgskinin şəxsi həyatında vəziyyət yaxşı deyildi - dostları ilə fikir ayrılıqları getdikcə dərinləşdi.

1874-cü ilin iyununda Modest Petrovich sinir xəstəliyinin ağır hücumuna məruz qaldı - zehni və fiziki güc stresinin ilk nəticəsi. Elə həmin il bəstəkarın yaxın dostu olan istedadlı rəssam və memar V. Hartman qəflətən vəfat etdi. Bu ölüm onu \u200b\u200bdemək olar ki, bütün mənəvi gücündən məhrum etdi.

Hartmannın ölümü ilə əlaqədar olaraq, Mussorgsky, bütün rus musiqi sənətinin inkişafı üçün tipik bir əsər olan "Sərgidən şəkillər" piano dəstini yazdı. Suite üçün prototip yalnız Hartmannın müxtəlif rəngli akvarelləri deyil, həm də memarlıq layihələri idi: "Qəhrəmanın qapısı", teatr əsərləri üçün geyimlər ("Hatching Chicks Baleti", "Trilby"), oyuncaq eskizləri, fərdi janr eskizləri ("Limoges Market", " Tuileries Garden "), portret xüsusiyyətləri (" İki yəhudi - varlı və kasıb ").

Musiqoloqların fikrincə, Hartmannın rəsmləri Mussorgskinin yaradıcı təxəyyülü üçün sadəcə bir bəhanə oldu. Onların əsasında müstəqil, bədii gücü baxımından qeyri-adi canlı bir silsilə meydana gəldi. Buna görə "Sərgidən şəkillər" Hartmannın əsərlərinin sərgisi üçün bir illüstrasiya deyil. Bu, janrının bənzərsiz və tək olduğu, dizaynı və yaradılması tarixinin nə qədər bənzərsiz bir dəstidir.

Bütün itkilər və çətinliklər arasında Modest Petroviçin üzərinə başqa bir dəhşətli bir kədər düşdü - N. Opochinina 29 iyun 1874-cü ildə öldü. Onun üçün həyatın qaranlıq səmasında parlaq bir şüa, çox yaxın düşüncəli bir insan və sadəcə sevilən bir qadın idi. Bu itki onun üçün ən pis idi. Bəstəkar kədərini hamıdan, heç bir yerdə gizlətməyib və heç vaxt qeyd etməyib. Yalnız yarımçıq qalan "məzar daşı" nın təsviri yaşadığı əzabdan danışır.

1874-cü ildə Mussorgsky Go-Lenishchev-Kutuzov'un sözlərinə "Unudulmuş" balladasını bəstələdi. Bu əsərin yaranmasına təkan verən V.V.Vereşchaginin "Unudulmuş" əsərində döyüş meydanında qalan bir rus əsgərinin şəkli idi. Şəklin sosial mənası budur ki, çar hökumətinin haqsız müharibələrinə, rus xalqının mənasız ölümünə etiraz etmək lazım idi. Təvazökar Petroviç, Golenishchev-Kutuzov ilə birlikdə, şəkil ilə təsvir olunan əsgərin tərcümeyi-halını izah edərək, musiqi dili ilə ictimai mənanı daha da dərinləşdirdi. Bu, həyat yoldaşı və uşaqlarının evdə gözlədiyi bir kəndli olduğunu ifadə etdi. Musiqili həllinin mahiyyəti iki görüntünün - döyüş meydanını çəkən tutqun yürüşün və arvadının dönməsini gözləyərkən oxuduğu kədərli lullu ziddiyyət təşkil etməkdir.

Lakin "Ölümün Rəqsləri və Rəqsləri" fortepianosunda ölüm mövzusu ən dolğun və tam şəkildə göstərilir. Bu hekayə Mussorgsky Stasovu təklif etdi.

"Ölümün Rəqsləri və Rəqsləri" ndə bəstəkar bir çox insan üçün ölümcül olan Rusiya gerçəkliyini yenidən canlandırır. Sosial baxımdan ölüm mövzusu o dövrün rus sənətində son dərəcə uzaqdır: Perov, Vereshchagin, Kramskoy, Nekrasovun "Şaxta, Qırmızı Burun", "Orina, Əsgərin Anası" və başqalarının şəkillərində. Mussorgskinin fortepiano dövrü real sənət əsərlərinin bu seriyasında durun.

Bu yazıda Modest Petrovich yürüş, rəqs, lullaby və serenade janrlarından istifadə etmişdir. Ümumiyyətlə, bu bir paradoksdur. Ancaq nifrət edilmiş ölümün işğalının gözlənilməzliyini və absurdluğunu vurğulamaq istəyindən qaynaqlanır. Axı, əslində ölüm ideyasından uşaqlıq, gənclik, komik rəqslər, zəfər mərasimləri obrazlarından başqa bir şey varmı? Lakin Mussorgsky, bu sonsuz uzaq anlayışları daha da yaxınlaşdıraraq, ən hüznlü və faciəli matəm yürüşündə və ya rekvizemdə əldə edə bilmədiyi bir mövzunu ortaya qoymaqda belə bir şiddətə çatdı.

Dövr artan süjet dinamikası prinsipində yer alan dörd mahnıdan ibarətdir: "Bülbül", "Serenade", "Trepak", "Komandir". Aksiya daim genişlənir, yəni Lullaby-dəki rahat və gizli bir otaq mühitindən dinləyici Serenade gecə küçəsinə, sonra boş Trepaka sahələrinə və nəhayət Liderdəki Döyüş sahəsinə köçürülür. Həyat və ölümün qarışıqlığı, öz aralarında əbədi mübarizəsi - bütün dövrün dramatik əsası budur.

Lullaby, ölmüş bir uşağın beşiyində oturan bir ananın dərin kədər və ümidsizlik mənzərəsini göstərir. Bütün musiqi vasitəsi ilə bəstəkar ananın canlı narahatlığını və ölümün ölümlü sakitliyini vurğulamağa çalışır. Ölüm ifadələri bir-birinə həssaslıqla, məhəbbətlə, sərtliyə və ölümə səslənir. Mahnının sonunda ananın sözləri daha çıxılmaz səslənməyə başlayır və ölüm sadəcə monoton “Bayushki, bayu, bayu” nu təkrarlayır.

Bu mahnını ən çox A. Ya Petrova ifa etmişdir. O, təkrarolunmaz bir mükəmməlliklə, bir zamanlar bir dinləyici, gənc ana olan dözə bilməyən və huşunu itirən belə bir ehtiras və dram ilə səsləndirdi.

Serenade'nin ikinci mahnısında sevgi ölümə qarşı çıxır. Giriş yalnız mənzərəni deyil, həm də gəncliyin və sevginin emosional istiləşmə atmosferini çatdırır. Mussorgski bu mahnıdakı ölüm obrazını, həm də Lullaby-də, yəni ölümün caressesinin eyni süjet motivini və eyni mənfi sevgi dolu intonasiyalarını şərh etmişdir. O zaman bəstənin mahnında inqilabçı bir qızın ölümünü göstərdiyi bir fərziyyə var idi. Lakin, çox güman ki, Mussorgsky təkcə inqilabçı qadınların taleyini deyil, eyni zamanda gündəlik həyat tərzində öz qüvvələrinə müraciət tapmadan, bir çox gənc həyatını boğaraq, nəticəsiz və faydasız həyatını itirən bir çox rus qadın və qızını da yaxaladı.

"Trepak" da artıq bir mahnı yazılmırdı, sərxoş adamla birlikdə ifa olunan ölüm rəqsi. Rəqs mövzusu tədricən böyük bir musiqi və daha fərqli bir mənzərəyə çevrilir. Bütün mahnı boyunca rəqs mövzusu fərqli səslənir: sadə ürəkli, sonra ürəkaçan. Kontrast rəqsin monoloqu ilə lullaby arasındakı ziddiyyətə əsaslanır.

"Lider" mahnısı bəstəkar tərəfindən qalanlardan xeyli gec, 1877-ci ildə yazılmışdır. Bu mahnının əsas mövzusu oğullarını müharibə sahələrinə göndərmək məcburiyyətində qalan insanların faciəsidir. Bu, demək olar ki, "Unudulmuş" mövzusunda eyni mövzudur, lakin daha tam şəkildə göstərilir. Mahnının quruluşu zamanı Balkanlarda baş verən faciəli hərbi hadisələr ümumi diqqəti cəlb etdi.

Mahnının giriş hissəsi müstəqil bir hissə şəklində yazılmışdır. Əvvəlcə cənazə melodiyası "Müqəddəslər ilə birlikdə səslənir" səslənir, sonra musiqi dinləyicini mahnının zirvəsinə və bütün fortepiano dövrünə - qalib gələn ölüm yürüşünə aparır. Mussorgski bu hissə üçün təntənəli şəkildə faciəli bir melodiya, 1863-cü il qiyamı zamanı ifa olunan "Atəş tüstüsü ilə" Polşa inqilab marşından səsləndirdi.

Ömrünün son 5-6 ilində Mussorgski eyni anda iki opera bəstələmək üçün ehtiraslı idi: Khovanshchina və Sorochinskaya Fair. Onlardan birincisinin süjetini teatrda Boris Godunov operasının səhnəyə qoyulmadığı bir vaxtda Stasov ona təklif etdi. İkinci operanın ideyası Modest Petroviçə 1875-ci ildə gəldi. O, sadəcə olaraq heyran olduğu fövqəladə istedada malik O. A. Petrov üçün xüsusi bir rol yazmaq istədi.

"Xovanşchina" operası, 17-ci əsrin sonlarında Rusiyada ictimai qüvvələrin gərgin mübarizəsi, məşhur iğtişaşlar, okçuluk iğtişaşları, saray iğtişaşları və dini çəkişmələr dövrü idi. , yeni Rusiya dövlətinin yolunu müəyyənləşdirdi. Tarixi material o qədər geniş idi ki, opera quruluşu çərçivəsinə sığmırdı. Əsas olanı yenidən düşünüb seçən bəstəkar bir neçə dəfə operanın ssenari planını və musiqisini təkrarladı. Təvazökar Petroviç əvvəllər düşünülmüş bir çox şeydən imtina etməli idi.

Khovanshchina, rus mahnı klassiklərinə söykənən bir opera olaraq təsəvvür edildi. Mussorgsky bu əsər üzərində işləyərkən hadisələrin gedişi və o dövrün həyatının orijinallığı haqqında ətraflı məlumat verən çoxlu kitab oxudu. Tarixi personajların təbiəti haqqında təsəvvür yaratmağa kömək edən bütün materialları yaxından araşdırdı.

Mussorgskinin hər zaman xarakterə xüsusi bir həvəsi olduğundan o, çox vaxt əsl tarixi sənədlərin bütün hissələrini operanın mətninə köçürürdü: ləğvi olan anonim məktubdan Xovanskiyə, qələbəsi şərəfinə oxatanların yazdığı yazıdan, kral məktubundan. tövbə edən oxatanlara mərhəmət. Bütün bunlar ümumilikdə musiqi əsərinin məcazi və bir qədər arxaik xarakterini müəyyənləşdirir.

Xovanşchinada bəstəkar rus rəssamı V. I. Surikovun iki görkəmli rəsminin mövzusunu gözləyirdi. Bu, "Okçuluk İcrası Səhəri" və "Boyar Morozov" a aiddir. Mussorgsky və Surikov müstəqil işlədilər, daha təəccüblüsü, mövzunun şərhinin təsadüfüdür.

Oxatanlar operada ən çox göstərilmişdir, iki növ yürüşü müqayisə etsək orijinallığı aydın görünür (Khovanshchina'nın ikinci növü Petrovtsıdır). Oxatan - mahnı, cəsarət, Petrovtsy - mis pambıq dəstəsinin sırf instrumental səsi.

Xalq həyatının və xalq psixologiyasının bütün genişliyi üçün Petrovtsy operada yalnız kənardan bəhs olunur. Dinləyici onları Petrovtsy üçün hər şeyin qəddar, cəsarətsiz, amansızcasına həyatlarını işğal edən bir xalqın gözü ilə görür.

Operanın başqa bir populyar qrupu Moskvalı yad insanlardır. Bu kollektiv obrazın görünməsi bəstəkarın baş verən hadisələri yalnız onlarda böyük rol oynayanların mövqeyindən deyil, həm də təsir göstərməsinə baxmayaraq, bu mübarizəni kənardan qiymətləndirən insanların həmin hissəsinin gözü ilə göstərmək istəyi ilə izah olunur.

Artıq 1873-cü ilin yayında Modest Petrovich öz dostlarına operanın beşinci aktından parçalar oynayırdı. Ancaq onları musiqi kağızına salmağa tələsmirdi. Fikirin yetişmədiyini çox erkən hesab etdi. Buna baxmayaraq, sonradan onun tərəfindən tapılan və tapılan hər şey 5 il müddətində yaddaşında saxlanıldı. Və yalnız 1878-ci ildə Mussorgsky "Özünü yandırmadan əvvəl Andrea Khovansky ilə Marta" səhnəsini bəstələdi. Nəhayət 1880-ci ildə operanı yaratmağa başladı.

22 avqust 1880-ci ildə Mussorgsky Stasova göndərdiyi bir məktubda yazdı: "Öz" Khovanshchina "bitdi, özünü yandırmağın son səhnəsindəki kiçik bir parçadan başqa. Bu barədə" zarafat "tamamilə səhnə avadanlıqlarından asılıdır." Ancaq bu kiçik parça yarımçıq qaldı. Rimski-Korsakov və Şostakoviç öz hesablarında Mussorgskinin ideyasını hesabda tamamladılar.

Modest Petroviçin həyatının son illəri elə də hadisəli deyildi. Artıq xidmət etmədi və bir qrup yoldaş, formalaşaraq ona pensiya kimi bir şey ödədilər. Lakin pianoçu-müşayiətçi kimi çox hərəkət etdi. Çox vaxt bir vaxtlar imperiya səhnəsinin görkəmli rəssamı, Glinkanın tələbəsi olan D. M. Leonova ilə işləyirdi. 1879-cu ildə Mussorgsky və Leonova Ukrayna və Krıma konsert proqramı ilə getdi. Bəstəkar müğənnini müşayiət etdi, eyni zamanda solist kimi də operalarından parçalar göstərdi. Dəyişən bir müvəffəqiyyət var idi, ancaq Mussorgskinin həyatındakı son canlı hadisə idi.

Ukraynadan qayıtdıqdan sonra Modest Petroviç iş axtarmağa məcbur oldu. Onun pulu, mənzili yox idi. Leonova onu vokal, yəni özəl bir musiqi məktəbi kimi bir şey açmağa dəvət etdi. Şagirdlərinə musiqi ədəbiyyatını öyrənməyə kömək etmək üçün müşayiətçi lazım idi. Bəstəkar bu vəzifəyə girdi.

1881-ci ilin fevralında Mussorgski ilk zərbəni aldığı Leonovanın mənzilində idi. Digərləri izlədi, ancaq xəstələrə qayğı göstərən kimsə yox idi. Təvazökar Petroviçin ən yaxın dostları - V.V. Stasov, C.A. Cui, N.A. Rimski-Korsakov və A.P. Borodin - həkim L.Bertensona müraciət edərək bəzi xəstəxanalarda Mussorgskinin təşkili tələbi ilə müraciət etdilər. Zabitlər və aşağı hərbi rütbələr üçün Nikolaev xəstəxanasının baş həkimi əvvəlcə Bertensonun tələbini rədd etdi, lakin sonra orijinal çıxış yolu tapdı. Mussorgsky xəstəxanaya sifarişli bir Bertenson adlı bir məmur olaraq qəbul edildi.

Bu zaman Modest Petroviçin yaxın dostu, rəssam I. E. Repin Moskvadan Peterburqa gəldi. Stasov ondan Repin etdiyi Mussorgskinin portretini yazmağı xahiş etdi. O, daha sonra məşhurlaşan Mussorgskinin portretini boz rəngli moruq ətəkləri ilə boyadı, üzərində bəstəkarın başı bir az əyilmiş vəziyyətdə təsvir edilmişdir. Üzündə ciddi bir xəstəlik izləri görünür, qızdırmalı parlaq gözləri bütün daxili gərginliyini və bütün hiss və əzablarını çatdırır, yaradıcı qüvvəsini və istedadını əks etdirir.

MUSORGSKY Məşhur rus bəstəkarı tərəfindən məşhur olan Mussorgsky ailəsinə Şahzadə Roman Vasilyevich Monastyrev Musorga başladı. Sonra ləqəb ad ilə bərabər şəkildə istifadə edildi, daha sonra soyadına çevrildi, lakin Musussky'nin Mussorgskiyə yazdılar. İnanırdı ki, var