Təsviri ilə keyfiyyətli şəkillər. Çılpaq Mona Lisa

Bir neçə əsrlər boyu sənət bəşər mədəniyyətinin ən qiymətli varlıqlarından biri hesab olunurdu. Məşhur rəssamların rəsmləri dövlət xəzinəsinə çevrilir, minlərlə mütəxəssis sayıq olur və yüz milyonlarla dollara başa gəlir. Ölkəmizdə sənət çox az qiymətləndirilir, amma hər kəs, bəlkə də aşağıdakılarla tanış olur rus rəssamlarının ən məşhur rəsm əsərləri. Hər hansı bir təhsilli insan bunları dəqiq biləcəyinə əmin olur.

Məsihin insanlara görünməsiAlexander İvanov

  «Məsihin insanlara görünməsi»   rus rəssamlarının ən məşhur rəsmlərinin üstünü layiqincə açır. Rusiyalı rəssam Aleksandr İvanov iyirmi ildir boya-başa çatdığı "Məsihin insanlara görünməsi" adlı əsəri ilə məşhurlaşdı. Şəklin ölçüsü təəccüblüdür, həm də detalı. Müəllif, əlbəttə ki, Müqəddəs Kitabdan gələn hekayələrdən ilham aldı və bu sənətçinin dini mövzularda ilk işi deyildi - İvanov bilirdi ki, hər kəs ilk şəklini bəyənir və yenidən təcəssüm etdirir - son dəfə. Rəsm müasirləri tərəfindən heyrətləndirici deyil, həyatlarının ən vacib hadisəsi adlandırıldı. Təəssüf ki, İvanovun özü də eyni gündə öldü və çar rəsm əsərini müəllifin ölümündən dərhal sonra satın aldı.

Vasili Pukirev

Rus rəssamlarının ən məşhur rəsmlərindən biri Vasily Pukirevin kətanının inanılmaz dərəcədə dərin mənası hesab olunur. Pukirev yalnız bir rəsm əsəri ilə məşhurlaşan misilsiz bir kəndlidir - qalan müəllif əsərlərinin hamısı unudulub. Niyə məhz "qeyri-bərabər evlilik"? Şəkildə Pukirevin özünün həyatından bir süjet təsvir olunur - o hətta şəklin özündə də təsvir edilmişdir. Gənc Pukirev, qolları köhnə bir generalla evləndiyinə görə əlləri çarpaz şəkildə arxada durur. Kostomarov özü, kətan görüb, gənc bir qızla evləndi.

Qayalar gəldi Alexey Savrasov

  "Çatlar gəldi"   - Rus rəssamı Aleksey Savrasovun ən məşhur rəsm əsəridir. Rəsm, həqiqi və səmimiyyətinin qiymətləndirildiyi ilk sərgidə də populyarlıq qazandı. "Belə mənzərələr yalnız Köklərdədir" deyə Savrasovun rəsm əsərləri haqqında danışdılar. Maraqlıdır ki, arxa planda təsvir olunan kilsə mövcuddur və bu günə qədər eyni formada dayanır. Eyni kənddə məşhur Susanin öz hissəsini tamamladı.

Halt OvçularVasili Perov

Şəkil müəllifidir "Ovçular dayandırılır" məşhur müəllif Vasily G. Perovdur. İndi hər kəs bunu rus rəssamlarının ən məşhur rəsmlərindən birini bilir və 19-cu əsrdə bir çoxu uğursuz kimi danışdı. Perovun işinə heyran olanlar var idi. Əvvəla, böyük klassik Dostoyevski əsəri heyran etdi. Bəziləri şəkili etibarsızlıq səbəbi ilə tənqid etdilər, çünki Perov bu peşə növü ilə tanış olmayan dostlarından ovçulardan rəng aldı.

Üç qəhrəman Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov rus müəllifləri arasında ən məşhur rəsmlərdən birini yaratdı - "Üç qəhrəman". Vasnetsov, qalın palıd ağaclarından ilhamlandığını söylədi - onların gücü ilə təəccübləndi və qəhrəmanlar bir müddət sonra ona yuxuda göründülər. Rəsmdə rus xalq nağıllarının məşhur personajları təsvir edilmişdir. Çox mərkəzdə İlya Muromets boyanmış, əlində nizə ilə, solda - qarmaqdan qılınc çəkən Dobrynya Nikitich, sağda isə yay və ox ilə Alyosha Popoviçdir. Rəssamın Alyoşanı oğlunun Mamontovdan, rəsm əsərinin asıldığı binada çəkdiyi bilinir. Qalan qəhrəmanlar isə Vasnetsov ailəsinin üzvlərinə bənzəyirlər.

Şaftalı ilə qızValentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov, əvvəlki müəlliflərdən fərqli olaraq, rəsmdən sonra "Şaftalı ilə qız", imperiyanın ən əhəmiyyətli sənətkarlarından biri oldu. Rəsm ictimaiyyəti və hətta kral ailəsini belə heyrətləndirdi ki, kral saraylarını bəzəməyə məcbur olan daha bir neçə rəsm üçün sifariş verərək müəllifə müraciət etdi. "Şaftalı ilə qız", qızın işıq saçdığı sevincdən ötrü, rus rəssamlarının ən məşhur rəsmlərinin başında yer alır. Tənqidçilər şəkli "canlı" adlandırırlar. Ancaq təsəvvür edin ki, Serov üçün poza verən bir qız üçün necə idi və o, bu gənc xanımı kətanlarında təcəssüm etdirən tək deyil.

Volqa üzərindəki Barge Haulersİlya Efimoviç

İlya Efimoviç - Ukraynanın bir vətəndaşı, uşaqlıqda böyük gəmiləri, pərçimləri və daha da böyük Volqanı görməmişdi. İlk dəfə Yefimoviç gələcək şah üçün bir süjet hazırladığı Nevada barj aparıcılarını gördü. İndi "Volqa üzərindəki Barge Haulers"   Rus rəssamlarının ən açıq şəkildə ortaya çıxan rəsmlərindən biri, layiqincə ilk 10-a daxil edilmişdir. Şəkil dəfələrlə Dostoyevskinin özü də daxil olmaqla böyük ədəbiyyat xadimləri tərəfindən təsvir edilmişdir. "Volqa üzərindəki Barge Haulers" şəklini yazmaq üçün müəllifin səyahət etməsi üçün yalnız 200 rubl lazımdır. Sonra böyük rus şahzadəsi Vladimir Aleksandroviçə cəmi 3000 rubla satıldı. İndi şəkil rus mədəniyyətinin irsidir və dəyərini qiymətləndirmək olmur.

Boyar MorozovaVasili Surikov

"Boyar Morozova"   Rus müəllifi Vasily Surikov Tretyakov Qalereyasının ən vacib eksponatlarından biridir və bir yerdə rus rəssamlarının ən məşhur rəsmlərindən biridir. Şəkil böyükdür və ziyarətçilər bu qədər böyük bir kətan üzərində nə qədər ətraflı həyat sürdüyünə heyran qalırlar. Tretyakov Qalereyası rəsm əsərini cəmi 25 min rubla əldə etdi - pul, əlbəttə ki, 19-cu əsr üçün böyükdür, amma indi dəyərini qiymətləndirmək olmur. Maraqlıdır ki, şəklin alınması qalereya üçün bir risk idi, çünki çoxu kətan qəbul etmirdi.

Qərib İvan Kramskoy

Rus rəssamlarının ikinci ən məşhur rəsm əsəri əsrarəngizdir "Qərib"İvan Kramskoy. Kiçik bir kətanda XIX əsrin sonlarında bahalı və ən dəbli paltar geyinmiş bir gənc qadın təsvir edilmişdir. Bəziləri şəklin Anna Kareninanın təsvir olunduğunu iddia edir, bəziləri isə ümumiyyətlə "Qəribin" gözlərinə baxan hər kəsə böyük bədbəxtlik gətirəcəyinə inanır. "Naməlum" Kramskoyun bütün əsərlərinin ən məşhur rəsmidir və dünya hələ də sənətçinin şəkli kiminlə çəkdiyini bilmir. Müəllif özü heç nə qeyd etməyib.

Şam meşəsində səhərİvan Şişkin

  "Bir şam meşəsində səhər."İvan Şişkin - hətta akademiyada mənzərəli bir rəssam olacağını söyləyən bir sənətçi, məşhur bir "Bir şam meşəsindəki səhər" rəsmini çəkdi. Hətta gənc uşaqlar da kətan haqqında bilirlər, buna baxmayaraq "ayılar" adlandırırlar, çünki eyni adlı şokoladlarda təsvir edilmişdir. Rus rəssamları arasında Şişkinin "Bir şam meşəsindəki səhər" rəsm əsəri realizmin olmaması üçün ən tanınan və tez-tez tənqid olunur. Ən çox riayət edənlər niyə məhz üç bala olduğuna etiraz edirlər, çünki bir ayının nadir hallarda belə nəsilləri olur. Rəsm heyranedici gözəl meşə mənzərəsi, süjet heyvanizmi, yəni ayı ailəsi əlavə etməsi sayəsində populyarlıq qazandı.

Böyük və dəhşətli Salvador Dalidən rəngləmə çətin olub-olmadığını soruşduqda, o cavab verdi: "Bu ya asandır, ya da mümkün deyil". Sənətkarın adının kiməsə bəlli ola biləcəyini təsəvvür etmək də mümkün deyil. Ancaq Rafael, da Vinci, Botticelli, Van Gogh, Picasso adları kimi. Sonda Serov, Vasnetsov və Malevich ... Ancaq bu baş vermiş olsa belə - sən sənətşünas deyilsən, sənətkar deyilsən və ümumiyyətlə sənət dünyasından uzaq bir adamsan. Ancaq onların işləri sizə tanışdır!

Həyatımızda ən az bir dəfə hər birimiz rəsm əsərlərini görmüşük, onsuz dünya mədəniyyətini təsəvvür etmək çətindir, kütləvi mədəniyyətdəki sitatlarını isə çox böyükdür. Reklam və kitab səhifələrindən bizə baxırlar, İnternet memlarına çevrilirlər, özləri sənət obyekti olurlar.

Budur - dünyanın ən məşhur şəkilləri, adları ilə tanıdığınız!

Varlı Florentin tacirinin həyat yoldaşının bu parlaq siması hər bir mədəniyyət adamı üçün tanışdır. Mübaliğəsiz, "Mona Lisa" dünyanın ən məşhur rəsm əsəri sayılır.

"Mona Lisa", "Mona Lisa" - Leonardo da Vinçinin şəkli.

Fəryad

"Qışqırıq" Edvard Munchun şəklidir.

Norveçli ekspressionist Edward Munch tərəfindən 1893-cü ildə yazılmış "Qışqırıq" rəsm əsəri bu günlərdə inanılmaz populyarlıq qazandı. Parodiyaların sayı, yenidən düşünmək, reklamda tanınan bir görüntünün istifadəsi, hətta kinoda da (və "Fəryad" dəhşətli filmi haqqında eşitmədiyinizi söyləməyin) əhəmiyyətsizdir. Bu vaxt müəllif ağrılı təklik və əzab hissindən qurtulmaq üçün şah əsərini yaratdı. Qanlı qırmızı bir səma fonunda, bir qışqırıqdan təhrif edilmiş bir üzü olan bir rəqəm, əlbəttə ki, fərqli şəkildə şərh edilə bilər.

Bütün zəngin bədii irsindən - və bu təxminən 800 rəsm əsəridir, bəlkə də təcrübəsiz tamaşaçılar arasında ən məşhuru - "Günəbaxan" və "Ulduzlu gecə" rəsmləridir. Ancaq sonuncusu, Saint-Remy kəndinin yaddaşdan yazıldığı üçün seçilir.

Ulduzlu gecə

Bu gün fantastik "Ulduzlu gecə" fantastik dərəcədə populyar və məşhur bir rəsm əsəridir.

Vincent Van Gogh tərəfindən ulduzlu gecə.

Digər bir fantastika sənətkarı, əlbəttə, Salvador Dali. Onun ən məşhur rəsminin "Yaddaşın Dözümlülüyü" olduğu düşünülür.

"Yaddaşın Dözümlülüyü" Salvador Dalinin rəsmidir.

Bu şəkil tamamilə birliyin oyunudur. Burada sonsuz vaxt axını sözün həqiqi mənasında təsvir edilmişdir. Maraqlıdır, amma "Yaddaşın Dözümlülüyü" şəklini heç kimin unutmayacağı ilk əvvəl rəssamın əbədi seyrçisi Qala Dali tərəfindən söylənilir. Onun sözləri peyğəmbərlik idi. 1931-ci ildə yazıldı və 2017-ci ildə şəkil məşhur olaraq qalır. Kim düşünürdü ki, qaymaqlı pendir Dalını fırça götürməyə ruhlandırdı.

Qara kvadrat

Sənətkarın ənənəvi obyektiv düşüncə tərzinin sonu əvvəllər Kazimir Malevich tərəfindən proqnozlaşdırılırdı. Bu addan xəbəriniz olmaya bilər, amma "Qara meydan" ı bilməmək demək olar ki, mümkün deyil. Dünya sənət tarixində daha yüksək bir şöhrət ilə şəkil tapmaq çətindir. "Qara Meydan" eyni Madonna, ikonadır, yalnız futuristlər üçün.

Qara Suprematist meydanı Kazimir Maleviçin əsəridir.

Mübahisəli. Birmənalı deyil. Unikaldır. Bu şəkil üçün hər hansı bir epithets tətbiq olunur, yalnız birindən başqa - bilinməyən. Yeri gəlmişkən, xarici sənət biliciləri məhz "Qara Suprematist Meydanı" Rusiyanın ən məşhur sənət əsəri adlanır. Nə çox, nə də az.

Ancaq sadə bir laymanın başqa bir rus rəssamının - İvan Şişkinin daha gözəl və aydın bir şəkli yoxdur. "Bir şam meşəsindəki səhər" əsərinin şöhrəti fenomenaldır. Ancaq xalq sevgisi kimi: sənətdən uzaq insanlar bu hekayəni fərqli bir adla - "Üç ayı" ilə tanıyırlar və bunu sənət qalereyasında deyil, konfet sarğılarında görürdülər.

"Bir şam meşəsindəki səhər" - İvan Şişkin və Konstantin Savitskinin şəkli.

Kətanın da bir sirri var! Məlum olur ki, müəllif ikiqatdır. Rəssam İvan Şişkin meşəni təsvir etdi və həmin ayılar Konstantin Savitsky tərəfindən çəkildi. İkinci rus rəssamın adı qalereya sahibi Pavel Tretyakovun şəxsi istəyi ilə silindi. Ancaq bir şah - tamamilə adsız bir şah əsər olaraq qalır.

İndi - 2016-dan sonra tamamilə hamı danışmağa başlayan yağlı bir rəsm. "Şaftalı ilə qız" Valentina Serova və keçən ilə qədər yalnız rus sənətkarının ən məşhur əsəri deyil, həm də dünyanın ən yaxşı portretlərindən biri idi.

"Şaftalı ilə qız" - Valentin Serovun şəkli.

Ancaq Serovun 150 illik yubileyi ilində sərgi ətrafında birdən-birə bürünən, kilometr uzunluqlu xətlər, şəkil və onun müəllifi ilə bağlı zarafatlar, Şaftalı ilə Qızı zirvəyə qaldırdı. Yeri gəlmişkən, Tretyakov Qalereyasının əməkdaşları portretin qəhrəmanını canlandırmaqda buna kömək etdilər. Qız danışdı və əsərin yaranma hekayəsini danışdı.

Və nəhayət, ən məşhur rəsmlərdən biri haqlı olaraq İvan Kramskoyun "Naməlum" hesab olunur. Bu rəsmdəki sirr populyarlıqdan az deyil. Bəlkə buna görə qərib Rus Mona Lisa adlanır?

"Naməlum" - İvan Kramskoyun şəkli.

130 il ərzində bu qızın kim olduğu bilinmir. Və hara baxmasından asılı olmayaraq: bir qutu şokoladdan, Tretyakov qalereyasından, rəsm dərsliyindən. Bu "Naməlum" ən məşhurdur.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15 aprel 1452 - 2 may 1519) - məşhur italyan rəssamı, memar, filosof, musiqiçi, yazıçı, tədqiqatçı, riyaziyyatçı, mühəndis, anatomist, ixtiraçı və geoloq. Ən məşhur olan Son Şam yeməyi və Mona Liza, habelə zamanlarından xeyli irəliləyən, ancaq kağız üzərində qalan çoxsaylı ixtiraları ilə məşhur olan şəkilləri ilə məşhurdur. Bundan əlavə, Leonardo da Vinci anatomiya, astronomiya və texnologiyanın inkişafına mühüm töhfə verdi.

Rafael Santi (28 mart 1483 - 6 aprel 1520), İntibah dövründə çalışan böyük bir İtalyan rəssamı və memarı, XV əsrin sonu və XVI əsrin ilk illərini əhatə edir. Rafael ənənəvi olaraq Mikelancelo və Leonardo da Vinçi ilə birlikdə bu dövrün üç böyük ustasından biri hesab olunur. Əsərlərinin çoxu Vatikandakı Apostol Sarayında, Rafaelin Stanzaları adlanan bir otaqdadır. Digərləri arasında burada ən məşhur əsəri - “Afina məktəbi” də var.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 iyun 1599 - 6 avqust 1660) - İspan rəssam, portret rəssamı, King Philip IV məhkəmə rəssamı, İspan rəssamlığının qızıl dövrünün ən böyük nümayəndəsi. Keçmişdən gələn tarixi və mədəni mənzərələri əks etdirən çoxsaylı rəsmlərlə yanaşı İspaniyanın kral ailəsinin, eləcə də Avropanın digər məşhur simalarının bir çox portretini çəkdi. Velazquezin ən məşhur əsəri 1656-cı ildə Madridin Prado Muzeyində yerləşən "Menin" (və ya "Filippin ailəsi") rəsm əsəridir.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz və Picasso (25 oktyabr 1881 - 8 aprel 1973) - dünyaca məşhur ispan rəssamı və heykəltəraş, təsviri sənətdə istiqamətin yaradıcısı - kubizm. XX əsrdə təsviri sənətin inkişafına təsir göstərən ən böyük sənətkarlardan biri hesab olunur. Mütəxəssislər tərəfindən o, son 100 ildə yaşamış insanlar arasında ən yaxşı sənətçi, eyni zamanda dünyanın ən "bahalı" sənətçisi olaraq tanınıb. Həyatı boyunca Pikasso 20 minə yaxın əsər yaratdı (digər mənbələrə görə 80 min).

Vinsent Villem Van Qoq (30 mart 1853-29 iyul 1890) - yalnız ölümündən sonra şöhrət qazanan məşhur Holland sənətkarı. Bir çox mütəxəssisin fikrincə, Van Qoq Avropa incəsənəti tarixində ən böyük sənətkarlardan biri olmaqla yanaşı post-impressionizmin ən görkəmli nümayəndələrindən biridir. 2100-dən çox sənət əsərinin, o cümlədən 870 rəsm, 1 min rəsm və 133 eskiz müəllifidir. Onun çoxsaylı avtoportretləri, mənzərələri və portretləri dünyanın ən tanınan və bahalı sənət əsərlərindəndir. Vinsent Van Qoqun ən məşhur əsəri, bəlkə də, "Günəbaxan" adlanan bir sıra rəsm əsərləri hesab olunur.

Michelangelo Buonarroti (6 mart 1475 - 18 fevral 1564) - bütün dünya mədəniyyətində silinməz iz qoymuş dünyaca məşhur italyan heykəltəraş, rəssam, memar, şair və mütəfəkkir. Bəlkə də sənətkarın ən məşhur əsəri Sistine Kapellasının tavanındakı fresklərdir. Onun heykəlləri arasında ən məşhurları Pieta (Məsihin Mərsiyəsi) və Daviddir. Memarlıq əsərlərindən - Müqəddəs Peterin Bazilika günbəzinin dizaynı. Maraqlıdır ki, Mikelancelo Qərbi Avropa sənətinin ilk nümayəndəsi oldu, onun tərcümeyi-halı boyunca yazıldı.

Dünyanın ən məşhur sənətçilərinin siyahısında dördüncü yerdə digər sənətkarlara çox böyük təsir göstərən böyük bir İtalyan sənətkarı Masaccio (21 dekabr 1401-1428). Masaccio çox qısa bir ömür sürdü, buna görə də onun haqqında çox bioqrafik dəlil yoxdur. Heç şübhəsiz ki, Masaçionun işi olan dörd mübahisəsi sağ qalmışdır. Digərlərinin məhv edildiyi güman edilir. Masaccionun ən məşhur əsəri, İtaliyanın Florensiyadakı Santa Maria Novella kilsəsindəki Trinity freskası hesab olunur.

Peter Paul Rubens (28 iyun 1577-30 may 1640) - Flamand (Cənubi Holland) rəssamı, Barok dövrünün ən böyük sənətkarlarından biri, ekstravaqant üslubu ilə tanınmışdır. Dövrünün ən çox yönlü sənətkarı sayılırdı. Rubens əsərlərində rəngin canlılığı və həssaslığını vurğulamış və təcəssüm etdirmişdir. Çoxsaylı portretlər, mənzərələr və tarixi rəsmləri mifoloji, dini və xəyal mövzuları ilə boyadı. Rubensin ən məşhur əsəri 1610 ilə 1614 arasında yazılmış və sənətkarın dünya miqyasında şöhrət qazandığı üçbucaqlı "Xaçdan gələnlər" əsəridir.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 sentyabr 1571-18 iyul 1610) - erkən barok dövrünün böyük italyan rəssamı, XVII əsrin Avropa realistik rəsminin banisi. Caravaggio, əsərlərində detallara diqqət yetirərək işıq və kölgənin ziddiyyətlərindən məharətlə istifadə etmişdir. Tez-tez adi Romalıları, küçə və bazarlardan gələn insanları müqəddəslər və madonnaların şəkillərində təsvir edirdi. Nümunələr arasında Evangelist Metyu, Bacus, Şaulun Dönüşümü və başqaları var.Rəssamın ən məşhur rəsmlərindən biri Caravaggio'nun ən uğurlu rəsm parçası adlandırdığı Lutnistdir (1595).

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669) - dünyanın ən böyük və ən məşhur sənətçisi sayılan məşhur holland rəssamı və oymaçı. 600-ə yaxın rəsm, 300 ət və 2 min rəsm müəllifidir. Xarakterik xüsusiyyəti, işıq effektləri və dərin kölgələri olan usta bir oyun. Rembrandtın ən məşhur əsəri 1642-ci ildə boyanmış və hazırda Amsterdam Dövlət Muzeyində saxlanan dörd metrlik "Gecə saatı" rəsm əsəridir.

Sosial olaraq paylaşın. şəbəkələr

Rus sənətçiləri arasında istedadlı şəxsiyyətlər çoxdur. Onların əməyi bütün dünyada yüksək qiymətləndirilir və Rubens, Michelangelo, Van Gogh və Picasso kimi dünya ustaları üçün rəqabətə layiqdir. Bu yazıda Rusiyanın ən məşhur 10 sənətkarını topladıq.

1. İvan Aivazovski

İvan Aivazovski ən məşhur rus sənətkarlarından biridir. Feodosiyada anadan olub. Uşaqlıqdan Aivazovski inanılmaz yaradıcılıq qabiliyyətlərini göstərdi: rəsm çəkməyi sevirdi və skripka çalmağı öyrənirdi.

12 yaşında gənc istedad Simferopolda Rəssamlıq Akademiyasında təhsil almağa başladı. Burada oymalardan surət götürməyi və həyatdan şəkillər çəkməyi öyrəndi. Bir il sonra, hələ 14 yaşına çatmamış Sankt-Peterburq İmperator Akademiyasına daxil ola bildi.

Uzun müddət rəssam Avropaya səyahət etdi və şəkillərinin də tanındığı İtaliyada yaşadı. Beləliklə Feodosiyadan olan gənc sənətkar olduqca məşhur və varlı bir adam oldu.

Daha sonra Aivazovski vətəninə qayıtdı, burada Hərbi Dəniz Nazirliyinin formasını və akademik adını aldı. Sənətçi Misirdə də olub və yeni Süveyş kanalının açılışında iştirak edib. Rəssam bütün təəssüratlarını rəsmlərdə təsvir etmişdir. Bu vaxta qədər o, özünəməxsus stil və yaddaşdan yazmaq bacarığını inkişaf etdirmişdi. Aivazovski mürəkkəb elementləri notbuka səliqəli bir şəkildə sonradan kətana köçürmək üçün çəkdi. Dünyaca məşhur rəsmlər ona "Odessa", "Doqquzuncu pampart" və "Qara dəniz" gətirdi.

Sənətkar ömrünün son illərini Feodosiyada keçirdi, burada italyan üslubunda bir ev tikdi. Daha sonra Aivazovski özünə kiçik bir qalereya bağladı ki, hamı öz ecazkar rəsmlərindən həzz alsın və rəng okeanına qərq olsun. Bu gün bu saray bir muzey kimi xidmət edir və gündəlik və çox sayda ziyarətçi uzun və xoşbəxt bir ömür sürən dəniz rəssamının bacarıqlarını öz gözləri ilə görmək üçün buraya gəlir.

2. Viktor Vasnetsov

Ən məşhur rus sənətkarlarının siyahısını Viktor Vasnetsov davam etdirir. 1848-ci ilin yazında balaca Lopial kəndində bir keşiş ailəsində anadan olub. Rəssamlığa həvəs ona çox erkən yaşlarında oyandı, ancaq valideynləri pulun olmaması səbəbindən ona lazımi təhsil verə bilmədilər. Buna görə 10 yaşında Viktor pulsuz seminariyada oxumağa başladı.

1866-cı ildə, demək olar ki, pul olmadan Peterburqa getdi. Vasnetsov giriş imtahanından asanlıqla keçərək Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu. Budur, daha sonra Parisə getdiyi məşhur rəssam Repin ilə dostluğu başladı. Sankt-Peterburqa qayıtdıqdan sonra Vasnetsov ən məşhur rəsmlərini çəkməyə başlayır: "Üç Qəhrəman", "Qar Qız" və "Ev sahibləri Allahı".

Sənətkar istedadını yalnız Moskvaya köçdükdən sonra tam olaraq ortaya qoya bildi. Burada rahat və rahatdır və hər sonrakı şəkil əvvəlkindən daha yaxşıdır. Moskvada Vasnetsov “Alyonushka”, “İvan Tsareviç və Boz Qurd” və “Nestor salnamə” kimi rəsmləri çəkdi.

3. Karl Bryullov

Bu məşhur rus rəssamı 1799-cu ildə anadan olub. Karlın atası məşhur rəssam və Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının professoru idi. Buna görə, oğlanın taleyi əvvəlcədən gözlənilən bir nəticə idi. Xoşbəxtlikdən, Karl Bryullov sənətkarın istedadını atasından miras almağı bacardı.

Öyrənmək gənc rəssama çox asanlıqla verildi. Dəfələrlə öz sinfində olan digər tələbələri üstün tutdu və Rəssamlıq Akademiyasını fərqlənmə diplomu ilə bitirdi. Bundan sonra Karl uzun müddət yalnız İtaliyada qalaraq Avropaya səyahətə çıxdı. Məhz burada şedevr əsərini - "Pompeyin son günü" ni yaratdı, təxminən altı il yazmağa sərf etdi.

Peterburqa qayıdanda Karl Bryullov şöhrət və şöhrət gözləyirdi. Onu hər yerdə görməkdən məmnun idi və yeni rəsmlərinə heyran qaldı. Bu dövrdə sənətçi bir neçə ölməz kətanını yaradır: Atlı qadın, Pskov mühasirəsi, Narcissus və s.

4. İvan Şişkin

İvan Şişkin ən məşhur rus mənzərə rəssamlarından biridir, onun şəkillərində hər hansı bir anlaşılmaz mənzərəni ən əlverişli işıqda təqdim edə bilər. Deyəsən, təbiətin özü bu sənətkarın canvari rənglərində canlı rənglərlə oynayır.

İvan Şişkin 1832-ci ildə bu gün Tatarıstana aid olan Elabuqada anadan olub. Ata övladının şəhər rəsmisi kimi fəaliyyət göstərməsini istədi, lakin İvan rəsm çəkməyə can atdı. 20 yaşında rəssamlıq öyrənmək üçün Moskvaya getdi. Moskva İncəsənət Məktəbini müvəffəqiyyətlə bitirdikdən sonra Şişkin Sankt-Peterburqdakı İmperiya Akademiyasına daxil oldu.

Daha sonra, uzun müddət Avropanı gəzdi, heyrətamiz mənzərələri eskiz etdi. Bu zaman ona böyük şöhrət gətirən "Düsseldorfun yaxınlığındakı mənzərə" rəsm əsərini yaratdı. Rusiyaya qayıtdıqdan sonra Şişkin yenilənmiş canlılıqla enerji yaratmağa davam edir. Onun sözlərinə görə, rus təbiəti Avropa mənzərələrindən bir neçə yüz qat üstündür.

İvan Şişkin həyatı boyunca bir çox çarpıcı rəsmlər çəkdi: "Bir şam meşəsindəki səhər", "İlk qar", "Şam meşəsi" və s. Hətta ölüm bu rəssamı dəzgahın arxasınca aparırdı.

5. İshaq Levitan

Bu böyük rus mənzərələri ustası Litvada anadan olub, lakin bütün həyatını Rusiyada yaşayıb. Dəfələrlə yəhudi mənşəli olması ona çoxlu təhqirlərə səbəb oldu, ancaq şəkillərində bütlədiyi və təriflədiyi bu ölkəni tərk etməyə məcbur etmədi.

Levitanın ilk mənzərələri Perov və Savrasovdan yüksək qiymət aldı və Tretyakov özü də Sokolniki'də Rəsm Payız Gününü satın aldı. Lakin 1879-cu ildə İsaak Levitan, bütün yəhudilərlə birlikdə Moskvadan qovuldu. Yalnız dostlarının və müəllimlərinin böyük səyləri sayəsində şəhərə qayıtmağı bacarır.

1880-ci illərdə rəssam onu \u200b\u200bçox məşhur edən bir çox təəccüblü rəsmlər çəkdi. Bunlar Şam, Payız və İlk Qar idi. Lakin başqa bir təhqir müəllifi yenidən Moskvanı tərk edərək Krıma getməyə məcbur etdi. Yarımadada sənətçi bir sıra heyrətamiz əsərlər yazır və maddi vəziyyətini xeyli yaxşılaşdırır. Bu ona Avropanı gəzməyə və dünya ustalarının işləri ilə tanış olmağa imkan verir. Levitanın yaradıcılığının zirvəsi onun "Əbədi Sülhdən yuxarı" rəsm əsəri idi.

6. Vasili Tropinin

Möhtəşəm bir taley böyük rus portret rəssamı Vasiliy Tropinin yanında idi. 1780-ci ildə Count Markov serfləri ailəsində anadan olub və yalnız 47 yaşında azad insan olmaq hüququ əldə edib. Kiçik bir Vasili, uşaq ikən, rəsm çəkmək üçün əlverişli bir şey göstərdi, lakin saymaq ona xəmir aşbazı kimi oxumağa imkan verdi. Sonralar yenə də İmperator Akademiyasına göndərilir, burada istedadını bütün gözəlliklərində göstərir. "Lacemaker" və "Pauper qoca adam" portretlərinə görə Vasili Tropininə akademik adı verilib.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Məşhur rus rəssamı Petrov-Vodkin dünya rəssamlığında zəngin bir miras qoymağı bacardı. 1878-ci ildə Xvalınskda anadan olub və ilk illərində dəmir yolu işçisi olmağa hazırlaşırdı. Ancaq taleyi onu dünyaca məşhur bir rəssam etdi.

8. Aleksey Savrasov

Bu rus rəssamın şəkilləri artıq yaxşı satılırdı, 12 yaşında idi. Bir az sonra Moskva Rəssamlıq Məktəbinə daxil oldu və dərhal ən yaxşı şagirdlərdən biri oldu. Ukraynaya səfər Savrasova kolleci vaxtından əvvəl bitirib rəssam adını qazanmağa kömək etdi.

"Meşədə Daş" və "Moskva Kreml" rəsmləri bu akademiyanı 24 yaşında bir rəssam halına gətirdi! Çar ailəsi gənc istedadla maraqlanır və Tretyakov özü bir çox əsərini beynəlxalq sərgilər üçün satın alır. Bunların arasında "Qış", "Qayalar gəldi", "Rasputitsa" və digərləri var.

İki qızının ölümü və sonrakı boşanma Savrasova güclü təsir göstərir. Çox içir və tezliklə yoxsullar üçün bir xəstəxanada öldü.

9. Andrey Rublev

Andrey Rublev ən məşhur rus ikon rəssamıdır. 15-ci əsrdə anadan olmuş və "Üçlük", "Qoşulma", "Rəbbin Vəftizi" nişanlar şəklində böyük bir miras qoymuşdur. Andrey Rublev, Daniil Chernoy ilə birlikdə bir çox məbədini fresklərlə bəzədi və ikonostazlar üçün nişanlar da çəkdi.

10. Mixail Vrubel

Ən məşhur rus sənətkarlarımızın siyahısını, həyatı boyu müxtəlif mövzularda çox şedevrlər yaratmış Mixail Vrubel tamamlayır. Kiyev məbədini boyadı və daha sonra Moskvada məşhur "iblis" rəsm seriyasını yaratmağa başladı. Bu sənətkarın yaradıcı atması müasirləri arasında düzgün anlayış tapmadı. Mixail Vrubelin ölümündən cəmi bir neçə on il sonra sənət tarixçiləri ona hörmət etdilər və Kilsə bibliya hadisələrini şərhləri ilə razılaşdı.

Təəssüf ki, sənətçinin şəxsi həyatı ona ağır psixi pozğunluq inkişafına səbəb oldu. Akademik adı onu tərk etmək istəmədiyi yerdən dəlilər üçün bir evdə tutdu. Buna baxmayaraq, Mixail Vrubel həqiqi heyranlığa layiq olan bir çox heyrətamiz sənət əsərləri yaratmağı bacardı. Bunların arasında "Demon oturur", "Qırmızı şahzadə" və "Faust" rəsmləri xüsusilə diqqət çəkməyə dəyər.

Moskva muzeyləri və qalereyalarının kolleksiyaları dünyanın ən zənginlər sırasındadır. 150 ildən çox əvvəl rus xeyriyyəçiləri və kolleksiyaçıları istedadları axtarmağa nə pul, nə də vaxt ayıraraq dünyanın ən məşhur rəsm əsərlərini, bənzərsiz sənət əsərlərini toplamağa başladılar. Təqdim olunan on minlərlə rəsm əsərində itməməyiniz üçün Moskvanın muzey və qalereyalarında təqdim olunan dünyanın məşhur rəsmlərini sizin üçün seçdik.

Dövlət Tretyakov Qalereyası

Qəhrəmanlar, Viktor Vasnetsov, 1881-1898

Təxminən iyirmi il ərzində Viktor Mixayloviç Rusiyadakı ən böyük sənət əsərlərindən biri, Rusiya xalqının qüdrətinin simvoluna çevrilmiş bir şah əsər üzərində çalışdı. Vasnetsov bu şəkli onun yaradıcılıq borcu, vətəni qarşısında bir borc hesab etdi. Şəklin mərkəzində rus dastanlarının üç əsas simvolu var: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets və Alyosha Popoviç. Alyosha Popoviçin prototipi Savva Mamontovun ən kiçik oğlu idi, lakin Dobrynya Nikitich, sənətkarın özünün, atasının və babasının kollektiv obrazı idi.

Naməlum, İvan Kramskoy, 1883

Bir sirli bir hala bürünmüş mistik bir şəkil. Qadınlar bu portretin yanında uzun müddət qaldıqları zaman gəncliklərini və gözəlliklərini itirdiklərini iddia etdikləri üçün bir çox dəfə sahiblərini dəyişdirdi. Maraqlıdır ki, hətta Pavel Tretyakov da kolleksiyasında onu almaq istəmədi və əsər yalnız 1925-ci ildə fərdi kolleksiyaların milliləşdirilməsi nəticəsində qalereyada ortaya çıxdı. Yalnız Sovet dövründə Kramskoyun "Naməlum" gözəllik və mənəviyyat idealı olaraq tanınıb. Arxa planda Nevski Prospektini, daha doğrusu, "naməlum" zərif arabada cəld gəzdiyi Anichkov körpüsünü tanımaq asandır. Bu qız kimdir? Sənətçinin buraxdığı başqa bir sirr. Nə məktublarda, nə də gündəliklərdə Kramskoy şəxsiyyəti haqqında heç bir söz yazmadı, əksinə versiyalar ayrıldı: müəllifin qızından Anna Karenina Tolstoya qədər.

"Bir şam meşəsindəki səhər", İvan Şişkin və Konstantin Savitsky, 1889

Az adam bilir ki, bu şəklin yaradılmasında İvan Şişkinlə yanaşı başqa bir məşhur rus rəssam da iştirak edib, imzası Pavel Tretyakanın təkidi ilə silinib. Rəssam kimi müstəsna bir istedada sahib olan İvan İvanoviç, oyanan meşənin böyüklüyünü təsvir etdi, lakin oynayan ayıların yaradılması yoldaşının Konstantin Savitsky'nin fırçasına aiddir. Bu şəklin başqa bir adı var, məşhurdur - "Qırmızı Oktyabr" fabrikinin məşhur konfetləri sayəsində ortaya çıxan "Üç ayı".

Demon oturması, Mixail Vrubel, 1890

Tretyakov Qalereyası Mixail Vrubelin əsərlərini sevənlər üçün unikal bir yerdir, çünki burada onun rəsm əsərlərinin ən dolğun kolleksiyası yer alır. İnsan ruhunun böyüklüyünün daxili mübarizəsini şübhə və əzabla təcəssüm etdirən cin mövzusu rəssamın əsərindəki əsas şey və dünya rəssamlığında fenomenal bir hala gəldi.

"Oturmuş cin" Vrubelin bu cür görüntülərindən ən məşhurudur. Şəkil uzaqdan bir mozaikanı xatırladan palitrası bıçağının böyük, kəskin vuruşları ilə yaradılmışdır.

"Boyar Morozova", Vasily Surikov, 1884-1887

Köhnə inanc tərəfdarlarının bir ortağı Boyar Morozova nağılı əsasında nəhəng bir epik tarixi kətan yazıldı. Müəllif uzun müddət uyğun bir üz axtarırdı - qansız, fanatik, bundan əsas personajın portret eskizini yaza bilərdi. Surikov Morozova obrazının açarını bir dəfə qarla cəsarətlə vuruşan qara qanadlı qarğa tərəfindən verildiyini xatırlatdı.

"İvan Dəhşətli və oğlu İvan 16 noyabr 1581-ci ildə" və ya "İvan Dəhşətli oğlunu öldürdü", İlya Repin, 1883-1885.

Bu şəkil qalereyaya heç bir qonağı laqeyd qoymur: narahatlıq, izaholunmaz qorxu yaradır, cazibədar edir və eyni zamanda dərisini goosebumps halına gətirir. Repin şəklin yaradılması zamanı həyəcan və həyəcan hissi barədə yazıb: “O, sehrlənmiş kimi işləyirdi. Dəqiqələr qorxunc oldu. Bu şəkildən üz döndərdim. Onu gizlət. Ancaq bir şey məni onun yanına apardı və mən yenidən işlədim. Bəzən titrəyən yaralar, sonra bir kabus hissi sönürdü ... ". Rəssam İvan Dəhşətli vəfatının 300-cü ildönümü üçün rəsm əsərini bitirməyə müvəffəq oldu, ancaq şah dərhal xalqın qarşısına çıxmadı: üç ay boyunca rəsm senzura ilə qadağan edildi. Deyirlər ki, mistik bir şəkildə şəkil öz yaradıcısına və onun yaradılmasında iştirak edən insanlara fəlakət gətirdi. Rəsm tamamlandıqdan sonra Repin əlini itirdi və rəssamın öldürülən İvan kimi çəkdiyi rəfiqəsi dəli oldu.

"Şaftalı ilə qız", Valentin Serov, 1887

Bu rəsm XIX əsrin sonlarında ən sevindirici, təzə və lirik rəsmlərdən biri hesab olunur. Hələ gənc (22 yaş) Valentin Serovun hər fırça vuruşunda gənclik və həyat susuzluğu, tanınmış təşəbbüskar və xeyriyyəçi qızı Verochka Mamontovanın işığında, hiss olunmayan təbəssümündə hiss olunur, həm də işıqlı və rahat bir otaqda, istisi onun izləyicisinə də yayılır.

Sonralar Serov, demək olar ki, bütün dünyada tanınan və bir çox məşhur müasirlərini ölümsüzləşdirən ən yaxşı portret rəssamlarından biri oldu, lakin "Şaftalı ilə qız" yenə də ən məşhur əsəri olaraq qalır.

"Qırmızı Atla çimmək", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Sənətşünaslar bu mənzərəni peyğəmbərlik adlandırırlar. Hesab edirlər ki, müəllif Rusiyanın XX əsrin "qırmızı" taleyini simvolik olaraq proqnozlaşdırır, onu yarış atı şəklində təsvir edirdi.

Petrov-Vodkinin işi yalnız bir şəkil deyil, simvol, anlayış, manifestdir. Müasirlər onun təsir gücünü Trimirakov Qalereyasında görə biləcəyiniz Kazimir Maleviçin "Qara Meydan" ilə müqayisə edirlər.

Qara Meydan, Kazemir Malevich, 1915

Bu şəkil, Madonnanın yerinə qoyduqları futuristlərin simgəsi adlanır. Müəllifə görə, onu yaratmaq üçün bir neçə ay çəkdi və o, Qara Dairə və Qara Xaç da daxil olmaqla üçlüsün bir hissəsi oldu. Məlum olub ki, Malevich rəsmin ilkin təbəqəsini müxtəlif rənglərlə boyayıb və yaxından baxsanız, meydanın künclərini çətin ki, düz adlandırmaq mümkün olduğunu görürsünüz. Dünya sənət tarixində Kazimir Maleviçin "Qara meydandan" daha yüksək bir şöhrəti olan bir şəkil tapmaq çətindir. Kopyalanır, təqlid olunur, amma şah əsəri özünəməxsusdur.

XIX və XX əsr Avropa və Amerika ölkələrinin Rəsm Qalereyası A.S adına Dövlət Rəssamlıq Muzeyi Puşkin

"Jeanne Samari'nin portreti", Pierre-Auguste Renoir, 1877

Bu rəsmin əvvəlcə rəssam tərəfindən yalnız Ermitajda görünə bilən fransız aktrisası Jeanne Samari'nin təntənəli portreti üçün hazırlıq işi olaraq planlaşdırılması istehzadır. Lakin sonda sənətşünaslar yekdilliklə bu aktrisanın bütün Renoir portretlərinin ən yaxşısı olduğunu qəbul etdilər. Rəssam bir Samari paltarının tonlarını və tonlarını məharətlə birləşdirdi, nəticədə rəsm qeyri-adi bir optik effektlə oynadı: müəyyən bir açıdan baxıldığında Jeanne'nin yaşıl paltarı mavi olur.

"Parisdəki Kapuçin bulvarı", Klod Monet, 1873

Bu, Klod Monetin ən tanınan əsərlərindən biridir - Puşkin Muzeyinin qürur və irsi. Şəkildə yaxın məsafədən yalnız kiçik zərbələr görünür, ancaq şəkil canlandıqca bir neçə addım geri çəkilməyə dəyər: Paris təmiz havada nəfəs alır, günəşin şüaları bulvar boyunca səs-küylü səs-küylü izdihamı işıqlandırır və belə görünür ki, şəhərin zilləndiyini də eşidə bilərsiniz. şəkil xaricində eşitdim. Bu, böyük impressionist Monetin sənətkarlığıdır: bir an kətan təyyarəsini unudursan və sənətkarın ustalıqla yaratdığı illüziyada həll olursan.

Məhkumların gedişi, Van Qoq, 1890

Onun ən pirsinqli yaradıcılığından biri olan "Məhkumların gedişi" ndə simvolik bir şey var, Van Gogh əvvəlcə başlamış bir ruhi xəstəliyi səbəbindən aldığı bir xəstəxanada yazdı. Üstəlik, yaxından baxsanız, şəklin mərkəzi personajının rəssamların xüsusiyyətlərinə sahib olduğu aydın görünür. Mavi, yaşıl və bənövşəyi rənglərin təmiz rənglərindən istifadə olunmasına baxmayaraq, kətanların rəngi tutqun görünür və bir dairədə hərəkət edən məhbuslar deyirlər ki, həyatın pozulmuş bir çevrəyə bənzər boşluqdan çıxış yolu yoxdur.

Kralın arvadı, Paul Gauguin, 1896

Bir çox sənətşünas sənətkarın bu əsərini Avropa sənətinin məşhur çılpaq bakirələri arasında unikal inci hesab edir. Bu Gauguin, Tahitidə ikinci olduğu müddətdə yazdı. Yeri gəlmişkən, şəkil kralın deyil, Gauguin-in arvadını - 13 yaşlı Tehuranı təsvir edir. Şəklin ekzotik və mənzərəli mənzərəsi heyran ola bilməz - rənglərin və yaşıllığın bolluğu, rəngli ağaclar və sahillər məsafədə mavi rəngə çevrilir.

Mavi rəqqasələr, Edgar Degas, 1897

Fransız impressionist Edgar Degasın əsərləri dünya və Fransız təsviri sənət tarixinə əvəzsiz bir töhfə verdi. "Mavi rəqqasələr" rəsm əsəri, Degas'ın balet mövzusunda ən yaxşı əsərlərindən biri olaraq tanınıb. Rəsm rəng və xətlərin zərif birləşməsi üçün rəssamın xüsusilə sevdiyi pasteldə hazırlanmışdır. "Mavi rəqqasələr" rəssamın görmə qabiliyyətinin zəiflədiyi və böyük rəngli ləkələrlə işləməyə başladığı gec dövrünə aiddir.

"Topdakı qız", Pablo Pikasso, 1905

"Çəhrayı dövr" ün ən məşhur və əlamətdar əsərlərindən biri Pablo Pikassonun xeyriyyəçi və kolleksiyaçı İvan Morozov sayəsində Rusiyada 1913-cü ildə şəxsi kolleksiyası üçün əldə etmişdir. Rəssamın əvvəlki çətin dövrünün demək olar ki, bütün əsərlərinin rəngləndiyi mavi rəng əsərdə hələ də mövcuddur, lakin daha parlaq və daha sevincli bir çəhrayıya yol açaraq nəzərəçarpacaq dərəcədə zəifdir. Canvas Picasso asanlıqla tanınır: müəllifin ruhu və dünyanı fövqəladə qavrayışı onlarda aydın görünür. Rəssamın özü də dediyi kimi: "Rafael kimi rəngləyə bilərdim, ancaq uşaq kimi çəkməyi öyrənmək mənim üçün bütün ömrüm boyu davam edəcəkdir."

  Ünvan:   Lavrushinsky Lane, 10

"XX əsrin sənəti" daimi sərgisi və sərgi salonları

  Ünvan:   Krım Val, 10

  İş rejimi:

Çərşənbə axşamı, Çərşənbə, Bazar - səhər 10-dan axşam 6-dək.

cümə axşamı, Cümə, Şənbə - səhər 10-dan axşam 9-dək.

bazar ertəsi - istirahət günü

  Qəbul Biletinin qiyməti:

Yetkinlər - 400 rubl (6 dollar)

XIX və XX əsr Avropa və Amerika ölkələrinin Rəsm Qalereyası

  Ünvan:Moskva, st. Balaca Kurt, 14

  İş rejimi:

Çərşənbə axşamı, Çərşənbə, Cümə, Şənbə, Bazar - saat 11: 00-dan 20: 00-dək

Cümə axşamı - 11: 00-dan 21: 00-a qədər

Bazar ertəsi - istirahət günü

  Qəbul Biletinin qiyməti:

Yetkinlər - 300 rubl (4.5 dollar), Cümə günləri saat 17: 00-dan etibarən - 400 rubl (6 dollar)

Azaldılmış bilet - 150 rubl (2.5 $), cümə günləri saat 17: 00-dan etibarən - 200 rubl (3 $)

16 yaşdan kiçik uşaqlar pulsuzdur.