Mussorgski hansı ildə anadan olub. Mussorgskinin qısa tərcümeyi-halı və maraqlı faktları

2 mart 1881-ci ildə, əlində kətan olan qeyri-adi bir qonaq, Sandsın Slonova küçəsində yerləşən paytaxt Nikolaev hərbi xəstəxanasının qapısına girdi. İki həftə əvvəl narahatlıq hissi və əsəbi yorğunluqla gətirilən köhnə dostunun palatasına getdi. Kətanları masaya qoyub, fırçalarını və boyalarını açaraq, Repin tanış yorğun və tükənmiş üzünə baxdı. Dörd gün sonra bir rus dahisinin yeganə ömür boyu portreti hazır oldu. Modest Petrovich Mussorgsky yalnız 9 gün ərzində imicinə heyran oldu və öldü. Cəsarətli və 19-cu əsrin ən ölümcül musiqi yaradıcılarından biri idi. Parlaq bir şəxsiyyət, dövründən qabaq gələn və təkcə rus deyil, həm də Avropa musiqisinin inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərən bir yenilikçi. Mussorgskinin həyatı, eləcə də əsərlərinin taleyi mürəkkəb idi, lakin bəstəkarın şöhrəti əbədi olacaqdır, çünki onun musiqisi rus torpağına və onun üzərində yaşayan insanlara sevgi ilə doymuşdur.

Modest Petrovich Mussorgskinin qısa tərcümeyi-halını və bəstəkar haqqında bir çox maraqlı faktı səhifəmizdən oxuyun.

Mussorgskinin qısa tərcümeyi-halı

Təvazökar Petroviç Mussorgsky 9 mart 1839-cu ildə anadan olub. 10 yaşına qədər yaşadığı Pskov bölgəsindəki əmlak, ailəsinin yuvasına çevrildi. Kəndli həyatına, xalq mahnılarına və sadə bir kənd həyat tərzinə yaxınlığı, sonradan əsərinin əsas mövzusuna çevrilən dünyagörüşünü formalaşdırdı. Anasının rəhbərliyi altında erkən fortepiano çalmağa başladı. Uşaq inkişaf etmiş bir təsəvvürə sahib idi və dayənin nağıllarını dinləyərək bəzən şokdan bütün gecəni yata bilmirdi. Bu duyğular fortepiano improvizasiyalarında ifadə tapdı.

Mussorgskinin tərcümeyi-halına görə, 1849-cu ildə Sankt-Peterburqa köçməsi ilə əlaqədar olaraq, musiqi təhsili gimnaziyada, sonra Zəmanət Zabitləri Məktəbində oxudu. Təvazökar Petroviç sonuncunun divarlarından təkcə bir zabit kimi deyil, həm də böyük bir pianoçu kimi çıxdı. 1858-ci ildə qısa bir hərbi xidmətdən sonra, bəstələməyə tam cəmləşmək üçün təqaüdə çıxdı. İlə tanışlıq M.A. Balakirevona kompozisiyanın əsaslarını öyrətmişdi. Mussorgskinin gəlişi ilə son tərkibi " Güclü yığın».

Bəstəkar çox işləyir, ilk operanın premyerası onu məşhurlaşdırır, amma digər əsərlər Kuçkistlər arasında belə anlayış tapmır. Qrupda bir parçalanma var. Bundan bir müddət əvvəl, Mussorgsky, həddindən artıq ehtiyac üzündən müxtəlif şöbələrdə xidmətə qayıtdı, ancaq sağlamlığı təhvil verildi. Bir "sinir xəstəliyi" nin təzahürləri spirtə bağlılıq ilə birləşdirilir. Bir neçə ili qardaşının əmlakında keçirir. Sankt-Peterburqda daim maddi sıxıntı içində olduğu üçün müxtəlif dostları ilə yaşayır. Yalnız bir dəfə, 1879-cu ildə müğənni D. Leonova ilə müşayiətçisi olaraq İmperiyanın cənub bölgələrinə etdiyi səyahətə çıxmağı bacardı. Bu səfərdən ilham, təəssüf ki, uzun sürmədi. Mussorgsky paytaxta qayıtdı, xidmətdən qovuldu və yenidən laqeydliyə və sərxoşluğa qapıldı. Zərif, alicənab, lakin dərin tənha bir insan idi. Ödəniş etmədiyi üçün icarəyə götürüldüyü mənzildən çıxarıldığı gün vuruldu. Modest Petrovich daha bir ayını xəstəxanada keçirdi, burada 16 mart 1881-ci ildə səhər öldü.

Modest Petrovich Mussorgsky haqqında maraqlı faktlar

• "İki versiyasını xatırladaraq Boris Godunov", Demək istəyirik - müəllif hüquqları. Digər bəstəkarların "nəşrləri" də var. Bunlardan ən azı 7-si var! N.A. Rimskiy-KorsakovOperanın yarandığı dövrdə Mussorgski ilə eyni mənzildə yaşayan, bu musiqi materialına bu qədər fərdi bir baxış görmüşdü ki, onun iki versiyası orijinal mənbənin bir neçə ölçüsünü dəyişməz qoydu. E. Melngailis, P.A. Lam D.D. Şostakoviç, C. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
• Bəzən, müəllifin niyyətinin və orijinal musiqinin bərpasını başa çatdırmaq üçün ilk buraxılışın 1872 versiyası önündəki səhnə 1872 versiyasına əlavə olunur.
• Aşkar səbəblərə görə, "Khovanshchina" da çox sayda nəşrlərdən əziyyət çəkirdi - Rimski-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky  və Ravel. Versiya D.D. Şostakoviç orijinala ən yaxın hesab olunur.

• Üçün dirijor Claudio Abbado " Xovanşchina"1989 Vyana Operasında özünün musiqi tərtibatını etdi: Rimski-Korsakov tərəfindən silinən müəllif orkestrindəki bəzi epizodları bərpa etdi, D. Şostakoviçin redaktorluğu və İ. Stravinskinin yaratdığı son (Sonuncu xor) əsasını götürdü. O vaxtdan bu kombinasiya Avropa opera əsərlərində dəfələrlə təkrarlanıb.
• Həm Puşkin, həm də Mussorgski öz əsərlərində Boris Godunovu körpəlik dövrü kimi təqdim etsələr də, Tsarevich Dimitri'nin əmri ilə öldürüldüyünə dair birbaşa tarixi dəlil yoxdur. İvan Dəhlizin ən kiçik oğlu epilepsiya xəstəliyindən əziyyət çəkdi və şahidlərin və rəsmi araşdırmaya görə, kəskin cisimlə oynayarkən qəzadan öldü. Müqavilə cinayətlərinin versiyasını Tsarevich'in anası Mary Nagaya dəstəklədi. Yəqin ki, Godunovdan qisas alaraq, oğlunu yalançı Dmitri I-də tanıdı, baxmayaraq ki, sonradan sözlərindən imtina etdi. Maraqlıdır ki, Dimitri işindəki istintaqa, sonradan padşah olmaqdan, oğlanın Boris Godunov adına öldürüldüyünü birmənalı şəkildə iddia edən Vasili Şuisky rəhbərlik etdi. Bu rəyi N.M. Karamzin "Rusiya Dövlətinin Tarixi" ndə.

• Bacı M.İ. Glinka  L.İ. Shestakova Mussorgskiyə Boris Godunov A.S.-nin nəşrini təqdim etdi. Puşkin yapışqan boş təbəqələrlə. Bəstəkarın operada işə başlama tarixini qeyd etmələri də onlarda idi.
• Boris Godunovun premyerasının biletləri qiymətlərindən asılı olmayaraq 4 gün ərzində satıldı, bu da adi qiymətdən üç dəfə çox idi.
• Boris Godunov və Khovanshchina'nın xarici premyeraları, müvafiq olaraq 1908 və 1913-cü illərdə Parisdə baş tutdu.
• İşləri sayılmır Çaykovski"Boris Godunov", dəfələrlə böyük səhnələrdə səhnəyə qoyulmuş ən məşhur rus operasıdır.
• Məşhur bolqar opera müğənnisi Boris Hristov, 1952-ci ildə Boris Godunovun səs yazısında eyni anda üç hissəni ifa etdi: Boris, Varlaam və Pimen.
• Mussorgsky - sevimli bəstəkar F.I. Chaliapin.
• Boris Godunovun inqilabdan əvvəlki istehsalı az və qısamüddətli idi, bunların üçündə F.İ. Chaliapin. Əsəri yalnız sovet dövründə yüksək qiymətləndirdi. 1947-ci ildən etibarən opera Bolşoy Teatrında, 1928-ci ildən - Mariinsky Teatrında və teatrın hazırkı repertuarından hər iki nəşrdə ifa edilmişdir.

• Modest Petroviçin nənəsi İrina Egorovna serf idi. Aleksey Mussorgski, bəstəkarın atası da daxil olmaqla üç ortaq övladı olan ailəsi ilə evləndi.
• Modinin valideynləri onun hərbçi olmasını istəyirdilər. Babası və böyük babası mühafizəçi idi və atası Pyotr Alekseevich bu barədə xəyal qururdu. Lakin şübhəli mənşəli olduğuna görə hərbi karyera əldə edilə bilmədi.
• Mussorgsky - Rurikoviç kral ailəsinin Smolensk şöbəsi.
• Yəqin ki, Mussorgskinin bütün həyatını əzab verən daxili qarşıdurmanın əsası sinfi ziddiyyət idi: varlı bir zadəgan ailəsindən çıxaraq uşaqlığını mülkünün kəndliləri arasında keçirdi və serflərin qanı öz damarlarında axırdı. Bu xalqdır - bəstəkarın hər iki böyük operasının qəhrəmanı. Mütləq rəğbət və şəfqətlə əlaqələndirdiyi yeganə xarakterdir.
• Mussorgskinin tərcümeyi-halından bilirik ki, bəstəkar ömrü boyu bir bakalavr olaraq qaldı, hətta dostları da bəstəkarın xoşagəlməz sərgüzəştlərindən dəlil qoymadılar. Gəncliyində başqası ilə qaçan, qəddarlıqla ürəyini sındıran meyxanalı müğənni ilə birlikdə yaşadığı barədə şayiələr var. Lakin bu hekayənin həqiqətən baş verib-verməməsi məlum deyil. Ayrıca, bəstəkarın özündən 18 yaş böyük olan və bir çox əsərinə həsr etdiyi Nadejda Petrovna Opochininaya olan sevgisinin təsdiqlənməmiş bir versiyası ..
• Mussorgsky, Rus opera bəstəkarı üçüncü ən yaxşı ifaçısıdır.
• "Boris Godunov" Werther Massenet-dən daha tez-tez teatrlara gedir, " Manon Lesko"Puccini və ya hər hansı bir opera" Nibelung üzükləriVaqner.
• N.A.-nın şagirdi olan I. Stravinskinin ilham alması Mussorgskinin işi idi. Rimsky-Korsakov, Boris Godunovdakı redaktələrini tanımadı.
• Bəstəkarın xarici izləyiciləri arasında - C. Debussy  və M. Ravel.
• Musorin, bəstəkarın dostları arasında geydiyi ləqəbdir. Ona Modinka da deyilirdi.

• Rusiyada Khovanshchina, ilk dəfə 1897-ci ildə, rus özəl operası S.İ. Mamontov. Və yalnız 1912-ci ildə Bolşoy və Mariinsky teatrlarında səhnəyə qoyuldu.
• Sovet dövründə Peterburqun Mixaylovski Teatrına M.P. Mussorgsky. Yenidənqurmadan və tarixi adın geri qaytarılmasından sonra, Xovanşchinaya (Moskva çayındakı şəfəq) bir neçə barmaqlıq böyük bəstəkarın ziyarət etdiyi kimi teatrdakı zənglər kimi səslənir.
• Mussorgskinin hər iki operası musiqinin ifadəlilığını dəqiq şəkildə çatdırmaq üçün əhəmiyyətli dərəcədə genişlənmiş orkestr tələb edir.
• "Sorochinskiy yarmarkası" C. Cui-ni bitirdi. Bu istehsal inqilabdan 12 gün əvvəl Rusiya imperiyasının son opera premyerası idi.
• Delirium titrəyişlərinin ilk ciddi hücumu bəstəni artıq 1865-ci ildə aşdı. Qardaş Filaretin həyat yoldaşı Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, Modest Petroviç'in əmlaklarına köçməsini israr etdi. Onu tərk etdilər, amma heç vaxt xəstəlikdən tam sağalmadı. Qohumlarını Sankt-Peterburqda qoyub, onsuz yaşaya bilmədiyi üçün bəstəkar özünün zərərli asılılığından əl çəkmədi.
• Mussorgsky Sankt-Peterburqda terrorçular tərəfindən öldürülən İmperator II Aleksandrdan 16 gün sonra öldü.
• Bəstəkar əsərlərini məşhur xeyriyyəçi T.İ.-yə dərc etmək hüququnu vəsiyyət etdi. Dəfələrlə ona kömək edən Filippov. Bu, Aleksandr Nevski Lavranın Tixvin qəbiristanlığında Modest Petroviçin layiqli cənazəsi üçün pul ödəyən adam idi.

Modest Petroviç Mussorgskinin işi

İlk nəşr olunan əsərdir polka "Ensign"  - müəllifinin yalnız 13 yaşı olanda işığı gördü. 17 yaşında, o, heç bir şəkildə tam hüquqlu əsərlərə çevrilməyən böyük formalı daha iki əsər, eskiz yazdı. 1857-ci ildən bəri Mussorgsky, əksəriyyəti xalq mövzularına aid mahnı və romanslar yazır. O illərin dünyəvi bir musiqiçisi üçün qeyri-adi idi. Opera yazmaq üçün ilk cəhdlər yarımçıq qaldı - bu " Salambo"G. Flaubertə görə və" Evlənmək"N.V-yə görə. Qoqol. "Salambo" üçün hazırlanan tamaşa operanın yeganə tamamlanmış bəstəkarı - "Boris Godunov" un kompozisiyasına daxil olacaqdır.

Mussorgskinin tərcümeyi-halında deyilir ki, Mussorgski əsas əsərini 1868-ci ildə araşdırmağa başladı. Bütün formalı əsərlərinin librettosunu yazdı, "Godunov" mətni A.S.-nin faciəsinə söykəndi. Puşkin və hadisələrin həqiqiliyi "Rusiya Dövlətinin Tarixi" ilə təsdiqlənmiş N.M. Karamzin. Modest Petroviçin sözlərinə görə, operanın orijinal planında iki əsas personaj - xalq və kral var idi. İl ərzində iş başa çatdı və imperiya teatrlarının idarəetmə məhkəməsinə təqdim edildi. Bəstəkarın yenilikçi, akademik olmayan və əsasən inqilabi əsəri qrup-master komitəsinin üzvlərini şoka saldı. Bəyanatı rədd etməyin rəsmi səbəbi “ Boris Godunov"Mərkəzi bir qadın partiyası olmadıqda. Beləliklə, opera tarixində heyrətamiz bir presedent - iki nəşr, eyni mənada - eyni süjetdə iki opera meydana gəldi.

İkinci nəşr 1872-ci ilə qədər hazır oldu, orada parlaq bir qadın xarakteri meydana çıxdı - Marina Mnişek, mezzo-soprano üçün əla bir partiya, False Dmitry və Marina'nın bir polyak hərəkəti və sevgi xətti əlavə edildi, final yenidən işləndi. Buna baxmayaraq, Mariinsky Teatrı dəfələrlə operadan imtina etdi. Vəziyyət qeyri-müəyyən idi - Boris Godunovdan bir çox parça artıq konsertlərdə müğənnilər tərəfindən səsləndirildi, tamaşaçılar bu musiqini yaxşı qəbul etdilər və teatr rəhbərliyi laqeyd qaldı. Mariinsky Opera Şirkətinin dəstəyi sayəsində, xüsusən də müğənni Yu.F. Tamaşasında əsərin göstərilməsini israr edən Platonova, opera 27 yanvar 1874-cü ildə rampanın işığını gördü.

Başlıq partiyası İ.A. Dövrünün görkəmli vokalçılarından olan Melnikov. Tamaşaçılar qəzəbləndi və bəstəni təxminən 20 dəfə təzim etməyə çağırdı, tənqid həm təmkinli, həm də mənfi ifadə edildi. Xüsusilə, Mussorgski xalqı nəzarətsiz sərxoş, məzlum və çıxılmaz, tamamilə axmaq, sadə və dəyərsiz insanlar kimi təsvir etməkdə ittiham olunurdu. 8 illik repertuar ömrü ərzində opera cəmi 15 dəfə göstərilib.

1867-ci ildə, 12 gündə Modest Petrovich musiqi şəklini çəkdi " Lysaya gora'da orta gecə", Həyatı boyunca heç vaxt ifa edilmədi və dəfələrlə onun tərəfindən düzəldildi. 1870-ci illərdə müəllif instrumental və vokal əsərlərinə müraciət etdi. Beləliklə anadan oldular " Sərgidən şəkillər"," Ölüm mahnıları və Rəqsləri "," Günəşsiz. "

İkinci tarixi operası, xalq musiqisi dramı " XovanşchinaMussorgsky Boris Godunovun premyerasından əvvəl yazmağa başladı. Bəstəkar ədəbi mənbələrə arxalanmadan librettonu tamamilə özü yaratdı. Rus tarixinin də dönüş nöqtəsini keçdiyi 1682-ci ildəki real hadisələrə söykənir: təkcə siyasi deyil, həm də mənəvi sahələrdə bir parçalanma var idi. Operadakı personajlar həm streltsy lideri İvan Khovansky, həm də yaxşı olmayan xasiyyətli oğlu və Tsarevna Sophia'nın sevimlisi Şahzadə Golitsyn və Köhnə Möminlər-Şismatiklərdir. Xarakterlər ehtiraslarla yandırılır - sevgi, gücə olan şəhvət və yolverilməzliyin sərxoşluğu. İş uzun illər davam etdi - xəstəlik, depressiya, sərt içmə dövrləri ... "Khovanshchina" artıq N. A. tərəfindən əlavə olunurdu. Rimskiy-Korsakov müəllifinin ölümündən dərhal sonra. 1883-cü ildə Mariinsky Teatrına təqdim etdi, lakin qəti şəkildə imtina etdi. Mussorgskinin şah əsəri ilk dəfə həvəskar musiqi dairəsində səsləndirildi ...

Bəstəkar Xovanşchina ilə eyni zamanda “Opera Sorochinskaya yarmarkası", Yalnız qaralama nüsxələrində qaldı. Son əsərləri fortepiano üçün bir neçə əsər idi.

Mussorgskinin kinoda musiqisi

"Keçid Dağındakı Gecələr" və "Sərgidən şəkillər" melodiyaları bütün dünyada məşhurdur və tez-tez kinoda istifadə olunur. Məşhur filmlər arasında M.P. Mussorgsky:

• The Simpsons, televiziya seriyası (2007-2016)
• Həyat Ağacı (2011)
• "Yanıb oxuduqdan sonra" (2008)
• "Müştəri həmişə ölmüşdür" televiziya seriyası (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• Böyük Lebowski (1998)
• Lolita (1997)
• "Təbii Doğulan Qatillər" (1994)
• "Venesiyada ölüm" (1971)

Bioqrafik film  yalnız bir dahi var - 1950-ci ildə buraxılmış G. Roşalın "Mussorgsky". Müharibədən sonrakı onillikdə böyük rus bəstəkarları haqqında bir neçə film çəkildi, bunu ən uğurlu adlandırmaq olar. A.F başlıq rolunda möhtəşəmdir. Borisov. Müasirlərinin onu təsvir etdiyi kimi, Mussorgski obrazını yaratmağı bacarırdı - səxavətli, açıq, incə həssas, təmkinsiz, əlindən alınıb. Bu rol SSRİ Dövlət Mükafatına layiq görüldü. V.V. Şəkildəki Stasova, N. Çerkasov, müğənni Platonova - L.Orlova oynayıblar.

Bəstəkarın operalarının uyğunlaşdırılması və teatr tamaşalarının qeydləri arasında qeyd edirik:

• Mariinsky Teatrında L. Baratov tərəfindən səhnələşdirilən "Khovanshchina", 2012, baş rollarda: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodin;
• A.Tarkovskinin Covent Bağ Teatrında səhnələşdirdiyi "Boris Godunov", 1990, baş rolda: R. Lloyd, O. Borodin, A. Steblyanko;
• Vyana Operasında, 1989-cu ildə yazılmış B. Böyük tərəfindən quruluşlanan "Xovanşçina", baş rollarda: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• Bolat Teatrında L. Baratov tərəfindən səhnələşdirilən "Boris Godunov", 1978-ci ildə səsləndirilmiş, baş rolları: E. Nesterenko, V. Pyavko, V. Yaroslavtsev, I. Arxipova;
• "Khovanshchina", film-opera V. Stroeva, 1959, tökmə: A. Krivchenya, A. Qriqoryev, M. Reisen, K. Leonova;
• "Boris Godunov", A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mixaylov, L. Avdeeva rollarını canlandıran film-opera V. Stroeva, 1954.

Musiqisinin innovativ xarakteri haqqında M.P. Mussorgski dəfələrlə məktublarda qeyd etmişdir. Zaman bu tərifin doğruluğunu sübut etdi: 20-ci əsrdə bəstəkarlar bir zamanlar Çaykovski və Rimskiy-Korsakov kimi müasirlərinə də anti-musiqili görünən eyni üsullardan geniş istifadə etməyə başladılar. Təvazökar Petroviç dahi bir insan idi. Ancaq bir rus dahisi - dalaq, sinir tükənməsi və şüşənin altındakı əmin-amanlıq axtarışı ilə. Əsəri rus xalqının tarixini, xarakterini və mahnılarını, şərtsiz mədəni nüfuzlarını təsdiqləyən ən yaxşı dünya səhnələrinə çıxardı.

Video: Modest Petrovich Mussorgsky haqqında bir filmə baxın

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky, əsəri əvvəlcə qiymətləndirilməyən parlaq bir bəstəkardır. Bir yenilikçi, musiqidə yeni yollar axtaran, çağdaşlarına bir açılan kimi görünürdü. Hətta yaxın dostu Rimski-Korsakov inanırdı ki, Mussorgskinin əsərləri yalnız ahəngdarlığı, forma və orkestrasiyanı düzəltməklə həyata keçirilə bilər və Mussorgski vəfat etmədən sonra bu nəhəng işi həyata keçirmişdir. Mussorgskinin bir çox əsərləri, o cümlədən Boris Godunov və Khovanshchina operaları uzun müddət tanınmışdı. Yalnız bir müddət sonra Mussorgskinin işinin həqiqi əhəmiyyəti ortaya çıxdı, Stasov ilk olaraq düzgün qiymətləndirdi və dedi: "Mussorgski, nəsillər abidə qoyan insanlardan biridir." Onun musiqisi 20-ci əsrin bəstəkarlarına, xüsusən də fransızlara, ruslardan bəhs etməməsinə çox təsir etdi, bunların arasında ən böyüyü Prokofiyev və Şostakoviç idi. "Canlı musiqidə canlı bir insan yaratmaq", "əvvəllər heç bir sənətçinin görmədiyi bir həyat fenomeni və ya növü yaratmaq", - bəstəkar öz məqsədini belə müəyyənləşdirdi. İşinin xarakteri Mussorgskinin vokal və səhnə janrlarına üstünlük verən müraciətini müəyyənləşdirdi. Ən yüksək nailiyyətləri "Boris Godunov" və "Khovanshchina" operaları, "Uşaq baxçası", "Günəşsiz" və "Ölüm mahnıları və rəqsləri" dir.

Təvazökar Petrovich Mussorgsky, 18 Mart 9 (21) tarixində, Parkov quberniyasının Toropets şəhəri yaxınlığındakı Karevo mülkündə, Rurikoviçdən əcdadları Rurikoviç'dən - əfsanəvi Rurik'in nəslindən olan, Rusiyada Varangilərdən hökmranlıq etməyə çağıran bir nəcib ailədə anadan olmuşdur. Erkən uşaqlıqdan, bütün nəcib uşaqlar kimi, fransız və alman dillərini, musiqini də öyrənmiş, xüsusən də doğaçlama sahəsində böyük uğurlar göstərmişdir. 9 yaşında o, artıq J. Field-in konsertini oynamışdı, amma təbii ki, musiqidə peşəkar peşələrdən söhbət getmirdi. 1849-cu ildə Peterburqa göndərildi, burada üç illik təhsildən sonra Qvardiya Mühəndisləri Məktəbinə daxil oldu. Musiqi üçün bu üç il yoxa çıxmadı - oğlan məşhur sahənin tələbəsi paytaxtın ən yaxşı müəllimlərindən biri A. Gerke-dən fortepiano dərsləri aldı. 1856-cı ildə Mussorgsky orta məktəbi bitirdi və Həyat Mühafizəçiləri Preobrazhenskiy alayında xidmət etməyə təyin edildi. Hərbi yerüstü xəstəxanadakı vəzifələrindən biri zamanı Borodinlə görüşdü - sonra eyni xəstəxananın həkimi. Ancaq bu tanışlıq hələ dostluğa səbəb olmayıb: yaşı, maraqları və hər birini əhatə edən mühit çox fərqli idi.

Musiqiyə böyük maraq göstərdi və 18 yaşında Rus bəstəkarlarının əsərlərinə daha yaxından baxmağa çalışdı, Mussorgski Dargomyzhskinin evində özünü tapdı. Oradakı vəziyyətin təsiri altında o, tərtib etməyə başlayır. İlk eksperimentlər "Sən haradasan, ulduz" romanı, "Gan İslandander" operasının konsepsiyası idi. Dargomyzhsky, Cui və Balakirev ilə görüşdü. Bu son tanışlıq, bütün gələcək həyatına həlledici təsir göstərir. Balakirevin ətrafında, bir musiqiçi dairəsi yarandığı, sonralar Qüdrətli Əlli adı ilə məşhurlaşan, kompozisiya təhsili başlayır. Birinci il ərzində bir neçə romans ortaya çıxır, fortepiano üçün sonatalar. Yaradıcılıq gənc üçün o qədər maraqlıdır ki, 1858-ci ildə istefa edir və fədakarlıqla öz-özünə təhsil - psixologiya, fəlsəfə, ədəbiyyatla məşğul olur - özünü müxtəlif musiqi janrlarında sınayır. Hələ kiçik formalarda bəstələsə də, operaya, xüsusən də Oedipusun süjetinə ən çox cəlb olunur. 1861-1862-ci illərdə Balakirevin məsləhəti ilə bir simfoniya yazır, lakin onu yarımçıq qoyur. Lakin gələn il Flaubertin rusca tərcüməsində yenicə yayımlanan "Salambo" süjeti ilə tutuldu. Təxminən üç ildir ki, "Salammbo" operası üzərində işləyir və bir çox maraqlı fraqmentlər yaradır, lakin tədricən onu deyil, Şərqin deyil, Rusiyanın olduğunu başa düşür. Və "Salambo" da yarımçıq qalır.

60-cı illərin ortalarında Mussorgskinin əsərləri ortaya çıxdı, bu da onun hansı yolu seçməyə qərar verdiyini aydın şəkildə göstərir. Bunlar Nekrasovun ağır kəndli payı (bəstəkarın "Kalistrata" xalq üslubunda eskiz adlandırdığı), "Yuxu, Yuxu, Kəndli Oğul" mahnılarını A. Ostrovskinin "Voivode" dramından mətnə, ev şəkli "Nefrasovun" kəndlilərin payına aid "Calistratus" mahnılarıdır. Svetik Savvishna ”sözləri ilə izah etdi. Məşhur bəstəkar və nüfuzlu musiqi tənqidçisi A. Serov ikincisini dinlədikdən sonra dedi: “Dəhşətli səhnə. Bu musiqidə Şekspirdir. ” Bir qədər sonra "Seminarist" də öz mətnində görünür. 1863-cü ildə pul qazanmağa ehtiyac var idi - ailə əmlakı tamamilə üzüldü və artıq heç bir gəlir gətirmədi. Mussorgsky, xidmətə girir: dekabr ayından Mühəndislik şöbəsinin rəsmisi olur.

1867-ci ildə nəhayət ilk böyük orkestr kompozisiyasını - "İvanın keçəl dağındakı gecəsi" yaratdı. Sonra Dargomyzhsky'nin Daş Qonağının təsiri ilə Mussorgsky Gogol komediyasının nəsr mətninə əsaslanan "Evlənmə" operası üzərində işləməyə başladı. Bu cəsarətli fikir onu çox heyrətləndirdi, ancaq bir müddət sonra bəlli oldu ki, bu yalnız bir sınaqdır: o, arias, xor, ansambl olmadan tək bir təkrarlama üzərində opera yaratmağı mümkün hesab etmir.

60-cı illər, Balakirev dairəsi ilə Böyük Düşes Yelena Pavlovnanın dəstəklədiyi yaxınlarda açılmış ilk Rus konservatoriyasının professorlarının mənsub olduğu qondarma mühafizəkar partiya arasında şiddətli bir mübarizə dövrüdür. Bir müddət Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin (RMO) keçmiş direktoru Balakirev 1869-cu ildə vəzifəsindən azad edildi. Bu qurumdan fərqli olaraq Azad Musiqi Məktəbinin bir sıra konsertlərini təşkil edir, lakin mübarizə qəsdən itirilir, çünki RMO-dan fərqli olaraq, BMS heç kim tərəfindən subsidiya almır. Mussorgsky, Qüdrətli Əlinin rəqiblərini musiqidə təcəssüm etdirmək fikrini işıqlandırır. Beləliklə, "Rayok" var - misilsiz satirik vokal kompozisiyası, Stasovun sözlərinə görə, "istedad, inadkarlıq, komik, məsxərə, parlaqlıq, plastiklik" şah əsəri ... Hətta məsxərəyə götürülənlər də göz yaşlarına gülürdülər, bu qədər istedadlı və yoluxucu idi, bu orijinal yenilik gülməlidir " .

1868-1869-cu illəri bəstəkar Boris Godunov üzərində işləmək üçün verdi və 1870-ci ildə hesabı Mariinsky Teatrına təqdim etdi. Lakin opera rədd edildi: çox qeyri-ənənəvi. Rədd edilməsinin səbəblərindən biri böyük bir qadın rolunun olmamasıdır. Sonrakı, 1871 və 1872-ci illərdə bəstəkar "Boris" i təkrarlayır: Polşa səhnələri və Kromy yaxınlığında bir səhnə olan Marina Mniszek rolu. Lakin hətta bu seçim operaların quruluş verilməsi üçün məsul komitəni qane etmir. Tamaşası üçün Mussorgskinin operasını seçən müğənni Yu. Platonovanın əzmkarlığı Boris Godunova rampanın işığını görməyə kömək edir. Operanın ikinci variantı üzərində işləyərkən Mussorgski Rimskiy-Korsakovla bir mənzil kirayə verir. Pianoda vaxtlarını səmimi şəkildə bölüşürlər, hər ikisi rus tarixindən bir süjet üzərində opera yazırlar (Rimsky-Korsakov The Pskov Qadını yaradır) və xarakteri və yaradıcılıq prinsipləri baxımından çox fərqli, bir-birini mükəmməl şəkildə tamamlayır.

1873-cü ildə "Detskaya" Repin tərəfindən nəşr olundu və bu kompozisiyanın yeniliyini və orijinallığını tərifləyən Liszt də daxil olmaqla, həm ictimaiyyət, həm də musiqiçilər tərəfindən tanındı. Bu bəstəkarın taleyindən korlanmayan yeganə sevincidir. Boris Godunovun istehsalı ilə əlaqəli sonsuz çətinliklərdən əziyyət çəkir və indi Meşə İdarəsində xidmət etmək ehtiyacı onu yorur. Yalnızlıq həm də ruhdan düşür: Rimski-Korsakov evləndi və ortaq mənzillərindən ayrıldı, Mussorgski, qismən öz inamına görə, qismən Stasovun təsiri altında, evliliyin yaradıcılığa mane olacağını və onun üçün şəxsi həyatını qurban verəcəyini düşünür. Stasov uzun müddət xaricə gedir. Tezliklə bəstəkarın dostu, rəssam Viktor Hartman qəflətən vəfat edir.

Gələn il həm böyük yaradıcılıq şansları gətirir - Hartmann'ın ölümündən sonrakı sərgisinin birbaşa təəssüratı altında yaradılan "Sərgidən şəkillər" pianino dövrü və yeni böyük bir kədər. Bəstəkarın köhnə dostu Nadejda Petrovna Opochinina vəfat edir, yəqin ki, onunla çox, lakin gizli şəkildə aşiq olmuşdu. Bu zaman Golenishchev-Kutuzov ayələrində “Günəşsiz” qaranlıq, qarışıq bir dövr meydana gəlir. Yenidən Rusiya tarixindən bir süjet üzərində yeni bir opera - "Xovanşchina" üzərində iş gedir. 1874-cü ilin yayında Qoqoldakı Soroçinskaya Sərgisi üçün opera üzərində iş kəsildi. Komik operası çətinliklə irəliləyir: əylənmək üçün çox az səbəb var. Ancaq daha sonra eyni 1874-cü ildə sərgidə gördüyü Vereshchagin'in şəklinə əsaslanan "Unudulmuş" vokal balladası meydana çıxdı.

Bəstəkarın həyatı daha çətin və ümidsiz olur. Dəfələrlə Stasova göndərdiyi məktublarda şikayət etdiyi Qüdrətli Əlinin əslində dağılması ona daima yaxın dostluq münasibətləri yaratmağa çalışan ona güclü təsir göstərir. Xidmətdə bədbəxt olurlar: o, tez-tez həm yaradıcılıq xatirinə vəzifələrini yerinə yetirir, həm də təəssüf ki, həyatının kədərli hallarına görə getdikcə ümumiyyətlə qəbul edilən rus təsəllisinə - bir şüşə müraciət edir. Bəzən ehtiyacı o qədər güclənir ki, mənzil üçün pulu olmur. 1875-ci ildə ödəmədiyi üçün qovuldu. Bir müddət A. Golenishchev-Kutuzov, sonra köhnə bir dostu, keçmiş dəniz zabiti, işinin böyük bir fanatı olan Naumov ilə sığınır. Golenishchev-Kutuzov şeirləri əsasında "Ölümün Rəqsləri və Rəqsləri" vokal dövrünü yaradır.

1878-ci ildə dostlar Mussorgskiyə başqa bir mövqe - Dövlət Audit Ofisinin kiçik müfəttişi tapmaqda kömək etdilər. O, yaxşıdır, çünki bəstəkar T.Filippovun böyük musiqi həvəskarı və xalq mahnılarının toplayıcısı Mussorgskinin yoxluğuna barmaqları ilə baxır. Lakin az maaş sizə çətinliklə cavab verməyə imkan verir. 1879-cu ildə maddi vəziyyətini yaxşılaşdırmaq üçün Mussorgski müğənni D. Leonova ilə birlikdə Rusiyanın cənubundakı bütün böyük şəhərləri əhatə edən böyük bir tura çıxdı. Tamaşalar proqramına rus bəstəkarlarının operalarından ariyalar, hər iki rus bəstəkarının və Şubert, Schumann, Lisztin romansları daxildir. Mussorgsky müğənnini müşayiət edir, solo nömrələrlə - Ruslan və Lyudmiladan və öz operalarından transkripsiyalar ifa edir. Səfər musiqiçiyə faydalı təsir göstərir. Gözəl cənub təbiətindən, bəstəkar və pianoçu kimi hədiyyəsini tərifləyən qəzetlərin həvəsli rəylərindən ilhamlanır. Bu, mənəvi yüksəlişə, yeni yaradıcı fəaliyyətə səbəb olur. Məşhur "Flea" mahnısı, fortepiano parçaları, orkestr üçün böyük bir süet konsepsiyası görünür. Sorochinskaya Sərgisi və Khovanshchina'da işlər davam edir.

Gələn ilin yanvarında Mussorgski nəhayət dövlət qulluğundan ayrıldı. Dostları - V. Zhemchujnikov, T. Filippov, V. Stasov və M. Ostrovski (dramaturqun qardaşı) - Xovanşchinanı tamamlaya bilməsi üçün aylıq 100 rubl təqaüd əlavə edirlər. Digər bir qrup dost "Sorochinskiy yarmarkasını" bitirmək öhdəliyi ilə ayda 80 rubl ödəyir. Bu kömək sayəsində 1880-ci ilin yayında Khovanshchina klavirdə demək olar ki tamamlandı. Payızda Mussorgsky, Leonovanın təklifi ilə, özəl müğənni kurslarında müşayiətçi oldu və müşayiətə əlavə olaraq, rus xalq mətnlərində tələbələr üçün xorlar bəstələdi. Lakin səhhəti nəhayət pozulur və evdəki tələbə konsertlərinin birində huşunu itirir. Gələn Stasov, Rimskiy-Korsakov və Borodin onu delirious tapırlar. Təcili xəstəxanaya yerləşdirmə lazımdır. Nikolaev hərbi xəstəxanasında işləyən tanış həkim L. Bertenson vasitəsi ilə Mussorgski "Bertenson sakininin mülki qaydasında" olduğunu qeyd edərək oraya çatmağı bacarır. 14 fevral 1881-ci ildə bəstəkar huşsuz vəziyyətdə xəstəxanaya aparıldı. Bir müddət özünü daha yaxşı hiss edir, Mussorgskinin məşhur portretini çəkən Repin də daxil olmaqla ziyarətçiləri qəbul edə bilər. Ancaq tezliklə kəskin bir pisləşmə gəlir.

Mussorgsky martın 16-da, yalnız 42 yaşında öldü. Cənazə mərasimi martın 18-də Alexander Nevsky Lavra qəbiristanlığında baş tutdu. 1885-ci ildə sadiq dostların səyləri ilə məzar üzərində bir abidə qoyuldu.

L.Mixeyeva

Həyatın və işin əsas tarixləri:

1839. - 9 III.  Karevo kəndində Mussorgski ailəsində Modestin oğlu - torpaq sahibi Pyotr Alekseevich və həyat yoldaşı Julia İvanovna (nee Chirikova) dünyaya gəldi.

1846.   - Ananın rəhbərliyi altında fortepiano çalmağı öyrənməyin ilk uğurları.

1848.   - Mussorgskinin J. Field konserti (valideynlər evində qonaqlar üçün).

1849. - Viii.  Sankt-Peterburqdakı Peter və Paul məktəbinə qəbul. - fortepiano dərslərinin başlanğıcı, Ant. A. Gerke.

1851.   - Mussorgskinin evdəki xeyriyyə konsertində A. Hertzin "Rondo" mahnısını ifa etməsi.

1852. - Viii.  Mühafizəçilər məktəbinə qəbul göstərilir. - Fortepiano pyesinin nəşri - Polşanın "Alt-ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 VI.  Mühafizəçi məktəbinin məzunu. - 8 X.  Preobrazhensky Mühafizə Alayında qeydiyyat. - X.  2-ci Yerüstü Xəstəxanada növbətçi A.P. Borodin ilə görüş. - Qış 1856-1857.  A. S. Dargomyzhsky ilə tanışlıq.

1857.   - Dargomyzhskinin evində C. A. Cui və M. A. Balakirev, M. A. Balakirevin evində V. V. və D. V. Stasov ilə tanışlıq. - Balakirev rəhbərliyi altında kompozisiya dərslərinin başlanması.

1858. - 11 VI.  Hərbi xidmətdən pensiya.

1859. - 22 II.  Mussorgskinin müəllif evində Cui'nin "Mandarin oğlu" komik operasında baş rolu. - VI.  Moskvaya səyahət, görməli yerləri ilə tanış olmaq.

1860. - 11 I.  A. G. Rubinşteynin rəhbərlik etdiyi RMO konsertindəki B-dur şerzonun ifası.

1861. - Mən  Moskvaya səyahət, qabaqcıl ziyalıların (gənclərin) dairələrində yeni tanışlıqlar. - 6 IV.  Musiqidən xorun K. N. Lyadovun (Mariinsky Teatrı) rəhbərlik etdiyi konsertdə Sophocles tərəfindən "Oedipus Rex" faciəsinə qədər səsləndirilməsi.

1863. - VI-VII.  Mülkiyyətin problemləri ilə əlaqədar Toropetsdə qalın. - XII.  G. Flaubertin romanı əsasında "Salambo" operasının ideyası. - 15 xii.  Mühəndislik şöbəsində xidmətə (rəsmi) qoşulmaq.

1863-65.   - Bir qrup gənc dostla "ünsiyyətdə" yaşamaq ("Nə etməli?" Romanından təsirlənən N. G. Çernışevski).

1864. - 22 V.  N. A. Nekrasovun sözləri ilə "Calistratus" mahnısının yaradılması - xalq həyatından bir sıra vokal səhnələrində birincisi.

1866.   - N. A. Rimsky-Korsakov ilə dostluğun başlanğıcı.

1867. - 6 III.  Balakirevin rəhbərlik etdiyi Azad Musiqi Məktəbində bir konsertdə "Sennacherib'in məğlubiyyəti" xorunun çıxışı. - 26 IV.  Xidməti Mühəndislik şöbəsində tərk etmək. - 24 IX.  Balakirevə yazdığı bir məktubda çətin maddi vəziyyətdən şikayət.

1868. - Purgold ailəsi ilə yaxınlaşma, ev musiqi məclislərində iştirak. - 23 IX.  Cui'nin evində "Evlilik" göstər. - Ədəbiyyat tarixçisi V.V.N Nikolski ilə tanışlıq, onun məsləhəti ilə "Boris Godunov" üzərində işin başlanğıcı. - 21 xii.  Dövlət Əmlak Nazirliyinin Meşə İdarəsinə qeydiyyat.

1870. - 7 V.  Rəssam K. E. Makovskinin evində "Boris Godunov" u göstərin. - "Seminarist" mahnısına senzuranın qadağan edilməsi.

1871. - 10 II.  Mariinsky Teatr Opera Komitəsi Boris Godunov operasını rədd etdi.

1871-72.   - Mussorgsky Rimsky-Korsakov ilə eyni mənzildə yaşayır, Boris Godunov'un 2-ci əsəri üzərində işləyir.

1872. - 8 II.  Boris Godunov operasının V.F.Purgoldun evində yeni nəşrində ekranlaşdırılması. - 5 II.  Boris Godunovun 1-ci evinin finalının E.F.Napravnikin rəhbərliyi ilə Rusiya Açıq Cəmiyyətinin konsertində icrası. - II-IV.  İmperator Teatrları Müdirliyinin əmri ilə "Mlada" opera-baletində kollektiv iş (Borodin, Rimskiy-Korsakov və Cui ilə birlikdə). - 3 IV.  Boris Godunovdan bir polonizanın Balakirev rəhbərliyi ilə Pulsuz Musiqi Məktəbinin konsertində çıxışı. - VI.  Khovanshchina üzərində işə başlayın.

1873. - 5 II.  Boris Godunovdan Mariinsky Teatrında üç rəsm əsərinin nümayişi. - V.  F. Liszt-in Weimar-da "Uşaqlar" M tsiklinin bir qrup musiqiçisi üçün ifası.

1874. - 27 I.  Boris Godunovun Mariinsky Teatrında premyerası. - 7-19 V.  V.V.Vereşchaginə həsr olunmuş Golenishchev-Kutuzov sözlərinə "Unudulmuş" səs və fortepiano üçün bir ballada yaratmaq. - VII.  "Soroçinskaya yarmarkası" operasının konsepsiyasının mənşəyi.

1875. - 13 II.  Mussorgskinin Tibb və Cərrahiyyə Akademiyasının ehtiyaclı tələbələrinin xeyrinə təşkil olunan konsertdə müşayiətçi kimi iştirakı. - 9 III.  Tibbi və pedaqoji kurs tələbələrinin xeyrinə Sankt-Peterburq cəmiyyətinin musiqi və ədəbi axşamında iştirak.

1876. - 11 III.  Tibb və Cərrahiyyə Akademiyasının ehtiyaclı tələbələrinin xeyrinə Sankt-Peterburq sənətçilərinin görüşünün musiqi axşamında iştirak.

1877. - 17 II.  Yu.F.Platonovanın konsertində iştirak. - Ucuz Mənzillər Cəmiyyətinin xeyrinə bir konsertdə iştirak.

1878. - 2 IV.  Müğənni D.M. Leonova ilə qadın tibbi və pedaqoji kurs tələbələri üçün müavinətlər cəmiyyətinin konsertində çıxışı. - 10 xii.  Boris Godunovun Mariinsky Teatrında yenidən işə salınması (böyük vərəqələrlə).

1879. - 16 İ.  Boris Godunovdan Rimskiy-Korsakovun rəhbərliyi ilə Azad Musiqi Məktəbinin konsertində (Mariinsky Teatrının istehsalı ilə sərbəst buraxıldı) bir konsertdə kameradakı səhnənin nümayişi. - 3 IV.  Qadın tibb və pedaqoji kurs tələbələri üçün müavinətlər cəmiyyətinin konsertində iştirak. - VII-X. Leonova ilə konsert gəzintisi (Poltava, Elizavetgrad, Xerson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronej, Tambov, Tver). - 27 xi.  Rimski-Korsakovun rəhbərliyi ilə Azad Musiqi Məktəbinin konsertində "Xovanşchina" nı ifa etmək.

1880. - Mən  Xidmətdən çıxmaq. Sağlamlığın pozulması. - 8 IV.  Leonovanın Rimski-Korsakovun rəhbərlik etdiyi bir orkestrin konsertindəki Xovanşchina və Flea haqqında nəğmələrin səsləndirilməsi. - 27 və 30 IV.  Tverdə Leonova və Mussorgskinin iki konserti. - 5 VIII.  Stovaya bir məktubda Xovanshchina'nın sonu haqqında bir mesaj (son hərəkətdəki kiçik keçidlər istisna olmaqla).

1881. - II.  Səhhətində kəskin pisləşmə. - 2-5 III.  I. E. Repin Mussorgskinin portretini çəkir - 16 III.  Mussorgsky Nikolaev hərbi xəstəxanasında bir ayağın yırtıq iltihabı nəticəsində öldü. - 18 III.  Mussorgskinin cənazəsi Sankt-Peterburqdakı Alexander Nevsky Lavra qəbiristanlığında.

Bu yazının əsas siması Modest Mussorgsky olacaq. Bəstəkarın tərcümeyi-halı 16 mart 1839-cu ildə Pskov vilayətinin kiçik kəndlərindən birində başlayır. Kiçik yaşlarından etibarən köhnə zadəgan ailəsinə mənsub olan valideynlər uşağı musiqi ilə tanış etdilər. Anası ona fortepiano çalmağı öyrətdi və yeddi yaşında artıq pyeslər ifa etdi. Bir neçə il sonra gələcək dahi artıq bütün konsertləri mənimsəmişdir.

Mussorgskinin həyatın ilk illərindəki tərcümeyi-halı

Modestin əcdadlarından bir neçəsi onun böyük bir musiqiçi və bəstəkar olacağını xəyal edə bilməzdi. Mussorgskinin bütün qohumları dövlətə həsr edilmişdi və adamlar padşahın ordusunda xidmət edirdilər. İstisna əvvəlcə ata idi - musiqiyə böyük ehtirası olan Peter Mussorgsky və sonra bu hədiyyəni miras almış oğlu. Fortepiano ixtisası üzrə ilk müəllim Modestin anası - Julia Chirikova idi.

1849-cu ildə Modest Mussorgsky Sankt-Peterburqa getdi və orada musiqi sahəsində ilk peşəkar dərslərini müəllim A.A. ilə başladı. Gerke. Onun rəhbərliyi altında kamera konsertlərində, ailə axşamlarında və digər tədbirlərdə çıxış edir. Artıq 1852-ci ildə "Ensign" adı ilə öz polkasını yazdı və nəşr etdi.

"Qüdrətli Əlli" \u200b\u200bnin qurulma dövrü

1856-cı ildən bəri bəstəkarla eyni vaxtda görüşdüyü Mussorgskinin tərcümeyi-halı Sankt-Peterburqda yayımlanır.Onlar təkcə ümumi bir işlə deyil, həm də işləri ilə - musiqi ilə birləşən çox yaxın dost olurlar. Bir müddət sonra o, həm də Stasov qardaşları ilə birlikdə A. Darqomıjski, M. Balakirev, C. Cui ilə görüşdü. Bütün bu bəstəkarları qurduqları "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200bqrupu sayəsində tanıyırıq.

Onların "pleiad" dakı əsas sima Balakirev idi - hər bir bəstəkar üçün müəllim və mənəvi tərbiyəçi oldu. Onunla birlikdə Mussorgski yeni konsertlər və Betxoven, Şubert, Strauss kimi geniş əsərləri öyrətdi. Filarmoniyaya, opera tamaşalarına və digər musiqi tədbirlərinə baş çəkmək, Modest üçün həyatın gözəlliyi öyrənmək və yaratmaq olduğunu bildirmişdir.

Mussorgskinin "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200byeni əsəri dövründə tərcümeyi-halı

Növbəti on ildə Mücərrəd Əl kitabının bəstəkarları M. Glinkanın bütün musiqi qanunlarına əməl etmələri barədə bir qayda hazırladılar. Bu dövrdə Mussorgsky, Sophocles "Oedipus King" hekayəsi üçün musiqini yazdı və bundan sonra "Salambo" operasına başladı. Təəssüf ki, yarımçıq qaldı, lakin onun üçün yazılmış bir çox əsər bəstəkarın şah əsərinə - Boris Godunov operasına daxil edildi.

Səyahət dövrü və yaradıcılıq xəyanəti

60-cı illərdə Mussorgskinin tərcümeyi-halı yeni torpaqlarda açılır. Moskva şəhərinin əsas nöqtəsi olduğu bir səfərə çıxır. Bu, onu Boris Godunov operasını yazmağa ruhlandıran məkan idi, çünki onun fikrincə, onun istehsalı üçün uyğun qadın və kişilər onu orada qarşıladılar.

Gələcəkdə bəstəkar instrumental konsertlər, vokal tamaşaları verməyi unutmadı. Pianistlər arasında onun heç bir bərabərliyi yox idi və öz əsərləri bir çox gözəllik biliciləri tərəfindən tərifləndi. Məhz bu dünyada bəstəkar Mussorgski gənc yaşlarını keçirdi.

80-ci illərdə onun tərcümeyi-halı kəskin şəkildə dəyişir. Sonra səhhəti pozuldu, maddi vəziyyəti sarsıldı. Artıq yaradıcılıq üçün o qədər çox vaxtı olmadığından içməyə başladı. Doğum günündə, 1881-ci ildə hərbi xəstəxanada öldü.

Görkəmli rus bəstəkarı, Qüdrətli Əllinin üzvü.

Təvazökar Petrovich Mussorgsky, 1839-cu il martın 9-da (21) Pskov vilayətinin Toropetsk rayonunun kəndində (indiki) köhnə bir nəcib bir ailənin nümayəndəsi, təqaüdçü bir universitet katibi P. A. Mussorgskinin ailəsində anadan olmuşdur.

Gələcək bəstəkarın uşaqlığı ana əmlakında - kənddə keçdi. 1845-ci ildə anasının rəhbərliyi altında musiqi öyrənməyə başladı.

1849-1852-ci illərdə M.P.Mussorgski Alman Pyotr və Pol məktəbində, 1852-1856-cı illərdə Mühafizə Mühəndisləri Məktəbində oxudu. Eyni zamanda, pianoçu A. A. Gerke'dən musiqi dərsləri aldı. 1852-ci ildə bəstəkarın ilk əsəri - "Ensign" fortepiano üçün polka nəşr olundu.

1856-cı ildə məzun olduqdan sonra M.P.Mussorgski Həyat Mühafizəçiləri Preobrazhenskiy alayına çağırıldı. 1856-1857-ci illərdə ümumi və musiqi inkişafına dərin təsir göstərən bəstəkarlar A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev və tənqidçi V.V.Stasov ilə görüşdü. M.P.Mussorgsky M.A-nın rəhbərliyi altında kompozisiya ilə ciddi məşğul olmağa başladı. Balakirev, "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200bdairəsinə girdi. Özünü musiqiyə həsr etməyə qərar verərək 1858-ci ildə hərbi xidmətdən getdi.

1861-ci ildə serfdomun ləğvi nəticəsində yaranan ailə dağılışı M.P.Mussorgskini dövlət qulluğuna girməyə məcbur etdi. 1863-1867-ci illərdə Baş Mühəndislik İdarəsinin rəsmisi, 1869-1880-ci illərdə Dövlət Əmlak Nazirliyinin Meşə İdarəsində və Dövlət Nəzarət İdarəsində xidmət etmişdir.

1850-ci illərin sonu və 1860-cı illərin əvvəllərində M.P.Mussorgski yaradıcı şəxsiyyətinin özünəməxsus xüsusiyyətlərinin təzahür etdiyi bir sıra romanslar və instrumental əsərlər yazdı. 1863-1866-cı illərdə yarımçıq qalan Salammbo operasında (G. Flaubertin dediyi kimi) işləyib. 1860-cı illərin ortalarında bəstəkar təcili, ictimai cəhətdən kəskin bir mövzuya müraciət etdi: sözlər üçün T. G. Şevçenko üçün və öz mətnləri üçün (Kalistrat, Lullaby Eremushki, Yuxu, Yuxu, Kəndli) mahnı və romanslar yaratdı. oğul ”,“ Yetim ”,“ Seminarist ”və s.) əsərlərində parlaq xarakterik insan obrazları yaratmaq bacarığının təzahürü var. Səs rənglərinin zənginliyi və zənginliyi xalq nağılları və əfsanələri əsasında yaradılan "Keçid dağındakı gecə" (1867) simfonik rəsm ilə fərqlənir. Cəsarətli bir eksperiment, canlı canlı danışıq nitqinin intonasiyalarının birbaşa yerinə yetirilməsinə əsaslanan M.P.Mussorgskinin "Evlilik" (sonradan, 1868) operası idi.

1850-1860-cı illərin əsərləri M.P.Mussorgskinin əsas əsərlərindən birini - Boris Godunov operasını (hazırladığı) yaratmağa hazırladı. Operanın ilk nəşri (1869) imperiya teatrları rəhbərliyi tərəfindən istehsal üçün qəbul edilmədi. İşləndikdən sonra Boris Godunov Sankt-Peterburq Mariinsky Teatrında səhnəyə qoyuldu (1874), lakin böyük ixtisarlarla.

1870-ci illərdə M.P.Mussorgski 17-ci əsrin sonlarında Streltsy iğtişaşları dövründən bəri möhtəşəm "xalq musiqili dramı" "Xovanshchina" (M. P. Mussorgskinin librettosu, 1872-ci ildə başlamışdır) və "Soroçinskaya Sərgisi" komik operası üzərində işləmişdir. tərəfindən, 1874-1880). Eyni zamanda, bəstəkar "Günəşsiz" (1874), "Ölüm mahnıları və rəqsləri" (1875-1877) vokal sikllərini və "Sərgidən şəkillər" (1874) fortepiano süitasını yaratmışdır.

Ömrünün son illərində M.P.Mussorgski işinin tanınmaması, tənhalığı, məişət və maddi çətinliklərdən qaynaqlanan ağır depressiya yaşayırdı. 16 mart (28) 1881-ci ildə Nikolaev əsgərinin xəstəxanasında öldü və Alexander Nevsky Lavra'nın Tixvin qəbiristanlığında dəfn edildi.

M.P.Mussorgskinin yarımçıq qoyduğu "Xovanşchina" operası ölümündən sonra tamamlandı, A. K. Lyadov, C. A. Cui və başqaları Soroçinskaya Sərgisində işlədilər. 1896-cı ildə Boris Godunovun yeni bir nəşri edildi. 1959-cu ildə D. D. Shostakovich Boris Godunov və Khovanshchina'nın yeni bir nəşrini və orkestrini hazırladı. Soroçinskaya Sərgisini başa çatdırmaq üçün müstəqil seçim sovet bəstəkarı V. Ya. Shebalin'a (1930) aiddir.

M.P.Mussorgsky, kəskin real xarakteri, incəliyi və müxtəlif psixoloji nüansları ilə səciyyələnən dərin orijinal, ifadəli bir musiqi dilini yaratmağı bacardı. Onun yaradıcılığı bir çox yerli və xarici bəstəkarlara təsir göstərmişdir: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janachek, C. Debussy və başqaları.

Həyat, təsir etdiyi yerdə; həqiqətdir, insanlara nə qədər duzlu, cəsur, səmimi danışmaq ... - bu mənim mayamdır, istədiyim budur və qaçırmaqdan qorxuram.
  M.Mussorgskiyə 7 avqust 1875-ci il tarixli V. Stasova göndərdiyi məktubdan

Bir insan məqsəd kimi alınırsa, nə geniş, zəngin sənət dünyası!
  M. Musorgskiyə A. Golenishchev-Kutuzov'un 17 avqust 1875-ci il tarixli məktubundan

Təvazökar Petrovich Mussorgsky, XIX əsrin ən cəsarətli yenilikçilərindən biridir, mükəmməl bir bəstəkardır, vaxtından çox qabaqda idi və Rusiya və Avropa musiqi sənətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Ən yüksək mənəvi yüksəliş, dərin sosial dəyişikliklər dövrü yaşayırdı; Rusiya ictimai həyatı sənətkarlar arasında milli kimliyin oyanmasına öz töhvəsini vermiş, bir-birinin ardınca meydana çıxan əsərlər ortaya çıxdığı bir dövr idi təravət, yenilik və ən əsası heyrətamiz həqiqi həqiqət və real rus həyatının poeziyasından nəfəs aldı  (I. Repin).

Müasirləri arasında Mussorgsky, demokratik ideallara ən sadiq, həyat həqiqətlərinə xidmət etməkdə barışmaz idi. nə qədər duzlu olursa olsun, və o qədər cəsarətli dizaynla məşğul olanlar ki, hətta fikirli dostları da onun sənət axtarışlarının köklü təbiəti ilə tez-tez təəccüblənirdilər və həmişə onları bəyənmirlər. Mussorgsky uşaqlığını patriarxal bir kəndli həyatı şəraitində bir mülkədarda keçirdi və sonradan Avtobioqrafik qeydtam olaraq rus xalq həyatının ruhu ilə tanışlıq musiqi improvizasiyasının əsas təkanı idi ...  Və yalnız doğaçlama deyil. Qardaş Filaret daha sonra xatırladı: Yetkinlik və yeniyetməlik dövründə və artıq yetkinlik dövründə  (Mussorgsky. - O.A.) hər zaman milli və kəndli hər şeyə xüsusi məhəbbətlə yanaşırdı, bir rus kəndlini həqiqi bir insan hesab edirdi.

Oğlanın musiqi istedadı erkən göstərdi. Yeddinci ilində anasının rəhbərliyi altında təhsil alaraq, artıq F. Liszt'in sadə kompozisiyalarının fortepianosunu çalırdı. Ancaq ailədə heç kim onun musiqi gələcəyi barədə ciddi düşünmədi. Ailə ənənəsinə görə, 1849-cu ildə Sankt-Peterburqa aparıldı: əvvəlcə Peter və Paul məktəbinə, daha sonra Mühafizə zəmanətçiləri məktəbinə verildi. Bu idi lüks casemateharada öyrədildi hərbi balet, və alçaq dairəvi aşağıdakı itaət etməli və özünə fikir verməlidir, hər yolla söküldü başımdan doppərdə arxasında həvəssiz əyləncəni təşviq edir. Mussorgskinin bu şəraitdə mənəvi yetkinləşməsi çox mübahisəli idi. Bunun üçün hərbi elmlərdə fərqlənmişdir xüsusən də imperatorun diqqətini çəkdi ...; Bütün gecə Polşa və dördrildə gecə oynadığı partiyalarda xoş bir iştirakçı idi. Ancaq eyni zamanda, ciddi inkişafa olan daxili həvəs onu hərbi dillərin narazılığına baxmayaraq xarici dil, tarix, ədəbiyyat, incəsənət öyrənməyə, məşhur müəllim A. Gerke'den fortepiano dərsləri almağa, opera tamaşalarına getməyə vadar etdi.

1856-cı ildə Məktəbi bitirdikdən sonra Mussorgski Preobrazhenskiy Mühafizələr alayına zabit kimi cəlb edildi. Onun qarşısında parlaq bir hərbi karyera perspektivi açıldı. Ancaq 1856/57-ci ilin qışında A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev ilə tanışlıq digər yolları açdı və mənəvi böhran getdikcə dəmləndi. Bu barədə bəstəkarın özü yazıb: Yaxınlaşma ... istedadlı bir musiqiçi dairəsi ilə davamlı söhbətlər apardı və Vlad kimi rus alim və yazıçılarının geniş dairəsi ilə möhkəm əlaqələr qurdu. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Cavelin, Pisemsky, Shevchenko və başqaları xüsusilə gənc bəstəkarın beyin fəaliyyətini həyəcanlandırdı və ona ciddi bir elmi istiqamət verdi.

1 may 1858-ci ildə Mussorgsky istefa məktubu təqdim etdi. Dostlarının və qohumlarının yalvarışlarına baxmayaraq, heç bir şey onu musiqi təhsilindən yayındırmaması üçün hərbi xidmətə başladı. Mussorgsky başçılıq edir bilinməzliyə dair dəhşətli, qarşısıalınmaz bir istək. Musiqi sənətinin inkişaf tarixini öyrənir, 4 əl ilə Balakirev ilə L.Bethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berliozun bir çox əsərini təkrarlayır, çox şey oxuyur, ponders. Bütün bunlar iğtişaşlar, əsəb böhranları ilə müşayiət olundu, lakin şübhələrin ağrılı bir şəkildə aradan qaldırılmasında yaradıcı qüvvələr gücləndi, orijinal bir bədii fərdiyyət quruldu, bir ideoloji mövqe meydana gəldi. Mussorgsky getdikcə adi insanların həyatına cəlb olunur. Rus təbiətində nə qədər təzə, bədii tərəflər doyur, oh, nə qədər! - məktubların birində yazır.

Musorgskinin yaradıcılıq fəaliyyəti sürətlə başladı. İş davam etdi həddən artıq, hər bir iş sona çatdırılmasa da yeni üfüqlər açdı. Beləliklə, operalar yarımçıq qaldı King oedipus  və Salambo, burada bəstəkar ilk dəfə xalqın taleyini və güclü güclü bir insanın taleyini mürəkkəbləşdirməyə çalışdı. Mussorgskinin işi üçün yarımçıq bir opera son dərəcə vacib rol oynadı. Evlənmək  Dargomyzhsky operasının təsiri altında olan (1868-ci il 1 akt) Daş qonaq  N.Qoqolun tamaşanın demək olar ki, dəyişməmiş mətnindən istifadə edərək, özünə musiqi bərpası vəzifəsini qoymuşdur insanın bütün incə əyilmələrində nitqi. Proqramçı ideyasına valeh olan Mussorgsky, qardaşları kimi yaradır Qüdrətli dəstəarasında bir sıra simfonik əsərlər, Bald dağında gecə  (1867). Ancaq ən təəccüblü bədii kəşflər 60-cı illərdə edildi. vokal musiqisində. Musiqidə ilk dəfə xalq növlərinin, insanların bir qalereyası meydana çıxdığı mahnılar ortaya çıxdı alçaldılar və təhqir edildi: Calistratus, Hopak, Svetik Savishna, Eremushka'dan Lullaby, Yetim, Göbələk. Mussorgskinin musiqidə canlı bir təbiəti dəqiq və dəqiq bir şəkildə canlandırması heyrətamiz qabiliyyəti ( Bəzi millətləri görəcəyəm, sonra da bəzən kabartacam), parlaq bir xarakterik bir nitqi təkrarlamaq, süjetə mənzərəli görüntü vermək. Ən əsası, mahnını bir kasıb bir insana belə bir mərhəmət qüvvəsi bəxş edir ki, bunların hər birində gündəlik həqiqət faciəvi ümumiləşdirmə səviyyəsinə, sosial cəhətdən ortaya çıxan yola qədər yüksəlir. Təsadüf mahnısı yoxdur Seminarist  senzura ilə qadağan edildi!

Mussorgskinin 60-cı illərdəki işinin zirvəsi. opera oldu Boris Godunov  (A. Puşkinin dram süjetində). Mussorgsky, 1868-ci ildə yazmağa başladı və ilk nəşrdə (Polşa aktı olmadan) 1870-ci ilin yayında imperator teatrlarının rəhbərliyinə təqdim etdi, bu da bir qadın partiyasının olmaması və reseptin mürəkkəbliyi səbəbiylə operanı rədd edən imperator teatrlarının rəhbərliyinə təqdim edildi. Zərifləşdirildikdən sonra (nəticələrindən biri Kromy yaxınlığında məşhur səhnə idi) 1873-cü ildə müğənni Yu. Platonovanın köməyi ilə operadan 3 səhnə qoyuldu, 8 fevral 1874-cü ildə - bütün opera (böyük qanun layihələrinə baxmayaraq). Demokratik meylli bir tamaşaçı Mussorgskinin yeni əsərini əsl həvəslə qarşıladı. Ancaq operanın sonrakı taleyi çətin idi, çünki bu əsər opera ilə bağlı adi fikirləri qətiyyətlə məhv etdi. Burada hər şey yeni idi: xalqın və çar hökumətinin maraqlarının uyğunsuzluğu ilə bağlı kəskin sosial fikir və ehtirasların və personajların açıqlanmasının dərinliyi və körpə qatil padşahının obrazının psixoloji mürəkkəbliyi. Mussorgskinin yazdığı qeyri-adi bir musiqi dili oldu. İnsan ləhcəsi üzərində işləyərək, bu ləhcənin yaratdığı melodiyaya çatdım;.

Opera Boris Godunov  - Rus xalqının tarixin gedişatına qətiyyətli təsir göstərən bir qüvvə kimi meydana çıxdığı bir xalq musiqili dramının ilk nümunəsi. Eyni zamanda, insanlara bir çox simalar göstərilir: kütlə, tək bir ideya ilə canlandırılmışdır, və həyatdakı xalq personajlarının həqiqiliyinə diqqəti çəkən rəngarəng bir qalereya. Tarixi süjet Mussorgskiyə iz qoyma imkanı verdi xalq mənəvi həyatının inkişafıdərk etmək indiki keçmişbir çox problem yaratmağa - etik, psixoloji, sosial. Bəstəkar xalq hərəkatlarının faciəvi əzablarını və tarixi ehtiyaclarını göstərir. Tarixin kritik, həlledici məqamlarında rus xalqının taleyinə həsr olunmuş opera trilogiyasının möhtəşəm dizaynına malikdir. İş zamanı da Boris Godunov  bir plan daşıyır Xovanşchina  və tezliklə üçün material toplamağa başlayır Puqachev bölgəsi. Bütün bunlar 70-ci illərdə V. V. Stasovun fəal iştirakı ilə həyata keçirildi. Mussorgskiyə yaxınlaşdı və bəstəkarın yaradıcı niyyətlərinin ciddiliyini həqiqətən dərk edənlərdən biri idi. Həyatımın bütün dövrünü Xovanşchinanın yaranacağı vaxta həsr etdim ... sən buna başlanğıc verdinMussorgski 15 iyul 1872-ci ildə Stasova məktub yazdı.

İşləyin Xovanşchina  çətin idi - Mussorgski bir opera tamaşasının əhatəsindən daha çox materiala çevrildi. Ancaq intensiv yazdı ( İş sürətlə davam edir!), bir çox səbəbdən yaranan uzun fasilələrlə olsa da. Bu zaman Mussorgski parçalanma yaşayırdı. Balakirevsky dairəsi, Cui və Rimsky-Korsakov ilə əlaqələrin soyuması, Balakirevin musiqi və ictimai fəaliyyətdən uzaqlaşması. Rəsmi xidmət (1868-ci ildən Mussorgski Dövlət Əmlak Nazirliyinin Meşə İdarəsinin əməkdaşı idi) musiqi bəstələmək üçün yalnız axşam və gecə saatlarını buraxdı və bu, ağır yorğunluğa və getdikcə uzun müddət davam edən depressiyalara səbəb oldu. Ancaq hər şeyə baxmayaraq, bu dövrdə bəstəkarın yaradıcı gücü öz gücü və bədii fikir zənginliyi ilə diqqəti çəkir. Faciə ilə paralel olaraq Xovanşchina  1875-ci ildən Mussorgski komik bir opera üzərində çalışır Sorochinskaya yarmarkası  (Qoqola görə). Yaradıcılıq qənaət kimi yaxşıdır- Mussorgsky yazdı. - İki pudovik: "Boris" və "Khovanshchina" yaxınlığında əzilə bilər... 1874-cü ilin yayında fortepiano ədəbiyyatının görkəmli əsərlərindən birini - dövrü yaradır Sərgidən şəkillərMussorgskinin iştirakına və dəstəyinə görə sonsuz minnətdar olduğu Stasova həsr olunmuşdur: Səndən daha isti heç kim məni hər cəhətdən istiləşdirmədi ... heç kim mənə yolu göstərməmişdi...

Bir dövr yazmaq üçün fikir Sərgidən şəkillər  rəssam V. Hartmanın 1874-cü ilin fevralında ölümündən sonrakı əsərlərindən ilham aldı. Mussorgskinin yaxın dostu idi və qəfil ölümü bəstəkarı dərin sarsıtdı. İş sürətlə, intensiv şəkildə davam etdi: Havada asılan səslər və düşüncələr, udmaq və overeat, çətinliklə kağız üzərində cızılmaq üçün idarə olunurdu. Paralel olaraq 3 vokal dövrü bir-birinin ardınca görünür: Uşaqlar  (1872, öz şeirləri ilə), Günəş olmadan  (1874) və Ölüm Mahnıları və Rəqsləri  (1875-77 - hər ikisi A. Golenishchev-Kutuzov stansiyasında). Bunlar bəstəkarın bütün kamera-vokal işlərinin nəticəsidir.

Çox ağır xəstə, ehtiyacdan çox əziyyət çəkən, təklik, tanınmamaq, Mussorgski inadla israr edir son damla qanına qədər mübarizə aparacaq. Ölümündən bir müddət əvvəl, 1879-cu ilin yayında müğənni D. Leonova ilə birlikdə Rusiyanın və Ukraynanın cənubuna böyük bir konsert səfəri etdi, Glinkanın musiqisini ifa etdi, kuçkistlər, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, onun operasından parçalar Sorochinskaya yarmarkası  və əhəmiyyətli sözlər yazır: Həyat yeni bir musiqi əsəri, geniş musiqi əsəri tələb edir ... yeni sahillərə  hüdudsuz sənət!

Taleyi başqa cür qərar verdi. Mussorgskinin səhhəti kəskin şəkildə pisləşdi. 1881-ci ilin fevralında zərbə oldu. Mussorgski, başa çatmağa vaxt tapmadan öldüyü Nikolaev hərbi quru xəstəxanasına yerləşdirildi Xovanşchina  və Sorochinskiy yarmarkası.

Ölümündən sonra bəstəkarın bütün arxivi Rimskiy-Korsakova gəldi. Bitirdi Xovanşchinayeni bir nəşr həyata keçirdi Boris Godunov  və imperiya opera səhnəsində istehsalına nail oldular. Mənə elə gəlir ki, mənim adım hətta Nikolay Andreyeviç deyil, Modest Petroviçdir- Rimskiy-Korsakov dostuna yazdı. Sorochinskiy yarmarkası  A. Lyadov başa çatdırdı.

Bəstəkarın taleyi dramatikdir, yaradıcı irsinin taleyi mürəkkəbdir, lakin Mussorgskinin izzəti ölməzdir, musiqi onun üçün həm duyğu idi, həm də sevimli rus xalqı haqqında - onun haqqında bir mahnı... (B. Asəfiyev).

O. Averyanova

Bir torpaq sahibinin oğlu. Hərbi karyerasına başladıqdan sonra ilk dərslərini Karevoda aldığı Sankt-Peterburqda musiqi öyrənməyə davam edir və əla pianoçu və yaxşı müğənni olur. Dargomyzhsky və Balakirev ilə əlaqə qurur; 1858-ci ildə istefa verdi; 1861-ci ildə kəndlilərin azad edilməsi onun maddi rifahında öz əksini tapmışdır. 1863-cü ildə Meşə Təsərrüfatı İdarəsində xidmət edərkən Qüdrətli Əlcəkan üzvü oldu. 1868-ci ildə səhhətini yaxşılaşdırmaq üçün üç ilini Minkinoda qardaşının əmlakında keçirdikdən sonra Daxili İşlər Nazirliyinin xidmətinə girdi. 1869-1874 illəri arasında Boris Godunovun müxtəlif nəşrlərində işləmişdir. Alkoqol üçün ağrılı bir bağımlılık səbəbiylə sağlamlığını zəiflədərək, fasilələrlə meydana gəlir. Müxtəlif dostlarla, 1874-cü ildə - Count Golenishchev-Kutuzov ilə (Mussorgskinin musiqiyə verdiyi şeirlərin müəllifi, məsələn, "Ölüm mahnıları və rəqsləri" seriyasında). 1879-cu ildə müğənni Daria Leonova ilə birlikdə çox uğurlu bir tur etdi.

Boris Godunovun planının ortaya çıxdığı və bu operanın yaradıldığı illər Rusiya mədəniyyətində əsasdır. Bu zaman Dostoyevski və Tolstoy kimi yazarlar və Çexov, Səyyahlar kimi gənclər, həqiqi sənətlərində insanların məzlumluğunu, keşişlərin sərxoşluğunu və polisin vəhşiliyini təcəssüm etdirən məzmundan üstün olmağı tələb etdilər. Vereshchagin Russo-Yapon müharibəsinə həsr edilmiş əsl rəsmlər yaratdı və Müharibənin Apoteozunda keçmişin, bu günün və gələcəyin bütün fəthçilərinə kəllə piramidasını həsr etdi; böyük portret rəssamı Repin də mənzərə və tarixi rəsm əsərlərinə müraciət etdi. Musiqiyə gəldikdə, o dövrün ən xarakterik fenomeni keçmişin romantik bir mənzərəsini yaratmaq üçün xalq ənənələrindən istifadə edərək milli məktəbin dəyərini artırmağı qarşısına məqsəd qoyan "Qüdrətli Əl" idi. Mussorgskinin şüurunda milli məktəb qədim, həqiqətən arxaik, hərəkətsiz, o cümlədən əbədi xalq dəyərləri, pravoslav dinində, xalq xor mahnılarında və nəhayət, uzaq mənbələrin güclü səsliliyini qoruyan dildə tapıla bilən ibadətgahlar kimi meydana çıxdı. 1872-1880 illəri arasında Stasova məktublarda ifadə edilən bəzi fikirləri: "Qara torpaq seçmək ilk dəfə deyil, döllənmişə görə seçilməməlidir. İnsanları xammal içərisində tanımamaq istəyərsiniz, ancaq qardaşlıq üçün uzun ... Qara torpaq qüvvəsi zaman özünü büruzə verəcəkdir. sən onu dibinə aparacaqsan ... ”; “Bir gözəlliyin bədii obrazı, maddi mənasında kobud uşaqlıq sənət uşaqlığıdır. Təbiətin ən gözəl xüsusiyyətləri  insan və insan kütlələri, bu az tanınan ölkələrdə toplanması və onları fəth etmələri əsəbi - bu sənətçinin əsl çağırışıdır. " Bəstəkarın peşəsi, yüksək həssas, üsyankar ruhunu daima fəaliyyətində fasilələr və ya çox istiqamətdə yayılması ilə əlaqəli olan yaradıcı yüksəlişlərin və enişlərin davamlı bir dəyişməsinə səbəb olan yeni şeylərə, kəşflərə səy göstərməyə ruhlandırdı. Mussorgski Stasova yazır: "Bu qədər dərəcədə özümə qarşı sərt oluram" və "nə qədər sərtləşsəm, o qədər də rahatlaşıram.<...>  Kiçik şeylərə əhval-ruhiyyə yoxdur; Bununla birlikdə kiçik canlı pyeslərin quruluşu böyük canlıları düşünərkən dincəlir. Böyük canlılar üzərində düşünən mənim istirahətimdir ... mənim dəstəmdə hər şey belədir.