Müəllif bəstəkarlar. Dünyanın ən məşhur bəstəkarları: adların siyahısı, əsərlərə qısa bir baxış

Ənənələrinin sovet və bugünkü rus məktəbləri olan rus bəstəkarlıq məktəbi, 19 -cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa forması ilə rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başladı.

Bu məşhur insanların hər biri haqqında çox şey deyə bilərsiniz, hamısı sadə deyil, bəzən də faciəli, amma bu araşdırmada bəstəkarların həyat və yaradıcılığı haqqında yalnız qısa bir məlumat verməyə çalışdıq.

1. Mixail İvanoviç Glinka

(1804-1857)

Mixail İvanoviç Glinka "Ruslan və Lyudmila" operasını yazarkən. 1887, rəssam İlya Efimoviç Repin

"Gözəllik yaratmaq üçün təmiz bir ruh olmalıdır."

Mixail İvanoviç Glinka, rus klassik musiqisinin banisi və dünya şöhrəti qazanan ilk rus klassik bəstəkarıdır. Əsərləri rus xalq musiqisinin çoxəsrlik ənənələrinə söykənərək ölkəmizin musiqi sənətində yeni bir söz idi.

Smolensk vilayətində anadan olub, təhsilini Sankt -Peterburqda alıb. Dünyagörüşünün və Mixail Glinkanın yaradıcılığının əsas ideyasının formalaşmasına A.S. Puşkin, V.A. Jukovski, A.S. Griboyedov, A.A. Delviq kimi şəxsiyyətlərlə birbaşa ünsiyyət kömək etdi. 1830 -cu illərin əvvəllərində Avropaya uzun müddətli səyahət və dövrün aparıcı bəstəkarları - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn və daha sonra G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Uğur Mİ Glinkaya 1836 -cı ildə, dünya musiqisində, rus xor sənətində və Avropa simfonik və operasında ilk dəfə hər kəs tərəfindən böyük maraqla qarşılanan "İvan Susanin" ("Çar üçün Həyat") operasının səhnələşdirilməsindən sonra gəldi. təcrübə üzvi şəkildə birləşdirildi və eyni zamanda milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirən Susanin kimi bir qəhrəman ortaya çıxdı.

V.F.Odoevski operanı "İncəsənətdə yeni bir element və tarixində yeni bir dövr - rus musiqisi dövrü" olaraq xarakterizə etdi.

İkinci opera - Puşkinin ölümü fonunda və bəstəkarın çətin həyat şəraitində işlədilən Ruslan və Lyudmila dastanı (1842), əsərin dərin yenilikçi mahiyyəti səbəbindən birmənalı qarşılanmadı. tamaşaçılar və səlahiyyətlilər, MI Glinka təcrübələrini gətirdi. Bundan sonra bəstələməyi dayandırmadan çoxlu səyahət etdi, alternativ olaraq Rusiyada və xaricdə yaşadı. Onun mirasına romanslar, simfonik və kamera əsərləri daxildir. 1990 -cı illərdə Mixail Glinkanın Vətənpərvərlik mahnısı Rusiya Federasiyasının rəsmi marşı idi.

M. Glinka haqqında sitat:"Bütün rus simfonik məktəbi, palamudlu palıd kimi, Kamarinskaya simfonik fantaziyasında da var. P.İ.Çaykovski

Maraqlı fakt: Mixail İvanoviç Glinka sağlamlığı ilə fərqlənmirdi, buna baxmayaraq çox sadə idi və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də bəstəkar olmasaydı səyyah olardı. Fars dili də daxil olmaqla altı xarici dil bilirdi.

2. Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

19-cu əsrin ikinci yarısının aparıcı rus bəstəkarlarından Aleksandr Porfireviç Borodin, bəstəkarlıq istedadı ilə yanaşı, alim-kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi idi və ədəbi istedada malik idi.

Sankt -Peterburqda anadan olmuş, uşaqlıqdan ətrafındakı hər kəs onun musiqi və kimya sahələrində müxtəlif istiqamətlərdə qeyri -adi fəaliyyətini, həvəsini və qabiliyyətini qeyd etmişdir.

A.P. Borodin, rus bəstəkarıdır, peşəkar musiqi müəllimləri yox idi, bəstəkarlıq texnikasına yiyələnmək üzərində müstəqil iş sayəsində musiqidə qazandığı bütün uğurlar.

A.P. Borodinin formalaşması M.I. Glinka (yeri gəlmişkən, 19 -cu əsrin bütün rus bəstəkarları üçün) və 1860 -cı illərin əvvəllərində kompozisiya ilə sıx bir məşğuliyyətə təkan iki hadisə ilə verildi - birincisi, istedadlı pianoçu ES Protopopova ilə tanışlıq və evlilik, ikincisi, MA Balakirevlə görüş və "Qüdrətli Əl" kimi tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı cəmiyyətinə qoşulmaq.

1870 -ci illərin sonu və 1880 -ci illərdə AP Borodin Avropa və Amerikada çox gəzdi və gəzdi, dövrünün aparıcı bəstəkarları ilə görüşdü, şöhrəti getdikcə artdı, Avropanın ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından biri oldu. 19 -cu əsrin sonunda.

A.P. Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq dastanının nümunəsi olan və özü başa çatdıra bilmədiyi "Şahzadə İqor" (1869-1890) operası tutur. dostları AA Glazunov və NA Rimsky-Korsakov). "Şahzadə İqor" da tarixi hadisələrin möhtəşəm şəkilləri fonunda bəstəkarın bütün əsərinin əsas ideyası - cəsarət, sakit böyüklük, ən yaxşı rus xalqının mənəvi zadəganlığı və bütün rus xalqının qüdrətli gücü əks olunur. , vətənin müdafiəsində təzahür edir.

A.P. Borodinin nisbətən az sayda əsər buraxmasına baxmayaraq, yaradıcılığı çox müxtəlifdir və bir çox rus və xarici bəstəkar nəsillərinə təsir edən rus simfonik musiqisinin atalarından biri hesab olunur.

Borodin haqqında sitat:"Borodinin istedadı həm simfoniyada, həm operada, həm də romantikada eyni dərəcədə güclü və heyrətamizdir. Əsas keyfiyyətləri, möhtəşəm ehtiras, incəlik və gözəllik ilə birləşən nəhəng güc və genişlik, böyük miqyas, impetuosity və impetuositydir. " V.V. Stasov

Maraqlı fakt: Borodinin adı ilk dəfə 1861 -ci ildə araşdırdığı karboksilik turşuların gümüş duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyasına, nəticədə halojenləşdirilmiş karbohidrogenlərə verilmişdir.

3. Təvazökar Petroviç Mussorgski

(1839-1881)

"İnsan nitqinin səsləri, düşüncənin və hissin xarici təzahürləri olaraq, mübaliğəsiz və zorakılıq olmadan, həqiqi, dəqiq, lakin bədii, yüksək sənətkarlıq musiqisinə çevrilməlidir."

Təvazökar Petroviç Mussorgski, 19 -cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biridir, Qüdrətli Əlin üzvüdür. Musorgskinin yenilikçi işi zamanından xeyli qabaqda idi.

Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi, uşaqlıqdan musiqiyə meyl göstərdi, Sankt -Peterburqda oxudu, ailə ənənəsinə görə hərbçi idi. Mussorgskinin hərbi xidmət üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu təyin edən həlledici hadisə, MA Balakirevlə görüşü və "Qüdrətli ovuc" a qoşulması oldu.

Mussorgsky möhtəşəm əsərlərində - Boris Godunov və Khovanshchina operalarında rus musiqisinin özündən əvvəl bilmədiyi köklü bir yeniliklə musiqi tarixində dramatik mərhələləri tutaraq populyar xalq səhnələrinin və müxtəlif növ zənginlik, rus xalqının bənzərsiz xarakteri. Bu operalar həm müəllif, həm də digər bəstəkarlar tərəfindən çoxsaylı nəşrlərdə dünyanın ən məşhur rus operalarından biridir.

Mussorgskinin başqa bir görkəmli əsəri "Sərgidə şəkillər" adlı fortepiano parçaları dövrüdür, rəngarəng və ixtiraçı miniatürlər rus mövzusu və pravoslav inancı ilə doludur.

Mussorgskinin həyatında hər şey var idi - həm böyüklük, həm də faciə, amma o həmişə həqiqi mənəvi saflıq və fədakarlıqla fərqlənirdi.

Ömrünün son illəri çətin keçdi - həyatda pozğunluq, yaradıcılığın tanınmaması, tənhalıq, alkoqol asılılığı, bütün bunlar 42 yaşında erkən ölümünü təyin etdi, nisbətən az əsər qoydu, bəziləri digər bəstəkarlar tərəfindən tamamlandı.

Mussorgskinin xüsusi melodiyası və yenilikçi harmoniyası 20 -ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini gözlədi və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının formalaşmasında mühüm rol oynadı.

Mussorgsky haqqında sitat:"Musorgskinin etdiyi hər şeydə rus dili səslənir" N. Roerich

Maraqlı fakt:Ömrünün sonunda Mussorgsky, Stasov və Rimsky-Korsakovun "dostları" nın təzyiqi altında əsərlərinin müəlliflik hüququndan imtina edərək Tertiy Filippova təqdim etdi.

4. Pyotr İliç Çaykovski

(1840-1893)

"Mən Vətənimə şərəf verə biləcək və etməli olan bir sənətçiyəm. İçimdə böyük bir bədii güc hiss edirəm, əlimdən gələnin onda birini etməmişəm. Və bunu bütün canımla etmək istəyirəm. "

Pyotr İliç Çaykovski, bəlkə də XIX əsrin ən böyük rus bəstəkarı, rus musiqi sənətini görünməmiş yüksəkliklərə qaldırdı. Dünya klassik musiqisinin ən önəmli bəstəkarlarından biridir.

Vyatka əyalətindən olan, Ukraynada ata kökləri olmasına baxmayaraq, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi istedadı göstərsə də, ilk təhsili və işi hüquqşünaslıq sahəsində olub.

Çaykovski ilk rus "peşəkar" bəstəkarlarından biri idi - yeni Sankt -Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və kompozisiya təhsili aldı.

Çaykovski, yaxşı yaradıcılıq və dostluq əlaqələrinə sahib olduğu "Qüdrətli Əllər" in xalq simalarından fərqli olaraq, "Qərb" bəstəkarı sayılırdı, amma əsərləri rus ruhu ilə heç də aşılanmırdı, Qərbi özünəməxsus şəkildə birləşdirməyi bacardı. Mixail Glinkadan miras qalmış rus ənənələri ilə Motsart, Bethoven və Schumannın simfonik irsi.

Bəstəkar aktiv bir həyat sürdü - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda çalışdı, Avropa və Amerikanı gəzdi.

Çaykovski olduqca emosional cəhətdən qeyri -sabit bir insan idi, coşğu, ümidsizlik, apatiya, qızğın hirs, şiddətli qəzəb - bütün bu əhval -ruhiyyə tez -tez dəyişirdi, çox ünsiyyətcil bir insan olduğu üçün həmişə tənhalıq üçün çalışırdı.

Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını ayırd etmək çətindir, demək olar ki, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisində bərabər ölçüdə bir neçə əsəri var. Və Çaykovski musiqisinin məzmunu universaldır: bənzərsiz melodizmlə həyat və ölüm, sevgi, təbiət, uşaqlıq obrazlarını əhatə edir, rus və dünya ədəbiyyatının əsərləri yeni bir şəkildə açılır, mənəvi həyatın dərin prosesləri öz əksini tapır.

Bəstəkardan sitat:"Həyat yalnız sevinclə kədərin, yaxşılıqla pisliyin, işıqla kölgənin mübarizəsindən, bir sözlə birlikdəki müxtəliflikdən ibarət olduğu zaman cazibədarlığa sahibdir."

"Böyük istedad çox zəhmət tələb edir."

Bəstəkar haqqında sitat: "Pyotr İliçin yaşadığı evin eyvanında fəxri qarovul dayanmağa gecə -gündüz hazıram - ona görə hörmət edirəm" A.P.Çexov

Maraqlı fakt: Kembric Universiteti Çaykovskiyə qiyabi və tezisini müdafiə etmədən musiqi doktoru adını verdi və Paris Gözəl Sənətlər Akademiyası da onu müxbir üzv seçdi.

5. Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov

(1844-1908)

Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov, istedadlı bir rus bəstəkarıdır, əvəzsiz bir rus musiqi irsinin yaradılmasında ən əhəmiyyətli şəxslərdən biridir. Onun özünəməxsus dünyası və kainatın əbədi hər şeyi əhatə edən gözəlliyinə ibadət etməsi, həyat möcüzəsinə heyran olması, təbiətlə birliyi musiqi tarixində analoqu yoxdur.

Novqorod vilayətində anadan olub, ailə ənənəsinə görə dəniz zabiti oldu, bir döyüş gəmisində Avropa və Amerikanın bir çox ölkəsini gəzdi. Musiqi təhsilini əvvəlcə anasından aldı, sonra pianoçu F.Kanildən xüsusi dərslər aldı. Yenə də Rimsky-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə tanıdan və yaradıcılığına təsir edən The Mighty Handful təşkilatçısı MABalakirev sayəsində dünya istedadlı bir bəstəkarını itirməmişdir.

Rimsky -Korsakovun irsində mərkəzi yer bəstəkarın müxtəlif janr, üslub, dramatik, kompozisiya qərarlarını nümayiş etdirən, lakin xüsusi bir üsluba malik olan 15 əsərdən ibarətdir - orkestr komponentinin bütün zənginliyi ilə, melodik vokal xətləri əsasdır.

Bəstəkarın yaradıcılığını iki əsas istiqamət fərqləndirir: birincisi Rusiya tarixi, ikincisi "hekayəçi" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyası.

Birbaşa müstəqil yaradıcılıq fəaliyyətinə əlavə olaraq, NA Rimsky -Korsakov, publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnıları toplusunun tərtibçisi, həm də dostlarının - Darqomıjski, Mussorgski və Borodin əsərlərinin finalçısı kimi tanınır. . Rimski-Korsakov bəstəkarlıq məktəbinin qurucusu idi, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və rəhbəri olaraq iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqişünas, o cümlədən Prokofyev və Stravinski bitirmişdir.

Bəstəkar haqqında sitat:"Rimski-Korsakov çox rus insanı və çox rus bəstəkarı idi. Düşünürəm ki, bunun ilk rus mahiyyəti, onun dərin folklor-rus təməli bu gün xüsusilə yüksək qiymətləndirilməlidir ". Mstislav Rostropoviç

Bəstəkar Fakt: Nikolay Andreeviç ilk əks göstəriş dərsinə belə başladı:

- İndi çox danışacağam, çox diqqətlə dinləyəcəksən. Sonra daha az danışacağam, sən də dinləyib düşünəcəksən və nəhayət heç danışmayacağam və sən öz başınla düşünüb təkbaşına işləyəcəksən, çünki müəllim kimi mənim vəzifəm sənə lazımsız olmaqdır. ..

Bilməli olduğunuz 10 bəstəkarın siyahısı. Hər biri haqqında indiyə qədər ən böyük bəstəkar olduğunu söyləmək təhlükəsizdir, baxmayaraq ki, bir neçə əsr ərzində yazılmış musiqini müqayisə etmək mümkün deyil və əslində mümkün deyil. Ancaq bu bəstəkarların hamısı müasirlərindən ən yüksək səviyyədə musiqi bəstələyən və klassik musiqinin sərhədlərini yeni həddlərə qaldırmağa çalışan bəstəkarlar kimi fərqlənir. Siyahıda əhəmiyyət və ya şəxsi üstünlük kimi heç bir sifariş yoxdur. Bilməli olduğunuz 10 Böyük Bəstəkar.

Hər bir bəstəkara bir mütəxəssis kimi görünəcəyinizi xatırlayaraq, sitat gətirməyə layiq bir həyat faktı müşayiət olunur. Adların linkinə basaraq onun tam tərcümeyi -halını öyrənəcəksiniz. Əlbəttə ki, hər bir ustanın əhəmiyyətli əsərlərindən birini dinləyə bilərsiniz.

Dünya klassik musiqisinin ən əhəmiyyətli siması. Dünyanın ən çox ifa olunan və hörmətli bəstəkarlarından biridir. O, opera, balet, dramatik tamaşalar üçün musiqi və xor kompozisiyaları da daxil olmaqla, mövcud olan bütün janrlarda çalışdı. Mirasındakı ən əhəmiyyətli alətlər əsərlərdir: fortepiano, skripka və violonçel sonataları, fortepiano üçün konsertlər, skripka, kvartetlər, uvertüralar, simfoniyalar. Klassik musiqidə romantik dövrün qurucusu.

Maraqlı fakt.

Bethoven əvvəlcə üçüncü simfoniyasını (1804) Napoleona həsr etmək istədi, bəstəkar, hakimiyyətinin əvvəlində çoxlarına əsl qəhrəman kimi görünən bu adamın şəxsiyyətinə heyran qaldı. Ancaq Napoleon özünü imperator elan edəndə, Bethoven başlıq səhifəsində öz ithafının üstündən xətt çəkdi və yalnız bir söz yazdı - "Qəhrəmanlıq".

L. Beethovenin "Ay işığı sonatası", qulaq asmaq:

2. (1685-1750)

Alman bəstəkarı və orqanisti, Barok dövrünün nümayəndəsi. Musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biridir. Bax həyatı boyu 1000 -dən çox əsər yazmışdır. O dövrün opera istisna olmaqla bütün əhəmiyyətli janrları əsərlərində təmsil olunur; Barokko dövrünün musiqi sənətinin nailiyyətlərini ümumiləşdirdi. Ən məşhur musiqi sülaləsinin banisi.

Maraqlı fakt.

Bax həyatı boyu o qədər aşağı qiymətləndirilmişdi ki, əsərlərinin ondan azı nəşr olunmuşdu.

J.S.Bach tərəfindən D minorda Toccata və Fugue, qulaq asmaq:

3. (1756-1791)

Böyük Avstriya bəstəkarı, instrumentalist və dirijor, Vyana Klassik Məktəbinin nümayəndəsi, virtuoz skripkaçı, klapsixordist, orqanist, dirijor, musiqi, yaddaş və doğaçlama qabiliyyətinə malik fenomenal bir qulağa sahib idi. İstənilən janrda fərqlənən bir bəstəkar olaraq, klassik musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri kimi tanınır.

Maraqlı fakt.

Motsart uşaq ikən italiyalı Qriqorio Alleqrinin Miserereni (bir pişik. Davudun 50 -ci məzmurunun mətnini tərənnüm etməklə) əzbərləyib qeyd etdi və onu yalnız bir dəfə dinlədi.

W.A. Motsartın "Kiçik Gecə Serenadası", dinləmək:

4. (1813-1883)

Alman bəstəkarı, dirijor, dramaturq, filosof. XIX-XX əsrin əvvəllərində Avropa mədəniyyətinə, xüsusən də modernizmə əhəmiyyətli təsir göstərdi. Vaqnerin operaları möhtəşəm miqyası və əbədi insani dəyərləri ilə heyrətləndirir.

Maraqlı fakt.

Vaqner Almaniyada 1848-1849-cu illərin uğursuz inqilabında iştirak etdi və Franz Liszt ilə birlikdə həbsdən gizlənmək məcburiyyətində qaldı.

R. Vaqnerin "Valkyrie" operasından "Valkirilərin uçuşu", qulaq asmaq

5. (1840-1893)

İtalyan bəstəkarı, İtaliya opera məktəbinin mərkəzi siması. Verdinin səhnə, mizaç və qüsursuz sənətkarlıq anlayışı vardı. Opera ənənələrini inkar etmədi (Vaqnerdən fərqli olaraq), əksinə onları inkişaf etdirdi (İtalyan opera ənənələri), İtalyan operasını dəyişdirdi, realizmlə doldurdu və ona bir bütünlük verdi.

Maraqlı fakt.

Verdi bir İtalyan millətçisiydi və 1860 -cı ildə İtaliyanın Avstriyadan ayrılmasından sonra ilk İtalyan parlamentinə seçildi.

D. Verdinin "La Traviata" operasına uvertüra, qulaq asmaq:

7. İqor Fedoroviç Stravinski (1882-1971)

Rus (Amerika - mühacirətdən sonra) bəstəkar, dirijor, pianoçu. XX əsrin ən önəmli bəstəkarlarından biridir. Stravinskinin yaradıcılığı karyerası boyu vahiddir, fərqli dövrlərdə əsərlərinin üslubu fərqli olsa da, bütün əsərlərində özünü göstərən əsas və rus kökləri qalsa da, o, XX əsrin qabaqcıl yenilikçilərindən biri hesab olunur. Onun yenilikçi ritm və harmoniya istifadə etməsi təkcə klassik musiqidə deyil, bir çox musiqiçiyə ilham və ilham verdi.

Maraqlı fakt.

Birinci Dünya Müharibəsi zamanı Roma gömrükçüləri, bəstəkar İtaliyadan gedərkən Pablo Picassonun Stravinsky portretini əlindən aldılar. Portret futuristik bir şəkildə çəkildi və gömrük işçiləri bu dairələri və xətləri bir növ şifrəli təsnif edilmiş materiallar ilə səhv saldılar.

İqor Stravinskinin "The Firebird" baletindən süit, qulaq asmaq:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Avstriyalı yüngül musiqi bəstəkarı, dirijor və skripkaçı. "Valsların kralı", rəqs musiqisi və operetta janrında çalışdı. Onun musiqi irsinə 500 -dən çox vals, pollekas, kvadril və digər rəqs musiqisi növləri, həmçinin bir neçə operetta və balet daxildir. Onun sayəsində vals 19 -cu əsrdə Vyanada son dərəcə populyarlaşdı.

Maraqlı fakt.

Johann Straussun atası da Johann və eyni zamanda məşhur bir musiqiçidir, buna görə də "vals kralı" ən kiçik və ya oğlu adlanır, qardaşları Joseph və Edward da məşhur bəstəkarlar idi.

J. Strauss tərəfindən "Gözəl mavi Dunayda" Vals, dinləmək:

9. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873-1943)

Avstriyalı bəstəkar, Vyana klassik musiqi məktəbinin görkəmli nümayəndələrindən və musiqidə romantizmin banilərindən biridir. Qısa ömrü ərzində Schubert, bütöv bir bəstəkar nəslini təsir edən orkestr, kamera və fortepiano musiqisinə əhəmiyyətli töhfələr verdi. Bununla birlikdə, ən parlaq töhfəsi 600 -dən çox əsər yaratdığı Alman romanslarının inkişafına verdiyi töhfədir.

Maraqlı fakt.

Schubertin dostları və musiqiçi yoldaşları bir araya gələrək Schubertin musiqilərini ifa etdilər. Bu görüşlər "Schubertiads" (Schubertiads) adlanırdı. Bir növ ilk fan klub!

F.P.Shubertin "Ave Maria", dinləmək:

Bilməli olduğunuz böyük bəstəkarların mövzusuna davam edərək yeni material.

Klassik musiqinin faydaları, bəlkə də, sivil cəmiyyətin demək olar ki, hər bir sakini üçün məlumdur, elm adamları insanın psixoloji vəziyyətinə müsbət təsirini çoxdan sübut etmişlər.

Klassiklər bunun üçün klassikdir, əbədi olaraq ölməz olaraq qalır, hər yeni nəslin bu istiqamətdə öz pərəstişkarları var, klassik musiqi isə hər zaman lazımi səviyyədə qalarkən irəliləyir, inkişaf edir və çevrilir.

Keçmişin və indinin təsir edici müxtəlif bəstəkarları arasında, adları tarixə düşmüş bir çoxlarını qeyd etmək istərdim, çünki ən yüksək səviyyəli musiqi bəstələməyi bacardılar, bu da sərhədlərin sərhədlərini xeyli genişləndirdi. yeni bir gözəllik səviyyəsinə çatan klassik səslər.

Bu dəfə ilk 10 -luğumuzda nömrələr və fəxri yerlər olmayacaq, çünki dünyanın ən böyük və gizlədilməsi lazım olan ən məşhur bəstəkarlarını qiymətləndirmək və müqayisə etmək, adları əslində hər bir az savadlı insana tanış olmalıdır. nədənsə axmaqdır.

Buna görə də sizə adlarını, tərcümeyi -halından rəqəmlər və müqayisələr olmadan bir neçə maraqlı faktı təqdim edirik. Hələ klassik musiqinin aktiv bir pərəstişkarı deyilsinizsə, ən azı maraq üçün bu böyük bəstəkarların bir neçə əsərinə qulaq asın və onlardan çox nəsillərə ilham verən musiqinin dünyəvi ola bilməyəcəyini başa düşəcəksiniz. , daha da pis, darıxdırıcı.

Lüdviq van Bethoven (1770-1827)

Bu gün o, dünyanın ən hörmətli, populyar və ifa olunan bəstəkarlarından biridir, Beethoven o dövrdə tanınan bütün musiqi janrlarında yazırdı, lakin əsərləri arasında ən əhəmiyyətlisi skripka və fortepiano üçün konsertlər də daxil olmaqla tam olaraq instrumental əsərlər olduğuna inanılır. , simfoniyalar, uvertüralar və sonatalar.

Balaca Bethoven musiqiçi bir ailədə böyüdü və buna görə də lap kiçik yaşlarından ona klaviatura, orqan, fleyta və skripka çalmağı öyrətməyə başladılar. Ömrünün son bir neçə ilində Bethoven heyrətamiz şəkildə eşitmə qabiliyyətini itirdi, lakin bu, məşhur Doqquzuncu Simfoniya da daxil olmaqla bütün bənzərsiz əsərlər yazmasına mane olmadı.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Barok dövrünün görkəmli nümayəndəsi olan bütün dünyada məşhur və sevimli alman bəstəkarı. Ümumilikdə, opera istisna olmaqla, o dövrün bütün əhəmiyyətli janrlarının təmsil olunduğu təxminən 1000 musiqi parçası yazdı.

Johann Bach'ın ən yaxın qohumları və ataları arasında bir çox peşəkar musiqiçi vardı, özü də ən məşhur sülalələrdən birinin qurucusu oldu. Təəccüblüdür ki, həyatı boyu Bach xüsusi bir peşə almadı, ölümündən bir əsr sonra işinə maraq artdı.

Bəzi bilicilər, Baxın musiqisinin çox tutqun və tutqun olduğunu iddia edirlər, lakin əsərinin davamçılarının iddia etdiyi kimi, olduqca möhkəm və əsaslıdır.

Wolfgang Amadeus Motsart (1756-1791)

Həqiqətən öz sənətinin dahisi adlandırılan ən böyük Avstriya bəstəkarı: Motsartın həqiqətən də fenomenal bir qulağı, doğaçlama qabiliyyəti, yaddaşı vardı və özünü istedadlı dirijor, virtuoz skripkaçı, orqanist və klapsixordist kimi də sübut etmişdi.

Bir çoxu kamera, konsert, opera və simfonik musiqinin zirvəsi kimi tanınan 600 -dən çox musiqi əsəri bəstələyib. Motsart musiqisinin xüsusi müalicəvi təsirə malik olduğuna inanılır; hamilə və laktasiya edən anaları dinləmək üçün tövsiyə olunur.

Richard Wagner (1813-1883)

Operanın ən nüfuzlu islahatçısı sayılan ən məşhur alman bəstəkarı, ümumiyyətlə Alman və Avropa musiqi mədəniyyətinə böyük təsir göstərdi.

Vaqnerin operaları əbədi bəşəri dəyərlərə uyğun inanılmaz miqyası ilə heyrətləndirmək, heyrətləndirmək, ilham vermək və heyrətləndirməkdə davam edir.

Pyotr İliç Çaykovski (1840-1893)

Çaykovskinin məşhur "Şelkunçik" baleti ilə hələ kim tanış deyil? Sonra mütləq etməlisiniz! Pyotr İliç, musiqi əsərləri sayəsində dünyanın musiqi mədəniyyəti cəmiyyətinə əvəzsiz töhfə verə bilən bütün zamanların ən yaxşı rus bəstəkarlarından biridir.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Digər bir məşhur Avstriya bəstəkarı, əməkdar musiqi dahisi, eyni zamanda dövrünün ən yaxşı mahnı kompozisiyalarının müəllifidir. Şubert karyerası ərzində 100 -dən çox məşhur şairin şeirlərinə əsaslanan 600 -dən çox əsər yazmağı bacardı.

Təəssüf ki, Franz çox qısa bir ömür sürdü, cəmi 31 yaşında, kim bilir ki, bu dahi insanın nə qədər gözəl və daha böyük şeylər yarada biləcəyini. Parlaq yazıçının bəzi əsərləri yalnız ölümündən sonra nəşr olundu, çünki Schubert özünəməxsus musiqi əsərləri olan bir çox nəşr olunmamış əlyazmaları geridə qoydu.

Johann Strauß (1825-1899)

Tanınmış "vals kralı", bütün ömrü boyu operetta və rəqs musiqisi janrında çalışan parlaq bir Avstriya bəstəkarı, virtuoz skripkaçı və dirijor.

Təxminən 500 vals, kadril, polka və digər rəqs musiqisi növləri yazdı, bu arada 19 -cu əsrdə Vyanada vals populyarlığının zirvəsinə qalxdı. Başqa bir maraqlı fakt, Johann Strauss, Avstriyalı məşhur bəstəkarın oğludur, ona da Johann deyirdilər.

Frayderik Şopen (1810-1849)

Mübaliğəsiz söyləyəcəyik ki, bu, öz yaradıcılığında vətənini, mənzərələrinin gözəlliyini yorulmadan tərənnüm edən və eyni zamanda gələcək böyüklüyünü xəyal edən klassik musiqi sahəsində ən məşhur Qütbdür.

Şopenin yalnız fortepiano üçün musiqi yaradan azsaylı bəstəkarlardan biri olması, əsərində heç bir simfoniya və opera tapa bilməyəcəyinizdir. Bir çox müasir pianoçuların yaradıcılığının əsasını təşkil edən bu parlaq bəstəkarın əsərləridir.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi, ilk növbədə, dramatik əsərlərin xüsusi yer tutduğu operaları ilə bütün dünyada tanınır. Ən böyük bəstəkar kimi mirasını çox qiymətləndirmək olmaz, çünki onun musiqisi İtaliyanın və ümumiyyətlə dünya operasının inkişafına böyük töhfə vermişdir.

Verdinin əsərləri inanılmaz dərəcədə emosional, yanan, ehtiraslı, maraqlı hesab olunur, duyğular qaynayır və həyat qəzəblənir. Və bu gün, əksər operalarının yüz yaşına baxmayaraq, klassik musiqi həvəskarları arasında ən çox ifa olunan, populyar və məşhur biri olaraq qalırlar.

Hans Zimmer (12 sentyabr 1957)

Kompüter oyunları və məşhur filmlər üçün yazdığı əsərləri sayəsində geniş populyarlıq qazanan dövrümüzün məşhur Alman bəstəkarı. Əlbəttə ki, dövrümüzün bəstəkarlarını əsrlər boyu şöhrətini gücləndirmiş keçmişin dahiləri ilə müqayisə etmək çətindir, lakin diqqətimizi çəkirlər.

Hansın musiqisi tamamilə müxtəlif ola bilər: incə, toxunan, həyəcanlı, qəddar və həyəcanlı, yəqin ki, onun bir çox melodiyasını eşitmisiniz, amma müəllifin kim olduğunu bilməmisiniz. Bu müəllifin əsərlərini "Aslan Kral", "Karib dənizinin quldurları", "Pearl Harbor", "Yağış adamı" və digər film və cizgi filmlərində eşidə bilərsiniz.

Rus xalqının melodiyaları və mahnıları 19 -cu əsrin ikinci yarısının məşhur bəstəkarlarının əsərlərinə ilham verdi. Onların arasında P.I. Çaykovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka və A.P. Borodin. Onların ənənələrini görkəmli musiqi xadimlərinin bütün qalaktikası davam etdirdi. 20 -ci əsrin rus bəstəkarları hələ də populyardır.

Alexander Nikolaevich Scriabin

A.N. Rus bəstəkarı və istedadlı pianoçu, müəllim, novator Scriabin (1872 - 1915) heç kəsi laqeyd qoya bilməz. Onun orijinal və impulsiv musiqisində bəzən mistik anlar eşidilir. Bəstəkar atəş obrazı ilə cəlb olunur və cəlb olunur. Əsərlərinin başlıqlarında belə Scriabin tez -tez atəş və işıq kimi sözləri təkrarlayır. Əsərlərində səs və işığın birləşmə ehtimalını tapmağa çalışdı.

Bəstəkarın atası Nikolay Aleksandroviç Scriabin, tanınmış bir rus diplomatı, əsl dövlət müşaviri idi. Ana - Lyubov Petrovna Scriabin (nee Shchetinina), çox istedadlı bir pianoçu kimi tanınırdı. Sankt -Peterburq Konservatoriyasını fərqlənmə diplomu ilə bitirib. Peşəkar karyerası uğurla başladı, ancaq oğlunun doğulmasından qısa müddət sonra istehlakdan öldü. 1878 -ci ildə Nikolay Aleksandroviç təhsilini başa vurdu və Rusiyanın Konstantinopoldakı səfirliyinə təyin edildi. Gələcək bəstəkarın tərbiyəsini yaxın qohumları - nənəsi Elizaveta İvanovna, bacısı Maria İvanovna və atasının bacısı Lyubov Aleksandrovna davam etdirdilər.

Beş yaşında ikən fortepianoda çalmağı bacardı və bir az sonra ailə ənənəsinə görə musiqi təhsili almağa başladı. 2 -ci Moskva Kadet Korpusunu bitirib. Paralel olaraq fortepiano və musiqi nəzəriyyəsi mövzusunda xüsusi dərslər aldı. Daha sonra Moskva Konservatoriyasına daxil oldu və kiçik bir qızıl medalla məzun oldu.

Yaradıcılıq karyerasının əvvəlində Scriabin qəsdən eyni janrları seçərək Şopeni izlədi. Ancaq o dövrdə də öz istedadı artıq ortaya çıxmışdı. 20 -ci əsrin əvvəllərində üç simfoniya yazdı, sonra "Ecstasy Şeiri" (1907) və Prometey (1910). Bəstəkarın işıq klaviaturasının bir hissəsini "Prometey" skoruna əlavə etməsi maraqlıdır. İşığı vizual qavrayış metodu ilə ifşa etməklə xarakterizə olunan işığı və musiqini ilk istifadə edən o idi.

Bəstəkarın təsadüfən ölümü onun işini yarımçıq qoydu. Səslərin, rənglərin, hərəkətlərin, qoxuların simfoniyası olan "Sirlər" yaratmaq fikrini heç vaxt həyata keçirməmişdir. Bu əsərdə Scriabin bütün insanlığa ən dərin düşüncələrini söyləmək və Kainatın Ruhu və Maddənin birliyi ilə qeyd olunan yeni bir dünya yaratmaq üçün ona ilham vermək istəyirdi. Onun ən əhəmiyyətli əsərləri bu möhtəşəm layihənin yalnız ön sözü idi.

Məşhur rus bəstəkarı, pianoçu, dirijor S.V. Rachmaninoff (1873 - 1943) varlı bir zadəgan ailəsində anadan olub. Rachmaninoffun babası peşəkar musiqiçi idi. İlk fortepiano dərslərini ona anası verdi, daha sonra musiqi müəllimi A.D. Ornatskaya. 1885 -ci ildə valideynləri onu Moskva Konservatoriyasının professoru N.S. Zverev. Təhsil müəssisəsindəki nizam və intizam bəstəkarın gələcək xarakterinin formalaşmasına əhəmiyyətli təsir göstərdi. Daha sonra Moskva Konservatoriyasını qızıl medalla bitirib. Hələ tələbə ikən Raxmaninov Moskva ictimaiyyəti arasında çox məşhur idi. Artıq İlk Piano Konsertini, eləcə də digər romans və əsərlərini bəstələyib. Və onun "C kəskin minordakı Preludesi" çox populyar bir kompozisiya halına gəldi. Böyük P.I. Çaykovski, A.S. Puşkinin "Qaraçılar" əsəri. Pyotr İliç Bolşoy Teatrında səhnələşdirdi, bu əsərin teatrın repertuarına daxil edilməsinə kömək etməyə çalışdı, amma gözlənilmədən öldü.

İyirmi yaşından etibarən Rachmaninov bir neçə institutda dərs dedi, fərdi dərslər verdi. Məşhur xeyriyyəçi, teatr və musiqi xadimi Savva Mamontovun dəvəti ilə 24 yaşında bəstəkar Moskva Rus Şəxsi Operasının ikinci dirijoru olur. Orada F.I ilə dostluq etdi. Şalyapin.

Rachmaninoffun karyerası, 15 Mart 1897 -ci ildə Peterburq ictimaiyyəti tərəfindən yenilikçi Birinci Simfoniyasını rədd etməsi səbəbindən kəsildi. Bu əsər üçün rəylər həqiqətən dağıdıcı idi. Ancaq ən böyük kədər bəstəkarın N.A. Rachmaninoffun fikrini yüksək qiymətləndirən Rimsky-Korsakov. Bundan sonra, uzun müddət davam edən bir depressiyaya düşdü və həkim-hipnozçu N.V. Dahl.

1901 -ci ildə Rachmaninoff İkinci Piano Konsertində işini bitirdi. Və o andan bəstəkar və pianoçu kimi fəal yaradıcılıq fəaliyyətinə başlayır. Rachmaninoffun bənzərsiz üslubu rus kilsə mahnılarını, romantizm və impressionizmi birləşdirdi. O, melodiyanı musiqinin əsas aparıcı prinsipi hesab edirdi. Bu, ən böyük ifadəsini müəllifin sevimli əsərində - orkestr, xor və solistlər üçün yazdığı "Zənglər" şeirində tapdı.

1917 -ci ilin sonunda Rachmaninoff və ailəsi Rusiyanı tərk etdi, Avropada çalışdı və sonra Amerikaya getdi. Bəstəkar Vətənlə olan fasilədən çox üzüldü. Böyük Vətən Müharibəsi illərində xeyriyyə konsertləri verdi, əldə etdiyi gəlirləri Qırmızı Ordu Fonduna göndərdi.

Stravinskinin musiqisi üslub baxımından müxtəlifdir. Yaradıcılıq fəaliyyətinin əvvəlində rus musiqi ənənələrinə əsaslanır. Və sonra əsərlərdə o dövrün Fransa musiqisinə xas olan neoklassizmin və dodekafoniyanın təsirini eşitmək olar.

İqor Stravinski 1882 -ci ildə Oranienbaumda (indiki Lomonosov) anadan olub. Gələcək bəstəkar Fyodor İgnatieviçin atası məşhur opera müğənnisi, Mariinsky Teatrının solistlərindən biridir. Anası pianoçu və müğənni Anna Kirillovna Kholodovskaya idi. Doqquz yaşından müəllimlər ona fortepiano dərsləri öyrətdilər. Orta məktəbi bitirdikdən sonra valideynlərinin istəyi ilə universitetin hüquq fakültəsinə daxil olur. İki il ərzində, 1904-1906 -cı illərdə N.A. Rimsky -Korsakov, rəhbərliyi altında ilk əsərlərini yazdı - scherzo, fortepiano sonatası, Faun və Çoban. Sergey Diaghilev bəstəkarın istedadını yüksək qiymətləndirdi və ona əməkdaşlıq təklif etdi. Birgə əsər üç baletlə nəticələndi (S. Diaqilevin səhnələşdirdiyi) - Firebird, Petrushka, The Rite of Bahar.

Birinci Dünya Müharibəsindən az əvvəl bəstəkar İsveçrəyə, sonra Fransaya yola düşür. Onun yaradıcılığında yeni bir dövr başlayır. 18 -ci əsrin musiqi üslublarını öyrənir, "Kral Edip" operasını, "Apollon Musaget" baletinin musiqisini yazır. Zaman keçdikcə imza tərzi bir neçə dəfə dəyişdi. Bəstəkar uzun illər ABŞ -da yaşadı. Onun son məşhur əsəri "Requiem" dir. Bəstəkar Stravinskinin bir xüsusiyyəti, üslubları, janrları və musiqi istiqamətlərini daim dəyişdirmək qabiliyyətidir.

Bəstəkar Prokofiev 1891 -ci ildə Yekaterinoslav əyalətinin kiçik bir kəndində anadan olmuşdur. Onun üçün musiqi dünyasını tez -tez Şopen və Bethovenin əsərlərini ifa edən yaxşı pianoçu anası açdı. O, oğlu üçün əsl musiqi müəllimi oldu və əlavə olaraq ona Alman və Fransız dillərini öyrətdi.

1900 -cü ilin əvvəllərində gənc Prokofyev "Yuxuda olan gözəllik" baletində iştirak edə və Faust və Şahzadə İqor operalarını dinləyə bildi. Moskva teatrlarının tamaşalarından alınan təəssürat öz əsərində ifadə edildi. "Nəhəng" operasını, sonra isə Çöl Sahillərinə uvertüra yazır. Valideynlər tezliklə oğluna musiqi öyrətməyə davam edə bilməyəcəklərini başa düşürlər. Tezliklə, on bir yaşında, istedadlı bəstəkar məşhur rus bəstəkarı və müəllimi S.I. R.M. -dən şəxsən soruşan Taneev. Gliera Sergey ilə birlikdə musiqi kompozisiyası öyrənəcək. S. Prokofiev 13 yaşında Sankt -Peterburq Konservatoriyasına qəbul imtahanlarını verdi. Bəstəkar karyerasının əvvəlində qastrol səfərlərində olub və geniş konsert proqramı ilə çıxış edib. Lakin onun işi ictimaiyyət arasında anlaşılmazlığa səbəb olub. Bu, əsərlərdə aşağıdakılarla ifadə olunan xüsusiyyətlərə görə idi:

• modernist üslub;
• qurulmuş musiqi kanonlarının məhv edilməsi;
• bəstələmə texnikasının israfçılığı və ixtiraçılığı

1918 -ci ildə S. Prokofiev yalnız 1936 -cı ildə gedib qayıtdı. Artıq SSRİ -də filmlərə, operalara, baletlərə musiqi yazdı. Ancaq bir sıra digər bəstəkarlarla birlikdə "formalizmdə" günahlandırıldıqdan sonra praktiki olaraq bir bağçada yaşamağa köçdü, lakin musiqi əsərləri yazmağa davam etdi. Onun "Müharibə və Sülh" operası, "Romeo və Cülyetta" və "Zoluşka" baletləri dünya mədəniyyətinin mülkü oldu.

Əsrin əvvəlində yaşayan 20 -ci əsrin rus bəstəkarları, yaradıcı ziyalıların əvvəlki nəslinin ənənələrini qorumaqla yanaşı, həm də P.I. Çaykovski, M.İ. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin birinci yarısında rus bəstəkarlarının əsərləri rus məktəbinin ənənələrinin ayrılmaz davamıdır. Bununla yanaşı, bu və ya digər musiqinin "milli" mənsubiyyətinə yanaşma anlayışı ortaya çıxdı, praktik olaraq xalq melodiyalarından birbaşa sitat yoxdur, ancaq intonasiya rus əsası, rus ruhu qaldı.

Alexander Nikolaevich Scriabin, rus bəstəkarı və pianoçusudur, rus və dünya musiqi mədəniyyətinin ən parlaq şəxsiyyətlərindən biridir. Scriabinin orijinal və dərin poetik yaradıcılığı, 20 -ci əsrin əvvəllərində ictimai həyatda baş verən dəyişikliklərlə əlaqəli sənətdə bir çox yeni tendensiyaların yaranması fonunda da yeniliyi ilə seçilirdi.
Moskvada anadan olan anası erkən öldü, atası oğluna diqqət yetirə bilmədi, çünki o, İranda səfir vəzifəsində çalışırdı. Scriabin xalası və babası tərəfindən böyüdü və uşaqlıqdan musiqi istedadı göstərdi. Əvvəlcə kadet korpusunda oxudu, fərdi fortepiano dərsləri aldı, korpusu bitirdikdən sonra Moskva Konservatoriyasına daxil oldu, tələbə yoldaşı S.V. Raxmaninov idi. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Scriabin özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi - konsert pianoçusu -bəstəkarı kimi Avropa və Rusiyanı gəzdi, vaxtının çox hissəsini xaricdə keçirdi.
Scriabin bəstəkarının yaradıcılığının zirvəsi, 1903-1908-ci illərdə Üçüncü Simfoniya ("İlahi Şeir"), simfonik "Ekstaziya Şeiri", "Faciəli" və "Şeytani" fortepiano şeirləri, 4 və 5 sonatalar və digər əsərlərin çıxdığı dövr idi. Bir neçə mövzu-şəkildən ibarət olan "Ecstasy Şeiri" Sriabinin yaradıcı fikirlərini cəmləşdirdi və onun heyrətamiz şah əsəridir. Bəstəkarın böyük bir orkestrin gücünə olan sevgisini və solo alətlərin lirik, havadar səsini ahəngdar şəkildə birləşdirir. "Ecstasy Şeirində" təcəssüm olunan nəhəng həyati enerji, alovlu ehtiras, iradi güc dinləyicidə qarşısıalınmaz təəssürat yaradır və bu günə qədər də təsir gücünü qoruyub saxlayır.
Scriabinin başqa bir şah əsəri, müəllifin ənənəvi tonal sistemdən kənara çıxaraq harmonik dilini tamamilə yenilədiyi Prometeydir (Atəşin Şeiri) və tarixdə ilk dəfə bu əsərin rəngli musiqi ilə müşayiət olunacağı güman edilirdi. Premyerası texniki səbəblərdən işıq effektləri olmadan baş tutdu.
Son yarımçıq qalan "Sirr", xəyalpərəst, romantist, filosof Scriabinin bütün bəşəriyyətə müraciət etməsi və yeni fantastik dünya düzeni yaratması, Kainat Ruhunu Maddə ilə birləşdirməsi üçün ilham verməsi fikri idi.

A. A. Skryabinin sitatı: "Mən onlara (insanlara) deyəcəyəm ki, həyatdan özləri üçün yarada biləcəklərindən başqa heç nə gözləmirlər ... Onlara kədərlənəcək bir şey olmadığını və heç bir şey olmadığını söyləyəcəyəm. itkisinə görə, əsl zəfərə səbəb ola biləcək ümidsizlikdən qorxmurlar. Ümidsizliyi yaşayan və onu məğlub edən güclü və qüdrətlidir. "

A. Skryabin haqqında sitat: "Scriabin əsəri, səslərlə ifadə olunan vaxtı idi. Ancaq müvəqqəti, keçici bir sənətkarın əsərində ifadə tapdıqda, daimi məna qazanır və daimi olur." G. V. Plexanov

A.N.Skriabin "Prometey"

7. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873 - 1943)

Sergey Vasilievich Rachmaninoff, 20 -ci əsrin əvvəllərində dünyanın ən böyük bəstəkarı, istedadlı pianoçu və dirijordur. Rachmaninovun bir bəstəkar kimi yaradıcı obrazı, tez -tez Moskva və Sankt -Peterburq bəstəkarlıq məktəblərinin musiqi ənənələrini birləşdirməkdə və özünəməxsus üslubunu yaratmaqdakı xidmətlərini vurğulayaraq, "ən rus bəstəkarı" epiteti ilə təyin olunur. dünya musiqi mədəniyyətində önə çıxır.
Novqorod vilayətində anadan olub, dörd yaşında anasının rəhbərliyi altında musiqi təhsili almağa başlayıb. Sankt -Peterburq Konservatoriyasında oxudu, 3 il təhsil aldıqdan sonra Moskva Konservatoriyasına köçdü və böyük bir qızıl medalla bitirdi. Tezliklə dirijor və pianoçu kimi tanındı və musiqi bəstələdi. Sankt -Peterburqda təməlqoyma verən İlk Simfoniyanın (1897) uğursuz premyerası, 1900 -cü illərin əvvəllərində Rachmaninovun rus kilsə mahnısını, çıxan Avropa romantizmini, müasir impressionizmi və neoklassizmi birləşdirən yetkin bir üslubu ilə ortaya çıxan yaradıcı bir bəstəkar böhranına səbəb oldu. bu kompleks simvolizmlə doymuşdur. Bu yaradıcılıq dövründə 2 və 3 piano konserti, İkinci Simfoniya və ən çox sevdiyi əsəri - xor, solistlər və orkestr üçün "Zənglər" şeiri də daxil olmaqla ən yaxşı əsərləri dünyaya gəldi.
1917 -ci ildə Rachmaninov və ailəsi ölkəmizi tərk edərək ABŞ -da məskunlaşmağa məcbur oldular. Gedişindən təxminən on il sonra heç nə bəstələmədi, ancaq Amerika və Avropada çox gəzdi və dövrün ən böyük pianoçularından biri və ən böyük dirijoru kimi tanındı. Bütün fırtınalı fəaliyyət üçün Rachmaninov, ictimaiyyətin əsəbi diqqətindən yayınaraq təkliyə və hətta tənhalığa can atan həssas və etibarsız bir insan olaraq qaldı. Vətənini səmimi qəlbdən sevir və həsrət çəkirdi, vətəni tərk edərək səhv edib -etmədiyini düşünürdü. Rusiyada baş verən bütün hadisələrlə daim maraqlanırdı, kitablar, qəzetlər və jurnallar oxuyurdu, maddi kömək edirdi. Ən son əsərləri - 3 -cü simfoniya (1937) və "Simfonik rəqslər" (1940), yaradıcılıq yolunun nəticəsi idi, özünəməxsus üslubunun ən yaxşı cəhətlərini və düzəlməz itki və vətən həsrətinin kədərli hissini özündə cəmləşdirdi.

S.V. Raxmaninovdan sitat:
"Özümü xarici dünyada tənha gəzən bir xəyal kimi hiss edirəm."
"Hər hansı bir sənətin ən yüksək keyfiyyəti səmimiyyətidir."
"Böyük bəstəkarlar hər zaman və hər şeydən əvvəl musiqinin aparıcı prinsipi olaraq melodiyaya diqqət yetirmişlər. Melodiya musiqidir, bütün musiqinin əsas əsasını təşkil edir ... Melodik ixtiraçılıq, sözün ən yüksək mənasında, bəstəkarın həyatda əsas məqsədidir. ... bu səbəbdən keçmişin böyük bəstəkarları ölkələrinin xalq melodiyalarına bu qədər maraq göstərmişlər. "

S.V. Raxmaninov haqqında sitat:
"Rachmaninov poladdan və qızıldan yaradılıb: Polad əlindədir, qəlbində qızıl var. Onu göz yaşları olmadan düşünə bilmərəm. Mən nəinki böyük sənətkarın qarşısında əyildim, həm də içindəki insanı sevirdim". I. Hoffman
"Rachmaninovun musiqisi Okeandır. Onun dalğaları - musiqili - üfüqdən o qədər uzaqlarda başlayır və səni o qədər yüksəklərə qaldırır və yavaşca aşağı endirir ki ... bu Güc və Nəfəsi hiss edirsən." A. Konçalovski

Maraqlı bir fakt: Böyük Vətən Müharibəsi illərində Rachmaninoff, faşist işğalçıları ilə mübarizə üçün Qırmızı Ordu fonduna göndərdiyi pulları bir neçə xeyriyyə konserti verdi.

S.V. Raxmaninov. 2 nömrəli fortepiano və orkestr üçün konsert

8. İqor Fyodoroviç STRAVİNSKİ (1882-1971)

İqor Fedoroviç Stravinsky, XX əsrin ən nüfuzlu dünya bəstəkarlarından biridir, neoklassizmin lideridir. Stravinsky musiqi dövrünün "güzgüsünə" çevrildi, əsəri daim kəsişən və təsnif etmək çətin olan bir çox üslubu əks etdirir. O, janrları, formaları, üslubları sərbəst şəkildə birləşdirir, onları əsrlər boyu musiqi tarixindən seçərək öz qaydalarına tabe edir.
Sankt -Peterburq yaxınlığında anadan olub, Sankt -Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsində təhsil alıb, müstəqil olaraq musiqi fənlərini öyrənib, N.A. Peşəkar olaraq nisbətən gec bəstələməyə başladı, amma yüksəlişi sürətlə getdi - üç baletdən ibarət bir sıra: Firebird (1910), Petrushka (1911) və The Rite of Bahar (1913) onu dərhal birinci dərəcəli bəstəkarlar sırasına gətirdi. .
Demək olar ki, əbədi olduğu kimi 1914 -cü ildə Rusiyanı tərk etdi (1962 -ci ildə SSRİ -ni gəzdi). Stravinsky, bir neçə ölkəni - Rusiya, İsveçrə, Fransanı dəyişdirmək məcburiyyətində qalan bir kosmopolitdir, nəticədə ABŞ -da yaşamaq üçün qaldı. Əsəri üç dövrə bölünür - "Rus", "neoklassik", Amerika "kütləvi istehsal", dövrlər müxtəlif ölkələrdə yaşadığı zamana görə deyil, müəllifin "əl yazısı" na görə bölünür.
Stravinsky çox yüksək təhsilli, çox yumor hissi olan ünsiyyətcil bir insan idi. Onun tanışları və müxbirləri dairəsinə musiqiçilər, şairlər, sənətçilər, elm adamları, iş adamları, dövlət adamları daxil idi.
Stravinskinin son ən yüksək nailiyyəti - "Requiem" (Memorial chants) (1966), bəstəkarın əvvəlki sənət təcrübəsini mənimsəmiş və birləşdirərək ustad işinin əsl apoteozu halına gəlmişdir.
Stavinskinin əsərində bir bənzərsiz xüsusiyyət önə çıxır - "təkrarolunmazlıq", onu "min bir üslubun bəstəkarı" adlandırması, janrın, üslubun, süjetin istiqamətinin daim dəyişməsi - hər biri əbəs yerə deyil. əsərlərindən bənzərsizdir, lakin daim rus kökünün göründüyü, eşitilən rus köklərinin olduğu tikililərə qayıtdı.

İ.F. Stravinskinin sitatı: "Bütün həyatım boyu mən rus dilində danışıram, hecam rus dilindədir. Bəlkə də musiqimdə dərhal görünmür, amma içindədir, gizli təbiətindədir".

İ.F. Stravinski haqqında sitat: "Stravinski əsl rus bəstəkarıdır ... Rus ruhu, rus torpağından doğulan və onunla yaxından əlaqəli olan bu böyük, çoxşaxəli istedadın qəlbində keçilməzdir ..." D. Şostakoviç

Maraqlı fakt (velosiped):
Bir dəfə Nyu -Yorkda Stravinsky taksiyə mindi və lövhədəki adını oxuduqda təəccübləndi.
- Bəstəkarın qohumu deyilsiniz? sürücüdən soruşdu.
- Belə soyadı olan bəstəkar varmı? - sürücü təəccübləndi. - İlk dəfədir eşidirəm. Lakin Stravinsky taksi sahibinin adıdır. Musiqi ilə heç bir əlaqəm yoxdur - adım Rossini ...

I.F. Stravinsky. Suite "Firebird"

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergey Sergeevich Prokofiev, 20 -ci əsrin ən böyük rus bəstəkarlarından biri, pianoçu, dirijor.
Donetsk vilayətində anadan olub, uşaqlıqdan musiqi ilə məşğul olub. Prokofyev, çox az (yeganə olmasa da) rus musiqili "möcüzələrindən" biri hesab oluna bilər, 5 yaşından bəstəkarlıqla məşğul olur, 9 yaşında iki opera yazır (əlbəttə ki, bu əsərlər hələ yetişməmişdir, lakin yaratmaq istəyi göstərirlər), 13 yaşında Peterburq Konservatoriyasında imtahan verdi, müəllimləri arasında N.A. Rimsky-Korsakov da var idi. Peşəkar karyerasının başlanğıcı, fərdi, kökündən romantik əleyhinə və son dərəcə modernist tərzinin tənqid və yanlış anlaşılmasına səbəb oldu, paradoks, akademik qanunları pozaraq kompozisiyalarının quruluşunun klassik prinsiplərə sadiq qalması və sonradan modernist hər şeyi inkar edən skeptisizmin cilovlayıcı qüvvəsi. Prokofyev karyerasının ilk günlərindən çox çıxış etdi və qastrol səfərləri etdi. 1918 -ci ildə SSRİ -ni ziyarət etmək də daxil olmaqla beynəlxalq bir tura çıxdı və nəhayət 1936 -cı ildə vətəninə qayıtdı.
Ölkə dəyişdi və Prokofyevin "sərbəst" yaradıcılığı yeni tələblərin reallıqlarına boyun əymək məcburiyyətində qaldı. Prokofyevin istedadı yeni güclə çiçək açdı - o, operalar, baletlər, filmlər üçün musiqi yazır - yeni obraz və fikirlərə malik kəskin, iradəli, son dərəcə dəqiq musiqi, sovet klassik musiqisi və operasının əsasını qoydu. 1948 -ci ildə, demək olar ki, eyni vaxtda üç faciəli hadisə baş verdi: casusluq şübhəsi ilə ilk İspan arvadı tutuldu və düşərgələrə sürgün edildi; Ümumittifaq Kommunist Partiyası (Bolşeviklər) Mərkəzi Komitəsinin Polyburo Qətnaməsi verildi, burada Prokofyev, Şostakoviç və başqaları "formalizmdə" və musiqilərinin zərərində ittiham olundu; bəstəkarın səhhətində kəskin bir pisləşmə oldu, bağçaya təqaüdə çıxdı və praktik olaraq onu tərk etmədi, amma bəstələməyə davam etdi.
Sovet dövrünün ən parlaq əsərlərindən bəziləri "Müharibə və Sülh", "Əsl İnsanın Hekayəsi" operaları; dünya balet musiqisinin yeni standartına çevrilmiş "Romeo və Cülyetta", "Zoluşka" baletləri; oratoriya "Dünyanı qoruyur"; "Alexander Nevski" və "İvan Dəhşətli" filmləri üçün musiqi; 5,6,7 nömrəli simfoniyalar; fortepiano işləri.
Prokofyevin əsərləri çox yönlülüyü və mövzu genişliyi ilə diqqəti çəkir, musiqi düşüncəsinin orijinallığı, təravəti və orijinallığı 20 -ci əsrin dünya musiqi mədəniyyətində bütöv bir dövrü təşkil edir və bir çox sovet və xarici bəstəkarlara güclü təsir göstərir.

S. S. Prokofyevdən sitat:
"Sənətçi həyatdan kənara çıxa bilərmi? .. Mən inanıram ki, bir bəstəkar şair, heykəltəraş, rəssam kimi insanlara və xalqa xidmət etməyə çağırılır ... O, hər şeydən əvvəl vətəndaşı olmalıdır. sənətini, insan həyatını tərifləyin və insanı daha parlaq bir gələcəyə aparın ... "
"Mənə ruhsuz hər şeyə müqavimət göstərmək üçün güc verən həyatın təzahürüəm."

SS Prokofyev haqqında sitat: "... musiqisinin bütün tərəfləri gözəldir. Ancaq burada tamamilə qeyri -adi bir şey var. Hamımızın bəzi uğursuzluqları, şübhələri, sadəcə pis bir əhval -ruhiyyəsi var. Prokofyevi oynamayın və dinləməyin, ancaq onun haqqında düşünün, inanılmaz bir enerji alıram, yaşamaq, hərəkət etmək üçün böyük bir istək hiss edirəm "E.Kisin

Maraqlı fakt: Prokofyev şahmatı çox sevirdi və oyunu özünün ixtira etdiyi "doqquz" şahmat da daxil olmaqla fikirləri və nailiyyətləri ilə zənginləşdirdi - üzərində 24 ədəd 24 ədəd lövhə qoyuldu.

S. S. Prokofyev. Piano və orkestr üçün 3 nömrəli konsert

10. Dmitri Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich, dünyanın ən əhəmiyyətli və ifa olunan bəstəkarlarından biridir, müasir klassik musiqiyə təsiri ölçüyəgəlməzdir. Onun əsərləri, daxili insanın dramının əsl ifadəsidir və dərin şəxsiyyətin insan və bəşəriyyət faciəsi ilə, doğma ölkəsinin taleyi ilə qarışdığı 20 -ci əsrin çətin hadisələrinin salnaməsidir.
Sankt -Peterburqda anadan olub, ilk musiqi dərslərini anasından alıb, Sankt -Peterburq Konservatoriyasını bitirib, rektoru Aleksandr Qlazunov onu Motsartla müqayisə edib - buna görə də gözəl musiqi yaddaşı, incə qulağı və bəstəkarı ilə hər kəsi heyran qoyub. hədiyyə Artıq 1920 -ci illərin əvvəllərində, Konservatoriyanı bitirdikdə, Şostakoviç öz əsərlərinin baqajına sahib idi və ölkənin ən yaxşı bəstəkarlarından biri oldu. Dünya şöhrəti 1927 -ci ildə 1 -ci Beynəlxalq Şopen Müsabiqəsini qazandıqdan sonra Şostakoviçə gəldi.
Müəyyən bir dövrə qədər, yəni "Mtsensk mahalının xanımı Makbet" operasının səhnələşdirilməsindən əvvəl, Şostakoviç üslub və janrlarla sınaqdan keçirərək sərbəst bir sənətçi - "avanqard" olaraq çalışdı. 1936 -cı ildə təşkil edilən bu operanın və 1937 -ci ilin repressiyalarının sərt şəkildə paylanması, dövlətin sənətdə meylləri tətbiq etdiyi şəraitdə, fikirlərini öz vasitələri ilə ifadə etmək istəyi üçün Şostakoviçin sonrakı davamlı daxili mübarizəsinin başlanğıcı oldu. Həyatında siyasət və yaradıcılıq bir -biri ilə çox sıx bağlıdır, səlahiyyətlilər tərəfindən tərifləndi və təqib edildi, yüksək vəzifələr tutdu və onlardan uzaqlaşdırıldı, mükafatlandırıldı və özünü və yaxınlarını həbs etmək ərəfəsində idi.
Zərif, ağıllı, incə insan, vaxt haqqında həqiqətləri mümkün qədər açıq danışa biləcəyi simfoniyalarda yaradıcı prinsiplərin öz ifadə formasını tapdı. Şostakoviçin bütün janrlarda apardığı bütün geniş işlərdən, mərkəzi yeri tutan simfoniyalardır (15 əsər), ən dramatik şəkildə Sovet simfonik musiqisinin zirvəsinə çevrilmiş 5,7,8,10,15 simfoniyalardır. Kamera musiqisində tamamilə fərqli bir Şostakoviç açılır.
Şostakoviçin özü "ev" bəstəkarı olmasına və praktiki olaraq xaricə səyahət etməməsinə baxmayaraq, mahiyyəti humanist və əslində bədii formada, dünyada tez və geniş yayılmış musiqisi ən yaxşı dirijorlar tərəfindən ifa olunurdu. Şostakoviçin istedadının böyüklüyü o qədər böyükdür ki, dünya sənətinin bu bənzərsiz fenomeninin tam dərk edilməsi hələ qabaqdadır.

Dmitri Şostakoviçin sitatı: "Əsl musiqi yalnız insani hissləri, yalnız qabaqcıl humanist fikirləri ifadə etməyə qadirdir".

D. Şostakoviç. 7 nömrəli "Leninqradskaya" simfoniyası