İMPRESSIONİZM (Fransızca impressio -n -nisme, təəssüratdan -təəssürat) -sənətdə sağ -sol -pi -si) XIX əsrin üçüncü üçdə -XX əsrin birinci rübündə.

Bir ter-mi-na meydana gəlməsi, Fransız hu-dogzh-no-kov-single-no-mouse-len-nikov ("Ano-nim-noe koo-pe-ra- adı altında) ilk nümayişi ilə əlaqədardır. tiv-noe Society-st-in hu-dog-nikov ... "), 1874-cü ildə G. Na-da-ra para-riga kəndində keçdi. K. Mo-ne tərəfindən təqdim olunan şəkillərdən biri ("Təəssürat. Günəşin doğuşu"; na-pi-sa-na, Gav-re'de 1873-cü ilin yazında; indi deyil-Mar-mot-tan Muzeyində) , Par-rizh) yes-la-vo-kri-ti-ku L. LeRua "Le Charivari" jurnalından dərc etdiyi məqaləni "You-stav-ka im-press-sio-nistov" adlandırır. Dey-st-vit-tel-ness-in bədii anlayışının yol-mənası mənasındakı "iz" sözünün özü -sya ilə daha əvvəl tanış olur: bu nya-ti-ti-ti-zo-va- in-eta Sh.Bod-ler və P. Ver-len, hu-dog-ni-ki K. Ko-ro, T. Rus-so, Sh.F. Do-bi-nyi (onsuz da 1860-cı illərdə tənqid na-zy-va-la onun "məktəb baskılı-chat-le-ny müdiri"), E. Ma-ne. Tədris-st-no-ka-mi-st-vok im-press-sio-nistov (sonrakı, 8-ci il 1886-cı ildə idi), in-mi-mo Mo- yox, L.E. Bou-den, A. Guille-o-men, E. De-ha, G. Kai-botte, M. Kes-sett, B. Mo-ri-zo, K. Piss-sar-ro, O. Re- yaxşı, A. Sis-lay, həmçinin P. Se-zann, P. Go-gen və başqaları

Us-lov-ancaq həyat-pi-si-də empresyonizm tarixini dövrlərə bölmək olar: hazırlıq th me-to-yes)-1860-cı illər.; ras-rəng və yeni sənət uğrunda mübarizə-1870-ci illər ("sinif-si-che-ci impressionizm" dövrü); na-chi-nayu-shche-go-Xia kri-zis-sa (1880-ci illər); gec - 1890 -cı illərdən 1920 -ci illərə qədər. Yeni empresyonizm, optika və görmə fiziologiyası, teo-r-she-tsve-t-ts-t-stov M. Shev-re sahələrində açılmağa hazır idi. -la, izy-ska-mi E. Əlavə tonlar bölgəsində De-lac-rua, içki-zh-zh-in-pi-sue K. Ko-ro və bar-bi-nin mas-te-dovu zon məktəbi, us-pe-ha-mi bölgədə-las-ti pho-to -graphics. Gələcək im-press-sio-nistlərin E. Ma-ne ilə yaxınlaşması (1860-cı illərin sonlarından), gənc hu-dogzh-nikova böyük təsir göstərməsində əhəmiyyətli rol oynadı. Impressionistlərin sərgiləri, Ma-özü özü-pres-sio-nistical ma-ne-re yazma), İngilis sənəti ilə tanışlıq (W. Törner, R. Bo-ning-ton, J. Kon-stem) 1870-1871-ci illərdə (Lon-do-not K. Mo-ne və K. Pis-sar-ro-da qalma zamanı) və Yapon sənətinin ev-ro-pei-ts-mi-nin ortasında "açılışı" 19 -cu əsr. At-mo-kürə vəziyyətlərinin və təbii os-maddənin "ani" vəziyyətini tutmaq istəyi, əvvəlcədən adlandırılan yaradıcı-che-st-ve-mas-te-rov-un sıxılma hissində artıq hiss oluna bilər. dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Yon-gkind, F. Basil), ancaq yalnız impressionizm çərçivəsində bu qurğular pre-ob-ra-zo-wa-in bütün sənət sistemi. Tel-to-to-ama-to-up-to-up-dan sonra ən çox bu sistemlə biz-ci-ci yaradıcılığımız-K.-Mo-notdayıq; digər Avropa (rus da daxil olmaqla) və Amerikalı hu-dogzh-nikov-im-press-sio-nist əsərlərində, na-ho-di- ka-f-də işin daxilində deyil, müxtəlif impressionizm üsulları. ikinci-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny öncədən-t-tion.

Im-pres-sio-ni-sta-olub-olmasın, istər prin-ci-pi-al-ny-mi əleyhinə-ni-ka-mi-kim-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; impressionizm nəzəriyyəsi yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı, bu sağ-sol niya ustalarının bədii açılışlarında, təəssüratçılığa əsaslanaraq fərqli idi. -ny-ny-tii-nii-nii-nii. İmpressionizmin əsasında, bir növ "hərəkətli ma-te-ri-al-noy sub-stan-tzii" (BA Zer-nov) kimi dünyaya qeyri-ənənəvi baxış, çap etmək istəyi var. təsadüfi vəziyyətlərin, hərəkətlərin, təbiət vəziyyətlərinin "ani-ven-no-sti" hərəkəti ilə ətraf aləmi uçun. Im-pres-sio-ni-stam, qaranlıq-pe-ra-mentdən görünən dünya quruluşunun küncünə-mo-li-ro-van-no E. formasına yaxın idi "(yəni sub-ek-tive pre-lom-le-nii hu-doge -Nika); "micro-ro-cos-me" -yə əlaqəmin həll edilməməsi üçün pri-ro -de və che-lo-ve-ka-nın yeganə tərəfdarı göndərməyə çalışdılar. di-vi-duu-ma və ətraf mühit.

Rəsmdə empresyonizm

Fransız empresyonistləri tərəfindən aka-demic ka-no-nov-un pi-si-də dağılması bir neçə n-sağ-le-ni-də birgə iradəyə əsaslanıb: hamının getməsindən imtina edilməsi ro-da li- te-ra-tur-no-sti, "sy-zhet-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, st-venlər sal-lon-no-mu is-kus-st- o dövrün wu, in-is-kovdan cızılmış "ra-fa-elevskoy" gözəlliyi fransız sinifinin si-tsiz-ma (JOD Ingres və onun sonrakı-do-va-te-li) , bir proqram olaraq qəbul edilməməsi -no-sti və pa-fo-sa ro-mantic art və for-ost-rёn-so-qi-al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. Nadir bir eks açar üçün, Empresyonizm sənəti müasir dövrlə əlaqədardır: ob-la-da-yutdan əvvəl, biz bir növ "ça-st-noi" həyat (həyat, möhlət, raz -vle-che-niya), kənd pei-zheyinin gözəlliyi. Empresyonizm, janrların iyerarxiyası və onların ixtisasları ilə bağlı bütün ənənəvi fikirləri, port-re-that, port-re-that ilə pei-za-zhem və ya inter-ter-e-rum və s. in-zi-tion bir lo-st-noy quruluşu-tu-re ob-ra-zəng kimi bir kilid-quyu kimi. Həyat-in-pi-si-na-na-na-no-no-ma-no-kart-ty-ny üçün fraqment-ta-na-tu-ry, söz-görməmək kimi impressionizmin həyatına riayət etmək. -Pəncərədən getməyin (və ya hətta "aşağı-ren-amma-sidikdən yaxşı keçin", op-de-le- E. De-ha görə). Kartin im-press-sio-nistov ha-rak-ter-ny üçün çərçivənin "verilməməsi" üçün de-center-tra-li-za-zation iso-bra-zhe- (gündən etibarən -mərkəzi görüntülər sistemi və statik, tək nöqtəli görmə nöqtəsi), iki cənnət kurslarından qeyri-adi bir yerdəyişmə, yerdəyişmə-keçid yerləşdirmə baltaları, "sərbəst" kəsilmələr kom mövqe hissələri, əvvəl -me-tov və fi-gur ra-my kartlar-ti-ny.

Yüz-yang-but-me-nyayu-Xia (shche-niya) gözəl-şirəli fərqli-amma-ob-ra zie vi-di-mo-go mi-ra pri-ve-lo im-pres-sion-nistov (heç bir E. De-ha açarı üçün) özünəməxsus ko-lo-ristik yenidən formaya- -ka-zu, mürəkkəb (qarışıq) tonlardan, zamanlar -bunu təmiz spektral rənglərə çevirərək, kətan üzərində ayrı-ayrı ləkələr qoyun, baxanın gözündə che-ski-shi-vat-Xia ilə bağlanmalıdır. Təəssüratçılığın pi-si həyatındakı rəng, əvvəlcədən, de-le-dən, əvvəlcədən-özünə qədər, ona-öz-özünə aid deyil. və is-la-is-sya no-si-te-lem-of-the-the-the-zary-dov, pro-ni-zy-vayu-si-eet-le iso-bra-same -niya. Ple-ner pre-la-ga-em, işıq-te-ni, rəng-of-t-s-nos və pe-re-ho- Dov, sistemin diqqətlə inkişaf etdirilməsinin böyük bir incəliyi. -biz va-le-dov.

Həyat pi-si plastik na-cha-la olan Os-lab-le-nie, təəssüratçılığın həyat-pi-si ilə anti-ty-in-olma-le-niya işığından və bir forma olaraq te-ney ilə əlaqədardır. -mo-ob-ra-zuyu-shche-go-to-ra faktoru. Yüzdən çox ağıllı-Xia ed-vahın işığı, empresyonistlərin əsas "he-ro-em" i deyil, bütün quruluş-tu-ry, formanın alt stansiyası; parlaq günəş işığı rəngin səsini gücləndirmir, ancaq on-kidən əriyərək yandırırsınız. O-no-ut-ra-chi-va-yut-pro-no-tsaye-ən çox və qara-ancaq-deyil, lakin-dalğalanan rəng-ny və şəffaf-ny; bunlarda rəng yalnız işığını itirir və spektrin əlavə olan soyuq hissəsi ilə zənginləşir. 1870-ci illərdən etibarən pi-si im-press-sio-nistov həyatından başlayaraq demək olar ki, pəncərələr-cha-tel-dən-gna-ny ah-ro-ma-ti- che-səma rəngləri (qara, boz və açıq) -beyaz), ko-lo-rit ple-neer-kartin os-no-van na co-pos-tav- le-ni-yah isti və soyuq spektral rənglər, "ölkəni dəstəkləyənlər" imkanlarından istifadə edirlər. -yox "rəng-ta-su elementlərinin iso-bre-zenie, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, in-lu- tea-o- ras-se-yan-no-go və-ra-arvad-no-go-sol-n-no-light hesabına ra-sku. Dilin yazılmasında yaşamamaq, pe-re-yes-che ef-fek-tov o-maddəsinə diqqət yetirmək və ref-lex-sov-gəl-gəlmək- dünya mövzusunun bir növ de-ma-te-ria-li-zation, um-ra-te onlar but-sti, vza-mo-pro-nik-no-ve-niyu ele-men -tov izo-bra-zenia. Pri-ro-de-bo işində pul tapın, bu texnikalar-tezliklə yalnız pei-zag -noy-pi-si həyatında istifadə etməyə başladıq. ; oxşar bir sistem-te-mo de-ra-ba-you-val E. De-ha, from-r-tsav-utancaq olan ümumiyyətlə ple-ne-re üzərində işlərin Ho-di-körpüləşməməsi.

İmpressionizmin başqa bir yeniliyi-ənənəvi xüsusiyyətlərə görə "və-tel-naya" dan sonra "gözdən keçirmə", "görmə qabiliyyəti olmayan" və "heç bir yerdən qalma" istehsal mərkəzinin rədd edilməsi. pro-ty-in-re-cha-sh-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu və from-part-spheri-che-th-mu) yenidən qəbul ölkələri dəstəkləyən-st-va; on-den-tsiona za-tu-she-va-va-niyu dərin-be-ny, iki ölçülü bir intensivləşmə; bəzi hallarda, ak-so-no-met-ry, ef-fek-tov-un istifadəsi birbaşa olub-bo kri-olsun -nay-noy per-spec-ty-you, daha sonra əvvəlcədən çevrilmiş P tərəfindən birbaşa gücləndirildi. Se-zan-na tam sistemə tiv-noy "per-spec-ty-you. Avropa sənətinin antro-mərkəzi konsepsiyasından sonrakı impressionizmin rədd edilməsi (insan yaşı dünya quruculuğunun mərkəzi deyil, saatı -ti-tsa) Yaponların təsiri altında əhəmiyyətli dərəcədə getdi. sənət və demək olar ki, tamamlanana qədər, bütün obraz elementlərinin bərabər hüququnda, əsas obrazın və ikinci ro-ste-pen-noy-de-ta-li bərabər dəyərdə özünü büruzə verdi. -niya "əsas imicin, zem üçün içmək, istər-bo-st-re-nia olsun, sli-zya-shche-go tu-ma-na tüstüsündə içmək-za-zha; ümumiyyətlə, bu-ke-dos-ka-zan-no-sti və "dua-ça-niy" də.

"Tək hərəkət edən-ma-te-riu" çap etmək üçün səy göstərmək es-te-st-ven-no pri-ve-lo im-pres-sio-ni -stow (həmçinin Yapon qravurasının təsiri olmadan deyil) bir mövzu ilə əlaqədar olaraq iş botlarının seriyalarının və dövrlərinin yaradılmasına -tu iso-bra-ze-niya və fix-si-si-shih or-bo di-na-mi-ku ob-times (şəkil- bra-ze-niya "to-po-lei", K. Mo-ne tərəfindən "in-kza -lov", E. De-ha tərəfindən "rəqqaslar-shchits", çox adamlı Paris bulvarları və s.), daha çox me-nyayu-sya ef-fek-sən öz aralarındakı əlaqədə, hərəkəti im-ma-te-ri-al -noy element-chii işıq ("yüz-ga se-na", "belə -bo-ry "Mo-no". Belə bir seriyanın (və ya dövr-la) əsərlərinin hər biri, kup-nessin bəzi aspektlərini ortaya qoyur, ümumi cape-la hu-itin pre-de-lahında bütöv, sintetik bir görüntü yaradır. -yox

By-for-cha-lu Empresyonizm, tənqidlərin və ictimaiyyətin əksəriyyətinin qəddar bir şəkildə qəbul edilməməsinə səbəb oldu; göz sənətində yeni is-ka-ni-yam dəstəyi-za-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, Zh.K. Gyu-is-mans, tənqidçi T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Jeff-froua, qrup-lek-tio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Cai-Bott, JB Fore və V. Sho-ke. Im-press-sio-ni-sts-in Shi-ro-ko-go tanınması yalnız 1890-cı illərdə, impressionizmin növbəti mərhələsinə qədəm qoyduğu zaman əldə edildi ... Gec izlenimcilik, ras-ta-ni-em de-co-ra-tive meyllərində (epo-chi mo-der-na sənəti üçün ümumi olan), bütün ağrıların bir növ izo-şrenliyində qeyd olunur. co-li-ristic oyunu-on-kovdan və tam tonlara qədər, qeyri-adi rəngli-vi-de-no-em (axırın zhi üçün içki E. De-ha içkisi) 1890-cı illər, bir sıra "la-ku-chikh söyüdləri" K. Mo-ne, gec həyat yazan O. Re-noia -ra və başqaları), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noi hu-ilahiyyat ma-ne-ry, "lich -no-st-no-go" üslubu.

İncəsənətdə bu illərdə yeni istiqamətlər gözlənilən idi, amma bu və ya digər şəkildə yeni təəssüratçılığın təsiri, bir çox hu-dog-ni-ki, fransız salonu-getmə sənəti olsun, py-ta-dir. im-press-sio-niz-ma və erkən Avropa avan-gar- dis-ma. Beləliklə, rənglərin optik qarışdırma prinsipi neo-im-press-sio-niz-ma (di-vi-zio-niz-ma) nəzəriyyəsinin əsasını təşkil etdi; Həyat yazan "saf rəng", sərbəst köhnə mətbuat-s-her smear-ka ilə so-che-ta-nii-də rəngin sug-ge-steive funksiyası (ona duyğu və ilham gücü verir) unas- le-do-va-ny V. Van Go-gom, P. Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma və "na-bi" qrupları, həmçinin ab-st-xərçəng-cio -niz-ana.

Eyni zamanda, Fransanın pre-de-la-mi arxasında, impressionizmin təsiri fərdi texnikaların im-st-in-va-tionunda özünü göstərdi (eff-fek-you ple-ne -ris-ma , sən-işıq-le-nie pa-lit-ry, es-kiz-ness və svo-bo-da zhi-in-yazı ma-ne-ry), nii şəklində müasir te-ma-ti- ke-yaradıcı-th-st-ve hu-dog-nikov Ve-li-ko-bri-ta-nii (U. Sik-kert, U. Steer), Ger -mani (M. Li-ber-man) , L. Co-rint, M. Sle-vogt), İtaliya (J. De Nit-tis), Nor-ve-gii (F. Tau-lov), Pol-shi (L. Vy-chul-kovskiy), ABŞ (M. Kes-sett, M. Pre-nder-gast, T. Ro-bin-son, JSSardzent, J. G. Tu-ok-t-men) və başqaları. Rusiyada impressionizmin təsiri 1880 -ci illərin sonlarından - İ.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-wi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Doo-bov-sko-go; K.A. sənəti Ko-ro-vi-na, I.E. Gra-ba-rya; "Im-press-sio-ni-st-skiy" per-ri-od, eyni şeyi rus avan-gar-da (KS Ma-le-vi) gələcək mas-te-dovuna da tökə bilər. -cha, MF La-rio-no-va, AD Dre-vi-na).

"İmpressionizm" termini 1880-1910-cu illərin heykəltəraşlığına da aiddir. (pe-re-da-che ani hərəkəti, formaların te-ku-şərəfi, na-ro-chi-tai-plastik üçün heç bir şey üçün deyil, inter-mo-dey-st-vie işığı olan heykəltəraş); heykəltəraşlıq sənətində O. Ro-de-na və E. De-ha (Fransa), M. Rosco (İtaliya), P.P. Tru-bets-ko-go və A.S. Go-lub-ki-noy (Rusiya).

İncəsənətin ardınca impressionizmin həyat yazmağın proqram prinsipləri digər iskus-arta dəyişməyə başladı: mu-zy -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-rheo-gra -fiu, ki-no, pho-to-is-kus-st-in. Onlara münasibətdə "impressionizm" termininə diqqət yetirmək-la-e-xia dos-ta-tam-ancaq-uv-ny və os-pa-ri -va-it-Xia is-sl-do- va-te-lei.

Musiqidə empresyonizm

Həyatda pi-si və sov-pa-da deyil, empresyonizmin birbaşa bənzətməsini əks etdirməyən musiqidəki impressionizmdən, onunla birlikdə chro-no-lo-gi-che-ski (rənglərin vaxtı) musiqi təəssüratçılığı-1890-1900-cü illər), ümumiyyətlə chu dəyişiklik-chi-vy-melodiyaları, incə psi-ho-məntiqi nu-an-bayquşları, cha-go-te-nie etik içki but-sti ilə əlaqələndirirlər (şəkil daxil olmaqla) bəstəkarın tem-bro-voy və qar ilə -şen-shen-ny in-te-resinə görə, dalğalar oyununun, suya, küləyə, ob-la-kov və buna bənzər işığa). -mon-nichny rəngarəngliyi. Ancaq sənət vasitələri üçün vizalar, köhnə sənətin ən yaxşı sənət şəkilləri (zhi-in-pi-) si-la ro-ko-ko, Fransız cla-ve-si-ni-stov mu-zy-ki).

Musiqi təəssüratçılığının ilkin formaları A.P.-nin kolo-loristik təsirlərindən sonra F. Lis-ta-dan sonra co-pi-si səsindədir. Bo-ro-di-na, E. Gri-ga, N.A. Roma-sko-go-Kor-sa-co-va, svo-bo-de-lo-co-ve-de-nia və sti-chi-noy im-pro-vi-za-tsi-on-no- sti Millət vəkili Mu-sorg-sko. Klassik empresyonizm ifadəsi Fransız musiqisinə yol tapdı, ilk növbədə K. De-bus-si yaradıcılığında; onun xüsusiyyətləri M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitt, J. J. Ro-ge-Du-ka-sa musiqilərində də ortaya çıxdı. 19-cu əsrin gec romantikası və milli musiqi məktəblərinin bir çox xüsusiyyətləri unas-le-do-val musiqi impressionizmi. O fırtınalı pa-te-tike ilə yanaşı, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, na-düz-arvad-ty-go-te-ni-yam chro-ma-ti -che-ski -false-no-no-no-no-nal-noy gar-mon-nii of ro-man-ti-kov (xüsusilə ben-no R. Vag-ne-ra) im-pres-sio -ni-sts qarşı- in-post-ta-vi-olsun emo-cio-nal-nal-nal-nal-nal-ness, qısa sümüklü və qaçılmaz olmayan tezlikdə yüz-yang-but-var-and-rue- mo-ti-vov, dia-to-ni-ku, sym-met-rich-lo-dov (bütün-no-ho daxil olmaqla) modallığı, şəffaf fakt-ru-a. Bir çox-ga-ti-lo ifadəli mediada-st-va mu-zy-ki, xüsusən də ben-no-sfe -ru, bir çox empresyonizm-in-com-in-zi-xəndəkində yaradıcı-incəsənət. gar-mo-nii, dos-tig-shei böyük uton-chon-no-sti. Us-yalan-no-ak-kor-do-kom-plex-so-che-ta-et-sya, təəssüratçılığın ar-hai-za-qi-she la-do-vo düşüncəsi ilə ; rit-biz şişirik, saatın altında ost-ro-ha-rak-ter-ny. Wuxi-li-va-is-sya ka-z-do-go ak-kor-da'nın phonik canlılığı (bax: Pho-nism), toxumsuzluğun yeni os-no-ve ele-men-ə cəlb edilməsi səbəbindən tov modal-noy gar-mo-nii ras-shi-rya-e-sya la-do-vaya sahəsində, or-ke-st-rov- ke pre-ob-la-da-yut təmiz tempdə. Fransız empresyonistlərinin musiqisinin xüsusi təravəti oraya gəldi, ro-dov Vos-to-ka, Is-pa-nii musiqi dili, dzha-za-nın erkən formalarının üslubu. . Fransanın pre-de-la-mi arxasında, musiqi impressionizm prinsipləri əvvəlcə işlənmişdir-vi-wa-olub M. de Fa-lya, Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, qismən A Ka-zel-la və JF İtaliyada Ma-lip-e-ro, F. Di-li-us və S. Scott Ve-li-ko-bri-ta-nii, Polşada K. Shi-man-novsky, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (bax Che-rep-nins), qismən I.F. Stravinsky Rusiyada.

Ədəbiyyatda impressionizm

Li-te-ra-tu-re-də-to-nom-no-no-no-to-go-le-niya-da av-to-nom-no-no-no-go-to-le-niya kimi empresionalizmin Su-shch-st-in-va-va-tionu-mövzu-görüş-uzun dis -cus- bu. Ədəbi Empresyonizm, na-tu-ra-liz-m ilə və ya-pro-me-zhu olduğunu düşünməklə nadir hallarda baş vermir. -w-du-na-tu-ra-liz-m və sim-in-liz-m arasındakı dəqiq fenomen-le-ni-em, sim-in-liz-anası ilə-bo-zha-it-sya . Müstəqil bir ədəbi istiqamət olaraq, impressionizm ən çox fransız dilində, habelə Avstriyada (sözdə Vyana torpağı) epo-hi de-ka-dan-sa ədəbiyyatına təsadüf edir. XIX əsrin 2-ci yarısının bir çox pi-sa-te-lyamına aid olan sti-le-voy xüsusi-ben-no-sti kimi im-pres-sio-ni-stich-no-sti haqqında da eyni şeyi söyləyirlər- XX əsrin əvvəllərində. Ədəbi impressionizm teo-nəzəri bir proqram yaratmadı, ancaq bir növ Fransız im-press-sio-nistləri, mune-hens-go və vien-go se-ces-sionov, phi-lo- nun təsirini yaşadı. s-phii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logii U. Jame-sa (so-ka-na-niya olmaq fikri), em-pi-ri-ok- ri-ti-tsiz-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Bəli. Ədəbiyyatdakı empresyonizmdən, ümumiyyətlə, cəmiyyətə xitam verməyə çağırılan tsi-poo-cəmiyyətləri olmayan prinsipinə uyğun olaraq bir sıra imicinin qurulmasına vurğu etməkdir. ta-te-lyu-op-re-de-len-nye "mu-zy-kal-noe" -nie, onu lirik pe-re-zhi-va-niy av-to dünyasına çəkir -ra-es-te-ta-ge-do-no-yüz, so-zer-tsa -te-la dünyanın yüz-yang-noy dəyişikliyində-chi-in-sti.

Şeirdə im-pres-sion-stichnost, tək-st-va ki-nin (sözdə sən-sərbəst-bo-j) met-ric və məna sözünün ass-lab-le-ny-də özünü göstərir. -de-nie sti-ha), cənnətdən əvvəl yenidən ge-nii yenidən gular-no-stu ritmi və dəqiq riff-my (resifdən tam-ancaq-ka-za-ya qədər) ver-lib-re), zaman-isti-if-en-zhamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo Fransa; Almaniyada D. von Li-li-en-kron; G. von Hoff-man-steel, RM Ril-ke Av-st-ry; KD Bal-Mont, Rusiyada İF.An-nensky və başqaları); pro-ze-də-kiçik formalara (fraqment-ment, zəif-w-do-no-well, day-no-some for-pi-si, es-seysmik atma suyu) arasında zəif bağlılıq dövrü) , demon-sy-zhet-no-sti, istifadə-pol-zo-va-nii qat-çəki-no-ob-de leit-mo-ti-vov, de-co-ra-tiv-no-sti tərzi (JC Gu-is-mans, M. Proust, Fransada A. Gide; Avstriyada P. Al-ten-berg; Ve-li-ko-bri-ta-nii O. Wilde; G. D'Annunzio İtaliya; Nor-ve-gidə K. Gam-sun; Rusiyada A. Ağ və başqaları). Tənqiddəki Im-press-sio-ni-stichnost, aforistik, sub-ek-tiv ilə gen-ra-mi "etu-da", "si-lu-eta", "pro-fi-la" ilə bağlıdır. ha-rak-te-ri-sti-ka-mi ilə heç bir dad yoxdur (A. Fransa, R. de Gour-mont, Fransada A. de Re-nier; DSMe-rezh-kovskiy, Yu. I. Ay-hen-wald, Rusiyada MAKuz-min).

Dramda impressionizm

19 -cu əsrin sonlarında Avropa sənəti modernizmin ortaya çıxması ilə zənginləşdi, daha sonra təsiri musiqi və ədəbiyyata yayıldı. Rəssamın ən incə təəssüratlarına, obrazlarına və əhval -ruhiyyəsinə əsaslandığı üçün "impressionizm" adını aldı.

Mənşə və mənşə tarixi

19 -cu əsrin ikinci yarısında bir neçə gənc sənətçi bir qrupa birləşdi. Ortaq bir hədəfi vardı və maraqları üst -üstə düşürdü. Bu şirkət üçün əsas şey təbiətdə, atelye divarları və müxtəlif məhdudiyyətlər olmadan işləmək idi. Rəsmlərində işıq və kölgə oyununun bütün həssaslığını, təəssüratını çatdırmağa çalışdılar. Mənzərələr və portretlər ruhun Kainatla, ətraf aləmlə birliyini əks etdirir. Rəsmləri əsl rəng şeiridir.

1874 -cü ildə bu qrup rəssamların sərgisi keçirildi. Mənzərə Claude Monet tərəfindən “Təəssürat. Sunrise "tənqidçisinin diqqətini çəkdi, ilk baxışda bu yaradıcıları impressionist adlandırdı (Fransız təəssüratından -" təəssürat ").

Rəsmləri tezliklə inanılmaz uğurlar qazanacaq olan impressionizm üslubunun yaranması üçün ön şərtlər Rönesansın əsərləri idi. İspanlar Velazquez, El Greco, İngilis Turner, Constable yaradıcılığı, impressionizmin qurucuları olan Fransızlara qeyd -şərtsiz təsir etdi.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir və başqaları Fransada üslubun görkəmli nümayəndələri oldular.

Rəsmdə impressionizm fəlsəfəsi

Bu üslubda rəsm çəkən rəssamlar, çətinliklərə ictimaiyyətin diqqətini çəkmək vəzifəsi qoymamışdılar. Əsərlərində günün mövzusunda süjet tapa bilməz, əxlaq əldə edə bilməz və insan ziddiyyətlərini görə bilməz.

Empresyonizm üslubunda olan rəsmlər, ani əhval -ruhiyyəni çatdırmaq, əsrarəngiz təbiətin rəngli həllərini inkişaf etdirmək məqsədi daşıyır. Əsərlərdə yalnız pozitiv bir başlanğıc üçün yer var, qaranlıq Empresyonistləri aşdı.

Əslində, empresyonistlər süjet və təfərrüatlar barədə düşünməkdən çəkinmədilər. Əsas amil nə çəkəcəyiniz deyil, əhvalınızı necə təsvir etməyiniz və çatdırmağınız idi.

Rəsm texnikası

Akademik rəsm üslubu ilə Empresyonistlərin texnikası arasında böyük bir fərq var. Sadəcə bir çox üsuldan imtina etdilər, bəzilərini tanınmaz dərəcədə dəyişdirdilər. İşdə etdikləri yeniliklərdən bəziləri:

1. Konturu tərk etdi. Kiçik və ziddiyyətli vuruşlarla əvəz edildi.
2. Bir -birini tamamlayan və müəyyən bir effekt əldə etmək üçün birləşmə tələb etməyən Rənglər üçün paletlərdən istifadə etməyi dayandırdıq. Məsələn, sarı bənövşəyi rəngdədir.
3. Qara rəngdə rəsm çəkməyi dayandırdılar.
4. Emalatxanalarda işləməkdən tamamilə imtina etdilər. Yalnız təbiət üzərində rəsm çəkdilər ki, bir anı, görüntünü, hissləri çəkmək daha asan olsun.
5. Yalnız yaxşı gizlətmə gücünə malik boyalar istifadə edilmişdir.
6. Yeni təbəqənin qurumasını gözləmədik. Təzə çubuqlar dərhal tətbiq edildi.
7. İşıq və kölgədəki dəyişiklikləri izləmək üçün əsərlər dövrü yaratdı. Məsələn, Claude Monetin "Haystacks" ı.

Əlbəttə ki, bütün sənətçilər tam olaraq impressionizm üslubunun xüsusiyyətlərini ifa etməmişlər. Məsələn, Edouard Manetin əsərləri heç vaxt birgə sərgilərə qatılmamışdı və özü də özünü müstəqil bir rəssam kimi göstərmişdi. Edgar Degas yalnız emalatxanalarda işləyirdi, lakin bu, əsərlərinin keyfiyyətinə xələl gətirmirdi.

Fransız impressionizminin nümayəndələri

Empresyonist əsərlərin ilk sərgisi 1874 -cü ilə aiddir. 12 ildən sonra onların son sərgisi baş tutdu. Bu üslubda ilk əsəri E. Manetin "Çəməndə səhər yeməyi" adlandırmaq olar. Bu rəsm Çöldən Salonda təqdim edildi. Akademik qanunlardan çox fərqli olduğu üçün dostcasına qarşılandı. Bu səbəbdən Manet bu üslub cərəyanının davamçılarının bir araya gəldiyi bir fiqura çevrilir.

Təəssüf ki, impressionizm kimi bir üslub müasirlər tərəfindən bəyənilmədi. Rəsm və sənətçilər rəsmi sənətə zidd olaraq mövcud idi.

Claude Monet tədricən onların lideri və impressionizmin əsas ideoloqu olacaq rəssamlar kollektivində ön plana çıxdı.

Claude Monet (1840-1926)

Bu sənətkarın əsərini impressionizmin himni kimi təsvir etmək olar. Kölgələrin və gecənin fərqli tonlara sahib olduğunu əsas gətirərək rəsmlərində qara rəngdən istifadə etməkdən ilk imtina edən də o idi.

Monetin rəsmlərindəki dünya qeyri -müəyyən konturlar, geniş vuruşlardır, bunlara baxanda gündüzün və gecənin rənglərinin, mövsümlərin, yarımkürə dünyasının harmoniyasının bütün spektrini hiss edə bilərsiniz. Monetin anlayışına görə həyat axınından qoparılan yalnız bir an impressionizmdir. Rəsmlərinin heç bir mənası yoxdur, hamısı işıq şüaları və hava axınları ilə doymuşdur.

Claude Monet inanılmaz əsərlər yaratdı: "Gare Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", "Charing Cross Bridge" dövrü və bir çox digər əsərlər.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoirın əsərləri qeyri -adi yüngüllük, havadarlıq, efirlik təəssüratı yaradır. Süjet sanki təsadüfən doğuldu, amma sənətçinin işinin bütün mərhələlərini diqqətlə düşündüyü və səhərdən axşama qədər işlədiyi məlumdur.

O. Renoir yaradıcılığının fərqli bir xüsusiyyəti, yalnız rəssamın əsərlərində empresyonizmin hər vuruşda təzahür etdiyi zaman mümkün olan sır istifadə edilməsidir. İnsanı təbiətin özünün bir hissəciyi kimi qəbul edir, buna görə də çılpaq rəsmlər çoxdur.

Renoirin ən sevimli məşğuliyyəti bütün cazibədar və cazibədar gözəlliyində qadın obrazı idi. Rəssamın yaradıcılıq həyatında portretlər xüsusi yer tutur. "Şemsiyeler", "Bir pərəstişkarı olan qız", "Avarçəkənlərin səhər yeməyi" - Auguste Renoirin heyrətamiz rəsm kolleksiyasının yalnız kiçik bir hissəsidir.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat rəsm əsərlərini rəng nəzəriyyəsinin elmi əsaslandırması ilə əlaqələndirdi. İşıq-hava mühiti əsas və əlavə tonların asılılığına əsaslanaraq çəkilmişdir.

J. Seurat, impressionizmin son mərhələsinin nümayəndəsi olmasına və onun texnikası bir çox cəhətdən qurucularından fərqli olmasına baxmayaraq, eyni zamanda vuruşların köməyi ilə cisim formasının xəyal şəklində görünən və yalnız uzaqdan görünür.

"Bazar", "Cancan", "Modellər" rəsmlərini yaradıcılığın şah əsərləri adlandırmaq olar.

Rus impressionizminin nümayəndələri

Rus impressionizmi demək olar ki, öz -özünə yarandı, özündə bir çox fenomen və metod qarışdı. Ancaq əsas, fransızlar kimi, bu prosesə təbii bir baxış idi.

Rus impressionizmində fransızların xüsusiyyətləri qorunsa da, milli təbiətin və ruh halının xüsusiyyətləri əhəmiyyətli dəyişikliklər etdi. Məsələn, qeyri -adi üsullardan istifadə edərək qar və ya şimal mənzərələri haqqında fikirlər ifadə edildi.

Rusiyada çox az rəssam impressionizm üslubunda işləyirdi, rəsmləri bu günə qədər diqqəti cəlb edir.

Valentin Serovun yaradıcılığında impressionist dövrü fərqləndirmək olar. Onun "Şaftalı qız" əsəri Rusiyada bu üslubun ən bariz nümunəsi və standartıdır.

Şəkillər təzəliyi və saf rənglərin ahəngdarlığı ilə fəth edir. Bu rəssamın yaradıcılığının əsas mövzusu təbiətdəki bir insanın təsviridir. "Şimal idil", "Qayıqda", "Fyodor Chaliapin" - K. Korovinin fəaliyyətində parlaq mərhələlər.

Müasir dövrdə impressionizm

Hal -hazırda sənətdəki bu tendensiya yeni bir həyat qazandı. Bir çox rəssam rəsmlərini bu üslubda çəkir. Müasir impressionizm Rusiyada (André Cohn), Fransada (Laurent Parsellier), Amerikada (Diana Leonard) mövcuddur.

André Cohn yeni impressionizmin ən görkəmli nümayəndəsidir. Onun yağlı rəsmləri sadəliyi ilə diqqəti çəkir. Sənətçi gözəlliyi gündəlik işlərdə görür. Yaradan bir çox obyekti hərəkət prizmasından şərh edir.

Laurent Parsellierin akvarel əsərlərini bütün dünya bilir. Onun Qəribə Dünya seriyası kartpostal olaraq buraxıldı. Möhtəşəm, canlı və həssas, nəfəsinizi kəsəcəklər.

19-cu əsrdə olduğu kimi, bu gün də rəssamlar üçün açıq hava rəsmləri qalır. Onun sayəsində impressionizm əbədi yaşayacaq. sənətçilər ilham verməyə, heyran qoymağa və ilham verməyə davam edirlər.

sınaq

1. İmpressionizmin mənşəyi və onun qurucuları

Empresyonizmin formalaşması E. Manetin (1832-1893) "Ot üzərində səhər yeməyi" (1863) rəsm əsəri ilə başladı. Rəssamları necə boyanacağını bilməməkdə günahlandıran, palitradan çıxarılan boyaları kətan üzərinə ataraq yeni rəngləmə üslubu dərhal ictimaiyyət tərəfindən qəbul edilmədi. Beləliklə, Monetin çəhrayı rəngli Rouen kafedralları - rəssamın ən yaxşı rəsm seriyası ("Səhər", "Günəşin ilk şüaları ilə", "Günorta") həm tamaşaçılar, həm də sənət yoldaşları üçün inanılmaz görünürdü. Sənətçi günün müxtəlif vaxtlarında katedralin kətan üzərində təmsil olunmasını istəmirdi - sehirli açıq rəngli effektləri düşünərək tamaşaçını udmaq üçün Gothic ustaları ilə yarışdı. Rouen Katedralinin fasadı, əksər Gotik kafedralları kimi, günəş işığından canlanan parlaq rəngli vitray pəncərələrin mistik mənzərəsini gizlədir. Katedrallərin içərisində işıqlandırma, günəşin hansı tərəfdən parladığına, buludlu və ya açıq havaya görə dəyişir. Monetin rəsmlərindən biri görünüşünü "impressionizm" sözünə borcludur. Bu kətan həqiqətən ortaya çıxan şəkil metodunun yeniliklərinin həddindən artıq ifadəsi idi və "Le Havrada Günəşin doğuşu" adlanırdı. Sərgilərdən biri üçün şəkillər kataloqunun tərtibçisi rəssamın başqa bir şey adlandırmasını təklif etdi və Monet "Le Havre" də silməklə "təəssürat" yaratdı. Əsərlərinin ortaya çıxmasından bir neçə il sonra, Monetin "heç kimin ondan əvvəl tuta bilmədiyi, heç kimin belə təxmin etmədiyi bir həyatı ortaya qoyduğunu" yazdılar. Monetin rəsmləri yeni bir dövrün doğulmasının narahatlıq ruhunu hiss etməyə başladı. Beləliklə, əsərində "serialilik" yeni bir rəssamlıq fenomeni kimi ortaya çıxdı. Və zaman probleminə diqqət çəkdi. Rəssamın tablosu, qeyd edildiyi kimi, bütün yarımçıqlığı və yarımçıqlığı ilə həyatdan bir "çərçivə" qoparır. Və bu, ardıcıl olaraq çərçivələri əvəz edən serialın inkişafına təkan verdi. Rouen Katedrallərinə əlavə olaraq, Monet, rəsmlərin bir-birinə bağlı olduğu və bir-birini tamamladığı Gare Saint-Lazare seriyasını yaradır. Halbuki, həyatın "kadrlarını" rəsm əsərində vahid təəssürat lentinə birləşdirmək mümkün deyildi. Bu kinonun vəzifəsinə çevrilib. Kino tarixçiləri hesab edirlər ki, yaranmasının və geniş yayılmasının səbəbi təkcə texniki kəşflər deyil, həm də hərəkətli bir obraz üçün gecikmiş bədii ehtiyac idi və impressionistlərin, xüsusən Monetin rəsmləri bu ehtiyacın əlaməti oldu. Məlumdur ki, 1895 -ci ildə Lumiere qardaşları tərəfindən təşkil edilən tarixdəki ilk film sessiyasının mövzularından biri də "Qatarın Gəlişi" idi. Lokomotivlər, qatar stansiyası və relslər, 1877-ci ildə sərgilənən Monetin "Gare de Saint-Lazare" adlı yeddi rəsm əsərinin mövzusu idi.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919), C. Monet və A. Sisley ilə birlikdə, impressionist hərəkatın əsasını yaratdı. Bu dövrdə Renoir tüylü bir fırça vuruşu ilə (Renoirin göy qurşağı üslubu olaraq bilinir) canlı, rəngarəng bir sənət tərzi inkişaf etdirmək üçün çalışdı; müxtəlif həssas çılpaqlıqlar yaradır ("Çimənlər"). 80 -ci illərdə o, əsərindəki obrazların klassik aydınlığına getdikcə daha çox meyl edir. Renoir ən çox uşaq və gənclik obrazlarını və Paris həyatının dinc səhnələrini çəkməyi çox sevirdi ("Çiçəklər", "Fontainebleau Meşəsində İtlərlə Gəzən Bir Gənc", "Çiçəklər vazası", "Senada üzmək"), "Şemsiyeli Lisa", "Qayıqlı Xanım, Bois de Bulonda Sürücülər, Le Moulin de la Galette Topu, Jeanne Samaryin Portreti və daha çox). Rəsmdə yüngül və şəffaf mənzərələr, həssas gözəlliyi və varlıq sevincini tərənnüm edən portretləri ilə xarakterizə olunur. Lakin Renoirin belə bir fikri var: "Qırx ildir ki, bütün rənglərin kraliçasının qara boya olduğunu kəşf etməyə doğru gedirəm." Renoirın adı, insan həyatında zehni təravət və fiziki gücün çiçəklənməsi ilə tam uyğunlaşdığı gözəllik və gənclik ilə eynidir.

Müasir incəsənət muzeyləri nümunəsində istirahət və əyləncənin təşkili üçün Amerika dizaynı

Empresyonizm

Fransız İnqilabı ideyalarının zirvəsində Fransa sənətində ciddi dəyişikliklər baş verir. Bir çox sənətçi üçün realist istiqamət standart olmağı dayandırır və prinsipcə dünyanın çox real görmə qabiliyyəti rədd edilir ...

Empresyonizm

Empresyonist dövrünün böyük sənətkarlarının rəsm və kətanları hazırda çox yüksək qiymətləndirilir və dünya hərraclarında qiymətləri bir neçə yüz min dollara (avroya) çatır ...

19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində rus rəssamlığında empresyonizm

V. Filippovun fikrincə, aşağıdakı xüsusiyyətlər rus impressionizminə xasdır: müxtəlif üslub tendensiyalarının qarışığı, birləşməsi və simbiozu ilə nəticələnən "sürətlənmiş inkişaf" şəraitində özünü göstərdi ...

19 -cu əsr Fransız mədəniyyətində empresyonizm

Empresyonizm, 19 -cu əsrin ikinci yarısında Fransız sənətində bütün bir dövrü təşkil etdi. Ancaq empresyonistlər nə özlərini tamamilə yeni bir şeyin yaradıcıları, nə də çox köhnələri məhv edənlər kimi təsəvvür etmirdilər ...

Avropa rəssamlığının daha da inkişafı impressionizmlə əlaqələndirilir. İndi, impressionizmlə bağlı qızğın mübahisə keçmişdə qalanda, çətin ki, heç kim mübahisə etməyə cürət edə bilməz ...

Vizual sənətdə impressionizm və post-impressionizm

Rusiyada impressionizmlə bağlı çox xüsusi bir vəziyyət yarandı. Yolda, rusca materialı araşdırmadan, ümumi panoramada son dərəcə faydalı olan bu qiymətləndirmə perspektivini təsvir edək. Deyə bilərsən ...

Vizual sənətdə impressionizm və post-impressionizm

Empresyonizmin yetkinləşdiyi vaxt (70 -ci illər - 80 -ci illərin 1 yarısı), Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edouard Manet, Edgar Degai və digər sənətçilərlə təmsil olunurdu. onları ...

Vizual sənətdə impressionizm və post-impressionizm

Akademiklərdən fərqli olaraq, "impressionistlər incəsənətin tematik tapşırığını (fəlsəfi, əxlaqi, dini, ictimai-siyasi və s.), Düşüncəli, əvvəlcədən düşünülmüş və aydın şəkildə izlənilən süjet kompozisiyalarından, yəni ...

Vizual sənətdə impressionizm və post-impressionizm

Açıq havada işləmə üsulu sayəsində, mənzərə, o cümlədən kəşf etdikləri şəhər mənzərəsi, impressionistlərin sənətində çox əhəmiyyətli bir yer tutdu. Ancaq düşünmək lazım deyil ...

Özlərini "Rəssamlar, Heykəltəraşlar, Oymaçılar və Litoqraflar Anonim Kooperativ Cəmiyyəti" adlandıran bir qrup gənc rəssamın əsərlərindən ibarət sərgi 15 aprel 1874 -cü ildə Nadarın Bulvar Des Capucinesdəki fotoqrafiya studiyasında açıldığında ...

Empresyonizm, onun milli xüsusiyyətləri

1874-1886 -cı illərdə birgə sərgilərə qatılan Empresyonist qrupun əsası. Claude Monet, Pierre Auguste, Renoir, Camille Pissarro, Olfred Sisley idi, onlara yaşlı nəslin ustaları Edgar Degas və Edouard Monet qatıldı ...

Fransız impressionist rəsmin mənəvi və estetik əhəmiyyəti

Təbiət ümumiyyətlə təsviri sənətin və xüsusən də rəssamlığın əbədi mövzusudur. Ancaq bu mövzu müxtəlif variantlarda tətbiq olunur, impressionistlər özlərinə, çox xüsusi bir yol seçdilər ...

Rus avanqardı sənətdə bir tendensiya olaraq: Malevich, Filonov, Kandinsky

Kandinsky Vasili Vasilyevich (1866-1944), rus və alman rəssamı, sənət nəzəriyyəçisi və şair, 20-ci əsrin birinci yarısının avanqardının liderlərindən biri; mücərrəd sənətin banilərindən biri oldu. 22 noyabr (4 dekabr) 1866 -cı ildə Moskvada anadan olub ...

Görkəmli impressionizm ustalarının yaradıcılığı

Bir sənət hərəkatı olaraq impressionizmin tarixi cəmi iyirmi ilə uyğundur. Ancaq rəssamların bir -birlərini 1874 -cü il sərgisindən çox əvvəl tapdıqları məlumdur. Akademiyanın tətbiq etdiyi dondurulmuş prinsipləri inkar etmək onları birləşdirdi ...

"Empresyonistlər yazanda yeni bir dünya yarandı"

Henri Kahnweiler

XIX əsr. Fransa. Rəssamlıqda görünməmiş bir hadisə baş verdi. Bir qrup gənc sənətçi 500 illik ənənəsini sarsıtmaq qərarına gəldi. Aydın bir rəsm əvəzinə geniş, "səliqəsiz" fırça vuruşundan istifadə etdilər.

Və hər kəsi ardıcıl təsvir edən adi şəkillərdən tamamilə imtina etdilər. Və asan fəzilətli xanımlar və şübhəli nüfuzlu bəylər.

Camaat Empresyonist rəsmə hazır deyildi. Onları lağa qoyurdular, söyürdülər. Və ən əsası onlardan heç nə alınmadı.

Amma müqavimət qırıldı. Və bəzi impressionistlər zəfərlərini görmək üçün yaşadılar. Düzdür, onlar artıq 40 -dan yuxarı idi. Klod Monet və ya Auguste Renoir kimi. Digərləri Camille Pissarro kimi yalnız ömrünün sonunda tanındı. Alfred Sisley kimi kimsə ona uyğun gəlmədi.

Onların hər biri hansı inqilabı həyata keçirdi? Niyə ictimaiyyət onları bu qədər uzun müddət qəbul etmədi? İşdə dünyanın tanıdığı ən məşhur Fransız Empresyonistlərindən 7 -si.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Manet əksər empresyonistlərdən daha yaşlı idi. O, onların əsas ilham mənbəyi idi.

Manet özünü inqilabçıların lideri kimi göstərmirdi. O, sosialist idi. Rəsmi mükafatları xəyal etdim.

Ancaq uzun müddət tanınmasını gözlədi. Tamaşaçılar ən pis halda yunan tanrıçalarını və ya natürmortları görmək, yemək otağında gözəl görünmək istəyirdilər. Manet müasir həyatı yazmaq istəyirdi. Məsələn, nəzakətçilər.

Nəticə Çəmənlikdə səhər yeməyi oldu. İki dandies asan fəzilətli xanımların yanında dincəlir. Onlardan biri sanki heç nə olmamış kimi geyinmiş adamların yanında oturur.

Onun Çəmən Səhər yeməyini Tom Couture -in Romalıları ilə Düşüşdə müqayisə edin. Couture -in rəsmləri sıçrayışa səbəb oldu. Sənətçi dərhal məşhurlaşdı.

"Çəmənlikdə səhər yeməyi" kobudluqda günahlandırıldı. Hamilə qadınlara ciddi şəkildə ona baxmaq tövsiyə edilmirdi.

Couture-in rəsm əsərində akademizmin bütün xüsusiyyətlərini görürük (16-19-cu əsrlərin ənənəvi rəsm əsərləri). Sütunlar və heykəllər. Apollonun insanları. Ənənəvi səssiz rənglər. Duruş və jestlərin davranış tərzi. Tamamilə fərqli bir xalqın uzaq həyatından bir süjet.

Manetin "Çəməndə səhər yeməyi" fərqli bir formatda. Ondan əvvəl heç kim nəzakətçiləri bu qədər asan təsvir etməmişdi. Hörmətli şəhər sakinlərinin yanında. Baxmayaraq ki, o dövrün bir çox kişiləri asudə vaxtlarını keçirirdilər. Əsl insanların gerçək həyatı idi.

Bir dəfə hörmətli bir xanım obrazını canlandırdı. Çirkin Fırça ilə ona yaltaqlana bilməzdi. Xanım məyus oldu. Onu göz yaşları içində tərk etdi.

Buna görə də sınağa davam etdi. Məsələn, rənglə. Təbii rəng deyilən şeyi təsvir etməyə çalışmadı. Boz-qəhvəyi suyu parlaq mavi kimi görsə, onu parlaq mavi kimi təsvir etmişdir.

Bu da təbii ki, tamaşaçıları qıcıqlandırdı. "Axı Aralıq dənizi belə Manet suyu qədər mavi ilə öyünə bilməz" dedilər.

Amma fakt qalır. Manet rəsmin məqsədini kökündən dəyişdi. Rəsm istədiyi kimi yazan rəssamın fərdiliyinin təcəssümü oldu. Nümunələri və ənənələri unutmaq.

Yenilik ona uzun müddət bağışlanmadı. Yalnız ömrünün sonunda tanındı. Amma artıq buna ehtiyacı yox idi. Ağrılı şəkildə sağalmaz bir xəstəlikdən uzaqlaşırdı.

2. Klod Monet (1840-1926)

Claude Monet'i dərslik impressionist adlandırmaq olar. Bütün ömrü boyu bu istiqamətə sadiq olduğu üçün.

Cisimləri və insanları deyil, parıltı və ləkələrin tək rəngli quruluşunu çəkdi. Ayrı vuruşlar. Hava titrəyir.

Monet təkcə təbiət haqqında yazmadı. Şəhər mənzərələrində də uğur qazandı. Ən məşhurlarından biri -.

Bu şəkil çoxlu fotoşəkillərə malikdir. Məsələn, hərəkət bulanık bir görüntü istifadə edərək çatdırılır.

Diqqət edin: uzaq ağaclar və rəqəmlər duman içində görünür.

Qarşımızda Parisin acınacaqlı həyatının donmuş anı gəlir. Səhnələşdirmə yoxdur. Heç kim poz vermir. İnsanlar zərbələr toplusu kimi təsvir olunur. Bu süjetsizlik və çərçivəni dondurma effekti impressionizmin əsas xüsusiyyətidir.

80-ci illərin ortalarında sənətçilər Empresyonizmdən məyus oldular. Estetika əlbəttə ki, yaxşıdır. Amma plansızlıq çoxlarını məyus etdi.

Yalnız Monet təəssüratçılığı şişirdərək israr etməyə davam etdi. Bu, bir sıra rəsm əsərlərinə çevrildi.

Eyni mənzərəni onlarla dəfə çəkdi. Günün müxtəlif vaxtlarında. İlin müxtəlif vaxtlarında. İstilik və işığın eyni görünüşü tanınmaz dərəcədə necə dəyişə biləcəyini göstərmək.

Saysız -hesabsız samanlıqlar belə ortaya çıxdı.

Claude Monetin Bostondakı Gözəl Sənətlər Muzeyində çəkdiyi rəsmlər. Solda: Giverny'de gün batımında Haystacks, 1891 Sağda: Haystack (qar təsiri), 1891

Bu rəsmlərdəki kölgələrin rəngli olduğunu unutmayın. Empresyonistlərdən əvvəl olduğu kimi boz və ya qara deyil. Bu, onların başqa bir ixtirasıdır.

Monet uğur və maddi rifahdan zövq almağı bacardı. 40 yaşından sonra artıq yoxsulluğu unudub. Evi və gözəl bağçası var. Və daha uzun illər zövqü üçün çalışdı.

Məqalədə ustanın ən ikonik rəsm əsərini oxuyun

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Empresyonizm ən müsbət rəsmdir. Və impressionistlər arasında ən müsbət olan Renoir idi.

Onun əsərlərində dram tapa bilməzsən. Qara boyadan belə istifadə etmirdi. Yalnız olmaq sevinci. Renoirda ən adi yer belə gözəl görünür.

Monetdən fərqli olaraq Renoir insanları daha tez -tez çəkirdi. Onun üçün mənzərələr daha az əhəmiyyət kəsb edirdi. Rəsmlərdə dostları və tanışları dincəlir və həyatdan zövq alırlar.

Renoirda və dərinlikdə tapa bilməzsən. Anketlərin qurmaqdan imtina etdiyi impressionistlərə qoşulmaqdan çox xoşbəxt idi.

Özünün dediyi kimi, nəhayət çiçəkləri rəngləmək və onları sadəcə "Çiçəklər" adlandırmaq imkanı var. Və onlar haqqında heç bir hekayə uydurmayın.

Ən yaxşısı Renoir özünü qadınların yanında hiss etdi. Xidmətçilərindən mahnı oxumağı və zarafat etmələrini istədi. Mahnı nə qədər axmaq və sadəlövh olsa, onun üçün bir o qədər yaxşıdır. Və kişi söhbətləri onu yordu. Renoirın çılpaq rəsmləri ilə tanınması təəccüblü deyil.

"Günəş işığında çılpaq" rəsmindəki model rəngli bir mücərrəd fonda görünür. Çünki Renoir üçün ikinci dərəcəli bir şey yoxdur. Modelin göz və ya arxa sahəsi bərabərdir.

Renoir uzun ömür sürdü. Və heç vaxt fırça və palitranı yerə qoymadım. Əlləri revmatizmdən tamamilə qandallananda belə, fırçanı əlinə iplə bağladı. Və çəkdi.

Monet kimi, 40 ildən sonra da tanındı. Rəsmlərimi Luvrda, məşhur ustaların əsərlərinin yanında gördüm.

Məqalədə Renoirin ən cazibədar portretlərindən biri haqqında oxuyun

4. Edgar Deqas (1834-1917)

Degas klassik impressionist deyildi. Açıq havada işləməyi sevmirdi. Onunla qəsdən işıqlandırılmış palitrası tapa bilməzsən.

Əksinə, aydın bir xətti sevirdi. Çoxlu qara rəngə malikdir. Və yalnız studiyada işləyirdi.

Buna baxmayaraq, o, həmişə digər böyük Empresyonistlərin yanında yer alır. Çünki o, bir jestin impressionisti idi.

Gözlənilməyən açılar. Cisimlərin düzülüşündə asimmetriya. Sürprizlə çəkilən personajlar. Rəsmlərinin əsas atributları bunlardır.

Həyat anlarını dayandırdı, personajların ağıllarına gəlmələrinə icazə vermədi. Onun Opera Orkestrinə baxın.

Ön planda kürsünün arxası durur. Musiqiçinin bizə arxası var. Arxa planda səhnədəki balerinalar "çərçivəyə" sığmırdı. Başları amansızcasına şəklin kənarından "kəsilir".

Sevdiyi rəqqaslar həmişə gözəl pozalarda təsvir olunmur. Bəzən sadəcə uzanırlar.

Ancaq belə bir improvizasiya xəyaldır. Əlbəttə ki, Degas kompozisiya haqqında diqqətlə düşündü. Bu, sadəcə dondurulmuş çərçivə effektidir, əsl donma çərçivəsi deyil.

Edgar Degas qadınları rəngləməyi çox sevirdi. Ancaq xəstəlik və ya bədən xüsusiyyətləri onunla fiziki təmasda olmağa imkan vermədi. Heç evlənməyib. Heç kim onu ​​bir xanımla görməmişdi.

Şəxsi həyatında real süjetlərin olmaması obrazlarına incə və sıx bir erotizm qatdı.

Diqqət yetirin ki, "Balet Ulduzu" rəsmində yalnız balerinanın özü çəkilib. Pərdə arxasındakı həmkarları çətinliklə fərqlənir. Bəlkə də bir neçə ayaq.

Bu, Degas'ın şəkli tamamlamadığı anlamına gəlmir. Bu texnikadır. Yalnız ən vacibini diqqət mərkəzində saxlamaq. Qalanları yoxa çıxmalı, oxunmaz hala gətirilməlidir.

Məqalədə ustanın digər rəsm əsərləri haqqında oxuyun

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot nadir hallarda böyük impressionistlərin birinci sırasına yerləşdirilir. Əminəm ki, buna layiq deyil. Məhz burada impressionizmin bütün əsas xüsusiyyətlərini və texnikalarını tapa bilərsiniz. Və bu üslubu bəyənsəniz, onun işini bütün qəlbinizlə sevəcəksiniz.

Morisot təəssüratlarını kətana köçürərək tez və dürtüsel olaraq çalışdı. Fiqurlar kosmosda həll olunmaq üzrədir.

Degas kimi, bəzi detalları da tez -tez buraxırdı. Və hətta modelin bədən hissələri. "Yay" rəsmindəki qızın əllərini ayırd edə bilmirik.

Morisotun özünü ifadə etmə yolu çətin idi. Təkcə "səliqəsiz" rəsmlə məşğul idi. Hələ qadın idi. O günlərdə bir qadının evlənmək xəyalı olmalı idi. Bundan sonra hər hansı bir hobbi unuduldu.

Buna görə də Berta uzun müddət evlilikdən imtina etdi. İşinə hörmət edən bir adam tapana qədər. Eugene Manet, rəssam Edouard Manetin qardaşı idi. Zövqlə bir dəzgah gəzdirdi və həyat yoldaşı üçün rəsm çəkdi.

Ancaq yenə də 19 -cu əsrdə idi. Xeyr, Morisot şalvar geyinmirdi. Ancaq tam hərəkət azadlığına sahib ola bilmədi.

Yaxın adamı olmadan tək başına işləmək üçün parka gedə bilməzdi. Kafedə tək otura bilmirdim. Buna görə də rəsmləri ailə dairəsindən olan insanlardır. Ər, qız, qohumlar, dayələr.

Morisot tanınmasını gözləmədi. 54 yaşında sətəlcəmdən öldü və sağlığında əsərlərindən heç birini satmadı. Ölüm şəhadətnaməsində iş sahəsində bir tire vardı. Bir qadının sənətçi adlandırılması ağlasığmaz idi. Həqiqətən olsaydı belə.

Məqalədə ustadın rəsmləri haqqında oxuyun

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Münaqişəsiz, ağlabatan. Çoxları onu müəllim kimi qəbul edirdi. Ən təmkinli həmkarları belə Pissarro haqqında pis danışmadılar.

Empresyonizmin sadiq davamçısı idi. Çox ehtiyac içində olan bir həyat yoldaşı və beş uşağı ilə yenə də ən çox sevdiyi üslubda çalışdı. Daha məşhur olmaq üçün heç vaxt salon rəsminə keçməmişdir. Özünə sona qədər inanmaq gücünü haradan aldığı bilinmir.

Aclıqdan ölməmək üçün Pissarro, istədiyi halda satın aldığı pərəstişkarlarını boyadı. Və əsl tanınma ona 60 ildən sonra gəldi! Sonra nəhayət ehtiyacını unuda bildi.

Pissarro rəsmlərində hava qalın və sıxdır. Rəng və həcmin qeyri -adi birləşməsi.

Rəssam bir anlıq görünən və yox olan ən dəyişkən təbiət hadisələrini çəkməkdən qorxmurdu. İlk qar, şaxtalı günəş, uzun kölgələr.

Ən məşhur əsərləri Paris mənzərələridir. Geniş bulvarlar, səs -küylü bir izdiham. Gecələr, gündüzlər, fərqli havalarda. Bəzi mənalarda, Claude Monetin bir sıra rəsm əsərləri ilə ortaq bir şeyləri var.

Regionlararası Personal İdarəçilik Akademiyası

Severodonetsk İnstitutu

Ümumi Təhsil və Humanitar Elmlər Bölümü

Mədəniyyətşünaslıq üzrə test işləri

Empresyonizm sənətdə bir cərəyan kimi

Tamamlandı:

qrup tələbəsi

ІН23-9-06 BUB (4.Od)

Şeşenko Sergey

Yoxlanıldı:

Doktora iddiası., Dos.

Smolina OO

Severodonetsk 2007

Giriş

4. Post-impressionizm

Nəticə

Biblioqrafiya

Tətbiqlər

Giriş

19 -cu əsrin ikinci yarısında Avropa mədəniyyətinin əhəmiyyətli bir fenomeni. yalnız rəssamlıqda deyil, musiqi və bədii ədəbiyyatda da geniş yayılmış empresyonizmin bədii üslubu idi. Və yenə də rəsm əsərlərində ortaya çıxdı. Empresyonizm (Fransız impressionizmi, təəssüratdan - təəssürat), 19 -cu əsrin son üçdə biri - 20 -ci əsrin əvvəllərində sənətdə bir tendensiya. 1860 -cı illərin sonu və 1870 -ci illərin əvvəllərində Fransız rəssamlığında formalaşdı. (adı 1874 -cü ildə C. Monetin "Təəssürat. Gün doğan" rəsminin sərgiləndiyi sərgidən sonra ortaya çıxdı).

İmpressionist üslubun əlamətləri, dəqiq müəyyən edilmiş bir formanın olmaması və mövzunu hər bir təəssüratı dərhal tutan hissə -hissə vuruşlarla çatdırmaq istəyidir, bununla birlikdə bütövlüyə baxanda gizli birliyini və əlaqəsini ortaya qoyur. Xüsusi bir üslub olaraq, empresyonizm, "ilk təəssüratların" dəyəri prinsipi ilə, hekayəni təsadüfi bir şəkildə çəkilmiş kimi izah etməyə imkan verdi, bu da povest planının ciddi uyğunluğunu və seçim prinsipini pozdu. əsas, lakin "yan həqiqətləri" ilə hekayəyə qeyri -adi bir parlaqlıq və təravət bəxş etdi.

Müvəqqəti sənətlərdə hərəkət zamanla baş verir. Rəsm, sanki, yalnız bir anı çəkə bilir. Kinodan fərqli olaraq, hər zaman bir "çəkilişi" var. İçindəki hərəkəti necə çatdıra bilərsən? Həqiqi dünyanı hərəkətliliyi və dəyişkənliyi ilə ələ keçirmək üçün edilən bu cəhdlərdən biri, empresyonizm (fransız təəssüratından) adını alan rəsmin istiqamətini yaradanların cəhdidir. Bu tendensiya hər birini aşağıdakı kimi xarakterizə edilə bilən müxtəlif sənətçiləri bir araya gətirdi. Empresyonist, təbiət haqqında birbaşa təəssüratını çatdıran, dəyişkənliyin və davamlılığın gözəlliyini görən, parlaq günəş işığının vizual hissini, rəngli kölgələrin oyununu, qara və boz rəngli, qarışıq olmayan rənglər palitrasından istifadə edərək canlandıran bir sənətkardır. qovulurlar. Günəş işığı axır, dumanlar nəmli yerdən yüksəlir. Su, əriyən qar, şumlanmış torpaq, çəmənliklərdə yellənən otların aydın, donmuş konturları yoxdur. Təbii qüvvələrin - küləyin, buludların sürülməsi, ağacların yellənməsinin hərəkəti nəticəsində əvvəllər mənzərəyə hərəkətli fiqurların obrazı kimi daxil olan hərəkət indi sülhlə əvəz olunur. Ancaq bu cansız maddənin hüzuru, rəsmin öz toxuması - rəsmin sərt xətləri ilə məhdudlaşdırılmayan müxtəlif rəngli dinamik vuruşlarla ifadə olunan hərəkət formalarından biridir.

1. İmpressionizmin mənşəyi və onun qurucuları

Empresyonizmin formalaşması E. Manetin (1832-1893) "Ot üzərində səhər yeməyi" (1863) rəsm əsəri ilə başladı. Rəssamları necə boyanacağını bilməməkdə günahlandıran, palitradan çıxarılan boyaları kətan üzərinə ataraq yeni rəngləmə üslubu dərhal ictimaiyyət tərəfindən qəbul edilmədi. Beləliklə, Monetin çəhrayı rəngli Rouen kafedralları - rəssamın ən yaxşı rəsm seriyası ("Səhər", "Günəşin ilk şüaları ilə", "Günorta") həm tamaşaçılar, həm də sənət yoldaşları üçün inanılmaz görünürdü. Sənətçi günün müxtəlif vaxtlarında katedralin kətan üzərində təmsil olunmasını istəmirdi - sehirli açıq rəngli effektləri düşünərək tamaşaçını udmaq üçün Gothic ustaları ilə yarışdı. Rouen Katedralinin fasadı, əksər Gotik kafedralları kimi, günəş işığından canlanan parlaq rəngli vitray pəncərələrin mistik mənzərəsini gizlədir. Katedrallərin içərisində işıqlandırma, günəşin hansı tərəfdən parladığına, buludlu və ya açıq havaya görə dəyişir. Monetin rəsmlərindən biri görünüşünü "impressionizm" sözünə borcludur. Bu kətan həqiqətən ortaya çıxan şəkil metodunun yeniliklərinin həddindən artıq ifadəsi idi və "Le Havrada Günəşin doğuşu" adlanırdı. Sərgilərdən biri üçün şəkillər kataloqunun tərtibçisi rəssamın başqa bir şey adlandırmasını təklif etdi və Monet "Le Havrada" silinərək "təəssürat" yaratdı. Əsərlərinin ortaya çıxmasından bir neçə il sonra Monetin "heç kimin ondan əvvəl tuta bilmədiyi, heç kimin təxmin etmədiyi bir həyatı ortaya qoyduğunu" yazdılar. Monetin rəsmləri yeni bir dövrün doğulmasının narahatlıq ruhunu hiss etməyə başladı. Beləliklə, əsərində "serialilik" yeni bir rəssamlıq fenomeni kimi ortaya çıxdı. Və zaman probleminə diqqət çəkdi. Rəssamın tablosu, qeyd edildiyi kimi, bütün yarımçıqlığı və yarımçıqlığı ilə həyatdan bir "çərçivə" qoparır. Və bu, ardıcıl olaraq çərçivələri əvəz edən serialın inkişafına təkan verdi. Rouen Katedrallərinə əlavə olaraq, Monet, rəsmlərin bir-birinə bağlı olduğu və bir-birini tamamladığı Gare Saint-Lazare seriyasını yaradır. Halbuki, həyatın "kadrlarını" rəsm əsərində vahid təəssürat lentinə birləşdirmək mümkün deyildi. Bu kinonun vəzifəsinə çevrilib. Kino tarixçiləri hesab edirlər ki, yaranmasının və geniş yayılmasının səbəbi təkcə texniki kəşflər deyil, həm də hərəkətli bir obraz üçün gecikmiş bədii ehtiyac idi və impressionistlərin, xüsusən Monetin rəsmləri bu ehtiyacın əlaməti oldu. Məlumdur ki, 1895 -ci ildə Lumiere qardaşları tərəfindən təşkil edilən tarixdəki ilk film sessiyasının mövzularından biri də "Qatarın Gəlişi" idi. Lokomotivlər, qatar stansiyası və relslər, 1877-ci ildə sərgilənən Monetin "Gare de Saint-Lazare" adlı yeddi rəsm əsərinin mövzusu idi.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919), C. Monet və A. Sisley ilə birlikdə, impressionist hərəkatın əsasını yaratdı. Bu dövrdə Renoir tüylü bir fırça vuruşu ilə (Renoirin göy qurşağı üslubu olaraq bilinir) canlı, rəngarəng bir sənət tərzi inkişaf etdirmək üçün çalışdı; müxtəlif həssas çılpaqlıqlar yaradır ("Çimənlər"). 80 -ci illərdə o, əsərindəki obrazların klassik aydınlığına getdikcə daha çox meyl edir. Renoir ən çox uşaq və gənclik obrazlarını və Paris həyatının dinc səhnələrini çəkməyi çox sevirdi ("Çiçəklər", "Fontainebleau Meşəsində İtlərlə Gəzən Bir Gənc", "Çiçəklər vazası", "Senada üzmək"), "Şemsiyeli Lisa", "Qayıqlı Xanım, Bois de Bulonda Sürücülər, Le Moulin de la Galette Topu, Jeanne Samaryin Portreti və daha çox). Rəsmdə yüngül və şəffaf mənzərələr, həssas gözəlliyi və varlıq sevincini tərənnüm edən portretləri ilə xarakterizə olunur. Lakin Renoirin belə bir fikri var: "Qırx ildir ki, bütün rənglərin kraliçasının qara boya olduğunu kəşf etməyə doğru gedirəm." Renoirın adı, insan həyatında zehni təravət və fiziki gücün çiçəklənməsi ilə tam uyğunlaşdığı gözəllik və gənclik ilə eynidir.

2. C. Pissarro, C. Monet, E. Degas, A. Toulouse-Lautrec əsərlərində impressionizm

Camille Pissarro (1830-1903)-impressionizmin nümayəndəsi, açıq, təmiz rəngli mənzərələrin ("Şumlanmış Torpaq") müəllifidir. Rəsmləri yumşaq təmkinli diapazonla xarakterizə olunur. İşinin son mərhələsində şəhərin imicinə - Rouen, Parisə (Montmartre Bulvarı, Parisdəki Opera keçidi) müraciət etdi. 80 -ci illərin ikinci yarısında. neo-impressionizmdən təsirləndi. Həm də qrafik olaraq işləyirdi.

Claude Monet (1840-1926) - impressionizmin aparıcı nümayəndəsi, işıq və hava ilə dolu incə rəngli mənzərələrin müəllifidir. "Haystacks", "Rouen Katedrali" bir sıra kətan əsərlərində günün müxtəlif vaxtlarında işıq-hava mühitinin keçici, ani hallarını tutmağa çalışdı. Mənzərənin adından Monet Təəssüratı. Günəşin doğması və istiqamətin adı - impressionizm. Sonrakı dövrdə C. Monetin əsərində dekorativliyin xüsusiyyətləri ortaya çıxdı.

Edgar Degasın yaradıcı əlyazması (1834-1917) qüsursuz dəqiq müşahidə, ən sərt rəsm, parlaq, incə gözəl rəngləmə ilə xarakterizə olunur. Sərbəst asimmetrik açısal kompozisiyası, müxtəlif peşə sahiblərinin üz ifadələri, duruşları və jestləri haqqında bilikləri, dəqiq psixoloji xüsusiyyətləri ilə məşhur oldu: "Mavi rəqqasələr", "ulduz", "tualet", "ütülər", "rəqqasların istirahəti". . Degas əla portret ustasıdır. E. Manetin təsiri ilə Parisli küçə izdihamını, restoranlarını, at yarışlarını, balet rəqqaslarını, camaşırxanaları və özünü haqlı burjua kobudluğunu təsvir edərək gündəlik həyat janrına keçdi. Manetin əsərləri yüngül və şəndirsə, Degas -da kədər və bədbinliklə rənglənir.

Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) əsərləri də impressionizmlə sıx bağlıdır. Parisdə çalışdı, burada kabare və fahişələrdən rəqqas və müğənniləri parlaq rənglər, cəsarətli kompozisiya və parlaq texnika ilə özünəməxsus şəkildə çəkdi. Onun litoqrafik plakatları çox populyar idi.

3. Heykəltəraşlıq və musiqidə empresyonizm

İmpressionistlərin müasir və həmkarı, böyük fransız heykəltəraş Auguste Rodin (1840-1917) idi. Dramatik, ehtiraslı, qəhrəmancasına əzəmətli sənəti insanın gözəlliyini və nəcibliyini tərənnüm edir, emosional bir impulsla doludur ("Öpüş" qrupu, "Düşünən" və s.), Real axtarışların cəsarəti, canlılığı ilə xarakterizə olunur. şəkillər, enerjili şəkilli modelləşdirmə. Heykəl maye bir forma malikdir, bir növ bitməmiş bir xarakter əldə edir, bu da əsərini impressionizmlə əlaqələndirir və eyni zamanda kortəbii amorf maddədən ağrılı formaların doğulması təəssüratını yaratmağa imkan verir. Heykəltəraş bu keyfiyyətləri konsepsiyanın dramatik təbiəti, fəlsəfi düşünmə istəyi ilə birləşdirdi ("Tunc dövrü", "Kale vətəndaşları"). Rəssam Claude Monet onu böyüklərin ən böyüyü adlandırdı. Rodin yazırdı: "Heykəltəraşlıq girintilər və çıxıntılar sənətidir."