Aşağıdakı tamaşanın janr tərifi nədir. Təhlil "Dibində" Qorki

ev / Psixologiya

Maksim Qorkinin “Dibdə” pyesi hələ də onun əsərləri toplusunda ən uğurlu dramdır. O, yazıçının sağlığında ictimaiyyətin rəğbətini qazandı, yazıçının özü hətta başqa kitablardakı çıxışlarını təsvir edərək, şöhrətini ütülədi. Bəs niyə bu iş insanlara bu qədər ilişib?

Pyes 1901-ci ilin sonu - 1902-ci ilin əvvəllərində yazılmışdır. Bu iş adətən yaradıcı insanlarda olduğu kimi vəsvəsə və ya ilham təlaşı deyildi. Əksinə, o, cəmiyyətin bütün təbəqələrinin mədəniyyətini zənginləşdirmək üçün yaradılmış Moskva İncəsənət Teatrının aktyorlar truppası üçün xüsusi olaraq yazılmışdır. Qorki bunun nə olacağını təsəvvür edə bilmədi, lakin o, təxminən iki onlarla personajın iştirak edəcəyi serserilər haqqında bir tamaşa yaratmaq ideyasını təcəssüm etdirdi.

Qorkinin pyesinin taleyini onun yaradıcılıq dühasının son və dönməz təntənəsi adlandırmaq olmaz. Müxtəlif fikirlər var idi. İnsanlar belə mübahisəli bir yaradılışdan sevindilər və ya tənqid etdilər. O, qadağalardan və senzuradan sağ çıxdı və hələ də hər kəs dramın mənasını öz yolu ilə başa düşür.

Adın mənası

Tamaşanın “Dibində” adının mənası əsərdəki bütün personajların sosial mövqeyini təcəssüm etdirir. Adı birmənalı olmayan ilk təəssürat yaradır, çünki söhbət hansı gündən getdiyinə dair konkret bir qeyd yoxdur. Müəllif oxucuya təxəyyül göstərmək və əsərinin nədən bəhs etdiyini təxmin etmək imkanı verir.

Bu gün bir çox ədəbiyyatşünaslar müəllifin onun personajlarının sosial, maddi və mənəvi mənada həyatlarının dibində olduğunu nəzərdə tutduğu qənaətindədir. Bu, adın mənasıdır.

Janr, istiqamət, kompozisiya

Tamaşa “sosial-fəlsəfi dram” adlı janrda yazılıb. Müəllif məhz belə mövzulara, problemlərə toxunur. Onun istiqamətini “tənqidi realizm” kimi təyin etmək olar, baxmayaraq ki, bəzi tədqiqatçılar “sosialist realizmi” ifadəsində israrlıdırlar, çünki yazıçı ictimaiyyətin diqqətini sosial ədalətsizliyə, kasıblarla zənginlər arasında əbədi qarşıdurmaya yönəldirdi. Beləliklə, onun yaradıcılığı ideoloji məzmun aldı, çünki o dövrdə Rusiyada zadəganlarla sadə insanlar arasında qarşıdurma yalnız qızışırdı.

Əsərin tərkibi xəttidir, çünki bütün hərəkətlər xronoloji ardıcıldır və povestin vahid ipini təşkil edir.

İşin mahiyyəti

Maksim Qorkinin pyesinin mahiyyəti dibi və onun sakinlərini təsvir etməkdir. Tamaşanın qəhrəmanlarında təcrid olunmuş, həyat və tale tərəfindən alçaldılmış, cəmiyyət tərəfindən rədd edilmiş, onunla əlaqələri kəsilmiş insanları göstərin. Yanan ümid qığılcımına baxmayaraq - gələcəyi yoxdur. Onlar yaşayırlar, sevgidən, düzlükdən, həqiqətdən, ədalətdən mübahisə edirlər, amma sözləri bu dünya üçün, hətta öz taleləri üçün boş səsdir.

Tamaşada baş verən hər şeyin yalnız bir məqsədi var: fəlsəfi baxışların və mövqelərin toqquşmasını göstərmək, eləcə də heç kimin kömək əlini uzatmadığı, qovulmuş insanların dramlarını göstərmək.

Əsas personajlar və onların xüsusiyyətləri

Aşağı sakinlər müxtəlif həyat prinsipləri və inancları olan insanlardır, lakin onların hamısının bir şərti var: onlar yoxsulluq bataqlığında qalıblar ki, bu da onları tədricən ləyaqətdən, ümiddən və özlərinə inamdan məhrum edir. Qurbanları müəyyən ölümə məhkum edərək, onları korlayır.

Gənə- mexanik işləyir, 40 yaşında. İstehlakla Anna (30 yaş) ilə evləndi. Arvadla münasibət əsas xarakterik xüsusiyyətdir. Gənənin onun rifahına tam biganəliyi, tez-tez döyülməsi və alçaldılması onun qəddarlığından və qəddarlığından xəbər verir. Annanın ölümündən sonra kişi onu basdırmaq üçün iş alətlərini satmağa məcbur olub. Və yalnız işsizlik onu bir az narahat edirdi. Tale qəhrəmanı flophousedan çıxmaq şansı olmadan və gələcək uğurlu həyat perspektivi olmadan tərk edir.
Bubnov- 45 yaşlı kişi. Əvvəllər xəz sexinin sahibi olub. Mövcud həyatdan narazıdır, lakin normal cəmiyyətə qayıtmaq potensialını qoruyub saxlamağa çalışır. Boşanma səbəbiylə sahibliyini itirdi, çünki sənədləri həyat yoldaşı üçün verilmişdi. Sığınacaqda yaşayır, papaq tikir.
saten- təxminən 40 yaşı var, yaddaşını itirənə qədər içir və kart oynayır, harada aldadır, dolanışığını nə edir. Mən çoxlu kitablar oxuyuram, onları həmişə qonşularıma deyil, özümə də xatırladıram ki, hər şey hələ itirilməmişdir. Bacısının namusu uğrunda döyüş zamanı adam öldürdüyünə görə 5 il həbsdə yatdı. Təhsilinə və təsadüfən yıxılmasına baxmayaraq, dürüst mövcudluq yollarını tanımır.
Luka- 60 yaşında sərgərdan. Sığınacaq sakinləri üçün gözlənilmədən ortaya çıxdı. O, özünü ağıllı aparır, ətrafdakıların hamısına təsəlli verir, sakitləşdirir, amma sanki konkret məqsədlə gəlib. Məsləhət verməklə hər kəslə münasibətləri düzəltməyə çalışır ki, bu da daha çox mübahisələrə səbəb olur. Neytral xarakter, mehriban tonuna baxmayaraq, həmişə niyyətlərin saflığına şübhə etmək istəyir. Onun hekayələrinə görə, onun həbsdə yatdığını, lakin oradan qaçdığını güman etmək olar.
Ash- adı Vasili, 28 yaşında. O, davamlı olaraq oğurluq edir, lakin pul qazanmağın vicdansız yoluna baxmayaraq, hamı kimi onun da öz fəlsəfi baxışı var. O, sığınacaqdan çıxıb yeni həyata başlamaq istəyir. O, bir neçə dəfə həbsdə olub. Evli Vasilisa ilə hər kəsin bildiyi gizli münasibətə görə bu cəmiyyətdə müəyyən bir mövqeyə malikdir. Tamaşanın əvvəlində qəhrəmanlar ayrılır və Ashes Nataşanı sığınacaqdan uzaqlaşdırmaq üçün onu məhkəməyə vermək istəsə də, davada Kostilevi öldürür və tamaşanın sonunda həbsxanaya düşür.
Nastya- gənc qız, 24 yaşında. Müalicəsinə və söhbətlərinə əsasən onun zəngçi qız kimi işlədiyi qənaətinə gəlmək olar. Daim diqqət, lazım olmaq istəyir. Baronla əlaqəsi var, amma sevgi romanlarını oxuduqdan sonra xəyallarında ağlına gələni deyil. Əslində o, sevgilisinə spirtli içki pulu verərkən onun kobudluğuna, hörmətsizliyinə dözür. Bütün davranışları həyatdan açıq şikayətlər və üzr istəməkdir.
Baron- 33 yaşında, içki içir, amma uğursuz vəziyyətə görə. O, bir vaxtlar varlı məmur olmağa kömək edən, lakin dövlət vəsaitlərini mənimsəməkdə ittiham olunanda o qədər də əhəmiyyət kəsb etməyən nəcib köklərini daim xatırladır, buna görə qəhrəman dilənçi olaraq həbsxanada qaldı. Nastya ilə sevgi münasibəti var, lakin onları təbii qəbul edir, bütün vəzifələrini qıza verir, daim içki üçün pul alır.
Anna- Gənənin arvadı, 30 yaşında, istehlakdan xəstədir. Tamaşanın əvvəlində ölüm ayağında olsa da, sonunu görmür. Bütün qəhrəmanlar üçün sığınacaq, lazımsız səslər çıxaran və yer tutan uğursuz bir "interyer" parçasıdır. Ölənə qədər ərinin məhəbbətinin təzahürünə ümid edir, ancaq xəstəliyə səbəb ola biləcək biganəlikdən, döyülməkdən, təhqirdən küncdə ölür.
Aktyor- kişi, təxminən 40 yaşında. Bütün sığınacaq sakinləri kimi o da keçmiş həyatını həmişə xatırlayır. Xeyirxah və ədalətli bir insan, lakin özü üçün həddindən artıq təəssüflənir. O, Lukadan hansısa şəhərdə alkoqoliklər üçün xəstəxana olduğunu öyrənərək içkini atmaq istəyir. O, pul yığmağa başlayır, lakin sərgərdan gedənə qədər xəstəxananın yerini öyrənməyə vaxt tapmayan qəhrəman ümidini itirir və həyatını intiharla bitirir.
Kostılev- Vasilisanın əri, 54 yaşlı ev işçisi. O, insanları yalnız gəzən pulqabı kimi qəbul edir, borclarını xatırlatmağı və öz kirayəçilərinin ovalığı hesabına özünü təsdiq etməyi sevir. Əsl münasibətini xeyirxahlıq maskası arxasında gizlətməyə çalışır. Arvadını Ash ilə xəyanətdə şübhələndirir, buna görə də daim qapısının kənarındakı səsləri dinləyir. Gecəyə şükür etməli olduğuna inanır. Vasilisa və onun bacısı Nataşa ilə onun hesabına yaşayan sərxoşlardan daha yaxşı davranır. Aşın oğurladığı şeyləri alır, amma gizlədir. Öz axmaqlığı ilə döyüşdə Külün əlində ölür.
Vasilisa Karpovna - Kostylevin həyat yoldaşı, 26 yaşında. Ərindən heç bir fərqi yoxdur, amma bütün qəlbi ilə ona nifrət edir. Ashes ilə ərini gizlicə aldadaraq sevgilisini həbsxanaya göndərməyəcəyinə söz verərək ərini öldürməyə razı salır. Və o, bacısına qarşı paxıllıq və qəzəbdən başqa heç bir hiss hiss etmir, buna görə də ən çox hiss edir. Hər şeydə özü üçün mənfəət axtarır.
Nataşa- Vasilisanın bacısı, 20 yaşında. Flophouse-un "ən təmiz" ruhu. Vasilisa və ərinin zorakılığına dözür. O, insanların bütün alçaqlıqlarını bilə-bilə Ash-in onu götürmək istəyinə etibar edə bilməz. Baxmayaraq ki, özü itiriləcəyini başa düşür. Kirayəçilərə maraqsız kömək edir. O, ayrılmaq üçün Vaska ilə görüşməyə hazırlaşır, lakin Kostilevin ölümündən sonra xəstəxanaya düşür və iz qoymadan yoxa çıxır.
Kvaşnya- 8 illik evliliyi zamanı onu döyən ərinin gücünü görən 40 yaşlı köftə alverçisi. Sığınacaq sakinlərinə kömək edir, bəzən evi qaydasına salmağa çalışır. Hamı ilə mübahisə edir və mərhum tiran həyat yoldaşını xatırlayaraq daha evlənmək fikrində deyil. Onların Medvedevlə münasibətləri tamaşanın gedişatında inkişaf edir. Ən sonda Kvaşnya polislə evlənir, özü də alkoqoldan asılı olduğu üçün döyməyə başlayır.
Medvedev- Vasilisa və Nataşa bacıların əmisi, polis, 50 yaş. Tamaşa boyu o, keçmiş əri kimi olmayacağını vəd edərək Kvaşnanı özünə cəlb etməyə çalışır. Bilir ki, qardaşı qızı böyük bacısı tərəfindən döyülür, amma qarışmır. Kostylev, Vasilisa və Ash'in bütün hiylələrini bilir. Tamaşanın sonunda o, Kvaşna ilə evlənir, sərxoş olmağa başlayır, buna görə arvadı onu döyür.
Alyoshka- 20 yaşlı çəkməçi, içki içir. Heç nəyə ehtiyacım olmadığını, həyatdan məyus olduğunu deyir. Ümidsizlikdən içir, qarmon çalır. İğtişaşlar və sərxoşluq üzündən o, tez-tez polis bölməsində olur.
tatar- həm də sığınacaqda yaşayır, xadimə işləyir. O, Satin və Baron ilə kart oynamağı sevir, lakin onların ədalətsiz oyununa həmişə qəzəblənir. Dürüst insandır və fırıldaqçıları başa düşmür. Daim qanunlardan danışır, onlara hörmətlə yanaşır. Tamaşanın sonunda Əyri Zob onu vurur və qolunu sındırır.
Əyri guatr- sığınacağın başqa bir az tanınan sakinləri, ev işçisi. Tərtər qədər vicdanlı deyil. O, kartlarla vaxt keçirməyi də sevir, Satin və Baronun hiylələrinə sakit yanaşır, onlara bəhanələr tapır. O, Tatarini döyür, qolunu sındırır, buna görə də polis Medvedevlə münaqişəsi yaranır. Parçanın sonunda digərləri ilə birlikdə mahnı oxuyur.

Mövzular

Sadə görünən süjetə və kəskin klimatik döngələrin olmamasına baxmayaraq, əsər düşüncə doğuran mövzularla zəngindir.

Ümid mövzusu bütün oyunun sonuna qədər uzanır. O, işin əhval-ruhiyyəsində gəzir, lakin heç kim onların flophousedan çıxmaq niyyətindən bəhs etmir. Sakinlərin hər bir dialoqunda ümid var, ancaq dolayı yolla. Onların hər biri bir dəfə dibə düşdüyü kimi, bir gün oradan çıxmaq arzusunda olurlar. Hər kəsin qədrini bilməsələr də, hər kəsin xoşbəxt olduğu keçmiş həyata qayıtmaq üçün kiçik bir fürsət var.
Tale mövzusu tamaşada da çox önəmlidir. O, pis əzabın rolunu və qəhrəmanlar üçün mənasını müəyyənləşdirir. Tale, dəyişdirilə bilməyən, bütün sakinləri bir araya gətirən hərəkətverici qüvvənin işində ola bilər. Və ya hər zaman xəyanətə məruz qalan, böyük uğur qazana bilmək üçün aradan qaldırılmalı olan vəziyyət. Sakinlərin həyatından başa düşmək olar ki, onlar öz taleyini qəbul ediblər və aşağı düşəcək yerləri olmadığına inanaraq onu yalnız əks istiqamətdə dəyişməyə çalışırlar. Kirayəçilərdən biri öz mövqeyini dəyişməyə və dibdən çıxmağa cəhd edərsə, uğursuz olur. Bəlkə də müəllif belə bir taleyə layiq olduqlarını bu yolla göstərmək istəyib.
Həyatın mənası mövzusu tamaşada kifayət qədər səthi görünür, amma düşünsəniz, daxmadakı personajların həyatına belə münasibətin səbəbini başa düşmək olar. Hamı hazırkı vəziyyəti dib hesab edir, ondan heç bir yerə çıxmaq mümkün deyil: nə aşağı, nə də xüsusilə, yuxarı. Qəhrəmanlar, müxtəlif yaş qruplarına baxmayaraq, həyatdan məyus olurlar. Onlar ona olan maraqlarını itirdilər və bir-birlərinə rəğbət bəsləmək bir yana, öz varlıqlarında heç bir məna görməyi dayandırdılar. Onlar başqa taleyə can atmırlar, çünki onu təmsil etmirlər. Yalnız spirt bəzən varlığa rəng verir, buna görə də kirayəçilər içməyi sevirlər.
Həqiqət və yalan mövzusu tamaşada müəllifin əsas ideyasıdır. Bu mövzu Qorkinin yaradıcılığında qəhrəmanların dodaqları ilə əks etdirdiyi fəlsəfi sualdır. Əgər dialoqlarda həqiqətdən danışırıqsa, onda onun sərhədləri silinir, çünki bəzən qəhrəmanlar absurd şeylər deyirlər. Buna baxmayaraq, onların təbirincə əsərin süjetinin gedişində bizə açılan sirlər və sirlər var. Müəllif həqiqəti sakinləri xilas etmək üçün bir yol hesab etdiyi üçün əsərdə bu mövzunu qaldırır. Qəhrəmanlara hər gün daxmada itirdikləri dünyaya və öz həyatlarına gözlərini açaraq real vəziyyəti göstərin? Yoxsa həqiqəti yalan maskaları altında gizlətmək, iddia etmək, çünki onlar üçün daha asandır? Hər kəs cavabı müstəqil seçir, lakin müəllif birinci variantı bəyəndiyini açıq şəkildə bildirir.
Sevgi və hisslər mövzusu işdə təsir göstərir, çünki bu, sakinlərin münasibətlərini başa düşməyə imkan verir. Sığınacaqda, hətta həyat yoldaşları arasında sevgi tamamilə yoxdur və orada görünmək imkanı yoxdur. Yerin özü nifrətlə doludur. Hamını yalnız ümumi yaşayış sahəsi və taleyin ədalətsizliyi hissi birləşdirirdi. Sağlam insanlara da, xəstəyə də biganəlik havadadır. Gecədə qalanları ancaq dişləyən itlər kimi çəkişmələr əyləndirir. Həyata maraqla yanaşı, duyğuların, hisslərin rəngləri də itir.

Problemlər

Tamaşa problemlərlə zəngindir. Maksim Qorki bir əsərində o dövrün aktual, lakin bu günə qədər mövcud olan mənəvi problemləri göstərməyə çalışdı.

Birinci problem budur flophouse sakinləri arasında münaqişə və yalnız bir-biri ilə deyil, həm də həyat... Qəhrəmanlar arasındakı dialoqlardan onların münasibətlərini başa düşmək olar. Daimi çəkişmələr, fikir ayrılıqları, elementar borclar əbədi çəkişmələrə gətirib çıxarır, bu işdə səhvdir. Gecə sürünənlər bir dam üzərində harmoniyada yaşamağı öyrənməlidirlər. Qarşılıqlı yardım həyatı asanlaşdıracaq, ümumi atmosferi dəyişəcək. Sosial konflikt problemi istənilən cəmiyyətin məhvidir. Kasıbları ümumi problem birləşdirir, lakin onu həll etmək əvəzinə, birgə səylə yeni problemlər yaradırlar. Həyatla ziddiyyət onun adekvat qavrayışının olmamasındadır. Keçmiş insanlar həyatdan inciyirlər, buna görə də fərqli bir gələcək yaratmaq üçün əlavə addımlar atmırlar və sadəcə axınla gedirlər.
Digər problem kəskin sualdır: “ Həqiqət və ya şəfqət?". Müəllif düşünməyə əsas yaradır: qəhrəmanlara həyat həqiqətlərini göstərmək, yoxsa belə taleyə rəğbət bəsləmək? Dramda kimsə fiziki və ya psixoloji zorakılığa məruz qalır, kimsə əzab içində ölür, amma öz şəfqət payını alır və bu onun iztirabını azaldır. Hər bir insanın mövcud vəziyyətə öz baxışı var və biz hisslərimiz əsasında reaksiya veririk. Satinin monoloqunda yazıçı və sərgərdanın yoxa çıxması onun hansı tərəfdə olduğunu aydınlaşdırdı. Luka Qorkinin antaqonisti kimi çıxış edir, sakinləri həyata qaytarmağa, həqiqəti göstərməyə və iztirablara təsəlli verməyə çalışır.
Oyunda da yüksəlir humanizm problemi... Daha doğrusu, onun yoxluğu. Yenidən sakinlər arasındakı münasibətə və onların özlərinə münasibətinə qayıdaraq, bu problemi iki mövqedən nəzərdən keçirmək olar. Qəhrəmanların bir-birinə qarşı humanistlik nümayiş etdirmədiyini heç kimin əhəmiyyət vermədiyi ölüm ayağında olan Anna ilə bağlı vəziyyətdən də görmək olar. Vasilisanın bacısı Nataşaya qarşı təhqiri zamanı Nastyanın alçaldılması. Belə bir fikir var ki, insanlar altdadırsa, deməli, onların artıq heç bir köməyə ehtiyacı yoxdur, hər kişi özü üçün. Özlərinə qarşı bu qəddarlıq onların indiki həyat tərzi ilə şərtlənir - daimi içki içmək, həyatda məyusluq və məna itkisi ilə müşayiət olunan davalar. Varlıq üçün heç bir məqsəd olmadığı zaman ən yüksək dəyər olmaqdan çıxır.
Əxlaqsızlıq problemi sakinlərin sosial meylinə əsaslanan həyat tərzi ilə əlaqədar yüksəlir. Nastyanın çağırışçı qız kimi işləməsi, pul müqabilində kart oynaması, nəticədə dava-dalaş şəklində spirtli içki qəbul etməsi və polisə gətirilməsi, oğurluq - bunların hamısı yoxsulluğun nəticələridir. Müəllif bu davranışı cəmiyyətin dibində tapan insanlar üçün tipik bir hadisə kimi göstərir.

Tamaşanın mənası

Qorkinin pyesinin arxasında duran ideya ondan ibarətdir ki, sosial və maddi vəziyyətindən asılı olmayaraq bütün insanlar tamamilə eynidir. Hər şey ətdən və qandan ibarətdir, fərqlər yalnız tərbiyə və xarakterdədir ki, bu da bizə mövcud vəziyyətlərə fərqli reaksiya vermək və onların əsasında hərəkət etmək imkanı verir. Kim olursan ol, həyat bir gecədə dəyişə bilər. Keçmişdə olan hər şeyi itirmiş, dibinə batmış hər birimiz özümüzü itirəcəyik. Artıq özünü cəmiyyətin ədəb-ərkanı çərçivəsində saxlamağın, düzgün baxmağın, düzgün davranmağın heç bir mənası olmayacaq. İnsan başqalarının qoyduğu dəyərləri itirəndə çaşır və qəhrəmanlarda olduğu kimi reallıqdan uzaqlaşır.

Əsas fikir budur ki, həyat istənilən insanı sındıra bilər. Onu laqeyd, acı, mövcud olmaq üçün hər hansı bir stimulu itirmiş olun. Təbii ki, onun bir çox bəlalarında laqeyd cəmiyyət günahkar olacaq ki, bu da ancaq yıxılanı itələyəcək. Ancaq sınmış kasıblar çox vaxt ayağa qalxa bilməmələrində özləri günahkar olurlar, çünki onların tənbəlliyində, pozğunluğunda və hər şeyə biganəliyində günahkar tapmaq hələ də çətindir.

Qorkinin müəllif mövqeyi Satinin aforizmlərə çevrilmiş monoloqunda ifadə olunur. "Kişi - qürurla səslənir!" O, qışqırır. Yazıçı insanların ləyaqətinə və gücünə müraciət etmək üçün onlarla necə davranmalı olduğunu göstərmək istəyir. Konkret əməli addımlar olmadan sonsuz təəssüf hissi yoxsullara ancaq ziyan vuracaq, çünki o, yenə də öz halına yazığı gələcək, yoxsulluğun bərbad dairəsindən çıxmaq üçün çalışmayacaq. Dramın fəlsəfi mənası budur. Cəmiyyətdə həqiqi və yalançı humanizmlə bağlı mübahisədə inciklik riski olsa belə, birbaşa və dürüst danışan qalib gəlir. Qorki Satin monoloqlarından birində həqiqətlə yalanı insan azadlığı ilə əlaqələndirir. Müstəqillik ancaq həqiqəti dərk etmək və axtarmaq bahasına verilir.

Çıxış

Hər bir oxucu özü üçün öz nəticəsini verəcəkdir. “Dibində” tamaşası insana həyatda həmişə nəyəsə can atmağa dəyər olduğunu başa düşməyə kömək edə bilər, çünki o, arxaya baxmadan daha da irəli getməyə güc verir. Heç bir şeyin nəticə verməyəcəyini düşünməyi dayandırmayın.

Bütün qəhrəmanların timsalında mütləq hərəkətsizliyi və öz taleyinə maraqsızlığı görmək olar. Yaşından və cinsindən asılı olmayaraq, onlar sadəcə olaraq indiki vəziyyətlərində bataqlıqda qalıblar, müqavimət göstərmək və hər şeyi yenidən başlamaq üçün çox gec olduğunu bəhanə edirlər. İnsanın öz gələcəyini dəyişmək arzusu olmalıdır və hər hansı bir uğursuzluğa görə həyatı günahlandırmamalı, ondan inciməməli, problem yaşayaraq təcrübə qazanmalıdır. Sığınacaq sakinləri inanırlar ki, zirzəmidə çəkdikləri əzablara görə birdən-birə onlara yeni bir həyat gətirəcək bir möcüzə baş verməlidir - Luka bütün çarəsizləri sevindirmək, kömək etmək üçün onların yanına gəlir. həyatı yaxşılaşdırmaq üçün məsləhətlərlə. Ancaq unutdular ki, yıxılana bir söz kömək edə bilməz, o, əlini onlara uzatdı, ancaq heç kim götürmədi. Və hər kəs sadəcə olaraq hər kəsdən hərəkət gözləyir, amma özündən deyil.

Tənqid

Demək olmaz ki, onun əfsanəvi pyesi dünyaya gələnə qədər Qorkinin cəmiyyətdə heç bir populyarlığı yox idi. Amma vurğulamaq olar ki, ona olan maraq məhz bu əsərə görə artıb.

Qorki çirkli, tərbiyəsiz insanları əhatə edən gündəlik, məişət əşyalarını yeni rakursdan göstərməyi bacarıb. O, nədən yazdığını bilirdi, çünki özünün də cəmiyyətdə öz mövqeyini əldə etmək təcrübəsi var idi, axı o, sadə camaatın doğması, yetim idi. Maksim Qorkinin əsərlərinin niyə bu qədər populyar olması və ictimaiyyətdə belə güclü təəssürat yaratması üçün dəqiq izahat yoxdur, çünki o, heç bir janrın yenilikçisi deyildi, bütün məlum şeylər haqqında yazırdı. Amma Qorkinin yaradıcılığı o vaxt dəbdə idi, cəmiyyət onun əsərlərini oxumağı, onun əsərləri əsasında teatr tamaşalarına getməyi sevirdi. Güman etmək olar ki, Rusiyada sosial gərginliyin dərəcəsi yüksəlirdi və bir çoxları ölkədə qurulan nizamdan narazı idi. Monarxiya özünü tükəndirdi və sonrakı illərin xalq hərəkətləri sərt şəkildə yatırıldı və buna görə də bir çox insanlar öz nəticələrini dəstəkləyərək mövcud sistemdə çatışmazlıqlar axtarmaqdan məmnun idilər.

Tamaşanın özəllikləri personajların xarakterlərinin təqdimat və təqdimat tərzində, təsvirlərin ahəngdar istifadəsindədir. Əsərdə qaldırılan məsələlərdən biri də hər bir obrazın fərdiliyi və onun uğrunda mübarizəsidir. Bədii yollar və üslub fiqurları personajların həyat şəraitini çox dəqiq təsvir edir, çünki müəllif bütün bu detalları şəxsən görmüşdür.

Məqsədlər:

Şagirdləri “Dibində” tamaşasının səhnə taleyi ilə tanış etmək.
Tamaşanın personajlarını səhnəyə və dünyaya təqdim edin.
Əsərin əsas ziddiyyətini - dib sakinlərinin fikir və münasibətlərinin toqquşmasını müəyyənləşdirin.
Sonsuz mübahisələri və mübahisələri ilə Kostylevo sığınacağının gərgin atmosferini göstərin; “aşağı” xalqının parçalanmasının səbəblərini öyrənin.
Məktəblilərə müəllif qeydlərinin mənasını anlamağa kömək etmək.

Dərslər zamanı

I. Müəllimin giriş nitqi.

19-cu əsrin böyük yazıçıları (A.S.Puşkin, N.V.Qoqol, L.N.Tolstoy) nasir, dramaturq və publisist kimi çıxış edirdilər. M.Qorkinin yaradıcılığı həm də çoxjanrlılığı ilə seçilir. O, ədəbiyyata romantik və realist hekayələrlə daxil olub. 90-cı illərin sonunda. müxtəlif sosial təbəqələrin nümayəndələrini göstərən rus həyatının geniş mənzərəsini əks etdirən "Foma Gordeev" romanını nəşr etdi. 900-cü illərin əvvəllərində dramaturgiyaya üz tutdu və bir neçə il dramaturq kimi fəaliyyət göstərdi.

M.Qorki deyirdi: “Pyes, dram, komediya ədəbiyyatın ən çətin növüdür”.

O dövrdə Moskva İncəsənət Teatrı böyük populyarlıq qazandı, Çexovun pyeslərinin innovativ tamaşaları ilə rus teatr sənəti tarixində yeni səhifə açdı. 1900-cü ilin qışında Qorki ilk dəfə bu teatra gəlir; elə həmin ilin yazında Yaltada Çexovu ziyarət edərkən Qorki onu onlar üçün tamaşa yaratmaq ideyası ilə ovsunlayan sənətkarlarla görüşdü. Bu tanışlığın nəticəsi "Burjuaziya" (1901) pyesi və sonrakı pyesləri oldu: "Dibdə" (1902), "Yay sakinləri" (1904), "Günəşin uşaqları" və "Barbarlar" (1905).

Ədəbiyyatın bir növü kimi dramaturgiyanın özəlliyinin nə olduğunu xatırlayaq (kompüter təqdimatı ilə müşayiət olunan tələbə nitqi).

1) Dram üçün nəzərdə tutulub səhnə tamaşaları.

3) Mətn ibarətdir monoloqlar və dialoqlar aktyorlar.

4) Tamaşa bölünür hərəkətlər (aktlar) və şəkillər (səhnələr).

5) Hərəkətlər arasındakı intervalda müəyyən vaxt keçə bilər (bir gün, iki, bir ay, altı ay :), hərəkət səhnəsi dəyişə bilər.

6) Dramada bütün həyat prosesi təsvir olunmur, sanki pərdə arxasına keçir; müəllif isə öz nöqteyi-nəzərindən ən əlamətdar məqamları zamanın axarından qoparır, tamaşaçıların diqqətini onlara yönəldir.

7) Tamaşada xüsusi bir yük düşür münaqişə- çox əlamətdar bir hadisədə qəhrəmanlar arasında kəskin toqquşma. Eyni zamanda dramda (əlavə) qəhrəmanlar ola bilməz - bütün qəhrəmanlar konfliktə daxil edilməlidir.

8) Dramatik əsərdən əvvəl Afişa- aktyorların siyahısı.

Qorkinin elə ilk pyesləri göstərirdi ki, ədəbiyyata novator dramaturq gəlib.

Pyeslərin məzmunu və problematikası qeyri-adi idi və onların qəhrəmanları inqilabçı düşüncəli proletar, flophouse sakinləri və münaqişədir. Qorki yeni dram növünün yaradıcısı kimi çıxış etdi.

Qorkinin dramatik əsərləri silsiləsindən “Dibində” pyesi öz düşüncə dərinliyi və quruculuq mükəmməlliyi ilə seçilir. “Bu, mənim “keçmiş insanlar” dünyasının demək olar ki, 20 illik müşahidələrimin nəticəsi idi ki, bura təkcə sərgərdanları, sığınacaq sakinlərini və ümumiyyətlə “lümpen-proletariatı” deyil, həm də bəzi ziyalıları da daxil edirəm. demaqnitsizləşdim ", məyus oldum, həyatdakı uğursuzluqlardan incidim və alçaldıldım. Mən çox erkən başa düşdüm ki, bu insanlar sağalmazdır "deyə Qorki yazırdı. O, serserilərdən, onların həyatlarından, bu və ya digər personajın prototipi kimi xidmət edən insanlardan çox və həvəslə danışırdı.

Qorki “Dibdə” tamaşası üzərində çox çalışıb və məqsədyönlü olub. Hətta onun ardıcıl olaraq tamaşaya verdiyi titulların siyahısı onun həm axtarışlarının intensivliyini, həm də qismən istiqamətini göstərir:

"Günəşsiz"
"Gecə"
"Bir gecəlik evdə"
"Alt"
"Həyatın dibində"
"Dibdə"

Niyə "Dibində"? (Müəllif fəaliyyət yerini deyil - "sığınacaq", şəraitin təbiətini deyil - "günəşsiz", "alt", hətta sosial mövqeyi - "həyatın dibində" ayırdı. Son ad birləşdirir. bütün bu adlar yenisi ilə. harada necə, a nə baş verir dibdə" (nə?): ruhlar... Serserilərin faciəvi vəziyyətini ortaya qoyan orijinal adlardan fərqli olaraq, sonuncu ad daha yığcam, qeyri-müəyyəndir.)

Tamaşa son adını tamaşanın premyerası keçirilən səhnədə Moskva İncəsənət Teatrının teatr posterində aldı.

Artıq yazıçı L.Andreyevin mənzilində Qorkinin özünün pyesi ilk oxunuşdan sonra onun hadisəyə çevriləcəyi aydın idi. Uzun müddət senzura tamaşanın təqdim olunmasına imkan vermədi. Mən mətni yudum, şikəst etdim, amma yenə də ictimai təzyiqə boyun əyərək, yalnız Moskvada və yalnız bir İncəsənət Teatrında oynamağa icazə verdim. Hakimiyyət tamaşanı darıxdırıcı hesab edirdi və səhnədə “gözəl həyat” əvəzinə çirkab, qaranlıq və kasıb, qəzəbli insanların (fırıldaqçılar, avaralar, fahişələr) olduğu tamaşanın uğursuzluğuna əmin idilər. və Nemiroviç-Dançenko böyük uğur qazandı. Müəllifə 20 dəfədən çox zəng edilib!

"Dibində" tamaşası üçün pleyer.

Beləliklə, 1902-ci ilin dekabrı. Moskva İncəsənət Teatrı. Tamaşanın ilk tamaşası.

İctimaiyyətdə çoxlu görkəmli yazıçılar, rəssamlar, rəssamlar, ictimai xadimlər və məşhur tənqidçilər var. Aktyorlar Moskva İncəsənət Teatrının ən sevimli, ən görkəmli rəssamlarıdır: Stanislavski (Satin), Moskvin (Luka), Katçalov (Baron), Knipper-Çexova (Nastya), Luqski (Bubnov). Pərdə açılır...

II. Tamaşanın başlanğıcını sinifdəki şagirdlərin yenidən canlandırması.

III. Söhbət.

Tamaşaçı hara getdi? Tamaşa nə vaxt və harada oynanılır? (Baharın əvvəlində, səhər bir flophouseda.)

Fəaliyyət səhnəsi 1-ci aktın səhnə istiqamətində, flophouse şəraitini təsvir edən necədir? (Mağaraya oxşayan zirzəmi. Hər yerdə kir, his, cır-cındır...)

- Qəhrəmanlar səhnədə necə mövqe tuturlar?(Divarların hər yerində çarpayılar var. Aşın otağını nazik arakəsmələr hasarlayır. Mətbəxdə yaşayan Kvaşnya, Baron, Nastyadan başqa heç kimin öz küncü yoxdur. Digərləri, ölümcül Annanın çarpayısı (bununla o, artıq, sanki həyatdan ayrılıb.)

- Səhnə necə işıqlandırılır?(İşıq zirzəmisinin pəncərəsindən gecə sığınacaqlarına çatır, sanki zirzəmi sakinləri arasında adam axtarır.)

- Müəllif niyə 1-ci aktdan əvvəlki qeyddə flophouse-u belə ətraflı təsvir edir? Niyə şərh bu qədər uzundur?(Dramaturq “keçmişin” indiki mövcudluğunun hədsiz yoxsulluğunu, insan cənnətinin yazıqlığını vurğulayır).

- Sığınacaqların mövcudluğunun faciəsi, insan düşməsinin dərinliyi, sığınacaq səsləri haqqında fikir verən iradları hiss etməyə kömək edir. Tamaşaçı nə eşidir?

Anna inləyir

Maraqlı və isterik öskürək Aktyor

Ucadan hürür saten

Şiddətli cingiltilər açarları və cırıltılar fayl gənəsi

Baron qara çörəyi çeynəyərək:

- Bir flophouse atmosferi necədir?(Səs-küy, söyüş. Bitməyən mübahisələr, davalar. Cəhənnəm, qəzəb :)

- Davalar niyə tez-tez baş verir?(Bu zirzəmidə hər kəs istədiyi kimi yaşayır. Hər kəs öz problemləri ilə məşğuldur. Personajlar sanki bir-birini eşitmirlər. Sözlər müxtəlif rakurslardan səslənir. İştirak edənlərin hamısı bir anda danışır, cavab gözləmədən, başqalarının dediklərinə zəif reaksiya verir. şərhlər edir, amma hər kəs, demək olar ki, başqalarını dinləməyərək, özününkindən danışır. Özünü eyni dam altında tapan insanların tam ayrılması.)

- Sabitlik, bir-birinə yadlaşmanın son həddi şəklində çatdırılır poliloq. Bu cür “ünsiyyətin” davamlılığını, başlanğıcı və sonu olmayan zamanın qapalı bir dairədə axması hissini hansı qeydlər vurğulayır?

Pərdə açılır və tamaşaçı baronun səsini eşidir: "Daha uzağa!". Bu tamaşanın ilk xəttidir! O, "qaçılmaz zaman axını hissi yaradır, başlanğıcı və sonu olmayan bir pis dairədə axır ". (B.A. Byalik. Qorki dramaturq.)

Hırıldayır, heç kimi qorxutmadan Satin ardınca yatdı növbəti intoksikasiya.

Kvaşnya davam edir Tik ilə pərdə arxasında söhbət başladı, daimölümcül xəstə arvaddan hasarlanıb.

Baron adətlə Nastyanı ələ salır müntəzəmşokedici.

Aktyor darıxdırıcıdır təkrar edir eyni şey: "Mənim bədənim spirtlə zəhərlənib: Mənim üçün zərərlidir: tozla nəfəs almaq:

Anna nəyi dayandırmaq üçün yalvarır davam edir "Hər gün:".

Bubnov Satin sözünü kəsir: “Eşitmişəm: yüz dəfə!"

Satin, elə bil, yekunlaşdırır: ": bütün sözlərimiz darıxır! Hər birini eşitdim: yəqin min dəfə:"

- Parça-parça iradlar və çəkişmələr axınında simvolik səsli sözlər eşidilir.

Bubnov: "Və simlər çürükdür:" - iki dəfə, tüklü iş görür.

O, Nastyanın mövqeyi haqqında: "Sən hər yerdə artıqsan: bəli, yer üzündəki bütün insanlar artıqdır:"

Təsadüfi görünən bu xətlər nəyi göstərir?

(Konkret bir məqamda deyilən ifadələr sığınacağa toplaşan insanların xəyali əlaqələrini, bədbəxtlərin “artıqlığını” ortaya qoyur).

IV. Müəllim sözü.

Artıq “Dibdə” tamaşasının ilk oxucuları onun məzmununun yeniliyi ilə yanaşı, həm də formasının yeniliyi ilə diqqəti cəlb edirdilər. Çexov tamaşa haqqında demişdi: “O, yenidir və şübhəsiz ki, yaxşıdır”.

“Dibində” tamaşasının formasında qeyri-adi nə var? Qorki əvvəllər oxuduğumuz pyeslərdən bizə məlum olan dramatik əsərlər yaratmaq qaydalarından hansı şəkildə kənara çıxır?

2.Ənənəvi süjet yoxdur: o, dialoqlarda (mübahisələrdə) olduğu kimi "xarici" hadisələrdə deyil, daha çox inkişaf edir, poliloq- onlar münaqişənin inkişafını müəyyən edirlər.

3. Tamaşada əsas və köməkçi simvol yoxdur- hamısı vacibdir.

Gələk aktyorların siyahısına - Afişa.

V. Çəkiliş lövhəsi ilə işləyin.

Niyə qəhrəmanlar müxtəlif cür təqdim olunur: bəziləri - ad və ata adı ilə, digərləri - ləqəb, soyadla?

Kostylev və Kleshch niyə fərqli təqdim olunur? (Siyahıda "alt"ın müəyyən iyerarxiyası var. Burada "həyat ustaları" da var, lakin onlar flophouse sakinlərindən o qədər də fərqlənmir).

Cəmiyyətdə insanlara müxtəlif cür qiymət verilir. Həyatın "dibində" istənilən sinif, cins və yaş nümayəndəsi ola bilər. Onları birləşdirən nədir? (Onların hamısı reneqatdır. Hamısı "keçmiş"dir.)

Vi. Mini viktorina.

Tamaşanın qəhrəmanlarından hansının olduğunu xatırlayın

xəzinə palatasında məmur?
ölkədə gözətçi kimi?
teleqraf operatoru?
çilingər?
kürkçü?
rəssam?

Vii. Söhbət.

Bu insanlar bura necə gəliblər? Onları sığınacağa nə gətirdi? Qəhrəmanların hər birinin arxa planı nədir?

Satin qətlə görə həbsxanada xidmət etdikdən sonra aşağı düşdü (1-ci akt).

Baron müflis oldu. Xəzinə palatasında xidmət etdi, pulu sovurdu; dövlət pulunu mənimsədiyinə görə həbsxanaya getdi, sonra isə flophouseda qaldı (4-cü akt).

Gənə "vicdanlı işçi" olmasına və "erkən yaşlarından işlədiyinə" baxmayaraq, işini itirdi (1-ci akt).

Aktyorun bir vaxtlar səs-küylü soyadı var idi - Sverçkov-Zavoljski, lakin baş rollarda deyildi (o deyir ki, "Hamlet"də qəbirqazanı oynadı), ehtiyac içində yaşayırdı; içməyə başladı, çıxış yolu görmədi - içmək üçün özünü içdi, "ruhunu içdi" (2-ci akt). Ürəyi zəif. Gənə müqavimət göstərir - nəticə eynidir.

taleyi Kül doğuş zamanı əvvəlcədən müəyyən edilmişdir: "Mən uşaqlıqdanam: oğru." "Oğru oğlu". Başqa yol yoxdur (2-ci akt).

Hansı qəhrəman yıxıldığını digərlərindən daha çox danışır? (Baron. Onun həyatının hər bir mərhələsi müəyyən bir kostyumla qeyd olunur. Bu maskalanmalar sosial statusun tədricən aşağı düşməsini simvollaşdırır).

Hansı səbəblər insanları dibə çəkir? (İnsanları həm subyektiv (tənbəllik, alçaqlıq, vicdansızlıq, zəif xarakter), həm də obyektiv “diblərə” gətirirlər, sosial səbəblər (zəhərlənmiş, cəmiyyətin həyatını pozmuş).

Yataqxanaçılar nə danışır? (Hər hansı bir insanın nə düşündüyü haqqında.)

Şərəf və vicdan Gücünə, istedadına inam

“Aşağıdakılar” yaramaz, canavar, əclaf deyillər. Onlar da bizimlə eyni insanlardır, ancaq fərqli şəraitdə yaşayırlar. Bu, tamaşanın ilk tamaşaçılarını heyran etdi və getdikcə daha çox yeni oxucuları heyran etdi.

Qəhrəmanlar çox danışır, mübahisə edirlər. Onların söhbətləri tamaşanın mövzusudur. İdeyaların toqquşması, həyat baxışları, dünyagörüşlərinin mübarizəsi tamaşanın əsas konfliktini müəyyənləşdirir. Bu janr üçün xarakterikdir fəlsəfi dramlar .

VIII. Ev tapşırığı.

Aşağıdakı suallara yazılı cavab verin:

Tamaşanın personajlarından biri olan Satin ikinci pərdəyə yekun vuran cərgədə gecələyənləri bənzədəcək. ölülərə: "Ölülər eşitməz! Ölülər hiss etməz: Qışqır: uğultu: ölülər eşitməz! .."
Demək olarmı ki, birinci aktda olan söhbətlərdir "Ölülər Krallığı" (GD Gachev)?
Yoxsa “Luka zirzəmiyə enərək səhraya deyil, Xalq" (İ.K.Kuzmiçyov) və Lukanın gəlişindən əvvəl, bu və ya digər dərəcədə canlı insan xüsusiyyətləri qorunub saxlanıldı?

] Erkən Qorkinin mərkəzi obrazıdır azadlıq ideyasını təcəssüm etdirən qürurlu və güclü şəxsiyyət ... Ona görə də özünü xalq naminə qurban verən Danko heç kimin naminə heç bir şücaət göstərməyən əyyaş və oğru Çelkaşla bir sıradadır. "Güc fəzilətdir" deyən Nitsşe və Qorki üçün insanın gözəlliyi gücdə və şücaətdə, hətta məqsədsizliyindədir: güclü insanın “xeyirlə şərin o biri tərəfində” olmaq, Çelkaş kimi etik prinsiplərdən kənarda olmaq hüququ var və qəhrəmanlıq bu baxımdan həyatın ümumi axarına müqavimətdir.
90-cı illərin üsyankar ideyalarla dolu bir sıra romantik əsərlərindən sonra Qorki yazıçının bütün fəlsəfi-bədii sisteminin bəlkə də ən mühüm həlqəsinə çevrilən bir pyes yaratdı - “Dibdə” dramını (1902). Gəlin görək hansı qəhrəmanlar "alt"da yaşayır və necə yaşayırlar.

II. “Dibində” tamaşasının məzmunu ilə bağlı söhbət
- Tamaşada səhnə necə təsvir olunub?
(Müəllifin qeydlərində səhnə təsvir olunur. Birinci pərdədə bu "Mağaraya bənzər zirzəmi", "ağır, daş tonozlar, hisli, suvaq tökülmüş"... Yazıçının səhnənin necə işıqlandırılmasına dair göstərişlər verməsi vacibdir: "Tamaşaçıdan və yuxarıdan aşağı" işıq zirzəminin pəncərəsindən gecə sığınacaqlarına çatır, sanki zirzəmi sakinlərinin - insanların arasına baxır. Aşın otağını nazik arakəsmələr ayırır.
"Hər yerdə divarlarda - çarpayılar"... Mətbəxdə yaşayan Kvaşnya, Baron və Nastyadan başqa heç kimin öz guşəsi yoxdur. Hər şey bir-birinin önündə nümayiş üçündür, yalnız sobanın üstündə və ölməkdə olan Annanın çarpayısını digərlərindən ayıran çətirin arxasında tənha yer (bu, sanki həyatdan ayrılıb). Hər yerdə kir: "Çirkli çintz örtüyü", boyasız və çirkli stol, skamyalar, taburet, cırıq-cırıq karton qutular, kətan parçaları, cır-cındır.
Üçüncü hərəkət erkən yazda axşam boş bir ərazidə baş verir, “Müxtəlif zibillərlə tıxanıb, alaq otları basıb”... Bu yerin ləzzətinə diqqət yetirək: anbarın və ya tövlənin qaranlıq divarı "Boz, gips qalıqları ilə örtülmüşdür" flophouse divarı, səmanı örtən kərpic divarın qırmızı divarı, batan günəşin qırmızımtıl işığı, qönçəsiz qara ağcaqayın budaqları.
Dördüncü aktın səhnəsində əhəmiyyətli dəyişikliklər baş verir: keçmiş Kül otağının arakəsmələri qırıldı, Gənənin anvil itdi. Aksiya gecə baş verir və xarici aləmdən gələn işıq artıq zirzəmiyə yol vermir - səhnə stolun ortasındakı lampa ilə işıqlandırılır. Bununla belə, dramın son "aktəsi" hələ də boş yerdə oynanılır - orada aktyor özünü asıb.)

- Sığınacağın sakinləri necə insanlardır?
(Həyatın dibinə qərq olmuş insanlar sığınacaqla başa çatır. Bu, avaraların, qovulmuşların, “keçmiş insanların” son sığınacağıdır. Cəmiyyətin bütün sosial təbəqələri buradadır: xarabalığa çevrilmiş zadəgan Baron, sığınacaq sahibi Kostylev , polis Medvedev, çilingər Kleşç, kapitan Bubnov, tacir Kvaşnya, iti Satin, fahişə Nastya, oğru Aş. Hamı cəmiyyətin pisliyi ilə bərabərləşir. Burada çox gənc yaşayır (çəkməçi Alyoshka). 20 yaşında) və hələ qoca olmayan insanlar (ən yaşlı, Bubnov, 45 yaş) Ancaq onların həyatı demək olar ki, başa çatdı.Ölməkdə olan Anna görünür ki, biz qoca bir qadınıq və onun 30 yaşında olduğu ortaya çıxdı.
Kirayəçilərin çoxunun hətta adları belə yoxdur, yalnız daşıyıcılarını ifadə edən ləqəblər qalır. Kvaşni köftəsi alverçisinin görünüşü, Gənənin xarakteri, baronun ehtirası aydındır. Aktyor bir vaxtlar səs-küylü Sverchkov-Zadunaisky soyadını daşıyırdı və indi demək olar ki, heç bir xatirə qalmayıb - "Hər şeyi unutdum.")

- Tamaşanın mövzusu nədir?
(“Dibində” dramında təsvirin mövzusu dərin ictimai proseslər nəticəsində həyatın “dibinə” atılan insanların şüurudur).

- Dramın konflikti nədən ibarətdir?
(Sosial münaqişə tamaşada bir neçə səviyyə var. Sosial qütblər aydın şəkildə qeyd olunur: birində - sığınacaq sahibi Kostylev və onun hakimiyyətini dəstəkləyən polis əməkdaşı Medvedev, digərində - mahiyyətcə hüquqlarından məhrum edilmiş gecə sığınacaqları. Beləliklə, aydındır hakimiyyət və hüquqlarını itirmiş insanlar arasında münaqişə... Bu münaqişə çətin ki, inkişaf edir, çünki Kostylev və Medvedev sığınacaq sakinlərindən o qədər də uzaqda deyillər.
Kirayəçilərin hər biri keçmişdə yaşayıb sosial münaqişəniz , bunun nəticəsində özünü alçaldıcı vəziyyətdə tapdı.)
İstinad:
Tamaşaçılar qarşısında oynanan kəskin konflikt situasiya bir ədəbiyyat növü kimi dramaturgiyanın ən mühüm xüsusiyyətidir.

- Onun sakinlərini sığınacağa nə gətirdi - Satin, Baron, Gənə, Bubnov, Aktyor, Nastya, Ash? Bu personajların arxa planı nədir?
(saten qətlə görə həbsxanada yatdıqdan sonra “dibinə” çatdı: “Mən əclafı ehtiras və qıcıqla öldürdüm ... öz bacısına görə”; Baron qırıldı; Gənə işini itirdi: “Mən işləyən adamam... Kiçik yaşlarımdan işləyirəm”; Bubnov arvadını və sevgilisini öldürməmək üçün evdən kənara çıxdı, özü də “tənbəl”, hətta sərxoş olduğunu etiraf etsə də, “emalatxananı içməyə sərf edərdi”; Aktyorözünü ölümə içdi, "ruhunu içdi ... öldü"; taleyi Kül onun doğulduğu zaman əvvəlcədən müəyyən edilmişdi: "Mən - uşaqlıqdan bəri - oğru ... hamı mənə həmişə deyirdi: oğru Vaska, oğru oğlu Vaska!"
Baron yıxılma mərhələləri (dördüncü pərdə) haqqında daha ətraflı danışır: “Mənə elə gəlir ki, bütün həyatım boyu yalnız dəyişmişəm... bəs niyə? Mən başa düşmürəm! Oxudu - nəcib bir institutun formasını geyindi ... və nə oxudu? Yadımda deyil ... mən evləndim - frak geyindim, sonra - xalat ... və mən pis arvad aldım və - niyə? Başa düşmürəm ... olanların hamısını yaşadım - bir növ boz pencək və qırmızı şalvar geyindim ... amma necə qırıldım? Mən fikir vermədim... xəzinə palatasında qulluq etdim... uniforma, papaq... dövlətin pulunu sovurdular, - üstümə məhbus paltarı geyindirdilər... sonra - bunu geyin... Və bu da o... yuxuda olduğu kimi... a? Bu gülməli? Otuz üç yaşlı baronun həyatının hər bir mərhələsi, görünür, müəyyən bir kostyumla qeyd olunur. Bu sarğılar sosial statusun tədricən aşağı düşməsini simvollaşdırır və bu "geyinmələrin" arxasında heç bir şey yoxdur, həyat "yuxudakı kimi" keçdi.)

- Sosial konflikt dramatik münaqişə ilə necə əlaqəlidir?
(Sosial konflikt səhnədən çıxarılıb, keçmişə atılıb; dramatik konfliktin əsasına çevrilmir. Biz yalnız mərhələli münaqişələrin nəticəsini müşahidə edirik).

- Tamaşada sosial münaqişələrdən başqa hansı konfliktlər önə çəkilir?
(Tamaşa var ənənəvi sevgi münaqişəsi ... Bu, Vaska Ashes, hostelin sahibinin arvadı Vasilisa, Kostylev və Vasilisanın bacısı Nataşa arasındakı münasibətlə müəyyən edilir.
Bu münaqişənin ifşası- yataqxanaçıların söhbəti, ondan aydın olur ki, Kostylev arvadı Vasilisanı otaq evində axtarır, onu Vaska Ash ilə aldadır.
Bu münaqişənin süjeti- Nataşanın sığınacaqda görünməsi, bunun üçün Ash Vasilisanı tərk etdi.
ərzində sevgi münaqişəsinin inkişafı Nataşa ilə münasibətlərin Aşı canlandırdığı aydın olur, onunla ayrılıb yeni həyata başlamaq istəyir.
Münaqişənin kulminasiyası səhnədən çıxarılıb: üçüncü pərdənin sonunda Kvaşnyanın “qızın ayaqlarını qaynar su ilə qaynadıblar” sözlərindən öyrənirik – Vasilisa samovarı yıxıb, Nataşanın ayaqlarını yandırıb.
Kostylevin Vaska Ashes tərəfindən öldürülməsi məlum olur məhəbbət münaqişəsinin faciəvi inkarı... Nataşa Ash-ə inanmağı dayandırır: “O, eyni zamanda! Lənətə gələsən! siz ikiniz...")

- Sevgi konfliktinin orijinallığı nədir?
(Sevgi münaqişəsi olur sosial qarşıdurmanın kənarı ... Bunu göstərir antiinsani şərtlər insanı şikəst edir, hətta sevgi də insanı xilas etmir, faciəyə aparır:ölüm, yaralanma, qətl, ağır əmək. Nəticədə bir Vasilisa bütün məqsədlərinə çatır: o, keçmiş sevgilisi Ash və rəqib bacısı Nataşadan qisas alır, sevilməyən və iyrənc ərindən xilas olur və yataqxananın yeganə məşuqəsi olur. Vasilisada heç bir insan qalmayıb və bu, həm sığınacaq sakinlərini, həm də sahiblərini eybəcərləşdirən sosial şəraitin nəhəngliyini göstərir. Hostellər bu münaqişədə birbaşa iştirak etmirlər, sadəcə kənar şəxslərdir.)

III. Müəllimin son sözləri
Bütün qəhrəmanların iştirak etdiyi münaqişə başqa cürdür. Qorki "aşağı" insanların şüurunu təsvir edir. Süjet xarici hərəkətlərdə deyil, qəhrəmanların dialoqlarında olduğu kimi gündəlik həyatda da inkişaf edir. Tam olaraq gecə kirayəçilərinin söhbətləri müəyyən edir dramatik münaqişənin inkişafı . Aksiya əlavə hadisə seriyasına köçürülür. Bu janr üçün xarakterikdir fəlsəfi dram .
Belə ki, tamaşanın janrını sosial-fəlsəfi dram kimi müəyyən etmək olar .

Müəllim üçün əlavə material
Dərsin əvvəlində qeyd etmək üçün aşağıdakıları təklif edə bilərsiniz dramatik əsərin təhlili üçün plan:
1. Tamaşanın yaranma və nəşr vaxtı.
2. Dramaturqun yaradıcılığında tutduğu yer.
3. Tamaşanın mövzusu və orada müəyyən həyat materialının əks olunması.
4. Personajlar və onların qruplaşdırılması.
5. Dramatik əsərin konflikti, onun orijinallığı, yenilik və kəskinlik dərəcəsi, dərinləşməsi.
6. Dramatik hərəkətin inkişafı və onun mərhələləri. Ekspozisiya, quruluş, bükülmələr və dönüşlər, kulminasiya, denouement.
7. Parçanın tərkibi. Hər bir hərəkətin rolu və mənası.
8. Dramatik personajlar və onların hərəkətə münasibəti.
9. Personajların nitq xüsusiyyətləri. Xarakter və söz əlaqəsi.
10. Tamaşada dialoq və monoloqların rolu. Söz və hərəkət.
11. Müəllif mövqeyinin üzə çıxarılması. Dramada remarkanın rolu.
12. Tamaşanın janr və spesifik orijinallığı. Janrın müəllifin üstünlük və üstünlüklərinə uyğunluğu.
13. Komediya deməkdir (əgər komediyadırsa).
14. Faciəvi ləzzət (faciənin təhlili halında).
15. Tamaşanın müəllifin estetik mövqeləri və teatra baxışları ilə əlaqəsi. Müəyyən bir səhnə üçün parçanın məqsədi.
16. Dramanın yarandığı dövrdə və sonrakı dövrdə teatral təfsiri. Ən yaxşı aktyor ansamblları, görkəmli rejissor qərarları, fərdi rolların yaddaqalan təcəssümü.
17. Tamaşa və onun dramatik ənənələri.

Ev tapşırığı
Tamaşada Lukanın rolunu müəyyənləşdirin. Onun insanlar haqqında, həyat haqqında, həqiqət haqqında, iman haqqında ifadələrini yazın.

Dərs 2. “İnandığın şey odur”. "At the Bottom" dramında Lukanın rolu
Dərsin məqsədi: problemli vəziyyət yaratmaq və tələbələri Lukanın imicinə və həyatdakı mövqeyinə dair öz fikirlərini ifadə etməyə təşviq etmək.
Metodik üsullar: müzakirə, analitik söhbət.

Dərslər zamanı
I. Analitik müzakirə
Gəlin dramın hadisələrdən kənar seriyasına keçək və burada münaqişənin necə inkişaf etdiyini görək.

- Flophouse sakinləri Lukanın zühurundan əvvəl öz mövqelərini necə qəbul edirlər?
(V ekspozisiya insanları görürük, əslində, alçaldıcı mövqeləri ilə barışdılar... Beşiklər ləng, vərdişlə mübahisə edir və Aktyor Satinə deyir: "Bir gün səni tamamilə öldürəcəklər ... öldürəcəklər ..." "Sən isə axmaqsan" dedi Satin. "Niyə?" - Aktyor təəccüblənir. "Çünki - iki dəfə öldürə bilməzsən."
Satin'in bu sözləri onun hamısının sığınacaqda apardığı varlığa münasibətini göstərir. Bu həyat deyil, onların hamısı artıq ölüdür. Hər şey aydın görünür.
Amma Aktyorun cavabı maraqlıdır: “Başa düşmürəm... Niyə bilmirəm? Bəlkə də vəziyyətin dəhşətini başqalarından daha dərindən anlayan, səhnədə dəfələrlə dünyasını dəyişən Aktyordur. Axı, tamaşanın sonunda intihar edəcək.)

- İstifadənin mənası nədir keçmiş zaman qəhrəmanların özünəməxsus xüsusiyyətlərində?
(İnsanlar özlərini hiss edirlər "keçmiş":
“Saten. MƏN idi təhsilli insan”(Paradoks ondadır ki, bu halda keçmiş zaman qeyri-mümkündür).
“Dəflər. Mən kürkçüyəm idi ».
Bubnov fəlsəfi bir maksim tələffüz edir: "Belə çıxır - özünüzü çöldə rəngləmə, hər şey silinəcək... hər şey silinəcək, Bəli!")

- Personajlardan hansı digərlərinə qarşıdır?
(Yalnız bir Gənə hələ də istefa verməyib onların payı ilə. O, özünü digər hostellərdən ayırır: “Bunlar necə insanlardır? Rag, qızıl şirkət ... insanlar! İşləyən adamam...Utanıram onlara baxmağa... Kiçik yaşlarımdan işləyirəm... Səncə, burdan çıxmayacağam? Çıxacağam... Dərimi soyaram, amma çıxacam... Budur, gözləyin... arvadım öləcək...”
Başqa bir həyat arzusu, Gənə ilə həyat yoldaşının ölümünü gətirəcək azadlıqla əlaqələndirilir. O, ifadəsinin böyüklüyünü hiss etmir. Və yuxu xəyali olacaq.)

- Münaqişənin süjeti hansı səhnədir?
(Münaqişənin süjeti Lukanın görünüşüdür... O, həyatla bağlı fikirlərini dərhal açıqlayır: “Mənə əhəmiyyət vermir! Mən də fırıldaqçılara hörmət edirəm, mənim fikrimcə, bir dənə də olsun pis deyil: hamı qaradır, hamı tullanır... belədir”. Və yenə: "Qoca üçün - isti olan yerdə vətən var ..."
Luca çıxır qonaqların diqqət mərkəzindədir: "Nə əyləncəli bir qoca gətirdin, Nataşa ..." - və süjetin bütün inkişafı onun üzərində cəmləşdi.)

- Luka flop sakinlərinin hər biri ilə necə davranır?
(Luka tez gecə sığınacaqlarına yaxınlaşır: "Mən sizə baxacağam, qardaşlar, - həyatınız - oh-oh! .."
Alyoshkaya yazığı gəlir: “Eh, bala, sən çaşıbsan...”.
Kobudluğa cavab vermir, onun üçün xoşagəlməz suallardan məharətlə yan keçir, gecə lojaları əvəzinə döşəməni süpürməyə hazırdır.
Luka Annaya lazım olur, ona yazığı gəlir: "Belə bir insanı necə tərk edə bilərsən?"
Luka Medvedevə məharətlə yaltaqlanır, onu “aşağı it” adlandırır və o, dərhal bu yemə tutulur.)

- Luka haqqında nə bilirik?
(Luka praktiki olaraq özü haqqında heç nə demir, yalnız öyrənirik: "Çox əzdilər, ona görə yumşaqdır ...")

- Luka sığınacaqlara necə təsir edir?
(Luka kirayəçilərin hər birində bir adam görür, onların parlaq tərəflərini, şəxsiyyətinin mahiyyətini açır və bu istehsal edir həyatda bir inqilab qəhrəmanlar.
Belə çıxır ki, fahişə Nastya gözəl və parlaq sevgi xəyal edir;
sərxoş Aktyor alkoqolizmin müalicəsi üçün ümid alır - Luka ona deyir: "İnsan hər şeyi edə bilər, əgər istəsə ...";
oğru Vaska Pepel güclü usta olmaq üçün Sibirə getməyi və orada Nataşa ilə yeni həyata başlamağı planlaşdırır.
Anna Luka təsəlli verir: “Heç nə, əzizim! Sən - ümid et... Bu o deməkdir ki, sən öləcəksən, həm də sakit olacaqsan... başqa heç nə lazım olmayacaq və qorxacaq bir şey yoxdur! Sus, sakit ol - özünə yalan danış!"
Luka hər bir insanda yaxşı cəhətləri açır və ən yaxşısına iman aşılayır.)

- Luka kirayəçilərə yalan dedi?
(Bu barədə müxtəlif fikirlər ola bilər.
Luka təmənnasız olaraq insanlara kömək etməyə çalışır, onlara özlərinə inam aşılayır, təbiətin ən yaxşı tərəflərini oyatmağa çalışır.
O, səmimi qəlbdən yaxşılıq arzulayır yeni, daha yaxşı həyata nail olmağın real yollarını göstərir ... Həqiqətən, alkoqoliklər üçün xəstəxanalar var, həqiqətən də Sibir "qızıl tərəfdir" və təkcə sürgün və ağır iş yeri deyil.
Onun Annanı çağırdığı axirətə gəlincə, sual daha mürəkkəbdir; bu iman və dini inanc məsələsidir.
Nə yalan danışdı? Luka Nastyanı onun hisslərinə, sevgisinə inandığına inandıranda: “İnanırsınızsa, əsl sevginiz var idi... deməli, o da var idi! idi!" - o, yalnız ona həyat üçün özündə güc tapmağa kömək edir, real, uydurma sevgi üçün.)

- Sığınacaq sakinləri Lukanın sözlərinə necə münasibət bəsləyirlər?
(Yataqxanalar əvvəlcə Lukanın sözlərinə inanmırlar: "Niyə yalan danışırsan? Luka bunu inkar etmir, suala sualla cavab verir:" Və ... sənə həqiqətən ağrılı nə lazımdır ... bir fikirləş! həqiqətən, bəlkə də, sənin üçün..."
Hətta Allahla bağlı birbaşa suala Luka qaçaraq cavab verir: “İnanırsınızsa, var; inanmırsınızsa - yox ... İnandığınız şey ... ")

- Tamaşanın qəhrəmanlarını hansı qruplara bölmək olar?
(Tamaşadakı personajları bölmək olar “Möminlər” və “kafirlər” .
Anna Allaha inanır, Tərtər - Allaha, Nastya - "ölümcül" sevgiyə, Baron - keçmişində, bəlkə də icad edilmişdir. Gənə artıq heç nəyə inanmır və Bubnov heç vaxt heç nəyə inanmırdı.)

- “Luka” adının müqəddəs mənası nədir?
("Luka" adı ikili məna: bu ad xatırladır Evangelist Luka deməkdir "işıq", və eyni zamanda sözü ilə əlaqələndirilir "hiyləgər"(sözün evfemizmi "heck").)

- Lukaya münasibətdə müəllifin mövqeyi necədir?
(Süjetin inkişafında müəllifin mövqeyi ifadə olunur.
Luka getdikdən sonra hər şey heç də Lukanın inandırdığı və qəhrəmanların hesabladığı kimi baş vermir .
Vaska Ashes həqiqətən Sibirdə başa çatır, ancaq azad bir köçkün kimi deyil, yalnız Kostylevin öldürülməsi üçün ağır əməklə başa çatır.
Özünə, gücünə inamını itirmiş aktyor Lukanın saleh torpaq haqqındakı məsəlinin qəhrəmanının taleyini tam olaraq təkrarlayır. Luka, saleh bir ölkənin varlığına inamını itirərək özünü boğan bir insan haqqında bir məsəl söyləyərək, insanın xəyallardan, ümidlərdən, hətta xəyali xəyallardan məhrum edilə bilməyəcəyinə inanır. Qorki Aktyorun taleyini göstərərək oxucunu da, tamaşaçını da buna inandırır insanı intihara sürükləyən yalançı ümiddir .)
Qorki özü planı haqqında yazırdı: “ Vermək istədiyim əsas sual hansı daha yaxşıdır, həqiqət, yoxsa mərhəmət idi. Daha nə lazımdır. Luka kimi yalandan istifadə etmək üçün mərhəmət hissini artırmaq lazımdırmı? Bu, subyektiv sual deyil, ümumi fəlsəfi sualdır”.

- Qorki həqiqətə və yalana deyil, həqiqətə və mərhəmətə qarşı çıxır. Bu müxalifət nə dərəcədə haqlıdır?
(Müzakirə.)

- Lukanın gecə sığınacaqlarına təsirinin nə əhəmiyyəti var?
(Bütün qəhrəmanlar bununla razılaşır Luka onlara aşıladı yalan ümid ... Ancaq bütün bunlardan sonra onları həyatın dibindən qaldıracaqlarına söz vermədilər, o, sadəcə öz imkanlarını göstərdi, çıxış yolu olduğunu göstərdi və indi hər şey onlardan asılıdır.)

- Lukanın oyandırdığı özünə inam nə dərəcədə güclüdür?
(Bu inancın gecə kirayəçilərinin beynində möhkəmlənməyə vaxtı olmadı, kövrək və cansız oldu, Lukanın yoxa çıxması ilə ümid sönür)

- İnancın sürətlə məhv olmasının səbəbi nədir?
(Bəlkə də belədir qəhrəmanların özlərinin zəifliyində , yeni planları həyata keçirmək üçün ən azı bir şey etmək iqtidarında olmamaları və istəməmələri. Reallıqdan narazılıq, ona kəskin mənfi münasibət bu reallığı dəyişdirmək üçün heç nə etmək istəməmə ilə birləşir.)

- Luka kirayəçilərin həyatının bədbəxtliyini necə izah edir?
(Luka izah edir xarici şəraitlə gecələyənlərin həyatının uğursuzluğu , uğursuz həyatda qəhrəmanların özlərini günahlandırmır. Buna görə də, o, Lukanın gedişi ilə xarici dəstəyini itirərək ona çox yaxınlaşdı və çox məyus oldu.)

II. Müəllimin son sözləri
Qorki passiv şüuru qəbul etmir, Lukanı kimin ideoloqu hesab edir.
Yazıçının sözlərinə görə, bu insanı ancaq xarici dünya ilə barışdıra bilər, amma bu dünya onu dəyişməyə sövq etməyəcək.
Qorki Lukanın mövqeyini qəbul etməsə də, bu obraz sanki müəllifin nəzarətindən çıxır.
İ.M.Moskvinin xatirələrinə görə. 1902-ci il istehsalında Luka nəcib bir təsəlliverici, sığınacağın bir çox ümidsiz sakinlərinin demək olar ki, xilaskarı kimi göründü. Bəzi tənqidçilər Lukada “yalnız real cizgilər verilmiş Danko”, “ən yüksək həqiqətin sözçüsü” gördülər, aktyorun qışqırdığı Beranqerin misralarında Lukanın ucaltma elementlərini tapdılar:
Cənablar! Əgər həqiqət müqəddəsdirsə
Dünya necə bir yol tapacağını bilmir, -
Cəhənnəm edəcək dəlinin şərəfi
Bəşəriyyət üçün qızıl yuxu!
Tamaşanın rejissorlarından K.S.Stanislavski planlaşdırırdı yol "azaltma" qəhrəman.“Luka hiyləgərdir”, “məkrli baxır”, “hiyləgərcəsinə gülümsəyir”, “eyhamla, yumşaq”, “yalan dediyi aydın görünür”.
Luka canlı obrazdır, çünki o, ziddiyyətli və qeyri-müəyyəndir.

Ev tapşırığı
Tamaşada həqiqət məsələsinin necə həll olunduğunu öyrənin. Həqiqət haqqında müxtəlif personajların ifadələrini tapın.

Dərs 3. Qorkinin “Dibində” dramında həqiqət məsələsi.
Dərsin məqsədi: pyes qəhrəmanlarının mövqelərini və müəllifin həqiqət məsələsi ilə bağlı mövqeyini açmaq.
Metodik üsullar: analitik söhbət, müzakirə.

Dərslər zamanı
I. Müəllimin sözü
Qorkinin özünün verdiyi fəlsəfi sual: Hansı daha yaxşıdır - həqiqət, yoxsa mərhəmət? Həqiqət məsələsi çoxşaxəlidir. Hər bir insan həqiqəti özünəməxsus şəkildə dərk edir, hələ də hansısa son, ali həqiqəti düşünür. Gəlin görək “Dibdə” dramında həqiqət və yalan necə uyğun gəlir.

II. Lüğətlə işləmək
- Tamaşanın qəhrəmanları “həqiqət” dedikdə nə başa düşürlər?
(Müzakirə. Bu söz birmənalı deyil. Biz sizə lüğətə baxmağı və “həqiqət” sözünün mənalarını müəyyən etməyi məsləhət görürük.

Müəllim şərhi:
Fərqləndirmək olar iki səviyyəli "həqiqət".
Biri “ özəl həqiqət Qəhrəmanın müdafiə etdiyi , hər kəsi və hər şeydən əvvəl özünü qeyri-adi, yüngül məhəbbətin varlığına inandırır. Baron öz firavan keçmişinin varlığındadır. Gənə, həyat yoldaşının ölümündən sonra da ümidsizliyə çevrilən mövqeyi haqqında həqiqəti söyləyir: “İş yoxdur ... güc yoxdur! Bu gerçəkdir! Sığınacaq ... sığınacaq yoxdur! Sən ölməlisən... budur, doğrudan da!” Vasilisa üçün "həqiqət" odur ki, Vaska Peplunu "narahat etdi", bacısını ələ saldı: "Mən lovğalanmıram - düz deyirəm". Bu “xüsusi” həqiqət fakt səviyyəsindədir: olub – olmayıb.
"Həqiqətin" başqa bir səviyyəsi "ideoloji"- Lukanın sözlərinə görə. Lukanın "həqiqəti" və "yalanı" düsturla ifadə olunur: "İnandığınız şey budur."

III. Söhbət
- Həqiqətən, həqiqətə ehtiyacınız varmı?
(Müzakirə.)

- Hansı personajın mövqeyi Lukanın mövqeyinə qarşı çıxdı?
(Lukanın mövqeyi, güzəştə gedən, təsəlliverici, Bubnovun mövqeyinə qarşı çıxdı .
Bu tamaşadakı ən qaranlıq fiqurdur. Bubnov dolayısı ilə mübahisəyə girir, sanki özümlə danışıram parçanın poliloqunu dəstəkləyir.
I akt, ölmək üzrə olan Annanın çarpayısının yanında səhnə:
Nataşa (Gənəyə). Sən, çay, indi onunla daha mehriban davranarsan... çünki çox çəkməyəcək...
Gənə. Bilirəm...
Nataşa. Bilirsən ... Bilmək kifayət deyil, sən - başa düş. Ölmək qorxuludur...
Ash. Amma qorxmuram...
Nataşa. Necə!.. Cəsarət...
BUBNOV (fısıltı). Və iplər çürükdür ...
Bu ifadə parça boyu bir neçə dəfə təkrarlanır, sanki

M.Qorkinin “Dibində” əsərində cəmiyyətin əxlaqi, əxlaqi və mənəvi problemlərinin nəhəng təbəqəsinə toxunur. Müəllif keçmişin böyük ağıllarının prinsipindən istifadə edirdi: həqiqət mübahisədə doğulur. Onun pyesi - Mübahisə insan üçün ən vacib sualları qaldırmaq üçün nəzərdə tutulub ki, o, özü onlara cavab verə bilsin. Əsərin tam təhlili 11-ci sinif şagirdləri üçün ədəbiyyat dərslərinə, test tapşırıqlarına və yaradıcı işə hazırlıq zamanı faydalı ola bilər.

Qısa təhlil

Yazı ili- 1901-ci ilin sonu - 1902-ci ilin əvvəli.

Yaradılış tarixi- tamaşa xüsusi olaraq teatrda tamaşaya qoyulmaq üçün yaradılmışdı, Qorki həyatın ən mühüm suallarını qəhrəmanlarının ağzına qoymuş, həyata öz baxışını əks etdirmişdir. 19-cu əsrin sonlarını, dərin iqtisadi böhranı, işsizliyi, yoxsulluğu, xarabalığı, insan talelərinin çöküşünü göstərir.

Mövzu- özlərini həyatlarının ən dibində tapan rədd edilmiş insanların faciəsi.

Tərkibi- xətti kompozisiya, tamaşada hadisələr xronoloji ardıcıllıqla qurulmuşdur. Hərəkət statikdir, personajlar bir yerdədir, tamaşa fəlsəfi düşüncələrdən, arqumentlərdən ibarətdir.

janr- sosial-fəlsəfi dram, debat tamaşası.

İstiqamət- tənqidi realizm (sosialist realizmi).

Yaradılış tarixi

Tamaşanı yaradılışından bir il əvvəl Qorki düşünmüşdü; bir dəfə Stanislavski ilə söhbətində o, dibinə qədər batmış flophouse sakinləri haqqında bir tamaşa yaratmaq istədiyini söylədi. 1900-1901-ci illərdə müəllif bəzi eskizlər çəkmişdir. Bu dövrdə Maksim Qorki A.P.Çexovun pyesləri, onların səhnədə oynanılması və aktyorların ifaçılığı ilə ciddi şəkildə məşğul olurdu. Bu, müəllif üçün yeni janrda işləmək baxımından həlledici idi.

1902-ci ildə "Dibində" pyesi yazılır və həmin ilin dekabrında Stanislavskinin iştirakı ilə Moskva İncəsənət Teatrında tamaşaya qoyulur. Qeyd edək ki, əsərin yazılmasından əvvəl 19-cu əsrin 90-cı illərinin sonlarında Rusiyada baş vermiş böhran, fabrik və zavodların dayanması, işsizlik, xarabalıq, yoxsulluq, aclıq - bütün bunlar şəhərlərdə real mənzərədir. o dövrün. Tamaşa konkret məqsədlə - əhalinin bütün təbəqələrinin mədəniyyət səviyyəsini yüksəltmək məqsədi ilə yaradılmışdır. Onun istehsalı rezonansa səbəb olub, daha çox müəllifin dühasına, eləcə də səslənən problemlərin mübahisəsinə səbəb olub. Hər halda - tamaşa haqqında paxıllıq, narazılıq və ya heyranlıqla danışıldı - bu, uğur qazandı.

Mövzu

İş bir-birinə qarışır bir neçə mövzu: tale, ümid, həyatın mənası, həqiqət və yalan. Tamaşanın qəhrəmanları o qədər alçaq olduqları üçün uca mövzularda mübahisə edirlər ki, daha aşağı enmək mümkün deyil. Müəllif göstərir ki, kasıb insan dərin mahiyyətə malik ola, yüksək əxlaqlı, mənəvi zəngin ola bilər.

Eyni zamanda, istənilən insan ən dibinə çökə bilər, ondan qalxmaq demək olar ki, mümkün deyil, gecikdirir, konvensiyalardan azaddır, mədəniyyəti, məsuliyyəti, tərbiyəni və əxlaqi cəhətləri unutmağa imkan verir. Qorki yalnız ən kəskin səsləndi Problemlər müasirlik, onları həll etmədi, universal cavab vermədi, yol göstərmədi. Buna görə də onun əsəri mübahisəli oyun adlanır, o, həqiqətin doğulduğu mübahisəyə əsaslanır, hər bir personaj üçün özünəməxsusdur.

Problemliəsərlər rəngarəngdir, ən çox yandırıcıdır, bəlkə də qəhrəmanların xilaskar yalanlar və acı həqiqət haqqında dialoqlarına nəzər salmağa dəyər. Adın mənası pyes ondan ibarətdir ki, sosial dib həyatın da olduğu, insanların sevdiyi, yaşadığı, düşündüyü və əziyyət çəkdiyi təbəqədir - o, istənilən dövrdə mövcuddur və heç kim bu dibdən immun deyil.

Tərkibi

Müəllif özü pyesin kompozisiyasını “səhnələr” kimi müəyyən etmişdi, baxmayaraq ki, onun dühası rus və xarici klassiklərin şah əsərlərinə uyğundur. Tamaşanın xətti hadisələrin xronoloji ardıcıllığı ilə bağlıdır. Tamaşanın süjeti Lukanın bənzərsizliyi və şəxsiyyətsizliyi ilə sığınacaqda görünməsidir. Bundan əlavə, bir neçə hərəkətdə hadisələrin inkişafı ən güclü intensivliyə - varlığın mənası, həqiqət və yalan haqqında dialoqa keçir. Bu, tamaşanın kulminasiya nöqtəsidir, ardınca tənbeh: Aktyorun intiharı, sığınacağın son sakinlərinin ümidlərini itirməsi. Özlərini xilas edə bilmirlər, yəni ölümə məhkumdurlar.

janr

"Dibində" tamaşasında təhlil Qorki janrının unikallığı - pyes mübahisəsi haqqında nəticə çıxarmağa imkan verir. Süjetin inkişafında əsas olan konfliktdir, o, hərəkəti idarə edir. Qəhrəmanlar qaranlıq bir zirzəmidədir və dinamika zidd baxışların toqquşması ilə əldə edilir. Əsərin janrı adətən sosial-fəlsəfi dram kimi müəyyən edilir.

Məhsul sınağı

Analiz reytinqi

Orta reytinq: 4.3. Alınan ümumi reytinqlər: 2062.

Mən hər yerdə mövcud olan dünyaların əlaqəsiyəm,
Mən ifrat dərəcədə maddəyəm;
Mən canlıların diqqət mərkəzindəyəm
Tanrının əsas xüsusiyyəti;
Çürürəm bədənim tozda,
Ağılla ildırımları əmr edirəm.
Mən padşaham - mən qulam - mən qurdam - mən tanrıyam!
G. R. Derzhavin

Janr baxımından “Dibdə” (1902) pyesi dramdır, onun janr orijinallığı isə sosial və fəlsəfi məzmunun sıx qarışmasında özünü göstərirdi.

Tamaşada “keçmiş adamların” (sələflər, oğrular, avaralar və s.) həyatı təsvir olunur və bu əsərin sosial məzmununun mövzusu budur. Qorki tamaşaya ilk qeydində sığınacağı təsvir etməklə başlayır: “Mağaraya bənzəyən zirzəmi. Tavanı ağır, daş tonozlu, tüstülənmiş, suvaqları dağılmışdır. Tavanın altında bir pəncərə ”(I). Və insanlar bu şəraitdə yaşayırlar! Dramaturq Kostylevin təsisindən müxtəlif gecə sığınacaqlarını ətraflı şəkildə göstərir. Tamaşada baş qəhrəmanların qısa tərcümeyi-halı var, ona əsasən həyatın “dibinə” hansı insanların gəldiyini mühakimə etmək olar. Bunlar müxtəlif müddətlərdə həbsdə olan keçmiş cinayətkarlar (Satin, Baron), sərxoş sərxoşlar (Aktyor, Bubnov), kiçik oğru (Aş), iflas edən sənətkar (Gənə), asan fəzilətli qız (Nastya) və s. Buna görə də bütün gecə sığınacaqları müəyyən növ insanlardır, onları adətən “cəmiyyətin zibilləri” adlandırırlar.

Qorki “keçmiş adamları” təsvir edərək göstərir ki, onların “dibdən” yüksəlmək imkanları yoxdur. Bu fikir Gənə obrazında xüsusilə qabarıq şəkildə açılır. O, ustadır, yaxşı çilingərdir, amma xəstə arvadı ilə birlikdə sığınacaqda qalıb. Klesh taleyindəki fəlakətli dönüşü Annanın xəstəliyi səbəbindən müflis olması ilə izah edir, yeri gəlmişkən, özü də döyülmə ilə xəstələnir. O, qürurla və qətiyyətlə kirayəçilərə bildirir ki, onlar onun yoldaşı deyillər: onlar avara və əyyaşdırlar, o da vicdanlı işçidir. Aşa dönərək Tik deyir: “Sizcə, mən buradan çıxmayacağam? Mən çıxacağam ... ”(I). Gənə heç vaxt əziz arzusunu həyata keçirə bilmir: formal olaraq, çünki Annanın dəfni üçün pul lazımdır və o, çilingər alətlərini satır; əslində, çünki Gənə rifahı yalnız özü üçün istəyir. Tamaşanın son pərdəsində o, eyni flophouseda yaşayır. O, artıq layiqli həyat haqqında düşünmür və digər avaralarla, loferlərlə, içki içir, kart oynayır, taleyindən tamamilə imtina edir. Beləliklə, Qorki həyatın ümidsizliyini, "dibdəki" insanların çıxılmaz vəziyyətini göstərir.

Tamaşanın sosial ideyası ondan ibarətdir ki, “aşağıdakı” insanlar qeyri-insani şəraitdə yaşayır və bu cür sığınacaqların mövcud olmasına icazə verən cəmiyyət ədalətsiz və qeyri-insanidir. Beləliklə, Qorkinin pyesində Rusiyanın müasir dövlət quruluşuna irad ifadə olunur. Dramaturq onların acınacaqlı vəziyyətində daha çox günahkarların özləri olduğunu başa düşsə də, onlara rəğbət bəsləyir və “keçmiş insanlar”dan mənfi qəhrəmanlar yaratmır.

Qorkinin yeganə mənfi personajları flophouse sahibləridir. Kostylev, əlbəttə ki, əsl "həyatın ağalarından" uzaqdır, lakin bu "sahibi" "pul atmaqdan" (mən), yəni flophouseda yaşamaq üçün ödənişi artırmaqdan çəkinməyən amansız bir qaniçəndir. . O, özü izah etdiyi kimi, neft lampasını almaq üçün pula ehtiyac duyur, sonra çıraq onun ikonaları qarşısında sönməz olacaq. Təqvası ilə Kostylev Nataşanı incitməkdən çəkinmir, onu bir parça çörəklə məzəmmət edir. Onun həyat yoldaşı Vasilisa, qəddar və kinli bir qadın, sığınacaq sahibinə uyğun gəlir. Sevgilisi Vaska Ashesin onun cazibəsinə marağını itirdiyini və Nataşa aşiq olduğunu hiss edən o, mənfur əri, satqın Vaskadan və xoşbəxt rəqib bacısından dərhal qisas almağa qərar verir. Vasilisa sevgilisini ərini öldürməyə razı salır, həm pul vəd edir, həm də bunun üçün Nataliya ilə evlənməyə razılıq verir, lakin Ash bezdirici məşuqənin hiyləsini tez başa düşür. Həm Kostylev, həm də Vasilisa, Qorkinin təsvir etdiyi kimi, ikiüzlüdürlər, mənfəət üçün istənilən əxlaqi və hüquqi qanunları aşmağa hazırdırlar. Tamaşada sosial konflikt məhz qonaqlarla sığınacaq sahibləri arasında bağlıdır. Düzdür, Qorki bu münaqişəni şiddətləndirmir, çünki yataqxanalar öz taleyinə tamamilə təslim olublar.

Tamaşada qəhrəmanlar çarəsiz, həyat şəraiti qarşısında əzilirlər. Onlara kömək edə bilərsinizmi? Biz onlara necə dəstək ola bilərik? Onlara nə lazımdır - şəfqəti-təsəlli, yoxsa həqiqət? Və həqiqət nədir? Beləliklə, “Dibdə” tamaşasında sosial məzmunla bağlı olaraq, sərgərdan Lukanın sığınacaqda peyda olmasından sonra ikinci pərdədə fəal şəkildə açılmağa başlayan həqiqət və yalan-təsəlli fəlsəfi mövzusu yaranır. Bu qoca tamamilə maraqsız şəkildə kirayəçilərə məsləhətlə kömək edir, amma hamı deyil. Məsələn, Satinə təsəlli verməyə çalışmır, çünki başa düşür: bu adamın heç kimin rəğbətinə ehtiyacı yoxdur. Lukanın baronla heç bir can qurtaran söhbəti yoxdur, çünki baron axmaq və boş bir insandır, ona zehni gücü sərf etmək faydasızdır. Məsləhət verərkən, bəzi qəhrəmanlar onun rəğbətini minnətdarlıqla (Anna, Aktyor), digərləri isə - alçaldıcı istehza ilə (Ash, Bubnov, Klesh) qəbul edərkən, qoca utanmır.

Lakin, əslində, məlum olur ki, Luka öz təsəlliləri ilə yalnız ölməkdə olan Annaya kömək edir, ölümündən əvvəl onu sakitləşdirir. Onun dahiyanə xeyirxahlığı və təsəllisi qalan qəhrəmanlara kömək edə bilməz. Luka aktyora hər kəsin pulsuz müalicə olunduğu alkoqoliklər xəstəxanasından danışır. O, zəif iradəli sərxoşu gözəl bir yuxu ilə tez sağaltmaq üçün çağırdı, ancaq bacardığı qədər, Aktyor özünü asdı. Eşin Vasilisa ilə söhbətini eşidən qoca oğlanı Kostilevi öldürmək cəhdindən çəkindirməyə çalışır. Vasili, Lukanın fikrincə, Nataşanı Kostılevlər ailəsindən qoparıb onunla Sibirə getməli, sonra isə arzusunda olduğu yeni, namuslu həyata başlamalıdır. Lakin Lukanın yaxşı məsləhəti faciəli hadisələrin qarşısını ala bilməz: Vasili təsadüfən, lakin buna baxmayaraq, Vasilisa qısqanclıq ucbatından Nataliyanı amansızcasına şikəst etdikdən sonra Kostyevi öldürür.

Tamaşada demək olar ki, hər bir personaj həqiqət və yalan-təsəlli fəlsəfi problemi ilə bağlı öz fikrini bildirir. Aktyoru intihara, Vaska Aşın məhəbbət hekayəsini isə faciəli sona çatdıran Qorki, görünür, Lukanın təsəllisinə mənfi münasibətini bildirir. Bununla belə, tamaşada qocanın fəlsəfi mövqeyi ciddi arqumentlərlə dəstəklənir: Luka öz sərgərdanlığı zamanı sadə insanların ancaq yoxsulluğunu və kədərini görərək, ümumiyyətlə, həqiqətə inamını itirir. Haqqın saleh torpağa inanan insanı intihara aparması ilə bağlı həyat hekayəsini danışır (III). Həqiqət, Luca'ya görə, bəyəndiyiniz, doğru və ədalətli olduğunu düşündüyünüz şeydir. Məsələn, Aşın “Allah varmı” sualına qoca cavab verir: “İnanırsan – var, inanmırsan – yox... İnandığın şey...” (II). Nastya bir daha gözəl sevgisindən danışanda və hostellərdən heç biri ona inanmır, o, göz yaşları ilə qışqırır: “Mən daha çox istəmirəm! Deməyəcəyəm... İnanmasalar... gülsələr...”. Lakin Luka onu sakitləşdirir: “... heç nə... qəzəblənmə! Mən bilirəm ... inanıram. Sənin həqiqətin, onların deyil... İnanırsansa, sənin əsl sevgin var idi... deməli, belə idi! idi!" (III).

Bubnov həqiqətdən də danışır: “Amma mən... yalan danışmağı bilmirəm! Nə üçün? Məncə - bütün həqiqəti olduğu kimi alın! Niyə utanmaq lazımdır?" (III). Belə bir həqiqət insana yaşamağa kömək etmir, ancaq onu əzərək, rüsvay edir. Bu həqiqətin inandırıcı təsviri dördüncü pərdənin sonunda Kvaşnya ilə çəkməçi Alyoşkanın söhbətindən yaranan kiçik bir epizoddur. Kvaşnya otaq yoldaşı, keçmiş polis əməkdaşı Medvedevi isti əllə döyür. O, bunu asanlıqla edir, xüsusən ona görə ki, yəqin ki, heç vaxt geri qayıtmayacaq: axı Medvedev onu sevir və üstəlik, özünü birinci əri kimi aparsa, onu qovacağından qorxur. Alyoshka "gülüş üçün" bütün rayona Kvaşnyanın otaq yoldaşının saçından necə "daşıdığı" həqiqətini söylədi. İndi onun bütün tanışları keçmiş polis olan hörmətli Medvedyevi məsxərəyə qoyurlar və o, belə “şan-şöhrət”dən inciyib, utandığından “içməyə” başlayıb (IV). Bubnovun təbliğ etdiyi həqiqətin nəticəsidir.

Həqiqət və yalan-təsəlli problemini gündəmə gətirən Qorki, təbii ki, bu fəlsəfi suala öz fikrini bildirmək istəyirdi. Ehtimal olunur ki, müəllifin baxış bucağı bu rola tamaşanın ən uyğun qəhrəmanı kimi Satin tərəfindən səsləndirilir. Bu, son hissədəki İnsan haqqında məşhur monoloqa istinad edir: “Həqiqət nədir? Kişi - bu həqiqətdir! (...) Biz insana hörmət etməliyik! Peşman olma... rəhmlə onu aşağılama... hörmət etmək lazımdır! (...) Yalan qulların və ağaların dinidir... Həqiqət azad insanın tanrısıdır!” (IV). Bu, insanı dəstəkləyən, onu həyatın əngəlləri ilə mübarizədə ruhlandıran yüksək həqiqətdir. Qorkinin fikrincə, insanlara bu həqiqət lazımdır. Başqa sözlə, Satinin İnsan haqqında monoloqu tamaşanın fəlsəfi məzmununun ideyasını ifadə edir.

Dramaturq özü əsərinin janrını müəyyən etməmiş, sadəcə olaraq “Dibdə” tamaşa adlandırmışdır. Bu tamaşa harda təsnif edilməlidir - komediya, dram, yoxsa faciə? Dram da komediya kimi personajların şəxsi həyatını göstərir, lakin komediyadan fərqli olaraq personajların adət-ənənələrini ələ salmır, onları ətrafdakı həyatla konfliktə salır. Dram, faciə kimi, kəskin sosial və ya mənəvi ziddiyyətləri təsvir edir, lakin faciədən fərqli olaraq, müstəsna qəhrəmanları göstərməkdən yayınır. “Dibdə” tamaşasında Qorki heç nəyi ələ salır; əksinə, Aktyor finalda ölür. Bununla belə, Aktyor heç də öz ideoloji əqidəsini və əxlaqi prinsiplərini həyatı bahasına ortaya qoymağa hazır olan faciəli qəhrəmana bənzəmir (Aleksandr Ostrovskinin “Tufan” pyesindən Katerina Kabanova kimi): səbəb Qorki xarakterinin ölümü xarakterin zəifliyi və həyatın çətinliklərinə tab gətirə bilməməsidir ... Deməli, janr xüsusiyyətlərinə görə “Dibdə” pyesi dramdır.

Yuxarıdakıları yekunlaşdıraraq qeyd etmək olar ki, “Dibində” dramı iki problemin qoyulduğu və bir-birinə qarışdığı gözəl bir bədii əsərdir – müasir rus cəmiyyətində sosial ədalət problemi və “əbədi” fəlsəfi. həqiqət və yalan-təsəlli problemi. Qorkinin bu problemlərin həllinin inandırıcılığını onunla izah etmək olar ki, dramaturq qoyulan suallara birmənalı cavab vermir.

Müəllif bir tərəfdən cəmiyyətin “dibindən” qalxmağın nə qədər çətin olduğunu göstərir. Tikin hekayəsi flopun yaranmasına səbəb olan sosial şəraiti dəyişdirmək lazım olduğunu təsdiqləyir; yoxsullar ləyaqətli həyata yalnız birlikdə deyil, yalnız birlikdə nail ola bilərlər. Amma digər tərəfdən, avaralıqdan, dilənçilikdən korlanmış yataqxanalar özləri sığınacaqdan çıxmaq üçün işləmək istəmirlər. Üstəlik, Satine və Baron hətta avaralığı və anarxizmi tərənnüm edir.

Qorki, öz etirafına görə, "Dibində" dramında gözəl ürəkli, sakitləşdirici yalan-təsəlli ideyasını və təsəlli ideyasının əsas təbliğatçısı Lukanı ifşa etmək qərarına gəldi. Amma tamaşadakı qeyri-adi sərgərdan obrazı çox mürəkkəb və müəllifin niyyətinin əksinə olaraq, çox cəlbedici oldu. Bir sözlə, Qorkinin özünün "Pyeslər haqqında" (1933) məqaləsində yazdığı kimi, Luka birmənalı şəkildə ifşa olunmadı. Bu yaxınlarda Satin ifadəsi (insan üçün yazığı gəlmək yox, hörmət etmək lazımdır) hərfi mənada başa düşülürdü: mərhəmət insanı alçaldır. Ancaq müasir cəmiyyət, deyəsən, bu cür düz mühakimələrdən uzaqlaşır və təkcə Satin həqiqətini deyil, həm də Lukanın həqiqətini tanıyır: zəif, müdafiəsiz insanlara yazığı gəlmək, yəni onlara rəğbət bəsləmək və kömək etmək olar və hətta lazımdır. Bu baxımdan insan üçün utancverici və təhqiredici heç nə yoxdur.