N. Kutuzov Rus xalq xoru ilə işləmək haqqında (həvəskar xorların rəhbərlərinə kömək etmək üçün)

Şimali Rus xalq xoru Ağ dəniz bölgəsinin ruhu

Arxangelsk Pomorları qədim zamanlarda bu bölgədə məskunlaşan qədim Novqorodiyalıların nəsilləridir. Onların sənəti hələ də orijinallığı ilə qorunub saxlanılır. Öz qanunları və gözəllik anlayışları olan bu unikal bədii dünya. Eyni zamanda, Şimalın mahnı və rəqslərində pomorlara xas olan yumor, şövq, daxili temperament aydın şəkildə özünü göstərir. Şimal nəğmə sənəti xüsusidir, üslub sərtliyi, saf saflığı və təmkinliliyi ilə seçilir, bütün bunlar cəsarətli epik və iradəli başlanğıcla birləşir.
Şimal xoru haqlı olaraq rus mədəniyyətinin incisi adlanır. Mövcud olduğu 85 il ərzində heç vaxt öz rolunu dəyişməyib. Hər bir tamaşa xüsusi bədii dünya və parlaq dinamik tamaşadır: iri süjetli əsərlər, vokal və xoreoqrafik kompozisiyalar, xalq bayramlarının şəkilləri. Xorun mahnı polifoniyasında şimal təbiətinin bütün səs çalarları eşidilir: tayqanın düşüncəli söhbəti, çayların hamar iffəti, okeanın əks-səda verən dərinliyi və ağ gecələrin şəffaf titrəməsi.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - Dövlət Akademik Şimali Rus Xalq Xorunun yaradıcısı və bədii rəhbəri (1926 - 1960), RSFSR xalq artisti, RSFSR-in əməkdar artisti, SSRİ Dövlət mükafatı laureatı.

“Doğma mahnısını sevməyən, doğma xalqını sevməz!”(A.Ya.Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Şerstkova) 1890-cı ildə qədim Veliky Ustyuq şəhərindən uzaq olmayan Jilino kəndində anadan olub.
1909-cu ildə Kolotilova Velikiy Ustyuq Qadın Gimnaziyasını fərqlənmə diplomu ilə bitirmiş və Voloqda quberniyasının Nikolski rayonunun Pelyaginets kəndindəki kənd məktəbinə dərs deməyə getmişdir. Məhz bu kənddə Antonina Kolotilova folklora peşəkar maraq göstərməyə başladı. O, həmişə şimal rituallarını maraqla müşahidə edir, mahnılara qulaq asır, mərsiyə oxumağı, özünü böyütməyi öyrənir, dairəvi rəqslərdə, kvadrillərdə, kamanda qızların və qadınların hərəkət tərzini öyrənirdi.
Rusiyanın şimalında anadan olub böyüyən Kolotilova öz doğma yurdunu, xüsusən də otların çiçəklənməsi zamanı su çəmənliklərinin genişliyini çox sevirdi.
1914-cü ildə Antonina Yakovlevna evləndi və Nikolska köçdü. Orada dövlət məktəbində müəllim işləyir və yerli mahnıları, nağılları və mahnıları toplayıb yazmağa davam edir. Fitri bədii istedad gənc qıza mədəniyyət və ifa tərzini asanlıqla mənimsəməyə kömək etdi.
5 ildən sonra Kolotilovlar Veliky Ustyug'a köçdülər. Şimal xorunun tarixi məhz bu qədim rus şimal şəhərində başlayır. Burada Antonina Yakovlevna klublarda, bir az sonra isə şəhərdə açılan radiostansiyada çıxış edən həvəskar qadın ansamblı təşkil edir. Demək lazımdır ki, komandanın ilk üzvləri daha çox evdar qadınlar olub. Asanlıqla onun mənzilinə gəlir, qrup oxuma seansları təşkil edir, onları maraqlandıran mahnıları öyrənirdilər. Dinləyicilər gənc xor ifaçılarının konsertlərini alqışlamış, radio ifaları qrupu çox məşhur etmişdir. Kolotilovanın həvəskar xoru o dövrdə təxminən 15 nəfərdən ibarət idi.

“Antonina Yakovlevna xalqın məhəbbətinə və özünün şöhrətinə tam layiq idi, çünki o, bütün gücünü və düşüncəsini, tükənməz enerjisini və ruhunun ehtirasını xalq mahnılarına və yaratdığı xora vermişdi... Əgər bu gözəl qadın olmasaydı... dünyada bizim Şimali rus xalq xorumuz olmazdı!(Nina Konstantinovna Meşko)

Şimal xorunun doğulması

1922-ci ildə Moskvada səsyazma studiyasında Antonina Yakovlevna Mitrofan Pyatnitski ilə tanış oldu. Məhz bu görüş Kolotilova üçün əlamətdar oldu. Pyatnitskinin xorunun işi ilə tanışlıq özünün şimal mahnılarından ibarət xalq xorunun yaradılmasına təkan verdi. 1926-cı il martın 8-də Maarif İşçiləri Evində kiçik özfəaliyyət kollektivi ilk dəfə çıxış etdi. Bu gün Şimal Rus Xalq Xorunun doğum günü oldu.
Əvvəlcə xor etnoqrafik idi, lakin sonra səhnə həyatının şərtləri təşkilati və yaradıcılıq yenidən qurulmasını tələb etdi: rəqs qrupu və akkordeon ifaçıları meydana çıxdı. 1952-ci ildə bəstəkar V.A.-nin səyləri ilə xorun tərkibində orkestr qrupu təşkil edildi. Laptev.
Komanda o zaman cəmi 12 müğənnidən ibarət idi. Kostyumlar anaların və nənələrin geyimləri idi - əsl kəndli sarafanlar və bluzlar. İlk akkordeonçular Tryapitsin qardaşları Boris və Dmitri, həmçinin Antonina Yakovlevnanın kiçik qardaşı Valeri Şerstkov idi. Partlar bədii rəhbərin səsindən məşqlərdə öyrənilib. Antonina Yakovlevna təkcə oxumağı deyil, həm də səhnədə necə hərəkət etməyi, baş əyməyi və özünü düzgün aparmağı da göstərdi.
Şəhər müəssisələrində, təhsil ocaqlarında, ətraf kəndlərdə yeni yaradılmış xor kollektivi həmişə hərarətlə qarşılanırdı. Həvəskar qrupun statusu Kolotilovanın ciddi işləməsinə, şimal mahnısına qayğı ilə yanaşmasına və onun ifa tərzini dəqiq əks etdirməsinə mane olmadı! Gələcəkdə bu tələbləri heç vaxt dəyişmədi. İlk illərdə xor əsasən müğənnilərin - keçmiş kəndli qadınların, Şimalın yerli sakinlərinin uşaqlıqdan bildiyi, təkcə ifaçılıq bacarığına deyil, həm də xalq improvizasiya üslubuna malik olan qədim xalq mahnılarını ifa edirdi. Əbəs yerə deyil ki, Şimal xoru uzun illər etnoqrafik baxımdan ən etibarlı, yaradıcılıq xəttində ardıcıl, şimal mahnı ənənələrini qoruyub saxlayan hesab edilmiş, xorun ifaçıları isə həmişə xalqın dərinliklərinə nüfuz etmək bacarığı ilə seçiliblər. musiqi obrazı və onu təkrarolunmaz gözəllikdə təcəssüm etdirir.
1931-ci ildə Kolotilova Arxangelskdə həm iştirakçıların sayına, həm də repertuarının həcminə görə daha geniş miqyasda xor təşkil etdi. Konsert proqramlarına Pineqa və Şimali Pomeraniya mahnıları, eləcə də müxtəlif rəqslər və gündəlik səhnələr daxildir. Kolotilova Arxangelsk vilayətinin müxtəlif bölgələrinə səfərləri zamanı ən zəngin musiqi materialını özü toplayır. Eyni zamanda xor üzvləri üçün geyimlər alınıb.
1935-ci ildə Antonina Yakovlevna Pomeraniya ətrafında səyahət edərkən məşhur hekayəçi Marfa Semyonovna Kryukova ilə tanış oldu. Kolotilova Kryukovanın birinci Ümumittifaq Radio Festivalında (1936) iştirakını təmin etdi. Sonradan Marfa Kryukova Şimal xoru ilə Moskvaya getdi və burada Antonina Yakovlevna ilə birlikdə ilk nağıllar üzərində işlədi.
Dastanlarla yanaşı, xorun proqramlarına həmişə şən, rəqs, sərgərdan camış musiqiçilərinin sənətindən qaynaqlanan komik camış mahnıları və xanəndələrin təsirli və duyğulu şəkildə ifa etdikləri cızıq-saçıq lirik mahnılar yer alırdı.
Müharibə illərində qrup çoxlu konsertlər verdi. Qızdırılan maşınlarda gəzirdik, əldən-ağza dolanırdıq, doymamış yuxumuzu alırdıq və bombalardan qaçmağa davam edirdik. Şimal Donanmasına, Murmanska, Arktikaya, Karelo-Fin Cəbhəsinə və Urala getdik. 1944-cü ildə biz altı aya Uzaq Şərqə getdik.

Antonina Kolotilova: "Mən doğma Şimalımı sevirəm və ona mahnılar oxuyuram!"

Mənbə: Görkəmli Voloqda sakinləri: Bioqrafik eskizlər/
Ed. "Vologda Ensiklopediyası" Şurası. - Vologda:
VSPU, "Rus" nəşriyyatı, 2005. - 568 s. - ISBN 5-87822-271-X

1960-cı ildə RSFSR Xalq Artisti, Dövlət Mükafatı laureatı Antonina Yakovlevna Kolotilova qrupun rəhbərliyini Moskva Dövlət Çaykovski Konservatoriyasının məzunu, təcrübəli müəllim və xormeyster Nina Konstantinovna Meşkoya təhvil verdi. Kollektivin həyatında yeni dövr peşəkarlığın və səhnə mədəniyyətinin yüksəlişi ilə əlamətdardır.

Nina Konstantinovna Meşko - SSRİ xalq artisti, Qlinka adına RSFSR Dövlət mükafatı laureatı, 1960-2008-ci illərdə şimal xalq xorunun bədii rəhbəri, İAU-nun akademiki, Rusiya Musiqi Akademiyasının kafedrasının professoru. Gnessinlər

"Xalq öz ənənəvi, yerli mədəniyyətinə güvənir!"(Nina Meşko)

Nina Meşko 1917-ci ildə Tver vilayətinin Rjevski rayonunun Malaxovo kəndində nəğmələri çox sevən müəllim ailəsində anadan olub. Anam Aleksandra Vasilievnanın gözəl səsi var idi və atam Konstantin İvanoviç nəinki məktəb xoruna rəhbərlik edirdi, həm də yerli kilsədə oxumağı çox sevirdi.

N.K.-nin xatirələrindən. Mieszko: “Neçə yaşım olduğunu xatırlamıram, bəlkə də bir ildən az idi... Mən tüklü yaylığa bükülmüşdüm, kimsə məni qucağında saxlayırdı. Mətbəxdə insanlar böyük taxta stolun ətrafında oturmuşdular və hamı mahnı oxuyurdu. Və eyni zamanda tamamilə izaholunmaz bir xoşbəxtlik yaşadım...”

N.K.-nin xatirələrindən. Mieszko: “Xalq ifaçılıq mədəniyyətini dirçəltmək üçün sanki bir növ vəsvəsə yarandı. Çünki o, ən hündür idi! Bu belə bir bacarıqdır! Yazılar bu barədə danışır, xüsusən də şimallılar”.

N.K.-nin xatirələrindən. Mieszko: “Oxuma mədəniyyətini gözəl bilən, gözəl, çevik, sərbəst səsə malik olan insanlar Şimalda olduğu kimi mahnını ifa edə bilərlər”.

N.K.-nin xatirələrindən. Mieszko: “Mahnı sənəti bütün rus xalqının həyatının salnaməsidir. Rus dili misilsiz dərəcədə zəngin olduğu kimi, unikaldır, qeyri-adi dərəcədə zəngindir. Sonra da yaşayır, davamlı inkişaf edir, yenilənir, küldən yenidən doğulur... Xalq öz ənənəvi, yerli mədəniyyətinə arxalanır”.

Etiraf

Bağışla məni, bağışla, ya Rəbb,
Edə bilmədiyim şeylərə görə
Həm də gündüz qayğılarının gurultusunda
Mənim borclarımı ödəməyə vaxtım yox idi.
Verməyə vaxtım yox idi
Kimisə axtarmaq, kimisə nəvaziş etmək,
Bəziləri ağrını azaltmadı,
Başqalarına hekayəni danışmadım.
Kədərli bir saatda qohumların qarşısında
Tövbə etmədi
Və bir dilənçinin çantasında bir dəfədən çox
O, sədəqə vermədi.
Tez-tez sevən dostlar
İstər-istəməz özümü incidirəm,
Başqalarının dərdini görüb,
Mən əzabdan qaçıram.
Acgözlüklə səmaya qaçıram,
Amma qayğıların yükü məni yerə sərir.
Sənə bir tikə çörək vermək istəyirəm -
Və mən onu stolun üstündə unuduram.
Mən lazım olan hər şeyi bilirəm
Amma o, əhdi yerinə yetirmədi...
Məni bağışlayarsan, ya Rəbb,
Hər şey üçün, hər şey üçün, bunun üçün hər şey üçün?

N. Meşko

İrina Lıskova,
Şimal xorunun mətbuat katibi

Repertuarın orijinallığı və bölgənin mahnı zənginliyinə diqqət

Qrupun aparıcı qrupu olan qadın xoru özünəməxsus tembri, orijinal nəğmələrinin gözəlliyi, kapella qadın səslərinin saflığı ilə dinləyicini valeh edir. Xor ifaçılıq ənənəsinin davamlılığını qoruyub saxlayır. Yüksək ifaçılıq mədəniyyəti və özünəməxsus kimliyi ilə seçilən Şimal xoru ifaçılıqda ənənələri və yüksək mənəviyyat prioritetini ardıcıl olaraq qoruyub saxlayır.
Şimal xorunun geyimləri xüsusi diqqətə layiqdir. Arxangelsk, Moskva, Sankt-Peterburqdakı muzey kolleksiyalarının ən yaxşı nümunələri əsasında peşəkar geyim dizaynerləri tərəfindən yaradılmış onlar şimallıların rus milli geyiminin kollektiv obrazını təmsil edirlər. Konsert zamanı sənətçilər bir neçə dəfə kostyumları dəyişirlər - bayram, gündəlik və ya konsert nömrələri üçün xüsusi olaraq hazırlanmış stilizə edilmiş geyimlərdə tamaşaçılar qarşısına çıxırlar.
Qrup üç qrupdan ibarətdir - xor qrupu, rəqs qrupu və rus xalq çalğı alətləri orkestri. Hələ 1952-ci ildə bəstəkar V.A.-nın səyləri ilə xorun tərkibində orkestr qrupu təşkil edildi. Laptev. Orkestrin rus xalq çalğı alətlərinin səsində heyrətamiz səmimiyyət və hərarət var. Repertuarın orijinallığı və rayonun mahnı zənginliyinə diqqət, müasirlik və yüksək ifaçılıq xora layiqli uğur gətirir!
Tamaşaçının diqqəti daim səhnəyə çəkilir: şən camışlar lirik uzun sürən mahnılarla növbələşir, canlı kvadrillər sedativ dairəvi rəqsləri əvəz edir, kapella oxuyan musiqi əsərləri ilə növbələşir.
Şimal xoru öz dinləyicisinin, tamaşaçısının tərbiyəsinə xüsusi diqqət yetirir, ona görə də onun bir çox proqramları uşaqlar, yeniyetmələr və tələbə auditoriyalarına həsr olunub. Xor Rusiyada və xaricdə konsert fəaliyyətini fəal şəkildə davam etdirir.
1957-ci ildə kollektiv Moskvada keçirilən Gənclər və Tələbələr Festivalının laureatı oldu. Bu hadisə xaricdə xorun yolunu açdı. Xorun fəaliyyətində yeni mərhələ başlayıb, xaricdə tanınmaq üçün xor xüsusi olmalıdır.
1959-cu ildən xor Polşa, Bolqarıstan, Fransa, Almaniya, İtaliya, Çin, Hindistan, Əfqanıstan, Yaponiya, Tunis və ABŞ-da olmuşdur. Komanda bir neçə dəfə konsertlərlə Finlandiyaya gedib, İsveç və Norveçdə olub. Finlandiyanın (Rovaniemi) “Rimpparemmi” folklor rəqs ansamblı ilə birlikdə “Arctic Rhapsody” proqramını hazırlayıb. 2004 və 2007-ci illərdə Rusiya-Suriya mərkəzində Rusiya günləri keçirildiyi Dəməşqdə (Suriya) işləyib. 2005-ci ildə komanda Varde şəhərinin (Norveç) muzey birliyi tərəfindən şəhərin yubileyini qeyd etmək üçün dəvət olunub. 2005-ci ilin payızında komanda Nitsada keçirilən Rusiya mədəniyyəti və kinematoqrafiyası festivalında iştirak edir. "Fransız ruhunun ən məhrəm guşələrinə rəssamlar - Rusiyadan gələn şimallılar təsir etdi, güclü emosional cavab aldılar, tamaşaçılar uzun müddət sənətçiləri buraxmadılar, göz yaşları ilə alqışladılar. Bu, rus milli xalq sənətinin təntənəsidir!” – Fransa mediası xorun çıxışlarını belə qiymətləndirdi. 2007-ci ildə Şimal xoru Suriya Mədəniyyət Nazirliyi, Roszarubezhsentrin Suriya Ərəb Respublikasındakı Nümayəndəliyi və Dəməşqdəki Rus Mədəniyyət Mərkəzi tərəfindən Bosrada keçirilən xalq festivalına rəsmi dəvət olunub.
Şimal xoru Rusiyada keçirilən böyük tədbirlərin daimi iştirakçısıdır, ona görə də 2004-cü ilin yazında qrup Rusiyanın əməkdar artisti, tələbə N.K. ilə birlikdə 2005-ci ildə Moskvada Pasxa festivalında iştirak etmişdir. Meşko T. Petrova və N.P. adına Rusiya Milli Akademik Xalq Çalğı Alətləri Orkestri. Osipova Moskva Dövlət Universitetinin 250 illik yubileyində iştirak edib.
Şimal xoru müasir bəstəkarların orijinal musiqisini ənənəvi xalq melodiyaları ilə uğurla birləşdirərək sənətçilərin ifasında səhnə həqiqətinə və şimal ləzzətinə nail olur. Xorun repertuarında Sergey Yesenin, Olqa Fokina, Larisa Vasilyeva, Aleksandr Prokofyev, Viktor Bokov, Arxangelsk şairləri Dmitri Uşakov və Nikolay Juravlev, Oleq Dumanskinin şeirləri əsasında mahnılar var.

Şimal xorunun mükafatları və adları

85 illik yaradıcılıq həyatı ərzində kollektiv yüksək adlara və mükafatlara layiq görülüb.

1940
Komandaya peşəkar dövlət komandası statusu verilib.

1944
Ümumrusiya xor müsabiqəsində 1-ci mükafat (Moskva)

1957
VI Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalının laureatı və Böyük Qızıl medalı (Moskva).
Musiqili teatrların, ansamblların, xorların II Ümumittifaq festivalının laureatı və 1-ci dərəcəli Diplom (orta) (Moskva).

1967
Peşəkar Bədii Qrupların Ümumittifaq Nəzarətinin Diplomu.

1971
Tunisdə keçirilən VI Beynəlxalq Folklor Festivalının laureatı.

1975
Peşəkar Rus Xalq Xorlarının Ümumrusiya müsabiqəsinin laureatı və 1-ci dərəcəli diplomu.

1976
Mədəniyyət nazirinin əmri ilə “Akademik” adına layiq görülüb.

1977
Sovet-Alman dostluğu Maqdeburq festivalının laureatı və qızıl medalı.
Rusiya bədii qrup müsabiqəsinin laureatı.

1999
IV “Xalq baharı” festivalının və 1-ci Ümumrusiya milli mədəniyyət festivalının laureatı.

2001-ci il
Saint-Ghislain (Belçika) Beynəlxalq Folklor Festivalının laureatı.

2002
Rovaniemi (Finlandiya) Beynəlxalq Folklor Festivalının laureatı.
Ümumrusiya Moskva Milli Mədəniyyətlər Festivalının laureatı.

2003
Rusiya Milli Mədəniyyətləri Festivalının laureatı (Sankt-Peterburq).
Rusiya Xalqlarının Milli Mədəniyyətləri Konqresi və Festivalının laureatı (Nijni Novqorod).

2007
Bosrada (Suriya Ərəb Respublikası) xalq yaradıcılığı festivalının laureatı.

2010
I Ümumrusiya xalq mahnı sənəti festivalının "Əbədi mənşəyi" laureatı (Moskva).

2011
Martın 8-də “Şimal xoru bütün fəsillər üçün” adlı konsert proqramı ilə Şimal xorunun 85 illik yubileyi qeyd olundu.
Şimal xoru “Arxangelsk vilayətinin xüsusilə qiymətli mədəni irs obyekti” statusuna layiq görülüb.
İtaliyada keçirilən Beynəlxalq Milad Festivalının laureatı. Müsabiqə çərçivəsində komanda “Səhnə folkloru” və “Müqəddəs xanəndəlik” nominasiyaları üzrə iki qızıl diploma layiq görülüb.

2012-ci il
"Slavyan dəyirmi rəqsi" peşəkar xor festivalının laureatı (Ryazan).
SSRİ xalq artisti, qrupun bədii rəhbəri Nina Konstantinovna Meşkonun xatirəsinə II Ümumrusiya Festivalının təşkilatçısı.

Şimal xorunun rəhbərləri

Xor direktoru: Natalya GeorgievnaƏsədçik.

Bədii rəhbər: Rusiyanın əməkdar artisti, Gnessin adına Musiqi Akademiyasının professoru Svetlana Konopyanovna İqnatyeva.

Baş dirijor: Rusiyanın əməkdar artisti Aleksandr Mixayloviç Kaçayev.

Kollektiv öz tarixini 1911-ci il martın 2-də, Soylu Məclisin kiçik səhnəsində Mitrofan Efimoviç Pyatnitskinin rəhbərliyi ilə kəndli xorunun ilk konsertinin keçirildiyi vaxta qədər davam etdirir. Birinci konsertin proqramına Rusiyanın Voronej, Ryazan və Smolensk vilayətlərindən 27 mahnı daxil edilib. Sergey Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, İvan Bunin kəndlilərin saf və ilhamlı xanəndəlik sənətindən sarsıldı və kəndli müğənni və musiqiçilərinə ən yüksək qiymət verdilər. Bu qiymətləndirmə komandanın həmin illərin rus səhnəsinin yaradıcı vahidi kimi formalaşmasına böyük töhfə verdi. 1917-ci ilə qədər komanda "həvəskar" idi. Oktyabr inqilabından sonra xorun fəaliyyəti sovet hökuməti tərəfindən dəstəklənir. Bütün iştirakçılar daimi yaşamaq üçün Moskvaya köçürlər. 20-ci illərin əvvəllərindən isə xor təkcə Moskvada deyil, bütün ölkədə geniş konsert proqramı ilə çıxış edir.

30-cu illərin əvvəllərindən kollektivə musiqi rəhbəri kimi SSRİ Xalq Artisti, Dövlət Mükafatı laureatı V. G. Zaxarova rəhbərlik edirdi, onun orijinal mahnıları “Və onu kim tanıyır”, “Kənd boyu”, “Rus gözəli” mahnılarını tərənnüm edirdi. Pyatnitsky xoru bütün ölkədə.

30-cu illərin sonunda xorda Rusiya Federasiyasının xalq artisti V.V.Xvatovun və SSRİ xalq artisti, Dövlət mükafatı laureatı, professor T.A.Ustinovanın rəhbərlik etdiyi orkestr və rəqs qrupları yaradıldı. Bu, ifadəli səhnə vasitələrini əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirməyə imkan verdi və bu struktur əsas bu günə qədər qorunub saxlanmış və bu obrazda bir çox dövlət qrupları yaradılmışdır.

İkinci Dünya Müharibəsi illərində M.E.Pyatnitski xoru cəbhədə yerləşən konsert briqadalarının tərkibində geniş konsert proqramı ilə çıxış edirdi. Və V.G-nin "Oh, dumanlar" mahnısı. Zaxarova partizan hərəkatının himni oldu. 9 may 1945-ci ildə Moskvada keçirilən Böyük Qələbə şənliyində xor əsas kollektivlərdən biri idi. Bundan əlavə, ölkəni xaricdə təmsil etmək həvalə edilən ilk komandalardan biri olub. Sonrakı onilliklər ərzində M.E. Pyatnitski xoru böyük qastrol səfərləri və konsert fəaliyyətləri həyata keçirdi. O, öz sənətini ölkənin hər bir guşəsinə tanıtdırıb, dünyanın 40-dan çox ölkəsində olub. Komanda dünya xalq sənətinin şedevrlərini yaradıb.

Qrupun tarixində əlamətdar səhifə SSRİ xalq artisti, Dövlət mükafatı laureatı, bəstəkar V.S.Levaşovun yaradıcılığıdır. V.S. Levaşovun "Paltoyu götür - evə gedək", "Əziz Moskva vilayətim" mahnıları - və bu gün onlar müasir mahnı səhnəsinin bəzəyidir.

M.E.Pyatnitski adına xor haqqında “Oxuyan Rusiya”, “Rus fantaziyası”, “Bütün həyat rəqsdə”, “Sən, mənim Rusiyam” kimi bədii və sənədli filmlər çəkilib, Xor haqqında kitablar nəşr olunub. M.E.Pyatnitski “M.E.Pyatnitski adına Dövlət Rus Xalq Xoru”, “V.Q.Zaxarovun xatirələri”, “Rus xalq rəqsləri”; "M.E. Pyatnitski adına xorun repertuarından" çoxlu musiqi topluları, qəzet və jurnal nəşrləri və bir çox qeydlər buraxıldı.

M.E adına müasir xor. Pyatnitski bədii və idarəetmə aparatı olan xor, orkestr, balet qruplarından ibarət mürəkkəb yaradıcı orqanizmdir.

Mənbə - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Döşəmə uzunluğundakı arafanlardan, kokoshniklərdən və mahnı sənətindən. "Akademik" adı olan rus xalq xorları - ən yüksək səviyyəli səhnə performansının tanınması kimi. "Populistlərin" böyük səhnəyə gedən yolu haqqında daha çox oxuyun - Natalya Letnikova.

Kuban kazak xoru

200 illik tarix. Kazakların nəğmələri ya at yürüşü, ya da igid fitlə “Marusya, bir, iki, üç...”ə yürüşdür. 1811-ci il Rusiyada ilk xor qrupunun yarandığı ildir. Kuban tarixini və kazak ordusunun mahnı ənənələrini əsrlər boyu daşıyan canlı tarixi abidə. Başlanğıcda Kuban ruhani pedaqoqu, arxpriest Kirill Rossinsky və regent Qriqori Qreçinski var idi. 19-cu əsrin ortalarından bəri qrup təkcə ilahi xidmətlərdə iştirak etmədi, həm də ehtiyatsız kazak azadlarının və Yeseninin dediyinə görə, "şən melanxolik" ruhunda dünyəvi konsertlər verdi.

Mitrofan Pyatnitski adına xor

Artıq bir əsrdir ki, fəxrlə özünü “kəndli” adlandıran komanda. Bu gün səhnədə Ryazan, Voronej və digər əyalətlərdən olan adi səs-küylü Böyük Rus kəndliləri deyil, peşəkar sənətçilər çıxış etsələr də, xor heyrətamiz ahəng və gözəllikdə xalq mahnılarını təqdim edir. Hər tamaşa, yüz il əvvəl olduğu kimi, heyranlığa səbəb olur. Soylular məclisinin zalında kəndli xorunun ilk konserti oldu. Rachmaninov, Chaliapin, Bunin də daxil olmaqla tamaşaçılar tamaşadan şoka düşdülər.

Şimal xalq xoru

Sadə bir kənd müəllimi Antonina Kolotilova Veliky Ustyugda yaşayırdı. O, xalq mahnısevərlərini əl işləri üçün toplayıb. Fevral axşamı uşaq evi üçün kətan tikdik: “İldırım lampasından düşən bərabər, yumşaq işıq xüsusi rahatlıq yaratdı. Pəncərədən kənarda fevralın pis havası tüğyan edirdi, külək bacada fit çalırdı, damdakı lövhələri çırpır, pəncərəyə qar dənələri atırdı. Rahat otağın istiliyi ilə qar çovğunun uğultusu arasındakı bu uyğunsuzluq ruhumu bir az da kədərləndirdi. Və birdən bir mahnı səslənməyə başladı, qəmli, həzin...”Şimal nəğməsi belə səslənir - 90 il. Artıq səhnədən.

Evgeni Popov adına Ryazan xalq xoru

Yeseninin mahnıları. Rus torpağının əsas müğənnisinin vətənində onun şeirləri oxunur. Melodik, pirsinq, həyəcanlı. Ağ ağcaqayın ya ağac, ya da Okanın yüksək sahilində donmuş qız olduğu yerdə. Qovaq isə şübhəsiz ki, “gümüş və parlaqdır”. Xor 1932-ci ildən fəaliyyət göstərən Bolşaya Juravinka kəndinin kənd xalq ansamblı əsasında yaradılmışdır. Ryazan xorunun bəxti gətirdi. Qrupun rəhbəri Yevgeni Popov özü heyrətamiz gözəllik hissi olan həmyerlisinin şeirlərinə musiqi yazıb. Bu mahnıları sanki həyatlarından danışırmış kimi oxuyurlar. İsti və zərif.

Sibir xalq xoru

Xor, balet, orkestr, uşaq studiyası. Sibir xoru çoxşaxəlidir və şaxtalı küləyə uyğundur. "Yamşçitski nağılı" konsert proqramı qrupun bir çox səhnə eskizləri kimi Sibir bölgəsindən gələn musiqi, mahnı və xoreoqrafik materiallara əsaslanır. Sibirlilərin yaradıcılığı dünyanın 50 ölkəsində - Almaniya və Belçikadan Monqolustan və Koreyaya qədər görülüb. Yaşadıqları şey haqqında oxuduqları şeydir. Əvvəlcə Sibirdə, sonra isə bütün ölkədə. İlk dəfə Sibir xoru tərəfindən ifa edilən Nikolay Kudrinin "Çörək hər şeyin başı" mahnısı ilə nə baş verdi.

Konstantin Massalinov adına Voronej rus xalq xoru

Mahnılar o çətin günlərdə cəbhədə, görünür, yaradıcılığa ümumiyyətlə vaxt yoxdur. Voronej xoru Böyük Vətən Müharibəsinin qızğın vaxtında - 1943-cü ildə Anna fəhlə kəndində meydana çıxdı. Yeni qrupun mahnılarını ilk eşidənlər hərbi hissələrdə olub. İlk böyük konsert - göz yaşlarımızla - almanlardan azad edilmiş Voronejdə oldu. Repertuara Rusiyada tanınan və sevilən lirik mahnılar və mahnılar daxildir. O cümlədən Voronej xorunun ən məşhur solisti - Mariya Mordasovaya təşəkkür edirəm.

Pyotr Miloslavov adına Volqa xalq xoru

"Çöl küləyi Chatelet Teatrının səhnəsini keçərək bizə orijinal mahnı və rəqslərin ətrini gətirir"- 1958-ci ildə Fransanın L'Umanite qəzeti yazırdı. Samara şəhəri Volqa bölgəsinin mahnı irsini fransızlara tanıtdı. İfaçı RSFSR hökumətinin qərarı ilə 1952-ci ildə Pyotr Miloslavov tərəfindən yaradılmış Volqa xalq xorudur. Böyük Volqa sahillərində və səhnədə sakit və ruhlu həyat. Yekaterina Şavrina yaradıcılıq karyerasına komandada başladı. “Snow White Cherry” mahnısı ilk dəfə Volqa xoru tərəfindən ifa edilmişdir.

Omsk xalq xoru

Balalayka ilə ayı. Məşhur komandanın emblemi həm Rusiyada, həm də xaricdə yaxşı tanınır. Tənqidçilər xarici səfərlərinin birində qrupu "Sibir torpağının sevgisi və qüruru" adlandırdılar. “Omsk Xalq Xorunu təkcə köhnə xalq mahnılarının bərpaçısı və qoruyucusu adlandırmaq olmaz. Özü də dövrümüzün xalq sənətinin canlı təcəssümüdür”.- Britaniyanın The Daily Telegraph qəzeti yazıb. Repertuar qrupun yaradıcısı Yelena Kaluqinanın yarım əsr əvvəl lentə aldığı Sibir mahnılarına və həyatdan parlaq şəkillərə əsaslanır. Məsələn, "Qış Sibir əyləncəsi" suiti.

Ural xalq xoru

Cəbhələrdə və xəstəxanalarda çıxışlar. Urals ölkəni təkcə metalla təmin etmədi, həm də Ural diyarının ən zəngin folklor materialı olan qasırğa rəqsləri və dəyirmi rəqslərlə mənəviyyatı yüksəltdi. Sverdlovsk Filarmoniyası ətrafdakı İzmodenovo, Pokrovskoye, Kataraç və Laya kəndlərinin özfəaliyyət kollektivlərini bir araya gətirirdi. “Bizim janr canlıdır”, - bu gün komandada deyirlər. Və bu həyatı qoruyub saxlamaq əsas vəzifə hesab olunur. Məşhur Ural "Yeddi" kimi. “Drobuşki” və “barabuşki” 70 ildir səhnədədir. Rəqs deyil, rəqsdir. Həvəsli və cəsarətli.

Orenburq xalq xoru

Səhnə kostyumunun bir hissəsi kimi aşağı şərf. Orenburq kazaklarının həyatının bir hissəsi kimi xalq mahnıları ilə və dəyirmi rəqslə iç-içə olan tüklü krujeva. Komanda 1958-ci ildə "geniş Rusiyanın kənarında, Uralın sahillərində" mövcud olan unikal mədəniyyət və ayinləri qorumaq üçün yaradılmışdır. Hər tamaşa bir tamaşa kimidir. Onlar təkcə xalqın bəstələdiyi mahnıları ifa etmirlər. Hətta rəqslərin də ədəbi əsası var. "Kazaklar ağlayanda" Mixail Şoloxovun kənd sakinlərinin həyatından hekayəsi əsasında hazırlanmış xoreoqrafik kompozisiyadır. Ancaq hər mahnının və ya rəqsin öz hekayəsi var.

Xorda musiqi əsərinin bədii obrazı nəğmə və söz vasitəsilə yaranır və açılır. Odur ki, xor sonorluğuna qoyulan əsas texniki tələblər, birincisi, hər bir xanəndə tərəfindən ayrıca hissədə və hər bir hissənin ümumi xor səsində səsin yüksək intonasiyasının dəqiqliyi; ikincisi, ümumi xor ansamblında hər bir partiyanın və bütün hissələrin daxilində ayrı-ayrı səslərin tembr vəhdəti və dinamik tarazlığı; üçüncüsü, sözlərin aydın tələffüzü.
Amma ahəngdar, intonasiya baxımından saf, qüvvədə tarazlaşdırılmış, tembrdə birləşmiş, xor səsi yalnız əsərin məzmununu çatdıran bədii obraz yaratmaq üçün ilkin şərtdir. Buna görə də, aparıcı mahnını öyrənməyə başlamazdan əvvəl əsəri təhlil edərək onun məzmununu və bəstəkar tərəfindən hansı vasitələrlə açıldığını başa düşməlidir. Bədii mətnlə tanışlıq nəticəsində siz əsərin mövzu və ideyasını və xarakterini başa düşə bilərsiniz: ya qəhrəmanlıq, ya lirik, ya da komik və s. Mahnının ümumi xarakterindən, tempindən, tempindən, dinamikası, səsin tembr koloriti və melodiyanın hərəkət xarakteri müəyyən edilir, ifadələrin bədii və semantik işıqlandırılması.

Əsərin belə təhlilindən sonra bütün sonrakı vokal və xor əsərlərinin tabe olduğu bir performans planı tərtib edilir. Rəhbər əsərin mənimsənilməsində çətinlikləri müəyyənləşdirir, onların aradan qaldırılması yollarını göstərir, müəyyən məşqlər hazırlayır və ətraflı məşq planını tərtib edir.
Yeni mahnı üzərində xorla işləmək adətən kobud öyrənmə ilə başlayır - melodiyanın əzbərlənməsi, intervalların, konsonansların qurulması, işin ritmik tərəfi və diksiyasının məşq edilməsi.
Menecer texniki elementləri mənimsədikcə işin bədii tərtibatına daha çox diqqət yetirməyə başlayır. Çılpaq notların bədii ət almağa başladığı vaxt gəlir.
Nümunə olaraq “Polyuşko kolxoznoe” mahnısı üzərində xorla işləmək üçün bədii təhlil və ifa planını, sözləri və sazı Q.Savitskinin, xalq xorunun qadın quruluşu üçün İ.İvanovanın aranjimanını göstəririk. (Mahnı toplunun bu nömrəsində 13-cü səhifədə çap olunub).

Mahnının bədii mətnində geniş, geniş kolxoz tarlasının mənzərəsi açılır.

Oh, sən mənim sevgilimsən,
Kolxoz polelyuska,
Sən mənim genişimsən
Sən mənim azadlığımsan.
Çovdar dalğalarda qalındır,
Külək yellənir.
Hər il dirək
Məhsulu ilə məşhurdur.
Oh, sən mənim sevgilimsən,
Kolxoz polelyuska,
Sən mənim genişimsən.
Sən mənim azadlığımsan.

Şeir qeyri-adi lakonikliyi və eyni zamanda obrazın ifadəliliyi ilə seçilir. Cəmi üç dördlükdən ibarət olmasına, üçüncünün isə birincinin hərfi təkrarı olmasına baxmayaraq, “kolxoz dirəyi” obrazı qabarıq və güclü şəkildə seçilir. Müəllif “kolxoz dirəyi” sözünə necə böyük və geniş tematik məna qoyur! Onların dərin alt mətni var.Bu “qütb” çalışan insanın bütün həyatıdır, “qütb” kimi yeni, xoşbəxt bir həyatdır, geniş və azaddır.
Şeirin bu daxili mənası, yaxud ideyası artıq birinci rütbədə açıqlanmışdır ki, burada “qütb dirəyi”nin əzəmətli obrazı dərin emosional, məhəbbətlə dolu bir çağırışla özünü göstərməyə başlayır: “Ay, sən mənim dirəyimsən. ”

Birinci dördlükdə “kolxoz dirəyi” obrazı lirik-epik xarakterdə açılırsa, ikinci dördlükdə obrazın getdikcə dinamik məzmun kəsb edən qəhrəmanlıq səsi ön plana çıxır. Beləliklə, ikinci dördlüyün enerjili başlanğıcı -

Çovdar dalğalarda qalındır,
Külək yellənir.

“kolxoz dirəyi” obrazının inkişafındakı sürətli hərəkəti və dinamikanı çatdırır. O, artıq təkcə “geniş və geniş” deyil, həm də “məhsulu ilə məşhurdur”. Burada şeirin alt mətni daha da açılır. Sallanan çovdar dənizi bütün yer üzündəki nemətlərin yaradıcısı olan sovet insanının yaradıcı əməyinin bəhrəsidir. Buna görə də birincinin hərfi təkrarı olan üçüncü dördlükdə “qütb dirəyinə” müraciət yeni qüvvə ilə səslənir: artıq meditasiya kimi deyil, onun məhsuldarlığına himn kimi, yaradıcı işinə himn kimi. sovet adamı.
Deməli, poemadakı “kolxoz dirəyi” obrazı lirik-epik əzəmətdən güclü qəhrəmanlıq səsinə doğru dinamik inkişafda açılır. Çərçivə texnikası şeirə tematik bütövlük verir və eyni zamanda bəstəkarın və xor aranjimanının müəllifinin yaradıcılığına yer açır.

Mahnının musiqisini təhlil edirik " Polyuşko kolxozu“, qeyd etmək asandır ki, o, intonasiya baxımından ədəbi obrazın xarakterini çox dəqiq, xalq mahnısı üslubunda çatdırır. Mahnının melodiyası geniş, melodikdir və rəngarəng metro-ritmik təşkili sayəsində emosional həyəcan və daxili hərəkət mühiti yaradır. Mahnının hər bir misrası uyğun dördlük əhval-ruhiyyəsini çatdırmaqla, sanki mahnının musiqi obrazının inkişafında müəyyən mərhələdir.
Birinci misranın musiqisi “kolxoz polelyuska”sına yumşaq, məhəbbətlə müraciət edir. Ancaq eyni zamanda, bu, hərfi mənada söhbət deyil, daha çox "kolxoz dirəyi" ilə insanın taleyinin, onun bütün həyatının vahid bir anlayışda birləşdiyi dərin düşüncədir. İlk misranın təyinedici əhval-ruhiyyəsi də buradan qaynaqlanır - yumşaqlıq, səmimilik və əhəmiyyət.

Temp yavaş, melodiyanın hərəkəti rəvan, ümumi ton pianissimodur (çox sakit).
Bədii ifadənin bütün elementləri (melodiya, metro ritmi, faktura, ifadələr) daimi hərəkətdədir, sanki obrazın getdikcə daha çox yeni cəhətlərini açır, bunun sayəsində əsər bədii ifa üçün münbit materiala çevrilir.

Birinci misra, sonrakı misralar kimi, hər birinin öz dinamik zirvəsinə malik olan dörd frazadan ibarətdir. Zirvədən sonrakı səslər artan səslə, zirvədən sonrakı səslər isə zəifləmə ilə ifa olunur. Beləliklə, zirvə dinamik olaraq vurğulanır və öz ətrafında əvvəlki və sonrakı səsləri təşkil edir. Təhlil olunan mahnıda hər bir ifadənin yuxarı hissəsi ikinci ölçünün ilk vuruşudur. Amma ifadələr məna baxımından bərabər deyil. Bu halda, əsas, üst ifadə üçüncüdür. Ona emosional yüksəliş yüksəlir, melodiya diapazonu genişləndirir, ikinci frazada barların sayını azaltmaqla daxili hərəkət sürətlənir, faktura doymuş olur: birinci bir müğənni oxuyur, ikinci cümlədə ona ikinci qoşulur. , üçüncü cümlədə isə polifonik xor səslənir. Dördüncü frazada isə əksinə, artıq emosional gərginliyin zəifləməsi hiss olunur, üçüncüdən dinamik olaraq zəif səslənir, onun ritmik naxışı dəyişir, diapazon qısalır və faktura sadələşir: dördsəs unisonla əvəz olunur.
Söz birləşmələrinin bədii mənasına görə bu cür fərqləndirilməsi frazalaşma adlanır. (Nümunə №1) Əgər misranın ümumi tonu pianissimodursa, o zaman frazaların yuxarı hissəsində səs bir qədər güclənə, fortepianoya çata və cümlənin sonunda ilkin ahənginə qayıda bilər.

Üçüncü ifadə (yuxarı) digərlərindən (pianoda) bir qədər güclü səslənir.

İkinci və üçüncü misralarda musiqi obrazının inkişafı dinamik yüksəliş yolu ilə gedir - fortepianodan forte, tekstura mürəkkəbliyi, səslərin variant inkişafı, tembrin dəyişməsi, melodiyanın hərəkət xarakteri və sözlərin tələffüzü. Bütün bu dəyişikliklər inyeksiya prinsipinə uyğundur - tədricən və davamlı artım və genişlənmə. Deyilənləri təsdiqləmək üçün mahnının dinamik planını və mətn dəyişikliklərini nəzərdən keçirin.

Dinamik plan
Birinci misra pianissimodur.
İkinci misra pianodur.
Üçüncü misra mezzo fortedən fortissimoya qədərdir.

Dinamikada baş verən dəyişikliklər faktura mürəkkəbliyi ilə sıx bağlıdır: birinci misra bir xanəndə, ikinci misra iki, üçüncü misra isə bütün xor tərəfindən başlayır. Burada biz təkcə müğənnilərin sayında deyil, həm də səs hissələrinin çoxalmasında, həmçinin müğənninin özünün melodik xəttində variasiyanın olduğunu görürük. (Nümunə № 2)

Mahnı son misrada kulminasiya nöqtəsinə çatır: “Sən mənim genişimsən, sən mənim genişim” sözləri ilə. Bu məkanda bütün bədii ifadə elementləri ən yüksək səviyyəyə çatır. Burada xorun ən gur səsi, melodiyanın hərəkət xarakteri (əvvəlki misralardan fərqli olaraq, artıq səsin yumşaq və sakit inkişafı ilə deyil, səsin süpürgə, parlaq, cazibədar tələffüzü ilə seçilir. vurğu və səslərin maksimum uzunluğunun birləşməsinə əsaslanan söz), faktura maksimum inkişafa çatır (5 səs, əks-səda), nəhayət, melodiya bütün mahnının emosional kulminasiyasını və sonunu vurğulayaraq ən yüksək nöqtəyə yüksəlir. (Nümunə № 3)

Deməli, bədii təhlil nəticəsində rejissor mahnının məzmununu və bəstəkarın onu hansı vasitələrlə açdığını dərk edib. Amma iş üzərində ilkin işlər bununla məhdudlaşmır.
Hər bir sənət növünün özünəməxsus texnikası, yəni bədii obraz yaratmaq üçün zəruri olan müəyyən bacarıqlar toplusu var. V. xor sənəti quruluş, ansambl, diksiya, vokal bacarıqları - nəfəs, səs istehsalı və rezonansdır. Buna görə də aydındır ki, rejissorun ilkin işinin növbəti mərhələsi əsəri texniki çətinliklər baxımından təhlil etməkdir.
Xor quruluşu üzərində işləməyin əsas məqamlarına nəzər salaq.
Müşayiətsiz oxumaq ifaçılara intervalların və akkordların intonasiyası baxımından xüsusilə yüksək tələblər qoyur. Mahnının geniş intervallarla dolu çox inkişaf etmiş melodik xətti intervallı intonasiya üçün böyük çətinlik yaradır. Xorun ahəngsiz oxuya biləcəyi melodik seqmentlərə diqqət yetirməlisiniz: ikinci nisbətin səslərinə

tez-tez intonasiyanın azalmasına səbəb olan və buna görə də hər bir sonrakı səsin hündürlüyünün "yuxarı çəkilməsini" tələb edən eyni yüksəklikdəki səslər ardıcıllığına, yarımtonların intonasiyasına.
İntonasiya baxımından təmiz səsə nail olmaq üçün xor rəhbəri majör və minor vəzinin müxtəlif dərəcəli intonasiya nümunələrini onların modal mənasına uyğun bilməlidir.
Böyük miqyasda intonasiya.

Birinci mərhələnin səsi (əsas ton) davamlı şəkildə intonasiya olunur. İkinci, üçüncü, beşinci, altıncı və yeddinci pillələrin səsləri təkmilləşmə arzusu ilə intonasiya olunur. Üçüncü və yeddinci dərəcələrin səsləri (tonik triadanın üçüncüsü və giriş tonu) xüsusilə güclü yüksəlmək istəyi ilə intonasiya olunur. Dördüncü mərhələnin səsi azalma meyli ilə intonasiya olunur.

Qeyd etmək lazımdır ki, rus mahnılarında yeddinci dərəcə aşağı salınmış böyük şkala tez-tez rast gəlinir. Bu vəziyyətdə o, özünü aşağı salmaq istəyi ilə tonlayır.

Nömrə 5 böyük miqyaslı müxtəlif dərəcəli intonasiyanın xarakterini göstərir. Yuxarı göstərən oxlar səsin yüksəlmə meyli ilə intonasiya edilməli olduğunu, üfüqi ox sabit intonasiyanı, aşağı göstərən ox isə enmə meyli ilə intonasiya olduğunu göstərir.

Minor şkalasının intonasiyası (təbii).

Birinci, ikinci və dördüncü dərəcələrin səsləri yüksəlmək istəyi ilə intonasiya olunur.
Üçüncü, altıncı və yeddinci dərəcə səsləri - azalma meyli ilə.
Harmonik və melodik minorda yeddinci dərəcəli səs güclü yüksəliş meyli ilə intonasiya olunur. Melodik minorda altıncı dərəcəli səs də yüksəlmə meyli ilə intonasiya olunur.

6 nömrəli misalda “Polyuşko Kolxoznoye” mahnısının yazıldığı “B-flat minor” şkalasının səslərinin intonasiyasının xarakteri göstərilir.
Dəqiq intonasiya əsasən oxuyan nəfəsdən asılıdır. Hava sızması ilə ləng nəfəs səsin azalmasına səbəb olur; həddindən artıq hava təzyiqi ilə həddindən artıq gərgin nəfəs, əksinə, gücə və artan intonasiyaya səbəb olur. Səsin ləng inkişafı (yaxınlaşma ilə) həm də intonasiya qeyri-dəqiqliyinə səbəb olur. Qırtlağın həddən artıq işləməsinə səbəb olan aşağı mövqe səsin intonasiyasının azalmasına səbəb olur və eyni nəticə yuxarı registrdə səsin üst-üstə düşməsi ilə nəticələnir (xalq səslərində bu, sakit mahnılarda olur). Sinə rezonatorlarının qeyri-kafi istifadəsi ilə intonasiya yuxarıya doğru dəyişir.
Səsin "yüksək mövqeyi" intonasiyaya xüsusilə faydalı təsir göstərir, onun mahiyyəti səsi yuxarı rezonatorlara yönəltmək və qırtlaqdakı gərginliyi aradan qaldırmaqdır. İstənilən reyestrdə yüksək mövqe əldə edilməlidir.

Bu mahnı üzərində işləyərkən, çox aşağı registrdə oxuyan ikinci alttolarla məşq edərkən bunu xüsusilə nəzərə almaq lazımdır. Səs məşqləri, ağzı bağlı halda və ya “li”, “le” hecalarında ayrı-ayrı ifadələri oxumaq yüksək mövqeli səslərin inkişafında böyük fayda verir.
Beləliklə, xorda intonasiya baxımından təmiz oxumaq, müxtəlif ifaçılıq vərdişlərinin inkişaf etdirilməsi və xanəndələrin səsindəki müəyyən çatışmazlıqların (basılı səs, zorlama, titrəmə, burun rəngi) düzəltməsi istiqamətində aparılmalı olan bütün vokal işlərinin səviyyəsindən çox asılıdır. və s.).
Ən vacib vokal bacarığı düzgün, dəstəklənən nəfəsdir." Çox vaxt mahnı oxumağı öyrənmiş müğənninin "dəstəkdə" və ya "dəstəklənən səslə" oxuduğu deyilir. sızmadan tamamilə səs əmələ gəlməsinə və rəvan və qənaətlə istehlak edilir.Bu zaman “dəstəklənən səs” deyilən bir səs meydana gəlir.O, çox zənginliyə, sıxlığa və elastikliyə malikdir.Dəstəklənməyən səs, əksinə, küt, boş, zəif, sifonla, bu, yararsız hava sızmasını göstərir.Dəstəklənən səslə, daha çox hava qənaəti mümkündür və buna görə də, bir nəfəsdə böyük musiqi strukturlarını oxumaq mümkündür. musiqi ifadəsi.

Dəstəklənən bir səs əldə etmək üçün "inhalyasiya parametrini" saxlamaq lazımdır, yəni mahnı oxuyarkən müğənni sinənin aşağı və daralmasına icazə verməməlidir. Hava aldıqdan sonra nəfəsinizi bir an tutmalı və sonra səs istehsalına başlamalısınız. Bu “gecikmə” anı sanki bütün oxuma aparatını xəbərdar edir. Normal söhbət zamanı olduğu kimi, həddindən artıq gərginlik olmadan asanlıqla və təbii şəkildə nəfəs almalısınız. Müğənni konkret tapşırığı yerinə yetirmək üçün lazım olan qədər hava almalıdır. Nəfəs alınan havanın həcmi musiqi ifadəsinin ölçüsündən və onun səsləndiyi registrdən, həmçinin səsin gücündən asılıdır. Yüksək registrdə oxumaq daha çox hava tələb edir. Həddindən artıq havanın nəfəs alması gərgin səslərə və qeyri-dəqiq intonasiyaya səbəb olur. İnhalyasiya müddəti parçanın tempindən asılıdır və tədbirin bir vuruşunun vaxt müddətinə bərabər olmalıdır. Uzun musiqi quruluşlarının və ya hətta bütün parçanın davamlı ifası üçün sözdə "zəncir nəfəsi" istifadə olunur. Onun mahiyyəti xor ifaçılarının növbə ilə nəfəslərini təzələmələrindədir. 7-ci misalda ikinci misranın “zəncir nəfəsi” ilə ifa olunan xor hissəsi göstərilir.

Hər bir müğənni ayrı-ayrılıqda nəfəsini təzələmədən bütün bu seqmenti oxuya bilməz, lakin xorda müğənnilərin növbə ilə nəfəsini təzələməsi nəticəsində bu ifadə fərqlənməmiş səslənir. Bir müğənninin normal oxuyan nəfəsi dördüncü və beşinci ölçülərin döngəsində quruyur, ancaq bir müğənniyə belə bu yerdə nəfəs almaq tövsiyə edilmir. "Zəncirvari nəfəs" edərkən, iki musiqi quruluşunun qovşağında deyil, ondan əvvəl və ya bir müddət sonra nəfəs almaq daha yaxşıdır. Siz oxumaqdan ayrılmalı və hiss olunmadan yenidən daxil olmalı, qısa nəfəs almalı və əsasən sözün ortasında və ya davamlı bir səsdə olmalıdır. (Nümunə № 7).

Ekshalasiyanın təbiətinin əhəmiyyəti bir daha vurğulanmalıdır. İqtisadi və hətta bütün uzunluğu boyunca olmalıdır. Yalnız belə bir ekshalasiya hamar, elastik oxuma yarada bilər. Nəfəs alarkən bütün havanın tükənməsinə icazə verməyin. Çox tükənmiş hava ilə mahnı oxumaq zərərlidir.
Oxumada tənəffüs prosesi səsin əmələ gəlməsi və ya hücum anı ilə sıx bağlıdır. Hücumun üç növü var - sərt, nəfəsli və yumşaq. Sərt bir hücumla, ligamentlər hava verilməzdən əvvəl bağlanır. Sonra yüngül bir qüvvə ilə hava axını bağları açır. Nəticə kəskin səsdir.
Aspirasiya edilmiş hücum möhkəm hücumun əksidir. Bununla, səsin görünüşü səssiz bir ekshalasiyadan əvvəl olur, bundan sonra ligamentlər sakitcə bağlanır. Bu zaman “A” saiti “xx-a” səs xarakterini qazanmış kimi görünür, lakin “x” samiti eşidilməməlidir.

Yumşaq bir hücumla, ligamentlərin bağlanması səsin başlanğıcı ilə eyni vaxtda başlayır.
Oxumada möhkəm bir hücum nadirdir (səs nidalarında, fasilədən sonra səsin yüksək inkişafında).
Möhkəm hücumlara məruz qalan məşqlər böyük fayda verir; onlar "dəstəklənən" səs hissini inkişaf etdirir və "zəldən" səbəb olan ləng səs istehsalına qarşı mübarizə vasitəsidir. Bu cür məşqlər (nümunə № 8) “A” saiti ilə yavaş tempdə oxunmalıdır.

Oxumağın əsasını yumşaq bir hücum təşkil edir. Aspirated - sakit və çox səssiz səs üçün istifadə olunur.
Kəskin səsə malik müğənnilərlə “I”, “E”, “E”, “Yu” saitləri və ya “LA, “LE”, “LE”, “BJ”.
Vokal sənətində bədii obraz musiqi ilə sözün vəhdətində meydana çıxır. Mahnının təkcə bədii mətninin dinləyiciyə çatdırılma keyfiyyəti deyil, həm də bütün oxuma prosesi sözlərin tələffüzündən və ya diksiyasından asılıdır. Bildiyiniz kimi, söz sait və samitlərin vəhdətindən ibarətdir. Oxuyarkən düzgün diksiya üçün əvəzolunmaz şərt saitlərin mümkün olan ən uzun səsi və dilin, dodaqların, dişlərin və damağın bərabər və heç bir halda kəskin ekshalasiya ilə aydın qarşılıqlı əlaqəsinə əsaslanan samitlərin qısa, aktiv tələffüzüdür. Sakit səslərdə samitlərin tələffüz aydınlığını ikiqat artırmaqla məşq etmək faydalıdır. Eyni zamanda, bütün diqqəti samitlərə yönəltmək üçün davamlı notların müddətini zehni olaraq hesablayaraq, hər bir hecanı qısaca, lakin kəskin şəkildə atmaq faydalıdır. (Nümunə № 9)

Tələffüz etmək xüsusilə çətin olan bir neçə samit (ölkə), sözün əvvəlindəki samit (görüşmək, görüşmək deyil) və sözün sonundakı samit (rəng, tsve deyil) birləşmələridir.
Melodiya səsinin maksimum davamlılığını qorumaq üçün hecanın sonundakı samitlər aşağıdakı heca ilə birləşdirilməlidir.
“U-ro-zha-e-ms l a-v i-tsya”.
Aydın diksiya adətən samitlərin aydın tələffüzü ilə bərabər tutulur, saitlərin də sözlərin tələffüzündə və xor səsinin ümumi birləşməsində böyük rol oynadığını unudurlar.
Saitlər səs-küy qatışığı olmayan saf səslərdir. Bəziləri parlaq, açıq səslənir - "A", digərləri qapalıdır - "O", "U", digərləri - "yaxın" - "I". Saitlərin gərginlik dərəcəsi və ya parlaqlığı müxtəlifdir, bu, ağızın vəziyyətindən və saitlərin sözdəki yerindən asılıdır (vurğulu saitlər vurğusuz olanlardan daha gərgin və parlaq səslənir).

Oxumada bərabər səs xətti yaratmaq üçün bütün saitlər müəyyən mənada neytrallaşdırılır, yəni aralarındakı kəskin xətt silinir. Bu, bütün saitlər üçün təxminən eyni ağız mövqeyinin saxlanması nəticəsində baş verir. Məlumdur ki, ağzın müxtəlif mövqelərində olan eyni sait müxtəlif səs keyfiyyətləri əldə edir: ağzı geniş açıq olduqda açıq, parlaq, ağız yarı açıq - örtülü, yumşaq, dodaqların kənarları açılıb (onda) səslənir. təbəssüm) - yüngül, asan, "yaxın" səslənir. Odur ki, müəyyən əhval-ruhiyyə ilə işarələnən ayrı bir ifadənin və ya bütöv bir əsərin səsində bütün saitlərin eyni emosional çalarlarda, ağızın eyni hakim mövqeyi ilə səslənməsi tamamilə başa düşüləndir. Səslərin tembr vəhdətinin əsasını təşkil etdiyi üçün xorda saitlərin formalaşmasının vahid üsulu həlledici əhəmiyyət kəsb edir. Saitlərin vahid rezonansını inkişaf etdirmək üçün MI-ME-MA-MO-MU hecalarında eyni hündürlükdə səslər ardıcıllığını oxumaq faydalıdır (hücum yumşaltmaq üçün “M” samiti istifadə olunur. Misal № 10). ). Bu halda, bütün saitlərin eyni dərəcədə ağız açılması ilə yerinə yetirilməsini təmin etməlisiniz.

Hər hansı digər saitdən və ya eyni saitdən sonra gələn “A”, “O”, “U”, “E”, “I” saitlərini oxuyarkən, xüsusən də iki sözün qovşağında “sürüşmə”dən qaçmaq üçün ilk saiti mümkün qədər uzatmaq və dərhal ikinciyə keçmək, səsə bir qədər daha sərt hücum etmək. Məsələn: "...polyushko məhsulu ilə məşhurdur."
Yuxarıda dedik ki, vurğulu sait vurğusuzdan daha güclü və parlaq səslənir. Amma bəzən xalq mahnılarında ritmin güclü döyüntüsü sözdəki vurğu ilə üst-üstə düşmür. Bu hallarda, sözlərə vurğunun düşdüyü saitdən daha az nəzərə çarpan şəkildə çubuğun güclü döyüntüsündə sait səslənməsini yerinə yetirmək lazımdır (Nümunə 11)

Burada görürük ki, “Mənim” sözündə vurğulanmamış “O” saiti ritmin nisbətən güclü döyüntüsünə uyğun gəlir və buna görə də fərqlənməklə sözü təhrif edəcək. Bunun baş verməməsi üçün “MO” hecası “Yo” saitindən bir qədər sakit oxunmalıdır.
Bəzi musiqiçilərin xalq səsinin tembrinə yanlış baxışı səbəbindən xalq xorunda saitlər üzərində iş xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Onlar hesab edirlər ki, xalq ifaçılığı yalnız açıq, ağ səslə səciyyələnir. Xalq ifaçılığının vokal əsaslarının düzgün başa düşülməməsi xor sənətinin bu gözəl janrının yanlış istiqamətləndirilməsinə gətirib çıxarır. Rus xalq mahnısının janr zənginliyi, sakit, zərif xorlardan, zərif ritmlərdən tutmuş nəğməli lirik mahnıların və gurultulu bahar mahnılarının geniş tuvallarına qədər onun ən geniş emosional diapazonundan xəbər vermirmi?! Bütün bu mahnıları bir səslə necə oxumaq olar?! Tamamilə aydındır ki, hər bir xor kollektivi kimi xalq xorunun səsi də mahnının məzmunundan, onun emosional ahəngindən asılıdır.

İstənilən kollektiv musiqi sənətinin, o cümlədən xorun əsasını qrupun bütün üzvlərinin hərəkətlərinin birliyi və müəyyən koordinasiyası təşkil edir. Xor sonorluğunun bütün elementləri: quruluş, diksiya, güc, tembr, hərəkət sürəti və s. yalnız kollektiv, ansambl formasında mövcuddur. Buna görə də ansambl üzərində işləmək xor işinin bütün mərhələlərini əhatə edir.
Sait və samitlərin vahid şəkildə əmələ gəlməsindən artıq danışdıq. İndi ritmik və dinamik ansambla baxacağıq. “Polyuşka kolxozunda” hər bir səsin öz müstəqil ritmik naxışı var. Eyni vaxtda ifa edildikdə ritmik ansamblın pozulması təhlükəsi var. Bunun qarşısını almaq üçün müğənnilərdə melodiyanın nəbzi hissini tərbiyə etmək lazımdır. Bu məqsədlə hər rüb, yarım və bütöv notu səkkizlik komponentlərə ayıraraq ucadan oxunan musiqi parçalarından istifadə etmək yaxşıdır (nümunə N2 12).

Bu məşq sayəsində xor mürəkkəb müddətləri dəqiq saxlayacaq və vaxtında sonrakı səslərə keçəcəkdir. Adətən, uzun sürən səslərdə müğənnilər dəqiq hərəkət hissini itirir və sonrakı səslərə gec və ya vaxtından əvvəl keçirlər.
Xorda dinamik ansambl bir partiyanın səslərinin gücündə tarazlığa və hissələr arasında müəyyən uyğunluğa əsaslanır: ya əsas səsə rəhbərlik edən yuxarı hissə digər hissələrdən daha yüksək səslənir, sonra orta və ya aşağı. səs ön plana çıxır, sonra bütün hissələr bərabər güclə səslənir. Beləliklə, “Polyuşko Kolxoznoe” mahnısında əvvəlcə yuxarı səs daha yüksək səslənir, sonra müxtəlif səslərdəki melodik dəyişikliklər dinamik şəkildə vurğulanmağa başlayır və mahnının kulminasiya nöqtəsində bütün səslər bərabər güclə səslənir.

Rus xalq mahnılarının əksəriyyəti aparıcı müğənnilərlə ifa olunur. Bu hallarda aparıcı ilə xor arasındakı ansambl çox vacibdir ki, bu da mahnının ifasının bütün xarakterini aparıcı müğənnidən alır. Bu mahnını öyrənərkən bunu nəzərə almaq lazımdır. Xorda yaxşı ansamblın əsası səslərin düzgün seçilməsi və hər bir hissədə onların kəmiyyət bərabərliyidir. Nəticə təbii bir ansambldır. Amma bəzən akkordu təşkil edən səslərin fərqli tessitura şərtləri olur. Bu zaman səs balansı süni şəkildə səs gücünün səslər arasında xüsusi paylanması nəticəsində əldə edilir: yüksək registrdə yazılmış ikinci dərəcəli səs daha sakit, aşağı registrdə yazılan əsas səs isə daha yüksək səslə yerinə yetirilməlidir. Müəyyən bir vəziyyətdə bütün səslər bərabər güclə ifa olunarsa, ikinci dərəcəli səs əsas səsi boğar və təbii ki, heç bir ansambl olmayacaqdır.
Bədii cəhətdən tam bir ansambl yaratmaq üçün hər bir müğənninin nəinki öz partiyasını dəqiq oxuması, həm də partiyadakı qonşularını dinləməsi, onlarla birləşməsi lazımdır. Üstəlik, o, əsas səsə qulaq asmalı və səsinin gücünü onunla ölçməlidir.