Müasirlər çox vaxt öz yazıçılarını başa düşmürlər və ya ədəbiyyatdakı həqiqi yerini dərk etmirlər, gələcəyi qiymətləndirmək, töhfəni müəyyənləşdirmək və vurğuları vurğulamaq üçün qalırlar. Buna kifayət qədər misal göstərmək olar. Amma indiki ədəbiyyatda müəyyən adlar var ki, onlarsız nə biz, nə də bizim nəslimiz bunu təsəvvür edə bilmir. Bu adlardan biri də Valentin Qriqoryeviç Rasputindir. Valentin Rasputinin əsərləri canlı düşüncələrdən ibarətdir. Biz onları çıxara bilməliyik, yalnız ona görə ki, bu, yazıçının özündən çox bizim üçün vacibdir: o, öz işini görüb.

Və burada, məncə, ən uyğun olanı onun kitablarını bir-birinin ardınca oxumaqdır. Bütün dünya ədəbiyyatının əsas mövzularından biri: həyat və ölüm mövzusu. Amma V.Rasputin üçün bu, müstəqil süjetə çevrilir: ömründə çox yaşamış və çox görmüş, müqayisə olunası, yadına düşəcək nəsə olan qoca, demək olar ki, həmişə öz həyatını tərk edir. Və demək olar ki, həmişə qadındır: uşaqları böyüdən, klanın davamlılığını təmin edən ana. Onun üçün ölüm mövzusu o qədər də çox deyil, bəlkə də tərk etmək mövzusu, qalanı əks etdirmək kimi - olanlarla müqayisədə. Ən yaxşı hekayələrinin mənəvi, etik mərkəzinə çevrilən yaşlı qadınların (Anna, Daria), müəllif tərəfindən nəsillər zəncirinin ən vacib halqası kimi qəbul edilən yaşlı qadınların obrazları Valentin Rasputinin estetik kəşfidir. , baxmayaraq ki, belə obrazlar, təbii ki, rus ədəbiyyatında ondan əvvəl də var idi. Ancaq Rasputin, bəlkə də ondan əvvəl heç kim olmadığı kimi, onları zaman və indiki sosial şərait kontekstində fəlsəfi olaraq dərk edə bildi. Bunun təsadüfi tapıntı deyil, daimi düşüncə olması onun təkcə ilk əsərlərindən deyil, sonrakı dövrlərdən bu günə qədər publisistikada, söhbətlərdə, müsahibələrdə bu obrazlara müraciətlərdən xəbər verir. Belə ki, hətta “Zəka nəyi nəzərdə tutursunuz?” sualına belə cavab verərkən. Heç bir kitab oxumayıb, teatra getməyib. Amma o, təbiətcə ağıllıdır. Bu savadsız yaşlı qadın öz ruhunun dincliyini qismən təbiətlə birlikdə mənimsəmiş, qismən də xalq adət-ənənələri, adət-ənənələr dairəsi ilə dəstəklənmişdir. Dinləməyi, düzgün əks hərəkət etməyi, özünü ləyaqətlə tutmağı, dəqiq deməyi bilir”. Anna isə “Son dövr” əsərində yazıçının bütün əzəmətli orijinallığı, bənzərsizliyi və müdrikliyi ilə göstərdiyi insan ruhunun bədii tədqiqinin ən bariz nümunəsidir - hər birinin nə olduğunu dərk edən və hətta artıq dərk etmiş qadının ruhu. həyatımızda heç olmasa bir dəfə düşündük.

Bəli, Anna ölməkdən qorxmur, üstəlik, o, bu son addıma hazırdır, çünki artıq yorulmuşdur, hiss edir ki, "özünü ən dibinə qədər yaşadı, son damlasına qədər qaynadı" ("Səksən il" , gördüyünüz kimi, bir adam hələ də çox şeydir, əgər indi sadəcə götürün və atın ... "). Təəccüblü deyil ki, mən yoruldum - bütün həyatım qaçırdı, ayaq üstə, işdə, qayğılarla: uşaqlar, ev, bağ, tarla, kolxoz ... İndi vaxt gəldi ki, heç bir güc qalmadı. , uşaqlarla vidalaşmaqdan başqa. Anna onları görmədən, ayrılmaq üçün söz demədən, nəhayət doğma səslərini eşitmədən necə əbədi tərk edə biləcəyini təsəvvür etmirdi. İoninlər dəfn etməyə gəldilər: Varvara, İlya və Lyusya. Buna kökləndik, müvəqqəti olaraq düşüncələrimizə uyğun paltarlar geyindirdik və ruhumuzun güzgülərini yaxınlaşan ayrılığın tünd parça ilə örtdük. Onların hər biri anasını özünəməxsus şəkildə sevirdi, lakin hamısı eyni dərəcədə onun vərdişini itirmiş, çoxdan ayrılmış və onları onunla və öz aralarında bağlayan şey artıq şərti, ağıl tərəfindən qəbul edilmiş, lakin anasına toxunmayan bir şeyə çevrilmişdi. can. Onlar yas mərasiminə gəlib bu vəzifəni yerinə yetirməli idilər.

Əsərin əvvəlindən fəlsəfi əhval-ruhiyyə yaradan, artıq insanın yanında sadəcə ölümün olması ilə ifadə olunan V.Rasputin, bu səviyyəni aşağı salmadan, söhbət Annadan deyil, bəlkə də ondan gedir. fəlsəfi dolğunluq, incə psixologizm çəkərək, yaşlı qadının övladlarının portretlərini yaradır, hər yeni səhifə onları telkarla gətirir. İnsanda belə bir təəssürat yaranır ki, bu səliqəli əsərlə, onların sifətlərinin, xarakterlərinin ən xırda təfərrüatlarının bu şəkildə canlandırılması ilə o, özlüyündə yaşlı qadının ölümünü gecikdirir: o, oxucu öz gözü ilə görməyincə, son qırışığına qədər ölə bilməz. dünyaya gətirdiyi, fəxr etdiyi, nəhayət onun yerinə yerdə qalan və zamanla onu davam etdirəcək olanlar. Beləliklə, onlar hekayədə, Annanın düşüncələrində və uşaqlarının hərəkətlərində, bəzən - yaxınlaşır, demək olar ki, təmas nöqtəsinə gəlir, sonra - daha tez-tez - görünməz məsafələrə ayrılır. Faciə onların bunu başa düşməmələrində deyil, onların ağlına gəlməməsində, həqiqətən də başa düşməmələrindədir. Nə o, nə anın özü, nə də bir insanın vəziyyətini iradəsinə, istəyinə qarşı idarə edə biləcək dərin səbəblər.

Bəs onlar bura kimin üçün toplaşıblar: həmkəndlilərinin gözündə biganə görünməmək üçün anaları üçün, yoxsa özləri üçün? "Mariya üçün pul"da olduğu kimi, Rasputin burada da etik kateqoriyalarla maraqlanır: yaxşı və şər, ədalət və vəzifə, xoşbəxtlik və insanın mənəvi mədəniyyəti - lakin daha yüksək səviyyədə, çünki onlar ölüm kimi dəyərlərlə yanaşı yaşayırlar. həyat. Bu isə yazıçıya həyatdan diri övladlarından daha çox həyat ekstraktı olan ölmək üzrə olan Annanın timsalından istifadə edərək mənəvi özünüdərk, onun sferalarını: vicdanı, mənəvi hissləri, insan ləyaqətini, sevgini dərindən araşdırmaq imkanı verir. , ayıb, simpatiya. Eyni sırada - keçmişin xatirəsi və onun qarşısında məsuliyyət. Anna uşaq gözləyirdi, onlara həyat boyu gələcək səyahətlərində xeyir-dua vermək üçün təcili daxili ehtiyac hiss edirdi; uşaqlar onun yanına qaçdılar, xarici vəzifələrini mümkün qədər hərtərəfli yerinə yetirməyə çalışdılar - görünməz və bəlkə də bütövlükdə huşsuz. Hekayədə dünyagörüşlərinin bu toqquşması ilk növbədə obrazlar sistemində öz ifadəsini tapır. Böyüyən uşaqlara verilmir ki, onlara açılan qırılmanın faciəsini, qarşıdan gələn fasiləni dərk etsin - bəs verilməsə nə etmək olar? Rasputin bunun niyə baş verdiyini öyrənəcək, niyə belədirlər? Və o, Barbara, İlya, Lucy, Mixail, Tanchora personajlarının təsvirinin psixoloji etibarlılığında heyrətləndirən bizi müstəqil cavaba apararaq bunu edəcək.

Nə baş verdiyini, bunun niyə baş verdiyini, kim olduqlarını, nə olduqlarını anlamaq üçün onların hər birini görməli, daha yaxından tanımalıyıq. Bu anlayış olmadan, yaşlı qadının gücünün demək olar ki, tamamilə getməsinin səbəblərini başa düşmək, onun dərin fəlsəfi monoloqlarını tam dərk etmək çətin olacaq, çox vaxt onlara, uşaqlara zehni cəlbedicilikdən qaynaqlanır. Annanın həyatına bağlıdır.

Onları başa düşmək çətindir. Amma onlara elə gəlir ki, özlərini başa düşürlər, haqlıdırlar. Hansı qüvvələr bu cür salehliyə inam verir, onların əvvəlki söz-söhbətini dağıdan mənəvi axmaqlıq deyilmi - axı, bir vaxtlar var idi, elə deyilmi?! İlya və Lucy'nin gedişi - əbədi gediş; indi kənddən şəhərə bir günlük yol yox, əbədiyyət olacaq; və bu çayın özü Letheyə çevriləcək, onun vasitəsilə Haron ölülərin ruhlarını yalnız bir tərəfdən digər tərəfə aparır və heç vaxt geri qayıtmır. Amma bunu başa düşmək üçün Annanı anlamaq lazım idi.

Uşaqları isə buna hazır deyildilər. Və əbəs yerə deyil ki, bu üçlüyün - Varvara, İlya və Lüsinin fonunda anası evində yaşayan Mixail (daha doğrusu, onun evindədir, amma hər şey dəyişdi. bu dünya, qütbləri dəyişmiş, səbəb-nəticə əlaqəsini deformasiya etmiş ), kobudluğuna baxmayaraq ən mərhəmətli təbiət olaraq qəbul edilir. Anna özü "Mixaili digər övladlarından yaxşı hesab etmirdi - yox, bu onun taleyi idi: onunla yaşamaq və hər yay onları gözləmək, gözləyin, gözləyin ... Ordunun üç ilini almasanız, Mixail həmişə anasının yanında idi, onunla evləndi, kəndli oldu, ata oldu, bütün kəndlilər kimi, yetkinləşdi, indi onunla getdikcə qocalığa yaxınlaşırdı ". Bəlkə də buna görə Anna taleyi ilə Mayklla yaxındır, çünki o, təfəkkürünün quruluşuna, ruhunun quruluşuna görə ona ən yaxındır. Anaları ilə yaşadıqları eyni şərait, uzun ünsiyyət, birgə işlərini birləşdirmək, iki nəfər üçün eyni təbiət, oxşar müqayisələrə və düşüncələrə sövq etmək - bütün bunlar Anna və Mixailə əlaqələri pozmadan eyni sferada qalmağa imkan verdi. yalnız qohum , qan, onları bir növ ön-mənəvi halına gətirir. Kompozisiya baxımından hekayə elə qurulmuşdur ki, biz Annanın dünya ilə vidalaşmasını artan qaydada görürük - vidalaşma ən əhəmiyyətlisinə ciddi yanaşma kimi, görüşdükdən sonra başqa hər şey artıq xırda, boş, bu dəyəri incidən görünür. vida nərdivanının ən yüksək pilləsi. Əvvəlcə yaşlı qadının uşaqlarla daxili ayrılığını görürük (təsadüfi deyil ki, onların arasında mənəvi keyfiyyətlərə görə ən yüksək olan Maykl onun sonuncu gördüyü şəxs olacaq), sonra daxma ilə, təbiətlə ayrılmasını izləyir. (axı, Lucy'nin gözü ilə biz Anna ilə eyni təbiəti görürük, o, sağlam ikən), bundan sonra keçmişin bir hissəsi kimi Mironixadan ayrılma vaxtı gəlir; hekayənin sondan əvvəlki, onuncu fəsli isə Anna üçün əsas məsələyə həsr olunub: bu, əsərin fəlsəfi mərkəzidir, keçən fəsildə biz ancaq ailənin əzab-əziyyətini, onun mənəvi çöküşünü müşahidə edə bilərik.

Annanın yaşadıqlarından sonra, son fəsil həyatının son, "əlavə" gününü simvolizə edən xüsusi bir şəkildə qəbul edilir, öz düşüncələrinə görə, "şəfaət etmək hüququ yoxdur". Bu gün baş verənlər həqiqətən boş və əzablı görünür, istər bacarıqsız Varvaraya dəfn mərasimində yuvarlanmağı öyrədir, istərsə də vaxtından əvvəl uşaqların getməsinə səbəb olur. Bəlkə Varvara gözəl, dərin bir xalq ağısını mexaniki olaraq əzbərləyə bildi. Amma bu sözləri əzbərləsə belə, yenə də onları başa düşməyəcək və onlara heç bir məna verməyəcəkdi. Bəli və əzbərləmək lazım deyildi: Varvara, uşaqların tək qaldığını nəzərə alaraq ayrılır. Və Lucy və İlya uçuşlarının səbəbini heç izah etmirlər. Gözümüzün qabağında təkcə ailə dağılmır (çoxdan dağılıb) – şəxsiyyətin elementar, fundamental mənəvi dayaqları dağılır, insanın daxili aləmini xarabalığa çevirir. Ananın son istəyi: “Öləcəyəm, öləcəyəm. Ondan görəcəksən. Otur. Bir az gözləyin, bir dəqiqə gözləyin. Mənə başqa heç nə lazım deyil. Lucy! Və sən, İvan! Gözləmək. Sizə deyirəm ki, mən öləcəyəm və öləcəyəm ”- bu son xahiş eşitməmiş qaldı və bu, Varvara, İlya və ya Lyusa üçün əbəs olmayacaq. Bu, onlar üçün - yaşlı qadın üçün deyil - son tarix idi. Heyf... Gecə qarı öldü.

Amma hamımız hələlik qaldıq. Adlarımız nədir - Lüsimi, Barbarmı, Tançoramı, İlyamimi? Bununla belə, məsələnin adı deyil. Doğulan yaşlı qadını Anna adlandırmaq olar.

Rasputinin "Od" əsəri 1985-ci ildə nəşr olunub. Bu hekayəsində yazıçı adanın su altında qalmasından sonra başqa kəndə köçən insanların həyatının təhlilini sanki “Matera ilə vida” hekayəsindən davam etdirir. Onlar şəhər tipli Sosnovka qəsəbəsinə köçürülüblər. Baş qəhrəman İvan Petroviç Yeqorov özünü mənəvi və fiziki cəhətdən yorğun hiss edir: “qəbirdəki kimi”.

Hekayənin hadisə əsası sadədir: Sosnovka kəndində anbarlar yanıb. İnsanların malını oddan xilas edən, özü üçün mümkün olanı çəkən. İnsanların ekstremal vəziyyətdə davranış tərzi sürücü İvan Petroviç Yeqorovun hekayəsinin qəhrəmanının ağrılı düşüncələrinə təkan verir, burada Rasputinin məhv edilməsi qarşısında əzab çəkən həqiqətsevər xalq xarakterini təcəssüm etdirir. həyatın çoxəsrlik mənəvi əsası.

Hekayədə odlu vəziyyət müəllifə indini və keçmişi tədqiq etməyə imkan verir. Anbarlar yanır, insanların rəflərdə görmədiyi mallar: kolbasa, yapon cır-cındırı, qırmızı balıq, Ural motosikleti, qənd, un. Bəzi insanlar çaşqınlıqdan istifadə edərək bacardıqlarını əllərindən alırlar. Hekayədə yanğın Sosnovkadakı sosial atmosfer üçün fəlakət simvoludur.

İvan Petroviç ətrafdakı reallığın ona ünvanladığı suallara cavab axtarır. Niyə “hər şey alt-üst oldu? .. Güman olunmadı, qəbul olunmadı, lazım oldu və qəbul edildi, mümkün olmadı - mümkün oldu, ayıb, ölümcül günah hesab edildi - çeviklik və şücaət üçün hörmət edildi. İvan Petroviç "vicdanla yaşamaq" qaydasını həyatının qanunu etdi, yanğında birqol Savelinin hamamına un kisələri dartması, ilk növbədə isə "mehriban adamlar - Arxarovtsılar" onu incidir. araq qutularını tut.

Amma qəhrəman nəinki əziyyət çəkir, o, bu mənəvi yoxsulluğun səbəbini tapmağa çalışır. Eyni zamanda, əsas məsələ rus xalqının qədim adət-ənənələrinin məhv edilməsidir: onlar şumlamağı və əkməyi unudublar, yalnız götürməyə, kəsməyə, məhv etməyə öyrəşiblər.

V.Rasputinin bütün əsərlərində ev obrazı xüsusi yer tutur: uşaqlarının gəldiyi qarı Annanın evi, fərari qəbul etməyən Quskovların daxması, Dariyanın evi, suyun altına girən. Sosnovka sakinlərində bu yoxdur, amma kəndin özü müvəqqəti sığınacaq kimidir: “Narahat və səliqəsiz... bivouac... sanki yerdən-yerə dolaşırdılar, pis havanı gözləmək üçün dayandılar və beləcə ilişib qaldılar...”. Evin olmaması insanları həyati əsaslarından, xeyirxahlığından, istiliyindən məhrum edir. Oxucu təbiətin amansız fəthinin mənzərəsindən kəskin narahatlıq keçirir. Böyük həcmdə iş çox sayda əl tələb edir, çox vaxt hər hansı bir əl. Yazıçı hər şeyə biganə, həyatda nifaq olan “artıq” insanlar təbəqəsini təsvir edir.

Onlara hər kəsə həyasızcasına basan "Arxarovtsy" (təşkilati dəstənin briqadası) əlavə edildi. Yerlilər isə bu şər qüvvənin qarşısında çaş-baş qalmışdılar. Müəllif vəziyyəti İvan Petroviçin mülahizələri ilə izah edir: "insanlar daha əvvəllər öz-özünə dağılıblar". Sosnovkada sosial təbəqələr qarışıqdır. “Ümumi və harmonik varlığın” dağılması baş verir. Yeni kənddə iyirmi ildən çox həyat, mənəviyyat dəyişdi. Sosnovkada evlərin ön bağçası belə yoxdur, çünki onlar müvəqqəti yaşayış yeridir. İvan Petroviç köhnə prinsiplərə, xeyir və şər normalarına sadiq qaldı. Vicdanla işləyir, mənəviyyatının aşağı düşməsindən narahatdır. Və o, özünü yad cisim vəziyyətində tapır. İvan Petroviçin Doqquzuncu dəstənin hakimiyyətdən istifadə etməsinə mane olmaq cəhdləri dəstənin qisası ilə başa çatır. Ya onun maşınının təkərlərini deşəcəklər, sonra karbüratora qum tökəcəklər, sonra qoşquya gedən əyləc şlanqlarını doğrayacaqlar, ya da dirəyi şüanın altından çıxaracaqlar, bu da İvan Petroviçi az qala öldürəcək.

İvan Petroviç arvadı Alena ilə oğullarından birinə Uzaq Şərqə getməyə hazırlaşmalıdır, lakin o, bu torpağı tərk edə bilməyəcək.

Hekayədə çoxlu müsbət personajlar var: İvan Petroviçin həyat yoldaşı Alena, qoca əmisi Mişa Hampo, Afonya Bronnikov, ağac emalı sektorunun müdiri Boris Timofeyeviç Vodnikov. Təbiətin təsvirləri simvolikdir. Hekayənin əvvəlində (mart) o, ləng, uyuşmuşdur. Sonda - sakitlik anı, çiçəklənmədən əvvəl. Yaz torpağında gəzən İvan Petroviç "nəhayət, sanki düz yola gətirildi".

"Materaya əlvida"

Ənənəvi olaraq Rasputin üçün hekayədə "qoca qadınlar" oxucunun qarşısına çıxır: Daria Pinegina, Katerina Zotova, Natalya, Sima, eləcə də kişi qəhrəman Boqodul. Onların hər birinin keçmişdə ağır iş həyatı var. İndi onlar ailə (insan) irqinin davamı üçün yaşayırlar, bunu əsas məqsəd hesab edirlər. Rasputin onları milli mənəvi dəyərlərin daşıyıcılarına çevirir və "əkin"lə onlara qarşı çıxır - Matera üçün əziz olmayan, öz doğma divarlarını peşman olmadan tərk edənlər. Dariyanın nəvəsi Andrey belədir: əcdadlarının torpağı və onun taleyi onu narahat etmir, məqsədi böyük tikinti sahəsidir və o, atası və nənəsi ilə onların dəyərlərini inkar edərək mübahisə edir.

Ümumiyyətlə, hekayənin tərkibi kifayət qədər qeyri-müəyyəndir, o, bir-birinə bağlı hadisələr zənciri kimi, belə demək mümkünsə, yalnız daxili məna, xronologiya ilə təqdim olunur. Baş verən hər şey bilavasitə Matera, onun qaçılmaz (müəllifin vurğuladığı kimi) yoxa çıxması faktına, deməli, onun sakinlərinin bütün təcrübələrinə aiddir. Əhəmiyyətli dərəcədə inamı olan bütün personajlar, dəyər diapazonu və sözdə "əkin" ilə əsl kəndlilərə qarşı çıxmaq sisteminə tabe olurlar. Bu əsasda, oxucunun müəyyən personajlarla necə əlaqədə olduğunu başa düşməsi üçün müəllifin istifadə etdiyi vasitələrə də nəzər salmaq olar. Rasputin sevimli qəhrəmanlarına kəndi xatırladan orijinal rus dilini verir, adlar: Daria Pinegina, Natalia Karpova, Katerina. Boqodul kimi rəngarəng bir personaj, rus nağıllarının qəhrəmanı şeytana bənzər xüsusiyyətlərə malikdir.

Onlardan fərqli olaraq, Rasputin onun üçün xoşagəlməz qəhrəmanlara - Klavka Striqunova, Petruxa (keçmişdə - Nikita Zotov, sonradan daha çox gülməli Petruşka ilə oxşarlıq gətirdiyi üçün adı dəyişdirilib) alçaldıcı adlar verir. Bu cür personajlara və onların nitqinə mənfi cəhətlər əlavə edir - ədəbi yoxsul, savadsız qurulmuş ifadələrlə, düzgündürsə, klişelərlə doyurulur (“Başa düşəcəyik, yoxsa nə edəcəyik?”). Maraqlıdır ki, romanda yaxşı personajlar var - yaşlı qadınlar və uşaqlar (balaca Kolya). Onlar da, digərləri də acizdirlər, əslində “gənc tayfa” tərəfindən sıxışdırılır.

Rasputin yazır ki, köhnə, gedən dünya müqəddəslik və harmoniyanın yeganə məskənidir. Həqiqətən də, Matera sakinləri (daha doğrusu, əsasən sakinlər) heç bir xarici problemlə maraqlanmırlar, öz qapalı dünyalarında yaşayırlar. Məhz buna görə də xarici, qəddar və aqressiv dünyanın nüfuzu onlar üçün çox qorxuludur. Onun təsirindən Matera sadəcə məhv olur.

Yazıçı son illər yaradıcılığını yarımçıq qoymadan ictimai və jurnalist fəaliyyətinə xeyli vaxt və səy sərf edib. 1995-ci ildə onun "Eyni torpağa" hekayəsi çap olundu; "Lena çayından aşağı" esseləri. 1990-cı illərdə Rasputin "Senya Pozdnyakov haqqında hekayələr silsiləsi"ndən bir sıra hekayələr nəşr etdi: Senya Rides (1994), Xatirə Günü (1996), Axşam (1997), Birdən və gözlənilmədən (1997), Qonşuluq (1998). ).
2004-cü ildə "İvanın qızı, İvanın anası" kitabını nəşr etdi.
2006-cı ildə yazıçının "Sibir, Sibir (İngilis) Rusca" esselər albomunun üçüncü nəşri. (əvvəlki nəşrlər 1991, 2000).
Əsərlər sinifdənkənar mütaliə üçün regional məktəb kurrikuluma daxil edilmişdir.
1980-1990-cı illərin ikinci yarısı Rasputinin nəsrində publisistik intonasiyalar getdikcə nəzərə çarpır. "Görmə", "Axşam", "Gözlənilməz", "Yeni peşə" (1997) hekayələrində məşhur populyar çaplar Rusiyada post-perestroykada baş verən dəyişiklikləri birbaşa (və bəzən aqressiv) ifşa etməyə yönəldilmişdir. dövr. Eyni zamanda, onların ən yaxşıları, məsələn, "Birdən və gözlənilmədən" (Senya Pozdnyakova son Rasputin hekayələrinin personajı vasitəsilə kəndə atılan şəhər dilənçi qızı Katyanın hekayəsi) əvvəlki üslubun izini saxlayır. Təbiətin incə hissi olan Rasputinin əsəri dünya yolunun davamının harada olduğuna nəzər salaraq, insanın sirrini açmağa davam edir.
1980-ci illərin sonu - 1990-cı illər Rasputinin publisist kimi fəaliyyəti ilə yadda qaldı. O, öz esselərində Sibir mövzularına sadiq qalır, Radonejli Sergius haqqında, “İqorun ev sahibinin yatağı” haqqında fikirləşir, A.Vampilov və V.Şukşin haqqında məqalələr yazır. Yazıçı ictimai fəaliyyətlərdə fəal iştirak edir. Onun müasir dünyanın ədəbi, əxlaqi, ekoloji problemlərinin həllinə yönəlmiş çıxışları əhəmiyyətli və ağırdır. Nəticədə o, SSRİ Ali Sovetinin deputatı, daha sonra isə Prezident Şurasının üzvü seçilib. 2010-cu ildə Valentin Rasputin Mədəniyyət üzrə Patriarxal Şurasının üzvü oldu.
Məşhur yazıçı mükafatlardan məhrum deyil, lakin onların arasında 2002-ci ildə Rus Pravoslav Kilsəsinin onu təltif etdiyi II dərəcəli Müqəddəs Sergius Radonej ordenini qeyd etmək lazımdır.
9 iyul 2006-cı il günü Rasputinlər ailəsinin həyatını iki yarıya böldü: əvvəl və sonra. İrkutsk aerodromu üzərində qəzada onun sevimli qızı Mariya həlak olub. Valentin Qriqoryeviçin başına böyük bir bədbəxtlik gəldi. Ancaq o zaman da başqaları haqqında düşünməyə güc tapdı, çünki o zaman 125 adam yandırılaraq öldürüldü.
İstedadlı yazıçı, tanınmış ictimai xadim, əxlaq və mənəviyyat uğrunda mübariz Valentin Qriqoryeviç Rasputin hazırda İrkutskda yaşayır və fəaliyyət göstərir.

35. "Matera ilə vida" - bir növ xalq məişət dramı - 1976-cı ildə yazılmışdır. Burada söhbət insan yaddaşından və öz növünə sədaqətdən gedir.
Hekayə ölmək üzrə olan Matera kəndində baş verir: elektrik stansiyası tikmək üçün çayda bənd tikilir, buna görə də "çay və çaylar boyunca su yüksələcək və töküləcək, daşqın olacaq ...", əlbəttə, Matera. Kəndin taleyi həll olundu. Gənclər tərəddüd etmədən şəhərə yola düşürlər. Yeni nəslin torpağa, Vətənə həvəsi yoxdur, yenə də “yeni həyata keçməyə” can atır. Söz yox ki, həyat daimi hərəkətdir, dəyişiklikdir, insan bir yerdə bir əsr hərəkətsiz qala bilməz, tərəqqi lazımdır. Amma elmi-texniki inqilab dövrünə qədəm qoyan insanlar öz kökləri ilə əlaqəni kəsməməli, köhnə adət-ənənələri məhv etməməli və unutmamalı, öyrənməli olduğu səhvlərdən minillik tarixin üstündən xətt çəkməməli, öz səhvlərini yaratmamalıdırlar. , bəzən düzəlməz.
Hekayənin bütün qəhrəmanlarını təxminən “atalar” və “uşaqlar”a bölmək olar. “Atalar” torpaqla qopmağın ölümcül olduğu, orada böyüdüyü, ona məhəbbəti ana südü ilə hopdurduğu insanlardır. Bu, Boqodul, baba Yeqor, Nastasya, Sima və Katerinadır.
“Uşaqlar” o gənclərdir ki, bir kəndi, üç yüz illik tarixi olan kəndi belə asanlıqla özbaşına qoyub gedib. Bu, Andrey, Petruxa və Klavka Striqunovadır. Bildiyimiz kimi, “atalar”ın baxışları “uşaqların” baxışlarından kəskin şəkildə fərqlənir, ona görə də onlar arasında münaqişə əbədi və qaçılmazdır. Turgenevin “Atalar və oğullar” romanında həqiqət “uşaqların” tərəfində idisə, mənəvi cəhətdən çürüməkdə olan zadəganlığın kökünü kəsməyə çalışan yeni nəslin tərəfində idisə, “Ana ilə vida” hekayəsində vəziyyət belədir. tam əksi: gənclər yer üzündə həyatın qorunub saxlanmasına imkan verən yeganə şeyi (adətlər, ənənələr, milli köklər) məhv edirlər.
Hekayənin əsas ideoloji personajı yaşlı qadın Dariadır. Bu o insandır ki, ömrünün sonuna kimi, son dəqiqəyə kimi vətəninə bağlı qalıb. Daria müəllifin özünün oxucuya çatdırmaq istədiyi əsərin əsas ideyasını belə formalaşdırır: “Həqiqət yaddaşdadır. Yaddaşı olmayanın həyatı yoxdur”. Bu qadın bir növ əbədiyyət keşikçisidir. Daria əsl milli xarakterdir. Yazıçı bu sevimli yaşlı qadının düşüncələrinə ən yaxındır. Rasputin ona yalnız müsbət xüsusiyyətlər, sadə və iddiasız nitq bəxş edir. Deməliyəm ki, Materanın bütün köhnə adamları müəllif tərəfindən hərarətlə təsvir edilmişdir. Rasputin insanların kəndlə ayrılıq səhnələrini necə də məharətlə təsvir edir. Yeqor və Nastasyanın getmələrini təkrar-təkrar necə təxirə saldıqlarını, vətənlərini tərk etmək istəmədiklərini, Boqodulun qəbiristanlığı qorumaq üçün necə çıxılmaz mübarizə apardığını, Matera sakinləri üçün müqəddəs olduğu üçün bir daha oxuyaq: “... qəbiristanlıq, xaçlar arxaya yapışdırıldı, yataq masaları quraşdırıldı ”.
Bütün bunlar bir daha sübut edir ki, insanları yer üzündən, kökündən qoparmaq mümkün deyil, belə hərəkətləri vəhşicəsinə qətllə eyniləşdirmək olar.
Müəllif elmi-texniki inqilab dövründə cəmiyyətin üzləşdiyi problemi - milli mədəniyyətin itirilməsi problemini çox dərindən dərk etmişdir. Bütün hekayədən aydın olur ki, bu mövzu Rasputini narahat edirdi və vətənində aktual idi: onun Anqaranın sahillərində Matera olması boş yerə deyil.
Matera həyatın simvoludur. Bəli, onu su basdı, amma onun xatirəsi qaldı, əbədi olaraq yaşayacaq.

40. Üçüncü mühacirət dalğası (1960-1980)
SSRİ-dən mühacirətin üçüncü dalğası ilə əsasən incəsənət xadimləri və yaradıcı ziyalılar getdi. 1971-ci ildə 15.000 sovet vətəndaşı Sovet İttifaqını tərk edirsə, 1972-ci ildə bu rəqəm 35.000-ə yüksələcək. Üçüncü dalğanın mühacirət yazıçıları, bir qayda olaraq, Sov.İKP-nin 20-ci qurultayını və Stalin rejiminin ifşasını qarşılayan “altmışıncı” nəslə mənsub idilər. V. Aksenov gözləntilərin artdığı bu dövrü “sovet kvixotizminin onilliyi” adlandıracaq. 60-cı illərin nəsli üçün onun müharibə və müharibədən sonrakı dövrlərdə formalaşması mühüm rol oynadı. B. Pasternak bu dövrü belə təsvir etmişdir: “30-cu illərin bütün əvvəlki həyatı ilə əlaqədar olaraq, hətta azadlıqda, hətta universitet fəaliyyətinin, kitabların, pulların, abadlığın çiçəklənməsində müharibə bir təmizləyici tufan oldu, bir təmiz hava axını, qurtuluş nəfəsi. Müharibə dövrü canlı bir dövr idi: hər kəslə birlik hissinin sərbəst, sevinclə qayıdışı. Mənəvi yüksəliş mühitində böyüyən “Müharibə uşaqları” ümidlərini Xruşşovun “əriməsi”nə bağlayıblar.
Lakin tezliklə məlum oldu ki, “ərimə” sovet cəmiyyətinin həyatında əsaslı dəyişikliklər vəd etmir. Romantik xəyalların ardınca 20 illik durğunluq gəldi. Ölkədə azadlığın məhdudlaşdırılmasının başlanğıcı 1963-cü ildə N.S.Xruşşovun Manejdə avanqard rəssamların sərgisini ziyarət etdiyi vaxt hesab olunur. 60-cı illərin ortaları yaradıcı ziyalılara və ilk növbədə yazıçılara qarşı yeni təqiblər dövrü idi. A.Soljenitsının əsərlərinin nəşri qadağandır. Y.Daniel və A.Sinyavski barəsində cinayət işi başlanmış, A.Sinyavski həbs edilmişdir. İ.Brodski parazitlikdə təqsirli bilinərək Norenskaya kəndinə sürgün edilib. S. Sokolov nəşr etmək imkanından məhrumdur. Şair və jurnalist N.Qorbanevskaya (Çexoslovakiyaya sovet qoşunlarının işğalına qarşı etiraz aksiyasında iştirak etdiyinə görə) psixiatrik xəstəxanaya yerləşdirilib. Qərbə sürgün edilən ilk yazıçı 1966-cı ildə V.Tarsis olub.

Təqiblər və qadağalar iki əvvəlkindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən yeni mühacirət axınına səbəb oldu: 70-ci illərin əvvəllərində ziyalılar, mədəniyyət və elm işçiləri, o cümlədən yazıçılar SSRİ-ni tərk etməyə başladılar. Onların bir çoxu sovet vətəndaşlığından məhrum edilib (A.Soljenitsın, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voynoviç və s.). Üçüncü mühacirət dalğası ilə xaricə gedirlər: V. Aksenov, Y. Aleşkovski, İ. Brodski, G. Vladimir, V. Voynoviç, F. Qorenşteyn, İ. Quberman, S. Dovlatov, A. Qaliç, L. Kopelev, N. Korjavin, Y. Kublanovski, E. Limonov, V. Maksimov, Y. Mamleev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinyavski, A. Soljenitsın, D. Rubina və b. Rus yazıçılarının əksəriyyəti ABŞ-a mühacirət edirlər. , burada güclü rus diasporası (İ. Brodski, N. Korjavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Y. Aleshkovski və başqaları), Fransaya (A. Sinyavski, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V. Maksimov, N. Qorbanevskaya), Almaniyaya (V. Voynoviç, F. Qorenşteyn).
Üçüncü dalğanın yazıçıları özlərini tamamilə yeni şəraitdə mühacirətdə tapdılar, "köhnə mühacirətə" yad olan sələfləri tərəfindən böyük ölçüdə rədd edildilər. Birinci və ikinci dalğanın mühacirlərindən fərqli olaraq, onlar qarşılarına “mədəniyyəti qorumaq” və ya vətənlərində yaşanan çətinlikləri ələ keçirmək vəzifəsi qoymamışlar. Tamamilə fərqli təcrübə, dünyagörüşü, hətta fərqli dil (A.Soljenitsın ləhcələri, düşərgə jarqonunu özündə ehtiva edən Dil genişləndirilməsi lüğətini nəşr etdiyi kimi) nəsillər arasında əlaqələrin yaranmasına mane olurdu.
Sovet hakimiyyətinin 50 ili ərzində rus dili əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmış, üçüncü dalğa nümayəndələrinin yaradıcılığı o qədər də rus klassiklərinin təsiri altında deyil, Amerika və Latın Amerikası ədəbiyyatının təsiri altında formalaşmışdır. SSRİ-də 60-cı illərdə, eləcə də M. Tsvetaevanın, B. Pasternakın poeziyası, nəsr A. Platonov. Üçüncü dalğanın rus mühacir ədəbiyyatının əsas xüsusiyyətlərindən biri onun avanqarda, postmodernizmə qravitasiyası olacaq. Eyni zamanda, üçüncü dalğa kifayət qədər heterojen idi: realist yönlü yazıçılar (A.Soljenitsın, Q.Vladimir), postmodernistlər (S.Sokolov,

Y. Mamleev, E. Limonov), Nobel mükafatı laureatı İ. Brodski, anti-formalist N. Korjavin. Mühacirətdə üçüncü dalğanın rus ədəbiyyatı, Naum Korjavinin fikrincə, “münaqişə dolaşıqlığı”dır: “Biz bir-birimizlə mübarizə apara bilmək üçün getdik”.
Sürgündə işləmiş realist cərəyanın iki böyük yazıçısı A.Soljenitsın və Q.Vladimirdir. Xaricə getməyə məcbur olan A.Soljenitsın mühacirətdə “Qırmızı çarx” epik romanını yaradır, burada XX əsrin Rusiya tarixinin əsas hadisələrinə istinad edir, onları özünəməxsus şəkildə şərh edir. Yenidənqurmadan bir qədər əvvəl (1983-cü ildə) mühacirət edən G.Vladimirov “General və onun ordusu” romanını nəşr etdirir və bu roman da tarixi mövzuya toxunur: romanın mərkəzində Böyük Vətən Müharibəsi hadisələri yer alır və bu, Böyük Vətən Müharibəsi ilə bağlıdır. 30-cu illərin repressiyaları ilə pozulan sovet cəmiyyətində ideoloji və sinfi qarşıdurma. V. Maksimov “Yeddi gün” romanını kəndli ailəsinin taleyinə həsr edir. “Stalinqrad səngərlərində” romanına görə Stalin mükafatı alan V.Nekrasov gedəndən sonra “Baxıcının qeydləri”, “Bir az kədərli hekayə”ni nəşr etdirir.
“Üçüncü dalğa” ədəbiyyatında V.Aksenovun və S.Dövlatovun əsərləri xüsusi yer tutur. 1980-ci ildə sovet vətəndaşlığından məhrum edilən Aksenovun yaradıcılığı 50-70-ci illərin sovet reallığına, onun nəslinin təkamülünə çəkilir. “Yanmaq” romanı müharibədən sonrakı Moskva həyatının füsunkar panoramasını verir, 60-cı illərin kult qəhrəmanlarını – cərrah, yazıçı, saksofonçu, heykəltəraş və fiziki ön plana çıxarır. Moskva dastanında nəslin salnaməçisi rolunda Aksenov çıxış edir.
Dövlətovun yaradıcılığında rus ədəbiyyatı üçün səciyyəvi olmayan qrotesk dünyagörüşünün əxlaqi invectivlərin və nəticələrin rədd edilməsi ilə nadir birləşməsinə rast gəlinir. XX əsr rus ədəbiyyatında yazıçının hekayə və hekayələri “kiçik adam”ın təsviri ənənəsini davam etdirir. Dövlətov novellalarında 60-cı illər nəslinin həyat tərzini və münasibətini, Leninqrad və Moskva mətbəxlərindəki bohem məclislərinin ab-havasını, sovet reallığının absurdluğunu, rus mühacirlərinin Amerikadakı sınaqlarını dəqiqliklə çatdırır. Sürgündə yazdığı “İnostranka”da Dovlatov mühacir varlığını ironik şəkildə təsvir edir. "İnostranka"da təsvir olunan 108-ci Kvins küçəsi rus mühacirlərini təsvir edən qeyri-ixtiyari cizgi filmləri qalereyasıdır.
V.Voynoviç xaricdə özünü distopiya janrında – Soljenitsına parodiya verən və sovet cəmiyyətinin əzabını təsvir edən “Moskva 2042” romanında sınayır.
A.Sinyavski sürgündə "Puşkinlə gəzir", "Qoqolun kölgəsində" - ədəbi tənqidin parlaq yazı ilə qovuşduğu nəsr əsərlərini nəşr edir, "Gecəniz xeyrə qalsın" ironik tərcümeyi-halı yazır.

S. Sokolov, Y. Mamleev, E. Limonov postmodern ənənəyə aiddir. S.Sokolovun “Axmaqlar məktəbi”, “İtlə canavar arasında”, “Palisandriya” romanları mürəkkəb şifahi strukturlardır, üslub şah əsəridir, oxucu ilə oynamağa postmodernist münasibəti, zaman planlarının yerdəyişməsini əks etdirir. S.Sokolovun “Axmaqlar üçün məktəb” adlı ilk romanı naşı nasirin kumiri V.Nabokov tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Mətnin marginallığı indi Rusiya vətəndaşlığını bərpa etmiş Yuri Mamleyevin nəsrindədir. Mamleyevin ən məşhur əsərləri "Dəhşət qanadları", "Bağımı boğ", "Əbədi ev", "Heç bir şeydən səs"dir. E.Limonov “Bizim gözəl dövrümüz var idi” povestində sosialist realizmini təqlid edir, isteblişment “Bu mənəm – Eddi”, “Uduzan gündəliyi”, “Yeniyetmə Savenko”, “Gənc əclaf” kitablarında inkar edir.
Sürgündə olan şairlərdən N.Korjavin, Y.Kublanovski, A.Tsvetkov, A.Qaliç, İ.Brodski var. Rus poeziyasının tarixində görkəmli yer 1987-ci ildə “klassik formaların inkişafı və modernləşdirilməsinə görə” Nobel mükafatı almış İ.Brodskiyə məxsusdur. Mühacirətdə Brodski şeir toplularını və şeirlərini nəşr etdirir: "Səhrada dayan", "Nitqin bir hissəsi", "Gözəl bir dövrün sonu", "Roma elegiyaları", "Avqust üçün yeni stanzalar", "Şahinin payız fəryadları".

“Köhnə mühacirət”dən təcrid olunmuş üçüncü dalğanın nümayəndələri öz nəşriyyatlarını açır, almanaxlar, jurnallar yaradırdılar. Üçüncü dalğanın ən məşhur jurnallarından biri olan "Qitə" - V. Maksimov tərəfindən yaradılmış və Parisdə nəşr edilmişdir. Parisdə “Sintaksis” jurnalı da nəşr olunurdu (M.Rozanova, A.Sinyavski). Ən məşhur Amerika nəşrləri New American və Panorama qəzetləri və Kaleidoscope jurnalıdır. İsraildə “Vremya i Us” jurnalı, Münhendə isə Forum təsis edilib. 1972-ci ildə “Ardis” nəşriyyatı fəaliyyətə başlamış, İ.Efimov “Ermitaj” nəşriyyatını təsis etmişdir. Eyni zamanda, “Yeni rus sözü” (Nyu-York), “New Journal” (Nyu-York), “Rus düşüncəsi” (Paris), “Qrani” (Frankfurt am Main) kimi nəşrlər öz mövqelərini qoruyub saxlayırlar. ...

42. Müasir rus dramı (1970-90)
“Müasir dramaturgiya” anlayışı həm xronoloji (1950-ci illərin sonu – 60-cı illər), həm də estetik baxımdan çox genişdir. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - yeni klassiklər rus realist psixoloji dramaturgiyasının ənənəvi janrını əhəmiyyətli dərəcədə yenilədi və gələcək kəşflərə yol açdı. Bunu 1970-1980-ci illərin “yeni dalğa” dramaturqlarının, o cümlədən L.Petruşevskaya, A.Qalin, V.Arro, A.Kazantsev, V.Slavkin, L.Razumovskaya və başqalarının yaradıcılığı sübut edir. post-perestroyka "yeni dram" N. Kolyada, M. Ugarov, M. Arbatova, A. Shipenko və bir çox başqalarının adları ilə əlaqələndirilir.
Çağdaş dramaturgiya sosialist realizminin ideoloji estetikasının və durğun dövrün inert reallıqlarının işləyib hazırladığı şablon və standartları aşmağa çalışan canlı, çoxölçülü bədii dünyadır.
Durğunluq illərində Arbuzovun, Rozovun, Volodinin, Vampilovun pyeslərinin təqdim etdiyi sönməyən “Çexoviya budağı”, məişət psixoloji dramının çətin taleyi var idi. Bu dramaturqlar daim insan ruhunun içindəki güzgünü fırladıb açıq-aşkar həyəcanla lentə alır, həmçinin cəmiyyətin mənəvi məhvi, “kommunizm qurucularının əxlaq kodeksi”nin dəyərdən düşməsinin səbəblərini və prosesini izah etməyə çalışırdılar. Y. Trifonov və V. Şukşinin, V. Astafyev və V. Rasputinin nəsri ilə birlikdə, A. Qaliç və V. Vısotskinin mahnıları, M. Jvanetskinin eskizləri, Q. Şpalikovun, A. Tarkovskinin və E. Klimov, bu müəlliflərin pyesləri qışqıran ağrı ilə dolu idi: "Bizə bir şey oldu. Biz vəhşi olduq, tamamilə vəhşi olduq ... Bu bizdə haradan gəlir ?!" Bu, ən sərt senzura şəraitində, samizdatın, estetik-siyasi dissidentin, gizlinin doğulduğu dövrdə baş verdi.
Ən müsbəti o idi ki, yeni şəraitdə sənətdən tutmuş yazıçılara qədər məmurların “cəld cavab verən komanda olmaq”, “xəbərlərdən xəbər tutmaq”, “həyatdan xəbər tutmaq”, “ən yaxşılar” kimi tamaşalar yaratmaq çağırışları daha çox səslənirdi. haqqında oynayır ..." yenidənqurma. ”VS Rozov bu barədə“ Sovet Mədəniyyəti ”jurnalının səhifələrində haqlı olaraq danışdı:“ Bəli, məni bağışlayın, bu köhnə zamanların ruhunda bir şeydir ... “yenidənqurma haqqında”. Tamaşa sadəcə tamaşa ola bilər. Və insanlar haqqında tamaşalar var. Oxşar tematik məhdudiyyətlər qaçılmaz olaraq psevdo-faktik sındırma axını yaradacaq”.
Beləliklə, dramaturqların bu günlə bağlı düşüncələrində həqiqət və sənətkarlıq meyarlarının zolağı yüksək qaldırıldığı zaman yeni bir dövr başladı. “Bugünkü tamaşaçı həm teatrın keçici modasını, həm də teatr tərəfindən yuxarıdan-aşağı özünə olan münasibəti çox üstələyib - ac idi, ən vacib və həyati, ... əbədi haqqında ağıllı, diqqətsiz söhbətə can atırdı. və əbədidir” Y.Edlis ədalətli qeyd edir.
“Yeni dalğa” pyeslərinin bədii dünyasının mərkəzində birmənalı təriflər çərçivəsinə sığmayan mürəkkəb, birmənalı olmayan qəhrəman dayanır. Buna görə də Ya.İ. Yavçunovski belə deyirdi: “Belə personajları bir bölgəyə daxil etməklə, onlara mənalarını tükəndirən terminoloji təyinat verməklə onları zorakılıq rüsvayçılığına məruz qoymaq mümkün deyil. Bunlar "əlavə insanlar" deyil, "yeni insanlar" deyil. Onların bəziləri mənfilər çərçivəsinə sığmadığı kimi, müsbət qəhrəman fəxri adının yükünə tab gətirə bilmir. Görünür, psixoloji dram - və bu, onun mühüm tipoloji xüsusiyyətidir - qəhrəmanları əks düşərgələrin bayraqları altında qütbləşdirmədən, məhz belə personajların bədii tədqiqatını daha inamla aparır”.
Bizdən əvvəl, bir qayda olaraq, 60-cı illərin "gənc oğlanlarından" çıxan 30-40 yaşlı bir qəhrəmandır. Gənclik illərində ümidləri, prinsipləri, məqsədləri üçün barı çox yüksək qoydular. İndi isə həyatın əsas xətləri artıq müəyyənləşəndə ​​və ilk, “ilkin” nəticələr yekunlaşanda tam aydın olur ki, qəhrəmanlar öz şəxsi, şəxsi səviyyələrinə çata və onu aşa bilməyiblər.

Qəhrəman özündən, həyatından, onu əhatə edən reallıqdan qane olmur və bu vəziyyətdən çıxış yolu axtarır (V. Arro “Bax kim gəlib”, “Faciələr və komediyaçılar”, V. Slavkin “Yetkin qızı A. gənc oğlan”, L. Petruşevskaya “Mavidə üç qız”).
Post-vampiliya dramının qəhrəmanı ölümcül tənhadır. Müəlliflər bu tənhalığın səbəbini ətraflı təhlil edərək, personajların qohumluq əlaqələrini, uşaqlara münasibətini öz davamlarının simvolu kimi izləyirlər. Çoxunun evi, ailəsi, valideynləri bu anlayışların tam mənasında yox idi və yoxdur. Yetim qəhrəmanlar post-Vampilovçuların pyeslərini su basdı. Qəhrəmanların “atasızlığı” onların “övladsızlığına” səbəb olur. "Yeni dalğa" pyeslərində açılan Ev mövzusu qohumluq əlaqələrinin itirilməsi mövzusu ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Müəlliflər hər şəkildə öz evlərinin qəhrəmanlarının olmamasını vurğulayırlar. Qəhrəmanların məskənini təsvir edən iradlar və ya qəhrəmanların özlərinin əhvalatları elə təfərrüatlarla doludur ki, personajda mənzilin olması belə ona Vətən hissini vermir. M. Şvıdkoi olduqca haqlı olaraq qeyd etdi: ““Yeni dalğa” dramındakı personajların heç biri:“ Evim mənim qalamdır, ancaq ailədə, şəxsi həyatda dəstək axtarırdılar” deyə bilməzdi. Bu məsələ V.Arronun “Yol”, L.Petruşevskayanın “Musiqi dərsləri”, V.Slavkinin “Serso”, N.Kolyadanın “Azmış”, “Lerraxdan açarlar” pyeslərində qaldırılır.
Müəlliflərin öz personajlarına qarşı mürəkkəb münasibətinə baxmayaraq, dramaturqlar onlara idealın dərk edilməsini inkar etmirlər. Qəhrəmanlar idealın nə olduğunu bilir və ona can atır, həyatlarının, ətrafdakı reallığın və özlərinin natamamlığına görə şəxsi məsuliyyət hiss edirlər (A. Qalin “Toastmaster”, “Şərq stendi”, V. Arro “Faciələr və komediyaçılar”) .
Post-vampilov dramında qadın mövzusu mühüm yer tutur. Qadınların mövqeyi müəlliflər tərəfindən onların yaşadıqları cəmiyyəti qiymətləndirmək üçün meyar kimi qəbul edilir. Kişi personajlarının əxlaqi, mənəvi ardıcıllığı isə onların qadınlara münasibəti ilə yoxlanılır (L.Petruşevskaya, A.Qalinin “Şərq tribunası”, N.Kolyadanın “Lerraxdan açarlar” pyesləri).
Bu istiqamətdəki pyeslərdə başqa cəmiyyətdə “başqa həyat” mövzusu aydın şəkildə izlənilir. Bu mövzu “başqa həyat”a ideallaşdırılmış baxışdan tam inkara qədər müəyyən mərhələlərdən keçir (V. Slavkin “Gəncin yetkin qızı”, A. Qalin “Qrup”, “Tivil”, “Bağışlayın”, N. Kolyada "Oginsky Poloneise") ...
Təsvirin bədii vasitələrinə xüsusi diqqət yetirilməlidir. Gündəlik həyat, məişətin sərtliyi, gündəlik həyatın vurğulanması, nəhəng ölçülər almış bir həyat “yeni dalğa” dramı ilə tanış olanda ilk diqqətinizi çəkən şeydir. Pyeslərin qəhrəmanları, sanki, Bytomun bir növ sınağından keçir. Müəlliflər müxtəlif məişət xırdalıqlarının ətraflı təsvirindən yayınmırlar, dialoqların əksəriyyəti məişət problemlərinin həlli ətrafında fırlanır, məişət əşyaları simvollara çevrilir. R.Doktor haqlı olaraq belə qənaətə gəlir ki, bu pyeslərdə “həyat elə cəmləşib, elə sıxlaşdırılıb ki, o, sanki hər hansı başqa reallığın mövcudluğunu istisna edir. Bu, müəyyən mənada insanın bütün mümkün təzahürlərini, insanlar arasındakı bütün münasibətləri özündə cəmləşdirən mütləq “gündəlik həyatdır” (L. Petruşevskaya “Pilləkən”, V. Arro“ Track” və s.).
A.P.-nin ənənələrini davam etdirərək. Çexov, “yeni dalğa” dramaturqları səhnə məkanını genişləndirirlər. Onların pyeslərində çoxlu səhnə olmayan obrazlar var, Tarixin varlığı, onun günümüzə təsiri hiss olunur. Beləliklə, səhnə məkanı həyatın hərtərəfli təsviri hüdudlarına qədər genişlənir (V. Slavkin “Gəncin yetkin qızı”, S. Zlotnikov “Qoca qarıdan ayrılır”, A. Qalin “Şərq stendi” və s.).
Rus dramaturgiyasının tədqiq olunan dövrünün tədqiqatçıları dram epizasiyası prosesini qeyd edirlər. Pyeslərdə tez-tez dastan elementləri - məsəllər, qəhrəmanların xəyalları yer alır, geniş nitqlərdə müəllifin obrazı aydın ifadə olunur (V. Arro “Track”, N. Kolyada “Polonez Oginsky”, “Ölülərin nağılı” Şahzadə”, “Azmış”, A. Kazantsev “Yevgeniyanın xəyalları”).
Xüsusilə ədəbi tənqiddə çoxlu mübahisələrə müasir müəlliflərin pyeslərinin dili səbəb oldu. Postvampilovçular həddindən artıq "jarqon", anormal nitqdə, "küçənin ardınca getmələri"ndə ittiham olunurdular. Qəhrəmanı nitqi ilə göstərmək, onun haqqında danışmaq, personajlar arasındakı münasibəti nümayiş etdirmək “yeni dalğa” dramaturqlarının parlaq bacarığıdır. Personajların danışdıqları dil pyeslərdə (L.Petruşevskaya, N.Kolyada, V.Slavkinin pyesləri) təsvir olunan personajlara, tiplərə ən adekvatdır.

Ədəbiyyat işi
Müasir ədəbiyyatda əxlaq V.Rasputinin “Son dövr” əsəri əsasında.
Əxlaq problemi dövrümüzdə xüsusilə aktuallaşıb. Cəmiyyətimizdə dəyişən insan psixologiyasından, insanlar arasındakı münasibətlərdən, hekayə və hekayələrin qəhrəman və qəhrəmanlarının yorulmadan, ağrı-acı ilə dərk etdikləri həyatın mənası haqqında danışmağa, düşünməyə ehtiyac var. İndi hər addımda insani keyfiyyətlərin itməsi ilə qarşılaşırıq: vicdan, borc, mərhəmət, xeyirxahlıq.

Rasputinin əsərlərində müasir həyata yaxın vəziyyətlər tapırıq və onlar bu problemin mürəkkəbliyini anlamağa kömək edir. V.Rasputinin əsərləri “canlı fikirlərdən” ibarətdir və biz onları dərk etməyi bacarmalıyıq, yalnız ona görə ki, bu, yazıçının özündən çox bizim üçün vacibdir, çünki cəmiyyətin və hər bir insanın fərdi olaraq gələcəyi bizdən asılıdır.

V.Rasputinin özünün də kitablarının əsası adlandırdığı, bir çox əxlaqi problemlərə toxunduğu “Son müddət” hekayəsi cəmiyyətin yaramazlıqlarını ifşa edirdi. Əsərdə V.Rasputin ailədaxili münasibətləri göstərmiş, zəmanəmizdə çox aktual olan valideynlərə hörmət problemini qaldırmış, zəmanəmizin əsas yarasını - alkoqolizmi üzə çıxarmış və göstərmiş, vicdan və namus məsələsini qaldırmışdır ki, bu da zəmanəmizdə çox aktualdır. hekayənin hər bir qəhrəmanına təsir etdi. Hekayənin baş qəhrəmanı oğlu Mixaillə birlikdə yaşayan yaşlı qadın Annadır. Onun səksən yaşı var idi. Onun həyatında qalan yeganə məqsədi, bütün övladlarını ölümdən əvvəl görmək və o biri dünyaya vicdanla getməkdir. Annanın çoxlu uşaqları var idi. Hamısı ayrıldı, amma tale ananın öldüyü bir vaxtda hamısını bir araya gətirməkdən məmnun idi. Annanın övladları müasir cəmiyyətin tipik nümayəndələridir, məşğul, ailəsi olan, işləyən, lakin nədənsə çox nadir hallarda analarını xatırlayan insanlardır. Anaları çox əzab çəkdi və onlar üçün darıxdı və ölüm vaxtı gələndə yalnız onların xatirinə bu dünyada bir neçə gün qaldı və onlar orada olsaydılar, istədiyi qədər yaşayardı. Və o, onsuz da o biri dünyada bir ayağı ilə yenidən doğulmağa, çiçəklənməyə və hər şeyə övladları üçün güc tapmağı bacardı."Möcüzəli və ya möcüzəsiz, heç kim deməyəcək, sadəcə uşaqlarını, qocaları görüb. qadın canlanmağa başladı”. Bəs onlar nədir? Və problemlərini həll edirlər və görünür, anaları həqiqətən maraqlanmır və əgər onunla maraqlanırlarsa, bu, yalnız ədəb-ərkan üçündür. Və hamısı yalnız ləyaqət üçün yaşayırlar. Heç kəsi incitməmək, danlamamaq, çox danışmamaq - hər şey ədəb üçündür ki, başqalarından daha pis olmasın. Onların hər biri ana üçün çətin günlərdə öz işi ilə məşğul olur və ananın vəziyyəti onları az narahat edir. Mixail və İlya sərxoşdurlar, Lüsi gəzintiyə çıxır, Varvara problemlərini həll edir və heç biri anasına daha çox vaxt vermək, onunla danışmaq, sadəcə yanında oturmaq fikrini ağlına gətirmir. Onların analarına olan bütün qayğıları hamının bişirməyə tələsdiyi “manna” ilə başlayıb, bitib. Hamı məsləhət verdi, başqalarını tənqid etdi, amma heç kim özbaşına heç nə etmədi. Bu adamların ilk görüşündən aralarında mübahisələr, söyüşlər başlayır. Lüsi heç nə olmamış kimi əyləşərək paltar tikdi, kişilər sərxoş oldular və Varvara hətta anası ilə qalmaqdan belə qorxurdu. Beləliklə, günlər keçdi: daimi mübahisələr və təhqirlər, bir-birinə qarşı inciklik və sərxoşluq. Uşaqlar analarını son səfərə belə yola saldılar, ona görə də qayğısına qaldılar, ona görə də qayğısına qaldılar, sevdilər. Ananın ruh halını hiss etmirdilər, başa düşmürdülər, ancaq onun yaxşılaşdığını, ailələrinin, işlərinin olduğunu, tez evə qayıtmalı olduqlarını görürdülər. Hətta anaları ilə düzgün vidalaşa bilmədilər. Uşaqları nəyisə düzəltmək, bağışlanma diləmək, sadəcə birlikdə olmaq üçün “son tarix”i qaçırdılar, çünki indi onların yenidən bir araya gəlməsi çətin ki. Bu hekayədə Rasputin müasir ailə münasibətlərini və onların kritik məqamlarda açıq şəkildə özünü göstərən çatışmazlıqlarını çox gözəl göstərdi, cəmiyyətin mənəvi problemlərini üzə çıxardı, insanların laqeydliyini və eqoistliyini, hər cür hörmət və adi hisslərini itirdiyini göstərdi. bir-birinə sevgi. Onlar, doğma insanlar, qəzəb və paxıllıq bataqlığındadırlar. Onları ancaq öz maraqları, problemləri, yalnız öz işləri maraqlandırır. Yaxın və əziz insanlara belə vaxt tapmırlar. Anaya - ən əziz insana vaxt tapmadılar. Onlar üçün əvvəlcə “mən”, sonra isə hər şey gəlir. Rasputin müasir insanların mənəviyyatının yoxsulluğunu və onun nəticələrini göstərdi.

V.Rasputinin 1969-cu ildə üzərində işləməyə başladığı “Son müddətli” hekayəsi ilk dəfə “Bizim müasir” jurnalında 1970-ci il üçün 7, 8 nömrələri ilə dərc edilmişdir. O, nəinki rus ədəbiyyatının ən yaxşı ənənələrini - ilk növbədə Tolstoy və Dostoyevski ənənələrini davam etdirdi və inkişaf etdirdi, həm də müasir ədəbiyyatın inkişafına yeni güclü təkan verdi, ona yüksək bədii və fəlsəfi səviyyə verdi. Hekayə dərhal bir neçə nəşriyyatda kitab şəklində çap olundu, başqa dillərə tərcümə edildi, xaricdə - Praqada, Buxarestdə, Milanda nəşr olundu. “Son müddət” tamaşası Moskvada (Moskva İncəsənət Teatrında) və Bolqarıstanda tamaşaya qoyulmuşdur. Yazıçıya ilk hekayənin gətirdiyi şöhrət möhkəm sabitləşdi.

V.Rasputinin istənilən əsərinin kompozisiyası, detalların seçilməsi, şəkilli vasitələr müəllifin – müasirimizin, vətəndaşımızın və filosofumuzun obrazını görməyə kömək edir.

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

2 saylı müasir idarəetmə texnologiyaları liseyi

Mövzuya dair xülasə:

“V.Rasputinin əsərlərində mənəvi problemlər”

Bitirdi: 11 "B" sinif şagirdi

Çubar Aleksey Aleksandroviç

Yoxladı: ədəbiyyat müəllimi

Bliznina Marqarita Mixaylovna

Penza, 2008.

• 3
• "Materaya əlvida" 4
• "Mariya üçün pul" 7
• "Son tarix" 9
• "Yaşa və yadda saxla" 11
• Çıxış 13
• 14

Müəllifin yaradıcılığında mənəvi problemlər dairəsi

V.Astafyev yazırdı: “Həmişə özündən başlamalısan, onda ümumiyə, ümumi vəziyyətə, ümumbəşəri bəşəri problemlərə gələcəksən”. Göründüyü kimi, Valentin Rasputin də yaradıcılıq yolunda oxşar prinsipi rəhbər tuturdu. O, ruhən ona yaxın olan, dözməli olduğu hadisə və hadisələri (“Matera ilə vida” əsərində doğma kəndinin su basması) əhatə edir. Müəllif şəxsi təcrübələrinə, müşahidələrinə əsaslanaraq çox geniş əxlaqi problemləri, eləcə də bu problemləri özünəməxsus şəkildə həll edən çoxlu müxtəlif insan xarakterlərini, şəxsiyyətləri əks etdirir.

Sergey Zalıqin yazırdı ki, Rasputinin hekayələri xüsusi “bədii tamlığı” ilə – “mürəkkəbliyin” tamlığı və dolğunluğu ilə seçilir. İstər qəhrəmanların xarakterləri və münasibətləri olsun, istər hadisələrin təsviri olsun - əvvəldən axıra qədər hər şey öz mürəkkəbliyini saxlayır və bəzi yekun, danılmaz nəticə və izahatların məntiqi və emosional sadəliyini əvəz etmir. Əsl sual "kimdir günahkardır?" Rasputinin əsərlərində birmənalı cavab almır. Sanki bizim əvəzimizə oxucu belə bir cavabın mümkünsüzlüyünü dərk edir; ağlımıza gələn bütün cavabların qeyri-kafi, qeyri-qənaətbəxş olduğunu təxmin edirik; heç bir şəkildə yükü yüngülləşdirməyəcəklər, heç nəyi düzəltməyəcəklər, gələcəkdə heç nəyə mane olmayacaqlar; biz hələ də baş verənlərlə, o dəhşətli, amansız ədalətsizliklə üz-üzə qalırıq və bütün varlığımız ona qarşı üsyan edir...

Rasputinin hekayəsi müasir insanın mentalitetində və şüurunda əsas və həlledici bir şey tapmaq cəhdidir. Müəllif öz əsərlərində yaddaş problemi, “ata” və “övlad münasibətləri problemi”, doğma torpağa məhəbbət və bağlılıq problemi kimi əxlaqi problemləri işıqlandıraraq və həll edərək öz məqsədinə doğru gedir. xırdalıq, rəğbət, mərhəmət, mərhəmət, vicdan problemi, maddi dəyərlər haqqında təsəvvürlərin təkamülü problemi, bəşəriyyətin mənəvi həyatında dönüş nöqtəsi. Qeyd etmək lazımdır ki, müəllifin yuxarıda göstərilən problemlərdən heç birinə həsr olunmuş əsəri yoxdur. Rasputinin hekayələrini və hekayələrini oxuyarkən müxtəlif əxlaqi hadisələrin bir-birinə dərin nüfuz etməsini, onların qarşılıqlı əlaqəsini görürük. Buna görə də konkret bir problemi aydın şəkildə müəyyən etmək və onu xarakterizə etmək mümkün deyil. Ona görə də problemlərin “qarışıqlığını” müəyyən əsərlər kontekstində nəzərdən keçirəcəyəm və sonda bütövlükdə Rasputinin yaradıcılığının mənəvi problemlərindən nəticə çıxarmağa çalışacağam.

"Materaya əlvida"

Hər bir insanın öz kiçik vətəni, Kainat olan torpağı və Valentin Rasputinin hekayəsinin qəhrəmanları üçün Matera'nın çevrildiyi hər şey var. V.G.-nin bütün kitabları. Rasputin, mən əvvəlcə bu mövzunu nəzərdən keçirmək istərdim. “Matera ilə vida” povestində yazıçının Bratsk su elektrik stansiyasının tikintisi zamanı su basmış zonaya düşmüş doğma kəndi Atalankanın taleyini asanlıqla oxumaq olar.

Matera həm adadır, həm də eyniadlı kənddir. Üç yüz il ərzində rus kəndliləri bu yerdə məskunlaşdılar. Bu adada həyat tələsik, tələsmədən gedir və bu üç yüz ildən çox Matera bir çox insanı sevindirdi. Hamını qəbul etdi, hamıya ana oldu və uşaqlarını diqqətlə yedizdirdi və uşaqlar ona sevgi ilə cavab verdilər. Matera sakinlərinə nə istilik sistemi olan rahat evlər, nə də qaz sobası olan mətbəx lazım deyildi. Xoşbəxtlik kimi gördükləri bu deyildi. Sadəcə bir fürsət olardı ki, doğma torpağa toxunsun, ocağı yandırsın, samovardan çay içsin, bütün ömrünü ata-ana məzarlarının yanında keçirsin, yeri gələndə onların yanında uzansın. Amma Matera gedir, bu dünyanın ruhu gedir.

Analar vətənlərini müdafiə edir, kəndini, tarixini xilas etməyə çalışırlar. Bəs qocalar və qadınlar Materanı su altında qoymağı, onu yer üzündən silməyi əmr edən qüdrətli rəisə qarşı nə edə bilər? Yad adamlar üçün bu ada sadəcə bir ərazidir, daşqın zonasıdır.

Rasputin insanların kəndlə ayrılması səhnələrini məharətlə təsvir edir. Yeqor və Nastasyanın getmələrini təkrar-təkrar necə təxirə saldıqlarını, doğma torpaqlarını tərk etmək istəmədiklərini, Boqodulun qəbiristanlığı qorumaq üçün necə çıxılmaz mübarizə apardığını bir daha oxuyaq, çünki bu, Matera sakinləri üçün müqəddəsdir: arxa xaçlar, qurmaq çarpayı masaları”.

Bütün bunlar bir daha sübut edir ki, xalqı yer üzündən, kökündən qoparmaq mümkün deyil, belə hərəkətləri vəhşicəsinə qətllə eyniləşdirmək olar.

Hekayənin əsas ideoloji personajı yaşlı qadın Dariadır. Bu o insandır ki, ömrünün sonuna kimi, son dəqiqəyə kimi vətəninə bağlı qalıb. Bu qadın bir növ əbədiyyət keşikçisidir. Daria əsl milli xarakterdir. Yazıçı bu sevimli yaşlı qadının düşüncələrinə ən yaxındır. Rasputin ona yalnız müsbət xüsusiyyətlər, sadə və iddiasız nitq bəxş edir. Deməliyəm ki, Materanın bütün köhnə adamları müəllif tərəfindən hərarətlə təsvir edilmişdir. Lakin müəllif mənəvi problemlərlə bağlı mülahizələrini məhz Dariyanın səsində ifadə edir. Bu yaşlı qadın belə qənaətə gəlir ki, insanlarda və cəmiyyətdə vicdan hissi itirilməyə başlayıb. “Xalq daha çox xəstələnib” deyə düşünür, “amma vicdan, gəl, eynidir... bizim vicdanımız qocalıb, qarı olub, ona heç kim baxmır... Bəs vicdan? əgər bu baş verərsə!”

Rasputinin qəhrəmanları vicdan itkisini bilavasitə insanın yerdən, kökündən, qədim adət-ənənələrdən ayrılması ilə əlaqələndirirlər. Təəssüf ki, Materaya yalnız qocalar və qadınlar sadiq qaldılar. Gənclər gələcəkdə yaşayır və öz kiçik vətənlərindən sakitcə ayrılırlar. Beləliklə, daha iki problemə toxunulur: yaddaş problemi və bir növ “atalar” və “uşaqlar” arasında münaqişə.

Bu kontekstdə “atalar” torpaqla qopmağın ölümcül olduğu, orada böyüdüyü, ona məhəbbəti ana südü ilə hopdurduğu insanlardır. Bu, Boqodul, baba Yeqor, Nastasya, Sima və Katerinadır. “Uşaqlar” o gənclərdir ki, bir kəndi, üç yüz illik tarixi olan kəndi belə asanlıqla özbaşına qoyub gedib. Bunlar Andrey, Petruxa, Klavka Striqunovadır. Bildiyimiz kimi, “atalar”ın baxışları “uşaqların” baxışlarından kəskin şəkildə fərqlənir, ona görə də onlar arasında münaqişə əbədi və qaçılmazdır. Turgenevin “Atalar və oğullar” romanında həqiqət “uşaqların” tərəfində idisə, mənəvi cəhətdən çürüməkdə olan zadəganlığın kökünü kəsməyə çalışan yeni nəslin tərəfində idisə, “Ana ilə vida” hekayəsində vəziyyət belədir. tam əksi: gənclər yer üzündə həyatın qorunub saxlanmasına imkan verən yeganə şeyi (adətlər, ənənələr, milli köklər) məhv edirlər. Bu fikri Dariyanın əsərin ideyasını ifadə edən sözləri təsdiqləyir: “Həqiqət yaddaşdadır. Yaddaşı olmayanın həyatı yoxdur”. Yaddaş sadəcə beyində qeydə alınan hadisələr deyil, bir şeylə mənəvi əlaqədir. Yazıçı adamı düşündürür ki, doğma yurdunu qoyub, kökündən qopmuş insan xoşbəxt olacaqmı, körpülər yandırıb Materadan ayrılaraq ruhunu, mənəvi dayaqlarını itirməyəcəkmi? Doğma yurdu ilə əlaqənin olmaması, onu tərk edib onu “kabus kimi unutmaq” istəyi, kiçik vətənə qarşı iyrənc münasibət (“Çoxdan boğulurdu. Canlı iyi gəlmir... insan yox, amma böcəklər və tarakanlar. Yaşayış yeri tapıldı - suyun ortasında ... qurbağalar kimi ”) qəhrəmanları ən yaxşı tərəfdən deyil, xarakterizə edir.

Əsərin nəticəsi acınacaqlıdır... Bütöv bir kənd Sibir xəritəsindən yoxa çıxıb və onunla birlikdə - əsrlər boyu insanın ruhunu, onun özünəməxsus xarakterini formalaşdıran adət-ənənələr, həyatımızın kökləridir. .

V.Rasputin hekayəsində bir çox əxlaqi məsələlərə toxunur, lakin bu əsərin aparıcı mövzusunu Materanın taleyi təşkil edir. Burada təkcə mövzu ənənəvi deyil: kəndin taleyi, onun mənəvi əsasları, həm də personajların özləri. Əsər əsasən humanizm ənənələrinə əməl edir. Rasputin dəyişikliklərə qarşı deyil, hekayəsində yeni, mütərəqqi hər şeyə etiraz etməyə çalışmır, əksinə, insanda insanı məhv etməyən həyatda elə çevrilmələr barədə düşünməyə vadar edir. Hekayədə bir çox əxlaqi imperativlər də ənənəvidir.

“Matera ilə vida” əsəri müəllifin xatirələri əsasında bir sosial hadisənin təhlilinin nəticəsidir. Rasputin bu hadisənin üzə çıxardığı əxlaqi problemlərin budaqlı ağacını araşdırır. Hər bir humanist kimi, o da öz hekayəsində insanlıq məsələlərinə toxunur və bir çox mənəvi problemləri həll edir, həm də əhəmiyyətsiz olmayan onlar arasında əlaqələr yaradır, insan ruhunda gedən proseslərin davamlılığını, bir-birindən asılılığını nümayiş etdirir.

"Mariya üçün pul"

Çoxlarımız üçün insanlıq və mərhəmət ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Bir çoxları hətta onları müəyyən edirlər (lakin bu, tamamilə doğru deyil). Humanist yazıçı mərhəmət mövzusunu diqqətdən kənarda qoya bilməzdi və bu, bizim “Məryəmə pul” hekayəsindəki əksimizdir.

Əsərin süjeti çox sadədir. Kiçik bir Sibir kəndində fövqəladə hadisə baş verdi: müfəttiş Marianın mağazasında böyük bir satıcı çatışmazlığı aşkar etdi. Həm auditor, həm də həmkəndliləri üçün aydındır ki, Mariya özü üçün bir qəpik də götürməyib, çox güman ki, sələfləri tərəfindən diqqətdən kənarda qalan mühasibatlığın qurbanı olub. Amma satıcı qadının bəxti gətirdi ki, auditor səmimi insan olub və kəsiri ödəmək üçün beş gün vaxt verib. O, görünür, qadının savadsızlığını, maraqsızlığını nəzərə alır, ən əsası isə uşaqlara yazığı gəlirdi.

Olduqca gündəlik görünən belə bir vəziyyət insan xarakterlərini yaxşı göstərir. Məryəmin həmkəndliləri mərhəmət üçün bir növ imtahan verirlər. Onları çətin seçim qarşısında qoyurlar: ya vicdanlı və həmişə zəhmətkeş həmkəndlisinə borc verməklə kömək etmək, ya da öz əmanətlərini saxlamaqla insan bədbəxtliyini görməyərək üz döndərmək. Burada pul bir növ insan vicdanının ölçüsünə çevrilir. Əsər müəllifin müxtəlif bədbəxtliklər haqqında təsəvvürünü əks etdirir. Rasputinin bədbəxtliyi təkcə bədbəxtlik deyil. Bu həm də insanın imtahanıdır, ruhun özəyini üzə çıxaran imtahandır. Burada hər şey aşağıya qədər vurğulanır: həm yaxşı, həm də pis - hər şey gizlədilmədən üzə çıxır. Belə böhranlı psixoloji situasiyalar yazıçının bu hekayəsində və digər əsərlərində konflikt dramaturgiyasını təşkil edir.

Marianın ailəsində pula həmişə sadə yanaşırdılar. Kuzmanın əri inandı: "bəli - yaxşı - yox - yaxşı, tamam". Kuzma üçün "pul yaşamaq üçün lazım olan dəliklərə qoyulmuş bir yamaq idi". Çörək və ət ehtiyatları haqqında düşünə bilərdi - onsuz etmək olmaz, amma pul ehtiyatları haqqında fikir ona gülməli, axmaq göründü və onları sildi. O, əlində olanlardan razı idi. Buna görə də evini bəlalar döyəndə Kuzma yığılan sərvətdən peşman deyil. O, həyat yoldaşını, uşaqlarının anasını necə xilas edəcəyini düşünür. Kuzma oğullarına söz verir: “Biz bütün yer üzünü alt-üst edəcəyik, amma anamızdan əl çəkməyəcəyik. Biz beş kişiyik, uğur qazanacağıq”. Buradakı ana işığın və ülviliyin simvoludur, heç bir alçaqlığa qadir deyil. Ana həyatdır. Kuzma üçün pul deyil, şərəf və ləyaqətini qorumaq vacibdir.

Amma o, Stepanid pullarına tamam başqa münasibət bəsləyir. Bir müddət bir qəpiklə ayrıla bilməz. Çətinliklə məktəbin direktoru Yevgeni Nikolaeviç də Mariyaya kömək etmək üçün pul verir. Həmkəndlisinə qarşı mərhəmət hissi onun hərəkətinə rəhbərlik etmir. O, bu jestlə öz nüfuzunu gücləndirmək istəyir. Hər addımını bütün kəndə reklam edir. Lakin mərhəmət kobud hesabla bir yerdə ola bilməz.

Beləliklə, biz ailə başçısının simasında firavanlıq və onun insanların şüuruna təsiri, ailə münasibətləri, ailənin ləyaqəti və şərəfi ilə bağlı suallara qərar verərkən mütləq diqqət yetirilməli olan idealı görürük. Müəllif bir daha bir neçə mənəvi problemlərin qırılmaz bağlılığını nümayiş etdirir. Kiçik çatışmazlıq cəmiyyət nümayəndələrinin əxlaqi xüsusiyyətlərini görməyə imkan verir, insanın eyni keyfiyyətinin müxtəlif cəhətlərini ortaya qoyur.

"Son tarix"

Valentin Qriqoryeviç Rasputin “kənd nəsri”nə çağırılan ustadlardan, rus klassik nəsri ənənələrini ilk növbədə mənəvi-fəlsəfi problemlər baxımından davam etdirənlərdən biridir. Rasputin müdrik dünya nizamı, dünyaya müdrik münasibət və ağılsız, təlaşlı, düşüncəsiz mövcudluq arasındakı ziddiyyəti araşdırır. Bu münaqişənin köklərini 1970-ci ildə “Son tarix” hekayəsində axtarmaq.

Hekayəyə bir tərəfdən şəxsiyyətsiz müəllif-dastançı rəhbərlik edir, ölüm ayağında olan Annanın evində baş verənləri təsvir edir, digər tərəfdən sanki Annanın özü öz fikirlərini deyir, düşüncələri, hissləri düzgün olmayan birbaşa nitq şəklində çatdırılır. Hekayənin bu şəkildə təşkili həyatda iki əks mövqe arasında dialoq hissi yaradır. Amma əslində müəllifin rəğbəti birmənalı olaraq Annanın tərəfindədir, digər mövqe mənfi tərəfdən təqdim olunur.

Rasputinin mənfi mövqeyi müəllifin ölüm ayağında olan qoca ananın evinə onunla vidalaşmaq üçün toplaşan Annanın yetkin uşaqlarına münasibətinə aiddir. Amma ölüm anını planlaşdıra bilməzsən, stansiyada qatar dayanacağı kimi vaxtından əvvəl hesablaya bilməzsən. Bütün proqnozların əksinə olaraq, yaşlı qadın Anna gözlərini bağlamağa tələsmir. Onun gücü zəifləyir, sonra yenidən qayıdır. Və bu zaman Annanın uşaqları ilk növbədə öz qayğıları ilə məşğul olurlar. Lüsi özünə qara paltar tikməyə tələsir, anası hələ sağ ikən dəfn mərasiminə layiqincə baxmaq üçün Varvara dərhal qızı üçün hələ tikilməmiş bu paltar üçün yalvarır. Oğulları İlya və Mixail qənaətcil bir qutu araq alırlar - "ananı düzgün aparmaq lazımdır" və əvvəlcədən içməyə başlayırlar. Və onların duyğuları qeyri-təbiidir: Varvara gəlib qapıları açan kimi “özünə çevrilən kimi qışqırmağa başladı:“ Ana, sən mənimsən!” Lucy "həmçinin göz yaşı tökdü". Onların hamısı - İlya, Lüsi, Varvara və Mixail - artıq itkilərin qaçılmazlığı ilə barışdılar. Sağalma ümidinin gözlənilməz görünüşü onları daha yaxşı hiss etmir, əksinə çaşqınlıq və məyusluq yaradır. Sanki anası onları aldadıb, sanki əsəblərini, vaxtlarını itirməyə məcbur edib, planlarını alt-üst edib. Beləliklə, müəllif göstərir ki, bu insanların mənəvi dünyası kasıbdır, nəcib yaddaşını itiriblər, yalnız xırda işlərlə məşğul olublar, Təbiətdən qopublar (Rasputinin hekayəsindəki ana həyat verən təbiətdir). Müəllifin bu qəhrəmanlardan nifrətlə ayrılması da buna görədir.

Rasputin maraqlanır ki, niyə Annanın uşaqlarının dərisi belə qalındır? Onlar belə doğulmayıblar, elə deyilmi? Bəs niyə belə ananın ruhsuz uşaqları olub? Anna keçmişi, oğul və qızlarının uşaqlığını xatırlayır. O, Mixailin ilk övladı dünyaya gələndə necə sevindiyini, anasının içinə “Bax, ana, mən səndənəm, o məndən, başqası da ondan...” sözlərini xatırlayır. Başlanğıcda qəhrəmanlar “hər addımda onların varlığına, onları əhatə edən şeylərə həssas və kəskin şəkildə təəccüblənməyi” bacarır, insan varlığının “sonsuz məqsədi”ndə iştirakını başa düşə bilirlər: “dünya heç vaxt kasıblaşmaması üçün insansız və uşaqsız qocalmaz”. Lakin bu potensial həyata keçirilmədi, ani nemətlərə can atmaq Mixail, Varvara, İlya və Lyusanı həyatın bütün işığına və mənasına kölgə saldı. Onların vaxtları yoxdur və düşünmək istəmirlər, varlığa heyran olmaq qabiliyyətini inkişaf etdirmirlər. Yazıçı mənəvi tənəzzülün əsas səbəbini, ilk növbədə, insanın öz kökü ilə mənəvi əlaqəsinin itməsi ilə izah edir.

Bu hekayədə Annanın duyğusuz uşaqlarının obrazlarına tamamilə zidd olan bir obraz var - Tankorun kiçik qızı. Tanya uşaqlıqdan gələn bütün dünya ilə əlaqəsinin şüurunu, ona həyat verən anasına minnətdarlıq hissini saxladı. Anna yaxşı xatırlayır ki, Tançoranın başını səylə darayaraq: “Sən bizimləsən, ana, yaxşısan”. - "Bu nə üçündür?" – ana təəccübləndi. "Çünki sən məni doğdun, indi də yaşayıram və sən olmasan heç kim məni dünyaya gətirməzdi, ona görə də dünyanı görməzdim". Tatyana qardaş və bacılarından anasına, dünyaya minnətdarlıq hissi ilə fərqlənir, buna görə də ən yaxşısı, mənəvi cəhətdən - parlaq və saflığı, bütün canlılara həssaslığı, sevincli çevikliyi, anasına incə və səmimi sevgisi, zaman və məsafə ilə söndürülməyən ... O da anasına xəyanət etməyə qadir olsa da, teleqrama cavab verməyi belə lazım bilməyib.

Anna Stepanovna heç vaxt özü üçün yaşamırdı, heç vaxt borcdan, hətta ən ağırlarından da çəkinmirdi. Hansının sevdiyi dərddə idisə, günahını axtarırdı, elə bil nəyisə gözdən qaçırıb, nəyəsə qarışmağa gecikib. Xırdalıq, laqeydlik və bütün dünya üçün məsuliyyət hissi, bir növ fədakarlıq və xeyirxahlıq münaqişəsi var. Müəllifin mövqeyi göz qabağındadır, zəngin mənəvi dünyanın tərəfindədir. Rasputin üçün Anna ideal obrazdır. Yazıçı deyib: “Məni həmişə fədakarlığı, xeyirxahlığı, başqasını anlamaq bacarığı ilə seçilən adi qadın obrazları cəlb edib”. Rasputinin sevimli qəhrəmanlarının personajlarının gücü müdriklikdə, xalqın dünyagörüşündə, insanların mənəviyyatındadır. Belə insanlar xalqın mənəvi həyatının tonunu, intensivliyini təyin edirlər.

Bu əsərdə bir neçə əxlaqi məsələlərin bir-birinə qovuşması daha az nəzərə çarpır. Əsərin əsas konflikti isə “atalar” və “övladlar” konflikti ilə əlaqələndirilə bilər. Qeyd edək ki, ruhun üyüdülməsi müəllifinin qoyduğu problem çox geniş miqyaslıdır və ayrıca əsərdə nəzərdən keçirilməyə layiqdir.

"Yaşa və yadda saxla"

Bu hekayə yazıçının uşaqlıq illərində yaşadığı müharibə illərinin kəndi haqqında bugünkü düşüncələri ilə təmasdan doğmuşdur. Və yenə də, "Mariya üçün pul" və "Son müddət" filmlərində olduğu kimi, Valentin Rasputin fərdin mənəvi əsaslarını yoxlayan kritik bir vəziyyət seçir.

Qəhrəman zehni zəifliyə tab gətirərək cəbhəyə deyil, cəbhədən İrkutska gedən qatara tullananda bu hərəkətin özü və yaxınları üçün nə ilə nəticələnəcəyini bilirdimi? Bəlkə də təxmin etdi, ancaq qeyri-müəyyən, qeyri-müəyyən, bundan sonra, bundan sonra baş verəcək hər şeyi sona qədər düşünməkdən qorxdu.

Hər gün, Andrey müharibədən qaçanda, uzaqlaşmadı, əksinə faciəli iftiranı yaxınlaşdırdı. Faciənin qaçılmazlığı məhz “yaşa və xatırla” süjetinin özündədir və hekayənin bütün səhifələri faciənin qabaqcadan xəbəri ilə nəfəs alır. Rasputin qəhrəmanını seçimə aparmır, seçimlə başlayır. İlk sətirlərdən Quskov yolun ayrıcındadır, onlardan biri müharibəyə, təhlükəyə doğru aparır, digəri isə müharibədən uzaqlaşır. Və bu saniyəyə üstünlük verərək, taleyi möhürlədi. O, özü xaric etdi.

Müəllifin yaradıcılığında ən mühüm mənəvi problemlərdən biri – seçim problemi belə yaranır. Əsər göstərir ki, tələskənliyə (ailə ilə görüş kimi “yüksək” də olsa) boyun əyməmək lazımdır. Evə gedərkən qəhrəmanın bəxti gətirib, sonda tribunalın altına düşmədən məqsədinə çatır. Lakin məhkəmədən qaçan Quskov yenə də məhkəməni tərk etməyib. Və cəzadan, bəlkə də, edamdan daha şiddətli. Mənəvi cəzadan. Uğur nə qədər fantastik olsa, "Yaşa və Yadda saxla"da yaxınlaşan fəlakətin gurultusu bir o qədər aydın görünür.

Çıxış

Valentin Rasputin artıq böyük yaradıcılıq yolu keçib. O, çoxlu sayda əxlaqi problemləri qaldıran əsərlər yazıb. Bu problemlər indi də çox aktualdır. Xüsusilə diqqət çəkən odur ki, müəllif problemi təcrid olunmuş, ayrıca bir hadisə kimi qəbul etmir. Müəllif insanların ruhunu tədqiq etməklə problemlərin qarşılıqlı əlaqəsini araşdırır. Ona görə də ondan sadə həllər gözləmək olmaz.

Rasputinin kitablarından sonra həyat ideyası bir qədər aydın olur, lakin daha sadə deyil. Hər birimizin şüurunun bu qədər yaxşı təchiz olunduğu çoxlu sxemlərdən ən azı bəziləri, bu bədii şəkildə dəyişdirilmiş reallıqla təmasda, onların yaxınlaşmasını və ya uyğunsuzluğunu ortaya qoyur. Rasputinin mürəkkəbliyi çətin olaraq qalır və çətin başa çatır, lakin burada qəsdən, süni bir şey yoxdur. Həyat həqiqətən də bu mürəkkəbliklərlə və hadisələr arasında çoxlu qarşılıqlı əlaqə ilə doludur.

Valentin Rasputin bütün yazdıqları ilə bizi inandırır ki, insanda işıq var və onu söndürmək çətindir, nə şəraitdə olursa olsun, mümkün olsa da. O, insana, onun təbiətinin ilkin, qorxmaz “rəzilliyinə” tutqun baxışı bölüşmür. Rasputinin qəhrəmanlarında və özündə təmələ, təbiətə, qavrayışa və təsvirə zidd olan poetik bir həyat hissi var. O, humanizm ənənələrinə sona qədər sadiq qalır.

İstifadə olunmuş ədəbiyyat və digər mənbələr:

1. V.Q.Rasputin “Yaşa və xatırla. Hekayələr "Moskva 1977.

2. F.F.Kuznetsov “XX əsrin rus ədəbiyyatı. Oçerklər, esselər, portretlər "Moskva 1991.

3. V.Q.Rasputin “Axın aşağı və yuxarı. Nağıl "Moskva 1972.

4. NV Egorova, IV Zolotareva "XX əsr rus ədəbiyyatında dərssiz inkişaflar" Moskva 2002.

5. İnternet kitabxanalarının kritik materialları.

6.www.yandex.ru

7.www.ilib.ru

Oxşar sənədlər

Valentin Qriqoryeviç Rasputinin nəsrinin xüsusiyyətləri. Yazıçının həyatı, yaradıcılığının uşaqlıqdan mənşəyi. Rasputinin ədəbiyyata gedən yolu, öz yerini axtarmaq. Yazıçının əsərlərində həyatın “kəndli ailəsi” anlayışı vasitəsilə öyrənilməsi.

hesabat 28.05.2017 tarixində əlavə edildi


Müasir nəsrdə mərhəmət və mərhəmət. Mənəvi göstərişlər. Viktor Petroviç Astafievin tərcümeyi-halı və onun "Lyudoçka" əsəri. Cəmiyyətin mənəvi əsasları. Hekayənin tərkibi. İnsanların insani hərarətdən məhrum olduğu bir cəmiyyət haqqında hökm.

dissertasiya, 01/10/2009 əlavə edildi


Entoni Poqorelskinin şəxsiyyəti və ədəbi kredosu. A.Poqorelskinin sehrli hekayəsi "Qara toyuq və ya yeraltı sakinlər". Nağılın mənəvi problemləri və humanist pafosu. Hekayənin bədii məziyyətləri və pedaqoji istiqaməti.

xülasə, 29/09/2011 əlavə edildi


Rus yazıçısı Valentin Rasputinin bədii dünyası, "Yaşa və xatırla" hekayəsi timsalında onun yaradıcılığının xüsusiyyətləri. Əsərin yazıldığı vaxt və orada əks olunan vaxt. İdeoloji və tematik məzmunun təhlili. Əsas personajların xüsusiyyətləri.

mücərrəd 15.04.2013 tarixində əlavə edildi


Jurnalistikanın təkamülü V.G. Sovet və postsovet dövründə Rasputin. İncəsənətdə ekoloji və dini mövzular. Son illərdə jurnalistikanı təbliğ edir. Publisistik məqalələrin poetikasının xüsusiyyətləri. Dil və üslubun mənəvi saflığının imperativi.

dissertasiya, 02/13/2011 əlavə edildi


Bredberinin yaradıcılığında əbədi statusa malik olan fəlsəfi, əxlaqi, sosial problemlər. Yazıçının yaradıcılığı haqqında oxucular. İdeoloji və mədəni əhliləşdirmə: humanizm, nikbinlik, realizm. Siyasi aspektin işıqlandırılmasının xüsusiyyətləri.

dissertasiya, 07/03/2017 əlavə edildi


Yazıçı Valentin Rasputinin həyat və yaradıcılığı haqqında qısa məlumat. “Od” əsərinin yaranma tarixi, konsepsiyası və problemləri. Əsas personajların xülasəsi və xüsusiyyətləri. Əsərin bədii xüsusiyyətləri və tənqidçilər tərəfindən qiymətləndirilməsi.

mücərrəd, 06/11/2008 əlavə edildi


“Cinayət və cəza” romanının yazılma tarixi. Dostoyevski əsərinin əsas personajları: onların xarici görünüşünün, daxili aləminin, xarakter xüsusiyyətlərinin və romandakı yerinin təsviri. Romanın hekayə xətti, əsas fəlsəfi, əxlaqi və əxlaqi problemlər.

mücərrəd, 31/05/2009 əlavə edildi


Cəbhəçi yazıçı Vyaçeslav Kondratyevin yaradıcılığı, onun müharibə obrazının xüsusiyyətləri. V.Kondratyevin həyatının mərhələləri, müharibə illəri və yazıçılıq yolu. “Cəbhədən salam” hekayəsinin təhlili. Kondratyevin əsərlərində ideoloji-mənəvi əlaqələr.

xülasə, 01/09/2011 əlavə edildi


Yazıçının tərcümeyi-halı və yaradıcılığı. "Məryəm üçün pul". "Son tarix". "Materaya əlvida". "Canlı əsr - sevgi əsri". Valentin Rasputinin yaradıcılığı dünya ədəbiyyatında bənzərsiz və bənzərsiz bir hadisədir.