"Yaddaşın Davamlılığı" Salvador Dali, Freydin nəzəriyyələrinə olan həvəsinin zirvəsində yazdı. S. Dalinin ən məşhur və ən çox müzakirə edilən əsəri "Yaddaşın Davamlılığı" dır. Ərinmiş saat verdi

ev / Psixologiya

Salvador Dali - Yaddaşın Davamlılığı (İspan. La persencia de la memoria).

Yaradılma ili: 1931

Kətan üzərində əl işi qobelen.

Orijinal ölçü: 24 × 33 sm

Müasir İncəsənət Muzeyi, New York

« Yaddaşın Davamlılığı"(İspan: La persentencia de la memoria, 1931) rəssam Salvador Dalinin ən məşhur rəsmlərindən biridir. 1934 -cü ildən Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyindədir.

Başqa adla " Yumşaq saat», « Yaddaş sərtliyi"və ya" Yaddaşın davamlılığı».

Bu kiçik rəsm (24x33 sm) bəlkə də Dalinin ən məşhur əsəridir. Asılan və axan saatın yumşaqlığı belə təsvir edilə bilən bir görüntüdür: "şüursuzluğa yayılaraq, zaman və yaddaşın universal insan təcrübəsini canlandırır." Dalinin özü burada artıq "Cənazə Oyunu" nda və digər rəsmlərdə görünən bir yuxu başı şəklində iştirak edir. Metoduna görə, rəssam süjetin mənşəyini Camembert pendirinin təbiəti haqqında düşünməklə izah etdi; Port Ligat mənzərəsi artıq hazır idi, buna görə şəkil çəkmək iki saat çəkdi. O axşam getdiyi kinoteatrdan qayıdan Qala, "Yaddaşın Davamlılığı" nı görən heç kimin bunu unutmayacağını çox düzgün proqnozlaşdırdı. Şəkil, Dalinin işlənmiş pendiri görərək dərnəklər qurması nəticəsində çəkilmişdi, bunu özünün söylədiyi də sübut edir.

Salvador Dalinin "Yaddaşın davamlılığı" rəsminin təsviri

Rəssamlıqdakı sürrealizmin ən böyük nümayəndələri Salvador Dali əslində sirr və sübutları məharətlə birləşdirdi. Bu heyrətamiz ispan rəssamı, rəsmlərini yalnız özünə xas bir şəkildə ifa etdi, real və fantastikanın orijinal və əksinə birləşməsi ilə həyat problemlərini kəskinləşdirdi.

Bir neçə ad altında tanınan ən məşhur rəsmlərdən biri ən çox rast gəlinir - "Yaddaşın Davamlılığı", eyni zamanda "Yumşaq Saat", "Yaddaşın Sərtliyi" və ya "Yaddaşın Davamlılığı" kimi də tanınır.

Bu, vaxtın özbaşına axan və qeyri -bərabər şəkildə doldurduğu çox kiçik bir şəkildir. Rəssam özü, bu süjetin ortaya çıxmasının, işlənmiş pendirin təbiəti haqqında düşünərkən assosiasiyalarla əlaqəli olduğunu izah etdi.

Hər şey bir mənzərə ilə başlayır; kətanda az yer tutur. Uzaqda səhranı və dəniz sahilini görə bilərsiniz, bəlkə də bu sənətçinin daxili boşluğunun əksidir. Şəkildə hələ üç saat var, amma axır. Bu həyat axınının axdığı müvəqqəti bir məkandır, ancaq dəyişə bilər.

Rəssamın rəsmlərinin çoxu, fikirləri, məzmunu, alt mətni Salvador Dalinin gündəliklərindəki qeydlərdən məlum oldu. Amma rəssamın özünün bu şəkil haqqında fikri nədir, bir sətir belə tapılmır. Sənətçinin bizə çatdırmaq istədiyi mövzusunda bir çox fikir var. O qədər mübahisəli olanlar da var ki, bu sarkan saat Dalinin qorxularından, bəlkə də bir növ kişi problemindən bəhs edir. Ancaq bütün bu fərziyyələrə baxmayaraq, sürrealist istiqamətin orijinallığı səbəbindən şəkil çox populyardır.

Çox vaxt sürrealizm sözü dedikdə Dali nəzərdə tutulur və onun "Yaddaşın Davamlılığı" şəkli yada düşür. İndi bu əsər Nyu -Yorkdadır, bunu Müasir İncəsənət Muzeyində görə bilərsiniz.

Əsərin ideyası isti bir yay günündə Daliyə gəldi. Baş ağrısı ilə evdə yatdı və Qala alış -verişə getdi. Yeməkdən sonra Dali, pendirin istidən əriyərək maye halına gəldiyini gördü. Bu, bir şəkildə Dalinin ruhunda olanlarla üst -üstə düşdü. Rəssamın əriyən saatı olan bir mənzərə çəkmək arzusu vardı. O zaman üzərində işlədiyi yarımçıq qalmış, dağların fonunda bir platformada bir ağacın təsvir etdiyi şəklə qayıtdı. İki -üç saat ərzində Salvador Dali rəsmin üzərinə əridilmiş cib saatı asdı və bu da rəsmin indiki halına gətirdi.

Salvador Dali
Yaddaşın Davamlılığı 1931

Yaradılış tarixi

1931 -ci ilin yazında Parisdə, Dali şəxsi sərgiyə hazırlaşanda idi. Dostları ilə kinoda Gala gördükdən sonra "Mən," Dali xatirələrində yazır, "masaya qayıtdıq (əla bir Camembert ilə yeməyi bitirdik) və pulpa yayılması haqqında düşüncələrə daldıq. Pendir ağlımın gözündə göründü. Ayağa qalxdım və həmişəki kimi yatmazdan əvvəl çəkdiyim şəkilə baxmaq üçün studiyaya getdim. Şəffaf, kədərli qürub işığında Port Lligat mənzərəsi idi. Ön planda budağı qırılan çılpaq zeytun ağacı var.

Hiss etdim ki, bu rəsmdə hansısa vacib obrazla ahəngdar bir atmosfer yarada bildim - amma hansını? Ən dumanlı fikrim yoxdur. Möcüzəli bir obraz lazım idi, amma tapa bilmədim. İşığı söndürmək üçün getdim və çölə çıxanda sözün əsl mənasında həllini gördüm: iki cüt yumşaq saat, açıqca zeytun budağından asılır. Migrenə baxmayaraq bir palet hazırladım və işə başladım. İki saat sonra, Qala qayıdana qədər, ən məşhur rəsmlərim bitdi. "

S. Dali, Yaddaşın Davamlılığı, 1931.

Rəssamlar arasında ən məşhur və ən çox danışılan Salvador Dalinin rəsm əsəri 1934 -cü ildən bəri Nyu -Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyindədir.

Bu rəsm, insanın zaman təcrübəsinin, yaddaşın simvolu olaraq bir saatı təsvir edir və burada bəzən bizim xatirələrimiz olan böyük təhriflərlə göstərilir. Dali özünü unutmadı, digər rəsmlərində görünən bir yuxu başı şəklində də var. Bu dövrdə Dali, boş bir sahilin görüntüsünü daim nümayiş etdirdi, bununla da içindəki boşluğu ifadə etdi.

Bu boşluq bir parça Kemember pendirini görəndə doldu. "... Saat yazmaq qərarına gəldikdən sonra onu yumşaq bir şəkildə yazdım. Bir axşam idi, yorğun idim, migrenim var idi - bu mənim üçün son dərəcə nadir bir xəstəlikdir. Dostlarımla birlikdə kinoya getməli idik, amma son anda evdə qalmağa qərar verdim.

Qala onlarla gedəcək, mən də tez yatacam. Ləzzətli pendir yedik, sonra tək qaldım, dirsəklərimlə masada oturub, "super yumşaq" işlənmiş pendirin necə olduğunu düşünürdüm.

Qalxıb həmişəki kimi işimə baxmaq üçün emalatxanaya getdim. Boya çəkmək istədiyim şəkil, Port Lligat ətrafının mənzərəsini, sanki qaranlıq bir axşam işığı ilə işıqlandırılmış uçurumları əks etdirir.

Ön planda, yarpaqsız bir zeytunun kəsilmiş gövdəsinin eskizini çəkdim. Bu mənzərə hansısa fikri olan bir kətan üçün əsasdır, amma hansını? Möcüzəli bir obraz lazım idi, amma tapa bilmədim.
İşığı söndürməyə getdim və çıxanda sözün əsl mənasında həllini "gördüm": biri zeytun budağından asılmış iki cüt yumşaq saat. Migrenə baxmayaraq bir palet hazırladım və işə başladım.

İki saat sonra, Qala kinodan qayıdanda ən məşhurlarından biri olacaq şəkil tamamlandı.

Rəsm, zamanın nisbiliyinin müasir anlayışının simvoluna çevrildi. Parisdəki Pierre Cole qalereyasındakı sərgidən bir il sonra, rəsm Nyu -York Müasir İncəsənət Muzeyi tərəfindən alındı.

Rəsmdə rəssam zamanın nisbiliyini ifadə etdi və çoxdan keçmişdə olan günlərə qayıtmağa imkan verən insan yaddaşının heyrətamiz xüsusiyyətini vurğuladı.

GİZLİ SİMBOLLAR

Masada yumşaq saat

Qeyri-xətti, subyektiv vaxt, ixtiyari cərəyan və qeyri-bərabər doldurma məkanının simvolu. Şəkildəki üç saat keçmiş, indiki və gələcəkdir.

Kirpikləri olan bulanıq obyekt.

Bu yuxuda olan Dalinin avtoportretidir. Şəkildəki dünya onun arzusudur, obyektiv dünyanın ölümü, şüursuzların təntənəsidir. Sənətçi avtobioqrafiyasında "Yuxu, sevgi və ölüm arasındakı əlaqə göz qabağındadır" yazdı. "Bir xəyal ölümdür, ya da ən azından gerçəkliyə bir istisnadır və ya daha da yaxşısı, eşq əsnasında eyni şəkildə ölən reallığın özünün ölümüdür." Dalinin sözlərinə görə, yuxu bilinçaltıları azad edir, buna görə də rəssamın başı bir yumuşakça kimi yayılır - bu onun müdafiəsizliyinin sübutudur.

Sağlam saat, kadr aşağıya baxaraq solda yerləşir. Obyektiv vaxt simvolu.

Qarışqalar çürümənin və çürümənin simvoludur. Rusiya Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Akademiyasının professoru Nina Getaşvilinin sözlərinə görə, “yarasanın uşaqlıq təəssüratı qarışqalarla dolu yaralı bir heyvandır.
Uçmaq. Nina Getaşviliyə görə, “sənətçi onları Aralıq dənizinin pəri adlandırdı. Bir dahinin gündəliyində Dali yazırdı: "Həyatlarını milçəklərlə örtülmüş günəş altında yaşayan Yunan filosoflarına ilham gətirdilər".

Zeytun
Rəssam üçün bu, təəssüf ki, artıq unudulmuş olan qədim hikmətin simvoludur (buna görə ağac quru kimi təsvir edilmişdir).

Cape Creus.
Aralıq dənizi sahillərində, Dali'nin doğulduğu Figueres şəhəri yaxınlığındakı bu burun. Rəssam onu ​​tez -tez rəsm əsərlərində təsvir edirdi. "Burada," yazdı, "paranoid metamorfozlar nəzəriyyəmin ən vacib prinsipi (bir xəyal görüntüsünün digərinə axışı. - Red.) Qaya qranitində təcəssüm olunur ... Bunlar hamısı bir partlayışla yetişdirilmiş donmuş buludlardır. saysız -hesabsız hipostazaları, hamısı yeni və yenidir - sadəcə baxış bucağını bir az dəyişdirməlisiniz. "

Dali üçün dəniz ölməzliyi və əbədiyyəti simvollaşdırdı. Rəssam buranı səyahət üçün ideal bir məkan hesab edirdi, burada vaxt obyektiv sürətlə deyil, səyyahın şüurunun daxili ritmlərinə uyğun gəlir.

Yumurta.
Nina Getaşviliyə görə, Dalinin yaradıcılığındakı Dünya Yumurtası həyatı simvollaşdırır. Sənətçi öz imicini Orfikadan - qədim yunan mistiklərindən götürüb. Orfik mifologiyaya görə, ilk biseksual tanrı Phanes, insanları yaradan Dünya Yumurtasından dünyaya gəldi və göy və yer qabığının iki yarısından yarandı.

Yatay olaraq sola uzanan güzgü. Həm subyektiv, həm də obyektiv dünyanı itaətkar şəkildə əks etdirən dəyişkənliyin və davamlılığın simvoludur.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Rəylər

Salvador Dali'nin rəsm çəkmədiyini, ancaq fotoşəkil kimi cisimlər çəkdiyinə görə peşman olmalıyıq, baxmayaraq ki, "Dahi Gündəliyi" ndə məhz belə etdiyini izah etsə də, bu işi uğurla başa vurmaq çətin ola bilər. zehni səy sərf etdiyi qədər. Böyük bir qaranlıq, sadəcə gölgeli bir sahə, boş qalmağın arzuolunmaz təsirini yaradır və hətta yalançı bir baş da planın mahiyyətini dərk etməyə təkan vermir. Xəyalları əsərlərdə istifadə etmək yaxşı bir şeydir, amma həmişə parlaq nəticələrə səbəb olmur.

Yaradıcılığa münasibətim birmənalı deyildi. Bir vaxtlar İspaniyanın Figueresdəki vətənini ziyarət etmişdim. Özünün yaratdığı böyük bir muzey var, bir çox əsərləri. Bu, məndə təəssürat yaratdı. Sonradan onun tərcümeyi -halını oxudum, əsərini yenidən nəzərdən keçirdim və əsərləri haqqında bir neçə məqalə yazdım.
Bu cür rəsm mənim xoşuma gəlmir, amma maraqlıdır.Buna görə də onun yaradıcılığını rəsmdə xüsusi bir fenomen kimi qəbul edirəm.

Güman etməliyik ki, hər rəssam kimi fərqli əsərləri var: flaqman və adi əsərlər. Birincisi ilə bacarıq zirvəsini qiymətləndirsək, digərləri mahiyyətcə adi işdir və onsuz edə bilməzsiniz. Bəlkə də Dalinin bir çox əsəri, əslində, sürrealizm bölməsində dünyanın ən çox onluğuna girə biləcəyiniz əsərlərdir. Çoxlarına bu tendensiyanın nümunəsi və ilhamçısıdır.

Əsərlərində məni təəccübləndirən şey bacarıq deyil, təxəyyüldür. Bəzi rəsmlər sadəcə iyrəncdir, amma nə demək istədiyini başa düşmək maraqlıdır. Muzeyin dodaqlı bir kompozisiyası var, teatr dekorasiyasına bənzər bir şeydir. bu linkdəki muzey. və bəzi işlər. Yeri gəlmişkən, bu muzeydə dəfn edilmişdir.

Salvador Dali, bənzərsiz irreal rəsm tərzi sayəsində bütün dünyada məşhur oldu. Müəllifin ən məşhur əsərləri arasında özünü Raphael üslubunda boyunla təsvir etdiyi, Daşların üzərindəki ətlər, Maarifləndirilmiş zövqlər, Görünməz adamın şəxsi avtoportreti də var. Ancaq "Yaddaşın Davamlılığı" Salvador Dali, bu əsəri ən dərin nəzəriyyələrindən birinə əlavə edərək yazdı. Bu, sənətçinin sürrealizm cərəyanına qoşulduğu zaman, stilistik yenidən düşünməsinin qovşağında baş verdi.

"Yaddaşın Davamlılığı". Salvador Dali və onun Freyd nəzəriyyəsi

Məşhur kətan 1931 -ci ildə, rəssam, bütü Avstriyalı psixoanalist Ziqmund Freydin nəzəriyyələrindən yüksək həyəcan keçirərkən yaradılmışdır. Ümumiyyətlə, şəkilin ideyası rəssamın yumşaqlığa və sərtliyə münasibətini bildirməli idi.

Çox egosentrik bir insan, nəzarətsiz ilham partlamalarına meylli və eyni zamanda bunu psixoanaliz baxımından hərtərəfli şərh edən Salvador Dali, bütün yaradıcı şəxsiyyətlər kimi, isti bir yay gününün təsiri altında şah əsərini yaratdı. Rəssamın özünün də xatırladığı kimi, istidən necə əridiyini və əvvəllər kətan üzərində nəql etməyə çalışdığı obyektlərin fərqli vəziyyətlərə çevrilməsi mövzusu ilə maraqlandığını düşünərək təəccübləndi. Salvador Dalinin "Yaddaşın Davamlılığı" əsəri dağların fonunda tək dayanan zeytun ilə əridilmiş pendirin simbiozudur. Yeri gəlmişkən, bu görüntü yumşaq saatların prototipinə çevrildi.

Şəklin təsviri

O dövrün demək olar ki, bütün əsərləri yad cisimlərin formalarının arxasında gizlənmiş insan üzlərinin mücərrəd şəkilləri ilə doludur. Görünüşdən gizlənirlər, amma eyni zamanda əsas rol oynayırlar. Beləliklə, sürrealist əsərlərində bilinçaltı obrazını canlandırmağa çalışdı. "Yaddaşın Davamlılığı" kətanın mərkəzi fiquru Salvador Dali, avtoportretinə bənzər bir üz düzəltdi.

Rəssamın həyatındakı bütün əhəmiyyətli mərhələləri özündə cəmləşdirmiş və həm də qaçılmaz gələcəyi əks etdirmişdi. Kətanın sol alt küncündə qarışqalarla örtülmüş qapalı bir saat görə biləcəyinizi görə bilərsiniz. Dali tez -tez onun üçün ölümlə əlaqəli olan bu böcəklərin imicinə müraciət edirdi. Saatın şəkli və rəngi, rəssamın uşaqlıq evində qırılanlarla bağlı xatirələrinə əsaslanırdı. Yeri gəlmişkən, görünə biləcək dağlar, ispan vətəninin mənzərəsindən bir şeydən başqa bir şey deyil.

"Yaddaşın davamlılığı" Salvador Dali bir qədər dağıdılmış şəkildə təsvir edilmişdir. Aydındır ki, bütün cisimlər bir səhra ilə ayrılır və özünü təmin etmir. Sənətşünaslar hesab edirlər ki, müəllif bununla özünün ağırlaşdığı mənəvi boşluğunu çatdırmağa çalışırdı. Əslində, fikir, zaman keçdikcə və yaddaşdakı dəyişikliklərlə əlaqədar insan iztirablarını çatdırmaq idi. Zaman, Daliyə görə, sonsuz, nisbi və daimi hərəkətdədir. Yaddaş isə qısamüddətlidir, lakin onun sabitliyi qiymətləndirilməməlidir.

Şəkildəki gizli şəkillər

"Yaddaşın Davamlılığı" Salvador Dali bir neçə saat ərzində yazdı və bu kətanla demək istədiyini heç kimə izah etməkdən çəkinmədi. Bir çox sənətşünas hələ də ustadın bu simvolu olan əsəri ətrafında fərziyyələr qurur və sənətçinin bütün dövrlərdə istifadə etdiyi fərdi simvolları görür.

Daha yaxından araşdırdıqda, soldakı budaqdan asılan saatın formasına görə dilə bənzədiyini görə bilərsiniz. Kətan üzərindəki ağac, zamanın dağıdıcı tərəfini göstərən qurudulmuş kimi təsvir edilmişdir. Bu əsər kiçik ölçüdə olsa da, Salvador Dalinin yazdıqlarının ən güclüsü hesab olunur. "Yaddaşın sabitliyi", şübhəsiz ki, müəllifin daxili aləmini maksimum dərəcədə ortaya qoyan ən psixoloji baxımdan ən dərin mənzərədir. Bəlkə də bu səbəbdən pərəstişkarlarını fərziyyədə qoyaraq bu barədə şərh vermək istəmədi.

Salvador Dali. "Yaddaşın davamlılığı"

Doğumunun 105 illiyinə

20 -ci əsrin əvvəlləri yeni fikirlər axtarmağın vaxtıdır. İnsanlar qeyri -adi bir şey istəyirdilər. Ədəbiyyatda təcrübələr sözlə, rəsmdə - obrazla başlayır. Simvolistlər, Fauveslər, Futuristlər, Kubistlər, Sürrealistlər meydana çıxır.

Sürrealizm (fransızca sürrealisme - superrealizm) 1920 -ci illərdə Fransada yaranan sənət, fəlsəfə və mədəniyyətdə bir cərəyandır. Sürrealizmin əsas anlayışı sürrealizmdir - yuxu ilə reallığın birləşməsi. Sürrealizm, uyğunsuzluqların, yəni bir -birinə tamamilə yad olan görüntülərin, onlara tamamilə yad bir vəziyyətdə birləşməsinin birləşməsidir. Sürrealizmin qurucusu və ideoloqu Fransız yazıçısı hesab olunur.

Vizual sənətdə sürrealizmin ən böyük nümayəndəsi ispan rəssamı Salvador Dalidir (1904-1979). Uşaqlıqdan rəsm çəkməyi çox sevirdi. Müasir rəssamların işlərinin öyrənilməsi, Avstriyalı psixiatr Ziqmund Freydin (1856-1939) əsərləri ilə tanışlıq gələcək ustanın rəngləmə üsulunun və estetik baxışlarının formalaşmasına həlledici təsir göstərmişdir. "Sürrealizm mənəm!" - Salvador Dali iddia etdi. Şəxsi rəsmlərini xəyallarının əl istehsalı fotoşəkilləri kimi qiymətləndirdi. Və yuxu və fotoşəkil görüntülərinin qeyri -reallığının təəccüblü bir birləşməsini təmsil edirlər. Rəssamlıqdan əlavə Dali teatr, ədəbiyyat, sənət nəzəriyyəsi, balet və kino ilə məşğul idi.

Sürrealistin həyatında 1929-cu ildə bir tanışlıq (rus Elena Deluvina-Dyakonova) ilə əhəmiyyətli bir rol oynadı. Bu qeyri -adi qadın bir xəyala çevrildi və sənətçinin həyatını dramatik şəkildə dəyişdi. Dante və Beatrice kimi əfsanəvi cütlüyə çevrildi.

Salvador Dalinin əsərləri müstəsna ifadə gücü ilə seçilir və bütün dünyada tanınır. Təəccübləndirməkdə davam edən təxminən iki min rəsm yazdı: başqa bir reallıq, qeyri -adi şəkillər. Rəssamın məşhur əsərlərindən biridir Yaddaşın Davamlılığı, buna da deyilir Ərinmiş saat, şəkil mövzusu ilə əlaqədar olaraq.

Bu kompozisiyanın yaranma tarixi maraqlıdır. Bir dəfə Qalanın evə qayıtmasını gözləyən Dali, heç bir tematik fokus olmadan kimsəsiz bir çimərlik və qayalarla bir şəkil çəkdi. Rəssamın özünün dediyinə görə, istidən yumşalan və boşqabda əriməyə başlayan bir parça kamembert pendirinin görünüşündə yumşalma dövrünün görüntüsü yarandı. İşlərin təbii nizamı çökməyə başladı və yayılan bir saat görüntüsü ortaya çıxdı. Bir fırça tutan Salvador Dali, çöl mənzərəsini ərimə saatları ilə doldurmağa başladı. Kətan iki saat sonra tamamlandı. Müəllif yaradıcılığının adını çəkib Yaddaşın Davamlılığı.

Yaddaşın Davamlılığı. 1931.
Kətan, yağ. 24x33.
Müasir İncəsənət Muzeyi, New York.

Əsər, maariflənmə anında, sürrealistin, rəsmin Kainatdakı hər şeyin vahid bir mənəvi prinsiplə bağlı olduğunu və isbat edildiyini sübut edə biləcəyini hiss etdiyi zaman yaradılmışdır. Beləliklə, dayanma vaxtı Dalinin fırçası altında doğuldu. Müəllif, yumşaq bir ərimə saatının yanında, qarışqalarla örtülmüş möhkəm bir cib saatı, zamanın fərqli yollarla hərəkət edə biləcəyinə, ya hamar bir şəkildə axa biləcəyinə, ya da Dali'ye görə, çürüməyə səbəb olan korrupsiya ilə yeyilə biləcəyinə işarə edərək, doymayan qarışqaların boşluğu ilə burada simvolizə edilmişdir. Yatan baş rəssamın öz portretidir.

Şəkil izləyiciyə bəzən sözlə ifadə etmək çətin olan müxtəlif assosiasiyalar, hisslər verir. Kimsə burada şüurlu və şüursuz yaddaş şəkilləri tapır, kimsə - "oyaqlıq və yuxu vəziyyətində eniş -yoxuş arasındakı dalğalanmalar". Nə olursa olsun, kompozisiyanın müəllifi əsas şeyə nail oldu - sürrealizm klassikinə çevrilən unudulmaz bir əsər yaratmağı bacardı. Evə qayıdan Qala, bir dəfə görəndə heç kimin unudmayacağını dəqiq şəkildə proqnozlaşdırdı Yaddaşın Davamlılığı... Kətan, zamanın nisbiliyinin müasir anlayışının simvoluna çevrildi.

Pierre Cole'un Paris salonundakı rəsm sərgisindən sonra Nyu -York Muzeyi tərəfindən alındı. 1932 -ci ildə, 9-29 yanvar tarixlərində Nyu -Yorkdakı Julien Levy Qalereyasında "Sürrealist Rəsm, Rəsm və Fotoqrafiya" sərgisində nümayiş etdirildi. Salvador Dalinin ağlasığmaz təxəyyül və ustalıqla icra texnikası ilə fərqlənən rəsm və rəsmləri bütün dünyada çox populyardır.

Rəsm "Yaddaşın Davamlılığı" 1931.

Rəssamlar arasında ən məşhur və ən çox danışılan Salvador Dalinin rəsm əsəri 1934 -cü ildən bəri Nyu -Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyindədir.

Bu rəsm, insanın zaman təcrübəsinin, yaddaşın simvolu olaraq bir saatı təsvir edir və burada bəzən bizim xatirələrimiz olan böyük təhriflərlə göstərilir. Dali özünü unutmadı, digər rəsmlərində görünən bir yuxu başı şəklində də var. Bu dövrdə Dali, boş bir sahilin görüntüsünü daim nümayiş etdirdi, bununla da içindəki boşluğu ifadə etdi.

Bu boşluq bir parça Kemember pendirini görəndə doldu. "... Saat yazmaq qərarına gəldikdən sonra onu yumşaq yazdım.

Bir axşam idi, yoruldum, migrenim var idi - mənim üçün son dərəcə nadir bir xəstəlik. Dostlarla kinoya getməliydik, amma son anda evdə qalmağa qərar verdim.

Qala onlarla gedəcək, mən də tez yatacam. Ləzzətli pendir yedik, sonra tək qaldım, dirsəklərimlə masada oturub, "super yumşaq" işlənmiş pendirin necə olduğunu düşünürdüm.

Qalxıb həmişəki kimi işimə baxmaq üçün emalatxanaya getdim. Boya çəkmək istədiyim şəkil, Port Lligat ətrafının mənzərəsini, sanki qaranlıq bir axşam işığı ilə işıqlandırılmış uçurumları əks etdirir.

Ön planda, yarpaqsız bir zeytunun kəsilmiş gövdəsinin eskizini çəkdim. Bu mənzərə hansısa fikri olan bir kətan üçün əsasdır, amma hansını? Möcüzəli bir obraz lazım idi, amma tapa bilmədim.

İşığı söndürmək üçün getdim və çıxanda sözün əsl mənasında həllini "gördüm": biri zeytun budağından asılmış iki cüt yumşaq saat. Migrenə baxmayaraq bir palet hazırladım və işə başladım.

İki saat sonra, Qala kinodan qayıdanda ən məşhurlarından biri olacaq şəkil tamamlandı.

Rəsm, zamanın nisbiliyinin müasir anlayışının simvoluna çevrildi. Parisdəki Pierre Cole qalereyasındakı sərgidən bir il sonra, rəsm Nyu -York Müasir İncəsənət Muzeyi tərəfindən alındı.

Rəsmdə rəssam zamanın nisbiliyini ifadə etdi və çoxdan keçmişdə olan günlərə qayıtmağa imkan verən insan yaddaşının heyrətamiz xüsusiyyətini vurğuladı.

GİZLİ SİMBOLLAR

Masada yumşaq saat

Qeyri-xətti, subyektiv vaxt, ixtiyari cərəyan və qeyri-bərabər doldurma məkanının simvolu. Şəkildəki üç saat keçmiş, indiki və gələcəkdir.

Kirpikləri olan bulanıq obyekt.

Bu yuxuda olan Dalinin avtoportretidir. Şəkildəki dünya onun arzusudur, obyektiv dünyanın ölümü, şüursuzların təntənəsidir. Sənətçi avtobioqrafiyasında "Yuxu, sevgi və ölüm arasındakı əlaqə göz qabağındadır" yazdı. "Bir yuxu ölümdür, ya da ən azından reallıqdan bir istisnadır və ya daha da yaxşısı, bir sevgi hərəkəti zamanı eyni şəkildə ölən reallığın özünün ölümüdür." Dalinin sözlərinə görə, yuxu bilinçaltıları azad edir, buna görə də rəssamın başı bir yumuşakça kimi yayılır - bu onun müdafiəsizliyinin sübutudur.

Sağlam saat, kadr aşağıya baxaraq solda yerləşir. Obyektiv vaxt simvolu.

Qarışqalar çürümənin və çürümənin simvoludur. Rusiya Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Akademiyasının professoru Nina Getaşviliyə görə, “yarasanın uşaqlıq təəssüratı qarışqalarla dolu yaralı bir heyvandır.
Uçmaq. Nina Getaşviliyə görə, “sənətçi onları Aralıq dənizinin pəri adlandırdı. Bir dahinin gündəliyində Dali yazırdı: "Həyatlarını milçəklərlə örtülmüş günəş altında yaşayan Yunan filosoflarına ilham gətirdilər".

Zeytun
Rəssam üçün bu, təəssüf ki, artıq unudulmuş olan qədim hikmətin simvoludur (buna görə də ağac quru kimi təsvir edilmişdir).

Cape Creus.
Aralıq dənizi sahillərində, Dali'nin doğulduğu Figueres şəhərinin yaxınlığındakı bu burun. Rəssam onu ​​tez -tez rəsm əsərlərində təsvir edirdi. "Burada" yazdı, "paranoid metamorfozlar nəzəriyyəmin ən vacib prinsipi (bir xəyal görüntüsünün digərinə axışı. - Red.) Qaya qranitində təcəssüm olunur ... Bunlar hamısı bir partlayışla yetişdirilmiş donmuş buludlardır. saysız -hesabsız hipostazları, hamısı yeni və yenidir - sadəcə baxış bucağını bir az dəyişdirməlisiniz. "

Dali üçün dəniz ölməzliyi və əbədiyyəti simvollaşdırdı. Rəssam buranı səyahət üçün ideal bir məkan hesab edirdi, burada vaxt obyektiv sürətlə deyil, səyyahın şüurunun daxili ritmlərinə uyğun gəlir.

Yumurta.
Nina Getaşviliyə görə, Dalinin yaradıcılığındakı Dünya Yumurtası həyatı simvollaşdırır. Sənətçi öz imicini Orfikadan - qədim yunan mistiklərindən götürüb. Orfik mifologiyaya görə, ilk biseksual tanrı Phanes, insanları yaradan Dünya Yumurtasından dünyaya gəldi və göy və yer qabığının iki yarısından yarandı.

Yatay olaraq sola uzanan güzgü. Həm subyektiv, həm də obyektiv dünyanı itaətkar şəkildə əks etdirən dəyişkənliyin və davamlılığın simvoludur.

© 2021 skudelnica.ru - Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr