Seravin A.I

Giriş Xalq sənəti

NHT xalq tərəfindən yaradılmış və kütlələr arasında mövcud olan şeir, musiqi, teatr, rəqs, memarlıq, təsviri və dekorativ sənətdir. Kollektiv bədii yaradıcılıq əməyi, məişəti, həyat və təbiət haqqında bilikləri, kult və inancları, habelə təcəssüm olunmuş xalq inanclarını, ideal və istəklərini, poetik fantaziyasını, düşüncələrini, hisslərini, yaşantılarını, ədalət və xoşbəxtlik arzularını əks etdirir. Xalq yaradıcılığı gerçəkliyin bədii tədqiqinin dərinliyi, obrazların doğruluğu, yaradıcı ümumiləşdirmə gücü ilə seçilir.

Xalq yaradıcılığının formalarından biri. Həvəskar ifaçılar tərəfindən fərdi qaydada (müğənnilər, qiraətçilər, musiqiçilər, rəqqaslar, akrobatlar) və ya kollektiv şəkildə (dərnəklər, studiyalar, xalq teatrları) bədii əsərlərin yaradılması və ifası da daxildir. İnqilabdan əvvəlki Rusiyada həvəskar ifaçılar klublarda və yığıncaqlarda dərnək və cəmiyyətlərdə birləşirdilər. Hakimiyyətin ciddi nəzarəti altında olan fəhlə dərnəkləri, xalq teatrları da var idi.

Həvəskar sənət- təsviri və dekorativ tətbiqi, musiqi, teatr, xoreoqrafiya və sirk sənəti, kino, fotoqrafiya və s. sahəsində kütlənin qeyri-peşəkar bədii yaradıcılığı. .

Həvəskar tamaşalar kollektivi- klublarda və ya digər mədəniyyət müəssisələrində könüllülük əsasında fəaliyyət göstərən incəsənət növlərindən birini sevənlərin yaradıcı birliyi. Kollektiv təşəbbüs bir sıra xüsusiyyətlərə malikdir. Bu, vahid məqsədin, liderlərin, özünüidarəetmə orqanlarının, habelə həvəskar kollektiv üzvlərinin ictimai və şəxsi istək və maraqlarının birləşməsidir.

Həvəskar sənətin əsas xüsusiyyətləri: özfəaliyyət kollektivində iştirakın könüllülüyü, həvəskar sənətdə iştirak edənlərin təşəbbüskarlığı və fəallığı, özfəaliyyət sənəti iştirakçılarının mənəvi motivasiyası, asudə vaxt sahəsində həvəskar sənətin fəaliyyəti. Həvəskar yaradıcılığın spesifik əlamətləri: təşkilatçılıq, həvəskar fəaliyyət iştirakçıları arasında fəaliyyət üçün xüsusi hazırlığın olmaması, peşəkar komandalardan daha aşağı fəaliyyət səviyyəsi, təmənnasızlıq və s.

Həvəskar yaradıcılıq- çoxtipli və çoxfunksiyalı struktura malik, asudə vaxt və bədii mədəniyyət xüsusiyyətlərinə malik olan unikal sosial-mədəni hadisə. Bildiyiniz kimi, asudə vaxt fərdin inkişafına yönəlmiş, ünsiyyət, mənəvi mədəniyyət dəyərlərinin istehlakı, əyləncə, fərdin istirahətini və daha da inkişafını təmin edən müxtəlif nizamsız fəaliyyət növləri üçün istifadə olunan asudə vaxtın bir hissəsidir.

Həvəskar sənət estetik tərbiyədə böyük rol oynayır. Sənətə qoşulmaqla insan gözəli dərk etmək və qiymətləndirmək qabiliyyətini inkişaf etdirir, mədəni səviyyəsini yüksəldir, mənəvi cəhətdən inkişaf edir. "Xoreoqrafik özfəaliyyət kollektivləri şəxsiyyətin estetik formalaşması vəzifələrini yerinə yetirərək, kütləvi tərbiyə və maarifləndirmə işinə xidmət edir. Bu vəzifələr rəqs sənəti vasitəsi ilə həll edilir", "Fəal, mənəvi cəhətdən zəngin şəxsiyyətin formalaşması məqsəddir. həvəskar teatrın." Düzdür, yuxarıda göstərilənləri hər hansı digər həvəskar yaradıcılığa aid etmək olar. İstər oxuma, istər musiqi bəstələmək və ya ifa etmək, sirk tamaşalarında iştirak etmək, təsviri və dekorativ sənət əşyaları yaratmaq, bütün bunlar şəxsiyyətin intellektual və ümumi mədəni səviyyəsinin inkişafına kömək edir.

“Həvəskar sənət... təkcə bədii sənətkarlıq məktəbi deyil, bəlkə də ondan da önəmlisi – həyat məktəbi, vətəndaşlıq məktəbidir. sadəcə olaraq sənətdə özünü təsdiq etmir və hər şeydən əvvəl, fəaliyyəti və istedadı sosial cəhətdən zəruri və faydalı olan cəmiyyətin üzvü kimi özünü təsdiq edir.

Həvəskar sənəti funksiyalar sistemini həyata keçirən sosial-pedaqoji dəyər hesab etmək olar: informasiya və idrak; ünsiyyətcil; mədəni inkişafın müxtəlif tarixi dövrlərinə xas olan etik dəyərləri, normaları, idealları bədii məhsulda ehtiva edən, bununla da davamlılığı, nəsildən-nəslə ötürülmə qabiliyyətini təmin edən sosial; estetik, çünki o, gözəllik ideyasını cəmiyyətin həyatında, gündəlik həyatda, dildə, plastiklikdə, formalarda daşıyır; fərdin mənəvi dəyərlərinin və ehtiyaclarının inkişafına və dəyişməsinə töhfə verən təhsil.

Həvəskar tamaşa formaları vasitəsilə folklorşünaslıq və peşəkar sənət, onların ifaçıları, estetik normalar, texniki üsullar və s. qarşılıqlı əlaqədə böyük ölçüdə olur.

Folklor- xalq yaradıcılığı, əksər hallarda şifahidir; xalqın həyatını, baxışlarını, ideallarını əks etdirən bədii kollektiv yaradıcılıq fəaliyyəti; xalq tərəfindən yaradılmış və xalq kütlələri arasında mövcud olan poeziya (nağıllar, mahnılar, nağıllar, lətifələr, nağıllar, dastanlar), xalq musiqisi (mahnılar, instrumental melodiyalar və pyeslər), teatr (dramlar, satirik pyeslər, kukla teatrı), rəqs, memarlıq, vizual və incəsənət və sənətkarlıq.

Tərif

Qədim dövrlərdən yaranmış xalq yaradıcılığı bütün dünya bədii mədəniyyətinin tarixi əsası, milli bədii ənənələrin mənbəyi, insanların mənlik şüurunun sözçüsüdür. Bəzi tədqiqatçılar da xalq yaradıcılığına qeyri-peşəkar sənətin bütün növlərinə (həvəskar sənət, o cümlədən xalq teatrları) istinad edirlər.

Xalq yaradıcılığının bu forması dəyişməz və sümükləşdiyi üçün “folklor” termininin dəqiq tərifi çətindir. Folklor daim inkişaf və təkamül prosesindədir: Çastuşki müasir mövzularda müasir musiqi alətlərinin müşayiəti ilə ifa edilə bilər, yeni nağıllar müasir hadisələrə həsr oluna bilər, xalq musiqisi rok musiqisindən təsirlənə bilər, müasir musiqinin özü də folklor elementləri daxildir, xalq yaradıcılığı və tətbiqi sənət kompüter qrafikasının təsirinə məruz qala bilər və s.

Folklorun tipologiyası

Folklor iki qrupa bölünür- ritual və qeyri-ritual. Ritual folkloruna aşağıdakılar daxildir: təqvim folkloru (karollar, karnaval mahnıları, daşböcəklər), ailə folkloru (ailə hekayələri, laylalar, toy mahnıları, mərsiyələr), arabir (konspirasiyalar, təlqinlər, sayma qafiyələri). Qeyri-ritual folklor dörd qrupa bölünür: folklor dramaturgiya, poeziya, nəsr və nitq situasiyalarının folkloru. Folklor dramına daxildir: Petruşka teatrı, beşik dramı, dini dram.

Folklor poeziyasıdır Açar sözlər: epik, tarixi nəğmə, mənəvi beyt, lirik mahnı, ballada, qəddar romantika, ditty, uşaq poetik mahnıları (şeir parodiyaları), sadist qafiyələr. Folklor nəsri yenə də iki qrupa bölünür: fantastik və qeyri-fantastik. Nağıl nəsrinə aşağıdakılar daxildir: nağıl (o da öz növbəsində dörd növdür: nağıl, heyvanlar haqqında nağıl, məişət nağılı, məcmu nağıl) və lətifə. Nağıl olmayan nəsrə daxildir: ənənə, əfsanə, byliçka, mifoloji hekayə, yuxu hekayəsi. Nitq situasiyalarının folkloruna aşağıdakılar daxildir: atalar sözləri, məsəllər, xoş arzular, lənətlər, ləqəblər, tizerlər, dialoq qraffitiləri, tapmacalar, dil bükmələri və digərləri. Zəncirvari hərflər, qraffitilər, albomlar (məsələn, mahnı kitabları) kimi folklorun yazılı formaları da var.

Bu sözlərin arxasında böyük və mühüm hadisə dayanır: xalq poeziyası və teatrı, musiqi və rəqs, memarlıq və təsviri sənət. Xalq yaradıcılığı dünya bədii mədəniyyəti quruculuğunun yüksəldiyi bünövrədir.

Bu məqalədə yalnız xalq sənəti və sənətkarlığından bəhs edilir. O, qədim dövrlərdə yaranıb və digər bədii yaradıcılıq növləri kimi, ilk vaxtlar ümumiyyətlə sənət kimi qəbul olunmayıb. Sadəcə olaraq, insanlar gündəlik həyatda lazım olan işləri görür, indi dediyimiz kimi, obyektiv mühit yaradırdılar: evin ənənəvi dizaynı, kostyum, məişət əşyaları, alətlər və hərbi silahlar. Bütün zəhmətkeş xalq bu obyektiv dünyanı orada öz ictimai və məişət həyat tərzini, dünyanı özünəməxsus qavrayışını, xoşbəxtlik və gözəllik haqqında təsəvvürlərini, özünəməxsus milli xarakterini əks etdirərək yaratmışdır.

Yaradıcılığın kollektiv xarakteri xalq yaradıcılığının xarakterik xüsusiyyətidir. Axı, ustadın işində demək olar ki, hər şey çoxəsrlik ənənə ilə diktə olunurdu: material seçimi və onun emal üsulları, dekorativ bəzəklərin təbiəti və məzmunu.

Xalq yaradıcılığının böyük bilicisi V.S.Voronov xalq yaradıcılığının kollektivliyi haqqında yaxşı yazırdı: “Onun bütün formal zənginliyi daimi təkrarlar hesabına yaranırdı: parafrazların, əlavələrin, düzəlişlərin, dəyişikliklərin... və variasiyaların yavaş-yavaş toplanması... gətirib çıxardı. möhkəm, köhnəlmiş formaların yaradılmasına... Fərdi çeviklik və kəskin sayıqlıqla sənətə gətirilən uğurlu və orijinal, aşılanmış, inkişaf etdirilmiş və hazır bir forma gətirilmişdir; təsadüfi, istedadsız və uzaqgörənlər növbəti kollektiv yoxlamaya tab gətirmədilər, yıxıldılar və yox oldular.

Bu, ənənələrin ustaddan ustaya, nəsildən-nəslə ötürülməsi ilə sıx bağlı olan tarixi kollektivdir. Lakin müasirlərin kollektiv yaradıcılığı da var ki, burada xalq yaradıcılığına xas olan “xor” prinsipi aydın şəkildə təzahür edir. Qədim zamanlardan onun mənəvi əsasını ümumi dünyagörüşü, ayinlər, adətlər, folklor təşkil edirdi. Müxtəlif ustaların işlərində eyni obraz müxtəlif olurdu. Kiminsə tapdığı yeni texnika və ya motiv tez bir zamanda ictimai sahəyə çevrildi. Nəticədə sənət bir və ya bir neçə usta tərəfindən deyil, bütün sənətkarlıq vahid yaradıcı orqanizm kimi inkişaf edib zənginləşdi. Və bu gün Palex və Xoxlomanın, Kubaçı kəndinin və Polxovski Maydanının rəssamları öz doğma sənətkarlıqlarının nadir sənətinə mənsub olduqları ilə fəxr edir, onun qarşısında duran yaradıcılıq problemlərini birlikdə həll edirlər (bax: Xalq sənətkarlığı).

Bu, xalq yaradıcılığının heyrətamiz şənliyinin mənbəyi deyilmi - öz gücünün şüurundan! Axı, hər şeyin arxasında - istər oyulmuş əyirici, istərsə də naxışlı dəsmal, boyalı qaşıq və ya toxunmuş süfrə - bir çox insanın, ideal olaraq - bütöv bir xalqın istedadı, əməyi və yekdilliyidir! Gözəllik də bu mənbədəndir. Və təbii ki, ustadın yorulmadan öyrəndiyi doğma təbiətdən. Və o, rəngləri, ritmləri və formaları götürür - ən azı Rusiya Şimal çömçələri üçün xarakterik olan üzən quş şəklində xatırlamaq. Təbiət kimi xalq sənəti də yalnız ən yaxşısını seçir və onu əsrlər boyu cilalayır, həqiqətən mükəmməl texnologiya, formalar, ornamentlər, rənglər yaradır. Zaman keçdikcə bütün bunlar ənənə xarakteri alır: çünki əldə edilmiş gözəllik qorunmalıdır - xalqın tələbi budur. Ona görə də xalq yaradıcılığı əsərlərindən tarix və mədəniyyət abidələri kimi danışırlar.

Bu gün biz “qızıl” Xoxloma qabını evə ehtiyac olduğu üçün alırıq. O, bizi forma nəcibliyi, rəsm zərifliyi ilə valeh edir. Bu gözəlliyə görə, biz, sanki, bir şeyi birbaşa funksiyasını yerinə yetirməkdən azad edirik və daxili bəzək kimi rəfə qoyuruq. Bu gün xalq yaradıcılığı yaradıcılığında dekorativ tərəf getdikcə üstünlük təşkil etməyə başlayır.

Təsərrüfatda lazım olan hər hansı bir şeyi düzəldən ustad dünyanın mənzərəsini şərti ornament dili ilə təsəvvür etdiyi kimi canlandırırdı. Xalq yaradıcılığının ən böyük tədqiqatçılarından biri - V. M. Vasilenko bu yaxınlarda Kozmo-Demyansk şəhərinin ərazisindən taxta çömçənin simvolizmini "oxudu". Çömçəyə baxanda asanlıqla qu quşunun başını görə bilərsiniz. Yuxarıda - radial çentiklərlə bəzədilmiş bir dairə və bir romb. Bunlar ən çox günəşi ifadə edən çox qədim motivlərdir. Və at fiquru bütün məhsulu taclandırır. O, təntənəli şəkildə, sanki postamentdə dayanır. Şübhəsiz ki, bu, adi kəndli atı deyil, əsl “at odudur”! Əsərin simvolikasını başa düşmək üçün xatırladaq ki, əsrlər boyu insanlarda gündüzlər atlar səmada işığı arabada çəkib, gecələr isə onu qayığa köçürmək kimi poetik bir fikir yaşayıblar. qu quşları və ya ördəklər tərəfindən yeraltı okean boyunca sürükləndi.

İndi bizim üçün çox vaxt anlaşılmaz olan bu məna tamamilə adi bir şeyi təkcə məişət həyatının deyil, həm də insanların dünyagörüşünün xüsusiyyətləri və etik idealları ilə əlaqəli dünyagörüşünün ayrılmaz hissəsinə çevirdi. Xalq yaradıcılığı əsərinin digər cəhətləri də ayrılmazdır: utilitar və estetik. Əsrlər boyu ustaların həmişə əməl etdiyi özünəməxsus qaydalar işlənib hazırlanmışdır. Məsələn, obyektin forması onun məqsədi ilə diktə olunur, ona görə də ideal şəkildə sadə və yaxşı düşünülmüşdür. Bundan əlavə, hər hansı bir forma materialın xüsusi xüsusiyyətlərinin nəticəsidir. Torpaq qabın bir konfiqurasiyası, eyni ölçülü taxtanın tamamilə fərqli bir konfiqurasiyası, misin də öz konfiqurasiyası olacaq. Nəhayət, obyektin forması və onun dekorasiyası bir-birinə uyğun olmalıdır.

Qədim dövrlərdən yaranmış xalq yaradıcılığı uzun müddət xalqın ümumi mülkiyyəti olmuşdur. Sinif cəmiyyətinin inkişafı ilə vəziyyət dəyişdi.Əmək bölgüsü bədii fəaliyyətin yeni növünü - hakim siniflərin mənəvi-estetik tələbatlarını ödəyən peşəkar sənətin yaranmasına səbəb oldu. Bunun mərkəzində ətraf aləmi özünəməxsus fərdi qavrayışı ilə yaradıcı fərdilik dayanırdı. Kapitalizm dövrünün əvvəlində sənayeləşmiş ölkələrdə xalq yaradıcılığı hər yerdə kənd və şəhər zəhmətkeş kütlələrinin sənətinə çevrilir. Getdikcə “ümumi” və “köhnəlmiş” kimi qiymətləndirilir. “Əziz köhnə vaxtları” xilas etməyə çalışan himayədarların səyləri milyonlarla simasız, lakin ucuz əşyaları bazara ataraq zavodla rəqabətə məhkum olan xalq sənətkarının taleyini dəyişə bilmədi. XIX əsrin sonlarında. əksər Avropa ölkələrində praktiki olaraq həll olunub.

Sonradan kapitalist inkişaf yolu tutmuş dövlətlərdə xalq sənəti ilə peşəkar sənət arasında uçurum o qədər də nəzərə çarpmırdı. Xüsusilə Rusiyada olduğu kimi, folklor elementlərinin cəmiyyətin yuxarı təbəqələrinin mədəniyyətinə dərindən nüfuz etdiyi yerlərdə. Təsadüfi deyil ki, hazırda cəbbəxanada saxlanılan, yüngül bitki mənşəli ornamentlərlə bəzədilmiş qızıl çömçələr adi insanların istifadə etdiyi taxta analoqlarına çox bənzəyir.

Rusiyanın xalq sənəti əsasən kəndli idi, ona görə də fermerin ətrafdakı dünyaya baxışını aydın şəkildə əks etdirirdi. Belə bir dünyagörüşündə hansı anlayışlar mərkəzi yer tutur? Günəş, torpaq, su. Və təbii ki, yer üzündə bitən hər şey. Deməli, xalq yaradıcılığının əsas “xarakterləri”: ən çox xaç, romb və ya rozet şəklində təsvir edilən günəş; atlar və quşlar; su elementi ilə güclü əlaqəli su pəriləri; yerin meyvələrinin sonsuz böyüməsini simvolizə edən mifik Həyat Ağacı; nəhayət, alimlərin imicini əlləri göyə qaldırılmış dəsmallarda tikişli qadınlarda, sanki ondan yağış və mübarək günəş işığı istəyən kimi tanıyan Ana-Pendir-Torpaq və Rusiyanın müxtəlif bölgələrindən gələn gil oyuncaqlarda - körpəsi olan qadın. sinəsində və ətəyi boyunca - parlaq "günəşlər".

Amma həyat dəyişdi, onunla birlikdə xalq yaradıcılığı da dəyişdi. Axı ənənənin gücü məhz ondadır ki, o, reallıqdakı dəyişikliklərə həssaslıqla reaksiya verir, sənətdə yeninin izlənməsinə kömək edir. Əks halda, xalq yaradıcılığı çoxdan soyuq stilizasiyaya çevrilərdi. Ancaq bu gün bizi xoşbəxt edir! Tədricən qədim simvolların mifoloji mənası unudulmuş, onların əkinçilik ritualları ilə əlaqəsi zəifləmişdir. XIX əsrin sonlarında. usta tez-tez bəzi təsvirlərin nə demək olduğunu bilmirdi, amma yenə də onlardan imtina etmirdi: o, daxmanın damını silsiləsi ilə taclandırdı, panjurlara oyulmuş günəş rozetləri. Düzdür, tədricən qədim simvollar getdikcə nəzərə çarpan bir dekorativ xarakter aldı, lakin insanlar üçün orijinal mənalarından əhəmiyyətli bir şey həmişə qorunub saxlanıldı.

XVII-XIX əsrlərdə. xalqın sənətinə bir çox yeni motivlər daxil oldu - mənbələr barokko, klassisizm, imperiya idi. Bununla belə, bu görüntülər sırf populyar dünyagörüşünün ifadəsinə çevrilir, çox vaxt hətta yeni görünüş alır. Beləliklə, Nijni Novqorod daxmalarının pəncərə sillələrindəki şirlər nəcib mülklərin daş aslanlarını açıq şəkildə əks etdirir. Ancaq nə qədər yaxşı xasiyyətlidirlər: çox vaxt belə bir heyvan itə və ya pişiyə bənzəyir. Xalq yaradıcılığı heç vaxt köçürməz, həmişə özü olaraq qalır. Demək olar ki, burada heç bir üslub dəyişikliyi yoxdur ki, bu da peşəkar sənətə xasdır. Ən qədimdən tutmuş bütün tarixi təbəqələr xalqın yaddaşında ayrılmaz olduğu kimi, xalq yaradıcılığında da birgə yaşayır. Bu, mədəni dəyərlərin müdrikcə toplanmasının bariz nümunəsidir.

Xalq yaradıcılığı SSRİ-də və sosializm ölkələrində geniş xalq kütlələrinin tarixi səhnəyə çıxması ilə yenidən doğuldu. Sovet hakimiyyəti illərində çox işlər görülüb. Köhnəlmiş bir çox sənətkarlıq növləri canlandı, yeni xalq sənətkarlıq sənətləri yarandı, məsələn, keçmiş ikon rəssamları Palex, Mstyora və Xoluyun laklı miniatürü. Yerli rəssamların əsərləri sovet reallığının təsvirləri ilə zəngindir, onlar inqilabdan əvvəlki xalq sənətinin bilmədiyi yeni məzmun daşıyır (bax: Palex, Lak miniatürü).

Oxşar proseslər Xolmogory sümük oymasında, Fedoskino lak miniatüründə, Tobolsk sümük plastikində, Şemoqoda oyma ağcaqayın qabığında baş verdi. Təəccüblü dərəcədə təzə bir fenomen dəzgah tipli sənətdə özünü tapmış Ukrayna divar rəsmləridir. Eyni sözləri Kosovo keramika, boyalı özbək yeməkləri, saxsı gürcü və erməni qabları, şimal xalqlarının sənəti haqqında da demək olar. Sovet xalq sənəti köhnə ənənələrin sadə bərpasını bilmirdi. Onların əsasında əsl milliyyətlə aşılanmış yeni sənət və sənətkarlıq yaradıldı.

Bu gün iki əsas formada mövcuddur. Bir tərəfdən bu və ya digər insanların özünəməxsus həyat tərzi, ətraf təbiətin özəllikləri ilə bağlı olan kəndin ənənəvi sənəti hələ də yaşayır. Digər tərəfdən, bir çoxunun zəngin tarixə malik olan xalq sənətkarlığı inkişaf edir. Sov.İKP MK-nın “Xalq bədii sənətkarlığı haqqında” (1974) qərarında xalq yaradıcılığının sosialist cəmiyyəti mədəniyyətində mühüm rolu vurğulanır.

Bu gün isə xalq yaradıcılığı əsərləri xalqın əsrlər boyu topladığı bütün mənəvi və estetik dəyərləri bizə bəxş edir. Burada - ölkənin tarixi, bu günü və gələcəyi. Çünki xalqın zəngin və rəngarəng sənəti onun yaradıcı gücünün, mənəvi sağlamlığının, tarixi uzunömürlülüyünün qarantıdır.

Xalq yaradıcılığı xalq kütlələrinin kollektiv yaradıcılığıdır. Rus elmində bəzən başqa terminlərlə də işarələnir: xalq poetik yaradıcılığı, xalq şeiri, şifahi poetik yaradıcılıq; folklor, şifahi ədəbiyyat. Bütün bu təyinatlar göstərir ki, bu, xalq kütləsi tərəfindən yaradılmış bir sənətdir.

Oxşar terminlər digər xalqlar arasında da mövcuddur: alman elmində Volksdichtung (xalq şeiri, xalq yaradıcılığı), fransızlar və italyanlar arasında tradition populaire, le tradizioni popolari (xalq ənənəsi, adət-ənənəsi) termini qəbul edilir.

Bununla yanaşı, beynəlxalq folklor termini də var. Tərcümədə o deməkdir: xalqın müdrikliyi, xalqın biliyi. Bu beynəlxalq termin 19-cu əsrin ortalarından geniş istifadəyə verilmişdir.

Xaricdə bu, sözün geniş mənasında başa düşülür və “folklor” anlayışı xalqın mənəvi və maddi mədəniyyətinin bütün kompleksini ehtiva edir. Rus elmində folklorun xalq poetik yaradıcılığını ifadə edən termin kimi başa düşülməsi möhkəmlənmişdir. Bəzən bunu xalq musiqisinə aid edirlər, sonra deyirlər: musiqi folkloru. Rəqs sənəti, bir qayda olaraq, xalq xoreoqrafiyası adlanır; xalq sənəti məhsulları çox vaxt xalq sənəti adlanır.

“Folklor” termininin xalq poeziyasına tətbiqi kifayət qədər ədalətlidir. Zəhmətkeş kütlənin poetik yaradıcılığı həqiqətən də təkcə sənət növü deyil, həm də xalq inanc və adət-ənənələrinin elementlərini ehtiva edir. Möhtəşəm dastan, ürəkli lirika, xalq dramaturgiyası xalqın kollektiv yaradıcılığının gücü ilə yaradılmışdır. Bu o demək deyil ki, bu əsərlər eyni vaxtda bir neçə nəfər tərəfindən tərtib edilib ifa olunmalı idi. Çox vaxt onları bir nəfər oxuyur və ya deyirdi. Amma hər bir belə əsər bir şəxs və ya bir neçə şəxs tərəfindən yaradılmasından asılı olmayaraq, xalq kütlələrinin əsrlər boyu toplanmış, kollektiv xalq yaradıcılığı ənənələrinə əsaslanan, öz yaradıcılığı çərçivəsində mövcud olan və inkişaf edən kollektiv poetik yaradıcılığını ifadə və ümumiləşdirirdi. çərçivə. Folklor zəhmətkeş xalqın qüdrətli yaradıcı qüvvələrini, düşmən qüvvələr üzərində yekun qələbəyə inamını aydın şəkildə əks etdirirdi. Xalq yaradıcılığı xalqın ictimai həyatda, mədəniyyət və incəsənət tarixində rolunu dərk etmək üçün bizə qiymətli material verir.

Rus elmində “folklor” termini Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabından sonra geniş yayılmışdır. Eyni zamanda xalq yaradıcılığı elminə folklorşünaslıq da deyilirdi.

XIX əsr ədəbiyyatşünaslığında və folklorunda əksər məktəblər və cərəyanlar. xalqın şifahi kollektiv yaradıcılığını tədqiq etmiş, lakin onların mahiyyətini onlar başqa cür dərk etmişlər. İdealist mövqedən çıxış edən tədqiqatçılar onun haqqında əbədiyyətdən bəri mövcud olan və yalnız müxtəlif milli geyimlər geyinmiş bir növ mistik xalq ruhunun təzahürü kimi danışırdılar. Kollektiv yaradıcılığın ictimai həyatın müəyyən şəraitində yaradılmış kütlə sənəti kimi materialist şərhi buna qarşı çıxırdı. Bu problem sinfi mübarizənin kəskinləşdiyi dövrlərdə xüsusi güclə gündəmə gəldi; xüsusilə 19-cu əsrin ikinci yarısı və 20-ci əsrin əvvəllərində belə idi. Həmin dövrdə mürtəce burjuaziyanın ideoloqları xalqı yaradıcılıq fəaliyyətinə qadir olmayan ətalət kütləsi elan edərək, incəsənətin öyrənilməsinin demokratik prinsiplərinə qəzəbli hücuma keçdilər. Fr. Məsələn, Nitsşe xalqın mədəniyyət və incəsənət dəyərlərini yaratmağa qadir olduğunu etiraf etməyi xurafat adlandırdı.

Folklorun müstəsna olaraq hakim, istismarçı təbəqələrin yaradılması kimi qəbul edildiyi nəzəriyyə xalqın fəaliyyətini mədəniyyət tarixindən sildi. Belə ki, bir çox burjua tədqiqatçılarının əsərlərində folklorun götürülməsi ilə bağlı mülahizə, guya sənət əsərlərinin, adət-ənənələrin, mədəni bacarıqların xalqa nazil olduğu hakim siniflərdə mədəniyyətin miqrasiyasına dair iddia kimi səslənməyə başladı. Bu konsepsiyaya görə, yaradıcı fəaliyyətə qadir olmayan “inert kütlə” artıq istifadə olunmayan “dəb”i “yuxarı” dairələrdən mənimsəyir. “Azaldılmış mədəniyyət” nəzəriyyəsinin ən parlaq ifadələrindən birinə alman alimi Hans Naumanın Birinci Dünya Müharibəsindən sonra yazdığı əsərlərində rast gəlinir.

Bu cür mürtəce nəzəriyyələr hələ də burjua alimlərinin müəyyən təbəqəsi arasında zəhmətkeş xalqın yaradıcılığa qadir olmadığını iddia edən, xalq mədəniyyətini, xalq yaradıcılığını xalq mədəniyyətinin qüsurlu əksi kimi yox, müstəqil bir şey hesab etməyə cəhd edənlər arasında hələ də dövriyyədədir. hakim siniflər "elmi olmayan"dırlar.

Bu fikirlər kapitalist ölkələrində folklorşünasların mürtəce dairələrində geniş istifadə olunsa da, eyni zamanda xalqın yaradıcı puçluğu haqqında bu konsepsiyaya qarşı çıxan mütərəqqi mədəniyyət və elm xadimlərinin etirazını doğurmuş və yaratmaqda davam edir. Belə ki, kapitalist ölkələrinin kommunist mətbuatında xalqın mədəniyyətin yaranmasında və inkişafında böyük rolu haqqında bir sıra məqalələr dərc olunurdu. Bu məsələdə mürtəce konsepsiyalara qarşı mübarizə, kollektiv və fərdi yaradıcılıq, həvəskar və peşəkar sənət arasında əlaqənin düzgün işıqlandırılması bədii yaradıcılığın keçmişdə və indiki inkişaf qanunauyğunluqlarını dərk etmək üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Birbaşa əlaqə, yaradıcılıq aktlarının davamlılığı, obrazlı və üslubi formaların ümumiliyi folklorun zahiri əlaməti deyil, onun folklorun kütləvi qeyri-şəxs bədii məzmununu özündə cəmləşdirən mühüm keyfiyyətidir. O, birbaşa populyardır. Folkloru ancaq xalq arasında məişət prosesində - istər təkrar söyləmə, oxuma, istərsə də tək yaradıcılıq aktı nəticəsində məzmun və forma qazanmış, lakin əsaslanan əsər adlandırmaq olar. xalqa məxsus sənət təcrübəsi. Əsərlərin üslubu, obrazları həmişə kütlənin mənəvi aləmi ilə möhürlənir və bu səbəbdən folklorun müəllifi olmadığını, onun müəllifinin xalq olduğunu deyirlər.

Folklorun spesifikasını nəzərə almaq onun müxtəlif tədqiqatçılar tərəfindən dəfələrlə adlarını çəkdiyi xüsusiyyətlərin qarşılıqlı əlaqəsini anlamağa imkan verir. Bəzi əlamətlər əsas, digərləri törəmə, kiçik, bəziləri əsas, digərləri isə əhəmiyyətsizdir. Xüsusilə elmi ədəbiyyatda çox vaxt variantların çoxluğuna, dəyişkənliyə, anonimliyə, ənənəviliyə, şifahiliyə və qeyri-peşəkarlığa işarə edirlər.

Folklorun digər xassələrindən ayrı hesab edilən variasiya folkloru ədəbiyyatdan fərqləndirən mühüm xüsusiyyət kimi qəbul edilə bilməz. Axı ədəbiyyatda dəyişkənlik var: əsərin müxtəlif müəllif nəşrləri var. Halbuki folklorda dəyişkənlik müxtəlif insanlardan qaynaqlanan birgə yaradıcılığın nəticəsidir və ədəbiyyatda bu, ancaq əsərin yaradıcılıq tarixindən, bədii niyyətin ən yaxşı şəkildə həyata keçirilməsini axtaran müəllifin gərgin fəaliyyətindən xəbər verir. . Düzdür, orta əsrlər ədəbiyyatında əsərin folkloruna bənzəyən elə dəyişkənliyi var idi, siyahılar - əlyazma əsərlərinin nəşrləri və variantları var idi, lakin bu, yalnız onu göstərir ki, folklor tarixən ədəbiyyatdan əvvəl olub və onun ilkin formalarına təsir edib. Lakin mahiyyət etibarı ilə orta əsr yazılı əsərlərinin dəyişkənliyi folklordan fərqlidir. O, bu barədə 19-cu əsrdə yazıb. O. F. Miller "İlya Muromets və Kiyevin qəhrəmanlığı" monoqrafiyasına ön sözdə. O, fərqi belə təsvir edib. “Xalqın şifahi ədəbiyyatını fərqləndirən şəxsi yaradıcılığın uzun müddətdir ki, müəyyən dərəcədə özünü yazıda göstərməkdə davam etdiyini” qeyd edən alim daha sonra yazır: “Siyahılar özbaşına ola bilər”. azalmalar və paylamalar”, “artımlar”. O.F.Miller siyahılarla folklor variantları (“təkrarlar”) arasında mühüm fərqi onda görürdü ki, şifahi əsərlər “bir çox əsrlər boyu sadəcə yaddaşla” qorunub saxlanılır, lakin bir fərdin, hətta bir neçə şəxsin yaddaşı ilə deyil: onları qoruyub saxlayırdılar. “ümumi əmək, ümumi yaddaşın iştirakı. “Əksinə, bir küncdə mirzələr öz işini görürdülər, dayanacaq, nəsihət verəcək adam yox idi: bax, burada qaçırdın, orda başa düşmədin və səhv köçürdün, orda da, bir yerdə tələsin, özünü təsvir et (...) Nizamnamə hər şeyə dözür!” O. F. Miller qışqırdı. “Xalq ədəbiyyatı əsərlərinin təkrar nəqli məsələsində, – o, davam etdi, – əksinə, publisistika üstünlük təşkil edirdi... Əgər xalq xanəndəsi öz bəstələrinə həddən artıq miqyas verməyə çalışsaydı, onlar dərhal açıq-saçıq səslənərdi. ictimai qulaq üçün ixtilaf. Yalnız tədricən, yavaş-yavaş, adi xalq məhkəməsi tərəfindən daim yoxlanılan mahnıların təkrar oxunuşlarına onları variantlaşdıran dəyişən prinsip nüfuz edə bilərdi. Əgər əlyazma variantı yaradıcılığın bəhrəsi və mirzənin əsərə daxil etdiyi dəyişikliklərdirsə, xalq variantı da yaradıcılığın, geniş kütlə tərəfindən qəbul edilmiş və bəyənilmiş dəyişikliklərin nəticəsidir. Fərq buradan qaynaqlanır. O, özünəməxsus şəkildə populyar və müəllif yaradıcılığı arasındakı fərqi ortaya qoyur. Folklor və yazılı kitab variasiyasını müəyyən etmək mümkün deyil. Variasiya daha sonra folkloru ədəbiyyatdan fərqləndirən əlamətə çevrilir, o zaman ki, onu müşayiət edir. Folklorda dəyişkənlik kütləvi kollektiv yaradıcılıq prosesini ortaya qoyur, bu, onun orijinallığı və kitab əsərinin siyahılara və müəllif nəşrlərinə görə variasiyasından fərqidir.

Anonimlik anlayışı folklor üçün keçərli deyil. Anonimlik o deməkdir ki, poetik əsərin yaradıcı-müəllifi olub, lakin onun adı nədənsə naməlum qalıb. Folklor əsərləri ilkin mənşəyini bir şəxsə borclu olsa da, insandan insana keçərək, çoxsaylı dəyişikliklər və əlavələr nəticəsində varlıq mühitinə uyğun forma almışdır. Belə olan halda onu yaradan müəllifin olduğunu söyləmək mümkün deyil. Əsər bir çox insanın yaradıcılığını özündə cəmləşdirib və onların heç biri ayrı-ayrılıqda müəllif kimi tanınmır. Onu da nəzərə almalıyıq ki, folklorda birinci şəxsin yaradıcılıq aktı mövcud poetik ənənələrdən xali deyil. Yaranan əsərlər həmişə əvvəlki yaradıcılıqdan asılıdır: tarixi nəğmələr dastanların xassələrini mənimsəmişdir; lirik mahnılar mərsiyə və toy mahnılarına çox şey borcludur; XIV-XVI əsrlərə aid balladalar. 17-19-cu əsrlərin hərbi-tarixi və ictimai mahnılarına təsir göstərmişdir; ditties lirik ləngimə və rəqs mahnılarının xüsusiyyətlərini öyrəndilər; lətifə gündəlik satirik nağılların xüsusiyyətlərini mənimsəmişdir və s.

Ənənə, deyilənlərdən göründüyü kimi, doğrudan da folkloru ədəbiyyatdan fərqləndirən mühüm xüsusiyyətdir, lakin dəyişkənliyi nəzərdən keçirərkən ənənəviliyin nəyin təzahürü olduğunu aşkar edib nəzərə almaq lazımdır. Ədəbiyyat da özünəməxsus şəkildə ənənəvidir: poetik ənənədən kənarda ədəbiyyatın inkişafı ağlasığmazdır. V. Q. Belinski yazırdı: “Puşkinin ilhamverici yaradıcılığı əvvəlki şairlərin yaradıcılığından qidalanır və tərbiyə olunurdu. Gəlin daha çox deyək: o, onları öz qanuni malı kimi özünə götürdü və yeni, dəyişdirilmiş formada dünyaya qaytardı. Demək və sübut etmək olar ki, Derjavin, Jukovski, Batyuşkov olmasaydı, Puşkin də olmazdı, o, onların şagirdi idi; lakin onun müəllimlərindən və modellərindən nəyisə götürdüyünü söyləmək olmaz, daha az sübut edilmişdir.

Ən istedadlı xanəndələrin, nağılçıların, nağılçıların yaradıcılığında rast gəlinən ümumi ənənələrə tabe olmaq onların hər birinin reallığa ümumi kütləvi baxışını bölüşməsi, bədii baxış və anlayışlarının hamılıqla qəbul edilmiş fikirlərlə birləşməsi deməkdir. Ədəbiyyatda sənətkar da öz xalqını, mühitini, sinfini təmsil edir, lakin fərdi, özünəməxsus təzahürdə. Bu, xüsusən də ədəbi ənənənin özəlliyini izah edə bilər ki, o, sələflərin əməyindən birbaşa istifadənin qarşısını alır. Beləliklə, folklorda yaradıcılığın ənənəvi xarakterini şifahi yaradıcılığın xalq, kütləvi-kollektiv əsaslarının ifadəsi kimi qiymətləndirmək olar. Ənənə bir fenomen və mahiyyət kimi folklorun kollektivliyi ilə əlaqələndirilir.

Şifahi bir çox tədqiqatçılar folklorda söz sənətini yazılı yaradıcılıqdan fərqləndirən ən mühüm xüsusiyyət hesab edirlər. Fərq həqiqətən çox önəmlidir, lakin şifahi forma bədii yaradıcılıqda şifahi formanın nəyi müşayiət etdiyini nəzərə almasaq, folkloru ədəbiyyatdan həmişə dəqiq ayırmağa imkan verən əlamət sayıla bilməz. Ədəbiyyat baxımından,

Qeyd etmək lazımdır ki, xalq xanəndələri və dastançı sənətinin qeyri-peşəkarlığı o dərəcədə folklor xüsusiyyəti deyil ki, təkcə ona arxalanaraq onu peşəkar sənətdən fərqləndirsin.

Bəs söz sənəti kimi folklor nədir? Bu, xalqın, zəhmətkeş xalq kütləsinin birgə kollektiv əməyi nəticəsində yaratdığı şifahi sənət əsərləri toplusudur. Folklor və ədəbiyyatı birləşdirən ümumi cəhət bədii yaradıcılığa aid olması, folkloru ədəbiyyatdan fərqləndirən spesifik cəhət isə ənənələrə əsaslanan şifahi kütləvi, qeyri-peşəkar yaradıcılıq prosesidir. Xalqın ənənəvi kollektiv şifahi sənəti ən qısa tərifdə folklordur.

Əgər xalq yaradıcılığının funksional məzmunundan danışırıqsa, onda onun ən əsas funksiyalarını, məsələn: estetik, kommunikativ, müasir sənət formalarına çevrilmənin açıq elementləri ilə kümülatif, tərbiyəvi, tərbiyəvi, idrak və s.

Geniş mənada xalq yaradıcılığı (folklor) - bunlar xalqın kollektiv yaradıcılıq təcrübəsi, milli adət-ənənələr əsasında yaratdığı və poeziya (rəvayətlər, nağıllar, dastanlar), musiqi (mahnılar, melodiyalar, pyeslər), teatr (dram, kukla teatrı, satirik) xalqları arasında mövcud olan poeziyadır. tamaşalar), rəqs, memarlıq, vizual və dekorativ - tətbiqi sənət. Xalq yaradıcılığı əsərləri mənəvi və maddi dəyərə malikdir, gözəlliyi və faydalılığı ilə seçilir. Xalq sənəti ustaları öz əsərlərini müxtəlif materiallardan yaradırlar. Ən çox yayılmışları bunlardır: bədii keramika, toxuculuq, krujevaçılıq, tikmə, rəsm, ağac və ya daş üzərində oyma, oyma, kovalama və s.Biz gündəlik həyatda boyalı qablar, krujeva salfetləri, oyma taxta lövhələr, naxışlı dəsmallardan istifadə edə bilərik.

17. Xalq yaradıcılığının növləri.İki istiqamət var: şəhər sənət sənəti Və xalq sənəti və sənətkarlığı.Ənənəvi sənət sənətlərinə misal olaraq aşağıdakıları göstərmək olar: Xoxloma ağacı, Qorodets, Şimali Dvina) və çini üzərində rəsm (Gzhel), gil oyuncaqlar (Dymka, Kargopol, Filimonovo), yuva kuklaları (Sergiev Posad, Polxov - Maydan), qablar (Zhostovo) , lak miniatürləri (Fedoskino, Palex, Xoluy), eşarplar (Pavlovsky Posad), oyma taxta oyuncaqlar (Sergiev Posad, Bogorodskoye), zərgərlik (Kubachi).

18. Dekorativ. Xalq və bədii sənətkarlıqda dekorativlik gözəlliyi ifadə edən əsas vasitə olmaqla bərabər, digər sənət növlərinə aid əsərlərə xas xüsusiyyətdir. Dekorativ obraz təkliyi deyil, ümumiliyi – “növü” (yarpaq, çiçək, ağac, quş, at və s.) ifadə edir. Dekorativ təsvir bədii və obrazlı düşüncə tələb edir. Buna görə də xalq yaradıcılığında xalqın mifoloji və estetik ideyalarını əks etdirən ənənəvi sənətkarlıq məmulatlarının təsvir növlərini ayırmaq adətdir. Məsələn, quş, at, həyat ağacı, qadın obrazı, yerin, suyun, günəşin işarə-rəmzlərini müxtəlif bədii materiallarda görmək olar: tikmə, toxuculuq, krujeva, ağac və metal boyama, taxta. oyma, keramika və s.. Bu təsvirlərin sabitliyi və ənənəvi xarakteri, onların arxetipik xarakteri xalq sənəti nümunələrinin yüksək bədii-estetik dəyərini xeyli dərəcədə müəyyən edir. Eyni zamanda, dünyanın müxtəlif xalqlarının incəsənətində obraz tiplərinin universallığı onların təbii və sosial hadisələrin estetik idrak prosesinə yanaşmaların ümumiliyi ilə bağlı olan vəhdətini göstərir. Peşəkar dekorativ sənətdəki obrazlar da bu və ya digər insanların gözəllik haqqında fikirlərini əks etdirir. Onlar da çox vaxt təbii və ya həndəsi motivlər əsasında yaradılır, lakin burada təsvirlərin şərhində böyük sərbəstliyə icazə verilir. Tətbiqi sənət əsərlərində müasir həyatın tarixi süjetləri və ya mövzuları fəal şəkildə istifadə olunur.

19. Xalq yaradıcılığı ənənələri. İncəsənət tarixi sahəsində müasir tədqiqatların müəllifləri ənənələri təkcə keçmişlə deyil, həm də bu gün və gələcəklə əlaqəli dialektik hadisə hesab edirlər. S. B. Rojdestvenskayanın anlayışında ənənə nəsildən-nəslə ötürülən estetik cəhətdən mükəmməl olan hər şeyin xəzinəsi, sabit və eyni zamanda dəyişən vizual vasitələrin kompleksidir. Konkret bir ərazinin xalq yaradıcılığı ənənələrinin formalaşması və inkişafı təbii-coğrafi, mədəni və sosial-iqtisadi amillərin təsiri altında baş vermişdir. M.A.Nekrasova xalq yaradıcılığını ənənələrin, funksiyaların davamlılığı vasitəsilə özünü təsdiq edən yaradıcı, mədəni, tarixi sistem hesab edir. bədii yaradıcılığın xüsusi növü kimi insanların kollektiv fəaliyyətində. Və hər bir xalqın özünəməxsus poetik və obrazlı mədəniyyət və sənətkarlıq ənənələri var. Onlar əsrlər boyu inkişaf etmiş və bir çox insan nəsilləri tərəfindən cilalanmışdır. Xalq yaradıcılığında ənənələrlə təkcə sənətkarlıq deyil, həm də obrazlar, xalq tərəfindən sevilən motivlər, bədii prinsip və üsullar ötürülür. Ənənələr xalq sənəti mədəniyyətinin əsas təbəqələrini təşkil edir - məktəblər və eyni zamanda xalq yaradıcılığının xüsusi canlılığını müəyyən edir. Xalq yaradıcılığının inkişafı üçün ənənənin gücünü qiymətləndirməmək mümkün deyil. M.A.Nekrasova obrazların, formaların, vasitələrin və texnologiyanın bədii zənginliyini haqlı olaraq məhz bununla əsaslandırır. O, ancaq bunu düşünür xüsusilə milli sistemlərə xas olan, regional sistemlərdə, xalq yaradıcılığı məktəbləri sistemlərində xalq yaradıcılığının bir mədəniyyət ocağı kimi həyatını müəyyən edə bilir, onun inkişafına yalnız canlı ənənə öz yerini verir. Ənənə qanunuçıxır inkişafda əsas qüvvədir.

20. Milli xarakter. Xalq yaradıcılığında milli temperament və milli xarakter ifadə olunur. Onlar əsasən xalq yaradıcılığının formalarının müxtəlifliyini müəyyən edir. Xalq yaradıcılığının bədii quruluş kimi bütövlüyü onun dərk edilməsinin açarıdır. ənənə bu halda - yaradıcı üsul.Ənənəvi xalq yaradıcılığında aşağıdakı aspektlərin vacib olduğu sistem şəklində meydana çıxır: insanın təbiətlə əlaqəsi, xalqın ifadəsi, xalq sənəti məktəbi (milli, regional, regional, fərdi sənətkarlıq məktəbi). ). Xalq yaradıcılığında bədii məharət, texniki məharət, iş üsulları, motivlər ustaddan tələbəyə keçir. Sənət sistemi kollektiv şəkildə işlənir. Onları mənimsədikdən sonra tələbələr sevimli rəsm motivlərini dəyişmək imkanı əldə edirlər. Və yalnız əldə etdikləri təcrübə əsasında öz kompozisiyalarını tərtib edərək, rəsm əsasında improvizasiyaya keçirlər. Hər kəs təkrar və variasiya mərhələsindən qaçılmaz olaraq keçərsə, onda yalnız öz sənətinin əsl ustası ola biləcək ən istedadlı tələbələrə improvizasiya səviyyəsində işləməyə icazə verilir.

21 . Tərkibi xalq və dekorativ-tətbiqi sənətdə sənət əsərinin hissələrinin əhəmiyyətli nisbəti kimi müxtəlif sxemlər üzrə tikilə bilər. Şərti olaraq, dekorativ kompozisiyanın aşağıdakı aktiv elementləri fərqlənir: rəng, ornament, süjet (mövzu), planar və ya həcmli plastik həll. Kompozisiya nümunələrini dərk etmək üçün bədii əşyanın və ya məkan-həcm kompozisiyanın obrazını bütövlükdə qavramaq lazımdır.

22. Rəng- xalq və bədii sənətkarlıqda ifadə vasitələrindən biri - dekorativ obrazın ən mühüm tərkib hissəsi hesab olunur. O, təsvir olunan obyektin və ya hadisənin spesifik xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirilmir. Hər bir xalq yaradıcılığı mərkəzi materialların emalının ənənəvi texnologiyası, arxetipləri və kollektiv yaradıcılıq üçün digər şərtləri qoruyub saxlamaqla əlaqəli bədii əşyalar üçün öz koloristik həllərini yaradır. Dekorativ işdə ifadəliliyə nail olmaq ton və rəng kontrastları ilə əlaqələndirilir. Dekorativ işdə rəssamlar rənglərin ahəngdar əlaqəsinə də diqqət yetirirlər və əşyaların həqiqi rənglərini simvolik rənglərlə əvəz etmək olar. Ornamentlərin bütün elementlərinin koloristik birliyi rəng kontrastları və ya nüansların köməyi ilə əldə edilir. Dekorativ işdə rəng münasibətləri seçilərkən rəsmin hissələrinin ölçüsü, onların ritmik düzülüşü, əşyanın təyinatı və onun hazırlandığı material nəzərə alınır.

23. Mövzu. Dekorativ heykəltəraşlıqda və ya keramika qablarda mövzu və süjet müxtəlif üsullarla ifadə oluna bilər. Məsələn, Gzhel keramikasında çay içmə səhnəsi qabların üzərində təsvir edilir və ya kiçik plastikdə qəliblənir. Və gəmi asanlıqla ya heyvana, ya da quşa çevrilə bilər. Tematik dekorativ kompozisiyanın öz naxışları, öz bədii dili var. O, hər hansı bir təsviri sənət əsəri kimi, insanlar, əşyalar və ya hadisələr haqqında danışır. Ancaq eyni zamanda, təsviri hekayə dekorativ məqsədlərə tabedir, bir qayda olaraq, obyekti bəzəməyə xidmət edir. Ona görə də dekorativ kompozisiya da ornamentlə bağlıdır. Onun variantları konkret tapşırıqlardan asılı olaraq saysız-hesabsızdır və müxtəlif materiallardan və texnikalardan istifadə etməklə, təsvirin məqsədini və miqyasını dəyişdirməklə bədii imkanları genişləndirmək olar. Dekorativ kompozisiyanın mövzusu onu rəsm əsərinin kompozisiyasından əsaslı şəkildə fərqləndirən üsullarla ifadə oluna bilər. Həqiqi təbiətin məkan əlaqələri tamamilə yox ola bilər. Landşaftın təsviri dərinlikdə deyil, yuxarıya doğru açıla bilər, bu halda uzaq planlar yaxın olanların üstündə yerləşdirilir.