Rusiya Federasiyası Bəstəkarlar İttifaqının Ural bölməsi. Uralın müasir uşaq bəstəkarlarını nəzərdən keçirir

MAQNITOQORSK DÖVLƏT KONSERVATORİYASI

Xor dirijorluğu kafedrası

Tezis abstrakt

Ural bəstəkarı Vladimir Sidorovun yaradıcı portreti

Kantata "Fabrikdə Uralsda" (№ 7 "Müqəddəs", № 8 "Qədim mahnı")

Tamamladı: 5-ci kurs tələbəsi

Deev Konstantin

Müəllim-məsləhətçi:

İncəsənət. müəllim Silagina N.S.

FƏSİL 1

Cənubi Uralda bəstəkar yaradıcılığının inkişafı

Uralın tarixi Rusiya tarixində ən parlaq və qəhrəmanlıq səhifələrindən biridir. XVI əsrin sonlarında Cənubi Uralda bir sıra sərhəd istehkamlarının tikintisi nəticəsində torpaqlar rus müstəmləkəçiləri və Volqaboyu xalqlarından olan köçkünlər tərəfindən məskunlaşdırıldı. Rus kazak məskənlərinin yaranması ilə bölgənin ümumi mədəni inkişafı üçün yeni imkanlar yaranır. Köçkünlər buraya rus yazı və xalq sənəti ənənələrini gətirmişlər.

17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin əvvəllərində Uralsda iri mədən-metallurgiya sənayesi çox inkişaf etdi. Sənətkarlar və mədənçilər, kömürçülər və odunçular, dülgərlər, bənövşələr və başqa zəhmətkeşlər onu ayağa qaldırdılar. Kazak kəndlərində pravoslav kilsələri və kilsə məktəbləri tikildi. Onlar yaranan yaşayış məntəqələrinin əsas mədəniyyət mərkəzləri idi. Cənubi Uralda belə mərkəzlərdən biri 1743-cü ildə əsası qoyulmuş Maqnitnaya kəndi idi. (8)

Cənubi Ural bölgəsi, musiqi baxımından, Rusiyada uzun müddətdir ki, əyalət arxa suları olaraq qalır. Və bizim rayonda XVIII-XIX əsrlərdə konsertlər, musiqi məclisləri təşkil olunsa da, musiqi ədəbiyyatına abunə yazılsa da, musiqi alətləri satılsa da, o dövrün inkişaf etmiş musiqi mədəniyyətindən danışmağa ehtiyac yoxdur.(2)

Cənubi Uralın musiqi mədəniyyəti 19-cu əsrin sonlarından fəal şəkildə inkişaf etməyə başladı. Cənubi Uralın ən zəngin sakinləri musiqiyə xüsusi maraq göstərdilər, onların öz kiçik orkestrləri və çıxışları və açıq konsertləri olan xorları var idi. Cəmiyyətin bu təbəqəsinin ən parlaq nümayəndələrindən biri Pokrovski qardaşları və içki zavodunun müdiri M.D.Ketov idi. Çelyabinsk sakinləri arasında hətta belə bir söhbət var idi: "Pokrovskilər və ya Ketovlarla işləmək üçün mütləq oxumağı və ya hansısa alətdə ifa etməyi bacarmalısan." (2)

Bu dövrün musiqi mədəniyyəti özünü əsasən həvəskarlıq formasında göstərirdi. “Repertuarın əsasını 20-ci əsrin əvvəllərində mənasını itirməyən qədim kazak mahnıları təşkil edirdi. Yüzbaşı A.İ.Myakutinin tərtib etdiyi və 1905-ci ildə nəşr etdirdiyi “Orenburq kazaklarının mahnıları” toplusu çox məşhur idi”. (8)

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində məşhur musiqiçilər getdikcə Cənubi Uralları gəzməyə başladılar. Rusiyanın mərkəzi şəhərlərindən gələn ifaçıların konsert fəaliyyətinin intensivləşməsinə təkan Trans-Sibir dəmir yolunun tikintisi oldu. Məsələn, məlumdur ki, F.İ.Şalyapin, o vaxt hələ də opera sənətinə can atan sənətkar 1892-ci ildə konsertlər üçün Zlatousta gəlmişdi. 1903-cü ildə 26 yaşlı G. Morqulis Çelyabinskə gəldi və o, mahiyyətcə Cənubi Uralın musiqi mədəniyyətinin banisinə çevrildi.(2)

Kazak kəndlərinin həyatını kökündən dəyişdirən dönüş nöqtəsi metallurgiya nəhənginin möhtəşəm tikintisi idi. Bu dövrdə 20-ci illərin musiqi pedaqogikasının və musiqi təhsilinin səmərəli ideyalarını özündə birləşdirən Maqnitostroyun musiqi mədəniyyətinin ilk tumurcuqları yarandı. “Tikinti işlərinin ilk günlərindən bura istedadlı, ali təhsilli musiqiçilər gəlirdi. Onlar əsl musiqi və daha geniş mənada bədii mədəniyyət üçün möhkəm təməl qoydular. Onların sayəsində ölkənin digər mədəniyyət mərkəzlərində itirilmiş ola biləcəkləri əhəmiyyətli dərəcədə qorumaq mümkün oldu: bütün musiqi işlərinin diqqət mərkəzində geniş, peşəkar şəkildə təchiz edilmiş maarifləndirmə və yaradıcılıq hərəkətlərinin yüksək mənəvi məzmunu və yenilənmiş keçmişin bədii mədəniyyəti ilə əlaqələri”. (8) L. Averbux, V. Dextereva, M. Novikov, N. Qureviç, L. Vaynşteyn kimi gözəl musiqiçilərin fəaliyyəti Maqnitostroyun musiqi mədəniyyətinin inkişafı üçün güclü təkan oldu.

Cənubi Ural torpağı bir çox musiqiçilər qalaktikasını yetişdirdi, onların çoxu rus musiqisinin inkişafına mühüm töhfə verdi. V.Krılov (düyməli akkordeon ifaçılığı üzrə peşəkar təlimin banisi), N.Faktoroviç (Filarmoniya Simfonik Orkestrinin yaradıcılarından biri), E.Filippova (uzun illər operetta teatrının baş dirijoru olub) kimi adlar var. ), İ.Zak (M.İ.Qlinka adına Çelyabinsk Opera və Balet Teatrının fəaliyyəti üçün möhkəm təməl qoydu), S.G.Eidinov - musiqiçi - əfsanə (ilk peşəkar xorun yaradıcısı), musiqili Maqnitoqorskı bu heyrətamiz insansız təsəvvür etmək olmaz, onlar Cənubi Ural mədəniyyətinin qürurunu təşkil edir.(2)

Müharibədən sonrakı illərdə həvəskar bəstəkarların yaradıcılığı fəal şəkildə inkişaf etməyə başladı. O, əsasən insan təcrübələrinin daxili dünyasını, şəhərdə və Cənubi Ural bölgəsində baş verən hadisələrə reaksiyanı əks etdirirdi. Melodiyanın əsası xalq mahnı yaradıcılığının xüsusiyyətlərini aydın şəkildə ortaya qoydu. Şutov İvan İosifoviç Cənubi Uralın ilk həvəskar bəstəkarlarından biridir. "Onun musiqisi, aydın bir çay kimi, bir rus insanın ruhunu təşkil edən hər şeyi əks etdirirdi: sevgisi, ağrısı, həyat hekayəsi, ürəyinə əziz olan yerlər." Bəstəkar Ural haqqında çoxlu əsərlər (mahnılar) yazmış, doğma yurdun gözəlliyini, genişliyini, oğul və qızlarının zəhmətini, cəsarətini tərənnüm etmişdir. (2)

Çelyabinsk vilayətində peşəkar bəstəkarlıq fəaliyyətinin əsasını qoyan ilk təsisçilər arasında 60-cı illərdə fəaliyyətə başlayan E.Qudkov və M.Smirnovun xadimləri var. Çelyabinsk musiqi salnaməsinin ilk səhifələrini yazan onlar idi. Bunu musiqişünas S.Qubnitskaya “Yeni Ural şəfəqlərinə qədər” məqaləsində təsdiq edir: “Qudkov və Smirnov Çelyabinsk bəstəkarlarının yaşlı nəslinin nümayəndələridir, rayonumuzda bəstəkar yaradıcılığının formalaşması onların adları ilə bağlıdır... Onların iş həmişə günümüzün ən mühüm hadisələrinə birbaşa cavabdır, bu, rus insanın hiss və arzularının əksidir. (9)

70-ci illərdə Çelyabinskdə parlaq, bənzərsiz istedadların təmsil olunduğu bəstəkarlar birliyi yarandı. 1983-cü ilin mayında isə RSFSR Bəstəkarlar İttifaqının Çelyabinsk şöbəsi açıldı. Elə həmin il (18 dekabr) Sverdlovskda Ural bəstəkar təşkilatının gənc müəlliflərin yaradıcılığına həsr olunmuş 12-ci plenumu oldu. Bu gün bunlar həvəskar və peşəkar musiqiçilər arasında tanınmış adlardır: Yu.E.Qalperin, V.P.Vekker, V.Ya.Semenenko, V.A.Sidorov, A.Krivoşey və başqaları. Onların yaradıcılığı bölgənin musiqi həyatında parlaq və maraqlı bir istiqamət təşkil edir və Uralın musiqi mədəniyyətinin inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərir.

Ural bəstəkarlarının sevimli mövzusu E.Qudkovun (“Rusiya mənə ürək verdi” oratoriyası), M.Smirnovun (“Şöhrət” kantatası) əsərlərində öz əksini tapmış Vətən mövzusu, onun tarixi keçmişi, zəmanəmizin gündəlik həyatıdır. Bizim gücümüzə”), V. Gibalin (“Xoşbəxtlik dövrü” çətin yollar”) və s.

Ölkənin həyatında elə bir böyük hadisə yoxdur ki, Ural bəstəkarlarının yaradıcılığında əks-səda olmasın: Y. Qalperinin faşizm üzərində qələbənin 30 illiyinə yazılmış “Qələbə baharı” kantatası, M. Smirnov “ Qalib xalqa şöhrət”, V. Sidorov Maqnitoqorsk Metallurgiya Zavodunun 50 illiyinə həsr olunmuş “Maqnit dağının nağılı” oratoriyası və s.

Ural bəstəkarlarının yaradıcılıq maraqlarının bütün genişliyi, mövzuların çoxluğu, müxtəlif obrazlı amplitudası ilə bütün müəllifləri birləşdirən bir mövzu aydın görünür: bu, doğma Ural bölgəsinin mövzusudur, əmək şücaətlərini, mənəvi gözəlliyini və gücünü tərənnüm edir. Ural xalqı, daş kəmərin bənzərsiz təbiəti, bugünkü günümüz. Bəstəkarların bölgə poeziyasına və ədəbiyyatına müraciəti onlara nəinki öz bölgəsinin tarixini, adət-ənənələrini və müasir problemlərini dərindən mənimsəməyə, həm də onları dərk etmək üçün yeni imkanlar yaratmağa, Uralın səs obrazının orijinallığını və unikallığını birləşdirməyə imkan verdi. müasir musiqi dilinin ümumi cərəyan və hərəkətləri, hər bir bəstəkarın yaradıcılığının üslub xüsusiyyətləri ilə . Bunlar, ilk növbədə, Ural şairləri İ.Palmovun, Q.Suzdalevin, B.Ruçevin, V.Timofeyevin, L.Tatyaniçevanın və başqalarının şeirləri əsasında yazılmış mahnılardır. Ən diqqət çəkən əsərlər arasında E.Qudkovun “Rus Uralda əks olunub”, V.Qibalinin “Çətin yolların xoşbəxtliyi”, “Ural – Qızıl diyar”, “İlmen gölü”, “Ural dağları” əsərlərini qeyd etmək olar. M. Smirnovun “Maqnitoqorsk körpüləri” , “Fabrikdə şəhər var”, V. Sidorovun “Sevimli şəhər haqqında mahnı” və s.

Ural ədəbiyyatı və musiqisinin üzvi qarşılıqlı əlaqəsi müxtəlif janrlarda maraqlı musiqi əsərlərinin yaranmasının məhsuldar əsasıdır. Yaradıcılığın vokal-xor, siklik, kantata-oratoriya janrları ilə təmsil olunan hissəsi çox geniş və əhəmiyyətlidir - V.P.Vekkerin “Anosov” operası,

oratoriyalar: V. Semenenko Ural şairlərinin şeirləri əsasında “Maqnitka haqqında poema”, “Dəmir Xalq Komissarı adına”, M. Smirnovun “Boz Ural”, Y. Qalperinin “Yer üzündə gəzirəm”, “ Rusiya mənə ürək verdi” E.Qudkinin V.Sorokinin sözlərinə, kantataları: L.Çernışevin sözlərinə “Yerin açarı”, M.Smirnovun “Dövlətimizə şöhrət”, Yu. Qalperin Ural şairlərinin şeirlərinə, E.Qudkovun “Parlaq gün” N.Rubinskayanın sözlərinə, xor siklləri: E.Qudkovun “Mövsümlər”, “Payız harmoniyaları”, V.Gibalinin “Əbədi alov”, “Qadın qumları” ” Y. Qalperin, Sirotinin “Sevimli torpaq” və s.

Ural bəstəkarlarının fəaliyyəti rayonun musiqi həyatında parlaq və maraqlı səhifədir. Cənubi Ural musiqisinin janr diapazonu genişdir və praktiki olaraq hər şeyi əhatə edir - mahnıdan simfoniyaya qədər. 2-ci və 3-cü fəsillərdə Maqnitoqorsk bəstəkarı Vladimir Aleksandroviç Sidorovun yaradıcılığına diqqət yetiriləcəyi üçün mən Maqnitoqorsk şəhərində bəstəkar yaradıcılığının inkişafına diqqət yetirmək istərdim. Ümumiyyətlə, o, “...miqyas və nailiyyətlərinə görə çox təvazökardır və musiqi-mədəni prosesin fenomeni kimi peşəkar ənənələrin formalaşması mərhələsindədir”. (13)

Uzun müddət Magnitogorskda bəstəkar potensialı yaratmaq üçün obyektiv olaraq heç bir musiqi mühiti yox idi. Bu, hörmətli bəstəkarların cəlb edilməsi ilə sosial sifarişlərin yerinə yetirilməsinə əsaslanan mədəniyyət siyasətinin birləşdirilməsi ilə izah olunur ki, bu da öz peşəkar kadrlarına ehtiyacı kəskin şəkildə azaldır. Beləliklə, 90-cı illərin əvvəllərinə qədər kompozisiyaya yalnız həvəskarlar maraq göstərirdi. Onların bəstələri arasında “akademik” xor və instrumental opuslar, folklor üslubunda əsərlər, rok və estrada kompozisiyaları, bard mahnıları var. Peşəkarlarla müqayisədə onların işi o qədər də çox yönlü deyil və əsasən bir və ya iki janr sahəsi ilə məhdudlaşır. Əsərlərin əksəriyyəti vokal musiqi janrlarında yaradılmışdır.

Tipik olaraq sovet kütləvi musiqi xəttini davam etdirən mahnı ənənələrini Viktor Vaskeviç, Yevgeniya Karpunina, Aleksandr Nikitin, İrina Kurdakova, Vladimir Braitsev, İvan Kapitonov, Tamila Yaesin əsərlərində görmək olar. Onların əsərlərində müəyyən obrazları təcəssüm etdirməyə və əhval-ruhiyyənin ən incə nüanslarını çatdırmağa yönəlmiş musiqi və ifadə vasitələrinin bacarıqlı, düşünülmüş seçimindən xəbər verən müxtəlif kompozisiya texnikası elementləri var. Məsələn, V. Vaskeviçin “Veteranlar”, V. Braitsevin “Yaddaş”, İ. Kapitonovun “Bizə hava kimi sülh lazımdır” mahnıları şəhər məişət romantikasının melodik növbələrinin, marş mahnılarının və aktiv rəqs ritmlərinin birləşməsidir. Lirik və məişət mahnısının “şəhvətli” intonasiyalarının təsirini V.Vaskeviçin “Milad romantikası”, İ.Kapitonovun “İllər”, V.Braitsevin “Yaşayanlar yaşanır” əsərlərində görmək olar. A. Nikitin xalq mahnılarının öz bəstələrində və aranjimanlarında həm xor səsinin imkanlarından, həm də xor intonasiyasının ifadəli texnikasından incə istifadə edir. E. Karpuninanın əsərlərində biz mahnı bəstəsinə (“Anti-Müharibə mahnısı”), mahnı səhnəsinə (“Fiqaro”), mahnı-romansa (“Lermontovdan”) və pyes-stilizə (“Müharibə əleyhinə mahnı”) rast gəlirik. Rəqs edən Piano”).

İ.Kurdakova, V.Vaskeviç, E.Karpuninanın əsərlərində uşaqlar üçün nəzərdə tutulmuş əsərlər mühüm yer tutur. Onlar uşaq ifaçılıq kollektivlərinin repertuarını xeyli zənginləşdirir, musiqi sənətində bu istiqamətin ənənələrinin inkişafına töhfə verirlər. Ən populyarları İrina Kurdakovanın "Bütün il boyu - şən il" vokal silsiləsi, Viktor Vaskeviçin "Köhnə nağaraçı" mahnı-eskizi, Evgeniya Karpuninadan "Göy qurşağı"dır.

Əyləncə mədəniyyəti sahəsində ən məşhur müəlliflər Vitali Titov, Vladimir Lekarçuk, Yevgeni Korablev, Vladimir Tyapkov, Aleksey Baklanov və başqalarıdır. Rok musiqisi, pop musiqisi, caz, bard mahnısı - bunlar onların yaradıcılığının tipik istiqamətləridir. Musiqiçilərin hər biri özünə yaxın ifadə formasına müraciət edir və bunu əsərlərinin dinləyicisini tapmasına imkan verəcək səviyyədə edir.(13)

Turist, rəqs-lirik və üslublu xalq mahnıları janrlarında yaradılan əsərlərin müəyyən hissəsi çox vaxt şəhər folkloru kimi mövcuddur. Onların həvəskar fəaliyyəti üçün tipik bir tendensiya ondan ibarətdir ki, müəllif və ifaçı funksiyaları bir şəxsdə birləşdirilir. “Janr və üslub istiqamətlərinin müxtəlifliyi bəstəkarlara qütb dünyagörüşlərini təcəssüm etdirməyə və reallığın təzadlı obrazlı və emosional qavrayış vəziyyətini çatdırmağa imkan verir. Həyatın fəlsəfi dərki, poetik təfəkkür, yüksək mənəviyyat, “dünyəvi” sevincləri tərənnüm etmək, nihilist inkar – həvəskar müəlliflərin musiqi dünyasıdır”. (13) Vokal musiqiyə də üstünlük verirlər. Onun çeşidlərinin diapazonu çox genişdir: peşəkar xor sənəti ənənələrində yazılmış, stilizə edilmiş və ya milli ruhda tərtib edilmiş əsərlərdən (Ural kazakları, tatar, başqırd mahnıları), kütləvi mahnılardan tutmuş “atributlardan” istifadə edilən kompozisiyalara qədər. hard rock və diskoteka.

Maqnitoqorsk Konservatoriyasının xalq çalğı alətləri kafedrasının müəllimləri Rəfail Bəkirovun və Aleksandr Morduxoviçin bəstəkarlıq fəaliyyəti fərqli prizmadan təqdim olunur. Bəstəkarlıq onlar üçün əsas - ifaçılıq və tədrislə yanaşı, ikinci ixtisasdır. Yaradıcılıqda aparıcı yeri xalq çalğı alətləri üçün yazılmış musiqilər tutur: düyməli akkordeon, akkordeon, balalayka. Bununla belə, əsərlərin janr palitrası kifayət qədər müxtəlifdir - simfoniya, sonata, süita, konsert, variasiya, miniatür, mahnı silsiləsi.

Maqnitoqorskda hər iki bəstəkara böyük tələbat var. Onların əsərləri nəinki ifaçılıq, həm də musiqi məktəblərinin tələbə və tələbələrinin pedaqoji repertuarını tamamlayır. “Professional, ustalıq səviyyəsi baxımından bəstəkarların yaradıcılığı müəyyən milli ənənələrə yönəlib. Rəfail Bəkirovun yaradıcılığında tatar xalqının mahnı və rəqs mədəniyyəti müxtəlif yollarla sındırılır. Mahnı aranjimanları ilə yanaşı, o, bir sıra əsərlər yaradır: balalayka və orkestr üçün tatar triptixi, xalq çalğı alətləri ansamblı üçün tatar xalq mövzusunda süita və xalq materialından sitat gətirən və sonuncuya xas olan inkişaf prinsiplərindən istifadə edən başqaları; milli ləzzəti vurğulayır.

Yəhudi musiqisinin üslub xüsusiyyətləri tipik intonasiya və metr-ritmik xüsusiyyətlər vasitəsilə milli musiqi dilinin zənginliyini və ifadəliliyini canlandırmağa çalışan Aleksandr Morduxoviçin bir çox əsərlərinə təsir edir. Hər iki bəstəkar – A.Morduxoviç və R.Bəkirov da öz yaradıcılığında onu mənimsəməyin müxtəlif yollarından (sitat gətirməkdən milli üslub vasitəsilə ümumiləşdirməyə qədər) istifadə edərək, rus xalq musiqisinə müraciət edirlər”. (13)

1983-cü il Magnitogorsk şəhərində bəstəkarlıq ənənələrinin formalaşmasında bir mərhələ hesab edilə bilər, bu zaman şəhər özünün ilk peşəkar bəstəkarını, Maqnitoqorsk Musiqi Kollecini, sonra isə Ural Konservatoriyasını bitirmişdir. Onun işi növbəti fəsildə daha ətraflı müzakirə olunacaq.

Bütün yuxarıda deyilənləri ümumiləşdirərək bir daha qeyd etmək istərdim ki, Maqnitoqorskda peşəkar bəstəkarlıq fəaliyyəti həvəskar musiqi yaradıcılığı ənənələri ilə bağlı olan sahələrdə cəmləşmişdir. Aydındır ki, həvəskar bəstəkarlığın meydana gəlməsini şərtləndirən həvəskarların oxuması və xalq çalğı alətlərində ifası olmuşdur. Peşəkar ifaçılığın (əsasən xor və xalq çalğı alətləri) sonrakı inkişafı müvafiq peşəkar bəstəkarlıq bacarıqlarının formalaşmasına təkan verdi.

V.A. Sidorovun işinə baxış.

1983-cü ili Magnitogorsk şəhərində bəstəkarlıq ənənələrinin formalaşmasında unikal başlanğıc nöqtəsi hesab etmək olar ki, bu da özünün ilk peşəkar bəstəkarı, doğma Maqnitoqorsk sakini Vladimir Sidorovun burada meydana çıxması ilə bağlıdır.

Vladimir Aleksandroviç 1956-cı il oktyabrın 1-də anadan olub. Valideynləri musiqiçi deyildilər, amma evdə həmişə bayram ab-havası hökm sürürdü. Ailə məclislərə toplaşanda tez-tez qarmonda oxuyurdu. Balaca Volodya körpəlikdə bu alətə maraq göstərməyə başladı. Və 12 yaşında 2 saylı musiqi məktəbinə daxil olur və müəllim V.M.Braitsevlə qarmon dərsləri alır.

Elə həmin illərdə V.Sidorov bəstəkarlıqda ilk addımlarını atmışdır. Onun ilk əsəri, rus xalq mahnısı olan “Şən qazlar” aranjimanı gənc qarmon ifaçılarının şəhər müsabiqəsində orijinal ifa ilə ifa edilmiş və fəxri fərmanla təltif edilmişdir. Gənc bəstəkar musiqi məktəbində oxuyarkən məktəb konsertlərində etüd və tamaşalar bəstələyir, ifa edir. Sonralar topluya düyməli akkordeon üçün 28 etüd və pyes daxil edildi və bu yaxınlarda Maqnitoqorsk nəşriyyatı tərəfindən nəşr edildi.

Məktəbdə nəzəri şöbədə oxuduğu illərdə V.Sidorov müxtəlif musiqi janrlarında bəstəkarlıqla ilk addımlarını atır. Bunlar rus şairlərinin şeirləri əsasında kamera-instrumental musiqi janrında yazılmış romanslardır - akkordeon üçün sonata (“Uşaqlar”) 3 hissəli, simli kvartet №1 5 hissədən ibarətdir. Orkestr üçün yazılmış əsərlər arasında “Rus nağılı”, simfonik süita və başqaları var.(Əlavə №1).

1977-ci ildə Magnitogorsk Musiqi Məktəbini bitirdikdən və artıq bəstəkar kimi ilkin təcrübəyə malik olan V.Sidorov M.P.Musorqski adına Ural Dövlət Konservatoriyasına daxil olur. Kompozisiya üzrə qəbul imtahanında xalq çalğı alətləri orkestri üçün yazılmış “Mavi dağlar üzündən” rus xalq mahnısı mövzusunda “Fantaziya” ciddi komissiyaya təqdim olunub. Konservatoriyaya daxil olduqdan sonra gələcək yol müəyyən olundu - peşəkar bəstəkarın yolu.

Universitetdə V.D.Biberqanın, sonra isə V.A.Kobekinin sinfində oxuduğu illər ərzində çoxlu sayda müxtəlif əsərlər yaradılmışdır ki, onların ilk ifaçıları konservatoriyanın tələbələri olmuşdur. Bu dövrün bir neçə əsərini sadalayaq – M. Meterlinkin “Korlar” pyesi əsasında hazırlanmış kamera operası, simfonik orkestr üçün uvertüra, müxtəlif xor əsərləri, fleyta, skripka və violonçel üçün trio, bariton üçün altı zərif romans. və fortepiano, üç truba və fortepiano üçün konsertino və başqaları (Əlavə №1). Tələbə kimi bəstəkar Maqnitoqorsk qrupları ilə uğurla əməkdaşlıq edir. Maqnitoqorsk Dəmir-Polad Zavodunun sifarişi ilə müəssisənin 50 illik yubileyi üçün ilk dəfə S.G.Eidinovun rəhbərliyi ilə Maqnitoqorsk Dövlət Xorunun ifa etdiyi “Maqnit dağının nağılı” oratoriyası yazılmışdır. Maqnitoqorsk Musiqi Məktəbinin rus xalq çalğı alətləri orkestri (direktoru A. N. Yakupov) həmyerlimiz R.A. Dışalenkovanın şeirləri əsasında “Mənim xoşbəxtliyim” süitası yazılmışdır. Bu əsər xalq çalğı alətləri orkestrlərinin zona müsabiqəsində dinləyicilərin geniş rəğbətini qazanmışdır.

Ural kəndlərinə yaradıcılıq ekspedisiyalarına gedən V.Sidorov folklorla tanış olur, müxtəlif mahnı və melodiyalar toplayır. Bu yazılar 1983-cü ildə konservatoriyanın yekun dövlət imtahanında təqdim olunan "Ural kazak mahnıları" kantatasının əsasını təşkil edir. Vladimir Aleksandroviçin doğulduğu şəhərə işləməyə gəlişi və aktiv ictimai fəaliyyəti həvəskar bəstəkarlığı mövcudluğun başqa bir səviyyəsinə aparır.

1983-cü ildən V.Sidorov Maqnitoqorsk şəhərində yaşayıb işləyir. Musiqi məktəbində dərs deyərkən bəstəkarlıq fəaliyyəti ilə səmərəli məşğul olmağa davam edir. 1985-ci ildə SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının Musiqi Fondunun üzvü olub, yaradıcı gənclərin seminarlarının, SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının Svedlovsk və Çelyabinsk bölmələrinin plenumlarının fəal iştirakçısıdır. 1995-ci ildən Maqnitoqorsk Dövlət Konservatoriyasının dosenti

Bəstəkarın yaradıcılıq fərdiliyi müxtəlif janrlarda özünü göstərir. Bunlar kamera instrumental əsərləri, kamera vokal əsərləri, mahnılar, xor və orkestr əsərləri, musiqi və dramatik əsərlərdir. Vladimir Sidorov çoxşaxəli rəssam kimi uşaq mövzularında da özünü göstərir. Gənc ifaçılar üçün xor silsiləsi ilə yanaşı, o, “Skrip babanın nağılları” musiqili, “Balaca şahzadə” operasını və bir çox mahnılar yazıb.

Bəstəkarın yaradıcılığında müxtəlif mövzulu mahnılar böyük yer tutur. Vladimir Aleksandroviçin istinad etdiyi ədəbiyyatın tarixi-coğrafi diapazonu genişdir. Ural şairləri ilə fəal əməkdaşlıq edir. "Abidələr" mahnısı, 5 mahnıdan ibarət "Çiçəklər uşaqlardır", Valeri Timofeyevin şeirləri əsasında səkkiz mahnı, Lyudmila Tatyanicheva, Vladilen Mashkovtsev, Boris Ruchev, Nina Kondratkovskaya, Rimma Dyshalenkova, Vasili Makarov və s. . Mahnıların tematik diapazonu çox genişdir: doğma yurdun mövzusu Maqnitoqorska həsr olunmuş mahnılarda açılır: "Sevimli şəhər haqqında mahnı", "Maqnitka səs-küylüdür", "Üç pəncərəli ev", "Yalnız ilk Maqnitoqorsk" ” və başqaları, “Gözləyirəm”, “Məktublar”, “Unut məni”, “Dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsi” və s. mahnılarında sevgi və dostluq mövzusu öz əksini tapıb. Bəstəkarın öz mətnləri əsasında bir çox mahnılar yazıb: “Dostluq inancı”, “Maqnitoqorsk xokkey oynayır”, “Dostlar üçün”, “Səninlə özümü yaxşı hiss edirəm” və s. Xarici şairlərin şeirləri əsasında yazılmış mahnılar arasında: “Ciddi poeziyadan imtina” (e.ə. 3-cü əsr, Qədim Roma), “Şəhərətrafı qatarda” (U.Coşi, Hindistan), “Mən təvazökar bir qız idim” (M. avaralar ), “Şela O, Nil” (R.Börns), “Dibsiz səma” (F.H.Dağlarca, Türkiyə), “Sənin kimi” (R.Dalton, Salvodor) və s. Bəstəkarın poetik maraqlarının müxtəlifliyi - şərq poeziyasından tutmuş Maqnitoqorsk müasirlərinə qədər - kamera vokal musiqisində, xor əsərlərində, musiqi və dramatik əsərlərdə öz əksini tapmışdır. Romans və mahnılar arasında bariton və fortepiano üçün (müxtəlif şairlərin şeirlərinə), Solomea Neris və Qarsia Lorkanın şeirlərinə soprano və fortepiano üçün vokal siklləri və s. (Əlavə №1)

Müxtəlif illərdə yazılmış xorlar bəstəkarın yaradıcılığının müxtəlif obrazlı və üslubi sahələrini əks etdirir, xalq əsaslı əsərlərdən (“Kerol” müşayiətsiz qarışıq xor üçün, “İki bahar çiçəyi” qadın xoru üçün, skripka və piano) – dramatik və ciddi olanlara (oxucu, xor və orkestr üçün “Novqorodun fəthi”, “Maqnit dağının əfsanəsi” oratoriyası əfsanələri operasından xor süitası). Xor əsərlərinin bütün müxtəlifliyinə baxmayaraq, onların melodik misrası əsaslı şəkildə birləşir. Düşüncə aydınlığı, demokratik dil, ifadənin sadəliyinə diqqət yetirilməsi ilk növbədə musiqiçinin təbiətindən asılıdır. Onun üçün söz təkcə impuls deyil, obrazı, üslubu, quruluşu müəyyən edir. Bu baxımdan həm xor əsərləri (kantatalar: “Ural kazak mahnıları”, “Fredmanın mesajı”, “Ural fabrikində” və s.), həm də musiqili və dramatik əsərlər (musiqili fantasmaqoriya “Kiniklər”, Əhdi-Ətiq mətnlərinə lirik himnlər “ Nitsşe, Şopenhauerin və digər əsərlərin bibliya hekayələri və mətnləri əsasında "Kral Süleymanın mahnısı", "Rekviyem"). Onun vokal və xor əsərlərinin obrazları görünən, konkret və təcəssüm olunur.

Bəstəkar poetik mətn seçiminə qismən yanaşır. Onun ayrı-ayrı şairlərə müraciəti onların mənəvi dünyasının yaxınlığı, insanla onu əhatə edən dünya arasındakı ziddiyyətli münasibətlərin psixologiyasına maraq göstərməsi ilə bağlıdır. Semantik tutum, metaforaların “materiallığı”, şeirlərin yüksək intellektliliyi, onların zahiri sadəliyi, mürəkkəb fəlsəfi məna gizlətməsi - bu bəstəkarın poeziyasının üslub keyfiyyətləri musiqidə üzvi şəkildə təcəssüm olunur (Şərq şairlərinin şeirlərinə dörd xor, “Şərq şairlərinin şeirlərinə dörd xor, Aleksandr Blokun məhəbbəti” – 5-dən ibarət monodrama – bu rəsmlər, “Novqorodun fəthi” opera-əfsanədir). “Yüngül” musiqi janrında V.Sidorov “Zərif ürəkdən gələn bəla” - V.Solloqubun pyesi əsasında hazırlanmış vodvil, “Başlanğıc aşpazlara məsləhət” - yemək kitabındakı mətnlər əsasında müşayiət olunmayan dörd xor yazdı. Qeyd edim ki, bütün musiqi və dramatik əsərlərin ssenari və librettolarını bəstəkarın özü yazıb. Bir çox vokal-xor və musiqili-dramatik əsərlər yüksək peşəkar ifa üçün nəzərdə tutulmuşdur, çünki onlar böyük emosional təsir tələb edən əhəmiyyətli texniki, faktura, harmonik çətinlikləri ehtiva edir. Məhz bu musiqinin təfsirlərində texniki məharət, vokal, dinamik və ritmik çeviklik ilə məzmun, səmimilik, partiyaların tembr rənglərinin səslənməsində emosionallıq və ifanın mənəvi əhəmiyyətini birləşdirən xor ifaçılıq üslubu özünü göstərir.

Tsiklik əsərlərdə V.Sidorov demək olar ki, heç vaxt musiqi ifasının xarakterini göstərmir, yalnız metr ritmini göstərir. Bəstəkar hesab edir ki, musiqi tematikası öz sözünü deyir. Əgər musiqi təntənəli və ya rəqs xarakteri daşıyırsa, bunu başqa sözlərlə izah etməyə ehtiyac yoxdur. Belə əsərlərdə ifaçıya verilən mətn daxilində şərh azadlığı verilir. Andrey Voznesenskinin “Ustad” şeirləri əsasında hazırlanmış xor şeiri, “Uralda fabrikdə” kantatası belə əsərlərə misal ola bilər. Böyük formalı bəstələr arasında konsert ifası üçün deyil, fərdi dinləmə üçün yazılmış əsərlər var. “Rekviyem” əsəri studiya şəraitində yaradılmış və konsert səhnəsi üçün nəzərdə tutulmayıb, eyni şeyi K.M.Bellmanın (İsveç) əsərləri əsasında oxucu, xor və klavesin üçün yazılmış “Fredmanın mesajı” kantatası haqqında da demək olar. .

V. Sidorov çoxlu instrumental və orkestr əsərləri yaratmışdır. Ən populyar əsərlər rus xalq çalğı alətləri orkestri və ya ansamblı üçün yazılmış əsərlərdir. “Üç rus xalq mahnısı” (“Bığ”, “Qu quşu”, “Məşuqə”), R. Dışalenkovanın şeirləri əsasında vokal ansamblı və rus xalq çalğı alətləri orkestri üçün yazılmış “Mənim xoşbəxtliyim” süitası, “Buryat triptix”. konsertlərdə dəfələrlə dinlənildi. Bəstəkar qarmon üçün iki süita, xalq çalğı alətləri ansamblı üçün “Üç maraq”, sintezator üçün üç rus mahnısı və xalq çalğı alətləri ansamblı üçün yazıb. Simfonik orkestr üçün əsərlər arasında “Rus nağılı”nı – simfonik süitanı, “Maqnit dağının nağılı” oratoriyasından orkestr süitasını, “Müqəddəs Rus” himnini və s.

Instrumental musiqi olduqca müxtəlifdir. Fortepiano üçün yazılmış əsərlər böyük yer tutur: Yaxşı hazırlanmış fortepiano üçün “Beş prinsip”; variasiyalar, “Prelüd, etüd və improvizasiya”, fortepiano və orkestr üçün “Gənclər üçün konsert” və başqaları (Əlavə №1). Kamera instrumental əsərləri müxtəlif alətlər - truba, skripka, violonçel, fleyta, qoboy, kontrabas, viola üçün təqdim olunur. Beləliklə, qeyd etmək olar ki, bəstəkarın yaradıcılıq yükünə müxtəlif janrlarda, müxtəlif kompozisiyalar və ifaçı kateqoriyaları üçün nəzərdə tutulmuş əsərlər daxildir.

V. Sidorovun yaradıcılıq kolleksiyasına təkcə musiqi əsərləri deyil, həm də şeir topluları və nəsr daxildir. 1992-ci ildə “Soyuq kupedə gecə” adlı ilk şeir toplusu işıq üzü gördü. (Qafiyəli və qafiyəsiz şeirlər), 1997-ci ildə isə “İroniya alleqoriyası” şeir və poemaları çap olunub. Rimma Andriyanovna Dışalenkova “İroniya alleqoriyası” haqqında demişdir: “Onun nəşr olunmuş şeirlər toplusu ən qısa forma üçün avanqard axtarışlarla seçilir, yəni bir metafora kifayətdir. Bu, bir növ estetik ürəyinizə rahatlıq verir”. (Şairə ilə şəxsi söhbətdən).

Fəslin sonunda bəstəkarla illər boyu əməkdaşlıq etmiş şairlərin bir sıra ifadələrini çəkmək istərdim: Aleksandr Borisoviç Pavlov 1950-ci ildə Maqnitoqorskda anadan olub. M.A.Qorki adına Ədəbiyyat İnstitutunu bitirib, 10-dan çox şeir toplusunun müəllifi, regional “Qartal” mükafatı laureatı. Rusiya Yazıçılar Birliyinin üzvü. “...Vladimir mahnıları üçün əsl poeziya seçir, onun xas səsini əlavə edir və gücləndirir. O, bir bəstəkar kimi şairin ruhunun səs quruluşunu mükəmməl dərk edir...”

Boris Dubrovin məşhur Moskva şairi, Böyük Vətən Müharibəsi iştirakçısı, 32 kitabın müəllifi, ümumittifaq, ümumrusiya və beynəlxalq müsabiqələr laureatıdır: “Mən sizin musiqinizdən valeh olmuşam və ciddi bir şairlə tanış olmaqdan çox məmnunam. və çox istedadlı bəstəkardır. Sən hər şeyi bacaran əsl sənətkar və ustasan. Ümid edək ki, “Paxarlı Lokomotivimiz” irəli uçacaq...”

Maşkovtsev Vladilen (1929-1997) - Tümendə anadan olub. M.A.Qorki adına Ədəbiyyat İnstitutunu bitirib, SSRİ Yazıçılar İttifaqının üzvü, 15-dən çox kitabın müəllifi: “Vladimir Sidorov istedadlı bəstəkardır, onun musiqisi tez-tez hipnotikdir, bir fenomen kimi canlanır...”

Kantata "Ural fabrikində"

Pifaqor heroqlifi kimidir,

Səmavi sferaların musiqisini eşidirsən.

Ancaq Magnitogorsk dağlarının musiqisi,

Siz nəhəng Lüsiferə oxşayırsınız.

R. Dışalenkova

(V. Sidorova ithaf).

"Fabrikdə Uralda" kantatası 1986-cı ildə qarışıq xor üçün 10 hissədən ibarət müşayiətsiz yazılmışdır. Əsər Ural şairəsi Rimma Dışalenkova ilə yaradıcı əməkdaşlıqda yaradılmışdır.

Rimma Andriyanovna Dışalenkova 1942-ci ildə Başqırdıstanda anadan olub. Onun Maqnitoqorskdakı iş həyatı Rimma Andriyanovnanın 10 il işlədiyi sement zavodunda başlayıb: “Taleyin qeyri-müəyyən başlanğıcını sobalarda atəş açmaqla müqayisə etmək olar. Mən həyatıma Maqnitoqorskda kərpic çeşidləməklə başlamışam”. “Müqəddimə” (5) şeirindən götürülmüş bu poetik sətirlər şairənin zəhmətin ağır olduğunu bildiyindən xəbər verir. Kərpiclərin çeşidlənməsi, fabrikdəki zəhmət haqqında şeirlərdə o vaxtlar məşhur Ural şairlərindən biri Boris Ruçev əsl fabrik mahnılarını görürdü. O, R.Dışalenkovaya tövsiyə verərək ədəbiyyat institutuna daxil olmağı məsləhət görür. Beləliklə, M.A.Qorki adına Moskva Ədəbiyyat İnstitutunda təhsil illəri başladı.

R. Dyshalenkovanın Maqnitoqorsk ədəbi birliyinin işlərində iştirakı, M.A. Qorki adına Ədəbiyyat İnstitutunda təhsil alması (1974-cü ildə bitirmişdir), Boris Ruçev, Nina Georgievna Kondratkovskaya ilə mübarək xatirə, Yuri Petrov, Stanislav Meleşinkov, hər şey - Stanislav Meleşinkov, Bunlar təkcə onun şəxsi tərcümeyi-halının deyil, həm də yazılarının faktlarıdır.

1978-ci ildə onun ilk kitabı işıq üzü gördü. Paytaxtın “Sovremennik” nəşriyyatında çap olunan “Dörd pəncərə” şeirlər toplusu şairəyə ədəbi şöhrət gətirir. Şeirlərin əsas mövzusu işləyən Uraldır, Ural personajının "yanğına davamlılığı"dır ("Fəhlələr yataqxanası", "Krançılar", "Mağazada" və s.). Uşaqlığa, ilk məhəbbətə, analığa həsr olunmuş çoxlu maraqlı sətirlər var (“Ana”, “İt və oğlan”, “Toy” və s.). “Bu qədər incəliklə heç kim zəhmətkeş Maqnitoqorska olan sevgisini Rimma Andriyanovna kimi “Lullaby Tramvay”ında etiraf edə bilmədi. Onun sətirlərinin dəqiqliyini hiss etmək üçün gurultulu gecə növbələrindən sonra yorğunluğu özünüz yaşamalısınız... “yorğun laylanın əriyən bir təbəssümlə günahkarcasına yuxuya getməsi”. Zavodlar sakitləşir, çiçəklər açır, prospektlər layla tramvayı qarşılayır” (6).

1979-cu ildə R.Dışalenkova Rusiya Yazıçılar İttifaqının üzvü olur. Və 1985-ci ildə onun şeir və poema da daxil olmaqla ikinci kitabı "Ural Quadrille" nəşr olundu. Bu, həyatın mənası və məqsədi, insan əməyinin gözəlliyi haqqında düşünməyə sövq edən lirizmdir. Topluya vətənin əzəməti, Ural fəhlə sinfinin nəsillərinin mənəvi davamlılığı haqqında şeirlər daxil edilmişdir. “Rimma Dyshalenkova kiçik vətəni haqqında elə görüntülərdə danışır ki, ondan əvvəl heç kim onu ​​tapmayıb. Və qarşımızda Rusiyanın imici peyda olur: “bulaqların kəndli gözləri, zərif papatyaların yetim baxışları” və “ağcaqayınlar boz gözlü və yüngüldür, sanki Rusiyanın gözyaşardıcı dul arvadları” (6; 4).

1992-ci ildə “Yer ucalarından” sivil və lirik şeirlər toplusu nəşr olundu. O, insanlar arasındakı münasibətləri, bölgənin müasir sənaye sivilizasiyasının yaşamaq astanasına gətirdiyi Cənubi Ural təbiətinin gözəlliyini və faciəli əzabını təcəssüm etdirir. Kolleksiyaya həmçinin iki poema daxildir - “Sement üzərində qaçış” və “Ural kvadrili”.

Bu gün R. Dyshalenkovanın iş yeri Magnitogorsk zavodunun "TV-IN" televiziya şirkətidir. Onun verilişlərinin “əl yazısı” kanonikdir: Rimma Andriyanovna həmyerlilərinə deyəcəkləri olan insanları studiyaya dəvət edir. Onun şairənin istedadını tamamilə gözlənilməz tərəfdən üzə çıxaran yeni kitabı çap olunmaq üzrədir - bu, iki hissədən ibarət cast nəsrdir: nəsr "Şəfaçı haqqında vida sözü" və "Alatyr-Stone-Belovodye-" şeirlər toplusu. Arkaim."

“Rimma Andriyanovna heç bir xəritədə qeyd olunmayan ərazinin – hikmət ərazisinin hökmdarıdır. O, dünyanın ən çətin materialına – sözə qüsursuz hakimdir” (6). Onun nüfuzunu məşhur həmyerlimiz Nikolay Voronov, M.Qorki adına Dövlət Mükafatı laureatı Valentin Sidorov, Rusiya Yazıçılar İttifaqının katibi Konstantin Skvortsov və başqaları kimi söz ustadları etiraf edirlər.

R. Dyshalenkova Ural bölgəsinin bəstəkarları ilə çox və səmərəli əməkdaşlıq edir. Onun şeirləri əsasında təkcə mahnılar deyil, həm də iri həcmli əsərlər yazılıb. Əsərlər arasında Lyadovanın “Metallurqlar valsı”, “Maqnit dağında görüş”, “Kokslu piroq”, A. Nikitinin “Dəmirçilər üçün masa”, A. Morduxoviçin “Slavyanka”, “İvaşkin” əsərlərini qeyd etmək olar. Qaşıqlar” V. Semenenkonun, teatr musiqisi A. Tortikolisin və s.

Xüsusilə sıx əməkdaşlıq Magnitogorsk Konservatoriyasının bəstəkarı V. Sidorov ilə baş verdi. R. Dışalenkovanın şeirləri əsasında “Çelyabinskə yaxınlaşır”, “Qapımı döy”, “Qış yaya rast gəlir” mahnıları yazılıb. Əsas kompozisiyalar arasında “Çay kənarında olduğu kimi”, “Külək qamışlara toxundu”, “Xoşbəxtliyim”, “Bal dəmləndi, ziyafət zamanı” şeirlərindən ibarət “Mənim xoşbəxtliyim” vokal ansamblının süitası var. və "Fabrikdə Uralsda" kantatası.

1980-ci ildə R. Dyshalenkova rəqslər, mahnılar, məsəllər, sehrlər və "Ural Quadrille" adlı şeir yazmağa başladı. O, fikirlərini V.Sidorovla bölüşüb. Bəstəkarı süjet və sikl qurmağın qeyri-adi forması cəlb etdi və o, məmnuniyyətlə yeni bir kompozisiya üzərində işə başladı.

Poetik mətnin qurulması forması Ural kvadrilinin qədim quruluşuna əsaslanır. Əvvəllər kənd və ya fabrik şəhərciyində bu aksiya çoxlu iştirakçı və tamaşaçı cəlb edirdi. Kvadrildə hər yeni hərəkəti lider elan etdi və vacib qışqırdı: "Əvvəlcə şəkil!" İkinci..."Rəqs oyunlara, mahnılara və məclislərə çevrildi. Poetik mənbədə cəmi 12 fiqur vardır (3, 4). Bəstəkar kantataya R.Dışalenkovanın “Köhnə Ural nəğmələri” şeirlər silsiləsindən götürülmüş 9 fiqur və bir “Toplanış” şeirini (kantatada bu, 6 nömrəli “Qocaların mülahizəsidir”) daxil edir.

“Toplanış” şeirinin öz taleyi var. Əvvəlcə "Ural Quadrille" poemasının bir hissəsi idi, lakin senzura zamanı ideoloji yönümünə görə xaric edildi. Sonralar sosial dəyişikliklərlə əlaqədar olaraq “Toplanış” “Köhnə Uralın nəğmələri” şeirlər silsiləsinə daxil edilmişdir (3). Bəstəkar, kantata yaradarkən əlyazmanı təşkil edən bütün nömrələri götürərək ("Toplanış" da daxil olmaqla) orijinal mənbəyə müraciət etdi.

Əsərin poetik məzmununun mövzusu zəhmətkeş insanların həyatının müxtəlif şəkillərini əks etdirir. Əsas personaj Ural hinterlandından olan adi insanlardır. Həm şeirin, həm də kantatanın mərkəzi nömrəsi 6 nömrəli “Qocalar fikirləşir”dir. Məsələnin ideyası yaşlı və gənc nəsil arasındakı tarixi əlaqəni üzə çıxarmaqdır.

Kantata müşayiətsiz xor üçün yazılmışdır və 10 hissədən ibarətdir:

№1 Dəyirmi rəqs; № 2 İvashka qaşıqları; 3 nömrəli qız böhtanı; № 4 Gənc qadınlar pıçıldayır; № 5 Gözətçi; № 6 Yaşlı insanlar səbəb; #7 Müqəvva; № 8 Qədim mahnı; № 9 Mummers; № 10 Kvadril boyunca

(gələcəkdə yalnız rəqəmlər göstəriləcək).

Bu janr xor mahnısına əsaslanır. Xor polifonik mahnısı təkcə melodik əsası deyil, həm də müxtəlif polifonik texnikaları ehtiva edir. Məhz bu janr məzmunun dərinliyini və obyektivliyini, musiqi inkişafının epik əhatə dairəsini formanın sadəliyi və əlçatanlığı ilə birləşdirir (7).

Təsadüfi deyil ki, bəstəkar müşayiətsiz xor üçün əsər yazır. Burada faktura arxasında "gizlənmək" çətindir - hər şey parlaq, ifadəli mahnı melodiyası və kifayət qədər inkişaf etmiş polifoniya ilə həll olunur. Xor nömrələri mahnı janrının aydın və spesifik xüsusiyyətlərinə malikdir. Məzmun və aydınlıq vəhdəti var, melodik material ruh və formaca millidir.

Bəstəkar öz əsərini kantata adlandırsa da, buna klassik kantata prizmasından baxmaq lazım deyil. Birincisi, hissələrin müddəti o qədər qısadır ki, onları nömrə adlandırmaq daha məqsədəuyğundur, ona görə də ilk baxışdan hissələrin forma və funksiyasının dövri inkişafını müəyyən etmək çətindir. Parçaların birləşdirilməsi prinsipi daha çox dəst konstruksiyasını xatırladır. Məna daşıyan bəzi hissələri qeyd edə bilərsiniz. Beləliklə, 1 nömrəli “Dəyirmi rəqs” giriş, 10 nömrəli “Kvadril boyunca” yekun, 6 nömrəli “Qocalar fikirləşirlər” və 8 nömrəli “Köhnə mahnı” kulminasiya nöqtəsidir.

1 nömrəli, yuxarıda qeyd etdiyimiz kimi, təkcə kantata quruluşunun formalaşdırılması baxımından deyil, həm də poetik dövrədə giriş hissəsidir. Bu, zəngin Uralları, işləyən Uralları və istirahət edən Uralları təsvir edən təbiət şəklidir. Dinləyiciyə müxtəlif tərəfdən Ural xalqının həyatının şəkli təqdim olunur: bir sahildə - "domnalar tüstülənir", digər tərəfdən - "yarmarkalar səs-küylüdür".

Kantata hissələri arasında "kişi" nömrələri və "qadın" nömrələri ayırd etmək olar. “Kişi” nömrələrinə 2, 6 və 8 nömrələr daxildir. İkinci nömrədə xalq sənətkarlarının işinin təsviri verilmişdir. Qaşıqların ağasına “xəyanətini” məsxərəyə qoyan canlı, yumoristik tərzdə yazılmışdır. Altıncı nömrə Udaletski mahnılarının ruhunda işləyən insanların ağır gündəlik həyatından bəhs edən əmək mahnısıdır. Burada hər şeydən ədalətə inam, daha yaxşı vaxtlara ümid eşitmək olar və məsələnin sonunda cinayətkarlar üçün açıq bir təhlükə var. Bu nömrədən növbəti “kişi” nömrəsinə – “Qədim nəğmə”yə məntiqi tel çəkmək olar, burada poetik mətnə ​​daxil edilmiş obrazlar və düşüncələr daha da inkişaf etdirilərək kulminasiya nöqtəsinə çatır. Bu iki hissə kantatada ən əhəmiyyətlidir. (No 8 aşağıda daha ətraflı müzakirə olunacaq).

3 və 4 nömrələri "qadınlara" aiddir. Söhbət gənc qızların adından aparılır. 3-cü yerdə falçılıq və sevilən birinin hökmü ilə bağlı ritual səhnə təsvir edilmişdir. Ruhlu və intim ton müqəddəs mərasimin sehrli atmosferini çatdırır. Şəffaf musiqi parça, reçitativ ifadələrlə birləşərək, qızların fal və pıçıldadığı səhnəni aydın şəkildə təsvir edir. No 4 kobud, ədəbsiz kişi ilə ərə getməyə məcbur edilən gənc arvadın həyatından bəhs edir. Amma musiqi və sözlər əzab və həzinliyi deyil, arvadına pis rəftar etdiyinə görə qisas alacaq axmaq ərin istehzasını ifadə edir. Musiqidə inkişaf pıçıltıdan həlledici ifadəyə keçir.

5 nömrəli "qarışıq" adlandırıla bilər. Bu, ritual uyğunlaşma səhnəsini təsvir edən bir toy mahnısıdır. Bu hissə oğlan və qızın dialoquna əsaslanır. Qız evlilik həyatı üçün düşüncələrini və ümidlərini ifadə edir.

9 saylı toylara da aiddir. Tematik materialın bilavasitə inkişafı teatr səhnəsi təəssüratını yaradır. Kişi və qadın tərəflərin dialoqu formasında gəlinin dostları ilə bəyin dostları arasında flört şəkli çəkilir. Rahat və oynaq əhval-ruhiyyə xalq yeməklərinin stilizasiyası ilə əldə edilir.

Nəhayət, №10 həm mətn, həm də musiqi materiallarında yekun rolunu oynayır. Tematik mövzu birinci nömrədən sonuncuya qədər bu günün üçüncü şəxsin hesabı kimi davam edir. Bu buraxılış bütün silsilənin bir növ xülasəsidir ki, bu qədər vaxt keçdikdən sonra insanlar öz əcdadlarının adət-ənənələrini xatırlayırlar.

(No7 “Müqəddəs” ətraflı müzakirə olunacaq).

Beləliklə, bir-biri ilə əlaqəsi olmayan hissələr daha dərindən araşdırıldıqda məntiqi quruluşlu bir dövrə çevrilir.

Hər bir hissənin musiqi obrazını üzə çıxaran bəstəkar səslərin tembr rənglərinin bütün palitrasından istifadə edir. Gənc qızın obrazı (No3) solo viola hissəsi ilə aparılır; bütün hissələrin solo ifa etdiyi xorlar var (№ 5, № 8), qadın aktyor heyətinin kişi ilə ziddiyyətli müqayisəsi (№ 6, № 8, № 9) qavrayışı canlandırır və teatrallaşdırır (dialoqizm prinsipi). ); 10-da xor səsi sözlə deyilə bilməyənləri “deyir”. Bir neçə xorda ayrı-ayrı hissələrin bütün xorun tutti ilə təzadlı nisbəti var. Bəstəkar tez-tez hissələrdə bölmələrdən istifadə edir (No3 - alto və tenor, No4 - tenor və bas, No5 - soprano). 7 nömrəli kitabın sonunda bəstəkar bas oktavistləri təqdim edir.

Daha əvvəl qeyd olunduğu kimi, kantatada xarakterik misra-variasiya forması olan mahnı üstünlük təşkil edir (No 2, No 5, No 6, No 8), lakin 3 hissəli naxışlı hissələr də var (No. 1, № 4). Təkrar 4 və 5 nömrələrdə hiss olunur. 3, 7, 9 nömrələri kəsişən inkişaf formasındadır, 10 nömrəli 2 hissəli təkrar formaya yaxındır, baxmayaraq ki, qoşmalara etibarı hər yerdə izləmək olar. Kantatada təmiz formaları müəyyən etmək çətindir, çünki demək olar ki, hamısı sintez olunur.

Mən musiqi materialının inkişafındakı nümunələrdən birini son (adətən təkrar) bölmələri dinamikləşdirmək istəyi adlandırardım. Bu, toxumanın sıxılmasında və "yüksək" dinamikanın istifadəsində özünü göstərir. Klimaks hissəsi ən çox finalda baş verir (No1, No8, No10). 7-ci reprisada mövzu böyüdülərək verilmişdir.

Rus milli müğənnilik məktəbinin xarakterik xüsusiyyətlərindən biri xətti üfüqi təfəkkürün üstünlük təşkil etməsidir. Demək olar ki, hər bir nömrədə subvokal polifoniya, aydın harmoniyanın üstünlük təşkil etdiyi (klassik sistemlər) və ya səsli klasterlər səslənən şaquli şəkildə düzülmüş təqlidlər var. Təqdimatın polifonik üslubu homofonik-harmonik olanı tamamilə əvəz etmir.

Kantataların harmonik təhlili çox maraqlı və qeyri-adi oldu. Burada biz sadə T-S-D münasibətlərindən (No. 9) modallığa (No. 3) qədər müxtəlif sistemləri tapa bilərik.

Bəstəkar ikinci dərəcəli dərəcələrin akustik cəhətdən zəngin yeddinci akkordlarından məharətlə istifadə edir: II, VI, III, VII, S7. Bəzi hissələrdə daimi ton dəyişkənliyi müşahidə olunur (adətən paralel tonallıqlar arasında). Üstünlükdə parlaq plagal (No. 6) və ya orijinal (No. 8) növbələri olan nömrələr var; bir neçə ton mərkəzini birləşdirmək mümkündür (g – Es - No 5).

Parlaq sapmalar, kiçik dominant, harmonik subdominant, eyni adlı toniklərdən istifadə edərək qalın modulyasiyalar, major-minor sisteminin ənənəvi rejimləri ilə birlikdə. No 3-də yüksək dördüncü dərəcə (Lidiya rejimi) Uv5/3 (b – d - fis) üzərində dayaq təşkil edir.

VI, II, D funksiyalarının daimi dominant basda səsləndiyi poliharmonik əlaqələri (№ 1) izləyə bilərik.

Bəzi hissələrin mürəkkəb harmonik dili həm ifaçılardan, həm də dirijordan həddindən artıq ehtiyatlılıq tələb edir.

Kantatanın hər bir hissəsində bəstəkar dəqiq vaxtı göstərir. Bütün işi nəzərdən keçirərək deyə bilərik ki, hərəkətli, hətta sürətli templər üstünlük təşkil edir (6 rəqəm). Bəzi hissələr açıq şəkildə rəqs xarakteri daşıyır (No 2, No 9, No 10). 3 hissəli sayğac tez-tez tapılır: No 2 – 6/8, No 3 – 6/4, No 4 – 3/4, lakin ikitərəfli sayğac üstünlük təşkil edir: No 1, No 4 – C, No. 8 – 4/4, No 5, No 9 – 2/4, No 10 – 2/4, 3/4.

No 3, No 7, No 10 əlavə diqqət yetirilməlidir. Onlar dəyişən, tez-tez mürəkkəb ölçüləri birləşdirir: № 3 - 6/4 ilə 5/4, No 7 - 11/8 ilə 8/8, № 10 - 2/4 ilə 3/4. 4 və 7 nömrələrində ritmik naxışda sinkoplar var.

Bəzi nömrələrə səs-təsvir elementləri daxildir: 2-ci nömrədə “2i” () vurğusu rəqs zamanı ayaq üstə durmaq hissi yaradır, 4-cü nömrədə bas xətti dörddəbir pauza vasitəsilə qurulur, əks etdirən ah-nalələri təsvir edir. mətnin mənası. 7-ci nömrədə “sındırma” sözündə bəstəkar səsin təxmini hündürlüyünü göstərərək onun qışqırıqla ifa edilməsini təklif edir, 3-cü nömrədə isə viola solo sabit reçitativlə ifa olunur ki, bu da həm də onu əks etdirir. mətn.

Nüans baxımından ədədlər tez-tez dinamikləşdirmə prinsipindən istifadə edərək "p" və "f"nin ziddiyyətli müqayisəsi əsasında qurulur. Bu baxımdan yalnız iki hissə fərqlənməlidir: № 5-i "sakit" adlandırmaq olar - "pp" dən "mf"ə qədər üstünlük təşkil edən nüans, "f" üzərində yalnız son bir neçə bar çalınır. 6 nömrəli, əksinə, "yüksək" - hərəkətin ortasında yalnız 6 ölçü "p" üzərindədir.

Xormeyster işləyərkən bu xüsusiyyətlərə diqqət yetirməlidir, o zaman ifaçılıq çətinliklərini dəf edərək musiqi canlanar.

V.Sidorov ifaçıların təbii imkanlarını nəzərə aldığından, tessitura və dinamika baxımından çətin ki, hər hansı çətinlik yaransın. Rahat diapazon və musiqi düşüncəsinin məntiqi inkişafı yaxşı quruluş və ansamblın açarıdır.

İndi 7 nömrəli “Müqəddəs” və 8 nömrəli “Qədim nəğmə” daha ətraflı araşdırılacaq.

"Müqəddəs" uşaq kortəbiiliyi və sadəlövhliyi ilə heyran qalır. Parlaq məşhur çapları və ya buffon zarafatlarını və təmsillərini xatırladır.

Mürəkkəb obrazı canlanır, ruhlanır, insan hissləri ilə xarakterizə olunur:

“Kənd kədərdən qorxurdu...

Müqəvva ağlayır, göz yaşlarını isladır...”.

Eksentrik obraz xalq ləhcəsinə, deyimlərə və deyimlərə xas olan canlı nitq xüsusiyyətləri ilə vurğulanır:

“Uşaqlar müqəvva geyindirdilər,

Vedrədən baş çıxardılar...

Geyinib brokar müqəvvaları paltar

Əhəmiyyətli çıxışlar deyilir...

…deyirlər, müqəvvalar həyatı belə yaşamır...

…cızıltı aldı müqəvva cingildəməyə başladı...

...köməyə qaçdı vicdanlı Xalq…"

(altından xətt çəkilmiş sözlər ən rəngarəngdir).

Qeyd etmək lazımdır ki, bəstəkar misranın intonasiyasını və əhval-ruhiyyəsini həssaslıqla tutur, onları musiqi kətanında rəngləndirir və vurğulayır. “Mühüm nitqlər danışılır” – bir qədər dinamik yüksəliş (və intonasiya), lakin növbəti epizod – əhval dəyişir, “müqəvva cığırdamağa başladı...” – dinamika “r”, vahid ritmik ansambl itir (soprano və bas - fərdi "kəskin" səkkizinci notlar), tenor tamamilə söndürülür , qeyri-sabit kəskin harmoniya - triton daim səslənir. (bax №3 Əlavə, 2 rəqəm, 6 döyüntü, üçüncü rəqəm)

“Kəndin kədərlənmək üçün müqəvvası var...” sanki müqəvva ağılayır (həyəcanla) – stretta B-T-S+A partiturasında h-moll – cis-moll – d-moll düymələrində bir intonasiya motivi gedir, tessitura daim yüksəlir. Dəyişdirilmiş addımlar Um5/3 təşkil edərək, kəskinlik əlavə edir. (4 rəqəm, 2 vuruş)

“Xəbər nə olursa olsun, yerlilərdir...” sirr, reallıqdan abstraksiya, yuxular – musiqidə bu, yeddinci akkordların qeyri-adi harmoniyası, “r” nüansı ilə “təsvir olunur”. (2-ci rəqəm)

Bu xorda poetik mətn dominant rol oynayır ki, onu V.Sidorov uğurla təcəssüm etdirir, xor partiyalarına təqdimatın reçitativ-deklamaativ xarakterini verir. Xorun quruluşu iki mövzunun işlənməsinə əsaslanır. Birinci (nömrə 1) daha melodik, vokaldır və gələcəkdə böyük inkişaf alır; ikinci mövzu (2 nömrə), qeyd edildiyi kimi - xor oxunması, demək olar ki, dəyişməz olaraq qalır.

Sxematik olaraq xorun quruluşu belə görünür: A B A1 B1 A2 - ümumiyyətlə, xorun formasını üç-beş hissə kimi müəyyən etmək olar.

Xor D-dur - tonik (alto), A-dur - dominant (tenor), h-moll - VI dərəcə, paralel düymə (soprano) düymələrindəki birinci mövzunun təqlidi ilə başlayır, bundan sonra h-moll olur. sabit (Kəskin - giriş addımı), strett-y sonra “Onlar yanlardan asdılar” (2-ci rəqəm, 8-ci bar) h – cis – d klavişlərində fis – dominant h-moll-a gəlirik.

Bu epizodda dirijordan metro-ritmik naxışa diqqət yetirmək lazımdır. Ölçü 11/8, daim dəyişən qruplarla mürəkkəbdir. Qruplaşdırma variantları 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

Rüb fasilədən sonra növbəti bölmə (“Nə olursa olsun…”) yeni rəng alır. Orijinal D-major əvəzinə, eyni adlı minor açarı (d-moll) ilə əvəz olunur. Biz özümüzü düz sferada tapırıq (harmoniyada VI yeddinci akkord, V təbii yeddinci akkord, S yeddinci akkord, T altıncı akkord, II yeddinci akkord, D-də dayan). Məhz bu ton dəyişikliyi xəyalpərəstlik və "qeyri-adilik" hissi verir. Ölçü 8/8 2+3+3 qruplaşdırılıb.

“Müqəddəslər brokar paltarı geyinirlər” (2-ci nömrə, 5-ci ölçü). Soprano melodiyası paralel hərəkətdə bütün səslər tərəfindən təkrarlanır. Xəttilik harmonik yeddinci akkordlarda qurulur.

Birinci mövzunun yeni versiyası, orqan nöqtəsi C fonunda - mövzu D-durun orijinal açarındadır, növbəti zolağı G orqan nöqtəsində A-dur (3-cü rəqəm).

"Müqəddəs ağlayır, göz yaşlarını bulandırır" - ikinci mövzu qayıdır, lakin 6 bar əvəzinə yeni versiyadadır - 4; ölçü 8/8 deyil, 11/8-dir.

“O vaxtdan bəri başladı...” yekun təkrar bölməsi A mövzusunun qaytarılmasıdır, lakin artımdadır (6-cı rəqəm). Xor unisonu məzəli müqəvvanın bütün bədbəxtliklərinin sonunu sevinclə elan edir. Yumorun bir hissəsi təntənəli, əzəmətli musiqi finalı ilə bədii mətn arasındakı uyğunsuzluqdan irəli gəlir:

“O vaxtdan bu insanlar arasında başladı

Bağdakı müqəvvaya qulaq asın”. (6-cı rəqəm)

İkinci ifadə daha da təmtəraqlıdır - bütün hissələr üçün divisi, orqan tonik nöqtəsində (D-A) birinci mövzu akkord təqdimatında səslənir (6-cı rəqəm, 4-cü bar).

Son hissədə bəstəkar zaman işarəsini 8/8-ə qoyur, lakin musiqi və mətn toxumasını diqqətlə öyrənməklə səkkizinci notdan çox dörddəbir notların dəyişən metrini ayırd etmək olar (4/4; 3/4 5/4) ; 2/4 4/4).

Bu yozumla razılaşan bəstəkarla söhbətində Vladimir Sidorov vurğulayır ki, burada poetik mətn dominant və təşkilatçılıq rolunu oynayır. Gələcəkdə bu əsəri ifa edəcək xormeysterlər bu qeydə diqqət yetirməlidirlər.

“Müqəddəs” xoru çox maraqlı olmaqla yanaşı, ifaçılıq baxımından da kifayət qədər çətindir. Sürətli temp (rüb=216), dəyişən sayğac, sapmalar və müqayisələrlə mürəkkəb harmonik dil, dinamik nüanslara riayət - artan diqqət tələb edir.

Yöndəmsiz diksiya epizodları var (4-cü rəqəm). Bas xəttində iki on altıncı notun tərənnümü -oh ilə bitir. Növbəti sait “o”dur, onları ayırmaq lazımdır.

Səs yazısının elementləri - xor bir müqəvvanın yıxılmasını təsvir edir - "qırılma nöqtəsi" - yalnız danışan, müəyyən bir səssiz (4-cü rəqəm, 2-ci bar).

İfanın bütün çətinliklərindən fərqli olaraq, qeyd etmək lazımdır ki, tessitura bütün səslər üçün əlverişlidir, səslər ansamblı demək olar ki, hər yerdə düzülmüşdür, gərgin, məcburi epizodlar yoxdur, bu da nizam-intizamı qorumağa kömək edir.

“Qədim nəğmə” “Fabrikdə Uralsda” silsiləsində 8-cidir və 4 səsli qarışıq xor üçün yazılmışdır. Adından da göründüyü kimi nömrə köhnə xalq mahnısı ruhunda, dinləyicini fəhlə sinfinin sərt məişət həyatı dünyasına tanıtdıran əsərdir. Bəstəkar ənənəvi rus folkloruna müraciət edərək, şairin mətnində yer alan ideyanı əks etdirir. Müəllif dəqiq ifadə vasitələrindən, formadan və bütün musiqi dəyərləri kompleksindən istifadə edərək bədii mətnlə bəstəkarlıq məharətinin gözəl birləşməsinə nail olub.

Məsələnin yığcamlığına və qısa müddətə davam etməsinə baxmayaraq, onun inkişaf məntiqini izləmək olar. Bu nəğməni böyük bir əsərlə müqayisə etmək olar, burada başlanğıc aydın şəkildə müəyyən edilir - əsas özəyi, bütün ifadə vasitələrinin kulminasiya nöqtəsinə yüksəlməsi və əsas fikrin ifadəsi kimi yekun. Musiqi şifahi mətnin mənasını tamamilə aydın misra-variasiya forması ilə incə şəkildə çatdırır. Formanı bəstəkar təsadüfən seçməyib: misra say aydınlığı, konstruksiya ciddiliyi, dinləyərkən qavrama asanlığı verir, həm də nəğməlik əlamətidir. Variasiya, ciddi məhdudiyyətlər daxilində qısa müddətdə bədii ifadəliliyə və maraqlı inkişafa nail olmağa imkan verir.

Nömrə dörd ayədən və bir nəticədən ibarətdir. Hər bir misra öz əhval-ruhiyyəsini və ideyasını əks etdirir və sayın dövri xarakterində öz funksiyasını yerinə yetirərək ümumi kulminasiyaya aparır.

Birinci misra aparıcı rolunu oynayır. Onu bas hissəsində və “r” nüansında ifa etmək məntiqlidir. Burada quraşdırılmış güclü nüvə haqqında dərhal məlumat verə bilərsiniz. Aşağı səslərin sakit səsi mətni əks etdirmək üçün ən uyğundur və eyni zamanda inkişafın kulminasiya nöqtəsinə çata biləcəyini göstərir.

Məhkum, zülmdən və işdən yorulmuş xalq obrazı da harmonik müstəvi vasitəsilə əldə edilir - tonik triadanın sədaları üzərində qurulmuş melodiya artıq birinci barda oktava diapazonuna çatır. Bütün beyt boyu subdominant harmoniya yoxdur: iki ölçü - T, iki ölçü - D minimal dəyişikliklə. Lakin inkişaf üçün təkan artıq birinci iradi dördüncü intonasiyada, ilk melodik hərəkətlərin yuxarıya doğru hərəkətində və dövrün açıqlığında yerləşir (bax: Əlavə №3, 1-ci şəkil).

İkinci misra inkişafın ikinci dalğasıdır: demək olar ki, bütün musiqi planına dəyişikliklər edilib. Şifahi mətn iki ekstremal hissəyə - soprano və bas, alto və tenor isə bağlı ağızda harmonik dolğunluq yaradır. Melodiyanın hərəkət istiqaməti yüksəlişdən enməyə doğru dəyişir və bununla da melodik minor yaranır. Dəyişdirilmiş səhnənin (VI yüksək mərhələ) görünüşü rus xalq musiqisi ilə qohumluq ləzzətini təqdim edir (2-ci rəqəm).

Üçüncü ayə dinamik böyümənin növbəti mərhələsidir. Birinci misranın melodiyası bir sıra dəyişikliklərə məruz qalaraq qayıdır: dinamika “mf”ə qədər yüksəlir, mövzu alt və bas hissələrində vəhdətlə icra olunur. Unison ifası vahid düşüncə, vahid məqsəd (3-cü rəqəm) ilə idarə olunan böyük bir qrup kimi xalqa çağırış hissi yaradır. Üçüncü nömrədə, dördüncü ölçüdə tenorlar alto və bas ilə birləşdirilərək kanona daxil olur və dörd ölçüdən sonra eyni kanonda soprano hissəsi orada birləşdirilir. Bu inkişaf təbii olaraq klimaktik yüksəlişə gətirib çıxarır - dördüncü misra, burada bütün səslər vahid, təsdiqedici səsə (4-cü rəqəm) birləşir. Monolit səsi bəstəkarın “f” nüansında homofonik-harmonik təqdimat fakturasından istifadə etməsi ilə verilir. Beşinci rəqəmdə bütün kəsr vahidləri yox olur və bütün səslər tək dörddəbir ritmdə səslənir ki, bu da ona himn kimi keyfiyyət verir. Və dördüncü misranın ikiqat təkrarı (5-ci rəqəm) hər şeyi təsdiq edən başlanğıc kimi təkrarlanır. Xalq mahnısının ənənəvi elementlərindən istifadə edən bəstəkar üçölçülü səs effekti verən desima qədər hissələr arasında böyük boşluğa müraciət edir. Klimaks tədricən öz kulminasiya nöqtəsinə çatır, dinamik olaraq “f”-dən “fff”-ə qədər böyüyür. Nömrənin son çubuqları öz miqyasında heyrətamiz səslənir. Bütün xor hissələrinin sonuncu akkordu təsdiqləyici səslənir - unison (5-ci nömrə, 8-ci ölçü).

Bütün musiqi ifadə vasitələri seçilmiş və mətnə ​​daxil edilmiş təsvirlərin inkişafını ən yaxşı şəkildə əks etdirmək üçün tərtib edilmişdir.

Xorda bas hissədə nəğmələrdən istifadə olunur (oxşar vəziyyət alto və bas hissələrində 3 nömrədədir). Amma səslər birləşdikcə ritmik fiqurlar monotonlaşır, əsas fikri təsdiqləyən deklamaativ nitqi təsvir edir. Beləliklə, bütün son beyt yalnız dörddəbir hərəkət üzərində qurulur.

Təsvir inkişaf etdikcə nüans da istifadə olunur. "R" dən səsləri birləşdirərək və nüansı "fff"ə "qaldırmaqla" nəhəng səs dalğası hissi əldə edilir.

Bütün hərəkət boyu d minorun tonallığı dəyişmir. Birinci misrada yalnız bir xromatik səs istifadə olunur - cis, harmonik rejim deməkdir. İkinci rəqəmdə melodik minoru qeyd edən “h” səsi (VI yüksək dərəcə) görünür. Hissə tonik ifadəsi kimi unison səsi “d” ilə bitir.

Partiyada bütün növ səs birləşmələrindən istifadə olunur: solo hissədən (nömrə 1) tuttiyə (nömrə 4, 5) ansambllara qədər. Burada aparıcı hissə bas hissəsidir - ona həmişə əsas formada mətn və melodiya verilir. Qalan səslər ya söndürülür, ya da unison və ya üçüncü dəfə təkrarlanır və ya vokal ifa edir. Bu şəkildə ansambllar yaradılır: bas və soprano (2 nömrə), tenorun əlavə edilməsi ilə bas və alto (nömrə 3).

Hər bir səsin diapazonu partiyanı yerinə yetirməyi asanlaşdırır. Melodiya əsasən oktava daxilində, soprano hissəsində - major desimada istifadə olunur. Diqqətəlayiqdir ki, diapazonun aşağı yarısı ilkin misralarda tədricən “yüksək” 4-ə çatır. Son iki rəqəmdə (4 və 5) tessituranın yuxarı hissəsi bütün səslərin hissələrində istifadə olunur. . Bu, musiqi materialının, təsvirin dinamikləşməsi effektinə nail olur, eyni zamanda səslər arasındakı boşluq praktiki olaraq qorunur.

Bu hissə ilə işləyərkən xormeyster bu nömrənin bütün xüsusiyyətlərini nəzərə almalıdır. Birincisi, hissənin dinamikləşmə mənasında qurulması lazımi diqqətə layiqdir. Dirijor səslər birləşdirildikdə nüansın tədricən (!) artmasına nail olmalıdır. Birinci nömrədən ikinciyə keçid zamanı ən çətindir, burada solo bas hissəsindən dərhal sonra bütün səslər daxil olur və ikincidən üçüncüyə, dörd hissədən sonra alto və bas yenidən solo olur. Səslərin sayına görə 2 rəqəmlərini 1 və 3 rəqəmlərindən daha yüksək səslə istifadə etməkdən çəkinməlisiniz.

3-cü rəqəmdən başlayaraq, poetik sətirlərin qovşağında səslərin kanonik girişindən və daha sonra vahid ritmik fiqurda düzülməsindən istifadə olunur. Bu texnika, təsvirin yaradılmasına töhfə verən dörddəbirlərin davamlı axını təəssüratı yaradır. Dirijor musiqi təfəkkürünün inkişafının hərəkətin 3-cü nömrəsindən sonuna qədər dayanmamasını, kadansları ayrı-ayrı hissələrin solo ifadələri ilə doldurmasını təmin etməlidir.

Səslərin üçdə (2-ci rəqəm) və unisonda (3-cü rəqəm) paralel hərəkətinə də diqqət yetirməlisiniz. Hər rüb aydın şaquli harmoniya yaradır. Dirijor yaxşı qurulmuş intervalın və ya akkordun bütün səslərinin eyni vaxtda çalınmasını və bütün hissələrdə vaxtında buraxılmasını təmin etməlidir. Eyni zamanda, əsas məqsəd yenə də melodiyanın xətti hərəkəti olmalıdır. Bu, xüsusilə 2 rəqəminin səslənməsində və 4 və 5 nömrələrində, dörddəbir notların bərabər hərəkəti musiqi parçasını yükləyə bildiyi zaman əldə edilməlidir.

Dirijor-xormeyster üçün xüsusi çətinlik tempi uğurla qurmaqdır. O, bəstəkarın tövsiyə etdiyi xronometrə ən yaxın olmalıdır. Səhv tempin seçilməsi hissənin obrazlı strukturunu dəyişəcək: daha sürətli temp ilk misraların genişliyini və melodikliyini göstərməyə imkan verməyəcək, daha yavaş temp isə son nömrələri yükləyib koda hərəkətini dayandıracaq.

Sonda mən əvvəllər əməkdaşlıq edən və bu gün V.Sidorovun musiqisini ifa edən ifaçılar üzərində dayanmaq istərdim.

İstedadlı bəstəkarın mahnılarının ilk ifaçıları Maqnitoqorsk Dəmir-Polad Zavodunun Sol Sahil Mədəniyyət və Texnologiya Sarayında (“Maqniton”) və “İnşaatçılar” Mədəniyyət Sarayında V. Sidorovun yaratdığı iki vokal və instrumental ansambl idi ( "Exo"). 1975-ci ildə VİA "Exo" Zlatoust şəhərində keçirilən regional baxış-müsabiqədə bəstəkarın Boris Ruçevin şeirləri əsasında yazdığı mahnılar silsiləsinin ifası ilə iştirak etdi. Bu tamaşa diplom və laureat adına layiq görülüb.

V.Sidorov Ural Konservatoriyasında oxuyarkən Sverdlovsk şəhərinin musiqiçiləri ilə sıx əməkdaşlığı davam etdirir. Dostları və sinif yoldaşlarından ibarət "Yupiter" ansamblı üçün çoxlu sayda mahnı yazdı. Bu ansambl çoxsaylı radio yazıları hazırladı. Beləliklə, bəstəkarın musiqisi populyarlıq qazanmağa başladı.

Magnitoqorskda Vladimir Aleksandroviç müxtəlif kompozisiyalar və qruplar üçün musiqi bəstələyir. Xor əsərlərinin ilk ifaçısı S. G. Eidinovun rəhbərliyi ilə Magnitogorsk Dövlət Kapellası idi: "Maqnit dağının nağılı" oratoriyası, "Ural fabrikində" kantatası. Kantatanın bəzi nömrələri Bələdiyyə Kamera Xorunun (direktoru S. V. Sindina) konsertlərində ifa edilmişdir. Musiqi məktəbinin orkestri (direktoru A.N.Yakupov) və konservatoriyanın (direktoru S.A.Brik), “Doğma melodiyalar” ansamblının (direktoru V.S.Vaskeviç, P.) ifasında xalq çalğı alətləri orkestri üçün yazılmış musiqiyə maraqlı şərh verilmişdir. A. Tsokolo).

“... Sözün əsl mənasında, alqış fırtınası üç rus xalq mahnısının: “Bığ”, “Qu quşu”, “Məşuqə”nin uyğunlaşdırılmasına səbəb oldu. Maraqlıdır ki, Maqnitoqorsk bəstəkarı V. Sidorov bu əsərləri ansamblı olan sintezator üçün yazmışdır. Elektron alətin istifadəsi tamamilə haqlı çıxdı və partituraya bir çox yeni tembr rəngləri gətirdi. Bu unudulmaz gecədə musiqiçilər çoxlu və böyük zövqlə ifa etdilər...” (“Narodniki” informasiya bülleteni, Moskva. № 1 (13), 1996) və “...Professorlar ansamblı – onlar belədir. zarafatla “Doğma melodiyalar”ı aparıcının özü adlandırır... Bəstəkar V.Sidorovun aranjimanı olan “Üç rus xalq mahnısı”nda “professorlar” ilk dəfə oxuyurlar. Çoxlarının fikrincə, bu, onların proqramının ən yaxşı nömrələrindən biridir. "Həqiqətən, pul yoxdur!" Mahnısının sözləri ictimaiyyət çox bəyənir...” (“Maqnitoqorsk xəbərləri”, № 21, 1997)

Audioyazıların və maqnit albomların yaradılması üçün solistlər və vokal musiqi ifaçıları ilə çox iş görülmüşdür. Onların arasında: İ. Qventsadze, A. Kosterkina, T. Borisovskaya, T. Omelnitskaya, L. Bogatyreva, K. Vixrova. Bu ifaçıların bəzi ifadələrindən misallar çəkək: “...Rus mahnısını həmişə fərqləndirən bütün ən yaxşı və ən inamlı cəhətləri öz yaradıcılığına həkk etmiş bəstəkarla görüşmək sevindiricidir: melodiya və ruh genişliyi, yumor və cəsarətli. Və bütün bunlar müasir musiqi meylləri və meylləri nəzərə alınmaqla həyata keçirilib. Məncə, Vladimir Sidorovun yaradıcılığında əsas şey onun mahnılarının folklorla qırılmaz bağlılığıdır...”, “...Vladimir Sidorovun kamera vokal kompozisiyaları varlığın dərin və fəlsəfi kateqoriyalarını açır. Bu, müasirimizin musiqi təfəkkürünün dünya klassik poeziyasının zirvələri ilə üzvi sintezidir. Bu kompozisiyalar “Əlahəzrət” melodiyasını əhatə edən sirli və gözəl səslənən harmonik döngələrin polifonik faktura və incə semantik nüanslara diqqət yetirməsi ilə səciyyələnir. Vladimir Sidorovun vokal sözləri üzərində işləyərək və radioda bir neçə sikl yazaraq, maraqlı, qeyri-adi musiqi ilə təmasda olmaqdan əsl yaradıcılıq məmnuniyyəti aldım. Hesab edirəm ki, bu kompozisiyalar konservatoriya tələbələrinin üslub təcrübələrini genişləndirmək, vokal və texniki texnikanı təkmilləşdirmək və mənəvi palitrasını zənginləşdirmək üçün sadəcə zəruridir...” (İrakli Qventsadze, beynəlxalq müsabiqələr laureatı, Maqnitoqorsk Dövlət Konservatoriyasının dosenti).

“...VMMU-ya daxil olanda tale məni Vladimir Aleksandroviç Sidorovla bir araya gətirdi. Görüşümüz Vladimir Aleksandroviç üçün yaradıcı təkan, mənim üçün yaradıcılıq yüksəlişi üçün stimul oldu. Vladimir Aleksandroviçin sayəsində indi öz repertuarım və öz bədii simam var... Oxuduğum hər şeyi Vladimir Aleksandroviç Sidorov yazır. Bu, mənim işləməkdə maraqlı olduğum çoxşaxəli yaradıcı insandır və ümid edirəm ki, o da var. Bizim duetimiz azad yaradıcı seçim əsasında formalaşıb və görüşdüyümüz, gördüyümüz, gördüyümüz iş mənə bir növ təbii naxış kimi görünür...” (Larisa Boqatıreva., “Maqnitoqorsk gənclərinin səsi” qəzeti, 1995)

1990-1998-ci illərdə bəstəkar həm solo albomları, həm də müxtəlif sənətçilərin kolleksiyaları daxil olmaqla audio albomlar buraxdı: Tatyana Omelnitskaya "Niyə səni aldatdım", Larisa Bogatyreva "Cümə axşamı yağışdan sonra", "Acı", Kristina Vixrova "The Sevgi Sevinci ””; "R-İnqilab mahnıları", "Dostlar üçün bayram - uşaqlar", "Sevgi bitəndə", "Sevgi haqqında mahnı eşidəndə", "İroniya alleqoriya. Şeirlər və şeirlər", "Bəstəkar Vladimirin yaradıcılığında Maqnitka" Sidorov”, “Biz ayrılmaz mahnı iləyik”, “Vladimir Sidorov. Kamera vokal musiqisi”

Bəstəkarın musiqi sənətindəki fəaliyyətinin 25-ci ildönümünü qeyd etmək üçün "Magnit" nəşriyyatı Vladimir Aleksandroviç Sidorovun nəhəng yaradıcılıq baqajından janr üzrə bir sıra kolleksiyaların nəşri layihəsini həyata keçirmək qərarına gəldi. İlk dəfə olaraq xor, vokal və instrumental əsərlər nəşr olundu. Hər bir seriya rəngarəngdir, musiqi kolleksiyaları Magnitoqorskun ən yaxşı musiqiçilərinin ifasında bu musiqinin yazıları olan audio kasetlərlə müşayiət olunur.

1. Vikhanskaya A.M. Rusiyada kantatanın inkişafının bəzi xüsusiyyətləri haqqında //

“Keçmiş və bu gün” elmi-praktik konfransının materialları

Rus xor mədəniyyəti”. - Leninqrad, 1981.

2. Volfoviç M.V. Cənubi Uralın musiqiçiləri. - Çelyabinsk, 1991.

3. Dyshalenkova R. Yerin yüksəkliyindən // Şeirlər və şeirlər kitabı. –

Çelyabinsk, 1992

4. Dyshalenkova R. Ural quadrille // Şeirlər və poeziya. - Çelyabinsk, 1985.

5. Dyshalenkova R. Dörd pəncərə // Şeirlər - M., 1978.

6. Kaqanis V. Rimma Dyshalenkovanın müdrikliyinin ərazisi // Magnitogorsk

7. Kolovski O.P. Rus xor mahnısı. (Ənənələr, müasir

təcrübə).// Qnessinlər adına Moskva Dövlət Pedaqoji İnstitutunun əsərlər toplusu, buraxılış 37.

8.Miroşniçenko S.M. Cənubda xor ifaçılığının formalaşması

Ural. - Magnitogorsk, 1999.

9. Murygina S. Julius Galperin “Qadın qumları” xor miniatürləri silsiləsi.//

mücərrəd. Əlyazma kimi. - Magnitogorsk, 1999.

10.Nikitin K.N. Sovet xor musiqisində ənənəvi və yenilikçi

60-70-ci illər // “Keçmiş

və rus xor mədəniyyətinin bu günü”. - Leninqrad, 1981.

11.Sidorov V.A. Esselər kataloqu. - Magnitogorsk, 1999.

12. Sinetskaya T. Cənubi Ural bəstəkarlarının əsərlərinin kataloqu. –

Çelyabinsk, 1996.

13. Çernova E.V. 80-90-cı illərdə Magnitogorsk şəhərinin musiqi həyatı

(musiqi sənətinin fəaliyyət probleminə). // Dissertasiya.

Əlyazma kimi. - Magnitogorsk, 2000.

Magnitogorsk 2001

Əlavə və əlaqəli məlumatları aşağıdakı internet saytlarından əldə edə bilərsiniz:

www.vlsid.narod.ru - bəstəkarın yaradıcılığının ən dolğun mənzərəsi, müxtəlif janrların əsərləri, əsərlərin kataloqu, rəssamın səhifələri, jurnalistika, rəylər və s.

SMİRNOV
Mixail Dmitrieviç, bəstəkar.

(1929 – 2006)

Ural bəstəkarlıq məktəbinin ən parlaq nümayəndələrindən biri. Qurucu və ilk sədr (1983-1993) Şəxs. Rusiya Bəstəkarlar İttifaqının təşkilatı. Rusiya İstintaq Komitəsinin üzvü (1966), əməkdar. fəaliyyətləri Rusiya Federasiyasının incəsənəti (1981). Müxbir üzv Petrovski akad. Elm və İncəsənət, 2000 (Sankt-Peterburq), Rusiya Federasiyasının ali peşə təhsilinin fəxri işçisi (1999). Prezident təqaüdçüsü (1998-2000).

Cins. 19 noyabr 1929-cu ildə kənddə. Beloyarka, Kurqan bölgəsi. Müharibə illərində yeniyetmə ikən ChTZ-də karusel dönəri işləyib. Musiqinin əsas əsasları. Həvəskar tamaşalarda bilik əldə etmişəm: xorda oxumuşam, düyməli akkordeonda ifa etmişəm, dut alətlərdə klarnetdə ifa etmişəm. 1950-ci ildə Chel-i bitirmişdir. musiqi adına məktəb P.I. Çaykovski klarnet sinfində, sonra - Ural Dövləti. adına konservatoriya M.P. Mussorgsky: klarnet ifaçısı kimi (1955) və bəstəkar kimi (1961, L. B. Nikolskaya sinfi).

1961-ci ildən Çelyabinskdə yaşayıb işləyir. O, yaradıcı işi pedaqoji işlə uğurla birləşdirdi: o, çoxlu sayda mütəxəssis musiqiçilər yetişdirdi, onların çoxu böyük ictimai şöhrət qazandı. 1995-ci ildə orkestr dirijorluğu kafedrasının professoru elmi adına layiq görülmüş, Çelyabinsk Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Akademiyasının fəxri professoru olmuşdur.

Bəstəkar müxtəlif janrlarda əsərlər yazıb: 2 klarnet konserti, 3 simli kvartet, Ural şairləri ilə birgə yaradılmış kantata-oratoriya janrında 6 əsər, o cümlədən: “Salam, bizim gücümüz” (1970, sözləri L.Kuznetsov) , “Boz Ural” (1970, sözləri L. Çernışovun), “Dəmir Xalq Komissarının adı ilə” (1973, sözləri L. Çernışovun), “Qələbə xalqına şöhrət” (1985, sözləri Q. Suzdalev. ), skripka, viola, violonçel və fortepiano üçün sonatalar, uvertüralar, rus xalq çalğı alətləri orkestri üçün konsert parçaları, domra və orkestr üçün konsert, 40-dan çox mahnı. Bəstəkarın yaradıcılığında böyük forma və janrlar - kantata, oratoriya, simfoniya, konsert, sonata xüsusi yer tutur. M. Smirnov Çelyabinsk vilayətinin Himninin müəllifidir.

S.-nin bədii istəkləri simfonik yaradıcılıqda ən parlaq və ardıcıl şəkildə təcəssüm olunur: böyük simfonik orkestr üçün beş simfoniya (altıncı tamamlanmayıb), rus xalq çalğı alətləri orkestri üçün üç simfoniya. Onların hər biri məzmunca bütün fərqliliklərə baxmayaraq, mürəkkəb, çox vaxt faciəvi məzmunu təcəssüm etdirir, tarixi prosesin dərk edilməsini, keçmişi və bu günü dərindən dərk etməyi əks etdirir. Konsepsiyasını aydınlaşdırmaq üçün bəstəkar tez-tez dövrün intonasiya simvollarından, müxtəlif məişət janrlarından, orkestr yazısının və dramatik inkişafın müasir üsullarından istifadə edirdi.

Bir qayda olaraq, M.Smirnovun əsərlərinin premyeraları böyük ictimai maraq doğurur, ifaçılar və dinləyicilər tərəfindən müsbət rəy alır. Smirnovun əsərləri təkcə seçilmiş mövzuların günümüzlə uzlaşmasına görə yadda qalır və şüurlara dərindən daxil olur. Onlar müraciət etdiyi vasitələrin miqyasını və ifadə imkanlarını böyük dərk edən təcrübəli ustadın əli ilə yazılmışdır. Amma əsas odur ki, bu musiqi çətinliklə qazanılıb: o, hər gün yaşananların və yaşananların dramını özündə daşıyır, yazıla bilməzdi. M.Smirnovun musiqisi Rusiyanın müxtəlif şəhərlərində (Perm, Yekaterinburq, Sankt-Peterburq, Moskva), eləcə də xaricdə səslənirdi.

Mixail Dmitriyeviç Smirnov 9 avqust 2006-cı ildə uzun sürən ağır xəstəlikdən sonra vəfat etdi. Son gününə qədər o, Altıncı Simfoniya üzərində işləyirdi, onu tamamlaya bilmədi. Onun şəxsiyyətinə dərin hörmət əlaməti olaraq, onun rus mədəniyyətindəki əhəmiyyətini dərk edərək, M.D. Smirnova Çelyabinsk Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Akademiyasının konsert salonuna təyin edildi; Akademiyanın rəhbərliyi M.D. adına təqaüd təsis edib. Smirnov, yaradıcılıq fəaliyyətindəki uğurlarına görə gənc musiqiçilərə veriləcək.

Onun musiqi fəaliyyətinin müxtəlif sahələrində qoyduğu ənənələr, tələbkarlığı və yaradıcılığının, ifaçılığının, bütövlükdə sənət həyatının nəticələrinə dair yüksək meyarlar onunla işləyənlərin, ondan təhsil alanların, musiqisini ifa edənlərin yaddaşında yaşayır. .

2003-2006-cı illərdə. Bəstəkar aşağıdakı əsərləri yaratmışdır: Rus xalq orkestri üçün 3 nömrəli simfoniya (2003)

Soprano və xalq orkestri üçün "Prachet" (2004)

Sözlərində “Xalq müharibəsi gedir”. V. Pyatkova, Böyük Vətən Müharibəsində Qələbənin 60 illiyinə mahnı (2004)

Altıncı Simfoniya (tamamlanmamış, 2004 – 2006)

2004-cü ildə iki müəllif konserti uğurla keçirildi: Konsert zalında. S.S. Prokofyev (Rusiya Federasiyasının Xalq Artisti V. Lebedevin rəhbərlik etdiyi “Malakit” rus xalq orkestri) və Çelyabinsk əyalətində. Mədəniyyət və İncəsənət Akademiyası (A. Saltanovanın dirijorluğu ilə xalq çalğı alətləri orkestri)

2003-cü ildə Mixail Dmitrieviç Smirnov "Görkəmli mədəniyyət və incəsənət xadimləri" nominasiyasında Çelyabinsk vilayətinin Dövlət Mükafatı laureatı oldu; "Musiqi sənəti" nominasiyasında laureat diplomu.

Əsas işıqlandırıldı:

Sinetskaya T. Mixail Smirnov // Cənubi Ural bəstəkarları: monoqrafiya. - Çelyabinsk: Poliqrafiya Evi, 2003. – S. 44 – 76; Qubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. Çelyabinsk bəstəkarlarının rus xalq çalğı alətləri üçün musiqisi // Ural və Sibir xalq instrumental ifası: Universitetlərarası. Oturdu. İncəsənət. - Çelyabinsk, ÇGİK, 1991. – S. 54 – 71; Ignatieva L. Biz bu musiqi ilə yüksəlirik: Çelyabinsk vilayətinin himninin müəllifinin 70 yaşı var. – İnsanlar. işçi. – 1999, 7 dekabr; Sinetskaya T. Mixail Smirnovun zaman və məkanı // Müasir musiqişünaslıq kontekstində regional bəstəkar yaradıcılığı: Mat. elmi-praktik Beşinci Plenumun konfransı Pers. şöbəsi Rusiyanın IC. – Çelyabinsk, 2005. – S.128 – 135.

QUDKOV

Yevgeni Georgiyeviç, bəstəkar (1939 - 2008)

Adı E.G. Qudkov çoxsaylı xor və simfonik mahnıları ilə məşhurdur. əsərləri, rus xalqı üçün musiqi. alətlər, teatr tamaşalar. İyirmi il ərzində Çelyabinsk radiosunda musiqi verilişlərindən əvvəl tanınmış musiqi introsu - E. Qudkovun mahnısının sözlərin açılış barları var idi. L. Tatyanicheva "Rus Uralda əks olunur." Və bu gün mərkəzi meydanda (İnqilab Meydanı) quraşdırılmış və müntəzəm olaraq vaxtı ölçən zənglərdə biz Çelyabinska həsr olunmuş “Mənim şəhərim” simfonik poemasının parlaq melodiyalarından birini tanıyırıq. Bəstəkarın yaradıcılığı və həyatı təbii və üzvi şəkildə bir-birinə qarışır. Bu qarşılıqlı əlaqə konsert salonlarında, ifaçı qrupların və solistlərin repertuarında, Ural bəstəkarlarının musiqi irsinin inkişafının indi təhsil proqramlarının məcburi tərkib hissəsinə çevrildiyi musiqi təhsili müəssisələrinin pedaqoji prosesində davam edir.

Cins. 7 sentyabr 1939-cu ildə Çelyabinskdə. 1959-cu ildə Çel şəhərini bitirmişdir. musiqi adına məktəb P.I. Çaykovski (xalq çalğı alətləri kafedrası). N.N ilə kompozisiyanı öyrəndi. Yuxnovski. 1964-cü ildə - Ural Dövlətinin bəstəkarlıq şöbəsi. Konservatoriya (N.M. Xlopkovun sinfi). Həmin vaxtdan o, Çelyabinskdə yaşayıb işləyir. 1966-cı ildən - SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının (indiki - Rusiya İK) üzvü. 1999-cu ildə E.Qudkov “Rusiya Bəstəkarlar İttifaqının fəxri işçisi” adına layiq görülüb.

Müxtəlif janrlı əsərlərin müəllifidir. Əsas arasında op. – “Qanadlı atlar dərəsi” operası (K.Skvortsov), “Gümüş dırnaq” opera-baleti (P.Bajovun nağılları əsasında), “Yaxşı, gözlə” baleti, violonçel üçün “Romantik şeir (konsert)” və orkestr, simli orkestr və timpani üçün “Sinfonietta”, simfonik və lats orkestrləri üçün “Pathetique Triptych”, kamera instrumental əsərləri, rus dili üçün musiqi. adv. alətlər - “Şən uvertüra”, “Qəhrəmanlar” süitası, balalayka və xalq orkestri üçün “Mari regionu” (Mari-El) uvertürası, “Düyməli akkordeon üçün süita” və s.

Bəstəkarın sevimli yaradıcılıq sahəsi sözlərlə, poetik mətnlə əlaqəli musiqidir. Mahnının təbiətinin dərindən dərk edilməsi həm böyük, həm də kiçik formada orijinal əsərlərin yaranmasına kömək etdi. Onların arasında “Rusiya mənə ürək verdi” oratoriyası (V.Sorokin, 1968), “Ölkəmizin mahnıları (K.Skvortsov, 1977), “Parlaq gün” (N.Rubinskaya, 1986), “Sürpriz kantata” kantataları var. (1973); A.Puşkinin şeirləri əsasında xor silsiləsi (1999), “Rus ağcaqayınları” (V.Şukşinin xatirəsinə xor miniatürü, 2000), “Milad ulduzu” poetik simfoniyası (B.Pasternak, 2000); stansiyada iki xor M. Lermontov: “Mələk”, “Dua”. E.Qudkov 50-dən çox mahnı (“Üç şəhər”, “Əfsanəvi Tankoqrad”, “Traktor – şayba!”, “Gəz, oğul” və s.) yaratmış, 30 dramatik tamaşaya musiqi yazmışdır.

Gudkov musiqidə Uralın əsl müğənnisidir, yaradıcılığı Ural ədəbiyyatı ilə sıx bağlıdır. Ən məhsuldar və canlı əməkdaşlıqlardan biri L.K. Tatyaniçeva. Müxtəlif nəsillərin nümayəndələri, onlar Urala sevgilərini ifadə etmək üçün qan bağları ilə birləşdilər. “Fəsillər” (1963) xor süitası, “Alyonka” ruhlu vokal miniatürü və “Rus Uralda əks olunur” (1966) lirik-epik mahnısı, “Gəmi meşəsi” (1998) vokal silsiləsi, şübhəsiz ki, ən yaxşısıdır. bu gün poeziya əsasında yaradılmış bizim görkəmli həmyerlimiz. Qudkov hansı janra müraciət edirsə etsin, o, geniş, melodik cəhətdən zəngin mövzuları, üzvi təbiəti, ifadə vasitələrinin dəqiq seçilməsi, həyata yumşaq və aydın baxışı ilə asanlıqla tanınır.

Bəstəkarın musiqisi Moskva və Sankt-Peterburqda, Perm və Yekaterinburqda, Qafqazın Qara dəniz sahillərində və Lipetsk vilayətində, Omsk, Tümen, Novosibirsk şəhərlərində səslənib. Bu şəhərlərin ən yaxşı simfonik, kamera və xor kollektivləri Yevgeni Qudkovun əsərlərini ifa ediblər.

2003-2008-ci illərdə. Bəstəkar aşağıdakı əsərləri yaratmışdır:

"Blaqovest". Qarışıq xor, fortepiano və orkestr zəngləri üçün konsert-diptix (2003)

V.M.-nin xatirəsinə iki xor. Şukşina müşayiətsiz qarışıq xor üçün (2004)

Müşayiətsiz qarışıq xor üçün "Özün üçün səhər konserti" (xor) (2004)

Violonçel, piano və dörd trebl üçün "Vəhy" (2004)

"Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti" fəxri adı (2004)

Çelyabinsk vilayətinin mədəniyyət və incəsənətinin inkişafındakı xidmətlərinə görə Çelyabinsk vilayəti Qanunvericilik Məclisinin mükafatı və medalı laureatı (2004)

Əsas işıqlandırıldı:

Sinetskaya T. Mixail Smirnov // Cənubi Ural bəstəkarları: monoqrafiya. - Çelyabinsk: Poliqrafiya Evi, 2003. – S. 44 – 76; Qubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. Çelyabinsk bəstəkarlarının rus xalq çalğı alətləri üçün musiqisi // Ural və Sibir xalq instrumental ifası: Universitetlərarası. Oturdu. İncəsənət. - Çelyabinsk, ÇGİK, 1991. – S. 54 – 71; Belogrudov O. (Perm) // Sov. musiqi. – 1986, № 8. – S.125. Məhsul haqqında Permdə Çelyabinsk vilayətinin musiqi günlərində çıxış edən E.Qudkov; Parfentyeva N. Vaxtı yoxlamaq üçün onun musiqisindən istifadə edirik. - Chel. işçi. – 1999, 7 sentyabr; T.M. Sinetskaya Qudkov Evgeni Georgiyeviç. – Çelyabinsk: Ensikl. / Komp. V.S. Allah, V.A. Çernozemtsev. – Çelyabinsk: Daş kəmər, 2001. – S. 210.

WECKER
Vladimir Pavloviç, bəstəkar (1947 - 2018)

1. Avtobioqrafiya

Cins. 2 fevral 1947-ci ildə Çelyabinsk vilayətinin Kopeisk şəhərində. 1963-1967-ci illərdə - Çelyabinsk Musiqi Muzeyində təhsil alıb. adına məktəb P. I. Çaykovski, P. M. Anokhindən düyməli akkordeon sinfində. Eyni zamanda M. D. Smirnovdan bəstəkarlıq təhsili almışdır. Orduda xidmət etdikdən sonra Ural Dövlət Universitetinə daxil olub. Konservatoriya (1970-1975), bəstəkarlıq şöbəsini prof. N. M. Puzeya.

1975-1994-cü illərdə müəllim, dosent (1991) şəxs. dövlət Mədəniyyət İnstitutu. 1981-ci ildən - SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının (indiki - Rusiya İK) üzvü. 1994-cü ildən Almaniyada yaşayır, rəsmi olaraq (şəxsi ifadə ilə) Rusiya İstintaq Komitəsinin (Çelyabinsk şöbəsi) üzvüdür.

V.Vekker 3 simfoniyanın (1974, 1979, 1982), “beat” üslubunda Kapriççionun (1978), Simfonik orkestr üçün uvertüraların müəllifidir. (1982), iki simfoniya. "Theseus" baletindən süita (1986, 1990); K. Skvortsovun “Vətəni dəyişmirik” pyesi əsasında “Duel meydançası” operası (1985-1989); instrumental konsertlər: rus xalq çalğı alətləri orkestri ilə balalayka üçün (1979), balalayka və kamera orkestri üçün (2001), fortepiano və simfonik orkestr üçün (C. Qerşvinin xatirəsinə, 1991), klarnet və kamera orkestri üçün (1992), akkordeon və kamera orkestri orkestri üçün (Birinci - 2001, İkinci - 2002).

V.Vekkerin kamera musiqisi qeyri-adi rəngarəngdir: bəstəkar alətlərin və kamera kompozisiyalarının seçimində çox sərbəstdir: 3 sonata, 3 sonatina, fortepiano üçün 100-ə yaxın miniatür; Simli kvartet üçün 6 miniatür, solo skripka üçün “Kiçik triptix”, skripka və fortepiano üçün “Meditasiya”, klarnet üçün Sonatina, balalayka üçün “Uşaq süitası”, balalayka və fortepiano üçün İntermezzo, akkordeon üçün 3 sonata, 4 hissəli “Rus dili” süitası motivlər”, 3 qarmon üçün “Xorale və Fuqa” və s. Ümumiyyətlə, musiqi Bəstəkarın instrumental əsərlərinin dilini sadə adlandırmaq olmaz. Bu, dinləmə, intellektual anlama və bir çox müstəqil musiqi elementlərini vəhdətdə qavramaq bacarığı tələb edir. Kəskin ritmik, sinkoplaşdırılmış düsturlara məhəbbət, ritmin dövrün nəbzinin ən mühüm eksponatı kimi başa düşülməsi V. Vekkerin musiqisini həmişə impulsiv, sərbəst nəfəsli və eyni zamanda, daxilən mütəşəkkil edir.

Bəstəkarın yaradıcılıq yükünə bir neçə onlarla mahnı və romans daxildir. 1975-ci ildən V.Vekker “Katerina” vokal-instrumental ansamblına rəhbərlik edirdi, onunla işləmək ona vokal janrında təcrübə və məharət qazanmağa imkan verir, müxtəlif formada, janrda, məzmunda mahnıların yaradılmasına, ifaçılıq kompozisiyalarına yol açır. Ən məşhur vokal əsərləri: "Hər şey Rusiyadan", "Oriolun yay mahnısı", "Urallar haqqında mahnı", "Viburnum çiçəklənir", "Çelyabinsk, sən mənim sevgimsən", wok. İncəsənətdə "Rus romantikası üslubunda dörd mahnı" silsiləsi. A. Feta və başqaları.

Uzun illər bəstəkar hər il Rusiyaya gəlir, ifaçılarla görüşür, dinləyiciləri yeni bəstələrlə tanış edirdi. Almaniyada yaşadığı müddətdə bəstəkarın nailiyyəti 2003-cü ilin aprelində Almaniyanın Blau Eule nəşriyyatı tərəfindən nəşr edilmiş və bəstəkarın Rusiyanın musiqi universitetlərində təqdim etdiyi “Yeni musiqi nəzəriyyəsi” fundamental nəzəri əsəri olmuşdur.

Gərgin konsert fəaliyyəti onun bütün yaradıcılıq karyerasını müşayiət edirdi. Artıq Almaniyada daimi yaşayan V.Vekerin müəllif konsertləri Çelyabinskdə (S.S.Prokofyev adına Konsert Zalı, 2005), Yekaterinburqda (Ural Konservatoriyası, ORNI p/u L. Şkarupa, 2005); Almaniya (Rottenburqun 60 illik yubileyinə həsr olunmuş, “İtalyan” kompozisiyasının simli orkestri (mandolinlər, domralar, gitaralar, dirijor V. Vekker, 2007); Moskva (Gnessin Akademiyası, ORNI p/u B. Vorona, 2008). 2007-ci ildə , Almaniyada bəstəkarın 60 illik yubileyinə həsr olunmuş 10 müəllif konserti keçirilib.

Esselər:

“Üç portağala məhəbbət”, C.Qozsinin nağılı əsasında hazırlanmış musiqili, incəsənət. M. Svetlova (Kazan Böyük Dram Teatrında post, rejissor A. Slavutski, 2004); Balalayka və kam üçün 2 nömrəli konsert. orkestr (2007);

“İnam, Ümid, Sevgi”, saksafon və kamera üçün triptix. (xalq) orkestri, 2003;

Xalq çalğı alətləri orkestri üçün əsərləri (2003-2008):

- “Şənlik valsı”

- “Vətən xatirələri”

Nocturne , "Cantabile", "Scherz-Musette"

- "Das Lied von Mond"

- "Zalım romantika";

Qarmon dueti üçün 13 əsər.

Əsas ədəbiyyat:

Speşkov V. “Mən orada insan həyatı, burada isə yaradıcılıq həyatı yaşayacağam”. - Chel. işçi. – 1997, 19 aprel

Sinetskaya T. Wekker Vladimir Pavloviç. – Çelyabinsk: Ensikl. / Müəllif: V.S. Allah, V.A. Çernozemtsev. – Çelyabinsk: Daş kəmər, 2001. – S. 136

Konoplyanskaya N. Başqa bir baxış: Çelyabinsk bəstəkarları, qəribə də olsa, gözəllik haqqında yazırlar. - Chel. işçi. – 2001, 26 dekabr

Sinetskaya T. Vladimir Vekker // Cənubi Ural bəstəkarları: monoqrafiya. - Çelyabinsk: Poliqrafiya Evi, 2003. – S. 108 - 145

2. Dövlət və regional mükafatlar, adlar, laureatlar

– 2004-cü ildə Almaniya-Rusiya Mədəniyyət Mükafatına layiq görülüb (Ştutqart).

3. Əsərlərin sayı və yazı ili göstərilən əsərlərin siyahısı

Musiqi və səhnə əsərləri

1. Opera " K. Skvortsovun “Vətəni dəyişmirik” pyesi əsasında, V. Vekerin librettosu, 1985-1989-cu illər, duelə çağırış” (“Anosov”).

2. Balet " Theseus" qədim yunan mifologiyası (tamamlanmamış), 1986

3. C.Qozsinin nağılı əsasında çəkilmiş “Üç portağalın məhəbbəti” musiqili, incəsənət. M. Svetlova, 2004

Simfonik orkestr üçün işləyir

1. 3 hissəli 1 nömrəli simfoniya, 1974

2. Simfonik orkestr ilə qarmon üçün konsert, 1977

3. Beat üslubunda Kapriççio, 1978

4. 3 hissəli 2 nömrəli simfoniya, 1979

5. Uvertüra, 1982

6. 4 hissəli 3 nömrəli simfoniya, 1982

7. Tesey baletindən 1 nömrəli süita, 1986

8. Tesey baletindən 2 nömrəli süita, 1990

9. Fortepiano və simfonik orkestr üçün konsert-poema (C. Qerşvinin xatirəsinə), 1991

10. Klarnet və kamera orkestri üçün konsert, 1992

11. Balalayka və kamera orkestri üçün 2 nömrəli konsert, 2001

12. Düyməli akkordeon və kamera orkestri üçün 1 nömrəli konsert, 2001

Rus xalq çalğı alətləri orkestri üçün işləyir

1. Rus xalq çalğı alətləri orkestri ilə 3 hissəli balalayka üçün 1 nömrəli konsert, 1979

2. Üç rəqs, 1982.

3. “Retro” üslubunda süit, 1984

4. “İman, Ümid, Sevgi”, saksafon və kamera üçün triptix. (xalq) orkestri, 2003

5. “Bayram valsı”

6. “Vətən xatirələri”

8. "Cantabile"

9. "Şerz-Musette"

10. "Das Lied von Mond"

11. "Zalım Romantika"

Kamera instrumental əsərləri

Piano üçün musiqi

1. Sonatina No 1, 1967

2. Altı prelüd, 1971-1990

3. Sonata №1 3 hissəli, 1973

4. Sonata №2 (caz), 1977

5. "Şıltaq körpə", 1980-ci il

6. Sonatina No 2, 1986-cı il

7. İki kiçik rəqs, 1987

8. White Stagecoach, caz parçası, 1987

9. Yüngül sonata klassik üslubda 2 hissəli, 1992

10. Yeni rejimlərdə fortepiano üçün 24 parça (prelüdlər), 1995-ci il

11. Piano üçün uşaq əsərləri dövrü, 2002

Akkordeon üçün musiqi

1. Sonata №1 3 hissəli, 1974

2. 2 hissəli sonata №2, 1979

3. Sonata №3 3 hissəli, 1987

4. “Rus motivləri”, 4 hissədən ibarət süita, 1982

5. Scherzo, 1982

6. Üç düyməli akkordeon üçün "Xorale və Fuqa", 1986

7. Sonata №3 3 hissəli, 1987

8. Fantaziya, 1988

9. "Oyuncaq qatarı", 1988-ci il

10. Üç pyes, 1988

11. Suite №1 (gənclər üçün), 1990

12. Suite №2 (gənclər üçün), 1991

13. Akkordeon və ya akkordeon üçün parça "Payız yarpaqları". 1998

Balalayka üçün musiqi

1. Üç pyes, 1976

2. 3 hissəli balalayka və fortepiano üçün sonata, 1982

3. Balalayka və fortepiano üçün “Uşaq süitası” (8 hissədə), 1987

4. Balalayka və fortepiano üçün “İntermezzo”, 1988

Skripka və klarnet üçün musiqi

1. Solo skripka üçün "Kiçik triptix", 1984

2. Klarnet və fortepiano üçün sonatina, 1986

3. Solo klarnet üçün üç ekspromt, 1990

4. Skripka və fortepiano üçün “Meditasiya”, 2001

Ansambllar

1. Simli kvartet üçün altı miniatür, 1974

2. Xalq çalğı alətləri kvarteti üçün "Polka-Tülkü", 1985

3. "İntermezzo" (xalq çalğı alətləri seksteti üçün konsert fantaziyası, 1989)

4. Kamera orkestri üçün 2 nömrəli “Retro” süitası, 2001-ci il

5. Kamera orkestri üçün №3 “Retro” süitası, 2002

Xor və vokal kompozisiyaları

1. "Perekop" oratoriyası Art. K. Kuliyev 6 hissəli solistlər, qarışıq xor və simfonik orkestr üçün 1975-ci il

2. A.Fetin şeirləri əsasında rus romantikası üslubunda dörd mahnı, 1980

3. 80-ə yaxın mahnı, o cümlədən: 1975-93

2) "Doğma rusiya" sözləri. I. Qritsaya

3) "Ölümsüz tarla" mahnısının sözləri. B. Repina

4) "Urallar haqqında mahnı" Art. L. Tatyanicheva

5) "Çelyabinsk - sən mənim sevgimsən" sözləri. A. Kunitsyn və V. Wecker

6) "Gənc şəhərlər" mahnısının sözləri. L. Tatyanicheva

7) "Zaman irəli çağırır" sözləri. A. Levina

8) "Bu, komsomolun oxuduğu mahnıdır" sözləri. V. Slyadnevoy

9) "İki min il" sözləri. A. Barto

10) "Ulu babam oxudu" sözləri. F. Əliyeva

11) "Gözlərin" sözləri. V. Tuşnova

12) "Rowan Waltz" mahnısının sözləri. V. Lebedeva

13) "Katerina" sözləri Yu. Levitanski

14) "Qışa əlvida" mahnısının sözləri. R. Karaqodina

15) "Nə edirsən, alma ağacı", sözlər. V. Qurko

16) "Ah, sevgim, sevgim" sözləri. Yu. Levina

17) "Mənim Balalaechka" mahnısının sözləri. İ.Maslova

18) "Melodik körükləri aç" sözləri. R. Şaqaleyeva

19) "Viburnum çiçək açır" sözləri. L. Kuznetsova

20) "Ata çörəyi" mahnısının sözləri E. Nefedova

21) "Mən öz Rusiyam haqqında mahnı oxuyuram" sözləri. L. Tatyanicheva

22) "Oriole'nin Yay Mahnısı" sözləri. D Osina

23) "Hər şey Rusiyadan" sözləri. A. Zemlyanski

24) "Sükut dəqiqəsi" mahnısının sözləri. B. Pasternak

25) "Köhnə kino" mahnısının sözləri. Yu. Drunina

26) “Şöhrət meydanı” sözləri V. Firsov

27) "Red rock and roll" sözləri V. Şiddətli

28) "Maqnitoqorsk haqqında mahnı" sözləri A. Pavlova

29) "Delfinlər haqqında mahnı"nın sözləri N. Kirsanova

30) "Mən belə yaşamıram" sözləri. A. Dementieva

31) "Bir dəqiqəlik musiqi" sözləri. N.Rubtsova

32) "Sevgi doğrudur" sözləri. V. Vetrova

33) "Baby Elephant" mahnısının sözləri Yu. Drunina

34) "Ağ göyərçin" sözləri. A.Barto

35) "Afrika rəqsi" sözləri. A. Barto

36) "Gözəl Parisdə" sözləri. A. Barto

37) "Mənə yaxşı bir şey söylə" sözləri. R. Rojdestvenski

4. Nəşr olunmuş əsərlərin siyahısı

1. Wecker, V. Mahnılar [Nota musiqisi]: səs və vokal üçün. ans. ilə müşayiət olunur fp. (akkordeon) / V. Vekker. – Çelyabinsk, 1983. – 68 s.

2. Wekker, V.P. "Mən Rusiyam haqqında mahnı oxuyuram", sözləri. L. Tatyaniçeva [Qeydlər]: kolleksiyada. Piano (qarmon) müşayiəti ilə səs və vokal ansamblları üçün mahnılar. - Çelyabinsk: ONMC, 1983

3. Wekker, V.P. "Doğma Rusiya" sözləri. İ. Qritsaya [Qeydlər]: kolleksiyada. Piano (qarmon) müşayiəti ilə səs və vokal ansamblları üçün mahnılar. - Çelyabinsk: ONMC, 1983

4. Wekker, V.P. "İmmortal Field" sözləri. B. Repin [Notalar]: kolleksiyada. Piano (qarmon) müşayiəti ilə səs və vokal ansamblları üçün mahnılar. - Çelyabinsk: ONMC, 1983

5. Wekker, V.P. "Urallar haqqında mahnı", sənət. L. Tatyaniçeva [Qeydlər]: kolleksiyada. Piano (qarmon) müşayiəti ilə səs və vokal ansamblları üçün mahnılar. - Çelyabinsk: ONMC, 1983

6. Wekker, V.P. "Çelyabinsk - sən mənim sevgimsən", sözləri. A.Kunitsın və V.Vekker [Qeydlər]: kolleksiyada. Piano (qarmon) müşayiəti ilə səs və vokal ansamblları üçün mahnılar. - Çelyabinsk: ONMC, 1983

7. Wekker, V.P. "Mənə yaxşı bir şey deyin" [Qeydlər]: kolleksiyada. Bəstəkarların mahnıları R. Rozhdestvensky Urals. - Moskva: Sov. bəstəkar, 1985

1. Wekker, V.P. Rus xalq çalğı alətləri orkestri ilə balalayka üçün 3 hissəli [Notlar] toplusunda №1 konsert. Balalayka üçün konsert parçaları: buraxılış 15.- Moskva: Sov. bəstəkar, 1986

9. Wekker, V.P. Simli kvartet üçün altı miniatür [Qeydlər]: kolleksiyada düyməli akkordeon üçün. Sovet bəstəkarlarının pyesləri: V.5.- M.: Sov. bəstəkar, 1986

10. Wekker, V.P. “Toy Train”, [Notalar]: kolleksiyada düyməli akkordeon üçün parça. Bayan musiqi məktəbində. V.58.- Moskva: Sov. bəstəkar, 1988

11. Wekker, V.P. "Gözlərin", sözləri. V. Tuşnova [Qeydlər]: topluda. Rus bəstəkarlarının mahnıları: V.1.- Moskva: Sov. bəstəkar, 1988

12. Wekker, V.P. Üç parça [Qeydlər]: kolleksiyada balalayka üçün. Balalayka ifaçısının konsert repertuarı - Moskva: Musiqi, 1988

13. Wekker, V.P. “Uşaq süitası” [Nota musiqisi]: kolleksiyada balalayka və fortepiano üçün. Albom uşaqlar üçün. (8 hissədə) V.2.- Moskva: Musiqi, 1989

14. Wekker, V.P. Scherzo [Notalar]: kolleksiyada akkordeon üçün. Düyməli akkordeon üçün konsert parçaları: V.51.- Moskva: Sov. bəstəkar, 1990

15. Wekker, V.P. Suite "Retro" üslubunda [Nota musiqisi]: kolleksiyada rus xalq çalğı alətləri orkestri. Gnessin adına Rusiya Musiqi Akademiyasının rus xalq çalğı alətləri orkestri oynayır.- Maqnitoqorsk, 1996.

16. Wekker, V. P. "Ağ Göyərçin", sözləri. A. Barto [Notalar]: kolleksiyada. “Arzu” oxuyur: V.1 Komp. V. Şeremetyev - 1997-ci il

17. Wekker, V. P. "Afrika rəqsi", sözləri. A. Barto [Notalar]: kolleksiyada. “Arzu” oxuyur: V.1 Komp. V. Şeremetyev - 1997-ci il

18. Wekker, V.P. "Gözəl Parisdə", sözləri. A. Barto [Notalar]: kolleksiyada. “Arzu” oxuyur: V.1 Komp. V. Şeremetyev - 1997-ci il

19. Wekker, V.P. Sonata №1 3 hissəli [Nota musiqisi]: kolleksiyada düyməli akkordeon üçün. Karthause-

20. Wekker, V.P. Sonata №2 2 hissəli [Qeydlər]: kolleksiyada düyməli akkordeon üçün. Karthause- Schmulling Musikverlage (Almaniya), 1998

21. Wekker, V.P. Üç akkordeon üçün “Xorale və Fuqa” [Qeydlər]: kolleksiyada akkordeon üçün. Karthause- Schmulling Musikverlage (Almaniya), 1998

22. Wekker, V.P. Sonata №3 3 hissəli [Qeydlər]: kolleksiyada düyməli akkordeon üçün. Karthause- Schmulling Musikverlage (Almaniya), 1998

23. Wekker, V.P. "Çelyabinsk - sən mənim sevgimsən", sözləri. A.Kunitsın və V.Vekker [Qeydlər]: kolleksiyada. Axşam Çelyabinsk. - Çelyabinsk: PO "Kitab", 2001

24. Wekker, V. P. "Gənc şəhərlər", sözləri. L. Tatyaniçeva [Qeydlər]: kolleksiyada. Axşam Çelyabinsk. - Çelyabinsk: PO "Kitab", 2001

25. Wekker, V.P. "Zaman irəli çağırır", sözləri. A. Levin [Qeydlər]: topluda. Axşam Çelyabinsk. - Çelyabinsk: PO "Kitab", 2001

26. Wekker, V.P. "Bu, komsomolun oxuduğu mahnıdır" sözləri. V. Slyadneva [Qeydlər]: topluda. Axşam Çelyabinsk. - Çelyabinsk: PO "Kitab", 2001

27. Wekker, V. P. "İki min il," sözləri. A. Barto [Notalar]: kolleksiyada. Axşam Çelyabinsk. - Çelyabinsk: PO "Kitab", 2001

28. Wekker, V.P. "Ulu babam oxudu" sözləri. F.Əliyeva [Qeydlər]: topluda. Axşam Çelyabinsk. - Çelyabinsk: PO "Kitab", 2001

29. Wekker, V.P. "Gözlərin", sözləri. V. Tuşnova [Qeydlər]: topluda. Axşam Çelyabinsk. - Çelyabinsk: PO "Kitab", 2001

30. Wekker, V. P. "Yeni musiqi nəzəriyyəsi » [Qeydlər]: Almaniyada Blau Eule tərəfindən nəşr edilmişdir

31. Bıçkov, V.V.Ural bəstəkarlarının akkordeon üçün musiqisi (V.Vekerin sonata №1) [Mətn] / V.V.Bıçkov, V.D.Putilov // Çelyabinsk Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Akademiyasının bülleteni. – (Sənət tarixi). – 2016.- No 1 (45). – səh. 161–172; .Biblioqrafiya: səh. 167 (13 ad); *Eyni [Elektron resurs]. - Giriş rejimi:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 EBS “Elibrary.ru”, parolla [ChOUNB kompüterlərindən]. - Qapaq. ekrandan.

Bəstələrin nəşr edilmiş yazılarının siyahısı

CD disklər

İnformasiya yoxdur.

Tatyana Fokina

Musiqi rəhbəri Tatyana Fokina MBDOU No 16, Miass, Çelyabinsk vilayəti.

Hədəf: məktəbəqədər təhsil müəssisələrində musiqi təhsilinin regional komponentinin həyata keçirilməsi üzrə iş formalarından birinin - valideynlər üçün musiqi guşələri üçün materialın və müəllimlərlə məsləhətləşmələrin məzmununu aşkar etmək.

Tapşırıq: musiqi guşələri və məsləhətləşmələr vasitəsilə valideynlər və pedaqoqlarla iş zamanı musiqi təhsilinin regional komponentinin məzmununu zənginləşdirmək üçün tarixşünaslıq axtarışının nəticələrini göstərmək.

Yanımızda, eyni şəhərdə, rayonda, rayonda yaşayan insanların parlaq unikallığının dərk edilməsi bəzən dərhal gəlmir. Bəzən belə hesab olunur ki, görkəmli insanlar yalnız böyük şəhərlərdə doğulub, yaşayır və işləyirlər. "Ola bilməz! Böyük fabulist İvan Krılov Chelyabinsk bölgəmizin Troitsk şəhərində anadan ola bilməzdi! O, Moskva vilayətinin Troitsk şəhərində anadan olub!” – bağçamızın əməkdaşı qışqırdı.

Uralsda musiqi təhsilinin tarixi

“Regionda musiqi təhsilinin başlanğıcında dayanan musiqiçilərin - fədailərin fəaliyyəti:S. A. Time, S. V. Gileva, V. S. Tsvetikova, A. D. Gorodtsova, F. S. Uzkix"Vətənə xidmət etməyin, istedadını təhsilin yüksək maraqları naminə müəllimliyə həsr etməyin parlaq nümunəsidir və şübhəsiz ki, həmvətənlərin: müəllimlərin və Uralı və onun mədəniyyətini əziz tutanların diqqətinə, hörmətinə və heyranlığına layiqdir."

“Bir çox illərdən sonra Miass Musiqi Məktəbinin banisi və ilk direktoru ilk Ural musiqiçilərinin və müəllimlərinin estafeti öz üzərinə götürdü.İvan Rosli(Miass şəhəri").

Uralın bəstəkarları və şairləri

“Uralda nə qədər bəstəkarımız var!” əməkdaşı bəstəkarların - Rusiya Bəstəkarlar İttifaqındakı həmyerlilərinin parlaq və orijinal yaradıcılığı haqqında portretlər və materiallarla tanış olduqdan sonra təəccübləndi. “Bəstəkarlar İttifaqının üzvləri: Larisa Dolqanova, Alan Kuzmin, Tatyana Şkerbina, Nikolay Malıqin, Anatoli Krivoşey, Vladimir Bıçkov, Georgi Anoxin, Yevgeni Qudkov, Dmitri Panov, Valeri Naqornı, Viktor Kozlov, Yelena Poplyanova, Mixail Smirnov, Rafail Morduxoviç, (Çelyabinsk, Valeri Yaruşin (Çelyabinsk - Moskva, Yuri Pastuxov, Boris Çagin(Miass, Aleksandr Morduxoviç, Rəfail Bəkirov, Vladimir Sidorov (Maqnitoqorsk, Aleksandr Mixaylov, Roqneda Odinets (Ozyorsk).”

“Bəstəkarların yaradıcılığı P. I. Çaykovski(Votkinsk - Trans-Urals, Alapaevsk - Yekaterinburq vilayəti, Gennadi Korotkov(Miass,, İvan Şutova(Kartalı, Çelyabinsk,Evgeniya Stepanova, Lyudmila Semyonova (Çelyabinsk, Valeriya Belkina(Ozyorsk, İvan Pleşivtseva (Kıştım, Çelyabinsk vilayəti, Oleq Kuldyaev(Troitsk, uşaq mahnı müəllifləri, musiqi rəhbərləriOlqa Sklyar, Tatyana Qraçeva, Vera Şvets(Miass, Lyudmila Olifirova (Miass - Moskva, Marina Bıstrova (Çelyabinsk,İrina Frolova (Yekaterinburq şəhəri), İrina Kartaşova (Maqnitoqorsk, Çelyabinsk Dövlət Pedaqoji Universitetində müəllim İrina Qalyant (Çelyabinsk, şairə Nina Pikuleva, Asya Qorskaya(Çelyabinsk, Lyudmila Chirkova, Elena Ranneva(Miass) bizim bağçanın uşaqlarına tanışdır”.

“Tələbələrimiz mahnılara qulaq asmağı çox sevirlər Valeri Nikiforoviç Belkin (Ozyorsk) musiqi alətləri haqqında: "Qaşıqlar", "Balalayka", "Rəqs" (Akordeon), şən qış tətili haqqında - "Karollar", gözəl bölgəmiz haqqında - uşaq bağçası işçilərinin ifasında "Boz Ural" və "mahnılar" - tapmacalar" ev və vəhşi heyvanlar, quşlar və həşəratlar haqqında, özlərini ifa etməkdən məmnundurlar. Müəllifdən yeni mahnılar gözləyirik".

“İstedadlı Çelyabinsk müəllifləri, müğənni və bəstəkar Valeri Yaruşin və ən yaxşı uşaq kitabı şairi üçün regional müsabiqənin laureatı Asya Qorskaya uşaqlara və böyüklərə ailə ilə birlikdə oxumaq və musiqi ifa etmək üçün “Uşaqlığın akvariumu” musiqi kolleksiyasını hədiyyə etdi. Uşaqlarımızın sevimli mahnıları bunlardır: “Ağacanı kim daradı”, “Bal göbələkləri gəzməyə çıxdı”, “Asfaltda klassiklər”, “Ulduz Kaleydoskop”.

“Uşaq bağçamızın uşaqları Çelyabinsk bəstəkarının vokal əsərləri toplusuna daxil olan mahnıları xüsusilə sevirdilər.Larisa Valerievna Dolganova: "Biz dovşanlarıq", "Payız", "Donuz Çoka sataşmaq" (Əlifba, "Yeni il dəyirmi rəqsi".

Bəstəkar Troitsk tərəfindən "De, ağcaqayın" mahnısı Oleq Vladimiroviç Kuldyaev, könüllü olaraq cəbhəyə gedən və Böyük Vətən Müharibəsi tarlalarından qayıtmayan Trinity komsomol üzvü Tonya Menşeninaya həsr olunub. Parlaq lirikası ilə valeh edir və bağçamızın uşaqlarının repertuarına möhkəm daxil olub.

Oleq Kuldyaevin bir çox mahnısında: "Mənim Çelyabinsk bölgəm", "Salam, Rusiya!" müəllifin gənclik şəhərinə olan məhəbbətini, doğma torpağa məhəbbətini, vətənlə qürurunu hiss etmək olar. Uşaq bağçamızın uşaqları “Ural Side” adlı gözəl mahnını xüsusilə sevirdilər.

Yerli bəstəkar haqqında məqaləG. M. Korotkov bloqda təqdim olunur.

Xalq adət-ənənələri, folklor

“Dəsmal naxışında musiqi”, “Bajov festivalı”, “Ural xalq mədəniyyəti tarixindən”, “İvan Kupala xalq bayramı”, “Pokrov”, “Ural Milad bayramı”, “Ural məclisləri və şənlikləri”, məqalələr. “Yarmarkalar”, “Təhsil” sevgisi – laylalar oxumaq”, “Evimiz Cənubi Uraldır”, “Ural folkloru uşaqlar üçün - Aleksandr İvanoviç Lazarev”.

“Pokrov payız toylarının bayramıdır. Bütün milli bayramlar uşaqların, o cümlədən toyların iştirakı olmadan başa çatmadı. Uşaqlar toyda oynadılar və komik hərəkətlərlə yeni evlənənlərə xoşbəxt evlilik üçün xeyir-dua verdilər. Qısa və şən formada uşaqlar toy mərasiminin gedişatını oynadılar: ata və ananın xeyir-duası, uyğunlaşma, yeni evlənənləri təbrik etmək - "şahzadə" və "şahzadə".

“Ural Yuletide rituallarına Yuletide partiyaları, kuteya partiyaları və karolinq daxildir. İki həftə ərzində, yanvarın 6-dan 19-dək Ural kəndlərinin gəncləri Milad şənlikləri təşkil etdilər, burada ənənəvi xalq oyunları oynadılar. Yuletide oyunları öpüşlərlə başa çatırdı, buna görə də onlara "öpüşlər" deyilir. Onlar ən çox keçi, ayı, inək, canavar, tülkü, durna, qoca və qarı kimi geyinirdilər. Carolers şirniyyatlar, cheesecakes (kəsmik topları), qarışıqlar: şanqami, kalachi, at şəklində fiqurlu peçenye, quşlar, inəklər, "kozyulki" adlanırdı.

"Uşaq bağçasında Cənubi Uralın hərbi folkloruna müraciət - görkəmli rus alimi, folklorşünasın "Müharibə yollarında xalq sözü" toplusu Aleksandr İvanoviç Lazarev (Çelyabinsk) şübhəsiz ki, təkcə uşaqların deyil, həm də böyüklərin üfüqlərini genişləndirir, Qələbə Gününə həsr olunmuş dərslərin və məşğələlərin məzmununu zənginləşdirir və dərinliyi ilə doldurur.

Digər kitablar da bizim üçün praktik maraq doğurur. A. I. Lazareva. Beləliklə, Ural xalq bayramlarının təqviminin görkəmli yerli tarixçi tərəfindən hazırlanmış və hər biri xüsusi tipli toplantılar və şənliklər ilə müşayiət olunan yenidən qurulması uşaq folklor bayramlarının təşkilində bizim üçün bələdçi oldu: “Yeni il”, “ Milad bayramı”, “Karollar”, “Küteynye və öpüşmə məclisləri” , “Maslenitsa”, “Magpies” (Gerasim Qraçevnik, “Pasxa”, “Qırmızı təpə”, “Palma bazarı”, “Üçlük”, “İvan Kupala”, “Peter” Gün”, “Alma qənaəti”, “Bal qənaəti”, “Kirmaş” (payız yarmarkası, “Xlebnı spaları”, “Kapustnitsa”, “Payız yığıncaqları” (“Kopotihi”, “supryadki”, “corab”, “bast ayaqqabılar”) , "Pokrov", "Kuzminki").

Beləliklə, tədqiqat A. I. Lazareva Ural folkloru sahəsində uşaq bağçamızın müəllimlərində öz davamçılarımızı tapmışıq ki, bu da övladlarımızı doğma torpağın xalq adət-ənənələri ilə tərbiyə etməyə, onlarda Vətənə məhəbbət aşılamağa imkan verir”.

Yerli tarixlə bağlı əlavə araşdırma ilə mən “Nautilus Pompilius” və “U-Piter” rok qrupunun lideri və vokalisti, yazıçının Yekaterinburqda yaşadığı illər haqqında məlumat tapmaq istərdim. Vyaçeslav Butusov, müğənni Svetlana Lazareva, Yuxarı Ufaleydə anadan olub, Aleksandra Qradski- müğənni, bəstəkar, Çelyabinsk vilayətinin Kopeisk şəhərində anadan olub. Bəstəkar, şair haqqında yazın İvan Pleşivtsev(Kıştım, Çelyabinsk vilayəti, İvan Zaitsev- Ural folklorşünası, "Ural xalq mahnıları" kitabının müəllifi.

Musiqi küncü tavan plitələrindən və öz-özünə yapışan filmdən hazırlanmışdır. Xırda detallar: notlar, saat əqrəbləri, kərpiclər və s. üstünə yapışdırılır, həmçinin özünə yapışan filmdən. Musiqi guşəsinin şəklini rəssam A. Gilevin A. Tolstoyun “Buratinokionun və ya qızıl açarın sərgüzəştləri” kitabının üz qabığından çəkdiyi illüstrasiya əsasında mənim tərəfimdən yaratmışam. Çelyabinsk, 1983.

Rusiya bölgələri arasında Urals uzun musiqi ənənələri ilə seçilir. Uralsda yaradılmış mahnı yaradıcılığı nümunələri rus xalq sənəti xəzinəsində layiqli yer tutur. Bölgənin keçmiş mədəniyyəti həm də Uralları rus və xarici bəstəkarların kamera, simfonik, xor və opera musiqisi ilə tanış edən yerli ziyalıların, həvəskar və peşəkar teatrların çoxillik təhsil fəaliyyətindən ayrılmazdır. Çox maraqlı faktlar, hadisələr, yaradıcı tərcümeyi-hal səhifələri Orta Uralın musiqi mədəniyyətinin zəngin tarixini təşkil edir. Uralın ən qədim peşə təhsili müəssisələri rayon mərkəzində fəaliyyət göstərir.

Bakaleinikov Nikolay Romanoviç(1881-1957) Bəstəkar, ifaçı musiqiçi. Müəllim. 1919-1931-ci illərdə Sverdlovsk Opera və Balet Teatrının dirijoru. 1933-1949-cu illərdə dram teatrında işləyib. 1940-1956-cı illərdə Ural Konservatoriyasında nəfəs alətləri kafedrasının müdiri. Sverdlovsk

Beloqlazov Qriqori Nikandroviç(1902-1988) Bəstəkar. Müəllim. Ural Konservatoriyasının müəllimi. Bəstəkarlar İttifaqının üzvü. Yaradıcılıqda əhəmiyyətli bir mərhələ "Ekaterinburq-Sverdlovsk" (1936) vokal-simfonik poemasıdır. Sverdlovsk

Blinov Evgeni Qriqoryeviç(1925-ci il təvəllüdlü) Dirijor. Balalayka oyunçusu. RSFSR xalq artisti (1985). 1963-cü ildən Ural Konservatoriyasında çalışır: əvvəlcə rektor, sonra kafedra müdiri. Ekaterinburq

Gibalin Boris Dmitrieviç(1911-1982) Bəstəkar. RSFSR (1956) və Buryatiyanın (1971) əməkdar artisti. Sverdlovsk Filarmoniyasında və Ural Konservatoriyasında çox işləyib. Sverdlovsk

Gilev Sergey Vasilieviç(07 (19).08.1854, Perm quberniyasının Kudımkorskoye kəndi - 06.10.1933, Ryazan), müğənni (bariton), pedaqoq, musiqi və ictimai xadim, eyniadlı operada Yevgeni Onegin rolunun ilk ifaçısı. P. Çaykovski (Moskva Konservatoriyasının tələbələrinin 16.03. 1879-cu il tamaşası). Moskva Konservatoriyasını Q.Qalvaninin sinfini bitirib (1879). P.Medvedevin opera truppası ilə Urala gəlib Yekaterinburqda qalır.1880-82-ci illərdə musiqi sinfi və həvəskar xor təşkil edir. S. Gilevin xorunun konsertləri Uralda və ölkənin digər əyalət şəhərlərində olub. 1880-ci illərdə Yekaterinburq musiqi dərnəyinin ağsaqqallarından biri idi. 1890-cı illərdə Kazanda musiqi və maarifçilik fəaliyyəti ilə məşğul olmuşdur. 20-ci əsrin ilk 10 ilində. - Moskva Filarmoniyasında peşəkar müğənnilik. 1925-ci ildən Ryazan musiqi-pedaqoji məktəbində dərs deyir.

Qlagolev Vladimir Aleksandroviç(1911-1983) Xor dirijoru. Müəllim. RSFSR əməkdar mədəniyyət işçisi (1965). 1946-cı ildən Ural Konservatoriyasında dərs demişdir. Sverdlovsk

Gorodtsov Alexander Dmitrieviç(1857-1918) Xor dirijoru. musiqiçi. Opera müğənnisi. Uralsda mahnıların təşkilatçısı. Perm və Yekaterinburqda oxuma dərslərinin təşkilatçısı. Perm

Katsman Klara Abramovna(1916-cı il təvəllüdlü) Bəstəkar. RSFSR-in əməkdar artisti (1969) və Rusiyanın xalq artisti (1992). 1943-cü ildən Sverdlovskda. “Daşqın” operası (1962), “Kaslinski pavilyonu” baleti (1967) və s. Yekaterinburq

Lidski Mixail İsaakoviç(1886-1949) Skripkaçı. Müəllim. RSFSR-in əməkdar artisti (1933). 1919-1945-ci illərdə Sverdlovsk Opera və Balet Teatrının müşayiətçisi. Musiqi məktəbində və Ural Konservatoriyasında dərs deyirdi. şöbə müdiri vəzifəsində çalışıb. Sverdlovsk

Liss Dmitri Ural Akademik Filarmoniya Orkestrinin baş dirijoru. Ekaterinburq

Lukoşkov İvan Timofeeviç(d.1621) Znamennı oxuma ustası. Rus musiqisində Stroganov məktəbinin müğənnisi (bəstəkar).

Nikolskaya Lyubov Borisovna(1909-1984) Bəstəkar. Müəllim. 1948-ci ildən Ural Konservatoriyasının müəllimi. Yaradıcılıqda uşaq və gənclər üçün esselər xüsusi yer tutur. Sverdlovsk

Paverman Mark İzraileviç(1907-1993) Dirijor. RSFSR xalq artisti (1962). 1934-1943-cü illərdə Sverdlovskda, o cümlədən Filarmoniyada işləyib. 1941-1986-cı illərdə Ural Konservatoriyasında dərs demişdir. Ural opera və simfonik dirijorluq məktəbinin banisi. Sverdlovsk

Puzey Nikolay Mixayloviç(1915-ci il təvəllüdlü) Bəstəkar. RSFSR-in əməkdar artisti (1977). Ural Konservatoriyasında dərs deyir. professor. Ekaterinburq

Rodygin Evgeni Pavloviç(1925-ci il təvəllüdlü) Bəstəkar. Buryatiyanın (1963) və RSFSR-in (1973) əməkdar artisti. Çoxlu mahnıların müəllifidir. Ən məşhurları "Ural dağ külü", "Hara qaçırsan, əziz yol?", "Sverdlovsk haqqında mahnı". Yekaterinburq

Smirnov Mixail Dmitrieviç(1929-cu il təvəllüdlü) Bəstəkar. Musiqiçi-ifaçı. Rusiyanın əməkdar artisti (1981). 1961-ci ildən Çelyabinskdə dərs deyir. Yaradıcılıqda Ural müəlliflərinin şeirləri əsasında hazırlanmış əsərlər geniş şəkildə təmsil olunur. Çelyabinsk

Toporkov Gerald Nikolaeviç(1928-1977) Bəstəkar. RSFSR-in əməkdar artisti (1973). 1955-1977-ci illərdə Ural Konservatoriyasında müəllim. Onun yaradıcılığında beş simfoniya və çoxlu mahnılar var. Sverdlovsk

Utkin Vladimir Fedoroviç(1920-1994) Bəstəkar. Dirijor. Pianoçu. RSFSR-in əməkdar artisti (1969). 1947-1970-ci illərdə Sverdlovsk Musiqili Komediya Teatrının dirijoru. Operettalar, rəqs süitaları, mahnılar. Ekaterinburq

Fridlander Alexander Grigorievich(1906-1980) Bəstəkar. Dirijor. RSFSR-in əməkdar artisti (1958). 1947-1974 - Sverdlovsk Filarmoniyasının Simfonik Orkestrinin dirijoru. 1946-cı ildən Ural Konservatoriyasında dərs deyir. Sverdlovsk

Frolov Markian Petroviç(1892-1944) Bəstəkar. Pianoçu. RSFSR-in əməkdar artisti (1944). Əsərləri: oratoriya, uvertüralar, kamera instrumental əsərləri. Sverdlovsk

Xlopkov Nikolay Mixayloviç(1908-1986) Bəstəkar. Dirijor. Müəllim. Əsərləri: simfoniyalar, “Qız və ölüm” (1946) və “Kuban dənizi” (1969) simfonik poemaları, “Ana nağılı” oratoriyası (1973) və s. Sverdlovsk.

Tsomyk Gerts Davidoviç(1914-1981) Violonçel ifaçısı. Müəllim. RSFSR-in əməkdar artisti (1981). Sverdlovsk Filarmoniyasında və Ural Konservatoriyasında çalışıb. Sverdlovsk

Çaykovski Pyotr İliç(doğulmuş 1840-…) Dünya şöhrətli bəstəkar. Votkinsk

Şvarts Naum Abramoviç(1908-1991) Skripkaçı. Müəllim. 1941-1991-ci illərdə Ural Konservatoriyasında dərs demişdir. Sverdlovsk

Şchelokov Vyaçeslav İvanoviç(1904-1975) Bəstəkar. Müəllim. Ural Konservatoriyasında dərs deyirdi. O, truba və orkestr üçün 10 konsert, etüd, simfonik poema və başqa əsərlər qoyub. Sverdlovsk