Rəsmin Jean Baptiste Charden tərcümeyi-halı. Jean-Baptiste Charden: tərcümeyi-halı, əsərləri

Kim dedi ki, rəssam yalnız əzəmətli monarxları və zadəganları dəbdəbəli geyimdə üzlərində təkəbbürlü bir ifadə ilə rəngləməli və ya heç kimin heç kimin görmədiyi bibliya səhnələrini kətana köçürməli və ya teatr dekorasiyası və mumlarla pastoral səhnələri təsvir etməlidir? Ətrafımızdakı gündəlik dünyanı təşkil edən tanış obyektlərlə gündəlik həyat daha az rəngli və mənzərəlidirmi? Heç nə baş vermədi və bu, 18-ci əsrin görkəmli və məşhur rəssamlarından biri, dünya rəssamlığında ən yaxşı rəngkarlardan biri kimi şöhrət və populyarlıq qazanmış fransız rəssamı Jan Baptiste Simeon Şardenin istedad və məharətini təsdiqləyir. Onun natürmort və janr eskizləri sahəsindəki əsərləri dünyanın ən yaxşı rəsm qalereyalarını və muzeylərini bəzəyir.

Chardin Jean Baptiste Simeonun tərcümeyi-halı (02.11.1699 - 06.12.1779) qısaca

Şarden 2 noyabr 1699-cu ildə Parisin Saint-Germain-des-Pres məhəlləsində dülgər ailəsində anadan olmuşdur. O, bütün həyatı boyu doğma məhəlləsində yaşayıb, bioqrafları hesab edir ki, o, heç vaxt paytaxtı tərk etmir. Onun şagirdlik dövrü Paris rəssamları P.-J-nin emalatxanasında keçib. Kaz və Noel Kuapel. Kuapelin köməkçisi kimi Şardin öz rəsmlərində xırda detallar yerinə yetirir, hər cür cansız cisimləri təsvir etmək kimi qeyri-adi sənətə yiyələnir. Rəssam bütün yaradıcılığını buna həsr etmək qərarına gəlib.

Charden - natürmort ustası

Rəssamın ilk müstəqil əsərləri belə qeyri-adi məharətlə icra edilmiş və görkəmli Flamand və Hollandiya ustalarının işi ilə səhv salınmışdır. İşinin əvvəlində Şarden əsasən meyvələr, tərəvəzlər, çiçəklər, məişət əşyaları və ov atributları olan natürmortlar çəkirdi. Buna görə də, Şarden Paris ictimaiyyətinə, ilk növbədə, natürmortun möhtəşəm ustası kimi tanındı. Ancaq onun rəsmlərində, hətta erkən dövrlərdə də iddialılığa işarə yoxdur.

Onun natürmortları gündəlik aspekti ilə üzvi şəkildə bağlıdır. Bütün əşyalar və detallar nəsr mahiyyətinə baxmayaraq, poeziya təsiri bağışlayır, eyni zamanda reallıq kimi qəbul edilir. "Şüşə qab və meyvəli natürmort" tablosunda olduğu kimi. Aydındır ki, onlar şüşə qrafindən istifadə edirlər - o, təmiz şəffaflıqla parıldamır. Meyvələr əsl bağda böyüyür - sadəcə armudu dişləmək istəyirsən. şirəli və yetişmiş olduğu aydındır, hətta bir qurd artıq var Və gümüş qab daha çox rəsmi bir əşyaya bənzəyir, hər tərəfə parıldayır, ya da bu evdə çox vicdanlı bir qulluqçu və ya qeyrətli bir məşuqədir.

Şardenin kompozisiyalarında ən çox yayılmış məişət əşyaları köhnə qazanlar, mətbəx su çəni, torpaq küpü və tərəvəzlərdir. Bəzən sənətin daha möhtəşəm atributlarını və ya elmi xarakterli obyektləri tapa bilərsiniz, lakin onlar yalnız bəzək üçün mövcuddur. Bu kətanların əsas üstünlüyü onlarda təsvir olunan əşyaların daha çox holland rəssamlarına xas olan maddi dəyərində deyil, məişət həyatının mənəviləşmiş poeziyasında, obraz yaradan kompozisiya quruluşunun balansındadır. həyatın harmoniyasından, ailə ocağının rahatlığından və dincliyindən.

Charden - portret rəssamı

1739-cu ildən Şardin portretləri və yoxsul insanların məişət həyatının səhnələri ilə öz mövzularının diapazonunu genişləndirir. Belə insanlar arasında doğulub boya-başa çatan Şardin üçün belə janr səhnələri yaxın və başa düşüləndir. Gizli portretlər, üçüncü təbəqədən olan adi insanların gündəlik məişət həyatı sakit, səmimi, doğru və təbii şəkildə çatdırılır. Şardenin üslubu - rəssam 18-ci əsrdə realizmin doğulmasını qeyd etdi, Flamand və Hollandiya natürmort və 17-ci əsrin gündəlik janr rəssamlarının ənənəsini davam etdirdi, bu ənənəni zənginləşdirdi və öz yaradıcılığına təkcə bir toxunuş gətirdi. təbiilik, həm də lütf.

Emosional incəlik, psixoloji təhlil qabiliyyəti, Pastel texnikasında Şardinin son əsərlərində özünü göstərirdi. Onun ölümündən bir müddət əvvəl yazdığı “Eynəkli avtoportret” və ya “Madam Şardenin portreti” buna gözəl nümunədir. lakin onların ucunda və işığında hava alır və onları kətan üzərinə qoyur Charden 6 dekabr 1779-cu ildə vəfat etdi.

Jean Baptiste Simeon Charden (1699-1779) - Fransız rəssamı, XVIII əsrin ən məşhur rəssamlarından biri və rəssamlıq tarixinin ən yaxşı koloristlərindən biri, natürmort və janr rəngkarlığı sahəsindəki işi ilə məşhurdur.

Jean Baptiste Siméon Charden-in tərcümeyi-halı

Pierre-Jacques Caza və Noel Coypelin tələbəsi olan Şarden doğulub və bütün həyatını Parisdəki Saint-Germain-des-Pres məhəlləsində keçirib. Onun nə vaxtsa Fransa paytaxtından kənara getdiyinə dair heç bir sübut yoxdur. Kuapelə öz rəsmlərində aksessuarlar yerinə yetirməkdə kömək edərək, o, hər növ cansız cisimləri təsvir etmək üçün qeyri-adi bir sənət əldə etdi və özünü yalnız onların bərpasına həsr etməyə qərar verdi.

Yaradıcılıq Chardin

O, Paris ictimaiyyətinə erkən natürmort ustası kimi tanındı. Bu, əsasən, Dauphine meydanında baş tutan Paris "debütant sərgisi" ilə əlaqədar idi. Beləliklə, 1728-ci ildə o, orada bir neçə kətan təqdim etdi, bunların arasında "Scat" natürmortu da var. Rəsm Fransa Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasının fəxri üzvü Nikolas de Larqilyeri o qədər heyran etdi ki, o, gənc rəssamı öz əsərlərini akademiyanın divarları arasında sərgiləməyə dəvət etdi.

Sonradan rəssam təkid etdi ki, Charden Akademiyada yer almaq üçün yarışsın. Artıq sentyabr ayında onun namizədliyi qəbul edilib və o, “çiçəklərin, meyvələrin təsviri və janr səhnələri” kimi siyahıya alınıb.

Rəng münasibətləri haqqında bilikləri mükəmməl mənimsəyərək, Şardin cisimlərin qarşılıqlı əlaqəsini və quruluşunun orijinallığını incə hiss etdi.

Didro, rəssamın meyvənin qabığı altında şirələrin hərəkətini hiss etdirmə bacarığına heyran idi. Obyektin rəngində Chardin bir çox çalar gördü və onları kiçik vuruşlarla çatdırdı. Onun ağ rəngi oxşar çalarlardan toxunur. Chardinin sahib olduğu boz və qəhvəyi tonlar qeyri-adi dərəcədə çoxdur. Kətana nüfuz edən işıq şüaları mövzuya aydınlıq və aydınlıq verir.

Məzmunun sadəlövh sadəliyi, rənglərin gücü və ahəngdarlığı, fırçanın yumşaqlığı və zənginliyi ilə seçilən janr rəngkarlığının tabloları, hətta Şardenin əvvəlki əsərlərindən daha çox onu bir sıra müasir rəssamlar arasından önə çıxarmış, görkəmli rəssamlarından birini gücləndirmişdir. fransız rəssamlıq tarixində yerlər. 1728-ci ildə Paris Rəssamlıq Akademiyasına təyin edildi, 1743-cü ildə onun məsləhətçilərinə seçildi, 1750-ci ildə onun xəzinədarı vəzifəsini tutdu; Bundan əlavə, 1765-ci ildən Ruen Elmlər, Ədəbiyyat və İncəsənət Akademiyasının üzvü idi.

Müxtəlif illərə və müxtəlif janrlara aid əsərlərdə, məsələn, “Yumaşıran” (1737), “Zeytun qabı” (1760) və ya “İncəsənətin atributları” (1766) kimi əsərlərdə Şarden həmişə əla rəssam və kolorist, “sakit həyat” rəssamı, şairin gündəlik həyatı; onun baxışları və incə baxışları ən adi əşyaları ruhlandırır.

Ömrünün son illərində Şarden pastel rənglərə üz tutdu və bir neçə möhtəşəm portret (avtoportret, 1775) yaratdı, bu portretlərdə özünə xas emosional incəlik, həm də psixoloji təhlil qabiliyyətini nümayiş etdirdi.

Ensiklopedistlər "burjua" sənətini "xalqdan qopmuş" saray sənətçiləri - erotik və pastoral rokoko vinyetləri ustaları ilə müqayisə edən Şardinin şöhrətini yaymaq üçün çox şey etdilər.

Didro öz bacarığını cadugərliklə müqayisə etdi:

“Ah, Şarden, palitrada üyüddüyün ağ, qırmızı və qara boyalar deyil, əşyaların özüdür; fırçanızın ucunda hava və işığı götürüb kətanın üzərinə qoyursunuz!”

Rəssamın işi

• Xanım Chardin
• Təmizləyici şalgam bişirin
• Paltaryuyan qadınlar
• kart kilidi
• Nahardan əvvəl dua
• qız məktub oxuyur
• İncəsənət atributları
• Hinduşka ilə natürmort
• Meyvə ilə natürmort
• Natürmort
• Mis su çəni
• zəhmətkeş ana

Jean Baptiste Simeon Charden(fr. Jean Baptiste Simeon Charden; -) - Fransız rəssamı, 18-ci əsrin ən məşhur rəssamlarından biri və rəssamlıq tarixinin ən yaxşı koloristlərindən biri, natürmort və janr rəngkarlığı sahəsindəki işləri ilə məşhurdur.

Rəssam öz yaradıcılığında dövrünün sənətinə xas olan təntənəli və pastoral-mifoloji süjetlərdən bilərəkdən yayınmışdır. Tamamilə çöl müşahidələrinə və mahiyyət etibarı ilə gizlədilən portretlərə əsaslanan natürmort və janr səhnələrinin əsas mövzusu üçüncü sərvət deyilən insanların məişət məişəti olub, sakit, səmimi və həqiqətə uyğun şəkildə çatdırılıb. Rəssam kimi fəaliyyəti 18-ci əsrdə realizmin çiçəklənmə dövrünü qeyd edən Şarden 17-ci əsrin Hollandiya və Flamand natürmort və məişət janrının ustadlarının ənənələrini davam etdirərək, bu ənənəni zənginləşdirərək onun yaradıcılığına zəriflik və təbiilik toxunuşu daxil etmişdir. iş.

Bioqrafiya və yaradıcılıq

Kateqoriyalar:

• Əlifba sırası ilə şəxsiyyətlər
• 2 noyabr
• 1699-cu ildə anadan olub
• Dekabrın 6-da dünyasını dəyişib
• 1779-cu ildə vəfat etmişdir
• Rəssamlar əlifba sırası ilə
• Parisdə anadan olub
• Parisdə dünyasını dəyişib
• Fransa rəssamları

Wikimedia Fondu. 2010.

Digər lüğətlərdə "Chardin, Jean Baptiste Simeon"un nə olduğuna baxın:

Charden, Jean Baptiste Simeon- Jean Baptiste Simeon Charden. CHARDIN (Chardin) Jean-Baptiste Simeon (1699-1779), fransız rəssamı. Natürmortlar, üçüncü mülkün həyatından gündəlik səhnələr, portretlər təsvirlərin təbiiliyi, işığın və havanın ustalıqla ötürülməsi, maddilik ... Təsvirli Ensiklopedik Lüğət

- (Şarden) (1699-1779), fransız rəssamı. XVIII əsr fransız incəsənətində realist cərəyanın nümayəndəsi. Dülgərin oğlu. O, P. J. Kaz, N. N. Kuapel və J. B. Vanloo ilə təhsil alıb. Chardenin erkən əsərləri dekorativ ...... ilə xarakterizə olunur. İncəsənət Ensiklopediyası

- (Şarden) (1699-1779), fransız rəssamı. Natürmortlar, üçüncü mülkün həyatından gündəlik səhnələr, portretlər təsvirlərin təbiiliyi, işığın və havanın ustalıqla ötürülməsi, əşyaların maddiliyi ilə seçilir (“Mis çən”, təxminən 1733; “Yumaşıran”, .. ... ... ensiklopedik lüğət

Jean Baptiste Siméon Charden Avtoportret Doğum tarixi: 2 noyabr 1699-cu il Doğum yeri: Paris ... Wikipedia

Çox az sənətkar onun ətrafındakı hər şeyi sevdiyini xatırlayacaq Jean Baptiste Siméon Charden. Onun ehtiraslı pərəstişkarı, fransız filosofu Deni Didro bu rəssamın məharətindən danışır:

“Ah, Şarden, palitrada üyüddüyün ağ, qırmızı və qara boyalar deyil, əşyaların özüdür; fırçanızın ucunda hava və işığı götürüb kətanın üzərinə qoyursunuz!”

Şardenin Parisi tərk etmədiyi deyilir. O, 1699-cu ildə Saint-Germain-des-Pres məhəlləsində anadan olub və ölənə qədər burada yaşayıb.

Rəssamlıq bacarığı Şardini Noel Kuapelin emalatxanasına apardı, burada o, hər cür kiçik bədii işləri yerinə yetirdi: o, ustaya kətanlarda detalları, aksesuarları, fonları təsvir etməyə kömək etdi. Lakin bu, Chardenə xırda şeylərə diqqət yetirməyi və müxtəlif obyektlər çəkməyi öyrənməyə kömək etdi. Ona görə də onun natürmort janrına cəlb olunması təəccüblü deyil.

Şardin tərəvəz, meyvə, meyvə və müxtəlif məişət əşyalarının təsviri ilə başladı. Və bunu o qədər ustalıqla etdi ki, onun bəzi əsərlərini hətta görkəmli holland natürmort ustaları kətanlarla səhv saldılar. Lakin bu, gənc rəssama yaltaqlanmadı və o, öz bacarığını təkmilləşdirməyə davam etdi.

Şöhrət 1728-ci ildə Parisdə Daupin meydanında keçirilən "Debütantların Sərgisindən" sonra Chardenə gəldi. O, bir sıra kətanlarını təqdim etdi, onların arasında "Scat" natürmortu da var. Masanın üstündə asılmış dərin dəniz sakininin müfəssəl cəsədi o qədər təsir edicidir ki, bağırsaqları kəsilmiş balığın iyini hiss edə bilərsiniz. Bu isə natürmort rəssamının istedadının zirvəsidir.

Fransa Rəssamlıq Akademiyasının fəxri üzvü və Nikola de Larqilyer şəklin yanından keçə bilməyib. Daha sonra onun tövsiyəsi ilə Şarden də Akademiyaya üzv oldu.

Rəssam natürmortla məhdudlaşmırdı. Sakit həyatı və adi insanların məişətini bəyəndiyi üçün tədricən gündəlik janra gəldi. Bu əsərlər sadə və rahat məzmunla səciyyələnirdi, lakin onlar hələ də natürmortdan kiçik detallara və aksessuarlara olan həvəsi saxlayırdılar. Üçüncü mülkün gündəlik həyatını yumşaq, ifadəli rənglərlə və realist bir şəkildə çəkən Charden, bilmədən sənətdə yeni bir cərəyanın yaranmasına kömək etdi.

Həyatın əsl anını tutmaq üçün - Şardin öz işində bu vəzifəni yerinə yetirməyə çalışdı. Onun ən məşhur rəsmlərindən biri olan “Axşam yeməyindən əvvəl dua” əsəri parlaq rənglərlə göz qamaşdırmır, eyni zamanda yaxşılıq və sülh saçır.

Bu, o dövrün tez-tez süjetini təsvir edir: bir ana həddindən artıq oynayan qızlarını masaya oturdur və qırmızı qızların dua oxumasını təmin edir. Süjet kiçik bir otaqda cərəyan edir. Onun bəzəyi ilə başa düşürük ki, bu, orta səviyyəli ailədir. Ağ rənglər ailənin mənəvi saflığını və qızların məsumluğunu vurğulayır. Yumşaq qəhvəyi rənglər bu kiçik Paris evinə istilik gətirir.

Şarden “Toplu oğlan” tablosunda gənc obrazın canlılığını nümayiş etdirib. Oğlan üstü ilə oynamaq üçün darıxdırıcı dərsliklərdən ayrıldı - şəkildəki detallar bu barədə bizə məlumat verir. Uşağın üzü baş verənlərə böyük maraqla doludur, işıq oyunu və onun canlı mimikaları kətana kortəbiilik və doğruluq verir.

İşinin son mərhələsində Şardin özünü heyrətamiz bir portret rəssamı olduğunu sübut etdi. Onun personajlarının üzləri demək olar ki, həmişə ləyaqətli və dinc görünür. Şarden bu əminliyi və sakitliyi tamaşaçılara çatdıra bildi. Və bu, çox qiymətli idi, çünki 18-ci əsrin sonlarında Fransa sakinlərinə məhz sakitlik və sabitlik çatışmırdı.

Rəssamın özü də onun avtoportretində aydın şəkildə əks olunan mühitlə harmonik varlığın canlı nümunəsi idi. Üzərində biz görürük: çadralı, sakitcə pensnesi ilə tamaşaçıya baxan kişi. Onun nəzərində - uzun illər yaradıcılıq yolu ilə qazanılan müdriklik.

Böyük fransız rəssamı Şardenin tərcümeyi-halı(1699-1779) yaddaqalan hadisələrdən və parlaq tarixlərdən məhrumdur. Bu, təbii ki, Şardenin həyatını rahat yaşaması demək deyil. Yox, o da böyük dərd bilirdi: orta yaşlı bir kişi kimi sevimli həyat yoldaşını və iki uşağını itirdi. "Bu itkilər" dedi bioqraf, "o, öz yolu ilə - işləyərkən yaşadı."

Jean Baptiste Simeon Charden o, ləyaqətlə yaşayır, heç vaxt tərəddüd etməz, yalnız gəncliyində inamla və həvəslə həsr etdiyi sənəti ilə məşğul olurdu. Taxta oymacısı, rəssamı və sənətkarı olan atasından Şarden sənətə göz miras aldı. Rəssamlıq sənətini, hər şeydən əvvəl bacarıq, dürüstlük və əmək tələb edən bir əl bacarığı olduğunu nəzərə alaraq işləyirdi. Bu gün Şardinin əsərlərində tamaşaçını valeh edən ilk şey sənəti bilən ustadın sakit inamıdır. Onun parlaq çağının qərəzləri, şirnikləndiriciləri və fantaziyaları emalatxanasının divarlarından kənarda və yəqin ki, onun görmə sahəsindən kənarda qaldı... Amma Şarden heç də zahid deyildi. Əksinə, ünsiyyətcil, mehriban və özünə hörmət əlaməti idi, konkret olaraq onları axtarmadan, həmişə xoşbəxt idi. Xoşbəxtlikdən ehtiyacı demək olar ki, bilmirdi. Şardenin əsərləri həmişə həvəslə alınırdı və Şardin 1740-cı ildə kral XV Lüdovizə təqdim edildikdən sonra o, başqa bir təqaüd alırdı, digər “kral” rəssamlar vəfat etdikcə (məsələn, Baucher) artıb: onların təqaüdləri Şardininkinə əlavə olunurdu. Bundan əlavə, qırx yaşında akademik olan Şarden sonralar akademiyada məsləhətçi, sonra isə xəzinədar olur. Rəssamlıq Akademiyasında ilklərdən olan xəzinədar vəzifəsi onun şərəfini və müstəqil mövqeyini əbədi olaraq təmin etdi ...

Şardin adətən hamı kimi işə başlayırdı: o, ustaların - Kaz, Kuapel, daha sonra - Vanlu üçün şagird kimi işləyirdi. Patronlarının kətanlarında o, cansız əşyalar çəkdi: ov səhnəsindəki silah, kəsilmiş ov, ev əşyaları, meyvələr, tərəvəzlər, çiçəklər. Gələcək natürmort dahisi ilk təcrübələrini tanınmadan, saxta ad altında qoyub... Şarden müəllimsiz formalaşmış nadir sənətkar nümunəsidir. Şarden təmtəraqlı və səliqəli tarixi rəsm məktəbinə dərin biganə idi. Ona heç nə vermədi. Əgər biz hələ də Şardenin şagirdliyindən danışırıqsa, o zaman o, gündəlik həyata məhəbbətlə diqqət yetirən, həyatın gözəl və xoş xasiyyətli anlarını çəkən köhnə Flamand və Hollandiya ustalarından dərs alırdı. Şübhəsiz ki, onların yaratdıqları, təfərrüatlarda son dərəcə etibarlı, lakin ümumilikdə - bir qədər dəyişdirilmiş, fantastik dünya Şardin üçün ilham mənbəyi və ustalıq məktəbi idi.

Jean Baptiste Charden: rəsmlər

Şardenin janrlı rəsmlərində "gündəlik həyat səhnələri", rahat və sabit həyat təsvir olunur: şam yeməyindən əvvəl dua, güzgü qarşısında geyinmiş gənc xanımla qubernator, xəstənin sağalması, fırlanan ətəkli oğlan, yelçəkən qız...

Şarden janrları məzmunun sadəliyi, rənglərin gücü və ahəngdarlığı, fırçanın yumşaqlığı və şirəliliyi ilə seçilir. Bundan əlavə, Chardenin görmə qabiliyyəti heyrətamizdir, məzmunun sadəliyinin arxasında cisimlərin havadakı mürəkkəb həyatını, rəng reflekslərini, rəng və işıq oyununu, rəng və kontur oyununu ayırd edə bilir; Şarden bütün bunları hərtərəfli, reallıq illüziyası həddinə çatdıra bildi və böyük hollandlar kimi incə birbaşalıqla çatdıra bildi. Və burada, əlbəttə ki, üslubun yaxınlığından, dünyagörüşünün yaxınlığından, hər şeydən danışa bilərik, amma təqlid haqqında deyil, baxmayaraq ki, ilk pərəstişkarları Chardini Hollandiya və Flandriya ustaları ilə müqayisə etdilər.

Chardini həqiqətən izzətləndirən ilk iş ... küçə işarəsi idi. Parisli bir bərbərin və eyni zamanda cərrahın yaradılması üçün Şarden qanla başa çatan duel yazdı və bütün Paris ürəkağrıdan mənzərəyə baxmaq və insanların, atların, arabaların ustalıqla təsvirinə heyran olmaq üçün toplandı ... Şardenin bu işarəni niyə yazdığı aydın deyil. Pul üçün? Təcrübə xatirinə? Bu işarə Chardenin o vaxtlar ümumi qəbul edilmiş süjet ideyasına yeganə güzəştidir. Adətən Chardin yalnız fırçanın və təxəyyülün işinə xarici səbəb verən motivi təyin edir. Rəsm "Bazardan qayıdış"- qarşınızdadır - buna şahidlik edir.

Chardin: Bazardan qayıdın. Şəklin təsviri

"Bazardan qayıdış" (1739) tablosu kiçik sıx vuruşlarla yazılmışdır, boya təbəqəsi sanki fırça ilə qəliblənmişdir.

Sahibənin gətirdiyi iri çörəklər, stolun üstündə dayanan saxsı qab, qab qarınlı qalın şüşə şüşələr - bütün bunlar əşyaların quruluşunu, onların plastik ifadəliliyini dərindən dərk etməklə həyata keçirilirdi... Mərkəzi personajın solunda. başqa otağa açılan qapıdır, burada böyük mis su çəni, dərinlikdə isə başqa bir qapı var, onun fonunda qadın fiqurudur.

Şarden həyatın poetik və həcmli obrazını yaradır, burada qadın, çörək, yerdəki butulkalar özlüyündə, ayrı-ayrılıqda deyil, onların bir-biri ilə əlaqəsi, qarşılıqlı əlaqəsi önəmlidir. Diqqətlə, bir alim kimi və həvəslə, bir şair kimi, Charden havanın, insanların, cisimlərin bu ilkin qarşılıqlı təsirini öyrənməkdən heç vaxt yorulmurdu. Şardin üçün onun mahiyyəti var idi. "Boyalardan istifadə edirlər" dedi, "amma hisslə yazırlar." Charden təbiətdəki hər şeyin gizli homojenliyi hissi ilə canlandı. Yəqin buna görədir ki, Şardin 1756-cı ildə janrdan həmişəlik imtina edib və demək olar ki, yalnız onun məqsədləri üçün daha uyğun olan natürmortla məşğul olub. Beləliklə, Charden təsviri ən çətin olan obrazda son parlaqlığa nail oldu: hava və ağ. Burada adətən təvazökar və iddiasız Şarden filosofa çevrildi. "Ey Şardin! Didro qışqırdı: “Palitrada üyüddüyün ağ, qırmızı və qara boyalar deyil: sən fırçanın ucundakı maddəni, havanı və işığı götürüb kətanın üzərinə qoyursan...”

Çəkilmiş bir neçə portretdən ən yaxşısı Chardin,- bu avtoportret 1771.

Pasteldə hazırlanmışdır, çünki göz xəstəliyinə görə usta yağı tərk etmək məcburiyyətində qalmışdır. Şarden özünü asanlıqla təsvir etdi: mavi lentli gecə papağında, qəhvəyi ev pencəkində və boyunbağıda, burnundan aşağı sürüşən pensne ilə. Üstəlik, köhnəlmiş görünüşdən fərqli olaraq, pensnez üzərində yaşlı gözlərin pirsinq, gənc görünüşü tamaşaçıya təsir göstərir. Bu, ahıl çağında ustalığın qüdrətlə həmsərhəd olduğu zaman o saflığa və üslub azadlığına nail olmuş sənətkarın baxışıdır.

V. Alekseev, "Ailə və məktəb" jurnalı əsasında, 1974