Beynimizi aldadan rəng illüziyaları (18 şəkil). "Maleviçin qara meydanı

Hər kəsin bildiyi sənət əsərləri var. Bu şəkillər xatirinə, turistlər istənilən havada uzun növbələrdə dayanır və sonra içəri girdikdən sonra qarşısına bir selfi çəkirlər. Ancaq qrupdan uzaqlaşan bir turistdən şah əsərinə niyə bu qədər həvəslə baxdığını soruşsanız, fokus uzunluğunda niyə əziyyət çəkdiyini, itələdiyini və əzab çəkdiyini izah edə bilməyəcək. Çox vaxt həqiqət budur ki, müəyyən bir əsərin ətrafında daimi informasiya səs -küyündən dolayı mahiyyəti unudulur. "Böyük və Anlaşılmaz" başlığı altında vəzifəmiz, hər kəsin niyə Ermitaj, Luvr və Uffiziyə getməli olduğunu xatırlamaqdır.

Rubrikamızdakı ilk rəsm Kazimir Maleviçin "Qara Meydan" əsəri idi. Bəlkə də rus sənətinin ən məşhur və mübahisəli əsəri və eyni zamanda Qərbdə ən çox tanınan əsərdir. Beləliklə, indi Londonda rəssamın yaradıcılığına həsr olunmuş genişmiqyaslı bir sərgi var. Əsas sərgi, əlbəttə ki, Qara Meydan idi. Hətta Avropa tənqidçilərinin Rusiya sənətini Karl Bryullov və İlya Repinlə deyil, Maleviçlə əlaqələndirdiyi də iddia edilə bilər. Eyni zamanda, təəssüf ki, Tretyakov Qalereyasını və ya Ermitajı ziyarət edənlərin az bir qismi bu kətanın nəyə görə məşhur olduğunu açıq şəkildə deyə bilərlər. Bu gün bunu düzəltməyə çalışacağıq.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) "Avtoportret". 1933 il.

1. Elə deyil"Qara kvadrat", a"Ağ fonda qara kvadrat"

Və bu vacibdir. Bu həqiqəti, Pifaqor teoremi kimi xatırlamağa dəyər: həyatda çətin ki, faydalıdır, amma bilməmək nədənsə ədəbsizdir.

K. Maleviç "Ağ fonda qara kvadrat". 1915 -ci il. Tretyakov Qalereyasında saxlanılır

2. Bu bir kvadrat deyil

Rəssam əvvəlcə xətti həndəsə ilə təsdiqlənən rəsmini "Dördbucaq" adlandırdı: düz açılar yoxdur, tərəflər bir -birinə paralel deyil və xətlərin özləri qeyri -bərabərdir. Beləliklə, hərəkətli bir forma yaratdı. Əlbəttə ki, bir hökmdardan necə istifadə edəcəyini bilirdi.

3. Maleviç niyə kvadrat çəkdi?

Sənətçi xatirələrində bunu şüursuz şəkildə etdiyini yazır. Ancaq bədii düşüncənin inkişafını onun rəsmlərində izləmək olar.

Malevich rəssam işləyirdi. Əvvəlcə düzgün formaları ilə Kubizmə heyran qalması təəccüblü deyil. Məsələn, 1914 -cü il rəsm əsəri - "La Gioconda ilə kompozisiya". Qara və ağ düzbucaqlılar artıq burada görünür.

Sol - Kazimir Malevich "La Gioconda ilə kompozisiya". Sağda - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", aka "Gioconda"

Sonra, Günəş üzərində Qələbə operasının dekorasiyasını yaratarkən, müstəqil bir element olaraq bir kvadrat fikri ortaya çıxdı. Ancaq "Qara Meydan" əsəri cəmi iki il sonra ortaya çıxdı.

4. Niyə tam olaraq bir kvadrat?

Malevich, kvadratın bütün formaların əsası olduğuna inanırdı. Sənətçinin məntiqinə əməl etsəniz, dairə və xaç artıq ikinci dərəcəli elementlərdir: kvadratın fırlanması bir dairə, ağ və qara təyyarələrin hərəkəti isə xaç təşkil edir.

"Qara Dairə" və "Qara Xaç" rəsmləri "Qara Meydan" ilə eyni vaxtda çəkilmişdir. Hamısı birlikdə yeni bir bədii sistemin əsasını təşkil etdilər, lakin üstünlük həmişə meydanın kənarında idi.

"Qara Meydan" - "Qara Dairə" - "Qara Xaç"

5. Niyə kvadrat qara rəngdədir?

Malevich üçün qara, bütün mövcud rənglərin qarışığıdır, ağ isə heç bir rəngin olmamasıdır. Baxmayaraq ki, bu optika qanunlarına tamamilə ziddir. Hər kəsin məktəbdə dediklərini xatırlayırlar ki, qara qalanı udur, ağ isə bütün spektri birləşdirir. Və sonra ortaya çıxan göy qurşağına baxaraq linzalarla təcrübələr etdik. Ancaq Malevich ilə bunun əksi doğrudur.

6. Suprematizm nədir və onu necə başa düşmək olar?

Malevich 1910-cu illərin ortalarında sənətdə yeni bir istiqamət qurdu. Latın dilində "ən yüksək" mənasını verən Suprematizm adlandırdı. Yəni, onun fikrincə, bu hərəkət sənətkarların bütün yaradıcı axtarışlarının zirvəsinə çevrilməli idi.

Suprematizmi tanımaq asandır: müxtəlif həndəsi formalar bir dinamik, ümumiyyətlə asimmetrik kompozisiyaya birləşdirilir.

K. Maleviç "Suprematizm". 1916 -cı il.
Sənətçinin bir çox Suprematist kompozisiyalarından birinə nümunə.

Bunun mənası nədi? Bu cür formalar ümumiyyətlə tamaşaçı tərəfindən yerə səpələnmiş uşaqların çox rəngli kubları kimi qəbul edilir. Razılaşın, iki min il eyni ağacları və evləri çəkə bilməzsiniz. Sənət yeni ifadə formaları tapmalıdır. Və bunlar adi insanlar üçün həmişə başa düşülən deyil. Məsələn, kiçik Hollandiyanın kətanları bir zamanlar inqilabi və dərin konseptual idi. Həyat fəlsəfəsi natürmortdakı obyektlər vasitəsilə nümayiş etdirildi. Ancaq indi onlar, əksinə, gözəl şəkillər kimi qəbul edilir, müasir tamaşaçı əsərlərin dərin mənası haqqında düşünmür.

Jan Davids de Hem "Meyvə və lobya ilə səhər yeməyi". 17 -ci əsrin ikinci rübü.
Hollandiya natürmortlarında hər bir element müəyyən bir simvolik məna daşıyır. Məsələn, limon mülayimlik simvoludur.

Bu ahəngdar sistem, avanqard rəssamların rəsmləri ilə tanış olduqdan sonra dağılır. "Gözəl - gözəl deyil", "realist - real deyil" sistemi burada işləmir. İzləyici kətan üzərindəki bu qəribə xətlərin və dairələrin nə demək olduğunu düşünməlidir. Əslində, Hollandiya natürmortlarında limondan daha az məna olmasa da, yalnız muzeyə gələnlər bunu həll etmək məcburiyyətində deyillər. 20 -ci əsrin rəsmlərində, daha mürəkkəb olan bir sənət əsəri ideyasını dərhal anlamaq lazımdır.

7. Doğrudanmı bu qədər ağıllı olan yalnız Maleviç idi?

Maleviç bu cür rəsm əsərləri yaratmağa başlayan ilk rəssam deyildi. Fransa, İngiltərə və Rusiyanın bir çox ustaları qeyri-obyektiv sənəti dərk etməyə yaxın idilər. Beləliklə, Mondrian 1913-1914-cü illərdə həndəsi kompozisiyalar yaratdı və isveçli rəssam Hilma af Klint sözdə rəng diaqramlarını yazdı.

Hilm af Klint. SUW seriyasından (Ulduzlar və Kainat). 1914 - 1915.

Bununla birlikdə, həndəsə fəlsəfi bir məna qazandı. Onun fikri, əvvəlki bədii hərəkatdan - cisimlərin həndəsi formalara bölündüyü və hər birinin ayrıca rəngləndiyi kubizmdən qaynaqlanırdı. Suprematizmdə orijinal formanı təsvir etməyi dayandırdılar, sənətçilər saf həndəsəyə keçdilər.

Pablo Picasso "Üç Qadın". 1908 il.
Kubizm nümunəsi. Burada sənətçi hələ də prototip formasını - insan bədənini tərk etməyib. Rəqəmlər, işini balta ilə yaratmış kimi görünən bir dülgər heykəltəraşın işinə bənzəyir. Heykəlin hər "dilimi" qırmızı bir kölgə ilə boyanmışdır və sərhədləri aşmır.

8. Bir kvadrat necə daşınar ola bilər?

Xarici statik xarakterə baxmayaraq, bu rəsm rus avanqard tarixinin ən dinamiklərindən biri hesab olunur.

Rəssamın düşündüyü kimi qara kvadrat saf formanı, ağ fon isə sonsuz məkanı simvollaşdırır. Malevich bu formanın kosmosda olduğunu göstərmək üçün "dinamik" sifətindən istifadə etdi. Kainatda bir planetə bənzəyir.

Beləliklə, arxa plan və forma bir -birindən ayrılmazdır: Maleviç yazırdı ki, "Suprematizmdə ən vacib şey iki əsasdır - hərəkət formasını ortaya çıxarmağa xidmət edən qara və ağın enerjisidir". (Malevich K. 5 cilddə əsərlər topladı. M., 1995. Cild 1. S.187)

9. Niyə "Qara Meydan" ın iki yaradılış tarixi var?

Kətan 1915 -ci ildə yaradılıb, baxmayaraq ki, müəllif özü 1913 -cü ili arxa tərəfə yazıb. Göründüyü kimi, bu, rəqiblərini aşmaq və bir Suprematist kompozisiyanın yaradılmasında üstünlüyünü təsdiq etmək üçün edildi. Əslində, 1913 -cü ildə sənətçi "Günəş üzərində Qələbə" operasının dizaynı ilə məşğul idi və eskizlərində, həqiqətən də, bu zəfərin simvolu olaraq qara bir meydan var idi.

Ancaq rəsmdə bu fikir yalnız 1915 -ci ildə təcəssüm etdirildi. Rəsm "0, 10" avanqard sərgisində təqdim edildi və rəssam onu ​​qırmızı küncdə, ümumiyyətlə pravoslav evində ikonların asıldığı yerə qoydu. Bu addımla Malevich kətanın əhəmiyyətini elan etdi və haqlı idi: rəsm avanqardın inkişafında dönüş nöqtəsi oldu.

"0, 10" sərgisində çəkilmiş foto. Qırmızı küncdə "Qara kvadrat" asılıb

10. Niyə Ermitajda və Tretyakov Qalereyasında "Qara Meydan" var?

Malevich bir neçə dəfə meydanın mövzusuna müraciət etdi, çünki onun üçün bu, ən vacib Suprematist formadır, bundan sonra əhəmiyyətinə görə bir dairə və xaç var.

Dünyada dörd "Qara Meydan" var, lakin bunlar bir -birinin tam nüsxəsi deyil. Ölçülərinə, nisbətlərinə və yaradılış vaxtlarına görə fərqlənirlər.

"Qara kvadrat". 1923 il. Rus Muzeyində saxlanılır

İkinci Qara Meydan 1923 -cü ildə Venesiya Biennalesi üçün yaradılmışdır. Daha sonra 1929 -cu ildə rəssam xüsusi olaraq fərdi sərgisi üçün üçüncü bir rəsm əsərini yaradır. Muzeyin müdirinin ondan soruşduğuna inanılır, çünki 1915 -ci ilin əsli artıq o vaxta qədər bir çatlar və çınqıl ağı ilə örtülmüşdü. Sənətçinin fikri xoşuna gəlmədi, imtina etdi, amma sonra fikrini dəyişdi. Beləliklə, dünya daha bir kvadrat halına gəldi.

"Qara kvadrat". 1929 il. Tretyakov Qalereyasında saxlanılır

Son iterasiya 1931 -ci ildə yaradılmışdır. Dördüncü variantın mövcudluğundan heç kimin xəbəri yox idi, 1993 -cü ilə qədər bir vətəndaş İnkombankın Samara filialına gələrək bu şəkli zaminə buraxdı. Əsrarəngiz rəsm həvəskarı bir daha görünmədi: kətan üçün geri qayıtmadı. Rəsm banka aid olmağa başladı. Ancaq çox keçmədi: 1998 -ci ildə iflas etdi. Rəsm alındı ​​və saxlanmaq üçün Ermitaja təhvil verildi.

"Qara kvadrat". 1930 -cu illərin əvvəlləri. Ermitajda saxlanılır

Beləliklə, 1915 -ci ilin ilk rəsm əsəri və 1929 -cu ilin üçüncü versiyası Tretyakov Qalereyasında, ikinci versiyası Rus Muzeyində, sonuncu isə Ermitajda saxlanılır.

11. Müasirləriniz Qara Meydan haqqında nə hiss etdilər?

Maleviçin yaradıcılığını başa düşmək üçün artıq ümid yoxdursa, kədərlənməyə ehtiyac yoxdur. Hətta rus avanqard sənətçisinin davamçıları da sənətçinin dərin niyyətini tam dərk etməmişlər. Ustadın müasirlərindən Vera Pestelin gündəlikləri bu günə qədər gəlib çatmışdır. O yazır:

"Malevich yalnız bir kvadrat yazdı və üzərinə tamamilə çəhrayı boya ilə, digəri isə qara boya ilə, sonra daha çox fərqli rəngli daha çox kvadrat və üçbucaqla boyadı. Otağı zərif, hamısı rəngli idi və gözün bir rəngdən digərinə keçməsi yaxşı idi - hamısı fərqli həndəsi formalı. Fərqli meydanlara baxmaq nə qədər sakit idi, heç nə düşünmədim, heç nə istəmədim. Çəhrayı rəng xoş idi, yanında qara da xoş idi. Və bəyəndik. Biz də Suprematist olduq. " (Maleviç özü haqqında. Müasirlər Maleviç haqqında. Məktublar. Sənədlər. Xatirələr. Tənqid. 2 cilddə. M., 2004. Cild 1. S. 144-145)

Kiçik Hollandiyalıların natürmortları haqqında danışmaq kimidir - niyə bu barədə düşünəsən.

Bununla birlikdə daha mənalı ifadələr var. Hər kəs kətanın fəlsəfi mənasını başa düşməsə də, əhəmiyyətini yüksək qiymətləndirdi. Andrey Bely Suprematizm haqqında bunları söylədi:

"Rəsm tarixi və bütün bu Vrubel belə meydanların qarşısında - sıfır!" (Maleviç özü haqqında. Müasirlər Maleviç haqqında. Məktublar. Sənədlər. Xatirələr. Tənqid. 2 cilddə. M., 2004. Cild 1. S. 108).

"World of Art" hərəkatının qurucusu Alexander Benois, Malevichin hiyləsindən son dərəcə qəzəbləndi, amma yenə də rəsmin əldə etdiyi mənanı başa düşdü:

"Ağ çərçivədəki qara kvadrat, futuristlərin Madonnas və həyasız Veneralar əvəzinə təklif etdikləri" simvoldur ". Bu sadə bir zarafat deyil, sadə bir çağırış deyil, amma bu, adı xarabalıq iyrəncliyi olan başlanğıcın özünü təsdiq etmə hərəkətlərindən biridir ... ". (Benois A. Son futuristik sərgi. "Malevich özü haqqında ..." dan. T.2. S.524)

Ümumiyyətlə, rəsm rəssamın müasirlərində ikiqat təəssürat yaratdı.

12. Niyə "Qara Meydan" ı çəkib məşhur ola bilmirəm?

Rəsm çəkə bilərsiniz, amma məşhur ola bilməyəcəksiniz. Çağdaş sənətin mənası yalnız tamamilə yeni bir şey yaratmaq deyil, həm də onu düzgün təqdim etməkdir.

Məsələn, Maleviçdən əvvəl qara kvadratlar çəkildi. 1882 -ci ildə Paul Bielhold "Zirzəmidə zəncilərin Gecə Mübarizəsi" adı ilə səhv bir şəkil çəkdi. Daha əvvəl, 17 -ci əsrdə İngilis rəssamı Flood "Böyük Qaranlıq" rəsmini çəkdi. Ancaq yeni fəlsəfəni şəkil ilə işarələyən və onilliklər ərzində ondan istifadə edən rus avanqardçısı idi. Bunu eliyə bilərsiniz? Sonra davam et.

Robert Flood Böyük Qaranlıq. 1617 il.

Paul Bilhold "Zirzəmidə qaraların gecə mübarizəsi." 1882 il.

Gözlərimizin ən əhəmiyyətli xüsusiyyəti rəngləri ayırd etmək qabiliyyətidir. Rəng görmə ilə əlaqəli xüsusiyyətlərdən biri, gündüz görmə qabiliyyətindən alacakaranlığa keçid zamanı nisbi görmə maksimumunun yerdəyişmə fenomeni hesab edilə bilər.

Alacakaranlıq görmə (aşağı işıqlandırma) ilə gözün rəng algısına olan həssaslığı ümumiyyətlə azalmır, həm də bu şəraitdə gözün görünən spektrin uzun dalğalı hissəsinin rənglərinə həssaslığı azalır ( qırmızı, narıncı) və spektrin qısa dalğa hissəsinin rənglərinə (mavi, bənövşəyi) həssaslığın artması ...

Rəngli obyektləri araşdırarkən görmə səhvləri və ya illüziyalarla qarşılaşdığımız bir sıra hallara işarə etmək olar.

Birincisi, bəzən səhvən bir obyektin rənginin doymasını arxa planın parlaqlığına və ya ətrafdakı digər obyektlərin rənginə görə qiymətləndiririk. Bu vəziyyətdə, parlaqlıq kontrast qanunları da fəaliyyət göstərir: rəng qaranlıq bir fonda parlaqlaşır və açıq olana qarşı qaralır.
Böyük rəssam və alim Leonardo da Vinçi yazırdı: "Bərabər ağlıq rənglərindən daha açıq görünür, daha qaranlıq bir fonda, qara isə daha çox ağlıq fonunda daha qaranlıq görünür. Qırmızı isə daha alovlu görünür. daha qaranlıq bir fonda və eyni zamanda birbaşa ziddiyyətləri ilə əhatə olunmuş bütün rənglər. "

İkincisi, müşahidə etdiyimiz obyektin rəngi, gördüyümüz fondan asılı olaraq dəyişdiyi zaman uyğun rəng və ya xromatik ziddiyyət anlayışı var. Rəng ziddiyyətlərinin gözə təsirinə dair bir çox nümunə var. Goethe, məsələn, yazır: "Boz kireçtaşı ilə döşənmiş bir həyətdə böyüyən otlar, axşam buludları daşlara qırmızı rəngdə, çətinliklə də olsa əks olunanda, sonsuz gözəl yaşıl görünür." Səhərin tamamlayıcı rəngi yaşıldır; bu ziddiyyətli yaşıl otun yaşıllığı ilə qarışaraq "sonsuz gözəl bir yaşıl" yaradır.

Höte, "rəngli kölgələr" deyilən fenomeni də təsvir edir. "Rəngli kölgələrin ən gözəl hallarından biri dolunayda görülə bilər. Şam işığı və ay işığı intensivlik baxımından olduqca bərabər ola bilər. Hər iki kölgə bərabər gücdə və aydınlıqda edilə bilər ki, hər iki rəng mükəmməl balanslaşdırılsın. Ekranı qurun Ay tam olaraq üzərinə düşdü, şam lazımi məsafədə bir az yan tərəfə qoyuldu; ekranın qarşısında şəffaf bir cisim tutulur, sonra ikiqat kölgə görünür. ayın töküldüyü və eyni zamanda şamın işıqlandırdığı, qırmızı -tünd rəngli və əksinə, şamı yandıran, ancaq ayı işıqlandıran - ən gözəl mavi rəng olan, hər iki kölgənin qovuşduğu və birləşdiyi yerdir. bir, qara kölgə əldə edilir. "

Göz quruluşunun xüsusiyyətləri ilə əlaqəli illüziyalar.

Monitörün sağ kənarına yaxın olan şəkilə (aşağıda) baxın

Kor nöqtə.

Gözün retinasında kor nöqtənin olması ilk dəfə 1668 -ci ildə məşhur fransız fiziki E. Mariotte tərəfindən kəşf edilmişdir. Marriott, kor nöqtənin olduğundan əmin olmaq üçün yaşadığı təcrübəni belə izah edir:

"Qaranlıq bir fonda, təxminən göz səviyyəsində, kiçik bir ağ kağız dairəsi yapışdırdım və eyni zamanda digər dairəni birincinin yanında, təxminən iki fut məsafədə sağa tutmağı xahiş etdim) bir qədər aşağıya doğru ki, şəkli sağ gözümün optik sinirinə düşdü, sol gözümü bağladım. İlk dairənin əksində dayandım və sağ gözümü çıxarmadan tədricən uzaqlaşdım. 9 fut uzaqda olanda Təxminən 4 düym ölçüsündə olan ikinci dairə, görmə sahəsindən tamamilə yox oldu, bunu yanal mövqeyi ilə əlaqələndirə bilərdi, çünki yan tərəfində ondan daha çox olan digər cisimləri ayırd edə bilərdi; düşünərdim Gözlərin ən kiçik hərəkəti ilə bir daha tapmasaydım onu ​​çıxardılar. "

Məlumdur ki, Marriott İngilis kralı II Çarlz və saray adamlarını bir -birlərini başsız görməyi öyrətməklə əyləndirdi. Optik sinirin gözə daxil olduğu yerdəki gözün retinasında sinir liflərinin (çubuqlar və konuslar) fotosensitiv uçları yoxdur. Nəticədə retinanın bu yerinə düşən cisimlərin görüntüləri beyinə ötürülmür.

İşdə başqa bir maraqlı nümunə. Əslində, dairə mükəmməl düzdür. Gözlərinizi qıymağa dəyər və bunu görürük.

Rəngin optik təsiri.

Bu təsirlərə rəng və obyektlərin görünüşünün dəyişməsi nəticəsində yaranan illüziyalar və ya optik hadisələr daxildir. Rəngin optik hadisələrini nəzərə alaraq, bütün rəngləri şərti olaraq iki qrupa bölmək olar: qırmızı və mavi, çünki Ümumiyyətlə, rənglərin optik xüsusiyyətləri bu qruplardan birinə doğru çəkiləcəkdir. İstisna yaşıldır. Ağ və ya sarı kimi açıq rənglər şüalanma effekti yaradır, sanki yanlarında yerləşən daha qaranlıq rənglərə yayılır və bu rənglərlə boyanmış səthləri azaldır. Məsələn, bir işıq şüası bir taxta divardakı bir yarığa nüfuz edərsə, yarıq əslində olduğundan daha geniş görünür. Günəş ağacların budaqlarından keçəndə bu budaqlar həmişəkindən daha incə görünür.

Bu fenomen font dizaynında əhəmiyyətli rol oynayır. Məsələn, E və F hərfləri tam hündürlüyünü qoruyarkən, O və G kimi hərflərin hündürlüyü bir qədər azalır və A və V hərflərinin kəskin ucları ilə daha da azalır. Satırın qalan hərfləri ilə eyni hündürlükdə görünməsini təmin etmək üçün işarələmə zamanı onsuz da xəttin koridorlarından bir az yuxarı və ya aşağı çıxarılır. Şüalanma effekti eninə və ya uzununa zolaqlar ilə örtülmüş səthlərin fərqli təəssüratını da izah edir. Eninə zolaqları olan sahə uzunlamasına zolaqlardan daha aşağı görünür, çünki sahələri əhatə edən ağ rəng zolaqlar arasında yuxarı və aşağı nüfuz edir və sahənin hündürlüyünü vizual olaraq azaldır.

Qırmızı və mavi rəng qruplarının əsas optik xüsusiyyətləri.

Sarı vizual olaraq sanki səthi yüksəldir. Həm də şüalanmanın təsiri səbəbindən daha geniş görünür. Qırmızı bizə yaxınlaşır, mavi, əksinə geri çəkilir. Tünd mavi, bənövşəyi və qara rənglərə boyanan təyyarələr vizual olaraq azalır və aşağıya doğru tələsirlər.

Yaşıl rəng bütün rənglərin ən sakitidir.

Sarı və mərkəzdən göyün mərkəzdənqaçma hərəkətini də qeyd etmək lazımdır.

Birinci rəng gözləri vurur, ikincisində göz batır. Buna işıq və qaranlıq fərqini əlavə etsək bu təsir daha da artar. sarıya ağ əlavə edildikdə, mavi - qara ilə qaralanda təsiri artır.

Akademik S.İ.Vavilov gözün quruluşu haqqında yazır: "Gözün optik hissəsi nə qədər sadədirsə, onun qəbul etmə mexanizmi o qədər mürəkkəbdir. Niyə kor ləkəyə ehtiyac var və s. Qarşımızda süni fiziki qurğu deyil, canlı var Üstünlüklərin mənfi cəhətlərlə qarışdığı, lakin hər şeyin canlı bir bütövlə ayrılmaz şəkildə əlaqəli olduğu bir orqan ".

Kor bir nöqtə, bütün obyekti görməyimizi maneə törətməlidir, amma normal şəraitdə bunu görmürük.

Birincisi, bir gözün kor nöqtəsinə düşən cisimlərin görüntüləri digər gözdəki kor nöqtəyə yansıtılmadığı üçün; ikincisi, cisimlərin düşən hissələri istər -istəməz görmə sahəsindəki qonşu hissələrin görüntüləri ilə doldurulduğundan. Məsələn, qara üfüqi xətləri araşdırarkən, bir gözün retinasındakı bu xətlərin görüntüsünün bəzi sahələri kor bir nöqtəyə düşərsə, bu xətlərdə heç bir fasilə görməyəcəyik, çünki digər gözümüz bunu tamamlayacaq. birincisinin çatışmazlıqları. Bir gözlə müşahidə edərkən belə ağlımız retinanın olmamasını kompensasiya edir və bəzi detalların görmə sahəsindən yox olması şüurumuza çatmır.
Kor nöqtə kifayət qədər böyükdür (hətta insanın üzü müşahidəçidən iki metr məsafədə görmə sahəsindən yox ola bilər), lakin normal görmə şəraitində gözlərimizin hərəkətliliyi retinanın bu "çatışmazlığını" aradan qaldırır. .

Şüalanma

Şüalanma fenomeni, qaranlıq bir fonda olan işıq cisimlərinin həqiqi ölçülərinə görə böyüdülməsi və sanki qaranlıq fonun bir hissəsini tutmasıdır. Bu fenomen çoxdan məlumdur. Hətta Qədim Romanın memarı və mühəndisi Vitruvius (e.ə. I əsr) yazılarında qaranlıq və işığın birləşdiyi zaman "işığın qaranlığı yeyəcəyini" qeyd etmişdir. Retinamızda işıq qismən kölgənin tutduğu yeri tutur. İşıqlandırma fenomeninin ilkin izahını, retinanın birbaşa qıcıqlanan yerinə bitişik yerlərə fizioloji həyəcanın yayılması səbəbindən işıq cisimlərinin ölçüsünün artmasının meydana gəldiyini irəli sürən R.Dekart verdi.
Halbuki, bu açıqlama, Helmholtz tərəfindən hazırlanan, aşağıdakı şərtlərin şüalanmanın əsas səbəbi olduğu yeni, daha sərt bir izahla əvəz olunur. Qaranlıq bir fonda işıqlı bir səthə baxdığımızda, hər bir işıq nöqtəsi, lensin qeyri -kamilliyi (aberasiya, Latın dilindən - sapma), qeyri -dəqiq yerləşmə və s. , aberrasiyalı səpələnmə səbəbindən sərhədlər bu səthi bir -birindən uzaqlaşdırır və səth bizə həqiqi həndəsi ölçülərindən daha böyük görünür; sanki onu əhatə edən qaranlıq fonun kənarlarından uzanır.

Şüalanmanın təsiri daha aydın olur, göz daha pis yerləşdirilir. Retinada işıq saçan dairələrin olması səbəbindən, müəyyən şərtlərdə (məsələn, çox incə qara iplər), yüngül bir fonda olan qaranlıq əşyalar da xəyali mübaliğəyə məruz qala bilər - bu mənfi şüalanma adlanır. Şüalanma fenomenini müşahidə edə biləcəyimiz bir çox nümunə var, burada bunları tam olaraq qeyd etmək mümkün deyil.

Böyük İtalyan rəssamı, elm adamı və mühəndis Leonardo da Vinçi şüalanma fenomeni haqqında qeydlərində belə deyir: “Günəş yarpaqsız ağacların arxasında göründükdə, Günəş bədəninin qarşısındakı bütün budaqları o qədər azalır ki, görünməz olurlar. gözlə günəşin bədəni arasına bir mil qoyularaq qara geyimli, ağ başlı, qara paltarlı qadınların çiyinlərinin enindən iki dəfə geniş görünən bir qadın gördüm. bir -birindən bu dişlərin eninə bərabər olan fasilələrlə, aralıqlar dişlərdən daha böyük görünür ... ".

Böyük Alman şairi Höte "Çiçəklərin Doktrinası" adlı risaləsində təbiətdə şüalanma fenomeninin müşahidə olunduğu bir çox hallara işarə edir. O, bu fenomen haqqında belə yazır: "Qaranlıq bir cisim eyni ölçüdə olan işıqdan daha kiçik görünür. Eyni zamanda qara fonda ağ bir dairəni və ağ fonda eyni diametrli qara dairəni nəzərdən keçirsək, ikincisi bizə birincisindən daha az " /" kimi görünür. Qara dairəni müvafiq olaraq daha böyük etsəniz, onlar bərabər görünəcək. Gənc aypara ayın qaranlıq hissəsinin qalan hissəsindən daha böyük diametrli bir dairəyə mənsubdur, bəzən fərqlənir. "

Astronomik müşahidələr zamanı şüalanma fenomeni müşahidə obyektlərində nazik qara xətləri müşahidə etməyi çətinləşdirir; belə hallarda teleskop lensini diafraqma etmək lazımdır. Fiziklər, şüalanma fenomeninə görə, difraksiya modelinin nazik periferik halqalarını görmürlər. Qaranlıq paltarda insanlar yüngül paltardan daha incə görünürlər. Kənarın arxasından görünən işıq mənbələri görünən bir kəsik yaradır. Şam alovunun görünməsinə səbəb olan hökmdar həmin yerdə bir çentiklə görünür. Yüksələn və batan günəş üfüqdə bir çentik kimi edir.

Daha bir neçə nümunə.

Qara ip, parlaq bir alovun qarşısında tutulursa, bu nöqtədə kəsilmiş kimi görünür; közərmə lampasının közərmə filamenti əslində olduğundan daha qalın görünür; qaranlıq bir fonda bir işıq telindən daha qalın görünür. Pəncərə çərçivələrindəki bağlamalar əslində olduğundan daha kiçik görünür. Bürüncdən hazırlanmış heykəl gipsdən və ya ağ mərmərdən hazırlanmış heykəldən daha kiçik görünür.

Qədim Yunanıstanın memarları, bir çox baxımdan bu sütunların parlaq bir səma fonunda görünəcəyini və şüalanma fenomeninə görə daha incə görünəcəyini nəzərə alaraq, binalarının künc sütunlarını digərlərindən daha qalınlaşdırdılar. Günəşin görünən böyüklüyünə görə bir növ illüziya keçiririk. Rəssamlar, təsvir etdikləri digər əşyalarla müqayisədə Günəşi çox böyük boyayırlar. Digər tərəfdən, Günəşi də əks etdirən fotoşəkil mənzərəli fotoşəkillərdə, obyektiv düzgün görüntünü versə də, bizə qeyri -təbii olaraq kiçik görünür.
Diqqət yetirin ki, mənfi şüalanma fenomeni qara iplik və ya bir az parlaq metal telin ağ fonda qara və ya bozdan daha qalın göründüyü hallarda müşahidə edilə bilər. Məsələn, bir krujeva ustası sənətini göstərmək istəyirsə, qara iplərdən krujeva düzəltmək və ağ astar üzərində yaymaq daha yaxşıdır. Çini dam və ya kərpic işi kimi paralel qaranlıq xətlərin fonunda tellər gördüyümüzdə, tellər qaranlıq xətlərin hər birini kəsdiyi yerdə qalınlaşmış və qırılmış görünür.

Bu təsirlər, tellər quruluşun aydın bir konturunda görmə sahəsində üst -üstə qoyulduqda da müşahidə olunur. Yəqin ki, şüalanma fenomeni təkcə lensin aberasiya xüsusiyyətləri ilə deyil, həm də göz mühitində işığın səpilməsi və qırılması ilə əlaqədardır (göz qapağı ilə kornea arasındakı maye təbəqəsi, ön hissəni dolduran mühit) kamera və gözün bütün daxili hissəsi). Buna görə də gözün şüalanma xüsusiyyətləri, aydınlaşdırıcı gücü və "nöqtə" işıq mənbələrini parlaq qəbul etməsi ilə əlaqədardır. Gözün kəskin açıları həddindən artıq qiymətləndirmə qabiliyyəti aberasiya xüsusiyyətləri ilə əlaqədardır və buna görə də qismən şüalanma fenomeni ilə əlaqədardır.

Gözün astiqmatizmi.

Gözün astiqmatizminə korneanın qeyri -sferik (torik) forması və bəzən lens səthlərinin qeyri -sferik forması səbəb olduğu qüsur deyilir. İnsan gözünün astiqmatizmi ilk dəfə 1801 -ci ildə ingilis fiziki T. Junq tərəfindən kəşf edilmişdir. Bu qüsurun mövcudluğunda (yeri gəlmişkən, bütün insanlar kəskin formada təzahür etmir), şüaların fərqli hissələrdə kornea tərəfindən fərqli şəkildə qırılması səbəbindən gözlərə paralel olaraq şüaların fokuslanması baş vermir. Kəskin astiqmatizm, işıq şüalarını yalnız silindr oxuna dik istiqamətdə qıran silindrik eynəkli eynəklərlə düzəldilir.

Bu qüsurdan tamamilə azad olan gözlər, insanlarda nadir hallarda rast gəlinir. Gözləri astiqmatizm üçün yoxlamaq üçün, oftalmoloqlar tez -tez on iki dairənin bərabər qalınlıqda kölgə saldığı xüsusi bir masadan istifadə edirlər. Astiqmatizmli bir göz, bir və ya daha çox dairənin xəttinin daha qaranlıq olduğunu görəcək. Bu qara xətlərin istiqaməti göz astiqmatizminin təbiətini göstərir.

Astiqmatizm lens səthinin sferik olmayan formasından qaynaqlanırsa, üfüqi uzunluqdakı cisimlərin aydın görmə qabiliyyətindən şaquli cisimlərin görüntüsünə keçid zamanı insan gözlərin yerləşməsini dəyişməlidir. Çox vaxt şaquli cisimlərin aydın görmə məsafəsi üfüqi olanlardan daha azdır.

Ağ fonda qara kvadrat çəkmək üçün böyük sənətkar olmaq lazım deyil. Bunu hər kəs edə bilər! Ancaq burada bir sirr var: Qara Meydan dünyanın ən məşhur rəsm əsəridir. Yazıdan təxminən 100 il keçdi və mübahisələr və qızğın müzakirələr bitmir. Bu niyə baş verir? Maleviçin Qara Meydanının əsl mənası və dəyəri nədir?

"Qara kvadrat" qaranlıq bir düzbucaqlıdır

İlk dəfə 1915 -ci ildə Petroqradda qalmaqallı futuristik sərgidə Maleviçin Qara Meydanı ictimaiyyətə təqdim edildi. Rəssamın digər qəribə rəsm əsərləri arasında, sirli ifadələr və rəqəmlərlə, anlaşılmaz formaları və fiqur yığını ilə, ağ çərçivədəki qara bir kvadrat sadəliyi ilə seçilirdi. Əvvəlcə əsər "ağ fonda qara düzbucaqlı" adlanırdı. Daha sonra, həndəsə baxımından bu rəqəmin hər tərəfi fərqli uzunluqlarda olmasına və kvadratın özü bir qədər əyri olmasına baxmayaraq adı "kvadrat" olaraq dəyişdirildi. Bütün bu qeyri -dəqiqliklər üçün, tərəflərinin heç biri rəsmin kənarlarına paralel deyil. Qaranlıq rəng isə qara olmayan müxtəlif rənglərin qarışdırılmasının nəticəsidir. Bunun müəllifin səhlənkarlığı deyil, prinsipial bir mövqe, dinamik, mobil bir forma yaratmaq istəyi olduğuna inanılır.

"Qara Meydan" uğursuz bir rəsmdir

19 dekabr 1915 -ci ildə Sankt -Peterburqda açılan "0.10" futuristik sərgisi üçün Maleviç bir neçə rəsm əsəri yazmalı idi. Vaxt artıq tükənməkdə idi və rəssamın ya sərgi üçün rəsmini bitirməyə vaxtı yox idi, ya da nəticədən razı deyildi və qəzəblənərək qara bir kvadrat çəkərək bulanıqlaşdırdı. Bu zaman dostlarından biri emalatxanaya girdi və şəkli görüb "Brilliant!" Bundan sonra Maleviç fürsətdən istifadə etmək qərarına gəldi və "Qara Meydan" a daha yüksək bir məna gətirdi.

Bu səbəbdən çatlamış boyanın səthə təsiri var. Heç bir mistisizm yoxdur, sadəcə şəkil nəticə vermədi.

Üst təbəqənin altındakı orijinal versiyanı tapmaq üçün kətan üzərində araşdırmalar aparmaq üçün dəfələrlə cəhdlər edildi. Bununla birlikdə, elm adamları, tənqidçilər və sənət tarixçiləri şah əsərinə düzəlməz ziyan vurula biləcəyini düşünürdülər və hərtərəfli araşdırmalara mane olurdular.

"Qara Meydan" çox rəngli bir kubdur

Kazimir Malevich, şəklin şüursuz, bir növ "kosmik şüurun" təsiri altında yaratdığını dəfələrlə bəyan etmişdir. Bəziləri yalnız "Qara Meydandakı" meydanı təsəvvürü inkişaf etməmiş insanlar gördüyünü iddia edirlər. Bu şəkli araşdırarkən ənənəvi qavrayış çərçivəsindən kənara çıxarsanız, görünəndən kənara çıxarsanız, qarşınızda qara bir kvadrat deyil, çox rəngli bir kub olduğunu başa düşəcəksiniz.

"Qara Meydan" a daxil olan gizli məna bundan sonra belə tərtib edilə bilər: ətrafımızdakı dünya, yalnız ilk baxışda səthi, düz və ağ -qara görünür. İnsan dünyanı həcmdə və bütün rənglərində dərk edərsə, həyatı kökündən dəyişəcək. Onlara görə, instinktiv olaraq bu mənzərəyə cəlb olunan milyonlarla insan, "Qara Meydan" ın həcmini və çox rəngliliyini şüuraltı olaraq hiss etdi.

Qara bütün digər rəngləri udur, buna görə də qara meydanda çox rəngli bir kub görmək çətindir. Qaranın arxasındakı ağı, yalanın arxasındakı həqiqəti, ölümün arxasındakı həyatı dəfələrlə daha çətindir. Ancaq bunu edə bilənlərə böyük bir fəlsəfi düstur ortaya çıxacaq.

"Qara Meydan" sənətdə bir üsyandır

Rəsm Rusiyada ortaya çıxanda Kubist məktəbinin rəssamlarının üstünlüyü var idi.

Kubizm (fr. Cubisme), qəti şəkildə həndəsələnmiş şərti formaların istifadəsi, real obyektləri stereometrik primitivlərə "parçalamaq" istəyi ilə xarakterizə olunan vizual sənətdə modernist bir tendensiyadır. Qurucuları və ən böyük nümayəndələri Pablo Picasso və Georges Braque idi. "Kubizm" termini, "şəhərləri, evləri və rəqəmləri həndəsi sxemlərə və kublara" endirdiyi J. Braque əsərlərinin tənqidindən irəli gəlir.

Pablo Picasso, "Avignon qızları"

Juan Gris "Kafedə Adam"

Kubizm, artıq bütün sənətçilərdən bezmiş ən yüksək səviyyəsinə çatdı və yeni sənət istiqamətləri ortaya çıxmağa başladı. Bu sahələrdən biri də Maleviçin Suprematizmi və onun canlı təcəssümü olaraq "Qara Suprematist Meydanı" idi. "Suprematizm" termini, rəssamlığın bütün digər xüsusiyyətlərindən üstünlüyü, rəngin üstünlüyü mənasını verən Latın supremindən gəlir. Suprematist rəsmlər qeyri-obyektiv rəsmdir, "təmiz yaradıcılıq" hərəkəti.

Eyni zamanda Suprematist sistemin üç əsas elementini təmsil edən "Qara Dairə" və "Qara Xaç" adlı eyni sərgidə yaradıldı və sərgiləndi. Daha sonra daha iki Suprematist meydan yaradıldı - qırmızı və ağ.

Qara Meydan, Qara Dairə və Qara Xaç

Suprematizm rus avanqardının mərkəzi hadisələrindən birinə çevrildi. Bir çox istedadlı sənətkar ondan təsirləndi. Şayiələr var ki, Picasso "Malevich meydanı" nı gördükdən sonra kubizmə olan marağını itirdi.

"Qara Meydan" parlaq bir PR nümunəsidir

Kazimir Malevich, müasir incəsənətin gələcəyinin mahiyyətini anladı: nə olursa olsun, əsas şey necə təqdim etmək və satmaqdır.

Sənətçilər 17 -ci əsrin əvvəllərindən başlayaraq "hər yerdə" qara rənglə təcrübə etdilər.

Qara rəngli ilk sənət əsəri adlanır "Böyük qaranlıq" yazdı Robert Fludd 1617 -ci ildə

1843 -cü ildə onu izlədi

Bertal və onun işi " La Hougue mənzərəsi (gecə örtüyü altında) "... İki yüz ildən çox sonra. Və sonra, demək olar ki, fasiləsiz -

1854 -cü ildə Gustave Dore tərəfindən "Rusiyanın Alacakaranlık Tarixi", 1882 -ci ildə Paul Bealholdun "Bodrumda Zəncilərin Gecə Mübarizəsi", Alphonse Allaisin "Gecənin Dərinliyində Bir Mağarada Zəncilərin Döyüşü" əsərinin plagiatı. Və yalnız 1915 -ci ildə Kazimir Malevich "Qara Suprematist Meydanı" nı ictimaiyyətə təqdim etdi. Və hər kəsə məlum olan onun rəsmidir, digərləri yalnız sənət tarixçilərinə tanışdır. Əfsanəvi oyun Maleviçi əsrlər boyu məşhur etdi.

Sonradan, Malevich, "Qara Kvadrat" ın ən azı dörd versiyasını çəkdi, şəkilin müvəffəqiyyətini təkrarlamaq və artırmaq ümidi ilə naxış, toxuma və rəng baxımından fərqləndi.

Qara Meydan siyasi bir addımdır

Kazimir Malevich incə bir strateq idi və ölkədəki dəyişən vəziyyətə məharətlə uyğunlaşdı. Çar Rusiyası dövründə digər rəssamlar tərəfindən çəkilmiş çoxsaylı qara meydanlar diqqətdən kənarda qaldı. 1915 -ci ildə Maleviç meydanı, dövrü ilə əlaqəli tamamilə yeni bir məna qazandı: sənətçi yeni bir xalqın və yeni bir dövrün xeyrinə inqilabi sənət təklif etdi.
"Meydan" ın adi mənada demək olar ki, sənətlə heç bir əlaqəsi yoxdur. Yazma faktı, ənənəvi sənətin sona çatdığını bəyan edir. Mədəniyyətdən bir bolşevik olan Malevich yeni hökumətlə görüşməyə getdi və hökumət ona inandı. Stalinin gəlişindən əvvəl Maleviç fəxri vəzifələrdə çalışdı və uğurla İZO NARKOMPROS Xalq Komissarı rütbəsinə yüksəldi.

"Qara kvadrat" məzmunun rədd edilməsidir

Rəsm, vizual sənətdə formalizmin rolunun dərk edilməsinə açıq bir keçid oldu. Formalizm, bədii forma naminə hərfi məzmunun rədd edilməsidir. Bir şəkil çəkən sənətçi "kontekst" və "məzmun" baxımından "balans", "perspektiv", "dinamik gərginlik" qədər düşünmür. Maleviçin tanıdığı və çağdaşlarının tanımadığı şey, müasir rəssamlar üçün de -fakto və hər kəs üçün "sadəcə bir kvadrat" dır.

Qara Meydan pravoslavlığa meydan oxuyur

Rəsm ilk dəfə 1915 -ci ilin dekabrında "0.10" futuristik sərgisində təqdim edildi. Maleviçin 39 digər əsəri ilə birlikdə. "Qara Meydan" ən diqqət çəkən yerdə, pravoslav ənənələrinə görə rus evlərində nişanların asıldığı "qırmızı künc" də asıldı. Orada sənət tənqidçiləri ona "büdrədilər". Çoxları şəkli pravoslavlığa meydan oxuyan və anti-xristian jest kimi qəbul edirdi. O dövrün ən böyük sənətşünası Alexander Benois yazırdı: "Şübhəsiz ki, bu, futuristlərin Madonnanın yerinə qoyduqları ikonadır".

"0.10" sərgisi. Peterburq. 1915 -ci il dekabr

Qara Meydan sənətdə fikir böhranıdır

Malevich, demək olar ki, müasir sənət gurusu adlanır və ənənəvi mədəniyyətin ölümündə günahlandırılır. Bu gün istənilən cəsarətli adam özünü rəssam adlandıra bilər və "əsərlərinin" ən yüksək bədii dəyərə malik olduğunu bəyan edə bilər.

İncəsənət öz faydalılığını aşdı və bir çox tənqidçi "Qara Meydan" dan sonra heç bir görkəmli şeyin yaradılmadığı ilə razılaşır. 20 -ci əsr sənətçilərinin çoxu ilhamını itirdi, bir çoxu həbsxanada, sürgündə və ya sürgündə idi.

"Qara kvadrat" tamamilə boşluq, qara dəlik, ölümdür. Deyirlər ki, "Qara Kvadrat" yazan Maleviç uzun müddət hər kəsə nə yeyə biləcəyini, nə də yata biləcəyini söylədi. Və özü də nə etdiyini anlamır. Sonradan sənət və varlıq mövzusunda 5 cildlik fəlsəfi düşüncələr yazdı.

"Qara Meydan" şarlatanizmdir

Şarlatanlar cəmiyyəti uğurla aldadırlar və əslində mövcud olmayan bir şeyə inanmağa məcbur edirlər. Onlara inanmayanlar, axmaq, geri qalmış və lal bir şey anlamadıqlarını, yüksək və gözəllərin əlçatmaz olduğunu bəyan edirlər. Buna "çılpaq kral təsiri" deyilir. Hamı bunun boş şey olduğunu söyləməkdən utanır, çünki güləcəklər.

Və ən ibtidai rəsm - bir kvadrat - hər hansı bir dərin mənaya aid edilə bilər, insan təxəyyülünün əhatə dairəsi sadəcə sonsuzdur. "Qara Meydan" ın böyük mənasının nə olduğunu başa düşməyən bir çox insanın şəkilə baxanda heyran qalacaq bir şey olması üçün bunu özləri üçün icad etmələri lazımdır.

Maleviçin 1915 -ci ildə çəkdiyi rəsm, bəlkə də rus rəssamlığında ən çox müzakirə olunan rəsm olaraq qalır. Bəziləri üçün "Qara Meydan" düzbucaqlı bir trapezoiddir, digərləri üçün böyük sənətkar tərəfindən şifrələnmiş dərin bir fəlsəfi mesajdır.

Diqqət çəkən alternativ fikirlər (müxtəlif mənbələrdən):

- "Bu əsərin ən sadə və ən vacib ideyası, onun kompozisiya-nəzəri mənası... Malevich, tanınmış bir nəzəriyyəçi və kompozisiya nəzəriyyəsi müəllimi idi. Kvadrat, vizual qavrayış üçün ən sadə rəqəmdir - bərabər tərəfləri olan bir rəqəmdir, buna görə təcrübəsiz sənətçilər addım atmağa başlayır. Kompozisiya nəzəriyyəsi, üfüqi və şaquli ritmlərdə ilk tapşırıqlar verildikdə. tədricən vəzifələri və formaları çətinləşdirir - düzbucaqlı, dairə, çoxbucaqlar. Beləliklə, kvadrat hər şeyin əsasını təşkil edir və qara, çünki başqa heç nə əlavə edilə bilməz. "(İLƏ)

- Bəzi yoldaşlar bunu iddia edirlər bu bir pikseldir(zarafatla, əlbəttə). Piksel (ingiliscə pixel - pix elementi üçün qısadır, bəzi qaynaq nöqtələrində) rastr qrafikasında iki ölçülü rəqəmsal görüntünün ən kiçik elementidir. Yəni ekranda böyütdükdə gördüyümüz rəsmlər və hər hansı bir yazı piksellərdən ibarətdir və Malevich bir şəkildə görmə qabiliyyətli idi.

- Sənətçinin şəxsi "anlayışı".

20 -ci əsrin əvvəlləri, dünya algılamasında və reallığa münasibətlərində böyük bir dönüş dövrü oldu. Dünya, gözəl klassik sənətin köhnə ideallarının tamamilə solğunlaşdığı və onlara bir daha geri dönməyəcəyi bir vəziyyətdə idi və yenisinin doğulacağını rəsmdə böyük sarsıntılar proqnozlaşdırırdı. Hisslərin ötürülməsi kimi realizmdən və impressionizmdən mücərrəd rəsmə keçid var idi. bunlar. əvvəl insanlıq obyektləri, sonra hissləri və nəhayət fikirləri təsvir edir.

Maleviçin Qara Meydanı, bir çox başqa formalarla dolu olan bu sadə həndəsi fiqurla gələcək sənət dilinin təməlini yaratmağı bacaran rəssamın fikirlərinin vaxtında bəhrəsi oldu. Meydanı bir dairədə fırladan Malevich, bir xaç və bir dairənin həndəsi formalarını aldı. Simmetriya oxu boyunca fırlananda bir silindr aldım. Göründüyü kimi düz, elementar bir kvadrat yalnız digər həndəsi formaları deyil, həm də üçölçülü cisimlər yarada bilər. Ağ çərçivəyə bürünmüş qara kvadrat, yaradıcının anlayışının və sənətin gələcəyinə dair düşüncələrindən başqa bir şey deyil ... (C)

- Bu şəkil, şübhəsiz ki, əsrarəngiz, cazibədar, həmişə canlı və nəbz verən bir insanın diqqət obyektidir. Maleviçin nəzəriyyəsinin bu mənzərəni izah etmək üçün xüsusi bir hal olduğu çox sayda azadlıq dərəcəsinə sahib olduğu üçün dəyərlidir. O qədər keyfiyyətlərə malikdir, o qədər enerji ilə doludur ki, istənilən intellektual səviyyədə sonsuz sayda izah etməyə və şərh etməyə imkan verir. Və ən əsası insanları yaradıcılığa təhrik etmək. Qara Meydan haqqında çoxlu kitablar, məqalələr və s. Yazıldı, bu şeydən ilhamlanan bir çox şəkillər yaradıldı, yazıldığı gündən nə qədər çox vaxt keçsə də, heç bir ipucu olmayan və ya bilməyən bu tapmacaya ehtiyacımız artdı. əksinə, sonsuz sayda var. .
__________________________________________________

ps Diqqətlə baxsanız, boyanın çılpaqlığı ilə digər ton və rəngləri görə bilərsiniz. Bu qaranlıq kütlənin altında bir şəkil olması olduqca mümkündür, amma bu şəkli bir şeylə işıqlandırmaq üçün edilən bütün cəhdlər uğurla bitmədi. Əlbəttə ki, yalnız bəzi rəqəmlər və ya naxışlar, uzun bir zolaq, çox qeyri -səlis bir şey var. Şəklin altındakı şəkil olmaya bilər, ancaq rəsm əsnasında kvadratın özü və nümunələri meydana gələ bilər :)

Sizə ən yaxın fikir nədir?

1972 -ci ildə İngilis tənqidçisi Henry Weits yazırdı:
"Göründüyü kimi daha sadə ola bilər: ağ fonda qara kvadrat. Bunu hər kəs yəqin ki, çəkə bilər. Ancaq burada bir sirr var: ağ fonda qara kvadrat - əsrin əvvəllərində yaradılan rus rəssamı Kazimir Maleviçin əsəri hələ də tədqiqatçıları və sənət həvəskarlarını müqəddəs bir şey, bir növ mif, simvol olaraq cəlb edir. rus avanqardı. Bu tapmacanı nə izah edir? "
Və davam edir:
"Deyirlər ki, Maleviç" Qara Kvadrat "yazaraq uzun müddət hamıya nə yeyə biləcəyini, nə də yata biləcəyini söylədi. Və özü də nə etdiyini anlamır. Həqiqətən də, bu şəkil, görünür, bir növ çətin işin nəticəsidir. Qara meydana baxdığımızda, çatların altında rəngin alt qatlarını görürük - çəhrayı, yasəmən, oxra, - görünür, müəyyən bir rəng tərkibi var idi, bir anda uğursuz olaraq tanındı və qara meydanda yazıldı. "

İnfraqırmızı tomoqrafiya aşağıdakı nəticələri göstərdi:

Kazemir Severinoviç Maleviç Kiyevdə anadan olub 23 fevral 18 79 yaşında. Bacarıqlı bir uşaq böyüdü və məktəbdəki yazısında yazdı: “Atam şəkər fabrikində müdir işləyir. Amma həyatı şirin deyil. Bütün gün işçilərin şəkər püresi üzərində sərxoş olduqları andlarını dinləyir. Buna görə evə qayıtdıqdan sonra ata tez -tez anasına söyüş söyür. Ona görə də böyüyəndə sənətkar olacağam. Bu yaxşı bir işdir. İşçilərlə kobud ifadələr işlətməyə, ağır yük daşımağa ehtiyac yoxdur və hava sağlamlığa çox zərər verən şəkər tozu deyil, boya kimi qoxuyur. Yaxşı bir rəsm çox pula başa gəlir, ancaq bir gündə boyaya bilərsiniz. ".
Bu yazını oxuduqdan sonra Cozinin anası Lüdviq Aleksandrovna (yeni qız Galinovskaya) ona 15 yaşı münasibətilə boyalar dəsti hədiyyə etdi. Və 17 yaşında Malevich N.I. -nin Kiyev rəsm məktəbinə daxil oldu. Muraşko.

1905 -ci ilin avqustunda Kurskdan Moskvaya gəldi və Moskva Rəsm, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinə qəbul olmaq üçün sənəd verdi. Lakin məktəb onu qəbul etmədi. Maleviç Kurska qayıtmaq istəmədi, Lefortovoda bir sənət kommunasında məskunlaşdı. Burada, rəssam Kurdyumovun böyük evində otuza yaxın "kommunar" yaşayırdı. Bir otaq üçün ayda yeddi rubl ödəməli idilər - Moskva standartlarına görə çox ucuz. Ancaq Maleviç tez -tez bu pulu borc almalı olurdu. 1906 -cı ilin yayında yenidən Moskva Məktəbinə sənəd verdi, lakin ikinci dəfə qəbul olunmadı.
1906-1910 -cu illərdə Kazimir F.İ. Rerberg Moskvada. Həyatının bu dövrü üçün sənətçi A.A. Exter musiqiçiyə M.V. Matyushin. Onlardan biri aşağıdakıları təsvir edir.
Maddi vəziyyətini yaxşılaşdırmaq üçün Kazimir Malevich, qadın hamamı haqqında bir rəsm dövrü üzərində işə başladı. Rəsmlər baha satılmadı və modellər üçün əlavə xərclər tələb olundu, amma ən azı bir qədər pul idi.
Bir dəfə bütün gecə modellərlə işləyən Maleviç, atelyesindəki divanda yuxuya getdi. Səhər həyat yoldaşı baqqal borclarını ödəmək üçün ondan pul almaq üçün içəri girdi. Böyük ustadın başqa bir kətanını görəndə qəzəb və qısqanclıqla qaynadı, böyük bir fırça tutdu və kətanın üzərinə qara boya çəkdi.
Oyanaraq Maleviç rəsmini saxlamağa çalışdı, amma heç bir nəticəsi olmadı - qara boya artıq qurumuşdu.
Sənətşünaslar Maleviçin "Qara Meydan" ideyasının məhz bu anda doğulduğuna inanırlar.

Fakt budur ki, bir çox sənətçi Maleviçdən çox əvvəl bənzər bir şey yaratmağa çalışdı. Bu rəsmlər geniş yayılmadı, ancaq rəsm tarixini öyrənən Maleviç, şübhəsiz ki, bunları bilirdi. Burada yalnız bir neçə nümunə var.

Robert Fludd, Böyük Qaranlıq, 1617

Bertal, "La Hogue görünüşü (gecə effekti), Jean-Louis Petit", 1843

Paul Bielhod, Zəncilər Gecədə Bodrumda Döyüş, 1882

Alphonse Allais, Filosoflar Qaranlıq Otaqda Qara Pişiyi Tutur, 1893

Fransız jurnalist, yazıçı və eksantrik yumorist, "Sabahdan sonra edə biləcəyinizi heç vaxt sabaha qədər təxirə salmayın" yazısının müəllifi Alphonse Allay, bu cür yaradıcılıqda ən çox uğur qazandı.
1882-ci ildən 1893-cü ilə qədər bu "qeyri-maddi reallıqların yaradıcı araşdırmalarına" yumoristik münasibətini tamamilə gizlətmədən, oxşar bir sıra rəsm əsərləri çəkdi.
Məsələn, tamamilə ağ çərçivəli bir kətan "Çovğunda İlk Birliyə Gedən Anemiyalı Qızlar" adlanırdı. Qırmızı kətan "Qırmızı dəniz sahillərində pomidor yığan Apopleksiya kardinalları" və s.

Maleviç, şübhəsiz ki, bu cür rəsmlərin uğurunun sirrinin obrazın özündə deyil, nəzəri əsaslandırmasında gizləndiyini başa düşdü. Buna görə də, 1915 -ci ildə "Kubizmdən Suprematizmə" adlı məşhur manifestini yazana qədər Qara Suprematist Meydanını sərgiləmədi. Yeni Rəssamlıq Realizmi ".

Ancaq bu kifayət deyildi. Sərgi olduqca ləng idi, çünki o vaxta qədər Moskvada bir çox "Suprematistlər", "Kubistlər", "Futuristlər", "Dadaistlər", "Konseptualistlər" və "Minimalistlər" var idi və onlar artıq cansıxıcı idilər. ictimai
Əsl uğur Maleviçə yalnız 1929 -cu ildə Lunaçarski tərəfindən təyin edildikdən sonra gəldi "IZO NARKOMPROSA Xalq Komissarı". Bu mövqe altında Maleviç, "qara kvadrat" ı və digər əsərlərini Sürixdəki "Abstrakt və Sürrealist Rəsm və Plastiklər" sərgisinə apardı. Sonra şəxsi sərgiləri Varşavada, Berlində və Münhendə baş tutdu və burada "Dünya qeyri-obyektiv olaraq" kitabının da nəşr olundu. Maleviçin Qara Meydanının şöhrəti bütün Avropaya yayıldı.

Maleviçin mövqeyini sovet sənətinin beynəlxalq təbliğatı üçün deyil, öz yaradıcılığını tanıtmaq üçün istifadə etməsi də Moskvalı həmkarlarından gizlətmədi. 1930 -cu ilin payızında xaricdən qayıtdıqdan sonra Maleviç NKVD tərəfindən "Alman casusu" olaraq qınanaraq həbs edildi.
Ancaq Lunaçarskinin şəfaəti sayəsində "Gözəl Sənət Xalq Komissarı" postunu həmişəlik tərk etsə də, cəmi 4 ay həbsdə yatdı.

Beləliklə, birincisiBurada müzakirə olunan "Qara Suprematist Meydanı" 1915 -ci ilə aiddir, indi Tretyakov Qalereyasındadır.
Malevich, 1923 -cü ildə Rus Muzeyi üçün ikinci "Qara Meydan" ı çəkdi.
Üçüncüsü 1929 -cu ildə idi. Tretyakov Qalereyasındadır.
Dördüncüsü - 1930 -cu ildə, xüsusilə Ermitaj üçün.

Bu muzeylərdə Maleviçin digər əsərləri də var.

Kazemir Malevich " Qırmızı Suprematist Meydanı, 1915

Kazemir Malevich, "Qara Suprematist Dairəsi", 1923

Kazemir Malevich, "Suprematist Xaç", 1923

Kazemir Malevich, "Qara və Ağ", 1915

Kazemir Malevich, avtoportret, 1933,
Dövlət Rus Muzeyi

Rəng və kontrast illüziyası

Şəklin ortasına baxın.
Bütün ağ zolaqların kəsişməsində kiçik qara dairələr görünür. Eyni zamanda, nəzərinizi bu kəsişmələrdən hər hansı birinə cəmləsəniz, o zaman dairə yox olur. İllüziya "Hering Qəfəsi" kimi tanınır.

Ağ və qara kvadratlı bir şahmat taxtası görürsünüzmü?
Eyni kölgədəki ağ və ağ hüceyrələrin boz yarıları. Boz qara və ya ağ kimi qəbul edilir.

Dairələrin çalarlarına diqqət yetirin.
Yaşıl ilə əhatə olunan boz, yasəmən-çəhrayı görünür və qırmızı, mavi-yaşıl rənglə əhatə olunmuşdur.

Bu rəsm yazmaq üçün neçə rəng istifadə olunur?
Üçü: ağ, yaşıl və çəhrayı. Şəkildə yaşıl və qırmızı rəngli çalarların olması sadəcə bir xəyaldır. Görünüşü, yaşıl və çəhrayı kvadratların bir -birinə bitişik olub olmamasından və ya aralarında ağ rəngli olub olmamasından asılıdır.

Hansı dairə daha yüngüldür?
Burada dairələr eyni boz rəngə malikdir. Ancaq arxa planın doyması ilə müqayisədə daha açıq və ya qaranlıq bir kölgə kimi görünürlər.

Bu iki yerə baxın. Hansı kvadrat daha parlaqdır?
Formaların rəngi qara haşiyələrlə əhatə olunduqda daha parlaq və daha doymuş görünür. Əslində həm birində, həm də digər meydanda rənglər tam eynidir.

Baxışlarınızı şəklin ortasına düzəldin.
Gəzən qəfəs. Bütün ağ zolaqların kəsişmələrində, hazırda baxışlarınızı düzəltdiyiniz kəsişmə istisna olmaqla, kiçik boz ləkələr görünür. Təsəvvür etdiyiniz kimi, əslində mövcud deyillər.

Yarımlardan hansı daha doymuş rəngdir?
Alt yarının tonu, hər iki hissənin mütləq eyni rənglərinə baxmayaraq, daha doymuş görünür. İllüziya, rəsmin yuxarı hissəsində ağ bir konturun olması ilə əlaqədardır.

Fiziklər və həkimlər üçün yaxşı bilinən bir təsir.
Mach zolaqları. Hamar bir rəng keçidi zolaqlar kimi qəbul edilir. Ağ sərhəddə daha ağ zolaq, qara sərhəddə daha da qara zolaq görünür. Bu xəyalın səbəbi retinada yanal inhibe, başqa sözlə, gözlərimizin proseslərinin və quruluşunun xüsusiyyətləridir.

Şəkilə baxın və qara xətlərin kəsişməsində görünən qırmızı ləkələrə diqqət yetirin.
Bu xəyalın səbəbi, digər şeylərin yanında gözün retinasının struktur xüsusiyyətləridir.

Üzüyün hansı hissəsi daha qaranlıqdır?
Üzükün ağ fonda olan hissəsi daha qaranlıq görünür. Qələmi çıxarsanız, illüziya yox olur. Bu təcrübəni əsl kağız və qələmlə sınayın.

Lövhəyə diqqət yetirin.
İnanmaq çətindir, amma kölgədə ağ hüceyrələr və işıqda qara hüceyrələr eyni rəngdədir. Eyni zamanda beynimiz bunu dərk etmir. Algılarımız, çoxəsrlik bir vərdişdən, çubuğun yaratdığı kölgə üçün icazə verir və beynimizdəki kölgədə olan kvadratları qalanların rəngləri ilə müqayisə etmək üçün avtomatik olaraq beyinə siqnallar göndərir. məkanın.