Aeschylus Sophocles Euripides tərəfindən Yunan faciəsi. Qədim Yunan faciəsi: Sofokl və Evripid

Klassik dövr - 5-ci əsr. e.ə.

Qədim Yunan teatrı genetik olaraq qədim dövrlərin kult ayinlərinə (ov, əkinçilik, qışı yola salmaq, ölülər üçün ağlamaq) qayıdır. Qədim oyun rituallarının bütün primitivliyi və sadəliyi ilə onlarda gələcək teatr aksiyasının cücərtilərini - musiqi, rəqs, mahnı və sözlərin birləşməsini artıq görmək olar. Əslində, yunan teatrı Dionisin şərəfinə bir neçə gün davam edən və təntənəli yürüşləri, sirləri, daha sonra dramaturqların, şairlərin, xorların müsabiqələrini bu məqsədlər üçün xüsusi olaraq tikilmiş binada təmsil edən şənliklərdən yaranmışdır. Teatr qədim yunan şəhərinin ictimai və mədəni həyatında mühüm rol oynamışdır. Bu günlər qeyri-iş elan edildi və bütün şəhər əhalisi bayrama gəlməyə məcbur edildi. Afinada Periklin dövründə kasıblara hətta teatra getmələri üçün pul da ayrılırdı.

Yunan teatrı Dionysius tanrısına həsr olunmuş kult festivallarından yaranmışdır.

Dionysusun 3 bayramı:

Böyük Dionisiya

Dionysia kəndi

Dionysius tədricən bütpərəstlik bayramından teatr tamaşasına çevrildi. Sakinlərin xoruna xüsusi bir ifaçı - əvvəlcədən hazırlanmış mətnləri danışan bir aktyor təqdim edildi və bu, artıq bütpərəstlik ayinindən böyük qədim yunan dramaturqlarının yaratdığı teatra keçidi qeyd etdi.

faciə

Faciə (qədim yunanca sözün əsl mənasında - “keçi nəğməsi”) hadisələrin inkişafına əsaslanan, bir qayda olaraq, qaçılmaz olan və personajlar üçün fəlakətli nəticəyə gətirib çıxaran, çox vaxt pafosla dolu olan bədii bir janrdır; komediyanın əksi olan dram növü. Bəzi tədqiqatçılar hesab edirlər ki, qədim zamanlarda bir keşiş qurbangahda keçi qurban verən Dionisin allahının əzablarından danışıb. Beləliklə, "keçi mahnısı".

Aeschylus (təxminən e.ə. 525-456) - qədim yunan faciəsinin "atası". 90-a yaxın əsərin müəllifidir. Günlərimizə çatdı 7. 2-ci aktyoru təqdim etdi.

Aeschylus faciəsinin əsas motivi taleyin hər şeyə qadir olması və onunla mübarizənin əzabı ideyasıdır. Sosial nizam birdəfəlik qurulmuş müəyyən fövqəlbəşəri qüvvələr kimi təsəvvür edilirdi. Hətta üsyankar titanlar da onu sarsıda bilməz (“Zəncirlənmiş Prometey” faciəsi).

Pyeslər: "Zəncirlənmiş Prometey", "Oresteia" - üç faciənin bir hissəsi kimi: "Aqamemnon", "Xoeforlar" (libaslar gətirənlər) və "Eumenidlər"

Sofokl (təqribən e.ə. 496-406-cı illər) - təxminən 120 əsər, günümüzə qədər gəlib çatmışdır 7. Faciə yarışlarında 24 qələbə qazanmışdır. 3-cü aktyoru və dekorasiyanı təqdim etdi.

Onun faciələrinin mərkəzində qəbilə ənənələri ilə dövlət hakimiyyəti arasındakı ziddiyyət dayanır.

Oyunlar: Oedipus Rex, Antigone, Elektra, Edipus in Colon, The Trachinian Women

Evripidlər (təxminən e.ə. 480406) - qədim teatrın görkəmli islahatçısıdır. Psixologiya ortaya çıxır. Baş qəhrəmanlar ilk dəfə qadınlardır. İddia intriqanın həlli üsuludur - deus ex machina. Xorun rolu tədricən tamaşanın musiqi müşayiətinə enir. Təxminən 22 mətn, 17 endirildi və çoxlu keçidlər.

Ateist Evripidlərin əsərlərində dramın aktyorları yalnız insanlardır. Əgər o, tanrıları təqdim edirsə, onda yalnız bəzi mürəkkəb intriqaları həll etmək lazım olan hallarda. Onun dramatik hərəkəti insan psixikasının real xüsusiyyətlərindən qaynaqlanır. Sofokl Evripid haqqında belə danışırdı: “Mən insanları olması lazım olduğu kimi təsvir etdim; Euripides onları həqiqətən olduğu kimi təsvir edir.

Pyesləri: "Medeya", "Fedra" ("Hipolit"), "Bacchae"

Komediya

Komediya - "sərxoş kütlənin mahnısı". satiranın əsasını təşkil edir.

Qədim Yunan komediyası faciə ilə Dionysusun eyni şənliyində, yalnız fərqli şəraitdə doğuldu. Körpəlik dövründə faciə ritual xidmətdirsə, komediya Dionisiyanın tutqun və ciddi liturgik hissəsinin bitdiyi vaxt başlayan əyləncələrin məhsuludur. Qədim Yunanıstanda daha sonra vəhşi mahnılar və rəqslərlə yürüşlər təşkil edildi (komos, bəlkə də adın özü yarandı - komediya), onlar fantastik geyimlər geyindilər, mübahisələrə, döyüşlərə girdilər, hazırcavablar, zarafatlar, tez-tez ədəbsizlər atdılar. Dionysus tərəfindən təşviq edilən qədim yunanlara görə. Bu əyləncələr zamanı komik janrın əsas elementləri yarandı: Dorik gündəlik səhnəsi və ittihamedici xor mahnısı.

Aristofan - Qədim yunan komediyaçısı, “komediyanın atası”. 40-a yaxın komediya, 11-ə çatdı.

O, komediyalarında Peloponnes müharibəsi zamanı hakimiyyətdə olan demokratiyaya qarşı şiddətli mübarizə aparırdı. Aristofan nəyin bahasına olursa olsun sülh tərəfdarı idi, çünki müharibə onun ideologiyasını ifadə etdiyi mülkədar aristokratiyaya mənfi təsir göstərmişdir. Bu da onun fəlsəfi və əxlaqi baxışlarının mürtəce mahiyyətini müəyyən edirdi. Beləliklə, o, Sokratı karikaturada təsvir etdi, demokratik hisslərin sözçüsü olan müasir Evripidi əsirgəmədi. O, tez-tez parodiya edir. Onun komediyalarının əksəriyyəti demokratiya nümayəndələrinə, o cümlədən Kleon və Perikllərə qarşı amansız satiralar idi. "Babillilər" komediyasında Kleon rolunu özü oynadı, çünki aktyorlar hökmdarın qisasından qorxaraq bunu etməyə cəsarət etmədilər.

Pyesləri: “Sülh”, “Lisistrat”, “Qurbağalar”, “Xalq məclisində qadınlar”, “Buludlar”

Qədim yunan teatrı. Qədim teatrda tamaşa yalnız bir dəfə səhnəyə qoyulurdu - onun təkrarlanması ən nadir hal idi və tamaşaların özləri ildə cəmi üç dəfə - tanrı Dionisin şərəfinə keçirilən bayramlarda verilirdi. Erkən yazda Böyük Dionysius öhdəsindən gəldi, dekabrın sonu - yanvarın əvvəlində - Kiçik, Lenay isə yanvarın atlarına düşdü - fevralın əvvəlində. Qədim teatr açıq stadiona bənzəyirdi: onun cərgələri orkestrin - aksiyanın keçirildiyi platformanın ətrafında ucalırdı. Onun arxasında tamaşaçı oturacaqlarının halqası skene tərəfindən açıldı - teatr rekvizitlərinin saxlandığı və aktyorların paltarlarını dəyişdirdiyi kiçik bir çadır. Sonralar skenə bəzək elementi kimi də istifadə edilmişdir - süjetin tələb etdiyi kimi burada ev və ya saray təsvir edilmişdir.

Ən çox Afinanın teatr həyatı haqqında bilirik. Burada məşhur faciə və komediya müəllifləri yaşayıblar: Esxil, Sofokl, Evripid, Aristofan, Menandr. Afinadakı teatr Akropol təpəsinin yamacında yerləşirdi və on beş min tamaşaçıya müdaxilə etdi. Tamaşalar səhər tezdən başlayıb axşama kimi davam edirdi və bir neçə gün dalbadal belə davam edirdi. Hər bayram üçün dramaturqlar öz əsərlərini təqdim edirdilər. Xüsusi münsiflər heyəti ən yaxşı dramı seçib. Hər tamaşadan sonra mərmər lövhələrə müəlliflərin adları, pyeslərin adları, onlara verilən vəzifələr yazılırdı.

Yunanlar teatr tamaşaları günlərində işləmək məcburiyyətində deyildilər, əksinə, teatra baş çəkmək Afina vətəndaşlarının vəzifəsi idi. Ən yoxsullara hətta itkilərini ödəmək üçün pul da verilirdi. Dramatik sənətə bu cür ehtiram onunla izah olunur ki, afinalılar tanrı Dionisə teatr tamaşaları ilə ehtiram edirdilər.

Dördlük faciələri - tetralogiyanı yazmaq adət idi: hər hansı mifoloji süjet üzrə üç faciə və onlara dördüncü faciə - artıq faciə deyil, əyləncəli tamaşadır. Burada təkcə mif qəhrəmanları deyil, həm də insanlara bənzər, lakin yunla örtülmüş, keçi buynuzları və ya at qulaqları olan, quyruğu və dırnaqları olan meşə cinləri - satirlər iştirak edirdi. Onların iştirakı ilə dramı satir dramı adlandırırdılar.

Yunan aktyorları müasirlərlə müqayisədə qabiliyyətlərində məhdud idi: üzləri bu və ya digər xarakterə uyğun gələn maskalarla örtülmüşdü. Faciəvi aktyorlar onların hərəkət etməsinə mane olan hündür “platforma” üzərində cothurns - ayaqqabılar taxdılar. Lakin personajlar daha hündür və daha əhəmiyyətli görünürdülər. Əsas ifadə vasitələri səs və plastiklik idi. İlk teatr tamaşalarında yalnız bir aktyor var idi və onun ortağı xor və ya korifey, yəni xorun rəhbəri idi. Aeschylus ikinci aktyoru, Sofokl isə üçüncü aktyoru təqdim etməyi təklif etdi. Əgər faciədə üçdən çox aktyor var idisə, onda bir aktyor qadın da daxil olmaqla bir neçə rol oynayıb: Qədim Yunanıstanda yalnız kişilərin rol almasına icazə verilirdi.

Yunan tamaşalarında çoxlu musiqi var idi. Ən vacib rollardan biri mütləq xora aid idi - bir növ kollektiv xarakter. Xor aksiyada iştirak etməyib, fəal şəkildə şərh edir, qəhrəmanlara qiymət verir, onları pisləyir və ya tərifləyir, onlarla söhbətə girir, bəzən fəlsəfi müzakirələrə də girirdi. Faciələrdə xor ciddi və düşüncəli idi. Ən çox da müəllifin niyyətinə uyğun olaraq o, aksiyanın keçirildiyi şəhərin hörmətli vətəndaşlarını təmsil edirdi. Komediyalarda xor çox vaxt komik personajlardan ibarət olurdu. Məsələn, Aristofanda bunlar qurbağalar, quşlar, buludlardır. Müvafiq adlar və onun məşhur komediyaları. Tamaşalar oxuma və qiraətin növbələşməsi əsasında qurulurdu.

Faciə onunla başladı ki, orkestrə oxuyan xorun skenedən çıxıb. Hərəkətdə ifa olunan xor hissəsi parod adlanırdı (yunan dilindən “keçid” kimi tərcümə olunur). Bundan sonra xor sona qədər orkestrdə qaldı. Aktyorların çıxışlarına epizodius (hərfi mənada “gələn”, “yad”, “aidiyyətsiz”) deyilirdi. Bu ad alimlərin dramatik tamaşaların xor məclislərindən yarandığını və xorun əvvəlcə əsas “xarakter” olduğunu söyləməsinə səbəb oldu. Hər epizoddan sonra stasim (yunanca “sabit”, “ayaqda duran”) - xorun hissəsi gəlirdi. Onların növbəsini kommos (yunanca “zərbə”, “döymək”) poza bilər - qəhrəman üçün ağlayan ehtiraslı və ya kədərli mahnı; korifey və aktyor dueti ilə ifa olunub. Exodus (yunanca “exodus”, “çıxış”) faciənin son hissəsidir. Açılış kimi bu da musiqili idi: orkestrdən ayrılan xor aktyorla birlikdə öz partiyasını ifa etdi.

Yunan faciəsi qısa ömür sürdü - cəmi 100 il. Onun yaradıcısı VI əsrdə yaşamış Fespisdir. e.ə e., lakin onun faciələrindən bizə yalnız titullar və kiçik fraqmentlər gəlib çatmışdır. Evripidlə isə faciə tədricən ilkin görünüşünü itirdi; xor məclislərini aktyorlar, musiqini qiraətlə əvəz edirdi. Əslində, Euripides faciəni gündəlik drama çevirdi.

Yunan komediyası da öz görünüşünü dəyişdi. Komediyalar 5-ci əsrdə səhnəyə qoyulmağa başladı. e.ə e. Bu dövrün komediya istehsalı öz qaydaları ilə seçilirdi. Tamaşanı aktyorlar açıb; bu səhnə proloq (yunanca “ilkin söz”) adlanırdı, Esxildən sonra faciələrdə də proloqlar meydana çıxır. Sonra xor daxil oldu. Komediya da epizodlardan ibarət idi, lakin xor bir yerdə donmadığı, birbaşa hərəkətə müdaxilə etdiyi üçün orada heç bir stasim yox idi. Qəhrəmanlar mübahisə etdikdə, mübahisə etdikdə və ya vuruşduqda, iddialarını sübut etdikdə, xor iki yarım horiyaya bölündü və qumar şərhləri ilə atəşə yağ tökdü. Komediya parabasa (yunanca "keçmək") - süjetlə demək olar ki, heç bir əlaqəsi olmayan xor hissəsinə aid idi. Parabasisdə xor sanki öz yaradıcılığını xarakterizə edən tamaşaçılara müraciət edən müəllifin adından danışırdı.

Zamanla komediyadakı xor hissələri azaldı və artıq 4-cü əsrdə. e.ə e. Yunan komediyası faciə kimi, məişət dramına forma və məzmunca yaxınlaşırdı. Yunan teatr leksikonundan bir çox söz müasir Avropa dillərində, çox vaxt fərqli mənalarda qalmışdır. Və "teatr" sözü yunanca "theatron" - "baxmaq üçün toplaşdıqları yer" sözündəndir.

Esxilin işi. Esxil (e.ə. 525-456). Onun yaradıcılığı Afina demokratik dövlətinin formalaşması dövrü ilə bağlıdır. Bu dövlət eramızdan əvvəl 500-cü ildən 449-cu ilə qədər qısa fasilələrlə aparılan Yunan-Fars müharibələri zamanı formalaşmışdır. və yunan dövlətləri üçün idi - azadedici xarakterli siyasətlər. Esxilin Marafon və Salamis döyüşlərində iştirak etdiyi məlumdur. O, Salamis döyüşünü “Farslar” faciəsinin şahidi kimi təsvir etmişdir. Rəvayətə görə, onun qəbir daşının üzərindəki yazıda onun dramaturq olması haqqında heç nə deyilmir, lakin onun farslarla döyüşlərdə cəsur döyüşçü kimi özünü göstərdiyi bildirilir. Esxil 80-ə yaxın faciə və satir dramları yazıb. Bizə cəmi yeddi faciə gəlib çatmışdır; digər əsərlərin kiçik fraqmentləri salamat qalmışdır.

Esxilin faciələri onun dövrünün əsas tendensiyalarını, qəbilə sisteminin dağılması və Afinada quldarlıq demokratiyasının formalaşması nəticəsində sosial-iqtisadi və mədəni həyatda baş verən böyük dəyişiklikləri əks etdirir.

Esxilin dünyagörüşü əsasən dini və mifoloji idi. O hesab edirdi ki, dünya ədalət qanununun hərəkətinə tabe olan əbədi dünya nizamı var. Könüllü və ya qeyri-iradi olaraq ədalətli nizam-intizamı pozan şəxs tanrılar tərəfindən cəzalandırılacaq və bununla da tarazlıq bərpa olunacaq. İntiqamın qaçılmazlığı və ədalətin zəfəri ideyası Esxilin bütün faciələrindən keçir. Aeschylus taleyə inanır - Moira, hətta tanrıların da ona tabe olduğuna inanır. Lakin bu ənənəvi dünyagörüşü inkişaf edən Afina demokratiyasının yaratdığı yeni baxışlarla qarışır. Deməli, Esxilin qəhrəmanları tanrının iradəsini qeyd-şərtsiz yerinə yetirən zəif iradəli varlıqlar deyillər: onun içindəki insana azad ağıl verilir, kifayət qədər müstəqil düşünür və hərəkət edir. Aeschylusun demək olar ki, hər bir qəhrəmanı hərəkət yolu seçmək problemi ilə üzləşir. İnsanın öz əməlinə görə mənəvi məsuliyyəti dramaturqun faciələrinin əsas mövzularından biridir.

Esxil öz faciələrinə ikinci aktyoru daxil etdi və bununla da faciəli konfliktin daha dərin inkişaf imkanlarını açdı, teatr tamaşasının təsirli tərəfini gücləndirdi. Bu, teatrda əsl inqilab idi: yeganə aktyorun və xorun hissələrinin bütün tamaşanı doldurduğu köhnə faciə əvəzinə, səhnədə personajların bir-biri ilə toqquşması və onların hərəkətlərini birbaşa motivasiya edən yeni faciə doğuldu. . Esxil faciəsinin xarici quruluşu ditiramba yaxınlıq izlərini saxlayır, burada aparıcı müğənninin hissələri xorun hissələri ilə növbələşir.

Bizə gəlib çatan faciələrdən böyük dramaturq seçilir: ;"Zəncirvari Prometey"- insanlara od verən və buna görə ağır cəzalandırılan titan Prometeyin şücaətindən bəhs edən Aeschylusun ən məşhur faciəsi. Yazı və səhnələşdirmə vaxtı haqqında heç nə məlum deyil. Belə bir faciənin tarixi əsası ancaq ibtidai cəmiyyətin təkamülü, sivilizasiyaya keçid ola bilərdi. Esxil tamaşaçını hər cür tiranlığa və despotizmə qarşı mübarizə aparmağın zəruriliyinə inandırır. Bu mübarizə ancaq daimi irəliləyişlə mümkündür. Sivilizasiyanın faydaları, Esxilin fikrincə, ilk növbədə nəzəri elmlərdir: hesab. Qrammatika, astronomiya və təcrübə: tikinti, mədənçilik və s. Faciədə o, mübariz, mənəvi qalib obrazını yaradır. İnsan ruhuna heç nə qalib gələ bilməz. Bu, ali tanrı Zevsə qarşı mübarizədən bəhs edir (Zevs despot, xain, qorxaq və hiyləgər kimi təsvir edilmişdir). Ümumiyyətlə, əsər xor partiyalarının qısalığı və əhəmiyyətsiz məzmunu ilə diqqəti çəkir (Esxil üçün ənənəvi olan natiqlik janrının faciəsindən məhrumdur). Dramaturgiya da çox zəifdir, qiraət janrı. Personajlar da Esxilin digər əsərlərində olduğu kimi monolit və statikdir. Personajlarda heç bir ziddiyyət yoxdur, hər biri bir xüsusiyyətlə hərəkət edir. Personajlar deyil, ümumi sxemlər. Fəaliyyət yoxdur, faciə yalnız monoloq və dialoqlardan ibarətdir (bədii, lakin heç də dramatik deyil). Üslub monumental və pafosludur (hərçənd personajlar yalnız tanrılardır, pafosluluq zəifləyib - uzun söhbətlər, fəlsəfi məzmun, kifayət qədər sakit xarakter). Ton faciənin yeganə qəhrəmanı Prometeyə ünvanlanmış tərif-ritorik bəyannamədir. Hər şey Prometeyi ucaldır. Fəaliyyətin inkişafı Prometey şəxsiyyətinin faciəsinin tədricən və davamlı şəkildə intensivləşməsi və faciənin monumental-patetik üslubunun tədricən artmasıdır.

Esxil öz dövrünün ictimai istəklərinin ən yaxşı sözçüsü kimi tanınır. O, faciələrində cəmiyyətin inkişafında, dövlət quruluşunda, mənəviyyatda mütərəqqi prinsiplərin qələbəsini göstərir. Esxilin yaradıcılığı dünya poeziyasının və dramaturgiyasının inkişafına mühüm təsir göstərmişdir. Esxil maarifləndirmə çempionudur, bu faciə tərbiyəvi xarakter daşıyır, mifologiyaya münasibət tənqidi xarakter daşıyır.

Sofoklun işi (496-406) . Sofokl məşhur Afina faciəsidir. Eramızdan əvvəl 495-ci ilin fevralında anadan olub. e., Afinanın Kolon şəhərətrafı bölgəsində. Doğulduğu yer çoxdan Poseydon, Afina, Eumenides, Demeter, Prometey ziyarətgahları və qurbangahları tərəfindən vəsf edilən şair faciəni tərənnüm etmişdir. "Kolonda Edip". O, zəngin Sofill ailəsindən çıxıb, yaxşı təhsil alıb.

Salamis döyüşündən (e.ə. 480-ci il) sonra o, xorun rəhbəri kimi xalq şənliyində iştirak etmişdir. İki dəfə hərbi komandir vəzifəsinə seçilib, bir dəfə isə müttəfiq xəzinəsinə rəhbərlik edən kollegiyanın üzvü kimi fəaliyyət göstərib. Afinalılar eramızdan əvvəl 440-cı ildə Sofoklu özlərinə sərkərdə seçdilər. e. Samiya müharibəsi zamanı faciəsinin təsiri altında "Antiqon", səhnədəki quruluşu, buna görə də eramızdan əvvəl 441-ci ilə aiddir. e.

Onun əsas məşğuliyyəti Afina teatrı üçün faciələr bəstələmək idi. Eramızdan əvvəl 469-cu ildə Sofokl tərəfindən səhnələşdirilən ilk tetralogiya. e., ona Aeschylus üzərində qələbə gətirdi və digər faciəçilər ilə müsabiqələrdə səhnədə qazanılan bir sıra qələbələr açdı. Bizans tənqidçisi Aristofanı Sofokla aid edirdi 123 faciə.

Bizə Sofoklun yeddi faciəsi gəlib çatmışdır ki, onlardan üçü öz məzmununa görə Teban əfsanələri silsiləsinə aiddir: “Edip”, “Kolonda Edip” və “Antiqona”; biri Herakl dövrünə - "Dejanira", üçü isə Troyaya: "Eant", Sofoklun, "Elektra" və "Filoktetə" faciələrinin ən erkəni. Bundan əlavə, 1000-ə yaxın fraqment müxtəlif yazıçılar tərəfindən qorunub saxlanılmışdır. Faciələrə əlavə olaraq, qədimlik Sofoklun elegiyalarına, paeanlara və xorun prozaik müzakirəsinə aiddir.

Oedipus Rex faciəsi. Homer mifinin əsas cizgilərinə sadiq qalaraq, Sofokl onu ən gözəl psixoloji inkişafa tabe edir və Layus və onun nəslinin taleyüklü taleyinin təfərrüatlarını (Homerdən məlum deyil) qoruyub saxlamaqla, əsərini heç də qeyri-mümkün edir. rok faciəsi”, lakin Edip və Kreon, Edip və Tiresias arasında dərin konfliktləri olan, personajların yaşantılarının dolğun həyat həqiqətini əks etdirən əsl insan dramı. Yunan faciəsinin qurulması qaydalarına riayət edən Sofokl bu konstruksiyadan elə istifadə edir ki, bütün hadisələr təbii və həqiqətlə cərəyan edir. Təkcə Odisseyadan deyil, digər qarışqalardan da məlum olan Edip mifindən. Mənbələrə görə, Sofokl öz faciəsi üçün aşağıdakı əsas hadisələri götürüb:

1) məhkum edilmiş körpə Edipi xilas etmək

2) Edipin Korinfdən getməsi

3) Edip tərəfindən Layusun öldürülməsi

4) Edip Sfenks tapmacasını həll edir

5) Edipin Fiva kralı elan edilməsi və Yokasta ilə evlənməsi

6) Edip cinayətlərinin açılması

7) Yokastanın ölümü.

Bu məqamlarla kifayətlənsək, dramatik hərəkət yalnız Edipin ölümcül taleyinə əsaslanacaq, lakin ondan heç bir psixoloji faciə (Edip və Yokastanın ümidsizliyini nəzərə almasaq) çıxmayacaq. Sofokl isə öz qəhrəmanının taleyüklü taleyini arxa plana keçirməyə kömək edən və daxili psixoloji konfliktlərin, sosial və sosial-məişət ziddiyyətlərinin olduğu, mifoloji süjeti əsl insan dramına çevirməyə imkan verən elə məqamlar işləyib hazırlamaqla mifoloji kətanları çətinləşdirir. siyasi problemlər ön plana çıxır. Bu həm Kral Edip, həm də Antiqonun əsas və dərin məzmunudur. Yokastanın təcrübələri Sofokla qadın obrazını bütün mürəkkəbliyi ilə təsvir etmək üçün geniş sahə verir. Bunu Antiqonun və Elektranın urazları və İsmene obrazları ilə qiymətləndirmək olar. Sofokl falçı Tiresianın obrazından istifadə edərək məişət normalarının dini normalarla toqquşmasından doğan münaqişəni təsvir edir (Edip və Tiresias arasında dialoq). "E.-ts." Sofokl əsasən Edipin düşmən qüvvələrlə şəxsi mübarizəsini təsvir edir, onun düşüncəsində Creon və Tiresias tərəfindən təcəssüm olunur. Onların hər ikisi Sofokl obrazında formal olaraq haqlıdır: Edipin cinayətləri açılan Tiresias haqlıdır, Kreon da haqlıdır, kral hakimiyyətinə can atmaqda boş yerə şübhələnir və Edipi özünə inamına və təkəbbürünə görə qınayır, ancaq yalnız Edip rəğbət oyadır, o, Lainin qətlinin günahkarını naməlum şəxsə açmaq üçün bütün tədbirləri görür və faciəsi cinayətkarı axtararaq onun cinayətkarın - özü olduğunu yavaş-yavaş öyrənməsidir.

Laius və Jocastadan olan mənşəyinin və Layusun öldürülməsinin sirrinin bu cür etirafı Edipə nəinki onun taleyinin bütün dəhşətini açır, həm də öz günahını dərk etməyə səbəb olur. İndi də Edip yuxarıdan heç bir cəza gözləmədən özünü mühakimə edir və özünü kor edir və özünü Fivdən sürgünə məhkum edir. Kreona müraciətlə müşayiət olunan bu cümlədə özünə:

Oh, məni tez qovsun - orada,
İnsanların salamlarını eşitmədiyim yerdə, -

dərin məna var: insan özü öz əməllərinə görə məsuliyyət daşımalı və öz mənlik şüurunu tanrıların qərarlarından üstün tutmalıdır; fanilər, Sofoklun fikrincə, ölməz və sakit tanrılardan üstündürlər ki, onların həyatı daim mübarizədə, hər hansı maneəni dəf etmək cəhdində keçir.

Evripidin işi. Euripides (e.ə. 480 - 406) - qədim yunan dramaturqu, psixologiyanın ilahi tale ideyasından üstün olduğu yeni Attika faciəsinin nümayəndəsi. Antik dövrdə Evripidə aid edilən 92 pyesdən 80-nin başlıqları bərpa oluna bilər. Bunlardan 18 faciəsi bizə gəlib çatmışdır ki, onlardan “Res”in sonrakı şair tərəfindən yazıldığı güman edilir və satirik dram “ Sikloplar” bu janrın yeganə sağ qalan nümunəsidir. Evripidin ən yaxşı qədim dramları bizim üçün itirildi; sağ qalanlardan yalnız Hippolyte tac taxdı. Sağ qalmış pyeslər arasında ən qədimi Alcesta, sonrakılara isə Aulisdəki İphigenia və The Bacchae daxildir.

Faciədə qadın rollarının üstünlük təşkil etdiyi inkişaf Euripides tərəfindən bir yenilik idi. Hecuba, Polyxena, Cassandra, Andromache, Macarius, Iphigenia, Helen, Electra, Medea, Phaedra, Creusa, Andromeda, Agave və bir çox başqa Hellas əfsanələrinin qəhrəmanları tam və həyati növlərdir. Evripid dramlarında nikah və ana məhəbbəti, zərif sədaqət, şiddətli ehtiras, qadın qisasçılığı motivləri hiyləgərlik, hiylə və qəddarlıqla birləşərək çox görkəmli yer tutur. Evripidin qadınları iradə gücünə və hisslərin parlaqlığına görə kişilərini üstələyir. Həm də onun pyeslərindəki qullar ruhsuz ekstrasiyalar deyil, xarakterlərə, insani xüsusiyyətlərə malikdir və azad vətəndaşlar kimi hisslər nümayiş etdirir, tamaşaçını empatiyaya vadar edir. Sağ qalan faciələrin yalnız bir neçəsi tamlıq və fəaliyyət birliyi tələbini ödəyir. Müəllifin gücü ilk növbədə psixologizmdə və ayrı-ayrı səhnələrin və monoloqların dərin işlənməsindədir. Adətən ifrat dərəcədə gərgin olan psixi vəziyyətlərin səylə təsvirində Euripides faciələrinin əsas marağı yatır.

Hippolitin faciəsi. Faciə (428) dinamikasına və xarakterinə görə “Medeya” faciəsinə yaxındır. Ögey oğluna aşiq olan gənc Afina kraliçası təsvir edilmişdir. Necə ki, Medeyada cinayətkar ehtiraslarına görə özünü aşağılayan, eyni zamanda yalnız sevgilisi haqqında düşünən əzab çəkən ruhun psixologizmi göstərilir. Vəzifə və ehtiras arasında da ziddiyyət var (Fedra intihar edir, Hippoliti namusuna hücum etməkdə günahlandırır, ehtiras qalib gəlir). Qəhrəmanların mənəvi həyatının sirləri real şəkildə açılır. Müasirlərinin düşüncə və hisslərini əks etdirmişdir.

Aristofanın əsəri. Aristofanın ədəbi fəaliyyəti 427-388-ci illər arasında davam etmişdir. Əsas hissəsində Peloponnes müharibəsi və Afina dövlətinin böhranı dövrünə düşür. Radikal demokratiyanın siyasi proqramı ətrafında gərgin mübarizə, şəhərlə kənd arasında ziddiyyətlər, müharibə və sülh məsələləri, ənənəvi ideologiyanın böhranı və fəlsəfə və ədəbiyyatda yeni cərəyanlar - bütün bunlar Aristofanın yaradıcılığında öz əksini tapmışdır. Komediya o, bədii dəyəri ilə yanaşı, V əsrin sonlarında Afinanın siyasi və mədəni həyatını əks etdirən ən qiymətli tarixi mənbədir. Aristofan Afina demokratiyasının böyüməsi dövründə dövlət nizamının pərəstişkarı kimi çıxış edir, oliqarxiyanın əleyhdarı, Aristofanın komediyası ən çox Attika kəndlilərinin siyasi əhval-ruhiyyəsini çatdırır. Antik dövrün pərəstişkarları ilə dinc şəkildə əylənərək, o, komediya istedadının kənarını şəhər demolarının liderlərinə və yeni yaranmış ideoloji cərəyanların nümayəndələrinə qarşı yönəldir.

Aristofanın siyasi komediyaları arasında radikal partiyanın lideri Kleona qarşı yönəlmiş “Atlılar” öz kəskinliyi ilə seçilir. Aristofanın bir sıra komediyaları hərbi partiyaya qarşı yönəlib və dünyanın tərifinə həsr olunub. Beləliklə, Acharnians komediyasında kəndli qonşu icmalarla şəxsən özü üçün barışır və xoşbəxtdir, lovğalıq edən döyüşçü isə müharibənin çətinliyindən əziyyət çəkir. Lisistrata komediyasında döyüşən bölgələrin qadınları “tətil”ə çıxaraq kişiləri barışmağa məcbur edirlər.

Komediya Qurbağaları.İki hissəyə bölünür. Birincisi Dionisin ölülər səltənətinə səyahətini təsvir edir. Evripid və Sofoklun son ölümündən sonra torakal səhnədəki boşluqdan narahat olan faciəli yarışlar tanrısı, sevimli Evripidini çıxarmaq üçün yeraltı dünyasına gedir. Komediyanın bu hissəsi cadugər səhnələri və möhtəşəm effektlərlə doludur. Heraklın aslan dərisi ilə təhlükəli səyahət üçün ehtiyat toplayan qorxaq Dionis və onun qulu Yunan folklorunun ölülər aləmində yaşadığı fiqurlarla qarşılaşaraq müxtəlif komik vəziyyətlərə düşürlər. Dionysus qorxusundan bir qulla rolları dəyişir və hər dəfə öz zərərinə. Komediya adını Dionisin yeraltı dünyasına Haron gəmisində keçərkən mahnılarını oxuyan qurbağaların xorundan almışdır. Xorun paradı bizim üçün maraqlıdır, çünki o, Dionisin şərəfinə kult mahnılarının reproduksiyasıdır. Xorun himnləri və istehzalarından əvvəl komediya parabasasının prototipi olan rəhbərin giriş nitqi var.

“Qurbağalar”ın problemləri komediyanın ikinci yarısında Esxil və Evripid aqonunda cəmlənir. Bu yaxınlarda yeraltı dünyasına gələn Euripides, o vaxta qədər şübhəsiz Aeschylus-a məxsus olan faciəli taxt-taca iddia edir və Dionysus səriştəli şəxs - müsabiqənin hakimi kimi dəvət olunur. Esxil qalib gəlir və orijinaldan fərqli olaraq Dionis onu özü ilə yerə aparır. Euripides almaq niyyəti. Ədəbi əsərin qiymətləndirilməsinin mürəkkəb üsullarını qismən parodiya edən “Qurbağalar”dakı müsabiqə qədim ədəbiyyatşünaslığın ən qədim abidəsidir. Hər iki rəqibin üslubu, proloqları təhlil edilir. Birinci hissə poetik sənətin vəzifələri, faciənin vəzifələri ilə bağlı əsas məsələdən bəhs edir. Euripides:

Doğru sözlər üçün, yaxşı məsləhətlər üçün və daha müdrik və daha yaxşı olan üçün
Onlar öz doğma torpağının vətəndaşı olurlar.

Faciələrdəki Homerin vəsiyyətlərinə görə mən əzəmətli qəhrəmanlar yaratdım -
Və Patroclus və Tevkrov şir kimi bir ruhla. Vətəndaşları onlara ucaltmaq istədim,
Döyüş trubalarını eşidən qəhrəmanlarla bərabər dayansınlar.

Aristofanın əsəri Yunan mədəniyyəti tarixində ən parlaq dövrlərdən birini tamamlayır. O, demokratiyanın böhranı və polisin gələcək tənəzzülü zamanı Afinanın siyasi və mədəni vəziyyətinə dair güclü, cəsarətli və doğru, tez-tez dərin satira verir. Onun komediyası cəmiyyətin ən müxtəlif təbəqələrini əks etdirir: dövlət xadimləri və generallar, şairlər və filosoflar, kəndlilər, şəhər sakinləri və qullar; tipik karikatura maskaları aydın, ümumiləşdirici obrazlar xarakteri alır.

Qədim Roma ədəbiyyatı. Cicero, Sezar, Publius Ovid Nason, Quintus Horace Flaccus-un ədəbi irsi (isteğe bağlı)

Qədim Roma ədəbiyyatı. Dövrləşdirmə:

1. preklassik dövr Yunanıstanda olduğu kimi əvvəlcə şifahi xalq ədəbiyyatı, həm də yazının başlanğıcı ilə səciyyələnir. 3-cü əsrin yarısına qədər. e.ə. bu dövr adətən italyan adlanır. Roma hakimiyyətini bütün İtaliyaya yaydı. 3.c-nin ortalarından. e.ə. yazılı ədəbiyyat inkişaf edir.

Sırf milli ədəbiyyat əsərləri və yazının kifayət qədər inkişafı ilə hazırlanan Roma ədəbiyyatı Romanın VI əsrinin əvvəllərində tamamilə yeni mərhələyə qədəm qoyur. Romanın Tarentum və İtaliyanın cənubundakı digər yunan şəhərləri ilə apardığı müharibələr təkcə Roma xalqının kütlələrini Ellin həyatının yüksək mədəni inkişafı ilə tanış etmədi, həm də Romaya ədəbi təhsil almış çoxlu yunanları əsir kimi gətirdi. Onlardan biri M. Livius Salinator tərəfindən əsir kimi gətirilən Tarentumlu Livius Andronik idi və Roma adını ondan götürdü. Romada yunan və latın dillərinin tədrisi ilə məşğul olarkən o, maarifləndirici kitab kimi “Homerin Odisseyi”ni latın dilinə tərcümə etdi və teatr tamaşaları üçün pyeslər yazmağa başladı. Yunan dilindən tərcümə edilmiş və ya dəyişdirilmiş bu pyeslərdən birincisi ilə o, 1-ci Pun müharibəsi başa çatdıqdan sonra ikinci ildə, yəni Romanın qurulmasından 514-cü ildə (e.ə. 240) meydana çıxdı. Antik yazıçıların da qeyd etdiyi bu il sözün ciddi mənasında Roma ədəbiyyatının başlanğıcı hesab olunur. “Odisseya”nın tərcüməsindən və Livius Andronikin dramatik əsərlərindən salamat qalmış kiçik fraqmentlər onun latın dilini kifayət qədər yaxşı bilmədiyini göstərir; bir yazıçı, Siseron və Livi kimi onun rəylərinə əsasən, o, ümumiyyətlə, pis yazıçı idi. Onun “Odyssey”i Siserona antediluvian, opus aliquod Daedali kimi görünürdü və onun 2-ci Pun müharibəsinin əlverişli dönüşü münasibəti ilə bəstələdiyi dini himn T. Lividəki ifadəni oyadır: abhorrens et inconditum carmen. Buna baxmayaraq, onun ədəbi fəaliyyəti Roma xalqının mənəvi fəaliyyətini getdikcə daha çox əhatə edən, R. ədəbiyyatını klassik dolğunluğa çatdıran və ona ümumdünya əhəmiyyəti verən inqilabın başlanğıcını qoydu.

2. klassik dövr Roma ədəbiyyatı - böhran dövrü və respublikanın sonu (e.ə. 80-ci illərdən I əsrin 30-cu ilinə qədər) və Avqust knyazlığı dövrü (eranın I əsrinin 14-cü ilinə qədər). Ön plana çıxır satira, sonradan geniş və rəngarəng inkişafa gətirilmiş tamamilə Roma ədəbiyyatı növü. Bu satiranın əcdadı xüsusi bir ədəbi növ kimi Qay Lusilius (651-ci ildə Romada, e.ə. 103-cü ildə vəfat etmişdir) olmuşdur.

Bu zaman çox açıq şəkildə ifadə olunurdu komediya. Əvvəlki əsrin yunan-imitativ komediyasının yerinə, plaş komediyası var. togas, aktyorların latın adları ilə, Roma kostyumu ilə, latın hərəkət səhnələri ilə: bütün bunlar əvvəlki əsrdə aristokratik teatr senzurasının şiddəti ilə mümkün deyildi. Bu milli komediyanın nümayəndələri Titinius, Atta və Aphranius idi.

Milli komediyaya doğru hərəkət daha da irəli getdi. Məzmuna görə milli olan toqaların komediyası buna baxmayaraq yunan komediyaları şəklində tərtib edilmişdir. VII əsrin 2-ci yarısında səhnəyə çıxırlar Atellani, xarakterik maskaların tamamilə orijinal komediyası, onun altında daim müəyyən edilmiş növlərin (axmaq, acgöz, iddialı, lakin yaxın fikirli qoca, öyrənilmiş şarlatan) təqdim edildiyi, tamaşaçıları əyləndirən və qorxudan canavar maskaları əlavə edildi. xarakterik insan tiplərinin maskalarından daha kobud bir yoldur. Bu, sırf xalq komediyası idi, adı Oskan mənşəlidir (Atella Kampaniya şəhəridir).

Romanın 7-ci əsri həm də nəsr ədəbiyyatının inkişafında, daha dəqiq desək, Siseron və Kvintin tarixi və bəlağəti sahəsində qeyri-adi gərginliyi ilə seçilir. Qrakki tərəfindən başlayan və respublikanın süqutuna qədər davam edən demokratiya ilə oliqarxiya arasında mübarizənin keşməkeşli dövründə natiqliyə xüsusilə güclü təkan verildi.

3. Lakin artıq eramızın 1-ci əsrinin əvvəllərində. klassik dövrün tənəzzül xüsusiyyətləri kifayət qədər aydın şəkildə göstərilmişdir. Bu proses eramızın 476-cı ildə Qərbi Roma İmperiyasının süqutuna qədər davam edir. Bu dövrü artıq Roma ədəbiyyatının postklassik dövrü adlandırmaq olar. Burada imperiyanın çiçəklənmə dövrü (I əsr) ədəbiyyatı ilə böhran, imperiyanın süqutu (eramızın 2-5-ci əsrləri) ədəbiyyatı arasında fərq qoymaq lazımdır. Yunanıstanda olduğu kimi eyni mifologiya qorunub saxlanılır, lakin tanrıların bəzi adları dəyişdirilir (Juno, Venera).

Gümüş dövr poeziyasının ən görkəmli hadisəsi, kamupa,İranda və Juvenalda öz nümayəndələrinə malik olmaqla, həm də ritorik məktəblərin zərərli təsirindən qurtula bilmədi, lakin real həyata yaxın olan, saxta hisslərə əl atmağa ehtiyac duymayan bir poeziya növü kimi bundan daha az əziyyət çəkdi. təsir. Yazıçını cəsarətli bir sözə görə təhdid edən təhlükəni nəzərə alaraq, satira diri insanları ölülər qarşısında qınamağa və bu günü düşünərək keçmişə üz tutmağa məcbur oldu. O, fəzilətin ucalığı və pisliyin alçaqlığı haqqında mücərrəd müzakirələrə girməyə bilməzdi və dəhşətli despotizm və azğınlıq içərisində qalib gələn ikinciyə ikrah hissi ilə, qəsdən şişirtməyə və heç bir süni ritorika vasitələrindən istifadə etməməyə kömək edə bilməzdi. təəssüratı gücləndirmək və bununla da, sanki, hisslərini sərbəst ifadə etməkdə məhdudiyyətlərə görə yazıçını mükafatlandırmaq üçün. Satirada isə ehtiraslı qəzəb real həyatın dəhşətli şəkilləri ilə oyanırdı və epik və faciədə olduğu kimi qiraətdə məqsədsiz məşq deyildi; deməli, buradakı ritorik vasitələr, sanki, ədəbi sənət alətləridir, az-çox məqsədəuyğundur. Hər halda, satira qürurlu və qəzəbli misrası ilə Gümüş dövr poetik ədəbiyyatında ən sevindirici hadisə kimi görünür, xüsusən də dastanların və liriklərin sürünən poeziyasını nəzərə alsaq, ən alçaldıcı tərzdə tərənnüm edir. yalnız Domitian, həm də onun zəngin və nüfuzlu azad adamları.

Şairlər arasında çoxluq təşkil edən bu dövrün poeziyasının xüsusilə diqqəti cəlb edən xüsusiyyəti budur ritorik ləzzət. Bu həm siyasi şəraitlə, həm də ritorika məktəblərində təhsilin yeni şəraiti ilə bağlı idi. Hərəkət azadlığında siyasi təzyiqlə məhdudlaşdırılan ədəbi söz ifadədə təbiiliyini itirməyə başlayır və ciddi məzmun çatışmazlığını sırf zahiri təsir, dönüşlərin incəliyi, süni pafos və hazırcavab maksimlərin parlaqlığı istəyi ilə əvəz etməyə çalışır. Bu nöqsanlar məktəb təhsili ilə daha da gücləndi, bu da öz növbəsində yeni dövrün tələblərinə uyğunlaşdırıldı. Böyük natiqlərə ehtiyac olmadığı üçün gəncləri qiraətdə məşq etdirərək və eyni zamanda seçərək, bəzən ən inanılmaz və hər halda iddialı və ya real həyatdan ən yad olan istedadlarını təkmilləşdirmək üçün ritorikaçılar yetişdirməyə başladılar. - fahişəliyə məhkum keşiş patrisid haqqında və s.

Siseronun ədəbi irsi. Natiqlikdə iki istiqamət məlum idi: Asiya və Çardaq. Asiya üslubu çiçəkli dili, aforizmləri, dövrün sonlarının və onun hissələrinin metrik qurulması ilə seçilirdi. Attizm sıxılmış, sadə dil ilə xarakterizə olunur.

Siseron (e.ə. 106-43) həm Asiya, həm də Çardaq istiqamətlərinin birləşdirildiyi bir üslub inkişaf etdirdi. Qeyri-qanuni zəbt olunmuş əmlakın ona qaytarılması ilə bağlı ilk çıxışı olan “Kvinctiusun müdafiəsində” Siserona uğur gətirdi. O, “Amerinski Rossiusun müdafiəsində” çıxışı ilə daha böyük uğur qazandı. Qohumlarının öz atasını öldürməkdə ittiham etdiyi Rossiusu müdafiə edən Siseron Sullan rejiminin zorakılığına qarşı çıxış edərək xalq arasında populyarlıq qazandı. 66-cı ildə pretor seçildi, "Qney Pompeyin komandir təyin edilməsi haqqında" çıxış etdi. O, bu çıxışında pul adamlarının mənafeyini müdafiə edir və zadəganlara qarşı yönəldir. Bu çıxış Siseronun senat əleyhinə çıxışlarını bitirir.

63-cü ildə konsul oldu, yoxsulların və demokratiyanın maraqlarına qarşı çıxmağa başladı, onların lideri Lusius Katilini ləkələdi. Ketilina, məqsədi silahlı üsyan və Siseronun öldürülməsi olan bir sui-qəsd təşkil etdi. Siseron bundan xəbər tutdu və Katilinə qarşı 4 çıxışında ona hər cür pisliklər aid edir.

Mark Tullius Cicero 58-i tam və ya əhəmiyyətli fraqmentlər şəklində qorunub saxlanılan yüzdən çox siyasi və məhkəmə nitqləri dərc edilmişdir.Ritorika, siyasət və fəlsəfəyə dair 19 traktat da bizə çatmışdır ki, bunlara əsasən bir çox hüquqşünas nəsillər natiqlik sənətini öyrənmişlər. xüsusilə Siseronun mərsiyə kimi üsullarını öyrənmişdir. Cümhuriyyət dövrünün sonundakı Roma cəmiyyəti haqqında çoxlu bioqrafik məlumatları və çoxlu qiymətli məlumatları ehtiva edən Siseronun 800-dən çox məktubu da qorunub saxlanılır.

Onun yeni ideyaları olmayan fəlsəfi traktatları dövrünün aparıcı fəlsəfi məktəblərinin: stoiklərin, akademiklərin və epikurçuların təlimlərini təfərrüatlı və təhrifsiz ortaya qoyması ilə qiymətlidir.

Siseronun əsərləri dini mütəfəkkirlərə, xüsusən də Müqəddəs Avqustinə, dirçəliş və humanizm nümayəndələrinə (Petrarka, Rotterdamlı Erazm, Bokaççoya), fransız maarifçilərinə (Didro, Volter, Russo, Monteskye) və bir çox başqalarına güclü təsir göstərmişdir.

məşhur "Natiq haqqında" risaləsi(iki məşhur natiq Licinius Crassus və Mark Antoni arasında olan dialoq öz fikirlərini Krassın ağzına qoydu: natiq çox yönlü insan olmalıdır. Bu, həm də nitqin konstruksiyasına və məzmununa, onun tərtibatına, dilinə, ritminə, dövriliyinə aiddir. ) sürgündən sonra Romaya qayıtdıqdan sonra yazılmış, “Natiq” traktatları (nitqin məzmunundan asılı olaraq müxtəlif üslublardan istifadə edilməsinə dair fikrini izah edir və ritm nəzəriyyəsini xüsusilə dövr nümayəndələrinin sonluqlarında ətraflı izah edir) “Brut” (Roma natiqlərinin yunan dilindən üstünlüyünü göstərmək üçün yunan və roma natiqlik tarixindən bəhs edir). Çıxışlarında özü də “fikir və söz bolluğunu”, hakimlərin diqqətini xoşagəlməz faktlardan yayındırmaq istəyini qeyd edir. O bildirib ki, “natiq faktı qabartmalıdır”. O, natiqliyə dair nəzəri əsərlərində praktiki fəaliyyətində əməl etdiyi prinsipləri ümumiləşdirmişdir.

Sezarın Ədəbi İrsi. Roma İmperiyasının təməlində ən böyük kərpici qoyan siyasətçi və sərkərdə.
Qədim Romanın görkəmli sərkərdəsi və dövlət xadimi Qay Yuli Sezar eramızdan əvvəl 101-ci ildə anadan olmuşdur. və Juliusun patrisi ailəsindən idi. Q. Marius və Cinna ilə qohumluq əlaqəsi ilə bağlı Sulla dövründə o, Romadan Kiçik Asiyaya getməyə məcbur oldu. Eramızdan əvvəl 78-ci ildə Sullanın ölümündən sonra. Yuli Sezar Romaya qayıtdı və siyasi mübarizəyə qoşuldu, Sulla tərəfdarlarına qarşı çıxdı. 73-cü ildə hərbi tribuna seçildi və daha sonra dövlət xidmətinin bütün mərhələlərini keçərək, nəhayət, 62-ci ildə pretor oldu, sonra iki il İspaniyanın Roma əyalətində qubernator oldu və görkəmli inzibati və hərbi qabiliyyətlər göstərdi. bu yazıda. Siyasi mövqeyini möhkəmləndirmək və 59-cu ilin konsullarına seçilməsini təmin etmək üçün Sezar dövrün ən nüfuzlu siyasi xadimləri Qney Pompey və Mark Krassla ("ilk triumvirat") ittifaqa girdi. Konsulluq müddəti başa çatdıqdan sonra o, Cisalpine, sonra isə Narbonne Gaulda legionları işə götürmək və müharibə aparmaq hüququ ilə vitse-kral təyinatına nail oldu. 58-51-ci illər müharibəsi zamanı Sezarın qoşunları Belçikadan Akvitaniyaya qədər bütün Qalıya ərazisini fəth etdi, ordusunun sayı 10 legiona çatdırıldı ki, bu da Senatın ona icazə verdiyindən iki dəfə çox idi; komandirin özü əyalətlərdə olmasına baxmayaraq, Romadakı siyasi mübarizəyə müdaxilə etməkdə davam edirdi. Parfiyada Krassın ölümü triumviratın dağılmasına səbəb oldu ki, bu da Sezar və Pompey arasında münasibətlərin kəskinləşməsi ilə asanlaşdırıldı. Bu gərginlik Romada vətəndaş müharibəsinin başlanmasına səbəb oldu: Pompey senator respublikasının tərəfdarlarına, Sezar isə onun əleyhdarlarına rəhbərlik edirdi. 49-45-ci illərdə bir neçə döyüşdə Pompey qoşunlarını məğlub edərək, Sezar Roma dövlətinin başına keçdi və onun hakimiyyəti ənənəvi respublika formalarında ifadə edildi: diktator səlahiyyətlərinə sahib idi (və 44 yaşından etibarən ömürlük), konsulluq hakimiyyəti (47 yaşdan - beş, 44 yaşından - on il müddətinə), tribunanın daimi səlahiyyəti və s. 44-cü ildə o, ömürlük senzura aldı və onun bütün əmrləri əvvəlcədən senat və xalq məclisi tərəfindən təsdiqləndi. Bütün hakimiyyəti öz əlində cəmləşdirən Sezar, eyni zamanda, Roma respublikaçı idarəetmə formalarını saxlamaqla, praktiki olaraq monarxa çevrildi. Q.Kassi və M.Yu.Brutun başçılığı ilə Sezara (80-dən çox adam) qarşı sui-qəsd təşkil edildi və mart ayında İdesdə Senatın iclasında öldürüldü.

Sezarın ədəbi irsiən qiymətli hərbi-tarixi və etnoqrafik mənbə olan “Qallar müharibəsi haqqında qeydlər” və “Vətəndaş müharibələri haqqında qeydlər”i təşkil edir. Bundan əlavə, Sezarın nitq və məktubları topluları, iki pamflet, bir sıra poetik əsərlər, qrammatika haqqında risalə (təəssüf ki, itirilib) var. 19-cu əsrə qədər hərbi rəhbərlər Sezarın rəhbərliyi altında hərbi sənəti öyrənirdilər və A.V.Suvorov və Napoleon qədim Roma sərkərdəsinin əsərlərini bilməyi hər bir zabit üçün məcburi hesab edirdilər.

Publius Ovid Nasonun ədəbi irsi (e.ə. 20 mart, 43-cü il, Sulmo - eramızın 17 və ya 18-ci illəri, Tomis). Bir çox janrlarda işləmiş, lakin ən çox sevgi elegiyaları və iki şeiri ilə məşhur olan qədim Roma şairi - Metamorfozlar və Sevgi sənəti. Onun irəli sürdüyü məhəbbət idealları ilə imperator Avqustun ailə və nikahla bağlı rəsmi siyasəti arasındakı uyğunsuzluq səbəbindən o, Romadan Qərbi Qara dəniz bölgəsinə sürgün edilmiş və ömrünün son on ilini burada keçirmişdir.

Ovidin ilk ədəbi təcrübələri, öz sözləri ilə desək, "düzəlmək üçün" yandırdığı təcrübələr istisna olmaqla, "Heroidlər"(Heroides) və sevgi elegiyaları. Ovidin poetik istedadının parlaqlığı Heroidlərdə də ifadə olunur, lakin o, başlığı ilə dərc olunan sevgi elegiyaları ilə Roma cəmiyyətinin ən böyük diqqətini özünə çəkib. Amores, əvvəlcə beş kitabda, sonra isə şairin özünün bir çox əsəri istisna olmaqla, bizə gəlib çatan 49 şeirdən ibarət üç kitabını təşkil edir. Məzmunu bu və ya digər dərəcədə şairin şəxsən yaşadığı məhəbbət sərgüzəştlərinə əsaslana bilən bu məhəbbət elegiyaları onun rəfiqəsi Korinnanın uydurma adı ilə bağlıdır və bütün gurultulu adlarla bağlıdır.

Qara dəniz sahillərinə istinad yalnız şairin yeni mövqeyindən qaynaqlanan bir sıra əsərlərə səbəb oldu. Ən yaxın nəticə oldu "Kədərli Elegiyalar" və ya sadəcə "Kədər" Hələ yolda ikən yazmağa başladığı və üç il sürgün yerində yazmağa davam etdiyi (Tristiya) öz kədərli vəziyyətini təsvir edərək, taleyindən şikayətlənərək və Avqustu əfv etməyə razı salmağa çalışır. Başlığına tam uyğun gələn bu elegiyalar beş kitab halında çıxıb və əsasən arvadına, bəziləri qızına və dostlarına ünvanlanıb, onlardan biri, ikinci kitabı təşkil edən ən böyüyü Avqustdur. Bu elegiyada şeirlərinin ehtiraslı məzmunu heç bir cəza gətirməyən Yunan və Roma şairlərinin bütöv bir silsiləsi xatırlanır; həddindən artıq ədəbsizliyi bütün əhali kütləsi üçün həqiqətən də pozğunluq məktəbi rolunu oynayan Roma mimik təsvirlərinə də işarə edir.

"Kədərli Elegiyalar"ın ardınca dörd kitabda "Pontik məktubları" (Ex Ponto) çıxdı. Albinovana və başqa şəxslərə ünvanlanmış bu məktubların məzmunu əsasən elegiyaların məzmunu ilə eynidir, yeganə fərq ondadır ki, sonuncularla müqayisədə Məktublar şairin istedadının nəzərəçarpacaq dərəcədə aşağı düşdüyünü üzə çıxarır.

Kainatın xaotik vəziyyətindən Yuli Sezarın ulduza çevrilməsinə qədər çevrilmələrlə bağlı Yunan və Roma miflərinin ekspozisiyasını ehtiva edən 15 kitabdan ibarət nəhəng poetik əsər "Metamorfozlar" ("Çevrilmələr"). “Metamorfozlar” Ovidin ən fundamental əsəridir ki, burada şairə əsasən yunan mifləri ilə çatdırılan zəngin məzmun o qədər tükənməz təxəyyül gücü ilə, rənglərin o qədər təzəliyi ilə, bir mövzudan digərinə keçid asanlığı ilə işlənir. heyrətə səbəb olan istedadın əsl zəfərinin bütün bu əsərlərində tanınmaya bilməz, mənzum və poetik dönüşlərin parlaqlığını demirəm.

Ovidin təkcə həcmcə deyil, həm də məna baxımından başqa bir ciddi və həm də böyük əsəri Oruclardır (Fasti) - Romanın bayramlarının və ya müqəddəs günlərinin izahını ehtiva edən təqvim. Roma kultu ilə bağlı çoxlu məlumat və izahlar verən və buna görə də Roma dininin tədqiqi üçün mühüm mənbə rolunu oynayan bu öyrənilmiş şeir ilin birinci yarısını əhatə edən cəmi 6 kitab halında bizə gəlib çatmışdır. Bunlar Ovidin Romada yazıb redaktə etməyi bacardığı kitablardır. O, mənbə çatışmazlığı səbəbindən bu işi sürgündə davam etdirə bilmədi, baxmayaraq ki, Romada yazdıqlarını cildlərdə müəyyən dəyişikliklərə məruz qoyduğuna heç bir şübhə yoxdur: bundan sonra artıq baş vermiş faktların oraya daxil edilməsi bunu açıq şəkildə göstərir. şairin sürgün edilməsi və hətta Augustusun ölümündən sonra, məsələn. 16-cı ilə aid olan Germanicusun təntənəsi. Poetik və ədəbi baxımdan oruclar Metamorfozalardan çox aşağıdırlar, bu da süjetin quruluğu ilə asanlıqla izah olunur, ondan yalnız Ovid poetik əsər yarada bilərdi; misrada istedadlı şairin başqa əsərlərindən bizə tanış olan ustad əli hiss olunur.

Quintus Horace Flaccus-un ədəbi irsi. Quintus Horace Flaccus(8 dekabr, e.ə. 65, Venera - e.ə. 27, 8 noyabr, Roma) - Roma ədəbiyyatının "qızıl dövrü"nün qədim Roma şairi. Onun işi respublikanın sonunda vətəndaş müharibələri dövrünə və Oktavian Avqustun yeni rejiminin ilk onilliklərinə düşür.

Horatsinin poetik yolu məhz birinci kitabı 35-33, ikinci kitabı isə 30-cu ildə nəşr olunan "Satira"nın nəşri ilə başlamışdır.

Satiram Horace, sələflərininkindən daha ayrılmaz bir xarakter verməyə çalışdı və təkcə poetik ölçüdə deyil, onlar üçün daktil heksametri əbədi olaraq təmin etdi, həm də məzmunda.
Horacenin satiralarında təqdim etdiyi ən mühüm yenilik ondan ibarətdir ki, onların müəllifi real həyatı və insanları tədqiq edib nümayiş etdirərək istehza və dostluq zarafatından hər cür istifadə edir. Onun ilkin satirada ifadə olunan bədii prinsipi “doğru söyləmək üçün gülmək”, yəni gülüş vasitəsilə biliyə yol verməkdir. Oxucusunu tənqidi daha çox qəbul etmək üçün Horace tez-tez satiranı oxucu ilə özü arasında dostluq dialoqu kimi təsəvvür edir. Bu xəsislik əzab verir, o şöhrət əzab verir.

Horace öz satiralarını "Söhbətlər" adlandırır və sonralar onları "Bion üslubunda söhbətlər" kimi təyin edir. Doğrudan da, birinci kitabın (1,2,3) bəzi satiraları əxlaqi və fəlsəfi mövzularda – taledən narazılıq və şəxsi maraqlar, dostlarla rəftar və s.-də arqumentlər kimi qurulur.
Bəzi şeirlər hətta povest formasında mimik səhnə xarakteri daşıyır; belə, məsələn, söhbət edən, Mesenatların ətrafına sızmaq istəyən yaramazla canlı və dinamik görüşdür.

Birinci epodlar e.ə 42-ci ildə Filippi döyüşündən sonra iyirmi üç yaşlı Horatisin Romaya təzəcə qayıtdığı bir vaxtda yaradılmışdır. e.; onlar “hələ soyumamış vətəndaş müharibəsinin hərarəti ilə nəfəs alırlar”. Digərləri nəşrdən qısa müddət əvvəl, Oktavian və Antoni arasındakı müharibənin sonunda, eramızdan əvvəl 31-ci ildə Aktium döyüşü ərəfəsində yaradılmışdır. e. və ondan dərhal sonra. Topluda şairin düşmənlərinə və “gənc eşq” axtaran “qoca xanımlara” ünvanlanan “gənclik alovlu misralar” da yer alıb.

Artıq Epodlarda Horace'nin geniş metrik üfüqünü görmək olar; lakin indiyə qədər, lirik qəsidələrdən fərqli olaraq, epodların sayğacları loqaedik deyil və zərif Aeoliyalılar Safo və Alkaya deyil, “düzxətli” qaynar Arxiloksa qayıdır. İlk on epiod təmiz iambiklə yazılmışdır; XI-dən XVI-ya qədər olan Epodlarda müxtəlif sayğaclar birləşdirilir - üçtərəfli daktil (heksametr) və ikitərəfli iambik (iambik metr); Epod XVII saf iambik trimetrlərdən ibarətdir.

XI, XIII, XIV, XV epizodları xüsusi qrup təşkil edir: siyasət yoxdur, kostiklik, istehza, pis sarkazm, iamboqrafiya üçün xarakterikdir. Onlar xüsusi əhval-ruhiyyə ilə seçilirlər - Horace açıq-aydın özünü "saf lirikada" sınayır və epodlar artıq təmiz iambic deyil, kvazilogik misra ilə yazılır. XIV və XV "sevgi" epodalarında Horace artıq Archiloksun lirikasından uzaqlaşır. Şövq və ehtiras mənasında Archilochus Katullusun lirikasına daha yaxındır, onun təcrübələri və şübhələri Horasdan daha mürəkkəb və daha çox "qarışdırılır". Horatsinin lirikası isə fərqli bir hiss (demək olar ki, daha çox Roman) - təmkinli, səthi deyil, eyni dərəcədə "ağıl və ürəklə" hiss olunan - onun poeziyasının cilalanmış, ehtirassız zərif obrazı ilə üst-üstə düşür. bütöv.

Qısa "Epodlar", güclü və rezonanslı, atəş və gənclik şövqü ilə dolu, əsl dahi üçün əlçatan olan dünyaya aydın baxışı ehtiva edir. Biz burada bütövlükdə Latın poeziyası üçün təzə və qeyri-adi olan, təqib olunmuş formada çəkilmiş qeyri-adi obrazların, düşüncələrin və hisslərin palitrasına rast gəlirik. Epodemlərdə hələ də Horatsın ən yaxşı qəsidələrini fərqləndirəcək kristal təmiz səs, unikal yığcamlıq və düşünülmüş dərinlik yoxdur. Ancaq artıq bu kiçik şeir kitabı ilə Horace özünü Romanın ədəbi qübbəsində "birinci böyüklüyün ulduzu" kimi təqdim etdi.

Odes dastanlarda olmayan, satiralarda isə imtina etdiyi yüksək üslubu ilə seçilir. Aeolian lirikasının metrik quruluşunu və ümumi üslub tonunu təkrarlayan Horace, hər şeydə öz yolu ilə gedir. Epodlarda olduğu kimi, o, müxtəlif dövrlərin bədii təcrübəsindən istifadə edir və çox vaxt ellinistik poeziya ilə səsləşir. Qədim yunan forması Ellinistik-Roma məzmunu üçün bir paltar kimi xidmət edir.

Sözdə ayrı bir yer tutur. "Roma Odes" (III, 1-6), burada Horace'nin Augustusun ideoloji proqramına münasibəti ən dolğun şəkildə ifadə olunur. Qəsidələr ümumi mövzu və vahid poetik ölçü ilə (Horas Alkeyevanın sevimli misrası) birləşir. “Roma Odes”inin proqramı belədir: ataların vətəndaş müharibələri zamanı törətdikləri və uşaqlara lənət yağdıran günahları yalnız romalıların əxlaqın qədim sadəliyinə qayıtması ilə bağışlanacaqdır. və tanrılara qədim pərəstiş. “Roma odeləri” İmperiya mədəniyyətinə aydın yunan-Roma xarakteri verən ellinləşmənin həlledici mərhələsinə qədəm qoyan Roma cəmiyyətinin vəziyyətini əks etdirir.

Ümumiyyətlə, qəsidələr eyni mötədillik və sakitlik əxlaqını həyata keçirir. Üçüncü kitabın məşhur 30 qəsidəsində Horace bir şair kimi özünə ölümsüzlük vəd edir; Qəsidə çoxsaylı təqlidlərə səbəb olmuşdur, onlardan ən məşhurları Derzhavin və Puşkinin təqlidləridir).

Forma, məzmun, bədii texnika və müxtəlif mövzularda "Mesajlar" Horace'nin poetik karyerasının başladığı "Satirlərə" yaxınlaşın. Horace özü mesajların satirlərlə əlaqəsinə işarə edir, onları əvvəlki kimi "Satiralar", "söhbətlər" ("xütbələr") adlandırır; onlarda, əvvəllər satiralarda olduğu kimi, Horace daktil heksametrdən istifadə edir. Bütün dövrlərin şərhçiləri Məktubları insanın daxili həyatını təsvir etmək sənətində mühüm addım hesab edirlər; Horace özü də onları poeziya kimi təsnif etməmişdir.

Sonralar "Ars poëtica" adlandırılan məşhur "Pisonlara məktub" ("Epistola ad Pisones") ayrıca bir yer tutur. Mesaj müəyyən ədəbi cərəyan nöqteyi-nəzərindən “doqmatik göstərişlər” ehtiva edən “normativ” poetika növünə aiddir. Mesajda qədim teatrı kütlələrin sənəti kimi dirçəltmək və ondan siyasi təbliğat məqsədləri üçün istifadə etmək niyyətində olan Avqusta xəbərdarlıq var. Horace hesab edir ki, şahzadələr təhsilsiz ictimaiyyətin kobud zövqlərinə və şıltaqlıqlarına cavab verməməlidirlər.

17-ci əsrdə vətəndaş müharibələri dövrünün başa çatması və Roma üçün yeni rifah dövrünün başlanğıcını qeyd etməli olan "yaş oyunları", "əsrin yenilənməsi" festivalı misli görünməmiş bayramlarla qeyd olunurdu. təntənə. Bu, rəsmi elana görə, “hələ heç kim görməmişdir və bir daha görməyəcək” və Romanın ən zadəgan insanlarının iştirak edəcəyi mürəkkəb, mürəkkəb bir mərasim olmalı idi. Bitdi himn bütün bayramı yekunlaşdırır. Himni Horaceyə həvalə etdi. Şair üçün bu, onun Roma ədəbiyyatında tutduğu aparıcı mövqenin dövlət tərəfindən etirafı idi. Horace komissiyanı qəbul etdi və kult poeziyasının düsturlarını vəhşi təbiətin şöhrətinə və Roma vətənpərvərlik manifestinə çevirərək bu məsələni həll etdi. Eramızdan əvvəl 17-ci il iyunun 3-də 27 oğlan və 27 qızdan ibarət xor tərəfindən Apollon Palatin məbədində təntənəli “Yubiley himni” ifa edilmişdir. e.

7. Roma ədəbiyyatının “Qızıl dövrü”. Publius Viriglius Maron, onun "Aeneid"inin bədii xüsusiyyətləri

Roma ədəbiyyatının qızıl dövrü- avqust dövrü; ədəbiyyat tarixində onu ilk Roma imperatorunun hakimiyyəti dövrü (e.ə. 31 - eramızdan əvvəl 14) deyil, Siseronun ölümündən (e.ə. 43) Ovidinin ölümünə qədər olan dövr adlandırmaq adətdir. 17 və ya 18). Virgil, Horace və bu nəslin digər yazıçılarının əsas təcrübəsi vətəndaş müharibələrinin dəhşətləri idi, bundan sonra Avqustun dövründə sülhün bərpası əsl möcüzə kimi görünürdü. Respublika da bərpa olundu, ancaq imperatorun yeganə hakimiyyəti üçün pərdə kimi. Romalıların möcüzəvi qurtuluşunu və ölkədə qurulmuş qeyri-rəsmi avtokratiyanı ən yaxşı şəkildə söyləyə bilən poeziya idi.

Avqustun dövründə Roma ədəbiyyatı yunan dili ilə bənzətmə yolu ilə qəsdən qurulmuş ayrılmaz bir sistemə çevrilir. Livi Titus və Horatsi olacaq olanı yaradır və Roma tarixşünaslığının və lirikasının klassikinə çevrilir. Bu yaxınlarda vəfat etmiş Siseron natiqlik klassikası kimi tanınır. Roma ədəbiyyatı nəhayət - klassik və müasir yunan ədəbiyyatı ilə bütün əlaqələri saxlayaraq - müstəqillik əldə edir. Roma yazıçılarının sonrakı nəsilləri üçün avqust erası bir başlanğıc nöqtəsi kimi xidmət edir - "avqust" klassikləri təqlid edilir, onlar parodiya edilir, dəf edilir, başları ilə əvvəlki müəlliflərə qayıdırlar. Xristianlığın qələbəsindən (313-cü ildən Romada bu dinə rəsmən icazə verildi, 380-ci ildən isə yeganə dövlət dini kimi tanındı) və imperiyanın ölümündən sonra Roma ədəbiyyatı Avropanın bütün qədim mədəniyyətinin əsas keşikçisi oldu. Latın dili orta əsrlər və Renessans Avropasının ortaq dili idi. Latın dilində yazılmış klassik mətnlər (ilk növbədə Virgil tərəfindən) məktəb təhsilinin əsasını təşkil edirdi.

Publius Viriglius Maroən mühüm qədim Roma şairlərindən biridir. Yeni epik poema növü yaratmışdır. Əfsanədə deyilir ki, ənənəvi olaraq doğulan uşağın şərəfinə əkilən qovaq budağı tez böyüyür və tezliklə digər qovaqlara yetişir; bu körpəyə xüsusi şans və xoşbəxtlik vəd etdi; sonradan "Virgil ağacı" müqəddəs sayıldı.

"Aneyid"- 29-19 yaşları arasında yazılmış 12 kitabdan ibarət olan bitməmiş Virgil vətənpərvərlik dastanı. Virgilin ölümündən sonra “Aeneid” onun dostları Varius və Plotius tərəfindən heç bir dəyişiklik edilmədən, lakin bəzi ixtisarlarla nəşr olundu. Çox güman ki, Eeneid də “İliada” kimi 24 mahnı üçün hesablanmışdı; 12-ci yalnız Turn üzərində qələbə ilə başa çatır, şair isə qəhrəmanın Latiumda məskunlaşması və onun ölümü haqqında danışmaq istəyirdi.

Virgil Avqustun xahişi ilə Romalılarda öz əcdadlarının böyük talelərindən bəhs edən nağıllarla milli qürur hissi oyatmaq, digər tərəfdən isə Eneyin nəslindən olduğu iddia edilən Avqustun sülalə maraqlarını müdafiə etmək üçün bu plana əl atıb. oğlu Julius və ya Ascanius. Aeneiddəki Virgil Homerlə yaxından yanaşır; “İliada”da Eney gələcəyin qəhrəmanıdır. Şeir Aeneyin sərgərdanlığının son hissəsi, Karfagendə qalması ilə başlayır, sonra epizodik olaraq əvvəlki hadisələri, İlionun dağıdılmasını (II s.), ondan sonrakı Aeneyin sərgərdan gəzintilərini (III səh.), Karfagenə gəlişini (I və IV səh.), Siciliya ilə səyahət (V p.) İtaliyaya (VI s.), burada romantik və döyüşkən xarakterli yeni macəralar seriyası başlayır. Süjetin özünün icrası Virgil əsərlərində ümumi bir qüsurdan - orijinal yaradıcılığın və güclü personajların olmamasından əziyyət çəkir. Hər hansı təşəbbüsdən məhrum olan, taleyin və tanrıların qərarları ilə idarə olunan, onu nəcib bir ailənin qurucusu və ilahi missiyanın icraçısı kimi himayə edən qəhrəman, "mömin Aeneas" (pius Aeneas) xüsusilə bədbəxtdir - Ların köçürülməsi. yeni vətənə. Bundan əlavə, Aeneid süniliyin izini daşıyır; xalqın içindən çıxan Homer eposundan fərqli olaraq, Aeneid xalq həyatı və inancları ilə əlaqəsi olmayan şairin təfəkküründə yaradılmışdır; Yunan ünsürləri italyan elementləri ilə, mifik nağıllar tarixlə qarışdırılır və oxucuda daim hiss olunur ki, mifik dünya yalnız milli ideyanın poetik ifadəsi kimi xidmət edir. Digər tərəfdən, Virgil dastanın ölməz şöhrətini təşkil edən psixoloji və sırf poetik epizodları bitirmək üçün misrasının bütün gücündən istifadə etdi. Virgil hisslərin incə çalarlarının təsvirində təkrarolunmazdır. Sadəliyinə baxmayaraq, Nizus və Erialın dostluğunun təsvirini, Didonun məhəbbət və iztirablarını, Aeneyin Dido ilə cəhənnəmdə görüşünü, şairi ucaltmaq üçün uğursuz cəhdini bağışlamaq üçün pafoslu bir şeyi xatırlamaq kifayətdir. antik dövrün əfsanələri hesabına Augustusun şöhrəti. Aeneidin 12 nəğməsindən Aeneanın atasını (Anchises) görmək üçün cəhənnəmə enməsini təsvir edən altıncı mahnısı fəlsəfi dərinliyi və vətənpərvərlik hissi baxımından ən diqqətçəkən sayılır. Şair burada “kainatın ruhu” haqqında Pifaqorçu və Platonik təlimi açıqlayır və Romanın bütün böyük insanlarını xatırladır. Bu mahnının xarici quruluşu Odisseyanın on birinci abzasından götürülüb. Digər mahnılarda da Homerdən alınan borclar çox olur.

Eneydin tikintisində Homerin şeirləri ilə Roma paraleli yaratmaq istəyi vurğulanır. Virgil Aeneidin motivlərinin çoxunu artıq Aeneas haqqında əfsanənin əvvəlki işlənməsi zamanı tapdı, lakin onların seçimi və düzülüşü Virgilin özünə aiddir və onun poetik vəzifəsinə tabedir. Təkcə ümumi konstruksiyada deyil, həm də bütöv bir silsilə süjet təfərrüatında və üslubi işlənmədə (müqayisə, metafora, epitet və s.) Virgilin Homerlə “rəqabətə girmək” istəyi üzə çıxır.

Daha dərin fərqlər üzə çıxır. "Epik sakitlik", detalların məhəbbətlə çəkilməsi Virgilə yaddır. Aeneid dramatik hərəkətlərlə dolu, ciddi şəkildə cəmlənmiş, pafoslu gərginliklə dolu povestlər silsiləsi təqdim edir; bu zəncirin həlqələrini məharətli keçidlər və şeirin vəhdətini yaradan ümumi məqsədyönlülük birləşdirir.

Onun hərəkətverici qüvvəsi taleyin iradəsidir ki, bu da Eneyanı Latın ölkəsində yeni bir səltənətin əsasını qoymağa, Aeneanın nəslini isə dünya üzərində hakimiyyətə gətirir. Aeneid, Aeneanın hər bir hərəkətini istiqamətləndirən və Roma xalqının gələcək əzəmətini və Avqustun özünə qədər liderlərinin istismarını qabaqcadan göstərən kahinlər, peyğəmbərlik xəyalları, möcüzələr və əlamətlərlə doludur.

Virgil kütləvi səhnələrdən qaçır, adətən emosional təcrübələri dramatik hərəkət yaradan bir neçə fiqurları ayırır. Drama üslubi işlənmə ilə gücləndirilir: Virgil gündəlik nitqin silinmiş düsturlarına daha çox ifadəlilik və emosional rəng vermək üçün sözləri məharətlə seçməyi və düzməyi bilir.

Tanrıların və qəhrəmanların təsvirində Virgil çox vaxt Homerdə baş verən komik və komiklikdən ehtiyatla qaçır və "nəcib" təsirlərə can atır. Bütövün hissələrə aydın şəkildə bölünməsində və hissələrin dramatizasiyasında Virgil Homerlə “neoteriklər” arasında özünə lazım olan orta yolu tapır və əsrlər boyu sonrakı şairlər üçün örnək olan yeni epik rəvayət texnikası yaradır.

Düzdür, Virgil qəhrəmanları muxtardırlar, onlar ətraf mühitdən kənarda yaşayırlar və taleyin əlində kukladırlar, lakin Ellinistik monarxiyaların və Roma İmperiyasının dağınıq cəmiyyətinin həyat tərzi belə idi. Virgilin baş qəhrəmanı “mömin” Eney taleyə könüllü boyun əyməkdə özünəməxsus passivliyi ilə az qala rəsmi ideologiyaya çevrilmiş stoisizm idealını təcəssüm etdirir. Şairin özü isə stoik ideyaların təbliğatçısı kimi çıxış edir: 6-cı nəğmədə günahkarların əzabları və salehlərin səadəti olan yeraltı dünyanın mənzərəsi stoiklərin ideyalarına uyğun çəkilib. Aeneid yalnız kobud bir layihə idi. Amma hətta bu “qaralama” formasında da Aeneid beytin yüksək mükəmməlliyi ilə seçilir, bukoliklərdə başlanmış islahatı dərinləşdirir.

Avropa orta əsrləri ədəbiyyatının əsas istiqamətləri və janrları. Erkən orta əsrlərin xalq-epik ədəbiyyatı. Vaqanların poeziyası

orta əsr ədəbiyyatı- Avropa ədəbiyyatı tarixində antik dövrün sonlarından (IV-V əsrlər) başlayıb XV əsrdə başa çatan dövr. Sonrakı orta əsrlər ədəbiyyatına ən çox təsir edən ilk əsərlər Xristian İncilləri (I əsr), Milanlı Ambrozanın dini ilahiləri (340-397), Mübarək Avqustinin əsərləridir (“Etiraf”, 400; “Onlar haqqında”. Tanrının şəhəri", 410-428), Jerome (410-dan əvvəl) tərəfindən Bibliyanın Latın dilinə tərcüməsi və Latın Kilsəsi Atalarının və erkən sxolastika filosoflarının digər əsərləri.

Orta əsrlər ədəbiyyatının yaranması və inkişafını üç əsas amil müəyyənləşdirir: xalq yaradıcılığı ənənələri, qədim dünyanın mədəni təsiri və xristianlıq.

Orta əsrlər incəsənəti 12-13-cü əsrlərdə özünün kulminasiya nöqtəsinə çatmışdır. Bu dövrdə onun ən mühüm nailiyyətləri qotik memarlıq (Notr-Dam Katedrali), cəngavərlik ədəbiyyatı, qəhrəmanlıq dastanı idi. Orta əsr mədəniyyətinin məhv olması və onun keyfiyyətcə yeni mərhələyə - İntibah (Renessans) dövrünə keçidi İtaliyada XIV əsrdə, Qərbi Avropanın digər ölkələrində XV əsrdə baş verir. Bu keçid estetik baxımdan tamamilə orta əsrlər xarakteri daşıyan və XIV-XV-XVI əsrlərdə çiçəklənən orta əsrlər şəhəri adlanan ədəbiyyat vasitəsilə həyata keçirilib.

ədəbiyyat janrları. Yazının yaranması nəsrənənənin köklü dəyişməsini qeyd etdi. Bu yerdəyişməni arxaik dövrlə müasir dövr arasında sərhəd hesab etmək olar.

XII əsrin sonlarına qədər xalq dillərində nəsrlə yalnız hüquqi sənədlər yazılırdı. Bütün "bədii" ədəbiyyat poetikdir, musiqiyə ifa ilə bağlıdır. XII əsrin ortalarından başlayaraq povest janrlarına aid edilən səkkiz heca melodiyadan tədricən muxtarlaşaraq poetik konvensiya kimi qəbul olunmağa başladı. VIII Boduin psevdoTurpin salnaməsinin onun üçün nəsrdə yazılmasını əmr edir və nəsrdə yazılmış və ya diktə edilmiş ilk əsərlər Vilyarduen və Robert de Klarinin xronikaları və xatirələridir. Roman nəsrdən öz yerini aldı.

Bununla belə, misra heç bir halda bütün janrlarda arxa plana keçməyib. Bütün XIII-XIV əsrlər boyu nəsr nisbətən marjinal bir fenomen olaraq qaldı. XIV-XV əsrlərdə tez-tez poeziya və nəsrin qarışığına rast gəlinir - Maşonun "Əsl hekayə" əsərindən tutmuş Jan Maronun "Şahzadələr və zadəgan xanımlar dərsliyi"nə qədər.

Orta əsrlərin ən böyük lirik şairləri Walther von der Vogelweide və Dante Alighieri-nin sözlərində biz tam formalaşmış yeni bir poeziya. Söz ehtiyatı tamamilə yeniləndi. Düşüncə mücərrəd anlayışlarla zənginləşirdi. Poetik müqayisələr bizi Homerdəki kimi gündəlikə deyil, sonsuz, ideal, “romantik” mənasına istinad edir. Mücərrəd realı qəbul etməsə də, cəngavər eposunda alçaq reallıq ünsürü kifayət qədər ifadəli şəkildə açılsa da (Tristan və İzolda), yeni qurğu kəşf edilir: reallıq öz gizli məzmununu tapır.

Erkən orta əsrlərin xalq-epik ədəbiyyatı. Orta əsr sivilizasiyası mövcudluğunun ilk əsrlərində şifahi üstünlük təşkil edən dəfələrlə təsvir olunan mədəniyyət növünə aiddir. Hətta 12-ci əsrdə, xüsusən də XIII əsrdə onun bu xüsusiyyəti get-gedə sönməyə başlayanda da, poetik formalar hələ də öz izini saxlayırdı. Mətn ictimaiyyətə ünvanlanmış, təsviri sənət və rituallar - baxış və jestlə tərbiyə edilmişdir; səs praktiki olaraq savadsız cəmiyyətdə bu məkanın üçüncü ölçüsünü yaratdı. Poetik məhsula müraciət üsulu onda iki amilin mövcudluğunu nəzərdə tuturdu: bir tərəfdən səs (oxumaq və ya sadəcə səs modulyasiyası), digər tərəfdən jest, mimika.

Dastan oxunurdu və ya tərənnüm edilirdi; bir sıra romanlarda rast gəlinən lirik əlavələr oxumaq üçün nəzərdə tutulmuşdu; musiqi teatrda rol oynayıb.

Poeziyanın musiqidən ayrılması 14-cü əsrin sonlarında tamamlandı və 1392-ci ildə Eustache Deschamps bu boşluğu öz əsərində düzəldir. Art de dictier("Poetik sənət" - diktier burada lat dilindən ritorik əməliyyat nəzərdə tutulur. diktari): poetik dilin “təbii” musiqisi ilə alətlərin və oxumanın “süni” musiqisini fərqləndirir.

Xalq epik ədəbiyyatı mifoloji ideyaları və tarixi keçmiş konsepsiyasını, etik idealları və kollektivist (ümumiyyətlə tayfa) pafosunu təcəssüm etdirirdi. Üstəlik, ən erkən, arxaik abidələrdə mifoloji dünyagörüşü üstünlük təşkil edir və yalnız tədricən tarixi ideyalar (və obrazlar) ilə əvəz olunur. İbtidai icma quruluşunun parçalanması dövründə yaranmış xalq-epos ədəbiyyatı Avropa arenasına yenicə çıxan gənc millətlər arasında sinfi cəmiyyətin formalaşmasını əks etdirirdi. Qədim qəhrəmanlıq nağıllarından, əcdad qəhrəmanları haqqında əfsanələrdən qəbilə toqquşmaları haqqında qəhrəmanlıq əfsanələrinə, sonra isə etnik (sonra siyasi) müxtəlif prosesləri əks etdirən geniş tarixi keçmişə və mürəkkəb sosial ideyalar toplusuna malik epik nağıllara keçid baş verdi. konsolidasiya. Erkən orta əsrlər dövründə epik ənənələrin bu transformasiyası yalnız təsvir edilmişdir; yalnız yüksək orta əsrlər dövründə, yəni XI əsrdən əvvəl deyil, tam şəkildə həyata keçirildi.

Avropa gənclərinin xalq dastanlarının mənşəyi onların təkamülünün tarixdən əvvəlki mərhələsinə gedib çıxır. Onların xristianlığı qəbul etmələri ilə yanaşı, xalq şifahi ədəbiyyatı ilə yazılı Latın ədəbiyyatı arasında əlaqələr yaranır. Tədricən folklorun fərdi motivləri və obrazları sonuncuya daxil olmağa başlayır, onu əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirir. Beləliklə, latın ədəbiyyatı abidələri arasında milli xüsusiyyətlərlə çalınan əsərlər görünməyə başlayır.

Əgər orta əsrlərin əvvəllərində bədii ədəbiyyat yalnız latın ədəbiyyatı və formalaşmaqda olan xalq-qəhrəmanlıq eposu ilə təmsil olunurdusa, VIII əsrdən etibarən yazılı abidələr yeni dillərdə yaranmağa başladı. Əvvəlcə bu abidələr xüsusi tətbiq xarakteri daşıyırdı. Bunlar qrammatik təlimatlar və lüğətlər, hər cür hüquqi və diplomatik sənədlər idi. Sonunculara, məsələn, sözdə "Strasburq andları" daxildir - fransız və alman dillərinin ilk abidələrindən biri (842). Bu, Keçəl Çarlz və Alman Lui arasında bağlanmış müqavilə idi, fransız kralı almanca, alman kralı isə fransızca and içir.

Vaqanların poeziyası.avaralar(latdan. ruhani vaqantes- sərgərdan din xadimləri) - Qərbi Avropada orta əsrlərdə (XI-XIV əsrlər) mahnı yazmaq və ifa etmək qabiliyyətinə malik olan "sərgərdan insanlar" və ya daha az hallarda nəsr əsərləri.

Sözün geniş istifadəsində avara anlayışına fransız kəndirbazları (jongleur, jogleor - latınca joculator - "joker"), alman spielmanları (Spielman), ingilis minstrelləri (minstral - dan. Latınca ministeralis - “xidmətçi” ) və s.

Vaqanlar özlərində istifadə edirlər satira dini ədəbiyyatın elementləri - onun əsas formalarını (görmə, himn, ardıcıllıq və s.) parodiya edir, liturgiya və İncilin parodiyasına qədər gedirlər.

Şeir vagant bir neçə əlyazma kolleksiyasında bizə gəlib çatmışdır
XII - XIII əsrlər. - Latın və Alman dili; daha çox ehtiva edən əsas
iki yüz nəğmə və müxtəlif xarakterli şeirlər - əxlaqi didakç
esque, satirik, sevgi - "Carmina Burana" (Beiren mahnıları
olduğu monastırın latınlaşdırılmış adından Benedikt Beyren
XIII əsrin bu əlyazmasını tapdınız). Bu şeirlərin əksəriyyəti
kolleksiyası, həmçinin Kembric, Oksfordun digər əlyazmalarının mətnləri
skoy, Vatpkapskaya və başqaları yerləşdiyinə görə belə adlandırılmışdır
və ya başqa kitabxanalar, naməlum şairlərə məxsusdur.

Yaradıcılıq vagantov anonim. Məşhur adlar arasında: Lilldən olan Gauthier - "Contra ecclesiasticos juxta visionem apocalypsis" yazan Şatillonlu Valter (12-ci əsrin ikinci yarısı) ləqəbi ilə; Orlean primatı (12-ci əsrin əvvəlləri); "Archipoeta" ləqəbi ilə tanınan alman avara (Archipoeta, 12-ci əsrin ikinci yarısı) və bəziləri.

Faciənin mənşəyi.

Aristotel "Poetika":

“Əvvəlcə improvizələrdən... diterambların təşəbbüskarlarından yaranan faciə yavaş-yavaş böyüdü... və bir çox dəyişikliklərə məruz qalaraq, öz təbiətində olana çataraq dayandı. Oynaq gec nitqi ciddi oldu, çünki. faciə satirlərin ideyalarından yaranmışdır.

Dithyramb Dionysus kultuna aid bir xor mahnısıdır.

Sonra solist seçilir. Thespis, solistin nəinki mahnı oxuduğu, həm də danışdığı, müxtəlif maskalar və paltarlar taxdığı ilk faciəli şair hesab olunur.

Xor və solist arasında dialoq.

Əvvəlcə (Arion ilə birlikdə) xor üzvləri satirlər kimi geyinir, keçi dəriləri, buynuzlar, xüsusi ayaqqabılar geyinirdilər. - keçinin nəğməsi faciədir.

Sofokl.(e.ə. 496-406)

"Edip Reks", "Antiqona". Sofoklda tale və faciəli istehza mövzusu: uzaqgörənliyin mümkünsüzlüyü problemi, uğursuz aldatma. Sofokl intizam ustası kimi. Həqiqi biliyin əldə edilməsi ilə əlaqəli fəlakət. Sofoklun "pessimizmi". Edip taleyi ilə duel. İnsan şüurunun gücsüzlüyünün motivi. “Antiqona”da iki bərabər motivin toqquşması. İnsan ruhunun daxili münaqişəsi. Dəlilik mövzusu.

"Antiqon"(təxminən 442). “Antiqona”nın süjeti Fiba dövrünə aiddir və “Yeddilərin Fibaya qarşı müharibəsi” və Eteoklla Polineik dueli haqqında əfsanənin birbaşa davamıdır (müq. s. 70). Hər iki qardaşın ölümündən sonra Fibanın yeni hökmdarı Kreon Eteoklu layiqincə dəfn etdi və Fibaya qarşı müharibəyə gedən Polinikin cəsədi itaətsizləri ölümlə hədələyərək torpağa xəyanət etməyi qadağan etdi. Ölənlərin bacısı Antiqona qadağanı pozaraq Siyasəti dəfn etdi. Sofokl bu süjeti insan qanunları ilə din və əxlaqın “yazılmamış qanunları” arasındakı ziddiyyət nöqteyi-nəzərindən inkişaf etdirmişdir. Məsələ aktual idi: polis ənənələrinin müdafiəçiləri insanların dəyişkən qanunlarından fərqli olaraq “yazılmamış qanunları” “Allah tərəfindən qoyulmuş” və pozulmaz hesab edirdilər. Dini mühafizəkar Afina demokratiyası da “yazılmamış qanunlara” hörmət tələb edirdi. Perikl Fukididdə (səh. 100) deyir: “Biz xüsusilə bütün qanunlara qulaq asırıq ki, onlar inciyənlərin xeyrinə mövcud olurlar və yazılmamış olduqlarına görə onların pozulmasına görə ümumən rüsvayçılıq doğururlar”.

Faciənin proloqunda Antiqona bacısı İsmenəyə Kreonun qadağası və qadağaya baxmayaraq qardaşını dəfn etmək niyyəti barədə məlumat verir. Sofoklun dramları adətən elə qurulur ki, qəhrəman artıq ilk səhnələrdə qəti qərara gəlir, tamaşanın bütün sonrakı gedişatını müəyyən edən fəaliyyət planı ilə çıxış edir. Bu ekspozisiya məqsədinə proloqlar xidmət edir; “Antiqona”nın proloqunda Sofoklda çox rast gəlinən başqa bir xüsusiyyət var - sərt və yumşaq personajların qarşıdurması: qətiyyətli Antiqona bacısına rəğbət bəsləyən, lakin onunla hərəkət etməyə cəsarət etməyən qorxaq İsmenə qarşı çıxır. Antigone planını həyata keçirir; o, Polynices'in bədənini nazik bir torpaq təbəqəsi ilə örtür, yəni yunan fikirlərinə görə mərhumun ruhunu sakitləşdirmək üçün kifayət edən simvolik "" dəfn edir. Kreon Theban ağsaqqallarının xoru qarşısında öz padşahlığının proqramını hazırlamağa vaxt tapan kimi onun əmrinin pozulduğunu öyrənir. Kreon bunda öz gücündən narazı olan vətəndaşların intriqalarını görür, lakin növbəti səhnədə Polineiklərin cəsədinə ikinci dəfə göründüyü zaman yaxalanan Antiqona artıq gətirilir. Antiqona qan borcuna və ilahi qanunların toxunulmazlığına istinad edərək, öz hərəkətinin düzgünlüyünü inamla müdafiə edir. Antiqonanın fəal qəhrəmanlığı, onun birbaşalığı və həqiqət sevgisi İsmenənin passiv qəhrəmanlığı ilə kölgədə qalır; İsmena cinayətdə şərik olduğunu etiraf etməyə və bacısının taleyini bölüşməyə hazırdır. Boş yerə Kreonun oğlu və Antiqonun nişanlısı Haemon atasına işarə edir ki, Theban xalqının mənəvi rəğbəti Antiqonanın tərəfindədir. Kreon onu daş məbəddə ölümə məhkum edir. Sonuncu dəfə Antiqona tamaşaçının qarşısından keçərkən, mühafizəçilər onu edam yerinə aparanda; cənazə mərsiyəsini tək başına oxuyur, lakin dindarlıq etdiyinə əmindir. Bu, faciənin inkişafının ən yüksək nöqtəsidir, sonra dönüş nöqtəsi gəlir. Kor kahin Tiresias Kreona məlumat verir ki, tanrılar onun davranışından qəzəblənir və onun üçün dəhşətli fəlakətlər proqnozlaşdırır. Kreonun müqaviməti qırılır, o, Poliniki basdırmağa gedir, sonra isə Antiqonu azad edir. Bununla belə, artıq çox gecdir. Elçinin Kreonun xoru və arvadı Eurydiceyə göndərdiyi mesajdan öyrənirik ki, Antiqona özünü məbəddə asıb, Haemon isə atasının gözü qarşısında qılıncla gəlininin bədənini deşib. Kədərə qalib gələn Kreon Hemonun zəhməti ilə qayıdanda yeni bir bədbəxtlik xəbəri alır: Eurydice ərini uşaq qatili kimi lənətləyərək öz həyatına son qoydu. Xor faciəni qısa bir ifadə ilə yekunlaşdırır ki, tanrılar pisliyi intiqamsız qoymurlar. İlahi ədalət beləcə zəfər çalır, lakin o, ilahi qüvvələrin birbaşa iştirakı olmadan dramın təbii gedişatında zəfər çalır. "Antiqona"nın qəhrəmanları açıq-aydın fərdiliyə malik insanlardır və davranışları tamamilə şəxsi keyfiyyətlərinə görədir. Edipin qızının ölümünü ailə lənətinin reallaşması kimi təqdim etmək çox asan olardı, lakin Sofokl bu ənənəvi motivi yalnız keçib gedir. İnsan personajları Sofoklda faciənin hərəkətverici qüvvəsi rolunu oynayır. Bununla belə, Hemonun Antiqona sevgisi kimi subyektiv xarakterli motivlər ikinci dərəcəli yer tutur; Sofokl əsas personajları polis etikasının əsas məsələsi üzrə konfliktdə davranışlarını göstərməklə xarakterizə edir. Antiqone və İsmenenin bacılıq vəzifəsinə münasibətində Kreonun hökmdar kimi öz vəzifələrini başa düşməsi və yerinə yetirməsi ilə bu fiqurların hər birinin fərdi xarakteri açılır.

İnsan şüurunun gücünü və fərasətini tərənnüm edən, təbiəti fəth edən, ictimai həyatı təşkil edən ilk stasim xüsusi maraq doğurur. Xor xəbərdarlıqla bitir: ağlın gücü insanı həm xeyirə, həm də şərə cəlb edir; ona görə də ənənəvi etikaya riayət edilməlidir. Sofoklun bütün dünyagörüşü üçün son dərəcə səciyyəvi olan bu xorun nəğməsi, sanki, müəllifin faciəyə şərhidir, şairin “ilahi” və insan hüququnun toqquşması məsələsində mövqeyini izah edir.

Antiqona və Kreon arasındakı münaqişə necə həll olunur? Belə bir fikir var ki, Sofokl hər iki opponentin mövqeyinin yanlışlığını göstərir, onların hər biri ədalətli işi müdafiə edir, ancaq birtərəfli şəkildə müdafiə edir. Bu baxımdan Kreon dövlətin mənafeyi naminə “yazılmamış” qanuna zidd fərman verməklə səhv edir, Antiqon isə “yazılmamış” qanunun xeyrinə dövlət qanunlarını özbaşına pozmaqla yanlışdır. Antiqonanın ölümü və Kreonun bədbəxt taleyi onların birtərəfli davranışlarının nəticəsidir. Hegel Antiqonanı belə başa düşürdü. Faciənin başqa bir şərhinə görə, Sofokl tamamilə Antiqonanın tərəfindədir; qəhrəman şüurlu şəkildə onu ölümə aparan yolu seçir və şair bu seçimi bəyənərək Antiqonanın ölümünün onun qələbəsinə çevrildiyini və Kreonun məğlubiyyətinə səbəb olduğunu göstərir. Bu sonuncu şərh daha çox Sofoklun dünyagörüşünə uyğundur.

İnsanın böyüklüyünü, onun əqli və əxlaqi qüdrətlərinin zənginliyini təsvir edən Sofokl eyni zamanda onun acizliyini, insan imkanlarının məhdudluğunu da çəkir. Bu problem bütün dövrlərdə Antiqona ilə birlikdə Sofoklun dramatik ustalığının şah əsəri kimi tanınan Edip Reks faciəsində daha qabarıq şəkildə işlənmişdir. mif Edip haqqında bir vaxtlar artıq “əcdadların lənəti” üzərində qurulmuş Esxilin Theban trilogiyası üçün material rolunu oynamışdır (s. 119). Sofokl, həmişə olduğu kimi, irsi təqsir ideyasından imtina etdi; onun marağı Edipin şəxsi taleyi üzərində cəmlənir.

Mifin Sofokldan aldığı nəşrdə, Theban kralı Lai, oğlunun əli ilə ölümünü vəd edən proqnozdan qorxaraq, yeni doğulmuş oğlunun ayaqlarını deşib Cithaeron dağına atmağı əmr etdi. Oğlan uşağı Korinf kralı Polib övladlığa götürdü və ona Edip adını verdi.* Edip onun mənşəyi haqqında heç nə bilmirdi, lakin bir sərxoş korinfli onu Polibin xəyali oğlu adlandırdıqda, aydınlaşdırmaq üçün Delfi kahinəsinə müraciət etdi. Oracle birbaşa cavab vermədi, lakin Edipin atasını öldürmək və anası ilə evlənmək üçün təyin olunduğunu söylədi. Edip bu cinayətləri edə bilməmək üçün Korinfə qayıtmamaq qərarına gəldi və Fivaya getdi. Yolda onu qarşılayan naməlum qoca ilə mübahisə edib və onu öldürüb; bu qoca Lai idi. Sonra Oedipus Thebes'i onlara zülm edən qanadlı canavar Sfenksdən azad etdi və mükafat olaraq vətəndaşlardan Layusun ölümündən sonra azad olan Theban taxtını aldı, Laius Jocasta'nın dul arvadı, yəni öz anası ilə evləndi, övladları oldu. o və uzun illər sakitcə Thebes'i idarə etdi. Beləliklə, Sofoklda Edipin onun üçün proqnozlaşdırılan aqibətdən qaçmaq üçün gördüyü tədbirlər, əslində, yalnız bu taleyin gerçəkləşməsinə səbəb olur. İnsan sözləri və hərəkətlərinin subyektiv tərtibatı ilə onların obyektiv mənası arasındakı bu ziddiyyət Sofoklun bütün faciəsinə sirayət edir. Onun bilavasitə mövzusu qəhrəmanın cinayətləri deyil, onun sonrakı özünü ifşa etməsidir. Faciənin bədii hərəkəti daha çox ona əsaslanır ki, Edipin özünə ancaq tədricən açılan həqiqət, mifə bələd olan yunan tamaşaçısına əvvəlcədən məlumdur.

Faciə təntənəli yürüşlə açılır. Theban gəncləri və ağsaqqalları Sfenks üzərində qələbəsi ilə məşhur olan Edipə dua edərək şəhəri ikinci dəfə xilas etmək, onu şiddətli vəbadan xilas etmək üçün dua edirlər. Məlum olub ki, müdrik padşah baldızı Kreonu orakula sualla artıq Delfiyə göndərib və geri qayıdan Kreon cavabı çatdırır: xoranın səbəbi “murdarlıq”, qatilin qalmasıdır. Thebesdəki Laius. Bu qatil heç kimə məlum deyil; Lainin yoldaşlarından yalnız bir nəfər sağ qaldı, o, bir vaxtlar vətəndaşlara kralın və onun digər xidmətçilərinin quldur dəstəsi tərəfindən öldürüldüyünü elan etdi. Edip enerjili şəkildə naməlum qatili axtarmağa başlayır və ona təntənəli lənətlə xəyanət edir.

Edip tərəfindən aparılan təhqiqat əvvəlcə yanlış yola gedir və bu yanlış yola açıq şəkildə ifadə olunan həqiqət yönəldir. Edip qatili tapmaq xahişi ilə falçı Tiresiaya müraciət edir; Tiresias əvvəlcə padşaha aman vermək istəyir, lakin Edipin məzəmmətlərindən və şübhələrindən qıcıqlanaraq, qəzəblə ona ittiham atır: “Qatil sənsən”. Edip, əlbəttə ki, qəzəblənir; o hesab edir ki, Kreon Tiresianın köməyi ilə Fiv kralı olmağı planlaşdırıb və yalançı kahin əldə edib. Kreon sakitcə ittihamı rədd edir, lakin falçıya inamı sarsılır.

Jocasta kahinlərin özlərinə inamı sarsıtmağa çalışır. Edipi sakitləşdirmək üçün o, Laya verilən kahindən danışır, onun fikrincə, bu gerçəkləşməyib, lakin Edipdə narahatlığa səbəb olan bu hekayədir. Laiusun ölümünün bütün vəziyyəti onun Delfidən yolda keçmiş macərasını xatırladır; yalnız bir şey razılaşmır: Lai, bir şahidin dediyinə görə, bir nəfər tərəfindən deyil, bütün qrup tərəfindən öldürüldü. Edip bu şahidi çağırır.

Yokasta ilə səhnə (hərəkətin inkişafı. Lakin, Sofokl adətən fəlakətdən bir qədər daha gecikmə ilə ("gecikmə") əvvəl olur və bir anlıq daha uğurlu nəticə vəd edir. Korinfdən gələn bir elçi onun ölümünü xəbər verir. Kral Polib;korinflilər Edipi onun varisi olmağa dəvət edirlər.Edip qalib gəlir:patrisid proqnozu yerinə yetirilmədi.Bununla belə, kahinlərin ikinci yarısından utanaraq anası ilə evlənmək ilə hədələyir.Qorxularını dağıtmaq istəyən elçi. , Edipə Polib və onun arvadının oğlu olmadığını açıqlayır; qasid uzun illər əvvəl Sitaeronda çobanlardan birindən qəbul edərək Polibusa ayaqları deşilmiş körpə verdi - bu Edip idi.Edipusdan əvvəl sual yaranır, kimin oğludur. həqiqətən də elədir.Hər şeyə aydınlıq gətirən Yokasta kədərli nida ilə səhnəni tərk edir.

Edip araşdırmasını davam etdirir. Laiusun öldürülməsinin şahidi bir vaxtlar yeni doğulmuş körpəyə rəhm edərək Edip körpəsini Korinfə verən eyni çobandır. O da məlum olur ki, Laiyə hücum edən quldur dəstəsi haqqında xəbər yalan olub. Edip öyrənir ki, o, atasının qatili və anasının əri Layın oğludur. Fivanın keçmiş xilaskarına dərin rəğbətlə dolu mahnıda xor insan xoşbəxtliyinin kövrəkliyini və hər şeyi görən zamanın mühakiməsini əks etdirərək Edipin taleyini yekunlaşdırır.

Faciənin son hissəsində elçinin Yokastanın intiharı və Edipin özünü kor etməsi xəbərindən sonra Edip yenidən peyda olur, onun uğursuz həyatını lənətləyir, özü üçün sürgün tələb edir, qızları ilə vidalaşır. Lakin hakimiyyət müvəqqəti olaraq əlinə keçən Kreon kahindən göstəriş gözləyərək Edipi saxlayır. Edipin sonrakı taleyi tamaşaçı üçün qeyri-müəyyən olaraq qalır.

Sofokl taleyin qaçılmazlığını deyil, xoşbəxtliyin dəyişkənliyini və insan müdrikliyinin qeyri-kafiliyini vurğulayır.

Vay halınıza, ölümcül doğuş!
Mənim gözümdə nə qədər əhəmiyyətsizdir
Həyatınız əladır! xor oxuyur.

İnsanların konkret məqsədlə həyata keçirilən şüurlu hərəkətləri isə “Kral Edilə” hərəkət edən şəxsin niyyətinə diametral şəkildə zidd olan nəticələrə gətirib çıxarır.

Qarşımızda elə bir insan peyda olur ki, yaşadığı böhran zamanı kainatın sirri ilə qarşılaşır və bu sirr bütün bəşəri hiylələri və bəsirətləri utandıraraq ona istər-istəməz məğlubiyyət, iztirab və ölüm gətirir. Sofoklun tipik qəhrəmanı faciənin başlanğıcında bütünlüklə öz biliyinə arxalanır və tam məlumatsızlığın və ya şübhənin etirafı ilə bitir. İnsan cəhaləti Sofoklun daimi mövzusudur. Klassik və ən qorxulu ifadəsini burada tapır Edip Reks, lakin digər pyeslərdə də var, hətta Antiqonun qəhrəmanlıq həvəsi onun son monoloqunda şübhə ilə zəhərlənir. İnsanın cəhaləti və əzab-əziyyəti tam biliyə malik olan tanrının sirri ilə qarşı-qarşıya gəlir (onun peyğəmbərlikləri həmişə gerçəkləşir). Bu tanrı insan ağlı üçün anlaşılmaz mükəmməl nizam və bəlkə də ədalətin müəyyən bir obrazıdır. Sofokl faciələrinin əsas motivi bütün gizliliyi, əzəməti və sirri ilə insanın taleyini yönləndirən anlaşılmaz qüvvələr qarşısında təvazökarlıqdır.

Evripidlər.(e.ə. 480-406)

Medeya, Hippolit, İfigeniya Aulisdə. Evripid yaradıcılığının kult və fəlsəfi mənşəyi. Hippolitada Afrodita və Artemida arasında münaqişə. Deus ex machina müdaxiləsi. "Səhnədə filosof": personajların nitqində mürəkkəb cihazlar. Kişi və qadın prinsiplərinin qarşılıqlı əlaqəsi problemi. Euripidesdəki qadın şəkilləri. Güclü ehtiraslar və böyük əzablar. İnsanda instinktiv, yarışüurlu qüvvələrin təzahürləri. Tanınma texnikası. Evripid faciələrində fərdi “bəyanatlar”.

Evripidin sağ qalmış pyeslərinin demək olar ki, hamısı Afina ilə Sparta arasında Peloponnes müharibəsi zamanı (e.ə. 431-404) yaradılmışdır ki, bu da qədim Hellas həyatının bütün sahələrinə böyük təsir göstərmişdir. Evripid faciələrinin birinci xüsusiyyəti isə alovlu müasirlikdir: qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik motivləri, Spartaya düşmənçilik, qədim quldarlıq demokratiyasının böhranı, materialist fəlsəfənin sürətli inkişafı ilə bağlı dini şüurun ilk böhranı və s. Bu baxımdan, Evripidin mifologiyaya münasibəti xüsusilə göstəricidir: mif dramaturq üçün yalnız müasir hadisələri əks etdirmək üçün material olur; o, klassik mifologiyanın xırda təfərrüatlarını dəyişməyə deyil, həm də məşhur süjetlərin gözlənilməz rasional şərhlərini verməyə imkan verir (məsələn, Buğa bürcündə İphigenia insan qurbanları barbarların qəddar adətləri ilə izah olunur). Evripidin əsərlərindəki tanrılar çox vaxt insanlardan daha qəddar, məkrli və qisasçı görünürlər ( Hippolit,Herakl və s.). Məhz bu səbəbdən “əksinə” “dues ex machina” (“Tanrı maşından”) texnikası Evripid dramaturgiyasında o qədər geniş yayılıb ki, əsərin finalında qəfildən Tanrı peyda olub. tələsik ədaləti həyata keçirir. Evripidin təfsirində ilahi təqdis çətin ki, şüurlu şəkildə ədalətin bərpası ilə məşğul ola bilsin.

Bununla belə, müasirlərinin əksəriyyətinin rədd edilməsinə səbəb olan Evripidin əsas yeniliyi insan xarakterlərinin təsviri idi. Əgər Esxilin faciələrini titanlar ifa edirdisə və Sofoklun ideal qəhrəmanları varsa, dramaturqun öz təbirincə desək, “olması lazım olan insanlar”; sonra Euripides, onun qeyd etdiyi kimi Poetika onsuz da Aristotel insanları həyatda olduğu kimi səhnəyə çıxarıb. Qəhrəmanlar və xüsusən də Euripides qəhrəmanları heç bir şəkildə bütövlüyə malik deyillər, xarakterləri mürəkkəb və ziddiyyətlidir və yüksək hisslər, ehtiraslar, düşüncələr əsaslarla sıx bağlıdır. Bu, Euripides-in faciəli personajlarına çox yönlülük bəxş etdi, tamaşaçılarda empatiyadan dəhşətə qədər mürəkkəb hisslər oyatdı. Deməli, Medeyanın eyniadlı faciədən çəkdiyi dözülməz iztirab onu qanlı vəhşiliyə aparır; Üstəlik, öz övladlarını öldürən Medeya zərrə qədər peşmançılıq hiss etmir. Fedra ( Hippolit), həqiqətən nəcib bir xarakterə sahib olan və ölümü öz yıxılma şüurundan üstün tutaraq, aşağı və qəddar bir hərəkət edir, Hippolytusun saxta ittihamı ilə ölümcül bir məktub buraxır. İfigeniya ( Aulisdəki İphigenia) sadəlövh yeniyetmə qızdan vətən naminə şüurlu fədakarlığa qədər ən çətin psixoloji yoldan keçir.

Teatr və vizual vasitələrin palitrasını genişləndirərək, gündəlik söz ehtiyatından geniş istifadə etdi; xorla birlikdə sözdə səsi artırdı. monodiya (faciədə aktyorun solo oxuması). Monodiya Sofokl tərəfindən teatrda istifadəyə verilmişdir, lakin bu texnikanın geniş yayılması Euripides adı ilə bağlıdır. Sözdə personajların əks mövqelərinin toqquşması. agonakh (simvolların şifahi rəqabəti) Euripides stichomythia texnikasının istifadəsi ilə kəskinləşdi, yəni. dialoq iştirakçılarının şeirlərinin mübadiləsi.

Faciə ataları Aeschylus, Sophocles və Euripides.

Esxil, Sofokl və Evripidlər - bunlar üç böyük titandır, onların misilsiz yaradıcılığında ifadə olunmaz ehtiraslarla dolu Əlahəzrət Faciəsinin fırtınalı poeziyası qaynayır. Sonsuz bir döyüşdə insan talelərinin ən alovlu incəlikləri əlçatmaz xoşbəxtlik uğrunda mübarizə aparır və ölür, qələbə sevincini bilmir. Ancaq qəhrəmanlara şəfqətdən parlaq bir təmizlənmə çiçəyi doğulur və onun adı Katarsisdir.

Sofoklun “Antiqona” əsərindən olan xorun ilk mahnısı Böyük İnsanlığın şöhrətinin böyük himni oldu. Himndə deyilir:

Təbiətdə çoxlu ecazkar qüvvələr var,
Ancaq kişidən güclüdür - yox.
O, üsyankar fəryadın çovğunları altındadır
Cəsarətlə dənizin o tayına yol açır.
Tanrıçalarda ehtiram, Yer,
Əbədi bol ana, yorulur.

Böyük faciələrin həyatı haqqında bizə çox az vaxt qalıb. Onun hədsiz çoxluğu bizi bir-birindən ayırır, yer üzünü bürümüş çoxlu faciələr onların talelərinin tarixini insanların yaddaşından silib aparıb. Və nəhəng poetik irsdən yalnız qırıntılar qaldı. Amma onların qiyməti yoxdur... Qiymətsizdirlər... Əbədidirlər...

İnsanın taleyində ölümcül hadisələrin tam gücünü daşıyan "faciə" anlayışının özü, onun personajların gərgin mübarizəsi və varlıq məkanına girən ehtiraslarla dolu bir dünya ilə toqquşması - yunan dilində yalnız - deməkdir. keçi mahnısı". Razılaşın, əziz oxucum, ruhda bu ədalətsiz birləşmə ilə barışmağa imkan verməyən bir qədər qəribə bir hiss doğulur. Buna baxmayaraq, belədir. "Keçi mahnısı" haradan gəldi? Belə bir fərziyyə var ki, faciə səhnədə keçi geyimində çıxış edən satirlərin mahnılarından yaranıb. İfaçıların ifa olunan əsərin daxili məzmunundan deyil, zahiri görünüşündən irəli gələn bu izah bir qədər səthi görünür. Axı satirlər satirik məzmunlu pyesləri ifa etməli idilər, faciəvi deyildi.

Ola bilsin ki, “keçi nəğməsi” elə o günah keçilərinin əzab nəğməsidir ki, insanlar bütün günahlarını üstünə atıb, bu günahları öz yurdlarından götürsünlər deyə, onları sonsuz uzaqlara buraxıblar. Günah keçiləri isə günahsız çiyinlərində necə dözülməz bir yük daşımalı olduqlarını sonsuz məsafələrə danışırdılar. Və onların bu hekayəsi insan varlığının faciəsi haqqında hekayəyə çevrildi... Bəlkə hər şey məhz belə idi? Kim bilir…

Biz Esxil və Sofoklun bəzi faciələri ilə artıq tanış olmuşuq və onlar bizə o dövrlərin ruhunu hiss etməyimizə, bizə məlum olmayan yaşayış məkanlarının ətirini hiss etməyimizə kömək etdi.

Esxil müharibələrin bilavasitə iştirakçısı idi və ölümün gözlərinin içinə baxmaq və onun soyuq baxışlarından uyuşmağın nə demək olduğunu əvvəlcədən bilirdi. Bəlkə də faciənin ruhunda onun poeziyasının əsas şüarlarından birini həkk edən bu görüş olub:

Qürurla dolu olanlar üçün
Kim lovğadır, kim evində yaxşı,
Hər tədbiri unudaraq, aparır,
Daha dəhşətli Ares, intiqamın hamisi.
Bizə sonsuz sərvət lazım deyil -
Bilməmək və çətinliklərdən xilas olmaq ehtiyacı
Təvazökar firavanlıq, dinclik.
Bolluq yoxdur
Ölümlü insan xilas etməyəcək
Əgər həqiqət böyükdürsə
Ayaqlarını tapdalayır.

Şair insan varlığının bütün təzahürlərinə diqqətlə nəzər salır və özü üçün qərar verir:

düşünməliyəm. Ən dərinə
Yansıma dərinliyi dalğıclara imkan verir
Kəskin, ayıq və sakit bir görünüş nüfuz edəcəkdir.

Aeschylus başa düşür:

İnsan təqsirsiz yaşaya bilməz
Yer üzündə günahsız gəzmək verilməyib,
Həm də kədərdən, bəlalardan
Heç kim əbədi olaraq gizlənə bilməz.

"Faciənin atası" üçün tanrılar insan talelərinin əsas hakimləridir və tale hər şeyə qadir və qarşısıalınmazdır. Müdafiəsiz bir fani yaxınlaşanda

Qarşısıalınmaz çətinliklər axını,
Sonra dəhşətli taleyin çılğın dənizinə
O atılır…

Və sonra o, artıq özünə heç bir yerdə sakit və rahat körpü tapa bilmir. Əgər bəxt ona üz tutsa, deməli, bu bəxt “tanrıların hədiyyəsidir”.

Aeschylus, ac varislərin arzulanan miras uğrunda mübarizəsində gizlənən dəhşətli cinayətlərin bütün laxtasına diqqətlə baxmağa başlayan ilk şair idi. Ailə nə qədər zəngin olsa, mübarizə bir o qədər dəhşətli olar. Varlı evdə qan qohumlarının yalnız ümumi nifrətləri olur. Və kral haqqında danışmağa ehtiyac yoxdur. Budur

Atanın mirasını bölür
Amansız dəmir.
Və hamı torpaq alacaq
Qəbir üçün nə qədər lazımdır -
Kral torpaqlarının genişliyi əvəzinə.

Və yalnız ögey qardaşların qanı rütubətli torpağa qarışanda “qarşılıqlı qətlin qəzəbi səngiyir və yamyaşıl qəm çiçəkləri” doğma evin divarlarını taclayır, burada yeganə uca fəryad eşidilir.

Tanrıçalar üzükləri lənətləyir, sevinir.
Bitdi! Bədbəxt ailə dağıldı.
Ölüm ilahəsi sakitləşdi.

Esxilin ardınca şairlərin və nasirlərin ən uzun xətti bu yanan mövzunu hər zaman inkişaf etdirəcək.

Faciənin atası Sofokl eramızdan əvvəl 496-cı ildə anadan olub. O, Esxildən yeddi yaş kiçik, Evripiddən isə 24 yaş böyük idi. Onun haqqında qədim şəhadətlər belə deyir: Şanlı öz həyatı və poeziyası ilə şöhrət qazanmış, gözəl tərbiyə almış, rifah içində yaşamış, həm dövlət idarələrində, həm də səfirliklərdə fərqlənmişdir. Xarakterinin cazibəsi o qədər böyük idi ki, hamı onu hər yerdə sevirdi. 12 qələbə qazandı, tez-tez ikinci yeri tutdu, amma heç vaxt üçüncü yeri tutmadı. Salome dəniz döyüşündən sonra afinalılar qələbələrini qeyd edərkən, çılpaq, yağlarla məsh olunmuş, əlində lira olan Sofokl xora rəhbərlik edirdi.

Herakl məbədindən ağır qızıl qədəh oğurlandıqdan sonra yuxuda bir tanrının ona bunu kimin etdiyini söylədiyini görən zaman filosofların adlarına ən elmli insan olan ilahi Sofoklun adı əlavə edildi. Əvvəlcə buna əhəmiyyət vermədi. Ancaq yuxu təkrarlanmağa başlayanda Sofokl Areopaqa getdi və bunu bildirdi: Ariopagitlər Sofoklun işarə etdiyi adamın həbsini əmr etdilər. Dindirilmə zamanı həbs edilən şəxs etiraf edib və qədəhi geri qaytarıb. Hər şey baş verdikdən sonra yuxu Herald Heraklın görünüşü adlandırıldı.

Bir dəfə Sofoklun “Elektra” faciəsində məşhur aktyor səsinin saflığına, hərəkətlərinin gözəlliyinə görə hamını qabaqlayaraq məşğul idi. Onun adı Paul idi. O, məşhur şairlərin faciələrini məharətlə və ləyaqətlə ifa etmişdir. Elə oldu ki, bu Pavel sevimli oğlunu itirdi. O, uzun müddət oğlunun ölümünə görə kədərlənəndə, Paul sənətinə qayıtdı. Rola görə, o, əlində guya Orestin külü olan bir qab daşımalı idi. Bu səhnə elə qurulmuşdur ki, Elektra qardaşının qalıqlarını daşıyaraq, sanki, onun yasını tutur və xəyali ölümünə yas tutur. Elektranın matəm paltarı geyinmiş Paul oğlunun məzarından onun külünü və qabını götürdü və onu qucağına sıxaraq, sanki Orestin qalıqları kimi ətrafdakı hər şeyi saxtakarlıqla, hərəkətlə deyil, hər şeylə doldurdu. əsl hıçqırıqlar və iniltilər. Belə ki, tamaşa gedirmiş kimi görünəndə əsl matəm təqdim olunurdu.

Evripid Sofoklla yazışırdı və bir dəfə gəminin qəzaya uğraması ilə bağlı ona bu məktubu göndərdi:

“Sakız adasına səyahət zamanı başınıza gələn bədbəxtlik haqqında Afinaya, Sofokl xəbər gəldi; bütün şəhər o yerə çatdı ki, düşmənlər də dostlardan az kədərləndilər. Əminəm ki, yalnız ilahi təqdir sayəsində ola bilər ki, belə bir böyük müsibətdə sən xilas oldun, səni müşayiət edən qohumlarından və xidmətçilərindən heç birini itirmədin. Dramlarınızla bağlı problemə gəlincə, Helladada onu dəhşətli hesab etməyən adam tapa bilməzsiniz; ancaq sağ qaldığınız üçün asanlıqla düzəldilir. Baxın, sağ-salamat qayıdın, indi üzgüçülük zamanı dəniz tutmasından pis hiss edirsinizsə, yaxud bədəninizi sındırıb, soyuqdan bezdirirsinizsə və ya bezdirəcək kimi görünürsə, dərhal sakitcə qayıdın. Evdə bilin ki, hər şey qaydasındadır və cəzalandırdığınız hər şey yerinə yetirilib.

Sofoklun həyatı ilə bağlı qədim şəhadətlər bizə bunu deyir.

Onun geniş bədii irsindən cəmi yeddi faciəsi qalmışdı - əhəmiyyətsiz bir hissə... Bəs nə!... Dahi şəxsiyyətin qalan əsərləri haqqında heç nə bilmirik, amma bilirik ki, o, ömründə heç vaxt ya müəllif, ya da öz faciələrində baş rolların ifaçısı kimi Afina ictimaiyyətinin soyumasını yaşamaq şansı. O, həm də cithara ifa sənəti və top oynadığı zərifliyi ilə tamaşaçıları necə valeh etməyi bilirdi. Doğrudan da, onun həyatının şüarı öz sətirləri ola bilərdi:

Ey sevinc həyəcanı! Mən ilham alıram, sevinirəm!
Və əgər həyatın sevinci
Kim itirdi - o mənim üçün sağ deyil:
Mən çətin ki, ona canlı deyə bilərəm.
İstəyirsinizsə, sərvətinizə qənaət edin
Kral kimi yaşa, amma xoşbəxtlik yoxdursa -
Mən sənə bir tüstü kölgəsi belə verməyəcəyəm
Bütün bunlar üçün xoşbəxtlik müqayisəsi ilə.

Sofoklun həyat boyu sevincli, qalibiyyət tempi hər kəsin zövqünə uyğun deyildi. Bir dəfə iş o yerə çatdı ki, bədbəxt qələbə ehtirası başqa bir dahiyə - Esxilə qalib gəldi. Sofokl Dionis ziyafətində parlaq qələbə qazandıqda, məyus, kədərləndi, paxıllıqdan tükəndi, Esxil Afinadan uzaqlaşmağa - Siciliyaya getməyə məcbur oldu.

"Afina üçün dəhşətli illərdə, görünən güclü müdafiə divarları arxasında müharibə və epidemiyanın partladığı bir vaxtda Sofokl, əsas mövzusu taleyin taleyinin qaçılmazlığı, ciddi ilahi təqdir mövzusu olan Edip Rex faciəsi üzərində işləməyə başladı. onun üçün çox qeyri-insani bir tor hörən bu Edipə - tale ilahələrinin girovu Moiraya var gücü ilə müqavimət göstərməyə çalışanların üstündən ildırım kimi asılıb. Axı, “Əgər Allah təqib etməyə başlasa, hətta ən güclülər də xilas ola bilməyəcək. İnsanın gülüşü və göz yaşları ən ucaların iradəsindədir” deyə şair xəbərdarlıq edir. Və görünür, Afina faciəsi onun ruhu üçün Edip rex faciəsinin nəfəs aldığı ümidsizliyin zəruri fonunu yaratdı.

Qərarlarında müstəqillik, öz hərəkətlərinə görə məsuliyyət daşımağa hazır olmaq Sofoklun cəsur qəhrəmanlarını fərqləndirir. Gözəl yaşamaq və ya heç yaşamamaq - nəcib təbiətin mənəvi mesajı belədir. Başqalarının fikirlərinə dözümsüzlük, düşmənlərə və özünə qarşı barışmazlıq, məqsədə çatmaqda sarsılmazlıq - bu xüsusiyyətlər Sofoklun bütün əsl faciəli qəhrəmanlarına xasdır. Və əgər Euripides "Elektra" da qardaş və bacı qisas aldıqdan sonra özlərini itkin və əzilmiş hiss edirlərsə, onda Sofoklda bənzər bir şey yoxdur, çünki matrisid onun əri, Elektranın atasına xəyanəti ilə diktə olunur və Apollonun özü tərəfindən icazə verilir, buna görə də, zərrə qədər tərəddüd etmədən həyata keçirilir.

Bir qayda olaraq, personajların yerləşdiyi vəziyyətin özü unikaldır. Ölümə məhkum edilmiş hər hansı bir qız uğursuz ömürlük peşəsinə yas tutacaq, lakin hər qız ölüm acısı altında padşahın qadağanını pozmağa razı olmayacaq. Hər hansı bir padşah dövləti təhdid edən təhlükəni öyrənərək, bunun qarşısını almaq üçün tədbirlər görəcək, lakin hər padşah eyni zamanda axtardığı günahkar kimi çıxmamalıdır. Ərinin məhəbbətini qaytarmaq istəyən hər bir qadın həyat qurtaran iksirlərə müraciət edə bilər, lakin bu iksirin ölümcül zəhər olması heç bir şərt deyil. İstənilən epik qəhrəman öz şərəfsizliyini yaşamaqda çətinlik çəkəcək, lakin hər kəs bir tanrının müdaxiləsi ilə özünü bu rüsvayçılığa qərq etməkdə günahkar ola bilməz. Başqa sözlə desək, Sofokl miflərdən götürdüyü hər bir süjeti qeyri-adi vəziyyət yaratmaq və qəhrəman xarakterindəki bütün müxtəlif cəhətləri onda təzahür etdirmək imkanlarını qeyri-adi şəkildə genişləndirən “detallarla” zənginləşdirməyi bilir.

Faciələrində insanların qeyri-adi talelərini örməyi bilən Sofokl gündəlik həyatda o qədər də uzaqgörən olmadığı ortaya çıxdı. Bir vaxtlar vətəndaşlar ona mühüm bir strateq vəzifəsini həvalə etdilər və yeri gəlmişkən, çox adi bir səhvə yol verdilər. Şairə lazım olan zəngin təxəyyül və incə intuisiya qərar qəbul edərkən qəddarlığa və sürətə ehtiyacı olan siyasətçiyə daha çox mane olur. Üstəlik bu keyfiyyətlər hərbçidə olmalıdır. Ağıllı və yaradıcı insan problemlə üzləşərək, onun həlli üçün həddən artıq çox yol görür və hər addımının sonsuz nəticələr silsiləsi görür, tərəddüd edir, qətiyyətsiz olur, halbuki vəziyyət dərhal hərəkətə keçməyi tələb edir. (Kravçuk)

Əgər Sofokl bir strateq kimi o qədər də isti deyildisə, deməli, onun sözlərinin hikmətinə şübhə yoxdur. Odur ki, əziz oxucum, sizə misilsiz bir ustadın poetik şedevrlərindən bir neçəsini təqdim edim:

Süfrəniz möhtəşəm, həyatınız dəbdəbəlidir, -
Və mənim yalnız bir yeməyim var: azad ruh! (Sofokl)

İşıq ruhlar
Həya şirin deyil, namusları yaxşı işlərdədir. (Sofokl)

Təcrübə çox şey öyrədir. İnsanların heç biri
Təcrübəsiz peyğəmbər olmağa ümid etmə. (Sofokl)

Allah tərəfindən xilas, tanrıları qəzəbləndirməyin. (Sofokl)

İnsan haqlıdır - ona görə də fəxr edə bilər. (Sofokl)

Problemdə, ən etibarlı
Güclü və geniş çiyinli deyil, -
Həyatda yalnız ağıl qalib gəlir. (Sofokl)

Əmək əməyi əməklə çoxaltmaqdır. (Sofokl)

Sözdə deyil, əməllərində
Həyatımızın şöhrətini qoyuruq. (Sofokl)

Dərdləri bilmədən yaşamaq - şirin olan budur. (Sofokl)

Kim halal diləyir,
Uzun müddət soruşmaq lazım deyil. (Sofokl)

Təcili tələbiniz olduqda
Bunu etmirlər, kömək etmək istəmirlər
Və sonra birdən, arzu keçəndə,
Onlar hər şeyi yerinə yetirəcəklər - bunun nə faydası var?
Onda mərhəmət artıq sənin deyil. (Sofokl)

Bütün insanlar bəzən səhv edirlər
Amma küləkli olmasa kim səhvə düşdü
Doğuşdan bədbəxt deyil, çətinlik içində,
Səbri tərk etmək hər şeyi düzəldəcək;
İnadkarı dəli adlandıracaqlar. (Sofokl)

Bəlkə də yaşayanları sevməmək
Ölənlər çətin anlarda peşman olacaqlar.
Axmaq xoşbəxtliyə malikdir - saxlamaz,
Və xoşbəxtliyini itirirsə, bunu qiymətləndirəcək. (Sofokl)

Boş, təkəbbürlü insanlar
Tanrılar ağır fəlakətlərin uçurumuna qərq olurlar. (Sofokl)

Ağıllı deyilsən, ağıl yolundan çıxsan
Siz inadkar təkəbbürdə zövq tapırsınız. (Sofokl)

Özünə bax, əzabını gör,
Özünüzün əzabın günahkarı olduğunuzu bilərək, -
Bu əsl əzabdır. (Sofokl)

Bu yaxınlarda başa düşdüm
Düşmənə nifrət etməliyik,
Ancaq sabah sevə biləcəyimizi bilmək;
Və bir dəstək olmaq üçün bir dost, ancaq unutmayın
Sabah düşmən ola bilər.
Bəli, dostluq limanı çox vaxt etibarsızdır... (Sofokl)

Əgər kimsə cinayət törədənin intiqamını alarsa,
Rok heç vaxt qisasçını cəzalandırmır.
Əgər məkrlilərə hiylə ilə cavab versən,
Kədər və mükafat olaraq sizə yaxşı deyil. (Sofokl)

Sevdikləriniz üçün işləyir
İş üçün nəzərdə tutulmamalıdır. (Sofokl)

Ana nə deməkdir? Biz uşaqlar tərəfindən zorakılığa məruz qalırıq
Bizim isə onlara nifrət etməyə gücümüz yoxdur. (Sofokl)

Ər olmalıdır
Sevgi sevinclərinin xatirəsini əzizləyin.
İçimizdə minnətdarlıq hissi yaranacaq
Minnətdarlıq hissindən, - əri,
Nəvazişlərin incəliyini unudaraq, nankor. (Sofokl)

Boş söz-söhbətə görə
Dostlarınızı günahlandırmaq boş yerə olmamalıdır. (Sofokl)

Sadiq dostu rədd etmək deməkdir
Həyatda ən qiymətli şeyi itir. (Sofokl)

Həqiqətin əksinə - və boş yerə pis
Yaxşıların dostlarını və düşmənlərini düşünün.
Sadiq dostu kim qovdusa - o həyat
Sevdiyim rəngi kəsdim. (Sofokl)

Və nəhayət…

Həyatda hər şey əbədidir:
Ulduzlar, çətinliklər və sərvət.
Qeyri-sabit xoşbəxtlik
Birdən yoxa çıxdı
Bir an - və sevinc qayıtdı,
Və arxasında - yenə kədər.
Amma çıxış göstərilibsə,
inanmaq; hər hansı bir bədbəxtlik nemətə çevrilə bilər. (Sofokl)

Bizə məlumat almışıq ki, Sofoklun Cofon adlı oğlu olub, onunla hər ehtimala qarşı ilk dəfə ən gözəl münasibəti olub, çünki onları təkcə öz qanları deyil, həm də sənət sevgisi bağlayırdı. İofon atası ilə çoxlu pyeslər yazıb və onlardan əllisini səhnələşdirib. Amma oğul atasının müdrik nəsihətini unudub:

Kiçik tutar, böyük onun yanındadırsa,
Və böyük - kiçik onun yanında dayandığı üçün ...
Ancaq bu cür fikirlər ruhlandırmaq üçün əbəsdir
Ağlı zəif olanlar üçün.

Sofokl qocalanda onunla oğlu arasında dava başlayır. Oğul atasını ağlını itirməkdə və övladlarının mirasını güclü və əsaslı şəkildə israf etməkdə günahlandırdı. Sofokl belə cavab verdi:

Hamınız məni vurursunuz
Bir ox hədəfi kimi; və hətta qınaqda
Mən səndən unudulmuram; qohumları tərəfindən
Məni çoxdan qiymətləndirirlər və satılıblar.

Ola bilsin ki, bu davada bir həqiqət var idi, çünki şairin gözəl heteraya biganəliyi heç kimə sirr deyildi. Sofokl, çox qoca yaşına qədər candan-cana yaşamış, narahat qeybətlərin dillərini cızmağa imkan verən, lakin şairin və heteranın sevgisini ram etmədiyi misilsiz Arxippaya qarşı xüsusilə incə və ehtiramlı idi. Bunu Sofokl sevgilisinə qayğı ilə gücləndirdi və onu öz vəziyyətinin varisi etdi.

Qədim şəhadətlər bu hekayə haqqında nə deyir: “Sofokl qocalığa qədər faciələr yazdı. Oğul hakimlərdən onu dəli kimi ev mülkündən uzaqlaşdırmağı tələb etdikdə. Axı, adət-ənənələrə görə, valideynlər ev təsərrüfatlarını yaxşı idarə etmədikdə, onlara sərəncam verməyi qadağan etmək adətdir. Sonra qoca dedi: “Əgər mən Sofoklyamsa, deməli dəli deyiləm; əgər o dəlidirsə, onda Sofokl deyil "" və hakimlərə əlində tutduğu və indicə yazdığı "Kolonda Edip" kompozisiyasını oxudu və soruşdu ki, belə bir esse həqiqətən də ən yüksək səviyyəyə sahib olan bir dəliyə aid ola bilərmi? poetik sənətdə hədiyyə - xarakter və ya ehtiras təsvir etmək qabiliyyəti. O, oxuyub qurtardıqdan sonra hakimlərin qərarı ilə ittihamdan azad edilib. Şeirləri o qədər heyranlıq oyatmışdı ki, onu məhkəmədən, sanki teatrdan, alqışlarla, rəğbətlə apardılar. Bütün hakimlər belə bir şairin önündə dayandılar, müdafiədə ağlına, faciədə möhtəşəmliyinə görə ona ən yüksək qiymət verdilər və ittiham edəni əxlaqsızlıqda ittiham etməkdən tez getdilər.

Sofokl doxsan yaşında belə vəfat etdi: üzüm yığımından sonra ona bir salxım göndərildi. O, ağzına yetişməmiş giləmeyvə götürüb, onu boğub, boğulub ölüb. Başqa cür desək, “Antiqonu” ucadan oxuyarkən Sofokl sonunda ortada dayanma işarəsi ilə işarələnməmiş uzun bir ifadəyə rast gəldi, səsini həddindən artıq gərginləşdirdi və bununla da müddəti bitdi. Digərləri deyirlər ki, dram tamaşasının qalibi elan edildikdən sonra sevincindən ölüb.

Böyük insanların ölüm səbəbləri haqqında zarafat sətirləri yazılıb:

Çiy qırxayaq yeyən Diogen dərhal öldü.
Üzümdə boğulan Sofokl ruhunu verdi.
Trakiyanın uzaq bölgələrində Euripides itlər tərəfindən öldürüldü.
Tanrıya bərabər olan Homer şiddətli aclıqdan aclıqdan öldü.

Böyüklərin gedişi ilə bağlı təntənəli qəsidələr yaradıldı:

Sofilin oğlu, sən, ey Sofokl, rəqqas,
O, bağırsaqlarına yerdən kiçik bir ölçü götürdü,
Axarndan olan sarmaşıq qıvrımları başınıza tamamilə sarıldı,
Afina torpağının qüruru olan faciə ulduzunun musiqiləri.
Dionysus özü də yarışmadakı qələbənizlə fəxr edirdi,
Sənin hər sözün əbədi atəşlə parlayır.
Sakitcə, sarmaşıq yayaraq, Sofoklun məzarı üzərində əyilmək.
Sakitcə çətirinizdə qəbul edin, yaşıllıqlarla örtün.
Güllər, açıq qönçələr, üzüm sapları,
Yetişmiş bir dəstə ilə işarə edərək, tumurcuq ətrafında çevik sarın.
Qəbrin başı sakit olsun, Allah bərabəri Sofokl,
Sarmaşıq qıvrımları həmişə yüngül bir ayağın ətrafında axır.
Öküz nəslindən olan arılar həmişə suvarmağa qoysunlar
Sənin qəbrinə bal tökülür, Himet damlaları tökülür.
Bərabər Tanrı Sofokl ilk dəfə bu tanrılar üçün qurbangahlar qurdu.
O, həm də faciəli museslərin şöhrətində liderlik etdi.
Şirin nitqlə kədərli şeylərdən danışdın,
Sofokl, sən yovşanla balı məharətlə qarışdırmısan.

Başqa bir faciə atası olan Evripidin uşaqlığı ayaqyalın keçdi və bəzən küt-küt gileylənən ac qarın onun saman yatağında şirin-şirin yatmasına mane olurdu. Anası bazarda tərəvəz satmaqda həmişə müvəffəq olmurdu və sonra artıq çürümüşləri yemək məcburiyyətində qaldı - alıcılar arasında tələbat yox idi. Gənc Euripides də tələb olunmurdu, çünki o, təkcə çirkin deyil, həm də bəzi fiziki qüsurları var idi. Amma onun bir fəziləti var idi - söz sevgisi!

Niyə, - o, ilhamla soruşdu, -
Ey insanlar, biz hamımız başqa elmlərik
Çox oxumağa çalışırsan
Və nitq, dünyanın yeganə kraliçası
unuduruq? Budur kimə xidmət edəcək
Hamısına bir ödəniş qarşılığında lazımdır
Müəllimləri bir araya toplayaraq sözün sirrini
Bilmək, inandırmaq - qazanmaq!

Lakin taleyi sağlığında ona həqiqi qələbələr vermədi, sevincli vəcdində göylərə uçmaq imkanından məhrum etdi. Şeir müsabiqələrində nadir hallarda Evripidin başına dəfnə çələngi qoyulurdu. O, heç vaxt tamaşaçıların istəklərinə tabe olmayıb. Onların bəzi epizodların dəyişdirilməsi tələblərinə o, ləyaqətlə cavab verdi ki, xalqdan dərs almaq üçün yox, öyrətmək üçün pyeslər yazmaq vərdişi var.

Önündən öyünən əhəmiyyətsiz öyünən şairə deyirlər ki, gündə yüz misra yazır, Evripid isə üç misra belə yarada bilmir, inanılmaz səylər göstərərək, böyük şair belə cavab verir: “Bizim aramızdakı fərq ondadır. sənin cəmi üç gün üçün kifayət qədər tamaşa olacaq, amma mənimki həmişə faydalı olacaq." Və onun haqlı olduğu ortaya çıxdı.

Euripides minilliklərdən keçərək ona nə şöhrət gəldiyini öyrənə bilmədi. Ölüm onu ​​xeyli üstələyib. Digər tərəfdən, şairə tez-tez baş çəkən və onun təlaşlı ruhunu tapdalamaq istəyən müsibətlər sarsıdıcı məğlubiyyətlərə düçar olur, çünki şairin iztirablarla zəngin həyat təcrübəsi ona deyirdi ki,

Və həyatda bir tornado
Çöldəki qasırğa kimi əbədi səs-küy salmaz:
Sonu xoşbəxtlik və bədbəxtliklə gəlir...
Həyat bizi aşağı-yuxarı hərəkət etdirməyə davam edir
İgid isə imanını itirməyəndir
Ən dəhşətli fəlakətlər arasında: yalnız qorxaq
Gücünü itirir, çıxış yolu görmür.
Xəstəlikdən sağ çıxın - və sağlam olacaqsınız.
Və əgər pisliklər arasında
Bizi elan etdi, yenə xoşbəxt külək
Bizi vuracaq?

Onda yalnız sonuncu axmaq yelkənlərində həyat verən sıx axarlarını tutmayacaq. Uğur və sevinc anını qaçırmayın, onu Bakxın məstedici cərəyanları ilə gücləndirin. Əks halda sən

Dəli adam, bu qədər güc, bu qədər şirinlik
Hansı oyunu sevmək imkanları
Şərab azadlığı vəd edir... rəqs etmək
Allah bizi çağırır, yaddaşımızı götürür
Keçmiş pisliklər...

Amma şər əbədidir, gedir və yenidən qayıdır. Həyatda və faciələrin qaralmış vərəqlərində qəzəblənir. Hippolit faciəsində iffətli bir gənc qadın sevgisindən və məhəbbətindən qaçır. O, yalnız gözəl bakirə Artemida ilə pulsuz ov etməyi xoşlayır. Ögey oğlu Hippolitaya aşiq olan ögey anası Fedranın ancaq sevgisinə ehtiyacı var. Bu hər şeyi yeyən sevgi olmadan işıq onun üçün əziz deyil. Lakin ehtiras onu sona qədər tükəndirməsə də, Fedra öz bədbəxtliyini ətrafındakılardan, xüsusən də hər şeyi başa düşən tibb bacısından gizlətməyə çalışır. Boş yerə... Nəhayət o etiraf edir:

Vay, vay! Nəyə görə, hansı günahlara görə?
Fikrim haradadır? Mənim yaxşılığım haradadır?
Mən tamamilə dəli idim. Evil Imp
Məni məğlub etdi. vay halıma, vay halıma!
Sevgi, dəhşətli yara kimi, istədim
Ləyaqətlə hərəkət edin. Əvvəlcə İ
O, əzablarına xəyanət etməmək üçün susmağa qərar verdi.
Axı dilə inam yoxdur: dil çoxdur
Yalnız başqasının ruhunu sakitləşdirmək üçün,
Və sonra özünüz də bəlaya düçar olmayacaqsınız.

Bədbəxt Fedra qaçır, rahatlıq tapa bilmir. İstirahət yoxdur, amma tamamilə fərqlidir və köhnə simpatik tibb bacısı:

Yox, xəstə olmaq, xəstənin dalınca getməkdən yaxşıdır.
Beləliklə, yalnız bədən əziyyət çəkir, burada isə ruh
İstirahət yoxdur, işdən əllər ağrıyır.
Amma insanın həyatı bir əzabdır
Və zəhmət dayanmır.

Kiprida-Aphrodite'nin həyasız, utanc verici hədiyyəsi ilə murdarlanan Fedranın ruhundan qaçan etiraflar bu dəfə tibb bacısını dəhşətə gətirir:

Ey nifrət dünyası, harda sevgi və dürüst
Mənfilik qarşısında gücsüz. Tanrıça deyil, yox
Kiprida. Əgər Allahdan yüksək ola bilsən.
Sən Allahdan yüksəksən, murdar məşuqə.

İlahəni söyən dayə, südü ilə qidalanan Fedranı sakitləşdirməyə çalışır:

Uzun yaşım mənə çox şey öyrətdi,
İnsanların bir-birini sevdiyini anladım
Mülayim şəkildə lazımdır ki, sevginin ürəyində olsun
O, nüfuz etmədi ki, öz iradəsi ilə
Sonra gevşetin, sonra yenidən sıxın
Dostluq bağları. üçün ağır yük
Biri ikiyə borcu olanı buraxır
Kədərlənmək. Və daha yaxşısı, mənim üçün
Həmişə və hər şeydə ortada qalın,
Ölçü bilmədən artıqlığa düşür.
Kim ağlabatandır - mənimlə razıyam.

Bəs məhəbbət ağıla tabedirmi?.. Yox... Fedra bir, yalnız bir ümidsiz çıxış yolu görür:

cəhd etdim
Ayıq bir ağılla dəliliyə qalib gəlmək.
Ancaq hamısı boş yerə. Və nəhayət ümidsizlik
Kiprida üzərində qələbədə o ölümü düşündüm,
Bəli, ölüm, - mübahisə etmə, - ən yaxşı yoldur.
Və mənim şücaətim naməlum qalmayacaq,
Və utancdan, günahdan əbədi olaraq ayrılacağam.
Xəstəliyimi bilirəm, onun alçaqlığı
Mən qadın olduğumu yaxşı bilirəm
Nifrətlə damğalanmış. Oh lənət
Alçaq, bir sevgilisi ilə ilk
Arvad aldatdı! Bu fəlakətdir
Yuxarıdan getdi və qadın cinsi pozdu.
Axı, zadəgan murdarları əyləndirirsə,
Bu rəzil və daha çox - qanun belədir.
Təvazökarlıq pərdəsi altında olanlar zəlildirlər
Ehtiyatsız-cəsarətli. Ah köpük yarandı
Xanım Cyprida, necə görünürlər
Qorxusuz ərlərin gözündə? Axı gecənin qaranlığı
Və divarlar, cinayətlərdə ortaqlar,
Onlar verilə bilər! Ona görə ölüm deyirəm
Dostlar, mən rüsvayçılıq istəmirəm
Ərimi edam edin, uşaqlarımı istəmirəm
Əbədi rüsvayçılıq. Yox, qoy qürurlu olsun
Sərbəst söz, şərəf və ləyaqətlə
Onlar şanlı Afinada yaşayırlar, analarından utanmırlar.
Axı, hətta bir cəsarətli, valideynlərinin günahını öyrənərək,
Əclaf qul kimi zillətlə baxışlarını aşağı salır.
Həqiqətən, yalnız ruhda olanlar üçün,
Həyatın özündən qiymətli olan təmiz vicdandır.

Tibb bacısı bütün gücü ilə Fedranı fikrindən daşındırmağa çalışır:

Düzdü, çox qorxulu bir şey yoxdur
Bu baş vermədi. Bəli, ilahə qəzəblidir
Bəli, edirsiniz. Yaxşı, bəs nə? Çox sevir.
Sən isə sevgiyə görə ölməyə hazırsan
Özünüzü məhv edin! Axı, bütün sevgililər
Ölməyə layiq idi, sevgini kim istərdi?
Kiprida çaylarının üstündə dayanmayın. Ondan - bütün dünya.
Onun toxumu sevgidir və buna görə də hamımız
Afrodita taxıllarından dünyaya gəldilər.

Dözülməz ehtirasdan əziyyət çəkən Fedra artıq huşunu itirmək üzrədir və tibb bacısı problemin qarşısını almaq üçün bədbəxt qadını danlamağa və nəsihət etməyə başlayır:

Bütün sonra, xüsusi altında deyil
Siz tanrılar kimi gəzirsiniz: hər şey sizin kimidir, siz də hamı kimisiniz.
Yoxsa dünyada ər yoxdur, sizcə,
Arvadlarının xəyanətinə barmaqlarının arasından baxaraq?
Yoxsa oğul övladını əyləndirən atalar yoxdur
Onların şəhvətində? Bu köhnə hikmətdir
Nalayiq əməlləri ifşa etməyin.
Niyə biz insanlar həddindən artıq sərt olmalıyıq?
Axı biz hökmdarla damın dirəyiyik
Təsdiq etmirik. Necəsən, başdan-başa
Qaya dalğaları, taleyini tərk edəcəksən?
Sən kişisən və başlanğıc yaxşı olsa
Sən pislikdən güclüsən, hər yerdə haqlısan.
Ayrıl, əziz bala, qara fikirlər,
Qürurla! Bəli, qürurla günah edir
Tanrıların özləri olmağı daha yaxşı istəyən biri.
Sevgidən qorxma. Bu, ən yüksəklərin iradəsidir.
Xəstəliyə dözülməzdir? Xəstəliyi nemətə çevirin!
Günah edib xilas olmaq daha yaxşıdır
Möhtəşəm çıxışlara həyat verməkdənsə.

Tibb bacısı, sevimlisini xilas etmək üçün onu Hippolitaya açılmağa inandırır. Fedra məsləhət alır. Onu amansızcasına rədd edir. Və sonra ümidsizlik içində tibb bacısı Hippolitə müraciət edir, bir daha onu Fedranın ehtirasını söndürməyə inandırmağa çalışır, yəni öz atasının şərəfini utancla örtməyi təklif edir. Burada Hippolyte əvvəlcə bütün dözülməz qəzəbini tibb bacısına atır:

Necəsən, ey əclaf! cəsarət etdin
Mən, oğlum, müqəddəs bir çarpayı təklif edirəm
Vətənin atası! Bulaq suyu ilə qulaqlar
İndi yuyacam. Sənin iyrənc sözlərindən sonra
Mən artıq natəmizəm. Bəs düşmüşlər?

Və sonra qəzəb, fırtınalı bir dalğa kimi, bütün qadın irqinə düşür:

Niyə, ey Zevs, fani qadın dağında
Günəşin altında yer vermisiniz? Əgər insan övladı
Böyümək istəyirdin, onsuzsan?
Məkrli təbəqə ilə anlaşa bilmədin?
Sənin ziyarətgahlarında olsaq daha yaxşı olardı
Sökülən mis, dəmir və ya qızıl
Və hər biri öz ləyaqətinə görə alındı
Hədiyyələriniz, yaşamaq üçün uşaq toxumları
Daha azad, qadınsız, evlərində.
İndi nə? Evin zəngin olduğu hər şeyi tükəndiririk,
Bu evə pislik və qəm gətirmək.
Arvadların pis olması, buna misallar çoxdur.
Dua edirəm ki, olmasın
Evimdə həddindən artıq ağıllı qadınlar.
Axı, onlar hiylə üçün, cəsarətli hiylə üçün bir şeydir
Cyprida və itələyir. Və beyinsiz
Yoxsulluq ağlı bu şıltaqlıqdan xilas edəcək.
Arvadlara qulluqçu deyil, yox,
Və qadına pis heyvanları susdur
Belə müdafiə altında öz otaqlarında
Və mən heç kimlə bir söz də dəyişə bilmədim.
Əks halda, qulluqçu dərhal hərəkət edəcək
Pis qadın haqqında hər hansı bir pis fikir.

Hippolitus qadın irqini lənətləyərkən, Fedra bütün gözlərdən gizlənir və boynuna ilgək atır. Əri Tesey sevgilisini itirdiyi üçün amansızcasına əziyyət çəkir:

Başıma nə qədər dərd düşdü,
Hər yerdən mənə nə qədər bəlalar baxır!
Söz yox, daha sidik yox. öldüm. Ölmüş.
Uşaqlar yetim qaldı, saray boş qaldı.
Sən getdin, bizi əbədi tərk etdin
Ey mənim əziz həyat yoldaşım. səndən daha yaxşı
Xeyr və günün işığı altında heç bir qadın yox idi
Və gecənin ulduzları altında!

Lakin Fedra səssizcə, cavab vermədən vəfat etmədi, o, Hippolitaya böhtan atdığı yalan məktubla ailəsi və dünya qarşısında özünü doğrultmaq qərarına gəldi, guya atasının çarpayısını murdarladı və bununla da Fedranı məcbur etdi. əlini üzərinə qoy. Məktubu oxuduqdan sonra Tesey kədərli çıxışlarını qəzəbli nitqlərlə dəyişdi:

Şəhər kədərlidir
İnsanlara qulaq asın!
Yatağımı zorla ələ keçir
Zevsin, Hippolitin qarşısında sınadı.
ona əmr edəcəm
Sürgünə get. İki taledən biri olsun
Oğlu cəzalandıracaq. Yaxud duama qulaq asaraq,
Hades otağında Poseidon cəzalandırılır
O göndəriləcək, ya da qərib
Dibinə qədər, bədbəxtlikdən məhrum olanlar bəlalar stəkanını içəcəklər.
Ey bəşər övladı, nə qədər aşağı düşə bilərsən!
Həyasızlığın həddi-hüdudu, hüdudu yoxdur
Təkəbbür bilmir. Belə davam etsə
Və hər nəsillə hər şey korlanır,
İnsanlar daha da pisləşəcək, yeni torpaqlar
Köhnədən əlavə, tanrılar yaratmalıdırlar,
Bütün bədxahlara və cinayətkarlara
Kifayət qədər yer! Bax, oğul dayanıb,
Atasının çarpayısında yaltaqlandı
Və sübutlarla alçaqlığa görə məhkum edildi
Ölən! Xeyr, gizlətmə. Günah etməyi bacardı -
Gözümün içinə baxmağı bacar.
Tanrının seçdiyi qəhrəman olmaq olarmı?
Dürüstlük və təvazökarlıq nümunəsi
səni sayarsan? Yaxşı, indi azadsan
Ləzzətli yeməklə öyünmək, Bakxa ilahilər oxumaq,
Orfeyi tərifləyin, kitabların tozunu nəfəs alın -
Sən artıq sirr deyilsən. Hər kəsə əmr verirəm -
Müqəddəs diqqət edin. Danışıqları yaxşıdır
Düşüncələr ayıb, əməllər qara.
O öldü. Amma səni xilas etməyəcək.
Əksinə, bu ölüm hər hansı bir dəlildir
edir. Natiqlik yoxdur
Kədərli ölən xətləri təkzib etməyəcək.

Xor yaşanan faciəni insanlar üçün dəhşətli bir nəticə ilə yekunlaşdırır:

Fanilər arasında xoşbəxt insanlar yoxdur. Birinci olan
Sonuncu olur. Hər şey alt-üst olur.

Bununla belə, Hippolite atasına özünü izah etməyə çalışır:

Fikirləşin, dünyada gənc oğlan yoxdur -
Mənə inanmasanız belə, daha safdır
oğlundan daha. Mən tanrılara hörmət edirəm - və bu birincidir
Mən öz ləyaqətimi görürəm. Yalnız vicdanla
Dost olanlarla dostluğa girirəm
Sizi vicdansız davranmağa məcbur etmir
Özü də dostlar naminə pislik etməz.
Mən yoldaşların gözü üçün edə bilmirəm
Hiyləgərcəsinə danlamaq. Amma ən günahsızı
Mən, atam, indi mənə damğa vurduğun yerdəyəm:
Məsumluğumu saxladım, saflığımı saxladım.
Sevgi yalnız mənə tanışdır
Bəli, şəkillərə görə, hətta heç bir sevinc olmadan
Onlara baxıram: ruhum bakirədir.
Amma mənim saflığıma inanmırsansa,
Mənə nə deyə bilərdi, məni aldada bilər?
Bəlkə də dünyada qadın yox idi
Bundan gözəl? Ya bəlkə,
Mən padşahın varisinə sahib çıxmağa çalışdım
Onun mirası üçün? İlahi, nə cəfəngiyatdır!
Deyəcəksən: güc şirin və iffətlidir?
Yox, heç yox! Dəli olmaq lazımdır
Hakimiyyət axtarmaq və taxt almaq.
Mən yalnız Yunan oyunlarında birinci olmaq istəyirəm,
Və dövlətdə qalmağıma icazə verin
İkinci yer. Yaxşı yoldaşlar,
Sağlamlıq, qayğısız tam
Mənim ruhum hər bir gücdən əzizdir.

Kədərdən məəttəl qalmış Tesey öz oğlunun belə aşkar arqumentlərini tamamilə rədd edir:

Nə natiqlik! Bülbül oxuyur!
O, öz təvazökarlığı ilə buna inanır
İncimiş atanı susmağa məcbur edəcək.

Sonra Hippolyte onun istiqamətinə bir zərbə edir:

Etiraf edim ki, həlimliyinizə heyranam.
Axı mən birdən yerləri dəyişsək,
Mən səni yerindəcə öldürdüm. Yerdən düşməzdi
Sürgün həyat yoldaşıma təcavüz edir.

Tesey nifrət etdiyi oğluna dərhal cavab tapır:

Düz deyirsən, mən mübahisə etmirəm. Yalnız sən belə ölməyəcəksən
Özünü təyin etdiyi kimi: ani ölüm
Bu, taleyin cəzasını çəkənlər üçün çox sevindiricidir.
Yox, evdən qovuldu, bir fincan acı
Yad ölkədə yoxsulluq içində yaşayıb dibinə qədər içəcəksən.
Bu sizin günahınızın cəzasıdır.

Hippolita, bəlkə də, Teseyə desəydi, əsl həqiqət hələ də onu xilas edə bilərdi, amma ruhunun nəcibliyi ona ağzını açmağa imkan vermədi. Onun gəzintiləri uzun çəkmədi. Hippolyte üçün həyatla vidalaşma anı yetişdi. O, ölümcül yaralanır. Və sonra tanrıça Artemida, gəncin təsvirolunmaz dərəcədə şərəfləndirdiyi və özünü yalnız sərbəst küləyə və isti ova verdiyi şərəfinə ayağa qalxdı. Dedi:

Diqqət et, Theseus,
Utancından necə həzz ala bilərsən?
Günahsız oğlunu öldürdün.
Sübut edilməmiş, yalançı sözlərə inanmaq,
Təəssüf ki, ağlın olduğunu sübut etdin
başım qarışdı. Utancdan hara gedəcəksən?
Ya da yerə batmaq
Ya qanadlı quş kimi uçarsan buludlara,
Yer üzünün dərdlərindən uzaq yaşamaq?
Sadəcə insanların əhatəsində olan yerlər üçün
İndi əbədi olaraq itirdin.
İndi problemin necə baş verdiyinə qulaq asın.
Mənim hekayəm sənə təsəlli verməyəcək, yalnız səni incidəcək,
Ancaq sonra göründüm ki, izzətlə,
Haqlı və pak, oğlun həyatına son qoydu
Və arvadınızın ehtiraslarını bilmək üçün
Və Phaedra zadəganlığı. Zərbə vurdu
Bütün tanrılardan daha nifrətli olanın başı
Bizə, əbədi saf, oğluna
Arvad aşiq oldu. Ağıl ehtirasına qalib gəl
O, cəhd etdi, amma yaş tibb bacısının torlarında
O öldü. Oğlunuz susmağa and içərək,
Mən dayəmdən bir sirr öyrəndim. Dürüst gənc
Cazibədarlığa düşmədi. Bəs onu necə utandırmadın,
O, tanrılara hörmət etmək andını pozmadı.
Və Fedra məruz qalmaqdan qorxaraq,
O, ögey oğluna xaincəsinə böhtan atıb
Və itirdi. Çünki ona inanırdın.

Yaralarından amansızcasına əziyyət çəkən Hippolitus son sözünü deyir:

Bax, Zevs
Mən tanrılardan qorxdum, ziyarətgahlara hörmət etdim,
Hamıdan təvazökaram, hamıdan daha təmiz yaşadım,
İndi mən yeraltına, Cəhənnəmə gedəcəm
Və həyatımı bitirəcəm. təqva zəhməti
Mən boş yerə daşıdım və boş yerə şöhrət qazandım
Dünyada təqvalı.
Yenə burada, yenə burada
Ağrı məni tutdu, ağrı məni qazdı.
Ah, əziyyət çəkəni buraxın!
Ölüm mənə qurtuluş kimi gəlsin,
Məni öldür, məni bitir, dua edirəm
İki ağızlı qılıncla kəsin,
Yaxşı bir yuxu göndərin
Mənimlə bitirməklə mənə sülh ver.

Çox gec görünən Artemida həm aldanan ataya, həm də ölüm ayağında olan oğluna təsəlli verməyə çalışır:

Ey bədbəxt dost, bəla boyunduruğuna asılmışsan.
Sən nəcib bir qəlb itirdin.
Amma mənim sevgim səninlədir.
Məkrli Kiprida belə düşünürdü.
Sən ona hörmət etmədin, saflığını saxladın.
Qız mahnıları əbədi susmayacaq
Hippolyta haqqında söz-söhbət əbədi olaraq yaşayacaq
Acı Fedra haqqında, sənə olan sevgisi haqqında.
Sən isə, böyük oğlu Egeus, sənin övladın
Daha güclü qucaqlayın və sinəsinə sıxın.
Sən onu bilmədən öldürdün. Fani
Allah icazə versə, səhv etmək asandır.
Sənə əmrim, İppolit, qəzəblənmə
Atanıza. Sən taleyin qurbanı oldun.
İndi sağol. Mən ölümü görməməliyəm
Və gedənləri nəfəslə murdar et
Sənin cənnət üzün.

Qızğın qadın qadını Evripid öz faciəsində ölməz Kiprini lənətləsə də, ölümcül Fedranı bağışladı. Şair iffəti kürsüyə qoydu. İppolit - təbiətin təfəkkürçisi, bakirə ilahə Artemidaya ehtirasla sitayiş edən və ölümcül qadına olan şəhvətli məhəbbətdən xor baxan - bu tanrıların və insanların qeyri-kamil dünyasında əsl qəhrəmandır. Euripides'in üstünlüyü belədir.

Onun nifrət etdiyi qadınları lənətləməsinə baxmayaraq, bəlkə də bu nifrətə görə, nifrət hissi və sevgi hissi dünyanın ən kəskin yaşantıları olduğundan - Evripid yarmarkanın ən mürəkkəb və ən canlı obrazlarını yaradır. seks. Zəngin həyat müşahidələri şairə insan xarakterlərinin bütün rəngarəngliyini, mənəvi impulslarını, şiddətli ehtiraslarını tamaşaçıya təqdim etməyə imkan verir. İnsanları olması lazım olduğu kimi göstərən Sofokldan fərqli olaraq, Evripid insanları olduğu kimi göstərməyə çalışır. O, ən yüksək ədalət ifadəsini bu sətirlərlə yekunlaşdırdı:

İnsanları pisliklərinə görə ləkələmək səhv deyilmi? ..
Əgər tanrılar insanlara nümunədirsə -
Kim günahkardır? Müəllimlər. Bəlkə də…

Amma faciənin mənasını başqa cür də açmaq olar. “Medeyada olduğu kimi, hərəkət daxili mübarizə ilə idarə olunur - yalnız iki ehtiras deyil, ehtiras və ağıl. Fedra öz sevgisini ağılla məğlub edə bilməz. Amma faciənin mənası daha dərindədir. Onun qəhrəmanı qəddar Fedra deyil, günahsız Hippolitdir. O niyə ölür? Ola bilsin ki, Evripid göstərmək istəyirdi ki, insanın dünyadakı mövqeyi ümumiyyətlə faciəvidir, çünki bu dünya məntiqsiz və mənasız düzülüb - müəllifin tanrıların obrazlarına geyindirdiyi qüvvələrin iradəsi ilə idarə olunur: Artemida, iffətli Hippolitin iffətli himayədarı və onun şəhvətli rəqibi Afrodita. Və bəlkə də, Euripides, əksinə, dünyada harmoniyanın hökm sürdüyünə, qüvvələr tarazlığının hökm sürdüyünə və onu pozanların Hippolit kimi ağıl naminə ehtiraslara əhəmiyyət vermədiyinə və ya korluqda ağıllara qulaq asmadığına inanırdı. Phaedra kimi ehtiras. (O. Levinskaya)

Bu və ya digər şəkildə, Evripid adamı harmoniyadan uzaqdır. Təəccüblü deyil ki, Aristotel onu “şairlərin ən faciəvisi” adlandırıb.

Evripid özünün "Elektra" faciəsində qisas susuzluğuna düşmüş sonsuz dəhşət uçurumunun dərinliyini açır.

Mən pislikdən və əzabdan əzilmişəm, - Elektra qışqırır, -
Kədərdən yandı.
Gecə-gündüz, gecə-gündüz mən
Mən əzilirəm - qan içində yanaqlar
Kəskin dırnaqla parçalanmışdır
Alnım isə döyülüb
Sənin şərəfinə padşah - atam ...
Peşman olma, peşman olma.

Yazıq qızı bu qədər çarəsizləşdirən nədir? Və belə oldu: kral anası azad edilmiş sevgilisinin qızğın qucağına düşmək üçün qanuni ərini - Troya müharibəsinin qəhrəmanını öldürür. Atasını itirən Elektra kral palatasından qovulur və yoxsul bir daxmada yazıq, yoxsul bir varlığı sürükləyir. Onu əylənməyə dəvət edən qızlara Elektra belə cavab verir:

Oh, ruh qırılmır, bakirələr,
Sinəmdən əyləncəyə.
qızıl boyunbağılar
İstəmirəm və ayağımla
Mən Arqosun bakirələri arasında çevikəm
Mən dairəvi rəqsdə olmayacağam
doğma tarlaları tapdalamaq,
Rəqs göz yaşları ilə əvəz olunacaq ...
Baxın: zərif qıvrım haradadır?
Görürsən - peplosların hamısı cır-cındırdır
Bu kral qızının payıdırmı?
Atrisin qürurlu qızı?

Elektranın qardaşı Orestes uzaq ölkələrdən qayıdanda başına gələn hər şeyi ona danışır:

Qatil
Yuyulmamış əllərlə tutdu
Atanın çubuğu - arabaya minir,
Padşahın mindiyi və necə də fəxr etdiyi!
Heç kim kral məzarlarını sulamağa cürət etmir.
Mersin budağı, tonqal ilə bəzəyin
Rəhbər qurbanı yox, məzarı görüb
Zalım, şərab içən, ayaqları ilə tapdalayan ...

Orestes eşitdiklərindən dəhşətə gəlir və Elektra qardaşını anasının əhəmiyyətsiz sevgilisini öldürməyə razı salır. İntiqam bayramı başlayır.

Və burada bıçaq zərbəsi gəlir
Sinəni açır. Və yalnız ürəyin üstündə
Orestin özü diqqətlə təzim etdi.
Ayağın ucunda bıçaq qalxdı
O, padşahın ağzına bir zərbə vurdu
Onurğasını sındırır. Düşmən yıxıldı
Və əzab içində ölürdü.
İndi Orest qışqırır: “Oğur deyil
Bayrama gəldi: padşah evə qayıtdı ...
Mən sənin Orestlərinəm.

Elektra deyir:

Budur sizin üçün bir ölü
Və əgər onu heyvanlara yedizdirsən
Quşlar üçün İle müqəvvaları, efir uşaqları,
Onu bir dirəyə mismarlamaq istəyirsən, bu hər şey üçündür
Razıyam - o sənin qulundur, dünənki tirandır.

Və Elektra qürurla düşməninin cəsədinin üstündə dayanaraq "bütün nitq topunu açıb onun üzünə atdı":

Eşit ki, hələ də sağ olmalısan
qulaq asmaq idi. Lənətə gəldi, günahı olmadan
Niyə bizi yetim qoydun?
Rəhbərin arvadına aşiq olan düşmən divarları
Görmədin... Və təkəbbürlü axmaqlıqda
Qatil, oğru və qorxaq xəyal qurmağa cəsarət etmədi,
Zina ilə alınan olacaq
Sizin üçün nümunəvi həyat yoldaşı. Kimsə
Nəvazişlər çarpayısında hiyləgərcəsinə baş əydi
Evli, əri olacaq və
Təsəvvür edin ki, təvazökar bir dost
Onun zalı bəzədilmişdi
O xoşbəxt ola bilməz. Oh, deyildin
Onunla çox xoşbəxt, bəlkə də xəyal etdiyi kimi.
Pis öpüşlər yuyulmadı
Onun ruhundan və sənin alçaqlığından
Alovlu nəvazişlər arasında o, unutmadı,
İkiniz də acı meyvənin dadına baxdınız,
O sənindir, sən isə onun pisliyisən.
Ey utancın ən pisi
Arvad ailənin başçısı, ər isə
O qədər yazıq, o qədər alçaldılmış ki, xalq arasında
Uşaqlar ata adı ilə çağırılmır.
Bəli, həqiqətən həsəd aparan bir evlilik - evdən
Zəngin və nəcib olun
Arvad və onunla daha da əhəmiyyətsiz olmaq ...
Aegisthus qızıla can atırdı:
Onlara çəki əlavə etməyi xəyal etdi ...

Elektranın ruhunda intiqam bayramı getdikcə alovlanır. O, sevgilisinin ardınca Oresti öz analarını - "sevimli və nifrətliləri" yeraltı dünyasına göndərməyə inandırmağa çalışır. Orest əvvəlcə bacısının hücumuna müqavimət göstərir. O, “dəhşətli şücaətə aparan dəhşətli yola çıxmaq” istəmir, çiyninə “acı yük” çəkmək istəmir. Amma öz üzərinə götürür... İndi də “ana uşaqların əlindədir – ey, acı çox”.

Oğul-qatilin başına acı çox gəlir. Qızdırmalı deliryumda o, təkrarlayır və təkrarlayır:

Paltarın altından necə acı olduğunu görmüsən
Sinəsini çıxardı ki, qatilin bıçağı titrəsin?
Vay, vay! Mən onu necə bəyənirəm
Orada dizləri üstə sürünərək ürəyinə əzab verdi! ..
Ürək yanması!..
Ürək qırıqlığı!

Ağlını itirmiş Orest uzun müddət sarayın boş, qanlı divarları arasında qaçır. Ancaq vaxt keçir və ağıl ona qayıdır. Axı ədalət təkcə Elektranın iradəsi ilə deyil, həm də tanrı Apollonun özünün iradəsi ilə həyata keçirilir.

Əgər Evripid öz poeziyasında ehtiraslarla yaşayırdısa, məhəbbət, qısqanclıq, sevinc, qəm-qüssəyə bürünmüş insanın daxili aləminə ruhu ilə dərindən nüfuz edirdisə, həyatda tənhalıq onun üçün ən şirin şey idi. “Evripidin tez-tez süzüldüyü mağaranın açılışı onun baxışlarına gümüşü dənizi açdı. Burada sülh hökm sürürdü, onu yalnız sahil daşlarına ölçülmüş dalğaların sıçraması və qayalarda yuva quran quşların fəryadlı qışqırıqları pozdu. Şair bura papirus tumarlarını gətirib. O, kitabları çox sevirdi, zəngin olmasa da, haradan bacarırsa, alırdı. Mağarada Euripides oxudu və yaratdı. Bəzən uyğun söz və qafiyə axtarışında uzun müddət səmaya baxırdı və ya parıldayan səth üzərində sakitcə sürüşən qayıqları və gəmiləri yavaş-yavaş izləyirdi.

Euripides Salamis təpələrindən dənizi seyr edirdi. Burada doğuldu, burada atasından miras qalan bir torpaq parçasına rəhbərlik etdi. Onun heç vaxt xüsusi mülkü olmayıb və sonralar şairin anasının bazarda tərəvəz satmasına çoxları gülüb.

Qayadakı yarıq Evripidi təkcə buradan gözəl mənzərə ilə deyil, həm də səssizliyi, səs-küylü izdihamdan uzaqlığı ilə cəlb edirdi. Təklik eşqi ona gətirib çıxardı ki, sonralar şair ümumən insanlara qarşı düşmənçilikdə ittiham olunur. Doğru deyil! O, insanlara yox, kütləyə xor baxırdı. Onun səs-küyündən, alçaq zövqlərindən, sadəlövh çevikliyindən və gülünc özünə inamından iyrənirdi.

Nə təlaşdır! gileyləndi,
Onu mübarək adlandırın
Gündəlik kimə pislik gizlətmir.

Ancaq kainatın sirlərini düşünən sakit insanların qarşısında Evripid sevinclə ürəyini açdı, "fikirlərinə ifadələr axtardı". Şeir və sakit müdrikliklə sərxoş olan elita çevrəsində sakit söhbətlər. Buna görə də o, tez-tez deyirdi: “Elmin sirlərinə nüfuz edən nə bəxtiyardır. Hər kəsə ziyan vuran siyasətə aldanmaz, heç kəsi incitməz. O, sanki sehrlənmiş kimi əbədi gənc və ölməz təbiətə nəzər salır, onun sarsılmaz nizamını araşdırır.

Bir stəkan şərabın üstündə belə, Euripides laqeyd gülməyi bilmirdi. O, özündən 15 yaş böyük olsa da, dərhal hər bayramın ruhuna çevrilən, parlayan, əylənən, başqalarını əyləndirən Sofokldan bu mənada necə də fərqlənirdi! Bayram "döyüş meydanı" Euripides həvəslə tanrıların və insanların bu sevimlisinə təslim oldu. Bununla belə, ictimaiyyətin fikrincə, bir şair kimi heç vaxt onunla müqayisə olunmayacağı onu həmişə kədərləndirib. Sofokl ilk mükafatını 28 yaşında aldı, o, yalnız qırx yaşında. Lakin Euripides fəaliyyətini dayandırmadı”. (Kravçuk)

Faciələrində o, allahlara sitayiş etmir, əksinə: onun allahları ən iyrənc insani xislətlərə malikdir: onlar paxıl, xırda, intiqamçıdır, paxıllıqdan paxıl, namuslu, mərd insanı məhv etməyə qadirdirlər. Apollonun əxlaqsızcasına sahib olduğu, sonra da onun aldatdığı qıza amansızcasına rəftar edən Hippolitin, çılğın Herkulesin, Kreusanın taleyi belədir.

Qəhrəmanı İona ilə birlikdə Evripid “insanlar üçün qanunlar yaradan tanrıların onları özlərinin tapdalamasından qəzəblənir; buna görə də, yalnız tanrıları təqlid edən insanlara pis demək olmaz. O, insanların hərəkətlərini də bəyənmir: kral hakimiyyəti yalnız zahiri cəhətdən yaxşıdır, tiranın evində isə pisdir: bədxahlar arasından dostlar alır və onların əlindən ölməkdən qorxaraq layiqli insanlara nifrət edir. Bu da var-dövlətlə kompensasiya olunmur: xəzinələri əlində saxlamaq, qınaqları eşitmək xoşagəlməzdir. Yaxşı və müdrik insanlar biznesdə iştirak etmirlər, hakimiyyətdə olan insanların nifrətini oyatmamaq üçün susmağa üstünlük verirlər. Buna görə də, Yunus mülayim, lakin qəm-qüssədən uzaq bir həyatı sevir. İonun bu əhval-ruhiyyəsi Afinada Periklin dövründə nüfuzlu yer tutanlara yad idi. Siyasətdəki təlatümlər bir çoxlarını ictimai həyatın qayğılarından uzaqlaşmağa məcbur edən gələcək nəslin insanlarına xasdır.

Satirlərin dramında Evripid, mifologiyanın qəhrəmanlarının obrazlarında müasir insanı göstərir. Onun Polifemi yalnız bir tanrı tanıyır - sərvət; qalan hər şey şifahi bəzəkdir, şırıngadır. Onun pəncəsinə düşən, Ellada keçmişindən arqumentlərlə onu fəlakətli alçaq şəxsi mənafeyinə inandırmağa çalışan “kiçik adam” Odisseyi necə öyrədir. Polifem qanunları icad edənlərə xor baxır. Onun Zevsi yemək və içkidir" (Yunan ədəbiyyatı tarixi)

Euripides bilir ki, insanı həyat yolunda nə qədər sonsuz bədbəxtliklər və pis hava gözləyir. Təcrübə göstərir: "Bir bədbəxtlik əksən - baxırsan: başqası oxuyacaq".

Və hələ də

Xeyir qalib gəlir, şər yox,
Əks halda işıq dayana bilməzdi.

Teatr bir sənət növü kimi

Teatr (yun. θέατρον - əsas mənası tamaşa üçün yer, sonra - tamaşa, θεάομαι-dan - baxıram, görürəm) - müxtəlif sənət növlərinin - ədəbiyyat, musiqi, xoreoqrafiya, vokal, təsviri sənət və başqaları və özünəməxsus xüsusiyyətlərə malik olan: reallığın, konfliktlərin, personajların əks olunması, eləcə də onların şərhi və qiymətləndirilməsi, burada müəyyən ideyaların təsdiqi əsas daşıyıcısı aktyor olan dramatik fəaliyyətlə baş verir.

“Teatr”ın ümumi anlayışına onun müxtəlif növləri daxildir: dram teatrı, opera, balet, kukla, pantomima teatrı və s.

Bütün dövrlərdə teatr kollektiv sənət olub; müasir teatrda aktyorlardan və rejissordan (dirijor, xoreoqraf) əlavə olaraq səhnə tərtibatçısı, bəstəkar, baletmeyster, o cümlədən rekvizitlər, geyim rəssamları, vizajistlər, səhnə işçiləri, illüminatorlar da iştirak edirlər. performans.

Teatrın inkişafı həmişə cəmiyyətin inkişafından və bütövlükdə mədəniyyətin durumundan ayrılmaz olub - onun çiçəklənməsi və ya tənəzzülü, teatrda müəyyən bədii cərəyanların üstünlük təşkil etməsi və ölkənin mənəvi həyatındakı rolu ilə bağlı idi. sosial inkişafın xüsusiyyətləri.

Teatr təbiət hadisələrini və ya əmək proseslərini alleqorik formada əks etdirən ən qədim ovçuluq, kənd təsərrüfatı və digər ritual şənliklərdən yaranmışdır. Bununla belə, ritual tamaşalar özlüyündə hələ teatr deyildi: sənət tarixçilərinin fikrincə, teatr tamaşaçının göründüyü yerdən başlayır - o, əsərin yaradılması prosesində təkcə kollektiv səyləri deyil, həm də kollektiv qavrayışı əhatə edir və teatr öz estetikasına nail olur. məqsəd o zaman ki, səhnə hərəkəti tamaşaçılarda rezonans doğursun.

Teatrın inkişafının ilkin mərhələlərində - el şənliklərində nəğmə, rəqs, musiqi və dramatik hərəkət ayrılmaz vəhdətdə mövcud olmuşdur; sonrakı inkişaf və peşəkarlaşma prosesində teatr ilkin sintezini itirdi, üç əsas növ formalaşdı: dram teatrı, opera və balet, habelə bəzi aralıq formalar

Qədim Yunanıstan Teatrı.

Qədim Yunanıstanda teatr Qədim Yunanıstanda teatr Dionisin şərəfinə keçirilən şənliklərdən yaranır. Teatrlar açıq havada tikildiyi üçün onlara çoxlu sayda tamaşaçı yerləşdirilirdi. Qədim Yunanıstanda teatr sənətinin mifologiyadan qaynaqlandığına inanılır. Yunan faciəsi sürətlə inkişaf etməyə başladı, ona görə də təkcə Dionisin həyatından deyil, digər qəhrəmanlardan da danışıldı.

Yunan faciəsi dərin ifadəliliyə malik olduğundan daim mifoloji mövzularla doldurulurdu. Mifologiya elə bir dövrdə formalaşıb ki, xalqda dünyanın mahiyyətini izah etmək istəyi yaranıb. Yunanıstanda tanrıları insanlar kimi təsvir etmək qadağan deyildi.

Komediyalarda dini və dünyəvi motivlər var idi. Dünyəvi motivlər sonda yeganə oldu. Lakin onlar Dionisə həsr olunmuşdular. Aktyorlar gündəlik komediya səhnələrini canlandırdılar. Komediyada da siyasi-ictimai satira elementləri görünməyə başladı. Aktyorlar müəyyən qurumların fəaliyyəti, müharibənin gedişi, xarici siyasət, siyasi sistemlə bağlı suallar qaldırıblar.

Dramaturgiyanın inkişafı ilə səhnələşdirmə texnikası da inkişaf etmişdir. İlkin mərhələlərdə taxta konstruksiyalar olan bəzəklərdən istifadə edilmişdir. Sonra boyalı bəzəklər görünməyə başladı. Sütunların arasına boyalı kətanlar və lövhələr qoyulmuşdur. Zaman keçdikcə teatr maşınlarından istifadə olunmağa başladı. Aktyorun havaya qalxmasına imkan verən alçaq təkərlərdə və maşınlarda ən çox istifadə edilən geri çəkilə bilən platformalar.

Teatrlar elə tikilirdi ki, yaxşı eşidilir. Səsi gücləndirmək üçün zalın ortasında rezonans doğuran qablar yerləşdirildi. Teatrlarda pərdə yox idi. İstehsalda adətən 3 nəfər iştirak edirdi. Eyni aktyor bir neçə rol oynaya bilərdi. Əlavələr səssiz rollar oynadılar. O vaxt teatrda qadın yox idi.

Qadın rollarını kişilər oynayırdı. Aktyorlar yaxşı diksiyaya malik olmalı idilər, həm də oxumağı bacarmalı idilər - pafoslu yerlərdə ariyalar ifa olunurdu. Aktyorlar üçün səs məşqləri hazırlanmışdır. Zaman keçdikcə tamaşalara rəqs elementləri daxil edilməyə başladı, buna görə də aktyorlar bədənlərini idarə etməyi öyrəndilər. Yunan aktyorlar maska ​​taxıblar. Üz ifadələrinin köməyi ilə qəzəbi, heyranlıq və təəccüblərini ifadə edə bilmirdilər. Aktyorlar hərəkətlərin və jestlərin ifadəliliyi üzərində işləməli idilər.

Teatrda tamaşa səhərdən axşama kimi davam edirdi. Teatrda olan tamaşaçılar orada yeyib-içirdilər. Şəhərlilər ən yaxşı paltarlarını geyinir, sarmaşıq çələngləri taxırdılar. Tamaşalar püşkatma yolu ilə təqdim olunub. Tamaşaçılar tamaşanı bəyənibsə, ucadan alqışlayır, qışqırırdılar. Tamaşa maraqsız olsaydı, tamaşaçılar qışqırır, ayaqlarını şaplayır, fit çalırdılar. Aktyorları səhnədən qovub daş atmaq olardı. Dramaturqun uğuru tamaşaçılardan asılı idi.

Esxil, Sofokl, Evripid, Aristofanın yaradıcılığı.

Bu siyahıya Esxil, Sofokl, Evripid, Aristofan, Aristotel kimi məşhur antik müəllifləri daxil etmək olar. Onların hamısı şənliklərdə tamaşalar üçün pyeslər yazıblar. Təbii ki, dramatik əsərlər müəllifləri daha çox olub, lakin ya onların yaradıcılığı bu günə qədər gəlib çatmayıb, ya da adları unudulub.

Qədim yunan dramaturqlarının yaradıcılığında, bütün fərqlərə baxmayaraq, çoxlu ümumi cəhətlər var idi, məsələn, o dövrdə afinalıları narahat edən bütün ən əhəmiyyətli sosial, siyasi və etik problemləri göstərmək istəyi. Qədim Yunanıstanda faciə janrında sanballı əsərlər yaranmayıb. Zaman keçdikcə faciə sırf oxunmaq üçün nəzərdə tutulmuş ədəbi əsərə çevrildi. Digər tərəfdən, ən çox eramızdan əvvəl IV əsrin ortalarında çiçəklənən gündəlik dramaturgiya üçün böyük perspektivlər açıldı. e. Sonralar "Novo-Çardaq Komediyası" adlandırıldı.

Aeschylus

Esxil (şək. 3) eramızdan əvvəl 525-ci ildə anadan olmuşdur. e. Afina yaxınlığındakı Eleusisdə. O, zadəgan ailəsindən olduğu üçün yaxşı təhsil alıb. Onun yaradıcılığının başlanğıcı Afinanın İrana qarşı müharibəsi dövrünə təsadüf edir. Tarixi sənədlərdən məlum olur ki, Esxilin özü də Marafon və Salamis döyüşlərində iştirak edib.

O, “Farslar” pyesində son döyüşləri şahid kimi təsvir etmişdir. Bu faciə eramızdan əvvəl 472-ci ildə səhnələşdirilib. e. Ümumilikdə Esxil 80-ə yaxın əsər yazıb. Onların arasında təkcə faciələr deyil, satirik dramlar da var idi. Bu günə qədər yalnız 7 faciə tam olaraq salamat qalmışdır, qalanlarının yalnız kiçik parçaları salamat qalmışdır.

Esxilin əsərlərində təkcə insanlar deyil, həm də mənəvi, siyasi və sosial ideyaları təcəssüm etdirən tanrılar və titanlar da göstərilir. Dramaturqun özü də dini-mifoloji əqidəyə malik idi. O, həyatı və dünyanı tanrıların idarə etdiyinə qəti şəkildə inanırdı. Lakin onun pyeslərindəki insanlar kor-koranə tanrılara tabe olan zəif iradəli varlıqlar deyillər. Aeschylus onlara ağıl və iradə bəxş etdi, onlar düşüncələrini rəhbər tutaraq hərəkət edirlər.

Esxilin faciələrində xor mövzunun inkişafında mühüm rol oynayır. Xorun bütün hissələri pafoslu dillə yazılmışdır. Eyni zamanda, müəllif tədricən kətanlara kifayət qədər realist olan insan varlığının povest şəkillərini daxil etməyə başladı. “Farslar” tamaşasında yunanlar və farslar arasında gedən döyüşün təsviri və ya Okeanlıların Prometeyə söylədikləri rəğbət sözləri buna misal ola bilər.

Faciəli qarşıdurmanı gücləndirmək və teatr tamaşasının hərəkətini başa çatdırmaq üçün Aeschylus ikinci aktyor rolunu təqdim etdi. O zaman bu, sadəcə, inqilabi bir hərəkət idi. İndi az hərəkətli, tək aktyor və xor olan köhnə faciə əvəzinə yeni dramlar meydana çıxdı. Onlar öz hərəkətlərini və əməllərini müstəqil surətdə motivasiya edən qəhrəmanların dünyagörüşləri ilə toqquşurdular. Lakin Esxilin faciələri buna baxmayaraq, tikintilərində onların dithyrambdan gəldiyinin izlərini saxladı.

Bütün faciələrin tikintisi eyni idi. Onlar süjet süjetinin olduğu bir proloqla başladılar. Proloqdan sonra xor tamaşanın sonuna qədər orada qalmaq üçün orkestrə daxil oldu. Bunun ardınca aktyorların dialoqları olan epizodlar gəldi. Epizodlar bir-birindən stasimlərlə - xor orkestrə qalxdıqdan sonra ifa olunan xorun mahnıları ilə ayrılırdı. Faciənin son hissəsi, xorun orkestrdən ayrılması "exod" adlanır. Bir qayda olaraq, faciə 3-4 epizod və 3-4 stasimdən ibarət olurdu.

Stasimlər də öz növbəsində bir-birinə ciddi şəkildə uyğun gələn misra və antistroflardan ibarət ayrı-ayrı hissələrə bölünürdü. Rus dilinə tərcümədə "strofa" sözü "dönüş" deməkdir. Xor bəndlər boyu oxuyanda o, əvvəlcə bir istiqamətə, sonra digər istiqamətə hərəkət edirdi. Çox vaxt xorun mahnıları fleytanın müşayiəti ilə ifa olunurdu və mütləq “emmeley” adlı rəqslərlə müşayiət olunurdu.

Esxil “Farslar” tamaşasında Salamis dəniz döyüşündə Afinanın Fars üzərində qələbəsini tərənnüm edirdi. Bütün əsəri güclü vətənpərvərlik hissi keçir, yəni müəllif yunanların farslar üzərində qələbəsinin yunanların ölkəsində demokratik nizamların mövcud olmasının nəticəsi olduğunu göstərir.

Esxilin əsərində “Zəncirvari Prometey” faciəsinə xüsusi yer verilir. Müəllif bu əsərində Zevsi həqiqət və ədalət daşıyıcısı kimi yox, bütün insanları yer üzündən silmək istəyən qəddar tiran kimi göstərmişdir. Ona görə də ona qarşı qalxıb bəşər övladının müdafiəsinə qalxmağa cəsarət edən Prometey onu əbədi əzaba məhkum edir, onu qayaya zəncirləməyi əmr edir.

Müəllif Prometeyi insanların azadlığı və ağlı uğrunda, Zevsin zülmünə və zorakılığına qarşı bir döyüşçü kimi göstərir. Bütün sonrakı əsrlərdə Prometey obrazı ali güclərə, azad insan şəxsiyyətinin bütün zülmkarlarına qarşı mübarizə aparan qəhrəmanın nümunəsi olaraq qaldı. V. Q. Belinski qədim faciənin bu qəhrəmanı haqqında çox gözəl deyirdi: “Prometey insanlara bilsin ki, həqiqətdə və bilikdə onlar tanrıdırlar, ildırım və şimşək hələ doğruluğun sübutu deyil, yalnız yanlış gücün sübutudur”.

Esxil bir neçə trilogiya yazdı. Ancaq bu günə qədər tam şəkildə sağ qalan yeganə Oresteiadır. Faciənin əsasında yunan komandiri Aqamemnonun gəldiyi dəhşətli qətllərin nağılları dayanırdı. Trilogiyanın ilk pyesi Aqamemnon adlanır. Burada deyilir ki, Aqamemnon döyüş meydanından qələbə ilə qayıtdı, lakin evdə həyat yoldaşı Klytemnestra tərəfindən öldürüldü. Komandirin arvadı nəinki törətdiyi cinayətin cəzasından qorxmur, həm də gördüyü işlərlə öyünür.

Trilogiyanın ikinci hissəsi “Çeforlar” adlanır. Aqamemnonun oğlu Orestesin yetkinləşərək atasının ölümünün intiqamını almağa qərar verməsi haqqında bir hekayə. Orestes Electra bacısı ona bu dəhşətli işdə kömək edir. Əvvəlcə Orest anasının sevgilisini, sonra isə onu öldürdü.

Üçüncü faciənin - "Eumenides"in süjeti belədir: Orest iki qətl törətdiyi üçün qisas ilahəsi Erinyes tərəfindən təqib edilir. Lakin o, Afina ağsaqqallarının məhkəməsi tərəfindən haqlıdır.

Bu trilogiyada Esxil poetik dildə o dövrdə Yunanıstanda gedən atalıq və analıq hüquqlarının mübarizəsindən danışır. Nəticədə atalıq, yəni dövlət hüququ qalib oldu.

“Oresteya”da Esxilin dramaturgiya ustalığı zirvəyə çatmışdır. O, konfliktin yarandığı zülmkar, məşum atmosferi o qədər gözəl çatdırıb ki, tamaşaçı az qala fiziki olaraq bu ehtiras intensivliyini hiss edir. Xor partiyaları aydın yazılıb, dini-fəlsəfi məzmun daşıyır, cəsarətli metaforalar, müqayisələr var. Bu faciədə Esxilin ilk əsərlərindən daha çox dinamika var. Simvollar daha konkret, daha az ümumi yerlər və əsaslandırmalarla yazılmışdır.

Esxilin əsərlərində xalqda vətənpərvərlik tərbiyəsində mühüm rol oynayan yunan-fars müharibələrinin bütün qəhrəmanlıqları göstərilir. Təkcə müasirlərinin deyil, həm də bütün sonrakı nəsillərin nəzərində Esxil əbədi olaraq ilk faciəli şair olaraq qaldı.

Eramızdan əvvəl 456-cı ildə vəfat etmişdir. e. Siciliyada, Gel şəhərində. Qəbrinin üstündə qəbirüstü kitabə var ki, rəvayətə görə, onu bəstələyib.

Sofokl

Sofokl eramızdan əvvəl 496-cı ildə anadan olmuşdur. e. varlı bir ailədə. Atasının silah ustası emalatxanası var idi ki, bu da böyük gəlir gətirirdi. Artıq gənc yaşda Sofokl yaradıcılıq istedadını nümayiş etdirdi. 16 yaşında o, Salamis döyüşündə yunanların qələbəsini tərənnüm edən gənclər xoruna rəhbərlik edib.

Əvvəlcə Sofokl özü də aktyor kimi faciələrinin quruluşunda iştirak etdi, lakin sonra səsinin zəifliyi səbəbindən böyük uğur qazansa da, tamaşalardan imtina etməli oldu. Eramızdan əvvəl 468-ci ildə. e. Sofokl Aeschylus üzərində ilk qiyabi qələbəsini qazandı, bu da Sofoklun oyununun ən yaxşısı kimi tanınmasından ibarət idi. Sonrakı dramatik işdə Sofokl həmişə şanslı idi: bütün həyatı boyu heç vaxt üçüncü mükafat almadı, lakin demək olar ki, həmişə birinci yeri tutdu (və yalnız bəzən ikinci).

Dramaturq dövlət tədbirlərində fəal iştirak edib. Eramızdan əvvəl 443-cü ildə. e. yunanlar məşhur şairi Delian Liqasının xəzinədarı vəzifəsinə seçdilər. Sonralar o, daha yüksək vəzifəyə - strateq seçildi. Bu vəzifədə o, Perikllə birlikdə Afinadan ayrılan Samos adasına qarşı hərbi yürüşdə iştirak etdi.

Biz Sofoklun cəmi 7 faciəsini bilirik, baxmayaraq ki, o, 120-dən çox pyes yazmışdır. Esxillə müqayisədə Sofokl öz faciələrinin məzmununu bir qədər dəyişdi. Əgər birincinin pyeslərində titanlar varsa, ikincisi gündəlik həyatdan bir qədər yüksək olsa da, insanları əsərlərinə daxil etdi. Buna görə də Sofokl yaradıcılığının tədqiqatçıları deyirlər ki, o, faciəni göydən yerə endirmişdir.

İnsan öz mənəvi dünyası, ağlı, hissiyyatı, azad iradəsi ilə faciələrin baş qəhrəmanına çevrilir. Təbii ki, Sofoklun pyeslərində qəhrəmanlar İlahi Providinin öz taleyinə təsirini hiss edirlər. Tanrılar eynidir

Aeschylus kimi güclü, onlar da bir insanı alt-üst edə bilərlər. Lakin Sofoklun qəhrəmanları adətən taleyin iradəsinə təslim olmur, məqsədlərinə çatmaq üçün mübarizə aparırlar. Bu mübarizə bəzən qəhrəmanın iztirabları və ölümü ilə başa çatır, lakin o, bundan imtina edə bilmir, çünki cəmiyyət qarşısında öz mənəvi və vətəndaşlıq borcunu bunda görür.

Bu zaman Perikl Afina demokratiyasının başında idi. Onun hakimiyyəti altında quldar olan Yunanıstan böyük daxili çiçəklənməyə çatdı. Afina bütün Yunanıstanda yazıçılar, rəssamlar, heykəltəraşlar və filosoflar axtaran böyük bir mədəniyyət mərkəzinə çevrildi. Perikl Akropolun tikintisinə başladı, ancaq onun ölümündən sonra tamamlandı. Bu işə o dövrün görkəmli memarları cəlb olunub. Bütün heykəllər Phidias və tələbələri tərəfindən hazırlanmışdır.

Bundan əlavə, təbiət elmləri və fəlsəfi təlimlər sahəsində də sürətli inkişaf olmuşdur. Ümumi və xüsusi təhsilə ehtiyac var idi. Afinada sofistlər, yəni müdriklər adlanan müəllimlər peyda oldu. İstəyənlərə pul müqabilində müxtəlif elmlərdən - fəlsəfədən, ritorikadan, tarixdən, ədəbiyyatdan, siyasətdən dərs deyirdilər, xalqa söz sənətini öyrədirdilər.

Bəzi sofistlər quldarlıq demokratiyasının, digərləri isə aristokratiyanın tərəfdarları idilər. O dövrün sofistləri arasında ən məşhuru Protaqor idi. Allah deyil, insan hər şeyin ölçüsüdür deyimi ona məxsusdur.

Humanist və demokratik idealların eqoist və eqoist motivlərlə toqquşmasında bu cür ziddiyyətlər Protaqorun çox dindar olduğu üçün dediklərini qəbul edə bilməyən Sofoklun yaradıcılığında da öz əksini tapmışdır. O, əsərlərində dönə-dönə insan elminin çox məhdud olduğunu, cəhalət üzündən insanın bu və ya digər səhvə yol verə biləcəyini və bunun cəzasını çəkə biləcəyini, yəni əzaba tab gətirə biləcəyini dəfələrlə qeyd etmişdir. Lakin Sofoklun pyeslərində təsvir etdiyi ən yaxşı insani keyfiyyətlər məhz iztirabda üzə çıxır. Qəhrəmanın taleyin zərbələri altında öldüyü hallarda belə faciələrdə nikbin əhval-ruhiyyə hiss olunur. Sofokl dediyi kimi, "tale qəhrəmanı xoşbəxtlikdən və həyatdan məhrum edə bilər, lakin onun ruhunu alçaltmaya bilər, onu vura bilər, amma qalib gələ bilməz."

Sofokl faciəyə üçüncü aktyoru təqdim etdi və o, hərəkəti çox canlandırdı. İndi səhnədə dialoq və monoloq apara bilən, eyni zamanda çıxış edə bilən üç personaj var idi. Dramaturq fərdin təcrübələrinə üstünlük verdiyi üçün, bir qayda olaraq, bütün ailənin taleyinin izləndiyi trilogiyalar yazmırdı. Müsabiqəyə üç faciə çıxarılmışdı, indi isə hər biri müstəqil əsər idi. Sofokl dövründə boyalı bəzəklər də təqdim edildi.

Dramaturqun Theban dövründən ən məşhur faciələri Kral Edip, Kolonda Edip və Antiqonadır. Bütün bu əsərlərin süjeti Fiva kralı Edip haqqında mif və onun ailəsinin başına gələn çoxsaylı bədbəxtliklər üzərində qurulub.

Sofokl bütün faciələrində güclü xarakterə, əyilməz iradəyə malik qəhrəmanları üzə çıxarmağa çalışırdı. Ancaq eyni zamanda, bu insanlar xeyirxahlıq və mərhəmətlə fərqlənirdilər. Bu, xüsusən Antiqona idi.

Sofoklun faciələri açıq şəkildə göstərir ki, tale insan həyatını özünə tabe edə bilər. Bu vəziyyətdə, qəhrəman qədim yunanların Moira ilə təcəssüm etdirdiyi, hətta tanrıların üstündə dayanan daha yüksək güclərin əlində oyuncağa çevrilir. Bu əsərlər quldarlıq demokratiyasının sivil və əxlaqi ideallarının bədii əksi oldu. Bu ideallar sırasında bütün tamhüquqlu vətəndaşların siyasi bərabərliyi və azadlığı, vətənpərvərlik, Vətənə xidmət, hiss və motivlərin nəcibliyi, eləcə də xeyirxahlıq və sadəlik vardı.

Sofokl eramızdan əvvəl 406-cı ildə öldü. e.

Evripidlər

Euripides anadan olub c. 480 BC e. varlı bir ailədə. Gələcək dramaturqun valideynləri yoxsulluq içində yaşamadıqları üçün övladına yaxşı təhsil verə biliblər.

Evripidin fəlsəfə, tarix və digər humanitar elmləri öyrəndiyi bir dostu və müəllimi Anaksaqor var idi. Bundan əlavə, Euripides sofistlərin yanında çox vaxt keçirdi. Şairi ölkənin ictimai həyatı maraqlandırmasa da, faciələrində çoxlu siyasi deyimlər var idi.

Evripid Sofokldan fərqli olaraq onun faciələrinin səhnələşdirilməsində iştirak etməmiş, onlarda aktyor kimi çıxış etməmiş, onlara musiqi yazmırdı. Başqaları bunu onun üçün etdi. Euripides Yunanıstanda çox məşhur deyildi. Bütün yarışlarda iştirak etdiyi müddətdə o, yalnız ilk beş mükafatı aldı, onlardan biri ölümündən sonra.

Euripides sağlığında təxminən 92 dram yazdı. Onlardan 18-i tam olaraq bizə gəlib çatmışdır. Bundan əlavə, daha çox çıxarışlar var. Evripid bütün faciələri Esxil və Sofokldan bir qədər fərqli yazmışdır. Dramaturq pyeslərində insanları olduğu kimi təsvir etmişdir. Onun bütün qəhrəmanlarının mifoloji personaj olmasına baxmayaraq, öz hissləri, düşüncələri, idealları, istəkləri, ehtirasları var idi. Bir çox faciələrdə Evripid köhnə dini tənqid edir. Onun tanrıları çox vaxt insanlardan daha qəddar, qisasçı və pis olurlar. Dini inanclara bu münasibəti onunla izah etmək olar ki, Evripidlərin dünyagörüşünün sofistlərlə ünsiyyətdən təsirlənməsidir. Bu dini azad düşüncə adi afinalılar arasında anlayış tapmadı. Görünür, buna görə də dramaturq həmvətənləri ilə uğur qazanmayıb.

Evripid mötədil demokratiyanın tərəfdarı idi. O hesab edirdi ki, demokratiyanın dayağı kiçik torpaq sahibləridir. O, bir çox əsərlərində yaltaqlıqla, hiylə ilə hakimiyyətə can atan, sonra isə bundan öz şəxsi eqoist məqsədləri üçün istifadə edən demaqoqları kəskin tənqid və pisləyib. Dramaturq tiranlığa, bir şəxsin digərinin əsarətinə çevrilməsinə qarşı mübarizə aparırdı. O deyib ki, insanları mənşəyə görə bölmək olmaz, nəciblik var-dövlət və nəcib mənşəyində deyil, şəxsi fəzilət və əməllərdədir.

Evripidlərin qullara münasibəti haqqında ayrıca danışmaq lazımdır. O, bütün əsərlərində quldarlığın ədalətsiz və rüsvayçı bir hadisə olduğu, bütün insanların eyni olduğu, qulun düşüncəsi təmiz olarsa, kölənin ruhunun azad vətəndaşın ruhundan heç bir fərqi olmadığı fikrini ifadə etməyə çalışmışdır.

Həmin vaxt Yunanıstan Peloponnes müharibəsi aparırdı. Evripid hesab edirdi ki, bütün müharibələr mənasız və qəddardır. O, ancaq vətənin müdafiəsi naminə həyata keçirilənlərə haqq qazandırıb.

Dramaturq ətrafındakı insanların mənəvi təcrübə dünyasını mümkün qədər yaxşı anlamağa çalışırdı. O, faciələrində ən alçaq insan ehtiraslarını, xeyirlə şərin mübarizəsini bir adamda göstərməkdən çəkinmirdi. Bu baxımdan, Evripidi bütün yunan müəlliflərinin ən faciəlisi adlandırmaq olar. Euripides faciələrindəki qadın obrazları çox ifadəli və dramatik idi, onu haqlı olaraq qadın ruhunun yaxşı bilicisi adlandırması da əbəs yerə deyildi.

Şair pyeslərində üç aktyordan istifadə etsə də, əsərlərində xor artıq baş qəhrəman deyildi. Çox vaxt xorun mahnıları müəllifin özünün düşüncə və hisslərini ifadə edir. Euripides monodiya deyilənləri faciələrə - aktyor ariyalarına ilk daxil edənlərdən biri idi. Hətta Sofokl monodiyadan istifadə etməyə çalışdı, lakin ən böyük inkişafı məhz Euripidesdən aldılar. Ən mühüm kulminasiya nöqtələrində aktyorlar mahnı oxumaqla öz hisslərini ifadə edirdilər.

Dramaturq xalqa elə səhnələr göstərməyə başladı ki, ondan əvvəl heç bir faciəvi şair təqdim etməmişdi. Məsələn, bunlar qətl, xəstəlik, ölüm, fiziki işgəncə səhnələri idi. Bundan əlavə, uşaqları səhnəyə gətirdi, izləyiciyə aşiq bir qadının yaşadıqlarını göstərdi. Tamaşanın ifşası gələndə Euripides taleyi proqnozlaşdıran və öz iradəsini ifadə edən “maşınlı tanrı”nı ictimaiyyətə təqdim etdi.

Evripidin ən məşhur əsəri Medeyadır. Arqonavtlar mifini əsas götürdü. "Arqo" gəmisində qızıl yun çıxarmaq üçün Kolxidə getdilər. Bu çətin və təhlükəli işdə Arqonavların lideri Yasona Kolxida kralının qızı Medeya kömək edirdi. O, Ceysona aşiq oldu və onun üçün bir neçə cinayət törətdi. Bunun üçün Yason və Medeya doğma şəhərlərindən qovuldular. Onlar Korinfdə məskunlaşdılar. Bir neçə il sonra iki oğul dünyaya gətirən Yason Medeyadan ayrılır. O, Korinf padşahının qızı ilə evlənir. Bu hadisədən, əslində, faciə başlayır.

İntiqam susuzluğuna qapılan Medeya qəzəbindən dəhşətlidir. Əvvəlcə zəhərlənmiş hədiyyələrin köməyi ilə Ceysonun gənc arvadı və atasını öldürür. Bundan sonra qisasçı Ceysondan doğulan oğullarını öldürür və qanadlı arabada uçur.

Medeya obrazını yaradan Euripides bir neçə dəfə onun sehrbaz olduğunu vurğuladı. Amma onun cilovsuz xarakteri, şiddətli qısqanclığı, hisslərin qəddarlığı tamaşaçılara onun yunan olmadığını, barbarlar ölkəsinin doğması olduğunu daim xatırladır. Tamaşaçılar Medeya nə qədər əziyyət çəksə də, onun tərəfini tutmur, çünki onun dəhşətli cinayətlərini (ilk növbədə uşaq qətlini) bağışlaya bilmirlər.

Bu faciəli münaqişədə Yason Medanın rəqibidir. Dramaturq onu yalnız ailəsinin mənafeyini ön planda tutan eqoist və tədbirli bir insan kimi təsvir etmişdir. Tamaşaçılar başa düşürlər ki, Medeyanı belə çılğın vəziyyətə gətirən keçmiş ər olub.

Evripidlərin çoxsaylı faciələri arasında sivil pafosla seçilən Aulisdəki İfigeniya dramını ayırmaq olar. Əsər tanrıların əmri ilə Aqamemnonun qızı İfigeniyanı necə qurban verməli olduğu mifinə əsaslanır.

Faciənin süjeti budur. Agamemnon Troyanı almaq üçün gəmilərdən ibarət bir flotiliyaya rəhbərlik etdi. Lakin külək səngidi və yelkənli qayıqlar daha irəli gedə bilmədi. Sonra Agamemnon külək göndərmək xahişi ilə ilahə Artemidaya müraciət etdi. Buna cavab olaraq, qızı İfigeniyanı qurban vermək əmrini eşitdi.

Agamemnon arvadı Klytemnestra və qızı İfigeniyanı Aulisə çağırdı. Bəhanə Axillesin görüşməsi idi. Qadınlar gələndə hiylənin üstü açılıb. Aqamemnonun arvadı qəzəbləndi və qızının öldürülməsinə icazə vermədi. İfigeniya atasına yalvardı ki, onu qurban verməsin. Axilles gəlinini müdafiə etməyə hazır idi, ancaq vətən uğrunda şəhid olmalı olduğunu biləndə kömək etməkdən imtina etdi.

Qurban kəsmə zamanı bir möcüzə baş verdi. Bıçaqlanandan sonra İphigenia hardasa yoxa çıxdı və qurbangahda bir cüyü göründü. Yunanların Artemidanın qıza yazığı gəldiyini və onu Taurisə köçürdüyünü və orada Artemida məbədinin keşişinə çevrildiyini söyləyən bir mif var.

Bu faciədə Evripid vətəninin rifahı üçün özünü qurban verməyə hazır olan cəsarətli bir qız göstərdi.

Yuxarıda deyilirdi ki, Euripides yunanlar arasında məşhur deyil. Dramaturqun öz əsərlərində həyatı mümkün qədər real təsvir etməyə çalışması, miflərə, dinə sərbəst münasibəti ictimaiyyətin xoşuna gəlmirdi. Bir çox tamaşaçıya elə gəlirdi ki, bununla o, faciə janrının qanunlarını pozub. Halbuki, xalqın ən savadlı hissəsi onun pyeslərinə baxmaqdan həzz alırdı. O dövrdə Yunanıstanda yaşamış faciəli şairlərin bir çoxu Evripidin açdığı yolla getmişlər.

Ölümündən bir müddət əvvəl Euripides Makedoniya kralı Archelausun sarayına köçdü və burada onun faciələri layiqincə uğur qazandı. Eramızdan əvvəl 406-cı ilin əvvəllərində. e. Euripides Makedoniyada öldü. Bu, Sofoklun ölümündən bir neçə ay əvvəl baş verdi.

Şöhrət Euripidesə yalnız ölümündən sonra gəldi. Eramızdan əvvəl IV əsrdə. e. Evripid ən böyük faciə şairi adlandırılmağa başladı. Bu ifadə qədim dünyanın sonuna qədər qaldı. Bunu yalnız onunla izah etmək olar ki, Evripid pyesləri sonrakı dövr insanlarının zövq və tələblərinə uyğun gəlirdi, onlar özlərinə yaxın olan həmin düşüncələrin, hisslərin və təcrübələrin təcəssümünü səhnədə görmək istəyirdilər.

Aristofan

Aristofan eramızdan əvvəl 445-ci ildə anadan olmuşdur. e. Valideynləri azad insanlar idi, lakin çox da varlı deyildilər. Gənc yaradıcılıq qabiliyyətlərini çox erkən göstərdi. Artıq 12-13 yaşında pyeslər yazmağa başlayıb. Onun ilk əsəri eramızdan əvvəl 427-ci ildə səhnəyə qoyulmuşdur. e. və dərhal ikinci mükafatı aldı.

Aristofan cəmi 40-a yaxın əsər yazmışdır. Bu günə qədər yalnız 11 komediya gəlib çatmışdır ki, bu komediyalarda müəllif müxtəlif həyat sualları qoymuşdur. “Aharniyalılar” və “Sülh” pyeslərində Peloponnes müharibəsinə son qoyulmasını və Sparta ilə sülhün bağlanmasını müdafiə edirdi. “Eşarıları” və “Atlılar” pyeslərində xalqı aldadan, namussuz demaqoqları məzəmmət edərək dövlət qurumlarının fəaliyyətini tənqid edirdi. Aristofan öz əsərlərində sofistlərin fəlsəfəsini və gənclərin tərbiyə üsullarını tənqid edirdi (“Buludlar”).

Aristophanes yaradıcılığı müasirləri arasında layiqli uğur qazandı. Tamaşaçılar onun ifalarına axın edirdi. Bu vəziyyəti onunla izah etmək olar ki, yunan cəmiyyətində quldarlıq demokratiyası böhranı yetişdi. Hakimiyyət eşelonlarında məmurların rüşvətxorluğu və korrupsiyası, mənimsəmə və saxtakarlıq çiçəkləndi. Pyeslərdə bu rəzilliklərin satirik təsviri afinalıların ürəyində ən canlı əks-səda tapdı.

Amma Aristofanın komediyalarında müsbət qəhrəman da var. O, iki-üç qulun köməyi ilə torpağı becərən kiçik mülkədardır. Dramaturq onun həm daxili, həm də dövlət işlərində özünü göstərən əməksevərliyinə və sağlam düşüncəsinə heyran idi. Aristofan müharibənin qızğın əleyhdarı idi və sülhü müdafiə edirdi. Məsələn, Lisistrat komediyasında ellinlərin bir-birini öldürdüyü Peloponnes müharibəsinin Yunanıstanı Fars təhlükəsi qarşısında zəiflətməsini təklif edirdi.

Aristofanın pyeslərində buffonerlik elementi kəskin şəkildə nəzərə çarpır. Bu baxımdan aktyor ifasında həm də parodiya, karikatura və bufonçuluq yer almalı idi. Bütün bu fəndlər tamaşaçıların çılğın əyləncəsinə və gülüşünə səbəb olub. Bundan əlavə, Aristofan personajları gülünc vəziyyətlərə salıb. Buna misal olaraq, Sokratın əzəmət haqqında düşünmək daha asan olması üçün özünü səbətdə yüksəkdən asmağı əmr etdiyi "Buludlar" komediyasını göstərmək olar. Bu və buna bənzər səhnələr çox ifadəli idi və sırf teatr baxımından.

Faciə kimi komediya da hərəkət süjetli proloqla başlayır. O, orkestrə girərkən xorun açılış mahnısı ilə müşayiət olundu. Xor, bir qayda olaraq, 24 nəfərdən ibarət idi və hər biri 12 nəfərdən ibarət iki yarım xora bölünürdü. Xorun açılış mahnısı bir-birindən mahnılarla ayrılan epizodlarla davam etdi. Epizodlar dialoqu xor oxuma ilə birləşdirdi. Onların hər zaman aqonu olub - sözlü duel. Aqonda opponentlər ən çox əks fikirləri müdafiə edirdilər, bəzən bu, personajların bir-biri ilə döyüşü ilə nəticələnirdi.

Xor partiyalarında parabasis var idi ki, bu zaman xor maskalarını çıxararaq bir neçə addım irəli ataraq birbaşa tamaşaçılara müraciət edirdi. Adətən parabaza tamaşanın əsas mövzusu ilə bağlı deyildi.

Komediyanın son hissəsi, eləcə də faciə ekzoda adlanırdı və bu zaman xor orkestri tərk etdi. Çıxış həmişə şən, şən rəqslərlə müşayiət olunurdu.

Ən parlaq siyasi satira nümunəsi “Atlılar” komediyasıdır. Baş qəhrəman Afina ordusunun aristokratik hissəsini təşkil edən atlılar xoru olduğuna görə Aristofan ona belə bir ad vermişdi. Aristofan demokratiyanın sol qanadının lideri Kleonu komediyanın baş qəhrəmanına çevirdi. Onu “Dəriçi” adlandırdı və onu yalnız öz varlanmasını düşünən həyasız, hiyləgər bir insan kimi təqdim etdi. Afinalılar köhnə Demos adı altında komediyada çıxış edirlər. Demos çox köhnədir, köməksizdir, tez-tez uşaqlıq dövrünə düşür və buna görə də hər şeydə Dəri İşçisini dinləyir. Amma necə deyərlər, oğru oğrudan atı oğurlayıb. Demos hakimiyyəti başqa bir fırıldaqçıya - Dəri işçisini məğlub edən Kolbasa Adamına ötürür.

Komediyanın sonunda Kolbasa Adam Demosu qazanda qaynadır, bundan sonra gənclik, ağıl və siyasi müdriklik ona qayıdır. İndi demolar heç vaxt vicdansız demaqoqların sədaları altında rəqs etməyəcəklər. Kolbasnik özü də sonradan vətəninin və xalqının rifahı üçün çalışan yaxşı bir vətəndaş olur. Tamaşanın süjet xəttinə görə, məlum olur ki, Kolbasa adam sadəcə olaraq Dəriçidən üstün olmaq iddiasındadır.

Eramızdan əvvəl 421-ci ildəki böyük Dionysia dövründə. e., Afina və Sparta arasında sülh danışıqları dövründə Aristofan "Sülh" komediyasını yazıb səhnələşdirdi. Dramaturqun müasirləri bu tamaşanın elə həmin ildə uğurla başa çatan danışıqların gedişinə müsbət təsir göstərə biləcəyi ehtimalını etiraf edirdilər.

Tamaşanın baş qəhrəmanı Trigeus adlı əkinçi, yəni meyvə “yığılayan” idi. Davamlı müharibə onun dinc və xoşbəxt yaşamasına, torpağı əkib-becərməsinə, ailəsini dolandırmasına mane olur. Nəhəng bir peyin böcəyi üzərində Trigeus səmaya qalxmağa qərar verdi ki, Zevsdən Ellinlərlə nə etmək niyyətində olduğunu soruşsun. Yalnız Zevs heç bir qərar verməsə, Trigeus ona Hellas xaini olduğunu söyləyəcək.

Cənnətə qalxan fermer Olimpusda daha tanrıların olmadığını öyrəndi. Zevs onların hamısını səmanın ən yüksək nöqtəsinə köçürdü, çünki xalqa qəzəbləndi, çünki müharibəni heç bir şəkildə bitirə bilmədilər. Olympus üzərində dayanan böyük bir sarayda Zevs müharibənin iblisi Polemosu tərk edərək, ona insanlarla istədiyi hər şeyi etmək hüququ verdi. Polemos dünya ilahəsini tutub dərin bir mağaraya həbs etdi və girişi daşlarla doldurdu.

Trigeus Hermes'i köməyə çağırdı və Polemos getdiyi müddətdə dünya ilahəsini azad etdilər. Bundan dərhal sonra bütün müharibələr dayandırıldı, insanlar dinc quruculuq işlərinə qayıtdılar və yeni, xoşbəxt həyat başladı.

Aristofan komediyanın bütün süjeti boyunca qırmızı sap çəkdi, bütün yunanlar düşmənçiliyi unutmalı, birləşməli və xoşbəxt yaşamalıdırlar. Beləliklə, ilk dəfə olaraq səhnədən bütün yunan tayfalarına ünvanlanmış bəyanat verildi ki, onlar arasında fərqlərdən çox ümumi cəhətlər var. Bundan əlavə, bütün tayfaları birləşdirmək və onların mənafeyinin ümumiliyi ideyası ifadə edilmişdir. Komediyaçı Peloponnes müharibəsinə etiraz olaraq daha iki əsər yazıb. Bunlar “Aharniyalılar” və “Lisistrata” komediyalarıdır.

Eramızdan əvvəl 405-ci ildə. e. Aristofan "Qurbağalar" tamaşasını yaratdı. Bu əsərində o, Evripid faciələrini tənqid etmişdir. O, layiqli faciələrə nümunə olaraq həmişə rəğbət bəslədiyi Esxilin pyeslərinin adını çəkdi. “Qurbağalar” komediyasında hərəkətin lap əvvəlində Dionis qulluqçusu Ksantusla orkestrə girir. Dionis hamıya elan edir ki, Evripidi yer üzünə gətirmək üçün yeraltı dünyasına enəcək, çünki onun ölümündən sonra bir dənə də olsun yaxşı şair qalmamışdı. Bu sözlərdən sonra tamaşaçılar gülməyə başladılar: Aristofanın Evripid əsərlərinə tənqidi münasibətini hamı bilirdi.

Tamaşanın özəyini yeraltı dünyasında cərəyan edən Esxil və Evripid arasındakı mübahisə təşkil edir. Dramaturqları canlandıran aktyorlar orkestrdə görünür, sanki səhnədən başlayan mübahisəni davam etdirirlər. Evripid Esxilin sənətini tənqid edir, onun səhnədə çox az hərəkət etdiyinə inanır, qəhrəmanı və ya qəhrəmanı platformaya aparan Aeschylus onları paltarla örtür və səssizcə oturmaq üçün buraxır. Bundan əlavə, Euripides deyir ki, pyes ikinci yarısını keçdikdə, Aeschylus daha çox "tamaşaçıya naməlum olan qeyri-mümkün canavarlar, yaltaq və qaşqabaqlı sözlər" əlavə etdi. Beləliklə, Evripid Esxilin əsərlərini yazdığı təmtəraqlı və həzm olunmayan dili pislədi. Euripides özü haqqında deyir ki, o, pyeslərində gündəlik həyatı göstərib və insanlara sadə gündəlik şeyləri öyrədir.

Adi insanların məişət həyatının belə realist təsviri Aristofanın tənqidinə səbəb oldu. Esxilin ağzı ilə o, Evripidi pisləyir və ona insanları korladığını deyir: “İndi hər yerdə bazara baxanlar, yaramazlar, məkrli bədxahlar var”. Daha sonra Esxil davam edir ki, o, Evripiddən fərqli olaraq, xalqı qələbəyə səsləyən əsərlər yaradıb.

Onların müsabiqəsi hər iki şairin şeirlərinin tərəziyə götürülməsi ilə başa çatır. Səhnəyə iri tərəzilər çıxır, Dionis dramaturqları öz faciələrindən misraları növbə ilə müxtəlif tərəzilərə atmağa dəvət edir. Nəticədə Esxilin şeirləri üstələyir, o, qalib olur və Dionis onu yerə sərməlidir. Esxilini yola salan Pluton ona, özünün dediyi kimi, "yaxşı düşüncələrlə" Afinanı qorumağı və "Afinada çoxlu dəliləri yenidən öyrətməyi" əmr edir. Esxil yer üzünə qayıtdığından, faciənin taxtını Sofokla təhvil vermək üçün yeraltı dünyasında yoxluğunun vaxtını soruşur.

Aristofan eramızdan əvvəl 385-ci ildə öldü. e.

İdeoloji məzmun, eləcə də Aristofan komediyasının tamaşası baxımından bu fenomenal hadisədir. Tarixçilərin fikrincə, Aristofan qədim Attika komediyasının həm zirvəsi, həm də tamamlanmasıdır. Eramızdan əvvəl IV əsrdə. e., Yunanıstanda ictimai-siyasi vəziyyət dəyişəndə, komediya daha əvvəlki kimi ictimaiyyətə təsir gücünə malik deyildi. Bu baxımdan V. G. Belinski Aristofanı Yunanıstanın sonuncu böyük şairi adlandırmışdır.

Esxil (e.ə. 525 - 456)

Onun yaradıcılığı Afina demokratik dövlətinin formalaşması dövrü ilə bağlıdır. Bu dövlət eramızdan əvvəl 500-cü ildən 449-cu ilə qədər qısa fasilələrlə aparılan Yunan-Fars müharibələri zamanı formalaşmışdır. və yunan dövlətləri üçün idi - azadedici xarakterli siyasətlər.

Aeschylus zadəgan ailəsindən idi. Afina yaxınlığındakı Eleusisdə anadan olub. Esxilin Marafon və Salamis döyüşlərində iştirak etdiyi məlumdur. O, Salamis döyüşünü “Farslar” faciəsinin şahidi kimi təsvir etmişdir. Ölümündən bir müddət əvvəl Esxil Siciliyaya getdi və orada öldü (Gela şəhərində). Rəvayətə görə, onun qəbir daşının üzərindəki yazıda onun dramaturq olması haqqında heç nə deyilmir, lakin onun farslarla döyüşlərdə cəsur döyüşçü kimi özünü göstərdiyi bildirilir.

Esxil 80-ə yaxın faciə və satir dramları yazıb. Bizə cəmi yeddi faciə gəlib çatmışdır; digər əsərlərin kiçik fraqmentləri salamat qalmışdır.

Esxilin faciələri onun dövrünün əsas tendensiyalarını, qəbilə sisteminin dağılması və Afinada quldarlıq demokratiyasının formalaşması nəticəsində sosial-iqtisadi və mədəni həyatda baş verən böyük dəyişiklikləri əks etdirir.

Esxilin dünyagörüşü əsasən dini və mifoloji idi. O hesab edirdi ki, dünya ədalət qanununun hərəkətinə tabe olan əbədi dünya nizamı var. Könüllü və ya qeyri-iradi olaraq ədalətli nizam-intizamı pozan şəxs tanrılar tərəfindən cəzalandırılacaq və bununla da tarazlıq bərpa olunacaq. İntiqamın qaçılmazlığı və ədalətin zəfəri ideyası Esxilin bütün faciələrindən keçir.

Aeschylus taleyə inanır - Moira, hətta tanrıların da ona tabe olduğuna inanır. Lakin bu ənənəvi dünyagörüşü inkişaf edən Afina demokratiyasının yaratdığı yeni baxışlarla qarışır. Deməli, Esxilin qəhrəmanları tanrının iradəsini qeyd-şərtsiz yerinə yetirən zəif iradəli varlıqlar deyillər: onun içindəki insana azad ağıl verilir, kifayət qədər müstəqil düşünür və hərəkət edir. Aeschylusun demək olar ki, hər bir qəhrəmanı hərəkət yolu seçmək problemi ilə üzləşir. İnsanın öz əməlinə görə mənəvi məsuliyyəti dramaturqun faciələrinin əsas mövzularından biridir.

Esxil öz faciələrinə ikinci aktyoru daxil etdi və bununla da faciəli konfliktin daha dərin inkişaf imkanlarını açdı, teatr tamaşasının təsirli tərəfini gücləndirdi. Bu, teatrda əsl inqilab idi: yeganə aktyorun və xorun hissələrinin bütün tamaşanı doldurduğu köhnə faciənin əvəzinə, səhnədə personajların bir-biri ilə toqquşduğu və birbaşa motivasiya olunduğu yeni faciə doğuldu. onların hərəkətləri.

Esxil faciəsinin xarici quruluşu ditiramba yaxınlıq izlərini saxlayır, burada aparıcı müğənninin hissələri xorun hissələri ilə növbələşir.

Bizə gəlib çatan demək olar ki, bütün faciələr hərəkətin süjetini ehtiva edən proloqla başlayır. Bunun ardınca parod - xorun orkestrə girərək oxuduğu mahnı gəlir. Sonra epizodların (aktyorların ifasında, bəzən xorun iştirakı ilə ifa olunan dialoq hissələri) və stasimlərin (xor mahnıları) növbələşməsi gəlir. Faciənin son hissəsi exode adlanır; exode xorun səhnəni tərk etdiyi mahnıdır. Faciələrdə hiporxemlər (bir qayda olaraq kulminasiya nöqtəsində, fəlakətdən əvvəl səslənən xorun şən mahnısı), kommos (qəhrəmanların və xorun birgə mahnıları), qəhrəmanların monoloqları da var.

Adətən faciə 3-4 epizod və 3-4 stasimdən ibarət olurdu. Stasimlər ayrı-ayrı hissələrə bölünür - bəndlər və antistroflar, struktur baxımından bir-birinə ciddi şəkildə uyğundur. Stanzaların və antistrofların ifası zamanı xor orkestr boyu əvvəlcə bir istiqamətdə, sonra isə digər istiqamətdə hərəkət edirdi. Beyt və ona uyğun gələn antistrof həmişə eyni sayğacda yazılır, yeni bənd və antistrofiya isə fərqlidir. Stasimdə bir neçə belə cüt var; onlar ümumi epod (nəticə) ilə bağlanır.

Xorun mahnıları mütləq fleytanın müşayiəti ilə ifa olunurdu. Bundan əlavə, onları tez-tez rəqslər müşayiət edirdi. Faciəli rəqs emmeleia adlanırdı.

Böyük dramaturqun bizə qədər gəlib çatan faciələrindən aşağıdakıları fərqləndirir:

· Salamis adasındakı dəniz döyüşündə yunanların farslar üzərində qələbəsini tərənnüm edən “Perslər” (e.ə. 472-ci il);

· “Zəncirvari Prometey” – bəlkə də Esxilin ən məşhur faciəsi, insanlara od verən və buna görə ağır cəzalandırılan Prometey titanının şücaətindən bəhs edir;

· Esxilin məharətinin zirvəyə çatdığı bütövlükdə bizə çatan trilogiyanın yeganə nümunəsi olması ilə tanınan "Oresteia" trilogiyası (e.ə. 458).

Esxil öz dövrünün ictimai istəklərinin ən yaxşı sözçüsü kimi tanınır. O, faciələrində cəmiyyətin inkişafında, dövlət quruluşunda, mənəviyyatda mütərəqqi prinsiplərin qələbəsini göstərir. Esxilin yaradıcılığı dünya poeziyasının və dramaturgiyasının inkişafına mühüm təsir göstərmişdir.

Sofokl (e.ə. 496-406)

Sofokl silah dükanı olan və yaxşı təhsil almış varlı bir ailədən idi. Onun bədii istedadı artıq erkən yaşlarında özünü büruzə verirdi: on altı yaşında Salamisin qələbəsini tərənnüm edən gənclər xoruna rəhbərlik edir, sonralar özü də öz faciələrində aktyor kimi çıxış edir, böyük uğurlar qazanır. 486-cı ildə Sofokl dramaturqların müsabiqəsində Esxilin özü üzərində ilk qələbəsini qazandı. Ümumiyyətlə, Sofoklun bütün dramatik fəaliyyəti daimi müvəffəqiyyətlə müşayiət olunurdu: o, heç vaxt üçüncü mükafat almadı - o, çox vaxt birinci və nadir hallarda ikinci yerləri tuturdu.

Sofokl ictimai həyatda da iştirak edir, məsul vəzifələr tuturdu. Belə ki, o, strateq (komandir) seçilir və Perikllə birlikdə Afinadan ayrılmağa qərar verən Samos adasına qarşı ekspedisiyada iştirak edir. Sofoklun ölümündən sonra həmvətənlər ona təkcə böyük şair kimi deyil, həm də şanlı Afina qəhrəmanlarından biri kimi ehtiramla yanaşırdılar.

Sofoklun cəmi yeddi faciəsi bizə gəlib çatmışdır, lakin o, onlardan 120-dən çoxunu yazmışdır.Sofoklun faciələri yeni xüsusiyyətlər daşıyır. Aeschylus-da əsas personajlar tanrılar idisə, Sofoklda insanlar reallıqdan bir qədər ayrılsa da, hərəkət edirlər. Buna görə də Sofoklun faciənin göydən yerə enməsinə səbəb olduğu deyilir. Sofokl əsas diqqəti insana, onun emosional təcrübələrinə verir. Təbii ki, onun qəhrəmanlarının taleyində allahların təsiri hiss olunur, hətta onlar hərəkət zamanı üzə çıxmasalar da, bu tanrılar Esxilinki kimi qüdrətlidirlər – insanı əzməyə qadirdirlər. Amma Sofokl, ilk növbədə, insanın öz məqsədlərini, hisslərini və düşüncələrini həyata keçirmək uğrunda mübarizəsini çəkir, ona nə qədər əziyyət çəkdiyini göstərir.

Sofoklun qəhrəmanları ümumiyyətlə Esxilin qəhrəmanları ilə eyni ayrılmaz xarakterə malikdirlər. İdealları uğrunda mübarizə apararaq, mənəvi tərəddüdləri bilmirlər. Mübarizə qəhrəmanları ən böyük əzablara qərq edir, bəzən də ölürlər. Lakin Sofoklun qəhrəmanları döyüşməkdən imtina edə bilməzlər, çünki onların başında vətəndaşlıq və mənəvi borc var.

Sofokl faciələrinin nəcib qəhrəmanları vətəndaşlar kollektivi ilə sıx bağlıdır - bu, Afinanın çiçəklənmə dövründə yaradılmış ahəngdar şəxsiyyət idealının təcəssümüdür. Buna görə də Sofokl Afina demokratiyasının müğənnisi adlanır.

Bununla belə, Sofoklun işi mürəkkəb və ziddiyyətlidir. Onun faciələri Afina demokratiyasının ölümü ilə başa çatan polis sisteminin təkcə çiçəklənməsini deyil, həm də qaynayan böhranını əks etdirirdi.

Sofoklun yaradıcılığında yunan faciəsi öz kamilliyinə çatır. Sofokl üçüncü aktyoru təqdim etdi, komediyanın dialoq hissələrini (epizodlarını) artırdı və xor hissələrini ixtisar etdi. Səhnədə eyni vaxtda üç personaj çıxış edərək öz hərəkətlərinə motivasiya verə bildiyindən aksiya daha canlı və orijinal oldu. Bununla belə, Sofokldakı xor faciədə mühüm rol oynamaqda davam edir və xorların sayı hətta 15 nəfərə qədər artırılıb.

Bir fərdin təcrübələrinə maraq Sofokl, ümumiyyətlə, bütün ailənin taleyinin izləndiyi trilogiyalardan imtina etməyə sövq etdi. Ənənəyə görə o, müsabiqələrə üç faciə təqdim edirdi, lakin onların hər biri müstəqil əsər idi.

Dekorativ rəngkarlığın tətbiqi də Sofoklun adı ilə bağlıdır.

Theban miflər dövründən Sofoklun ən məşhur faciələri. Bunlar "Antiqona" (təxminən eramızdan əvvəl 442-ci il), "Edip Reks" (təxminən eramızdan əvvəl 429-cu il) və "Kolonda Edip" (e.ə. 441-ci ildə Sofoklun ölümündən sonra səhnələşdirilmiş) .

Müxtəlif vaxtlarda yazılan və səhnələşdirilən bu faciələr Fiva kralı Edip haqqında mif və onun ailəsinin başına gətirilən müsibətlər üzərində qurulub. Edip özü də bilmədən atasını öldürür və anası ilə evlənir. Uzun illər sonra o, dəhşətli həqiqəti öyrəndikdən sonra öz gözlərini çıxarır və könüllü surətdə sürgünə gedir. Mifin bu hissəsi “Edip Reks” faciəsinin əsasını təşkil etmişdir.

Uzun sərgərdan gəzintilərdən sonra əzab-əziyyətlə təmizlənən və tanrılar tərəfindən bağışlanan Edip ilahi şəkildə ölür: onu yer üzünə udar. Bu, Afina, Kolon ətrafında baş verir və əziyyət çəkənin məzarı Afina torpağının ziyarətgahına çevrilir. Bu barədə “Edip kolonda” faciəsində deyilir.

Sofoklun faciələri qədim quldarlıq demokratiyasının çiçəklənmə dövründə mülki və mənəvi ideallarının bədii təcəssümü idi (Sofokl e.ə. 431-404-cü illər Peloponnes müharibəsində afinalıların dəhşətli məğlubiyyətini görməmişdi). Bu ideallar bütün tamhüquqlu vətəndaşların siyasi bərabərliyi və azadlığı, vətənə fədakar xidmət, allahlara hörmət, iradəli insanların nəcib arzuları və hissləri idi.

Euripides (təxminən eramızdan əvvəl 485-406)

Afinada quldarlıq demokratiyasının sosial böhranı və bunun nəticəsində ənənəvi anlayışların və baxışların dağılması Sofoklun kiçik müasiri Evripidin əsərində ən dolğun şəkildə əks olundu.

Euripides'in valideynləri varlı idi və o, yaxşı təhsil almışdı. Sofokldan fərqli olaraq, Evripid dövlətin siyasi həyatında bilavasitə iştirak etməsə də, ictimai hadisələrlə yaxından maraqlanırdı. Onun faciələri müxtəlif siyasi bəyanatlarla, müasirliyə eyhamlarla doludur.

Euripides müasirləri ilə o qədər də uğur qazana bilmədi: bütün həyatı boyu o, yalnız ilk 5 mükafatı, sonuncunu isə ölümündən sonra aldı. Ölümündən qısa müddət əvvəl o, Afinanı tərk edərək Makedoniya kralı Arxelausun sarayına köçdü və burada şərəfdən həzz aldı. Makedoniyada öldü (Afinada Sofoklun ölümündən bir neçə ay əvvəl).

Evripiddən bizə 18 dram (ümumilikdə o, 75-dən 92-yə qədər yazıb) və çoxlu sayda keçidlər gəlib.

Dramaturq öz personajlarını reallığa yaxınlaşdırırdı; o, Aristotelə görə, insanları “nədir” kimi təsvir edirdi. Onun faciələrinin personajları, miflərin qəhrəmanları olan Esxil və Sofokl kimi, şairin müasir insanlarının düşüncələri, istəkləri və ehtirasları ilə bəxş edilmişdir.

Evripidlərin bir sıra faciələrində dini inancların tənqidi səslənir və tanrılar insanlardan daha məkrli, qəddar və qisasçı olurlar.

O, ictimai-siyasi baxışlarına görə, onurğa sütununu kiçik torpaq mülkiyyətçiləri hesab etdiyi mötədil demokratiyanın tərəfdarı idi. Onun bəzi pyeslərində siyasətçi-demaqoqlara qarşı kəskin hücumlar var: xalqa yaltaqlanaraq, hakimiyyətdən öz şəxsi məqsədləri üçün istifadə etmək üçün can atırlar. Bir sıra faciələrdə Evripid ehtirasla tiranlığı pisləyir: bir insanın digər insanlar üzərində onların iradəsinə zidd hökmranlığı ona təbii vətəndaş nizamının pozulması kimi görünür. Evripidə görə zadəganlıq nəcib doğuşda və zənginlikdə deyil, şəxsi ləyaqət və fəzilətdə olur. Evripidlərin müsbət personajları sərvət üçün hədsiz ehtirasın insanı cinayətə sövq edə biləcəyi fikrini dəfələrlə ifadə edir.

Evripidin qullara münasibəti diqqətəlayiqdir. O, inanır ki, köləlik haqsızlıq və zorakılıqdır, insanların bir təbiəti var, qulun nəcib ruhu varsa, azaddan pis deyil.

Euripides tez-tez öz faciələrində Peloponnes müharibəsi hadisələrinə cavab verir. O, həmyerlilərinin hərbi uğurları ilə fəxr etsə də, ümumiyyətlə, müharibəyə mənfi münasibət bəsləyir. Müharibənin insanlara, xüsusən də qadınlara və uşaqlara hansı iztirablar gətirdiyini göstərir. Müharibəyə yalnız o zaman haqq qazandırmaq olar ki, insanlar öz vətənlərinin müstəqilliyini müdafiə etsinlər.

Bu fikirlər Evripidi bəşəriyyətin ən mütərəqqi mütəfəkkirləri sırasında irəli sürdü.

Euripides bizə məlum olan ilk dramaturq oldu, onun əsərlərində personajların xarakteri nəinki üzə çıxdı, həm də inkişaf etdirildi. Eyni zamanda, o, bir insanda aşağı insan ehtiraslarını, ziddiyyətli istəklərin mübarizəsini təsvir etməkdən çəkinmirdi. Aristotel onu yunan dramaturqlarının ən faciəlisi adlandırırdı.

Şöhrət Euripidesə ölümdən sonra gəldi. Artıq IV əsrdə. e.ə. onu ən böyük faciəli şair adlandırırdılar və onun haqqında belə bir mühakimə bütün sonrakı əsrlər boyu qorunub saxlanılmışdır.

Qədim Roma Teatrı

Romada, eləcə də Yunanıstanda teatr tamaşaları qeyri-müntəzəm keçirilirdi, lakin müəyyən bayramlara təsadüf edirdi. 1-ci əsrin ortalarına qədər. e.ə. Romada heç bir daş teatr tikilməmişdir. Tamaşalar başa çatdıqdan sonra sökülən taxta konstruksiyalarda keçirilirdi. Əvvəlcə Romada tamaşaçılar üçün xüsusi yerlər yox idi və onlar səhnəyə bitişik təpənin yamacında ayaq üstə və ya oturaraq “səhnə oyunları”na baxırdılar. Roma şairi Ovid "Məhəbbət elmi" şeirində o uzaq dövrün teatr tamaşasının ümumi mənzərəsini belə təsvir edir:

Teatr mərmər deyildi, çarpayılar hələ asılmamışdı,

Zəfəran hələ səhnəni sarı nəmlə doldurmayıb.

Yalnız palatin ağaclarının yarpaqları qaldı

O, sadəcə olaraq asılmışdı: teatr bəzədilməyib.

Tamaşalarda insanlar qazon pilləkənlərində otururdular

Və saçlarını yalnız yaşıl çələnglə örtdü.

(Tərcümə edən F. Petrovski)

Romadakı ilk daş teatrı Pompey ikinci konsulluğu dövründə, eramızdan əvvəl 55-ci ildə tikdirdi. Ondan sonra Romada başqa daş teatrlar tikildi.

Roma teatrı binasının xüsusiyyətləri belə idi: tamaşaçılar üçün oturacaqlar dəqiq yarımdairə şəklində idi; yarımdairəvi orkestr xor üçün nəzərdə tutulmamışdı (artıq Roma teatrında deyildi), imtiyazlı tamaşaçılar üçün yer idi; səhnə alçaq və dərin idi.

Roma teatrının tamaşaları möhtəşəm idi və əsasən plebey tamaşaçıları üçün nəzərdə tutulmuşdu. "Çörək və sirklər" bu şüar Romada sadə insanlar arasında çox məşhur idi. Roma teatrının başlanğıcında aşağı rütbəli insanlar və azad edilmiş insanlar var idi.

Romada teatr tamaşalarının qaynaqlarından biri də xalq mahnıları idi. Bunlara məhsul bayramları zamanı maskalanmış kəndlilər tərəfindən istifadə edilən fescenins - kaustik, pis qafiyələr daxildir. Teatra çox şey İtaliyada Atella şəhəri yaxınlığında yaşayan Oskan qəbilələri arasında yaranan maskalı xalq komediyası olan atellanadan gəldi.

Atellana Roma teatrına qurulmuş maskalar gətirdi, onların mənşəyi qədim italic tanrısı Saturnun şərəfinə keçirilən qədim etrusk Saturn oyunlarından götürdü. Atellanda dörd maska ​​var idi: Makk - axmaq və acgöz, Bukk - axmaq lovğa, boş danışan və sadə adam, Papp - kəndli axmaq qoca və Dossen - çirkin şarlatan alim. Bu gözəl şirkət uzun müddətdir ki, vicdanlı insanları əyləndirir.

Dramatik hərəkətin daha bir qədim növünü - mimika adlandırmaq lazımdır. Əvvəlcə italyan bayramlarında, xüsusən də Floraliya yaz festivalında ifa olunan kobud improvizasiya idi və sonralar mim ədəbi janra çevrildi.

Romada dramatik tamaşaların bir neçə janrı məlum idi. Hətta şair Qnaeus Nevius da sözdə pretextatu-faciə yaratdı, onun personajları bəhanə ilə - Roma hakimlərinin paltarlarını geydi.

Romada komediya iki növlə təmsil olunurdu; komediya togata və komediya palliata. Birincisi, yerli itelyan materialı əsasında hazırlanmış şən tamaşadır. Onun personajları sadə rütbəli insanlar idi. Togata öz adını yuxarı Roma paltarından - toqadan almışdır. Bu cür komediyaların müəllifləri Titinius, Aphranius və Atta bizə yalnız sağ qalmış ayrı-ayrı fraqmentlərdən məlumdur. Pallita komediyasının adı qısa bir yunan paltarı - pallium ilə əlaqələndirildi. Bu komediyanın müəllifləri ilk növbədə yunan dramaturqlarının, neo-attik komediyasının nümayəndələrinin - Menander, Filimon və Difilin yaradıcılıq irsinə müraciət etmişlər. Roma komediyaçıları tez-tez müxtəlif yunan pyeslərindən səhnələri bir komediyada birləşdirdilər.

Palliata komediyasının ən məşhur nümayəndələri Roma dramaturqlarıdır. Plaut və Terens.

Dünya teatrının bir çox bədii kəşflərə borclu olduğu Plaut (musiqi hərəkətin tərkib hissəsi oldu, həm lirik, həm də komediya səhnələrində səslənirdi) universal bir şəxsiyyət idi: mətni yazdı, özünün səhnələşdirdiyi tamaşalarda oynadı (" Eşşəklər", "Qazan", "Öyünən döyüşçü", "Amfitrion" və s.). O, teatrı kimi, doğrudan da, xalq artisti idi.

Terens ən çox ailə münaqişələri ilə maraqlanır. O, komediyalarından kobud farsları qovur, onları dildə, insani hisslərin ifadə olunduğu formalarda zərifləşdirir (“Andoslu qız”, “Qardaşlar”, “Qayınana”). Təsadüfi deyil ki, İntibah dövründə Terensiyanın təcrübəsi yeni dram və teatr ustaları üçün belə faydalı olmuşdur.

Artan böhran ona gətirib çıxardı ki, qədim Roma dramaturgiyası ya tənəzzülə uğradı, ya da əslində teatra aidiyyatı olmayan formalarda reallaşdı. Beləliklə, Romanın ən böyük faciə şairi Seneka öz faciələrini təqdimat üçün deyil, "oxumaq üçün dramlar" kimi yazır. Ancaq atellana inkişaf etməyə davam edir, maskalarının sayı artır. Onun əsərləri tez-tez siyasi və sosial mövzulardan bəhs edirdi. Atellana və mim ənənələri, əslində, xalq arasında heç vaxt ölməmiş, orta əsrlərdə və İntibah dövründə də mövcud olmuşdur.

Romada aktyorların ustalığı çox yüksək səviyyəyə çatmışdı. Faciəvi aktyor Ezop və onun müasir komik aktyoru Roscius (e.ə. I əsr) xalqın sevgi və hörmətindən zövq alırdılar.

Qədim dünya teatrı bütün bəşəriyyətin mənəvi təcrübəsinin ayrılmaz hissəsinə çevrilmiş, bu gün müasir mədəniyyət dediyimiz şeyin təməlində çox şey qoymuşdur.

Roma teatrı, Roma dramı kimi, bəzi cəhətlərinə görə ondan fərqlənsə də, yunan teatrından nümunə götürülmüşdür. Roma teatrlarında tamaşaçılar üçün oturacaqlar bu sonuncuya paralel bir xətt boyunca səhnə istiqamətində bitən yarımdairədən çox deyil. Səhnə yunan dilindən iki dəfə uzundur, tamaşaçılar oturacaqlarından səhnəyə pilləkənlər aparır, yunan dilində isə belə deyildi. Eyni genişlik üçün orkestrin dərinliyi daha azdır; artıq orkestrə girişlər; səhnə mərkəzə daha yaxındır. Bütün bu fərqləri ən yaxşı qorunanları Aspendosda (Aspendos), Türkiyədə və Fransada Orangeda (Aransio) olan bir çox Roma teatrının xarabalıqlarında müşahidə etmək olar.

Vitruvi Roma teatrlarının planını və tikintisini dəqiq təsvir edir, sanki bir-birindən asılı olmayan iki tip teatr yaradır. Roma teatrının yunan dilindən sapmaları azaldılması, sonra xorun rolunun tamamilə ləğvi və bundan asılı olaraq orkestrin iki hissəyə bölünməsi ilə izah olunur: hər ikisi yunanlarla başladı və yalnız tamamlandı. Romalılar arasında inkişaf.

Yunan teatrında olduğu kimi, Roma teatrında da tamaşaçılar üçün oturacaqların və səhnənin yeri əsas dairədən və üzərində yazılmış fiqurdan asılı idi. Roma teatrının əsas fiquru üçün Vitruvius, təpələri bir-birindən bərabər məsafədə olan dörd bərabərtərəfli üçbucaq götürür. Tamaşaçılar üçün yerin aşağı kənarları həmişə yunan teatrından fərqli olaraq səhnəyə paralel olub və dairənin üfüqi diametrinə ən yaxın olan həkk olunmuş fiqurların küncləri boyunca çəkilmiş xətt boyunca yeriyirdi, buna görə də həddindən artıq pazların digərlərindən daha kiçik olduğu ortaya çıxdı. Əsas dairənin yuxarı qövsü tamaşaçılar üçün oturacaqların aşağı sərhədini təşkil edirdi. Bu məkan həm də konsentrik keçidlərlə (praecinctiones) iki və ya üç pilləyə bölünürdü ki, onlar da öz növbəsində radiuslar boyunca pilləkənlərlə pazlara (cunei) bölünürdü. Orkestrin yan girişlərinin örtülməsi və tamaşaçılar üçün də ayrılması tamaşaçılar üçün yerin ölçüsünü artırdı. Roma teatrında orkestr Yunan teatrından daha kiçikdir; senatorlar üçün yerlər var idi; səhnə (pulpitum), əksinə, genişləndirilir, çünki o, təkcə aktyorlara deyil, bütün sənətçilərə tapşırılmışdır; Vitruvius'a görə, o, yunan səhnəsindən əhəmiyyətli dərəcədə aşağıdır, o, proscenium mənasını verir və onu logeion adlandırır. Roma mərhələsinin maksimum hündürlüyünü 5 fut, yunan - 10-12 fut müəyyən edir. Vitruviusun iki tipli teatrları müqayisə edərkən əsas səhvi ondan ibarətdir ki, o, Roma səhnəsini aktyorların səhnəsi hesab etdiyi Yunan prosseniumunun çevrilməsi kimi təsəvvür edirdi, fərqi isə Roma teatrında proscenium daha aşağı, daha geniş və daha uzun edildi, tamaşaçılara yaxınlaşdı. Əslində, Roma səhnəsi qədim yunanların bir hissəsidir. orkestrlər - dramatik tamaşalarda xorların rolunun azalması ilə Makedoniya dövründə hətta yunanlar arasında lazımsız hala gələn hissə; aktyorlar üçün dairənin birbaşa səhnənin və səhnənin qarşısında uzanan hissəsi kifayət idi; eyni zamanda orkestrin hər iki hissəsi ya eyni müstəvidə qalırdı, ya da aktyorlar üçün yer ən aşağı oturacaqlar cərgəsinin səviyyəsinə qaldırıla bilərdi. Roma teatrlarının modelinə uyğun olaraq bəzi yunan teatrları yenidən quruldu və Yunan şəhərlərində yeniləri tikildi.

Roma teatrında digər mühüm yenilik səhnə binasını və tamaşaçılar üçün oturacaqları vahid, ayrılmaz bir binada birləşdirən dam idi. Roma teatrında maşınlar və səhnə geyimləri, ümumiyyətlə, yunan teatrındakı kimi idi. Pərdə (auleum) oyun başlamazdan əvvəl səhnənin altında düşdü və sonda yenidən qalxdı. Roma aktyorları üçün maskalara gec icazə verildi, görünür - artıq Terentiusdan sonra; lakin bu, romalı gənclərin atellanidə maskalanmasına mane olmadı. Səhnə tamaşaları müxtəlif illik bayramları bəzəyirdi və həmçinin mühüm dövlət tədbirləri, təntənələr zamanı, ictimai binaların təqdis olunması münasibətilə və s.

Faciə və komediyalardan əlavə, atellani, mim, pantomima, pirrik pyeslər verilirdi. Romada şairlərin müsabiqələrinin olub-olmaması dəqiq məlum deyil. Oyunlar ya fərdi şəxslər, ya da dövlət tərəfindən təşkil olunduğu üçün onlara nəzarət ya özəl təşkilatçılara, ya da magistratlara (curatores ludorum) aid idi. Avqusta qədər illik mərhələ oyunlarına rəhbərlik əsasən kurule və plebey aedillərinə, yaxud şəhər pretoruna həvalə olunurdu; Avqust onu pretorlara təhvil verdi. Fövqəladə dövlət bayramları konsulların nəzarətində idi. Bir sahibkar (dominus gregis), baş aktyor və rejissor, aktyorlar truppasının rəhbəri (grex, caterva) bayramı təşkil edən şəxslə müqavilə bağladı - rəsmi və ya özəl; razılaşdırılmış ödənişi aldı. Tamaşanın müəllifinin qonorarı isə sahibkar tərəfindən ödənilib. Romada səhnə pyesləri tanrıya xidmət deyil, əyləncə demək olduğundan, şairlərin pyeslərə görə pul alması adət idi ki, bu da cəmiyyətin gözündə şairləri sənətkar mövqeyinə salırdı. Yunanıstanda şairlər ictimai rəydə yüksək idi, ən yüksək dövlət postları onlara açıq idi; Romada pyesləri aşağı təbəqələr, hətta qullar ifa edirdilər. Buna uyğun olaraq, aktyorun sənəti də atlı və qladiator titulundan aşağı qiymətləndirilirdi; aktyor unvanına şərəfsizlik damğası vurdu.

Aktyorlar adətən osurmalar və tətilçilər idi. Ümumiyyətlə, Romadakı teatrın Yunanıstanda çoxdan fərqləndirdiyi o uca, ciddi, tərbiyəvi, sanki, müqəddəs xarakter yox idi. Yunanıstandan götürülmüş səhnə əsərləri tədricən öz yerini nə faciə, nə də komediya ilə heç bir əlaqəsi olmayan tamaşalara verdi: mimika, pantomima, balet. Dövlət bu cür əyləncələrə heç bir rəğbətlə yanaşmırdı. Oyunları verən hakimlər və ayrı-ayrı şəxslər əvvəlcə aktyorların özləri üçün taxta səhnələr düzəldirdilər, tamaşadan sonra dağıdılırdılar. Bəzən çox əhəmiyyətli olan xərclərin böyük hissəsi də oyunların təşkilatçılarının üzərinə düşürdü. Romada ilk dəfə yunan üslublu teatr (theatrum et proscaenium) yalnız eramızdan əvvəl 179-cu ildə tikilmişdir. e., lakin tezliklə qırıldı. Səhnə üçün daimi daş bina eramızdan əvvəl 178-ci ildə tikilmişdir. e., lakin bu yerdə tamaşaçılar üçün oturacaqlar yox idi; tamaşaçılar səhnədən taxta hasarla ayrılmış vəziyyətdə dayanmışdılar; hətta teatrda özləri ilə stul götürməyə belə icazə vermirdilər.Yunanıstanda camaata münasibət tamamilə əks idi: tamaşaçılar teatrda özləri ilə yastıq, yemək, delikates, şərab götürürdülər. Yunan teatrı ilə ən yaxın tanışlıq Yunanıstanın fəthindən (e.ə. 145-ci il) sonra başlamışdır. 17.000-dən çox oturacaq (Pliniyə görə - 40.000) olan daimi daş teatrı eramızdan əvvəl 55-ci ildə Pompey tərəfindən tikilmişdir. e. Eramızdan əvvəl 13-cü ildə tikilmiş teatrın xarabalıqları qorunub saxlanılmışdır. e. Oktavian.

Teatra giriş pulsuz idi, kişilər və qadınlar üçün eyni dərəcədə pulsuz idi, lakin qullar üçün deyildi. Tamaşaçıları özünə cəlb etmək və ya onları təmtəraq və əzəmətlə heyrətləndirmək üçün sonrakı dövrlərdə oyunların təşkilatçıları xalqın qayğısını o həddə çatdırmışlar ki, teatrı gül-çiçəklə səpmiş, içinə ətirli mayelər səpmiş, onu zəngin şəkildə bəzəmişlər. qızılla. Neron, tamaşaçıların üzərinə qızıl ulduzlarla bəzədilmiş, arabada imperatorun təsviri olan bənövşəyi bir örtük çəkməyi əmr etdi.

Oxşar məlumat.