Lüdviq van Bethoven

Lüdviq van Bethoven- 19-cu əsrin əvvəllərinin ən böyük bəstəkarı. Requiem və Moonlight Sonata hər hansı bir şəxs tərəfindən dərhal tanınır. Bəstəkarın ölməz əsərləri Bethovenin özünəməxsus üslubuna görə həmişə məşhur olub və olacaq.

- 18-ci əsrin alman bəstəkarı. Şübhəsiz ki, müasir musiqinin banisi. Onun əsərləri müxtəlif alətlərin harmoniyalarının çoxşaxəliliyinə əsaslanırdı. O, musiqinin ritmini yaratmışdır, ona görə də əsərləri müasir instrumental emallara asanlıqla uyğundur.

- 18-ci əsrin sonlarının ən məşhur və başa düşülən Avstriya bəstəkarı. Onun bütün əsərləri sadə və dahiyanədir. Çox melodik və xoşdurlar. Kiçik bir serenada, tufan və rok aranjimanlı bir çox başqa kompozisiyalar kolleksiyanızda xüsusi yer tutacaq.

- 18-ci əsrin sonu, 19-cu əsrin əvvəllərinin Avstriya bəstəkarı. Əsl klassik bəstəkar. Haydn üçün skripka xüsusi yer tuturdu. Bəstəkarın demək olar ki, bütün əsərlərində solistdir. Çox gözəl və valehedici musiqi.

- 18-ci əsrin birinci yarısının italyan bəstəkarı No 1. Milli temperament və aranjımana yeni yanaşma 18-ci əsrin ortalarında Avropanı sözün əsl mənasında partlatdı. "Fəsillər" simfoniyaları bəstəkarın əlamətdar xüsusiyyətidir.

- 19-cu əsrin polyak bəstəkarı. Bəzi məlumatlara görə, konsert və xalq musiqisinin birləşmiş janrının banisi. Onun polonezləri və mazurkaları orkestr musiqisi ilə mükəmməl qarışır. Bəstəkarın yaradıcılığında yeganə çatışmazlıq çox yumşaq üslub (güclü və hərarətverici motivlərin olmaması) hesab olunurdu.

- 19-cu əsrin sonlarının alman bəstəkarı. O, dövrünün böyük romantiki kimi danışılırdı və onun "Alman rekviyemi" məşhurluğu ilə müasirlərinin digər əsərlərini arxada qoydu. Bramsın musiqisindəki üslub digər klassiklərin üslublarından keyfiyyətcə fərqlənir.

- 19-cu əsrin əvvəllərinin Avstriya bəstəkarı. Sağlığında tanınmayan ən böyük bəstəkarlardan biri. 31 yaşında çox erkən ölüm Şubertin potensialının tam inkişafına mane oldu. Ən böyük simfoniyalar rəflərdə toz-torpaq yığan zaman onun yazdığı mahnılar əsas gəlir mənbəyi idi. Yalnız bəstəkarın ölümündən sonra əsərlər tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilib.

- 19-cu əsrin sonlarının Avstriya bəstəkarı. Vals və marşların əcdadı. Ştraus deyirik - vals deyirik, vals deyirik - Ştrausu nəzərdə tuturuq. Kiçik İohann bəstəkar atasının ailəsində böyüyüb. Böyük Strauss oğlunun əsərlərinə hörmətsizliklə yanaşırdı. O, oğlunun cəfəngiyyatla məşğul olduğuna inanırdı və buna görə də onu dünyada hər cür alçaltdı. Lakin kiçik İohan inadla sevdiyi işlə məşğul olmağa davam etdi və Ştrausun onun şərəfinə yazdığı inqilab və yürüş Avropanın yüksək cəmiyyətinin gözündə oğlunun dahiliyini sübut etdi.

- 19-cu əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri. Opera sənəti magistri. Verdinin "Aida" və "Otello" əsərləri italyan bəstəkarının əsl istedadı sayəsində bu gün son dərəcə populyardır. 27 yaşında ailəsinin faciəvi itkisi bəstəkarı şikəst etsə də, o, təslim olmayaraq yaradıcılığa qədəm qoyub, qısa müddətdə eyni vaxtda bir neçə opera yazıb. Yüksək cəmiyyət Verdinin istedadını yüksək qiymətləndirdi və onun operaları Avropanın ən nüfuzlu teatrlarında tamaşaya qoyuldu.

- Bu istedadlı italyan bəstəkarı hələ 18 yaşında çox məşhurlaşan bir neçə opera yazıb. Yaradıcılığının tacı yenidən işlənmiş "Sevilya bərbəri" pyesi oldu. İctimaiyyətə təqdim edildikdən sonra Gioachino sözün həqiqi mənasında qucağında aparıldı. Uğur sərxoş oldu. Bundan sonra Rossini yüksək cəmiyyətdə xoş qonaq oldu və möhkəm reputasiya qazandı.

- 18-ci əsrin əvvəllərində alman bəstəkarı. Opera sənətinin və instrumental musiqinin banilərindən biri. Handel opera yazmaqla yanaşı, o dövrlərdə çox məşhur olan “xalq” üçün musiqi də yazır. Bəstəkarın yüzlərlə mahnısı, rəqs melodiyaları o uzaq vaxtlarda küçələrdə, meydanlarda gurultulu səslənirdi.

- Polşa şahzadəsi və bəstəkarı - özünü öyrətdi. Musiqi təhsili olmadığı üçün o, məşhur bəstəkar olub. Onun məşhur polonezi bütün dünyada tanınır. Bəstəkarın dövründə Polşada inqilab baş verirdi və onun yazdığı marşlar üsyançıların himnlərinə çevrilirdi.

- Almaniyada doğulmuş yəhudi bəstəkarı. Onun toy marşı və "Yay gecəsi yuxusu" yüz illərdir məşhurdur. Onun yazdığı simfoniyalar və bəstələr bütün dünyada uğurla qəbul edilir.

- 19-cu əsrin alman bəstəkarı. Aryan irqinin digər irqlərdən üstünlüyü ilə bağlı mistik - antisemitizm fikri nasistlər tərəfindən qəbul edildi. Vaqnerin musiqisi sələflərinin musiqisindən çox fərqlidir. O, ilk növbədə insan və təbiəti mistisizm qarışığı ilə birləşdirməyə yönəlib. Onun məşhur "Nibelunqların üzükləri" və "Tristan və İzolda" operaları bəstəkarın inqilabi ruhunu təsdiqləyir.

- 19-cu əsrin ortalarında fransız bəstəkarı. Karmenin yaradıcısı. Doğuşdan parlaq uşaq idi və 10 yaşında artıq konservatoriyaya daxil oldu. Qısa ömrü ərzində (37 yaşına çatmamış vəfat edib) onlarla opera və operetta, müxtəlif orkestr əsərləri və qəsidə simfoniyaları yazıb.

- Norveç bəstəkarı - söz yazarı. Onun əsərləri sadəcə melodiya ilə doymuşdur. O, həyatı boyu çoxlu sayda mahnı, romans, süita və eskizlər yazıb. Onun "Dağ padşahının mağarası" bəstəsindən kinoda və müasir səhnədə çox istifadə olunur.

- 20-ci əsrin əvvəllərinin Amerika bəstəkarı - bu günə qədər xüsusilə məşhur olan "Blyuzda rapsodiya"nın müəllifi. 26 yaşında o, artıq Brodveyin ilk bəstəkarı idi. Gerşvinin populyarlığı çoxsaylı mahnılar və populyar şoular sayəsində bütün Amerikada sürətlə yayıldı.

- rus bəstəkarı. Onun “Boris Qodunov” operası dünyanın bir çox teatrlarının əlamətdar əsəridir. Bəstəkar öz əsərlərində xalq musiqisini ruhun musiqisi hesab edərək folklora arxalanmışdır. Modest Petroviçin "Keçəl dağda gecə" əsəri dünyada ən populyar on simfonik eskizdən biridir.

Təbii ki, Rusiyanın ən məşhur və ən böyük bəstəkarıdır. "Qu gölü" və "Yatmış gözəl", "Slavyan marşı" və "Şelkunçik", "Yevgeni Onegin" və "Maça kraliçası". Bu və daha bir çox musiqi sənətinin şah əsərləri rus bəstəkarımız tərəfindən yaradılmışdır. Çaykovski Rusiyanın fəxridir. Bütün dünyada “Balalayka”, “Matryoshka”, “Çaykovski”ni tanıyırlar...

- Sovet bəstəkarı. Stalinin sevimlisi. "Əsl insanın nağılı" operasına Mixail Zadornova qulaq asmaq tövsiyə olunurdu. Amma əsasən Sergey Sergeyeviçin ciddi və dərin əsərləri var. "Müharibə və Sülh", "Zoluşka", "Romeo və Cülyetta", çoxlu parlaq simfoniyalar və orkestr üçün əsərlər.

- Musiqidə öz təkrarolunmaz üslubunu yaradan rus bəstəkarı. O, dərin dindar bir insan idi və onun yaradıcılığında dini musiqi yazmağa xüsusi yer ayrılmışdır. Raxmaninov həmçinin çoxlu konsert musiqisi və bir neçə simfoniya yazdı. Onun son əsəri "Simfonik rəqslər" bəstəkarın ən böyük əsəri kimi tanınır.

Ənənələri sovet və indiki rus məktəbləri tərəfindən davam etdirilən rus bəstəkarlar məktəbi 19-cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa formasını və rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başlamışdır.

Bu məşhur insanların hər biri haqqında çox danışmaq olar, onların hamısının sadə deyil, bəzən də faciəli taleləri var, lakin bu icmalda biz bəstəkarların həyat və yaradıcılığı haqqında yalnız qısa məlumat verməyə çalışdıq.

1. Mixail İvanoviç Qlinka

(1804-1857)

Mixail İvanoviç Qlinka "Ruslan və Lyudmila" operasını bəstələyən zaman. 1887, rəssam İlya Efimoviç Repin

"Gözəllik yaratmaq üçün insanın ruhu təmiz olmalıdır."

Mixail İvanoviç Qlinka rus klassik musiqisinin banisi və dünya şöhrəti qazanan ilk yerli klassik bəstəkardır. Onun rus xalq musiqisinin çoxəsrlik ənənələrinə əsaslanan əsərləri ölkəmizin musiqi sənətində yeni söz idi.

Smolensk quberniyasında anadan olub, Sankt-Peterburqda təhsil alıb. Mixail Qlinkanın dünyagörüşünün və yaradıcılığının əsas ideyasının formalaşmasına A.S.Puşkin, V.A.Jukovski, A.S.Qriboyedov, A.A.Delviq kimi şəxsiyyətlərlə birbaşa ünsiyyət kömək etmişdir. Onun yaradıcılığına 1830-cu illərin əvvəllərində Avropaya uzunmüddətli səfəri və dövrün aparıcı bəstəkarları - V. Bellini, Q. Donizetti, F. Mendelson və sonralar Q. Berlioz, J. Meyerbeer.

M.İ.Qlinkaya uğur 1836-cı ildə hamı tərəfindən böyük həvəslə qarşılanan “İvan Susanin” (“Çar üçün həyat”) operasını səhnələşdirdikdən sonra dünya musiqisində, rus xor sənətində və Avropa simfonik və opera praktikasında ilk dəfə olaraq üzvi şəkildə birləşdi və Susaninə bənzər bir qəhrəman da meydana çıxdı, onun obrazı milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirir.

V.F.Odoyevski operanı “İncəsənətdə yeni elementdir və onun tarixində yeni dövr – rus musiqisi dövrü başlayır” kimi təsvir etmişdir.

Puşkinin vəfatı fonunda və bəstəkarın ağır həyat şəraitində, əsərin dərin novatorluğuna görə üzərində işlənmiş ikinci opera - "Ruslan və Lyudmila" dastanı (1842) tamaşaçılar tərəfindən birmənalı qarşılanmayıb. səlahiyyətlilərə və M.I. Glinkaya ağır təcrübələr gətirdi. Bundan sonra o, çox səyahət etdi, Rusiyada və xaricdə növbə ilə yaşadı, bəstəkarlığını dayandırmadı. Romanslar, simfonik və kamera əsərləri onun irsində qalmışdır. 1990-cı illərdə Mixail Qlinkanın "Vətənpərvərlik mahnısı" Rusiya Federasiyasının rəsmi himni idi.

M.İ.Qlinka haqqında sitat:"Bütün rus simfonik məktəbi, bir palıd ağacının bütün palıd ağacı kimi, "Kamarinskaya" simfonik fantaziyasında var. P.I.Çaykovski

Maraqlı fakt: Mixail İvanoviç Qlinka sağlamlığı ilə seçilmirdi, buna baxmayaraq, o, çox sadəlövh idi və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də bəstəkar olmasaydı, səyyah olardı. O, fars dili də daxil olmaqla altı xarici dil bilirdi.

2. Aleksandr Porfiryeviç Borodin

(1833-1887)

XIX əsrin ikinci yarısının görkəmli rus bəstəkarlarından biri olan Aleksandr Porfiryeviç Borodin bəstəkarlıq istedadı ilə yanaşı, kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi, ədəbi istedada malik idi.

Sankt-Peterburqda anadan olan uşaqlıqdan ətrafdakı hər kəs onun müxtəlif istiqamətlərdə, ilk növbədə musiqi və kimyada qeyri-adi fəallığını, həvəsini və bacarığını qeyd edirdi.

A.P.Borodin rus nugget bəstəkarıdır, onun peşəkar musiqiçi müəllimləri yox idi, musiqidəki bütün nailiyyətləri bəstəkarlıq texnikasına yiyələnmək üzrə müstəqil işlərinin nəticəsidir.

A.P.Borodinin formalaşmasına M.İ. Qlinka (həmçinin 19-cu əsrin bütün rus bəstəkarları kimi) və iki hadisə 1860-cı illərin əvvəllərində bəstəkarlığın sıx məşğuliyyətinə təkan verdi - birincisi, istedadlı pianoçu E.S. Protopopova ilə tanışlıq və evlilik, ikincisi, M.A. Balakirev və "Qüdrətli Ovuç" kimi tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı birliyinə qoşuldu.

1870-ci illərin sonu və 1880-ci illərin sonunda A.P.Borodin Avropa və Amerikada geniş səyahət və qastrol səfərlərində olmuş, dövrünün qabaqcıl bəstəkarları ilə görüşmüş, şöhrəti artmış, 19-cu əsrin sonunda Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından birinə çevrilmişdir. əsr. əsr.

A.P.Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq eposunun nümunəsi olan və özünün də tamamlamağa vaxtı olmayan “Knyaz İqor” (1869-1890) operası tutur. dostları A.A.Qlazunov və N.A.Rimski-Korsakov). "Şahzadə İqor"da tarixi hadisələrin möhtəşəm şəkilləri fonunda bəstəkarın bütün yaradıcılığının əsas ideyası öz əksini tapmışdır - cəsarət, sakit əzəmət, ən yaxşı rus xalqının mənəvi zadəganlığı və qüdrətli gücü. bütün rus xalqı, vətənin müdafiəsində özünü göstərdi.

A.P.Borodin nisbətən az sayda əsər qoyub getməsinə baxmayaraq, onun yaradıcılığı çox müxtəlifdir və o, rus və xarici bəstəkarların bir çox nəsillərinə təsir edən rus simfonik musiqisinin atalarından biri hesab olunur.

A.P. Borodin haqqında sitat:“Borodinin istedadı həm simfoniyada, həm operada, həm də romantikada eyni dərəcədə güclü və heyrətamizdir. Onun əsas keyfiyyətləri heyrətamiz ehtiras, incəlik və gözəlliklə birləşən nəhəng güc və genişlik, nəhəng əhatə dairəsi, cəldlik və cəldlikdir. V.V. Stasov

Maraqlı fakt: Karboksilik turşuların gümüş duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyası nəticəsində halogenləşdirilmiş karbohidrogenlər 1861-ci ildə ilk dəfə tədqiq etdiyi Borodinin adını daşıyır.

3. Təvazökar Petroviç Musorqski

(1839-1881)

"İnsan nitqinin səsləri, düşüncə və hisslərin zahiri təzahürləri kimi, mübaliğə və təcavüz olmadan, həqiqətə uyğun, dəqiq musiqi, lakin bədii, yüksək bədii olmalıdır."

Təvazökar Petroviç Mussorgski 19-cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biridir, Mighty Handful qrupunun üzvüdür. Musorqskinin novator işi öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı.

Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi, uşaqlıqdan musiqidə istedad nümayiş etdirdi, Sankt-Peterburqda təhsil aldı, ailə ənənəsinə görə, hərbçi idi. Mussorqskinin hərbi xidmət üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu müəyyən edən həlledici hadisə onun M.A.Balakirevlə görüşü və Qüdrətli Ovuca qoşulması oldu.

Musorqski ona görə böyükdür ki, o, möhtəşəm əsərlərində - Boris Qodunov və Xovanşçina operalarında rus musiqisinin özündən əvvəl bilmədiyi köklü bir yeniliklə Rusiya tarixinin dramatik mərhələlərini musiqidə ələ keçirdi, onlarda kütləvi xalq səhnələri və xalq səhnələrinin birləşməsini göstərdi. növlərin müxtəlif zənginliyi, rus xalqının özünəməxsus xarakteri. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarların çoxsaylı nəşrləri olan bu operalar dünyada ən populyar rus operaları sırasındadır.

Mussorgskinin digər görkəmli əsəri "Sərgidəki şəkillər" fortepiano parçaları silsiləsi, rəngarəng və ixtiraçılıq miniatürləri rus nəğmə mövzusu və pravoslav inancı ilə nüfuz edir.

Musorqskinin həyatında hər şey var idi - həm böyüklük, həm də faciə, lakin o, həmişə əsl mənəvi saflığı və maraqsızlığı ilə seçilirdi.

Onun son illəri çətin keçdi - həyatın pozğunluğu, yaradıcılığının tanınmaması, tənhalıq, spirtli içkilərə aludəçilik, bütün bunlar onun 42 yaşında erkən ölümünü şərtləndirdi, o, nisbətən az əsər qoyub, bəzilərini başqa bəstəkarlar tamamlayıb.

Mussorqskinin özünəməxsus melodiyası və innovativ harmoniyası 20-ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini qabaqcadan gözlədi və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının inkişafında mühüm rol oynadı.

M. P. Mussorgski haqqında sitat:"Musorgskinin etdiyi hər şeydə ilk növbədə rus dili səslənir" N. K. Roerich

Maraqlı fakt:Ömrünün sonunda Musorqski "dostları" Stasov və Rimski-Korsakovun təzyiqi ilə əsərlərinə müəlliflik hüququndan imtina edərək, onları Tertiy Filippova təqdim edir.

4. Pyotr İliç Çaykovski

(1840-1893)

“Mən öz Vətəninə şərəf gətirə bilən və etməli olan sənətkaram. Özümdə böyük bir sənət gücü hiss edirəm, bacardığım işin onda birini belə etməmişəm. Mən isə bütün ruhumla bunu etmək istəyirəm”.

19-cu əsrin bəlkə də ən böyük rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovski rus musiqi sənətini görünməmiş zirvələrə qaldırdı. O, dünya klassik musiqisinin ən mühüm bəstəkarlarından biridir.

Vyatka quberniyasından olan, ata kökləri Ukraynada olsa da, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi qabiliyyətini göstərsə də, ilk təhsili və işi hüquq sahəsində olub.

Çaykovski ilk rus "peşəkar" bəstəkarlarından biridir - o, yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlıq təhsili alıb.

Çaykovski "Qüdrətli Ovuç"un xalq xadimlərindən fərqli olaraq "Qərb" bəstəkarı sayılırdı, onunla yaxşı yaradıcılıq və dostluq əlaqələri var idi, lakin onun yaradıcılığı rus ruhu ilə daha az nüfuz etməsə də, o, özünəməxsus şəkildə birləşdirməyi bacardı. Mixail Qlinkadan miras qalmış rus ənənələri ilə Motsartın, Bethovenin və Şumanın Qərb simfonik irsi.

Bəstəkar aktiv həyat tərzi keçirdi - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda işlədi, Avropa və Amerikada qastrollarda oldu.

Çaykovski kifayət qədər emosional cəhətdən qeyri-sabit bir insan idi, həvəs, ümidsizlik, laqeydlik, əsəbilik, şiddətli qəzəb - bütün bu əhval-ruhiyyə onda tez-tez dəyişir, çox ünsiyyətcil bir insan olduğundan, həmişə tənhalığa can atırdı.

Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını ayırmaq çətin məsələdir, onun demək olar ki, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisində bərabər ölçülü bir neçə əsəri var. Çaykovski musiqisinin məzmunu isə universaldır: təkrarolunmaz melodiya ilə o, həyat və ölüm, sevgi, təbiət, uşaqlıq obrazlarını əhatə edir, rus və dünya ədəbiyyatının əsərləri yeni tərzdə açılır, mənəvi həyatın dərin prosesləri öz əksini tapır. .

Bəstəkar sitatı:"Həyat o zaman cazibədar olur ki, o, sevinc və kədərin bir-birini əvəz etməsi, xeyirlə şər, işıq və kölgə, bir sözlə, müxtəliflik vəhdətindən ibarət olsun."

“Böyük istedad böyük zəhmət tələb edir”.

Bəstəkar sitatı: “Mən gecə-gündüz Pyotr İliçin yaşadığı evin eyvanında fəxri qarovul dəstəsi kimi durmağa hazıram – ona o qədər hörmət edirəm” A.P.Çexov

Maraqlı fakt: Kembric Universiteti qiyabi və dissertasiya müdafiə etmədən Çaykovskiyə musiqi elmləri doktoru elmi adını verdi, həmçinin Paris İncəsənət Akademiyası onu müxbir üzv seçdi.

5. Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov

(1844-1908)

Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov istedadlı rus bəstəkarı, əvəzsiz yerli musiqi irsinin yaradılmasında ən mühüm simalardan biridir. Onun özünəməxsus dünyası və kainatın əbədi hər şeyi əhatə edən gözəlliyinə pərəstiş etməsi, varlıq möcüzəsinə heyranlığı, təbiətlə vəhdətinin musiqi tarixində analoqu yoxdur.

Novqorod vilayətində anadan olub, ailə ənənəsinə görə, dəniz zabiti oldu, bir döyüş gəmisində Avropanın və iki Amerikanın bir çox ölkəsini gəzdi. O, musiqi təhsilini əvvəlcə anasından, sonra pianoçu F. Canilledən fərdi dərslər alıb. Və yenə də Rimski-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə təqdim edən və onun yaradıcılığına təsir göstərən “Qüdrətli Ovuç”un təşkilatçısı M.A.Balakirev sayəsində dünya istedadlı bəstəkarı itirmədi.

Rimski-Korsakov irsində əsas yeri operalar tutur - orkestr komponentinin bütün zənginliyi, melodik vokal cizgiləri ilə bəstəkarın janr, üslub, dramatik və kompozisiya qərarlarının rəngarəngliyini nümayiş etdirən, buna baxmayaraq xüsusi üsluba malik olan 15 əsər. əsas olanlardır.

Bəstəkarın yaradıcılığını iki əsas istiqamət fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi "nağılçı" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyasıdır.

Birbaşa müstəqil yaradıcılıq fəaliyyəti ilə yanaşı, N.A. Rimski-Korsakov publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnıları toplularının tərtibçisi, həm də dostlarının - Darqomıjski, Musorqski və Borodinin əsərlərinin finalçısı kimi tanınır. Rimski-Korsakov bəstəkarlıq məktəbinin banisi idi, Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və rəhbəri kimi o, iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqişünas, o cümlədən Prokofyev və Stravinski yetişdirmişdir.

Bəstəkar sitatı:“Rimski-Korsakov çox rus insanı və çox rus bəstəkarı idi. Hesab edirəm ki, onun bu ilkin rus mahiyyəti, onun dərin folklor-rus əsası bu gün xüsusi qiymətləndirilməlidir. Mstislav Rostropoviç

Bəstəkar haqqında fakt: Nikolay Andreeviç əks nöqtədə ilk dərsinə belə başladı:

İndi mən çox danışacağam, siz də çox diqqətlə qulaq asacaqsınız. Onda mən daha az danışacağam, siz isə dinləyib düşünəcəksiniz, nəhayət, mən heç danışmayacağam və siz öz başınızla düşünüb müstəqil işləyəcəksiniz, çünki mənim bir müəllim kimi vəzifəm sizə lazımsız olmaqdır. .

Musiqisiz həyatımız necə olardı? İllərdir insanlar bu sualı özlərinə verirlər və belə qənaətə gəlirlər ki, musiqinin gözəl sədaları olmasaydı, dünya çox fərqli bir yer olardı. Musiqi sevinci daha dolğun yaşamağa, daxili mənliyimizi tapmağa və çətinliklərin öhdəsindən gəlməyə kömək edir. Əsərləri üzərində işləyən bəstəkarlar müxtəlif şeylərdən ilham alırdılar: sevgi, təbiət, müharibə, xoşbəxtlik, kədər və bir çox başqa şeylər. Onların yaratdığı bəzi musiqi əsərləri insanların qəlbində və yaddaşında əbədi qalacaqdır. Budur bütün zamanların on ən böyük və ən istedadlı bəstəkarlarının siyahısı. Bəstəkarların hər birinin altında onun ən məşhur əsərlərindən birinə keçid tapa bilərsiniz.

10 FOTO (VİDEO)

Frans Peter Schubert cəmi 32 il yaşamış Avstriya bəstəkarıdır, lakin onun musiqisi çox uzun müddət yaşayacaqdır. Şubert doqquz simfoniya, 600-ə yaxın vokal əsəri, həmçinin çoxlu sayda kamera və solo fortepiano musiqisi yazıb.

"Axşam Serenadası"

Alman bəstəkarı və pianoçusu, iki serenada, dörd simfoniya və skripka, fortepiano və violonçel üçün konsertlərin müəllifidir. On yaşından konsertlərdə çıxış edib, ilk dəfə 14 yaşında solo konsert verib. O, sağlığında ilk növbədə yazdığı vals və macar rəqsləri sayəsində populyarlıq qazanıb.

"Macar rəqsi №5".

Georg Friedrich Handel barokko dövrünün alman və ingilis bəstəkarıdır, o, 40-a yaxın opera, çoxlu orqan konsertləri, həmçinin kamera musiqisi yazıb. Handel musiqisi 973-cü ildən ingilis krallarının tacqoyma mərasimində səslənir, kral toy mərasimlərində də eşidilir və hətta UEFA Çempionlar Liqasının himni kimi də istifadə olunur (bir az aranjimanla).

"Su üzərində musiqi"

Cozef Haydn klassik dövrün məşhur və məhsuldar Avstriya bəstəkarıdır, bu musiqi janrının inkişafına mühüm töhfə verdiyi üçün onu simfoniyanın atası adlandırırlar. Cozef Haydn 104 simfoniyanın, 50 piano sonatasının, 24 operanın və 36 konsertin müəllifidir.

“45 nömrəli simfoniya”.

Pyotr İliç Çaykovski ən məşhur rus bəstəkarıdır, 80-dən çox əsərin, o cümlədən 10 opera, 3 balet və 7 simfoniyanın müəllifidir. O, sağlığında çox məşhur və bəstəkar kimi tanınıb, dirijor kimi Rusiyada və xaricdə çıxış edib.

"Şelkunçik" baletindən "Çiçəklərin valsı".

Frederik Fransua Şopen həm də bütün dövrlərin ən yaxşı pianoçularından biri hesab edilən Polşa bəstəkarıdır. O, 3 sonata və 17 vals daxil olmaqla bir çox fortepiano əsəri yazıb.

"Yağış valsı".

Venesiyalı bəstəkar və virtuoz skripkaçı Antonio Lucio Vivaldi 500-dən çox konsertin və 90 operanın müəllifidir. Onun İtaliya və dünya skripka sənətinin inkişafına böyük təsiri olmuşdur.

"Elf mahnısı"

Volfqanq Amadey Motsart erkən uşaqlıqdan istedadı ilə dünyanı heyran edən Avstriya bəstəkarıdır. Artıq beş yaşında Motsart kiçik parçalar bəstələyirdi. Ümumilikdə o, 626 əsər, o cümlədən 50 simfoniya və 55 konsert yazıb. 9. Bethoven 10. Bax

İohan Sebastyan Bax - alman bəstəkarı və barokko dövrünün orqan ifaçısı, polifoniya ustası kimi tanınır. O, o dövrün demək olar ki, bütün mühüm janrlarını özündə birləşdirən 1000-dən çox əsərin müəllifidir.

"Musiqili zarafat"

Musiqi bəşəriyyətin ən gözəl yaradıcılıqlarından biridir. O, ruhun ən dərin tellərinə təsir edə bilir, nəcibləri və hətta...

Masterweb tərəfindən

Musiqi bəşəriyyətin ən gözəl yaradıcılıqlarından biridir. O, nəcib və hətta qəhrəmanlıq əməllərinə təkan verən ruhun ən dərin tellərinə təsir göstərə bilir. Uzun onilliklər, əsrlər boyu insanların qəlbini riqqətə gətirəcək bir əsər yazmaq üçün gərək gərək “Allahın öpüşü” olsun, fitri istedad sahibisən. Sizi ən məşhur operaları, konsertləri, simfoniyaları və baletləri yaradan klassik musiqinin ən məşhur bəstəkarlarının kim olduğunu öyrənməyə dəvət edirik.

Bingenli Müqəddəs Hildeqard

12-ci əsrdə yaşamış bu rahibə “operanın anası” sayılır. O, Ordo Virtutum da daxil olmaqla 70-dən çox mahnı yazdı. Burada İblisi təcəssüm etdirən "Fəzilətlər"in 16 qadın hissəsi və bir kişi var. Müqəddəs Hildeqardın musiqisi İntibah dövrü bəstəkarlarına böyük təsir göstərmişdir.

Guillaume Dufay

Uşaqlıqdan bir keşişin qeyri-qanuni oğlu Fransanın Kombray şəhərinin kafedralında böyüdü və kilsə xorunda mahnı oxudu.

Sonradan o, 15-ci əsrin Avropa bəstəkarları arasında ən məşhuru kimi tanındı. Dufayın üstünlüyü ondadır ki, o, orta əsr texnikalarını erkən İntibah dövrünə xas olan harmoniya və ifadələrlə birləşdirə bilmişdir. Kütlələrlə yanaşı, o, "L'homme arme" mahnısı altında Kral Filipp yaxşı türklərə qarşı səlib yürüşü üçün qoşun topladı.

Giovanni da Palestrina

Giannetto kimi də tanınan bəstəkar 16-cı əsrdə İtaliyada yaşayıb. Bəşəriyyət ona katolik ibadəti üçün polifonik oxuma kimi tanınan bir fenomen yaratmağa borcludur.

Giannetto sayəsində Trent Şurası kilsə musiqisində islahat etdi. Papa Dördüncü Pius yazdığı kütlələri Həvari Yəhyanın "səmavi Yerusəlimdə eşitdiyi" nəğmə ilə müqayisə etdi.

Antonio Vivaldi

Onun “Bütün zamanların və xalqların məşhur bəstəkarları” siyahısına düşməsi üçün bu böyük italyanının sadəcə olaraq “Fəsillər” əsəri kifayətdir. Vivaldi musiqiçi hesab olunur, onun sayəsində ağır səslənən barokko musiqisindən yüngül klassik musiqiyə keçid baş verib. O, ciddi əsərlərlə yanaşı bir çox füsunkar serenadalar yazıb, həm də 5 günə 3 pərdəli opera yaratmağa qadir olan dahi kimi tarixə düşüb.

Üstəlik, bir çox tarixçilərin fikrincə, məhz o, digər müasir həmkarlarından daha çox sonrakı nəsillərin bir çox məşhur klassik bəstəkarlarının formalaşmasına təsir göstərmişdir.

Georg Fridrix Handel

Artıq 11 yaşında gənc Georq Berlin Seçicisinin məhkəməsində saray klavişçisi idi. O, İohan Sebastyan Baxla eyni ildə anadan olub, lakin ikincidən fərqli olaraq, irsi musiqiçi deyildi.

Məşhur bəstəkar kimi Handel pərəstişkarlarından birinə dedi ki, onun məqsədi həmişə musiqisi ilə insanları daha yaxşı etmək olub.

İohan Sebastyan Bax

19-20-ci əsrlərin ən məşhur bəstəkarları bu böyük musiqiçini dəfələrlə öz müəllimləri adlandırıblar. Ümumilikdə o, 1000-dən çox əsər yazıb və tarixə bütün dövrlərin ən virtuoz orqançılarından biri kimi düşüb. Bundan əlavə, İohan Sebastyan Bax polifoniya ustası olmaqla yanaşı, klavier musiqisinin şah əsərlərinin yaradıcısı kimi də tanınır.

Böyük həmkarının ölümündən 20 il sonra dünyaya gələn Lüdviq van Bethoven onu “harmoniyanın əsl atası”, məşhur filosof Georg Hegel isə “erudit dahi” adlandırırdı.

Sonralar Liszt, Schumann, Brahms və s. kimi bir çox məşhur bəstəkarlar ona öz ehtiramlarını bildirmək istəyənlər Baxın musiqi ifadələrini öz əsərlərinə daxil etdilər.

Frans Cozef Haydn

Musiqiçi bütün ömrünü Avstriyada keçirdi və öz təbirincə desək, digər bəstəkarlardan təcrid olunduğu və müasir musiqinin cərəyanları ilə tanış olmaq imkanı olmadığı üçün “orijinal olmağa məhkum idi”.

Yalnız 47 yaşında Haydn müqavilənin şərtlərini dəyişdirə bildi, ona görə 18 il ərzində onun bütün əsərləri macar maqnatlarının Esterhazi ailəsinin mülkiyyəti sayılırdı. Bu, ona istədiyi musiqini yazmağa və beynəlxalq şöhrət qazanmağa imkan verdi.

Instrumental musiqi yazmaq sahəsində Haydn haqlı olaraq 18-ci əsrin ikinci yarısı və 19-cu əsrin əvvəllərinin ən məşhur bəstəkarlarından biri hesab olunur.

Volfqanq Amadey Motsart

Bəlkə də əsərləri bu gün Motsartın bəstələri qədər məşhur olan klassik musiqinin elə məşhur bəstəkarı yoxdur. Hətta bir çox rok ulduzları onları müasir emalda ifa edir və məşhur repçilərdən müşayiət kimi istifadə edirlər.

Amadeusun musiqi irsi altı yüzdən çox əsərdir. O, musiqi istedadı çox erkən yaşlarında özünü göstərən dahilərə aiddir. Artıq 5 yaşında Volfqanq ilk əsərlərini yazmağa başladı və 6 yaşında o, klavesin və skripkada mükəmməl ifa etməyi bilirdi.

Bəstəkarın şedevrləri arasında "Rekviyem", "Fiqaronun evliliyi", "Türk marşı", "Kiçik gecə serenadası", "Don Covanni", 41 simfoniya və s. Onlar öz mükəmməlliyi və qavrayış asanlığı ilə heyran qalırlar. Hətta özünü klassik musiqi həvəskarı hesab etməyənlər də bəstəkarın operalarından ariyaları dinləməkdən həzz alırlar.

Cüzeppe Verdi

Vokal sənəti ilə maraqlananlar anlayacaqlar ki, bu janrda çalışmış ən məşhur bəstəkarlardan biri də təbii ki, Cüzeppe Verdidir. Onun operaları daha çox dünyanın ən məşhur səhnələrində ifa olunur. Verdinin bir çox ariyaları ən çox ifa olunan klassik əsərlər sırasındadır.

Bəstəkar sağlığında sadə xalqın zövqünü oxşadığına görə tez-tez tənqid olunurdu. Lakin sonrakı nəsillər onun bir çox əsərlərini dünya incəsənətinin şah əsərləri kimi tanıdılar. Onlar xüsusi melodiyaları ilə seçilir və musiqiyə xüsusi qulağı olmayanlar və müğənnilik istedadı olmayanlar tərəfindən asanlıqla təkrarlanırlar.

Lüdviq van Bethoven

Bəstəkar romantizmdən klassikliyə keçidi təmin edən əsas sima kimi tanınır. Bethoven bütün müasir musiqi janrlarında yazıb. Bununla belə, onun instrumental əsərləri, o cümlədən uvertüraları, simfoniyaları, sonataları, skripka və fortepiano üçün bir neçə konserti daha çox tanınır.

Bəstəkarın ən çox ifa olunan əsərlərindən biri də Bethovenin 9-cu simfoniyasına daxil edilmiş "Sevinc qəsidəsidir". Aİ-nin rəsmi himni kimi tanınır.

Riçard Vaqner

"19-cu əsrdə Almaniyanın məşhur musiqi bəstəkarları" siyahısında Vaqner bir növ inqilabçı hesab edildiyi üçün xüsusi yer tutur. Onun əsərləri zəngin xromatizm, harmoniya və orkestrləşmə ilə seçilir. Vaqner musiqi sənətinə leytmotiv anlayışını təqdim etdi: konkret xarakter, eləcə də süjet və məkanla əlaqəli mövzu. Bundan əlavə, bəstəkar klassik musiqinin inkişafına böyük təsir göstərmiş musiqili dramın banisidir.

İohan Ştraus

Məşhur bəstəkarların adlarını sadalayanda çox vaxt yalnız ciddi əsərlər yaradan və yaratmaqda olan musiqiçiləri qeyd edirlər. Bununla belə, valsın kralı İohan Ştraus, şübhəsiz ki, bəşəriyyətin musiqi mədəniyyətinin inkişafında ən böyük xidmətləri olan insanlar sırasında yer almağa layiqdir.

Ümumilikdə Ştraus rəqs janrında 500-dən çox əsər yazıb. Onun bir çox valsları bu gün də məşhurdur və hətta klassik musiqinin pərəstişkarı olmayanlar belə onları dinləyirlər.

Frederik Şopen

Bu polyak bəstəkarı dünya musiqi mədəniyyətində romantizmin ən görkəmli nümayəndələrindən biri hesab olunur. Bundan əlavə, Şopen Polşa bəstəkarlıq məktəbinin banisidir. O, vətəninin Avropada tanınmasına və nüfuzunun artmasına çox böyük töhfə verib. Bu məşhur bəstəkarın əsərləri arasında Şopenin tərcümeyi-halının bir növü sayılan valslar xüsusi yer tutur.

Antonin Dvorak

Məşhur çex bəstəkarı Çex milli musiqisinin inkişafına böyük töhfələr verib. Digər şeylər arasında o, virtuoz skripkaçı və skripkaçı idi. O, dünya miqyasında populyarlıq qazanmağı bacardı, çünki klassik musiqi həvəskarlarını Avropa klassikləri ilə Bohemiya və Moraviyanın milli musiqi elementlərinin simbiozu cəlb edirdi.

Dvorekin ən məşhur əsərləri arasında 9 nömrəli "Yeni dünyadan" simfoniyası, "Rekviyem", "Su pərisi" operası, "Slavyan rəqsləri", "Amerika" simli kvarteti və Stabat Mater var.

Rusiyanın məşhur bəstəkarları

Ölkəmiz bəşəriyyətin musiqi mədəniyyətinin inkişafına mühüm töhfələr vermişdir.

Ən məşhur rus bəstəkarları bunlardır:

• Mixail Qlinka. XIX əsrin birinci yarısında fəaliyyət göstərən bəstəkar ilk dəfə rus xalq mahnıları əsasında irihəcmli əsərlər yaratmışdır. Onun ən məşhur əsəri Qlinkanın rus xor ifaçılığı və Avropa opera sənəti ənənələrini birləşdirə bildiyi "İvan Susanin" operasıdır.
• Pyotr Çaykovski. Bu böyük musiqiçi dünyanın ən məşhur bəstəkarlarından biridir.

Ən mühüm missiyalarından biri olan Çaykovski vətəninin şöhrətini artırmağı düşünürdü. Və o, buna tam nail oldu, çünki bu gün onun əsərlərindən olan melodiyalar planetin bütün guşələrində səslənir, baletləri isə dünyanın ən məşhur səhnələrində tamaşaya qoyulur. Çaykovskinin "Qu gölü", "Şelkunçik", "Yatmış gözəl" baletləri və s. əsərləri xüsusilə məşhurdur.

• Sergey Prokofyev. Bu bəstəkarın "Romeo və Cülyetta" baleti 20-ci əsrin bu janrının ən yaxşı əsərlərindən biri hesab olunur. Musiqi sənəti aləmində yeni söz kimi tanınan özünəməxsus üslubunun yaradılması da onun nailiyyətlərinə aiddir.
• Dmitri Şostakoviç. Leninqradın blokadası zamanı bəstəkarın Leninqrad simfoniyasının premyerası bütün dünyanı heyrətə gətirdi. Şostakoviç şəhər müdafiəçilərinin son damla qanına qədər döyüşmək əzmini musiqi dili ilə çatdırmağa müvəffəq oldu. Təqiblərə və burjua dekadansı ittihamlarına baxmayaraq, bəstəkar onu 20-ci əsrin ən məşhur bəstəkarları ilə bərabər tutan orijinal əsərlər yaratmağa davam etdi.

Məşhur müasir bəstəkarlar

Elə olur ki, bu gün geniş kütlənin ciddi musiqiyə marağı çox azdır. Çox vaxt şöhrət bəstəkarlara filmlərə musiqi yazdıqda gəlir. Son onilliklərin ən məşhur bəstəkarları arasında aşağıdakıları qeyd etmək olar:

• Mişel Leqrand. Əvvəlcə bəstəkar virtuoz pianoçu və klassik musiqinin dirijoru kimi şöhrət qazandı. Ancaq filmləri sayəsində geniş populyarlıq qazandı. "Şerburqun çətirləri" film-operası üçün yazdığı not Leqranda ilk Oskar nominasiyasını qazandırdı. Daha sonra bəstəkar bu mükafatı üç dəfə aldı, həmçinin Liliom baletinə görə Rəqs Benois mükafatını aldı.
• Ludovico Einaudi. Bu italyan bəstəkarı minimalist üsluba üstünlük verir, eyni zamanda klassik musiqini digər musiqi üslubları ilə uğurla birləşdirir. Einaudi saundtrekləri ilə geniş musiqi həvəskarlarına tanınır, məsələn, onun “1+1” fransız lenti üçün yazdığı melodiyanı hamı bilir.
• Philip Glass. Bəstəkar əvvəlcə klassika sahəsində çalışsa da, zaman keçdikcə onunla müasir musiqi cərəyanları arasındakı sərhədi aradan qaldıra bildi. Bir neçə onilliklər ərzində Qlass özünün Philip Glass Ansamblında çıxış edir. Kinosevərlər onun “İllüzionist”, “Trumen şousu”, “Həyatın dadı” və “Fantastik dördlük” filmlərinə yazdığı əsərlərini bilirlər.
• Covanni Marradi. Bəstəkar kino ilə bağlı olmasa da, əvvəlki əsrlərə aid motivlərdən istifadə etdiyi əsərlərinin retro-klassik səslənməsi sayəsində populyarlıq qazanıb.

İndi ən məşhur bəstəkarların adlarını bilirsiniz. Onların müxtəlif əsrlərdə yaratdıqları musiqi bu gün də yüksək idealları unudan insanların qatılaşmış ruhlarında ən mehriban və ali hissləri oyatmağa qadirdir.

Kiyevyan küçəsi, 16 0016 Ermənistan, Yerevan +374 11 233 255

Dünyanın bütün zamanların ən böyük bəstəkarları: xronoloji və əlifba sırası, istinadlar və əsərlər

Dünyanın 100 Böyük Bəstəkarı

Bəstəkarların xronoloji ardıcıllıqla siyahısı

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Covanni Pierluici da Palestrina (1525-1594)
3. Klaudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henri Pursel (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. İohan Sebastyan Bax (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Cozef Haydn (1732 -1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitri Stepanoviç Bortnyanski (1751-1825)
17. Volfqanq Amadey Motsart (1756-1791)
18. Lüdviq van Bethoven (1770 -1826)
19. İohan Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nikollo Paqanini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Şubert (1797 -1828)
25. Qaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mixail İvanoviç Qlinka (1804 -1857)
29. Feliks Mendelson-Bartoldi (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Şumann (1810 -1856)
32. Aleksandr Sergeeviç Darqomıjski (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Riçard Vaqner (1813 -1883)
35. Cüzeppe Verdi (1813 -1901)
36. Çarlz Quno (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jak Offenbax (1819 -1880)
39. Aleksandr Nikolayeviç Serov (1820 -1871)
40. Sezar Frank (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Brukner (1824 -1896)
43. İohan Ştraus (1825 -1899)
44. Anton Qriqoryeviç Rubinşteyn (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​Aleksandr Porfiryeviç Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mili Alekseeviç Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Təvazökar Petroviç Musorqski (1839 -1881)
52. Pyotr İliç Çaykovski (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jül Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov (1844 -1908)
57. Qabriel Fore (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatoli Konstantinoviç Lyadov (1855 -1914)
60. Sergey İvanoviç Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Cakomo Puççini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Qustav Mahler (1860 -1911)
65. Klod Debüssi (1862 -1918)
66. Riçard Ştraus (1864 -1949)
67. Aleksandr Tixonoviç Qreçaninov (1864 -1956)
68. Aleksandr Konstantinoviç Qlazunov (1865 -1936)
69. Jan Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehar (1870–1945)
71. Aleksandr Nikolayeviç Skryabin (1872 -1915)
72. Sergey Vasilyeviç Raxmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolay Karloviç Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolay Yakovleviç Myaskovski (1881 -1950)
78. İqor Fedoroviç Stravinski (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. İmre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berq (1885 -1935)
82. Sergey Sergeyeviç Prokofyev (1891 -1953)
83. Artur Honeqqer (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Karl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. İsaak Osipoviç Dunayevski (1900 -1955)
89. Aram İliç Xaçaturyan (1903 -1978)
90. Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç (1906 -1975)
91. Tixon Nikolayeviç Xrennikov (1913-cü il təvəllüdlü).
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgi Vasilieviç Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinoviç Şedrin (1932-ci il təvəllüdlü)
96. Krzysztof Penderecki (d. 1933)
97. Alfred Qariyeviç Şnitke (1934 -1998)
98. Bob Dilan (d. 1941)
99. Con Lennon (1940-1980) və Pol Makkartni (d. 1942)
100. Stinq (d. 1951)

KLASSİK MUSIQININ ŞAHDƏLƏRİ

Dünyanın ən məşhur bəstəkarları

Bəstəkarların əlifba sırası ilə siyahısı