“Ekaterina Belokurun rəsmlərinin təsviri. Ukrayna haqqında heyrətamiz faktlar Katerina Blondur
Yekaterina Vasilievna Belokur (Ukrayna Katerina Vasilivna Bilokur; 24 noyabr (7 dekabr) 1900 - 10 iyun 1961) - Ukrayna sovet rəssamı, xalq dekorativ rəngkarlığı ustası, "sadəlövh sənət"in nümayəndəsi.
24 noyabr (7 dekabr) 1900-cü ildə anadan olub. Ata Vasili İosifoviç Bilokur varlı adam idi, 2,5 hektar əkin sahəsi var idi, mal-qara saxlayırdı. Ketrindən başqa ailənin iki oğlu var - Qriqori və Pavel. 6-7 yaşlarında Ketrin oxumağı öyrəndi. Ailə məclisində paltar və ayaqqabılara qənaət etmək üçün qızın məktəbə göndərilməməsinə qərar verilib. Kiçik yaşlarından rəsm çəkməyə başladı, lakin valideynləri bu peşəni bəyənmədilər və onlara məşq etməyi qadağan etdilər. Ketrin ailəsindən gizli şəkildə rəsm çəkməyə davam etdi, bunun üçün kətan və kömürdən istifadə etdi. O, Belokurovun qonşusu və qohumu Nikita Tonkonoqun yaratdığı dram dərnəyinin dekorasiyasını çəkib. Sonralar Ketrin də bu teatrın səhnəsində oynayıb.
1922-1923-cü illərdə Ketrin Mirqorod Bədii Keramika Kolleci haqqında məlumat aldı. O, Mirqoroda getdi, iki rəsmini götürdü: bir rəsm əsərinin surəti və babasının evinin təbiətdən bir eskizi, kətan üzərində deyil, xüsusi alınmış kağızda. Yekaterina yeddiilliyin başa çatdığını təsdiq edən sənəd olmadığı üçün texnikuma qəbul edilməyib və o, evə piyada qayıdıb.
Rəsm çəkmək istəyi onu tərk etmədi və zaman keçdikcə Kalita müəllimlərinin həyat yoldaşları tərəfindən təşkil edilən dram dərnəyinə getməyə başladı. Valideynlər qızının tamaşalarda iştirakına razılıq verdilər, ancaq bir şərtlə ki, dram dərnəyi ev işlərinə qarışmasın. 1928-ci ildə Belokur Kiyev Teatr Kollecinə işə qəbul olunduğunu öyrəndi və gücünü sınamaq qərarına gəldi. Ancaq vəziyyət təkrarlandı: yenə eyni səbəbdən imtina edildi. 1934-cü ilin payızında o, özünü Çumqak çayında boğmağa cəhd edib, nəticədə ayaqları üşüyüb. İntihara cəhd etdikdən sonra ata söyüb və qızı üçün rəsm dərsi keçməyə razılıq verib.
1940-cı ilin yazında Yekaterina radioda Oksana Petrusenkonun ifasında "Mən ciblərdə viburnum deyiləm" mahnısını eşitdi. Mahnı Belokuru o qədər heyran etdi ki, o, kətan parçasına viburnum rəsmini əlavə edərək müğənniyə məktub yazdı. Rəsm müğənnini vurdu və o, dostları - Vasili Kasiyan və Pavel Tychina ilə məsləhətləşdikdən sonra Xalq Yaradıcılığı Mərkəzinə müraciət etdi. Tezliklə Poltava əmr aldı - Boqdanovkaya getmək, Belokuru tapmaq, işi ilə maraqlanmaq.
Boqdanovkaya daha sonra regional Xalq Yaradıcılığı Evinin bədii-metodiki şurasına rəhbərlik edən Vladimir Xitko baş çəkdi. Poltavada Bilokurun bir neçə rəsmini rəssam Matvey Dontsova göstərdi. 1940-cı ildə Poltava Xalq Yaradıcılığı Evində Boqdanovkadan olan özünü öyrədən rəssamın o dövrdə cəmi 11 rəsmdən ibarət fərdi sərgisi açıldı. Sərgi böyük uğurla keçdi və rəssam Moskvaya səyahətlə mükafatlandırıldı. Vladimir Xitkonun müşayiəti ilə o, Tretyakov qalereyasını və Puşkin muzeyini ziyarət edib.
1944-cü ildə Boqdanovkaya Ukrayna Xalq Dekorativ Sənəti Dövlət Muzeyinin direktoru Vasili Naqai baş çəkdi və o, Belokurdan bir sıra rəsmlər alıb. Məhz onun sayəsində Ukrayna Xalq Dekorativ Sənəti Muzeyində Belokurun əsərlərinin ən yaxşı kolleksiyası var.
1949-cu ildə Yekaterina Bilokur Ukrayna Rəssamlar İttifaqının üzvü oldu. 1951-ci ildə "Şərəf Nişanı" ordeni ilə təltif edilmiş və Ukrayna SSR-nin əməkdar incəsənət xadimi adını almışdır. 1956-cı ildə Belokur Ukrayna SSR xalq artisti adını aldı. Sonrakı illərdə Yekaterina Belokurun əsərləri müntəzəm olaraq Poltava, Kiyev, Moskva və digər şəhərlərdə keçirilən sərgilərdə nümayiş etdirilirdi. Bilokurun üç tablosu - "Çar Kolos", "Ağaca" və "Kolxoz tarlası" Parisdə keçirilən Beynəlxalq Sərgidə (1954) sovet incəsənəti ekspozisiyasına daxil edilmişdir. Burada onları Pablo Pikasso görüb, Belokur haqqında belə danışıb: “Əgər bizim bu səviyyəli sənətkarımız olsaydı, bütün dünyanı onun haqqında danışdırardıq!”
Bu, CC-BY-SA lisenziyası ilə lisenziyalaşdırılmış Vikipediya məqaləsinin bir hissəsidir. Məqalənin tam mətni burada →
Ekaterina Bilokurun çiçək krallığı: rəssam haqqında 10 fakt. 1-ci hissə.Yekaterina Vasilievna Bilokur (Ukrayna Katerina Vasilivna Bilokur; 25 noyabr (7 dekabr) 1900 - 10 iyun 1961) - Ukrayna xalq dekorativ rəngkarlığı ustası.
Dumandakı çiçəklər, 1940. Kətan üzərində yağlı boya
Flowers and viburnum, 1940. Kətan üzərində yağlı boya
Sənət tarixində elə bir hal tapmaq çətindir ki, rəssam olmaq arzusu Yekaterina Bilokurun öhdəsindən gəlməli olduğu qədər çətinliklərlə qarşılaşır. Sadə bir kəndli ailəsindən olan bir qızın arzusu sayəsində deyil, taleyə rəğmən gerçəkləşdi. Demək olar ki, bütün həyatı boyu rəsm hüququ uğrunda mübarizə aparmalı oldu və buna baxmayaraq, onun rəsmləri təbiətin hədiyyələrinə heyranlıq və heyranlıq saçır. Rəssamın pərəstiş etdiyi çöl çiçəkləri və bağ çiçəkləri saf, alovlu və mülayim bir ruhun güzgüsü kimi sehrlənmiş balaca qızın dünyasına baxışını əks etdirir.
1. “Mən rəssam olmaq istəyirəm”
Yekaterina Bilokur 1900-cü ildə Kiyev yaxınlığındakı Boqdanovka kəndində kəndli ailəsində anadan olub və heç nə onun rəssam olmasına vəsiyyət etmirdi. XX əsrin əvvəllərində kənd qızlarını tamam başqa tale gözləyirdi - erkən nikah, ərinə və uşaqlarına qulluq etmək, ev işləri, tarlada işləmək.
Yekaterina Belokurun yeganə tələbəsi və həmkəndlisi Anna Samarskayanın portreti
Balaca Katrinin xəyalları tamamilə fərqli idi - qız uşaqlıqdan rəsm çəkmək istəyirdi. Kənddə nə boya, nə də kağız almaq mümkün olmasa da, budaqlardan və yun qırıntılarından evdə fırçalar düzəldir, anasından götürdüyü kətan parçalarına və ya ondan tapdığı lövhələrə rəsm çəkirdi. ata. Məktəbə oxumağa göndərilən kiçik qardaşa qarşı xüsusi paxıllıq hiss etdim - axı onun dəftərləri var idi!
Bir dəfə Katerina onlardan birini götürdü və onu gözəl rəsmlərlə boyadı. Valideynlərini razı salmaq ümidi ilə o, otaqda inanılmaz şəkillərini asıb. Bu cür yaradıcılığı görən ata onları sobada yandırdı. O vaxtdan bəri valideynləri ona nəinki rəsm çəkməyi qadağan etdilər, həm də onu faydasız işlərdən uzaqlaşdırmaq istəyən çubuqlarla cəzalandırdılar.
“Tale böyük məqsədə doğru getməyə cəsarət edənləri sınayır, amma heç kim ruhən güclüləri tuta bilməz; Və sonra tale onları yüz qat mükafatlandırır və onlara həqiqətən gözəl və misilsiz sənətin bütün sirlərini açır."
Ekaterina Bilokur
Gül buketi 1954. Kətan üzərində yağlı boya
2. Dahiyanə özünü öyrətdi
Ketrin məktəbdə bir gün də keçirmədi. O, atasının ona verdiyi ABC kitabından istifadə edərək, demək olar ki, bir həftə ərzində təkbaşına oxumağı öyrəndi. Və sonra qız sevimli kitablarını anasından gizlicə oxumalı oldu, o, qızı kitablardan yayındırmaq üçün ona bütün yeni işlər tapdı.
Gül buketi, 1960. Kətan üzərində yağlı boya
İbtidai təhsilin olmaması Katerinanın sənət məktəbində oxumasına mane oldu. 1920-ci illərdə o, Mirqoroda rəssamlıq məktəbinə daxil olmaq üçün getdi, özü ilə ən yaxşı rəsmləri götürdü, lakin sertifikat olmadan sənədlər qəbul edilmədi.
Dahlias, 1957. Kətan üzərində yağlı boya
3. Boyama hüququ
Qız rəsm çəkməyə davam etdi və valideynlərinin müqaviməti davam etdi. 1934-cü ildə anasının zülmündən ümidsizliyə qapılıb, gözləri qarşısında özünü çayda boğmağa cəhd edib. Yalnız intihara cəhd etdikdən sonra anam ona rəsm çəkməyə icazə verdi və onu evlənməyə məcbur etmədi və soyuq suda ayağı soyuq olan Katerina ömrünün sonuna qədər əlil olaraq qaldı.
Dekorativ çiçəklər, 1945. Kətan üzərində yağlı boya
4. Rəssamın gül simfoniyası
Ekaterina Bilokur gül kompozisiyaları ilə məşhurlaşıb. Rəssam hər çiçəyi rəngləyib və onun bütün işləri incə detalları ilə seçilir. Bir sənətkar bir il ərzində bir rəsm üzərində işləyə bilərdi. Qışda o, yaddaşdan çiçəklər çəkirdi, lakin yazda və yayda həm tarlada, həm də bağda işləyirdi və hətta vadinin zanbaqlarını çəkmək üçün qonşu Pyryatinsky meşəsinə qədər 30 km uzaqlaşa bilirdi.
Kolxoz sahəsi, 1948-1949. Kətan, yağlı boya
Sənətçinin heç vaxt gül dərmədiyi məlumdur. Dedi: “Yorulmuş gül, itmiş tale kimidir”. Bəlkə də buna görədir ki, onun pion, papatya, qızılgül, ebegümeci, zanbaqlardan ibarət canlı buketləri tamaşaçıları ovsunlayan xüsusi sehrə malikdir!
5. Çoxdan gözlənilən tanınma
Yekaterina Bilokur 40 yaşında məşhur rəssam oldu və bir şans kömək etdi. Bir gün radioda Oksana Petrusenkonun ifasında "Çi mən ciblərdəyəm, viburnum gülləsi deyil" mahnısını eşitdi.
Mən ciblərdə viburnum deyiləm,
Niyə mən cibdə çervona öküz deyiləm?
Məni polamalı apardılar
Bağlayıb bağlamışdım.
Mənim payım belədir!
Girka mənim payımdır!
Mahnının sözləri sənətçini o qədər təsirləndirib ki, o, Kiyevin məşhur müğənnisinə məktub yazıb. Şəxsi dramından və xəyalından danışaraq, viburnum şəkli olan bir rəsm əlavə etdi. Petrusenko istedadlı bir qızın taleyi ilə maraqlandı və bunu Kiyev sənətçilərindən olan dostlarına göstərdi. Çox keçmədən Poltava İncəsənət Evinin nümayəndələri Boqdanovkada Yekaterinaya gəldilər. Və bir möcüzə baş verdi: naməlum, lakin istedadlı bir rəssamın heyrətamiz əsərləri fərdi sərgi üçün seçildi. Onun rəsmlərinin ilk sərgisi Poltavada, tezliklə Kiyevdə keçirildi.
Mallows və Roses, 1954-1958. Kətan, yağlı boya
Qulaqlı və küplü natürmort 1958-59. Kətan, yağlı boya
6. Allahın hədiyyəsi
Bu gün Bilokurun bir çox natürmortu fransız natürmortu ilə müqayisə edilir, qaranlıq fon isə köhnə ustaların holland rəsmləri ilə əlaqələndirilir. Bu arada Katerina Bilokur heç vaxt peşəkar şəkildə rəsm çəkməyi öyrənməsə də, təbiəti öz müəllimi adlandırırdı. Rəssam şəxsi sərgilərindən sonra ilk dəfə Kiyev və Moskva muzeylərini ziyarət edib. Sənətşünaslar rəssamı külçə, Tanrıdan gələn istedad adlandırırlar.
Bağ çiçəkləri, 1952-1953 Kətan üzərində yağlı boya
Müharibədən sonra Bilokurun rəsmləri mütəmadi olaraq Kiyev Xalq Dekorativ Sənəti Muzeyi tərəfindən alınırdı. Bu gün xalq rəssamının əsərlərinin əksəriyyəti bu muzeydə və Yaqotınski rəsm qalereyasında saxlanılır, şəxsi kolleksiyalarda rəsm əsərləri demək olar ki, yoxdur. Ümumilikdə, Ketrin həyatı boyu yüzə yaxın əsər yaratmışdır.
Yaqotində Yekaterina Bilokurun abidəsi
Yekaterina Vasilyevna Bilokurun 90 illik yubileyi üçün yubiley vazası. Heykəltəraş - Ukaader Yu.A. Yagotinskaya İncəsənət Qalereyası
7. Pikasso fanatı
Müharibədən sonra Ketrin dünya miqyasında tanındı. Bilokurun üç tablosu: “Çar qulağı”, “Ağaca” və “Kolxoz tarlası” 1954-cü ildə Parisdə keçirilən beynəlxalq sərgidə iştirak etmişdir.
Çar Kolos (variant), 1950-ci illər. Kətan, yağlı boya
Onları görən Pikasso onların müəllifi haqqında soruşdu və ona bunların sadə bir kəndli qadınının əsərləri olduğunu deyəndə dedi: “Əgər bizim bu səviyyəli sənətkarımız olsaydı, bütün dünyanı onun haqqında danışdırardıq. "
Göründüyü kimi, təkcə Pikasso Bilokurun rəsmlərini fəth etməyib, sərgidən sonra SSRİ-yə daşınarkən rəsmlər oğurlanıb. Və onlar hələ də tapılmayıb.
Sarı fonda çiçəklər, 1950-ci illər. Kətan, yağlı boya
Peonies, 1946. Kətan üzərində yağlı boya
8. Təklik
Ketrinin şəxsi həyatı nəticə vermədi. O, cazibədar qız idi və doğma kəndində kifayət qədər pərəstişkarları var idi, lakin onların heç biri onun rəssamlığa olan həvəsini başa düşmürdü. Bəylər təəccübləndilər və “Necə? Mənim arvadım dauber olacaq !?" Katerina isə evlənməyə tələsmirdi. Artıq yetkinlik dövründə tənhalıq hiss edirdi, sevincini və kədərini sevdiyi insanla bölüşmək istəyirdi, amma kənddə onu başa düşmədilər. O, öz düşüncələrini və hisslərini yazışdığı Kiyev sənətşünaslarına məktublarında və tərcümeyi-halında qoyub. Onun bütün sətirləri lirizm və səmimi inamla hopmuşdur.
Çöl çiçəkləri, 1941. Kətan üzərində yağlı boya
Buğda, gül, üzüm, 1950-1952. Kətan, yağlı boya
Qorobçiki (Vorbişki), 1940 Kətan, yağlı boya
9. Xalq artisti
Bilokurun rəsmlərinin muzeylər tərəfindən alınmasına, davamlı olaraq sərgilərinin keçirilməsinə, Yekaterinaya Xalq Rəssamı adına layiq görülməsinə və böyük təqaüd təyin olunmasına baxmayaraq, o, şöhrət şüalarına batmayıb. Sənətçi hələ də valideynlərinin köhnə evində yaşayırdı, üstəlik, xəstə anasına baxırdı, özü də artıq xərçəng xəstəsi idi. Son günə qədər o, evdə hazırlanmış boyalar və fırçalarla sevimli çiçəklərini çəkdi, çünki rəssamın ruhunda hələ bahar var idi.
Avtoportret, 1950 Kağız üzərində qələm
Avtoportret, 1955 Kağız üzərində qələm
Avtoportret, 1957 Kağız üzərində qələm
10. Muzey-əmlak E. Bilokur
Rəssamın doğulduğu və bütün həyatını keçirdiyi Boqdanovkada xatirə muzeyi açılıb. Evin yaxınlığında E.Bilokurun qardaşı oğlu İvan Bilokurun abidəsi var.
Evdə şəxsi əşyalar, rəssamın sənədləri, bəzi rəsmlər var və Ketrinin bitirməyə vaxt tapmadığı sonuncu əsəri dəzgahda - mavi fonda dahlias üzərində dayanır.
Dahlias mavi fonda
Bilokurun evinin ətrafında, sağlığında olduğu kimi çiçəklər bitir. Ketrin məktublarının birində onlar haqqında o qədər həvəslə və səmimiyyətlə yazırdı: “Onlar bu qədər gözəl olarkən necə çəkməyəsən? Aman Allahım, ətrafa baxdıqca o biri gözəldir, o biri daha gözəldir, o biri daha gözəldir! Onlar da bir növ mənə tərəf əyilib deyirlər: “O zaman bizi kim boyayacaq, sən bizdən necə ayrılacaqsan?” Dünyadakı hər şeyi unudacağam və yenidən çiçəklər çəkəcəyəm”.
Yekaterina Vasilievna Belokur (Ukrayna Katerina Vasilivna Bilokur; 25 noyabr (7 dekabr) 1900 - 10 iyun 1961) - Ukrayna xalq dekorativ rəngkarlığı ustası.
Dumandakı çiçəklər, 1940. Kətan üzərində yağlı boya
Flowers and viburnum, 1940. Kətan üzərində yağlı boya
Sənət tarixində elə bir hal tapmaq çətindir ki, rəssam olmaq arzusu Yekaterina Belokurun öhdəsindən gəlməli olduğu qədər çətinliklərlə qarşılaşır. Sadə bir kəndli ailəsindən olan bir qızın arzusu sayəsində deyil, taleyə rəğmən gerçəkləşdi. Demək olar ki, bütün həyatı boyu rəsm hüququ uğrunda mübarizə aparmalı oldu və buna baxmayaraq, onun rəsmləri təbiətin hədiyyələrinə heyranlıq və heyranlıq saçır. Rəssamın pərəstiş etdiyi çöl çiçəkləri və bağ çiçəkləri saf, alovlu və mülayim bir ruhun güzgüsü kimi sehrlənmiş balaca qızın dünyasına baxışını əks etdirir.
1. “Mən rəssam olmaq istəyirəm”
Yekaterina Belokur 1900-cü ildə Kiyev yaxınlığındakı Boqdanovka kəndində kəndli ailəsində anadan olub və heç bir şey onun rəssam olmasına vəsiyyət etmirdi. XX əsrin əvvəllərində kənd qızlarını tamam başqa tale gözləyirdi - erkən nikah, ərinə və uşaqlarına qulluq etmək, ev işləri, tarlada işləmək.
Yekaterina Belokurun yeganə tələbəsi və həmkəndlisi Anna Samarskayanın portreti
Balaca Katrinin xəyalları tamamilə fərqli idi - qız uşaqlıqdan rəsm çəkmək istəyirdi. Kənddə nə boya, nə də kağız almaq mümkün olmasa da, budaqlardan və yun qırıntılarından evdə fırçalar düzəldir, anasından götürdüyü kətan parçalarına və ya ondan tapdığı lövhələrə rəsm çəkirdi. ata. Məktəbə oxumağa göndərilən kiçik qardaşa qarşı xüsusi paxıllıq hiss etdim - axı onun dəftərləri var idi!
Bir dəfə Katerina onlardan birini götürdü və onu gözəl rəsmlərlə boyadı. Valideynlərini razı salmaq ümidi ilə o, otaqda inanılmaz şəkillərini asıb. Bu cür yaradıcılığı görən ata onları sobada yandırdı. O vaxtdan bəri valideynləri ona nəinki rəsm çəkməyi qadağan etdilər, həm də onu faydasız işlərdən uzaqlaşdırmaq istəyən çubuqlarla cəzalandırdılar.
“Tale böyük məqsədə doğru getməyə cəsarət edənləri sınayır, amma heç kim ruhən güclüləri tuta bilməz; Və sonra tale onları yüz qat mükafatlandırır və onlara həqiqətən gözəl və misilsiz sənətin bütün sirlərini açır."
Ekaterina Bilokur
Gül buketi 1954. Kətan üzərində yağlı boya
2. Dahiyanə özünü öyrətdi
Ketrin məktəbdə bir gün də keçirmədi. O, atasının ona verdiyi ABC kitabından istifadə edərək, demək olar ki, bir həftə ərzində təkbaşına oxumağı öyrəndi. Və sonra qız sevimli kitablarını anasından gizlicə oxumalı oldu, o, qızı kitablardan yayındırmaq üçün ona bütün yeni işlər tapdı.
Gül buketi, 1960. Kətan üzərində yağlı boya
İbtidai təhsilin olmaması Katerinanın sənət məktəbində oxumasına mane oldu. 1920-ci illərdə o, Mirqoroda rəssamlıq məktəbinə daxil olmaq üçün getdi, özü ilə ən yaxşı rəsmləri götürdü, lakin sertifikat olmadan sənədlər qəbul edilmədi.
Dahlias, 1957. Kətan üzərində yağlı boya
3. Boyama hüququ
Qız rəsm çəkməyə davam etdi və valideynlərinin müqaviməti davam etdi. 1934-cü ildə anasının zülmündən ümidsizliyə qapılıb, gözləri qarşısında özünü çayda boğmağa cəhd edib. Yalnız intihara cəhd etdikdən sonra anam ona rəsm çəkməyə icazə verdi və onu evlənməyə məcbur etmədi və soyuq suda ayağı soyuq olan Katerina ömrünün sonuna qədər əlil olaraq qaldı.
Dekorativ çiçəklər, 1945. Kətan üzərində yağlı boya
4. Rəssamın gül simfoniyası
Ekaterina Belokur gül kompozisiyaları ilə məşhurlaşıb. Rəssam hər çiçəyi rəngləyib və onun bütün işləri incə detalları ilə seçilir. Bir sənətkar bir il ərzində bir rəsm üzərində işləyə bilərdi. Qışda o, yaddaşdan çiçəklər çəkirdi, lakin yazda və yayda həm tarlada, həm də bağda işləyirdi və hətta vadinin zanbaqlarını çəkmək üçün qonşu Pyryatinsky meşəsinə qədər 30 km uzaqlaşa bilirdi.
Kolxoz sahəsi, 1948-1949. Kətan, yağlı boya
Sənətçinin heç vaxt gül dərmədiyi məlumdur. Dedi: “Yorulmuş gül, itmiş tale kimidir”. Bəlkə də buna görədir ki, onun pion, papatya, qızılgül, ebegümeci, zanbaqlardan ibarət canlı buketləri tamaşaçıları ovsunlayan xüsusi sehrə malikdir!
5. Çoxdan gözlənilən tanınma
Yekaterina Belokur 40 yaşında məşhur rəssam oldu və bir şans kömək etdi. Bir gün radioda Oksana Petrusenkonun ifasında "Çi mən ciblərdəyəm, viburnum gülləsi deyil" mahnısını eşitdi.
Mən ciblərdə viburnum deyiləm,
Niyə mən cibdə çervona öküz deyiləm?
Məni polamalı apardılar
Bağlayıb bağlamışdım.
Mənim payım belədir!
Girka mənim payımdır!
Mahnının sözləri sənətçini o qədər təsirləndirib ki, o, Kiyevin məşhur müğənnisinə məktub yazıb. Şəxsi dramından və xəyalından danışaraq, viburnum şəkli olan bir rəsm əlavə etdi. Petrusenko istedadlı bir qızın taleyi ilə maraqlandı və bunu Kiyev sənətçilərindən olan dostlarına göstərdi. Çox keçmədən Poltava İncəsənət Evinin nümayəndələri Boqdanovkada Yekaterinaya gəldilər. Və bir möcüzə baş verdi: naməlum, lakin istedadlı bir rəssamın heyrətamiz əsərləri fərdi sərgi üçün seçildi. Onun rəsmlərinin ilk sərgisi Poltavada, tezliklə Kiyevdə keçirildi.
Mallows və Roses, 1954-1958. Kətan, yağlı boya
Qulaqlı və küplü natürmort 1958-59. Kətan, yağlı boya
6. Allahın hədiyyəsi
Bu gün Belokurun bir çox natürmortu fransız natürmortu ilə müqayisə edilir və qaranlıq fon köhnə ustaların holland rəsmləri ilə əlaqələndirilir. Bu arada Katerina Belokur heç vaxt peşəkar şəkildə rəsm çəkməyi öyrənməyib, ancaq təbiəti müəllimi adlandırıb. Rəssam şəxsi sərgilərindən sonra ilk dəfə Kiyev və Moskva muzeylərini ziyarət edib. Sənətşünaslar rəssamı külçə, Tanrıdan gələn istedad adlandırırlar.
Bağ çiçəkləri, 1952-1953 Kətan üzərində yağlı boya
Müharibədən sonra Belokurun rəsmləri müntəzəm olaraq Kiyev Xalq Dekorativ Sənətləri Muzeyi tərəfindən alınırdı. Bu gün xalq rəssamının əsərlərinin əksəriyyəti bu muzeydə və Yaqotınski rəsm qalereyasında saxlanılır, şəxsi kolleksiyalarda rəsm əsərləri demək olar ki, yoxdur. Ümumilikdə, Ketrin həyatı boyu yüzə yaxın əsər yaratmışdır.
Yaqotində Yekaterina Belokurun abidəsi
Ekaterina Vasilievna Belokurun 90 illik yubileyi üçün yubiley vaza. Heykəltəraş - Ukaader Yu.A. Yagotinskaya İncəsənət Qalereyası
7. Pikasso fanatı
Müharibədən sonra Ketrin dünya miqyasında tanındı. Belokurun üç tablosu: “Çar qulağı”, “Ağaca” və “Kolxoz tarlası” 1954-cü ildə Parisdə keçirilən beynəlxalq sərgidə iştirak edib.
Çar Kolos (variant), 1950-ci illər. Kətan, yağlı boya
Onları görən Pikasso onların müəllifi haqqında soruşdu və ona bunların sadə bir kəndli qadınının əsərləri olduğunu deyəndə dedi: “Əgər bizim bu səviyyəli sənətkarımız olsaydı, bütün dünyanı onun haqqında danışdırardıq. "
Göründüyü kimi, təkcə Pikasso Belokurun rəsmlərini fəth etmədi, sərgidən sonra SSRİ-yə daşınarkən rəsmlər oğurlandı. Və onlar hələ də tapılmayıb.
Sarı fonda çiçəklər, 1950-ci illər. Kətan, yağlı boya
Peonies, 1946. Kətan üzərində yağlı boya
8. Təklik
Ketrinin şəxsi həyatı nəticə vermədi. O, cazibədar qız idi və doğma kəndində kifayət qədər pərəstişkarları var idi, lakin onların heç biri onun rəssamlığa olan həvəsini başa düşmürdü. Bəylər təəccübləndilər və “Necə? Mənim arvadım dauber olacaq !?" Katerina isə evlənməyə tələsmirdi. Artıq yetkinlik dövründə tənhalıq hiss edirdi, sevincini və kədərini sevdiyi insanla bölüşmək istəyirdi, amma kənddə onu başa düşmədilər. O, öz düşüncələrini və hisslərini yazışdığı Kiyev sənətşünaslarına məktublarında və tərcümeyi-halında qoyub. Onun bütün sətirləri lirizm və səmimi inamla hopmuşdur.
Çöl çiçəkləri, 1941. Kətan üzərində yağlı boya
Buğda, gül, üzüm, 1950-1952. Kətan, yağlı boya
Qorobçiki (Vorbişki), 1940 Kətan, yağlı boya
9. Xalq artisti
Belokurun rəsmlərinin muzeylər tərəfindən alınmasına, sərgilərinin davamlı olaraq keçirilməsinə, Yekaterinaya Xalq Rəssamı adına layiq görülməsinə və böyük təqaüd təyin olunmasına baxmayaraq, o, şöhrət şüalarına batmadı. Sənətçi hələ də valideynlərinin köhnə evində yaşayırdı, üstəlik, xəstə anasına baxırdı, özü də artıq xərçəng xəstəsi idi. Son günə qədər o, evdə hazırlanmış boyalar və fırçalarla sevimli çiçəklərini çəkdi, çünki rəssamın ruhunda hələ bahar var idi.
Avtoportret, 1950 Kağız üzərində qələm
Avtoportret, 1955 Kağız üzərində qələm
Avtoportret, 1957 Kağız üzərində qələm
10. Muzey-əmlak E. Belokur
Rəssamın doğulduğu və bütün həyatını keçirdiyi Boqdanovkada xatirə muzeyi açılıb. Evin yaxınlığında E.Belokurun qardaşı oğlu İvan Belokurun abidəsi var.
Evdə şəxsi əşyalar, rəssamın sənədləri, bəzi rəsmlər var və Ketrinin bitirməyə vaxt tapmadığı sonuncu əsəri dəzgahda - mavi fonda dahlias üzərində dayanır.
Dahlias mavi fonda
Sağlığında olduğu kimi Belokurun evinin ətrafında çiçəklər böyüyür. Ketrin məktublarının birində onlar haqqında o qədər həvəslə və səmimiyyətlə yazırdı: “Onlar bu qədər gözəl olarkən necə çəkməyəsən? Aman Allahım, ətrafa baxdıqca o biri gözəldir, o biri daha gözəldir, o biri daha gözəldir! Onlar da bir növ mənə tərəf əyilib deyirlər: “O zaman bizi kim boyayacaq, sən bizdən necə ayrılacaqsan?” Dünyadakı hər şeyi unudacağam və yenidən çiçəklər çəkəcəyəm”.
Ukrayna xalq dekorativ rəngkarlığı ustası, Ukraynanın xalq rəssamı. “Sadəlövh sənətin” ilkin nümayəndəsi. Ukraynanın 100 ən yaxşı rəssamının qeyri-rəsmi siyahısına daxil edilmişdir.
(7 dekabr (25 noyabr) 1900, Poltava quberniyasının Pıryatinski rayonu, Boqdanovka kəndi - 10 iyun 1961, Kiyev vilayəti, Yaqotinski rayonu, Boqdanovka kəndi)
“Olmadığım yerə getmirəm, utancaq deyiləm, amma az düşündüyümlər məni izləsinlər. Mən o yuxunu uzanacağam, amma hiss edəcəm, amma içəri girirəm, bunu məndən əvvəl atmadı, atmadım, onunla skripka etmədim, mən boyamadı, rəngləmədi, rəngləmədi, onunla işləmədi. "... Katerina Bilokur
“Əgər bizim bu səviyyədə sənətkarımız olsaydı,
biz bütün dünyanı bu barədə danışdırardıq”.
Pablo Pikasso.
Boqdanovka kəndindən olan özünü öyrədən rəssamın işi 20-ci əsrin Ukrayna mədəniyyətinin ən yaxşı nailiyyətlərinə aiddir. Katerina Belokur yüksək adlara - "Ukrayna SSR-nin Əməkdar İncəsənət Xadimi", "Ukrayna SSR Xalq Artisti", "Şərəf Nişanı" ordeni ilə təltif edildi, lakin o, hətta sənət təhsili olmayan sadə kənd qadını olaraq qaldı, amma heç məktəbə də getməmişdi. Tanrı ona böyük bir rəssam istedadı və doğma torpağının gözəlliyinə açıq ürək göndərsə də, ona ailə xoşbəxtliyi bəxş etmədi. Ruhunun bütün səxavəti və sərf olunmamış məhəbbətin gücü Yekaterina Vasilievna dünya "sadəlövh sənətinin" ən yaxşı nümunələri səviyyəsində çoxlu təsviri şedevrlər yaradaraq, kətan üzərinə boyalar səpdi.
Bioqrafiya
Katerina Belokur kifayət qədər varlı kəndlilərin ailəsində anadan olub. Qız erkən oxumağı öyrəndi, ona görə də onu məktəbə göndərməməyə, ev tapşırığı ilə daha çox yükləməyə qərar verdilər. 14 yaşından etibarən Ketrin rəsm çəkməyə başladı, lakin bu "mənasız məşğuliyyət" ona qəti şəkildə qadağan edildi. 1920-ci illərin əvvəllərində Belokur Mirqorod İncəsənət Keramika Kollecinə daxil olmağa çalışdı, lakin təhsili olmadığı üçün onun rəsmlərinə belə baxılmadı. Bogdanovkada qız dram klubunda oxumağa başladı, Kiyev Teatr Kollecinə daxil olmağa çalışdı, lakin yeddi illik təhsil sənədinin olmaması yenidən bütün planları pozdu. Belokur hətta intihara cəhd etdi, lakin 1934-cü ildə o, dönməz bir qərar verdi: "Mən rəssam olacağam". Həvəskar rəssamı ən çox yağlı boyalar cəlb edirdi. Fırçaları özü düzəldir - pişiyin quyruğundan eyni uzunluqdakı tükləri seçir. Hər bir boyanın öz fırçası var.
Nəhayət, 39 yaşlı Yekaterina Vasilyevna, kənd standartlarına görə, artıq qoca qadındır və "qəribə" kimi şöhrət qazanıb, məşhur müğənni Oksana Petrusenkoya məktub yazıb və rəsmini kətan parçasına göndərib. . Petrusenko heyrətləndi və işi dostlarına - Kasiyan, Tychin-ə göstərdi. Poltava əmr aldı - Boqdanovkaya get, Bilokuru tap, işi ilə maraqlan. Və 1940-cı ildə Poltava Xalq Sənəti Evində Boqdanovkadan olan özünü öyrədən rəssam Yekaterina Belokurun fərdi sərgisi açıldı. Sərgi cəmi 11 rəsm əsərindən ibarət idi. Uğur çox böyük oldu. Yekaterina Moskvaya səyahətlə mükafatlandırıldı. Oradakı muzeylərdə ona ən böyük təəssürat "balaca hollandlar", səyahətçi rəssamlar və fransız impressionistləri tərəfindən verilib.
Müharibədən sonra rəssam işləməyə davam etdi və həmişə təbiətdən olan çiçəklərini çəkdi, çox vaxt bahar və payızı bir şəkildə birləşdirdi - belə bir şəkil yazdan payıza qədər yaradılmışdır. 1949-cu ildə Belokur Ukrayna Rəssamlar İttifaqına qəbul edildi, 1951-ci ildə - "Şərəf nişanı" ordeni ilə təltif edildi, Ukraynanın əməkdar artisti, daha sonra 1956-cı ildə - Ukraynanın xalq artisti adını aldı. Onun yaradıcılığı öyrənildi, haqqında yazıldı. Yekaterina Belokurun əsərləri müntəzəm olaraq Poltava, Kiyev, Moskva və digər şəhərlərdə keçirilən sərgilərdə nümayiş etdirilirdi. Belokurun üç tablosu - "Çar qulağı", "Ağaca" və "Kolxoz tarlası" 1954-cü ildə Parisdə keçirilən Beynəlxalq Sərgidə sovet incəsənətinin ekspozisiyasına daxil edilmişdir. Pablo Pikasso heyrətləndi: “Əgər bizim bu səviyyəli sənətkarımız olsaydı, bütün dünyanı onun haqqında danışdırardıq!”
Ancaq real dünyada ukraynalı rəssam xəstə anası ilə köhnə daxmada yaşayırdı və yalnız bütün şəraiti olan şəhər mənzilinə köçmək arzusunda idi. Uzun illər Ekaterina Vasilievna mədədə kəskin ağrılar əlavə olunan ayaqlarında ağrıdan əziyyət çəkirdi. Kənd təbabəti ona çox az kömək edə bilərdi. Yekaterina Belokur Yaqotınski rayon xəstəxanasında əməliyyat olunduqdan sonra 60 yaşında dünyasını dəyişib.
Yekaterina Belokurun böyük rəsm kolleksiyaları Kiyevdəki Ukrayna Xalq Dekorativ Sənəti Milli Muzeyində, Yaqotınsk İncəsənət Qalereyasında və Boqdanovka kəndindəki Yekaterina Belokurun Muzey-Əmlakında doğulub.
Tərkibi
Çox vaxt bütün sinif rəsm qalereyasına ekskursiyaya gedirdi. Müəllimimiz bizi sənətin sehrli dünyası ilə tanış etmək, nəinki tamaşaçı olmağı, həm də gördüklərimizi təhlil etməyi öyrətmək üçün çox vaxt sərf etdi. Nədənsə hiss olunmaz şəkildə kətanların arxasında rəssamların daxili dünyasını görməyə başladıq.
Səbəbini bilmirəm, amma ən çox məşhur rəssam Yekaterina Belokurun əsərlərini bəyəndim. Bəlkə də onunla ortaq cəhətlərimiz var. "Doğma tarla" tablosunu olduqca ifadəli şəkildə xatırlayıram, bu rəssamın ən məşhur kətanlarından biridir. E.Belokurun tərcümeyi-halını oxuyandan sonra onun rəsmlərində niyə çiçəklər, ağaclar, çəmənliklər təsvir olunduğunu anladım. O, təbiətin qoynunda yaşayırdı və onun bir hissəsini kətanlara köçürürdü. Göz önündə geniş bir sahə uzanır. Yer hələ də boz səhər dumanı ilə dolaşır, lakin artıq göy qurşağının rəngləri ilə oynayır. Tezliklə gün gələcək, günəş çıxacaq, amma hələlik hamı oyanmağı gözləyir. Rəssam meydanı dünyanın hüdudsuz məkanı kimi təsvir etmişdir. O qədər genişdir ki, ölçülməyən məsafələrə çatan sonsuz dəniz eni kimi. Rənglər zərif, mehribandır. Sanki təbiət özü rəssama təmiz sudan, doğma torpağından, günəşin hərarətindən gələn boyalar verib. Qırmızı, sarı, albalı, çəhrayı, mavi rənglər parıldayır, birləşir və bütün bunlardan əsl gözəllik yetişir.
“Gecələr çiçəklər və ağcaqayınlar” tablosunu da bəyəndim. Kətanda çiçəklərlə əhatə olunmuş iki ağcaqayın təsvir edilmişdir. Axşam dumanına bürünürlər. Gümüş ayın şüası ağacların sıx tacından qırmızı pionlara və çəhrayı güllərə düşür. Şəklin soyuq mavi miqyası romantika ilə dolu sakit bir Ukrayna gecəsi illüziyasını yaradır. Deyəsən, əlini uzadıb torpağımızın ecazkar canlı rənginə, doğma təbiətimizin gözəlliyinə toxunmalısan. Yekaterina Belokurun şəkilləri mənə böyük estetik zövq verir, ürəyimə toxunur, məni dəhşətli sevinc, ətrafımdakı dünyaya sevgi ilə doldurur.
