Romanesk və Qotika üslubları. Açıq dərs Orta əsr memarlığı Romanesk və Qotika Romanesk və Qotika memarlığının müqayisəsi

İncəsənət şöbəsinin 2-ci sinfi üçün incəsənət tarixi fənnindən açıq dərs.

Mövzu: “Orta əsrlərin bədii mədəniyyəti. Romanesk və Qotika üslubları ”.

Dərsi nəzəri fənlər müəllimi Kurilova K.S.

Məqsəd: tələbələrin orta əsrlərin bədii mədəniyyəti haqqında təsəvvürlərinin formalaşması.

Məqsədlər: Şagirdləri Romanesk və Qotika üslublarının mənşəyi və təbiəti ilə tanış etmək;

Romanesk və Qotika üslublarının fərqli xüsusiyyətlərini üzə çıxarmaq; idrak fəaliyyətini inkişaf etdirmək;

İncəsənət aləminin mənəvi və estetik qavrayışını, incəsənətə və onun tarixinə marağı inkişaf etdirmək.

Yüklə:

Önizləmə:

İncəsənət şöbəsinin 2-ci sinfi üçün incəsənət tarixi fənnindən açıq dərs.

Mövzu: “Orta əsrlərin bədii mədəniyyəti. Romanesk və Qotika üslubları ”.

Dərs tərtib edilmişdir nəzəri fənlər müəllimi Kurilova K.S.

Hədəf : şagirdlərdə orta əsrlərin bədii mədəniyyəti haqqında təsəvvürlərinin formalaşması.

Tapşırıqlar:

Şagirdləri Romanesk və Qotika üslublarının mənşəyi və təbiəti ilə tanış etmək;

Romanesk və Qotika üslublarının fərqli xüsusiyyətlərini üzə çıxarmaq; idrak fəaliyyətini inkişaf etdirmək;

İncəsənət aləminin mənəvi və estetik qavrayışını, incəsənətə və onun tarixinə marağı inkişaf etdirmək.

İllüstrativ material:

Orta əsrlər memarlığının bütün xüsusiyyətlərini aydın şəkildə əks etdirən təqdimat.

Digər materiallar:

Praktik iş üçün eskiz dəftəri, yağlı (və ya digər) qələmlər.

Slayd nömrəsi 1.

Dərslər zamanı

Təşkilati mərhələ.

SLIDE nömrəsi 2.

Bir misra dalınca qaçan bir söz

Orta əsr qalalarına getməyi xoşlayıram.

Qəlbim onların tutqun sükutundan razıdır,

Mən onların qara-boz damlarının kəskin yüksəlişini sevirəm,

Qüllələr və darvazalardakı küsmüş döyüş divarları

Qurğuşunla bağlanmış şüşə kvadratlar.

Körpülər, dərin xəndəklər, çuxurlar çəkin,

Dik pilləkənlər və tağlı dəhlizlər

Küləyin xışıltısı və havada inildiyi yerdə,

Mənə döyüşlər və bayramlar haqqında danışırlar ...

Və keçmişdə bir yuxuya daldım, yenə görürəm

Cəngavərlik əzəməti və orta əsrlərin əzəməti.

Orta əsr qalasının bu romantik obrazı 19-cu əsr fransız yazıçısı və şairi Teofil Qolye tərəfindən yaradılmışdır.

Təsadüfi deyil ki, şairin təbirincə desək, əksliklər birləşdi: “kəskin qalxış” və “kəskin dişlər”, “dərin səngərlər” və “tağlı zallar”, “cəngavərliyin böyüklüyü” və “parlaqlıq”.

Bu gün dərsimizdə orta əsrlərin bədii mədəniyyəti ilə tanışlığımızı davam etdiririk.

Yeni materialın öyrənilməsi.

Məqsəd təyini.

Orta əsrlərin aparıcı sənət növü memarlıqdır. İncəsənətin digər növləri onunla üzvi şəkildə əlaqələndirilir - musiqi, vizual, tətbiqi və s. Bu gün dərsimizdə orta əsrlərin memarlıq üslubları ilə tanış olacağıq. Gəlin onları anlamağa və bir-birindən ayırmağa çalışaq. Bəs necə? - soruşursan. Dilin köməyi ilə.

Dil bizə hiss və düşüncələrimizi ifadə etmək imkanı verir. İncəsənət həm də müxtəlif dövrlərdə insanın mənəvi dəyərləri haqqında özünəməxsus bədii dildə danışmaq istedadına malikdir. İncəsənətdə bu dil üslub adlanır.

Gəlin, memarlıq abidələrindən nümunələrə nəzər salaq və keçmiş səslə bağlı “sözlərin” kimin dilindən gəldiyini anlamağa çalışaq?

Romanesk və qotika üslubunun nümunələri ekrandadır.Şagirdlər nümunələrə baxaraq bu və ya digər binanın kimin üçün, hansı məqsədlə tikildiyini müəyyən etməyə çalışırlar.

Slayd nömrəsi 3.

Romanesk üslubunun nümunəsi bir qala, qala, kifayət qədər kütləvi bir binadır. Kim bizə keçmişdən danışır?

Müəllim: Sizcə, bu struktur nə üçün istifadə olunub?

Tələbələr: Bu bina cəngavərlər dövrünü xatırladan düşməndən qorunmaq üçün yaradılmışdır.

Slayd nömrəsi 4.

Qotik üslubun nümunəsi kilsədir, bina havadardır və yuxarıya doğru yönəldilmişdir.

Müəllim: Bu halda bizimlə kim danışır? Bu bina niyə yaradılıb?

Tələbələr: Bu kilsədir, möminlər, rahiblər üçün yaradılmışdır.

Müəllim sözü.

Həqiqətən də, orta əsrlər memarlığının iki üzü var - sözdə Romanesk və Qotik üslublar. Ancaq daha yaxından baxmağa hazırlaşmazdan əvvəl bu üslubları müəyyən edən terminlərin mənasını bilməliyik.

Bu üslublar haqqında məlumat hazırlayan tələbələrdən ibarət iki axtarış qrupumuz var idi.

Slayd nömrəsi 5.

"Romanesk sənəti" termininin mənşəyi haqqında tələbə mesajı.

Müddət "Romanesk sənəti"19-cu əsrin əvvəllərində meydana çıxdı. X-XII əsrlər Avropa incəsənəti belə təyin olundu. Alimlər hesab edirlər ki, o dövrün memarlığına "Romanesk" adlanan memarlıq (latınca romanus - Roma) güclü təsir göstərmişdir. Sonralar tədqiqatçıların orta əsrlər incəsənətinə baxışı dəyişsə də, “Romanesk sənəti” adı qalmışdır.

Avropanın müxtəlif ölkələrində və bölgələrində Romanesk sənətinin formalaşması qeyri-bərabər idi. Əgər Fransanın şimal-şərqində dövr 12-ci əsrin sonlarında başa çatmışdırsa, Almaniya və İtaliyada bu üslubun xarakterik xüsusiyyətləri hətta 13-cü əsrdə də müşahidə edilmişdir.

Slayd nömrəsi 6.

Notebookda işləyin."Romanesk sənəti" termini 19-cu əsrdə yaranmışdır, X-XII əsrlər Avropa incəsənətinin üslubu belə ifadə edilmişdir.

Müəllim sözü.

Slayd № 7.

Romanesk üslubunun əsas və ən əhəmiyyətli tikililəri monastır-qala, məbəd-qala, qala-qala idi. “Evim mənim qalamdır” ifadəsi bəlkə də buradan yaranıb.

Ancaq cəngavər döyüşləri dövrləri keçdi və bu gün biz Romanesk Katedralinə səyahət edə bilərik. Ancaq içəri girməzdən əvvəl bunu kənardan nəzərdən keçirin.

Slayd nömrəsi 8.

Məbəd sərt və kütləvi görünür. Romanesk kilsələrində bərk daş döşəmələr hazırlanırdı. Daş tonozların böyük çəkisi ağır yüklərə tab gətirə bilən möhkəm, qalın divarlar tələb edirdi. Məbədlərdəki pəncərələr kiçik və dardır ki, divarlar etibarlılığını itirməsin. Buna görə də, Romanesk kafedrallarında alatoranlıq ən çox üstünlük təşkil edirdi.

Slayd nömrəsi 9.

Bir monastırın və ya qalanın tərkibinin əsas elementi qüllədir - saxlamaq ... Onun ətrafında sadə həndəsi formalardan - kublardan, silindrlərdən ibarət qalan tikililər var idi.

Slayd nömrəsi 10.

Romanesk memarlığının ən mühüm xüsusiyyəti daş tonozun olmasıdır.

Vault - qabarıq əyri səthlə əmələ gələn üst-üstə düşmə növü. Üçün yeganə dəstək anbarlar divarda memarlıq tapıntıları.

Slayd nömrəsi 11.

Binaya giriş ətraf mühitə qarışan Portaldan başlayıb.

Slayd № 12.

Romanesk memarlığının mühüm elementi heykəltəraşlıq ornamentləri ilə bəzədilmiş paytaxtı olan sütundur.

Məbədin divarları hamardır. Uşaqlar, hamar bir divarı hansı şəkildə bəzəyə bilərsiniz?

Tələbələr: Rəsm, mozaika, freskalar.

Müəllim: Həqiqətən də, Romanesk məbədlərinin divarları freskalar və mozaikalarla bəzədilmişdir. Təəssüf ki, Romanesk dövrünün rəsmləri praktiki olaraq sağ qalmamışdır.

Romanesk dövründə monumental heykəltəraşlıq ilk dəfə meydana çıxdı. Heykəltəraşlıq təsvirləri - relyeflər, bir qayda olaraq, portallarda (memarlıq dizaynı olan girişlər) yerləşirdi.

Slayd № 13; on dörd.

Romanesk məbədinin heykəli xüsusidir. Burada hər şey möminin günahları haqqında düşünməsi üçün mövcuddur. Qiyamətin süjetləri, bibliya səhnələri, hətta günahkarı yeyən bir canavar üçün yer var idi.

Məbəd Allahın qalası kimi təmsil olunurdusa, qala - cəngavər qalası. Güclü müdafiə divarları olan Romanesk daş qalaları alınmaz qalalar idi. Çayın kənarında su ilə xəndəklə əhatə olunmuş təpədə qalalar ucaldılmış, xəndəyin üstündən asma körpü atılmışdır.

Slayd nömrəsi 15.

Romanesk memarlığının abidələrindən biri haqqında tələbə mesajı.

Wormsdakı Katedral (1171 - 1234) Vormsdakı bu məbədə baxmaq kifayətdir, onun xüsusi ruhunu hiss edirsən. Bu, dalğaların arasından keçən gəmi kimidir. Məbədi şərqdən və qərbdən dörd dar qüllə qoruyur. Onun memarlığında artıq heç nə yoxdur, dekorasiya çox təmkinlidir, yalnız tağlar əsas xətləri vurğulayır. Məbədin heykəli qeyri-adi, vəhşi, bəzən dəhşətli heyvanlardır. Onlar daş kitab kimidir - möminin Allah və onun qanunları haqqında düşünməsi üçün yaradılmışdır.

Slayd nömrəsi 16.

Aralıq nəticələr.

Tamamilə daşdan tikilmiş nəhəng binalar ilk dəfə məhz Romanesk memarlığında meydana çıxdı. Tonozlar, kütləvi qalın divarlar, böyük sütunlar, hamar səthlərin bolluğu, heykəltəraşlıq ornamentləri Romanesk kilsəsinin xarakterik xüsusiyyətləridir.

Orta əsrlər memarlığı ilə tanışlığımızı davam etdirək. Və növbəti üslub qotikadır.

"Qotik sənət" termininin mənşəyi haqqında tələbə mesajı.

Slayd nömrəsi 17.

ad "Qotik sənət"(İtalyanca gotico - "qotika", german tayfasının adından sonra Goths) İntibah dövründə yaranmışdır. O dövrlərdə "qotika" "Romalı"dan fərqli olaraq "barbar" mənasını verirdi: Qotika qədim ənənələrə əməl etməyən sənət adlanırdı və buna görə də müasirləri maraqlandırmır.

Qotika sənətinin formasız və diqqətəlayiq olmadığı ideyası yalnız 19-cu əsrdə, orta əsrlər bəşər tarixində “qaranlıq dövrlər” hesab edilmədikdə dəyişdi. Bununla belə, "Qotik" adı son Orta əsrlərin Avropa sənəti üçün saxlanıldı. Müxtəlif Avropa ölkələrində qotikanın özünəməxsus xüsusiyyətləri və xronoloji çərçivəsi var idi, lakin onun çiçəklənmə dövrü XIII-XIV əsrlərə təsadüf edir.

Slayd nömrəsi 18.

Notebookda işləyin."Qotik sənət" termini İntibah dövründə yaranmışdır. Bu, XII-XV əsrlər Avropa incəsənətinin üslubunun təyinatıdır.

Müəllim sözü.

Slayd nömrəsi 19.

“Qotik” sözünün özü də sonrakı mənşəlidir, “Qotlar” sözündəndir. Qotlar Romanı məhv edən və qədim sənəti məhv edən barbar tayfalarıdır. Ancaq bu gözəl, havalı qotik kafedrallara baxsaq, barbarlarla ortaq heç nə tapa bilməyəcəyik. Qotika üslubunda vahid bədii ideya hiss olunur və o, bütün sənət növlərində: memarlıqda, heykəltəraşlıqda, musiqidə, tətbiqi sənətdə və hətta yazıda ardıcıl olaraq həyata keçirilir. Gothic kafedrallarında daş krujevaya çevrilir və ağır daş divarlar əvəzinə kafedrala gələn qonaq vitraj pəncərəsindən parıldayan işığı görür. Maddiliyi aradan qaldırmaq, bəlkə də, Gothic üslubunun əsas ideyasıdır. Ruh maddəni dəyişdirir, dəyişdirir.

Slayd nömrəsi 20.

Gothic məbədi - bu, daşda təcəssüm olunmuş dövrün mənəvi simvoludur. Bu simvolu necə oxuyursunuz? Kainatın obrazı məbəddə təcəssüm olunur. Daş divarlar gücünü itirir və parıldamağa başlayır. Qalın divarların əvəzinə işığın nüfuz etdiyi kövrək vitrajları görürük. Dünyəvi tərk edərək, Gothic məbədi daşın bütün ağırlığını fəth edərək göylərə qaçır.

Slayd nömrəsi 21.

Məhz orta əsrlərin memarları belə bir möcüzə yaratmağa müvəffəq oldular, burada demək olar ki, tamamilə vitraj pəncərələrdən ibarət kövrək divarlar, meylli qövsləri olan bir çərçivə sistemindən istifadə edərək ağır daş tağlar altında çökmür. Məhz bu sistem Gothic məbədinin içərisində ucalan anbarı təcəssüm etdirməyə imkan verdi.

Slayd nömrəsi 22.

Qotik kilsənin heykəlləri məna ilə doludur. Burada İncildən səhnələr, Məsihin və Allahın Anasının təsvirləri, müqəddəslər və peyğəmbərlər, qədim və müasir padşahlar, hətta orta əsrlər təqvimi - bürc əlamətləri və kənd təsərrüfatı işlərinin səhnələri təsvir edilmişdir.

Slayd № 23.

Orta əsr Qotika memarlığının fərqli xüsusiyyəti mərkəzi vitrajdır"Qotik qızılgül"... İlk baxışdan, bu, sadəcə olaraq, müxtəlif rəngli eynəklər dəstidir - göz bu sonsuzluqda itir. Amma diqqətlə baxsanız görərsiniz ki, heç bir xaos yoxdur. Hər şey öz yerindədir. Üstəlik, qotik qızılgül kainatın nizamından başqa heç nəyi təsvir etmir. Mərkəzdə - Tanrı, onun ətrafında - mələklər, sonra - həvarilər, sonra müqəddəslər, yepiskoplar, padşahlar və s.

Gəlin Avropanın orta əsr Qotik kilsələrinə qısa bir səyahət edək. Bələdçilərimiz isə Qotika kafedrallarını araşdıran ekspert qrupunun tələbələri olacaq.

Tələbə mesajları.Ekranda memarlıq abidələri təsvir edilmişdir.

Slayd № 24.

Köln Katedrali - Dünyanın ən hündür kilsələri siyahısında üçüncü yeri tutan və dünya mədəni irs obyektləri siyahısına daxil edilmiş Köln şəhərindəki (Almaniya) Roma Katolik Qotika Katedrali. Köln Baş Yeparxiyasının əsas kilsəsinin tikintisi iki mərhələdə - 1248-1437-ci illərdə və 1842-1880-ci illərdə aparılmışdır. Tikinti başa çatdıqdan sonra 157 metrlik kafedral 4 il ərzində dünyanın ən hündür binası oldu.

Slayd nömrəsi 25.

Reymsdəki Katedral XIII əsrdə, yəni Notr-Dam Katedralindən və Chartresdəki Katedraldən sonra tikilmişdir. Reymsdəki Katedral Fransada qotika sənətinin ən məşhur nümunələrindən biridir, memarlıq və heykəltəraşlıq kompozisiyaları sayəsində UNESCO-nun Ümumdünya İrs Siyahısına daxil edilmişdir. Orta əsrlərdən 19-cu əsrə qədər kafedral demək olar ki, bütün Fransız monarxlarının tacqoyma mərasimi olmuşdur.

Slayd nömrəsi 26.

Chartresdəki Katedral - Chartres şəhərində yerləşən katolik kilsəsi. Paris yaxınlığında yerləşir və Qotika memarlığının şah əsərlərindən biridir. Məsələn, Chartresdəki Katedral 130 metr uzunluğundadır. Onu keçmək üçün yarım kilometrlik yolu qət etmək lazımdır. 1979-cu ildə kafedral YUNESKO-nun Ümumdünya İrsi Saytı elan edildi.

Slayd nömrəsi 27.

Notre Dame Katedrali (Notre Dame de Paris)- Parisin mərkəzində Xristian kafedralı, Fransa paytaxtının coğrafi və mənəvi "ürəyi" İle de la Cité-nin şərq hissəsində, Parisdə ilk xristian kilsəsi - Müqəddəs Stefan Bazilikasının yerində yerləşir.

Möhtəşəm Notr Dam de Paris 1163-cü ildə qoyulmuşdur (gələcək kafedralın ilk daşı Papa III Aleksandr tərəfindən qoyulmuşdur), lakin onun tikintisi bir neçə əsrlər boyu - XIV əsrə qədər davam etmişdir. Məbədin üç girişi var - dərinliklərə uzanan tağlarla haşiyələnmiş portal; onların üstündə heykəlləri olan taxçalar - qondarma "kral qalereyası", bibliya krallarının və fransız krallarının şəkilləri var.

Uzun illər kafedral bərbad vəziyyətdə idi, 1831-ci ildə Viktor Hüqonun tarixi irsə, xüsusən də qotika sənətinə marağın canlandığını göstərən və böyük memarlıq abidəsinin acınacaqlı vəziyyətinə diqqət çəkən məşhur romanı çıxana qədər. Padşah öz fərmanı ilə məbədi bərpa etməyi əmr etdi. O vaxtdan bəri səlahiyyətlilərin daimi qayğısı kafedralı orijinal formada qorumaq olmuşdur.

Slayd nömrəsi 28.

Notre Dame de Paris zəngləri ilə məşhurdur. Ən böyük zəng - Maria, Allahın Anasının və bu kafedralın himayədarının adını daşıyır, çəkisi 6023 kq-dır. Zəng Cənub Qülləsindən asılıb. Üzərində onun hekayəsi həkk olunub.

Katedralin memarlığı stilistik təsirlərin ikiliyini ortaya qoyur: bir tərəfdən xarakterik güclü və sıx birliyi ilə Normandiyanın Romanesk üslubunun əks-sədaları var, digər tərəfdən isə qotika üslubunun yenilikçi memarlıq nailiyyətlərindən istifadə olunur. binaya yüngüllük vermək və şaquli strukturun sadəliyi təəssüratı yaratmaq.

Slayd nömrəsi 29.

Qotik üslubda ümumiləşdirmə.

Gothic kafedral açıq iş formalarının sonsuz mürəkkəb, dəyişkən bir oyunudur. Tağlar, qalereyalar, qüllələr, nəhəng pəncərələr - indi dar və hündür, indi dairəvi (qondarma Qotik qızılgüllər) rəngli şüşə və mürəkkəb çərçivə ilə bağlanır. Katedralin içərisində və xaricində çoxlu heykəllər məskunlaşıb (məsələn, Chartres Katedralində təkcə 9 minə yaxın heykəl var). Bir sözlə, Qotik kafedral bütöv bir dünyadır.

Qazanılan biliklərin ümumiləşdirilməsi və möhkəmləndirilməsi.

Müəllim sözü. Hər birinizə orta əsrlərin üslublarının xüsusiyyətləri, tapşırığınız, əldə edilmiş biliklər və cədvəlin köməyi ilə bir cədvəl paylayıram. ifşa etmək ekranda təklif olunan şəkillər hansı üslubdadır(ekranda Romanesk və Qotika üslubunun müqayisəsi təsvirləri olan 3 slayd var).

Şəkillər üzərində işləyin.

Slayd nömrəsi 30 - 33.

(bu cədvəl dəftərə yapışdırmaq üçün hər bir tələbəyə paylanır)

Orta əsrlər sənətinin üslublarının xüsusiyyətləri

Slayd nömrəsi 34.

Müəllim: Gothic üslubu haqqında biliklərinizi möhkəmləndirmək üçün sizə bir vərəqdə vitray pəncərə ornamentinin elementlərindən birini - "trefoil"i təsvir etməyi təklif edirəm.Şamrok xristian inancının simvoludur, Müqəddəs Üçlüyü simvollaşdırır: Ata Allah, Oğul və Müqəddəs Ruh.

Dərsin xülasəsi.

Bu gün dərsimizdə orta əsrlərin bədii mədəniyyəti ilə tanışlığımızı davam etdirdik və o dövrün memarlığının müqayisəli təhlili əsasında orta əsr memarlığının iki əsas üslubu: Romanesk və Qotika haqqında təsəvvür əldə etdik.

Qeyd dəftərində qeyd: "Romanesk sənəti" termini 19-cu əsrdə yaranmışdır. Bu, X-XII əsrlər Avropa incəsənətinin üslubunun təyinatıdır.

Bamberq Katedrali, iki qülləli şərq fasadı Bu dövrdə əsas tikililər məbəd-qala və qala-qala idi.

Romanesk memarlığının xarakterik xüsusiyyəti kiçik pəncərələrlə kəsilmiş qalın divarlardır.

Monastırın və ya qalanın tərkibinin əsas elementi qüllədir - donjon. Onun ətrafında sadə həndəsi formalardan - kublardan, silindrlərdən ibarət qalan tikililər var idi. Donjon (fr. Donjon) - Avropa Romanesk qalalarında əsas qüllə.

Romanesk memarlığının ən mühüm xüsusiyyəti daş tonozun olmasıdır. Tonoz qabarıq əyri səthdən əmələ gələn bir mərtəbə növüdür. Memarlıq qübbə üçün yeganə dayağı divarda tapır.

Bina ətrafdakı təbiətə diqqətlə qarışdı, möhkəm və möhkəm görünürdü. Buna dar pəncərə açılışları və pilləli dərinləşdirilmiş portalları olan kütləvi hamar divarlar kömək etdi.

PORTAL - divarların qalınlığına kəsilmiş, perspektiv olaraq azalan yarımtağlarla məbədin girişi.

12-ci əsrdə ilk dəfə olaraq kilsələrin fasadlarını deşifrə etmək üçün heykəltəraşlıq təsvirlərindən istifadə edilmişdir. Süjetlər ən çox Apokalipsis və Son Qiyamətin qorxulu peyğəmbərlikləri idi.

Romanesk məbədinin heykəli

Wormsdakı Müqəddəs Pyotr Bazilikası

Bəzi məqamlar: Romanesk memarlığında ilk dəfə olaraq tamamilə daşdan tikilmiş nəhəng binalar görünür. Tağlar, kütləvi qalın divarlar, böyük sütunlar, hamar səthlərin bolluğu, heykəltəraşlıq ornamenti Romanesk memarlığının xarakterik xüsusiyyətləridir.

Preview: "Qotik qızılgül"

Kölndəki Katedral (Almaniya)

Reimsdəki Katedral (Fransa)

Chartresdəki Katedral (Fransa)

Notre Dame Katedrali (Notre Dame de Paris)

Bəzi nəticələr: Gothic kafedralının görünüşü yuxarıya baxan bir binadır. Tağlar, qalereyalar, günbəzli tağlar, nəhəng pəncərələr quruluşa yüngüllük və havadarlıq verir. Vitraj pəncərələr, Gothic kafedralının xüsusiyyəti, dəyirmi pəncərə - "Gothic gül" xüsusi rol oynayır. Gothic kafedral içərisində və xaricdə çoxlu heykəllər məskunlaşıb.

Provansdakı Romanesk divarlı Karkason şəhəri (XII-XIII əsrlər), Fransa

Yorkdakı Gothic Cathedral, 13-cü əsr, İngiltərə

Qotik ibadətgah-reliquary Müqəddəs Şapel Saint-Chapelle, XIII əsr, Fransa

Konkistadorların Romanesk qalası, X-XI əsrlər, Almaniya

Şamrok xristian inancının simvoludur.

Ev tapşırığı: Romanesk qalasının eskizini çəkin.

Qərbi Avropa üçün 5 c. tipik idi dəbdəbəli memarlıq və heykəltəraşlıqda real obrazdan stilizasiyaya və formalizmə doğru gediş. Plastik sənət getdikcə daha çox antik dövrə xas olan realist oriyentasiyadan uzaqlaşır, mücərrəd və simvolik xarakter alır.

Memarlıq baxımından binalar Bizans binalarına bənzəyirdi. Feodal qalaları və kilsə kafedralları davamlı olaraq tikilirdi.

Xüsusilə ətrafda kilsə tikintisi artdı 1000 BC gözlənilən ilə əlaqədar olaraq, kilsənin təlimlərinə görə, dünyanın sonu. O vaxtdan bəri geniş istifadə olunur daş.

Daş tonozların şiddəti yalnız az və dar pəncərələri olan qalın, güclü divarlara tab gətirə bilərdi. Bu üslub adlandırıldı Romanesk. Misal:

Puatyedəki Notr-Dam kilsələri, Tuluza, Arles, Velese (Fransa), Oksford, Vinçester, Norice (İngiltərə), Lund (İsveç) kafedralları.

üçün Romanesk üslubunda heykəllər təbiətin və insan bədəninin şərhində realizmdən tamamilə imtina ilə xarakterizə olunur.

Məzmuna görə müstəsna olaraq kilsə idi və Divar sənəti- planar, fiqurların və perspektivin üçölçülülüyünü inkar edir. Rəsm dünya haqqında əmlak-ierarxik fikirləri əks etdirirdi: müqəddəslər kraldan daha böyük, kral isə vassallarından və qulluqçularından daha böyük təsvir edilmişdir.

TO 12-ci əsr Fransada görünür Qotika. Gothic kafedral- hündür və nazik sütunlar, sanki dəstə-dəstə yığılmış və hündürlükdə kəsişən sütunlar, parlaq rəngarəng şüşələrlə bəzədilmiş nəhəng pəncərələr - vitrajlar. Xarakter. cəhənnəm - binaların yuxarıya doğru aspirasiyası... Məsələn: Londondakı Westminster Abbey.

14 düym. - "Alovlu qotika"- binalar ən yaxşı daş oyma ilə - daş krujeva ilə bəzədilmişdir. Eyni zamanda İngiltərədə bir keçid Qotikada "perpendikulyar üslub"- daş divarlar bu zaman pəncərələr arasında dar divarlara çevrilir.

Roma üslubu

X-XII əsrlərdə Qərbi Avropa incəsənətində Romanesk üslubu (_la. Romanusdan - Roma) inkişaf etmişdir. Özünü ən dolğun şəkildə memarlıqda ifadə etdi.

"Romanesk üslubu" termini 11-12-ci əsrlərin memarlığı arasında əlaqə qurulduğu zaman 19-cu əsrdə meydana çıxdı. qədim Roma memarlığı ilə (xüsusən, yarımdairəvi tağların, tağların istifadəsi). Ümumiyyətlə, termin şərtlidir və sənətin əsas tərəfini deyil, yalnız birini əks etdirir. Bununla belə, ümumi istifadəyə verildi. Romanesk üslubunun əsas sənət forması memarlıqdır, əsasən kilsə (daş məbəd, monastır kompleksləri).

Stil xarakteristikası

Romanesk binalar aydın memarlıq siluetinin və lakonik xarici dekorasiyanın birləşməsi ilə xarakterizə olunur - bina həmişə ətrafdakı təbiətə diqqətlə qarışıb və buna görə də xüsusilə möhkəm və möhkəm görünür. Buna dar pəncərə açılışları və pilləli dərinləşdirilmiş portalları olan kütləvi hamar divarlar kömək etdi.

Bu dövrdə əsas tikililər məbəd-qala və qala-qala olmuşdur. Monastırın və ya qalanın tərkibinin əsas elementi qüllədir - donjon. Onun ətrafında sadə həndəsi fiqurlardan - kublardan, prizmalardan, silindrlərdən ibarət qalan tikililər var idi.

Şərq mərkəzli tipdən fərqli olaraq, Qərbdə bazilika adlanan məbəd növü inkişaf etmişdir. Romanesk memarlığının ən mühüm xüsusiyyəti daş tonozun olmasıdır. Digər xarakterik xüsusiyyətlərə kiçik pəncərələrlə kəsilmiş qalın divarlar daxildir, günbəzdən itələməni, əgər varsa, şaquli, əsasən dairəvi və yarımdairəvi tağlar üzərində üfüqi artikulyasiyaların üstünlük təşkil etməsini dərk etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Məşhur Romanesk binaları

* Almaniyanın Speyer, Worms və Mainz şəhərindəki Kaiser Katedralləri

* Almaniyadakı Libmurq Katedrali

* Piza Katedrali və qismən İtaliyadakı məşhur Piza qülləsi

* Almaniyadakı Abbey Maria Laach

həmçinin bax

* Henry Hobson Richardson - 19-cu əsrdə Romanesk üslubunu canlandırdı

Rus memarlığının spesifikliyi.

Xristianlığın qəbulu ilə başlayır.

Kiyev memarlıq üslubu- monumentallıq, çoxlu başlar. Mozaika və freskalar (Kiyev Sofiya Katedrali).

Novqorod üslubu- bəzək baxımından Kiyevdən daha sərt, tikintidə daha güclü və daha sərt. İnteryerdə parlaq mozaika yoxdur, ancaq freskalar var, lakin Kiyevdəki kimi dinamik deyil və jazelk yazısının aydın görünən nümunəsi ilə bütpərəstlik antik dövrünün bəzəkləri çoxdur (Müqəddəs Sofiya Katedrali).

Bizans memarlığına əsaslanır: çarpaz qübbəli quruluş, onun üzərində çəpərli damlar, pilləli pillələr, qüllə üstü, hündürlük, şaquli aspirasiya və asimmetriya üst-üstə düşür.

Qədim dövrlərdə məbədlər gəmi və xaç şəklində, daha sonra isə ulduz və ya dairə şəklində tikilmişdir. Yaxınlıqda bir zəng kətan var.

17-ci əsrə qədər. məbəd qızılı günbəzlərlə bəyaz idi. Barokko Rusiyaya nüfuz etdikdən sonra rəngləndi. ("Narıjkinskoe Barokko").

Məbədin quruluşu: neflərə (uzununa), yarımdairəvi uzantılara (apsislər) bölünür 3 hissə: vestibül, orta hissə və qurbangah (şərqdə). Qurbangahın girişi bağlıdır və orta hissədən ikonostazla (bir neçə pillədə nişanlarla bəzədilmiş arakəsmə) ayrılır, onun ortasında Kral Qapıları, kənarları boyunca şimal və cənub qapıları vardır.

İçəri: sütunlar, mozaikalar, divarlarda və tavanda bibliya səhnələri, müqəddəslərin üzləri, mələklər, xaçlar, ikonlar, oyma şamdanlar.

Xarici dekorasiya: günbəzlər (tək. nömrə -1,3,5,7,9,13 ..- hər birinin öz mənası var), üzərində xaç keçir. Dekorasiyalar: kəmərlər, qaşlar, iki mərtəbəli nişlər, tağlı kəmərlər, yalançı pilasterlər , tək sayda günbəz.

Rus klassikliyi

Rus klassisizminin əsərləri təkcə rus və Avropa memarlığı tarixində ən mühüm fəsil deyil, həm də canlı bədii irsimizdir. Bu irs muzey dəyəri kimi deyil, həm də müasir şəhərin vacib elementi kimi yaşamağa davam edir. 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində yaradılmış binalara və ansambllara memarlıq abidələrinin adını qoşmaq demək olar ki, mümkün deyil - onlar qocalıq əlamətlərindən təmizlənmiş yaradıcı təravəti o qədər möhkəm qoruyurlar.

18-ci əsr üçün yeni paytaxtın tikintisi nəinki nəhəng siyasi, hərbi və milli iqtisadi müəssisə, həm də böyük bir milli iş idi, eyni mənada Moskvanın yaradılması və möhkəmləndirilməsi rus xalqının milli işi idi. 16-cı əsr.

Klassizm beynəlxalq bədii mədəniyyət sistemi kimi

Görünən mübarizə və mübahisələr olmadan Rusiyada ictimai zövqlər dəyişdi. Beş-yeddi il ərzində dominant üslub kimi rus barokkosu klassikizmlə əvəz olundu; 1750-ci illərin sonu hələ birincinin çiçəklənmə dövrüdür, 1760-cı illərin ortaları ikincinin geniş yayılmasının başlanğıcıdır. Barok sənət potensialını itirmədən tənəzzül mərhələsinə çatmamış getdi.

Klassizm beynəlxalq bədii mədəniyyət sistemi kimi qəbul edildi, onun daxilində üslubun milli versiyası inkişaf etdi. Rus memarlığının əsrlər boyu davam edən mədəni tənhalıq dövrü başa çatdı.

Rusiyada klassisizmin bərqərar olmasını sürətləndirən səbəblər arasında rus zadəganlarının savadlı təbəqəsinin rasional tərbiyəvi utopiyalara həvəsi ilə yanaşı, memarlığın vəzifələrinin əhatə dairəsinin genişlənməsi ilə bağlı əməli səbəblər də var idi. Sənayenin inkişafı və şəhərlərin yenidən böyüməsi, Peterin dövründə olduğu kimi, şəhərsalma problemlərini və getdikcə mürəkkəbləşən şəhər həyatı üçün lazım olan çoxaldılan bina növlərini ön plana çıxardı. Lakin ticarət mərkəzləri və ya ictimai yerlər üçün böyük bayram memarlığının janrı uyğun deyil, ondan kənarda barokkodan məharətlə keçmək olmaz; sarayın əzəmətini bütün şəhərə yaymaq olmaz. Klassizmin bədii dili barokkodan fərqli olaraq universal idi. O, ən möhtəşəm saray binalarının tikintisində və kənardakı təvazökar taxta evlərə qədər "filist" yaşayış evləri üçün istifadə edilə bilər.

Memarlıq formalarının çeşidindəki dəyişikliklər, ilk növbədə, dekorasiyaya təsir etdi. Binanın şəhər məkanına münasibəti yeni tərzdə dərk edilmişdir. Bununla belə, klassisizm heç bir prinsipial yeni sxem təklif etmədi. Rus Barokkounun artıq istifadə etdiyi sadə planların bir neçə variantı hələ də müxtəlif funksiyaları yerinə yetirirdi.

Yeni üslubla yanaşı, yeni yaradıcılıq üsullarının nəhayət təsdiqlənməsi vacib idi. Memarlıq işinin, onun hissələrinin və bütövlüyünün uyğunlaşdırılması artıq iskele üzərində deyil (burada Rastrellinin işçiləri ərazidə ağacdan dekorativ elementlər heykəltəraşlıq edir və ya kəsirdilər) "ölçü-1 və baza" ilə həyata keçirilmirdi. dizayn rəsm. Beləliklə, əmək bölgüsü nəhayət bağlandı, keçmiş “artel”i əvəz etdi. Təsviri daşıyan bir formanın konsepsiyası və inkişafı müəllif kimi çıxış edən bir memarın işi oldu (baxmayaraq ki, peşədən kənarda tez öyrəşmədilər, buna görə də erkən klassisizm əsərlərinin müəllifliyi ilə bağlı çoxlu suallar qaldı. Paşkovun Moskvadakı Razumovskinin evi və sarayı və ya Sankt-Peterburqdakı Mühəndislik Qalası kimi ən böyükləri də daxil olmaqla).

Memarlıq forması üçün, layihə ilə əvvəlcədən müəyyən edilmiş bütün detallarda, binalar deyil, onların təsvirləri, layihə rəsminin analoqları model rolunu oynayırdı. Klassizmin normaları sərt bir sistemə gətirildi. Bütün bunlar birlikdə nəzəri traktatların çertyojlarına və mətnlərinə əsasən üslubu tam və dəqiq mənimsəməyə imkan verdi ki, bu da öz şıltaq şəxsiyyəti ilə barokko üçün demək olar ki, mümkün deyildi. Klassizm buna görə də asanlıqla əyalətlərə yayıldı. O, təkcə monumental strukturların deyil, həm də bütün şəhər toxumasının üslubuna çevrildi. Sonuncu ona görə mümkün oldu ki, klassisizm hər hansı strukturları öz normalarına tabe etməyə imkan verən formalar iyerarxiyasını yaratdı, eyni zamanda hər birinin sosial quruluşdakı yerini ifadə etdi.

İstedadlı və bacarıqlı memarlar az idi, onlar bir çox şəhərlərdə bütün binaları layihələndirə bilmirdilər. Ən böyük sənətkarların həyata keçirdikləri nümunəvi layihələrdən istifadə etməklə memarlıq həllərinin ümumi xarakteri və səviyyəsi qorunub saxlanılmışdır. Onlar həkk olunub və Rusiyanın bütün şəhərlərinə göndərilib.

Dizayn tikintidən ayrı oldu; bu, peşəkar ədəbiyyatın arxitekturasına və ümumilikdə kitabsevərliyə təsirini genişləndirdi. Memarlıq obrazının formalaşmasında sözün rolu artmışdır. Onun tarixi və ədəbi obrazlarla əlaqəsi mütaliə adamları üçün ümumi anlayış təmin edirdi (zadəganların maariflənmiş təbəqəsini ümumi mütaliə və kitab biliyi dairəsi birləşdirirdi).

Bu, üslubu mütləqiyyətçi gücün niyyətləri və onun maarifçi müxalifətinin ideyaları ilə, ən varlı, qüdrətli zadəganların və imkanları məhdud olan yoxsul zadəganların zövqünə bərabər etdi.

Peterburq klassikliyi, ilk növbədə, rəsmi "dövlət" mədəniyyətinin üslubu idi. Onun normaları imperator sarayının və böyük zadəganların həyat tərzinə əsaslanmış, dövlət qurumlarına təyin edilmişdi. Burada üslubdan kənar xalq mədəniyyətinin memarların peşəkar fəaliyyətinə təsiri hiss olunmur.

Sankt-Peterburqun sərt klassikliyi 1780-ci illərdə üslubun tam versiyası kimi formalaşdı. İ.E. Starov (1745-1808) və Giakomo Quarenghi (1744-1817) tipik sənətkarlar idi. Onların binaları kompozisiya texnikasının aydınlığı, lakonik həcmləri, klassik kanon daxilində mütənasibliklərin mükəmməl harmoniyası, detalların incə çəkilməsi ilə seçilirdi. Onların tikdikləri binaların təsvirləri cəsarətli güc və sakit ləyaqətlə doludur.

Starov tərəfindən yaradılmış Tauride Sarayı (1783-1789) ciddi təntənəli idi. Enfilade barokko sistemlərini rədd edən usta, klassizmin rasional məntiqinə uyğun olaraq, binaları funksional qruplara birləşdirdi. Güclü mərkəzi həcmlə keçidlərlə birləşdirilən inkişaf etmiş yanal qanadların dərin mərasim həyətini təşkil etdiyi bütövün məkan təşkilatının qəbulu Palladian villalarından gəlir. Mərasim salonlarının yeri kompozisiyanın dərin oxunu vurğulayırdı, lakin nəhəng Böyük Qalereya fasada paralel uzanır və bu, kontrastın elementar sadəliyini aradan qaldırır.

Fasadlar divarı panellərə və bıçaqlara bölən dayaz relyefdən azad edilmişdir - memar artıq əsrin ortalarında Fransız memarlığının nümunələrinə əməl etmir, birtəhər Barokkodan Klassisizmə keçid dövrünün Peterburq ustaları (və Starov kimi) özü də ilk əsərlərində etmişdir). Rus memarlığında ilk dəfə olaraq, qətiyyətlə çıxıntılı sərt Dor portiklərinin hamar ağ sütunları həqiqətən antablaturları daşıyır. Onlar platbands olmadan açılışlar vasitəsilə kəsilmiş, intensiv rənglənmiş hamar divarların fonunda fərqlənirlər. Kontrast suvaqlı kərpic divarın tektonikasını vurğulayır. Böyük Qalereyanın qoşa sütunlarındakı “dörd on səkkiz” sütunlarında yunan-ion başlıqları var idi (sonralar L. Russka ilə tanış olan Roma başlıqları ilə əvəz olundu) - rus klassizminin Ellin irsinə müraciət edən ilk nümunələrindən biri. Derzhavin Tauride sarayının tikintisi haqqında yazırdı: “qədim zərif zövq onun ləyaqətidir; sadə, lakin əzəmətlidir." Saray müasirləri üçün böyük bir binanın ideal standartına çevrildi - Peterburq, rus və eyni zamanda Avropa. Onun rəsmləri Napoleon tərəfindən böyük həvəslə yüksək qiymətləndirilib, o, Böyük Qalereya və Qış bağını xüsusilə qeyd edib.

Klassizmin inkişafının əsas mərhələləri

Beləliklə, Qış Sarayı, formalarının bütün Rastrelli əzəmətinə və paytaxtın mərkəzindəki bu binanın şübhəsiz dominant əhəmiyyətinə baxmayaraq, memarlıq baxımından Baş Qərargah binasına tabe idi. Bu sonuncunun klassik (yaxud “imperiya”) formaları sarayın barokko formalarından “daha ​​güclü” olduğuna görə yox, ona görə ki, Rossi Qış Sarayına qarşı nəinki böyük bir yeni tikili tikdi, həm də yeni bir memarlıq bütövünü yaratdı. yeni ansambl, yeni memarlıq birliyi. Rastrelli deyil, Rossinin qanunlarına uyğun təşkil edilmiş bu yeni birlikdə sonuncunun işi yeni tərkibə daxil edilmiş və nəticədə Rossinin binasına tabe edilmiş və əksinə deyil, bir Rossinin Rastrelli üzərində, Baş Qərargahın Qış Sarayı üzərində hər hansı formal “üstünlüyündən” danışmağa ehtiyac yoxdur. Beləliklə, Zaxarova admirallığı mərkəzi Sankt-Peterburq meydanlarının bütün fəza orqanizmini monumental əlində "tutmağa" başladı. Beləliklə, birjanın nisbətən aşağı binası əvvəllər Peter və Paul qalasının hündür mərtəbəli həcmində yerləşən bu mərkəzin düyün nöqtəsini cəlb etdi. Beləliklə, daha sonra Quarenghi'nin monumental binaları yeni ansambllara daxil edildi və onlara tabe idi: Dövlət Bankı, Kazan Katedralinin memarlıq təsiri orbitində, At Mühafizəçiləri Maneji, Senat Meydanının ansamblında, Zaxarova, Rossi və Montferrand; Elmlər Akademiyası, Yekaterina İnstitutu, Malta kapellası da tamamilə yeni memarlıq mühitinə tabedir. Bu, böyük klassik formada olan görkəmli ustalar tərəfindən ucaldılmış bütün bu binaların onların məhəlləsində əvvəllər və ya sonralar yaradılmış binalardan daha az əhəmiyyət kəsb etdiyinə görə deyil, memarlıq təbiətinə görə, bu binaların təşkilatçı rolu üçün nəzərdə tutulmadığına görə baş verdi. ansambl və ümumiyyətlə ansambl. Quarenghi layihəsinə uyğun olaraq tikilmiş Birjanın Tomon tərəfindən tikilən Fond Birjası ilə müqayisəsi şəhər probleminə bu iki memarlıq yanaşması arasındakı fərqi açıq şəkildə nümayiş etdirir: bir halda, binanın öz-özünə arxitektura kompozisiyasını. , demək olar ki, gələcək ətrafını nəzərə almayan, digərində şəhər ansamblını təşkil edən bina ...

Sankt-Peterburqun əsas hissələrinin məkan kompozisiyalarının tamamlandığı dövrdə, 19-cu əsrin ilk onilliklərində bütün 18-ci əsrin memarlıq axtarışları sintez edildi, sintez edildi və yeni formalara, yeni üsluba, imperativ şəkildə tabe edildi. şəhərin bütün görünüşünə öz möhürünü vurur. Bu zaman Peterburq Puşkinin dediyi kimi “ciddi, incə görünüşünü” əldə edirdi. Son Peterburq klassizminin nailiyyətlərini Rastrelli, Quarenghi və ya Rinaldinin nailiyyətləri ilə müqayisədə keyfiyyət və formal baxımdan necə qiymətləndirməyimizdən asılı olmayaraq, biz Peterburqun inkişafındakı ən mühüm şəhərsalma mərhələsinin əhəmiyyətini dərk etməliyik. bu son dövr.

Rus barokkosu

sırf rus memarlıq bəzəklərinin çoxluğunda özünü göstərdi: zakomarlar və kokoşniklərin sıraları, sütunlu bəzəklər, məsələn, pəncərə açılışları, gipsin kərpic işi ilə birləşməsi, zərləmə və qübbələrin digər bəzəkləri. Sonra sözdə memarlıq. "Narışkin Barokko" - krujeva stükko qəlibləri, üzlü qübbələr, sütunlu nağaraların istifadəsi ilə aydın şəkildə Qərb istiqaməti. Kilsə ilə dünyəvi memarlıq arasındakı əvvəlki təəccüblü fərq yox olur. Əlbəttə ki, bu mərhələdə (17-ci əsrin sonları) rus və qərb barokko elementləri arasında birbaşa analoqlar yoxdur: Qərb Barokkosunun mahiyyəti həcmlərin sərbəst axınında, volüt konturların hamarlığındadırsa, o zaman "Narışkin Barokkosu. " quadrifolium üzərində çoxşaxəli qəfəslər yığınıdır (planda dörd yarpaqlı bina).

Qərb barokkosu artıq Peterin dövründə italyan və fransız ustaları tərəfindən təqdim edilmişdir.

Pyotrun hakimiyyətinin ilk illərində protestant ölkələrinə yönəliklik şimal paytaxtının görkəminə xüsusi yaraşıq verən barokko formalarından az istifadə edən Domeniko Trezzininin memarlığında özünü göstərirdi. Quru praktikilik rus rəssamlığının xarakterini dəyişdirdi: 1724-cü ildə yaradılmış Elmlər Akademiyasında sənət şöbəsi sənəti təbiətin elmi tədqiqi vəzifələrinə tabe etməyə çağırıldı.

Mütləqiyyətin sakrallaşdırılması yolunu davam etdirmək barokko və klassizm ustalarının Rusiyaya cəlb edilməsində əks olundu. Dəbdəbədə Versailles'i üstələmək istəyi fransız memarı Leblondun - Peterhofun, Peterin kənd iqamətgahının yaradılmasında əks olundu. Qərbdə artıq tələbat olmayan barokko ustalarının, xüsusən də Rastrellinin ata və oğlunun yaradıcılığı Rusiyada tam şəkildə tanınırdı. Lakin saray ixtiyarı ruhu daha çox 18-ci əsr sənətinin cəlb olunduğu rokoko üslubuna uyğun gəlirdi.

Çətinliklər dövründə Rusiya bərbad vəziyyətdə idi. Monumental memarlıq və rəssamlıq inkişaf etmədi, yeni otaqlar, məbədlər tikmədi, freskalar çəkmədi. İnşaatçılar və rəssamlar Moskvanı və digər böyük şəhərləri tərk etdilər. Fərdi dəzgah ikonaları (Stroqanov ustalarının əsərləri) öz dövrlərinin qayğılarını və əzablarını əks etdirirdi. Icon "Allahın Bogolyubskaya Ana" (n. 17-ci əsr), Tsarevich Dmitri, rus müqəddəsləri, rahiblər, müqəddəs axmaqlar, Rusiyanın xilası üçün fəryad edən obrazı. Stroganov ikona rəssamlığı məktəbi (Prokopi Chirin və başqaları): acı bədbinlik, qüsurlu təsvirlər. Nişanlar Moskvadakı Fərziyyə Katedralində, Novodeviçi monastırında təqdim olunur. Bundan əlavə, 17-ci əsrin rus sənətində. qəhrəmanlıq, döyüş motivləri təzahür edir. Rostov: Borisoglebsk monastırında Archangel Michael və Joshuanın təsviri olan naxışlı pankart. Nişan "Archangel Michael Qubernator" (n.17c.). 17-ci əsrdə, əcnəbilərin qovulmasından sonra, köhnə rus memarlığı yeni bir yüksəliş yaşadı. Moskva Kremli Rusiyanın böyüklüyünün simvoluna çevrilir. Konstruksiyalar və divarlar bərpa olunur və əlavə dekorativ əşyalar alır. Spasskaya, Arsenalnaya bucaqlı, Moskvoretskaya bucaqlı, Troitskaya, Borovitskaya, Vodovzvodnaya bucaqlı və digər qüllələr dövlət gerbi olan daş çadırlarla taclanır. Spasskaya qülləsinin dekorativ daş üstü 1625-ci ildə inşa edilmişdir. İngilis memarı Kristofer Qalofey və rus memarı Bazhen Oqurtsov. Çadırlı rus forması qotik motivlərlə uğurla birləşdirilir. Digər Kreml qüllələrinin kalçalı zirvələri 17-ci əsrdə ucaldılıb. Rus inşaatçılar. Moskva Kremli memarlığın ən orijinal əsərlərindən birinə çevrilir. Üstlər əsasları ilə qüsursuz birləşir. 17-ci əsrdə. Kremldə çoxlu binalar ucaldılmışdır: sifariş otaqları, kilsələr, monastırlar, boyar evləri və həyətlər. İrili-xırdalı binaların çoxluğu Kremli darısqal edirdi. Memarlıq inkişafının harmoniyasını və aydınlığını itirərək, Moskva Kremli 17-ci əsrdə əldə etdi. Köhnə Rus Barokkosunun inanılmaz gözəlliyi. 1636-cı ildə. Terem sarayı tikildi (memarlar Bajen Oqurtsov və Trofim Şarutin). Zirzəmidə yerləşən 3 mərtəbəli daş bina pilləli xarakter daşıyırdı. Boyalı ağ daş lövhələr, şalgamlı zərli damlar, karnizlər binaların zəngin bəzəyini təşkil edirdi.

Trinity-Sergius monastırının qüllələri də Köhnə Rus Barokko üslubunda yeni bir görünüş aldı. 17-ci əsrin rus kilsələrinin prototipləri. Moskva Kremlin binaları idi (İtalyan memarı Aristotel Fiorovanti tərəfindən 1479-cu ildə Fərziyyə Katedrali). Moskva memarlığı əsasında Rusiyanın ərazi və siyasi bütövlüyü konsepsiyasını aşılayan ümumrusiya memarlığı yaradıldı. 1-ci yarının kilsə memarlığının ən yaxşı nümunələri tükənməz ixtira və yaradıcı ixtiralarla doludur. 17-ci əsr: Kreml meydanında Kazan Katedrali, Moskvada Nikitnikidə Şahzadə Dmitri Pozharski tərəfindən tikilmiş Üçlük Kilsəsi. Kremldəki Patriarxal Məhkəmənin geniş binası (1655) On İki Həvarilər Kilsəsi ilə birlikdə çıxış qapılarının tövbələri üzərində ucaldılmış, yepiskop evlərinin və yeməkxanaların tikintisinə başlamışdır. Bu quruluşun Böyük Xaç otağı qapalı tonozla örtülmüş və dayaq sütunları yox idi. 2p-də. 17-ci əsr Rusiyada daş memarlığı monumental miqyasda və müstəsna dekorativlik əldə edir. Hip-dam məbədləri artıq tikilmir. Memarlar 5 başlı və 9 başlı kilsələrin motivlərini inkişaf etdirirlər: Ostankinodakı Üçlük kilsəsinin əzəməti və əzəməti, Xamovnikidəki Müqəddəs Nikolay kilsəsi (1679), İzmailovodakı Şəfaət Katedrali. Bütün R. və 2-ci mərtəbə. 17-ci əsr tikinti Yaroslavl, Uglich, Kostroma, Rostov Velikydə aparılır.

Müqəddəs İohann Xrizostom kilsəsi, Vəftizçi Yəhya, Moskva yaxınlığındakı Yeni Yerusəlimdəki Dirilmə Katedrali (17-ci əsrin 2 yarısı). Böyük İvan modeli əsasında qurulmuş sütunlar-çanqırları - Savvino-Storojevski, Yeni Yerusəlim, Novodeviçi və digər monastırlarda. Qəribə formalarda, binaların iddialı bəzəklərində köhnə rus memarlığı barokko üslubuna keçir. Hərbi dəbilqə şəklində olan kilsə fəsilləri soğan və ya armuda yaxın formalar alır. Terakota kəmərləri, plitələr, dəyirmi və keeled kokoşniklər, pilasterlər, polixrom mayolika. Qədim rus barokkosu Qərbi Avropaya bənzəyirdi. Yeni Yerusəlim monastırı, Kolomenskoyedəki saray (1681), Moskvada Krutitski teremok (1680).

Rus kəndləri taxta və samanla örtülmüş taxta daxmalarla, borusuz ocaqlarla tikilirdi. 17-ci əsrdə. daş memarlığının ağac üzərində təsiri var, əvvəllər isə əksinə idi. Kizhidəki kilsə (iyirmi başlı), Vytegorsky poyustdakı kilsə (on yeddi baş). Ənənəvi beş fəslin motivi Fərziyyə və Archangel Katedrallərinin memarlığından gəlir.

17-ci əsrdə görüş. Ukrayna Rusiya ilə hər iki xalq arasında canlı mədəni əlaqələr yaradıb. Daş memarlığında yeni bir tendensiya olan "Naryshkin Barokko" rus və Ukrayna tikinti texnikasını, eləcə də Qərbi Avropa sifariş sisteminin xüsusiyyətlərini uğurla birləşdirir. "Narışkin Barokko"nun strukturlarında məbəd bölmələri kral qapısı və ya tac şəklini alır. Novodeviçi monastırının zəng qülləsi, Filidəki Şəfaət Kilsəsi.

2p-də. 17-ci əsr tikilmiş qapı daş kilsələri - monastırların və kremlin müqəddəs qapılarının yuxarı mərtəbələri. Ukraynanın Rusiyaya yenidən birləşməsi nəticəsində Moskvada məbədlə taclanmış Kiyev-Peçersk Lavrası darvazaları məlum olub. 17-ci əsrin ortalarında kremlinlər müdafiə məqsədini itirir və dekorativ olur.

Simeon Polotski - (dünyada Samuil Yemelyanoviç Petrovski-Sitnianoviç) (1629-1680) Belarus və Rusiya ictimai və kilsə rəhbəri, yazıçı. Bölünmə liderləri ilə polemiklər. Kral uşaqlarına mentor. Zaykonospasski monastırının məktəbində dərs deyirdi. Slavyan-Yunan-Latın Akademiyası layihəsinin həmmüəllifi. Rus heca versifikasiyası və dramaturgiyasının banilərindən biri.

Epiphany Slavinetski - (? - 1675) rus və ukraynalı fəal və alim. O, xütbələr, mənəvi nəğmələr, fəlsəfi məzmunlu kitab dastanları, ilk elmi əsərlər yazmışdır. Yunan-slavyan-latın və filoloji lüğətlərin tərtibçisi.

Heykəltəraşlıq klassikləri

Memarlıq sifarişlər sisteminin yarandığı arxaik dövr Yunan plastik sənətinin və rəssamlığının başlanğıcını qoydu, Ellin mədəniyyətinin sonrakı təkamül yollarını müəyyənləşdirdi. Qədim Yunanıstan tarixində növbəti, klassik dövr onun sivilizasiyasının çiçəklənmə dövrü və V-IV əsrlər idi. e.ə. - ən yüksək nailiyyətlərin vaxtı. Bu zaman Afina ön plana çıxdı ki, bu da daha çox orada demokratiyanın formalaşması ilə bağlı idi. Şəhərin sadə vətəndaşları siyasi həyatın mühüm məsələlərini xalq yığıncağında həll etmək imkanı əldə edirlər. Özünü polisin vətəndaşları kimi dərk etmək ideyası, ilk növbədə, faciələri Yunan teatrının uğurlu inkişafına töhfə verən Sofokl, Evripid, Esxilin əsərlərində öz əksini tapmışdır. Bir çox cəhətdən, vətənpərvərliyi və vətəndaşlığı inkişaf etdirən, ictimaiyyətə açıq olan sonuncu idi. İncəsənət fiziki və əxlaqi cəhətdən kamil insan qəhrəmanı idealını tam təcəssüm etdirmişdir. Heykəllərin çoxu bizə son Roma nüsxələrində gəlib çatmışdır. Sağ qalan yunan orijinallarından eramızdan əvvəl 470-ci ildə yaradılmış "Delfi arabası"nın məşhur heykəli var. Gənc oğlan uzun tunikada, belində bir kəmərlə kəsilmiş, əlində cilovla tam uzunluqda təsvir edilmişdir. Paltarının axan qıvrımları Dor sütununun fleytalarına bənzəyir, lakin rəngli daşdan gözləri olan üzü qeyri-adi canlılıq və mənəviyyat qazanır. Ahənglə dolu olan bu obraz dastan qəhrəmanlarına bərabər kamil insan idealını təcəssüm etdirir.

Erkən klassiklər zamanı 5-ci əsrin ustaları. e.ə. memarlıq və heykəltəraşlığın sintezi problemini uğurla həll edir. Həm biri, həm də digəri tamamilə bərabər, bir-birini tamamlayan sənətlər kimi çıxış edir. Olimpiyadakı Zevs məbədinin (e.ə. 470-456) alınlıqlarının heykəltəraşlıq dekorasiyası buna ən yaxşı nümunədir.

Roma üslubu- XI-XII əsrlərdə Qərbi Avropada (həmçinin Şərqi Avropanın bəzi ölkələrinə də təsir etmiş) üstünlük təşkil edən bədii üslub (bir sıra yerlərdə - XIII əsrdə), orta əsrlər Avropa sənətinin inkişafının ən mühüm mərhələlərindən biri. incəsənət. Ən dolğun şəkildə memarlıqda ifadə edildi.

Romanesk dövrü

Qəhvəyi, qırmızı, yaşıl, ağ;

Xətlər: barel, yarımdairəvi, düz, üfüqi və şaquli;

Forma: düzbucaqlı, silindrik;

Yarımdairəvi friz, təkrarlanan həndəsi və ya çiçək naxışı; mərkəzdə açıq tavan şüaları və sütunları olan salonlar;

Konstruksiyalar: daş, kütləvi, qalın divarlı; görünən bir skelet ilə suvaqlanmış taxta;

Pəncərə: düzbucaqlı, kiçik, daş evlərdə - tağlı;

Qapılar: taxtalar, kütləvi menteşələr, kilid və boltlar ilə düzbucaqlı

Ortaya çıxma

Bu ad yalnız 1820-ci ildə ortaya çıxdı, lakin bu, XIII əsrin ortalarına qədər olduğunu tamamilə dəqiq müəyyənləşdirir. Roma - antik memarlıq elementləri güclü hiss olunurdu.

Romanesk üslubunda əsas rol sərt qala memarlığına verildi: monastır kompleksləri, kilsələr, qalalar. Bu dövrdə əsas tikililər hündür yerlərdə yerləşən, ərazidə hökmranlıq edən məbəd-qala və qala-qala idi.

"Romanesk üslubu" termini 19-cu əsrin əvvəllərində 11-12-ci əsrlərin memarlığı ilə qədim Roma memarlığı arasında əlaqə quran Arsisse de Komont tərəfindən təqdim edilmişdir (xüsusən də yarımdairəvi tağların, sərdabələrin istifadəsi). Ümumiyyətlə, termin şərtlidir və sənətin əsas tərəfini deyil, yalnız birini əks etdirir. Bununla belə, ümumi istifadəyə verildi. Romanesk üslubunun əsas sənət forması memarlıqdır, əsasən kilsə (daş məbəd, monastır kompleksləri).

Romanesk sənəti Avropa incəsənəti tarixində təxminən 1000-ci ildən 13-cü əsrdə qotika sənətinin yaranmasına qədər olan dövrün adıdır; bölgədən asılı olaraq, sənətdə Romanesk dövrü gec və ya tez gələ və ya bitə bilər. Əvvəlki dövr bəzən Romaneskdən əvvəlki dövr kimi də adlandırılır.

"Romanesk sənəti" termini 19-cu əsrdə sənət tarixçiləri tərəfindən, ilk növbədə, Roma memarlıq üslubunun bir çox əsas xüsusiyyətlərini - yuvarlaq tağları, həmçinin çəlləklər, apsislər və akantusları, yarpaq bəzəklərini - özündə saxlayan Romanesk memarlığı üçün təqdim edilmişdir. həm də bir çox yeni və çox fərqli hissələr yaratdı. Fransanın cənubunda, İspaniyada və İtaliyada gec antik dövrdən memarlıq davamlılığı mövcud idi, lakin Romanesk üslubu Danimarkadan Siciliyaya qədər Katolik Avropasında yayılan ilk üslub idi. Romanesk sənəti də Bizans sənətindən, xüsusən də rəssamlıqdan çox təsirlənmiş, həmçinin Britaniya adalarından gələn “ada sənəti”nin “qeyri-klassik” dekorasiyasından da təsirlənmişdir; bu iki elementin birləşməsi yeni və ardıcıl üslub yaratdı.

Bu dövrdə əsas tikililər məbəd-qala və qala-qala olmuşdur. Monastırın və ya qalanın tərkibinin əsas elementi qüllədir - donjon. Onun ətrafında sadə həndəsi fiqurlardan - kublardan, prizmalardan, silindrlərdən ibarət qalan tikililər var idi.

Romanesk kafedralının memarlığının xüsusiyyətləri:

Plan erkən xristian bazilikasına, yəni məkanın uzununa təşkilinə əsaslanır

Məbədin xorun və ya şərq qurbangahının genişləndirilməsi

Məbədin hündürlüyünün artırılması

Ən böyük kafedrallarda kasetli (kasetli) tavanın daş tonozlarla dəyişdirilməsi. Tonozlar bir neçə növdən ibarət idi: qutu, xaç, tez-tez silindrik, şüalar boyunca düzdür (İtalyan Romanesk memarlığına xasdır).

Ağır tonozlar güclü divarlar və sütunlar tələb edirdi

İnteryerin əsas motivi yarımdairəvi tağlardır

Qotik memarlıq- yetkin və son orta əsrlərə uyğun gələn Qərbi və Mərkəzi Avropa memarlığının inkişaf dövrü (XII əsrin sonu - XVI əsrin əvvəlləri). Qotika memarlığı Romanesk memarlığını əvəz etdi və öz növbəsində yerini İntibah memarlığına verdi.

Qotika

Üstün və moda rənglər: sarı, qırmızı, mavi;

Gotik xətlər: lanset, iki kəsişən qövs, yivli təkrar xətlər bir tonoz təşkil edir;

Forma: düzbucaqlı binalar; sütunlara çevrilən uclu tağlar;

Tipik daxili elementlər: Dəstəkləri və ya örtülmüş tavanı və taxta divar panelləri olan fanat anbarı; yarpaq kompleksi ornamenti; salonlar hündür, dar və uzun və ya mərkəzdə dayaqları olan genişdir;

Qotik üslubda tikililər:çərçivə, açıq iş, daş; uzanmış yuxarıya doğru uclu tağlar; strukturların vurğulanmış skeleti;

Pəncərə:çox rəngli vitrajlarla yuxarıya doğru uzanır; binanın yuxarı hissəsində bəzən yuvarlaq dekorativ pəncərələr var;

Qapılar: qapıların lansetli yivli tağları; palıd panelli qapılar

Qotika üslubunun yaranması

XI və XII əsrlərdə. Mərkəzi Avropada torpağın becərilməsi üsullarının inkişafı nəticəsində məhsuldarlıq yüksəlmişdir. Bu baxımdan kənd əhalisinin bir hissəsi feodalların təsirindən qurtularaq, müstəqil kommunalar yaradaraq sənətkarlıq istehsalı və ticarətində ixtisaslaşmağa başladı. Beləliklə, feodal cəmiyyətində yeni bir təbəqə - şəhər burjuaziyası yarandı, onun hakimiyyəti daşınar əmlaka, ilk növbədə pula əsaslanırdı. Bu sinif iqtisadi və mədəni tərəqqinin mühərrikinə çevrildi.

"Qotik" termininin özü müasir dövrdə barbar qotlar tərəfindən Avropa sənətinə gətirilmiş hər şeyin nifrətlə ifadəsi kimi yaranmışdır. Termin orta əsr memarlığı ilə Qədim Roma üslubu arasındakı köklü fərqi vurğulayırdı.

Qotika üslubunun xarakterik xüsusiyyətləri kompozisiyanın şaquliliyi, lanset parlaqdır, dayaqların mürəkkəb çərçivə sistemi və qabırğalı tonozdur. Qabırğaların istifadəsinin üstünlüyü ondan ibarətdir ki, arch daha böyük ola bilər, bunun nəticəsində ondan yaranan yüklər azalır.

Qotik strukturların növləriŞəhərlərin inkişafı yeni tipli strukturların yaranmasına səbəb oldu. Bazar meydanında bələdiyyə binaları, emalatxanalar və gildiyalar meydana çıxdı, ət və fabriklərin ticarəti üçün binalar, anbarlar və ticarət evləri tələb olundu. Arsenallar, tikinti meydançaları, məktəblər və xəstəxanalar tikildi. Ancaq hər şeydən əvvəl şəhər əhalisi özlərini və əmlaklarını rəqabət aparan qonşulardan və feodalların hücumlarından qoruyur, şəhərin ətrafında divarlar və qüllələr tikirdilər.

Romanesk üslubu 10-12-ci əsrlərin orta əsrlər Qərb incəsənətində stilistik cərəyandır. - ilk növbədə memarlıqda (güclü quruluş, qalın divarlar, ensiz pəncərələr, tağlı formaların və dairəvi tağlı tavanların, ombalı damların üstünlük təşkil etməsi məbəd memarlığını obrazlı şəkildə bu dövrün istehkam qala binalarına yaxın edir); eləcə də heykəltəraşlıq və monumental rəngkarlıqda. Romanesk üslubu qədim Roma sənətinə çox az bənzəyir, lakin Bizans memarlıq və bədii üslubunun birbaşa təsiri hiss olunur, bununla əlaqədar bir sıra tədqiqatçılar 6-cı əsrin Bizans memarlığı ilə Romanesk üslubunun nümunələrini araşdırmağa başlayırlar. -10-cu əsrlər, şedevrləri arasında, məsələn, Müqəddəs Peter Katedrali. Konstantinopoldakı Sofiya (VI əsrin yarısı təkrarlanır). Bu üslub 11-12-ci əsrlərin qədim rus kilsə sənətinə, xüsusən də bir sıra xarakterik memarlıq detallarına görə (tağlı giriş, arkatura kəməri), dekorativ heykəltəraşlıq üslubunda uzaqdan oxşarlığa malikdir.

Qotika (Qotik üslub) 12-15-ci əsrlərin orta əsrlər Qərbi Avropa sənətində üslub cərəyanıdır. orijinal mənası qotikdir, barbar - Romaneskdən fərqli olaraq - Roma ənənəsinə dayanır. Bu üslub Fransanın şimalında yaranmışdır. O, yüksək üslub vəhdəti, memarlıq, heykəltəraşlıq, monumental rəngkarlıq, dekorativ təsvirlər (vitraylar) daxil olmaqla sənətin məbəd sintezinə doğru cazibə ilə seçilir. Memarlıq binalarının mərkəzində innovativ konstruktiv və texnoloji ixtira - strukturların ağırlığını divarlardan dirəklərə və sütunlara ötürməyə imkan verən və yuxarıya doğru əyilən xüsusi aydın güc xətləri - qabırğalar və uçan dayaqlar əmələ gətirən uclu tağlar və tağlar dayanır. Bu üslub miqyaslılığa, xətlərin və formaların şaquli aspirasiyasına, bütün formalarda biomorfik bitki motivlərinin olmasına, yüksək ifadəli dinamikanın ötürülməsinə, simvolik semantik yüklənməyə meyllidir. Heykəltəraşlıq memarlıq bütövlüyünün ayrılmaz hissəsi kimi düşünülür və motivləri ilə üslub vəhdətini qəbul edir. Rəssamlıqda fiqurların xarakterik incəliyi, xətlərin dinamik aspirasiyası və formaların yüksək ifadəli intensivliyi üstünlük təşkil edir; insan fiqurları bir qədər üzvi əyri bitki strukturlarını xatırladır. Dekorda açıq iş formaları, incə bölünmə, eyni bitki motivləri üstünlük təşkil edir (məbədin əsas pəncərəsinin forması kimi qızılgül, vitrajlarla şüşələnmiş). Onlar daha sonra əyri xətlərin dinamizminə əlavə edildi, sanki odlu oxlar yuxarıya doğru yönəldildi - "alovlu Gothic". Katedral, çoxsaylı alleqorik fiqurlar tərəfindən təcəssüm etdirilən simvolik tamlığı ilə dünyanın bir görüntüsü kimi təsəvvür edilir. Qotika anlayışı yazı üslubuna (qotik şrift), kitab miniatürlərinə, dövrün geyim tərzinə və son orta əsrlərin orqan və xor musiqisinin xüsusi polifonik anbarına qədər uzanır.

Orta əsr sənətində romantik və qotik üslublar.

Romanesk üslubu X-XII əsr Qərbi Avropa incəsənətində üslub cərəyanıdır (bir sıra ölkələrdə bu, həm də XIII əsrdir). Binaların rasional quruluşunun və onların güclü strukturlarının - daş, kütləvi, həddindən artıq bəzəkdən məhrum olan üzvi birləşmə ilə xarakterizə olunur.

Ümumiyyətlə, dövrün bədii mədəniyyətinin müəyyən üslubi inkişafı xəttini çəkərək, bütün sənət növlərində iz qoyan üslubların - Romanesk və Qotikanın ardıcıl əvəzlənməsinin davamlılığından danışmaq olar. Bu üslublar ən aydın şəkildə orta əsr memarlığının xüsusiyyətləri ilə özünü göstərir. Bu bədii üslublardan istifadəni ümumiyyətlə orta əsrlər sənətinə şamil etmək olar, lakin memarlıqda onlar özlərini ən parlaq və dolğun şəkildə ifadə edirdilər.

10-11-ci əsrlərdə (bir sıra ölkələrdə XI əsrə qədər) Qərbi Avropa incəsənətində Romanesk üslubu (latınca romanus - Roma) üstünlük təşkil edirdi. O, kral hakimiyyətinin və kilsənin Roma İmperiyasının nüfuzuna arxalanmaq arzusunu ifadə etdi. Qərbi Avropada qədim sənətin əksi olan etik və estetik ideal yarandı.

Ruhani olanın bədəndən üstünlüyü kilsənin moizələrindəki çılğın ruhani ifadənin təzadında ifadə olunurdu. İnsanların beynində dəhşətli və sirli qüvvələrin təsirinə məruz qalan dünyanın şər, vəsvəsələrlə dolu günahkarlığı ideyası yaşayırdı.

Məbədin memarlıq xüsusiyyətlərinə - qalanın (yəni, xristianlığın sarsılmaz qalası və "iman gəmisi" kimi qəbul edilən məbəd bu dövrün memarlıq tikintisinin əsas növü idi) aşağıdakıları əhatə edir:

tağlı tavanlar;

uzununa bədənin dominant;

məbədin gəmiyə assimilyasiyası, yan keçidlərin mərkəzinin altından tikildiyinə görə;

orta xaç üzərində kütləvi qüllə;

şərqdən irəli çıxan yarımdairəvi asplar;

4 dar qüllənin (şərqdən və qərbdən hər biri 2.) olması.

Belə memarlığın ən parlaq nümunəsi Reyn çayında 3 məbəd kimi xidmət edə bilər: Worms, Speyer və Maines, Klunidəki beş nefli monastır kilsəsi.

Romanesk üslubunu əvəz edərək, feodal-dini ideologiya çərçivəsində inkişaf edən qotika sənəti hələ də əsasən kult olaraq qaldı: yüksək bədii və üslub birliyi, cizgilərin üstünlüyü, kompozisiyaların şaquliliyi, virtuoz detalları, məntiqə tabe olması ilə seçilirdi. bütövlükdə. Yüngüllüyünə və incəliyinə görə qotik üslubun əsərləri donmuş və ya səssiz musiqi - "daşda simfoniya" adlanırdı.

Şəhər kafedralı şəhərlərin müstəqillik uğrunda mübarizəsi və mədəniyyət mərkəzlərinin monastırlardan şəhərlərə hərəkəti ilə bağlı olan Qotika memarlığının aparıcı növünə çevrildi. Memarlıqda qotik memarlıq mürəkkəb çərçivə quruluşunu (sütunlara söykənən uclu tağlar və s.) inkişaf etdirir, bu da memarın işinin riyazi incəliyini tələb edir və geniş interyerləri və nəhəng yarıq pəncərələri ilə yuxarıya doğru yönəldilmiş kafedrallar yaratmağa imkan verir. Qotika üslubunun spesifikliyi Notr-Dam Katedrali, Reims, Köln memarlığında tam əks olundu.

Qotik kafedralın daxili bəzəyi xüsusi qeyd edilməlidir. Qotika kafedralı “Orta əsrlər həyatının ensiklopediyası” adlandırıla bilən bütöv bir dünyadır (Məsələn, Yer və səma aləminin simvolik şəkilləri ilə bəzədilmiş, sanki kainatın prototipini təcəssüm etdirən Şartdakı kafedral; Krallara tac qoyan Reims Katedrali öz dekorasiyasında bütün Fransa dövlətinin ideyasını daha çox əks etdirirdi - burada Fransa krallarının portretləri üçün mühüm yer ayrılmışdır.)

Orta əsrlərdə ilk memarlıq üslubu Romanesk üslubu idi. Bu monumental memarlıqdır, onun əsas məqsədi əvvəlcə düşməndən və kənar hücumlardan qorunmaq idi. Memarlığın əsas xüsusiyyətləri qalınlığı bir neçə metrə çatan kütləvi qalın divarlardır. Divarlarda kiçik dar pəncərələr qurulmuşdu ki, bu da hücum zamanı binanın içərisinə girməyə və ya oxlarla onları vurmağa imkan vermirdi. Divarlarda, strukturun hücumunu əks etdirən insanların gizlənə biləcəyi boşluqlar quruldu. Romanesk üslubu əsasən qala memarlığı ilə təmsil olunur. İşığın az olması səbəbindən qalaların içi qaranlıq idi və yalnız süni şəkildə işıqlandırılırdı. Divarlar içəridən freskalarla bəzədilib. Qalalar alınmaz qayalarda, qayalarda və təpələrdə ucaldılırdı. Qaladan kənarda, təhlükə yarandıqda qala divarlarının arxasında gizlənən adi insanlar yaşayırdı. Qalanın ətrafında tez-tez körpülü xəndək qazılırdı. Xəndək su ilə doldu və körpü təhlükə anında qalxaraq qalanın girişini bağladı. Romanesk memarlığının bütün xarici görünüşü çömbəlmiş, kütləvi və möhkəm görünür. Əsas məqsədini yerinə yetirən arxitektura kənardan heç bir bəzəksizdir.

Romanesk üslubu qotika üslubu ilə əvəz olunur. Romanesk qalalarından birinin yenidən qurulması nəticəsində meydana çıxır. Gənc abbot yuxuda cənnətdə bir şəhərin görüntüsünü gördü. Öz baxışları haqqında danışan abbat məbədlərin tikintisində köklü yeni bir həll təklif edir. Kütləvi yükdaşıyan divarlar yox olur və onların yerində strukturlarda tamamilə yeni elementlər yaranır. Gothic çox yüksək, yuxarıya doğru yönəldilmiş uclu qüllələrlə fərqlənir. Belə hündür tikililərin tikintisi memarlıqda uçan dayaq və dayaqların yaranması sayəsində əldə edilmişdir. Bu elementlər daşıyıcı divarlardakı yükü əhəmiyyətli dərəcədə azaltmağa kömək etdi. Yarımdairəvi tağlar şəklində divarlardan uzanan uçan dayaqlar divarla dayağı birləşdirdi. Bu elementlər kafedralın bəzəyinə də daxil edilmişdir. Qotika bütün Avropada geniş yayılmışdır. Gothic kafedralları öz ölçüləri ilə insanları heyran etdi və ilahi gücün və gözəlliyin bütün gücünü göstərdi. Daşla məharətlə işləyən ustalar onu sənət əsərinə çevirərək ondan yüngül və zahirən üzən kompozisiyalar yaratmışlar. Yeni texnologiyalar, vitrajlarla örtülmüş kafedralların divarlarında nəhəng pəncərə açılışları etməyə imkan verdi. Rəngli şüşə parçalarından, əsasən, dini mövzularda kompozisiyalar tərtib etmək üçün istifadə olunurdu və onlardan nüfuz edən işıq yumşaq mavi, qırmızı, sarı kölgələrlə otağa səpələnirdi ki, bu da mistik və təntənəli ab-hava yaradırdı.