• 1930
  "Hadi, sonunu kim tapacaq?" Vokal kvarteti, Uşaq mahnıları, romansları və s.
  Piano üçün altı variant
  
• 1931
  "Umolot" mahnısı (sözləri S. Polotskinin sözləri) və digər mahnılar
  Uşaq kukla teatrının əsərlərinə musiqi
• 1932
  "Dirilmiş Macarıstanın mahnıları" (sözləri A. Gidas və V. Sedoyun sözləri) bariton və
  simfonik orkestri
  Bir sıra vokal əsərləri
  "Pioner, evsiz uşaq üçün mübarizə" simfonik şeirinin eskizləri
  Uşaq kukla teatrının əsərlərinə musiqi
• 1933
  "Serenade" (orijinal adı "Baltazarın mahnısı"), tərcümədə sözləri V. Şekspirin sözləri
  M. Kuzmina; musiqidən W. Şekspirin "Heç nə haqqında çox ado" komediyasına qədər)
  "Lirik mahnılar" (sözləri A. Çurkin və P. Oyfa)
  "Sevgiliyə Məktub" romantikası (sözləri A. Zharovdan)
  Simfonik orkestr üçün "Lirik Şeir" və "Ana" operası üçün eskizlər (M. Qorki sonra)
• 1934
  "Partizanlıq" simfonik orkestri üçün şeir
  Piano üçün süit
  "Yaxşı Hava" radio operettası (sözləri E. Vechtomova və G. Kalvari)
  Skripka və fortepiano üçün parça
  "Çastuşka" (sözləri V. Azarov)
• 1935
  Piano və Orkestr üçün Konsert Bəstələmək (bitməmiş)
  Violonçel və fortepiano üçün parça
  "Birch ilə vida" romantikası (sözləri S. Yesenin)
• 1936
  Romantika: (sözləri S. Yesenin) "Çal, talyano çal", "Göldə toxun"
  Mahnılar: "Çapaevin Ölümü" (sözləri 3. Alexandrova)
  "Kazak Süvari" (sözləri A. Çurkin)
  "Parad" (sözləri A. Gitoviç)
  "Eh, təkərlər" (sözləri P. Belova aid)
  "Komsomol" motorlu gəminin ölümü (sözləri P. Belova aid)
  "Leninqrad mahnısı" (sözləri E. Ryvina)
  "Atlı Nağılı" - səs və fortepiano üçün ballad (sözləri A. Çurkin)
  Piano üçün preludlar
  Tamaşalar və radio tamaşaları üçün musiqi
  "Dostluq" operası üzərində işin başlanması (V. Voinovun libre)
• 1937
  Romanslar (sözləri A. Puşkin)
  "Sonuncu dəfə şəklin yaraşıqlıdır"
  "Qış yolu"
• 1938
  Mahnılar: "Taiga" (sözləri V. Qusev, V. Qusevin "Şöhrət" pyesindən)
  "Sevgi" (sözləri V. Qusevə, V. Qusevin "Şöhrət" pyesindən)
  "İki yoldaş mahnısı" (sözləri V. Qusevə, V. Qusevin "Şöhrət" pyesindən)
  "Qızlar nə üçün darıxırıq" ("11 iyul" filmindən, sözləri A. Çurkin)
  "Belarus Partizanı" ("11 İyul" filmindən, sözləri A. Çurkinə)
  "Gəl, qardaşlar, çağırılmaq üçün" (A. Çurkinin sözlərinə)
  "Mavi Eşarp" (sözləri A. Çurkin)
  "Sadə bir mahnı" (sözləri A. Prokofiev)
  "Dostluq" operası üzərində işlər dayandırılıb
  "Taras Bulba" baleti üzərində işin başlanması (S. Kaplan və R. Zaxarova libre)
• 1939
  Mahnılar: "Gələcəyimizi xəyal edirəm" ("Gündəlik həyat" filmindən, sözləri M. Svetlova)
  "Əlvida" ("Dostlar" filmindən, sözləri M. Svetlova)
  "Balıqçı" ("Cənnət" filmindən, sözləri M. Svetlova)
  "Dərin sörfdə bir qayıq yarışır" ("Cənnət" filmindən, sözləri M. Svetlova)
  "Taras Bulba" baleti üzərində işin davamı
  "Polinka" operasının kompozisiyası (V. Rotkonun libre; yalnız ilk aktı yazılmışdır)
• 1940
  "Taras Bulba" baletinin sonu (ilk nəşrində)
• 1941
  Mahnılar: "Çal, düymə qarmonum" (sözləri L. Davidoviç)
  "Budyonniyin kazaklarla görüşü" (sözləri A. Çurkin)
  "Yolda Axşam" (sözləri A. Çurkin)
• 1942
  Mahnılar: "Başının üstündə" (sözləri A. Fatyanov)
  "Mühafizəçilər mahnısı" (sözləri A. Fatyanov)
  "Harmonica" (sözləri A. Fatyanov)
  "Dostlarıma qayıtdım" (sözləri A. Fatyanov)
  "Qəlbi əziz olan Kubanla" (sözləri V. Qusevə aid)
  "Dənizçi evdən gedirdi" (sözləri M. İsakovskinin sözləri)
  "Nastya" operası üzərində işləmək (K. Paustovskinin "The Cacmaker" hekayəsi əsasında)
  Nastya "; birinci akt və ikinci hissənin ilk şəkli yazılır)
• 1943
  Mahnılar: "Cənubi Ural" (sözləri A. Fatyanov, daha sonra "Mühafizəçilər düşərgəsi" adlanır)
  A. Çurkinin yeni mətni ilə)
  "Matrosov Balladası" (sözləri A. Fatyanov)
  "Kazak döyüşə aparırdı" (sözləri A. Fatyanov)
  "Qızlar inciyirlər" (sözləri A. Fatyanov)
  "Günəşli çəmənlikdə" (sözləri A. Fatyanov)
  "Kədərlənmə, kraliçam" (sözləri A. Fatyanov)
  "Qazma üzərində gecə" (sözləri V. Qusevə aid)
  "Vasya Kryuçkin" ("Qız və Platon", sözləri V. Qusevə)
  "Bir mahnı oxuyanda" (sözləri V. Qusevə aid)
  "Kamanın arxasında, çayın o tayında" (sözləri V. Qusevə aid)
  "Miner İçki" (sözləri M. Lvov)
  "Əsgər sərt, bədbəxt idi" (sözləri V. Dıxoviçin)
  "Nə həsrətsən, yoldaş dənizçi" (sözləri V. Lebedev-Kumaçın sözləri)
  "Nə gözəl uşaqlar" (sözləri M. İsakovskinin sözləri)
• 1944
  Mahnılar: "Yagoda" (sözləri V. Vinnikov)
  "Söhbət" (sözləri S. Fogelson)
  "Özünü narahat etmə, narahat olma" (sözləri M. İsakovskinin sözləri)
  "Bir Əsgər Xəyalının Baladası" (sözləri A. Prokofyevə aid)
  "Vətənimiz - Rusiya" (sözləri A. Prokofyev)
  "Əlvida, balaca ağ qız" (A. Prokofyevin sözləri)
  "Bülbüllər" (sözləri A. Fatyanov)
  "Heç nə demədi" (sözləri A. Fatyanov)
  "Sadiq dost" operettası üzərində işin başlanması (libretto V. Mixaylov)
• 1945
  Mahnılar: "Meşənin kənarında" (sözləri A. Sofronovun sözləri)
  "Krasnoflotskaya nənə" (sözləri A. Sofronovun sözləri)
  "Üç pilot dost idi" (S. Fogelsonun sözlərinə)
  "Dənizçi Gecələri" (sözləri S. Fogelson)
  "Getmə vaxtı, yol" ("Səmavi şlak" filmindən, sözləri C. Fogelsonun sözünə)
  "Pilot olduğumuz üçün" ("Səmavi Yavaş Gəzən" filmindən, sözləri A. Fatyanov)
  "Vassenka haqqında" (sözləri A. Fatyanov)
  "Yağış" (sözləri A. Fatyanov)
  "Ulduz" (sözləri A. Fatyanov)
  "Uzaq və ya Yaxın" (sözləri A. Fatyanov)
  "Uzaq Yerli Aspens" (sözləri A. Fatyanov)
  "Çoxdandır evdə deyilik" (sözləri A. Fatyanov)
  "Şəhərimiz" (sözləri A. Fatyanov)
  "Eşit məni, yaxşı" (sözləri M. İsakovskinin sözləri)
  "Sadiq dost" operettasının kompozisiyasının tamamlanması
• 1946
  Mahnılar: "Dance-dance" (sözünə S. Fogelson)
  "Naximovların mahnısı" ("Naximovtsy" filmindən, sözləri S. Fogelsonun sözləri)
  "Yollar-yollar" (sözləri A. Fatyanov)
  "Əzab" (sözləri A. Fatyanov)
  "Gecələr parlaq oldu" (sözləri A. Fatyanov)
  "Krasnodon sakinlərinin mahnısı" (sözləri S. Ostrovının sözləri)
  "Qarğıdalı çiçəyi" (sözləri A. Çurkin)
  "Bir oğlan arabaya minir" (sözləri N. Qleizarov)
  "Əsəbləş" ("İlk Əlcək" filmindən, sözləri V. Lebedev-Kumaça aiddir)
  "Qayıqda" ("İlk Əlcək" filmindən, sözləri V. Lebedev-Kumaça aid)
• 1947
  "Əsgərin Nağılı" mahnı dövrü (sözləri A. Fatyanov):
  "Uzaq bir ölkədən bir əsgər var idi"
  "Mənə deyin uşaqlar"
  "Oğul" ("Ninni")
  "Akkordeon Vologdanın kənarında oxuyur"
  "İndi haradasan, əsgər yoldaşları"
  "Alqış".
  Mahnılar: "Danışan Miner" (sözləri A. Fatyanov və S. Fogelson)
  "Qızıl işıqlar" (sözləri A. Fatyanov və S. Fogelson)
  "Stansiya ustası haqqında şən mahnı" (sözləri A. Fatyanov)
  "Mənim doğma tərəfim" (S. Fogelsonun sözlərinə)
  "İnsan bir insandır" ("Həyatda çox tez -tez olur", N. Labkovski və B.
  Laskin)
  "Komsomolskaya vida" ("Yolun başlanğıcı" tamaşasının musiqisindən, A. Galichin sözlərinə)
  "Ən əziz" operettası üzərində işin başlanması (libre. V. Massa və M. Chervinsky) -
  birinci nəşr
• 1948
  "Sən hardasan, mənim bağçam" mahnısı ("Komandirin Gecəsi" filmindən, sözləri A. Fatyanova)
  15 sentyabr - "Taras Bulba" baletinin ikinci versiyası üzərində işin başlanğıcı
  1949 Mahnılar: "Tələbə Keçməsi" (S. Fogelsonun sözlərinə)
  "Günəş doğur" (sözləri L. Oshanin)
  "Naximovların yürüşü" ("Xoşbəxt səyahət" filmindən, sözləri N. Qleizarov)
  "Gəlin Dostlar, mahnı oxuyaq" ("Xoşbəxt səyahət" filmindən, sözləri N. Qleizarova)
  "Doğma İrtişdə" ("Sovet Sibirisi" filmindən, sözləri N. Qleizarova)
• 1950
  Mahnılar: "Qamışlar" (sözləri A. Çurkin)
  "Çöl yolu yuxuda" (A. Çurkinin sözləri)
  "Nataşa" (sözləri M. İsakovskinin sözləri)
  "Yaxşı həyat yoldaşı" (sözləri N. Qleizarov)
• 1951
  Mahnılar: "Tələbə mahnısı" ("Necə dost idik", sözləri L. Oshanin)
  "Versts" (sözləri L. Oshanin)
  "Ağ gecələr Leninqrad üzərindədir" (S. Fogelsonun sözləri)
• 1952
  Mahnılar: "Dostum kommunistdir" (sözləri S. Fogelson)
  "Azov partizanı" ("Azov dənizi" radio şousundan, sözləri A. Zorinə məxsus)
  "Lirik Qız" ("Azov dənizi" radio şousundan, sözləri A. Zorinə)
  "Gənc İşçilərin Yürüşü" ("Həyata doğru" filmindən, sözləri N. Qleizarova)
  "Kədərli Mahnı" ("Həyata doğru" filmindən, sözləri N. Qleizarov)
  "Ən əziz" operettası üzərində işin tamamlanması (ikinci nəşr)
• 1953
  Mahnılar: "Samovar" (sözləri N. Qleizarov)
  "Yolka" (sözləri N. Qleizarov)
  Noyabr - "Taras Bulba" baletinin ikinci buraxılışının hesabının tamamlanması
• 1954
  Mahnılar: "Döyüşçülərin Mahnısı" ("Rıbakovun Oğlu" tamaşasından, sözləri V. Qusevə)
  "Bahar mahnısı" ("Rıbakovun oğlu" tamaşasından, sözləri V. Qusevə)
  "Yaz mahnısı" (sözləri N. Qleizarov)
  "Angarvai mahnısı" ("Atlı qız" filmindən, sözləri M. Volpin)
  "Sabahınız xeyir" ("Sabahınız xeyir" filmindən, sözləri V. Solovyov-Sedoydan)
  "Küləklər bizim üçün nədir" ("Sabahınız xeyir" filmindən, A. Fatyanovun sözlərinə)
  "Şənlik" ("Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisi" filmindən, sözləri A. Fatyanov)
  "Sən və mənim bir-birimizdən xəbərimiz yox idi" ("Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı" filmindən
  sərgi ", sl. A. Fatyanova)
  "Axşam" ("Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisi" filmindən, sözləri A. Fatyanov)
  "Ətrafdakı çöl" ("Ümumittifaq kənd təsərrüfatı sərgisi" filmindən, sözləri N. Labkovskinin sözləri)
  "Nastyanın Lirik Mahnısı" ("Dünya Çempionu" filmindən, sözləri M. Svetlova aid)
• 1955
  Mahnılar: "Yolda" ("Maxim Perepelitsa" filmindən, sözləri M. Dudin)
  "Vincim, vincim" ("Maxim Perepelitsa" filmindən, sözləri M. Dudin)
  "Ukrayna haqqında mahnı" ("Bir gözəl gün" filmindən, sözləri B. Paliyçuka)
  "Ruhumda bir qayğı başladı" ("Bir gözəl gün" filmindən, sözləri V. Bokov)
  "Geniş sahələrə baxıram" ("Bir gözəl gün" filmindən, sözləri V. Bokovun)
  "Şikayət" ("Bir gözəl gün" filmindən, sözləri V. Bokov)
  "Taras Bulba" baletinin ikinci buraxılışının hesabının tamamlanması
  Noyabr - Lyubov Yarovaya operası üzərində işin başlanğıcı (1956 -cı ilin martında dayandırıldı)
• 1956
  Mahnılar: "Station Bullfinches" (sözləri M. Matusovski)
  "Milis Yürüşü" ("Çoban Mahnısı" filmindən, sözləri M. Matusovskinin sözlərindən)
  "Bir Bahar Səhərində" ("Çobanın Mahnısı" filmindən, sözləri M. Matusovskinin sözlərindən)
  "Sənə, sevgilim, bir məktub yazıram" ("Atlı mahnısı" filmindən, sözləri M. Matusovskinin)
  "Stableman Couplets" ("Atlı Mahnısı" filmindən, sözləri M. Matusovskinin)
  "Uzaq yolların mahnısı" ("Olimpiya günlərində" filmindən, sözləri M. Matusovskinin sözləri)
  "" ("Olimpiya günlərində" filmindən, M. Matusovskinin sözləri)
  "Serenada" ("O, səni sevir" filmindən, sözləri S. Fogelsonun sözləri)
  "Şəfəq yanır" (sözləri N. Qleizarov)
• 1957
  Mahnılar: "Festival Mahnısı" (sözləri N. Qleizarov)
  "Axşam mahnısı" (sözləri A. Çurkin)
  "Bütün dünyanın oğlanları olsaydı" (E. Dolmatovskinin sözləri)
  "Köhnə Çamadanınızı Çıxın" ("Uzun Yol" tamaşasından, sözləri A. Arbuzovun sözləri)
  "Ayrılıq mahnısı" ("Uzun yol" tamaşasından, sözləri A. Arbuzovun sözləri)
  Dekabr - "Festival" baletində işin başlanğıcı
• 1958
  Mahnılar: "Köhnə bir dosta" (sözləri M. Matusovskinin sözləri)
  "Sabahınız xeyir, komsomolçular" (sözləri A. Çurkin)
  "Yol, Yol" ("Sonrakı Uçuş" filmindən, sözləri A. Fatyanova)
  "Sürücünün mahnısı" (sözləri S. Fogelson)
• 1959
  Mahnılar: "Böyük Novqorod" (sözləri A. Prokofyev)
  "Zavodunu Sev" (sözləri A. Çurkin)

Rusiyada böyük bəstəkar Vasili Soloviev-Sedoyun anadan olmasının 110-cu ildönümü qeyd olunur

Vasili Pavloviç haqlı olaraq "Mahnının Marşalı" adlandırıldı. Onun səmimi əsərlərini Mark Bernes və Edita Piekha, Leonid Utesov və Klavdia Şuljenko, Louis Armstrong və Karel Gott ifa etdilər. Məşhur "Moskva gecələri" final konsertində adına Birinci Müsabiqənin qalibi tərəfindən ifa edildi P.I. Çaykovski Van Cliburn. Solovyov-Sedoyun mahnıları cəbhədə və sülh dövründə, Dünya Gənclər və Tələbələr Festivalında və ev tətillərində səsləndi.

Gələcək bəstəkar Petroqradda kəndli ailəsində anadan olub. Vasya atası, 139 Nevski Prospektində baş qapıçı olaraq işə başlayana qədər uzun müddət tərəvəz bitirdi.Anası o dövrün məşhur müğənnisi Anastasiya Vyaltsevanın qulluqçusu işləyirdi. Sənətçi onun üçün böyük bir gələcəyi proqnozlaşdırdı və onu xor qızı olaraq təyin etmək niyyətində idi. Ancaq ər ofisianta xeyrinin xeyrini söylədi və o, uşağını böyütməyə diqqət edərək məcbur oldu. Təsəlli olaraq Vasili musiqini öyrənməyə həvəsləndirən Vyaltsevadan bir neçə qeyd aldı.

Vasilinin şəxsi "universitetləri" kinoda başladı, burada əvvəlcə proyeksionistə kömək etdi, sonra isə pianoçu kimi çalışdı. Radio gimnastika proqramlarını səsləndirdi, buna görə hər gün yazmaq üçün səhər saat beşdə qaçmağa məcbur oldu. Bir dəfə Solovyov-Sedoy cəmi iki dəqiqə gecikdi, amma aparıcı mikrofonu söndürməyi unudaraq ağlına gələn hər şeyi söylədi.

Üçüncü Musiqi Kollecində bir çox sovet bəstəkarlarının görkəmli müəllimi və müəllimi Pyotr Borisoviç Ryazanovun sinfində oxudu. Məşhur Nikita Bogoslovski ilə birlikdə bəstəkar şöbəsində oxudu. 1931-ci ildə texnikumun bütün kursu Solovyov-Sedoyun 1936-cı ildə eyni Ryazanovun bəstəkarlıq sinfində bitirdiyi Leninqrad Konservatoriyasına köçürüldü.

Nə qədər kinayəli səslənsə də, Böyük Vətən Müharibəsi Solovyov-Sedoyun yaradıcılığına ciddi dramatik təkan verdi. 1941-1945-ci illərdə. ona milli məhəbbət qazandıran təxminən 70 mahnı yazdı; bunların arasında "Yol kənarında axşam" (AD Çurkinin şeirləri), "Günəşli bir çəmənlikdə" ("Talyanochka"), "Bülbüllər", "Uzun müddətdir evdə deyilik" (hər üçü - A.I. Fatyanov), "Nə istəyirsən, yoldaş dənizçi?" (V. I. Lebedev -Kumaçın şeirləri), "Özünü narahat etmə, narahat olma", "Eşit məni, yaxşı biri" (hər ikisi - M. V. Isakovskinin şeirlərinə), "Dənizçi Gecələri" (S. B. Fogelsonun şeirləri). 1945 -ci ildə "Səmavi Yavaş Gəzən" komediya filmi üçün mahnılar çıxdı - "Çünki biz pilotuq" (A. I. Fatyanovun şeirləri) və "Getmə vaxtı, yol" (S. B. Fogelsonun şeirləri); həmin il Kuibışevdə "Sadiq dost" operettasının premyerası oldu.

Mixail Matusovski ilə birgə yazdığı "Moskva Gecələri" mahnısı Solovyov-Sedoy üçün əsl uğur oldu. Tandemi "Olimpiya günlərində" filmi üçün sifariş verdilər. Dostlar, çox həvəs olmadan keçən sənədli filmi səsləndirməyi öhdəsinə götürdülər. Solovyov-Sedoy zaqaşniklərdən iki yaşında bir melodiyanı çıxardı və Matusovski "hərəkət edir və yerindən tərpənmir" və "yan baxırsan" haqqında oxumaqdan qəti şəkildə imtina edən Mark Bernes tərəfindən tənqid olunan mətni eskiz etdi. başınızı əyərək. " Sonra mahnı Vladimir Troshinin ifası zamanı bir çox cəhətdən populyarlaşdı.

Aleksey Fatyanov, Soloviev-Sedoyun daimi həmmüəlliflərindən biri idi. "Günəşli çəmənlikdə", "Uzun müddətdir evdə deyilik", "Köçəri quşlar", "Dostlar-əsgər yoldaşlar" və məşhur "Bülbüllər". Şairin dul arvadı əri və Solovyov-Sedoyun mahnılarını necə bəstələdiklərini izah etdi: "Səhər tezdən Lyosha Vasyanın" Moskva "otelinə getdi, burada həmişə fortepiano ilə eyni otaqda qaldı və yaşadı. Araq, çox, qəlyanaltı içdik. Əvvəlcə bir şüşə içdilər və yalnız sonra alətə getdilər. Axşam tam bir şüşə batareya pianonun altında düzülmüşdü və başqa bir gözəl mahnı hazır idi. Beləliklə yaşadılar: yedilər, içdilər, gəzdilər, bəstələdilər. Vasya çox şən, yüngül, hazırcavab və ünsiyyətcil idi. Və onun musiqisi! Dahi, o dahidir. "

Təəssüf ki, çoxlu ittihamlar Vasili Pavloviç üçün müəyyən bir mərhələdə ilham mənbəyi deyil, bir çıxılmaz vəziyyətə çevrildi. Bəstəkar Serafim Tulikov, Ruzadakı Bəstəkarlar Evində tətildə, Soloviev-Seda və dostu Boris Mokrousovun sevgi ilə "Mokrousovka" adlandırdıqları bir şinokda Moskva çayının o tayına getmək vərdişinə sahib olduqlarını xatırladı. Sadiqlərin asudə vaxtlarını öyrənən arvadlar səhər körpüdə onları izləməyə başladılar. Sonra içki yoldaşları, bütün kordonları atlayaraq, çay boyunca boğazını zorla itələdilər və axşam yeməyindən əvvəl də "vəziyyətə çatmağı" bacardılar. Geri dönüş xüsusilə çətin idi. Bəstəkarlar Evinin yemək otağında, köhnə lövhənin arxasında, Solovyov-Sedoy həmişə bir şüşə araq gizlədirdi və o, indi duz, sonra xardal üçün yox ikən, demək olar ki, yemək qarşısında sakitcə içirdi. arvadı.

Tulikov, spirtin Solovyov-Sedoyu yaradıcılıq böhranına gətirdiyinə və vaxtından əvvəl ölümünə səbəb olduğuna inanır. Tulikov tərcümeyi -halı Yuri Zelnikova "Tuta bilmədi" dedi. - Daha sonra son illərdə inanılmaz dərəcədə qəzəbləndi. Çünki gənclər, gənclər mahnıda yeni vasitələr tapıb irəli getdilər. Və dayandı. Bu onu dəhşətli dərəcədə əsəbiləşdirdi... Ağ saçlılar konsertlərlə qastrol səfərinə çıxdılar. Yaxşı, bir növ yaradıcı görüşlər. Köhnə mahnılar səsləndirildi. Daha sonra ortaya çıxan hər şeyə artıq dözə bilmədi. Hər kəsin öz sonu var. "

Cari səhifə: 60 (kitabın 75 səhifəsi var) [oxumaq üçün keçid: 49 səhifə]

Şrift:

100% +

3 dekabr - Vasili SOLOVIEV -SEDOY

Bu bəstəkar bir çox gözəl mahnılar bəstələyib, amma aralarında adını ölümsüz edən bir mahnı da var. Ondan sonra, bu bəstəkar artıq heç bir şey yaza və ömrü boyu uğurlarına arxalana bilmədi. Amma əvvəlcə bəstəkarın əksər həmkarları bu mahnını uğursuz adlandıraraq qəbul etmədilər. Amma mahnı xalqın yanına gedəndə və demək olar ki, hər evdə oxunanda ədalət qalib gəldi. Mahnı "Moskva Gecələri" adlanırdı.

Vasili Soloviev-Sedoy 25 aprel 1907-ci ildə Sankt-Peterburqda kəndli ailəsində anadan olmuşdur. Valideynləri Pskov vilayətindən idi və daha yaxşı bir həyat üçün Peterburqa köçdülər. Gələcək bəstəkarın atası, Staro-Nevski Prospektindəki 139 nömrəli evdə böyük bir qapıçı olaraq işə düzəldi, anası məşhur pop müğənnisi Anastasiya Vyaltsevanın xidmətçisi idi. Solovievlər ailəsi musiqili idi: atası bir neçə musiqi aləti (akkordeon, balalaika) çalırdı, anası oxumağı və rəqs etməyi sevirdi. Kiçik Vasya qohumlarının əhatəsində ilk musiqi universitetlərini keçdi. Xüsusilə Vyaltsevanın anasına yaxşı xidmətinə görə verdiyi qrammofonu dinləməyi çox sevirdi. Solovievlərin evində olan qeydlər arasında Vyaltsevanın özünün yazıları üstünlük təşkil etdi - onların məşhur mahnılarını oxudu: "Səni məndən qoparmayacaqlar", "Oh, işıq qınasın", sevginizlə. "və qeyriləri.

Musiqi alətlərindən Vasili erkən uşaqlıqda çalmağı öyrəndiyi balalaykaya üstünlük verirdi (böyüklər kimi harmonikanı sevəcək). Sonra 9 yaşında ikən gitara ilə maraqlandı, xüsusi kurslarda çalmağı öyrəndi. Bir az sonra kinonun sayəsində sevəcəyi piano da həyatına girəcək. Vətəndaş Müharibəsi illərində Vasili ehtiraslı bir film həvəskarı olardı və Vera Kholodnaya və Charlie Chaplinin iştirakı ilə filmlərin fortepianoda çalan pianoların musiqisi ilə ifa edildiyi bütün günü kinoteatrdan ayrılmazdı. Bu fikirlərin təsiri altında Vasili 1919 -cu ildə pianoçu Boris Kamçatovdan fortepiano dərsləri almağa başladı. Bu dərslər sayəsində Soloviev kinoteatrlarda oynayaraq müxtəlif klub gecələrinə qatılaraq ("Bir cütlük körfəzi" romantikası mövzusunda improvizəsi ilə) ilk musiqi qonorarını qazanmağa başladı. 1925-ci ildə Soloviev Leninqrad radiosunda pianoçu-improvizator olaraq işə düzəldi və üç il səhər gimnastika seanslarında onu müşayiət etdi.

Qeyd etmək lazımdır ki, Vasilinin böyük qardaşı Sergey də musiqiçi kimi böyük bir vəd verdi və atası ona kiçik qardaşının yolu ilə getməyi - musiqi məktəbinə daxil olmağı məsləhət gördü. Ancaq Sergey bunu istəmədi: "Uşaqlar kimi bir musiqi qovluğu ilə qaçacağımı!" Nəticədə müəssisələrdən birində dispetçer kimi işə düzəldi. Orada bütün axşamları içki içməklə və əyləncəli vaxt keçirən bir dəstə gənclə tanış oldu. Sergeyin pulu tükənəndə pulu mənimsəyib. Və üç il həbsxanada qaldı. Çoxlarına elə gəlirdi ki, taleyi əbədi olaraq pozulub. Ancaq yenə də ayağa qalxmağı bacardı: içkini buraxdı, cəbhədə vuruşdu. Taleyin iradəsi ilə hər iki qardaş demək olar ki, eyni vaxtda həyatı tərk edəcək.

1929 -cu ildə Soloviev, arxasında çoxlu praktiki təcrübəsi olan, lakin nəzəri bilikləri çox az olan Mərkəzi Musiqi Kollecinə daxil oldu. Halbuki, o illərdə onun kimi bir çox insan var idi: yeni bir cəmiyyət qurmaq arzusunda olan gənc və cəsarətli insanlar. Ancaq bu geri dönməz enerji tez -tez sahiblərinə tərəf gedirdi: hər şeyə çox tez nail olmaq istəyirdilər və uzun müddət oxumaq istəmirdilər. Texniki məktəbə və sonra Pyotr Ryazanovun konservatoriyasına daxil olan Solovyov, bəzi fənləri laqeyd yanaşmağa başladı və nəticədə diplomunu hamıdan gec aldı - xarici dil bilmədiyi üçün. Ancaq bu, təkcə Solovyovda deyil, onunla birlikdə təhsil alan bir çox məşhur musiqiçidə də belə idi: I. Dzerjinski, V. Bogdanov-Berezovski, B. Bitov və s.

Otuzuncu illər bəstəkarın sürətli uçuşlar dövrü olmasına baxmayaraq, Soloviev yavaş -yavaş zəfərinə getdi. Onun şöhrət yolu, xarici diqqətsizliyin arxasında gizlənmiş, yavaş -yavaş bacarıq yığma prosesi idi. Həmyaşıdlarından bəzilərinin - Dmitri Şostakoviçin və ya Cozef Dzerjinskinin adları artıq bütün ölkədə guruldayırdı, hələ heç kim Solovyov haqqında bilmirdi.

İlk şöhrət 1936 -cı ildə Leninqrad kütləvi mahnı müsabiqəsində iki mahnısına layiq görüldüyü zaman Solovievə gəldi: "Parad" və "Leninqrad mahnısı". Və "Çapaevin Ölümü" mahnısı, tamaşaçılarla böyük uğurunun göstəricisi olan "Smena" və "Qırmızı Baltik Donanması" qəzetlərinin səhifələrində yayımlandı. Ancaq milli tanınma və şöhrət qazanmaq üçün hələ uzun bir yol var idi. O illərdə İshaq Dunaevski mahnılarını bütün ölkə tərəfindən oxunan bəstəkar hesab olunurdu. Solovyovdan cəmi altı yaş kiçik olduğu üçün pop Olympusun zirvəsinə o qədər sürətlə uçmağı bacardı ki, bütün həmkarlarına əsl usta kimi göründü. Təsadüfi deyil ki, yüksək hökumət mükafatlarına layiq görülmüş musiqiçilərdən birincisi Dunaevski və onun həmmüəlliflərindən olan şair Lebedev-Kumaç idi: Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni.

O illərdə Soloviev konservatoriyada birlikdə təhsil aldığı həmkarlarının şöhrətinə çatmağa çalışaraq çox çalışdı. Məsələn, Dzerjinskinin "Sakit Don" operasının uğurundan sonra "Dostluq" operasını yaratmağa çalışır və Mixail Bulqakovun özünü həmmüəllif kimi götürür. Ancaq müəlliflər libretto yazmaqdan daha irəli getmədilər və kolxozçuların və sərhədçilərin dostluğundan bəhs edən opera heç vaxt ortaya çıxmadı.

30 -cu illərin sonlarında Solovyov eyni anda iki teatrın səhnələşdirdiyi "Taras Bulba" baletini yazdı: Moskvadakı Bolşoylar və Leninqraddakı opera və balet. Amma bu istehsalın böyük uğuru olmadı. Məqalələrdən birində baletin müəllifi haqqında yazıldığı kimi: "Bəstəkar istedaddan məhrum deyil, ancaq monumental səhnə kətanını çəkmək üçün musiqili dramaturq məlumatlarına malik deyil". Bununla birlikdə, musiqi aləminə bəstəkarın yeni adını - Solovyov -Sedoyu (bu ad Taras Bulba üçün bütün afişalarda göründü) ortaya qoydu.

Bəstəkar 30 -cu illərin sonunda həyat yoldaşı Tatyana Ryabova ilə tanış olub. Bu, Krımda, hər ikisinin də istirahət etməyi sevdikləri Sudakda baş verdi. İlk görüşləri Tatyana (pianoçu idi) müğənni Ricci Chertkova ilə, Solovyov -Seda isə dostları - bəstəkarlar Joseph Dzerzhinsky və Nikolay Gan ilə gəldikləri sahildə baş tutdu. İlk görüşdən gənclər arasında dostluq münasibətləri yarandı və bütün tətili birlikdə keçirdilər. Ayrılmaq vaxtı gəldikdə (Solovyov-Sedoi çekinin müddəti bir qədər əvvəl başa çatdı) gözlənilməz oldu: bəstəkar Tatyanadan ayrılmamaq üçün Krımda "vəhşi" olaraq qalmağa qərar verdi. Konsertlərin aparıcısı kimi işə düzəldi və sənət briqadasının üzvləri üçün nəzərdə tutulmuş iki evdən birində yaşamağa başladı.

Doğma Leninqradına qayıdan gənclər görüşlərini davam etdirdilər. Və iki il sonra evləndilər.

Əsl şöhrət Solovyov-Sedom-a dəhşətli bir müharibə dövründə gəldi. Düşmənə şiddətli nifrətlə dolu olan həmyerlilərinin əksəriyyəti kimi, erkən qələbənin başlaması üçün bütün gücünü verməyə hazır idi və buna görə də yorulmadan çalışırdı. Düşmənə olan bu nifrət bəstəkara görünməmiş bir ilham verdi və bu, sonrakı zəfərinin səbəbi oldu. Bioqraflarının sonralar yazdığı kimi: “Sərt və cəsarətli bir vaxtda Solovyov-Sedoy tərəddüddən, tələskənlikdən xilas oldu. Cəsarət - müharibə dövrünün əlaməti - onu ehtiyatsızlıqla cəsarətləndirdi və azad edilmiş fantaziya onun şəxsiyyətinə, baxışlarına xas olan kanala getdi. "

Artıq 1941 -ci ilin yazının sonunda Solovyov -Sedoy bütün cəbhələrdə səslənən ilk mahnısını - "Oyna, mənim qarmonum" mahnısını yazdı. Və altı ay sonra daha böyük uğur qazanan başqa bir mahnı yazıldı - "Əlvida, sevimli şəhər" ("Yolda axşam"). Bəstəkar bu mahnını 42 Martda Kalinin Cəbhəsi əsgərləri üçün Rjev yaxınlığındakı bir qazıntıda ifa etdi və bir neçə gün sonra radioda yayımlandıqdan sonra bütün ölkə artıq onu oxuyurdu. Bir neçə tanınmış ifaçı mahnını bir anda repertuarına daxil etdi: duet Vladimir Bunchikov - Vladimir Nechaev, Klavdia Shulzhenko.

1942 -ci ilin payızında Solovyov -Sedoy ailəsi ilə birlikdə - həyat yoldaşı, qızı və həyat yoldaşının valideynləri Leninqradı tərk edərək Orenburqa getdi. Orada tezliklə bir çox əsl mahnı yazıçılığını ortaya qoyduqları şair Aleksey Fatyanovla tanış oldu. İlk belə mahnılar "Bülbüllər" və "Günəşli çəmənlikdə" idi.

1943-cü ilin aprelində Solovyov-Sedoy Moskvaya çağırıldı. Səlahiyyətlilər, tədricən ölkənin müxtəlif bölgələrində evakuasiya ilə səpələnmiş bədii kadrları bir yerə toplamaq qərarına gəldilər. Solovyov-Sedoy Moskva otelində məskunlaşdı və demək olar ki, dərhal işə başladı. Elə həmin günlərdə Solovyov -Sedoy ilk rəsmi mükafatına - müharibə illərinin ən yaxşı əsərlərinə görə Stalin mükafatına layiq görüldü: "Çal, düyməmin qarmonu", "Yolun başında axşam", "İntiqam mahnısı".

Müharibədən əvvəl, 30-cu illərin sonunda Solovyov-Sedoy kino ilə əməkdaşlıq etməyə başladı, lakin bəzi filmlər üçün yazdığı mahnılar o qədər də uğurlu olmadı. Müharibədən sonra vəziyyət tamamilə fərqlidir. 1946-cı ilin əvvəllərində bəstəkar "Səmavi Yavaş" komediyası üçün iki mahnı yazdı və bu mahnı dərhal ümumittifaq hitləri oldu. "Getmə vaxtı, yol" və "Çünki biz pilotuq" mahnılarından bəhs edirik. Bir il sonra Solovyov -Sedoy başqa bir şah əsəri - "İlk Əlcək" filmində səslənən "Qayıqda" mahnısını yazdı.

Ancaq bəstəkarın da uğursuzluqları oldu. Məsələn, A. Fadeevin "Gənc Qvardiya" romanının təəssüratı altında yazılmış "Krasnodon sakinlərinin mahnısı" tamaşaçılarla o qədər də uğur qazana bilmədi. Hətta melodiyanın solğunluğuna, Solovievin "əl yazısının" fərdi əlamətlərinin olmamasına görə tənqid edildi. Tənqidçilər, bu mahnının Dunaevskinin özü ilə bərabər bir bəstəkar tərəfindən yazıldığını bilməyin qəribə olduğunu qeyd etdilər.

Görünür, bu cür nəşrlərin təəssüratı altında, Solovyov-Sedoy o andan etibarən, yalnız sözlərə keçərək, mülki mahnılara getdikcə daha az diqqət yetiriləcəkdir. Nəticədə belə mahnılar yazdılar: "İndi haradasan, əsgər yoldaşlar?" 1947-ci ilin aprelində, Solovyov-Sedoyun 40 illiyi ərəfəsində ikinci Stalin mükafatına layiq görüldü. Bir il sonra o, Dmitri Şostakoviçi Leninqrad Bəstəkarlar Təşkilatının sədri vəzifəsinə təyin edəcək. Düzdür, yeni vəzifə bəstəkarın yaradıcılıq potensialına o qədər də faydalı təsir göstərməyəcək. Bir neçə ay ərzində, yeni vəzifənin problemlərini araşdırarkən, hətta Solovyov-Sedoyun da uğursuz hesab etdiyi bir neçə mahnı yazacaq: "Gəlin, uşaqlar, komandir ata ilə vidalaşaq", "Günəş yüksəlir "," Dur, kim gəlir? " Solovyov-Sedoyun bəzi xəyanətkarları hətta məmnuniyyətlə əllərini ovuşdurdular: deyirlər ki, bəstəkar tamamilə yazılıb. Birdən, 1948 -ci ilin sonunda ölkə Vasili Soloviev -Sedoy yaradıcı tandeminin yeni şah əsəri - Aleksey Fatyanovun "Sən hardasan, mənim bağçam?" Mahnısını alır.

1950-ci ildə Solovyov-Sedoy SSRİ Ali Sovetinin deputatlığına namizəd oldu və bu da onu ictimai sahədə daha da məşğul edir. Və yaradıcılıq üçün daha az vaxt var. Buna görə də bəstəkar həmin illərdə bir çox yeni mahnı buraxmamışdır. Və onların arasında bir çox şah əsərləri yoxdur. Onlardan biri olan bəstəkar 1954 -cü ildə "Maksim Perepelitsa" filmi üçün yazır: bu "Sahə poçtu" ("Yolda") mahnısıdır. Və iki il sonra yenidən bütün ölkəni yaradıcısının dahisi haqqında danışmağa məcbur edən bir əsər ortaya çıxır. Baxmayaraq ki, əvvəlcə bu mahnının taleyi çox çətin idi.

1956 -cı ildə ölkə SSRİ Xalqları Spartakiadasına ev sahibliyi etdi və bu müddət ərzində sənədli film rejissorları "Spartakiada günlərində" adlı bir film çəkməli oldular. Məhz bu lent üçün Solovyov-Sedoy və yeni həmmüəllifi şair Mixail Matusovski mahnını yazmalı idi. Bəstəkar Komarovodakı bağçasına getdi və musiqini tez yazdı. Sonra mətn göründü.

Lakin film ölkə ekranlarına çıxanda musiqi ictimaiyyəti "Moskva gecələri" ni düşmənçiliklə qarşıladı və bunu uğursuz adlandırdı. Ən qəribəsi bəstəkarın özünün də nədənsə eyni nəticəyə gəlməsidir. 1957-ci ilin yazında, Moskvada keçirilən Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalı zamanı bu mahnının Beynəlxalq Mahnı Müsabiqəsində səsləndirilməsi lazım gəldikdə, Solovyov-Sedoy "Moskva gecələri" nin alınmadığına inanaraq ora belə gəlmədi. mükafatlardan hər hansı biri. Mahnının Birinci Mükafata və Böyük Qızıl Medala layiq görüldüyünü birdən -birə eşidəndə onun sürprizi nə idi. O andan etibarən, nəinki evdə, hətta onun hüdudlarından çox kənarda bu mahnının həqiqətən də zəfərli bir yürüşü başladı. Vladimir Troşinin ifasında "Moskva Gecələri" dünyanın ilk fəhlə və kəndli dövlətinin vizit kartı halına gəldi. 1959-cu ildə Solovyov-Sedom Lenin Mükafatına layiq görüldü.

60-cı illərdə Soloviev-Sedoy çox işləyib. O illərdə operetta dəbə girdi, buna görə də bəstəkar bu janrı keçə bilmədi. Və on il ərzində yeddi operetta yazdı. Ancaq onlardan heç biri o qədər də uğur qazana bilmədi. "Festival" baleti üçün musiqi yaratmaq cəhdi 1964-cü ildə uğursuzluqla başa çatdı, bundan sonra Solovyov-Sedoy bir daha balet yazmadı.

"Moskva Gecələri" nin uğur qazanmasından sonra Soloviev-Sedoy birdən çox mahnı yazdı, lakin heç birini nə "Axşamlar" la, nə də bəstəkarın əvvəllər yaratdığı digər mahnılarla müqayisə etmək mümkün deyildi. Buna görə də, Sovet səhnəsində o illərdə moda artıq gənclərin qalaktikasından olan digər bəstəkarlar tərəfindən diktə edildi: Oskar Feltsman, Arkady Ostrovsky, Alexandra Pakhmutova, Yan Frenkel, Andrey Eshpai, Arno Babadzhanyan, Veniamin Basner, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin , Mikael Tariverdiev, Mark Fradkin.

Bununla birlikdə, Solovyov-Sedoyun musiqi aləmindəki nüfuzu hələ də mübahisəsizdir. Bir anda bir neçə yüksək vəzifə tutur: SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının katibi (1957 -ci ildən), RSFSR Bəstəkarlar İttifaqının katibi (1960 -cı ildən). Musiqi dünyasının bir çox hadisələri haqqında çox tənqidi danışdığı musiqi ictimaiyyətinin müxtəlif forumlarında çox və tez -tez danışır. Məsələn, 1968 -ci ildə bardları, xüsusən də Vladimir Visotskini tənqid etdi: “Mən gitara əleyhinə deyiləm, həvəskar ifalara qarşı deyiləm. Ancaq gənclərimizə dillə bağlı dilin, quldur sözlüyünün, boğuq pıçıltının, musiqili primitivin qoyulmasının qəti əleyhinəyəm ... oğruların dostluğu təbii bir fəlakətdir. O, modanın son fəryadı kimi yanılır və partlayış gücü dağıdıcı olur. "

Solovyev-Sedoyun bu gün artıq çox aktual olan çıxışından başqa bir alıntı: “Xaricdə 'kütləvi mədəniyyət' haqqında, insanların Rafaelin əsl mədəniyyətinə yad və əlçatmaz olması haqqında çox yazırlar və danışırlar. və Beethoven, Şekspir və Petrarch, insanların Beatlesə, komikslərə, həzmlərə, qərblərə, yəni həzm edilməsi asan, asanlıqla sərxoş edən və asanlıqla axmaqlara ehtiyac duyduqlarını söyləyirlər. Hamleti beş cib ölçülü səhifədə və ya Odysseydə təkrarlamaq cəhdləri - üçdə, pulemyot partlaması kimi qısa rəsmlər vermək, roman, hekayə və ya hekayə əvəzinə dialoqlar, rəsm əvəzinə caz qışqırmaq - bunların hamısı təzahürlərdir məşhur və pis "kütləvi mədəniyyət" haqqında ... Mən şəxsən heç kimə qarşı danışmıram. Həyatımızın bütün sistemi tərəfindən inkar edilənlərin təbliğatının əleyhinəyəm. "

70-ci illərin ortalarında Solovyov-Sedoyun sağlamlığı xeyli pisləşdi. Ağırlaşan bir damar xəstəliyi vardı və xəstəxanada sonsuza qədər keçirdi. Oraya sonuncu dəfə 1979 -cu ilin payızının əvvəlində gəlmişdi. Və eyni zamanda yetkin yaşlarında, alkoqoldan sui -istifadə edərkən sağlamlığını pozan qardaşı Sergey ilə birlikdə. Son illərdə artıq içmirdi, amma çox gec idi - bir asılılıq onun gücünü sarsıtdı.

Qardaşlar fərqli xəstəxanalarda idi və onları incitməmək üçün bir -birlərinin xəstəliyi haqqında heç nə söyləmədilər. Solovyov-Sedoy yeriyə bilmirdi və edə biləcəyi tək şey klaviatura üzərindəki kimi barmaqlarını yorğanın üstündə çəkmək idi. Bunu görən qohumları ona bir az da olsa işləmək imkanı verməyə çalışdılar: stendlər, musiqi stendləri icad etdilər. Amma bəstəkarın heç bir gücü qalmamışdı. Və son əsərini - Terem -Teremok uşaq operasını bitirmək ona qismət olmadı.

Soloviev-Sedoy öldü 2 dekabr 1979 böyük qardaşını təxminən bir ay ömür sürdü: Sergey 7 Noyabr Oktyabr İnqilabının ildönümündə öldü.

5 dekabr - Alexander KAYDANOVSKY

Bu aktyor Sovet kinosunun ən məşhur rejissorları üçün çəkildi, son dərəcə məşhur idi, lakin həmişə rus kinosunun ulduzları sıralarında ayrı dururdu. Cəsarətli və müstəqil insanların filmlərində oynayarkən, real həyatda da eyni idi: çox vaxt müstəqilliyini qorumağa çalışarkən həmkarları və rejissorları ilə mübahisə edir, dostları ilə əlaqələri kəsir, sevimli qadınlarını tərk edirdi. Çox sonra məlum oldu ki, atdığı hər addım ürəyində dərin bir iz buraxdı. Nəticədə, həyatın 49 -cu ilində bu ürək üçüncü infarktına tab gətirməyəcək.

Alexander Kaidanovsky 23 iyul 1946-cı ildə Rostov-na-Donuda fəhlə ailəsində anadan olub. İskəndər gənc ikən valideynləri boşandı və oğlan əvvəlcə anası ilə yaşadı, sonra atasının yeni ailəsi ilə yaşamağa köçdü. Bu pozğunluq, normal və yaxın bir ailədə yaşaya bilməməsi İskəndərin xarakterinə çox təsir etdi: bir tərəfdən erkən olgunlaşdı, digər tərəfdən müstəqillik arzusu xarakterini partlayıcı, dürtüsel edəcək. Bu səbəbdən, sonda şəxsi taleyi nəticə verməyəcək.

Məktəbdə Kaidanovski böyük uğurla parlamadı və 8 -ci sinfi bitirdikdə B. Paton Dnepropetrovsk Qaynaq Texnikumuna daxil oldu. Çağırışdan çox ümidsizlikdən hərəkət etdi: xəyalı, boyunlarına oturmamaq üçün valideynlərindən çox uzaq bir yerə getmək idi. Ancaq texniki məktəbdə təhsil uzun sürmədi. Bir il sonra, 1961 -ci ildə Kaidanovski onu tərk edərək doğma Rostova qayıtdı. Orada tezliklə sənət məktəbinə daxil oldu.

Hələ ikinci kurs tələbəsi ikən Kaidanovski birdən evləndi. Həyat yoldaşı, dram dərnəyində oxuyan və gələcəkdə aktrisa olmaq niyyətində olan müasir İrina Bıkova idi. Onların tanışlığı səhnədə baş verdi. İskəndər, İrinanın sevgilisini oynadığı oyunda əsas rol üçün aktyor olaraq dram klubuna dəvət edildi. Nəticədə, tez -tez olduğu kimi, onların səhnə sevgisi əsl sevgiyə çevrildi. Onların romantikası iki ildən çox davam etdi, lakin İskəndər evlilik təklif etməyə tələsmədi. Ailəni xilas edə bilməyən valideynlərinin taleyini təkrarlamaqdan qorxurdu, baxmayaraq ki, əvvəlcə bir -birlərini çox sevirdilər. Bunun əvəzinə, Kaidanovski bir dəfə İrinaya artıq orada rəssam kimi təhsil almaq üçün Moskvaya getdiyini bildirdi. "Rostov karyera qura biləcəyiniz bir şəhər deyil" deyərək qərarını sevgilisinə izah etdi. İrina onunla getməyə hazır idi, amma İskəndər onu daha sonra - yeni bir yerə işə düzələndə zəng edəcəyini izah edərək onu fikrindən daşındırdı. 1965 -ci ilin yazında Moskvaya getdi və ilk zəngindən Moskva İncəsənət Teatr Məktəbinə daxil oldu.

Kaidanovski Studio Məktəbində uzun müddət oxumadı - cəmi bir neçə ay. Sonra liderlərdən biri ilə mübahisə etdi və Щукин məktəbinə köçdü. Otaq yoldaşlarının sovet kinosunun gələcək ulduzları Leonid Filatov, Boris Galkin və Vladimir Kaçan olduğu bir yataqxanada yaşayırdı. Filatov daha sonra Kaidanovski haqqında belə danışdı: “Onunla dost idik. Çətin bir dostluq olsa da, çətin bir insan olsa da, ona heyran qaldım, yuxarı baxdım. Kaidanovski inanılmaz bir adam idi - ustalıqla söyüş söyə, qanqster jarqonunda söhbət edə bilərdi və bütün gecə ədəbiyyatdan, burada heç bir mütəxəssisin bilmədiyi şeylərdən danışa bilərdi ... "

Eyni məktəbdə onunla birlikdə təhsil alan həmyaşıdlarının əksəriyyətindən fərqli olaraq, Kaidanovski cəsarətli və qorxmaz bir insan kimi tanınırdı. Hamı bilirdi ki, heç kimdən qorxmur: nə müəllimlərdən, nə də küçə xuliqanlarından və mümkünsə, öz müdafiəsinə qalxa bilməzdi. Və bir gün dostları Kaidanovskinin cəsarətini öz gözləri ilə görə bildilər.

Dördüncü kursum idi. Kaidanovski, otaq yoldaşları - Filatov, Galkin və Kachan ilə birlikdə gecələr yataqxanaya qayıtdı. Onların yolu, o illərdə paytaxtın ən cinayətkar yerlərindən biri kimi tanınan məşhur Maryina Roşçadan keçdi. Rizhsky dəmiryol stansiyasından bir qədər aralıda altı oğlan qəfildən onlara yapışdı. Prinsipcə, dörd dost xuliqanlarla yaxşı mübarizə apara bilərdi, amma əllərində vəziyyəti kəskin şəkildə dəyişən bıçaqları vardı. Nəticədə qaçmağın yeganə yolu yalnız uçuş ola bilərdi. Ancaq Kaidanovski fərqli hərəkət etdi. Əvvəlcə bıçağı çıxarıb çılpaq əli ilə bıçağı tutan oğlanın yanına getdi. Yerə qan sıçradı və Kaidanovski gözünü belə qırpmadı və bıçağı daha da sıxmağa davam etdi. Üzündə o qədər dəhşətli bir şey vardı ki, uşaqlar əyilib təqaüdə çıxmağı üstün tutdular.

Məktəbdə Kaidanovski ən istedadlı şagirdlərdən biri sayılırdı və bir çox sinif yoldaşlarından çox əvvəl kinoya dəvət olunmağa başladı. İlk rolunu "Sirli divar" filmində oynadı. Və rol kiçik olsa da - gənc bir tədqiqatçı rolunu oynadı - bir başlanğıc edildi. Tezliklə onu sovet kinematoqrafiyasının patriarxı Aleksandr Zarkhi "Anna Karenina" filminin adaptasiyasına dəvət etdi. Kaidanovski Jules Landau rolunu aldı. Sonra gənc aktyor başqa bir film adaptasiyasında rol aldı: I. Turgenevin "İlk sevgi" filmində.

Buna görə də 1969 -cu ildə Kaidanovski kolleci bitirdikdə artıq teatr dairələrində perspektivli aktyor kimi tanınırdı. Nəticədə məşhur Vaxtanqov Teatrının truppasına alındı. Üstəlik, adi bir əlavə də almadılar, həm də "İdiot" tamaşasında Şahzadə Myşkin roluna iddiaçı oldular. Ancaq Kaidanovskinin bu rolu oynamaq şansı yox idi. Məlum oldu ki, rolun ilk ifaçısı, məşhur aktyor Nikolay Gritsenko bunu heç kimə etiraf etmək niyyətində deyildi və dünənki bir tələbənin bunun üçün müraciət etdiyini öyrənən kimi qarşısını almaq üçün əlindən gələni etdi. bu baş verməkdən. Deyirlər ki, hətta xəstə Gritsenko da yataqdan qalxıb teatra getdi - rolu başqasına verməmək üçün. Nəticədə gənc aktyor "yemək yeyin" kateqoriyasındakı rolları oynamaq məcburiyyətində qaldı.

Bu arada aktyorun şəxsi həyatı da dayanmadı. Arbatdakı yarı zirzəmi otağında kiçik bir otaq əldə edən Kaidanovski, İrinanı öz yerinə çağırdı. O zaman artıq onunla hamilə idi, buna görə gənclər münasibətlərini rəsmən bağladılar. 26 Avqust 1970 -ci ildə qızları Dasha dünyaya gəldi. Uşağın doğulmasından sonra gənclərə elə gəlirdi ki, səlahiyyətlilər onları yarı yolda qarşılayacaq və onlara daha yaxşı mənzil verəcəklər, amma bu baş vermədi. Buna görə də daha bir neçə il siçovullarla dolu bu yarı zirzəmi otağında yaşamalı oldular. Şahidlərin sözlərinə görə, mənzil qorxunc görünürdü. Zəmin səviyyəsindən aşağı idi, əyilmiş tavanlı kiçik bir mətbəx, pilləkəndən əmələ gələn tavan və pilləkənlərin yerə yapışan hissəsində şkaf kimi bir şey vardı. Qəribədir, amma Kaidanovski zarafat etmək üçün bir səbəb də tapdı. Dostlar onu ziyarətə gələndə, onları "malikanəsinə" apardı və çox gülməli, Dostoyevskinin ruhu ilə evi təsvir etdi.

Nüfuzlu bir teatrda aktyor olan Kaidanovski bohem həyat tərzi keçirdi. Aktyor yoldaşlarını evinə dəvət etdi (xoşbəxtlikdən, otağı Vaxtanqov Teatrının yanında idi), özü də müxtəlif şirkətlərdə günlərlə itdi. Bəzən gecəni evdə belə keçirmirdi ki, bu da gənc arvadını razı sala bilməzdi. Kaidanovskinin o zaman qazandığı gəlir az idi və fərqli filmlərə çəkilmək üçün birdəfəlik dəvətlər təsadüfi idi. Buna görə ailə açıq şəkildə yoxsul idi. Ancaq Kaidanovski buna çox az əhəmiyyət verərək, bəyəndiyi şəkildə yaşamağa davam etdi. Və həyat yoldaşının bütün şərhlərinə əsəbi reaksiya verdi.

Kaidanovskinin partlayıcı və dürtüsel təbiəti onu az qala həbsxanaya göndərəcəkdi. Bu, 1970 -ci ildə, qızının doğulmasından az əvvəl baş verdi. Sonra Mərkəzi Televiziyada Kaidanovski Qraf Karneevin oynadığı A.Çexovun "Ovda Dram" televiziya tamaşasının premyerası göstərildi. Nümayişdən qısa müddət sonra, televiziya şousunda iştirak edən bir qrup aktyor - Vladimir Samoilov, Yuri Yakovlev və Aleksandr Kaidanovski "yuyub təmizləmək" qərarına gəldilər. Bu məqsədlə, Çay Stansiyası yaxınlığındakı moskvalılar arasında çox məşhur olan bir restorana getdilər. Partiya Kaidanovskinin ayrılması lazım olanda tam sürətlə gedirdi. Dəhlizdə, bir müddət əvvəl Kaidanovskinin ... ondan ağartma oğurladığını iddia etməyə başlayan yaşlı bir gözətçi qəfildən ona bağlandı. Nəticədə kiçik Kaidanovskinin qalib gəldiyi bir döyüş başladı. Ancaq bu qələbə "pirik" olduğu ortaya çıxdı. Drujinnik ona qarşı iddia qaldırdı.

Kaidanovskinin məhkəməsi bir ay sonra baş tutdu. Vaxtanqov Teatrının rəhbərliyi gənc aktyoru müdafiə etmək istəmədiyi üçün bu missiyanı teatrın aparıcı xadimi Mixail Ulyanov öz üzərinə götürdü. Məhkəmədə Kaidanovskinin ictimai müdafiəçisi kimi çıxış edən şəxs idi. Bu olmasaydı, aktyor yəqin ki, xuliqanlıqdan iki il həbsdə olardı, çünki o vaxt xuliqanlara xüsusi aman verilmirdi. Və beləliklə, Ulyanovun ehtiraslı çıxışından sonra hakimlər müttəhimi bağışlamağı yaxşı hesab etdilər və ona şərti cəza verdilər. Ancaq bundan dərhal sonra Kaidanovski Vaxtanqov Teatrını tərk etmək məcburiyyətində qaldı.

70 -ci illərin əvvəllərində Kaidanovskinin ilk evliliyi pozuldu. İrinanın səbr fincanı, eyni Vaxtanqovda oynayan məşhur aktrisa Valentina Malyavinanın apardığı ərinin xəyanəti ilə boğuldu. Kənardan baxanda bu roman daha çox vulkan püskürməsinə bənzəyirdi - bu qədər ehtiras və sinir cəmləşmişdi. İş o yerə çatdı ki, bir gün aşiqlər könüllü olaraq bu həyatı tərk etmək qərarına gəldilər - damarlarını kəsdilər. Bir az da olsa xilas olmağı bacardılar - və sovet kinosu iki istedadlı aktyorunu əbədi olaraq itirəcəkdi və paytaxtın ilk dedi -qodu edənləri bu faciə ilə əlaqədar dillərini itiləmək üçün əla fürsətə sahib olardılar. Bu hadisədən sonra Kaidanovski Malyavinaya olan marağını nəzərəçarpacaq dərəcədə itirdi və onların romantikası xoşbəxtliklə başa çatdı. Bu baş verəndə, Kaidanovski artıq kinoda ən yaxşı rollarından birini - Nikita Mixalkovun "Yadlardan biri, dostlar arasında qərib" hekayəsindəki Kapitan Lemke rolunu oynayaraq artıq bütün ölkəni tanıyırdı.

Kaidanovski bu rola təsadüfən gəlməyib. Mixalkov, 60-cı illərin ortalarında, Pike-də birlikdə oxuduqları zaman ona diqqət çəkdi. Və 73-cü ildə Mixalkova ilk tammetrajlı filmin çəkilişinə icazə verildikdə, bütün dostlarını və tanışlarını, o cümlədən Kaidanovski də çəkməyə qərar verdi. O zaman əla vəziyyətdə idi - "Mosfilm" də süvari alayında xidmət edirdi, ona görə də bolşevik qızıllarının arxasınca gedən ümidsiz Ağ Qvardiya kapitanı rolu ona çox çətinliklə verildi. 1974 -cü ilin noyabrında film geniş bir ekranda yayımlandıqda, bu şəkildəki bir neçə iştirakçı bir anda məşhur oldu: Yuri Bogatyrev, Konstantin Raikin və Alexander Kaidanovsky.

70-ci illərin ortalarında Kaidanovski artıq sovet kinosunun ən çox axtarılan aktyorlarından birinə çevrilmişdi. Doğrudur, ona oynamağı təklif etdiyi rollar monotondur: ya "Araşdırma Mütəxəssislər tərəfindən aparılır" serialında olduğu kimi ya aristokratlar, ya da Ağ Qvardiya zabitləri, hətta cinayətkarlar (Dava No6 "Şantaj"). Ancaq aktyor hər yeni rolundan məmnun idi, çünki bu, yalnız şöhrətini artırmadı, həm də əhəmiyyətli maddi gəlir gətirdi. Və Kaidanovskinin pula ehtiyacı var idi. Yalnız gözəl bir həyatın hər cür elementində - yazlıqlarda, avtomobillərdə və s. - kitablarda deyil. O zaman Kaidanovskinin əla kitabxanası var idi və o, kino taleyinin onu atdığı hər yerdən kitablar gətirirdi.

1974 -cü ilin yazında Kaidanovski "İtirilmiş Ekspedisiya" filminin çəkilişlərinin keçiriləcəyi Urals şəhərinə getdi. Setdəki ortağı, demək olar ki, ilk baxışdan Kaidanovskiyə aşiq olan "Pike" in gənc tələbəsi Evgenia Simonova idi. Moskvaya qayıdaraq evləndilər. Və 5 noyabr 1976 -cı ildə qızı Zoya dünyaya gəldi. Ancaq bu sevincli hadisə onların evliliyini erkən dağılmaqdan xilas etmədi. Bunun ailə həyatına tamamilə uyğunlaşmadığını bir daha sübut edən Kaidanovskinin özü günahkar idi.

70 -ci illərin sonunda rejissor Andrey Tarkovski yaradıcılıq yolunda görüşməsəydi, çox güman ki, Kaidanovski aristokratlar və Ağ Qvardiya zabitləri rollarında oynayardı. Sovet kinosunun ən çətin və ciddi rejissorlarından biri sayılan Kaidanovski, digər həmkarlarının edə bilmədiklərini - öz "mən" ini axtarmağa tələsən qeyri -adi bir şəxsiyyətin faciəsini anlaya bildi. Bu birliyin nəticəsi Kaidanovskinin baş rolu oynadığı "Stalker" filmi oldu. Bu filmdən sonra başqa bir aktyor Alexander Kaidanovski artıq dünyaya açıldı - çətin və artıq yaxşı rejissorlarla belə adi filmlərdə rol ala bilmir.

80 -ci illərin əvvəllərində Kaidanovski Andrey Tarkovski ilə Ali Rejissorluq Kurslarına daxil oldu. Ancaq onların birliyi uzun sürmədi: 84 -cü ildə məşhur rejissor vətənini həmişəlik tərk etdi. Kaidanovskini Moskvaya Nostalji filminə çəkilmək üçün dəvətnamə göndərəndə aktyorun ona qoşulmasına icazə verilmədi: ya "əxlaqsızlıq" üzündən (yenidən sərxoş skamyada restoranda biri ilə dava saldı), ya da ideoloji səbəblərdən. (aktyorluqda Polşalı yəhudi Kaidanovski dissident hesab olunurdu). Nəticədə bu rolu daha etibarlı Oleq Yankovski oynadı.

Rejissorluq kurslarını bitirdikdən sonra Kaidanovski Lev Tolstoy əsasında "Sadə ölüm" filmini çəkdi. Film nəinki süjet baxımından çətin, həm də qavrayış baxımından mürəkkəb olduğu ortaya çıxdı. Buna görə də elit kinoteatrlar sırasında yer aldı. 1988 -ci ildə İspaniyanın Malaqa şəhərində keçirilən festivalda mükafatlardan birinə layiq görülmüşdür. Bundan sonra Kaidanovski daha iki film çəkdi: "Qonaq" (1987) və "Kerosinli kişinin arvadı" (1988), debüt şəkli kimi geniş tamaşaçılar tərəfindən sərin qarşılandı. O illərdə kassa başqa filmlər çəkdi: "İntergirl", "Kiçik Vera" və yenidənqurma illərinin digər blokbasterləri.

Ancaq bir aktyor olaraq, Kaidanovski müxtəlif janrlarda filmlərdə görünməyə icazə verdi: "Kral Arturun Sarayında Yankeesin Yeni Sərgüzəştləri" kostyum tarixi filmində "On Kiçik Hindlilər" dedektiv hekayəsi. 90-cı illərin əvvəllərindən etibarən, rus kinosunun özünü təmin etməsi və Kaidanovskinin yeni prodüserlər üçün pula ehtiyacı olduğu zaman, xarici rejissorların dəvətlərini qəbul etməyə başladı. Və 90 -cı illərin ilk yarısında bir neçə belə filmdə rol aldı: "Noyabr" (Polşa - Fransa), "Şeytanın Nəfəsi" (İspaniya), "Sehrli Atıcı" (Macarıstan), "Qəribə İtiraf" ( Fransa).

20 -ci əsrdə Rusiyada ən əhəmiyyətli mahnı müəlliflərindən biri.

Bioqrafiya

Vasili Pavloviç Solovyov 1907 -ci il aprelin 12 -də (25) Sankt -Peterburqda kəndli ailəsində anadan olmuşdur. Ata, Pavel Pavlovich Solovyov, Nevski Prospektində baş təmizlikçi vəzifəsində çalışdı. Anası Anna Fedorovna, mahnıları ilə ona qrammofon və qrammofon verən məşhur müğənni A.D. Vyaltsevanın xidmətçisi olaraq çalışırdı. "Boz" ləqəbi uşaqlıq ləqəbindən gəlir (çox yüngül saçlara görə). Erkən uşaqlıqda, atasından bir balalaika aldı, onu təkbaşına mənimsəmiş və qonşu uşaqlarla (balalaika, gitara və mandolin) üçlük təşkil etmişdir. Solovyov-Sedoyun ilk "klassik" musiqi təəssüratları, evlərində yaşayan violonçelçi tərəfindən aparıldığı Mariinsky Teatrına səfərlər idi. Orada oğlan A. Koatesin dirijorluğu ilə NA Rimski-Korsakovun "Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi" ni, M.P.Mussorgskinin "Boris Godunov" operalarında F. Şalyapinin və G.-nin "Sevilya bərbəri" nin çıxışlarını eşitdi. Rossini.

1923-cü ildə Solovyov-Sedoy vahid əmək məktəbini bitirdi. Sankt-Peterburqdakı "Elephant" kinoteatrında bir konus üçün bir piano görərək, tanınmış melodiyaları qulaqdan seçməyə başladı və çalmağı öyrəndi: 1925-ci ildən klublarda film nümayişi dublyaj etdi, bədii gimnastika studiyasında müşayiətçi olaraq çalışdı ( EA ilə birlikdə ...

1948-1974-cü illərdə. Solovyov-Sedoy Bəstəkarlar İttifaqında böyük inzibati vəzifələrdə çalışdı: 1948-1964-cü illərdə. RSFSR İstintaq Komitəsinin Leninqrad şöbəsinin İdarə Heyətinin sədri, 1957-1974-cü illərdə SSRİ İstintaq Komitəsinin katibi.

Müharibədən sonrakı dövr (1960-cı illərin əvvəllərinə qədər) Solovyov-Sedoyun çiçəklənmə dövrü idi. "İlk Əlcək" filminin musiqisindən "Qayıqda" mahnısı (1946, sözləri V. I. Lebedev-Kumaçın sözləri) onun ən ürəkaçan lirik mahnılarından biridir. "Maxim Perepelitsa" filmindən "Yolda" mahnısı (1955, M. Dudinin şeirləri) Sovet Ordusunda ən populyar döyüşçü oldu. Bəstəkar A.İ.Fatyanovun "Əsgərin nağılı" misralarına "İndi haradasan, əsgər yoldaşlar?" sovet qaziləri arasında sevimlilərə çevrildi. "Spartakiad günlərində" (1956, rejissorlar I. Venzher və V. N. Boykov) sənədli filmindən M. L. Matusovskinin "Moskva gecələri" mahnısı bütün dünyada SSRİ -nin musiqi simvolu oldu; 1964 -cü ildən başlayaraq bu günə qədər "Mayak" dövlət radiostansiyasının çağırış əlamətidir. Moskvada keçirilən VI Beynəlxalq Gənclər və Tələbələr Festivalı üçün (1957) Solovyov-Sedoy "Bütün dünyanın oğlanları olsaydı" mahnısını yazdı (E. A. Dolmatovskinin şeirləri). Bəstəkarın son şah əsəri - Leninqradın qeyri -rəsmi marşı olan "Axşam Mahnısı" (, A. D. Çurkinin misralarına; "Azad Nevanın üstündəki şəhər ..." adı ilə tanınır).

Solovyov-Sedoyun digər əsərləri arasında "Rusiya limana girdi" () baleti, "Ən İstəkli" operettası (Moskva Operetta Teatrı), "Olimpiya Ulduzları" (Leninqrad Musiqili Komediya Teatrı), "On səkkiz il" (eyni yerdə), "Doğma körpüdə" (Odessa Musiqili Komediya Teatrı), "Bir vaxtlar Shelmenko" (Ternopil Musiqili Komediya Teatrı).

Yaradıcılıq və tanınma

Solovyov-Sedoyun musiqi üslubunun mənşəyi, bir tərəfdən, Pskov bölgəsinin xalq mahnılarında, digər tərəfdən, şəhər mahnısında və XX əsrin əvvəllərində şəhər romantikasında. Melodiyanın aydın və dəqiq konturu (Solovyov-Sedoyun bəzi mahnılarının "uğultu" xüsusiyyəti tipik olaraq Amerikanın "kroining" i ilə əlaqədardır, lakin bunun əksinə olaraq açıq bir rus intonasiyası var), sənətsiz bir ritm ( Solovyovun Boz saçlı olduğu "Moskva Gecələri" hadisəsi, Matusovskinin "xalq" beş hecasına məhəl qoymadı, onu mahnıda "düzəltdi") və nadir dəyişdirilmiş akkord sıçrayışları ilə diatonik harmoniya ("Qayıqda", cild 14 və 30; "Dinlə məni, yaxşı", 7-ci cild) və modalizmlər (Fatyanovun şeirlərindəki "Yollar-yollar", 11-12-ci cildlər) musiqisinin ictimai qəbulunu təmin etdi. Solovyov-Sedoyun qrammofon qeydlərinin ömrü boyu tirajı 2,5 milyon nüsxə təşkil etdi. Solovyov-Sedoyun mahnılarını aparıcı sovet pop sənətçiləri ifa etdilər: M.N.Bernes, V.A.Bunchikov ("Yolda Axşam" mahnısının ilk ifaçısı), G.P. Vinogradov, V.S. və "İlk Əlcək" filmindəki "Hər şeydə bacarıq". ), VANechaev, GK Ots (Eston dilinə tərcümə də daxil olmaqla), "Moskva gecələri" mahnısının ES ifaçısı), L. O. Utyosov, E. A. Khil, K. I. Shulzhenko və başqaları.

Mükafatlar və mükafatlar

Yaddaş

• 1982-ci ildə Solovyov-Sedoyun şərəfinə "SSRİ Poçtu" poçt markası buraxıldı
• 2007 -ci ildə Rusiya Bankı bəstəkara həsr olunmuş gümüş sikkə buraxdı
• Sankt-Peterburqda, 1950-1979-cu illərdə bəstəkarın yaşadığı evə xatirə lövhəsi qoyuldu.
• Leninqrad Televiziya və Radiosunun Estrada Simfonik Orkestri 1981-2001-ci illərdə Solovyov-Sedoyun adını aldı.

Sankt -Peterburqdakı ünvanlar - Petroqrad - Leninqrad

• 04/25/1907 - 1929 - mənzil binası - Nevski prospekti, 139;
• 1929 - payız 1935 - Countess Saltykovanın mənzil evi - Zhukovskogo küçəsi, 20, apt. 7;
• payız 1935-1941 - kirayə ev - 25 oktyabr prospekti, 139, mənzil. 49;
• 1944-1950 - mənzil binası - 25 oktyabr prospekti, 160, mənzil. 2;
• 1950 - 02.12.1979 - kirayə ev - Fontanka çayı sahili, 131, mənzil. səkkiz.
• Bolşoy Prospektindəki Komarovo (Sankt -Peterburq) kəndindəki bağ.

Filmoqrafiya

• - Həftə içi
• - Səmavi Yavaş Hərəkətçi
• - İlk əlcək
• - Xoşbəxt üzmə!
• - Həyata doğru
• - Dünya çempionu
• - Bir dəfə, gözəl gündə
• - Cigit qız
• - Sabahınız xeyir
• - Maksim Perepelitsa
• - O sizi sevir!
• - Çoban mahnısı
• - Ən bahalı
• - Başqa bir uçuş
• - Yeni evlənənlərin nağılı
• - Ehtiyatlı ol, nənə!
• - bala
• - Çətin bir zamanda
• - İvan Rıbakov
• - Bahar işləri
• - Don hekayəsi
• - Mahnı bitməyəndə
• - "Aurora" voleybolu
• - İlk ziyarətçi
• - Virinea
• - Lyubov Yarovaya
• - Shelmenko-batman
• - Açıq kitab
• - Tanımayan varis
• - Şirin qadın
• - Taiga nağılı

"Solovyov-Sedoy, Vasili Pavloviç" məqaləsinə rəy yazın

Qeydlər (redaktə)

Bağlantılar

• Nikita Bogoslovski

Ölkənin Qəhrəmanları veb saytı.

Solovyov-Sedoyu xarakterizə edən bir hissə, Vasili Pavloviç

Qondarma müharibə qaydalarından ən ciddi və faydalı sapmalardan biri, dağınıq insanların bir yerdə toplaşan insanlara qarşı hərəkətidir. Bu cür hərəkətlər hər zaman xalq xarakteri alan bir müharibədə özünü göstərir. Bu hərəkətlər, bir kütləyə qarşı bir izdiham olmaq əvəzinə, insanların dağılması, bir -bir hücum etməsi və böyük qüvvələr tərəfindən hücuma məruz qaldıqda dərhal qaçması, sonra fürsət yarandıqda yenidən hücum etməsidir. Bunu İspaniyadakı partizanlar etdi; bunu Qafqazdakı dağlıqlar etdi; Ruslar bunu 1812 -ci ildə etdilər.
Bu cür müharibəyə partizan deyilirdi və belə adlandırmaqla mənasını izah etdiklərinə inanılırdı. Bu arada, bu cür müharibə nəinki heç bir qaydaya uyğun gəlmir, həm də tanınmış və məsum bir taktiki qayda ilə birbaşa ziddiyyət təşkil edir. Bu qayda, təcavüzkarın döyüş anında düşməndən daha güclü olması üçün qoşunlarını cəmləməli olduğunu söyləyir.
Partizan müharibəsi (tarixin göstərdiyi kimi həmişə uğurlu) bu qaydanın birbaşa əleyhinədir.
Bu ziddiyyət, hərbi elmlərin qoşunların sayının eyni olduğunu güman etməsindən irəli gəlir. Hərbi elm deyir ki, qoşun nə qədər çox olsa, güc də bir o qədər çox olar. Les gros bataillons ont toujours raison. [Sağ həmişə böyük orduların tərəfindədir.]
Bunu söyləməklə, hərbi elm, qüvvələri yalnız kütlələrinə nisbətdə nəzərə alaraq, qüvvələrin bərabər olduğunu və ya bərabər olmadığını söyləyəcək mexaniklərə bənzəyir.
Güc (momentum) kütlə və sürət məhsuludur.
Hərbi işlərdə, bir ordunun gücü də bir şey üçün kütlələrin məhsuludur.
Əsgər kütləsinin güclə üst -üstə düşmədiyinin, kiçik dəstələrin böyük dəstələri məğlub etdiyinin tarixdə saysız -hesabsız nümunələrini görən hərbi elm, bu naməlum faktorun varlığını qeyri -müəyyən şəkildə etiraf edir və ya həndəsi bir quruluşda, ya da silahlar və ya - ən adi - generalların dahisində. Ancaq çarpanların bütün bu dəyərlərinin dəyişdirilməsi tarixi faktlarla uyğun nəticələr vermir.
Bu vaxt, bilinməyən x -i tapmaq üçün, qəhrəmanlar naminə, müharibə zamanı yuxarı orqanların əmrlərinin gerçəkliyinə yalançı baxışdan imtina etmək lazımdır.
Bu, ordunun ruhudur, yəni insanların dahilərin əmri altında mübarizə aparmasından asılı olmayaraq, ordu təşkil edən bütün insanların təhlükələri ilə mübarizə aparmaq və ya özünü göstərmək arzusudur. üç və ya iki cərgədə, dəqiqədə bir dəfə otuz atan qol və ya tüfənglə. Mübarizə aparmaq üçün ən böyük arzusu olan insanlar həmişə özlərini döyüş üçün ən əlverişli şərtlərə qoyacaqlar.
Ordunun ruhu, güc məhsulu verən kütləvi bir çarpandır. Ordu ruhunun mənasını, bu naməlum faktoru müəyyən etmək və ifadə etmək elmin vəzifəsidir.
Bu vəzifə, bütün bilinməyən X -in dəyəri əvəzinə özbaşına olaraq qüvvənin özünü göstərdiyi şərtləri, məsələn: komandirin əmrləri, silahlar və s. və bu naməlumluğu bütövlükdə, yəni böyük və ya kiçik bir təhlükə ilə mübarizə aparmaq istəyi olaraq tanıyın. Yalnız bilinməyən tarixi faktları tənliklər ilə ifadə etməklə, bu bilinməyənin nisbi əhəmiyyətinin müqayisəsindən, naməlumun özünü təyin edəcəyinə ümid etmək olar.
On beş nəfər, batalyon və ya diviziya, on beş nəfərlə, batalyonla və ya diviziya ilə vuruşaraq, on beşini məğlub etdi, yəni hamısını izsiz öldürdü və əsir aldı, özləri isə dördünü itirdi; buna görə də bir tərəfdən dörd, digər tərəfdən on beş məhv edildi. Beləliklə, dörd on beşə bərabər idi və buna görə də 4a: = 15y. Nəticədə, w: r / = 15: 4. Bu tənlik naməlumun dəyərini vermir, ancaq iki naməlum arasındakı əlaqəni verir. Və bu cür tənliklər altında müxtəlif tarixi vahidlərin (döyüşlər, yürüşlər, müharibələr dövrləri) tənliklərini ümumiləşdirməklə qanunların mövcud olması lazım olan və kəşf edilə bilən ədədlər silsiləsi alınacaq.
Hücum zamanı və geri çəkilmə zamanı kütlələrdə ayrı -ayrılıqda hərəkət etmək lazım olduğu taktiki qayda şüursuz olaraq ordunun gücünün ruhundan asılı olduğu həqiqətini təsdiqləyir. İnsanları top topu altında idarə etmək üçün hücum edənlərlə mübarizə aparmaqdansa, yalnız kütlələr arasında hərəkət etməklə əldə edilən daha çox nizam -intizam lazımdır. Ancaq ordunun ruhunun gözdən düşdüyü bu qayda daim səhv çıxır və xüsusən də ordu ruhunun güclü bir yüksəlişi və ya tənəzzülü olduğu yerdə - bütün xalq müharibələrində gerçəkliyi ilə çox ziddiyyət təşkil edir.
1812 -ci ildə geri çəkilən fransızlar, taktika baxımından ayrı -ayrılıqda özünü müdafiə etməli olsalar da, bir araya gəlirlər, çünki ordunun ruhu elə düşmüşdü ki, ordunu yalnız kütlələr bir yerdə saxlayır. Ruslar, əksinə, taktikada çox sayda hücum etməli idilər, əslində parçalanmışlar, çünki ruh fransızların əmri olmadan döyüləcək və özlərini əməyə məruz qoymaq üçün məcburiyyətə ehtiyac duymayacaq qədər yüksəlmişdir. təhlükələr.

Sözdə partizan müharibəsi düşmənin Smolenskə girməsi ilə başladı.
Partizan müharibəsi hökumətimiz tərəfindən rəsmən qəbul edilməzdən əvvəl, on minlərlə düşmən ordusunun insanları - geridə qalmış qarətçilər, ovçular - qaçan dəli iti şüursuz şəkildə itlər kimi şüursuz şəkildə döyən kazaklar və kəndlilər tərəfindən məhv edildi. Denis Davydov, rus instinkti ilə, hərbi sənətin qaydalarını soruşmadan fransızları məhv edən o qorxunc klubun əhəmiyyətini ilk başa düşdü və bu müharibə üsulunu qanuniləşdirmək üçün ilk addımın şöhrətinə aiddir. .
24 avqustda Davydovun ilk partizan dəstəsi quruldu və onun dəstəsindən sonra digərləri qurulmağa başladı. Kampaniya nə qədər irəlilədisə, bu bölmələrin sayı bir o qədər artdı.
Partizanlar Böyük Ordunu parça -parça məhv etdilər. Qurudulmuş ağacdan - Fransa ordusundan düşmüş yarpaqları götürdülər və bəzən bu ağacı sarsıtdılar. Oktyabr ayında, Fransızlar Smolensk'e qaçarkən, müxtəlif ölçülü və xarakterli yüzlərlə bu partiya var idi. Piyada, topçu, qərargah və həyat rahatlığı ilə ordunun bütün üsullarını mənimsəyən partiyalar var idi; yalnız kazaklar, süvarilər var idi; piyada və atlı, heç kimə məlum olmayan kəndlilər və torpaq sahibləri var idi. O, ayda bir neçə yüz əsir götürən partiyanın sekston rəhbəri idi. Yüzlərlə fransızı döyən böyük Vasilisa var idi.
Oktyabrın son günləri partizan müharibəsinin ən yüksək zirvəsi idi. Partizanların öz cəsarətlərinə heyran olduqları bu savaşın ilk dövrü, hər dəqiqə fransızlar tərəfindən yaxalanmaqdan və ətrafından tutulmaqdan qorxur, atlarını açmadan və demək olar ki, atlarından enmədən meşələrdə gizlənir, hər dəqiqəni gözləyirdilər. təqib, artıq keçdi. İndi bu müharibə artıq müəyyən edilmişdi, fransızlarla nəyin edilə biləcəyi və nəyin edilə bilməyəcəyi hamıya aydın oldu. İndi yalnız qaydalara görə qərargahları ilə fransızlardan uzaqlaşan dəstə rəisləri daha mümkünsüz hesab edirdilər. İşlərinə çoxdan başlamış və fransızlara yaxından baxan kiçik partizanlar, böyük dəstələrin rəhbərlərinin düşünməyə cürət etmədiklərini mümkün hesab edirdilər. Fransızlar arasında tırmanan kazaklar və kəndlilər indi hər şeyin mümkün olduğuna inanırdılar.
Oktyabrın 22 -də partizanlardan biri olan Denisov partizan ehtiraslarının ortasında idi. Səhər partiyası ilə birlikdə hərəkətdə idi. Bütün gün, əsas yola bitişik meşələrdə, Smolensk istiqamətinə gedən kəşfiyyatçılardan və məhbuslardan məlum olduğu kimi, digər qoşunlardan ayrılaraq möhkəm örtük altında olan böyük fransız süvari əşyaları və rus əsirlərin daşınmasını izlədi. Bu nəqliyyat haqqında yalnız Denisovla yaxın gəzən Denisov və Doloxov (həm də kiçik bir partiyası olan bir partizan), həm də qərargahı olan böyük dəstələrin rəisləri bilirdilər: hamı bu nəqliyyat haqqında bilirdi və Denisovun dediyi kimi kəskinləşdi. dişləri üstündə. Bu böyük dəstə komandirlərindən ikisi - biri polyak, digəri alman - demək olar ki, eyni vaxtda Denisova nəqliyyata hücum etmək üçün öz dəstəsinə qoşulmaq üçün dəvət göndərdi.
"Xeyr, bg" at, mənim özüm də bığım var "dedi Denisov bu sənədləri oxuduqdan sonra almana yazdı ki, belə bir cəsarətli və məşhur generalın komandanlığı altında xidmət etmək istəyinə baxmayaraq. özünü bu xoşbəxtlikdən məhrum etməlidir, çünki o, artıq bir qütb generalının əmrinə girmişdi, amma eyni şeyi artıq alman komandirliyinə daxil olduğunu bildirərək qütb generalına da yazdı.
Bu şəkildə düzənlənən Denisov, yuxarı komandirlərə bu barədə məlumat vermədən, Doloxovla birlikdə hücum etməyi və bu nəqliyyatı öz kiçik qüvvələri ilə götürməyi düşündü. Nəqliyyat oktyabrın 22 -də Mikulinoy kəndindən Şəmşevoy kəndinə getdi. Mikulindən Şəmşevə gedən yolun sol tərəfində böyük meşələr vardı, bəzi yerlərdə yolun özünə yaxınlaşırdı, yoldan bir mil və ya daha çox məsafədə. Bütün gün bu meşələr boyunca, sonra onların ortasına dərindən girib, sonra kənara çıxarkən, Denisovun partiyasına mindim, hərəkət edən fransızları buraxmadım. Səhər, meşənin yola yaxın olduğu Mikulindən bir qədər aralıda, Denisovun partiyasından olan kazaklar palçığa çevrilmiş süvari yəhərləri olan iki fransız vaqonunu ələ keçirərək meşəyə apardılar. O vaxtdan axşama qədər partiya hücum etmədən fransızların hərəkətini izlədi. Onları qorxutmadan sakitcə Şəmşevə çatmalarına icazə vermək və sonra axşam meşədəki qarovulxanada (Şəmşevdən bir mil aralıda) bir görüşə gəlməli olan Doloxovla birləşərək hər iki tərəfdən düşmək lazım idi. başındakı qar kimi və hamını bir anda döyüb götür.
Meşənin yola yaxınlaşdığı Mikulindən iki verst arxada, fransızların yeni sütunları görünən kimi hesabat verməli olan altı kazak qaldı.
Şamşevdən qabaq, eyni şəkildə, Doloxov hələ də hansı fransız qoşunlarının hansı məsafədə olduğunu bilmək üçün yolu araşdırmalı idi. Nəqliyyatın min beş yüz nəfər olması nəzərdə tutulurdu. Denisovun iki yüz adamı vardı, Doloxov da eyni sayda ola bilərdi. Ancaq rəqəmlərin üstünlüyü Denisovu dayandırmadı. Bilməli olduğu tək şey bu qoşunların tam olaraq nə olduğunu; və bu məqsədlə Denisov dili (yəni düşmən sütunundan olan bir adam) götürməli idi. Vaqonlara edilən səhər hücumunda məsələ o qədər tələsik baş verdi ki, vaqonlarla birlikdə olan fransızlar yalnız geridə qalan və qoşunların nə olduğu barədə müsbət heç nə deyə bilməyən təbilçinin uşağı tərəfindən diri -diri əsir götürüldü. sütun.
Denisov, bütün sütunu həyəcanlandırmamaq üçün başqa dəfə hücum etməyi təhlükəli hesab etdi və buna görə də partiyasının yanında olan bir kəndli Tikhon Shcherbaty -ni Şamşevodan qabaq göndərdi - mümkünsə ən azı aparıcı fransızlardan birini tutmağa. orda olan kirayəçilər.

İsti, yağışlı bir payız günü idi. Göy və üfüq eyni rəngli palçıqlı su idi. İndi sis kimi idi, indi birdən -birə əyilmiş, şiddətli bir yağış yağdırdı.
Denisov, suları axan bir burka və papaqlı, tərəfləri gərilmiş, təmiz, arıq bir ata mindi. Başını qaşıyan və qulağını sıxan atı kimi, çökmüş yağışdan çırpıldı və narahatlıqla irəli baxdı. Qalın, qısa, qara saqqallı, cılız və böyümüş üzü qəzəbli görünürdü.
Denisovun yanında, burka və papaqda, yaxşı bəslənmiş, böyük bir dibdə bir kazak esaul - Denisovun işçisi.
Esaul Lovaysky-üçüncüsü, həm də burka və xəz şapkalı, taxta kimi uzun, düz, ağ üzlü, sarışın, dar işıqlı gözləri və həm üzündə, həm də oturacaqda sakit bir şəkildə razı bir ifadə ilə . At və minicinin özünəməxsusluğunun nə olduğunu söyləmək mümkün olmasa da, Esaul və Denisova ilk baxışda Denisovun həm yaş, həm də yöndəmsiz olduğu aydın idi - Denisovun ata minmiş adam olduğu; isə, esaula baxarkən, onun əvvəlki kimi rahat və sakit olduğu və ata minən deyil, atlı bir adam olduğu, ikiqat güclə böyüdüyü aydın idi.
Bir az qabaqda boz kaftanlı və ağ papaqlı, islanmış bir kəndli bələdçisi vardı.
Bir az geridə, iri quyruğu və yalanı olan, dodaqları qandan arıq, nazik, nazik bir qırğız atında, mavi fransız palto geymiş gənc bir zabitə mindi.
Yanında bir hussar gəzirdi, cırılmış fransız forması və atın belində mavi papaqlı bir oğlan daşıyırdı. Oğlan soyuqdan hussara qədər əllərini qırmızı tutdu, çılpaq ayaqlarını tərpətdi, onları isitməyə çalışdı və təəccüblə ətrafına baxaraq qaşlarını qaldırdı. Bu səhər çəkilmiş bir Fransız nağaraçı idi.
Arxada, üç, dörddə bir, dar, cılız və yıpranmış bir meşə yolu boyunca hussarlar uzandı, sonra kazaklar, bəziləri burkada, bəziləri fransız paltosunda, bəziləri başlarına atılan yorğanda. Həm qırmızı, həm də bay atların hamısı tökülən yağışdan qara görünürdü. Atların boyunları yaş kişilərdən qəribə dərəcədə incə görünürdü. Atlardan buxar qalxdı. Geyimlər, yəhərlər və cilovlar - hər şey yolun qoyulduğu torpaq və düşmüş yarpaqlar kimi yaş, selikli və turş idi. İnsanlar bədənə tökülən suyun isinməsi üçün hərəkət etməməyə və oturacaqların, dizlərin və boyun arxasından yeni soyuq suyun sızmasına imkan verməmək üçün tərpənərək oturdular. Uzanmış kazakların ortasında, yəhərlərdə qoşulan fransız və kazak atlı iki vaqon, kötük və budaqların üstündə guruldadı və yolun su ilə dolu kükürdləri boyunca mızıldandı.

Vasili Soloviev-Sedoy (A. Sokor)

Ölkəmizdə hər il yüzlərlə insanın yazdığı mahnıların taleyi fərqlidir. Bəziləri bir müddət populyarlaşır, amma sonra "cansıxıcı olur", həyatdan yox olur və əbədi olaraq unudulur. Digərləri, bir neçəsi, uzun illər öz çağdaşlarının xatirəsində qalmaq qismətindədir. Bunlar ruhun dərin tellərinə toxunan, bir insanın və xalqın həyatındakı ən vacib şeylərdən bəhs edən mahnılardır. Hər birimiz üçün əziz olan bir çox hisslər və görüntülər, xatirələr və xəyallar əbədi olaraq onlarla birləşdi. Bu cür mahnılar tez -tez adsıza çevrilir: müəllifinin olub -olmadığını düşünmədən oxunur və görünür ki, xalqın özləri onları yaradıb. Yaradan adının bu cür "unudulması" onun üçün ən yüksək mükafatdır.

Əməkdə və döyüşdə, tətildə və tətildə bizi müşayiət edən ən yaxşı sovet mahnıları arasında, sadiq köməkçilər, məsləhətçilər və dostlar kimi, bir çoxu Vasili Pavloviç Solovyov-Sedoma aiddir. Milyonlarla sovet xalqı üçün daimi bir sevinc, istilik mənbəyi, həyatın ayrılmaz bir parçası halına gəldi.

Vasili Pavloviç Soloviev-Sedoy 1907-ci ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. Bundan bir neçə il əvvəl, gələcək bəstəkarın atası, kəndli Pavel Pavloviç Soloviev, pul qazanmaq üçün Vitebsk yaxınlığından bura gəlmişdi. "Şanslı" idi: Nevski prospektindəki böyük bir evdə darvazaçı oldu.

Solovyevlər ailəsi musiqini çox sevirdi. Atam armonika çaldı, anam, Pskov vilayətinin əsilli, xalq mahnılarını yaxşı ifa etdi. Səkkiz yaşında Vasili Soloviev atasına "musiqi al" deyə yalvardı və balalayka çalmağı öyrəndi. Populyar mahnıları qulaq asdı və gitara və mandolin çalan qonşu oğlanlarla birlikdə üçlük yaratdı. Bu ansamblın ev sakinləri qarşısında çıxışları böyük uğurla müşayiət olundu. Nərdivan üzərində məşq etməli idilər, amma bu gənc musiqiçiləri dayandırmadı.

Kiçik bir kinoteatr Solovievlərin yaşadığı evdə yerləşirdi. Ekranın yanında bir piano var idi. Projeksiyonçu ilə dostluq edən Vasili Soloviev, alətdən istifadə etməyi öyrəndi, tək başına klaviatura ilə rahatlaşdı və tezliklə məktəb axşamlarında sərbəst şəkildə rəqs və mahnılar ifa etdi.

Ancaq yalnız Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabından sonra sadə bir kəndlinin oğlu musiqi təhsili ala bildi. Bir neçə il iş klublarında və həvəskar dərnəklərində pianoçu olaraq çalışdı, radioda danışdı, səhər məşqlərini doğaçlama ilə müşayiət etdi. 1929 -cu ildə Leninqrad bəstəkarlarından biri onun məsləhətləri ilə Solovyov musiqi kollecinə, məşhur müəllim, professorun bəstəkarlıq sinfinə daxil oldu. P. B. Ryazanov... İki il sonra Leninqrad Konservatoriyasına köçürüldü.

Hələ tələbə ikən gənc bəstəkar ilk əsərlərini yaratdı. Bunların arasında romanslar, simfonik şeir, fortepiano dəsti, dramatik tamaşalar üçün musiqi, fortepiano konserti vardı. Bəziləri daha sonra soyadına - "Boz" a qoşulan təxəllüslə nəşr olundu ("boz" Solovyov uşaqlıqda atası tərəfindən açıq saç rənginə görə çağırılırdı). Konservatoriyanı bitirdikdən qısa müddət sonra Solovyov-Sedoy Qoqoldan sonra Taras Bulba baletini yazdı. 1940/41 mövsümündə balet Moskvadakı SSRİ Böyük Teatrı və Leninqraddakı Kirov Opera və Balet Teatrı tərəfindən səhnələşdirildi.

Soloviev-Sedoy da bu illərdə mahnı yazdı. "Kazak Süvari", "Taezhnaya", "Leninqrad mahnısı" o zaman xeyli şöhrət qazandı. Məşhur antifaşist müğənni Ernst Buş respublika İspaniyasında "Çapaevin Ölümü" nü oxudu və Beynəlxalq Briqadaların mahnı kitabına daxil etdi. İlk mahnılar hələ hər şeydə bəstəkar üçün xarakterik olmasa da, artıq sözlərinin qiymətli xüsusiyyətlərini göstərdi: qəhrəmanın daxili dünyasına diqqət, hisslərin bütövlüyü və saflığı.

Əsl yaradıcılıq yetkinliyi və milli tanınma Solovyov-Sedom-a yalnız Böyük Vətən Müharibəsi illərində gəldi. İlk günlərdə "Cəsurların mahnısı", "Budyonnının kazaklarla görüşü", "Çal, düymə qarmonum" kimi bir çox vətənpərvərlik mahnıları yazdı. Və sonra daha sonra məşhurlaşan "Yolda Axşam" mahnısı da dünyaya gəldi. "1941-ci ilin avqustunda," Solovyov-Sedoy deyir, "bir qrup bəstəkar və musiqiçi ilə birlikdə Leninqrad limanında işləməli oldum. Mənə elə gəlir ki, yalnız Baltikyanı ölkələrdə keçirdiyimiz gözəl bir axşam idi. ondan düymə akkordeonun səsləri və sakit bir mahnı gəlirdi.İşimizi təzə bitirmişdik və uzun müddət oxuyan dənizçilərin sözlərini dinləmişdik. bu mahnı. "

Bəstəkarın sözləri yox idi, buna görə də xorun başlanğıcı üçün sözlər ("Əlvida, sevimli şəhər") ilə gəldi və onlardan başlayaraq musiqi yazmağa başladı. İki günə hazırdı. Müəllif şair Aleksandr Çurkinə verdi və "Yolda Axşamlar" ın tam mətnini yazdı. Ancaq mahnı o vaxt "həyatda bir başlanğıc" qazana bilmədi. Solovyov-Sedoyun dostları yekdilliklə onu rədd etdilər. Göründüyü kimi, o, çox sakit, sakit görünürdü "qorxunc bir müharibə vaxtı üçün uyğun deyil. Bəstəkar mahnını başqasına göstərməmək qərarına gələrək gizlədir.

Tezliklə, Leninqrad musiqiçilərinin böyük bir qrupu ilə birlikdə Soloviev-Sedoy Orenburqa gəldi. Burada Yastrebok hərbi pop teatrını təşkil etdi və aktual səhnələr, hekayələr və mahnılardan ibarət bir proqram hazırladı. Məşqlər bitdikdən sonra sənətçilər onları cəbhəyə göndərməyi xahiş etdilər. 1942-ci ilin fevral ayında teatr Rjev bölgəsinə gəldi və qazıntılarda, qazıntılarda və sol xəstəxanalarda Kalinin Cəbhəsinin əsgərləri qarşısında çıxış etməyə başladı. Solovyov-Sedoy özü akkordeonda müşayiət edərək mahnılarını oxudu. Ən fərqli döyüş vəziyyətlərini ziyarət etmək şansı qazandı (bir dəfə, məsələn, üç gün ətrafda keçirdi) və cəbhəçilərin həyatını, bir Sovet əsgərinin düşüncələrini və hisslərini yaxşı bildi.

Daha sonra Solovyov-Sedoy yazırdı: "Cəbhədə keçirdiyim qırx beş gün mənim üçün unudulmaz bir təəssürat buraxdı. Sadəcə, istirahət vaxtı zarafatlar, güclü sözlər, cəlbedici rəqs üçün yad deyil. "

Burada, Kalinin cəbhəsində "Yolda axşam" mahnısı "yenidən doğuldu". Bir dəfə, Solovyov-Sedoy bir əsgərin qazma yerində çıxış edərkən, əsgərlər "ruh üçün", daha isti, daha ürəkli bir şey oxumağı istədilər-və rədd edilmiş mahnını xatırladı. Vasili Pavloviç deyir: "İkinci misradan etibarən döyüşçülər sakitcə mənimlə birlikdə mahnı oxumağa başladılar." Mahnının ürəyimə çatdığını və yaşamaq haqqı olduğunu hiss etdim. "

O gündən cəbhəçilərin sevdiyi mahnı hər yerdə sənətçilərin qabağında idi. Yeni bir yerə gəlib konsertə başlayan kimi dinləyicilər artıq qışqırırdılar: "Axşam yol kənarında", "Axşam yol kənarında!" ...

Orenburqa qayıdan Soloviev-Sedoy bir-birinin ardınca yeni mahnılar yaratmağa başladı (yalnız 1942-ci ilin yayında iyirmidən çoxu yazıldı). Gənc şair Aleksey Fatyanov o zaman onun daimi həmmüəllifi oldu. Bəstəkar bu mahnıları ilə bir çox fabrik və fabrikləri gəzdi, Sverdlovsk, Çelyabinsk və Uralsın digər şəhərlərinin işçiləri - "qələbə ustası" qarşısında çıxış etdi, dəfələrlə Moskvanı ziyarət etdi.

1944-cü ilin sonunda Soloviev-Sedoy Leninqrada qayıtdı və tezliklə yenidən sənətçilər briqadasının başında cəbhəyə getdi. Bu dəfə Baltikyanı ölkələrdə döyüşən əsgərlərlə, Qırmızı Bayraqlı Baltik Donanmasının dənizçiləriylə danışdı. Briqada Şərqi Prussiyada Qələbə Gününü qeyd etdi.

Bəstəkarın vətənpərvərlik fəaliyyəti, müharibə illərində gördüyü işlər yüksək qiymətləndirilmişdir. 1943-cü ildə Solovyov-Sedom "Yolda Axşam", "Oyna, Düyməmin qarmonu" və "Qisas mahnısı" ("Döyüşdən sonra dostlarıma qayıtdım") mahnılarına görə Dövlət Mükafatına layiq görüldü. 1945 -ci ildə ordu və donanmanın mədəni xidmətlərində fəal iştirakına görə Qırmızı Ulduz ordeni ilə təltif edildi.

Solovyov-Sedoyun ən yaxşı mahnıları müharibə illərində bütün insanların sevgisini qazandı. Oxunmadığı yerdə - həm öndə, həm də arxada! Hamı onları sevirdi - həm bilicilər -musiqiçilər, həm də ən təcrübəsiz həvəskarlar. O çətin dövrdə qələbə qazanan milyonlarla insanın mənəvi "gündəlik çörəyi", istilik, ümid və mənəvi güc mənbəyi idi. Kiçik, konkret, konkret - doğma yerləri üçün kədər və sevimli bir qız və ya xoş xasiyyətli bir zarafatla, ümumi, böyükləri ortaya qoydular: Vətən sevgisi, sədaqət, möhkəmlik, bütün xalqın nikbinliyi. Bu mahnılar - həmişə səmimi, ürəkdən gələn, dərin insanlıq - qəlbimi daha da istiləşdirdi, müharibənin çətinlikləri unuduldu, zəfərə inam ruhumda yeni güclə gücləndi. Xalqın həyatının bir parçası oldular, yaşamağımıza və döyüşməyimizə kömək etdilər. Mahnının missiyası, taleyi daha yüksək və daha şərəfli ola bilərmi? ..

"Yolda Axşam" mahnısı ən böyük populyarlıq qazandı. Məsələn, düşmən xətlərinin arxasındakı partizanlar Oktyabrın 25 -ci ildönümünü qeyd edirlər və dəstə komandiri Sovet İttifaqı Qəhrəmanıdır. D. Medvedev"Rovnonun yaxınlığındaydı" kitabında qeyd etmə belə təsvir olunur: "Bayram partizan həvəskarların konserti ilə başa çatdı. Xor oxumaqla başladı." Əlvida, sevimli şəhər! "

Leninqrad Bölgəsinin partizanları, Krımın yeraltı döyüşçüləri, hava birliklərinin əsgərləri "Yolda Axşamlar" mətninin versiyalarını qoydular. Və Solovyov-Sedov mahnısının düşdüyü İtalyan antifaşist partizanları, azadlıq mübarizəsinin qəhrəmanı olan qız haqqında mahnı oxumağa başladılar.

Beləliklə, digər sovet bəstəkarları ilə birlikdə Soloviev-Seda müharibə illərində vətənpərvər bir sənətkarın borcunu şərəflə yerinə yetirdi.

Hərbi fırtına söndü və ölkə dinc əməyə döndü. Vasili Pavloviç yenidən Leninqradda məskunlaşdı. Yaradıcılıqla dolu günlər, aylar, illər keçdi.

Müharibədən sonrakı dövrdə istedadlı bəstəkar tərəfindən bir çox yeni əsərlər yaradılmışdır. Və yenə də aralarındakı mərkəzi yeri mahnılar tutur. Yeni mövzular və şəkillər indi Solovyov-Sedoy musiqisinə girdi. Ancaq müharibə illərində tanıdığı və təriflədiyi qəhrəmanlardan ayrılmadı.

1947 -ci ildə Böyük Oktyabr İnqilabının 30 -cu ildönümü münasibətilə bəstəkar "Əsgərin Nağılı" adlı mahnı tsiklini yazdı. Bu yaxınlarda bir döyüşçünün dinc həyata qayıtmasını və bütün xalqın işində iştirakını göstərən sovet musiqisinin ilk əsərlərindən biri idi. Soloviev-Sedoy dövrünün görünüşü çox vaxtında ortaya çıxdı. Axı, yenidən kolxozçu və ya fəhlə olan son əsgərin obrazı o vaxt dərin bir simvolik məna daşıyırdı: bütün ölkə atəşli mövqeyini maşının arxasında və ya traktor ... "Əsgərin Nağılı" dövründəki bütün mahnılar eyni dərəcədə uğurlu olmadı, amma ən yaxşısı və hər şeydən əvvəl "Vologdanın kənarında oxuyan akkordeon" və "İndi haradasan, əsgər yoldaşları", geniş tanınma aldı. tamaşaçılardan.

Müharibədən sonrakı illərdə Soloviev-Sedoy mahnı janrında bir çox başqa əsər yazdı. 1947 -ci ildə "Getmə vaxtı, yol", "Gecələr işıqlandı", "Uzun müddətdir evdə deyilik" və "Bir oğlan arabaya minir" mahnılarına görə yenidən Dövlət Mükafatına layiq görülüb. ". 1959 -cu ildə "Moskva gecələri", "Yolda!" Mahnılarına görə Lenin mükafatına layiq görülmüşdür. "Şəhərimiz" ("Leninqrad karakollarının üstündə"), "Dinlə məni, yaxşı", "Komsomolskaya vida", "Əsgər həmişə bir əsgərdir", "Axşam mahnısı" ("Azad Nevanın üzərindəki şəhər"), Bir əsgər haqqında ballad. " Sovet mahnısının bu və digər şah əsərlərini yaratmaq üçün bəstəkara daimi poetik həmmüəllifləri kömək etdi E. Dolmatovski, M. İsakovski, V. Lebedev-Kumaç, M. Matusovski, A. Fatyanov, S. Fogelson, A. Çurkin.

Solovyov-Sedoyun mahnı yaradıcılığı illər keçdikcə çətinləşmir. Son onillikdəki mahnılarının əla nümunələri "Şəhərlə Söhbət", "Başqalarını Unutma", "Və Qar Düşəcək" dir. "Rusiya haqqında".

"Əsgərin nağılı" xəttini davam etdirən Vasili Pavloviç 60 -cı illərin sonu - 70 -ci illərin əvvəllərində daha iki vokal dövrü yaratdı: "Şimal balladası" və ayələr üzərində "Parlaq xatirə". G. Qorbovski. 1976 -cı ildə şeirlər üzərində "Müasirlərim" dövrü üzərində işi başa vurdu G. Qorbovski, M. Rumyantseva, S. Fogelson və A. Şutko... Mahnıların özləri ilə yanaşı, bu dövrlərə romantikaya yaxınlaşan kamera xarakterli vokal nömrələr də daxildir.

Əvvəlki kimi, müharibədən sonrakı illərdə Solovyov-Sedoy təkcə mahnılar deyil, digər böyük musiqi formaları sahəsində də fəal işləyir. 1945 -ci ilin oktyabrında, hərəkəti Böyük Vətən Müharibəsi illərində baş verən "Sadiq Dost" operettası tamamlandı və səhnələşdirildi. Tezliklə bir kolxoz kəndi haqqında, kənd gəncliyi haqqında ikinci bir operetta - "Ən qiymətli" fikri ortaya çıxdı; 1952 -ci ildə onun premyeraları Moskva və Leninqrad teatrlarında baş tutdu. On bir il sonra Leninqradlılar Vasili Pavloviçin yeni operettası - qəhrəmanları Sovet idmançıları olan "Olimpiya ulduzları" ilə tanış oldular. Sovet xalqının müxtəlif nəsillərinin əlaqəsinə və davamlılığına həsr olunmuş "On səkkiz il" lirik-dramatik operettasının premyerası Sovet hakimiyyətinin 50 illiyinə təsadüf etdi. 70 -ci illərdə bu janrın daha üç əsəri teatr səhnələrində çıxdı - "Doğma İskelede" (Odessa dənizçiləri haqqında), "Sevgi üçün evlilik" (müasir gənclik və onların tərbiyəsi problemləri haqqında) və "Kraliça asqıları" (roman əsasında A. Düma"Üç Müşketyor"). "Shelmenko-Batman" musiqili komediyası (klassik pyes əsasında G. Kvitki-Osnovyanenko).

Bir neçə il bəstəkar "Taras Bulba" baletinin yeni versiyası üzərində israrla çalışdı. Kütləvi şəkildə yenidən işlənmiş formada bu əsər 1955 -ci ildə adına Leninqrad Opera və Balet Teatrı tərəfindən səhnələşdirilmişdir S. M. Kirov... Eyni teatr 1964 -cü ildə Soloviev -Sedoyun başqa bir baletini göstərdi - "Rusiya limana girdi", Sovet dənizçisinin və nasistlərdən xilas etdiyi bir italyan qızın sevgisinə həsr olunmuşdu.

Solovyov-Gray kinoda işləmək üçün çox enerji sərf edir. Otuzdan çox filmə musiqi yazdı, bunlar arasında "Səmavi Yavaş Hərəkətçi", "İlk Əlcək", "Xoşbəxt Üzmə", "Maksim Perepelitsa", "Çətin Saatda", "Virineya", "Açıq Kitab" var. 1966 -cı ildə Odessa Film Studiyası "qəhrəmanları" Vasili Pavloviçin bu şəkil üçün xüsusi olaraq yazdığı mahnılar olan dörd film romanından ibarət "Yoldaş Mahnı" filmini buraxdı. E. Dolmatovski.

Solovyov-Sedoi bu illərdə bir neçə dəfə müharibə illərini nümunə götürərək yaradıcılıq səfərlərinə çıxmaq üçün masasından ayrıldı. Amma indi yollar fərqlidir. Bəstəkar bir çox şəhərləri, ölkəmizin demək olar ki, bütün respublikalarını ziyarət etdi, onilliklər ərzində rus mədəniyyətinə, rus sənətinə və Leninqrad musiqisinə qatılan zəhmətkeşlərə yaradıcılıq hesabatları verdi. O, hələ də fəhlələrin, kolxozçuların, əsgərlərin, dənizçilərin və pilotların xoş qonağıdır.

Vasili Pavloviçin pasportunda bir çox xarici ölkələrin vizaları ortaya çıxdı: qonşularımızdan - Polşa, Rumıniya, Finlandiyadan uzaq Braziliyaya, 1966 -cı ilin payızında münsiflər heyətinin üzvü olaraq beynəlxalq mahnı yarışmasına qatıldı.

Başqa şəhərlərə və ölkələrə səfərlər onun təsəvvürünə zəngin yeməklər verdi və bir neçə yeni kompozisiya yaratdı. Məsələn, Azərbaycanda rus sənətinin on illiyi ərzində azərbaycanlı bəstəkar Tofik Kuliyevlə birlikdə "Bakının mahnısı" əsərini yazdı. Vasili Pavloviçin dəvət olunduğu Novqorodun 1100 illik yubileyi üçün "Böyük Novqorod" mahnısını bəstələmişdir. Qazaxıstanda qalma "Bakirə torpaqlardan olan uşaqların dörd portreti" mahnısının tamamlanmasına kömək etdi. İtaliyaya səyahət, bu ölkədə baş verən iki böyük əsər üçün bir anda material verdi: "Rusiya limana girdi" baleti və "Olimpiya ulduzları" operettası.

Soloviev-Sedoy sovet əsgərləri ilə görüşlərindən bir çox maraqlı təəssüratlar və yaradıcı fikirlər yaradır. Beləliklə, 1961 -ci ildə bəstəkar GDR -də Sovet Qüvvələri Qrupunda çıxış edərkən aşağıdakı hadisə baş verdi. İlk dəfə gənc əsgər Petrov, Qərbi Berlində Sovet əsgər və zabitlərinin kütləvi məzarını qorumaq üçün təyin edildi. Vəzifəsində dayanaraq, müharibənin son günlərində burada basdırılan Reyxstaqın tutulması qəhrəmanlarının siyahısını abidə üzərində oxudu və gözlənilmədən taleyi ona məlum olmayan atasının soyadını, adını və atasının adını kəşf etdi. O zaman Almaniya Demokratik Respublikasında olan şair E. Dolmatovski bu epizoddan xəbər tutdu. Onunla birlikdə Solovyov-Sedoy dərhal "Ata və oğul haqqında ballada" yazdı. İki gün sonra mahnı ilk dəfə sovet əsgərlərinin qarşısında səsləndirildi.

Solovyov-Sedoyun mahnıları ölkəmizdə geniş yayıldı. Sovet bəstəkarının əsəri xaricdə də yaxşı tanınır.

Qırmızı Bayrağın adını daşıyanda A. V. Alexandrova Sovet Ordusunun mahnı və rəqs ansamblı, sonra bütün proqramı Belçika qəzetlərinə görə, tamaşaçılar Solovyov-Sedoyun "Yolda!" Mahnısını ən isti qarşıladılar. Bir il sonra rəssamlarımızın böyük bir qrupu Sovet sərgisinin açıldığı Nyu Yorka gəldi. Konsert proqramına "Bütün dünyanın oğlanları" mahnısı daxil idi. Tamaşaçıların ən canlı cavabını aldı.

"Moskva gecələri" mahnısı xaricdə xüsusilə şanslı idi. Sovet İttifaqının "milli günlərində" Brüssel sərgisində Sovet sənətinin böyük bir konsertinin musiqi emblemi idi: bu konsert onun səsləri ilə açıldı və bağlandı. Nyu Yorkdakı sərgimizdə səsləndi və amerikalılar bunu yaxşı bir tanışlıq olaraq həvəslə qarşıladılar: axı "Moskva gecələri" bu melodiyanın "çəkildiyi" vaxtdan bəri ABŞ -ın ən populyar mahnılarından biri oldu. Sovet İttifaqından Amerikalı pianoçu Van Cliburn.

"Moskva Gecələri" nəinki Şimali Amerikada, hətta Cənubi Amerikada da tanınır və sevilir. Bu mahnını Moskvaya gələn və ana dillərində konsertlərində burada ifa edən Braziliyalı sənətçilər bizə "qaytardılar". Fransa, Finlandiya, Yaponiya, Qvineyada da yeni sözlərlə oxunur ...

Müharibədən sonrakı illərdə Solovyov-Sedoyun ictimai fəaliyyəti geniş şəkildə inkişaf etdi. 1948 -ci ildən on altı il daimi olaraq Leninqrad Bəstəkarlar İttifaqına rəhbərlik etdi. Leninqrad zəhmətkeşləri onu üç dəfə SSRİ Ali Sovetinin deputatı seçdilər. Bəstəkarın yaradıcılıq və ictimai xidmətləri yüksək qiymətləndirilmişdir.

Sovet mahnısı tarixində hər dövrün öz obrazı və dövrün ruhunu ən tam ifadə edən aparıcı nümayəndəsi var. 1920-ci illərdə mahnı, kürsüdən oratorlar adından kürsüdən insanlara ünvanlandı. Onu belə şərh etdi A. Davidenko. 30 -cu illərdə o, böyük xalq kütlələrinin, bütün xalqın səsi oldu. Bu ənənənin yaradıcısı idi I. Dunaevski. Müharibə zamanı nəinki kütləvi şənliklər və hərbi kampaniyalar, mitinqlər və nümayişlər üçün deyil, həm də yaxın dostlar əhatəsində "səssizcə" ifa etmək üçün nəzərdə tutulmuş mahnılar meydana çıxdı. Bu cür mahnıların ilk və ən parlaq yaradıcısı - məqsədləri hər gün, emosional qaydada lirik - V. Soloviev -Sedoy idi. Mahnı sənətimizə yeni qəhrəmanlar da gətirdi. Bu, bir dostluqdan qaynaqlanan və ümumi düşüncələr və duyğularla birləşən bir qazıntıdan və ya bir gəmidən olan dənizçilərdən ibarət kiçik bir qrupdur. Həm də işçi bir qəsəbədə və ya kolxoz kəndində təvazökar bir oğlan, qarmon ifaçısı və mahnı həvəskarı, əsl rus xalq xarakteri Vasili Terkini xatırladan, açıq ruhlu və mehriban bir ürəkdir! Bəstəkar, bu qəhrəmanın saflığı, incəliyi və eyni zamanda lirik hissləri ifadə etməkdə təmkinli olması, bəzən xoş xasiyyətli bir təbəssümlə örtülən utancaqlığı üçün çox əzizdir. Və ən başlıcası, şəxsi baxımdan ümumxalq özünü göstərir. Yerin doğma küncünə, evinə, yaxın insanlarına olan sevgi bütün Sovet Vətəninə böyük sevgi ilə birləşir.

"Çal, düyməmin qarmonu" mahnısı (sözləri L. Davidoviçin) göstəricidir. Qəhrəmanı iş məntəqəsindən olan sadə bir adam olan bir radio sorğusu üçün nəzərdə tutulmuşdu. Buna görə də, şəhər kənarında uzun müddət gitara və ya harmonikanın müşayiəti ilə səsləndirilən sadə vals mahnıları ilə çox oxşarlıq eşitmək olar. Ancaq "Çal, düymə qarmonum" mahnısında - qəhrəmanı kimi təvazökar, sənətsiz sadə düşüncəli - ürəyə toxunan dərin bir şey də var. Burada bir gənc işçi mahnı oxuyur: "Bir dost olaraq vətənimizi sevirik". Mahnının musiqisində, bütün sadəliyi ilə, inandığınız qədər səmimi bir səmimiyyət və istilik var: bu oğlan üçün Vətən sevgisi həqiqətən də şəxsi bir hissdir - incə, güclü və saf, sevimli bir qız yoldaşına layiqdir. .

"Axşam Yolda" mahnısında (sözləri A. Çurkin) dərin bir vətənpərvərlik duyğusu səslənir. Amma məcazi məzmunca daha mürəkkəb və daha zəngindir. Burada yalnız yüngül kədər deyil, həm də böyük daxili güc var. Musiqinin ağcaqanadla axdığı, sakitlik və möhkəmlik hissi var.

"Yolda Axşam", bir düşüncənin birləşdiyi, tək bir hiss, ortaq bir əhval -ruhiyyə ilə tutulan bir kollektivin mahnısıdır. Onun sərbəst, oxuyan melodiyası təbii, sərbəst axır. Ancaq eyni zamanda deklamativ ünsürlərlə doludur ("Oxu, dostlar ...", "Əlvida, sevimli şəhər" və s.) - sanki müğənnilər bir -birinə xitab edir, rəğbət, dəstək, cavab axtarırlar. Gözəl və saf, səmimi və sərbəst ruhlu bu mahnı, genişlikdə uçan geniş və çevik ifadələri ilə yüzlərlə insanı qucaqlayır və onları dost, sadiq bir döyüş ailəsinə toplayır.

"Yolda Axşam" mahnısında bu qədər əhəmiyyətli bir rol oynayan Sovet əsgərlərinin dostluq mövzusu, Solovyov-Sedoyun "Bir əsgər xəyalının balladası", "Biz Çoxdan Evdə Olmadım "," Bülbüllər ". Onlarda əsgərlər evlərindən ayrılma haqqında mahnı oxuyur, sevdiklərini xatırlayır, cəbhədəki həyatla bağlı hekayələr paylaşır və yoldaşlarına simpatiya və dəstəklə müraciət edir. Və hər yerdə onlarda "dirsək yağı hissi" var, düşüncələrin birliyi və cəbhə yoldaşlarının əhval-ruhiyyəsi hər yerdə yaşayır.

Burada - "Çoxdandır evdə deyilik" (sözlər A. Fatyanova), bir şamın kötüyünün altında, qazıntıda toplanan əsgərlərin mahnısı. Bir-birindən yapışan musiqi ifadələri fasiləsiz ardıcıllıqla açılır. Sərbəst düşüncələr axını hissi var - məsələn, sakit axan bir söhbətdə düşünərkən, xəyal quranda və ya danışanda baş verir.

"Bülbüllər" mahnısında daha geniş əhval -ruhiyyə təcəssüm olunur. Şair A. Fatyanov və bəstəkar burada gənclik ideyası, saf duyğular şeiri və sevgi ilə əlaqəli xalq mahnılarının sevimli obrazlarından birindən başlayır. Bu mahnıda, xüsusən də xorda eşq həsrəti səslənir ("Bülbüllər, Bülbüllər ..."). Amma bu mahnının yalnız bir tərəfidir. Həm də başqa bir şeyi əks etdirir: həyatın bahar çiçəklənməsi, bu gün "silahlar atəş açır" və "sabah yenə döyüş olacaq" olmasına baxmayaraq əsgərin ruhunu tutan hisslər selidir.

Müharibə illərində, heç kim kimi, doğma yurdu ilə ayrılmağın kədərini və sülh arzusunu dilə gətirən Solovyov-Sedoy, müharibədən sonrakı ilk illərdə, qələbədən sonra geri dönmək və görüşmək sevincinə daha az canlı mahnılar həsr etdi. Yeni tapılan sevginin xoşbəxtliyi, ayrılıq illərində yığılan incəlik, məsələn, "Gecələr işıqlandı", "Eşit məni, yaxşı biri", "Qayıqda" (filmdən) mahnılarında ifadə olunur. İlk Əlcək ").

Ancaq bəstəkar tez -tez keçmiş müharibə haqqında düşüncələrə, qəhrəmanlarının obrazlarına qayıdır. Müharibədən sonrakı bir sıra mahnılarda, o cümlədən "İndi haradasan, əsgər yoldaşları" (sözləri A. Fatyanov) sözlərində rahatlıqla görünürlər. Bu adi bir əsgərin mənəvi düşüncələrinin zadəganlığına "musiqi abidəsidir". Hissin ciddiliyi və ifadəsinin xarici məhdudiyyəti ilə yanaşı, bu mahnıda başqa bir diqqətəlayiq keyfiyyət də var - toxunan sərt incəlik hissi. Əsasən mahnıda əsas olan və dəfələrlə təkrarlanan (ilk dəfə - "İndi haradasan, əsgər yoldaşları" sözləri ilə) musiqi ifadəsində var. Ancaq eyni zamanda, qəhrəmanın hissi əsgər tərzində ciddi, qənaətlə ifadə olunur. Budur, hər hansı bir göz yaşına yad cəbhə dostluğunun poeziyası!

"İndi hardasan, əsgər yoldaşları" mahnısı müharibə bitdikdən qısa müddət sonra ortaya çıxdı. Ancaq günümüzdə köhnə deyil. Və bütün ölkə faşizm üzərində Qələbənin 30 illiyini qeyd edərkən, yəqin ki, bu gözəl mahnının səslənmədiyi Böyük Vətən Müharibəsi veteranlarının belə bir görüşü olmadı.

Sonrakı illərdə Solovyov-Sedoy mahnılarının qəhrəmanı simasında yeni xüsusiyyətlər ortaya çıxdı. "Sadə oğlan", olgunlaşdıqca, olgunlaşdıqca daxili dünyası çox yönlü və bəzi mənalarda daha da dərinləşdi. Bu mənada diqqət çəkən "Bir Əsgərin Baladası" (sözləri M. Matusovski) 1941 -ci ildə Moskva döyüşünə həsr olunmuş "Çətin saatda" filmindən. Bu mahnı sərtdir, böyük bir daxili gərginlik var. Melodiya böyük maneələri aşaraq sanki səylə irəliləyir. Əsgərin yolu çətin idi və mahnı bunu gizlətmədən və bəzəmədən həqiqətdən bəhs edir. Və eyni zamanda, musiqi əsgərin dözməli olduğu hər şeyin ağrısı ilə deyil, həm də cəsarətini, insanlara və həyata inamını itirmədən ən ağır sınaqlardan keçdiyi üçün qürur hissi ilə doludur.

Son illərin mahnıları - "Heç kim unudulmur" (sözləri M. Matusovski), "Başqalarını xatırla" (sözlər G. Qorbovski), "Şəhərlə söhbət" (sözlər Yu Kapustina).

Müharibədən sonrakı illərdə Solovyov-Sedoyun hərbi mövzularla əlaqəli olmayan mahnılarından "Versts" önə çıxır (sözlər) L. Oshanina) və "Moskva Gecələri" (sözləri M. Matusovskinin sözləri). Bir çox cəhətdən fərqli xüsusiyyətlərə sahib olsalar da. "Versts" düşüncəli və cəmlənmiş əhval -ruhiyyəsi ilə romantikaya daha xas olan bir mahnı üçün qeyri -adi olan hisslərin ifadə edilməsinin incəliyi ilə seçilir. Bu ürəkdən gələn, dərin bir lirik ifadə-monoloqdur.

Başqa, daha açıq bir anbar - "Moskva Gecələri". Burada melodiya daha sadə və daha ayrılmazdır. Çoxlarının paylaşa biləcəyi bir hissi ifadə edir: bu lirik mahnının xorla oxunması heç də əbəs yerə deyil. Ancaq burada hətta tələffüzün, düşünmə anlarının, daxili təcrübənin gerçək bir nüfuz etməsi var. Görünür mahnının qəhrəmanı, hissini "ifadə etmək və ifadə etməkdə çətinlik çəkən", hər sözü diqqətlə tələffüz edən bir gəncdir. diqqətlə, sanki ətrafdakı sükutu oyatmaqdan, Moskva bölgəsinin cazibəsini qorxutmaqdan qorxur.yay axşamı. İnsan hiss edir ki, bu axşam onun üçün həqiqətən çox əzizdir, ruhunda həm doğma yurdu, həm də şirin bir qız üçün saf və dərin bir sevgi yaşayır.

Lirik səmimiyyət, uçuş qabiliyyəti də bir çox gediş mahnılarının məcazi parçasına toxunur, musiqilərini daxili istiliklə doldurur. Məsələn, əsgərin "Get!" Mahnısı. (sözləri M. Dudina). Burada bir ordu yürüşünün əlamətləri tam şəkildə müşahidə olunur: yerişdə bərabərlik və aydınlıq, qətiyyət və cəsarət əhval -ruhiyyəsi. Və eyni zamanda, musiqinin orijinal ritmik "azadlıqları" və sırf rus yumşaq melodikliyi var və bu ona xüsusi bir cazibə verir. Ordunun onu bu qədər sevməsi heç də təsadüfi deyildi: o, nəinki "bir addım çap etməyə" kömək edir, həm də əsgərin ürəyindən çox şey danışır.

"Xoşbəxt Üzmə" filmindən "Naximovların yürüşü" (sözləri M. Gleizarova) gənc dənizçilərə həsr olunmuşdur və musiqisi günəşli şənlik, gənclik həvəsi ilə doludur (dalğa partlamasını xatırladan ilk melodik ifadəni və solonun digər qısa, cəlbedici ifadələrini xatırlayın). Ancaq bu mahnıda daha az cazibədarlıq sevinc və xəyalpərəstlikdir. Dəniz şəklinin göründüyü "Mart" ın xorunda geniş bir mahnı oxunur və musiqi uzaqlara, "mavi genişliyə" səslənir ...

Soloviev-Sedoy yaradıcılığının diqqət çəkən bir hissəsi yumoristik mahnılardan ibarətdir. Musiqisində (həyatda olduğu kimi), Vasili Pavloviç zarafat etməyi bilir - hazırcavab və bir qayda olaraq xeyirxahlıqla qəhrəmanlarına səmimi rəğbət bəsləyir.

Hətta müharibə illərində də yumor onun bir çox lirik mahnılarına - əsgərlərin həyatı, cəbhədə gündəlik həyatı haqqında - daxil oldu və əsgərlərin mənəvi gücünü, müharibə çətinliklərinə dözmə qabiliyyətini ifadə etməyə kömək etdi. Sevdikləri qızlardan ayrılarkən də tez-tez xoş xasiyyətli bir gülüşlə mahnı oxuyurlar, bunun arxasında əslində utancaqlıq gizlənir. Axı tez -tez olur ki, cəsarətli insanlar daxili hisslərindən danışanda sentimental görünmək istəmirlər və buna görə də özlərinə bir az gülürlər. Bu mənada "Çayın kənarındakı Kamanın arxasında olduğu kimi" mahnısı (sözləri V. Quseva).

Eyni yumor, müəllifin qəhrəmanlarına isti və həvəsləndirici münasibətini ifadə edərək əsgər mahnılarını "Heç nə demədi", "Vasya Kryuçkin" ("Qız və Vzvod"), pilotların mahnıları "Getmə vaxtı, yol "və" Çünki biz pilotuq "(" Səmavi Yavaş Hərəkətçi "filmindən).

Solovyov-Sedoyun "Günəşli Çəmənlikdə" (A. Fatyanovun sözləri) komik mahnılarının ən özəlliyi də onlara bitişikdir. Şeirləri musiqidən ayrı oxusanız, zarafatı belə hiss edə bilməzsiniz - bu, ən sonunda gizlidir. Və bundan əvvəl, akkordeon oğlan haqqında, "məni dəli edən" "qürurlu qız" a olan sevgisindən bəhs edən bir hekayə var. Şeirlərin əsas ideyası isə qızın cəbhə əsgərinə sadiqliyinin təsdiqidir. Musiqi həm də qəhrəmanın lirik əhval -ruhiyyəsini çatdırır, yuxulu bir kədər hiss edir. Ancaq eyni zamanda, yumoristik toxunuşlarla dolu xalq rəqsləri və ditties melodiyalarına yaxındır. Nəticədə "talianochka olan oğlan" portreti xoş xasiyyətli bir təbəssümlə işıqlandırılır. Yalnız xəyalpərəst, aşiq, "qız" ı üçün həsrət çəkən deyil, həm də zarafatı qiymətləndirən şən bir insan görürük.

Müharibədən sonrakı illər bizə Solovyov-Sedoyun yeni gözəl komik mahnılarını təqdim etdi: "Bir oğlan gedir", "Bir, iki!" ("Döyüşçü lirik"), "Əsgər nə istəyir?" Əla musiqi yumor nümunələri onun operettalarında da var (Vasyanın "Ən çox qiymətli" dən "bəlkə də bir siqaret yandırardım" mahnısını və ya "Doğulda" operettasından qayıqçı Obertutskinin cütlərini xatırlamaq kifayətdir. körpü ").

Solovyov-Sedoyun ən yaxşı mahnıları həm məzmun, həm də forma baxımından əsl xalq sənəti nümunələri təqdim edir. Qəhrəmanları kim olursa olsun, izdihamlı kütlələr və ya fərdlər, bəstəkar bütün xalqın düşüncələrini və hisslərini ifadə edir, milli xarakterin tipik xüsusiyyətlərini göstərir.

Soloviev-Sedoyun yaradıcılığı rus xalq mahnısı ilə sıx bağlıdır. Bəstəkar müxtəlif növlərini (kəndli mahnısı, şəhər, əsgər), ifadə vasitələrindən məharətlə istifadə edir və cəsarətlə zənginləşdirir. Xüsusilə tez -tez müasir həyatda ümumi olan mahnı janrlarına istinad edir.

Sovet mahnısının bütün müəllifləri folklorun və gündəlik janrların "ünsiyyətcil" intonasiyalarına güvənirlər. Ancaq Soloviev-Sedoy, mənbələrin əhatə dairəsinin genişliyinə görə seçilir. Əgər M. Blanter, I. Dunaevski, B. Mokrousov, Dm. Pokrassəsasən şəhər lirik mahnısından, V. Zaxarova - kəndlidən, A. Aleksandrovdan və A. Novikovdan - inqilabçıdan və əsgərdən, sonra V. Soloviev -Sedoy bütün bu növlərin xarakterik xüsusiyyətlərini öz dilində üzvi şəkildə birləşdirməyi, birləşdirməyi bacardı. Rus xalq musiqisi..

Solovyov-Sedoyun musiqisi xalq mahnısı ilə öz axınının təbiətinə bağlıdır: sanki elə orda bəstələnmiş kimi təbii bir şəkildə açılır. İmprovizator uzun müddət usta bəstəkar oldu, ancaq düşüncə və hissin birbaşa, sərbəst ifadəsi kimi yaradıcılığa münasibətini qorudu. Bu baxımdan kənd musiqiçiləri, "sənətkarlar", mahnı və mahnı ustaları, virtuoz akkordeonistlər və balalayka ifaçıları ilə çox oxşar cəhətləri var. Onların mahnılarını və ifalarını dinləyərək musiqinin doğulması prosesində iştirak etdiyini hiss edirsən. Hər bir ifadə, hər bir intonasiya gözlənilməz təravətlə səslənir və təkrarlanarsa, hər zaman ən azı bir qədər dəyişikliyə uğrayar. Amma eyni zamanda musiqi yaxşı qurulmuş, dəqiq müəyyən edilmiş bir obraz üzərində qurulub. Bu tip improvizasiya - adətən rus, öz ruhu ilə xalq - Solovyov -Sedoyun bir çox mahnılarına nüfuz edir. Son formanın düşüncəli olması və detalların diqqətlə tamamlanması ilə birləşir.

Hisslərin dərhallığı, ixtiranın zənginliyi və Solovyov -Sedom üçün xarakterik olan obrazın canlılığı ən çox mahnısının melodik tərəfində özünü göstərir. Çox melodik və plastik melodiyaları böyük parlaqlığı və orijinallığı ilə seçilir. Ruhları dərindən insanlar, yeni, lakin həmişə təbii səslənən ifadələrlə uğurla tapılan təzə tapıntılarla zəngindir. Bu melodiyalarda xarakterik nitq intonasiyaları tez -tez eşidilir: şıltaq bir fəryad, mehriban bir istək, lağ edən söhbət, komik çaşqınlıq. Bütün bunlar, doğaçlama yerləşdirmə sərbəstliyi ilə birlikdə musiqiyə canlı bir nitq, asan bir "dinləyici ilə söhbət" xarakteri verir.

Böyük orijinallıq Solovyov-Sedoy mahnılarını və onların ritmini verir. Yürüş, vals, rəqs mahnısı və s. Ritmik növbələrdən başlayaraq, bəstəkar onların monoton təkrarlanmasının qarşısını almağa çalışır. Onun ritmi tez -tez ciddi bir dövri olaraq dəyişir. Ritmik naxış müxtəlif mürəkkəb naxışlarla, kəsilmələrlə, "daralmalarla" bəzədilmişdir. Nəticədə, melodiyanın cərəyanı qeyri -bərabər şəkildə titrəyir: bir yerdə hərəkətini sürətləndirir, digərində daha geniş yayılır. Mahnı fərdi bir görünüş alır, yaşayır, nəfəs alır.

Rus mahnısının təbii rejim diatonikasına əsaslanan Solovyov-Sedoy harmoniyalarında çox təravət var. Ya melodiyanın ümumi əhval -ruhiyyəsini kölgə salır, ya da dərinləşdirirlər, sonra ayrı bir vacib intonasiyanı vurğulayırlar, ya da gözlənilməz bir bükülmə və ya qarışıqlıqla yumor effekti yaradırlar. Bəstəkardan məharətlə istifadə edir və düymə akkordeonu və ya balalaika üçün tipik səslənir, bəzən caz harmoniyalarından istifadə edir.

Bəstəkarın mahnı forması ilə bağlı axtarışları da maraqlıdır. Bəzən bunun belə bir inkişafına və obrazın o qədər detallı işlənməsinə gətirib çıxarırlar ki, nəinki mahnı, həm də kamera sənətini zənginləşdirə bilən qarışıq bir mahnı-romantizm janrı ortaya çıxır.

Solovyev-Sedoy budur. Bu, öz siması, sənətə meyli və zövqü olan bir sənətkardır. Orijinallığında heç bir süni və ya yalançı bir şey yoxdur. Və buna görə də onun əsərinin bütün dünyada milyonlarla pərəstişkarı və dostu var.

Sovet musiqisi, sovet mahnısı bir yerdə dayanmır. Xüsusilə, son illər bir çox yeni şeylər gətirdi. Mahnılarda lirik başlanğıc daha da gücləndi, tonlarında dinləyici ilə "üz -üzə" gizli söhbətə daha da yaxınlaşdı. Musiqi dili də yeniləndi (xüsusən, müasir xarici pop musiqisinin ifadəli vasitələrinin istifadəsi sayəsində).

Ancaq populyar (və ya sadəcə moda) yeniliklər fonunda, Solovyov-Sedoyun köhnə və yeni mahnılarının ən yaxşısı sönmür. Axı, bu günün gənc bəstəkarları hər bir dinləyiciyə ayrı -ayrılıqda müraciət edərək ən yüksək anlayışlardan sadə və səmimi şəkildə danışmağa çalışdıqları zaman əməl etdikləri ənənələrdir.

Solovyov-Sedoyun mahnıları bütöv bir tarixi dövrün musiqi abidəsidir, müharibə atəşindən keçən o sovet xalqının həyatının "emosional salnaməsi" dir. Bu mahnı yazmağımızın bir klassikidir. Və o, sovet dövrünün əsl xalq artisti olan yaradıcısının istedadı kimi, sönməz gənc olaraq qalır.

Soloviev-Sedoy Vasili Pavloviç, 25 aprel 1907-ci ildə Sankt-Peterburqda anadan olmuşdur. Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1975).

Uşaq ikən müstəqil olaraq müxtəlif musiqi alətlərində çalmağı öyrəndi. 1920 -ci illərdə. klublarda, bədii gimnastika studiyalarında, Radioda müşayiətçi işləyib. 1929-1931-ci illərdə Mərkəzi Musiqi Texnikumunda oxudu, 1936-cı ildə Leninqrad Konservatoriyasını bəstəkarlıq ixtisası üzrə bitirdi P. B. Ryazanova... 1948-1964-cü illərdə RSFSR Bəstəkarlar İttifaqının Leninqrad şöbəsinin idarə heyətinin sədri. 1957 -ci ildən SSRİ Bəstəkarlar İttifaqı İdarə Heyətinin katibi. Lenin Mükafatı laureatı (1959). SSRİ Dövlət Mükafatları laureatı (1943, 1947). RSFSR əməkdar artisti (1956). RSFSR Xalq artisti (1957). SSRİ xalq artisti (1967).

Əsas sitat: balet- Taras Bulba (Leninqrad, 1940, 2 -ci nəşr. 1955), "Rusiya" limana daxil olur (Leninqrad, 1964); operettalar- Sadiq dost (Kuibışev, 1945), Ən əziz (1948, 2 -ci nəşr. Moskva, 1952), Olimpiya ulduzları (Leninqrad, 1962j. On səkkiz yaş (Leninqrad, 1968), Doğma körpüdə (Odessa, 1968), Evlilik) sevgi ilə (Kemerovo, 1971), Brilliant asqılar (Leninqrad, 1973; Kraliçanın asqıları, Moskva, 1973); simfoniya üçün. ork.- Partizanlıq şeiri (1934, "Rusiya" baletindən olan süit limana daxil olur (1964); səs və ork üçün.- Üsyankar Macarıstanın mahnıları (1932); f.-p. üçün- Suite (1934); səs, oxucu və fortepiano üçün- Şimal Ballad (1967); vok dövrlər- Parlaq xatirə (Sevgi Şeiri, 1972), Müasirim (1975-1976); romanslar yedi. A. Puşkin, S. Yesenin, A. Zharova və başqaları; mahnılar (St. 300), o cümlədən Çapayevin ölümü, Parad, Kazak Süvari, Leninqrad haqqında mahnılar (1936), Dostluq mahnısı, Taiga, Gəl qardaşlar, çağırılsın (1938), Çal, düymə qarmonum, Görüş Kazaklarla Budyonny, Yolun başında axşam (1941), Əziz bir Kubanla, Harmonica ilə dostların yanına qayıtdım (1942), Sən nə arzulayırsan, dənizçi yoldaş, Qazılmış yerin üstündəki gecə, Bir mahnı oxuyanda, Sərt əsgər getdi, Kama kənarında olduğu kimi, çayın o tayında, Matrosov haqqında Ballad, Günəşli bir çəmənlikdə, Qız və tağımda, Nə gözəl uşaqlar, Kazak döyüşə getdi, Kədərlənmə, kraliçam, Təcavüzkar qızlar (1943), Vətənimiz - Rusiya, Bir əsgər xəyalı haqqında Ballad, Özünü narahat etmə, Heç nə danışmadı, Bülbüllər, Söhbət, Kazak necə əsir düşdü (1944), Uzun müddət evdə deyildik, Uzaqda və ya uzaqda deyil, Zvezdochka, Bu gün Alayımız şəfəqdə danışır, Məni eşidin, yaxşı, Uzaqdakı yerli göbələklər, Şəhərimiz, Dənizçi gecələri, Yolda vaxt gəldi, çünki biz pilotuq (1945), Bir oğlan arabaya minir, Gecələr işıqlandı, Krasnodon sakinləri, Vasilek, Bir gəmidə, istəsən sağlam ol (1946), bir Əsgərin nağılı (Uzaq bir ölkədən bir əsgər vardı, Söylə, uşaqlar, Lullaby, Akkordeon Voloqda üçün oxuyur, İndi hardasan, yoldaş əsgərlər, Velichalnaya), Komsomolskaya vida, Mənim ev tərəfi, Stansiya ustası haqqında gülməli bir mahnı (1947), Qızıl işıqlar, Sən hardasan, mənim bağçam (1948), Günəş doğur, Yerli İrtişdə, Naximovtsy Martı, Oxuyaq dostlar, Tələbə keçən ( 1949), Yaxşı həyat yoldaşı, Nataşa, Kamışi (1950), Versts (1951), Gənc işçilərin yürüşü, Kədərli mahnı, Azov partizanı (1952), Samovar (1953), Əsgərlərin mahnısı, Sabahınız xeyir, Küləklər nə üçündür bizə, dedi, boş yerə! (1954), Yolda!, Ukrayna haqqında mahnı, Ruhumda narahatlıq keçirirəm, geniş sahələrə baxıram (1955), Moskva axşamları, Uzaq yolların mahnısı, Polis yürüşü. Bir bahar səhəri, Serenade (1956), Axşam mahnısı, Bütün yer üzünün adamlarıdırsa, Yol, yol (1957), Köhnə bir dosta, Sabahın xeyir, Komsomol üzvləri, Ayrılıq mahnısı (1958), Bitkini sevirsən, Mr. Veliky Novqorod, Bir əsgər həmişə əsgərdir, Moskovskaya küçəsi, Sən uçursan, mənim mahnım quşdur (1959), Biz Leninqradlıyıq, Palto haqqında mahnı (1960), dövr Bakirə torpaqlarından olan uşaqların dörd portreti (Orada deyirlər , qar fırtınaları, Bakirə torpaqlardan gələn məktub, Həmyaşıdlarının mahnısı, Quitterin portreti), Bir əsgər haqqında ballad, sənə etiraf edirəm, qız yoldaşlarım (1961), Ata və oğul haqqında ballada (1962), Barrows, Bacılar, bacılar (1963) , Şimal dəniz valsı, Taiga, taiga, Bahar mahnısı, Bir, iki!, Odlu illər, Pososhok (1964), Naməlum bir dənizçi haqqında mahnı, Neva, Axşam saatlarında, Bir əsgərə nə lazımdır (1965), Yoldaş mahnısı, Məktub anaya, Poçt şöbəsində, səni sevirəm, başa düşürsən, Petroqrad oğlanları (1966). Suvaqçı Marusya, Vətənə və əsgərə himn, Heç kim unudulmur, Naməlum əsgər haqqında mahnı, Doğma Nevskaya Zastava (1967), Porxov, Gitara, Suzdal (1968), Şəhərlə söhbət və Qar yağacaq payız, Chimes (1969), Bir əsgər vaxt keçirməmiş aşiq olmaz (1972), Kiçik bacı (1972), Poçtalyonlarda (1972), İyirminci əsr (1973), Pioner mahnısı (1973), Skates, Skates (1974) ; dramatik tamaşalar üçün musiqi; filmlər üçün musiqi, o cümlədən."Səmavi Yavaş Hərəkətçi" (1945), "İlk Əlcək" (1946), "Dünya Çempionu" (1954), "Qız atlı" (1955), "Maksim Perepelitsa" (1955), "Atlı mahnısı" ( 1956), "O səni sevir" (1956), "Qar fırtınası" (1957), "Sadiq ürəklər" (1959), "Ehtiyatlı ol, nənə" (1960), "İvan Rıbakov" (1961), "Don Hekayəsi" (1964) ), "Yoldaş mahnısı" (1966), "İlk qonaq" (1966), "Əsgərin aşiq olmağa vaxtı yoxdu" (1972), "Kiçik bacım" (1972), "Poçtalyonlar haqqında" (1972) , "İyirminci əsr" (1973), "Pioner mahnısı" (1973), "Skates, Skates" (1974).

Mənbə: Sokhor A.V. P. Soloviev-Boz. Mahnı yaradıcılığı. M.-L., 1952; Sokor A.V. P. Soloviev-Boz. M., 1959; Kremlev Yu.V. P. Soloviev-Boz. L., 1960; Sokor A. Vasili Pavloviç Soloviev-Boz. L., 1967.