Sovet rəssamlığı - müasir incəsənət tarixi. Sovet rəssamlığı - müasir incəsənət tarixi 20-30-cu illərdə SSRİ təsviri sənəti

1920-ci illərin sonlarından etibarən dövlət orqanları cəmiyyətin mənəvi həyatının inkişafına nəzarəti artırdılar. Mədəniyyətin rəhbər orqanlarının strukturunda dəyişikliklər olub. Onun ayrı-ayrı bölmələrinə rəhbərlik ixtisaslaşdırılmış komitələrə (ali təhsil, radio və yayım və s.) verildi. Əvvəllər Qırmızı Ordu sistemində rəhbər vəzifələrdə işləmiş A.S. Bubnov yeni xalq maarif komissarı təyin edildi. Mədəniyyətin inkişaf perspektivləri beşillik xalq təsərrüfat planları ilə müəyyən edilməyə başlandı. Partiya Mərkəzi Komitəsinin qurultaylarında və plenumlarında mədəni quruculuq məsələlərinin müzakirəsi aparılırdı. Partiya və dövlət orqanlarının fəaliyyətində burjua ideologiyasını aradan qaldırmağa, xalqın şüurunda marksizmi bərqərar etməyə yönəlmiş işlər böyük yer tuturdu. Baş verən ictimai-siyasi mübarizədə əsas rol ictimai elmlərə, mətbuata, ədəbiyyata və incəsənətə həvalə edildi.

Partiya MK-nın “Marksizm bayrağı altında” jurnalı haqqında” və “Kommunist Akademiyasının işi haqqında” (1931) qərarlarında ictimai elmlərin inkişafının vəzifələri və əsas istiqamətləri göstərilmişdir. Onlardan elmlə sosializm quruculuğu təcrübəsi arasındakı uçurumu aradan qaldırmaq tələb olunurdu. Qətnamələrdə “nəzəri cəbhədə sinfi mübarizənin kəskinləşməsi” tezisini formalaşdırırdı. Bunun ardınca “tarixi cəbhədə”, musiqi və ədəbi “cəbhələrdə” “sinfi düşmənlər” axtarışı başladı. Tarixçilər E. V. Tarle və S. F. Platonov, ədəbiyyatşünas D. S. Lixaçov “əks-inqilabi təxribatda” ittiham olunurdular. 1930-cu illərdə bir çox istedadlı yazıçılar, şairlər və rəssamlar repressiyaya məruz qaldılar (P. N. Vasilyev, O. E. Mandelştam və başqaları).

Sinif mübarizəsinin forma və üsullarının mədəniyyət sahəsinə keçməsi cəmiyyətin mənəvi həyatına mənfi təsir göstərirdi.

Təhsil və elm

Müharibədən əvvəlki beşilliklər illərində savadsızlığın və yarımsavadlılığın aradan qaldırılması, sovet xalqının mədəni səviyyəsinin yüksəldilməsi istiqamətində işlər davam etdirildi. Yetkin savadsız əhaliyə oxumağı və yazmağı öyrətmək üçün vahid plan tərtib edildi.

1930-cu il SSRİ-nin savadlı ölkəyə çevrilməsinə yönəlmiş işlərdə mühüm mərhələ oldu. İcbari universal ibtidai (dörd illik) təhsil tətbiq olundu. Məktəb tikintisinə xeyli vəsait ayrılıb. Təkcə ikinci beşillikdə şəhərlərdə və fəhlə qəsəbələrində 3600-dən çox yeni məktəb istifadəyə verilmişdir. Kənd yerlərində 15 mindən çox məktəb fəaliyyətə başlayıb.

Ölkənin sənaye inkişafı vəzifələri artan sayda səriştəli və ixtisaslı kadrlar tələb edirdi. Eyni zamanda, işçilərin təhsil səviyyəsi aşağı idi: onların orta təhsil müddəti 3,5 il idi. Savadsız işçilərin səsi demək olar ki, 14%-ə çatıb. Fəhlələrin ümumi təhsili, onların ümumi mədəniyyətinin səviyyəsi ilə xalq təsərrüfatının ehtiyacları arasında uçurum yaranmışdır. Kadrların hazırlanmasını yaxşılaşdırmaq üçün istehsalat təhsili şəbəkəsi yaradıldı: texniki savadlılığın artırılması üçün texniki məktəblər, kurslar və dərnəklər.

Orta ixtisas və ali təhsil sisteminin inkişafı ilə bağlı tədbirlər həyata keçirilib. Universitetlərə daxil olarkən “sinif yad ünsürlər” üçün məhdudiyyətlər aradan qaldırıldı. Fəhlə fakültələri ləğv edildi. Ali təhsil müəssisələrinin şəbəkəsi genişlənmişdir. 1940-cı illərin əvvəllərində ölkədə 4,6 min ali məktəb var idi. Xalq təsərrüfatının inkişafı planlarının həyata keçirilməsi iqtisadiyyatın bütün sahələri üçün mütəxəssislərin hazırlanmasının artırılmasını tələb edirdi. 1928-1940-cı illər ərzində ali təhsilli mütəxəssislərin sayı 233 min nəfərdən 909 min nəfərə, orta ixtisas təhsillilərin sayı 288 min nəfərdən 1,5 milyon nəfərə yüksəlmişdir.

1930-cu illərin ictimai şüurunun ali və orta məktəblərin inkişafında əksini tapmış xüsusiyyətlərindən biri də öz dövrünün milli tarixin müəyyən mərhələsi kimi dərk edilməsi idi. SSRİ Xalq Komissarları Soveti və Ümumittifaq Bolşevik Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsi məktəblərdə vətəndaşlıq tarixinin tədrisi haqqında qərar qəbul etdilər (1934). Onun əsasında Moskva və Leninqrad universitetlərində tarix fakültələri bərpa olundu. Digər sərəncam tarix dərsliklərinin hazırlanması ilə bağlı idi.

Elmi-tədqiqat mərkəzlərinin yaradılması istiqamətində işlər davam etdirildi, elm sahəsi inkişaf etdirildi. Üzvi Kimya, Geofizika İnstitutları, V.İ. adına Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Elmləri Akademiyası. Lenin (VASKhNIL). Mikrofizika (P. L. Kapitsa), yarımkeçiricilər fizikası (A. F. İoffe), atom nüvəsi (İ. V. Kurçatov, Q. N. Flerov, A. İ. Əlixanov və başqaları) problemləri üzrə tədqiqatlar aparılmışdır. K. E. Tsiolkovskinin raket texnologiyası sahəsindəki işləri ilk eksperimental raketlərin yaradılması üçün elmi əsas oldu. Kimyaçı S. V. Lebedevin tədqiqatı sintetik kauçuk istehsalının sənaye üsulunu təşkil etməyə imkan verdi. Böyük Vətən Müharibəsi başlamazdan bir müddət əvvəl A.P. Aleksandrovun rəhbərliyi altında gəmiləri maqnit minalarından qorumaq üsulları yaradıldı.

RSFSR rayonlarında və müttəfiq respublikalarda SSRİ Elmlər Akademiyasının filialları və elmi-tədqiqat institutları yaradıldı. 1930-cu illərin ikinci yarısında ölkədə 850-dən çox elmi-tədqiqat institutu və onların filialları işləyirdi.

sənət həyatı

1920-ci illərin ikinci yarısından başlayaraq ədəbiyyat və incəsənət xalq kütlələrinin kommunist maarifləndirilməsi və tərbiyəsi vasitələrindən biri kimi qəbul edilirdi. Bədii həyat sferasında “əks-inqilabçı” ideyalara və “burjua nəzəriyyələrinə” qarşı mübarizənin güclənməsini məhz bununla izah edirdi.

1920-ci illərin ikinci yarısında ədəbi birliklərin sayı artdı. “Pass”, “Lef” (sənətin sol cəbhəsi), Ümumrusiya Yazıçılar İttifaqı, Kəndli Yazıçılar İttifaqı qrupları var idi. Konstruktivist Ədəbiyyat Mərkəzi (KƏM) və başqaları.Onların öz qurultaylarını keçirdilər, nəşrləri vardı.

Ən böyük ədəbi qruplardan bir neçəsi Birləşmiş Sovet Yazıçıları Federasiyasını (FOSP) yaratdı. Təşkilatın vəzifələrindən biri sosialist cəmiyyəti quruculuğunu təşviq etmək idi. Bu illərin ədəbiyyatında əmək mövzusu işlənmişdir. Xüsusilə, F.V.Qladkovun “Sement” və F.İ.Panferovun “Porsuqlar” romanları, K.Q.Paustovskinin “Kara-Buğaz” və “Kolxida” esseləri çap olunub.

1932-ci ildə Ümumittifaq Bolşevik Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin “Ədəbi-bədii təşkilatların yenidən qurulması haqqında” qərarı qəbul edildi. Buna uyğun olaraq bütün ədəbi qruplar ləğv edildi. Yazıçılar və şairlər vahid yaradıcılıq birliyində birləşdilər (2,5 min nəfərdən ibarət idi). 1934-cü ilin avqustunda Sovet Yazıçılarının I Ümumittifaq qurultayı keçirildi. A. M. Qorki ədəbiyyatın vəzifələri haqqında məruzə etdi. Ümumittifaq qurultaylarından sonra yazıçıların qurultayları keçirildi, bəzi ittifaq respublikalarında yazıçılar ittifaqları yaradıldı. 1930-cu illərdə SSRİ Yazıçılar İttifaqının rəhbərləri arasında A. M. Qorki və A. A. Fadeyev də var idi. Sovet Bəstəkarlar İttifaqı yaradıldı. Yaradıcılıq birliklərinin yaranması ilə bədii yaradıcılığın nisbi azadlığı aradan qaldırıldı. Qəzet səhifələrində ədəbiyyat və incəsənət məsələlərindən prinsipial əhəmiyyət kəsb edən məsələlər müzakirə olunurdu. Ədəbiyyat və incəsənətin əsas yaradıcılıq metodu sosialist realizmi idi ki, onun ən mühüm prinsipi partiyaçılıq idi.

Bədii yaradıcılığın tənzimlənməsi ədəbiyyatın, rəssamlığın, teatr və musiqi sənətinin inkişafını məhdudlaşdırdı, lakin dayandırmadı. Bu illərin musiqi mədəniyyəti D. D. Şostakoviçin (“Burun” və “Katerina İzmailova” operaları), S. S. Prokofyevin (“Semyon Kotko” operası) və başqalarının əsərləri ilə təmsil olunurdu.

1920-1930-cu illərin qovşağında ədəbiyyata, incəsənətə yeni nəsil şairlər və bəstəkarlar gəldi. Onların bir çoxu mahnı yaradıcılığının inkişafında iştirak etmişdir. Mahnıların müəllifləri şairlər V. İ. Lebedev-Kumaç, M. V. İsakovski, A. A- Prokofyev olmuşdur. Mahnı janrında bəstəkarlar İ. O. Dunaevski, Pokras qardaşları, A. V. Aleksandrov çalışmışlar. 30-cu illərdə A. A. Axmatova, B. L. Pasternak, K. M. Simonov, V. A. Luqovski, N. S. Tixonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofyevin poeziyası geniş tanındı. Rus poeziyasının ən yaxşı ənənələri P. N. Vasiliev ("Xristolyubov çapları" və "" şeirləri) və A. T. Tvardovskinin ("Ölkə qarışqası" şeiri) yaradıcılığında davam etdirildi. Ədəbi həyatda diqqətəlayiq bir hadisə A. N. Tolstoyun, A. A. Fadeyevin əsərləri idi.

Ölkənin mədəni və tarixi keçmişinə maraq artıb. 1937-ci ildə A. S. Puşkinin ölümünün yüz illiyi təntənəli şəkildə qeyd olundu. Tarixi mövzulu filmlər (rejissor S. M. Eyzenşteynin Aleksandr Nevski, V. M. Petrovun Böyük Pyotr, V. İ. Pudovkinin Suvorov və s.) filmləri çox populyar idi. Teatr sənəti xeyli irəliləyiş əldə edib. Teatrların repertuarında rus və xarici klassiklərin əsərləri, sovet dramaturqlarının pyesləri (N. F. Poqodin, N. R. Erdman və başqaları) möhkəm qurulmuşdur. Ölməz əsərlər rəssamlar P. D. Korin və M. V. Nesterov, R. R. Falk və P. N. Filonov tərəfindən yaradılmışdır.

20-ci illərin sonu - 30-cu illərin əvvəllərindəki sənayeləşmə kütləvi şəhərsalmanın inkişafına və sovet memarlığının formalaşmasına kömək etdi. Zavodların yaxınlığında mədəni-məişət xidməti sistemi olan fəhlə qəsəbələri, məktəblər və uşaq müəssisələri tikilirdi. Mədəniyyət sarayları, fəhlə klubları, istirahət mərkəzləri tikildi. Onların dizaynında memarlar İ.V.Joltovski, İ.A.Fomin, A.V.Şusev və Vesnin qardaşları iştirak etmişlər. Memarlar yeni cəmiyyət qurmaq vəzifələrinə uyğun gələn yeni memarlıq formaları yaratmağa çalışırdılar. Yeni ifadəli vasitələrin axtarışı ictimai binalarla nəticələndi, onların görünüşü ya nəhəng bir mexanizmə - Moskvadakı Rusakov Mədəniyyət Evinə (memar K. S. Melnikov) və ya beşguşəli ulduza - Qırmızı Teatra (indiki rus) bənzəyirdi. Moskvada ordu (memarlar K. S. Alabyan və V. N. Simbirtsev).

SSRİ-nin paytaxtı Moskvanın və digər sənaye mərkəzlərinin yenidən qurulması işləri geniş vüsət aldı. Yeni həyat tərzi şəhərləri, şəhər-bağlar yaratmaq istəyi bir çox hallarda böyük itkilərə səbəb olurdu. Tikinti işləri zamanı ən qiymətli tarix və mədəniyyət abidələri (Moskvadakı Suxarev qülləsi və Qırmızı qapı, çoxsaylı kilsələr və s.) dağıdılıb.

Xaricdə rus

20-30-cu illərin milli mədəniyyətinin tərkib hissəsi xaricdə özünü tapan bədii və elmi ziyalıların yaradıcılığıdır. Vətəndaş müharibəsinin sonunda Sovet Rusiyasından mühacirət edənlərin sayı 1,5 milyon nəfərə çatdı. Sonrakı illərdə mühacirət davam etdi. Rusiyanı tərk edənlərin demək olar ki, 2/3-ü Fransa, Almaniya və Polşada məskunlaşıb. Bir çox mühacir Şimali və Cənubi Amerika ölkələrində, Avstraliyada məskunlaşdı. Vətənlərindən qoparaq, mədəni ənənələrini qoruyub saxlamağa çalışırdılar. Xaricdə bir neçə rus nəşriyyatı yaradıldı. Paris, Bernin, Praqa və bəzi başqa şəhərlərdə rus dilində qəzet və jurnallar çap olunurdu. İ. A. Bunin, M. İ. Tsvetaeva, V. F. Xodaseviç, İ. V. Odoevtseva, G. V. İvanovun kitabları nəşr edilmişdir.

Bir çox görkəmli alim-filosoflar mühacirətdə qaldılar. Onlar öz vətənlərindən uzaqda olduqları üçün Rusiyanın bəşəriyyətin tarixində və mədəniyyətində yerini və rolunu dərk etməyə çalışırdılar. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin və başqaları Avrasiya hərəkatının baniləri oldular. Avrasiyalıların “Şərqə çıxış” proqram sənədində Rusiyanın iki mədəniyyətə və iki dünyaya - Avropa və Asiyaya mənsub olmasından bəhs edilirdi. Xüsusi geosiyasi mövqeyə görə inanırdılar. Rusiya (Avrasiya) həm Şərqdən, həm də Qərbdən fərqli olan xüsusi tarixi və mədəni birliyi təmsil edirdi. Rus mühacirətinin elmi mərkəzlərindən biri S. N. Prokopoviçin İqtisadiyyat Kabineti idi. Onun ətrafında birləşən iqtisadçılar 1920-ci illərdə Sovet Rusiyasında gedən sosial-iqtisadi prosesləri təhlil etmiş, bu mövzuda elmi məqalələr dərc etdirmişlər.

1930-cu illərin sonlarında çoxlu mühacir öz vətənlərinə qayıtdı. Digərləri xaricdə qaldı və onların işləri Rusiyada yalnız bir neçə onillikdən sonra məlum oldu.

Mədəniyyət sahəsində köklü dəyişikliklərin nəticələri birmənalı olmadı. Bu transformasiyalar nəticəsində mənəvi və maddi mədəniyyət sahəsində davamlı dəyərlər yarandı. Əhalinin savadlılığı artdı, mütəxəssislərin sayı artdı. Və eyni zamanda, ictimai həyata ideoloji təzyiq, bədii yaradıcılığın tənzimlənməsi mədəniyyətin bütün sahələrinin inkişafına ağır təsir göstərmişdir.

Sovet təsviri sənətinin əsərləri ilə tanış olanda onun sənət tarixinin əvvəlki dövründən çox fərqli olduğunu dərhal hiss edirsən. Bu fərq ondadır ki, bütün sovet incəsənəti sovet ideologiyasına hopmuşdur və sovet cəmiyyətinin aparıcı qüvvəsi kimi Sovet dövlətinin və Kommunist Partiyasının bütün ideya və qərarlarının dirijoru olmağa çağırılmışdır. Əgər 19-20-ci əsrin əvvəllərində sənətkarlar mövcud reallığı ciddi tənqidə məruz qoyurlarsa, sovet dövründə belə əsərlər yolverilməz idi. Sosialist dövləti qurmaq pafosu bütün sovet təsviri sənətinə qırmızı sap kimi bağlanmışdı. İndi, SSRİ-nin dağılmasından 25 il sonra tamaşaçılar tərəfindən sovet incəsənətinə maraq artır, xüsusən də gənclər üçün maraqlı olur. Bəli, həm də yaşlı nəsil ölkəmizin keçmiş tarixi haqqında çox düşünür və həm də sovet rəssamlığının, heykəltəraşlığının və memarlığının çox tanış görünən əsərləri ilə maraqlanır.

Oktyabr İnqilabı, Vətəndaş Müharibəsi və 20-30-cu illər dövrünün sənəti.

İnqilabdan sonrakı ilk illərdə və vətəndaş müharibəsi illərində böyük rol oynamışdır döyüş siyasi poster. Plakat sənətinin klassikləri haqlı olaraq qəbul edilir D.S.Moore və V.N.Deni. Moorun posteri "Könüllü olmaq üçün qeydiyyatdan keçmisiniz?" indi isə obrazın ifadəliliyi ilə valeh edir.

Çap edilmiş afişadan əlavə, Vətəndaş müharibəsi illərində əllə çəkilmiş və trafaretli plakatlar da yarandı. bu "ROSTA Windows", burada şair V. Mayakovskinin fəal iştirak etdiyi.

Vətəndaş müharibəsi illərində işləmişdir monumental təbliğat planı, V.I. Lenin tərəfindən tərtib edilmiş, mənası bütün ölkədə sosialist inqilabının hazırlanmasına və həyata keçirilməsinə bu və ya digər şəkildə töhfə verən məşhur insanlara abidələrin ucaldılması idi. Bu proqramın icraçıları ilk növbədədir heykəltəraşlar N.A. Andreev İ.D. Şadr.

1920-ci illərdə yeni sovet cəmiyyətinin - Rusiyanın qurulmasında mühüm rol oynayan birlik yarandı” (AHRR) "İnqilabçı Rusiya Rəssamlar Birliyi (AHRR).

1930-cu illərdə yaradıcılığında sosialist realizmi metoduna əməl etməli olan bütün rəssamları birləşdirən vahid SSRİ Rəssamlar İttifaqı yaradıldı. Yaşlı nəslin rəssamları (B. Kustodiev, K. Yuon və başqaları.) və cavanlar sovet reallığında yeniliyi əks etdirməyə çalışırdılar.

Yaradıcılıqda İ.İ. Brodski tarixi və inqilabi mövzunu əks etdirirdi. Əsərlərdə eyni mövzu M. Grekova və K. Petrov-Vodkin möhtəşəm romantikdir.

Elə həmin illərdə dastan başladı "Leniniana", Sovet dövründə V.İ.Leninə həsr olunmuş saysız-hesabsız əsərlər yaradan.

20-30-cu illərin janr rəssamları (gündəlik janrın ustaları) və portret rəssamları ilk növbədə adlandırılmalıdır. M. Nesterov, P. Konçalovski, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, Q. Ryajski və başqa rəssamlar.

Ərazidə mənzərə belə sənətkarlar işləyirdi K.Yuon, A.Rılov, V.Bakşeev və başqaları kimi R.

İnqilabdan və vətəndaş müharibəsindən sonra çoxlu şəhərlərin sürətli tikintisi baş verdi inqilabın görkəmli xadimlərinin abidələri, partiyalar və dövlətlər. Məşhur heykəltəraşlar olub A.Matveev, M.Manizer, N.Tomski, S.Lebedeva başqa.

Sovet təsviri sənəti 1941-1945 və müharibədən sonrakı ilk illər

Böyük Vətən Müharibəsi illərində sovet incəsənəti “silahlar gurlayanda musalar susur” deyimini qətiyyətlə təkzib etdi. Xeyr, bəşəriyyət tarixinin ən qəddar və dəhşətli müharibələri dövründə muzalar susmadı. Alman faşistlərinin Sovet İttifaqına xəyanətkar hücumundan dərhal sonra rəssamların fırçası, karandaşları və kəsikləri düşmənlə mübarizədə nəhəng silaha çevrildi.

Xalqın qəhrəmancasına yüksəlişi, mənəvi birliyi Sovet Vətən Müharibəsi sənətinin yaranmasının əsası oldu. O, fikirlərlə dolu idi vətənpərvərlik. Bu fikirlər afişaçı rəssamları ruhlandırır, rəssamları sovet xalqının şücaətlərindən bəhs edən tablolar yaratmağa ruhlandırır, incəsənətin bütün növlərində əsərlərin məzmununu müəyyənləşdirirdi.

Bu dövrdə, vətəndaş müharibəsi illərində olduğu kimi, siyasi poster də böyük rol oynadı, burada rəssamlar. V.S.İvanov, V.B.Koretski başqa. Əsərlərinə qəzəbli pafos xasdır, yaratdıqları obrazlarda Vətənin müdafiəsinə qalxmış xalqın əyilməz iradəsi açılır.

Müharibə zamanı əllə çəkilmiş bir plakatla əsl intibah yaşanır. 1941 - 1945-ci illərdə "ROSTA Windows" nümunəsindən sonra çoxsaylı vərəqlər yaradıldı. "Windows TASS".İşğalçıları ələ saldılar, faşizmin əsl mahiyyətini ifşa etdilər, xalqı Vətəni müdafiə etməyə çağırdılar. Windows TASS-da çalışan rəssamlar arasında ilk növbədə adını çəkmək lazımdır Kukryniksov (Kupriyanov, Krılov, Sokolov).

Bu dövrün qrafik seriyası sovet xalqının müharibə illərində yaşadıqlarından inandırıcı şəkildə danışır. Ürək ağrısı ilə qeyd olunan möhtəşəm rəsmlər seriyası D.A.Şmarinova "Unutmayacağıq, bağışlamayacağıq!" Mühasirəyə alınmış Leninqradın həyatının şiddəti bir sıra rəsmlərdə əks olunub A.F.Paxomov "Leninqrad blokada günlərində".

Müharibə illərində rəssamlar üçün işləmək çətin idi: axır ki, hazır bir şəkil yaratmaq üçün vaxt və müvafiq şərait, materiallar lazımdır. Buna baxmayaraq, o dövrdə sovet sənətinin qızıl fonduna daxil edilmiş bir neçə rəsm əsəri var idi. A.B.Qrekov adına hərbi rəssamlar emalatxanasının rəssamları bizə müharibənin çətin məişət həyatından, döyüşçü qəhrəmanlardan danışırlar. Cəbhələrə getdilər, döyüşlərdə iştirak etdilər.

Hərbi rəssamlar gördükləri və yaşadıqları hər şeyi öz kətanlarına çəkdilər. Onların arasında “Qələbə” tablosunun müəllifi P.A.Krivonoqov, B.M.Nemenski və onun daxmasında əsgərlərə sığınan kəndli qadın “Ana” şəkli Vətən üçün çətin bir zamanda çox sağ qaldı.

Bu illərdə böyük bədii dəyəri olan kətanlar yaradılmışdır A.A.Deineka, A.A.Plastov, Kukryniksy. Onların sovet xalqının sovet xalqının cəbhədə və arxa cəbhədəki qəhrəmanlıqlarına həsr olunmuş rəsmləri səmimi həyəcanla hopmuşdur. Rəssamlar sovet xalqının faşizmin qəddar gücü üzərində mənəvi üstünlüyünü təsdiq edirlər. Bu, xalqın humanizmini, ədalət və xeyirxahlıq ideallarına inamını göstərir. Rus xalqının cəsarətini müharibə zamanı yaradılmış tarixi rəsmlər, o cümlədən dövrə kimi sübut edir E.E.Lanserenin rəsmləri "Rus silahlarının kubokları"(1942), P.D.Korin tərəfindən triptix "Aleksandr Nevski", A.P.Bubnovun "Kulikovo sahəsində səhər" kətan.

Portret də bizə müharibə dövrünün insanları haqqında çox şey deyirdi. Bu janrda görkəmli bədii məziyyətlərə malik çoxlu əsərlər yaradılmışdır.

Vətən Müharibəsi dövrünün portret qalereyası bir çox heykəltəraşlıq əsərləri ilə tamamlandı. Parlaq fərdi fərqlərlə seçilən, əyilməz iradəli, cəsarətli xarakterli insanlar təmsil olunur S.D.Lebedeva, N.V.Tomskinin, V.İ.Muxinanın, V.E.Vuçetiçin heykəltəraşlıq portretlərində.

Vətən müharibəsi illərində sovet incəsənəti öz vətənpərvərlik borcunu şərəflə yerinə yetirdi. Rəssamlar dərin təcrübələrdən keçərək qələbəyə çatdılar ki, bu da müharibədən sonrakı ilk illərdə mürəkkəb və çoxşaxəli məzmunlu əsərlər yaratmağa imkan verdi.

1940-1950-ci illərin ikinci yarısında incəsənət yeni mövzu və obrazlarla zənginləşdi. Bu dövrdə onun əsas vəzifələri müharibədən sonrakı quruculuğun uğurlarını, mənəviyyat və kommunist ideallarının tərbiyəsini əks etdirmək idi.

Müharibədən sonrakı illərdə sənətin çiçəklənməsinə ən görkəmli ustadların daxil olduğu SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının fəaliyyəti böyük dərəcədə kömək etdi.

Müharibədən sonrakı illərin sənəti ilk növbədə onun məzmununa aid olan digər xüsusiyyətlərlə də səciyyələnir. Bu illərdə sənətkarların insanın daxili dünyasına marağı daha da artdı. Rəssamların, heykəltəraşların, qrafika ustalarının insanları müxtəlif həyat vəziyyətlərində təsəvvür etməyə, onların xarakterlərinin və təcrübələrinin orijinallığını nümayiş etdirməyə imkan verən portretlərə və janr kompozisiyalarına diqqət yetirirlər. Sovet insanlarının həyatına və məişətinə həsr olunmuş bir çox əsərlərin xüsusi insanpərvərliyi və hərarəti bundan irəli gəlir.

Təbii ki, bu zaman sənət adamları son müharibədə baş verən hadisələrdən narahat olmaqda davam edirlər. Onlar dönə-dönə xalqın şücaətlərinə, sovet xalqının ağır dövrdə yaşadıqları acı təcrübələrə müraciət edirlər. O illərin belə rəsmləri kimi tanınır B. Nemenskinin "Maşenka", A. Laktionovun "Cəbhədən məktub", Y. Nemenskinin "Döyüşdən sonra istirahət", V. Kostecki və bir çox başqalarının "Qayıdış".

Bu rəssamların rəsmləri ona görə maraqlıdır ki, onlarda müharibə mövzusu məişət janrında öz həllini tapır: onlar sovet insanlarının müharibə və arxa cəbhədəki həyatından səhnələr çəkir, onların çəkdiyi əziyyətlərdən, şücaətlərindən, qəhrəmanlıqlarından danışırlar.

Maraqlıdır ki, tarixi məzmunlu rəsmlər də bu dövrdə məişət janrında çox vaxt həll olunur. Müharibə illərinin ağır sınaqlarını əvəz edən sovet xalqının dinc həyatı getdikcə bir çox rəssamların yaradıcılığında getdikcə daha dolğun və yetkin təcəssüm tapır. Böyük bir rəqəm görünür janr müxtəlif mövzular və süjetlərlə diqqəti çəkən rəsmlər (yəni, gündəlik janrın rəsmləri). Bu, sadə sevincləri və kədərləri ilə Sovet ailəsinin həyatıdır ( "Yenə ikiz!" F. Reshetnikova), bu, zavod və fabriklərdə, kolxozlarda və sovxozlarda isti əməkdir ( T. Yablonskayanın "Çörək", "Sülh tarlalarında" A. Mylnikova). Bu, sovet gənclərinin həyatı, bakirə torpaqların mənimsənilməsi və s. Bu dövrdə rəssamlar tərəfindən janr rəngkarlığına xüsusilə mühüm töhfə verilmişdir A.Plastov, S.Çuikov, T.Salaxov başqa.

Bu illər ərzində portret sənəti inkişafını uğurla davam etdirdi P. Korin, V. Efanov və başqa rəssamlar. Bu dövrdə mənzərə rəssamlığı sahəsində ən qədim rəssamlardan başqa, o cümlədən M. Saryan, işləmişlər R. Nisski, N. Romadin başqa.

Sonrakı illərdə də sovet dövrü təsviri sənəti eyni istiqamətdə inkişafını davam etdirmişdir.

Bu dövrün ən mühüm vəzifələri əhalinin savadsızlığının aradan qaldırılması və ümumi ibtidai təhsilin həyata keçirilməsi idi. İdeolojiləşmiş cəmiyyətdə hər bir insan ən azı iqtidar partiyasının şüarlarını, sosializm quruculuğu ilə bağlı göstərişlərini oxumağı bacarmalı, qəzetlərdən kimin dost, kimin “xalq düşməni” olduğunu başa düşməli idi. 30-cu illərdə. savadsızlıq tamamilə aradan qaldırıldı. 1939-cu il siyahıyaalınmasına görə, RSFSR-də 9 yaşdan 49 yaşa qədər olan savadlı insanların nisbəti təxminən 90% idi. 1930-cu ildən onlar ümumbəşəri ibtidai (dörd sinif) təhsili tətbiq etməyə başladılar (Çar Rusiyasında, Stolypin islahatına görə, 8 yaşından 13 yaşa qədər olan uşaqlar üçün universal pulsuz təhsil hələ 1908-ci ildə tətbiq edildi).

Çoxlu sayda məktəblər tikildi, müəllim hazırlığının geniş proqramı həyata keçirildi. Ali təhsil müəssisələrinin şəbəkəsi xeyli genişlənmişdir. 1940-cı ilə qədər ölkədə 4,6 min ali məktəb var idi. Ali təhsilli mütəxəssislərin sayı 1928-ci ildəki 233 min nəfərdən 1940-cı ildə 900 mindən çox, yəni üç dəfədən çox artdı.

1934-cü ildə orta məktəbdə Oktyabr inqilabından sonra ləğv edilmiş vətəndaş tarixinin tədrisi bərpa olundu. 1918-ci ildə ləğv edilmiş tarix fakültələri Moskva və Leninqrad universitetlərində açıldı.

30-cu illərdə elmi tədqiqatlar. akademik, filial (kafedra) və universitet elmi qüvvələri tərəfindən həyata keçirilirdi. SSRİ Elmlər Akademiyası fundamental elmin mərkəzinə çevrildi. Onun işinin xarakterik xüsusiyyəti iqtisadiyyatın modernləşdirilməsinin konkret problemlərinin həllinə kömək etmək üçün elmi sessiyalara baş çəkmək idi. Eyni zamanda, sənayenin və kənd təsərrüfatının təşkilinin forma və üsullarının elmə mexaniki şəkildə ötürülməsi fundamental tədqiqatlara ziyan vurdu, çünki alimlərdən, məsələn, “Elmi tutmaq və qabaqlamaq” şüarı altında sosialist yarışında iştirak etmək tələb olunurdu. kapitalist ölkələri!” (yalnız 1939-cu ildə bu şüar səhv olaraq ləğv edildi).

30-cu illərdə sovet alimləri. bir çox görkəmli nailiyyətlər əldə etmişdir. Akademik S.Lebedevin rəhbərliyi ilə 1932-ci ildə dünyada ilk dəfə olaraq sənaye miqyasında sintetik kauçuk alınmışdır. 1932-ci ildə ilk sovet raketi sınaqdan keçirildi və eyni zamanda Reaktiv Tədqiqat İnstitutu (RNII) yaradıldı. Nüvə fizikası (Akademik A.İoffenin elmi məktəbi) və başqaları sahəsində tədqiqatlar uğurla aparılmışdır.1936-cı ildə Leninqradda Radium İnstitutunda işə salınan elementar hissəciklərin sürətləndiricisi Avropada ən böyük zərrəciklərə çevrilmişdir. Arktikanın inkişafında sovet elmi tərəfindən böyük uğurlar əldə edildi və stratosferin intensiv tədqiqinə başlandı.

Ancaq 1930-cu illərdə hakimiyyətin repressiyaları və səriştəsiz müdaxilələri nəticəsində elm də ciddi itkilər verdi. Deməli, Günəş hadisələri ilə canlılar arasında əlaqə haqqında elm olan heliobiologiya təqiblərə məruz qalmış, onun yaradıcısı A.Çijevski və onun tədqiqatları unudulmuşdur. Nəzəri fizik L.Landau, raket dizayneri S.Korolev və bir çox başqaları repressiyaya məruz qaldılar. Pedologiya - uşağın yaş xüsusiyyətləri haqqında elm - məğlub oldu.

İctimai elmdə tədqiqatların yalnız marksizm-leninizm və partiya göstərişləri çərçivəsində aparılmasına icazə verilirdi. Tarix elmində akademik M.Pokrovskinin elmi məktəbi darmadağın edildi. “Sov.İKP (b.) tarixi” kitabı əsas tarixi əsər kimi tanınıb. 1938-ci ildə nəşr olunmuş qısa kurs. Onun yazılmasında bilavasitə Stalin iştirak edirdi.

Sovet ədəbiyyatında və incəsənətində mühüm irəliləyişlər əldə edilmişdir. M.Şoloxovun "Donu sakit axır" və "Bakirə torpaq yıxıldı" (birinci kitab) romanları çıxdı. Sovet ədəbiyyatının ən geniş yayılmış əsərlərindən biri də N.Ostrovskinin “Polad necə döyünmüşdü” romanı olmuşdur. Yazıçılar A. Tolstoyun (“Əzablardan keçən trilogiyası”, “I Pyotr” romanı), A. Novikov-Priboy (“Tsuşima”), V. Şişkovun (“Tutqun çay”) və s. kitabları populyar idi. Uşaqlar üçün çoxlu kitablar çıxdı. A.Qaidarın ən məşhur kitabları "Məktəb", "Hərbi sirr", "Timur və onun komandası". Ən məşhur şairlər arasında M.Svetlov, N.Aseev, İ.Utkin və başqaları var idi.

Kinematoqrafiyada səssiz kinematoqrafiyadan səssiz kinematoqrafiyaya keçid var idi. İnqilab və vətəndaş müharibəsi hadisələrindən bəhs edən filmlər məşhur idi: “Çapayev” (rejissorlar G. və S. Vasilyev), “Biz Kronştadtlıyıq” (E. Dziqan), Maksim haqqında trilogiya (Q. Kozintsev və L. Trauberg), eləcə də “Traktor sürücüləri” (I. Pıryev). “Şən yoldaşlar”, “Volqa-Volqa” və “Sirk” (Q. Aleksandrov) kinokomediyaları böyük uğur qazanmışdır.

Təsviri sənətdə inqilab, vətəndaş müharibəsi, sosializm quruculuğu hadisələrini təsvir edənlər aparıcı rəssamlar idi: B. İoqanson (“Kommunistlərin sorğu-sualı”, “Köhnə Ural zavodunda”), A. Deyneka (“Köhnə Ural zavodunda”). Gələcək pilotlar”), Yu.Pimenov (“Yeni Moskva” eskiz və portretlər silsiləsi). Sovet döyüş rəssamlığının banisi M.Qrekovun rəhbərlik etdiyi studiya fəal fəaliyyət göstərirdi. Studiya rəssamları öz rəsmlərini vətəndaş müharibəsinə həsr ediblər.

Tanınmış rəssam M. Nesterov dərin, kəskin xarakterli portretlər çəkirdi (“İ. Pavlov”, “V. İ. Muxina”). Heykəltəraş və rəssam V.Muxina 1937-ci ildə “Fəhlə və kolxozçu qızı” heykəltəraşlıq qrupunu tamamladı və dərhal geniş şəkildə tanındı.

Musiqi mədəniyyəti yüksəlirdi. Ölkədə D.Şostakoviç (“Katerina İzmailova” operası, “Qızıl dövr”, “Parlaq axın” baletləri) və S.Prokofyev (“Romeo və Cülyetta” baleti) kimi görkəmli bəstəkarlar fəaliyyət göstərib. Filmlər üçün musiqiləri İ.Dunayevski, qardaşlar Dm. və Dan. Pokrass və başqaları.M.Blanter və V.Solovyov-Sedovoyun M.İsakovskinin, A.Surkovun, V.Lebedev-Kumaçın misralarına yazdığı mahnılar dərhal məşhurlaşdı. Ölkənin hər yerində və xaricdə “Katyuşa” mahnısını (1939: musiqisi M. Blanterə, sözləri M. İsakovskiyə) ifa edirdilər.

Eyni zamanda, artıq 1932-ci ildə Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsi “Ədəbi-bədii təşkilatların yenidən qurulması haqqında” qərar qəbul etdi, nəticədə bütün müxtəlif ədəbi birliklər və qruplar ləğv edildi və vahid SSRİ Yazıçılar İttifaqı yaradıldı. Yazıçıların ilk qurultayı 1934-cü ildə keçirildi. Sonralar bəstəkarlar, memarlar və yaradıcı ziyalıların digər nümayəndələri arasında belə birləşmiş ittifaqlar yaradıldı. Ədəbiyyat və incəsənət ayıq-sayıq ciddi və partiya-dövlət nəzarəti altında idi. Sosialist realizmi ədəbiyyat və incəsənətdə yazıçıları, rəssamları və bəstəkarları partiyanın göstərişləri əsasında əsərlər yaratmağa məcbur edən əsas yaradıcılıq metodu elan edildi. Ədəbiyyatda istehsal mövzusuna üstünlük verilməsi, sənayeləşmə və kollektivləşmə dövründə xalqın qəhrəmanlıq zəhmətlərinin əks olunması tövsiyə olunurdu. “İstehsalat” nəsri meydana çıxdı. F.Panferovun “Bruski”, M.Şaqinyanın “Hidrosentral”, F.Qladkovun “Enerji” və bir çox başqa roman və hekayələrində fəhlə və kəndlilərin əmək istismarı, istehsal münasibətləri obrazın obyektinə çevrilmişdir. “İctimai nizam” modeli reallığa çevrilib.

30-cu illərdə. bir çox görkəmli ədəbiyyat və incəsənət xadimləri ömür boyu çap olunacağına və ya əsərlərinin ictimaiyyət tərəfindən tanınacağına ümid etmədən işləmək məcburiyyətində qaldılar. M.Bulqakovun “Ustad və Marqarita” romanının, A.Platonovun “Çuxur” povestinin və “Çevnqur” romanının, A.Axmatovanın “Rekviyem” poemasının və bir sıra başqalarının taleyi belə olub. Qadağan olunmuş yazıçı və şairlər arasında S.Yesenin, M.Tsvetaeva, M.Zoşçenko da var idi.

Təzyiq və sərt tənqid sovet mədəniyyətinin bir çox istedadlı nümayəndələrinin taleyinə çevrildi. D.Şostakoviçin musiqi əsərləri çaşqınlıq, V.Meyerholdun teatr tamaşaları - formalizm və s.

Şairlər N. Klyuev və O. Mandelstam, yazıçılar İ. Babel, D. Xarms, B. Pilnyak, rejissor V. Meyerhold və bir çox başqaları repressiyalar nəticəsində həlak olublar.

Təsviri sənətdə yalnız 19-cu əsrin Səyyahları bir model kimi təbliğ edildi. Digər istiqamətlər ya rədd edildi, ya da susdu. Rus avanqardının rəssamlıqda ən parlaq nümayəndələri olan P.Filonov və K.Maleviçin əsərləri də belə idi. Eyni zamanda, bir çox kətanlarda 30-cu illərdə rəssamlar. rəssamın etibarlılığına şəhadət verən Stalini təsvir etdi.

30-cu illərdə. Sovet hökuməti Kommunist Partiyasının öz düşmənini gördüyü SSRİ-də dini qurumları məğlub etmək üçün dövlətin məqsədyönlü siyasətini davam etdirdi. Bir çox pravoslav monastırları, kafedrallar, kilsələr, eləcə də digər dini konfessiyaların dini binaları bağlandı və ya dağıdıldı. Təkcə 1929-cu ildə ölkədə 1119 kilsə bağlanıb. 1931-ci ildə Xilaskar Məsihin Katedrali partladıldı. Bütün bunlar qanuni ruhanilərin demək olar ki, tamamilə məhv edilməsinə səbəb oldu.

Faciə milli mədəniyyətin parçalanması idi, onun liderlərinin çoxu sürgündə olarkən. Lakin rus mühacirləri öz vətənlərindən təcrid olunmalarına baxmayaraq, gərgin yaradıcılıq həyatı yaşayıblar. Rus dilində qəzet və jurnallar nəşr olunur, kitablar nəşr olunur, sərgilər təşkil olunurdu. 1933-cü ildə yazıçı İ.Bunin ədəbiyyat üzrə Nobel mükafatına layiq görülüb. O, belə yüksək qiymət alan ilk rus yazıçısı oldu.

Sürgün edilənlər arasında filosoflar N. Trubetskoy və L. Karsavin də var idi (o, 1940-cı ildə Sovet qoşunları Baltikyanı dövlətləri işğal etdikdən sonra güllələnib). Rusiyanın tarixi yolunu dərk edərək, olduqca iyrənc bir Avrasiya hərəkatı qurdular, onun əsas vəzifəsi Rusiyanın iki dünyaya - Avropa və Asiyaya aid olduğunu, Rusiyanın tarixdə xüsusi yeri olduğunu sübut etmək - bu ikisi arasında əlaqə yaratmaq idi. qitələr.

Rusiya vətəndaşı, mühəndis və ixtiraçı V. Zvorykin 1931-ci ildə ABŞ-da ikonoskop yaratdı - ilk ötürücü televiziya borusu. Rus təyyarə konstruktoru İ.Sikorski ABŞ-da şirkət yaradıb, burada hərbi və sərnişin təyyarələri və helikopterləri layihələndirib havaya buraxıb, beynəlxalq səviyyədə tanınıb.

30-cu illərin sonunda. SSRİ şagirdlərin və tələbələrin sayına və mütəxəssislərin hazırlanması sürətinə görə dünyada birinci yerdə idi. Eyni zamanda, 30-cu illərdə mədəniyyət, elm və təhsilin milliləşdirilməsi tamamlandı. total siyasiləşmə və ideologiyalaşma. Hətta primerlər o zaman siyasi dünyaya qədəm qoyan gəncin lazımi oriyentasiyası üçün alət oldu. Uşaqların şüuru uğrunda mübarizədə totalitar sistem ailə üzərində qələbə çaldı. Sovet astarları uşaqlara təkcə şücaətə hazırlığı deyil, həm də qurban verməyi aşılayırdı: "Yoldaş Voroşilov, mən tez böyüyəcəyəm və postda tüfənglə qardaşımın yerinə dayanacağam." Məktəbin təhsil proqramının əvəzsiz elementi gələcək müharibəyə hazırlıq idi.

Dərsliklərdə xarici düşmən mövzusu ilə yanaşı, həmişə “xalq düşməni” mövzusu yer alırdı. Onların mövcudluğu versiyası uşaqların başına şüuraltı səviyyədə yeridilib, “xalq düşmənləri”nin adları dərsliklərdən məcburi şəkildə silinib.

O dövrün uşaqları üçün radio, kino və traktor Sovet hökumətinin əsl möcüzələri idi, onun yanında "keşiş nağılları" söndü, buna görə də məktəblilər asanlıqla totalitar cəmiyyətə çevrildilər.

Təbliğat işi getdikcə birtərəfli oldu. Sinif mübarizəsinin yeni kəskinləşməsi dövrünə təsadüf edən böyüklərin savadsızlığının aradan qaldırılması kontekstində tədris olunan savadın əsasları mütləq olaraq Sov.İKP (b)-nin əsas siyasi göstərişləri ilə birləşdirildi. Tələbə savadın əsasları ilə yanaşı, tam həcmdə siyasi bilik almalı idi. Kənd yerlərində hər dərs, məsələn, beynə şüarların həkk olunması ilə başa çatırdı: “Yumruqlara əyilməyin”, “Kommuna - yumruğa un” (böyüklər üçün Sibir primeri). Şəxsiyyətin bu cür psixoloji “sosiallaşması” Kommunist Partiyasının planlaşdırdığı islahatların uğur qazanması üçün zəruri perspektivlər yaradırdı.

SSRİ-də 30-cu illərin sonunda. bütöv siyasi, sosial-iqtisadi sistem - sosializm mövcud idi ki, bu da xüsusi mülkiyyətin ictimailəşməsini nəzərdə tuturdu. Sosializm “dövlət” idi, çünki mülkiyyətə və siyasi hakimiyyətə sərəncam vermək funksiyalarını cəmiyyət deyil, şəxsən Stalin və partiya-dövlət aparatı həyata keçirirdi. (Tarixi təcrübənin göstərdiyi kimi, prinsipcə başqa heç bir “qeyri-dövlət” sosializm ola bilməz).

Obyektiv olaraq, SSRİ-də sosializm quruculuğu zamanı böyük qurbanlar bahasına həll edilən əsas tarixi vəzifə aqrar cəmiyyətindən sənaye cəmiyyətinə məcburi son sıçrayış idi. Bir sıra tədqiqatçılar bu sistemi sol-totalitar rejim kimi müəyyənləşdirirlər.

Natalya Aleksandrovna Kozlova
Çelyabinsk Regional İncəsənət Muzeyi

Sosialist realizminin əsasını təşkil edən təsvir dili sadəliyi və aydınlığı ilə yanaşı, həm də formal silinməsi ilə seçilirdi.
"Proletar sənəti" üslubu ideyasının kristallaşması 1920-ci illərdə, o, AHRR (İnqilabçı Rusiya Rəssamlar Birliyi) tərəfindən "bədii sənədlilik" və "qəhrəmanlıq realizmi" şüarları ilə açıq və birmənalı şəkildə birləşdirildiyi zaman başladı. ”, kətanlarla “anlaşılan və xalqa yaxın”, “işçi kütlənin əlçatan qavrayışı” bütün “başqa” sənətlərə qarşı idi və AHRR-nin “inqilabi sənət” başlığı bunun rəsmi sənət olduğu illüziyasını yaratdı. Əslində, “sosialist realizmi” rəsmi elan olunmamışdan on iki il əvvəl qurulmuş, tərbiyə edilmiş, güc verilmişdir. Hətta yeni sənət mənasını verən termin çoxlu müzakirələrə səbəb olub. 1927-ci ildən 1932-ci ilin sonunda geniş müzakirə olunan variantlar: monumental, sintetik, kollektiv, kütləvi, istehsal (yəni, sənətkarın sənət əsərinin istehsalı və tamaşaçı tərəfindən birgə istehsalı). 1930-31-ci illərdə “proletar” (sənaye), “tematik” (ideoloji), dialektik (həyata obyektiv, hər tərəfdən baxılması) terminləri xüsusilə geniş yayılmışdır. “Sosialist” termini yalnız 1932-ci ildə meydana çıxdı, 1934-cü ildə Yazıçıların I Qurultayında rəsmi olaraq elan edildi və ondan sonra “sosialist realizmi” metodu dövlət təlimi statusu qazandı. Maksim Qorki açıq şəkildə sosial realizmi mif kimi bəyan edirdi: “Mif uydurmadır. İxtira etmək əslində verilmiş olanın cəmindən onun əsas mənasını çıxarmaq və onu obrazda təcəssüm etdirmək deməkdir - realizmi belə əldə edirik.

İllüzionizm sosialist realizminin ideyasına, düsturuna köklənmişdi.
Təsvir yalnız o halda sosialist realisti oldu ki, onun üzərində işləmə prosesində “təbiət” “sublimasiyaya” məruz qalsın: ideoloji və ideoloji təlimə uyğun gəlməyən hər şeydən təmizlənsin və romantik mif yaradıcılığı ruhunda çevrilsin.
Sosial realizm möhtəşəm bir illüziya (illüziya, lat. illusio - aldatma, aldatma - real həyat obyekti və ya hadisəsinin təhrif olunmuş qavrayışı) kimi başladı, yeni həyatın ucaldıcı çərçivəsini möhkəmləndirərək kütlələrə maqnit təsir göstərməyə çağırıldı. yeni qanunlara görə.

1932-ci ildən bəri rəssamlar ittifaqları təşkilatlarının dalğası bütün ölkəni bürüdü (Çelyabinsk 1936-cı ildə quruldu). Hakimiyyət üçün vacib idi ki, iyirminci illərin çoxsaylı sənət təşkilatlarının əvəzinə öz estetik prioritetləri olan vahid, daha idarəolunan “yaradıcı birlik” yaransın.
1934-cü ilə qədər iyirminci illərin rəssamlarının bütün yaradıcılıq birlikləri ideoloji repressiv üsullarla ləğv edildi. Rəssamların hüquqlarını, imkanlarını (sifariş almaq, emalatxana almaq) zahirən bərabərləşdirən rəssamlar ittifaqları bədii üsulda seçim buraxmadı. Çoxları ağır bir qiymət ödəməli oldu: rəssamın fərdiliyi, sosialist realist kanonunun tələblərinin təzyiqi altında, tanınmaz dərəcədə deformasiyaya uğradı, buna sərgidəki İlya Maşkov, "Pioner düşərgəsində" (1926), misal göstərmək olar. kimin sevincli həyatından təsdiqləyən vəhşiliyindən heç nə qalmır.
Sosialist realizmi partiyanın ideoloji sənətinə, insan üzərində mütləq hakimiyyət uğrunda mübarizədə güclü silaha çevrilmişdir.

Muzeyimizin və onun kolleksiyasının tarixi birbaşa sosialist realizminin məcmusunun təzahürü ilə bağlıdır. Partiyanın çağırışı ilə yüzlərlə rəssam birbaşa sosial missiyasını yerinə yetirmək üçün "Uralın, Qərbi Sibirin və Başqırdıstanın ən mühüm sənaye və kənd təsərrüfatı rayonlarına" göndərildi: yeni sənaye həyatının cücərtilərini sənətdə sənədləşdirmək, tikinti sahələrində zəhmət çəkən insanların obrazlarını yaratmaq. Rəssamlar gənc proletar ölkəsinin misli görünməmiş çiçəklənməsinin başlanğıcının, aqrar ölkədən sənayeyə çevrilməsinin şahidi olmaq arzusu ilə çağırışa həvəslə cavab verdilər. Aksiya öz əhatə dairəsi ilə diqqəti cəlb edir.

Ölçülülük, monumentallıq, əzəmətlilik - hadisələrin bu kimi xüsusiyyətləri zamanın əlamətinə çevrilir, dövlətin imperiya iddialarını ortaya qoyur.
Moskva və Leninqrad rəssamlarının bu yaradıcı işgüzar səfərlərinin nəticəsi, daha sonra onlara Sverdlovsk, Novosibirsk, Ufa, Çelyabinskdən olan həmkarları da qoşuldular: URALS VƏ KUZBASSDA YENİ BİNALAR ÜZRƏ İŞLƏYƏN 1-ci URAL rəssamlar briqadasının hesabatı. 2-ci) (1932) Sverdlovsk ; Mobilləşən "Uralo-Kuzbass", 1935 (104 rəssam, 375 əsər) Sverdlovsk, Novosibirsk; "Rəsmdə Uralo-Kuzbass"; Çelyabinsk, 1936 traktor zavodu klubunda; "Rəsmdə Cənubi Ural" 1938, Kasli, Kıştım, Kamensk-Uralski və Çelyabinsk vilayətinin digər şəhərləri.

Ölkənin yeniləşən landşaftlarının sənaye baxışları - B.N. Yakovlev "Mənim. Satka”, qabaqcıl işçilərin portretləri: “Nağaraçı nəzarətçi Novikov” V.V. Kareva, "Aluminstroy-un nağaraçısı" I.K. Kolesova, "Cənub Dəmiryolçusu" A.F. Maksimova, Kostyanitsinin “Şestakovun portreti”, “Kərpic sexi”nin enerji işçiləri S.Ryangina və başqaları “Rəssamlıqda Ural-Kuzbass” və “Rəsmdə Cənubi Ural” adlı səyyar sərgidən 70 il əvvəl muzeyimizin əsasını təşkil etdilər. , 1940-cı ildə (“Realizm illüziyaları” sərgisində nümayiş olunan əsərlərin adını çəkdi).

Eyni zamanda, oxşar fikri 1939-cu ildə Moskvada “Sosializm sənayesi” adlı möhtəşəm sərgi açılarkən rəssamlar da dilə gətirmişdilər: “... onun bazasında müasir incəsənət muzeyinin açıla biləcəyi dəfələrlə təkrar olundu. və yazıçı Lev Kassil "ilk iki Stalinist beşillik planının "rəngli bir şəkil çəkdiyi sənət muzeyi" haqqında ilk danışdı: o dövrün orijinallığı, çox havası, yanması, qırılmaları, sevincləri, səhvləri, həvəsi , əmək, qəhrəmanlıq, kədər, bəsirət, insanların qüruru və xüsusən də yüksək hisslərlə, böyük düşüncələrlə dolu belə möhtəşəm bir dövr - bütün bunları ancaq əsl sənətkar hiss edə bilər. Rəssamlar və heykəltəraşlar unudulmaz Serqonun (Orconikidze) sənətdə sosialist sənayesinin təsvirlərini çəkmək çağırışına cavab olaraq buna can atırdılar. (Düzdür, qırılmalar, səhvlər, kədər, bəsirət sovet adamı obrazının emosional reyestrindən çıxarıldı və psixologizm açıq şəkildə pislənildi).

Muzey əhali ilə təbliğat, maarifləndirmə işinin mühüm həlqəsi kimi mədəniyyət müəssisəsi kimi artıq ictimai şüurda yüksək status qazanmışdır.
Çelyabinsk rəsm qalereyasının yaradıcısı Leonid Klevenski müasir sosialist incəsənəti muzeyinin sərhədlərini genişləndirdi və muzeyi klassik bir muzey kimi proqramlaşdırdı. Ona təşəkkürlər!
1940-cı ilin payızı. Moskvadan olan müfəttiş A.Popovun Çelyabinskdə ezamiyyətdə olduğu barədə hesabatından: “Ümumi sənət əsərlərinin sayı 112-dir ki, onlardan 106-sı rəsm əsəridir, 99-u sovet bölməsidir.

Muzeyin kolleksiyası əsasən orta və gənc nəsil sovet rəssamlarının, əsasən orta və aşağı bədii səviyyəli əsərlərindən ibarətdir, belə ki, Qalereyanın fondu aşağı bədii rəsmlərə görə çox kiçik olaraq qalır. Yaşlı nəsil sovet rəssamlarından İ.Qrabarın yalnız bir yaxşı tablosu var...”.
Düzdür, əsərin dəyəri çox vaxt sənətkarlığın ziyanına ideoloji mövqelərdən müəyyən edilirdi.

İndi sənət tarixinin dövriyyəsinə nəinki ikinci, üçüncü eşalonun əsərləri daxil edilir və bu gradasiyanı tam dəqiqliklə kim qura bilər? İncəsənət sahəsi nə qədər dolğun olarsa, ölkə həyatının, insan talelərinin mənzərəsi bir o qədər obyektiv və dolğun olur.

Bununla yanaşı, kökləri də 30-cu illərdə olan problemin aktuallığı artır: muzeyin anbarlarında olan o illərin rəsmləri bu gün bərbad vəziyyətdədir. Bu cür əsərləri saxlayan bütün muzey işçiləri üçün bu narahatlıq başa düşüləndir. “Ən böyük” üsulla “ən böyük” əsərlər yaradan rəssamlar texnologiyaya, materialın davamlılığına əhəmiyyət vermirdilər, nəticədə - muzeylərdə sosialist realizmi, məsələn, hollandlardan daha çox bərpa tələb edir.
1952-ci ildə muzeyin yenidən doğulması nəinki müharibə zamanı itirilənləri geri qaytardı, həm də kolleksiya RSFSR Nazirliyi yanında İncəsənət Komitəsi vasitəsilə DVHP (Sərgilər və İncəsənət Panoramaları Direktorluğu) vəsaiti hesabına xeyli gücləndirildi. və SSRİ, paytaxtın muzeylərindən.

Moskvadan, Leninqraddan, Çelyabinskdən və ölkənin digər şəhərlərindən olan rəssamların beşillik əmək planlarının “qəhrəmancasına məişət həyatı”nı, staxanovçuların, istehsalat qabaqcıllarının simasını, çiçəklənən postun obrazını əks etdirən əsərləri. müharibə diyarı, 1952-ci ildə muzeyin sovet incəsənəti kolleksiyasının əsasını təşkil etmişdir. Onların arasında görkəmliləri var: A. Deineka "Qadınların yığıncağında", M. Saryan "Alaverdidəki mis-kimya zavodu", K. Yuon "Bombaların sınaq dayandırılması", S. Luppov "Staxanovçu Mariya Koloskovanın portreti", S. Gerasimovun 1949-cu ildə "İncəsənət" jurnalı yazdığı "General Polkovnik Samsonovun portreti" haqqında: "... impressionizmin qalıqları rəssamın bütün əsərlərində, hətta onun son əsərlərindən birində, onun portretində hiss olunur. "Sovet Silahlı Qüvvələrinin 30 illiyi" sərgisində nümayiş etdirilən Sovet İttifaqı Qəhrəmanı Samsonov.
Sonradan kolleksiyanın bu bölməsi daim yeniləndi və digərlərinə nisbətən daha sürətli böyüdü.

1980-ci illərdə ekspedisiya səfərlərində olan muzey işçiləri bədii boşluqları doldurdular: muzey 1930-1950-ci illərin “sakit”, “formal” sənətini əldə etdi. Sosial realizm və formalizm ikili cütdür. Sosialist realizmi tək deyil, onun “antitezisi” – formalizmi ilə sıx əlaqədə yaranmışdır. Əslində, “bu, sözün yaxşı mənasında realizm idi – fransız impressionistlərinin və post-impressionistlərinin kəşflərini, əsrin əvvəllərində rus incəsənətinin nailiyyətlərini, yüksək rütbəli sənətkarlığı mənimsəmiş 20-ci əsrin yeni realizmi idi. rus humanizminin ənənələri” (M.Çeqodayeva). Onun üçün “düşmən” rolu hazırlanmışdı, bu rolla sosialist realizmi qalib bir qəhrəman kimi uğurla mübarizə aparır və həyatı fəal məna ilə doludur. Rəsmi sənət kiçikdir, bir qayda olaraq, formatda rəsmi nümayiş etdirilməyən şeylər, onların tamaşaçıları rəssamların emalatxanalarının ziyarətçiləri idi. Yalnız bunun sayəsində varislər tərəfindən qorunub saxlanıldılar və muzey nadir müəllifləri əldə edə bildi. Belə ki, kolleksiya Q.Şeqal, A.Şevçenko, R.Falk, N.Krımov, M.Axelrod, N.Kozochkin və başqalarının əsərləri ilə zənginləşmişdir.
İndi sovet incəsənətinin kolleksiyasına təxminən iki min əsər daxildir (1840), onlardan dörddə biri əsrin ortalarının, o cümlədən 50-ci illərin əsərləri, 30-50-ci illər 300-ə yaxın əsərdir: portretlər, tarixi-inqilabi, vətənpərvərlik mövzuları, mövzular iş, həyat, sosialist sənətinin janr sıralamasına uyğun olaraq.

Onların kiçik bir hissəsi sərgidə iştirak edir. Ancaq hər bir kətan müəyyən bir mövzuya, janra bələdçi rolunu oynayır, obrazlı tipologiyanı ifadə edir.
Sosialist realizminə ən çox tələbat 50-80-ci illərdə idi, o zaman Sovet bölməsi daxil olmaqla 7 daimi sərgi və 70-ci illərdən bu günə qədər 15 müvəqqəti sərgi keçirilirdi. Təəssüf ki, hər bir rəsm əsərinin tam və etibarlı sərgi tərcümeyi-halını tərtib etmək mümkün deyil. Bütün sərgilər kataloqlarla müşayiət olunmurdu.

Son iyirmi ildə muzey kolleksiyalarından bizim üçün maraqlı olan dövrü əhatə edən bir neçə sərgi çıxdı.
1990-cı ilin noyabrında - 1991-ci ilin yanvarında - "1920-30-cu illərin sovet incəsənəti" (CHOKG), ilk dəfə sənət ictimaiyyətin qarşısına çıxdı, müəllifləri "formalist" kimi damğalandı. Həmin sərginin konsepsiyası 1991-ci ildə “Uralın muzeyi və bədii mədəniyyəti” elmi-praktik konfransının məruzələr toplusunda öz əksini tapmışdır. Müəllif - L. A. Sabelfeld
Təəssüf ki, sərgi kataloqsuz qaldı, afişada yalnız müəlliflərin siyahısı var.

Sərgidə, ilk növbədə, 20-30-cu illərin rəsmlərinin, rəsmlərinin bütöv bir kolleksiyası təqdim olundu ki, bu da tarixi-mədəni kontekstdə, sənətşünaslığa daxil olmaq deməkdir;
ikincisi, 1920-1930-cu illərdə ölkənin mürəkkəb, rəngarəng və rəngarəng bədii həyatı ideyasını zənginləşdirdi;
üçüncüsü, bu tək prosesdə Çelyabinsk rəssamlarının iştirakını təqdim etdi.
1995-ci ildə - Böyük Vətən Müharibəsində Qələbənin 50 illiyinə həsr olunmuş "... Və xilas edilmiş dünya xatırlayır ..." sərgisi. 1941-1945-ci illər müharibə illərinin rəngkarlığı, qrafikası. Kataloq çap olunub. Sərginin konsepsiyası, kataloqu və məqaləsinin müəllifi N. M. Şabalinadır. Layihənin güclü tərəfi muzey kolleksiyası ilə işləyərkən daim yenilənən tam, klassik şəkildə tərtib edilmiş elmi kataloqdur.

2005-ci ildə Böyük Vətən Müharibəsinin başa çatmasının ildönümü münasibətilə "Biz sizə yaşamaq üçün vəsiyyət edirik ..." sərgisi 40-50-ci illərin ikinci yarısına aid yaradıcı və pafoslu rəsmləri təqdim etdi. qalib sovet xalqının əhval-ruhiyyəsinə uyğun gəlirdi. Ekspozisiyanın vizual görüntüsünü yaratmağa imkan verən rəngli reproduksiyaları olan kataloq nəşr edilmişdir.
Beləliklə, görünür ki, sosialist realist sənəti və qarşıdan gələn onillik sənəti toplusu dərsliyin klassik variantında nəzərdən keçirilir. Və hələ məlum oldu ki, onun resursları tükənməyib və işlərin yeni təqdimatları mümkündür.

Ona görə də “Realizm illüziyaları” sərgisinin məqsədlərindən biri heç vaxt tamaşaçıya təqdim olunmamış rəsm əsərlərini elmi dövriyyəyə daxil etməkdir. Hər biri dövrün əsl sənədidir və hər birinin arxasında sənətkarın çətin taleyi dayanır.

Hazırlıq prosesində atributlarda bir sıra dəqiqləşdirmələr aparılıb, müəlliflər haqqında məlumatlar genişləndirilib. Beləliklə, A. Kolesova aid edilən "Aluminstroy-un hücumçusunun portreti" (Zh-31) nəhəng moskvalı İrina Konstantinovna Kolesovanın (1902-1980) fırçası oldu. "O, gözəl idi, çox da xoşbəxt deyildi, səyahət etməyi sevirdi." O, “sol” teatr və ədəbi çevrələrə yaxın olub, haqqında maraqlı xatirələr qoyub getdiyi V.Mayakovski ilə tanış olub, qrafika dizayneri olmaqla, Moskva İncəsənət Teatrının “Turbin günləri”nin məşqlərində iştirak edib, eyni zamanda Mixail Bulqakovun və teatr aktyorlarının portretini çəkdi. 1927-ci ildən Leninqradda yaşayırdı - bəlkə də bu qadın haqqında məlum olan budur. Rəssamın tərcümeyi-halı ilə birlikdə Moskva, Leninqrad, Çelyabinsk bədii mühiti şəhərimizin naməlum məkanına “parçalanır” və o illərin bədii həyatının obrazı xeyli dərinləşir, mürəkkəbləşir. 1929-1958-ci illərdə sərgilərdə iştirak etmiş, “Rəssamlar dairəsi” qrupu ilə birlikdə sərgilənmişdir. Bu, rəssamın təsviri üslubunda çox şeyi izah edir: o, dövrün tələbini yerinə yetirməyə - sənədli filmə xas olmağa çalışdı, o, yeni naməlum qəhrəman kimi, fəhlə obrazında portret çəkməyə müvəffəq oldu. dördüncü divar, qarşısında duranları araşdırır. Təsvir parlaq və enerjilidir. Onun "dairəvi" təsirindən - etüd, boşluq, arxasında üzən buludlu, romantik, simvolik, diqqətin əsas istiqamətlərini əks etdirir: asanlıqla rənglənmiş, zamanla tanınan qadın fiqurları, onların üstündə mavi səma, qırmızı bayraq. tikinti sahəsi üzərində. Onun irsinin taleyi hələ bizə məlum deyil.
Kiçik bir portret əsəri "Kolxoz mühasibi" (Zh-126) apriori olaraq rəssam Timoşenko L.Ya. Axtarış istiqamətindəki dəyişiklik uğura gətirib çıxardı: müəllif, rəssam Lidiya Yakovlevna Timoşenko (1903-1976), “Rəssamlar dərnəyi” bədii birliyinin üzvü, İ.Kolesova ilə dəfələrlə sərgiləndi və yəqin ki, onların hər birini tanıyırdılar. başqa. L.Timoşenko məşhur sovet qrafika rəssamı Yevgeni Kibrikin həyat yoldaşıdır. Sovet reallığı ilə heç bir güzəştə getmədən tam yaradıcılıq həyatı yaşadı. Onun əsərləri Leninqrad "Manej" Sərgi Salonunun kolleksiyasında qorunub saxlanılır və bu günə qədər sərgilərdə iştirak edir.

Portret, kiçik ölçüsünə baxmayaraq, monumentallıq xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirir, o qədər rəngarəng lakonikdir: qara və ağ, taxta əskinasların parlaq qırmızı-qəhvəyi vurğusu ilə. “Rəng və forma mövzusunda daha sərt olmalıyıq. Əsas tematik olmalıdır, lakin o, forma ilə təsdiqlənməlidir və formanı əzməməli və mövzunun şərəfinə rəngi qarışdırmamalıdır, bu, əsəri mənasız edir" - gənc rəssam rəngkarlığın mahiyyətinə toxundu: " Hər şeyin öz mövzusu olmalıdır - rəng motivi. Bir ərinti kimi üzvi olmalıdır. Və süjet, ədəbiyyat - üz, əllər rəng sxeminin zəruri hissələri olmalıdır. Yalnız bundan sonra hər kəs öz yerində olacaq və hər şey ifadə olunacaq. Mənə elə gəlir ki, mən çox yaxşı rəssam olacağam, amma bu sonradan gələcək”. Lidiya Timoşenkonun gündəliyindən, 1934.

Leninqradlı Petrovski İvan Vladimiroviçin həyat və yaradıcılığının epizodlarına aydınlıq gətirilib. Əvvəlki həmkarları kimi, o, Leninqrad rəssamlarının birgə sərgilərinin iştirakçısıdır, lakin çox seçici şəkildə, bir qayda olaraq - Cəmiyyətlə sərgiləyir. A. Kuindji. Onun füsunkar, etüd təbiəti, "Nevada istirahət günü" (Ж-181) mənzərəsi "Sosializm sənayesi" sərgisinə tövsiyə olunub. Həftə sonu tətilinin yaraşıqlı tanınan təfərrüatlarını qoruyan pulsuz plener rəsm, izləyicini parlaq, günəşli bir günün şən hissi ilə doldurur. Rəssam qısa ömür sürdü, 1941-ci ildə vəfat etdi. Onun haqqında az şey bilirik, amma bunu başa düşmək üçün bu kifayətdir: o, insan ləyaqətini, fərdi yaradıcı simasını qoruyaraq yaşayıb. İ.Petrovskinin Leninqrad VZ "Manej" kolleksiyasındakı əsərləri, sərgilərdə iştirak edir.

Və nəhayət, Maksimov A.F. - "Cənub Dəmiryolunun Nağaraçısı" Zh-146-nın müəllifi. Leninqradlılar. Az aydınlaşdırıldı - ad ata adını aldı. Maksimov 1919-cu ildə Ermitajda keçirilən məşhur Birinci Dövlət Birgə Sərgisində iştirak etmişdir. Şəhərin, ölkənin sərgi həyatında fəaldır. Onun təbilçi obrazı kontrast üzərində qurulub: son dərəcə təmkinli, məhdud fiqur, donmuş ifadəli üz və cığırın sürətli perspektivi, sərnişin qatarı “parlaq mirvari məsafələrə” çəkilir.
Elan edilmiş sosialist realizmi, xüsusən ilkin mərhələdə, “keçmiş”, “formalist”, “avanqard” bədii həyatın təsiri hələ də güclü olduğu dövrdə öz axınına görə yekcins deyildi. Müxtəlif dərəcədə başqa, qeyri-sosialist realist, üslubi üstünlüklərin təzahürü yuxarıda adlarını çəkdiyimiz Leninqrad rəssamları və təbii ki, ideal sovet xalqının obrazlarını yaradan Saryan M.S.-də də açıq-aşkar görünür. Bu rəssamların əsərləri 1932-37-ci illərdə, sosialist realizminin prinsiplərinin artıq dogmalara çevrildiyi bir vaxtda yazılmışdı, lakin yenə də romantik ruh, yaradıcılıq azadlığı arzusu öz yolunu, öz üslubunu, emosional, birbaşa münasibətini formalaşdırdı. dünya özünü göstərdi. Dövrün bu “sənədləri” sosrealizmin akademikləşməsi və onun itkiləri istiqamətində başlanğıc nöqtəyə çevrilir.
Sosializmin olmadığı bir ölkədə bir neçə nəsil insan yetişib, fərqli zaman təbəqəsində mövcud olan bədii, sosial-bədii hadisələri sakit, böyük həvəssiz nəzərdən keçirməyə, təhlil etməyə, ilkin nəticələr çıxarmağa imkan verən zaman məsafəsi yaranıb. fərqli sosial məkanda “maksimum tədqiqat düzgünlüyü və mənəvi məsuliyyət mövqelərindən. (A. Morozov)
Son illərdə həm Rusiyada, həm də xaricdə sosial realizm mövzusuna artan maraq bir sıra sərgilərdə, tədqiqatlarda və onun təsnifatına yeni yanaşmalarda özünü göstərdi.

Rusiya, Almaniya, Fransada sərgilər:
1. Moskva-Berlin / Berlin - Moskva. 1900-1950. 1996
2. “Kommunizm: Xəyal fabriki” 2003. Kuratorlar B. Qroys və Z. Trequlova. Frankfurt.
3. “Sovet idealizmi” Rəssamlıq və kino 1925-1939. 2005 – 2006 Kurator - E. Degot. Liege. Fransa.
4. “Qırmızı Ordu Studiyası” 1918-1946. Qırmızı Ordunun 90 illiyinə. 2008 Interros, ROSIZO. Kuratorlar - İ.Bakşteyn, Z.Trequlova.
5. “Bayraq uğrunda mübarizə”: Stalinlə Trotski arasında sovet incəsənəti. 1926-1936" 2008 Moskva, Yeni Manej. Kurator - E. Degot.
6. Sosial realizm: arxivin inventarlaşdırılması. ROSIZO kolleksiyasından 1930-1940-cı illərin incəsənəti. ROSİZO-nun 50 illiyinə və Müasir İncəsənət Muzeyinin 10 illiyinə həsr olunmuş sərgi. Kurator Z. Trequlova. 2009.
7. Əməyə himn. 1910-1970-ci illər. Zamanlama. 2010.
Sərgilər siyasi baxımdan “sol”, anti-burjua sovet incəsənəti, “sovet modernizmi”nə yönəldikdə, sovet incəsənətinə yeni baxışın formalaşmasına töhfə verən presedent yaradır ki, bu da onu dünya incəsənəti kontekstinə salır. .
Çelyabinsk Muzeyinin kolleksiyasının özəlliyi ondan ibarətdir ki, o, rəsmi, qurulmuş sosialist realist sənətinin xəttini, mənzərəni uyğunlaşdırmaq üçün bütün səyləri ilə güclüdür.

Sərginin bədii materialı sosialist realizminin təkamülünü, onun üslub koloritindəki dəyişikliyi izləməyə imkan verir:
- romantik, hələ də inqilabi-idealist obrazlardan, yenicə formalaşmış sosialist realizmi qeyri-ixtiyari olaraq təzə, bəzən sadəlövh, həyatı xəyali "işıqlı yol" kimi görmək hissi ilə dolduqda, ona görə də dünyada bu qədər aydın mavi səma var. Ural-Kuzbass tikinti sahələrinin şok işçilərinin portretləri, aydın kompozisiya sxemi və koloristik seçim ilə ortaya çıxan Aleksandr Deinekanın "Qadınlar yığıncağında" əsərinin ideoloji proqramı o qədər aydındır;
- K. Yuonun "Sınaq bonq kulon" əsərində pravoslav şəkildə təcəssüm olunmuş sosialist realist kanonunun artıq təkmilləşmiş düsturuna, burada həm mövzu: "düşmən keçməyəcək", həm də üslub forması - hər şey ideyasına uyğundur. mühüm sosial-siyasi mövzuda yazılmış sosialist realist dəzgahı tematik rəsm əsəri, onun funksiyası posterə bənzəyir, quruluş prinsipinə görə isə sənəd, mətn.

Əsərlərin məzmun kətanına daxil edilmiş bütün mətnlər yaxşı oxunaqlıdır və personajların, hadisələrin, bir qayda olaraq, siyasi xarakterli əlavə xarakteristikası rolunu oynayır: N. Rusakovun “Pravda” və “Sovet mədəniyyəti” qəzetlərinin “Olqa Perovskayanın portreti”ndə , Stalinin büstünün yanındakı stolda uzanmış, siyasi savadlılığın və təkcə modelin deyil, həm də müəllifin etibarlılığının təminatçısı idi.

Etibarlılığın bu atributları Nikolay Rusakovu xilas etməyəcək, o, öləcək, 1941-ci ildə güllələnəcək. Keçmişlə gələcək tarix, ölkənin, ayrı-ayrı insanların taleyi haqqında biliklərimiz arasındakı məsafə güclü emosional reaksiya doğurur.
A. Gerasimovun möhtəşəm “Ağır Sənaye Xalq Komissarlığının Yığıncağı” (Qırmızı Meydanda Ağır Sənaye Xalq Komissarlığının nəhəng binasının həyata keçirilməmiş memarlıq layihələri ruhunda) kətanın sifarişçisini - dövləti məharətlə elan edir. , güclü, hər şeyə qadir bir sistem kimi. Monoton üfüqi kompozisiya qəsdən mümkün qədər ön plana, personajların fiqurlarının miqyasına yaxındır və onların arasında ölkənin nəcib insanları: S. Orconikidze, İ.F.Tevosyan, A.Staxanov, A.Busıgin belədir. tamaşaçı ilə müqayisə oluna bilər ki, orada bədii məkan yoxdur, ancaq tamaşaçının kətan üzərində baş verən hadisəyə daxil olmasının tam illüziyası, məsələn, “masa arxasında əyləşə” və ya “kitab götürə” bilərsiniz. masa. Fantastik bir hadisə baş verdi: real insanları təsvir edən sənət deyil - real insan bədii obrazla yenidən birləşməlidir, sanki panelə girir, Qaliblərlə eyni sırada gəzir. Sosialist realist rəssamlığı öz missiyasını "yerinə yetirdi": o, mühüm dövlət işində xalqın iştirakının mifologiyasını təsvir etdi.
Nəhəng ölçüsünə haqq qazandırmayan enerjili boş “Narkomtyazhprom”dan B.Şerbakovun “Yaradıcılıq Birliyi” əsərində ilk dəfə olaraq ictimaiyyətə təqdim olunan əsərin donmuş akademik təmtəraqlılığına asanlıqla çatmaq olar.

Hələ 30-cu illərin ortalarında. estetik “subyektivizm”, “formalistik absurdluq”la mübarizə adı altında rəsmi sosialist realizmi “təsvirin tamlığı, “dəqiq” rəsm kultu və obyektiv şəkildə həqiqətə uyğun qurulması üçün xarakterik tələbi ilə sənətkarlıq haqqında köhnə akademik anlayışı bərpa edir. tərkibi.

Sosialist realizminin üslubu “olduqca konkret, naturalistik akademiklik oldu. O, sənətin həll etməyə çağırdığı vəzifəyə ən uyğun gələn hər şeyə sahib idi: möhtəşəm təmtəraq, dekorativ zəriflik, şadlıq mühiti yaratmaq, insanı gündəlik həyatdan yuxarı qaldırmaq və eyni zamanda başa düşülən və başa düşülən, inandırıcı təbiilik - "olduğu kimi həyat" - geniş tamaşaçı kütləsini bəyənmək və şəkildə təqdim olunan hər şeyin həqiqətinə qeyd-şərtsiz inam aşılamaq. (M.Çeqodaeva)
Təcrübənin sehrli ruhunun solması, quruması postromantik təhsilə - sovet salonuna səbəb oldu.

(Ekaterina Degot, əsl proletar sənətini, sovet modernizmini, 1926-1936-cı illəri, kəskin forması, təsviri şərtiliyi ilə vurğulayaraq, sərgidə iştirak etməkdən qəti şəkildə imtina etdiyi sovet salonu kimi sosialist realist sənətinin qalan hissəsini qanuni olaraq təyin edə bilər " Bayraq uğrunda mübarizə.")
P.Sokolov-Skal və B.İoqansonun “Millətlər Şurası” zamana xas olan, koloristik sənətkarlıqdan məhrum olmayan, ümumiyyətlə ləng, üzə çıxmamış daxili proqramı olan, tipik siyasi planlı, siyasi fürsətçi mənzərənin nümunəsidir. Sovetlər ölkəsi xalqlarının qardaşlığı haqqında daha bir mifi həyata keçirən salon.

A. Bubnovun "Bogatyr" tablosu "Taras Bulba" Çelyabinsk sakinlərinin bir neçə nəsli arasında özünəməxsus bir xatirə qoydu və hər dəfə sərgidə görünəndə qarşıdan gələn yayın sevincli xatirələrini, çiçək açan ağaclara qərq olmağın xoşbəxtliyini, mənzərəli dəbdəbədən həzz alır. Və ədəbi personajların ölçülü sonsuzluğuna baxmayaraq, əsas xarakter çiçəklənən torpaqdır! Sovet sənətinin hedonistik versiyası, sovet salonu. Bəs F.Sıçkovun, F.Reşetnikovun, L.Rıbçenkovanın uşaq obrazları? Onlar həm milli motivləri, həm də xoşbəxt uşaqlıq mövzusuna ibrətamiz və tərbiyəvi və təsirli şəkildə şüursuz münasibəti ehtiva edir. Bir növ sovet lubok salonu.

Şübhəsiz bir şey qalır ki, bu şəkilli polifoniyanı bir şəkilə, vahid ekspozisiyaya toplayan əsərlərin bədii keyfiyyəti, müəlliflərin təsvir istedadıdır. Yalnız bu orijinallıq izləyicini həmişə həyəcanlandıracaq. Bütün müvəqqəti maneələrdən, siyasi salonlardan, akademik xoralardan keçərək, dünyada gözəllik özünü gözəllik kimi dərk etməsi üçün görünür.

Şəklin müəllifliyini unutqanlıqdan geri qaytara bilsəniz, nə bəxt!
Sənətkarın taleyinə, hətta fraqmentli məlumatlar vasitəsilə də toxunaraq, onu hamının həyatı ilə ölkə həyatının ayrılmaz olduğu dövrlə müqayisə edərək, yaşamaq, özünə sadiq qalmaq üçün nə qədər cəsarət və daxili güc tələb olunduğunu anlayırsan. ... Bunlar əsas keyfiyyətlərdir, məsələn, nəsildən gələn əlaqələr miras alınmalıdır.

“Yalnız əzab çəkərək sənət yaratmaq olarmı? Mən tam xoşbəxtlik istəyirəm. Və xoşbəxtlikdən lal olursan. Amma əzab hər şeyi alt-üst edəndə, reallıq yuxu kimi görünür, yuxu isə reallıqdır, fırça sərbəst şəkildə kətan üzərinə düşür. Və ehtiras sizi qətiyyətli hərəkətlər etməyə vadar edir, kəskin, tart boya xoşlayır və onu qoymaqdan qorxmursunuz. Və birdən kətan parlayır...” Lidiya Timoşenko.
"... Kimsə bizim... olduğumuzu xatırladı?"

Muzeyin nəşrləri haqqında ətraflı məlumat üçün bax

1930-cu illərin əvvəlləri yaradıcı qüvvələrin birləşməsini və inkişafını stimullaşdıran ən mühüm partiya sənədlərinin meydana çıxması ilə əlamətdar oldu. KP MK-nın 23 aprel 1932-ci il tarixli qərarı musiqi mədəniyyətinə faydalı təsir göstərmişdir.

Rusiya Proletar Musiqiçiləri Assosiasiyası ləğv edilir (Müasir Musiqi Assosiasiyası əslində əvvəllər dağılmışdır), realist musiqinin gələcək inkişafının yolları müəyyən edilir, rus klassik musiqi sənətinin demokratik ənənələri qurulur.

1932-ci ildə Sovet Bəstəkarları İttifaqı təşkil edildi və bu, sosialist realizmi metoduna əsaslanan musiqiçilər birliyinin əsasını qoydu. Sovet musiqi yaradıcılığı yeni mərhələyə keçdi.

Mahnı yazımı böyük miqyas alır. Kütləvi mahnı janrı yeni melodik ifadə vasitələrinin laboratoriyasına çevrilir və “mahnın yenilənməsi” prosesi musiqinin bütün növlərini - opera, simfoniya, kantata-no-oratoriya, kamera, instrumental musiqini əhatə edir. Mahnıların mövzuları, melodiyaları müxtəlifdir.

Mahnı janrında olan əsərlər arasında A. Aleksandrovun döyüş mahnıları, cingiltili şənliyi, gənclik enerjisi, parlaq sözləri ilə İ.Dunayevskinin mahnıları (dünyaca məşhur “Vətən nəğməsi”, “Kaxovka nəğməsi” kimi) ", "Şən oğlanların marşı" və s.), V. Zaxarovun kolxoz kəndinin yeni həyatına həsr olunmuş orijinal mahnıları ("Kənd boyu", "Və kim bilir", "Onu yola salmaq") , Pokrass qardaşlarının mahnıları ("Əgər sabah müharibə olsa", "Konarmeyskaya") , M. Blanter ("Katyuşa" və başqaları), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solovyev-Sedoqo.

Mahnı janrı bəstəkar və şairlər M.İsakovski, V.Lebedev-Kumaç, V.Qusev, A.Surkov və başqalarının sıx əməkdaşlığı ilə inkişaf etmişdir. Səsli filmlərin yaranması sovet mahnılarının geniş populyarlaşmasına kömək etdi. Ekranı tərk edərək, yazdıqları filmlərdən çoxdan sağ qalıblar.

30-cu illərdə opera teatrı nöqsanlardan (zəif dramaturgiya, geniş vokal formalarından natamam istifadə, inkişaf etmiş ansambllar) olmasa da, müasir mövzuda realist, dili əlçatan, məzmunca həqiqətə uyğun əsərlərlə zənginləşirdi.

İ.Dzerjinskinin “Donu sakit axır” və “Bakirə torpaq tərpəndi” operaları parlaq melodik başlanğıc, personajların real xarakteristikası ilə seçilirdi. "Quiet Don"dan "Kənardan Kənara" final xoru ən populyar mahnılardan birinə çevrildi. T. Xrennikovun “Fırtınada” operası da dramatik xüsusiyyətlər, orijinal melodiya, ifadəli xalq xorları ilə zəngindir.

Fransız xalq musiqisinin elementləri D.Kabalevskinin böyük peşəkar məharəti və musiqi xüsusiyyətlərinin incəliyi ilə seçilən “Kola Breqnon” operasında maraqlı əks-səda aldı.

S.Prokofyevin “Semyon Kotko” operası kütləvi mahnıdan imtina, resitativin üstünlük təşkil etməsi ilə səciyyələnirdi.

1935-1939-cu illərdə sovet bəstəkarlarının yaradıcılığında müxtəlif istiqamətlər yarandı. opera sənətinin inkişaf yolları haqqında müzakirələrin mövzusu.

Operetta janrında fəaliyyət göstərən bəstəkarlar da müasir mövzuya - İ.Dunayevski, M.Blanter, B.Aleksandrov müraciət etmişlər.

Balet janrında realizm meylləri B.Asəfiyevin “Paris alovları” və “Baxçasaray fəvvarəsi”, A.Kranın “Laurensia”, S.Prokofyevin “Romeo və Cülyetta” musiqili-xoreoqrafik faciəsi kimi sanballı əsərlərlə təmsil olunurdu. İlk milli baletlər Gürcüstan, Belarus və Ukraynada yaranıb.

Simfonik musiqi janrındakı uğurlar həm də mahnı və melodik başlanğıcın nüfuzu, obrazların demokratikləşməsi, konkret həyat məzmunu ilə dolması, proqramlaşdırma meyllərinin güclənməsi, xalqların mahnı və rəqs melodiyalarına müraciətlə bağlı olmuşdur. SSRİ-nin.

1930-cu illərdə yaşlı nəslin ən böyük sovet simfonistlərinin yaradıcılığı çiçəkləndi, gənclərin istedadları yetkinləşdi. Simfonik musiqidə realist meyllər güclənir, müasirlik mövzuları öz əksini tapır. N. Myaskovski bu dövrdə (12-dən 21-ə kimi) on simfoniya yaratmışdır. S.Prokofyev “Aleksandr Nevski” vətənpərvərlik kantatasını, 2-ci skripka konsertini, “Pyotr və canavar” simfonik nağılını, D.Şostakoviç – 5-ci simfoniyanı, konsepsiya və məzmun dərinliyinə görə möhtəşəm, həmçinin 6-cı simfoniyanı yazır. , fortepiano kvinteti , kvartet, "Sayğac" filminin musiqisi.

Simfonik janrda bir çox əlamətdar əsərlər tarixi, inqilabi və qəhrəmanlıq mövzularına həsr olunmuşdu: D.Kabalevskinin 2-ci simfoniyası, Y.Şaporinin “Kulikovo meydanında” simfonik-kantatası. Realistik musiqiyə dəyərli töhfə A. Xaçaturyandır (1-ci simfoniya, fortepiano və skripka konsertləri, "Qayane" baleti).

Böyük simfonik əsərlər digər bəstəkarlar, o cümlədən sovet milli respublikalarının bəstəkarları tərəfindən də yazılmışdır.

İfaçılıq sənəti yüksək zirvələrə yüksəldi. Görkəmli vokalçılar A.Nejdanova, A.Piroqov, N.Obuxova, M.Stepanova, İ.Patorjinski və başqaları SSRİ xalq artisti adına layiq görülmüşlər.

Gənc sovet musiqiçiləri E.Gilels, D.Oistrax, J.Flier, C.Zak Varşava, Vyana və Brüsseldə keçirilən beynəlxalq müsabiqələrdə birinci mükafatlar qazanmışlar. G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeşinskaya, V. Çabukianinin adları sovet və dünya xoreoqrafiya sənətinin fəxrinə çevrildi.

Böyük dövlət ifaçı kollektivləri - Dövlət Simfonik Orkestri, Dövlət Rəqs Ansamblı, SSRİ Dövlət Xoru yaradıldı.