Teatr neçənci ildə yaranıb? Rusiyada teatrın yaranma tarixi və ya teatrın necə meydana çıxması

Hər şey ibtidai cəmiyyətdə, insanın başa düşmədiyi təbiət qüvvələrindən tamamilə asılı olduğu zaman başladı. Fəsillərin dəyişməsi, gözlənilməz soyuqdəymələr, məhsul çatışmazlığı, yanğınlar, xəstəliklər - hər şey qalib gəlməli olan fövqəltəbii qüvvələrə aid edilirdi. Uğur əldə etməyin ən etibarlı yollarından biri sehr və ya sehr idi. Bu ondan ibarət idi ki, hər hansı bir işə başlamazdan əvvəl bu prosesin uğurla başa çatmasını əks etdirən bir səhnə oynanılırdı. Bu tamaşalarda iştirakçılar oxuma, musiqi və rəqsin müşayiəti ilə mürəkkəb pantomimadan istifadə etdilər. Bu ritual aksiyalarda isə müasir teatrın elementləri artıq görünməyə başlayıb... Foto-1L

Qədim Misirdə, artıq eramızdan əvvəl III minilliyin sonunda. hər il məbədlərdə əkinçilərin və sənətkarların himayədarı, tanrı Osiris haqqında teatrlaşdırılmış səhnəciklər göstərilirdi.

Yunanıstanda kənd tanrılarının şərəfinə karnaval tipli ayinlər çoxdan yayılmışdır. Yunan teatrının inkişafında Dionis tanrısı kultu mühüm rol oynamışdır. Bu tamaşalar üç faciə və üç komediyadan ibarət idi. Teatrlar açıq havada tikilirdi və böyük ölçüdə idi. Aktyorlar yalnız kişilər idi, onlar da qadın rollarını oynayırdılar. Komediya personajları gülüş doğurmalı idi, ona görə də aktyorların taxdıqları maskaların burnu yastı, dodaqları çıxıntılı, gözləri qabarıq idi. Yunanıstanda mim adlanan xalq teatrı tamaşaları da məşhur idi. Mim, həm bazar oğrularının, həm də mifoloji qəhrəmanların təsvir olunduğu məişət və ya satirik xarakterli kiçik səhnədir. Onlarda təkcə kişilər deyil, qadınlar da çıxış edirdilər və bu teatr tamaşalarında aktyorlar maskasız çıxış edirdilər.

Qədim Roma teatrı ilk növbədə əhalinin əylənməsi üçün nəzərdə tutulmuş bir tamaşadır. Aktyorlar isə ən aşağı təbəqədən olan insanlar sayılırdı, lakin bəzi aktyorlar ümumbəşəri hörmətə nail olublar.

İntibah teatrı olan bu tamaşalar şən, kəskin satira və şirəli yumorla dolu idi. Teatr tamaşaları meydanlarda, taxta səhnələrdə düzülürdü ki, onların ətrafında həmişə böyük izdiham olur. Teatrlar iri sənaye və mədəniyyət şəhərlərində cəmləşməyə başladı. Həmin dövrdə teatr növlərə bölündü. Məsələn, opera 16-17-ci əsrin əvvəllərində, balet 18-ci əsrin ortalarından, operetta 19-cu əsrin ortalarından yaranmışdır.

Teatrın bu dövrü dramaturgiyasının bir xüsusiyyəti yüksək qəhrəmanlıq prinsipinin olması, anlayışların xeyir və şərə bölünməsi, ülvidən alçaqlığa, faciədən komikliyə sərbəst keçid idi.

İntibah teatrın daha da inkişafına və indi bildiyimizə yaxınlaşmasına təkan verdi.

Teatr məşhur və sevilən sənət növüdür. Biz teatr biletləri alarkən sevimli sənətçilərimizi görüb eşitməyi səbirsizliklə gözləyirik.
Teatrın çox qədim tarixi var. Əsrlər əvvəl əcdadlarımız da bu gözəl sənətdən həzz alıblar. İbtidai cəmiyyətdə insanlar, təbii ki, plakatın nə olduğunu bilmirdilər və aktyor peşəsi haqqında heç bir təsəvvürləri yox idi, lakin teatr tamaşalarında birbaşa iştirak edirdilər. Hətta o dövrlərin bütpərəstlik ayinləri də tanrılara xidmət üsulu olan teatr tamaşası xarakteri daşıyırdı. Hər bir keşişin ictimai çıxış və xarizma hədiyyəsi var idi.

Antik dövrdə teatr tədricən öz ritual funksiyasını itirir, əyləncəli xarakter alır. Qədim Yunanıstanda teatr tamaşalarının süjetləri Olimp tanrılarının həyatından epizodlara, eləcə də yunan qəhrəmanlarının istismarına əsaslanırdı. Yunanıstanda aktyor və dramaturqlara yüksək qiymət verilirdisə, Romada isə əksinə, aktyorlara o qədər də hörmət etmirdilər. Teatr binalarında qladiator döyüşləri, sirk oyunları və teatr sənətini demək olar ki, tamamilə sıxışdıran qanlı tamaşalar keçirilirdi.

Orta əsrlərdə xristian kilsəsi onlarda bütpərəst ayin və ayinlərin qalıqlarını gördüyü üçün teatr tamaşaları qadağan edildi. Aktyorlar inkvizisiya tərəfindən şiddətli təqiblərə məruz qaldılar, teatr tamaşalarına baxmaq xaric edilmə ilə cəzalandırıldı. Bütün teatrlar bağlanmışdı, ona görə də aktyorlar səyyar truppalarda birləşərək kiçik kəndlərdə öz sənətlərini nümayiş etdirirdilər.

İntibah dövründə kilsənin insan həyatının bütün sahələrinə təsirinin zəifləməsi baş verdi, asketizm ideallarından fərdi azadlıq və humanizmə keçid başladı. Elm və incəsənətin bütün sahələri fəal inkişaf edirdi. Teatr xüsusilə sürətlə inkişaf etdi: qapalı pilləli teatr binaları meydana çıxdı, səhnə avadanlığı inkişaf etdirildi, bununla əlaqədar olaraq yeni teatr ixtisasları yarandı: səhnə mühəndisi, akustik, illüminator və başqaları, teatr sənətinin yeni janrları, xüsusən də klassik opera meydana çıxdı.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri tamaşanın bütün komponentlərinin ahəngdar birləşməsinə istiqamətlənmə ilə xarakterizə olunur. Bu, rejissor peşəsinin yaranması və tamaşa sənətinin yeni səviyyəyə keçməsi sayəsində mümkün olmuşdur. Bunda böyük rolu K.S.-nin aktyorluq məktəbi oynadı. Stanislavski.

İndi teatr çox janrlıdır. Teatr fəaliyyətinə yanaşma tərzi dəyişdi: musiqi, instalyasiya, mürəkkəb dekorasiya mexanizmləri, proyeksiyalar var. Hətta kostyum sənət obyektinə çevrilə bilər.
Teatrda musiqi də dəyişib. Bir çox istehsallar daha çox musiqili filmlərə bənzəyir, üstəlik, interaktiv elementlərlə: tamaşaçılar asanlıqla hadisələrin gedişatında iştirak etməyə, nəsə oxumağa və ya hətta kiçik rol oynamağa dəvət edilə bilər.

Teatr canlı janr olmaqda davam edir, o, özünə daim yeni elementlər daxil edir - və bu, onun yaşayıb inkişaf edəcəyinə zəmanətdir.

Teatr sənəti qədim dövrlərdə totemik rəqslərdən, heyvan vərdişlərinin ritual surətdə kopyalanmasından, ritualların xüsusi geyimlərdən, maskalardan, tatuajlardan və bədən rəsmlərindən istifadə etməklə yerinə yetirilməsindən qaynaqlanır. Teatrın inkişafının ilkin mərhələlərində dramaturq və ifaçı bir şəxsiyyətdə vəhdət təşkil edirdi.

Qədim dünyada tamaşalar üçün on minlərlə tamaşaçı toplanırdı. Tamaşaların hərəkəti təbiət qoynunda cərəyan edirdi, sanki həyatın özündə bir hadisə olaraq qalırdı. Bu, qədim teatra təbiilik və canlılıq verirdi.

Orta əsrlərdə teatr kilsə xidmətinin bir hissəsi kimi həyata keçirilən liturgik dramaturgiyaya qayıdan formalarda inkişaf edir. XIII-XIV əsrlərdə. xidmətdən ayrı janrlar yaranır - sirr, möcüzə, xalq motivləri və ideyaları bu kilsə istehsalına nüfuz edir. Teatrın xalq formaları həm özfəaliyyət sənəti, həm də səyahətçi aktyorların küçə tamaşaları kimi həyata keçirilir. XV əsrdə. orta əsrlər teatrının ən demokratik janrı - müasirlərin həyatını və adət-ənənələrini ustalıqla əks etdirən fars yaranır.

İntibahda teatr sənətinin xalq formaları humanizmlə (italyan maskalar komediyası) aşılanır, teatr fəlsəfiləşir, dünyanın vəziyyətini təhlil etmək vasitəsinə (Şekspir), ictimai mübarizə alətinə (Lope de Veqa) çevrilir.

Klassizm teatrı (XVII əsr) normativ estetika (Boileau) və rasionalist fəlsəfə (Dekart) əsasında qurulmuş öz dövrünün aktual sənətidir. Bu, ideal qəhrəmanları təsdiqləyən və pislikləri ələ salan böyük faciə (Racine, Corneille) və böyük komediya (Molière) dramaturgiyasına əsaslanır. Aktyorlar personajların ümumbəşəri xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirir, onların spesifik tarixi və milli xüsusiyyətlərini nəzərə almazlar. Klassizm teatrı məhkəmənin bədii maraqlarının və ictimaiyyətin ehtiyaclarının mərkəzindədir.

XVIII əsrdə. Maarifçilik ideyaları teatra nüfuz edir (Didero, Lessinq), o, üçüncü hakimiyyətin feodalizmə qarşı ictimai mübarizə vasitəsinə çevrilir. Aktyorlar personajın sosial mövqeyini ifadə etməyə çalışırlar.

XIX əsrin birinci yarısında. romantik teatrın yayılması. O, yüksək emosionallığı, lirikliyi, üsyankar pafosu, personajların təsvirində konkretliyi ilə seçilir.

XIX əsrin 30-cu illərində. teatrda tənqidi realizm hakim cərəyan olur. Bu istiqamət Qoqolun, Ostrovskinin, daha sonra Çexovun, İbsenin, Şounun dramaturgiyası əsasında inkişaf edir. Teatr dərindən milliləşir, demokratikləşir, onun kütləvi, xalq formaları inkişaf edir. Adi insanlar üçün nəzərdə tutulmuş teatrlar var: "tabloid" (Paris), "kiçik" (Nyu-York), şəhərətrafı teatrlar (Vyana).

19-cu əsrin rus səhnə sənəti. - realizm teatrı, kəskin sosial problemlər, reallığa tənqidi münasibət, onun satirik ifşasına çatmaq, həyatın tipləşdirilməsi, şəxsiyyətin psixoloji təhlili.

XX əsrin birinci üçdə birində teatrda Böyük İslahat baş verdi: teatra rejissor gəldi. Bu, iyirminci əsrin fəthidir. Rejissorlar K. Stanislavski, V. Meyerhold, M. Reynhardt, A. Appia, Q. Kreyq, L. Kurbas tamaşa sənətinin yeni elmi nəzəriyyələrini yaratmışlar. Müasir dövrdə tamaşanın əsas prinsipi ansambldır. Rejissor bu ansambla (truppaya) rəhbərlik edir, dramaturqun ideyasını şərh edir, tamaşanı tamaşaya çevirir və onun bütün gedişatını təşkil edir.

Teatr (yun. θέατρον - əsas mənası tamaşa üçün yer, sonra - tamaşa, θεάομαι-dan - baxıram, görürəm) - müxtəlif sənət növlərinin - ədəbiyyat, musiqi, xoreoqrafiya, vokal, təsviri sənət və başqaları və özünəməxsus xüsusiyyətinə malikdir: reallığın, konfliktlərin, personajların əks olunması, eləcə də onların şərhi və qiymətləndirilməsi, burada müəyyən ideyaların təsdiqi əsas daşıyıcısı aktyor olan dramatik fəaliyyətlə baş verir.

“Teatr”ın ümumi anlayışına onun müxtəlif növləri daxildir: dram teatrı, opera, balet, kukla, pantomima teatrı və s.

Bütün dövrlərdə teatr kollektiv sənət olub; müasir teatrda aktyorlardan və rejissordan (dirijor, xoreoqraf) əlavə olaraq səhnə tərtibatçısı, bəstəkar, baletmeyster, o cümlədən rekvizitlər, geyim rəssamları, vizajistlər, səhnə işçiləri, illüminatorlar da iştirak edirlər. performans.

Teatrın inkişafı həmişə cəmiyyətin inkişafından və bütövlükdə mədəniyyətin durumundan ayrılmaz olub - onun çiçəklənməsi və ya tənəzzülü, teatrda müəyyən bədii cərəyanların üstünlük təşkil etməsi və ölkənin mənəvi həyatındakı rolu ilə bağlı idi. sosial inkişafın xüsusiyyətləri.

TEAT (yunanca theatron - tamaşa üçün yerlər, tamaşa üçün yerlər), möhtəşəm sənətin əsas növü. Teatrın ümumi konsepsiyası teatr sənətinin növlərinə bölünür: dram teatrı, opera, balet, pantomima teatrı və s. Termin mənşəyi qədim yunan antik teatrı ilə bağlıdır, burada auditoriyadakı oturacaqlar belə adlanırdı (yunanca “teaomai” felindən – baxıram). Ancaq bu gün bu terminin mənası son dərəcə müxtəlifdir. Əlavə olaraq aşağıdakı hallarda istifadə olunur:

1. Teatr tamaşaların nümayişi üçün xüsusi tikilmiş və ya uyğunlaşdırılmış binadır (“Teatr artıq doludur, qutular parlayır” A.S.Puşkin).

2. Tamaşaların nümayişi ilə məşğul olan müəssisə, müəssisə, habelə teatr tamaşalarının icarəsini təmin edən onun işçilərinin bütün kollektivi (Mossovet teatrı; Taqanka teatrının qastrolları və s.).

3. Bu və ya digər prinsipə uyğun qurulmuş dramatik və ya səhnə əsərləri toplusu (Çexov teatrı, Renessans teatrı, Yapon teatrı, Mark Zaxarova teatrı və s.).

4. Köhnəlmiş mənada (yalnız teatr peşəkar jarqonunda qorunub saxlanılmışdır) – səhnə, səhnə (“Soylu yoxsulluq ancaq teatrda yaxşıdır” A.N.Ostrovski).

5. Məcazi mənada - hər hansı bir baş verən hadisələrin yeri (hərbi əməliyyatlar teatrı, anatomik teatr).

İstənilən sənət növü kimi (musiqi, rəssamlıq, ədəbiyyat) teatrın özünəməxsus xüsusiyyətləri vardır. Bu sənət sintetikdir: teatr əsəri (tamaşa) tamaşanın mətnindən, rejissorun, aktyorun, rəssamın və bəstəkarın əsərindən ibarətdir. Musiqi opera və baletdə həlledici rol oynayır.

Teatr kollektiv sənətdir. Tamaşa təkcə səhnəyə çıxanların deyil, həm də geyim tikən, rekvizit düzəldən, işıq qoyan, tamaşaçılarla görüşən bir çox insanın fəaliyyətinin nəticəsidir. Təəccüblü deyil ki, "teatr emalatxanası işçiləri" anlayışı var: tamaşa həm yaradıcılıq, həm də istehsaldır.

Teatr ətraf aləmi dərk etmək üçün özünəməxsus üsul və müvafiq olaraq öz bədii vasitələrini təklif edir. Tamaşa həm səhnə məkanında ifa olunan xüsusi hərəkətdir, həm də, məsələn, musiqidən fərqli, xüsusi obrazlı təfəkkürdür.

Teatr tamaşası dramatik tamaşa üçün pyes kimi mətn üzərində qurulur. Sözün olmadığı səhnə əsərlərində belə mətn zəruridir; xüsusən, balet, bəzən də pantomimada ssenari var - libretto. Tamaşa üzərində işləmə prosesi dramatik mətnin səhnəyə köçürülməsindən ibarətdir - bu, bir dildən digərinə bir növ "tərcümə"dir. Nəticədə bədii söz səhnə sözünə çevrilir.

Pərdə açıldıqdan (və ya qalxdıqdan) sonra tamaşaçının ilk gördüyü şey dekorasiyanın yerləşdirildiyi səhnə sahəsidir. Onlar hərəkət yerini, tarixi vaxtı göstərir, milli ləzzəti əks etdirir. Məkan konstruksiyalarının köməyi ilə hətta personajların əhval-ruhiyyəsini də çatdırmaq olar (məsələn, qəhrəmanın iztirab epizodunda səhnəni qaranlığa batırın və ya fonunu qara ilə bərkidin). Aksiya zamanı xüsusi texnikanın köməyi ilə mənzərə dəyişdirilir: gündüz gecəyə, qış yaya, küçə otağa çevrilir. Bu texnika bəşəriyyətin elmi düşüncəsi ilə birlikdə inkişaf etmişdir. Qədim dövrlərdə əl ilə idarə olunan qaldırıcı mexanizmlər, qalxanlar və lyuklar indi elektron şəkildə qaldırılıb endirilir. Şamlar və qaz lampaları elektrik lampaları ilə əvəz olunur; lazerlər tez-tez istifadə olunur.

Hələ antik dövrdə iki növ səhnə və auditoriya formalaşmışdır: sandıq səhnəsi və amfiteatr səhnəsi. Qutu səhnəsində pillələr və stendlər nəzərdə tutulur və tamaşaçılar amfiteatr səhnəsini üç tərəfdən əhatə edir. İndi dünyada hər iki növdən istifadə olunur. Müasir texnologiya teatr məkanını dəyişməyə - tamaşaçı zalının ortasında meydança təşkil etməyə, tamaşaçını səhnəyə qoymağa, tamaşanı zalda oynatmağa imkan verir.Teatr binasına həmişə böyük önəm verilib. Teatrlar adətən şəhərin mərkəzi meydanında tikilirdi; memarlar binaların gözəl olmasını, diqqəti cəlb etməsini istəyirdilər. Teatra gələn tamaşaçı gündəlik həyatdan imtina edir, sanki reallıqdan ucalanır. Buna görə də təsadüfi deyil ki, güzgülərlə bəzədilmiş pilləkən tez-tez salona aparır.

Musiqi dramatik tamaşanın emosional təsirini artırmağa kömək edir. Bəzən təkcə aksiya zamanı deyil, həm də fasilə zamanı səslənir - ictimaiyyətin marağını qorumaq üçün. Tamaşada əsas şəxs aktyordur. Tamaşaçı qarşısında müəmmalı şəkildə bədii obraza - bir növ sənət əsərinə çevrilmiş bir insan görür. Təbii ki, sənət əsəri ifaçının özü deyil, onun roludur. O, səsin, əsəblərin və hiss olunmayan bir şeyin - ruhun, ruhun yaratdığı bir aktyorun yaradıcısıdır. Səhnədəki hərəkətin bütövlükdə qavranması üçün onu düşünülmüş və ardıcıl şəkildə təşkil etmək lazımdır. Müasir teatrda bu vəzifələri rejissor yerinə yetirir. Əlbəttə, tamaşadakı aktyorların istedadından çox şey asılıdır, lakin buna baxmayaraq, onlar rəhbərin - rejissorun iradəsinə tabedirlər. İnsanlar, bir çox əsrlər əvvəl olduğu kimi, teatra gəlirlər. Səhnədən tamaşaların mətni eşidilir, ifaçıların gücü və hissləri ilə çevrilir. Rəssamlar təkcə şifahi deyil, öz dialoqlarını aparırlar. Bu jestlərin, duruşların, baxışların və üz ifadələrinin söhbətidir. Saytdakı rəng, işıq, memarlıq strukturlarının köməyi ilə dekoratorun fantaziyası səhnənin məkanını “danışdırır”. Və hər şey birlikdə, heterojen elementlərə tamlıq və bütövlük verən rejissor niyyətinin ciddi çərçivəsinə daxil edilmişdir.

Tamaşaçı şüurlu (bəzən isə şüursuz olaraq, sanki öz iradəsinə zidd olaraq) aktyorluq və rejissorluğu, teatr məkanı həllinin ümumi plana uyğunluğunu qiymətləndirir. Amma əsas odur ki, o, tamaşaçı digərlərindən fərqli olaraq burada və indi yaratdığı sənətə qoşulur. Tamaşanın mənasını dərk edərək həyatın mənasını dərk edir. Teatrın tarixi davam edir.

Teatr sənətinin növləri və janrları

VAUDEVILLE - mahnılar, kupletlər və rəqslərlə bir növ komediya mövqeyi. Mənşəyi Fransa; 19-cu əsrin əvvəllərindən. Avropa paylanması aldı. Alovlu əyləncənin, reallığın aktual əks olunmasının ən yaxşı əsərlərini miras alın.

DRAMA maarifçilik dövründən bəri dramaturgiyanın aparıcı janrlarından biridir, real insanın dünyasını onun kəskin ziddiyyətli, lakin cəmiyyət və ya özü ilə ümidsiz olmayan münasibətində təsvir edir. XX əsrdə. dram ciddi məzmunu ilə seçilir, insan həyatının və cəmiyyətin müxtəlif tərəflərini əks etdirir, insan psixologiyasını araşdırırdı.

KOMEDİYA - hərəkət və personajların komik formalarda şərh edildiyi dram növüdür. Faciə kimi, qədim Yunanıstanda tanrı Dionisin şərəfinə yürüşləri müşayiət edən ayinlərdən doğulmuşdur. İnsan təbiətini ayıq şəkildə araşdıran komediya insanların pisliklərini və aldanışlarını ələ salırdı. Bu janrın ən yaxşı nümunələri barışmaz təhlili, cəmiyyətin yaramazlıqlarını ələ salmaqda kəskinliyi və mərdliyi ilə seçilir. Müxtəlif ölkələrin öz komediya versiyaları var. İtalyan humanistlərinin “öyrənilmiş” komediyası və Lope de Veqa və Kalderonun ispan komediyası, İntibah dövrünün ingilis komediyası, Maarifçilik dövrünün fransız klassik komediyası və rus realistik komediyası məlumdur. Fəaliyyətin təşkili prinsipinə görə personajların, vəziyyətlərin, ideyaların komediyası fərqləndirilir. Süjetlərin növünə görə komediyalar məişət və lirik, komik xarakterinə görə yumoristik, satirik ola bilər.

MELODRAMA - kəskin intriqa, şişirdilmiş emosionallıq, xeyirlə şərin kəskin qarşıdurması, əxlaqi və ibrətamiz meylli tamaşa. 17-ci əsrin sonlarında yaranmışdır. Fransada, Rusiyada - 20-ci illərdə. 19-cu əsr

MİM - qədim xalq teatrında komediya janrı, satirik və əyləncəli xarakterli qısa improvizasiya skitsləri.

OPERA — musiqi dramaturgiyasının, əsasən vokal musiqisi vasitəsilə məzmununun təcəssüm olunduğu musiqi və dramatik sənət janrı. Operanın ədəbi əsasını libretto təşkil edir. Bu musiqi janrında poeziya və dramatik sənət, vokal və instrumental musiqi, mimika, rəqslər, rəsm, dekorasiya və geyimlər vahid bir bütövlükdə birləşir.

MYSTERY orta əsr Qərbi Avropa dini teatrının janrıdır. Şəhərlərin meydanlarında sirlər təqdim olunurdu. Onlardakı dini səhnələr intermediyalarla növbələşirdi.

MONODRAMA - bir aktyorun ifa etdiyi dramatik əsər.

MORALITE — XV-XVI əsrlər Qərbi Avropa teatrının janrı, personajlarında müxtəlif fəzilət və pisliklər təcəssüm etdirən ibrətamiz alleqorik dramdır.

MUSİQİ - əsasən komediya xarakterli, estrada və məişət musiqisi, dramatik, xoreoqrafik və opera sənətinin vasitələrindən istifadə edilən musiqili-səhnə əsəri, janr 19-cu əsrin sonunda ABŞ-da formalaşmışdır.

PARODİYA – 1) teatrda, səhnədə satirik, ironik və yumoristik məqsədlər üçün fərdi üslub, üslub, nitq və davranış stereotiplərinin şüurlu surətdə təqlidi janr; 2) bir şeyin təhrif olunmuş bənzəri.

Pastoral opera, pantomima və ya baletdir, süjeti çoban həyatının ideallaşdırılmış obrazı ilə əlaqələndirilir.

SOTI 15-17-ci əsrlər fransız teatrının komediya-satirik janrı, bir növ farsdır.

FACİƏ (yunan dilindən tərcümədə - "keçilərin nəğməsi") faciənin pafosu ilə dolu bir dram növüdür. Antik dövrdə o, faciəli hadisələrin personajlarının bilavasitə həyatını göstərir, hərəkət hekayədən üstün gəlirdi. İntibah dövründə pyeslərdə məcburi sayılan hərəkət vəhdəti atılır, faciə çox vaxt komik ilə birləşdirilirdi. Gələcəkdə faciə ciddi şəkildə tənzimlənir: yenə də fəaliyyət, yer və zaman vəhdəti hökm sürür; komik və tragik arasında ayrılıq var. Müasir teatrda ən təmiz formada faciə nadirdir. Faciənin əsasında kəskin sosial münaqişələr, həyatın fundamental problemləri, şəxsiyyətin tale və cəmiyyətlə toqquşması dayanır. Faciəli münaqişə adətən qəhrəmanın ölümü ilə həll olunur.

TRAGIKOMEDIYA - həm komediya, həm də faciə xüsusiyyətləri olan dramatik əsər. O, həyatın mövcud meyarlarının nisbiliyi hissi üzərində qurulur; dramaturq 20-ci əsr üçün xarakterik olan həm komik, həm də faciəvi işıqlandırmada eyni hadisəni görür.

FARS - 1) XIV-XVI əsrlərdə mövcud olmuş satirik xarakterli gündəlik komediyalardan ibarət orta əsr Qərbi Avropa xalq teatrının bir növü. Yaxın Alman fastnachtspiel, İtalyan komediya dell'arte və s.; 2) XIX-XX əsrlərin teatrında. sırf xarici komik cihazlarla yüngül məzmunlu komediya-vodvil.

FEERIA - fantastik səhnələr üçün səhnələşdirilmiş effektlərdən istifadə edilən teatr tamaşaları janrı. 17-ci əsrdə İtaliyada yaranmışdır.

FLİAKİ - Qədim Yunanıstanda xüsusilə III-IV əsrlərdə geniş yayılmış xalq teatr tamaşaları. e.ə. Yunan koloniyalarında: tanrıların və qəhrəmanların şən sərgüzəştləri haqqında gündəlik həyatdan qısa improvizasiya zarafatı-eskizlər.

2. Qədim Yunanıstan Teatrı.

Qədim Yunanıstanda teatrın yaranması.

Teatr ən qədim sənət növlərindən biridir. Onun mənşəyi ibtidai cəmiyyətdə itir. Teatr sehrli xarakter daşıyan xalq ovçuluğu və kənd təsərrüfatı oyunlarından yaranmışdır. Heyvanı təqlid etmənin, onun zahiri görkəminin və vərdişlərinin ovun nəticəsinə təsir edə biləcəyinə inanan ibtidai insanlar heyvan dərisi geyinərək rəqslər oynadırdılar.

Kənd təsərrüfatının gəlişi ilə məhsulu qeyd etmək üçün şənliklər meydana çıxdı. Şərabçılıq tanrısı Dionisin şərəfinə keçirilən festivalda keçi dərisi geyinmiş üzümçülər Dionisin həyatından müxtəlif epizodları canlandırmış, üzümün sevinc bəxş edən gücünü tərənnüm etmişlər.

Keçi dərisinə bürünmüş insanların (traqos - yunanca "keçi") bu mahnısından faciə yaranıb.

Dionisə həsr olunmuş eyni bayramlardan komediya da yarandı (komos sözündən - cilovsuz əyləncə). Komediya ciddi və kədərli faciələrdən fərqli olaraq gülüş doğurdu.

Zaman keçdikcə yunan teatr tamaşaları tanrı Dionisə ehtiramla əlaqəsini itirdi, digər yunan tanrılarının, qəhrəmanlarının, eləcə də adi insanların həyatından bəhs etdi.

Qədim Yunanıstanda teatrın cihazı.

Qədim Yunanıstanda teatrlar açıq havada, dağların və təpələrin yamaclarında tikilirdi. Onlar bir neçə min, hətta bir neçə on minlərlə tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmuşdu. Tamaşaçılar geniş dairəvi və ya kvadrat platformaya - orkestrə baxan çıxıntılarda yüksələn daş skamyalarda oturdular.

yunan teatrı. Mərkəzdə orkestr var. Onun üzərində sağda və solda xor, ortada Dionisin heykəli var. Orkestr sköneni bağlayır - aktyorların paltarlarını dəyişmək üçün örtülü otaq. Skenanın qarşısında üç aktyor var. Yunan teatrının qazıntılarına görə müasir rəssamın çəkdiyi rəsm. Mərkəzdə orkestr var. Onun üzərində sağda və solda xor, ortada Dionisin heykəli var. Orkestr sköneni bağlayır - aktyorların paltarlarını dəyişmək üçün örtülü otaq. Skenanın qarşısında üç aktyor var. Qazıntılara görə müasir rəssamın çəkdiyi rəsm

Orkestrdə tamaşaya uyğun geyinmiş aktyorlar və xor çıxış edirdi.

Orkestrin arxasında aktyorlar üçün soyunub-geyinmə otağı var idi - skeshch (buna görə də müasir adı - səhnə). Orada aktyorlar xalat və böyük parlaq rəngli maskalar geyiniblər. Əvvəlcə maskalar ağacdan, sonra isə gips ilə hopdurulmuş və boya ilə örtülmüş kətandan hazırlanmışdır. Maskalar bütün tamaşaçılara, hətta çox uzaqda oturanlara da hərəkətə uyğun olan “üz ifadəsini” – kədərli, iztirablı, sərt, şən görməyə imkan verirdi. Bundan əlavə, maskanın geniş açıq ağzı aktyorun səsini gücləndirərək bir növ rupor yaradıb.

Aktyorun böyüməsi sözdə coturns - çox qalın altlığı olan sandalların köməyi ilə artdı. Yunan teatrında qadın rollarını kişilər ifa edirdilər.

Qədim Yunanıstanda faciəli və komik şairlər.

Afinada tragik və komik şairlərin müsabiqələri keçirilirdi. Onların hər biri üç pyes yazıb səhnələşdirməli idi. Qalib həmişəyaşıl dəfnə çələngi ilə mükafatlandırılıb. 5-ci əsrin məşhur yunan tragik şairləri. e.ə e. - Esxil, Sofokl və Evripid. Yunan-Fars müharibələrinin iştirakçısı Esxil “Farslar” faciəsində fars despotu Kserksi qəddarlığa və öz iradəsinə görə qınadı, vətənlərinin azadlığı uğrunda mübarizədə yunanların şücaətini tərənnüm etdi. Esxilin bir çox faciələrinin qəhrəmanları tanrılar və yarıtanrılardır. Zəncirlənmiş Prometey faciəsində mifin qəhrəmanı, titan Prometey bəşəriyyətin maraqsız dostu və xeyirxahı, Zevsin obrazında təcəssüm olunmuş özbaşınalığa və zorakılığa qarşı cəsur mübariz kimi təsvir edilmişdir.

Sofoklun faciələrində insanlardan çox tanrılar çıxış etmir. “Antiqona” faciəsində padşahın ədalətsiz qərarına qarşı çıxan və buna görə ölümə məhkum edilmiş cəsur qadın təsvir edilir. Antiqone hökmü cəsarətlə qarşıladı. Öləndən sonra o, qalib gəldi, çünki padşahın özü sonradan tövbə etdi və gec də olsa, hökmünü ləğv etdi. “Antiqona” faciəsi insanlığa, vəzifəyə sədaqətə, ədalətə ehtiraslı müraciət idi.

Evripid faciəni tamaşaçıya yaxınlaşdırmış, onu daha anlaşıqlı və aktual etmişdir. Şair qadın bərabərsizliyinin ədalətsizliyi ilə bağlı bir çox müasirləri narahat edən sualları cəsarətlə qaldırır. O, insanları bütün ehtirasları, hissləri və istəkləri ilə təsvir edir, Qədim Yunan aktyorunu göstərir. Üzündə faciəvi maska ​​var. Ayaqlarında koturny var. Fil dişi heykəlcik, boyalarla boyanmış Qədim Yunan aktyoru. Üzündə faciəvi maska ​​var. Ayaqlarında koturny var. Fil dişi heykəlcik, həyatda olduğu kimi rənglərlə boyanmışdır.

Ən böyük komik şair Aristofan idi. Əsərlərində o, müasir Afina demokratiyasının çatışmazlıqlarını pis niyyətlə ifşa edir, onun bir çox liderlərini gülünc şəkildə ifşa edirdi. Aristophanes yunanlar arasında yalnız bir ovuc qul sahibləri üçün faydalı olan müharibələrə kəskin şəkildə qarşı çıxdı, dinc əmək adamlarını izzətləndirdi. Aristofanın bir çox komediyaları Olimpiya tanrılarının hiyləsini, tamahkarlığını və ədalətsizliyini ələ salır. Belə ki, o, “Quşlar” komediyasında Zevsi oğru və fırıldaqçı, Poseydonu rüşvətxor, Heraklı acgöz obrazında canlandırır. Aristofanın komediyaları xalq arasında layiqli uğur qazandı.

Yunan teatrının mənası.

Teatr Yunan dövlətlərində ən böyük güc idi. Bütün xalq faciə və komediya müəlliflərini dinləyirdi. “Antiqona” faciəsindən xorun mahnısı – “Dünyada çox möcüzələr var, insan onların hamısından gözəldir” mahnısı afinalıların sevimli mahnısına çevrildi.

Teatrı “böyüklər məktəbi” adlandırırdılar. O, vətənə məhəbbət, əməyə hörmət, mərdlik və digər gözəl keyfiyyətlər tərbiyə edir, cəmiyyət quruluşunda olan çatışmazlıqları müşahidə edirdi.

Yunan teatrı müasir Avropa xalqlarının teatr sənətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Dövrümüzün teatrı təkcə yunan teatrının terminologiyasını deyil, həm də onun bir çox xüsusiyyətlərini və texnikasını yunanlara borclu idi. İki min ildən çox əvvəl yaradılmış qədim yunan dramaturqlarının pyesləri müasir dövrün bir çox böyük dramaturq yazıçılarının yaradıcılığına təsir göstərmişdir. Bizdə və bəzi başqa ölkələrdə Esxilin, Sofoklun, Evripidin pyesləri hələ də tamaşaya qoyulur. Ümumdünya Sülh Şurasının xüsusi qərarı ilə bütün mütərəqqi bəşəriyyət bu yaxınlarda Aristofanın yubileyini qeyd etdi. Yunanların faciə və komediyalarında ifadə olunan uzaq bir dövrün insanlarının düşüncə və hissləri bizi həyəcanlandırır.

3. Esxil, Sofokl, Evripid, Aristofanın yaradıcılığı.

Aeschylus

Esxil faciənin əsl banisi idi. O, yetmişdən çox əsərin müəllifidir, onlardan yalnız yeddisi bizə gəlib çatmışdır: Farslar, Yalvarış, Yeddisi Fibaya qarşı, Zəncirlənmiş Prometey, Aqamemnon, Xoeforlar, Eumenidlər. Esxilin bütün pyesləri güclü dini duyğu ilə hopdurulmuşdur, onlar insan ehtirasları ilə mənəviyyat arasındakı ziddiyyətə əsaslanır.

Esxil öz ideoloji səsi ilə vətəndaş faciəsinin banisi, müasiri və Yunan-Fars müharibələrinin iştirakçısı, Afinada demokratiyanın formalaşması dövrünün şairi idi. Onun yaradıcılığının əsas motivi vətəndaş cəsarətinin və vətənpərvərliyin tərənnümüdür. Aeschylus faciələrinin ən diqqətəlayiq qəhrəmanlarından biri, afinalıların yaradıcı qüvvələrinin təcəssümü olan barışmaz teomaxist Prometeydir. Bu, yüksək ideallar, insanların xoşbəxtliyi uğrunda əyilməz mübariz obrazı, ağlın təcəssümü, təbiətin qüdrətinə qalib gəlmək, bəşəriyyətin istibdaddan qurtulması uğrunda mübarizənin simvolu, qəddar və qəddar obrazında təcəssüm olunur. Prometey əzab-əziyyəti kölə xidmətdən üstün tutduğu qisasçı Zevs.

Sofokl

Sofokl 125 dram yazdı, onlardan yeddi faciəsi dövrümüzə qədər gəlib çatmışdır: Antiqona, Ayaks, Kral Edip, Elektra və başqaları.Aristotelin fikrincə, Sofokl ideal insanları, Evripid isə onları gerçəkdə olduğu kimi təsvir etmişdir. Evripid hadisələrin iştirakçısından daha çox şərhçi idi, qadın psixologiyası ilə dərindən maraqlanırdı. Bizə gəlib çatan 19 əsərdən ən məşhuru Medeya və Fedradır.

Bütün qədim dramların bir xüsusiyyəti, bütün aksiyanı oxuma və rəqslə müşayiət edən xor idi. Aeschylus bir əvəzinə iki aktyor təqdim etdi, xor hissələrini ixtisar edərək və diqqəti dialoqa yönəltdi, bu da faciəni sırf mimik xor lirikasından əsl dram əsərinə çevirmək üçün həlledici addım idi. İki aktyorun oyunu aksiyanın gərginliyini artırmağa imkan verib. Üçüncü aktyorun meydana çıxması Sofoklun yeniliyidir ki, bu da eyni münaqişədə müxtəlif davranış xətlərini təsvir etməyə imkan verir.

Evripidlər

Evripid öz faciələrində ənənəvi polis ideologiyasının böhranını və dünyagörüşünün yeni əsaslarının axtarışını əks etdirirdi. O, siyasi-ictimai həyatın aktual məsələlərinə həssaslıqla yanaşır, onun teatrı V əsrin ikinci yarısında Yunanıstanın intellektual hərəkatının bir növ ensiklopediyasına çevrilirdi. e.ə e. Evripidin əsərlərində müxtəlif sosial problemlər qaldırılmış, yeni ideyalar təqdim edilmiş və müzakirə edilmişdir.

Qədim tənqid Evripidi “səhnədəki filosof” adlandırırdı. Bununla belə, şair müəyyən bir fəlsəfi doktrina tərəfdarı deyildi və onun fikirləri tutarlı deyildi. Onun Afina demokratiyasına münasibəti birmənalı deyildi. O, bunu azadlıq və bərabərlik sistemi kimi tərənnüm edir, eyni zamanda, xalq məclislərində demaqoqların təsiri altında məsələləri həll edən yoxsul vətəndaş “izdihamından” qorxuya düşürdü. Euripides-in bütün yaradıcılığı ilə bir keçid, subyektiv istəkləri ilə fərdi maraqdır. Böyük dramaturq insanları öz arzu və impulsları, sevinc və iztirabları ilə təsvir edirdi. Evripid bütün yaradıcılığı ilə tamaşaçını cəmiyyətdəki yerləri, həyata münasibəti haqqında düşündürürdü.

Aristofan

Komediyanın ən məşhur müəllifi satirik “oxlarını” çağdaş siyasətçilərə, yazıçılara və filosoflara qarşı yönəltməyi bilən Aristofan idi. Onun ən diqqətçəkən əsərləri Eşşək arıları, Qurbağalar, Buludlar, Lysistratadır. Aristofanın komediyalarının qəhrəmanları əfsanəvi şəxsiyyətlər deyil, Aristofanın müasiri olan Afina sakinləridir: tacirlər, sənətkarlar, qullar. Komediyalarda faciələrdə olduğu kimi tanrılara belə bir ehtiram yoxdur. Hətta bəzən onlara lağ edirdilər.

Aristofan, demokratiyanın böhran yaşamağa başladığı bir vaxtda Afinanın siyasi və mədəni vəziyyəti haqqında cəsarətli bir satira verir. Onun komediyaları cəmiyyətin müxtəlif təbəqələrini təmsil edir: dövlət xadimləri və generallar, şairlər və filosoflar, kəndlilər və döyüşçülər, şəhər sakinləri və qullar. Aristofan kəskin komik effektlərə nail olur, real ilə fantastiki birləşdirərək, ələ salınan ideyanı absurdluq həddinə çatdırır. Aristofanın çevik və canlı dili var, bəzən adi, bəzən çox kobud və primitiv, bəzən parodik yüksək və gözlənilməz komediyalı söz birləşmələri ilə zəngindir.

Qədim Yunanıstanın elm və ədəbiyyatı dünyanı poetik və mifoloji qavrayış qabiliyyətinə malik azad insanlar tərəfindən yaradılmışdır. Yunanın dərk etdiyi hər şeydə, istər kainatda, istərsə də insanda harmoniya kəşf etdi. Yunan mifoloji qavrayışında onun şüuruna toxunan hər şeyi ruhlandırırdı. Harmoniya və mənəviyyat Yunan mədəniyyətinin və ilk növbədə sənətin bütövlüyünü və bütövlüyünü müəyyən edən şeydir.

4. Qədim Roma Teatrı.

Eramızdan əvvəl III-II əsrlərdə. e. Romada teatr böyük rol oynayır, tamaşaların süjetləri yunanlardan götürülmüşdür, lakin personajlar Roma mənşəlidir.

Roma teatrı patriarxal-tayfa quruluşunun parçalanması zamanı yaranmışdır. O, yunan teatrının ictimai rəqs formalarını bilmir və şəhər əhalisinin həvəskar tamaşalarına güvənmirdi. Roma teatrı dərhal peşəkarlaşdı.

Roma teatrı Yunanıstanda olduğu kimi tanrı kultu ilə bağlı deyildi, ona görə də eyni ictimai əhəmiyyət kəsb etmirdi. Aktyorlara hörmət yox, xor baxılan insanlardı. Onlar qullar və azad edilmişlər arasından işə götürülürdülər və zəif performansa görə döyülə bilərdilər. Tamaşalar dövlət bayramları şərəfinə, eləcə də hər hansı digər vaxtda nəcib vətəndaşlardan birinin təşəbbüsü ilə səhnələşdirilirdi.

Uzun müddət Romada daimi teatr binaları yox idi.

Tamaşalar üçün xüsusi müvəqqəti taxta konstruksiyalar tikilib, tamaşanın sonunda sındırılıb. Səhnə meydançası yerdən insan hündürlüyünün yarısı qədər qaldırılmış taxta platforma idi. Bir neçə pilləli üç dar nərdivan ona aparırdı - başqa bir şəhərdən gələn personajlar (süjetə görə) onlara qalxdılar. Arxa fon pərdəli kabinənin arxa divarı idi. Tamaşaçılar üçün skamyalar quruldu, lakin bəzən tamaşalara yalnız ayaq üstə baxmağa icazə verildi.Ona görə də onlar Plautun komediyaları da daxil olmaqla kifayət qədər uzun müddət oynadılar.

Lakin dramaturgiyanın inkişafı ilə tamaşada dəyişikliklərə ehtiyac da artdı. Romada daimi fəaliyyət göstərən xüsusi teatr binasının tikilməsi zərurəti senatda müzakirə olundu. Bununla belə, Senat hesab edirdi ki, teatr gəncləri əzizləyir və qadınları korlayır - və 154-cü ildə bir neçə il əvvəl başlanmış daş teatrın tikintisini dayandırdı.

İlk daimi daş teatr təxminən eramızdan əvvəl 55-ci ildə tikilmişdir. komandiri Böyük Gnaeus Pompey və 17 min tamaşaçı qəbul etdi.

Roma teatrı yunan teatrından fərqli idi. Orkestrin ölçüsü yarıya endirildi, yarımdairəyə çevrildi. (Ellenistik teatrda orkestr dairənin dörddə üçünü tuturdu).

Etruskların və Romalıların, bütün xalqlar kimi, ritual və kult mahnıları və oyunları var idi, həmçinin etrusklardan gələn xalq komediya teatrı, histrionik teatr, daimi fəaliyyət göstərən Atelana xalq teatrı (Atella şəhərindən) var idi. maskalar yunan miminə yaxın idi. : axmaq Bukkon, axmaq Mak, sadə Papp, hiyləgər Dossen. Teatr tamaşası tanrıya pərəstişlə bağlı olmadığından, bayramlara, sirk tamaşalarına, qladiator döyüşlərinə, dövlət xadimlərinin təntənəli və dəfn mərasimlərinə, məbədlərin təqdis edilməsinə təsadüf etdiyi üçün Roma teatrı tətbiqi funksional xarakter daşıyırdı. Roma Respublikası, hətta daha çox imperiya oliqarx dövlət olduğu üçün mədəni həyatın inkişafı da başqa cür gedirdi ki, bu da teatra təsir edirdi. Belə şəraitdə o, dərin kök sala bilməzdi. Yunanıstan xaricində aktyorun vəziyyəti var idi. Yunanlardan fərqli olaraq o, cəmiyyətin tamhüquqlu üzvü deyildi və peşəsinə xor baxılırdı.

Roma teatrının təşkiliözünəməxsus xüsusiyyətləri var idi. Tamaşada xor iştirak etməyib, aktyorlar maska ​​taxmayıblar. Roma dramaturgiyasının problemləri qədim yunanların mənəvi zirvəsinə qalxmadı. Dövrümüzə cəmi iki dramaturqun əsərləri gəlib çatmışdır: biri cəmiyyətin aşağı təbəqələrindən olan komediyaçılar, digəri isə sahibinin istedadına görə azad etdiyi qul idi. Onların komediyalarının süjetləri Neo-Attic komediyasının pyeslərindən götürülüb, onların qəhrəmanı çevik hiyləgər quldur. Tragik janr yalnız elitanın dar bir dairəsi üçün mifoloji mövzularda pyeslər yazan stoik filosofu Senekanın əsərləri ilə təmsil olunur və onların, sərt desək, teatrla heç bir əlaqəsi yoxdur.

Roma İmperiyasının yaranması ilə pantomimalar geniş yayıldı. Buna baxmayaraq, Roma dramaturgiyası klassizmin yeni dövrünün dramaturgiyasına böyük təsir göstərmişdir: Korneil, Rasin (post-antik Avropada yunan dili az adama məlum idi).

5. Qədim Yunanıstanda və Qədim Romada teatr tamaşalarının təşkili.

Romada, eləcə də Yunanıstanda teatr tamaşaları qeyri-müntəzəm keçirilirdi, lakin müəyyən bayramlara təsadüf edirdi. 1-ci əsrin ortalarına qədər. e.ə. Romada heç bir daş teatr tikilməmişdir. Tamaşalar başa çatdıqdan sonra sökülən taxta konstruksiyalarda keçirilirdi. Əvvəlcə Romada tamaşaçılar üçün xüsusi yerlər yox idi və onlar səhnəyə bitişik təpənin yamacında ayaq üstə və ya oturaraq “səhnə oyunları”na baxırdılar.

Romadakı ilk daş teatrı Pompey ikinci konsulluğu dövründə, eramızdan əvvəl 55-ci ildə tikdirdi. Ondan sonra Romada başqa daş teatrlar tikildi.

Roma teatrı binasının xüsusiyyətləri belə idi: tamaşaçılar üçün oturacaqlar dəqiq yarımdairə şəklində idi; yarımdairəvi orkestr xor üçün nəzərdə tutulmamışdı (artıq Roma teatrında deyildi), imtiyazlı tamaşaçılar üçün yer idi; səhnə alçaq və dərin idi.

Roma teatrının tamaşaları möhtəşəm idi və əsasən plebey tamaşaçıları üçün nəzərdə tutulmuşdu. "Çörək və sirklər" bu şüar Romada sadə insanlar arasında çox məşhur idi. Roma teatrının başlanğıcında aşağı rütbəli insanlar və azad edilmiş insanlar var idi.

Romada teatr tamaşalarının qaynaqlarından biri də xalq mahnıları idi. Bunlara məhsul bayramları zamanı maskalanmış kəndlilər tərəfindən istifadə edilən fescenins - kaustik, pis qafiyələr daxildir. Teatra çox şey İtaliyada Atella şəhəri yaxınlığında yaşayan Oskan qəbilələri arasında yaranan maskalı xalq komediyası olan atellanadan gəldi.

Atellana Roma teatrına qurulmuş maskalar gətirdi, onların mənşəyi qədim italic tanrısı Saturnun şərəfinə keçirilən qədim etrusk Saturn oyunlarından götürdü. Atellanda dörd maska ​​var idi: Makk - axmaq və acgöz, Bukk - axmaq lovğa, boş danışan və sadə adam, Papp - kəndli axmaq qoca və Dossen - çirkin şarlatan alim. Bu gözəl şirkət uzun müddətdir ki, vicdanlı insanları əyləndirir.

Başqa bir qədim dramatik hərəkət növünün adını çəkmək lazımdır - mim. Əvvəlcə italyan bayramlarında, xüsusən də Floraliya yaz festivalında ifa olunan kobud improvizasiya idi və sonralar mim ədəbi janra çevrildi.

Romada dramatik tamaşaların bir neçə janrı məlum idi. Hətta şair Qnaeus Nevius da sözdə pretextatu-faciə yaratdı, onun personajları bəhanə ilə - Roma hakimlərinin paltarlarını geydi.

Romada komediya iki növlə təmsil olunurdu; komediya togata və komediya palliata. Birincisi, yerli itelyan materialı əsasında hazırlanmış şən tamaşadır. Onun personajları sadə rütbəli insanlar idi. Togata öz adını yuxarı Roma paltarından - toqadan almışdır. Bu cür komediyaların müəllifləri Titinius, Aphranius və Atta bizə yalnız sağ qalmış ayrı-ayrı fraqmentlərdən məlumdur. Pallita komediyasının adı qısa bir yunan paltarı - pallium ilə əlaqələndirildi. Bu komediyanın müəllifləri ilk növbədə yunan dramaturqlarının, neo-attik komediyasının nümayəndələrinin - Menander, Filimon və Difilin yaradıcılıq irsinə müraciət etmişlər. Roma komediyaçıları tez-tez müxtəlif yunan pyeslərindən səhnələri bir komediyada birləşdirdilər.

Palliata komediyasının ən məşhur nümayəndələri Roma dramaturqları Plaut və Terensdir.

Dünya teatrının bir çox bədii kəşflərə borclu olduğu Plaut (musiqi hərəkətin tərkib hissəsi oldu, həm lirik, həm də komediya səhnələrində səslənirdi) universal bir şəxsiyyət idi: mətni yazdı, özünün səhnələşdirdiyi tamaşalarda oynadı (" Eşşəklər", "Qazan", "Öyünən döyüşçü", "Amfitrion" və s.). O, teatrı kimi, doğrudan da, xalq artisti idi.

Terens ən çox ailə münaqişələri ilə maraqlanır. O, komediyalarından kobud farsları qovur, onları dildə, insani hisslərin ifadə olunduğu formalarda zərifləşdirir (“Andoslu qız”, “Qardaşlar”, “Qayınana”). Təsadüfi deyil ki, İntibah dövründə Terensiyanın təcrübəsi yeni dram və teatr ustaları üçün belə faydalı olmuşdur.

Artan böhran ona gətirib çıxardı ki, qədim Roma dramaturgiyası ya tənəzzülə uğradı, ya da əslində teatra aidiyyatı olmayan formalarda reallaşdı. Beləliklə, Romanın ən böyük faciə şairi Seneka öz faciələrini təqdimat üçün deyil, "oxumaq üçün dramlar" kimi yazır. Ancaq atellana inkişaf etməyə davam edir, maskalarının sayı artır. Onun əsərləri tez-tez siyasi və sosial mövzulardan bəhs edirdi. Atellana və mim ənənələri, əslində, xalq arasında heç vaxt ölməmiş, orta əsrlərdə və İntibah dövründə də mövcud olmuşdur.

Romada aktyorların ustalığı çox yüksək səviyyəyə çatmışdı. Faciəvi aktyor Ezop və onun müasir komik aktyoru Roscius (e.ə. I əsr) xalqın sevgi və hörmətindən zövq alırdılar.

Qədim dünya teatrı bütün bəşəriyyətin mənəvi təcrübəsinin ayrılmaz hissəsinə çevrilmiş, bu gün müasir mədəniyyət dediyimiz şeyin təməlində çox şey qoymuşdur.

6. Orta əsrlər teatrı. Dini və xalq teatrı

Orta əsrlər teatrının tarixi bütöv bir dövrün (Orta əsrlər - feodal quruluşu dövrü, V-XVII əsrlər) mədəni kəsişməsindən orta əsrlər insanının şüurunu öyrənmək üçün istifadə edilə bilər. Bu şüurda insanların sağlam düşüncəsi və ən qəribə xurafatlar, iman qeyrəti və kilsə dogmalarına istehza, kortəbii həyat eşqi, dünyəvi şeylərə can atmaq və kilsə tərəfindən qoyulmuş şiddətli asketizm bir-birinə zidd idi. Çox vaxt xalq, realist prinsiplər idealist dini ideyalarla toqquşur, “dünya” “səmavi”dən üstün olurdu. Orta əsr teatrının özü isə xalq mədəniyyətinin dərin qatlarında doğulub.

Hətta erkən orta əsrlərin sonunda şəhərlərin meydanlarında və küçələrində, səs-küylü meyxanalarda sərgərdan əyləncələr - xistrionlar peyda olurdu. Fransada onları kəndirbazlar, İngiltərədə - aşıqlar, Rusiyada - camışlar adlandırırdılar. Məharətli tarix bir aktyorun teatrı idi. O, sehrbaz və akrobat, rəqqasə və musiqiçi idi, meymun və ya ayı ilə tamaşa göstərə, komik səhnə oynaya, təkərdə gəzə və ya heyrətamiz hekayə danışa bilərdi. Bu hekayə və tamaşalarda yarmarkanın şən ruhu, sərbəst zarafat yaşayırdı.

Vaqantların sənəti daha da həyasız idi. Burada parodiya və satira hökm sürürdü. Vaqantlar və ya “sərgərdan din xadimləri” yarıtəhsilli seminaristlər və xor baxılan keşişlərdir. Kilsə ilahilərinin motivləri əsasında onlar "hər şeyi içən Baxus"u tərifləyir, duaları və kilsə xidmətlərini parodiya edirdilər. Kilsə tərəfindən təqib edilən tarixçilər və vaqantlar qardaşlıqda birləşərək ən müxtəlif insanları cəlb edirdilər. Məsələn, Fransada axmaqlar şahzadəsinin başçılıq etdiyi "Qayğısız uşaqların qardaşlığı" belə idi. "Uşaqlar" hər şeyin və hər kəsin lağa qoyulduğu əyləncəli "axmaq" hərəkətlər (soti) etdilər və kilsə Axmaq Ana qiyafəsində göründü.

Kilsə xistrionları və avaraları təqib edirdi, lakin xalqın teatr tamaşalarına olan sevgisini məhv etməkdə aciz idi. Kilsə xidmətini - liturgiyanı daha təsirli etmək üçün ruhanilər özləri teatr formalarından istifadə etməyə başladılar. Müqəddəs Yazılardan səhnələrə əsaslanan liturgik dram var. O, məbəddə, daha sonra isə eyvanda və ya kilsənin həyətində çalınırdı. XIII-XIV əsrlərdə. orta əsrlər teatr tamaşasının yeni janrı meydana çıxır - möcüzə (“möcüzə”). Möcüzələrin süjetləri müqəddəslər və bakirə Məryəm haqqında əfsanələrdən götürülmüşdür. Ən məşhurlarından biri 13-cü əsr fransız şairinin "Teofil haqqında möcüzə" əsəridir. Rutbef.

Orta əsr teatrının zirvəsi - sirr.

Bu janr 15-ci əsrdə çiçəkləndi. Demək olar ki, şəhərin bütün əhalisi sirrlərdə iştirak edirdi: bəziləri - aktyor kimi (300 və ya daha çox adam), digərləri - tamaşaçı kimi. Tamaşa yarmarkaya, təntənəli mərasimə uyğun hazırlanmış və hər yaşdan və sinifdən olan vətəndaşların rəngarəng yürüşü ilə açılmışdır. Süjetlər İncildən və İncildən götürülüb. Aksiyalar bir neçə gün səhərdən axşama kimi davam edirdi. Pavilyonlar taxta platforma üzərində qurulmuşdu, hər birinin öz tədbirləri var idi. Platformanın bir ucunda zəngin şəkildə bəzədilmiş Cənnət, əks ucunda - açıq əjdaha, işgəncə alətləri və günahkarlar üçün böyük qazan olan cəhənnəm var idi. Mərkəzdəki mənzərə son dərəcə lakonik idi: "Nəzərə" darvazasının üzərindəki yazı və ya qızılı taxt şəhəri və ya sarayı təyin etmək üçün kifayət idi. Səhnəyə Lüsiferin başçılıq etdiyi peyğəmbərlər, dilənçilər, şeytanlar çıxdı... Proloqda səmavi kürələr təsvir olunub, burada Ata Tanrı mələklərin və alleqorik fiqurların əhatəsində oturmuşdu - Hikmət, Mərhəmət, Ədalət və s. Sonra hərəkət hərəkətə keçdi. yerə və ondan kənara - şeytanın günahkar canlarını qovurduğu Cəhənnəmə. Salehlər ağ, günahkarlar - qara, şeytanlar - qırmızı koltuqlarda, dəhşətli "üzlərlə" boyanmış çıxdılar.

Tamaşalarda ən acınacaqlı məqamlar kədərli Allahın Anası və İsanın iztirabları ilə əlaqələndirilirdi. Sirrin də öz komik personajları var idi: qorxan, lakin tez-tez aldanan zarafatçılar, dilənçilər, şeytanlar. Pafoslu və komik bir-birinə qarışmadan birlikdə yaşayırdı. Hadisələr daha yüksək və aşağı qüvvələrin ən yaxın diqqəti və müdaxiləsi ilə inkişaf edirdi. Cənnət, yer və yeraltı dünya bir nəhəng dünyanı təşkil edirdi və bu dünyada insan həm qum dənəsi, həm də mərkəz idi - axırda özündən qat-qat güclü qüvvələr onun ruhu üçün vuruşurdular. Ən məşhurları Arnoul Qrebanın sirləri, eləcə də dünyəvi mövzuda nadir əsərlərdən biri - İngiltərə ilə İngiltərə arasındakı Yüzillik Müharibənin (1337-1453) hadisələrini canlandıran "Orlean mühasirəsinin sirri" idi. Fransa və Orlean qızının şücaəti - Fransız xalqının ingilis işğalçılarına qarşı mübarizəsinə rəhbərlik edən və sonra Fransa kralı tərəfindən xəyanətə məruz qalan və taxt-tacını qaytardığı Joan d'Arc.Kütləvi tamaşaçılara ünvanlanmış ictimai tamaşa olmaqla, sirr həm xalq, dünyəvi prinsipləri, həm də dini və kilsə ideyalar sistemini ifadə etdi.janrın bu daxili uyğunsuzluğu onu tənəzzülə sürüklədi və sonradan kilsə tərəfindən qadağan edilməsinə səbəb oldu.

Digər populyar janr əxlaq idi. Onlar sanki sirrlərdən uzaqlaşaraq ibrətamiz xarakterli müstəqil pyeslərə çevriliblər. Birincisi Ağıl və İnamı özünə həyat yoldaşı kimi götürdüyü, ikincisi İtaətsizlik və Əxlaqsızlıq etdiyi “Ağıllı və Ağılsız”, “Saleh və Əxlaqsız” haqqında məsəllər səsləndirildi. Bu məsəllərdə əziyyət və həlimlik cənnətdə mükafatlandırılır, qəlb sərtliyi və xəsislik isə Cəhənnəmə aparır.

Fars səhnəsində əxlaq oynayırdılar. Balkon kimi bir şey var idi, burada səmavi sferaların - mələklərin və Sabaoth tanrısının canlı şəkillərini təqdim etdilər. İki düşərgəyə bölünmüş alleqorik fiqurlar qarşı tərəfdən simmetrik qruplar meydana gətirərək peyda oldular: İnam - əlində xaç, Ümid - lövbər, Avarice - qızıl pul kisəsi, Ləzzət - portağal və Yaltaqlıq Axmaqlığı sığalladığı tülkü quyruğu.

Əxlaq səhnədə oynanılan simalar mübahisəsidir, hərəkətlə deyil, personajlar arasındakı mübahisə ilə ifadə olunan münaqişədir. Bəzən günahlardan və pisliklərdən bəhs edən səhnələrdə fars, sosial satira elementi meydana çıxır, kütlənin nəfəsi və "meydanın azad ruhu" (A. S. Puşkin) onlara nüfuz edirdi.

Kvadrat teatrda istər sirr olsun, istər əxlaq, istər soti, istərsə də xistrionların ifası, orta əsr insanının canlılığı, şən cəsarəti və möcüzə susuzluğu, xeyirin və ədalətin qələbəsinə inam öz əksini tapırdı.

Və təsadüfi deyil ki, 20-ci əsrdə. orta əsr teatrına maraq artır. Onun kütləyə müraciəti, xalqın şüuruna xas olan xeyirlə şəri aydın ayırd etməsi, hadisələrin “ümumbəşəri” işıqlandırılması, məsəllərə meyli, canlı “plakat” metaforası dramaturq və rejissorları özünə cəlb edir. Bu xalq tamaşasının poetikasından V. E. Meyerhold V. V. Mayakovskinin “Sir-buff” pyesini səhnələşdirərkən istifadə edir. Almaniyada oyun-məsəl B. Brecht tərəfindən təsdiqlənir. 60-70-ci illərin sonunda tələbələrin etiraz hərəkatı zamanı İtaliyada L.Ronkoni Qəzəbli Roland meydanında L.Ariostonu, Fransada isə A.Mnuşkin Böyük Fransız İnqilabının tamaşalarını (“1789”, “1791”). Qədim teatr ənənəsi, sanki, müasir teatr xadimlərinin axtarışları ilə birləşdirilərək yeni həyat alır.

Orta əsr dini teatrının janrları

IX əsrdə Orta əsr dini teatrının ilk janrı doğulur - liturgik dram. Bu teatr tamaşası ilahi xidmətin (liturgiya) bir hissəsi idi.

Bu janrın yaranmasının səbəbləri, çox güman ki, kahinlərin mümkün qədər çox insanı dinə cəlb etmək, ibadəti (orta əsrlərdə xristian xidmətləri latın dilində aparılırdı) savadsızlar üçün daha başa düşülən etmək istəyi ilə bağlıdır. adi insanlar.

Liturgik dram kilsə tropesindən doğuldu - adətən mahnı oxumaqla bitən İncil mətninin dialoqlaşdırılmış transkripsiyası. Ondan sonra liturgiya həmişəki kimi davam etdi.

İlk liturgik dram Tanrının məzarına gələn üç Məryəmin səhnəsidir. Bu dram Pasxa bayramında oynanıldı. Onun süjeti ondan ibarət idi ki, Məryəm (qadın paltarlarını ifadə edən başlarına çiyin yaylıqları taxan kahinlər) mirra ilə bulaşmaq üçün çarmıxa çəkilmiş Məsihin cəsədinin yatmalı olduğu məzara gəldi. Ancaq məzarda bir mələklə (ağ paltarlı gənc kahin) görüşdülər. Bu səhnədə dialoq və fərdi cavablar (mələk və Məryəm arasında) artıq meydana çıxmışdır ki, bu da bu hərəkətin ilk liturgik dram olduğunu söyləməyə imkan verir.

Liturgik dramın səhnələşdirilməsi kahinlərin özləri tərəfindən təşkil edilmişdir. Tamaşalar məbəddə keçirilirdi.

Mövcudluğunun ilkin mərhələsində liturgik dram kütlə ilə sıx birləşdi, mətni həm məzmun, həm də üslub baxımından xidmətin mətni ilə tamamilə üst-üstə düşdü. Liturgik dram latın dilində nümayiş etdirildi və kütlə kimi təntənəli əhval-ruhiyyə ilə dolu idi. “Aktyorlar” sözlərini mahnı oxuyurdular.

Tədricən dram xidmətdən getdikcə daha çox təcrid olunur. Liturgik dramın iki müstəqil dövrü meydana çıxır - Milad dövrü (buraya epizodlar daxildir: Məsihin doğulmasını xəbər verən çobanların yürüşü, Magilərə pərəstiş, bütün körpələrin öldürülməsini əmr edən Kral Herodun qəzəb səhnəsi. Betlehemdə) və Pasxa (buraya Məsihin dirilməsi ilə bağlı epizodlar daxildir).

Zaman keçdikcə liturgik dram da statik və simvolikdən effektivliyə doğru inkişaf edir. Məişət elementləri orada kök salmağa başlayır.

Əvvəlcə ibadəti parishionerlər üçün daha başa düşülən etmək üçün yaradılan liturgik dram dini fikirləri sadələşdirdi, lakin bu, din üçün böyük təhlükə ilə dolu idi, çünki bu, onun profanasiyasına səbəb oldu.

1210-cu ildə Papa III İnnokentinin fərmanı ilə kilsə binalarında liturgik dramların nümayişi qadağan edildi. Bu zaman liturgik dram bir janr kimi mövcudluğunu dayandırır.

Bununla belə, dini teatr yoxa çıxmır. Liturgik dram kilsədən eyvana çıxır və yarı liturgik dram olur.

Bu təmsildə daha çox dünyəvi motivlər var. O, xidmət və kilsə təqvimi ilə güclü əlaqəsini itirir, buna görə də tamaşa üçün gün seçimi daha sərbəst olur. Yarmarka günlərində yarı liturgik dram da oynanılır. Latın əvəzinə xalq dillərində tamaşalar göstərilməyə başlayır.

“İlahi” rolları hələ də ruhanilər ifa edirdilər. Tamaşada kilsə paltarları və qab-qacaqlardan istifadə olunub. Aksiya latın dilində dini ilahilər ifa edən xorun oxuması ilə müşayiət olunub.

Yarımliturgik dramın tamaşalarının təşkilində (tamaşa üçün ərazinin verilməsi (eyvan), əsas rolların ifasında, repertuarın seçilməsi, “kostyum” və “rekvizitlərin” hazırlanmasında) ruhanilər böyük rol oynamışlar.

Bununla belə, dini subyektlər dünyəvi mövzularla fəal şəkildə qarışmağa başlayır. Teatr mədəniyyəti özünü dindən ayırmağa çalışır, lakin bu, orta əsrlərin bütün dövründə tamamilə baş verməyəcəkdir.

Sirr

Dini teatrla bağlı başqa bir janr. Sirr kilsə bayramları şərəfinə yürüşlərdən yaranmışdır.

Adı latdan gəlir. ministerium - kilsə xidməti

Sirli teatrın çiçəklənmə dövrü XV-XVI əsrlərə təsadüf edir.

Tamaşaları kilsə deyil, şəhər emalatxanaları və bələdiyyələr təşkil edirdi. Şəhərin bütün sakinləri sirrlərdə iştirak edirdi.

Yarmarka günlərində sirli tamaşalar tez-tez təşkil edilirdi.

Yarmarkanın açılışı səhəri kilsə namazı qılındı, sonra bütün şəhərin iştirak etdiyi təntənəli yürüş təşkil edildi. Ondan sonra sirr birbaşa oynanıldı.

Sirlər üç dövrə bölündü - Əhdi-Ətiq (Əhdi-Ətiq, dünyanın yaradılmasından Məsihin doğulmasına qədər), Əhdi-Cədid (Əhdi-Cədid, Məsihin doğulması, həyatı, ölümü, dirilməsi və yüksəlişi) və apostol (müqəddəslərin həyatı).

Sirrin təşkilində və təqdimatında müxtəlif şəhər emalatxanalarının nümayəndələri iştirak ediblər. Hər bir emalatxana fəaliyyətdə öz müstəqil epizodunu aldı.

Tamaşa bütün gün, bəzən isə bir neçə gün davam edirdi.

Var idi səhnə məkanının təşkilinin üç növü və müvafiq olaraq, sirlərin üç növ təqdimatı.

Mobil (əsasən İngiltərə üçün xarakterikdir). Sirrlərin ayrı-ayrı epizodları hündür platformalı, hər tərəfdən açıq furqonlarda nümayiş etdirildi. Bu furqonlara pedjents deyilirdi. Müəyyən bir epizodu göstərdikdən sonra mikroavtobus qonşu meydançaya keçdi və onun yerinə növbəti epizodu oynayan aktyorlarla yenisi gəldi. Və s. sirrin sonuna qədər.

Dairəvi. Meydanda bir platforma var idi. Onun üçün qalaqlar halqavari şəkildə düzülüb. Platformada müxtəlif hərəkət yerlərini əks etdirən bir neçə ayrı bölmə var idi. Tamaşaçı platformanın ətrafında yerləşirdi.

Arbor. Meydanda eyni vaxtda bir neçə fəaliyyət yeri təsvir edilmişdir. Bu, düz xətt üzrə bir platformada yerləşən və tamaşaçıların qarşısında duran bir sıra pavilyonlar idi. Bu pavilyonun hansı səhnəni təsvir etməsindən asılı olaraq hər pavilyonda ayrı-ayrı epizodlar oynanılırdı. Tamaşaçılar bir pavilyondan digərinə keçdilər.

Səhnə məkanının belə təşkili orta əsrlər teatrı üçün ən mühüm prinsiplə - sinxronluq (sinxronluq) ilə bağlıdır. Bu prinsip bir neçə fəaliyyət yerinin meydanında eyni vaxtda olmağı və müvafiq olaraq onlarda baş verən hərəkətlərin eyni vaxtda olmasını nəzərdə tuturdu. Sinxronluq orta əsrlərin zaman anlayışlarına gedib çıxır.

Tamaşaların təşkili zamanı texnikadan fəal istifadə olunurdu, dekorasiyalara, xüsusən cənnət və ya cəhənnəmi təsvir edənlərə böyük diqqət yetirilirdi. Tamaşa son dərəcə vacib idi.

Sirrlərdə naturalizm (xüsusilə müxtəlif qanlı səhnələrin təqdimatında özünü büruzə verir) və şərtilik bir arada mövcud idi.

Bu sirrin dünyəvi şəxslər tərəfindən təşkil edilməsinə baxmayaraq, bu, bütün şəhər tərəfindən yaradılan bir növ dini xidmət idi.

Sirrlərdə iştirak etmək təqvalı bir əməl sayılırdı. Bir çox rollar ərizəçilər arasında o qədər populyar idi ki, təşkilatçılar bu rolların satıldığı hərrac təşkil etdilər.

Sirr tamamilə heterojen elementləri əhatə edirdi. Onun əsas məzmununun İncildən bəzi epizod olmasına baxmayaraq, gündəlik elementlər sirrə çox fəal şəkildə nüfuz etdi. Bundan əlavə, bəzən sirr tamaşası bütöv bir gülməli səhnələrlə seyreltilirdi ki, bu da faktiki olaraq süjet baxımından sirrlə heç bir əlaqəsi olmayan ayrıca tamaşa idi. Bundan əlavə, şeytanların iştirak etdiyi epizodlar çox məşhur idi. Həm də tez-tez zarafatçı kimi bir xarakter sirrlərdə ortaya çıxdı.

Əvvəlcə sirlərin təşkili ilə həvəskarlar məşğul olurdu, sonradan vəzifəsi sirri səhnələşdirmək olan bütün birliklər yaradılmağa başladı. Bir qayda olaraq, digər orta əsr qardaşlıqlarına bənzətmə ilə onları qardaşlıq adlandırırdılar.

Ən məşhur belə təşkilat 1402-ci ildən Parisdə təkcə sirlərin deyil, həm də möcüzələrin və "digər dini əxlaq oyunlarının" təşkilatlanmasında inhisarını alan Fransadakı Tanrının Ehtiras Qardaşlığı idi (patent verilmişdir). padşah tərəfindən qardaşlıq üzvlərinə dedi).

Möcüzə

Bu janrın adı latınca möcüzə (möcüzə) sözündən gəlir.

XIII əsrdə Fransada yaranmışdır.

Möcüzə müqəddəslərin şərəfinə ilahilərdən və kilsədəki həyatlarını oxumaqdan gəlir. Buna görə də, Məryəm və müqəddəslərin göstərdiyi möcüzələr haqqında hekayələr süjetlərin əsasını təşkil etdi.

Fransada möcüzə nümayişləri xüsusi icmalar - puylar tərəfindən təşkil edilirdi. Onların adı podium sözündən gəlir.

Əxlaq

Orta əsrlərin dini teatrına aid başqa bir janr.

XV-XVI əsrlərdə meydana çıxır.

Bu, alleqorik personajların hərəkət etdiyi alleqorik bir oyundur. Onların hər biri hansısa mücərrəd məfhumun (günah, fəzilət, keyfiyyət və s.) təcəssümüdür. Süjetin mahiyyəti insanın xeyirlə şər arasında seçim qarşısında necə durması haqqında hekayəyə endirildi.

Fəziləti seçən insanlar sonda mükafatlandırılır, pisliyə yol verənlər isə cəzalandırılırdı. Beləliklə, hər bir əxlaq didaktikliklə hopmuşdu.

Əxlaqın bibliya mövzuları ilə birbaşa əlaqəsi yoxdur, lakin onun əxlaqı bu janrı orta əsrlərin dini teatrı kimi təsnif etməyə imkan verir.

Əxlaq üçün səhnə meydançası meydanda qurulan səhnə idi.

Alleqoriya personajları sinələrində kimin qarşısında olduğunu tamaşaçılara izah edən yazılar taxırdılar. Bundan əlavə, onların hər birinin özünəməxsus atributu var idi, o, həmişə səhnədə görünürdü və bu da simvolik olaraq onun hansı alleqoriya olduğunu izah edirdi.

Rus teatrının tarixi bir neçə əsas mərhələyə bölünür. İlkin, oynaq mərhələ qəbilə cəmiyyətində yaranır və 17-ci əsrdə başa çatır, o zaman Rusiya tarixində yeni bir dövrlə yanaşı, teatrın inkişafında yeni, daha yetkin bir mərhələ başlayır və daimi dövlətin qurulması ilə yekunlaşır. 1756-cı ildə peşəkar teatr.

"Teatr", "dram" terminləri rus lüğətinə yalnız 18-ci əsrdə daxil olmuşdur. 17-ci əsrin sonunda "komediya" termini istifadə edildi və əsr boyu - "əyləncəli" (Əyləncəli şkaf, Əyləncə otağı). Populyar kütlələrdə "teatr" terminindən əvvəl "rüsvayçılıq" termini, "dram" - "oyun", "oyun" termini gəldi. Rus orta əsrlərində onlarla sinonim olan təriflər ümumi idi - "iblis" və ya "şeytani", camış oyunları. 16-17-ci əsrlərdə əcnəbilərin gətirdiyi hər cür maraqlı şeylər, atəşfəşanlıq da əyləncə adlanırdı. Gənc çar I Pyotrun hərbi məşğuliyyətlərini də əyləncə adlandırırdılar. Bu mənada toya da, geyinməyə də “oyun”, “oyun” deyirdilər. “Çalmaq” musiqi alətlərinə münasibətdə tamam başqa məna kəsb edir: dəf çalmaq, iyləmək və s. Xalq arasında şifahi dramaturgiya ilə bağlı “oyun” və “oyun” terminləri 19-20-ci əsrlərə qədər qorunub saxlanılmışdır.

Xalq sənəti

Rus teatrı qədim zamanlarda yaranmışdır. Onun mənşəyi xalq yaradıcılığına - rituallara, əmək fəaliyyəti ilə bağlı bayramlara gedib çıxır. Zaman keçdikcə ayinlər sehirli mənasını itirərək tamaşa oyunlarına çevrildi. Onlarda teatrın elementləri doğuldu - dramatik hərəkət, maskalanma, dialoq. Gələcəkdə ən sadə oyunlar xalq dramlarına çevrildi; onlar kollektiv yaradıcılıq prosesində yaranmış və nəsildən-nəslə keçərək insanların yaddaşında qalmışdır.

İnkişaf prosesində oyunlar fərqlənir, qohum və eyni zamanda getdikcə daha uzaq növlərə - dramlara, rituallara, oyunlara parçalanırdı. Onları yalnız onunla bir araya gətirdilər ki, hamısı reallığı əks etdirdilər və oxşar ifadə üsullarından - dialoqdan, mahnıdan, rəqsdən, musiqidən, maskalanmadan, maskalanmadan, aktyorluqdan istifadə etdilər.

Oyunlar dramatik yaradıcılıq zövqünü aşıladı.

Oyunlar əvvəlcə qəbilə icmasının təşkilatlanmasını birbaşa əks etdirirdi: onlar dairəvi rəqs, xor xarakteri daşıyırdı. Dəyirmi rəqs oyunlarında xor və dramatik yaradıcılıq üzvi şəkildə birləşdirildi. Oyunlara bol-bol daxil olan mahnılar və dialoqlar oynaq obrazları xarakterizə etməyə kömək etdi. Kütləvi anımlar həm də oynaq xarakter daşıyırdı, onlar bahara təsadüf edirdilər və “su pəriləri” adlanırdılar. XV əsrdə "Rusaliya" anlayışının məzmunu aşağıdakı kimi müəyyən edilmişdir: insan şəklində cinlər. 1694-cü il Moskva “Azbukovnik”i isə artıq su pərilərini “camış oyunları” kimi təyin edir.

Vətənimizin xalqlarının teatr sənəti ritual və oyunlardan, ritual hərəkətlərdən qaynaqlanır. Feodalizm dövründə teatr sənəti bir tərəfdən “xalq kütləsi”, digər tərəfdən isə feodal zadəganları tərəfindən yetişdirilir və bufonlar da buna uyğun olaraq fərqləndirilirdi.

957-ci ildə Böyük Düşes Olqa Konstantinopolda teatrla tanış oldu. Hipodrom tamaşaları 11-ci əsrin son üçdə birində Kiyev Sofiya Katedralinin freskalarında təsvir edilmişdir. Salnamələrdə ilk dəfə 1068-ci ildə camışların adı çəkildi.

Kiyev Rusuna üç növ teatr məlum idi: məhkəmə, kilsə, xalq.

buffonerlik

Ən qədim "teatr" xalq aktyorlarının - camışların oyunları idi. Utancaqlıq mürəkkəb bir fenomendir. Camışlar bir növ cadugər hesab edilirdilər, lakin bu səhvdir, çünki rituallarda iştirak edən camışlar nəinki dini və sehrli xarakterini yüksəltməmiş, əksinə, dünyəvi, dünyəvi məzmun təqdim etmişlər.

İstənilən şəxs laqeydlik edə bilər, yəni oxuya bilər, rəqs edə bilər, zarafat edə bilər, skeçlər oynaya bilər, musiqi alətlərində çala bilər və hərəkət edə bilər, yəni hər hansı bir insanı və ya məxluqu təsvir edə bilərdi. Ancaq yalnız sənəti öz sənətkarlığı ilə xalqın sənəti səviyyəsindən yüksəkdə dayanan adam camış ustası oldu və adlandırıldı.

Xalq teatrı ilə paralel olaraq, Qədim Rusiyada daşıyıcıları camışlar olan peşəkar teatr sənəti inkişaf etdi. Rusiyada kukla teatrının yaranması camış oyunları ilə bağlıdır. Camışlar haqqında ilk xronika məlumatı, Kiyev Sofiya Katedralinin divarlarında camışların çıxışlarını əks etdirən freskaların görünməsi ilə üst-üstə düşür. Salnaməçi rahib tamponları şeytanların qulluqçuları adlandırır və kafedralın divarlarını çəkən rəssam onların təsvirini ikonalarla birlikdə kilsə bəzəklərinə daxil etməyi mümkün tapmışdır. Bufonlar kütlə ilə əlaqələndirilirdi və onların sənət növlərindən biri də “saqqız”, yəni satira idi. Skomoroxovları "axmaqlar", yəni istehza edirlər. Glum, istehza, satira tamponlarla möhkəm bağlı olmağa davam edəcək.

Camışların dünyəvi sənəti kilsəyə və ruhani ideologiyaya düşmən idi. Kilsə xadimlərinin camışlar sənətinə olan nifrətini salnaməçilərin qeydləri (“Keçmiş illərin nağılı”) sübut edir. 11-12-ci əsrlərə aid kilsə təlimləri təmtəraqlıların müraciət etdiyi maskalanmanın da günah olduğunu bəyan edir. Kilsənin asket həyat tərzini intensiv şəkildə təbliğ etməyə başladığı tatar boyunduruğu illərində buffonlar xüsusilə güclü təqiblərə məruz qaldılar. Heç bir təqib camaat arasında camış sənətinin kökünü kəsə bilməyib. Əksinə, o, uğurla inkişaf etdi və onun satirik nəcisi getdikcə daha da kəskinləşdi.

İncəsənətlə əlaqəli sənətkarlıqlar Qədim Rusiyada tanınırdı: ikon rəssamları, zərgərlər, ağac və sümük oyma ustaları, kitab katibləri. Bufonlar "hiyləgər", nəğmə, musiqi, rəqs, şeir, dram sənətinin "ustaları" olmaqla onların sayına aid idi. Lakin onlar yalnız əyləncəli, gülməli insanlar kimi qəbul edilirdilər. Onların sənəti ideoloji cəhətdən xalq kütlələri ilə, adətən hakim kütlələrə qarşı olan sənətkar xalqla bağlı idi. Bu, onların məharətini nəinki faydasız, hətta feodalların və ruhanilərin nöqteyi-nəzərindən ideoloji cəhətdən zərərli və təhlükəli edirdi. Xristian kilsəsinin nümayəndələri müdriklərin və falçıların yanına camışlar qoydular. Rituallarda və oyunlarda hələ də ifaçı və tamaşaçı bölgüsü yoxdur; inkişaf etmiş süjetlərdən, obraza reinkarnasiyadan məhrumdurlar. Onlar kəskin sosial motivlərlə hopmuş xalq dramında görünür. Şifahi ənənəyə malik meydan teatrlarının yaranması xalq dramaturgiyası ilə bağlıdır. Bu xalq teatrlarının aktyorları (camışlar) hakimiyyətdə olanları, ruhaniləri, varlıları ələ salır, sadə insanları rəğbətlə göstərirdilər. Xalq teatrının tamaşaları improvizasiya üzərində qurulmuş, pantomima, musiqi, oxuma, rəqs, kilsə nömrələri; ifaçılar maskalardan, makiyajdan, kostyumlardan, rekvizitlərdən istifadə edirdilər.

Buffonların performansının xarakteri əvvəlcə onların böyük qruplara birləşməsini tələb etmirdi. Nağılların, dastanların, mahnıların ifası, alətdə ifa etmək üçün bir ifaçı kifayət edirdi. Camışlar evlərini tərk edərək iş axtarmaq üçün rus torpaqlarını gəzirlər, kəndlərdən şəhərlərə köçürlər, burada təkcə kəndlərə deyil, həm də şəhər əhalisinə, bəzən də knyazlıq məhkəmələrinə xidmət edirlər.

Bizans və onun saray həyatı ilə tanışlığın təsiri altında çoxalan xalq saray tamaşaları da camışları cəlb edirdi. Moskva Məhkəməsində Əyləncəli Şkaf (1571) və Əyləncə Palatası (1613) təşkil edildikdə, camışlar özlərini orada məhkəmə zarafatları vəziyyətində tapdılar.

Buffonların çıxışları müxtəlif sənət növlərini birləşdirdi: həm dramatik sənət, həm də kilsə və "müxtəlif".

Xristian kilsəsi dini və mistik elementlərlə zəngin ritual sənəti ilə xalq oyunlarına və camışlar sənətinə qarşı çıxdı.

Camışların tamaşaları peşəkar teatra çevrilmədi. Teatr truppalarının doğulması üçün heç bir şərait yox idi - axı hakimiyyət camışları təqib edirdi. Kilsə kömək üçün dünyəvi hakimiyyət orqanlarına müraciət edərək camışları da təqib etdi. Camışlara qarşı XV əsrin Üçlük-Sergius monastırının nizamnaməsi, XVI əsrin əvvəllərinin nizamnamə nizamnaməsi göndərildi. Kilsə israrla camışları bütpərəst dünyagörüşünün daşıyıcıları (sehrbazlar, sehrbazlar) ilə bərabər tuturdu. Bununla belə, camış tamaşaları yaşamağa davam etdi, xalq teatrı inkişaf etdi.

Eyni zamanda kilsə öz təsirini göstərmək üçün bütün tədbirləri görürdü. Bu, liturgik dramın inkişafında öz ifadəsini tapdı. Bəzi liturgik dramlar bizə xristianlıqla yanaşı, digərləri isə 15-ci əsrdə “böyük kilsə”nin yeni qəbul edilmiş təntənəli nizamnaməsi (“Yerdə yürüş”, “Ayaqların yuyulması”) ilə birlikdə gəldi.

Teatr və möhtəşəm formalardan istifadə edilməsinə baxmayaraq, rus kilsəsi öz teatrını yaratmadı.

17-ci əsrdə Polotsklı Simeon (1629-1680) liturgik dram əsasında bədii ədəbi dram yaratmağa çalışdı, bu cəhd təcrid olunmuş və nəticəsiz qaldı.

17-ci əsrin teatrları

17-ci əsrdə süjet baxımından sadə, xalq əhval-ruhiyyəsini əks etdirən ilk şifahi dramlar inkişaf etdi. Petruşkadan bəhs edən kukla komediyasında (onun ilk adı Vanka-Ratatuildir) dünyada heç nədən qorxmayan, ağıllı şən adamın macəralarından bəhs edilir. Teatr həqiqətən 17-ci əsrdə meydana çıxdı - məhkəmə və məktəb teatrı.

məhkəmə teatrı

Saray teatrının yaranmasına saray zadəganlarının Qərb mədəniyyətinə marağı səbəb olmuşdur. Bu teatr Moskvada Çar Aleksey Mixayloviçin dövründə yaranıb. “Artakserksin hərəkəti” (incildəki Esterin hekayəsi) tamaşasının ilk tamaşası 1672-ci il oktyabrın 17-də baş tutdu. Əvvəlcə məhkəmə teatrının öz binası yox idi, dekorasiya və kostyumlar yerdən yerə köçürüldü. İlk tamaşaları alman qəsəbəsindən olan pastor Qreqori səhnələşdirib, aktyorlar da əcnəbilər olub. Sonralar rus “gənclərini” zorla işə götürməyə və öyrətməyə başladılar. Onların maaşları qeyri-müntəzəm olaraq verilirdi, lakin dekorasiya və geyimlərə qənaət etmirdilər. Tamaşalar bəzən musiqi alətlərində ifa və rəqslərlə müşayiət olunan böyük möhtəşəmliyi ilə seçilirdi. Çar Aleksey Mixayloviçin ölümündən sonra məhkəmə teatrı bağlandı və tamaşalar yalnız I Pyotrun rəhbərliyi altında bərpa edildi.

məktəb teatrı

XVII əsrdə Rusiyada saray teatrı ilə yanaşı, Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasında, Lvov, Tiflis və Kiyevdə ilahiyyat seminariyaları və məktəblərdə məktəb teatrı da fəaliyyət göstərirdi. Pyesləri müəllimlər qələmə alıb, şagirdlər isə tarixi faciələr, Avropa möcüzələrinə yaxın alleqorik dramlar, intermediyalar – sosial nizama etirazın səsləndiyi satirik məişət səhnələri səhnələşdiriblər. Məktəb teatrının intermediyaları milli dramaturgiyada komediya janrının əsasını qoydu. Məktəb teatrının yaranmasında məşhur siyasi xadim, dramaturq Simeon Polotski dayanırdı.

Məhkəmə məktəbi teatrının yaranması rus cəmiyyətinin mənəvi həyatının əhatəsini genişləndirdi.

18-ci əsrin əvvəllərində teatr

I Pyotrun göstərişi ilə 1702-ci ildə kütləvi ictimaiyyət üçün nəzərdə tutulmuş Xalq Teatrı yaradıldı. Xüsusilə onun üçün Moskvadakı Qırmızı Meydanda deyil, bir bina tikildi - "Komediya Məbədi". Orada İ.X.Kunstın alman truppası çıxış edirdi. Repertuara ictimaiyyətlə uğur qazanmayan xarici tamaşalar daxil idi və I Pyotrun subsidiyaları dayandırıldığı üçün teatr 1706-cı ildə fəaliyyətini dayandırdı.

Nəticə

Təhkimli və həvəskar teatrlar Vətənimizin xalqlarının səhnə sənəti tarixində yeni səhifə açdı. XVIII əsrin sonlarından mövcud olmuş təhkimli truppalarda vodevil, komik operalar, baletlər tamaşaya qoyulurdu. Serf teatrlarının əsasında bir sıra şəhərlərdə özəl müəssisələr yarandı. Rus teatr sənəti Vətənimizin xalqlarının peşəkar teatrının formalaşmasına faydalı təsir göstərmişdir. İlk peşəkar teatrların truppalarına istedadlı həvəskarlar - demokratik ziyalıların nümayəndələri daxil idi.

18-ci əsrdə Rusiyada teatr böyük populyarlıq qazandı, geniş kütlələrin mülkiyyətinə, insanların mənəvi fəaliyyətinin başqa bir ictimai sahəsinə çevrildi.