Sosialist realizmi. Nəzəriyyə və bədii təcrübə

|
sosialist realizmi, sosialist realizmi plakatlari
Sosialist realizmi(sosialist realizmi) Sovet İttifaqı, sonra isə digər sosialist ölkələrinin incəsənətində istifadə olunan, dövlət siyasəti, o cümlədən senzura yolu ilə bədii yaradıcılığa daxil edilən və sosializm quruculuğu problemlərinin həllinə cavabdeh olan bədii yaradıcılığın dünyagörüşü üsuludur. .

1932-ci ildə ədəbiyyat və incəsənətdə partiya orqanları tərəfindən təsdiq edilmişdir.

Buna paralel olaraq qeyri-rəsmi sənət də var idi.

* reallığın bədii təsviri “dəqiq, konkret tarixi inqilabi inkişaflara uyğun”.

• bədii yaradıcılığın marksizm-leninizm ideyaları ilə uzlaşdırılması, zəhmətkeşlərin sosializm quruculuğuna fəal cəlb edilməsi, Kommunist Partiyasının aparıcı rolunun təsdiqi.

• 1 Mənşə və inkişaf tarixi
• 2 Xüsusiyyətlər
  • 2.1 Rəsmi ideologiya baxımından tərif
  • 2.2 Sosialist realizminin prinsipləri
  • 2.3 ədəbiyyat
• 3 Tənqid
• 4 Sosialist realizminin nümayəndələri
  • 4.1 Ədəbiyyat
  • 4.2 Rəngkarlıq və qrafika
  • 4.3 Heykəltəraşlıq
• 5 Həmçinin baxın
• 6 Biblioqrafiya
• 7 Qeydlər
• 8 Bağlantılar

Mənşə və inkişaf tarixi

Lunaçarski onun ideoloji əsasını qoyan ilk yazıçıdır. Hələ 1906-cı ildə o, “proletar realizmi” anlayışını istifadəyə verdi. İyirminci illərə qədər, bu konsepsiya ilə əlaqədar olaraq, o, "yeni sosial realizm" terminindən istifadə etməyə başladı və otuzuncu illərin əvvəllərində "İzvestiya"da dərc olunan bir sıra proqram və nəzəri məqalələr həsr etdi.

Müddət "sosialist realizmi" ilk dəfə SSRİ SP Təşkilat Komitəsinin sədri İ.Qronski tərəfindən 23 may 1932-ci ildə “Literary Gazette”də təklif edilmişdir. Bu, RAPP və avanqardın sovet mədəniyyətinin bədii inkişafına yönəldilməsi zərurəti ilə əlaqədar yaranmışdır. Bu baxımdan klassik ənənələrin rolunun etirafı və realizmin yeni keyfiyyətlərinin dərk edilməsi həlledici idi. 1932-1933 Gronsky və rəhbəri. Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin bədii ədəbiyyat sektoru V.Kirpotin bu termini intensiv şəkildə təbliğ edirdi.

1934-cü ildə Sovet Yazıçılarının I Ümumittifaq Qurultayında Maksim Qorki demişdir:

“Sosialist realizm varlığı bir akt, yaradıcılıq kimi təsdiq edir, məqsədi insanın təbiət qüvvələri üzərində qələbə çalması, sağlamlığı və uzunömürlülüyü naminə onun ən dəyərli fərdi qabiliyyətlərinin davamlı inkişafıdır. ehtiyaclarının davamlı artmasına uyğun olaraq bütövlükdə bir ailədə birləşmiş bəşəriyyət üçün gözəl bir ev kimi yanaşmaq istədiyi yer üzündə yaşamağın böyük xoşbəxtliyi haqqında.

Yaradıcı şəxslərə daha yaxşı nəzarət etmək və öz siyasətini daha yaxşı təbliğ etmək üçün dövlət bu metodu əsas üsul kimi təsdiq etməli idi. əvvəlki dövr, iyirminci illərdə bir çox görkəmli yazıçılara qarşı bəzən aqressiv mövqe tutan sovet yazıçıları var idi. Məsələn, proletar yazıçılarının təşkilatı olan RAPP qeyri-proletar yazıçıların tənqidi ilə fəal məşğul olurdu. RAPP əsasən yazıçı olmaq istəyənlərdən ibarət idi. müasir sənayenin yarandığı dövr (sənayeləşmə illəri) Sovet hakimiyyətinə xalqı “əmək əməllərinə” yüksəldəcək sənətə ehtiyacı vardı. 1920-ci illərin təsviri sənəti də kifayət qədər rəngarəng bir mənzərə təqdim etdi. Onun içində bir neçə qrup meydana çıxdı. Ən əhəmiyyətli qrup İnqilab Rəssamları Birliyi idi. Onlar bu günü təsvir edirdilər: Qırmızı Ordu əsgərlərinin, fəhlələrin, kəndlilərin, inqilab və əmək liderlərinin həyatı. Onlar özlərini “Yolçuların” varisləri hesab edirdilər. Onlar fabriklərə, dəyirmanlara və Qırmızı Ordu kazarmalarına öz personajlarının həyatını birbaşa müşahidə etmək, onun “eskizini çəkmək” üçün gedirdilər. Məhz onlar “sosialist realizmi” rəssamlarının əsas dayağı oldular. Ənənəvi olmayan ustalar, xüsusən də ilk sovet incəsənət universitetini bitirmiş gəncləri birləşdirən OST (Dəzgah Rəssamları Cəmiyyəti) üzvləri üçün daha çətin idi.

Qorki sürgündən təntənəli mərasimlə qayıtdı və əsasən sovet təmayüllü yazıçı və şairlərin daxil olduğu xüsusi yaradılmış SSRİ Yazıçılar İttifaqına rəhbərlik etdi.

Xarakterik

Rəsmi ideologiya baxımından tərif

Sosialist realizminin rəsmi tərifi ilk dəfə SP-nin I qurultayında qəbul edilmiş SSRİ SP-nin Nizamnaməsində verilmişdir:

Sosialist realizmi sovet bədii ədəbiyyatının və ədəbi tənqidinin əsas metodu olmaqla, rəssamdan reallığın inqilabi inkişafında həqiqətə uyğun, tarixi konkret təsviri təmin etməyi tələb edir. Üstəlik, gerçəkliyin bədii təsvirinin doğruluğu və tarixi spesifikliyi ideoloji yenidənqurma və sosializm ruhunda tərbiyə işi ilə birləşdirilməlidir.

Bu tərif 80-ci illərə qədər bütün sonrakı şərhlər üçün başlanğıc nöqtəsi oldu.

Bu, sosializm quruculuğunun uğurları və sovet insanlarının kommunizm ruhunda tərbiyəsi nəticəsində işlənmiş dərin həyati, elmi və ən qabaqcıl bədii üsuldur. Sosialist realizminin prinsipləri... Leninin ədəbiyyatın partiyalılığı haqqında təliminin sonrakı inkişafı idi. (Böyük Sovet Ensiklopediyası, 1947)

Lenin incəsənətin proletariatın tərəfində durması fikrini belə ifadə edirdi:

“Sənət xalqındır. Sənətin ən dərin qaynaqlarına geniş zəhmətkeş təbəqədən rast gəlmək olar... Sənət onların hisslərinə, düşüncələrinə, tələblərinə əsaslanmalı və onlarla birlikdə böyüməlidir”.

Sosialist realizminin prinsipləri

• Milliyyət. Bu, həm ədəbiyyatın sadə xalq üçün başa düşülməsi, həm də xalq nitq nümunələrindən, atalar sözlərindən istifadə etmək demək idi.

• İdeologiya. Xalqın dinc həyatını, yeni, daha yaxşı həyata aparan yolların axtarışını, bütün insanların xoşbəxt həyatına nail olmaq üçün qəhrəmanlıqları göstərin.

• Spesifiklik. tarixi inkişaf prosesini göstərmək üçün reallığın təsviri, bu da öz növbəsində tarixin materialist dərkinə uyğun olmalıdır (öz mövcudluq şəraitinin dəyişməsi prosesində insanlar öz şüurlarını və ətrafdakı reallığa münasibətini dəyişir).

Sovet dərsliyindən verilən tərifdə deyildiyi kimi, metod dünya realist sənətinin irsindən böyük nümunələrin sadə təqlidi kimi deyil, yaradıcı yanaşma ilə istifadəni nəzərdə tuturdu. “Sosialist realizmi metodu sənət əsərlərinin müasir reallıqla dərin əlaqəsini, incəsənətin sosializm quruculuğunda fəal iştirakını qabaqcadan müəyyən edir. Sosialist realizmi metodunun vəzifələri hər bir sənətkardan ölkədə baş verən hadisələrin mənasını həqiqi dərk etməyi, sosial həyat hadisələrini onların inkişafında, mürəkkəb dialektik qarşılıqlı əlaqədə qiymətləndirmək bacarığını tələb edir”.

Metod, qəhrəmanlıq və romantikanı "ətrafdakı reallığın əsl həqiqətinin real ifadəsi" ilə birləşdirən realizm və sovet romantikasının vəhdətini ehtiva edirdi. İddia olunurdu ki, bu yolla “tənqidi realizm”in humanizmi “sosialist humanizmi” ilə tamamlanır.

Dövlət sifarişlər verdi, insanları yaradıcılıq ezamiyyətlərinə göndərdi, sərgilər təşkil etdi - bununla da lazımi sənət təbəqəsinin inkişafına təkan verdi.

Ədəbiyyatda

Yazıçı, Yu. K. Oleşanın məşhur ifadəsinə görə, "insan ruhlarının mühəndisidir". O, öz istedadı ilə bir təbliğatçı kimi oxucuya təsir göstərməlidir. O, oxucunu partiyaya sədaqət ruhunda tərbiyə edir, kommunizmin qələbəsi uğrunda mübarizədə onu dəstəkləyir. Şəxsiyyətin subyektiv hərəkətləri və istəkləri tarixin obyektiv gedişatına uyğun gəlməli idi. Lenin yazırdı: “Ədəbiyyat partiya ədəbiyyatına çevrilməlidir... Partiyasız yazıçılara lənət olsun. Fövqəlbəşər yazıçılara lənət olsun! Ədəbi iş ümumi proletar işinin bir hissəsinə, bütün fəhlə sinfinin bütün şüurlu avanqardının hərəkətə gətirdiyi vahid böyük sosial-demokratik mexanizmin “dişləri və çarxları”na çevrilməlidir”.

Sosialist realizmi janrında ədəbi əsər “insanın insan tərəfindən istismarının istənilən formasının qeyri-insaniliyi ideyası üzərində qurulmalı, kapitalizmin cinayətlərini ifşa etməli, oxucuların və tamaşaçıların şüurunu ədalətli qəzəblə alovlandırmalıdır. və onları sosializm uğrunda inqilabi mübarizəyə ruhlandırın”.

Maksim Qorki sosialist realizmi haqqında belə yazırdı:

“Yazıçılarımıza elə bir nöqteyi-nəzərdən yanaşmaq həyati və yaradıcılıq baxımından zəruridir ki, onun zirvəsindən - və yalnız yüksəkliyindən - kapitalizmin bütün çirkin cinayətləri, onun qanlı niyyətlərinin bütün alçaqlığı aydın görünür, bütün böyüklüyü. proletariat diktatorunun qəhrəmanlıq əməyi göz qabağındadır”.

O, həmçinin bildirib:

“...yazıçı həm keçmişin tarixini yaxşı bilməli, həm də zəmanəmizin ictimai hadisələrini bilməlidir ki, o, eyni vaxtda iki rolu: mama və məzarçı rolunu ifa etməyə çağırılır”.

Qorki hesab edirdi ki, sosialist realizminin əsas vəzifəsi dünyaya sosialist, inqilabi baxışı, ona uyğun dünya hissini tərbiyə etməkdir.

Tənqid

Andrey Sinyavski “Sosialist realizmi nədir” essesində sosialist realizminin ideologiyasını və inkişaf tarixini, habelə ədəbiyyatda onun tipik əsərlərinin xüsusiyyətlərini təhlil edərək belə qənaətə gəlir ki, bu üslub əslində real realizmlə əlaqəli deyil. , lakin romantizm qarışıqları ilə klassikizmin sovet versiyasıdır. Həmçinin bu əsərində o, sovet rəssamlarının 19-cu əsrin realist əsərlərinə (xüsusilə tənqidi realizm) yanlış oriyentasiyasına görə, sosialist realizminin klassik təbiətinə dərindən yad olduqlarını və buna görə də klassizmin qəbuledilməz və maraqlı sintezi ilə bağlı olduğunu müdafiə edirdi. bir əsərdə isə realizm - bu üslubda görkəmli sənət əsərlərinin yaradılması ağlasığmazdır.

Sosialist realizminin nümayəndələri

Ədəbiyyat

• Maksim Qorki
• Vladimir Mayakovski
• Aleksandr Tvardovski
• Veniamin Kaverin
• Anna Zegers
• Vilis Latsis
• Nikolay Ostrovski
• Aleksandr Serafimoviç
• Fedor Qladkov
• Konstantin Simonov
• Sezar Solodar
• Mixail Şoloxov
• Nikolay Nosov
• Aleksandr Fadeyev
• Konstantin Fedin
• Dmitri Furmanov
• Yuriko Miyamoto
• Marietta Şahinyan
• Yuliya Drunina
• Vsevolod Koçetov

Rəngkarlıq və qrafika

• Antipova, Evgeniya Petrovna
• Brodski, İshaq İzraileviç
• Buchkin, Pyotr Dmitrieviç
• Vasiliev, Petr Konstantinoviç
• Vladimirski, Boris Eremeeviç
• Gerasimov, Aleksandr Mixayloviç
• Gerasimov, Sergey Vasilyeviç
• Gorelov, Qavriil Nikitich
• Deineka, Alexander Alexandrovich
• Konçalovski, Pyotr Petroviç
• Mayevski, Dmitri İvanoviç
• Ovçinnikov, Vladimir İvanoviç
• Osipov, Sergey İvanoviç
• Pozdneev, Nikolay Matveevich
• Romas, Yakov Dorofeeviç
• Rusov, Lev Aleksandroviç
• Samoxvalov, Alexander Nikolaevich
• Semenov, Arseni Nikiforoviç
• Timkov, Nikolay Efimoviç
• Favorski, Vladimir Andreeviç
• Frenz, Rudolf Rudolfoviç
• Şahrai, Serafima Vasilievna

Heykəltəraşlıq

• Muxina, Vera İqnatyevna
• Tomski, Nikolay Vasilieviç
• Vuchetiç, Evgeni Viktoroviç
• Konenkov, Sergey Timofeeviç

həmçinin bax

• Sosialist İncəsənət Muzeyi
• Stalinist memarlıq
• Ciddi üslub
• Fəhlə və kolxozçu

Biblioqrafiya

• Lin Jung-hua. Marksizmin ruslaşmasını və çinləşdirilməsini yenidən düşünən postsovet estetikləri // Rus dili və ədəbiyyatşünaslığı. Seriya No 33. Pekin, Paytaxt Normal Universiteti, 2011, No 3. S.46-53.

Qeydlər

1. A. Barkov. M. Bulqakovun “Ustad və Marqarita” romanı
2. M. Qorki. Ədəbiyyat haqqında. M., 1935, s. 390.
3. TSB. 1-ci nəşr, cild 52, 1947, səh.239.
4. Kazak V. 20-ci əsr rus ədəbiyyatının leksikonu = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / . - M.: RİK "Mədəniyyət", 1996. - XVIII, 491, s. - 5000 nüsxə. - ISBN 5-8334-0019-8.. - S. 400.
5. Rus və sovet sənətinin tarixi. Ed. D. V. Sarabyanova. Ali məktəb, 1979. S. 322
6. Abram Tertz (A. Sinyavski). Sosialist realizmi nədir. 1957
7. Uşaq Ensiklopediyası (Sovet), cild 11. M., “Maarifçilik”, 1968
8. Sosialist realizmi - Böyük Sovet Ensiklopediyasından məqalə

Bağlantılar

• A. V. Lunaçarski. “Sosialist realizmi” - 1933-cü il fevralın 12-də SSRİ Yazıçılar İttifaqı Təşkilat Komitəsinin 2-ci plenumunda məruzə. «Sovet teatrı», 1933, No 2 - 3
• Georg Lukacs. SOSİALİST REALİZMİ BU GÜN
• Ketrin Klark. Sovet mədəniyyətində sosialist realizminin rolu. Adi sovet romanının təhlili. Əsas süjet. Stalinin böyük ailə haqqında mifi.
• 1960/70-ci illərin Qısa Ədəbi Ensiklopediyasında: cild 7, M., 1972, stlb. 92-101

sosialist realizmi, musiqidə sosialist realizmi, sosialist realizminin plakatları, sosialist realizmi nədir

Sosialist realizmi haqqında məlumat

Sosialist realizmi sovet ədəbiyyatının bədii üsuludur.

Sosialist realizmi sovet bədii ədəbiyyatının və ədəbi tənqidinin əsas metodu olmaqla, rəssamdan reallığın inqilabi inkişafında həqiqətə uyğun, tarixi konkret təsviri təmin etməyi tələb edir. Sosialist realizmi metodu yazıçıya sovet xalqının yaradıcı qüvvələrinin daha da yüksəlməsinə kömək edir, kommunizm yolunda bütün çətinlikləri dəf edir.

“Sosialist realizmi yazıçıdan gerçəkliyi onun inqilabi inkişafında düzgün təsvir etməyi tələb edir və ona fərdi istedadın və yaradıcılıq təşəbbüsünün təzahürü üçün hərtərəfli imkanlar yaradır, bədii vasitələrin və üslubların zənginliyini və rəngarəngliyini nəzərdə tutur, yaradıcılığın bütün sahələrində yeniliyi dəstəkləyir”. SSRİ Yazıçılar İttifaqının Nizamnaməsində deyilir.

Bu bədii metodun əsas xüsusiyyətlərini hələ 1905-ci ildə V.İ.Lenin özünün “Partiya təşkilatı və partiya ədəbiyyatı” adlı tarixi əsərində açıqlamışdı, o, qalib sosializm şəraitində azad, sosialist ədəbiyyatının yaranması və çiçəklənməsini qabaqcadan görüb.

Bu üsul ilk dəfə A. M. Qorkinin bədii yaradıcılığında - "Ana" romanında və başqa əsərlərində təcəssüm edilmişdir. Poeziyada sosialist realizminin ən parlaq ifadəsi V.V.Mayakovskinin yaradıcılığıdır (“Vladimir İliç Lenin” şeiri, “Yaxşı!”, 20-ci illərin sözləri).

Keçmiş ədəbiyyatın ən yaxşı yaradıcılıq ənənələrini davam etdirən sosialist realizmi eyni zamanda keyfiyyətcə yeni və ən yüksək bədii metodu təmsil edir, çünki o, əsas xüsusiyyətlərində sosialist cəmiyyətində tamamilə yeni ictimai münasibətlərlə müəyyən edilir.

Sosialist realizmi həyatı real, dərin, həqiqətlə əks etdirir; sosialistdir, çünki həyatı öz inqilabi inkişafında, yəni kommunizm yolunda sosialist cəmiyyətinin yaradılması prosesində əks etdirir. O, ədəbiyyat tarixində ondan əvvəlki üsullardan onunla fərqlənir ki, sovet yazıçısının öz yaradıcılığında çağırdığı idealın əsasını Kommunist Partiyasının rəhbərliyi altında kommunizmə doğru hərəkat təşkil edir. Sov.İKP MK-nın Sovet Yazıçılarının II Qurultayına təbrikində vurğulanırdı ki, “müasir şəraitdə sosialist realizmi metodu yazıçılardan ölkəmizdə sosializm quruculuğunu başa çatdırmaq və ondan tədricən keçid vəzifələrini dərk etməyi tələb edir. sosializmdən kommunizmə”. Sosialist idealı sovet ədəbiyyatının yaratdığı yeni tipli müsbət qəhrəmanda təcəssüm tapır. Onun xüsusiyyətləri, ilk növbədə, sosial inkişafın əvvəlki dövrlərində qeyri-mümkün olan fərdin və cəmiyyətin birliyi ilə müəyyən edilir; kollektiv, sərbəst, yaradıcı, yaradıcı işin pafosu; yüksək sovet vətənpərvərlik hissi - sosialist Vətəninə məhəbbət; partiyalılıq, həyata kommunist münasibəti, kommunist partiyası tərəfindən sovet xalqında tərbiyə edilmişdir.

Parlaq xarakter xüsusiyyətləri və yüksək mənəvi keyfiyyətləri ilə seçilən belə müsbət qəhrəman obrazı insanlar üçün layiqli nümunə və təqlid predmetinə çevrilir, kommunizm qurucusu üçün əxlaq kodeksinin yaradılmasında iştirak edir.

Sosialist realizmində keyfiyyətcə yeni olan, sovet cəmiyyətinin inkişaf çətinliklərinin böyümənin çətinlikləri olmasına əsaslanan həyat prosesinin təsvirinin xarakteridir, bu çətinlikləri aradan qaldırmaq imkanını öz daxilində daşımaq, yeni cəmiyyətin qələbəsidir. köhnənin üzərində, ölən üzərində ortaya çıxan. Beləliklə, sovet rəssamı sabahın işığında bu gün rəsm çəkmək, yəni həyatı öz inqilabi inkişafında, yeninin köhnə üzərində qələbəsini təsvir etmək, sosialist reallığının inqilabi romantikasını göstərmək imkanı əldə edir (bax: Romantizm).

Sosialist realizmi xalqın həqiqi mənafeyini ifadə edən mütərəqqi ideyalar işığında, kommunizm idealları işığında öz inkişafında azadlıq əldə etmiş xalqın həyatını əks etdirdiyi üçün sənətdə kommunist partiyaçılığı prinsipini tam şəkildə təcəssüm etdirir.

Kommunist idealı, yeni tipli müsbət qəhrəman, həyatın yeninin köhnə üzərində qələbəsi əsasında inqilabi inkişafında təsviri, millilik - sosialist realizminin bu əsas xüsusiyyətləri sonsuz müxtəlif bədii formalarda, müxtəlifliklərdə təzahür edir. yazıçıların üslubları.

Eyni zamanda, sosialist realizmi tənqidi realizm ənənələrini də inkişaf etdirir, həyatda yeninin inkişafına mane olan hər şeyi ifşa edir, geridə qalmış, ölməkdə olan, yeni, sosialist reallığına düşmən olan hər şeyi səciyyələndirən mənfi obrazlar yaradır.

Sosialist realizmi yazıçıya təkcə indini deyil, həm də keçmişi həyati həqiqətə uyğun, dərin bədii əks etdirməyə imkan verir. Sovet ədəbiyyatında tarixi romanlar, şeirlər və s. geniş yayılıb.Yazıçı – sosialist, realist keçmişi həqiqətlə təsvir etməklə xalqın, onun ən yaxşı oğullarının qəhrəmanlıq həyatından nümunə götürərək öz oxucularını maarifləndirməyə çalışır. keçmiş, keçmişin təcrübəsi ilə bugünkü həyatımızı işıqlandırır.

İnqilabi hərəkatın əhatə dairəsindən və inqilabi ideologiyanın yetkinliyindən asılı olaraq, bədii üsul kimi sosialist realizmi xarici ölkələrin qabaqcıl inqilabçı rəssamlarının mülkiyyətinə çevrilə bilər və çevrilir, eyni zamanda sovet yazıçılarının təcrübəsini zənginləşdirir.

Aydındır ki, sosialist realizmi prinsiplərinin təcəssümü yazıçının fərdiliyindən, onun dünyagörüşündən, istedadından, mədəniyyətindən, təcrübəsindən, yazıçı məharətindən asılıdır ki, bu da onun nail olduğu bədii səviyyənin yüksəkliyini şərtləndirir.

Qorki "Ana"

Roman təkcə inqilabi mübarizədən deyil, bu mübarizə prosesində insanların necə yenidən doğulmasından, onlara mənəvi doğuşun necə gəldiyindən bəhs edir. “Dirilmiş ruh öldürülməz!” – Nilovna romanın sonunda polislər və casuslar tərəfindən vəhşicəsinə döyülərkən, ölüm ona yaxın olanda qışqırır. "Ana" ədalətsiz Həyat sistemi tərəfindən sıxışdırılmış kimi görünən insan ruhunun dirilməsi haqqında bir romandır. Bu mövzunu Nilovna kimi bir şəxsin timsalında xüsusilə geniş və inandırıcı şəkildə araşdırmaq olardı. O, təkcə məzlum kütlənin adamı deyil, həm də zülmət üzündən ərinin üzərindən saysız-hesabsız zülm və təhqirlər çıxardığı qadın, üstəlik, oğlu üçün əbədi nigarançılıq yaşayan anadır. Cəmi qırx yaşı olsa da, artıq özünü yaşlı qadın kimi hiss edir. Romanın ilk versiyasında Nilovna daha yaşlı idi, lakin sonra müəllif onu "cavanlaşdırdı" və vurğulamaq istədi ki, əsas olan onun neçə il yaşadığı deyil, onları necə yaşadığıdır. O, özünü nə uşaqlığı, nə də gəncliyi həqiqətən yaşamamış, dünyanı “tanımaq” sevincini hiss etmədən yaşlı qadın kimi hiss edirdi. Gənclik ona mahiyyət etibarı ilə qırx ildən sonra, dünyanın, insanın, öz həyatının, doğma torpağın gözəlliyinin mənası ilk dəfə açılmağa başlayanda gəlir.

Bu və ya digər formada bir çox qəhrəmanlar belə mənəvi dirçəliş yaşayırlar. "İnsanın yenilənməsi lazımdır" Rybin deyir və belə bir yenilənməyə necə nail olmaq barədə düşünür. Üstündə kir görünsə, yuyula bilər; və “insanı daxildən necə təmizləmək olar”? Və belə çıxır ki, insanları tez-tez qəzəbləndirən mübarizə onların ruhunu saflaşdırmağa və yeniləməyə qadir olan yeganə mübarizədir. "Dəmir adam" Pavel Vlasov tədricən özünü həddindən artıq sərtlikdən və hisslərinə, xüsusən də sevgi hissinə açıqlıq vermək qorxusundan azad edir; dostu Andrey Naxodka - əksinə, həddindən artıq yumşaqlıqdan; "oğru oğlu" Vesovşçikov - insanlara inamsızlıqdan, onların hamısının bir-birinin düşməni olduğuna inamdan; Rıbin kəndli kütlələri ilə əlaqələndirilir - ziyalılara və mədəniyyətə inamsızlıqdan, bütün təhsilli insanların "ağa" kimi baxmasından. Nilovnanı əhatə edən qəhrəmanların ruhunda baş verən hər şey onun ruhunda da baş verir, lakin bu, xüsusi çətinliklə, xüsusilə də ağrılı şəkildə baş verir. O, kiçik yaşlarından insanlara güvənməməyə, onlardan qorxmağa, fikir və hisslərini onlardan gizlətməyə öyrəşmişdi. O, hər kəsə tanış olan həyatla mübahisəyə girdiyini görərək oğluna da bunu öyrədir: “Mən yalnız bir şey xahiş edirəm - qorxmadan insanlarla danışma! İnsanlardan qorxmaq lazımdır - hamısı bir-birinə nifrət edir! Tamahla yaşayırlar, paxıllıqla yaşayırlar. Hər kəs pislik etməkdən xoşbəxtdir. Sən onları ifşa etməyə və mühakimə etməyə başlayan kimi, sənə nifrət edib, səni məhv edəcəklər!” Oğul cavab verir: “İnsanlar pisdir, bəli. Amma mən biləndə ki, dünyada həqiqət var, insanlar yaxşılaşdılar!”

Pavel anasına dedikdə: “Biz hamımız qorxudan həlak oluruq! Bizə əmr edənlər isə qorxumuzdan istifadə edib bizi daha da qorxudurlar”, o etiraf edir: “Mən bütün ömrüm boyu qorxu içində yaşadım - bütün ruhumu qorxu bürüdü!” Paveldə ilk axtarış zamanı o, bu hissi bütün şiddəti ilə yaşayır. İkinci axtarış zamanı “o qədər də qorxmurdu... ayaqlarında şıltaq olan bu boz gecə qonaqlarına daha çox nifrət hiss edirdi və nifrət narahatlığı özünə hopdururdu”. Ancaq bu dəfə Pavel həbsxanaya aparıldı və ana, ərinin əvvəllər heyvan iztirabından uyadığı kimi, "gözlərini yumaraq, uzun və monoton bir şəkildə uladı". Bundan sonra dəfələrlə Nilovnanı qorxu bürüdü, lakin onu düşmənlərinə nifrət və mübarizənin yüksək məqsədlərinin şüuru getdikcə boğdu.

"İndi mən heç nədən qorxmuram" dedi Nilovna Pavel və yoldaşlarının məhkəməsindən sonra, amma içindəki qorxu hələ də tamamilə məhv edilməyib. Stansiyada o, bir casus tərəfindən tanındığını görəndə yenidən “düşmən qüvvəsi tərəfindən israrla sıxışdırılır... onu alçaldaraq, ölüm qorxusuna qərq edir”. Bir anlıq onun içində oğlunun məhkəmədəki çıxışı olan vərəqələrin olduğu çamadanı atıb qaçmaq arzusu alovlanır. Və sonra Nilovna köhnə düşməninə son zərbəni - qorxunu vurur: “... ürəyinin sanki onu sarsıtmış böyük və kəskin bir səyi ilə bütün bu hiyləgər, kiçik, zəif işıqları söndürdü, əmrlə öz-özünə dedi: : “Ayıb!” Oğlunuzu biabır etməyin! Heç kim qorxmur...” Bu, qorxuya qarşı mübarizə və ona qalib gəlmək haqqında bütöv bir şeirdir!, ruhu dirilən insanın qorxmazlığı necə qazanmasından bəhs edir.

"Ruhun dirilməsi" mövzusu Qorkinin bütün əsərlərində ən vacib idi. “Klim Samginin həyatı” avtobioqrafik trilogiyasında Qorki iki qüvvənin, iki mühitin insan uğrunda necə mübarizə apardığını, biri onun ruhunu diriltməyə, digəri isə onu məhv edib öldürməyə çalışdığını göstərdi. Qorki “Dibdə” pyesində və bir sıra başqa əsərlərində həyatın dibinə atılan və yenə də dirçəlişə ümidini saxlayan insanları təsvir edirdi - bu əsərlər insanda insanın sarsılmazlığı haqqında nəticə çıxarır.

Mayakovskinin "Vladimir İliç Lenin" poeması"-Leninin böyüklüyünə himn. Leninin ölməzliyi poemanın əsas mövzusuna çevrildi. Mən doğrudan da, şairin təbirincə desək, “hadisələrin sadə siyasi təkrarına enmək” istəməzdim. Mayakovski V.İ.Leninin əsərlərini öyrənir, onu tanıyan insanlarla söhbət edir, yavaş-yavaş material toplayır və yenidən rəhbərin əsərlərinə müraciət edir.

İliçin fəaliyyətini misilsiz bir tarixi şücaət kimi göstərmək, bu parlaq, müstəsna şəxsiyyətin bütün böyüklüyünü üzə çıxarmaq və eyni zamanda insanların qəlbində füsunkar, zərif, sadə İliç obrazını həkk etmək, “ yoldaşını insan məhəbbəti ilə sevirdi” – bunda o, özünün vətəndaşlıq və poetik problemini V.Mayakovskini görürdü.

Şair İliç obrazında yeni xarakterin, yeni insan şəxsiyyətinin ahəngini açmağa nail olmuşdur.

Şeirdə gələcək günlərin lideri, adamı Leninin zühuru onun bütün həyatını fədakarlıqla verdiyi zaman və işgüzarlıqla ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Şeirin hər obrazında, hər misrasında Lenin təliminin gücü üzə çıxır. V. Mayakovski bütün yaradıcılığı ilə lider ideyalarının tarixin inkişafına və xalqın taleyinə təsirinin nəhəng gücünü təsdiqləyir.

Şeir hazır olandan sonra Mayakovski onu fabriklərdəki fəhlələrə oxuyur: bilmək istəyirdi ki, təsvirlər ona çatıbmı, onu narahat edirmi... Eyni məqsədlə şairin xahişi ilə V.V.Kuybışevdə şeir oxunur. mənzil. Leninin partiya yoldaşlarına oxudu və yalnız bundan sonra şeiri çapa göndərdi. 1925-ci ilin əvvəlində “Vladimir İliç Lenin” poeması ayrıca nəşr kimi nəşr olundu.

İncəsənətdə və ədəbiyyatda istifadə olunan yaradıcılıq üsulu idi. Bu üsul müəyyən bir anlayışın estetik ifadəsi hesab olunurdu. Bu konsepsiya sosialist cəmiyyəti qurmaq uğrunda mübarizə dövrü ilə bağlı idi.

Bu yaradıcılıq üsulu SSRİ-də əsas bədii istiqamət hesab olunurdu. Rusiyada realizm onun inqilabi inkişafı fonunda reallığın həqiqi əksini elan etdi.

M.Qorki ədəbiyyatda metodun banisi hesab olunur. Məhz o, 1934-cü ildə SSRİ Yazıçılarının I Qurultayında sosialist realizmini varlığı fəaliyyət və yaradıcılıq kimi təsdiqləyən bir forma kimi müəyyən etdi, məqsədi şəxsiyyətin ən qiymətli qabiliyyətlərinin davamlı inkişafını təmin etməkdir. insanın uzunömürlülüyü və sağlamlığı naminə təbii qüvvələr üzərində qələbəsi.

Fəlsəfəsi sovet ədəbiyyatında öz əksini tapmış realizm müəyyən ideoloji prinsiplərə uyğun qurulmuşdur. Konsepsiyaya görə, mədəniyyət xadimi hökmlü proqrama əməl etməli idi. Sosialist realizmi sovet quruluşunun tərənnümünə, əmək həvəsinə, eləcə də xalqla liderlərin inqilabi qarşıdurmasına əsaslanırdı.

Bu yaradıcılıq üsulu incəsənətin hər bir sahəsində bütün mədəniyyət xadimlərinə tapşırılıb. Bu, yaradıcılığı kifayət qədər ciddi bir çərçivəyə qoydu.

Bununla belə, SSRİ-nin bəzi rəssamları ümumbəşəri əhəmiyyət kəsb edən orijinal və diqqəti çəkən əsərlər yaratdılar. Yalnız bu yaxınlarda bir sıra sosialist realist rəssamlarının (məsələn, kənd həyatından səhnələr çəkən Plastov) xidmətləri tanındı.

O dövrdə ədəbiyyat partiya ideologiyasının aləti idi. Yazıçının özü də “insan ruhlarının mühəndisi” hesab olunurdu. O, istedadının köməyi ilə oxucuya təsir etməli, ideya təbliğatçısı olmalı idi. Yazıçının əsas vəzifəsi oxucunu partiya ruhunda tərbiyə etmək və onunla kommunizm qurmaq uğrunda mübarizəyə dəstək olmaq idi. Sosialist realizmi bütün əsərlərin qəhrəmanlarının şəxsiyyətlərinin subyektiv istək və hərəkətlərini obyektiv tarixi hadisələrə uyğunlaşdırırdı.

İstənilən işin mərkəzində yalnız müsbət qəhrəman dayanmalı idi. O, ideal kommunist, hər şeyə nümunə idi.Bundan başqa, qəhrəman mütərəqqi insan idi, insan şübhələri ona yad idi.

Sənətin xalqa məxsus olması lazım olduğunu, bədii yaradıcılığın məhz kütlənin duyğularına, tələblərinə və düşüncələrinə söykənməli olduğunu deyən Lenin ədəbiyyatın partiya ədəbiyyatı olmasını qeyd etdi. Lenin hesab edirdi ki, sənətin bu istiqaməti ümumi proletar işinin elementi, böyük bir mexanizmin təfərrüatıdır.

Qorki iddia edirdi ki, sosialist realizminin əsas vəzifəsi baş verənlərə inqilabi baxışı, dünyanı düzgün qavrayışını tərbiyə etməkdir.

Rəsm yaratmaq, nəsr və şeir yazmaq və s. üsullarına ciddi riayət edilməsini təmin etmək üçün kapitalist cinayətlərinin ifşasını tabe etmək lazım idi. Üstəlik, hər bir əsər sosializmi tərənnüm etməli, tamaşaçıları və oxucuları inqilabi mübarizəyə ruhlandırmalı idi.

Sosialist realizmi üsulu incəsənətin tamamilə bütün sahələrini əhatə edirdi: memarlıq və musiqi, heykəltəraşlıq və rəssamlıq, kino və ədəbiyyat, dramaturgiya. Bu üsul bir sıra prinsipləri təsdiq etdi.

Birinci prinsip - millilik əsərlərdəki qəhrəmanların xalqdan olmasında özünü göstərirdi. İlk növbədə bunlar fəhlə və kəndlilərdir.

Əsərlərdə qəhrəmanlıqların, inqilabi mübarizənin, parlaq gələcəyin qurulmasının təsviri olmalı idi.

Başqa bir prinsip konkretlik idi. Gerçəkliyin materializm doktrinasına uyğun gələn tarixi inkişaf prosesi olması ilə ifadə olunurdu.

Sosialist realizmi: fərd sosial cəhətdən fəaldır və zorakı vasitələrlə tarixin yaradılmasına daxildir.

Sosialist realizminin fəlsəfi əsasını marksizm təşkil edirdi, burada qeyd edilir: 1) proletariat tarixən inqilab etməyə və zorla proletariat diktaturası vasitəsilə cəmiyyəti ədalətsizdən ədalətli bir sinfə çevirməyə çağırılan məsih sinfidir; 2) proletariatın başında inqilabdan sonra insanların xüsusi mülkiyyətdən məhrum olduğu yeni sinifsiz cəmiyyətin qurulmasına rəhbərlik etməyə çağırılan peşəkarlardan ibarət yeni tipli bir partiya dayanır (məlum oldu ki, bununla da insanlar dövlətdən tamamilə asılıdır və dövlət özü faktiki olaraq ona rəhbərlik edən partiya bürokratiyasının mülkiyyətinə çevrilir).

Bu sosial-utopik (və tarixən aşkar olunduğu kimi, istər-istəməz totalitarizmə aparan), fəlsəfi və siyasi postulatlar öz davamını bilavasitə sosialist realizminin əsasını təşkil edən marksist estetikada tapdı. Marksizmin estetikadakı əsas ideyaları aşağıdakılardır.

• 1. İqtisadiyyatdan müəyyən qədər nisbi müstəqilliyə malik olan sənət iqtisadiyyat və bədii və mental ənənələrlə müəyyən edilir.
• 2. İncəsənət kütlələri təsir və səfərbər etmək gücünə malikdir.
• 3. Sənətə partiya rəhbərliyi onu düzgün istiqamətə yönəldir.
• 4. İncəsənət tarixi nikbinliklə aşılanmalı və cəmiyyətin kommunizmə doğru hərəkəti işinə xidmət etməlidir. O, inqilabın qurduğu sistemi təsdiq etməlidir. Halbuki, ev müdiri, hətta kolxoz sədri səviyyəsində tənqid məqbuldur; müstəsna hallarda 1941-1942 Stalinin şəxsi icazəsi ilə A. Korneyçukun “Cəbhə” pyesində hətta cəbhə komandirinin tənqidinə də icazə verilirdi. 5. Təcrübəni ön planda tutan marksist qnoseologiya sənətin obrazlı mahiyyətinin şərhi üçün əsas olmuşdur. 6. Lenin partiyaya üzvlük prinsipi Marksın və Engelsin sənətin sinifçilik və meylliliyi haqqında fikirlərini davam etdirdi və sənətkarın çox yaradıcı şüuruna partiyaya xidmət ideyasını daxil etdi.

Bu fəlsəfi və estetik əsasda sosialist realizmi yarandı - partiya bürokratiyası tərəfindən qərəzli bir sənət, totalitar cəmiyyətin "yeni insanın" formalaşmasında ehtiyaclarına xidmət etdi. Rəsmi estetikaya görə, bu sənət proletariatın, sonra isə bütün sosialist cəmiyyətinin maraqlarını əks etdirirdi. Sosialist realizmi bədii konsepsiyanı təsdiq edən bədii hərəkatdır: fərd sosial cəhətdən fəaldır və zorakı vasitələrlə tarixin yaradılmasına daxildir.

Qərb nəzəriyyəçiləri və tənqidçiləri sosialist realizminə öz təriflərini verirlər. İngilis tənqidçisi J. A. Quddonun fikrincə, “Sosialist realizmi Rusiyada marksist təlimi tanıtmaq və digər kommunist ölkələrinə yayılmaq üçün işlənmiş bədii kredodur. Bu sənət sosialist cəmiyyətinin məqsədlərini təsdiq edir və rəssama dövlətin xidmətçisi və ya Stalinin tərifinə uyğun olaraq “insan ruhlarının mühəndisi” kimi baxır. Quddon sosialist realizminin Pasternak və Soljenitsının üsyan etdiyi yaradıcılıq azadlığına qəsd etdiyini və “onlardan Qərb mətbuatı tərəfindən həyasızcasına təbliğat məqsədləri üçün istifadə edildiyini” qeyd etdi.

Tənqidçilər Karl Benson və Artur Qats yazır: “Sosialist realizmi 19-cu əsr üçün ənənəvidir. sosialist ideyasını müsbət şərh edən mövzularla əlaqəli nəsr hekayəsi və dramaturgiya üsulu. Sovetlər İttifaqında, xüsusən Stalin dövründə, eləcə də digər kommunist ölkələrində ədəbi qurumlar tərəfindən süni şəkildə sənət adamlarının üzərinə qoyuldu”.

Hakimiyyətin dözümlü olduğu qərəzli, rəsmi sənət, yarı rəsmi, siyasi neytral, lakin dərin humanist (B.Okudjava, V.Vısotski, A.Qaliç) və sərhədçi (A.Voznesenski) sənəti daxilində bidət kimi inkişaf etdi. Sonuncu epiqramda qeyd olunur:

Şair öz poeziyası ilə

Dünyada intriqa yaradır.

Səlahiyyətlilərin icazəsi ilə olur

Hakimiyyətə heç nə göstərmir.

sosialist realizmi totalitar proletariat marksist

Totalitar rejimin yumşaldığı dövrlərdə (məsələn, “ərimə” dövründə) barışmaz həqiqəti əks etdirən əsərlər (“İvan Denisoviçin həyatında Soljenitsinin bir günü”) mətbuat səhifələrində də yer alırdı. Bununla belə, daha çətin dövrlərdə də mərasim sənətinin yanında “arxa qapı” var idi: şairlər ezop dilindən istifadə edir, uşaq ədəbiyyatına, bədii tərcüməyə gedirdilər. Rədd edilmiş rəssamlar (yeraltı) qruplar, birliklər yaratdılar (məsələn, "SMOG", Lianozovski rəssamlıq və poeziya məktəbi), qeyri-rəsmi sərgilər yaradıldı (məsələn, İzmailovoda "buldozer") - bütün bunlar sosial boykota tab gətirməyi asanlaşdırdı. nəşriyyatların, sərgi komitələrinin, bürokratik orqanların və “mədəniyyət polisi məntəqələrinin”.

Sosialist realizmi nəzəriyyəsi dogmalarla və vulqar sosioloji müddəalarla dolu idi və bu formada sənətə bürokratik təzyiq vasitəsi kimi istifadə olunurdu. Bu, mühakimə və qiymətləndirmələrin avtoritarizmində və subyektivizmində, yaradıcı fəaliyyətə müdaxilədə, yaradıcılıq azadlığının pozulmasında, bədii idarəetmənin sərt əmr üsullarında özünü göstərirdi. Belə rəhbərlik çoxmillətli sovet mədəniyyətinə baha başa gəldi, cəmiyyətin mənəvi-əxlaqi vəziyyətinə, bir çox sənətkarların insan və yaradıcılıq taleyinə təsir etdi.

Stalinizm illərində bir çox rəssamlar, o cümlədən ən böyüklər istibdadın qurbanı oldular: E.Çarents, T.Tabidze, B.Pilnyak, İ.Babel, M.Koltsov, O.Mandelstam, P.Markiş, V.Meyerhold, S. Mikhoels. Y.Oleşa, M.Bulqakov, A.Platonov, V.Qrossman, B.Pasternak bədii prosesdən kənara çəkilərək illərlə susmuş və ya yaradıcılığının nəticəsini göstərə bilməyərək öz gücünün dörddə birində çalışmışlar. R.Falk, A.Tairov, A.Koonen.

İncəsənət idarəçiliyinin səriştəsizliyi fürsətçi və zəif əsərlərə yüksək mükafatların verilməsində də özünü büruzə verirdi ki, bu da ətrafdakı təbliğat alovuna baxmayaraq, bədii mədəniyyətin qızıl fonduna daxil olmamaqla yanaşı, ümumiyyətlə, tez unudulmuşdur (S.Babayevski). , M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).

Bacarıqsızlıq və avtoritarizm, kobudluq təkcə partiya liderlərinin şəxsi xüsusiyyətləri deyildi, hətta (mütləq hakimiyyət liderləri tamamilə korlayır!) bədii mədəniyyətin partiya rəhbərliyinin üslubuna çevrildi. Sənətə partiya rəhbərliyi prinsipinin özü yalan və əks-mədəniyyət ideyasıdır.

Perestroykadan sonrakı tənqid sosialist realizminin bir sıra mühüm xüsusiyyətlərini gördü. “Sosialist realizmi. O, heç də o qədər də iyrənc deyil, kifayət qədər analoqu var. Buna sosial ağrısız və kino prizmasından baxsanız, məlum olur ki, otuzuncu illərin məşhur Amerika filmi “Küləklə sovrulanlar” bədii məziyyətinə görə eyni illərdə çəkilmiş sovet filmi “Sirk”ə bərabərdir. Ədəbiyyata qayıtsaq, onda Feyxtvanqerin romanları öz estetikasında A.Tolstoyun “Böyük Pyotr” dastanı ilə heç də qütb deyil. Sosialist realizmi hələ də eyni “böyük üslub”dur, ancaq sovet tərzində”. (Yarkeviç. 1999) Sosialist realizmi təkcə bədii istiqamət (dünya və şəxsiyyətin sabit konsepsiyası) və “böyük üslub” növü deyil, həm də metoddur.

Sosialist realizmi metodu təxəyyüllü təfəkkür tərzi, müəyyən ictimai sifarişi yerinə yetirən siyasi meylli əsər yaratmaq üsulu kimi kommunist ideologiyasının hökmranlıq sferasından çox-çox kənarda istifadə edilmiş və konseptual oriyentasiyaya yad məqsədlər üçün istifadə edilmişdir. sosialist realizmi bədii hərəkat kimi. Beləliklə, 1972-ci ildə Metropoliten Operasında mən öz tendensiyası ilə məni heyran edən bir musiqi tamaşası gördüm. Gənc tələbə Puerto Rikoya tətilə gəldi və orada gözəl bir qızla tanış oldu. Onlar karnavalda şən rəqs edir və oxuyurlar. Sonra evlənmək və istəklərini yerinə yetirmək qərarına gəlirlər, buna görə rəqs xüsusilə temperamentli olur. Gəncləri əsəbiləşdirən yeganə şey onun sadəcə tələbə olması, onun isə kasıb kəndli qızı olmasıdır. Lakin bu, onların mahnı oxumağa və rəqs etməsinə mane olmur. Toy şənliyinin ortasında Nyu Yorkdan yeni evlənənlər üçün bir tələbənin valideynlərindən xeyir-dua və bir milyon dollarlıq çek gəlir. Burada əyləncə idarəolunmaz olur, bütün rəqqaslar piramidada düzülür - aşağıda Puerto-Riko xalqı, yuxarıda gəlinin uzaq qohumları, hətta yuxarıda onun valideynləri, ən yuxarıda isə zəngin amerikalı tələbə bəy və kürəkəndir. kasıb Puerto-Rikolu gəlin-qız. Onların üstündə çoxlu ulduzların yanan zolaqlı ABŞ bayrağı var. Hamı mahnı oxuyur, bəylə gəlin öpüşür və bu anda onların dodaqları birləşir, Amerika bayrağında yeni bir ulduz yanır, bu da yeni Amerika dövlətinin yaranması deməkdir - Pueru Riko ABŞ-ın bir hissəsidir. Sovet dramaturgiyasının ən vulqar pyesləri arasında vulqarlığı və düz siyasi qərəzliyi ilə bu Amerika tamaşasının səviyyəsinə çatan əsər tapmaq çətindir. Niyə sosialist realizmi metodu olmasın?

Elan edilmiş nəzəri postulatlara görə, sosialist realizmi təxəyyüllü təfəkkürə romantikanın daxil edilməsini nəzərdə tutur - tarixi intizarın obrazlı forması, reallığın inkişafının real tendensiyalarına əsaslanan və hadisələrin təbii gedişatını ötüb keçən yuxu.

Sosialist realizmi sənətdə tarixçiliyin zəruriliyini təsdiqləyir: tarixən konkret bədii reallıq onda “üçölçülülük” əldə etməlidir (yazıçı Qorkinin sözləri ilə desək, “üç reallığı” – keçmiş, indi və gələcəyi tutmağa çalışır). Burada sosialist realizmi işğal olunur

“bəşəriyyətin parlaq gələcəyinə” gedən yolu möhkəm bilən kommunizmin utopik ideologiyasının tabureləri. Lakin poeziya üçün bu gələcəyə can atmağın (utopik də olsa) çox cəlbediciliyi var idi və şair Leonid Martınov yazırdı:

Hörmət etmə

Özünüz dəyərlisiniz

Yalnız burada, əslində,

İndiki,

Özünüzü gəzdiyinizi təsəvvür edin,

Keçmişlə gələcək arasındakı sərhəd boyunca

Mayakovski “Çarpaq” və “Hamam” pyeslərində də təsvir etdiyi 20-ci illərin reallığına gələcəyi təqdim edir. Gələcəyin bu obrazı Mayakovskinin dramaturgiyasında həm Fosforlu Qadın, həm də kommunizmə layiq insanları uzaq və gözəl sabaha daşıyan, bürokratları və digər “kommunizmə layiq olmayanları” tüpürən zaman maşını şəklində görünür. Qeyd edim ki, cəmiyyət bütün tarixi boyu bir çox “ləyaqətsiz” adamları “Qulaq”a “tüpürəcək” və Mayakovskinin bu pyesləri yazmasından təxminən iyirmi beş il keçəcək və “kommunizmə layiq olmayan” anlayışı geniş yayılacaq. filosof” D.Çesnokov, Stalinin razılığı ilə) bütöv xalqlar haqqında (artıq tarixi yaşayış yerlərindən qovulmuş və ya deportasiya edilmiş). Həm V.Meyerholdun, həm də V.Pluçekin səhnədə parlaq təcəssümü olan sənət əsərləri yaradan, hətta həqiqətən də “sovet dövrünün ən yaxşı və ən istedadlı şairi”nin (İ.Stalinin) bədii ideyaları belə olur. Bununla belə, təəccüblü heç nə yoxdur: utopik ideyalara, o cümlədən zorakılıq yolu ilə dünyanın tarixi təkmilləşdirilməsi prinsipinə güvənmək Qulaqın “təcili tapşırıqlarını” müəyyən qədər “bəyənməyə” kömək edə bilməzdi.

XX əsrdə yerli incəsənət. bir sıra mərhələlərdən keçmiş, bəziləri dünya mədəniyyətini şedevrlərlə zənginləşdirmiş, digərləri isə Şərqi Avropa və Asiya ölkələrində (Çin, Vyetnam, Şimali Koreya) bədii prosesə həlledici (həmişə faydalı deyil) təsir göstərmişdir.

Birinci mərhələ (1900-1917) - Gümüş dövr. Simvolizm, Akmeizm və Futurizm yaranmış və inkişaf etmişdir. Qorkinin “Ana” romanında sosialist realizmi prinsipləri formalaşır. Sosialist realizmi XX əsrin əvvəllərində yaranmışdır. Rusiyada. Onun yaradıcısı Maksim Qorki idi, onun bədii səyləri sovet incəsənəti tərəfindən davam etdirilir və inkişaf etdirilir.

İkinci mərhələ (1917-1932) estetik polifoniya və bədii hərəkətlərin plüralizmi ilə xarakterizə olunur.

Sovet hökuməti qəddar senzura tətbiq edir, Trotski hesab edir ki, bu, “kapitalın qərəzlə birləşməsinə” qarşı yönəlib. Qorki mədəniyyətə qarşı bu zorakılığa müqavimət göstərməyə çalışır, buna görə Trotski onu hörmətsizcəsinə “ən mehriban məzmur oxuyanı” adlandırır. Trotski bədii hadisələri estetik baxımdan deyil, sırf siyasi nöqteyi-nəzərdən qiymətləndirmək sovet ənənəsinin əsasını qoydu. O, sənət hadisələrinin estetik deyil, siyasi xarakteristikalarını verir: “kadetizm”, “birləşmiş”, “yoldaşlar”. Bu baxımdan Stalin əsl trotskiçiyə çevriləcək və onun sənətə yanaşmasında sosial utilitarizm və siyasi praqmatiklik hakim prinsiplərə çevriləcək.

Bu illərdə sosialist realizminin formalaşması və onun marksizm klassiklərinin utopik modeli üzrə zorakılıq yolu ilə tarixin yaradılmasında iştirak edən fəal şəxsiyyətin kəşfi baş verdi. İncəsənətdə şəxsiyyət və dünya haqqında yeni bədii anlayış problemi yarandı.

1920-ci illərdə bu konsepsiya ətrafında gərgin mübahisələr gedirdi. Sosialist realizmi sənəti ən yüksək insani məziyyətlər kimi sosial əhəmiyyətli və əhəmiyyətli keyfiyyətləri - qəhrəmanlığı, fədakarlığı, fədakarlığı (“Komissarın ölümü Petrov-Vodkinin), fədakarlığı (“ürəyini zəmanəyə ver”) tərənnüm edir. qırmaq” - Mayakovski).

Şəxsiyyətin cəmiyyətin həyatına daxil edilməsi sənətin mühüm vəzifəsinə çevrilir və bu, sosialist realizminin dəyərli xüsusiyyətidir. Lakin fərdin şəxsi maraqları nəzərə alınmır. İncəsənət iddia edir ki, insanın şəxsi xoşbəxtliyi “bəşəriyyətin xoşbəxt gələcəyinə” fədakarlıq və xidmətdə, tarixi nikbinliyin mənbəyi və fərdin həyatını sosial məna ilə doldurması isə onun yeni “ədalətli cəmiyyətin” yaradılmasında iştirakındadır. .” Serafimoviçin “Dəmir axını” romanları bu pafosla, Furmanovun “Çapayev”, Mayakovskinin “Yaxşı” poeması ilə doludur. Sergey Eyzenşteynin "Zərbə" və "Potemkin döyüş gəmisi" filmlərində fərdin taleyi kütlələrin taleyi ilə kölgədə qalır. Fərdin taleyi ilə bağlı humanist sənətdə yalnız ikinci dərəcəli element olan “sosial fon”, “sosial mənzərə”, “kütləvi səhnə”, “epik geri çəkilmə” mövzusu olur.

Lakin bəzi rəssamlar sosialist realizminin dogmalarından uzaqlaşdılar. Beləliklə, S.Eyzenşteyn yenə də fərdi qəhrəmanı tam aradan qaldırmadı, onu tarixə qurban vermədi. Ana Odessa pilləkənlərində ("Döyüş gəmisi Potemkin") epizodda ən güclü mərhəmət hissi doğurur. Bununla yanaşı, rejissor sosialist realizminə uyğun olaraq tamaşaçının rəğbətini personajın şəxsi taleyinə məhdudlaşdırmır, tamaşaçını tarixin özünün dramını yaşamağa yönəldir və inqilabi hərəkətin tarixi zərurətini və qanunauyğunluğunu təsdiqləyir. Qara dəniz dənizçilərinin.

Sosialist realizminin bədii konsepsiyasının inkişafının ilk mərhələsindəki dəyişməzliyi: tarixin “dəmir axınında” insan “kütlə ilə damcı kimi axır”. Başqa sözlə desək, fərdin həyatının mənası fədakarlıqda görünür (insanın bilavasitə məişət maraqları bahasına, bəzən də həyatın özü bahasına olsa da, yeni reallığın yaradılmasında iştirak etmək bacarığı təsdiqlənir). ), tarixin yaradılmasında iştirakda (və başqa narahatlıq yoxdur!"). Praqmatik və siyasi vəzifələr əxlaqi postulatlardan və humanist oriyentasiyalardan üstündür. Beləliklə, E.Baqritski çağırır:

Və əgər dövr əmr etsə: öldürün! - Öldürmək.

Və əgər dövr əmr etsə: yalan! - Yalan.

Bu mərhələdə sosialist realizminin yanında dünyanın və şəxsiyyətin bədii konsepsiyasının öz invariantlarını təsdiq edən başqa bədii cərəyanlar da inkişaf edir (konstruktivizm – İ. Selvinski, K. Zelinski, İ. Erenburq; neoromantizm – A. Qrin; akmeizm - N. Qumilyov, A. Axmatova, təxəyyül - S. Yesenin, Marienqof, simvolizm - A. Blok; ədəbi məktəblər və birliklər yaranır və inkişaf edir - LEF, Napostovitlər, "Pereval", RAPP).

Yeni sənətin bədii-konseptual keyfiyyətlərini ifadə edən “sosialist realizmi” anlayışının özü də qızğın müzakirələr və nəzəri axtarışlar zamanı yaranmışdır. Bu axtarışlar 20-ci illərin sonu, 30-cu illərin əvvəllərində ədəbiyyatın yeni metodunu müxtəlif formada müəyyən edən bir çox mədəniyyət xadimlərinin iştirak etdiyi kollektiv bir iş idi: “proletar realizmi” (F.Qladkov, Yu.Lebedinski), “tendension realizm”. " (V. Mayakovski), "monumental realizm" (A. Tolstoy), "sosialist məzmunlu realizm" (V. Stavski). 30-cu illərdə mədəniyyət xadimləri sovet incəsənətinin yaradıcılıq metodunu sosialist realizmi metodu kimi müəyyən etməkdə getdikcə daha çox razılaşdılar. “Ədəbiyyat qəzeti” 29 may 1932-ci il tarixli “Əmək üçün!” baş məqaləsində. yazırdı: “Kütlələr proletar inqilabını təsvir etməkdə rəssamlardan səmimiyyət, inqilabi sosialist realizmi tələb edir”. Ukrayna yazıçılar təşkilatının rəhbəri İ.Kulik (Xarkov, 1932) deyirdi: “...şərti olaraq sizin və mənim diqqət yetirə biləcəyimiz metod “inqilabi sosialist realizmi” adlandırılmalıdır. 1932-ci il oktyabrın 25-də Qorkinin mənzilində yazıçıların görüşündə müzakirə zamanı sosialist realizmi ədəbiyyatın bədii üsulu kimi göstərildi. Sonralar sovet ədəbiyyatının bədii metodu konsepsiyasını hazırlamaq üçün kollektiv səylər “unudulmuş” və hər şey Stalinə aid edilmişdir.

Üçüncü mərhələ (1932-1956). 30-cu illərin birinci yarısında Yazıçılar İttifaqı yarananda sosialist realizmi yazıçıdan öz inqilabi inkişafında gerçəkliyin həqiqətə uyğun və tarixi konkret təsvirini verməyi tələb edən bədii üsul kimi müəyyən edilirdi; İşçilərin kommunizm ruhunda tərbiyə edilməsi vəzifəsi vurğulanırdı. Bu tərifdə konkret olaraq estetik heç nə yox idi, sənətin özünə aid heç nə yox idi. Tərif incəsənəti siyasi məşğuliyyətə yönəltdi və eyni dərəcədə bir elm kimi tarixə, jurnalistikaya, təbliğat və təşviqata aid idi. Eyni zamanda, sosialist realizminin bu tərifini memarlıq, tətbiqi və dekorativ sənət, musiqi kimi sənət növlərinə, mənzərə, natürmort kimi janrlara tətbiq etmək çətin idi. Mahiyyət etibarı ilə lirizm və satira bədii metodun müəyyən edilmiş anlayışından kənarda qaldı. Mədəniyyətimizdən əsas bədii dəyərləri qovdu və ya şübhə altına aldı.

30-cu illərin birinci yarısında. estetik plüralizm inzibati yolla sıxışdırılır, fəal şəxsiyyət ideyası dərinləşir, lakin bu şəxsiyyət heç də həmişə həqiqi humanist dəyərlərə yönümlü olmur. Lider, partiya və onun məqsədləri həyatda ən yüksək dəyərlərə çevrilir.

1941-ci ildə müharibə sovet xalqının həyatına müdaxilə etdi. Ədəbiyyat və incəsənət faşist işğalçılarına qarşı mübarizənin və qələbənin mənəvi dəstəyinə daxildir. Bu dövrdə ajiotajın primitivliyinə düşməyən sosialist realizmi sənəti xalqın həyati maraqlarına ən tam uyğun gəlir.

1946-cı ildə ölkəmiz qələbə sevinci və böyük itkilərin acısı ilə yaşadığı bir vaxtda Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin “Zvezda və Leninqrad jurnalları haqqında” qərarı qəbul edildi. A.Jdanov qətnaməni izah etmək üçün Leninqrad partiya fəallarının və yazıçılarının yığıncağında çıxış etdi.

M. Zoşşenkonun yaradıcılığı və şəxsiyyəti Jdanov tərəfindən aşağıdakı “ədəbi-tənqidi” ifadələrlə səciyyələndirilirdi: “filist və vulqar”, “qeyri-sovet yazıçısı”, “murdarlıq və ədəbsizlik”, “onun vulqar və alçaq ruhunu içəri çevirir. ”, “prinsipsiz və vicdansız ədəbi xuliqan”.

A.Axmatova haqqında deyilib ki, onun poeziyasının diapazonu “bədbəxtlik həddinə qədər məhduddur”, yaradıcılığına “jurnallarımızın səhifələrində dözmək olmaz”, “zərəri bir yana, bu əsərin də istər “rahibə”, istərsə də “fahişə” gənclərimizə heç nə verə bilməz.

Jdanovun ifrat ədəbi-tənqidi lüğəti yeganə arqument və “təhlil” vasitəsidir. Ədəbi təlimlərin kobud tonu, təfərrüatları, təqibləri, qadağaları, rəssamların yaradıcılığına martin müdaxiləsi tarixi şəraitin diktəsi, yaşanan situasiyaların ekstremallığı, sinfi mübarizənin daim kəskinləşməsi ilə əsaslandırılırdı.

Sosialist realizmi bürokratik şəkildə “icazə verilən” (“bizim”) sənəti “qeyri-qanuni” (“bizimki deyil”) sənətdən ayıran ayırıcı kimi istifadə olunurdu. Buna görə də məişət sənətinin rəngarəngliyi rədd edildi, neoromantizm (A.Qrinin “Qırmızı yelkənlər” hekayəsi, A.Rılovun “Mavi genişlikdə” tablosu), yeni realist ekzistensial-hadisə, humanist sənət periferiyaya sıxışdırıldı. bədii həyatın və ya hətta bədii prosesin hüdudlarından kənarda ( M. Bulqakov “Ağ Qvardiya”, B. Pasternak “Doktor Jivaqo”, A. Platonov “Çuxur”, S. Konenkovun heykəltəraşlığı, P. Korin rəsm əsəri) , yaddaşın realizmi (R.Falkın rəssamlığı və qrafikası V.Favorski), şəxsiyyətin ruhunun dövlət poeziyası (M.Tsvetaeva, O. Mandelştam, A.Axmatova, sonralar İ.Brodski). Tarix hər şeyi öz yerinə qoyub və bu gün aydın olur ki, məhz rəsmi mədəniyyətin rədd etdiyi bu əsərlər dövrün bədii prosesinin mahiyyətini təşkil edir, onun əsas bədii nailiyyətləri və estetik dəyərləridir.

Bədii üsul obrazlı təfəkkürün tarixən şərtləndirilmiş növü kimi üç amillə müəyyən edilir: 1) reallıq, 2) sənətkarların dünyagörüşü, 3) çıxış etdikləri bədii və mental material. Sosialist realizmi sənətkarlarının təxəyyül təfəkkürü öz inkişafında sürətlənmiş XX əsr reallığının həyati əsasına, realist ənənələrə söykənərək tarixçilik prinsiplərinin ideoloji əsasına və varlığın dialektik dərkinə əsaslanırdı. rus və dünya incəsənəti. Ona görə də bütün meylliliyi ilə sosialist realizmi realizm ənənəsinə uyğun olaraq rəssamı üçölçülü, estetik cəhətdən çoxrəngli obraz yaratmağı qarşısına məqsəd qoyub. Məsələn, M.Şoloxovun “Sakit Don” romanındakı Qriqori Melexovun obrazı belədir.

Dördüncü mərhələ (1956-1984) - sosialist realizmi sənəti tarixən fəal şəxsiyyəti təsdiq edərək, öz daxili dəyəri haqqında düşünməyə başladı. Rəssamlar birbaşa partiyanın gücünə və ya sosialist realizminin prinsiplərinə zərbə vurmasalar, bürokratiya onlara dözürdü, xidmət göstərsələr, mükafatlandırılırdılar. “Və yoxsa, yox”: B.Pasternakın təqibi, İzmailovoda sərginin “buldozerlə” dağıdılması, Manejdə rəssamların “ən yüksək səviyyədə” (Xruşşov tərəfindən) öyrənilməsi, İ.Brodskinin həbsi. , A. Soljenitsının qovulması... -- sənətə partiya rəhbərliyinin “uzun yolun mərhələləri”.

Bu dövrdə sosialist realizminin qanunla müəyyən edilmiş tərifi nəhayət öz nüfuzunu itirdi. Gün batımından əvvəlki hadisələr artmağa başladı. Bütün bunlar bədii prosesə təsir etdi: o, öz istiqamətlərini itirdi, onda “vibrasiya” yarandı, bir tərəfdən, anti-humanist və millətçilik yönümlü bədii əsərlərin və ədəbi tənqidi məqalələrin nisbəti artdı, digər tərəfdən, əsərlər. apokrif-dissident və qeyri-rəsmi demokratik məzmunda ortaya çıxdı.

İtirilmiş tərifin yerinə ədəbi inkişafın yeni mərhələsinin xüsusiyyətlərini əks etdirən aşağıdakıları vermək olar: sosialist realizmi bədii gerçəkliyin və ona uyğun bədii istiqamətin qurulması, sosial-estetik təcrübəni mənimsəmək üsuludur (metod, vasitədir). XX əsrin bədii konsepsiyasını özündə daşıyaraq: dünya mükəmməl deyil, “əvvəlcə dünya yenidən qurulmalıdır və onu yenidən düzəldəndən sonra oxuya bilərsiniz”; fərd dünyadakı zorakı dəyişiklik yolunda ictimai fəal olmalıdır.

Bu insanda özünüdərk oyanır - özünə dəyər hissi və zorakılığa etiraz (P.Nilin “Zülmiyyət”).

Bədii prosesə davam edən bürokratik müdaxilələrə baxmayaraq, dünyanın zorakılıqla dəyişdirilməsi ideyasına, reallığın həyati impulslarına, keçmişin güclü bədii ənənələrinə davamlı etibara baxmayaraq, bir sıra dəyərli əsərlərin yaranmasına kömək etdi ( Şoloxovun “İnsanın taleyi” povesti, M.Rommun “Adi faşizm” və “Bir ilin doqquz günü” filmləri, M.Kalatozovun “Durnalar uçur”, Q.Çuxrayın “Qırx birinci” və “Ballada” bir əsgərin”, S. Smirnovun “Belorusski stansiyası”). Qeyd edim ki, ən parlaq və tarixi əsərlərin bir çoxu faşistlərə qarşı Vətən müharibəsinə həsr olunub ki, bu da dövrün əsl qəhrəmanlığı və bu dövrdə bütün cəmiyyəti bürümüş yüksək vətəndaş-vətənpərvərlik pafosu ilə izah olunur. müharibə illərində sosialist realizminin əsas konseptual quruluşunun (tarixin zorakılıqla yaradılması) həm tarixi inkişafın vektoru ilə, həm də milli şüurla üst-üstə düşməsi və bu halda humanizm prinsipləri ilə ziddiyyət təşkil etməməsi.

60-cı illərdən. sosialist realizmi sənəti insanın xalqın milli varlığının geniş ənənəsi ilə bağlılığını təsdiq edir (V.Şukşin və Ç.Aytmatovun əsərləri). İnkişafının ilk onilliklərində sovet incəsənəti (Uzaq Şərq partizanlarının obrazlarında V. İvanov və A. Fadeyev, Çapayev obrazında D. Furmanov, Davıdov obrazında M. Şoloxov) insanların qopub getməsi obrazlarını ələ keçirdi. köhnə dünyanın adət-ənənələrindən və həyat tərzindən. Deyəsən, şəxsiyyəti keçmişlə bağlayan görünməz tellərdə qəti və dönməz qırılma var idi. Ancaq 1964-1984-cü illərin sənəti insanın çoxəsrlik psixoloji, mədəni, etnoqrafik, məişət, etik ənənələrlə necə və hansı xüsusiyyətlərin bağlı olmasına diqqət artır, çünki məlum oldu ki, inqilabi impulsla milli adət-ənənəni pozan insan milli ənənələrdən məhrum olur. sosial məqsədəuyğun, insanpərvər həyat üçün torpaq (Ç. Aytmatov "Ağ buxarlı"). Milli mədəniyyətlə əlaqəsi olmayan insan boş və dağıdıcı qəddar çıxır.

A. Platonov “zamanını qabaqlayan” bədii düstur irəli sürdü: “Mənsiz xalq tam deyil”. Bu, gözəl bir düsturdur - sosialist realizminin yeni mərhələsindəki ən yüksək nailiyyətlərindən biridir (bu mövqe sosialist realizmindən qovulmuş - Platonov tərəfindən irəli sürülməsinə və bədii şəkildə sübuta yetirilməsinə baxmayaraq, o, yalnız bəzən məhsuldar, bəzən də inkişaf edə bilərdi. ölü və ümumiyyətlə ziddiyyətli torpaq bu bədii hərəkət). İnsan həyatının xalqın həyatı ilə birləşməsi ilə bağlı eyni fikir Mayakovskinin bədii düsturunda da eşidilir: insan “kütlə ilə bir damcı kimi axır”. Bununla belə, yeni tarixi dövr Platonovun fərdin daxili dəyərini vurğulamasında hiss olunur.

Sosialist realizmi tarixi ibrətamiz şəkildə nümayiş etdirdi ki, sənətdə vacib olan fürsətçilik deyil, nə qədər acı və “əlverişsiz” olsa da, bədii həqiqətdir. Partiya rəhbərliyi, ona xidmət edən tənqid, sosialist realizminin bəzi postulatları əsərlərdən ani situasiyaya uyğun gələn və partiyanın qarşıya qoyduğu vəzifələrə uyğun gələn “bədii həqiqət” tələb edirdi. Əks halda, əsər qadağan oluna, bədii prosesdən kənarlaşdırıla, müəllif təqib oluna, hətta kənarlaşdırıla bilərdi.

Tarix göstərir ki, “bannerlər” ondan kənarda qalıb, qadağan olunmuş əsər ona qaytarılıb (məsələn, A. Tvardovskinin “Yaddaş haqqı ilə”, “Tərkin sonrakı dünyada” şeirləri).

Puşkin deyirdi: "Ağır damask poladı, şüşəni sındırır, damask poladı düzəldir". Bizdə dəhşətli totalitar qüvvə ziyalıları “parçalayıb”, bəzilərini xəbərçiyə, digərlərini əyyaşa, digərlərini isə konformistlərə çevirib. Ancaq bəzilərində böyük həyat təcrübəsi ilə birləşən dərin bədii şüur ​​formalaşdı. Ziyalıların bu hissəsi (F.İskəndər, V.Qrossman, Yu.Dombrovski, A.Soljenitsın) ən çətin şəraitdə dərin məzmunlu, barışmaz əsərlər yaratmışdır.

Sosialist realizmi sənəti tarixi fəal şəxsiyyəti daha da qəti şəkildə təsdiq etməklə ilk dəfə olaraq prosesin qarşılıqlılığını dərk etməyə başlayır: təkcə tarix üçün fərdi yox, həm də şəxsiyyət üçün tarix. “Xoşbəxt gələcəyə” xidmət etmək şüarları vasitəsilə insanın özünə dəyər verməsi ideyası sındırılmağa başlayır.

Gecikmiş klassisizm ruhunda sosialist realizmi sənəti “ümumi”, dövlətin “xüsusi”, şəxsidən üstünlüyünü təsdiq etməkdə davam edir. Kütlənin tarixi yaradıcılığına şəxsiyyətin daxil edilməsi təbliğ olunmaqda davam edir. Eyni zamanda, V.Bıkovun, Ç.Aytmatovun romanlarında, T.Abuladzenin, E.Klimovun filmlərində, A.Vasiliyevin, O.Efremovun, Q.Tovstonoqovun pyeslərində nəinki fərdin cəmiyyət qarşısında məsuliyyəti mövzusu, sosialist realizminə bələd, səsli, eyni zamanda “yenidənqurma” ideyasını hazırlayan bir mövzu, insanın taleyi və xoşbəxtliyi üçün cəmiyyətin məsuliyyəti mövzusu yaranır.

Beləliklə, sosialist realizmi özünü inkar etməyə gəlir. Onun daxilində (yalnız kənarda deyil, rüsvay edilmiş və yeraltı sənətdə) bir fikir səslənməyə başlayır: insan tarix üçün yanacaq deyil, mücərrəd tərəqqi üçün enerji təmin edir. Gələcəyi insanlar insanlar üçün yaradır. İnsan özünü insanlara verməlidir, eqoist təcrid həyatı mənadan məhrum edir, onu absurda çevirir (bu ideyanın təbliği və təsdiqi sosialist realizmi sənətinin məziyyətidir). Əgər insanın cəmiyyətdən kənarda mənəvi yüksəlişi şəxsiyyətin deqradasiyası ilə doludursa, cəmiyyətin insandan kənarda və ondan ayrı inkişafı onun mənafeyinə zidd olaraq həm fərd, həm də cəmiyyət üçün zərərlidir. 1984-cü ildən sonra bu ideyalar yenidənqurma və qlasnostizmin, 1991-ci ildən sonra isə cəmiyyətin demokratikləşməsinin mənəvi təməlinə çevriləcək. Bununla belə, yenidənqurma və demokratikləşmə ümidləri tam reallaşmaqdan çox uzaq idi. Brejnev tipli nisbətən yumşaq, sabit və sosial cəhətdən narahat olan rejim (demək olar ki, insan siması olan totalitarizm) ictimai əmlakın bölünməsi və yenidən bölüşdürülməsi ilə məşğul olan korrupsioner, qeyri-sabit terri demokratiya (demək olar ki, cinayətkar siması olan oliqarxiya) ilə əvəz olundu. xalqın və dövlətin taleyi ilə deyil.

Necə ki, İntibah dövrünün irəli sürdüyü azadlıq şüarı “istədiyini et!” İntibah böhranına gətirib çıxardı (çünki hamı yaxşılıq etmək istəmirdi) və yenidənqurmaya hazırlayan bədii ideyalar (hamısı insan üçün) həm yenidənqurmanın, həm də bütün cəmiyyətin böhranına çevrildi, çünki bürokratlar və demokratlar yalnız özlərini və bəzilərini hesab edirdilər. öz növlərindən insanlar olmaq; Partiya, milli və digər qrup xüsusiyyətlərinə görə insanlar “bizimkilər” və “bizimkilər” kimi bölünürdülər.

Beşinci dövr (80-ci illərin ortaları - 90-cı illər) - sosialist realizminin sonu (sosializmdən və sovet hakimiyyətindən sağ çıxa bilmədi) və məişət sənətinin plüralist inkişafının başlanğıcı: realizmdə yeni cərəyanlar inkişaf etdi (V.Makanin), sosial sənət. ədəbiyyatda və rəssamlıqda (Melamid, Komar), konseptualizm (D.Priqov) və digər postmodern cərəyanlar meydana çıxdı.

Bu gün demokratik və humanist yönümlü sənətin bəşəriyyətin ən yüksək humanist dəyərlərini sarsıdan və məhv edən iki rəqibi var. Yeni sənətin və yeni həyat formalarının birinci düşməni sosial laqeydlikdir, dövlətin nəzarətindən tarixi qurtuluşunu bayram edən və cəmiyyət qarşısında bütün məsuliyyətlərdən əl çəkmiş fərdin eqosentrizmidir; “bazar iqtisadiyyatı”nın neofitlərinin eqoizmi. Digər düşmən isə şəxsi mənafeyi güdən, korrupsioner və axmaq demokratiyadan məhrum olanların solçu-lumpen ekstremizmidir, insanları fərdləri məhv edən sürü kollektivizmi ilə keçmişin kommunist dəyərlərinə geri baxmağa məcbur edir.

Cəmiyyətin inkişafı, onun təkmilləşməsi fərd adına insandan getməli, özünə dəyər verən şəxsiyyət isə sosial və şəxsi eqoizmi açaraq, cəmiyyətin həyatına qoşulmalı və ona uyğun inkişaf etməlidir. Bu sənət üçün etibarlı istinad nöqtəsidir. İctimai tərəqqinin zəruriliyini təsdiq etmədən ədəbiyyat tənəzzülə uğrayır, lakin mühümdür ki, tərəqqi insana rəğmən və ya onun hesabına deyil, onun adı ilə baş versin. Xoşbəxt cəmiyyət elə cəmiyyətdir ki, orada tarix fərdin kanalı ilə hərəkət edir. Təəssüf ki, bu həqiqət nə uzaq "işıqlı gələcəyin" kommunist qurucuları üçün, nə də terapevtləri və bazar və demokratiyanın digər qurucularını şoka salan naməlum və ya maraqsız oldu. Bu həqiqət Yuqoslaviyaya bomba yağdıran qərbli fərdi hüquq müdafiəçilərinə o qədər də yaxın deyil. Onlar üçün bu hüquqlar real fəaliyyət proqramı deyil, rəqiblərə və rəqiblərə qarşı mübarizədə alətdir.

Cəmiyyətimizin demokratikləşməsi və partiya tərbiyəsinin aradan qalxması müəllifləri cəmiyyətimizin tarixini bütün dram və faciələri ilə bədii şəkildə dərk etməyə çalışan əsərlərin nəşrinə öz töhfəsini verdi (Bunda Aleksandr Soljenitsının “Qulaq arxipelaqı” əsəri xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. nəzərə alaraq).

Sosialist realizminin estetikasının ədəbiyyatın reallığa fəal təsiri haqqında ideyası düzgün idi, lakin çox şişirdilmişdir; hər halda, bədii fikirlər “maddi gücə” çevrilmir. İqor Yarkeviç internetdə dərc olunan “Ədəbiyyat, estetika, azadlıq və başqa maraqlı şeylər” məqaləsində yazır: “1985-ci ildən çox əvvəl bütün liberal yönümlü partiyalarda bu, bir şüar kimi səslənirdi: “Sabah İncil və Soljenitsını nəşr etsəniz, sonra sabah başqa ölkədə oyanacağıq.” . Ədəbiyyat vasitəsilə dünyaya hökmranlıq - bu fikir təkcə birgə müəssisənin katiblərinin deyil, ürəyini isitdi”.

Məhz 1985-ci ildən sonrakı yeni ab-hava sayəsində Boris Pilnyakın “Sönməmiş ayın nağılı”, Boris Pasternakın “Doktor Jivaqo”, Andrey Platonovun “Çuxur”, Vasili Qrossmanın “Həyat və taleyi” və digər əsərləri uzun illər mütaliə dairəsindən kənarda qalan sovet adamı nəşr olundu. Yeni filmlər peyda olub: “Dostum İvan Lapşin”, “Plumbum, yoxsa təhlükəli oyun”, “Gənc olmaq asandırmı”, “Taxi Blues”, “Elçi göndərməliyik”. XX əsrin son onilliklərinin filmləri. keçmişin faciələrindən ağrı ilə danışırlar (“Tövbə”), gənc nəslin taleyindən narahat olduqlarını (“Kuryer”, “Luna parkı”), gələcəyə ümidlərdən danışırlar. Bu əsərlərin bəziləri bədii mədəniyyət tarixində qalacaq və hamısı yeni sənətə, insan və dünyanın taleyini yeni dərk etməyə yol açır.

Yenidənqurma Rusiyada xüsusi mədəni vəziyyət yaratdı.

Mədəniyyət dialoqdur. Oxucuda, onun həyat təcrübəsində baş verən dəyişikliklər təkcə yeni yaranan ədəbiyyatda deyil, mövcud ədəbiyyatda da dəyişikliklərə səbəb olur. Onun məzmunu dəyişir. “Təzə və indiki gözlərlə” oxucu bədii mətnləri oxuyur və onlarda əvvəllər məlum olmayan məna və dəyər tapır. Estetikanın bu qanunu xüsusilə kritik dövrlərdə, insanların həyat təcrübələrinin kəskin şəkildə dəyişdiyi zaman aydın şəkildə özünü göstərir.

Yenidənqurmanın dönüş nöqtəsi təkcə ədəbi əsərlərin sosial vəziyyətinə və reytinqinə deyil, həm də ədəbi prosesin vəziyyətinə təsir etdi.

Bu vəziyyət necədir? Rus ədəbiyyatının bütün əsas istiqamətləri və cərəyanları böhran keçirdi, çünki onların irəli sürdükləri dünyanın idealları, müsbət proqramları, variantları, bədii konsepsiyaları qeyri-mümkün oldu. (Sonuncu, əksər hallarda yazıçının istiqamət konsepsiyasından uzaqlaşması bahasına yaranan ayrı-ayrı əsərlərin bədii əhəmiyyətini istisna etmir. Buna misal olaraq V.Astafiyevin kənd nəsri ilə münasibətini göstərmək olar.)

Parlaq bu günün və gələcəyin ədəbiyyatı (“saf formada” sosialist realizmi) son iki onillikdə mədəniyyətdən silinib. Kommunizm quruculuğu ideyasının böhranı bu istiqaməti ideoloji təməlindən və məqsədlərindən məhrum etdi. Təkcə Qulaq arxipelaqı kifayətdir ki, həyatı çəhrayı işıqda göstərən bütün əsərlər öz saxtakarlığını ortaya qoysunlar.

Sosialist realizminin ən yeni modifikasiyası, onun böhranının məhsulu milli bolşevik ədəbiyyat hərəkatı idi. Dövlət-vətənpərvərlik formasında bu tendensiya Sovet qoşunlarının Əfqanıstana müdaxiləsi şəklində zorakılığın ixracını tərənnüm edən Proxanovun işi ilə təmsil olunur. Bu cərəyanın millətçi formasına “Gənc qvardiya” və “Bizim müasirimiz” jurnallarında dərc olunan əsərlərdə rast gəlmək olar. Reyxstaqı iki dəfə (1934 və 1945-ci illərdə) yandıran alovların tarixi fonunda bu cərəyanın süqutu aydın görünür. Və bu istiqamət necə inkişaf etsə də, tarixən o, artıq təkzib olunub və dünya mədəniyyətinə yaddır.

Yuxarıda qeyd etdim ki, “yeni insan” quruculuğu zamanı milli mədəniyyətin dərin qatları ilə əlaqələr zəifləmiş, bəzən itmişdir. Bu, üzərində bu təcrübənin aparıldığı xalqlar üçün çoxlu fəlakətlərlə nəticələndi. Ən pisi isə yeni adamın millətlərarası münaqişələrə (Sumqayıt, Qarabağ, Oş, Fərqanə, Cənubi Osetiya, Gürcüstan, Abxaziya, Dnestryanı) və vətəndaş müharibələrinə (Gürcüstan, Tacikistan, Çeçenistan) hazır olması idi. Antisemitizm "Qafqaz milliyyətindən olan şəxslərin" rədd edilməsi ilə tamamlandı. Polşa ziyalısı Miçnik haqlıdır: sosializmin ən yüksək və son mərhələsi millətçilikdir. Bunun başqa bir kədərli təsdiqi Yuqoslaviya üslubunda qeyri-dinc boşanma və Çexoslovak və ya Belovejsk üslubunda dinc boşanmadır.

Sosialist realizminin böhranı 70-ci illərdə sosialist liberalizminin ədəbi hərəkatını doğurdu. İnsan siması olan sosializm ideyası bu hərəkatın sütunu oldu. Rəssam bərbər əməliyyatı etdi: sosializmin üzünə stalinist bığları qırxıldı və leninist saqqal yapışdırıldı. M.Şatrovun pyesləri bu sxem üzrə yaradılmışdır. Bu hərəkat başqa vasitələr bağlanarkən siyasi problemləri bədii vasitələrlə həll etməyə məcbur oldu. Yazıçılar kazarma sosializminin üzünə qrim edir. Şatrov tariximizin o dövrlər üçün liberal şərhini verdi, yuxarı orqanları həm qane edə, həm də maarifləndirə bilən bir şərh etdi. Bir çox tamaşaçı Trotskiyə ipucu verilməsindən məmnun idi və bu, artıq bir kəşf kimi qəbul edildi və ya işarə Stalinin tamamilə yaxşı olmadığını söylədi. Bunu yarımçıq qalmış ziyalılarımız ləzzətlə qarşıladılar.

V. Rozovun pyesləri də sosialist liberalizmi və sosializm damarında insan siması ilə yazılmışdır. Onun gənc qəhrəmanı bir vaxtlar Ağ Qvardiya piştaxtasını kəsmək üçün istifadə edilən divardan götürdüyü atasının Budennov qılıncıyla keçmiş təhlükəsizlik zabitinin evindəki mebelləri məhv edir. Bu gün belə müvəqqəti mütərəqqi əsərlər yarı doğru və orta dərəcədə cəlbedici olmaqdan yalançılığa çevrilib. Onların qələbə yaşı qısa idi.

Rus ədəbiyyatının digər cərəyanı lümpen intellektual ədəbiyyatdır. Lümpen ziyalı, nəyisə bilən, dünyaya fəlsəfi baxışı olmayan, onun üçün şəxsi məsuliyyət hiss etməyən, ehtiyatlı fronderizm çərçivəsində “sərbəst” düşünməyə adət etmiş savadlı insandır. Lümpen yazıçısı keçmişin ustadlarından götürülmüş bir sənət növünə sahibdir və bu, onun əsərinə bir az cəlbedicilik verir. Lakin ona bu formanı varlığın real problemlərinə tətbiq etmək imkanı verilmir: onun şüuru boşdur, insanlara nə deyəcəyini bilmir. Lumpen ziyalıları heç bir şey haqqında yüksək bədii düşüncələri çatdırmaq üçün incə formadan istifadə edirlər. Bu, tez-tez poetik texnikaya yiyələnən, lakin müasirliyi dərk etmək qabiliyyəti olmayan müasir şairlərdə olur. Lümpen yazıçısı özünü ədəbi qəhrəman, boş, zəif iradəli, xırda yaramaz, “yalandan pis qapmağa” qadir, amma sevmək iqtidarında olmayan, nə qadına xoşbəxtlik bəxş edə, nə də özünü xoşbəxt edə bilməyən bir insan kimi ortaya qoyur. Bu, məsələn, M.Roşçinin nəsridir. Lümpen ziyalı yüksək ədəbiyyatın nə qəhrəmanı, nə də yaradıcısı ola bilər.

Sosialist realizminin süqutunun məhsullarından biri də ordumuzun, qəbiristanlığın və şəhər həyatının “aparıcı iyrəncliklərini” ifşa edən Kaledin və digərlərinin neokritik naturalizmi idi. Bu, Pomyalovski kimi gündəlik həyat yazısıdır, ancaq daha az mədəniyyət və daha az ədəbi qabiliyyətlə.

Sosialist realizminin böhranının başqa bir təzahürü ədəbiyyatın “düşərgə” hərəkatı idi. Təəssüf ki, bir çox məhsul

“Düşərgə” ədəbiyyatının yazılması yuxarıda qeyd etdiyimiz məişət yazısı səviyyəsində olub, fəlsəfi və bədii böyüklükdən məhrum olub. Lakin bu əsərlər ümumi oxucuya tanış olmayan məişətdən bəhs etdiyindən onun “ekzotik” təfərrüatları böyük maraq doğurmuş, bu təfərrüatları çatdıran əsərlər ictimai əhəmiyyət kəsb edən, bəzən də bədii cəhətdən dəyərli əsərlər olmuşdu.

Qulaq ədəbiyyatı insanların şüuruna düşərgə həyatının böyük faciəvi həyat təcrübəsini gətirdi. Bu ədəbiyyat mədəniyyət tarixində, xüsusən də Soljenitsın və Şalamovun əsərləri kimi ən yüksək təzahürlərində qalacaqdır.

Rusiya həyatını yaşayan neo-emiqrant ədəbiyyatı (V.Voinoviç, S.Dovlatov, V.Aksenov, Yu.Aleşkovski, N.Korjavin) varlığımızın bədii dərk edilməsi üçün çox iş görüb. "Üzləri üz-üzə görə bilməzsiniz" və hətta mühacirət məsafəsində yazıçılar həqiqətən çox vacib şeyi xüsusilə parlaq işıqda görə bilirlər. Bundan əlavə, neo-immiqrant ədəbiyyatının Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Qazdanovu əhatə edən özünəməxsus güclü rus mühacirət ənənəsi var. Bu gün bütün mühacirət ədəbiyyatı bizim rus ədəbi prosesimizin, mənəvi həyatımızın bir hissəsinə çevrilmişdir.

Eyni zamanda, rus ədəbiyyatının neo-emiqrant qanadında pis tendensiyalar yaranıb: 1) rus yazıçılarının aşağıdakı meyarlara görə bölünməsi: sol (= layiqli və istedadlı) - ayrılmadı (= vicdansız və ortabab); 2) bir moda yarandı: rahat və yaxşı qidalanan məsafədə yaşamaq, mühacirin həyatının demək olar ki, asılı olmadığı, lakin Rusiyadakı vətəndaşların həyatını təhdid edən hadisələrə qəti məsləhətlər və qiymətləndirmələr vermək. Bu cür “kənardan gələn məsləhət”də (xüsusilə də o, qətiyyətli və üstüörtülü bir cərəyan ehtiva edəndə: siz Rusiyadakı axmaqlar ən sadə şeyi başa düşmürsünüz) təvazökarlıq və hətta əxlaqsızlıq var.

Rus ədəbiyyatında yaxşı olan hər şey mövcud nizama zidd olaraq tənqidi bir şey kimi doğuldu. Bu yaxşıdır. Bu totalitar cəmiyyətdə mədəni dəyərlərin doğulmasının yeganə yoludur. Lakin sadə inkar, mövcud olanı sadə tənqid hələ ki, ən yüksək ədəbi nailiyyətlərə çıxışı təmin etmir. Daha yüksək dəyərlər dünyaya fəlsəfi baxış və aydın ideallarla birlikdə ortaya çıxır. Lev Tolstoy sadəcə olaraq həyatın iyrəncliklərindən danışsaydı, o, Qleb Uspenski olardı. Amma bu, dünya səviyyəsində deyil. Tolstoy zorakılıq yolu ilə şərə müqavimət göstərməmək, fərdin daxili özünü təkmilləşdirməsi bədii konsepsiyasını inkişaf etdirdi; yalnız şiddətlə məhv edə biləcəyini, ancaq sevgi ilə qura biləcəyini və hər şeydən əvvəl özünü dəyişdirməli olduğunu müdafiə etdi.

Tolstoyun bu konsepsiyası iyirminci əsri qabaqcadan görürdü və ona diqqət yetirilsəydi, bu əsrin fəlakətlərinin qarşısını alardı. Bu gün o, onları başa düşməyə və aradan qaldırmağa kömək edir. Dövrümüzü əhatə edən və gələcəyə uzanan bu miqyaslı bir konsepsiya üçün darıxırıq. Və ortaya çıxanda yenə böyük ədəbiyyatımız olacaq. O, yoldadır və bunun təminatı rus ədəbiyyatının ənənələri və ziyalılarımızın düşərgələrdə, növbələrdə, işdə və mətbəxdə qazandıqları faciəli həyat təcrübəsidir.

Rus və dünya ədəbiyyatının zirvələri “Müharibə və Sülh”, “Cinayət və Cəza”, “Ustad və Marqarita” bizim arxamızda və qabaqdadır. Bizim İlf və Petrov, Platonov, Bulqakov, Tsvetaeva, Axmatova olması ədəbiyyatımızın böyük gələcəyinə inam yaradır. Ziyalımızın əzab-əziyyətlə qazandığı nadir faciəli həyat təcrübəsi, bədii mədəniyyətimizin böyük ənənələri yeni bədii dünya yaratmaq yaradıcılıq aktına, əsl şedevrlərin yaranmasına səbəb olmaya bilməz. Tarixi proses necə getsə də, nə qədər geriləmələr baş versə də, böyük potensiala malik olan ölkə tarixən böhrandan çıxacaq. Yaxın gələcəkdə bizi bədii və fəlsəfi nailiyyətlər gözləyir. Onlar iqtisadi və siyasi nailiyyətlərdən əvvəl gələcəklər.