İntibah (qısaca). İntibah dövrünün qısa təsviri

Ana səhifə / Mübahisələr

İntibah da İntibah adlanır. Bu, elmin, mədəniyyətin, mənəviyyatın və maarifin inkişafı dövrüdür. Orta Asiya 9-12 və 14-15 əsrlərdə belə bir dövr yaşayırdı.

Qərbi Avropada İntibah dövrü, əsasən XIV-XVII əsrlərə təsadüf edir. Alimlər İntibah dövrünü orta əsrlərin durğunluğundan müasir dövrə keçid dövrü hesab edirlər. Qərbi Avropada İntibah öz-özünə yaranmadı.

Orta Asiya Şərq İntibahı dünya mədəniyyətinin və elmi düşüncənin inkişafına birbaşa təsir göstərmişdir. İtaliyada dirçəliş baş verdi, çünki kapitalist cəmiyyətinə xas xüsusiyyətlər əvvəllər yaranmışdı. Qərbi Avropada İntibah dövrünün əsas fərqləndirici xüsusiyyətləri bunlar idi:
- cəhalətin, fanatizmin, konservatizmin rədd edilməsi;
- humanist bir dünyagörüşünün təsdiqlənməsi, insanın sonsuz imkanlarına, iradəsinə və ağlına inam;
- antik dövrün mədəni irsinə müraciət etmək, "yenidən doğulmaq", deməli dövrün adı;
- ədəbiyyatda və dünyadakı gözəllik sənətində nəğmələr, axirət həyatı;
- Azadlıq və insan ləyaqəti uğrunda mübarizə.

İntibah ədəbiyyatı.

İntibah dövrünün ədəbiyyatında və sənətində görkəmli istedadlar yaradıldı.

Bu dövrün ədəbi dahilərindən biri də Uilyam Şekspir (1564-1616) idi. İnanırdı ki, "insan təbiətin ən böyük möcüzəsidir!" Şekspir teatra aşiq idi. Aktyor və dramaturq kimi çalışıb. Ətraf dünya ona bir səhnə, insanlar isə aktyorlar kimi görünürdü. Teatrın taleyin zərbələrinə müqavimət göstərməyi, xəyanətə, ikiqatlığa, təmkinə nifrət hissi oyatacaq insanlar üçün bir məktəb olacağına çox inanırdı. Şekspir Otello, Hamlet, Kral Lir, Romeo və Cülyetta və digər əsərlər kimi şah əsərlərini insanlara qoydu.

Miguel de Servantes (1547 - 1616), İspan yazıçısı, İntibah dövrünün ən böyük nümayəndələrindən biri. Məşhur "Don Kixot" romanının qəhrəmanı ədalətsizlik dünyasında nəcib gəzən cəngavərlərin sonuncusudur. Don Kixot, imkanlarına görə haqsızlıqla mübarizə aparır. Onun hərəkətləri onun şüarının əksidir: "Azadlıq üçün, şöhrət üçün olduğu kimi, həyatınızı da təhlükə altına qoymaq lazımdır."

Təsviri sənət. İntibah dövrünün digər görkəmli nümayəndəsi Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Həm sənətkar, həm şair, həm də memar, heykəltəraş və musiqiçi və ixtiraçı idi. Leonardo da Vinci rəsm əsərini "İncəsənət şahzadəsi" adlandırdı.

Rəsmlərinin qəhrəmanları tanrılar və ya mələklər deyil, adi insanlar idi. Anasının körpəni sinəsinə diqqətlə basdırdığı "Madonna və Uşaq" adlı rəsmidir. Onu qucaqlayaraq incə yarı təbəssümlə görünür. Ancaq Yer, uşağa sonsuz ana sevgisini əks etdirir. Leonardo da Vinçinin "Son Vespers" adlı məşhur mələyi məşhurdur.

Bu dövrün digər böyük sənətkarı Rafael Santi (1483 - 1520). Cəmi 37 il yaşadı. Lakin bu qısa müddət ərzində Sistine Madonnadan biri olan dünya rəsm sənətinin şah əsərləri yaratmağı bacardı.

Rəssamın müasirləri bu rəsm əsərini "növlərdən biri" kimi qiymətləndiriblər. Üzərində ayaqyalın Müqəddəs Məryəm buludların üstündə durmur, əksinə taleyini qarşılamaq üçün onları gəzir.
  Hələ də İsa körpəsi olan bir görünüş, yetkin adamın görünüşü qədər ciddidir. Sanki gələcək əzablarını və qaçılmaz ölümünü hiss edir. Ananın baxışları da kədər və narahatlıqdır. Hər şeyi əvvəlcədən bilir. Buna baxmayaraq, o, övladının həyatı ilə həqiqət yolunu açacaq insanlara doğru gedir.

Hollandiyalı rəssam Rembrandtın (1606 - 1669) ən məşhur əsəri "Qəribə oğlunun qayıdışı" rəsm əsəridir. Bunu ən çətin illərdə - oğlunun ölümündən sonra yaratdı. Bibliya əfsanəsi, oğlunun illər boyu dünyada necə dolaşdığını və bütün var-dövlətini xərclədikdən sonra atasının evinə qayıdacağını söyləyir.
  Rembrandt öz əsərində ata və oğulun görüşmə anını təsvir etmişdir. İtirilmiş oğul evin astanasında diz çökür. Qalın geyimlər və keçəl baş köçürülən həyatın kədərlərinə dəlalət edir. Kor atanın əllərinin donmuş hərəkəti çarəsiz bir insanın parlaq sevincini və sonsuz sevgisini ifadə edir.

Süni dəyişiklik.

Bu dövrün heykəltəraşları heykəltəraşlığı insanı və onun gözəlliyini tərifləyən başqa bir şey kimi, təsviri sənətin ən yaxşı forması hesab edirdilər.

Bu dövrün yaradıcıları arasında ən məşhuru İtalyan Mikelanjelo Buonarroti (1475 - 1564) olmuşdur.
  Ölməz əsərləri ilə tarixdə silinməz iz buraxdı.

Üç şeirində sənət haqqında dedikləri budur:

“Həyat nədir, varlıq nədir
Sənətin əbədiliyindən əvvəl,
Heç bir adaçayı məğlub olmaz,
vaxt yoxdu. "

Ən böyük qüvvə ilə İntibah dövrünün idealları ilə dolu dərin insanı ifadə etdi. Davudun yaratdığı heykəl insanın fiziki və mənəvi gözəlliyini, sonsuz yaradıcılıq imkanlarını təsdiqləyir. Böyük heykəltəraşın bu əsəri mifik nəhəng Goliath ilə mübarizə aparan bibliya qəhrəmanı, çoban Davidin obrazını əks etdirir. Rəvayətə görə, David Goliath'ı döyüş sənətində öldürür və sonradan padşah olur. Bu heykəlin əzəməti və gözəlliyi heç kimə bənzəmir.
  Müqəddəs Pyotr Bazilikası, Romada və Avropada əsas katolik kilsəsidir. Onun inşası Michelangelo tərəfindən tamamlandı. Məbəd yüz il ərzində tikilmişdir.

İntibah - İntibah dövrü

  • Salam cənablar! Zəhmət olmasa layihəni dəstəkləyin! Saytın məzmunu hər ay pul ($) və həvəs dağlarını alır. Our Saytımız sizə kömək edib və layihəni dəstəkləmək istəyirsinizsə this, aşağıdakı yollardan hər hansı birinə pul köçürərək bunu edə bilərsiniz. Elektron pul köçürməklə:
  1. R819906736816 (WMR) rubl.
  2. Z177913641953 (wmz) dollar.
  3. E810620923590 (wme) Avro.
  4. Ödəyici Cüzdan: P34018761
  5. Qiwi Cüzdan (qiwi): +998935323888
  6. BağışAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy
  • Alınan yardım istifadə ediləcək və resursun inkişafını davam etdirməyə yönəldiləcəkdir.

  İntibah dövrü
  İntibah, ya da İntibah (Fransız İntibahı, İtalyan. Rinascimento) - Orta əsrlər mədəniyyətini əvəz edən və müasir dövr mədəniyyətindən əvvəl meydana gələn Avropa mədəniyyəti tarixində bir dövr. Dövrün təxmini xronoloji çərçivəsi - XIV-XVI əsr.

İntibah dövrünün fərqli bir xüsusiyyəti mədəniyyətin dünyəvi təbiəti və onun antroposentrizmi (yəni maraq, ilk növbədə insanda və onun fəaliyyətində) olmasıdır. Qədim mədəniyyətə maraq var, sanki onun "canlanması" baş verir - və termin ortaya çıxdı.

İntibah termini artıq italyan humanistləri arasında rast gəlinir, məsələn, Giorgio Vasari. Müasir mənada, termin 19-cu əsrdə fransız tarixçisi Jül Michelet tərəfindən tərtib edilmişdir. Hal-hazırda İntibah termini mədəni rifah üçün bir metafora çevrilmişdir: məsələn, 9-cu əsrin Carolingian İntibah dövrü.

İntibah dövrünün ümumi xüsusiyyətləri
  Avropadakı ictimai münasibətlərdə köklü dəyişikliklər nəticəsində yeni bir mədəniyyət paradiqması meydana gəldi.

Respublika şəhərlərinin böyüməsi feodal münasibətlərində iştirak etməyən mülklərin təsirini artırdı: sənətkarlar və sənətkarlar, tacirlər və bankirlər. Orta əsrlərdə, əsasən kilsə mədəniyyətində və asket, təvazökar ruhda yaratdığı dəyərlər iyerarxik sistemi hamısı üçün yad idi. Bu, humanizmin - bir insanı, şəxsiyyətini, azadlığını, aktiv, yaradıcı fəaliyyətini sosial institutları qiymətləndirmək üçün ən yüksək dəyər və meyar hesab edən ictimai və fəlsəfi bir hərəkatın ortaya çıxmasına səbəb oldu.

Şəhərlərdə, fəaliyyəti kilsənin nəzarətindən kənar olan dünyəvi elm və sənət mərkəzləri yaranmağa başladı. Yeni dünyagörüşü antik dövrə döndü, burada humanist, basketboldan kənar münasibətlərin nümunəsini gördü. XV əsrin ortalarında çap ixtirası qədim irsin və yeni mənzərələrin Avropada yayılmasında böyük rol oynadı.

İlk əlamətləri 13 və 14-cü əsrlərdə (Pisano, Giotto, Orkany ailəsi və s. Fəaliyyətində) nəzərə çarpan olduğu İtaliyada ortaya çıxdı, ancaq yalnız 15-ci əsrin 20-ci illərindən etibarən möhkəm şəkildə quruldu. Fransa, Almaniyada və digər ölkələrdə bu hərəkat daha sonra başladı. XV əsrin sonlarında ən yüksək zirvəsinə çatdı. XVI əsrdə İntibah ideyalarının böhranı dəmləndi, bunun nəticəsi isə təriqət və barokko meydana gəldi.

İntibah sənəti.
Dünyanın orta əsr mənzərəsinin teosentrizmi və asketizmi altında orta əsrlərdə sənət, ilk növbədə, dinə xidmət edirdi, dünyanı və insanı Tanrıya münasibətdə, şərti formalarda, məbədin məkanında cəmləşdirirdi. Nə görünən dünya, nə də insan öz-özünə dəyərli sənət obyekti ola bilməz. 13-cü əsrdə orta əsr mədəniyyətində yeni cərəyanlar müşahidə olunur (Müqəddəs Frensisin şən təlimləri, humanizmin aparıcısı Dantenin əsəri). 13-cü əsrin ikinci yarısında İtalyan sənətinin inkişafında keçid dövrünün başlanğıcı - İntibah dövrünü hazırlayan Proto-İntibah dövrü (XV əsrin əvvəllərinə qədər davam etdi). İkonoqrafiyada olduqca orta əsrlərə aid bu dövrün bəzi sənətkarlarının (J. Fabriano, Cimabue, S. Martini və başqaları) işi daha şən və dünyəvi bir başlanğıc ilə təqlid edilir, rəqəmlər nisbi bir həcm qazanır. Heykəldə rəqəmlərin Goth etherealness aradan qaldırılır, Gotik emosionallığı azalır (N. Pisano). İlk dəfə orta əsr ənənələri ilə fərqli bir boşluq 13-cü əsrin sonu - 14-cü əsrin ilk üçüncü hissəsində özünü büruzə verdi. freskalarda, üç ölçülü məkan hissini rəsmlərə təqdim edən, rəqəmləri daha həcmli boyayan, vəziyyətə daha çox diqqət yetirən və ən əsası, Qotikanı ucaltmaq üçün xüsusi bir yad, insan təcrübələrinin təsvirində realizm göstərmiş Giotto di Bondone.

Proto-İntibah dövrünün ustaları tərəfindən yetişdirilən torpaqda, təkamülündə bir neçə mərhələdən keçən (Erkən, Yüksək, Gec) İtaliya İntibahı yaranmışdır. Humanistlər tərəfindən ifadə edilən yeni, əslində dünyəvi bir dünyagörüşü ilə əlaqəli, din, rəsm və məbədin kənarında yayılmış bir heykəl ilə əlaqəsiz əlaqəsini itirir. Rəsm köməyi ilə rəssam dünyanı və insanı, yeni bir bədii metoddan istifadə edərək (perspektiv (xətti, havadar, rəng) istifadə edərək üçölçülü məkanın ötürülməsi, plastik həcm illüziyasını yaratmaq, fiqurların mütənasibliyini qorumaq) dünyanı və insanı mənimsəmişdir. Şəxsiyyətə olan maraq, onun fərdi xüsusiyyətləri insanın idealizasiyası, "mükəmməl gözəllik" axtarışları ilə birləşdirildi. Müqəddəs tarixin süjetləri sənətdən ayrılmadı, lakin bu gündən etibarən onların obrazı dünyanı mənimsəmək və yer üzünün idealını təcəssüm etdirmək vəzifəsi ilə ayrılmaz bir şəkildə bağlandı (burdan Baxçus və Yəhya Leonardo Leonardo, Venera və Botticelli'nin Xanımı belə bənzərdir). İntibah memarlığı, insan bədəninə "klassik" tarazlıq və mütənasiblik, mütənasiblik qazanaraq cənnətə Goth meylini itirir. Qədim sifariş sistemi yenidən qurulur, amma sifariş elementləri quruluşun hissələri deyildi, həm ənənəvi (məbəd, hakimiyyət sarayı) həm də yeni növ binalar (şəhər sarayı, kənd villası) bəzəyən bəzək idi.

Erkən İntibah dövrünün xələfi, Giotto ənənəsini mənimsəyən, rəqəmlərin demək olar ki, heykəltəraşlıq toxunuşuna nail olmuş, xətti perspektiv prinsiplərindən istifadə edən və vəziyyəti təsvir etməkdə şərti olaraq qaçışmış Florensiyalı rəssam hesab olunur. XV əsrdə rəssamlığın daha da inkişafı. Florensiya, Umbriya, Padua, Venesiya məktəblərinə getdi (F. Lippi, D. Venetsiano, P. İşlər Francesco, A. Pallaiolo, A. Mantegna, C. Creveli, S. Botticelli və başqaları). XV əsrdə İntibah heykəli doğulur və inkişaf edir (L. Giberti, Donatello, J. della Querca, L. della Robbia, Verrocchio və başqaları), Donatello əvvəlcə müstəqil, arxitektur olmayan yuvarlaq heykəl yaratdı, ilk olaraq həssaslıq ifadəsi ilə çılpaq bədəni təsvir etdi) və memarlıq (F. Brunelleschi, L.B. Alberti və başqaları). XV əsrin ustaları (ilk növbədə LB Alberti, P. della Francesco) təsviri sənət və memarlıq nəzəriyyəsini yaratdı.

Leonardo da Vinçi, Rafael, Mikelancelo, Giorgione, Titian, İtalyan rəssamlığı və heykəltəraşlıq əsərlərində 1500-ü Yüksək İntibah dövrünə qədəm qoyaraq ən yüksək nöqtəsinə çatdı. Onların yaratdığı obrazlar insan ləyaqətini, qüvvətini, müdrikliyini və gözəlliyini mükəmməl təcəssüm etdirirdi. Rəssamlıqda görünməmiş bir plastiklik və məkanlıq əldə edildi. Memarlıq D. Bramante, Raphael, Michelangelo əsərlərində zirvəyə çatdı. Artıq 1520-ci illərdə Mərkəzi İtaliya sənətində, 1530-cu illərdə Venesiya sənətində Gec Renessansın başlanmasına işarə edən dəyişikliklər baş verdi. XV əsrin humanizmi ilə əlaqəli klassik ideal, yeni tarixi vəziyyətə (İtaliyanın müstəqilliyini itirməsi) və mənəvi iqlimə (italyan humanizmi daha ayıq, hətta faciəli oldu) cavab verməyərək tez bir zamanda əhəmiyyətini itirdi. Mikelancelonun işi, Titian kəskin gərginlik, faciə, bəzən ümidsizliyə, rəsmi ifadə mürəkkəbliyinə çatır. Mərhum İntibah dövrünü P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto və başqalarına aid etmək olar.Yüksək İntibah böhranına reaksiya, yüksəlmiş subyektivliyi, vəhşiliyi (tez-tez təmkinli və istehza ilə çatan), impulsiv dini mənəviyyat ilə yeni bir bədii hərəkatın - uslubizmin yaranması idi. və soyuq allegorizm (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino və s.).

Şimali İntibah dövrü 1420 - 1430-cu illərdə rəssamlıqda yeni bir üslubun, "ars nova" - "yeni sənət" (E. Panofskinin termini) mərhum Gothic (Yotu ənənəsinin dolayı təsiri olmadan) əsasında hazırlanmışdır. Tədqiqatçıların fikrincə, onun mənəvi əsası, ilk növbədə, XV əsr şimal mistiklərinin "Yeni təqva" adlandırılması idi və bu, dünyanın özünəməxsus fərdiliyini və panteistliyini qəbul etmişdir. Yeni üslubun başlanğıcında yağ boyalarını mükəmməlləşdirən Hollandiya rəssamları Jan van Eyck və Flemalldan olan usta, ardınca G. van der Gus, R. van der Weyden, D. Bouts, G. ki, Sint Jans, İ. Bosch və başqaları (ser - ikinci. Yarısı. 15 əsr). Yeni Holland rəssamlığı Avropada geniş reaksiya aldı: artıq 1430 - 1450-ci illərdə Almaniyada (L. Moser, G. Mulcher, xüsusən K. Witz), Fransada (Aix-dən gələn elan ustası və əlbətdə F) ilk yeni rəngkarlıq nümunələri ortaya çıxdı. .Fuke). Yeni üslub xüsusi bir realizm ilə xarakterizə olunurdu: üçölçülü məkanın perspektiv yolu ilə ötürülməsi (bir qayda olaraq, təxminən), həcm istəyi. Dərin dindar olan "Yeni sənət" fərdi təcrübə, insanın xasiyyəti ilə maraqlanırdı, hər şeydə təvazökarlığı, dindarlığı qiymətləndirirdi. Onun estetikası bir insanda mükəmməl olan italyan patoslarına yaddır, klassik formalara olan bir ehtirasdır (personajların üzləri mükəmməl mütənasib deyil, qotik açılardır). Xüsusi bir sevgi ilə təbiət təfərrüatı ilə təsvir edildi, həyat, diqqətlə yazılmış şeylər, bir qayda olaraq, dini və simvolik məna daşıyırdı.

Əslində Şimali İntibah sənəti 15-16 əsrlərin başında yaranmışdır. Alp ölkələrinin milli bədii və mənəvi ənənələrinin İntibah sənəti və İtaliya humanizmi ilə şimal humanizminin inkişafı ilə qarşılıqlı əlaqəsi nəticəsində. İlk İntibah sənətkarı, istəmədən, Qotik mənəviyyatını qoruyan görkəmli Alman sənətçisi A. Dürer hesab edilə bilər. G. Holbein, Gothic, təsviri şəkildə "obyektivliyi" ilə tam bir fasilə verdi. M.Qrunewaldın əsəri, əksinə, dini ucalma ilə təqlid edildi. Alman İntibahı bir nəsil sənətkarın əsəri idi və 1540-cı illərdə tükəndi. Hollandiyada 16-cı əsrin ilk üçdə birində İtaliyanın Yüksək İntibahına və təriqətinə yönəlmiş cərəyanlar yayılmağa başladı (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley və başqaları). 16-cı əsrin Holland rəsmində ən maraqlı şey. - Bu, dəzgah rəsmləri, məişət və mənzərə janrlarının inkişafıdır (K. Masseis, Patinir, Luca Leiden). 1550 - 1560-cı illərin ən milli orijinal sənətkarı, ümumiyyətlə, folklorla əlaqəli və sənətkarın özünün həyatına kəskin istehzalı bir mənzərə və mənzərə janrlarına aid rəsm əsərləri, eləcə də nümunəvi rəsm sahibi olan P. Brueghel Elder idi. Hollandiyadakı İntibah 1560-cı illərdə özünü tükəndirdi. Tamamilə nəzakətli bir təbiətə sahib olan Fransız İntibahı (Hollandiyada və Almaniyada sənət daha çox burgerizmlə əlaqəli idi) bəlkə də Şimali İntibah dövründəki ən klassik idi. İtaliyanın təsiri ilə tədricən güclənən yeni İntibah sənəti memarlar P. Lesko, Luvrın yaradıcısı F. Delorm, heykəltəraşlar J. Goujon və J. Pilon, rəssamlar F. Clouet, J. Cousin əsərlərində orta əsrin ikinci yarısında yetkinliyə çatır. Baş. Fransada qurulmuş, didərginlik üsulu ilə işləyən italyan rəssamları Rosso və Primaticcio tərəfindən qurulan Fontainebleau Məktəbi yuxarıdakı rəssamlara və heykəltəraşlara çox təsir etdi, lakin fransız ustaları daizmdə gizlədilmiş klassik idealı qavrayaraq, müasirlər olmurdular. Fransız sənətindəki İntibah 1580-ci illərdə bitir. XVI əsrin ikinci yarısında İtaliyada və digər Avropa ölkələrində İntibah sənəti tədricən süvarizmə və erkən baroka yol verir.

Qərbi Avropada İntibah

XV və XVI əsrlər Avropa ölkələrinin iqtisadiyyatında, siyasi və mədəni həyatında böyük dəyişikliklər dövrü idi. Şəhərlərin sürətli böyüməsi və sənətkarlığın inkişafı,sonradan istehsalın yaranması, dünya ticarətinin yüksəlməsi,Öz orbitində getdikcə daha uzaq ərazilərdə, Bizansın süqutundan və böyük coğrafi kəşflərdən sonra başa çatan Aralıq dənizindən şimala doğru əsas ticarət yollarının tədricən yerləşdirilməsisonuXVxVI əsrin əvvəlləri, orta əsrlər Avropasının görünüşünü dəyişdirdi.Demək olar ki, hamı indi namizəddirşəhərin ilk planı.
Cəmiyyətdəki bütün dəyişikliklər geniş şəkildə müşayiət olundumədəni yeniləmə - təbiət və dəqiq elmlərin çiçəklənməsi,milli dillərdəki ədəbiyyat və xüsusən təsviri sənət. Başlanğıcşəhərlərİtaliyabu yeniləmə daha sonra digər Avropa ölkələrini də ələ keçirdi. Mətbəənin gəlişi misli görünməmiş imkanlar açdıyayılırədəbi və elmi əsərlər,və ölkələr arasında daha müntəzəm və sıx əlaqə yeni sənət cərəyanlarının geniş yayılmasına şərait yaratdı.

"İntibah" (İntibah) termini antik dövrün 16-cı əsrində yaranmışdır.

Bu konsepsiya geniş yayılmış zəmində yaranmışdırvaxttarixi konsepsiyagörəhansıOrta əsrlər dövrü parlaq bir insanın ölümündən sonra ümidsiz vəhşilik və cəhalət dövrü idisivilizasiyalarklassik mədəniyyətdövrün tarixçiləriinanırdıvaxtilə qədim dünyada çiçəklənən bu sənət, ilk dəfə yeni bir həyat üçün yenidən dünyaya gəldi."İntibah" termini əvvəlcə bütün dövrün adını deyil, ümumiyyətlə 16-cı əsrin əvvəllərinə təsadüf edən yeni sənətin yaranma anını ifadə edir.Yalnız bundan sonra bu konsepsiya daha geniş məna qazandı və bir dövr təyin etməyə başladı

İncəsənət və elm arasındakı əlaqə İntibah mədəniyyətinin ən xarakterik xüsusiyyətlərindən biridir.Həqiqi görüntüdünyanınşəxs olmalıdırarıqöz bilikləri üzərindəbuna görə də idrak prinsipi bu dövrün sənətində xüsusilə vacib bir rol oynadı.rolu.Təbii ki, sənətçilər tez-tez inkişaflarını stimullaşdıran elmlərdə dəstək axtarırdılar. İntibah, sənətçilərin və elm adamlarının bütöv bir qalaktikasının görünüşü ilə əlamətdardırbunların arasında birinci yerə aiddirLeonardo da Vinçi.

Qədim sənəttəşkil edirbiridənİntibah sənət mədəniyyətinin əsasları.

Sənətkarların əsərləri abunə olur,bu müəllif hüquqları ilə vurğulanır. Hamısıdaha çox avtoportretlər görünür.Yeni bir şəxsiyyətin şübhəsiz əlaməti budursənətçilərin getdikcə artdığınıbirbaşa sifarişlərdən çəkinmək, daxili motivasiya üzərində işləmək üçün təslim olmaq. XIV əsrin sonlarına rəssamın cəmiyyətdəki xarici mövqeyi də əhəmiyyətli dərəcədə dəyişir.

Sənətçilər başlayırhər cür ictimai tanınma, vəzifələr, fəxri və pul məcmuələri almaq. Məsələn, A.Michelangelo ucadırbelə bir yüksəkliyətac daşıyıcılarını incitməkdən qorxmadan, ona verilən yüksək hörmətlərdən imtina etdiyini söylədi."İlahi" ləqəbi onun üçün kifayətdir.Məktublarda hər cür başlıqları buraxmağını tələb edir,və sadəcə “Michelangelo Buonarotti.

Memarlıqda dövriyyə xüsusilə vacib idi.üçünklassik ənənə.Bu, yalnız qotik formaların rədd edilməsində və qədim nizam sisteminin canlanmasında deyil, nisbətlərin klassik nisbətində də özünü göstərdi.asanlıqla görünən daxili məkan olan bir mərkəzli tipli binaların məbəd arxitekturasında inkişafda. Xüsusilə mülki memarlıq sahəsində çox şey yaradıldı.İntibahda daha zərif olunçoxmərtəbəli şəhər görünüşü binalar (şəhər salonları, tacir guild evləri, universitetlər, anbarlar, bazarlar və s.), bir şəhər sarayının bir növü (palazzo) yaranır - varlı bir burgerin evi, eləcə də bir ölkə villası. Planlaşdırma məsələlərini həll etmək   şəhərlər, şəhər mərkəzləri yenidən qurulur.

Ah Ümumiyyətlə, həqiqət axtarmaqreallığın əks olunması.

1. İntibah və onun sosial-iqtisadi əsası
Canlanma: İtalyan dilindən tərcümə edilmişdirdilRinascimentoya da fransızdanİntibah.

İntibah mədəniyyəti tarixində üç mərhələni ayırmaq olar:

1. Erkən İntibah - XV əsr.

2. Yüksək İntibah - XVI əsrin ilk üçdə biri.

3. Gec Renessans - XVI əsrin ortaları və sonu.

Dirçəliş köhnə orta əsr mədəniyyətinin barbar kimi tənqid edilməsindən başlayır. İntibah tədricən özündən əvvəlki bütün mədəniyyəti “qaranlıq” dekadent kimi tənqid etməyə başlayır

İkinci mərhələ, İntibah dövrünün "titanları" olan böyük mədəniyyət xadimlərinin ortaya çıxması ilə xarakterizə olunur: Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci və başqaları. Və Leonardo da Vinçi kimi çağdaşlarımızdan kim mühəndis-ixtiraçı, yazıçı, rəssam, heykəltəraş ola bilər? , anatomist, memar, gücləndirici? Leonardo hər fəaliyyətində dahiyanətinin ən böyük yaradıcılığını tərk edir: sualtı vasitə, vertolyot təsvirləri, anatomik atlaslar, heykəllər, rəsm əsərləri, gündəliklər. Ancaq insanın istedadı, peşəsi sayəsində sərbəst yarada biləcəyi vaxt tez bitir.

İntibah tarixində faciəli bir dövr var: kilsənin diktaturası yenidən təsdiqlənir, kitablar yanır, İnkvizisiya qəzəblənir, Rəssamlar sosial, ideoloji mövzulardan yayınmaq, titrək bir dogma, nüfuz, ənənəni bərpa etmək üçün formalar yaratmağı üstün tuturlar. Mədəniyyətdə canlanma başlayır, amma həyat dayanmır. Yeni bir mədəniyyət dövrünün - Mütləqiyyət və Maarifçiliyin simasını təyin edən başqa bir meyl üstünlük təşkil edir.

İntibah mədəniyyətinin səciyyəvi xüsusiyyətləri və xüsusiyyətləri.

Adətən İntibah dövrü mədəniyyətini səciyyələndirən aşağıdakı xüsusiyyətlər də fərqlənir: humanizm, antik dövr dini, antroposentrizm, fərdilik, dünyəvi müraciət, cismani prinsip və şəxsiyyətin qəhrəmanlığı. Digər tədqiqatçılar bir sıra xarakterik xüsusiyyətlər əlavə edirlər: bədii realizm, elmin ortaya çıxması, sehrlə heyranlıq, qroteskanın inkişafı və s.

İntibah mədəniyyətinin nailiyyətləri və dəyərləri.

Qədim dövrlərdə İntibah dövrünün göstərdiyi böyük maraq, mədəniyyət abidələrinin özlərinin dəyər halına gəlməsinə səbəb oldu. Mədəniyyət abidələrinin, xüsusən də sənət əsərlərinin toplanması, toplanması, qorunması üçün açan dirçəlişdir.

Ancaq İntibah mədəniyyətində dünyanın qavrayış mərkəzi dəyişdi. İndi insan başlanğıc nöqtəsidir. Və bu, onun xəyalları, xəyalları - reallıqdır, verilmişdir. Beləliklə, dünyanı insana göründüyü kimi təsvir etmək lazımdır. Bizim üçün adi "təbii" "birbaşa" perspektiv, "perspektiv" rəsm yaranır. XV əsrin İtalyan rəssamıPiero della Francesca"Bir mənzərəli perspektiv haqqında" risaləsində yazırdı: Rəsm, sərhəd müstəvisində azaldılmış və ya böyüdülən səthləri və cəsədləri göstərməkdən başqa bir şey deyil ki, gözə fərqli nöqtələrdən görünən həqiqi şeylər deyilən sərhəddə həqiqi görünsün və çünki hər bir kəmiyyətin həmişə bir hissəsi digərinə nisbətən daha yaxın bir hissəsi var və daha yaxın olan həmişə göz üçün nəzərdə tutulan sərhədlərdə daha uzaqdan daha böyük bir açıda görünür və təkcə intellekt onların ölçüsünü, yəni nə olduğunu görə bilmir. Onların yaxın və mən perspektivi olmalıdır ki, saxlamaq nə ki, daha nə ". İntibah mədəniyyəti, beləliklə, insanın hissiyyat biliyinə dəyər qaytarır, orta əsrlər kimi Tanrı ideyasını deyil, insan dünyasının mərkəzinə qoyur.

Orta əsrlərin simvolizmi görüntülərin açıq şəkildə təfsirinə yol açır: Məryəm həm Tanrı Anası, həm də dünyəvi anadır, bir qoca uşağıdır. İkitiklik davam etsə də, müqəddəs deyil, varlığının dünyəvi mənası ön plana çıxır. İzləyici ilahi bir xarakter deyil, yer üzü qadını görür. Simvolizm rənglərdə qorunsa da, Canon Məryəmin kanona uyğun geyimi qırmızı və mavi rənglərlə boyanmışdır. Rəng gamutu artır: Orta əsrlərdə tünd rənglər - tünd qırmızı, bənövşəyi, qəhvəyi - mövcud və üstünlük təşkil edirdi. Giotto parlaq, şirəli, təmiz rənglərə malikdir. Fərdiləşdirmə görünür. Orta əsr rəssamlığında əsas şey personajların ilahi mahiyyətini təsvir etməkdir və hər kəs üçün eynidir. Beləliklə, təsvirlərin tipikliyi, bir-birinə bənzərliyi. Giotto hər bir rəqəmin özünəməxsus xüsusiyyətləri ilə fərqlənir, digəri kimi deyil. Bibliya məzmununda "azalma" var, möcüzəvi hadisələr gündəlik həyatda, gündəlik detallarda, evdə, məişətdə azalır. Beləliklə, adi bir otaqda bir mələk görünür. Orta əsrlərdə mənzərə təfərrüatları, insan rəqəmləri perspektivdən asılı deyildir - fiziki məkana deyil, rəqəmlərin müqəddəs, ilahi çəkisinə görə bizə daha yaxın və ya daha yaxın yerləşirlər. Giotto hələ də buna malikdir - daha böyük rəqəm daha əhəmiyyətli rəqəmlərə verilir və bu onu Orta əsrlərə yaxınlaşdırır.

İntibah mədəniyyəti adlarla zəngindir, sənətkarların adları xüsusilə məşhurdurMikelancelo Buonarotti (1475-1564), Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vezellio (1488-1576), El Greco (1541-1614) və başqaları.Rəssamlar ideoloji məzmunu ümumiləşdirməyə çalışır, sintez, şəkillərdəki təcəssümü. Üstəlik, bunlar, xüsusən detalları deyil, əsas, əsas olanı vurğulamaq istəyi ilə fərqlənirlər. Mərkəzdə insan şəklini almış ilahi bir dogma deyil, bir insanın - bir qəhrəmanın şəkli var. İdeallaşmış bir insan getdikcə bir vətəndaş, titan, qəhrəman, yəni müasir, mədəniyyətli bir insan kimi şərh olunur. İntibah sənətkarlarının fəaliyyətinin xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirmək imkanımız yoxdur, ancaq Leonardo da Vinçinin yaradıcılığı haqqında bir neçə kəlmə sadəcə zəruridir. Ən məşhur rəsmləri: "Ənənə", "Madonna və Çiçək" (Madonna Benoit), "Magi'nın Hörməti", "Madotanın Qroto'da". Leonardo da Vinidən əvvəl sənətkarlar adətən böyük və böyük insan qruplarını təsvir edirdilər ki, bunlarda birinci və ikinci şəxslərin üzləri fərqlənirdi. "Madonna Grotto" əsərində ilk dəfə dörd personaj təsvir edilmişdir: Madonna, mələk, kiçik Məsih və Vəftizçi Yəhya. Ancaq sonra hər rəqəm ümumiləşdirilmiş bir simvoldur. İntibah iki növ obrazı bilirdi. Bu ya təntənəli bir gözləmənin statik görüntüsü, ya da bir mövzuda bir hekayə, povest idi. "Madonna ..." da nə biri var, nə də digəri: bu nə bir hekayə, nə də bir vizyon deyil, həyatın özü, bir hissəsi və burada hər şey təbiidir. Tipik olaraq, sənətçilər mənzərənin fonunda, təbiətin qarşısında fiqurları təsvir etdilər. Leonardonun - təbiətdədirlər, təbiət personajları əhatə edir, təbiətdə yaşayırlar. Da Vinçi işıqlandırma metodlarından uzaqlaşır, işığın köməyi ilə şəkillər çəkir. Kəskin işıq və kölgə sərhədi yoxdur, havanı bulandır. Bu, onun məşhur, bənzərsiz "sphumato" dumanıdır.

Nə vaxt 1579-cu ildə Giordano Bruno inkvizisiyadan qaçaraq Cenevrəyə gəldi, burada vətəni İtaliyada olduğu kimi eyni zülmlə qarşılaşdı. Bruno, Kalvinistlər tərəfindən Jean Calvin vəzifəsini miras almış diktator Teodor Bezierin dostu olan ilahiyyat doktoru Delafe'yə etiraz etməkdə günahlandırıldı. J. Bruno xaric edildi. Yanğın təhlükəsi altında tövbə etməyə məcbur oldu. Qonşu Braunschweig (Almaniya) da o, xaric edildi. Üstəlik, onun nə Kalvinist, nə də Lüteran olmadığını nəzərə almadılar. Avropada uzun sürən gəzintilərdən sonra J. Bruno inkvizisiyanın əlinə düşdü və 1700-cü il fevralın 17-də Romadakı Çiçəklər meydanındakı payda yandırıldı. Beləliklə İntibah dövrü başa çatdı. Ancaq yeni, qarşıdan gələn bir dövr tarixin ən qaranlıq səhifələrini doldurmağa davam etdi: 1633-cü ildə Galileo Galilei məhkum edildi. İnkvizisiyanın ittihamında deyilirdi: "Yer kürəsini Kainatın mərkəzi və hərəkətsiz hesab etməmək, fəlsəfi baxımdan yanlış və teoloji baxımdan zamanın ruhuna zidd bir fikirdir."

Bunlar ümumiyyətlə "İntibah" adlandırılan dövrün xüsusiyyətləridir.

Şimali İntibah dövrünün musiqisi də maraqlıdır.XVI əsrə qədər. zəngin folklor, ilk növbədə vokal var idi. Almaniyanın hər yerində musiqi səslənirdi: şənliklərdə, kilsələrdə, ictimai tədbirlərdə və hərbi düşərgədə. Kəndli müharibəsi və İslahat xalq mahnılarında yeni bir yüksəliş gətirdi. Müəllifliyi bilinməyən bir çox ifadəli Lüteran ilahiləri var.Xor mahnısı Lüteran ibadətinin ayrılmaz formasına çevrilib. Protestant xoru, bütün Avropa musiqisinin sonrakı inkişafına təsir etdi. Ancaq hər şeydən əvvəl, bu gün musiqi təhsili təbiət elmindən heç də az əhəmiyyət kəsb etməyən almanların özlərinin musiqiliyinə görə - əks halda polifonik xorda necə iştirak etmək olar?

İntibah dövrünün özünəməxsusluğu, bir mənbəyə (İtaliyada yeni bir həyat əldə edən qədim dünya görüşünə) sahib olmasının, bu dövrün, demək olar ki, bütün Avropa ölkələrində müxtəlif orijinal təzahürlərin meydana gəlməsinə səbəb olmasıdır. İtaliyada İntibah ilk əvvəl başladı, ən parlaq nəticələr qazandı - buna görə də nümunəvi sayılır. Təsadüfi deyil ki, İntibah titanları, yəni sonrakı Avropa mədəniyyətinə ən çox təsir edən simalar, demək olar ki, hamısı italyanlardır. Rəssamlar Sandro Botticelli, Rafael Santi, Giorgione, Titian, memarlar Filippo Brunelleschi və Leon Batista Alberti, rəssam, heykəltəraş, memar, şair Mikelanjelo Buonarroti, demək olar ki, bütün bilik sahələrinin inkişafına töhfə verən bənzərsiz şəxs Leonardo da Vinçi və s. .

İntibah dünya mənzərəsi

İntibah dövrünün xarici vizual tərəfindən, Rafael və Leonardonun rəsmlərindən, Mikelanjelonun heykəllərindən, gözəl İtalyan memarlıq şedevrlərindən yayındırmağa çalışsaq, İntibah dövrünün humanizm anlayışı olmadan ümumi bir səciyyələndirmənin mümkün olmadığını görərsiniz. Humanizm dedikdə insanın kainatın mərkəzi kimi çıxış etdiyi bir dünyagörüşü nəzərdə tutulur. Eyni zamanda, Tanrı tamamilə rədd edilmir (İntibah dövrünün bir çox şəxsləri bu və ya digər şəkildə ya ateist, ya da gizli olaraq şərh edilə biləcəyi ilə bağlı fikirlərini ifadə etsələr də), ancaq arxa plana düşür. Yaradan olaraq qalır, amma indi olduğu kimi, kölgələrə çəkilərək insanı öz taleyinə və dünyanın taleyinə qərar vermək üçün tərk edir. Bir insanın bu vəzifənin öhdəsindən gələ bilməsi üçün onun təbiəti hər şəkildə öyrənilməlidir.

Üstəlik, onun bütün təzahürlərində, ehtiyac və ehtiyaclarında, fiziki, emosional, zehni, rasional və s. Nəticədə insanın humanist idealı - mənəvi və əqli fəzilətlərə sahib olan, eyni zamanda təmkinli və təmkinli bir insan formalaşmalıdır. İntibah etikasında bu fəzilətlərin fitri bir şey olmadığı, qədim ədəbiyyat, sənət, tarix, mədəniyyət araşdırması yolu ilə bir insanda tərbiyə edildiyi bildirilir. Buna görə İntibah dövründəki təhsil ön plana çıxdı. Orta əsrlər dünyagörüşü çərçivəsində bir insanın çox şeyə ehtiyacı olmadığı üçün Allaha iman etməsi və kilsə əmrlərini yerinə yetirməsi üçün kifayət idi ki, dünyəvi həyatı canı əbədi həyat üçün xilas etmək kimi bir şey götürməsin.

İndi həyatın yerdəki hissəsi bərpa edildi, sonra ilk humanistlərin göstərişlərinə zidd olaraq, mütləq səviyyəyə qaldırıldı. Beləliklə, İntibah dövründəki təhsil bir insan üçün əsl doğuş oldu: yalnız insan təbiəti və yaradıcılıq qabiliyyəti haqqında bilik əldə etdikdən sonra insan tam hüquqlu hesab edilə bilər. Hərtərəfli inkişaf etmiş bir şəxsiyyətin idealı bədəni gözəl, ağlı təmiz, nəfsi yüksək olan, eyni zamanda bir növ yaradıcı, dəyişdirici gerçəklik, işlə məşğul olan bir insan idi. Təsadüfi deyil ki, İntibah dövründəki rəsmlərin qəhrəmanları sadəcə yaraşıqlı insanlar deyillər, hər hansı bir əlamətdar bir hərəkətin, işin görülməsi zamanı göstərilən qəhrəmanlardır. Qadınlara qoyulan tələblər bir qədər rahatlandı: İntibah dövrünün qadınları özləri də insan təbiətinin gözəlliyinin təsviri idi. Hər tərəfdən günahkar kimi gizlənən qadın həssaslığı, hər şeydə, xüsusən də təsviri sənətdə hər cür vurğulanmışdır.

Alexander Babitsky


İntibah, iti. Rinascimento) - Avropa mədəniyyəti tarixində orta əsrlər mədəniyyətini əvəz edən və müasir dövrün mədəniyyətindən əvvəlki bir dövr. Dövrün təxmini xronoloji çərçivəsi - XIV-XVI əsr.

İntibah dövrünün fərqli bir xüsusiyyəti mədəniyyətin dünyəvi təbiəti və onun antroposentrizmi (yəni maraq, ilk növbədə insanda və onun fəaliyyətində) olmasıdır. Qədim mədəniyyətə maraq var, sanki onun "canlanması" baş verir - və termin ortaya çıxdı.

Müddət Yenidən doğuş  artıq İtalyan humanistlərində tapıldı, məsələn, Giorgio Vasari. Müasir mənada, termin 19-cu əsrdə fransız tarixçisi Jül Michelet tərəfindən tərtib edilmişdir. Hal hazırda müddəti Yenidən doğuş  mədəni rifah üçün bir metafora çevrildi: məsələn, 9-cu əsrin Carolingian İntibah.

Ümumi xarakterikdir

Avropadakı ictimai münasibətlərdə köklü dəyişikliklər nəticəsində yeni bir mədəniyyət paradiqması meydana gəldi.

Respublika şəhərlərinin böyüməsi feodal münasibətlərində iştirak etməyən mülklərin təsirini artırdı: sənətkarlar və sənətkarlar, tacirlər və bankirlər. Orta əsrlərdə, əsasən kilsə mədəniyyətində və ascetic, təvazökar ruhda yaratdığı dəyərlər iyerarxik sistemi hamısı üçün yad idi. Bu, humanizmin - bir insanı, şəxsiyyətini, azadlığını, aktiv, yaradıcı fəaliyyətini sosial institutları qiymətləndirmək üçün ən yüksək dəyər və meyar hesab edən ictimai və fəlsəfi bir hərəkatın ortaya çıxmasına səbəb oldu.

Şəhərlərdə, fəaliyyəti kilsənin nəzarətindən kənar olan dünyəvi elm və sənət mərkəzləri yaranmağa başladı. Yeni dünyagörüşü antik dövrə döndü, burada humanist, basketboldan kənar münasibətlərin nümunəsini gördü. Əsrin ortalarında çap ixtirası qədim irsin və yeni mənzərələrin Avropada yayılmasında böyük rol oynadı.

Dövr dövrləri

Erkən İntibah

Sözdə "Erkən İntibah" dövrü, İtaliyadakı ildən-ilə dövrü əhatə edir. Bu səksən il ərzində sənət hələ yaxın keçmişin ənənələrindən tamamilə imtina etməmiş, lakin antik dövrdən götürülmüş elementləri onlara qarışdırmağa çalışır. Yalnız sonradan və getdikcə dəyişən yaşayış şəraiti və mədəniyyətinin təsiri altında sənətkarlar orta əsr təməllərini tamamilə tərk edir və qədim sənət nümunələrindən həm əsərlərinin ümumi konsepsiyasında, həm də detallarında cəsarətlə istifadə edirlər.

İtaliyada sənət onsuz da klassik qədimliyi təqlid etmək yolunu qətiyyətlə izləsə də, digər ölkələrdə Qotik üslub ənənələrinə çoxdan əməl edirdi. Alp dağlarının şimalında, eləcə də İspaniyada İntibah yalnız XV əsrin sonlarında baş verir və erkən dövrü təxminən gələn əsrin ortalarına qədər davam edir.

Yüksək İntibah

İntibahın ikinci dövrü - üslubunun ən möhtəşəm inkişafı dövrü - adətən "Yüksək İntibah" adlanır, İtaliyada təxminən 1580 ildən bu ilədək uzanır. Bu zaman Florensiyadakı İtalyan sənətinin ağırlıq mərkəzi Romaya köçdü, İtaliyanın ən yaxşı sənətkarlarını öz məhkəməsinə cəlb edən, onları çoxsaylı və önəmli əsərlərlə məşğul edən və başqalarına sənət sevgisi nümunəsi verən, iddialı, cəsarətli və təşəbbüskar bir adam Julius II-nin papa taxtına girməsi sayəsində Romaya köçdü. . Bu papa və ən yaxın varisləri ilə Roma, olduğu kimi, Perikllər dövründən yeni Afina olur: içərisində çox sayda monumental binalar yaradılır, möhtəşəm heykəltəraşlıq əsərləri hazırlanır, hörgülər və rəsmlər yazılır, bunlar hələ də rəsm inciləri hesab olunur; eyni zamanda, sənətin hər üç qolu ahəngdar şəkildə əl-ələ verib bir-birinə kömək edir və bir-birinə qarşılıqlı fəaliyyət göstərir. Antik indi daha dərindən öyrənilir, daha ciddi və ardıcıllıqla təkrarlanır; sakitlik və ləyaqət, əvvəlki dövrün istəyi olan oynaq gözəlliyin yerinə qoyulur; orta əsrin xatirələri tamamilə yox olur və bütün sənət əsərlərinə tamamilə klassik bir iz buraxılır. Lakin köhnələrin təqlidi sənətkarlarda müstəqilliklərini ləkələmir və onlar böyük bacarıq və canlı təxəyyüllə sərbəst işləyirlər və yunan-Roma sənətindən onun üçün borc aldıqlarını məqsədəuyğun hesab edirlər.

Şimali İntibah

Hollandiyada, Almaniyada və Fransada İntibah dövrü, ümumiyyətlə, İtaliyada İntibah ilə bəzi fərqləri olan və "Şimali İntibah" adlandırılan ayrı bir üslub istiqaməti ilə fərqlənir.

Rəssamlıqda ən çox nəzərə çarpan stilistik fərqlər: İtaliyadan fərqli olaraq, Gothic sənətinin ənənələri və bacarıqları rəssamlıqda çoxdan qorunmuş, qədim irs və insan anatomiyası haqqında biliklərə az diqqət yetirilmişdir.

İntibah adamı

Elm

Ümumiyyətlə, bu dövrdə hökm sürən İntibah dövrünün panteist mistisizmi elmi biliklərin inkişafı üçün əlverişsiz bir ideoloji zəmin yaratdı. Elmi metodun son formalaşması və XVII əsrin sonrakı Elmi İnqilabı. müxalif İntibah İslahat hərəkatı ilə əlaqəli.

Fəlsəfə

İntibah filosofları

Ədəbiyyat

İntibah ədəbiyyatı dövrün humanist ideallarını, ahəngdar, azad, yaradıcı, hərtərəfli inkişaf etmiş bir şəxsiyyətin tərifini ən çox ifadə etdi. Françesko Petrarxın sevgi eşitmələri (1304-1374) insanın daxili dünyasının dərinliklərini, emosional həyatının zənginliyini kəşf etdi. On dördüncü və on altıncı əsrlərdə italyan ədəbiyyatı öz həyatı ilə qarşılaşdı - Petrarxın sözləri, Giovanni Boccacionun qısa hekayələri (1313-1375), Niccolo Machiavelli'nin siyasi risalələri (1469-1527), Ludovico Ariostonun (1474-1533) və Torquato Tassonun (1544-1595) irəli sürdüyü sözlər. digər ölkələr üçün "klassik" (qədim Yunan və Roma ilə birlikdə) ədəbiyyatının sayında.

İntibah ədəbiyyatı iki ənənəyə söykənirdi: xalq poeziyası və "kitab" antik ədəbiyyat, buna görə də tez-tez rasional başlanğıc poetik fantastika ilə birləşdirilir və komik janrları böyük populyarlıq qazanırdı. Bu, dövrün ən önəmli ədəbi abidələrində özünü büruzə verdi: Boccacio-nun “Dekameron”, Servantesin “Don Kixot” və Fransua Rabelaisin “Qarqantua və Pantaqruel”.

Milli ədəbiyyatın görünüşü İntibah dövrü ilə əlaqələndirilir - əsasən Latın dilində yaradılan orta əsrlərin ədəbiyyatından fərqli olaraq.

Geniş yayılmış teatr və dram. Bu dövrün ən məşhur dramaturqları William Shakespeare (1564-1616, İngiltərə) və Lope de Vega (1562-1635, İspaniya) idi

Sənət

İntibah rəssamlığı və heykəltəraşlıq sənətkarlar və təbiət arasındakı yaxınlaşma, onların anatomiya qanunlarına, perspektivlərə, işıq və digər təbiət hadisələrinə ən yaxın nüfuz etməsi ilə xarakterizə olunur.

İntibah dövrü sənətkarları, ənənəvi dini mövzuları boyayaraq, yeni sənət üsullarından istifadə etməyə başladılar: həcmli kompozisiyaların qurulması, arxa planda mənzərədən istifadə. Bu, şəkilləri daha real, canlı hala gətirməyə imkan verdi, bu da işləri ilə görünüşdəki konvensiyalarla dolu əvvəlki ikonoqrafik ənənə arasında kəskin fərq göstərdi.

Memarlıq

Bu dövrü xarakterizə edən əsas şey Tsui'ya qayıtmaqdır

Əntiq prinsiplərinə və formalarına, əsasən Roma sənətinə. Bu istiqamətdə simmetriya, nisbət, həndəsə və komponentlərin sırasına xüsusi əhəmiyyət verilir, bu da Roma memarlığının mövcud nümunələri tərəfindən təsdiqlənir. Orta əsr binalarının mürəkkəb nisbəti sütunların, pilasterların və lintellərin sifarişli tənzimlənməsi ilə əvəz olunur, asimmetrik konturlar arxın yarım dairəsi, günbəz, niş, edikülün yarımkürəsi ilə əvəz olunur.

İntibah memarlığı İtaliyada ən böyük çiçəklənməsini yaşayaraq iki abidə şəhərini: Florensiya və Venesiyanı geridə qoyub. Böyük memarlar - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari və başqaları orada binaların yaradılması üzərində işləmişlər.

Musiqi

İntibah (İntibah) dövründə, peşəkar musiqi sırf kilsə sənətinin xüsusiyyətini itirir və yeni bir humanist münasibət ilə qurulmuş xalq musiqisindən təsirlənir. VIV və vokal-instrumental polifoniya sənəti XIV əsrdə İtaliya və Fransadakı "Ars nova" ("Yeni sənət") nümayəndələrinin əsərlərində, yeni polifonik məktəblərdə - İngilis (XV əsr), Hollandiyada (XV-XVI əsrlər) yüksək səviyyəyə çatır. ), Roman, Venesiya, Fransız, Alman, Polşa, Çex və s. (XVI əsr).

Dünyəvi musiqi sənətinin müxtəlif janrları görünür - İtaliyada frottola və villanella, İspaniyada vilyansiko, İngiltərədəki ballada, İtaliyada yaranan madrigal (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), lakin geniş yayılmış, Fransız polifonik mahnısını (K Zhaneken, K. Lejeune). Dünyəvi humanist istəklər kult musiqisinə nüfuz edir - Franko-Flamand ustaları arasında (Josquin Depre, Orlando di Lasso), Venesiya məktəbinin bəstəkarlarının sənətində (A. və J. Gabrieli). Əks-İslahat dövründə polifoniyanın dini bir dini cərəyandan çıxarılması məsələsi qaldırıldı və yalnız Palestina Roma məktəbinin rəhbərinin islahatı Katolik Kilsəsi üçün polifoniyasını qoruyub saxladı - "zərif", "aydınlaşdırılan" formada. Eyni zamanda İntibah dövrünün dünyəvi musiqisinin bəzi dəyərli qazancları Palestrina sənətində öz əksini tapdı. İnstrumental musiqinin yeni janrları yaranır, lute, orqan və bakirə ifa milli məktəbləri irəli sürülür. Zəngin ifadə qabiliyyətinə malik yay alətləri sənəti İtaliyada çiçəklənir. Fərqli estetik münasibətlərin toqquşması iki növ bükülü alətlərin - aristokratik mühitdə mövcud olan violanın "mübarizəsində" özünü göstərir.

© 2020 skudelnica.ru - Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr