Nümunələrlə ədəbi istiqamətlər. Ədəbiyyat üzrə test "Ədəbi sahələr

Ədəbiyyat, insanın başqa yaradıcılıq fəaliyyətinin heç bir növü kimi, insanların əks olunduğu parlaq və məcazi mənbə olmaqla, ictimai və tarixi həyatı ilə bağlıdır. Fantaziya cəmiyyətlə müəyyən bir tarixi ardıcıllıqla inkişaf edir və deyə bilərik ki, bu sivilizasiyanın bədii inkişafının birbaşa nümunəsidir. Hər bir tarixi dövr müəyyən əhval-ruhiyyə, münasibət, münasibət və dünyagörüşü ilə xarakterizə olunur ki, bu da istər-istəməz ədəbi sənət əsərlərində özünü büruzə verir.

Yazıçıların ayrı-ayrı qrupları arasında ədəbi əsər yaratmağın vahid bədii prinsipləri ilə möhkəmlənən ortaq bir dünya görüşü müxtəlif ədəbi cərəyanları meydana gətirir. Ədəbiyyat tarixində belə istiqamətlərin təsnifatı və bölgüsü çox ixtiyari olduğunu söyləməyə dəyər. Əsərlərini müxtəlif tarixi dövrlərdə yaradan yazarlar, ədəbiyyatşünasların illər keçdikcə onları ədəbi cərəyan kimi təsnif edəcəyinə şübhə etmirdilər. Buna baxmayaraq, ədəbi tənqiddə tarixi təhlilin rahatlığı üçün belə bir təsnifat zəruridir. Bu, ədəbiyyatın və incəsənətin inkişafının mürəkkəb proseslərini daha aydın və quruluşlu şəkildə dərk etməyə kömək edir.

Əsas ədəbi sahələr

Onların hər biri nəzəri əsərlərdə ortaya qoyulmuş aydın bir ideoloji və estetik konsepsiya ilə birləşən bir sıra məşhur yazıçıların mövcudluğu və bir sənət əsəri və ya bədii metod yaratmaq prinsiplərinin ümumi mənzərəsi ilə xarakterizə olunur ki, bu da öz növbəsində müəyyən bir istiqamətə xas olan tarixi və sosial xüsusiyyətləri əldə edir.

Ədəbiyyat tarixində aşağıdakı əsas ədəbi cərəyanları ayırmaq adətdir.

Klassizm 17-ci əsrə qədər bədii bir üslub və dünyagörüşü olaraq meydana gəldi. Bir rol modeli olaraq alınan qədim sənətə olan bir heyranlığa əsaslanır. Qədim nümunələrə bənzər mükəmməlliyin sadəliyinə nail olmaq üçün klassiklər ciddi şəkildə izlənilməli olan dramda zamanın, yerin və hərəkətin birliyi kimi ciddi sənət qanunları hazırlamışlar. Ədəbi əsərin süni, ağlabatan və məntiqli təşkil edilmiş, rasional qurulduğu vurğulanmışdır.

Bütün janrlar qəhrəmanlıq hadisələrini və mifoloji mövzuları səsləndirən yüksək (faciə, ode, epik) və aşağı təbəqələrin (komediya, satira, tale) insanların gündəlik həyatlarını təsvir edən yüksəklərə bölündü. Klassiklər dramaturgiyaya üstünlük verdilər və xüsusilə teatr səhnəsi üçün bir çox əsər yaratdılar, yalnız sözdən deyil, vizual şəkillərdən, müəyyən bir süjetdən, üz ifadələri və jestlərindən, bəzək və geyimlərdən istifadə edərək fikirlərini ifadə etdi. Bütün on yeddinci və XVIII əsrin əvvəlləri fransızların dağıdıcı gücündən sonra fərqli bir istiqamət ilə əvəzlənən klassikizmin kölgəsi altında keçdi.

Romantizm, ədəbiyyatda deyil, həm də rəssamlıq, fəlsəfə və musiqidə özünü güclü şəkildə göstərən və hər bir Avropa ölkəsinin özünəməxsus xüsusiyyətlərinə sahib olan hər şeyi əhatə edir. Romantik yazıçıları reallığa subyektiv baxış və ətrafdakı gerçəkliyə qarşı narazılıq birləşdirdi, bu da onları reallıqdan uzaqlaşdıran dünyanın digər şəkillərini çəkməyə məcbur etdi. Romantik əsərlərin qəhrəmanları güclü qeyri-adi şəxsiyyətlər, dünyanın qüsursuzluğuna, ümumbəşəri pisliyə və xoşbəxtlik və ümumdünya harmoniya uğrunda mübarizədə tələf olan üsyançılardır. Qeyri-adi qəhrəmanları və qeyri-adi həyat şəraiti, fantastik dünyalar və real olmayan güclü dərin hissləri yazıçılar əsərlərinin müəyyən dillərinin köməyi ilə çox emosional, yüksək dərəcədə çatdırdılar.

Realizm. Romantizmin yolları və elastiki bu istiqaməti əvəz etdi, əsas prinsipi həyatın bütün dünyəvi təzahürlərindəki, real tipik şəraitdə çox real tipik qəhrəmanların obrazı idi. Ədəbiyyat, realist yazarların fikrincə, həyatın bir dərsliyi olmalı idi, buna görə personaj şəxsiyyətin təzahürünün bütün aspektlərində - sosial, psixoloji, tarixi olaraq təsvir edilmişdir. Xarakterini və dünyagörüşünü formalaşdıran bir insana təsir edən əsas mənbə qəhrəmanların dərin ziddiyyətlər səbəbiylə daim qarşıdurmalara girdiyi mühit, real həyat şərtləridir. Həyat və görüntülər müəyyən bir tendensiyanı göstərən inkişafda verilir.

Ədəbi istiqamətlər cəmiyyətin inkişafının müəyyən bir tarixi dövründə bədii yaradıcılığın ən ümumi parametrlərini və xüsusiyyətlərini əks etdirir. Öz növbəsində, istənilən istiqamət çərçivəsində, yaxın ideoloji və bədii münasibətləri, mənəvi-əxlaqi görüşləri və bədii və estetik üsulları olan yazıçılar tərəfindən təqdim olunan bir neçə cərəyanı ayırmaq olar. Beləliklə, romantizm çərçivəsində vətəndaş romantizm kimi cərəyanlar mövcud idi. Realist yazıçılar da müxtəlif hərəkətlərə can atdılar. Rus realizmində fəlsəfi və sosioloji bir cərəyanı ayırd etmək adətdir.

Ədəbi cərəyanlar və cərəyanlar - ədəbi nəzəriyyələr çərçivəsində yaradılan bir təsnifat. Cəmiyyətin inkişafında müəyyən bir tarixi mərhələdə dövrlərin və nəsillərin fəlsəfi, siyasi və estetik görüşlərinə əsaslanır. Ancaq ədəbi cərəyanlar bir tarixi dövrün çərçivəsindən kənara çıxa bilər, buna görə də çox vaxt fərqli dövrlərdə yaşamış, lakin oxşar mənəvi və etik prinsipləri ifadə edən bir qrup yazıçı üçün ümumi olan bədii metodla eyniləşdirilir.

Ədəbi cərəyanlar və cərəyanlar: klassizm, sentimentalizm, romantizm, realizm, modernizm (simvolizm, akmeizm, futurizm)

Klassizm  (Lat. classicus - nümunəvi) - 17-17-ci əsrin əvvəlləri - 19-cu əsrin əvvəllərində Avropa sənətində bir sənət istiqaməti, Fransada 17-ci əsrin sonlarında meydana gəldi. Klassizm dövlət maraqlarının şəxsi mənafelərdən üstün olduğunu, vətəndaşlıq, vətənpərvərlik motivlərinin üstünlük təşkil etdiyini, mənəvi borcudur. Klassikliyin estetikası bədii formaların sərtliyi ilə xarakterizə olunur: kompozisiya birliyi, normativ üslub və mövzular. Rus klassizminin nümayəndələri: Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov, Knyajnin, Ozerov və başqaları.

Klassikizmin ən vacib xüsusiyyətlərindən biri qədim incəsənətin bir model, estetik standart kimi qavranılması (deməli, istiqamətin adıdır). Məqsəd antikanın obrazında və bənzərliyində sənət əsərlərinin yaradılmasıdır. Bundan əlavə, Klassizmin formalaşmasına Maarifçilik və ağıl kultu (ağılın gücünə və dünyanın ağlabatan bir şəkildə yenidən qurulacağına inam) təsiri təsir göstərdi.

Klassikistlər (klassikizmin nümayəndələri) sənəti qədim ədəbiyyatın ən yaxşı nümunələrinin öyrənilməsi əsasında yaradılan ağlabatan qaydalara, əbədi qanunlara ciddi riayət etmək kimi qəbul etdilər. Bu ağlabatan qanunlara əsasən əsərləri "doğru" və "səhv" bölürdülər. Məsələn, hətta Şekspirin ən yaxşı pyesləri "səhv" pyeslərə aid edildi. Bunun səbəbi Şekspir qəhrəmanlarının müsbət və mənfi cəhətləri birləşdirməsi idi. Klassizmin yaradıcı metodu rasional düşüncə əsasında formalaşdı. Ciddi simvol və janr sistemi mövcud idi: bütün personajlar və janrlar "təmizlik" və bənzərsizliyi ilə fərqlənirdilər. Beləliklə, bir qəhrəmanda nəinki pisliklər və fəzilətləri (yəni müsbət və mənfi cəhətləri) birləşdirmək qəti qadağan edildi, hətta bir neçə pisliyi də. Qəhrəman hər hansı bir xarakter əlamətini özündə cəmləşdirməli idi: ya bədbəxt, ya bouncer, ya ikiüzlü, ya ikiüzlü, ya yaxşı, ya pis, və s.

Klassik əsərlərin əsas qarşıdurması qəhrəmanın ağıl və hiss arasındakı mübarizəsidir. Eyni zamanda, pozitiv qəhrəman həmişə ağılın xeyrinə bir seçim etməlidir (məsələn, sevgi arasındakı seçim və özünü dövlətin xidmətinə tamamilə həsr etmək ehtiyacı, o ikincisini seçmək məcburiyyətindədir) və mənfi - hissin lehinə.

Eyni şeyi janr sistemi haqqında da demək olar. Bütün janrlar yüksək (ode, epik şeir, faciə) və aşağı (komediya, qissə, epiqram, satira) bölünmüşdü. Eyni zamanda, toxunan epizodların komediyada, faciədə isə məzəli epizodların təqdim olunmaması lazım idi. Yüksək janrlarda "nümunəvi" qəhrəmanlar - monarxlar, "rol nümunələri kimi xidmət edə biləcək komandirlər", aşağı janrlarda personajlar bir növ "ehtiras", yəni güclü bir hiss ilə əhatə olunmuşdur.

Dram əsərləri üçün xüsusi qaydalar mövcud idi. Üç "birliyi" - yeri, vaxtı və hərəkəti müşahidə etməli idilər. Yerin birliyi: klassik dram səhnədəki dəyişikliyə imkan vermədi, yəni tamaşa boyu personajlar eyni yerdə olmalı idi. Vaxtın birliyi: əsərin bədii vaxtı bir neçə saatdan, həddindən artıq hallarda - bir gündən çox olmamalıdır. Fəaliyyət birliyi yalnız bir hekayə xəttinin olmasını nəzərdə tutur. Bütün bu tələblər klassiklərin səhnədə bir növ həyat illüziyası yaratmaq istəmələri ilə bağlıdır. Sumarokov: "Oyundakı saatları saatlarla ölçməyə çalışın ki, unutduqdan sonra sizə inanım."

Beləliklə, ədəbi klassikliyin xarakterik xüsusiyyətləri:

Janrın saflığı (yüksək janrlarda komik və ya gündəlik vəziyyət və qəhrəmanları təsvir etmək olmur, aşağılarda isə - faciəli və əzəmətli);

- dilin saflığı (yüksək janrlarda - yüksək söz ehtiyatı, aşağı - danışıq dili);

Heroes qəti olaraq müsbət və mənfi bölünür, müsbət qəhrəmanlar hiss və ağıl arasında seçim edərkən ikincilərə üstünlük verirlər;

- "üç birlik" qaydasına riayət etmək;

- iş müsbət dəyərləri və dövlət idealını təsdiqləməlidir.

Rus klassikliyi dövlət patosları (dövlət (və insan deyil) ən yüksək dəyər elan edildi) aydınlanmış mütləqiyyət nəzəriyyəsinə inamla əlaqələndirilir. Maariflənmiş mütləqiyyət nəzəriyyəsinə görə, dövlətə cəmiyyətin xeyrinə hər bir xidməti tələb edən müdrik, maariflənmiş bir monarx rəhbərlik etməlidir. Böyük Pyotrun islahatlarından ilhamlanan rus klassistləri, cəmiyyətə daha da təkmilləşməyin mümkünlüyünə inanırdılar. Sumarokov: "Kəndli əkin edir, tacirlər ticarəti edir, əsgərlər vətəni müdafiə edir, hakimlər, elm adamları inkişaf etdirir." Klassikistlər insanın təbiətini də rasionallaşdırdılar. İnanırdılar ki, insan təbiəti eqoistdir, ehtiraslara tabedir, yəni ağıla qarşı çıxan, eyni zamanda təhsildə imtina edən hisslərdir.

Sentimentalizm (İngiliscə sentimental - həssas, Fransız hissindən

Hiss) - 18-ci əsrin ikinci yarısında klassikliyi əvəz edən ədəbi cərəyan. Sentimentalistlər ağılın deyil, hissin ilkinliyini elan etdilər. Bir insan dərin hissləri bacarığı ilə qiymətləndirildi. Beləliklə, qəhrəmanın daxili dünyasına maraq, hisslərindəki çalarların görünüşü (psixologiyanın başlanğıcı).

Klassistlərdən fərqli olaraq, sentimentalistlər ən yüksək dəyəri dövlət deyil, fərd hesab edirlər. Feodal dünyasının ədalətsiz əmrlərinə təbiətin əbədi və ağlabatan qanunları ilə qarşı çıxdılar. Bu baxımdan, sentimentalistlər üçün təbiət insanın özü də daxil olmaqla bütün dəyərlərin ölçüsüdür. Təsadüfi deyil ki, "təbii", "təbii" insanın, yəni təbiətlə ahəngdar yaşamağın üstünlüyünü təsdiq etdilər.

Həssaslıq sentimentalizmin yaradıcı metodunun mərkəzində dayanır. Klassistlər ümumiləşdirilmiş simvol (prude, bouncer, hunks, axmaqlar) yaratmışlarsa, sentimentalistlər fərdi taleləri olan xüsusi insanlarla maraqlanır. Əsərlərindəki qəhrəmanlar açıq şəkildə müsbət və mənfi bölünür. Müsbət olanlar təbii həssaslığa (həssas, mehriban, mərhəmətli, fədakarlıqla qadirdir) malikdirlər. Mənfi - ehtiyatlı, eqoist, təkəbbürlü, qəddar. Həssaslığın daşıyıcıları, bir qayda olaraq, kəndlilər, sənətkarlar, ortaqlar və kənd ruhaniləridir. Zalım - hakimiyyət nümayəndələri, zadəganlar, daha yüksək mənəvi cərgələr (despotik idarəetmə insanlarda həssaslığı öldürdüyü üçün). Həssaslığın təzahürləri çox vaxt sentimentalistlərin əsərlərində (həyəcan, göz yaşı, huşunu itirmə, intihar) çox xarici, hətta hiperbolik olur.

Sentimentalizmin əsas kəşflərindən biri qəhrəmanın fərdiləşdirilməsi və geniş zəngin mənəvi aləmin obrazıdır (Karamzin “Kasıb Lisa” romanındakı Lizanın obrazı). Əsərlərin əsas xarakteri adi bir insan idi. Bununla əlaqədar olaraq, əsərin süjeti çox vaxt gündəlik həyatın ayrı-ayrı vəziyyətlərini, kəndli həyatı isə tez-tez pastoral rənglərdə təsvir olunurdu. Yeni məzmun yeni bir forma tələb etdi. Aparıcı janrlar ailə romantizmi, gündəlik, etiraf, məktublardakı romantizm, səyahət qeydləri, zəriflik, mesaj idi.

Rusiyada sentimentalizm 1760-cı illərdə ortaya çıxdı (ən yaxşı nümayəndələr Radishchev və Karamzin). Bir qayda olaraq, rus sentimentalizminin əsərlərində bir serf ilə torpaq sahibi arasında münaqişə yaranır, birincinin mənəvi üstünlüyü güclü şəkildə vurğulanır.

Romantizm XVIII əsrin sonu - XIX əsrin birinci yarısında Avropa və Amerika mədəniyyətində bədii bir istiqamətdir. Romantizm 1790-cı illərdə yaranıb, əvvəlcə Almaniyada, sonra Qərbi Avropada yayıldı. Yaranmanın ilkin şərtləri Maarifçiliyin rasionalizm böhranı, romantizmdən əvvəlki cərəyanların bədii axtarışı (sentimentalizm), Böyük Fransa İnqilabı və Alman klassik fəlsəfəsi idi.

Bu ədəbi cərəyanın görünüşü, həqiqətən də, hər hansı bir digəri kimi, o dövrün ictimai-tarixi hadisələri ilə də ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Qərbi Avropa ədəbiyyatında romantizmin formalaşması üçün ilkin şərtlərdən başlayaq. Qərbi Avropada romantizmin formalaşmasına müəyyən təsir 1789-1899-cu illər Böyük Fransız İnqilabı və təhsil ideologiyasının yenidən qiymətləndirilməsi ilə həyata keçirildi. Bildiyiniz kimi, XVIII əsr Fransada Maarifçilik ilə yadda qaldı. Təxminən bir əsr ərzində Volterin rəhbərlik etdiyi Fransız Maarifçiliyi (Russo, Didro, Monteskyo) dünyanın ağlabatan bir şəkildə yenidən qurulacağını iddia etdi və bütün insanların təbii bərabərliyi ideyasını elan etdi. Məhz bu maarifləndirici fikirlər şüarı olan Fransa inqilabçılarını ruhlandırdı: “Azadlıq, bərabərlik və qardaşlıq. İnqilabın nəticəsi burjua respublikasının yaradılması idi. Nəticədə hakimiyyəti ələ keçirən burjua azlığı qazandı (əvvəllər aristokratiyaya, üst zadəganlığa aid idi), qalanları isə “heç nə ilə” qaldı. Beləliklə, çoxdan gözlənilən "ağıl səltənəti" vəd edilmiş azadlıq, bərabərlik və qardaşlıq kimi bir illüziya oldu. İnqilabın nəticələrində və nəticələrində ümumi xəyal qırıqlığı, ətrafdakı gerçəklikdən dərin narazılıq var idi ki, bu da romantizmin yaranmasının əsas şərtidir. Çünki romantizm şeylərin mövcud qaydasından narazılıq prinsipinə əsaslanır. Sonra Almaniyada romantizm nəzəriyyəsinin ortaya çıxması gəldi.

Bildiyiniz kimi, Qərbi Avropa mədəniyyəti, xüsusən də fransız, rus dilinə böyük təsir göstərmişdir. Bu tendensiya 19-cu əsrdə də davam etdi, buna görə də Böyük Fransız İnqilabı Rusiyanı da şoka saldı. Ancaq əlavə olaraq, rus romantizminin ortaya çıxması üçün əslində rus şərtləri var. Əvvəla, bu, adi insanların böyüklüyünü və gücünü açıq şəkildə göstərən 1812-ci il Vətən Müharibəsi. Rusiya xalqı Napoleon üzərində qələbəyə borclu idi, xalq müharibənin əsl qəhrəmanı idi. Bu vaxt həm müharibədən əvvəl, həm də sonrakı dövrdə insanların əksər hissəsi kəndlilər serf olaraq qaldı, əslində qullar. Əvvəllər dövrün mütərəqqi insanları tərəfindən ədalətsizlik kimi qəbul edilənlər, bütün məntiqə və əxlaqa zidd olaraq açıq-aşkar ədalətsizlik kimi görünməyə başladı. Lakin müharibə başa çatdıqdan sonra Aleksandr I təkcə serfdomu ləğv etmədi, həm də daha sərt siyasət yürütməyə başladı. Nəticədə, Rus cəmiyyətində açıq bir məyusluq və narazılıq hissi yarandı. Beləliklə, romantizmin ortaya çıxması üçün zəmin var.

Ədəbi istiqamətə münasibətdə "romantizm" termini təsadüfi və qeyri-dəqiqdir. Bu baxımdan, yarandığı ilk gündən fərqli bir şəkildə şərh etdi: bəziləri bunun "roman" sözündən, digərləri - Roma dillərində danışan ölkələrdə yaradılan cəngavər poeziyasından gəldiyinə inanırdılar. İlk dəfə romantizmin ilk kifayət qədər əhatəli nəzəriyyəsinin yarandığı Almaniyada bir ədəbi cərəyanın adı kimi "romantizm" sözü istifadə olunmağa başladı.

Romantizmin mahiyyətini anlamaq üçün çox vacib olan romantik dualizm anlayışıdır. Artıq qeyd edildiyi kimi, rədd, gerçəkliyin rədd edilməsi - romantizmin ortaya çıxmasının əsas şərtidir. Bütün romantiklər ətrafındakı dünyanı rədd edirlər, buna görə də onların mövcud həyatdan romantik qaçması və onun xaricindəki ideal axtarış. Bu, romantik dualizmin yaranmasına təkan verdi. Romantika üçün dünya iki yerə bölündü: burada və orada. "Var" və "burada" antitezis (müxalifət) var, bu kateqoriyalar ideal və gerçək olaraq əlaqələndirilir. Nifrət edilən "burada" şər və ədalətsizliyin qalib gəldiyi müasir bir həqiqətdir. "Var" romantiklərin reallıqla zidd olduğu bir növ poetik gerçəklikdir. Bir çox romantika, ictimai həyatdan sıxışan yaxşılığın, gözəlliyin və həqiqətin hələ də insanların qəlbində qorunduğuna inanırdı. Beləliklə, insanın daxili aləminə, dərin psixologiyaya diqqət yetirirlər. İnsanların ruhları onların "var" dır. Məsələn, Jukovski digər dünyada "orada" axtardı; Puşkin və Lermontov, Fenimore Cooper - mədəniyyətsiz xalqların azad həyatında (Puşkinin "Qafqaz əsiri", "Qaraçılar" şeirləri, Kuperin hindlilərin həyatı ilə bağlı romanları).

Rədd, reallıqdan imtina romantik qəhrəmanın xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi. Bu, əvvəlki ədəbiyyatın bilmədiyi kimi, tamamilə yeni bir qəhrəmandır. Ona qarşı olan cəmiyyətlə düşmən münasibətdədir. Bu insan fövqəladə, narahat, ən çox tənha və faciəli bir taleyi olan bir insandır. Romantik qəhrəman - reallığa qarşı romantik bir üsyanın təcəssümü.

Realizm (Latın realisindən - maddi, real) - insana və dünyaya bədii bilik verməyə çalışan, gerçəkliyə həyatla bağlı münasibət prinsiplərini özündə cəmləşdirən bir metod (yaradıcı qəbuletmə) və ya ədəbi bir istiqamətdir. Tez-tez "realizm" termini iki mənada istifadə olunur: 1) bir metod olaraq realizm; 2) realizm 19-cu əsrdə yaranan bir istiqamət kimi. Həm klassizm, həm romantizm, həm də simvolizm həyatı bilmək üçün səy göstərir və buna öz reaksiyasını ifadə edir, ancaq gerçəklikdə gerçəkliyə sədaqət sənətkarlığın müəyyən meyarı olur. Bu, realizmi, məsələn, gerçəkliyin rədd edilməsi ilə xarakterizə olunan romantizmdən fərqləndirir, onu olduğu kimi göstərməkdən daha çox, "yenidən yaratmaq" istəyi ilə fərqlənir. Təsadüfi deyil ki, realist Balzaka müraciət edən romantik Corc Sand onunla özü arasındakı fərqi müəyyənləşdirdi: “Bir insanı görən kimi alırsan; Onu görmək istədiyim kimi göstərməyə çağırışı özümdə hiss edirəm. " Beləliklə deyə bilərik ki, realistlər gerçəkləri, romantikləri isə arzu olunanları təsvir edirlər.

Realizmin formalaşmasının başlanğıcı ümumiyyətlə İntibah dövrü ilə əlaqələndirilir. Bu zamanın gerçəkliyi obrazların miqyası (Don Kixot, Hamlet) və insan poeziyası, insanı təbiətin padşahı, yaradılış tacı kimi qəbul etməsi ilə xarakterizə olunur. Növbəti mərhələ maarifçilik realizmi. Maarifçilik ədəbiyyatında demokratik bir real qəhrəman, bir adam "aşağıdan" görünür (məsələn, Beaumarchaisin "Sevilya bərbəri" və "Fiqaro ilə evliliyi" pyeslərindəki Figaro). 19-cu əsrdə romantizmin yeni növləri meydana çıxdı: "fantastik" (Qoqol, Dostoyevski), "qotesk" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) və "təbii məktəb" in fəaliyyəti ilə əlaqəli "tənqidi" realizm.

Realizmin əsas tələbləri: milliyyət, tarixçilik, yüksək sənətkarlıq, psixologizm, həyatın inkişafındakı imic prinsiplərinə uyğunluq. Realist yazarlar qəhrəmanların sosial, mənəvi, dini nümayəndəliklərinin sosial şərtlərdən birbaşa asılılığını göstərmiş, sosial tərəfə çox diqqət yetirmişlər. Realizmin mərkəzi problemi verisimallıq və bədii həqiqət arasındakı əlaqədir. Etibarlılıq, həyatın düzgün təsvir olunması realistlər üçün çox vacibdir, lakin bədii həqiqət məqsədəuyğunluqla deyil, həyatın mahiyyətini və sənətkarın ifadə etdiyi fikirlərin əhəmiyyətini dərk etmək və çatdırmaqda sədaqətlə müəyyən edilir. Realizmin ən vacib xüsusiyyətlərindən biri simvolların tipikləşməsidir (tipik və fərdi, unikal şəxsiyyətin birləşməsi). Həqiqi bir təbiətin etibarlılığı, yazıçının əldə etdiyi fərdiləşmə dərəcəsindən birbaşa asılıdır.

Realist yazarlar yeni qəhrəman növləri yaradırlar: "kiçik adam" (Vyrin, Başmachki n, Marmeladov, Devushkin), "əlavə insan" növü (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), "yeni" qəhrəman növü (Turgenevdə nihilist Bazarov, "Yeni insanlar" Çernışevski).

Modernizm  (Fransızca modern - ən son, müasir) - XIX-XX əsrlərin başlanğıcında yaranan ədəbiyyatda və sənətdə fəlsəfi və estetik bir hərəkat.

Bu termin müxtəlif şərhlərə malikdir:

1) XIX-XX əsrlər dövrünün sənət və ədəbiyyatında bir sıra real olmayan cərəyanları təyin edir: simvolizm, futurizm, akmeizm, ekspressionizm, kubizm, tasavvur, sürrealizm, abstraksionizm, impressionizm;

2) real olmayan cərəyan sənətçilərinin estetik axtarışları üçün bir simvol olaraq istifadə olunur;

3) estetik və ideoloji hadisələrin, o cümlədən təkcə modernist cərəyanların deyil, həm də hər hansı bir istiqamətin çərçivəsinə tam uyğunlaşmayan sənətkarların əsərlərini əhatə edən mürəkkəb bir dəsti ifadə edir (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka və başqaları).

Rus modernizmin ən diqqətəlayiq və əlamətdar sahələri simvolizm, akmeizm və futurizm idi.

Simvolizm- 1870-1920-ci illərin sənət və ədəbiyyatında qeyri-real bir cərəyan, intuitiv şəkildə dərk edilmiş varlıqlar və fikirlərin simvolu köməyi ilə əsasən bədii ifadə üzərində cəmlənmişdir. Simvolizm Fransada 1860-1870-ci illərdə A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme'nin poetik əsərlərində özünü büruzə verdi. Sonra poeziya ilə simvolizm təkcə nəsr və dramaturgiya ilə deyil, digər sənət növləri ilə də bağlandı. Simvolizmin banisi, qurucusu, "atası" fransız yazıçısı S. Baudelaire hesab olunur.

Simvolist sənətkarların qavrayışı dünyanın və onun qanunlarının məlumatsızlığı ideyasına əsaslanır. İnsanın mənəvi təcrübəsini və sənətçinin yaradıcı intuisiyasını dünyanı tanıdan yeganə “vasitə” hesab etdilər.

Simvolizm, reallığı təsvir etmək vəzifəsindən azad sənət yaratmaq ideyasını irəli sürən ilk adam idi. Simbolistlər sənət məqsədinin ikinci dərəcəli hesab etdikləri həqiqi dünyanı təsvir etməkdə deyil, "daha yüksək gerçəkliyi" ötürməkdə olduğunu iddia etdilər. Bir simvolun köməyi ilə buna nail olmağı planlaşdırırdılar. Bir simvol, düşüncə anlarında şeylərin əsl mahiyyətini ortaya qoyan bir şairin həssas intuisiyasının ifadəsidir. Simbolistlər mövzunu birbaşa çağırmadan, həm də məzmununu xəyal, musiqilik, rəng sxemi, sərbəst ayə ilə izah edərək yeni bir poetik dil hazırlamışlar.

Simvolizm Rusiyada yaranan modernist hərəkatların ilk və ən əhəmiyyətlisidir. Rus simvolizminin ilk təzahürü 1893-cü ildə çap olunan D. S. Merejkovskinin "Eniş səbəbləri və müasir rus ədəbiyyatının yeni cərəyanları" adlı məqaləsi idi. "Yeni sənət" in üç əsas elementini müəyyənləşdirdi: mistik məzmun, simvolizasiya və "bədii həssaslığın genişlənməsi".

Symbolistlər ümumiyyətlə iki qrupa və ya istiqamətlərə bölünür:

1) "böyük" simvolistlər (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

və digərləri) 1890-cı illərdə debüt edənlər;

2) yaradıcılıq fəaliyyətinə 1900-cü illərdə başlayan və cari görünüşünü əhəmiyyətli dərəcədə yeniləyən "gənc" simvolistlər (A. Blok, A. Bely, V. İvanov və başqaları).

Qeyd etmək lazımdır ki, "yaşlı" və "gənc" simvolistlər yaradıcılığın münasibəti və istiqaməti fərqliliyi ilə yaşına görə bir-birindən çox ayrılmışdılar.

Simbolistlər inanırdılar ki, sənət, ilk növbədə, "dünyanı rasional deyil, başqa şəkildə dərk etməkdir" (Bryusov). Həqiqətən, yalnız xətti səbəbiyyət qanununa tabe olan fenomenlər rasional olaraq dərk edilə bilər və bu cür səbəbkarlıq yalnız həyatın aşağı formalarında (empirik reallıq, gündəlik həyat) hərəkət edir. Symbolistlər rasional biliklərə tabe olmayan, həyatın daha yüksək sahələri (Platon və ya "dünya ruhu" baxımından "mütləq fikirlər" sahəsi) ilə maraqlandılar. Bu sahələrə nüfuz etmək xüsusiyyəti olan sənətdir və sonsuz polememiyası ilə təsvir-simvollar dünya kainatının bütün mürəkkəbliyini əks etdirə bilir. Simbolistlər inanırdılar ki, həqiqi, ən yüksək gerçəkliyi dərk etmək qabiliyyəti yalnız ilham verilmiş anlar içərisində "ən yüksək" həqiqəti, mütləq həqiqəti dərk edə biləcək seçilmişlərə verilir.

Sembolizm, Symbolistlər tərəfindən gündəlik həyatı (aşağı həyat) daha yüksək reallığa "çıxmağa" kömək edən bir sənət obrazından daha təsirli bir vasitə kimi qəbul edildi. Simvol həqiqi obrazdan fenomenin obyektiv mahiyyətini deyil, şairin özünəməxsus dünyanı düşüncəsi ilə fərqləndirir. Bundan əlavə, simvol, rus simvolistlərinin başa düşdüyü kimi, bir uydurma deyil, hər şeydən əvvəl oxucunun yaradıcılıqla cavab verməsini tələb edən müəyyən bir görüntüdür. Simvol, olduğu kimi, müəllifi və oxucunu birləşdirir - bu sənətdə simvolikliyin yaratdığı inqilabdır.

Təsvir simvolu kökündən qeyri-müəyyəndir və mənaların sınırsız inkişafı perspektivini ehtiva edir. Simvolistlərin özləri bu xisləti dəfələrlə vurğulamışlar: "Bir simvol, mənası tükənməz olduqda yalnız həqiqi bir simvoldur" (Vyach. İvanov); "Bir simvol sonsuzluğa bir pəncərədir" (F. Sologub).

Akmeizm  (Yunan dilindən. - bir şeyin ən yüksək dərəcəsi, çiçək açan qüvvə, zirvə) - 1910-cu illərin rus poeziyasında modernist bir ədəbi hərəkat. Nümayəndələr: S. Gorodetsky, erkən A. Axmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. "Akmeizm" termini Qumilyova aiddir. Estetik proqram Qumilyovun "Simvolizm və Akmeizm irsi", Qorodetskinin "Müasir rus poeziyasındakı bəzi meyllər" və Mandelstamın "Acmeism Morning" məqalələrində ifadə edilmişdir.

Akmeizm simvolizmdən kənarda qaldı, "tanımadığı" üçün mistik istəklərini tənqid etdi: "Akmeistlər yenidən öz ləçəkləri, qoxusu və rəngləri ilə yaxşı oldular, mistik sevgi və ya başqa bir şey ilə xəyali oxşarlıqları ilə deyil" (Gorodetsky) . Akmeistlər şeirin simvolik impulslardan ideala, obrazların polememiyasından və axıcılıqdan, mürəkkəb metaforadan azad edilməsini elan etdilər; maddi dünyaya, mövzuya, sözün tam mənasına qayıtmağın zəruriliyindən danışdı. Simvolizm gerçəkliyin rədd edilməsinə əsaslanır və Akmeistlər bu dünyanın tərk edilməməsinə inanırdılar, içində bəzi dəyərlər axtarmalı və əsərlərinə yapışdırmalı və bunu dəqiq və başa düşülən görüntülərin köməyi ilə etmək lazım idi və qeyri-müəyyən simvollar deyil.

Əslində, akmeist hərəkatı kiçik idi, uzun sürmədi - təxminən iki il (1913-1914) - və "Şairlər atelyesi" ilə əlaqələndirildi. "Şairlər emalatxanası" 1911-ci ildə yaradıldı və əvvəlcə kifayət qədər çox insanı birləşdirdi (sonradan hamısı akmeizmlə məşğul olmadı). Bu təşkilat fərqli simvolist qruplardan daha çox birləşdi. "Seminar" iclaslarında ayələr təhlil edildi, poetik sənətkarlıq problemləri həll edildi və əsərlərin təhlili metodları əsaslandırıldı. Şeirdə yeni bir istiqamət ideyasını əvvəlcə Kuzmin ifadə etdi, özü də "Seminar" a girməsə də. "Gözəl Aydınlıq haqqında" məqaləsində Kuzmin akmeizmin bir çox bəyanatını gözləyirdi. 1913-cü ilin yanvarında akmeizmin ilk təzahürləri ortaya çıxdı. Bu andan yeni bir istiqamətin mövcudluğu başlayır.

Akmeizm "mükəmməl aydınlıq" və ya aydınlığı (lat. Clarus - aydın) ədəbiyyatın vəzifəsi elan etdi. Akmeistlər, biblical Adəmlə dünyaya aydın və dərhal baxışı fikri ilə əlaqələndirərək, kurslarını Adamizm adlandırdılar. Akmeizm, sözlərə birbaşa obyektlərə istinad edildiyi, obyektivliyə olan sevgilərinin açıqlandığı aydın, "sadə" poetik bir dil təbliğ etdi. Beləliklə, Qumilyov "sabit olmayan sözləri" deyil, "daha sabit məzmunlu" sözləri axtarmağa çağırdı. Bu prinsip Axmatovanın sözlərində ən ardıcıl şəkildə həyata keçirildi.

Futurizm- İtaliya və Rusiyada ən böyük inkişaf almış XX əsrin əvvəllərində Avropa sənətində əsas avangard meyllərindən biri (avangard modernizmin ifrat təzahürüdür).

1909-cu ildə şair F. Marinetti İtaliyada Futurizm manifestini nəşr etdi. Bu manifestin əsas müddəaları: ənənəvi estetik dəyərlərin rədd edilməsi və əvvəlki bütün ədəbiyyatın təcrübəsi, ədəbiyyat və incəsənət sahəsində cəsarətli təcrübələr. Marinetti "cəsarət, cəsarət, üsyan" futuristik poeziyanın əsas elementləri adlandırır. 1912-ci ildə rus futuristləri V. Mayakovski, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov "İctimai zövq qarşısında yumruq" manifestlərini yaratdılar. Həm də ənənəvi mədəniyyətlə əlaqəni kəsməyə çalışdılar, ədəbi təcrübələri alqışladılar, şifahi ekspressivliyin yeni vasitələrini (yeni sərbəst ritm elan etmək, sintaksisini boşaltmaq, durğu işarələrini məhv etmək) axtarmağa çalışdılar. Eyni zamanda, rus futuristləri Marinettinin manifestlərində bəyan etdiyi və əsasən estetik problemlərə toxunan faşizmi və anarxizmi rədd etdilər. Onlar forma inqilabını, məzmundan müstəqilliyini ("bu nə deyil, necə olması vacibdir") və poetik sözün mütləq azadlığını elan etdilər.

Futurizm heterojen bir istiqamət idi. Onun çərçivəsində dörd əsas qrup və ya meyl ayırd edilə bilər:

1) Kubo-futuristləri birləşdirən "Gilea" (V. Хлебников, В. Майаковский, А. Кручен

2) "Eqo-futuristlər Birliyi" (I. Severyanin, I. İqnatiev və başqaları);

3) "Poeziyanın mezzanası" (V. Şerşeneviç, R. İvnev);

4) "Mərkəzdənqaçma" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Ən əhəmiyyətli və nüfuzlu qrup Gilea idi: əslində, rus futurizminin üzünü müəyyənləşdirən o idi. İştirakçılar bir çox kolleksiya buraxdılar: "Hakimlərin qəfəsi" (1910), "Xalqa zövq verin" (1912), "Ölü ay" (1913), "Aldı" (1915).

Futuristlər kütlənin bir adamının adından yazdılar. Bu hərəkatın əsasını "köhnənin dağılmasının qaçılmazlığı" (Mayakovski) duyğusu, "yeni insanlığın" doğuşunu reallaşdırmaq hissi təşkil edirdi. Futuristlərin fikrincə, sənət təqlid deyil, insanın yaradıcı iradəsi ilə "yeni bir dünya, bu gün dəmir ..." (Malevich) yaradan təbiətin davamı olmalıdır. Bu, "köhnə" formanı məhv etmək istəyi, ziddiyyətlər istəyi, kollokvial nitq meylinə bağlıdır. Canlı danışıq dilinə güvənən futuristlər "söz düzəltmə" ilə məşğul oldular (yaradılan neologizmlər). Əsərləri mürəkkəb semantik və kompozisiya dəyişmələri ilə - komik və faciəli, bədii və lirika ziddiyyətləri ilə fərqlənirdi.

Futurizm 1915-1916-cı illərdə parçalanmağa başladı.

Plan.

2.   Bədii metod.

Ədəbi istiqamətlər və cərəyanlar. Ədəbi məktəblər.

4. Ədəbiyyatda bədii təsvirlərin prinsipləri.

Ədəbi proses anlayışı. Ədəbi prosesin dövrləşdirmə anlayışları.

Ədəbi proses zaman keçdikcə ədəbiyyatın dəyişməsi prosesidir.

Sovet ədəbi tənqidində ədəbi inkişafın aparıcı konsepsiyası yaradıcılıq metodlarında dəyişiklik ideyası idi. Metod qeyri-ədəbi reallıq sənətkarının əks olunması yolu kimi təsvir edilmişdir. Ədəbiyyat tarixi real bir metodun ardıcıl formalaşması kimi təsvir edildi. Əsas vurğu romantizmin aradan qaldırılmasına, realizmin ən yüksək formasının - sosialist realizmin formalaşmasına yönəldildi.

Dünya ədəbiyyatının inkişafı üçün daha tutarlı bir konsepsiya ədəbiyyatın irəliləməsini müdafiə edən akademik N.F.Konrad tərəfindən qurulmuşdur. Belə bir hərəkatın əsası ədəbi metodların dəyişməsi deyil, insanı ən yüksək dəyər (humanist fikir) kimi aşkar etmək ideyası idi. Conrad "Qərb və Şərq" əsərində "Orta əsrlər" və "İntibah" anlayışlarının bütün ədəbiyyat üçün universal olduğu qənaətinə gəldi. Qədim dövr orta əsrlərə, sonra İntibah dövrünə, ardınca Yeni zamana yol verir. Hər bir sonrakı dövrdə ədəbiyyat getdikcə daha çox bir insanın obrazına diqqət yetirir, insanın daxili dəyərini daha çox dərk edir.

Akademik D.S.Lixachev anlayışı oxşardır, buna görə rus orta əsrlərinin ədəbiyyatı şəxsi prinsipin möhkəmləndirilməsi istiqamətində inkişaf etmişdir. Dövrün böyük üslubları (Romanesk üslubu, Gotik üslubu) tədricən müəllifin fərdi üslubları (Puşkin üslubu) ilə əvəz olundu.

Akademik S. S. Averintsevin ən obyektiv konsepsiyası, ədəbi həyatı, o cümlədən müasirliyi geniş əhatə edir. Bu konsepsiyanın əsasını mədəniyyətin refleksivliyi və ənənəsi ideyası təşkil edir. Alim ədəbiyyat tarixində üç böyük dövrü fərqləndirir:

1. Mədəniyyət əks olunmayan və ənənəvi ola bilər (antik mədəniyyət, Yunanıstanda - e.ə. V əsrə qədər) Qeyri-refleksivlik o deməkdir ki, ədəbi hadisələr dərk olunmur, ədəbi nəzəriyyə yoxdur, müəlliflər əks etdirmirlər (yaradıcılığını təhlil etməyin).

2. Mədəniyyət əks oluna bilər, lakin ənənəvi (e.ə. V əsrdən - e.ə.). Bu dövrdə ritorika, qrammatika, poetika (dil, üslub, yaradıcılığa dair fikir) yaranır. Ədəbiyyat ənənəvi idi, sabit janr sistemi mövcud idi.

3. Bu günə qədər davam edən son dövr. Yansıma davam edir, ənənə pozulur. Yazıçılar əks etdirir, lakin yeni formalar yaradırlar. Başlanğıc romanın janrı idi.

Ədəbiyyat tarixindəki dəyişikliklər təbiətdə mütərəqqi, təkamül, reqressiv, dəyişkən ola bilər.

Sənət üsulu

Bədii metod dünyanı mənimsəmək və göstərmək üsuludur, həyatın obrazlı əks olunmasının əsas yaradıcı prinsipləri toplusudur. Metoddan yazıçının bədii təfəkkürünün quruluşu kimi danışmaq olar, bu onun reallığa yanaşmasını və müəyyən estetik idealın işığında yenidən qurulmasını müəyyənləşdirir. Metod bir ədəbi əsərin məzmununda təcəssüm olunur. Metod vasitəsilə yazıçının gerçəkliyi əks etdirən yaradıcılıq prinsiplərini dərk edirik: seçmə, qiymətləndirmə, təsnifat (ümumiləşdirmə), personajların bədii təcəssümü, tarixi frazada həyat hadisələri. Metod bir ədəbi əsər qəhrəmanlarının düşüncə və hissləri quruluşunda, davranışlarında, hərəkətlərində motivasiyada, personaj və hadisələrin nisbətində, həyat yoluna, dövrün sosial-tarixi şəraitində personajların taleyinə uyğun olaraq özünü büruzə verir.

"Metod" ("tədqiqat yolu" qrupundan) termini "sənətçinin yaradıcı münasibətinin tanınan gerçəkliyə, yəni yenidən qurulmasına dair ümumi prinsipini" ifadə edir. Bunlar fərqli tarixi və ədəbi dövrlərdə dəyişmiş bir növ həyatı bilməkdir. Bəzi alimlərin fikrincə, metod cərəyanların və cərəyanların əsasını təşkil edir, müəyyən bir istiqamətin əsərlərinə xas olan gerçəkliyin estetik mənimsənilməsi yolunu təmsil edir. Metod estetik və dərin mənalı bir kateqoriyadır.

Gerçəkliyi təsvir etmə problemi ilk dəfə antik dövrlərdə ortaya çıxdı və Aritotelin "Poetika" əsərində "təqlid nəzəriyyəsi" adı altında tam təcəssüm aldı. Aritotelə görə təqlid, poeziyanın əsasını təşkil edir və məqsədi həqiqi birinə bənzər bir dünya, daha doğrusu, ola biləcəyi bir şey yaratmaqdır. Bu nəzəriyyənin etibarlılığı XVIII əsrin sonlarına, romantiklərin fərqli bir yanaşma təklif etdiyi (eyni zamanda kökləri antik dövrdə, daha dəqiq desək ellinizmdə) - reallıqın "kainatın" qanunları ilə deyil, müəllifin iradəsinə uyğun olaraq istirahət etməsinə qədər qaldı. XX əsrin ortalarında Sovet ədəbiyyatşünaslığına görə bu iki anlayış iki "yaradıcılıq növünün" - "realist" və "romantik" əsasını təşkil edir, bunların daxilində "metodlar" klassizm, romantizm, realizmin müxtəlif növləri, modernizmə uyğundur.

Metodun və istiqamətin korrelyasiyası probleminə gəldikdə nəzərə alınmalıdır ki, həyat obrazlı əks olunmasının ümumi prinsipi kimi metod tarixən konkret bir hadisə kimi istiqamətdən fərqlənir. Buna görə də, müəyyən bir istiqamət tarixən unikaldırsa, ədəbi prosesin geniş bir kateqoriyası kimi eyni üsul müxtəlif dövr və xalqların yazıçılarının əsərlərində və buna görə də fərqli istiqamət və cərəyanlarda təkrar oluna bilər.

Ədəbi istiqamətlər və cərəyanlar. Ədəbi məktəblər

Ks. Rus tənqidində ilk dəfə Polevoy ədəbiyyatın inkişafında müəyyən mərhələlərə “istiqamət” sözünü tətbiq etdi. "Ədəbiyyatda istiqamətlər və partiyalar haqqında" məqaləsində o, "müasirləri üçün çox vaxt görünməyən, hamısına və ya heç olmasa çox əsərinə müəyyən bir zamanda xarakter verən ədəbiyyatın daxili istəyi ..." təməlini, ümumiyyətlə, müasir dövrün bir fikri var. "Əsl tənqid" üçün - N. Çernışevski, N.A. Dobrolyubov - yazıçının və ya yazıçılar qrupunun ideoloji mövqeyi ilə əlaqəli istiqamət. Ümumiyyətlə, istiqamət müxtəlif ədəbi icmalar kimi başa düşüldü. Lakin onları birləşdirən əsas xüsusiyyət odur ki, istiqamətdə bədii məzmunun təcəssümünün ən ümumi prinsiplərinin, bədii dünyagörüşünün dərin təməllərinin ortaqlığı sabitdir. Ədəbiyyatın inkişafı cəmiyyətin tarixi, mədəni, sosial həyatının xüsusiyyətləri, müəyyən bir ədəbiyyatın milli və regional xüsusiyyətləri ilə əlaqəli olduğu üçün ədəbi istiqamətlərin siyahısı verilmir. Bununla birlikdə ənənəvi olaraq hər biri özünəməxsus rəsmi-mənalı əlamətləri ilə xarakterizə olunan klassizm, sentimentalizm, romantizm, realizm, simvolizm kimi istiqamətləri ayırır.

Tədricən, "istiqamət" ilə yanaşı, çox vaxt "istiqamət" ilə sinonim olaraq işlədilən "axın" termini dövriyyəyə girir. Beləliklə, D.S.Merejkovski "Müasir rus ədəbiyyatının enişinin səbəbləri və yeni meylləri haqqında" (1893) geniş məqaləsində yazır ki, "fərqli, bəzən əks cəhətləri olan, xüsusi zehni cərəyanlar, xüsusi hava olan yazıçılar arasında qarşı qütblər arasında qurulur; yaradıcılıq meylləri ilə doymuşdur. " Çox vaxt "istiqamət" "cari" ilə əlaqəli ümumi bir konsepsiya kimi tanınır.

"Ədəbi hərəkat" termini, ümumiyyətlə, eyni bir istiqamətdə və ya bədii hərəkat daxilində ortaq bir ideoloji mövqe və sənət prinsipləri ilə əlaqəli bir qrup yazıçıya aiddir. Beləliklə, modernizm - klassik ənənələrdən uzaqlaşmanı, yeni estetik prinsiplərin axtarışını, varlığın təsvirinə yeni yanaşmanı fərqləndirən XX əsr incəsənət və ədəbiyyatında müxtəlif qrupların ortaq adı - impressionizm, ekspressionizm, sürrealizm, ekzistensializm, akmeizm kimi cərəyanları əhatə edir. , futurizm, xəyal və s.

Sənətkarların bir istiqamətə və ya cərəyana aid olması yaradıcı şəxsiyyətlərindəki dərin fərqləri istisna etmir. Öz növbəsində yazıçıların fərdi yaradıcılığında müxtəlif ədəbi cərəyanların və cərəyanların xüsusiyyətləri görünə bilər.

Kurs ədəbi prosesin daha kiçik bir hissəsidir, əksər hallarda müəyyən bir istiqamət daxilində müəyyən bir tarixi dövrdə mövcudluğu və bir qayda olaraq müəyyən bir ədəbiyyatda lokalizasiyası ilə xarakterizə olunur. Çox vaxt bədii prinsiplərin bir toplusu "bədii sistem" təşkil edir. Beləliklə, fransız klassikliyi çərçivəsində iki cərəyan fərqlənir. Biri R.Kornel, J. Racine, N. Boileau əsərlərini özündə cəmləşdirən R. Dekartın ("Karteziya rasionalizmi") rasionalist fəlsəfəsi ənənəsinə əsaslanır. Əsasən P. Qassendinin sensasiyalı fəlsəfəsinə güvənən başqa bir cərəyan, J. Lafontaine, J. B. Moliere kimi yazıçıların ideoloji prinsiplərində özünü göstərdi. Bundan əlavə, hər iki hərəkət istifadə olunan bədii vasitələr sistemində fərqlənir. Romantizmdə tez-tez iki əsas cərəyan fərqlənir - "mütərəqqi" və "mühafizəkar", lakin digər təsnifatlar var.

İstiqamət və meylləri ədəbi məktəblərdən (və ədəbi qruplardan) ayırmaq lazımdır. Ədəbi məktəb nəzəri cəhətdən "nizamnamə" və "qaydalar" şəklində tərtib olunmuş məqalələrdə, manifestlərdə, elmi və jurnalist ifadələrində tərtib olunmuş vahid bədii prinsiplərə əsaslanan kiçik bir yazıçılar birliyidir. Tez-tez belə bir yazıçılar birliyində bir lider, "məktəbin başçısı" ("Şchedrin məktəbi", "Nekrasov məktəbi" şairləri) olur.

Bir qayda olaraq, ortaq bir mövzuya, üsluba, dilə qədər yüksək dərəcədə ümumi bir sıra ədəbi hadisələr yaradan yazıçılar eyni məktəbə mənsub olduqları bilinirlər.

Həmişə manifestlər, bəyannamələr və onun təməl prinsiplərini əks etdirən digər sənədlərlə rəsmiləşdirilməkdən uzaq olan cərəyandan fərqli olaraq, məktəb demək olar ki, belə tamaşalarla xarakterizə olunur. Yalnız yazıçıların paylaşdığı ortaq bədii prinsiplərin mövcudluğu deyil, həm də məktəbə mənsub olduqları barədə nəzəri məlumatlı olması vacibdir.

Məktəblər adlanan bir çox yazıçı dərnəkləri mövcud olduqları yerlərə görə adlandırılır, baxmayaraq ki, bu cür birliklərin yazıçılarının bədii prinsiplərinin oxşarlığı o qədər də açıq ola bilməz. Məsələn, yaradıldığı yerin adını daşıyan (İngiltərənin şimal-qərbində, Leyk bölgəsi) “göl məktəbi” romantik şairlərdən ibarət idi, hər şeydə bir-biri ilə razılaşmaqdan uzaq idi.

"Ədəbi məktəb" anlayışı əsasən tarixi, tipoloji deyil. Məktəbin zaman və məkanının vəhdətinin meyarlarına, manifestlərin, bəyannamələrin və buna bənzər bədii təcrübənin mövcudluğuna əlavə olaraq, ədəbi dairələr çox vaxt onun bədii prinsiplərini davamlı inkişaf etdirən və ya kopyalayan ardıcılları ilə "lider" tərəfindən birləşdirilmiş ədəbi qruplardır. 17-ci əsrin əvvəllərinə aid bir qrup İngilis din şairi Spenser məktəbini yaratdılar.

Qeyd etmək lazımdır ki, ədəbi proses yalnız ədəbi qrupların, məktəblərin, cərəyanların və cərəyanların birgə yaşaması və mübarizəsi ilə məhdudlaşmır. Bunu bu şəkildə nəzərdən keçirmək, dövrün ədəbi həyatını sxemləşdirmək, ədəbiyyat tarixini yox etmək deməkdir. İstiqamətlər, cərəyanlar, məktəblər, V.M.Jirmunskinin sözləri ilə desək, "rəflər və ya qutular deyil", "buna görə şairlərimizi qoyduq". "Bir şair, məsələn, romantizm dövrünün nümayəndəsidirsə, bu o deməkdir ki, əsərində real meyllər ola bilməz."

Ədəbi proses mürəkkəb və çoxşaxəli bir hadisədir, buna görə də "cari" və "istiqamət" kimi kateqoriyalara münasibətdə çox diqqətli olmaq lazımdır. Bunlardan əlavə, elm adamları ədəbi prosesin öyrənilməsində, məsələn, üslubda başqa terminlərdən də istifadə edirlər.

Stil ənənəvi olaraq "Ədəbiyyat nəzəriyyələri" bölməsinə daxil edilmişdir. Ədəbiyyata tətbiq olunan "üslub" termininin bir sıra mənaları var: iş tərzi; yazıçının yaradıcılıq üslubu, ya da fərdi üslub (deyək ki, N. A. Nekrasovun şeir tərzi); ədəbi istiqamət, hərəkət, metod üslubu (məsələn, simvolizm üslubu); müəyyən bir tarixi dövrdə ədəbiyyat və sənətə xas olan dünyagörüşü, məzmunu, milli adət-ənənələrinin ümumi xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilmiş bədii formanın sabit elementlərinin məcmusu kimi üslub (XIX əsrin ikinci yarısında rus realizminin üslubu).

Dar mənada üslub yazılış tərzi, xüsusən də dilin poetik quruluşu (lüğət, frazeologiya, vizual və ifadəli vasitələr, sintaktik konstruksiyalar və s.) Kimi başa düşülür. Geniş mənada üslub bir çox elmdə istifadə olunan bir anlayışdır: ədəbiyyatşünaslıq, sənətşünaslıq, dilçilik, mədəniyyətşünaslıq, estetika. İş tərzi, davranış tərzi, düşüncə tərzi, rəhbərlik üslubu və s.

Ədəbiyyatda üslub yaradan amillər ideoloji məzmun, məzmunu xüsusi ifadə edən forma komponentləridir; Bura yazıçının dünyagörüşü ilə əlaqəli, hadisələrin və insanın mahiyyətini dərk etməsi ilə əlaqəli olan dünyagörüşü daxildir. Stil birliyinə əsərin quruluşu (kompozisiya), münaqişələrin təhlili, süjetdə onların inkişafı, obrazlar sistemi və personajların aşkarlanması yolları, işin yolları daxildir. Bütün işin birləşdirən və bədii-təşkilatçı bir başlanğıcı olaraq üslub, mənzərə eskizləri üsulunu da əhatə edir. Bütün bunlar sözün geniş mənasında bir üslubdur. Metod və üslubun xüsusiyyəti ədəbi istiqamət və kursun xüsusiyyətlərini ifadə edir.

Stil ifadəsinin xüsusiyyətləri ilə bir ədəbi qəhrəman (görünüşü və davranışının xüsusiyyətləri nəzərə alınır), binanın memarlığın inkişafında müəyyən bir dövrə aid olması (imperiya üslubu, Qotik üslubu, müasir üslub və s.), Gerçəkliyin görünüşünün xüsusiyyətləri müəyyən bir tarixi forma ədəbiyyatında (qədim rus ədəbiyyatında - monumental orta əsrlər tarixçiliyi üslubu, XI-XIII əsrlərin epik üslubu, 14-15 əsrlərin ifadəli-emosional üslubu, 17-ci əsrin ikinci yarısının barokko üslubu və s.). Bu gün heç kim "oyun tərzi", "həyat tərzi", "liderlik üslubu", "iş tərzi", "bina tərzi", "mebel tərzi" və s. İfadələri ilə hər kəsi təəccübləndirməyəcək və hər dəfə ümumiləşdirici bir mədəni mənada konkret qiymətləndirici bir məna bu sabit formullarda yerləşmişdir (məsələn, "bu geyim tərzinə üstünlük verirəm" - başqalarından fərqli olaraq və s.).

Ədəbiyyatda bir üslub, bənzərsiz bir bədii təəssürat yaratmaq məqsədi ilə bir əsərin poetikasının bütün elementlərinin korrelyasiyası ilə reallaşdırılan, reallıqın ümumi qanunlarını bilməkdən funksional olaraq tətbiq olunan ifadə vasitələrinin birləşməsidir.

  Ədəbi istiqamətlər   (nəzəri material)

Klassizm, sentimentalizm, romantizm, realizm əsas ədəbi cərəyanlardır.

Ədəbi sahələrin əsas xüsusiyyətləri :

· müəyyən bir tarixi dövrün yazıçılarını birləşdirmək;

· xüsusi bir qəhrəman növü təmsil edir;

· müəyyən bir dünyagörüşünü ifadə etmək;

· xarakterik mövzular və süjetləri seçmək;

· xarakterik bədii texnikalardan istifadə etmək;

· müəyyən janrlarda işləmək;

· bədii nitq üslubunda fərqlənmək;

· müəyyən həyat və estetik ideallar irəli sürdü.

Klassizm

Antik (klassik) sənət nümunələrini əsas götürən 17-ci - XIX əsrin əvvəllərində ədəbiyyat və sənət istiqamətləri. Rus klassikliyi Petrine dövrünün çevrilməsi ilə əlaqəli milli - vətənpərvər mövzularla xarakterizə olunur.

Fərqli xüsusiyyətlər:

· mövzu və süjetlərin əhəmiyyəti;

· həyat həqiqətinin pozulması: utopiyanizm, idealizasiya, obrazda abstraksiya;

· uzaqdan görünən şəkillər, sxematik personajlar;

· əsərin tərtibatı, qəhrəmanların müsbət və mənfi cəhətlərinə ciddi şəkildə bölünməsi;

· adi insanlar tərəfindən az başa düşülən bir dilin istifadəsi;

· uca qəhrəmanlıq mənəvi ideallarına müraciət etmək;

· ümummilli, vətəndaş yönümlü;

· janrların bir iyerarxiyasını qurmaq: "yüksək" (odes və faciələr), "orta" (zəriflik, tarixi əsərlər, dostluq məktubları) və "aşağı" (komediyalar, satiriklər, nağıllar, epiqramlar);

· mövzu və süjet "üç birlik" qaydalarına: vaxt, məkan (yer) və fəaliyyət (bütün hadisələr 24 saat, bir yerdə və eyni hekayə xəttinin ətrafında baş verir).

Klassizmin nümayəndələri

Qərbi Avropa ədəbiyyatı:

· P. Kornell - Sid, Horace, Zinn faciələri;

· J. Racine - "Fedra", "Midridat" faciəsi;

· Volter - "Brutus", "Tancred" faciəsi;

· Moliere - "Tartuffe" komediyası, "Zadəgan iş adamı";

· N. Boileau - "Poetik sənət" şeirlərindəki bir traktat;

· J. Lafontaine - "Masalar".

Rus ədəbiyyatı

· M. Lomonosov - "Anakreont ilə söhbət", "1747-ci ildə İmperator Elizabet Petrovna taxtına qoşulma günü olan Ode" şeiri;

· G. Derzhavin - ode "Felitsa";

· A. Sumarokov - "Horev", "Sinav və Truvor" faciələri;

· Y. Knyazhnin - Dido, Rosslav faciəsi;

· D. Fonvizin - "Ön sözçü", "Altın altındakı" komediyaları.

Sentimentalizm

18-ci əsrin ikinci yarısı - XIX əsrin əvvəllərində ədəbiyyat və incəsənətdə istiqamət. Dominant "insan təbiətini" səbəb deyil, hiss olduğunu elan etdi və "təbii" hisslərin sərbəst buraxılmasında və yaxşılaşdırılmasında ahəngdar şəkildə inkişaf etmiş bir şəxsiyyətin idealına çıxış yolu tapdı.

Fərqli xüsusiyyətlər:

· insan psixologiyasının açıqlanması;

· ən yüksək dəyər bir hiss elan olunur;

· sadə bir insana, hissləri dünyasına, təbiətə, gündəlik həyata maraq;

· reallığın idealizasiyası, dünyanın subyektiv obrazı;

· insanların mənəvi bərabərliyi, təbiətlə üzvi əlaqə ideyaları;

· əsər tez-tez lirikanı və poeziyanı verən ilk şəxsdə (izah edən - müəllif) yazılır.

Sentimentalizmin nümayəndələri

· S. Richardson - "Clarissa Garlow" romanı;

·   - "Julia, ya da Yeni Eloise" romanı;

·   - "gənc Werther'in əzabları" romanı.

Rus ədəbiyyatı

· V. Jukovsky - erkən şeirlər;

· N. Karamzin - "Kasıb Lisa" hekayəsi - Rus sentimentalizminin zirvəsi, "Borngolm Adası";

· I. Bogdanoviç - "Sevgilim" şeiri;

· A. Radishchev (bütün tədqiqatçılar onun işini sentimentalizmlə əlaqələndirmirlər, bu cərəyana yalnız psixologiyası ilə yaxındır; "Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət" səyahət qeydləri).

Romantizm

18-ci əsrin sonu - XIX əsrin birinci yarısının sənət və ədəbiyyatdakı istiqaməti, sənətkarın gerçək gerçəkliyi və bir xəyalları zidd etmək istəyini əks etdirir.

Fərqli xüsusiyyətlər:

· hadisələrin, mənzərənin, insanların görünüşündə qeyri-adilik, ekzotiklik;

· real həyatın prozaizmindən imtina; xəyalpərəstlik, gerçəkliyin idealizasiyası, azadlıq dini ilə xarakterizə olunan münasibətin ifadəsi;

· ideal, kamilliyə can atmaq;

· romantik bir qəhrəmanın güclü, parlaq, əzəmətli bir görüntüsü;

· müstəsna hallarda romantik bir qəhrəmanın təsviri (taleyi ilə faciəli dueldə);

· yüksək və aşağı, faciəli və komik, dünyəvi və qeyri-adi qarışıqda kontrast.

Romantizm nümayəndələri

Qərbi Avropa ədəbiyyatı

· J. Bayron - "Uşaq Haroldun Həcc ziyarəti", "Corsair" şeirləri;

·   - "Egmont" dramı;

· I. Schiller - The quldurlar, hiyləgər və sevgi dramları;

· E. Hoffman - "Qızıl qazan" fantastik romanı; "Baby Tsahes", "fleas Lord" nağılları;

· P. Merimee - "Karmen" qısa hekayəsi;

· V. Hugo - "Notre Dame de Paris" tarixi romanı;

· W. Scott - "İvanhoe" tarixi romanı.

Rus ədəbiyyatı