Məşhur sənətkarlar dünyasında ən gözəl rəsmlər. Leonardo da Vinçinin ən məşhur rəsmləri
Demək olar ki, hər bir sənət əsərində bir sirr, "ikiqat dib" və ya açmaq istədiyiniz gizli bir hekayə var.
Döşlərdə musiqi
Jerome Bosch, "Yer üzü ləzzətləri bağı", 1500-1510.
Triptixin bir hissəsinin fraqmenti
Hollandiyalı sənətkarın ən məşhur əsərinin mənaları və gizli mənaları ilə bağlı mübahisələr yarandığı gündən bəri davam etmir. "Musiqi cəhənnəm" adlanan üçbucağın sağ qanadında yeraltı dünyada musiqi alətləri ilə işgəncə verilən günahkarlar təsvir edilmişdir. Onlardan biri omba üzərində möhür vurmuşdur. Rəsm öyrənən Oklahoma xristian universitetinin tələbəsi Amelia Hamrick, 16-cı əsr notasını müasir bir bükməyə çevirdi və "500 yaşına çatan cəhənnəmdən bir mahnı" yazdı.
Çılpaq Mona Lisa
Məşhur "Gioconda" iki versiyada mövcuddur: çılpaq versiya "Monna Hamam" adlanır, onu kiçik Leonardo da Vinçinin şagirdi və oturacağı olan bir az tanınmış sənətkar Salai yazmışdı. Bir çox sənət tarixçiləri onun Leonardonun "Vəftizçi Yəhya" və "Bacus" rəsmləri üçün nümunə olduğuna əmindirlər. Salai'nin bir qadın paltarı geyinmiş olduğu, Mona Lizanın özü kimi görüntüsü olduğu da bildirilir.
Qoca balıqçı
1902-ci ildə macar rəssamı Tivadar Kostka Chontvari "Qoca balıqçı" rəsmini çəkdi. Şəkildə qeyri-adi bir şey olmadığı görünür, ancaq Tivadar, sənətçinin həyatı boyu hələ açıqlanmayan alt hissəni qoydu.
Şəklin ortasında bir güzgü qoymaq az adamda baş verdi. Hər bir insanın həm Tanrı (qoca kişinin sağ çiyninin kopyalanır), həm də Şeytanın (qoca kişinin sol çiyinin surəti) olması mümkündür.
Balina var idi?
Hendrick van Antonissen "Sahildəki mənzərə."
Adi mənzərə kimi görünürdü. Qayıqlar, sahildə və səhrada olan insanlar. Və yalnız bir rentgen tədqiqatı göstərdi ki, insanlar bir səbəblə sahilə toplaşdılar - orijinalda balinanın, yuyulmuş sahilin karkasını araşdırdılar.
Bununla birlikdə, sənətçi heç kimin ölü balina baxmaq və şəkli yenidən yazmaq istəməməsinə qərar verdi.
İki "Ot üzərində səhər yeməyi"
Eduard Manet, "Çəmənlikdə səhər yeməyi", 1863.
Klod Monet, Çəmənlikdə səhər yeməyi, 1865.
Sənətkarlar Eduard Manet və Klod Monet bəzən qarışıq olurlar - axı, onlar həm fransızdılar, eyni zamanda yaşayıblar və impressionizm üslubunda yaradılıblar. Hətta Manet'in ən məşhur rəsmlərindən birinin adı "Çəmənlikdə səhər yeməyi" Monet borc götürdü və "Çəmənlikdə səhər yeməyi" yazdı.
Son Şam yeməyində ikiqat
Leonardo da Vinci, Sonuncu Şam yeməyi, 1495-1498.
Leonardo da Vinci Son Şam yeməyini yazarkən iki rəqəmə xüsusi əhəmiyyət verdi: Məsih və Yəhuda. Uzun müddət onlar üçün oturacaq axtarırdı. Nəhayət, gənc müğənnilər arasında Məsih obrazı üçün bir model tapmağı bacardı. Üç il ərzində Judas Leonardo üçün bir oturacaq seçmək mümkün olmadı. Ancaq bir gün bir bağırsaqda uzanan bir küçə sərxoşuna rast gəldi. Yaşlı içki içən bir gənc idi. Leonardo onu bir meyxanaya dəvət etdi və orada dərhal Judas'ı yazmağa başladı. İçkiçi gələndə sənətçiyə bir dəfə onun üçün poz verdiyini söylədi. Bu, bir neçə il əvvəl, bir kilsə xorunda mahnı oxuyarkən, Leonardo Məsihdən yazdı.
"Gecə Baxışı" ya da "Gündüz Nəzarət"
Rembrandt, Gecə Baxışı, 1642.
Rembrandt'ın ən məşhur rəsmlərindən biri "Kapitan Frans Bunning Cock və leytenant Willem van Reutenbürg'ün tüfəng şirkətinin çıxışı" təxminən iki yüz il boyunca müxtəlif salonlarda sarkıldı və yalnız 19-cu əsrdə sənətşünaslar tərəfindən kəşf edildi. Rəqəmlərin qaranlıq bir fonda olduğu göründüyü üçün o, "Gecə Baxışı" adlandırıldı və bu ad altında dünya sənətinin xəzinəsinə girdi.
Və yalnız 1947-ci ildə aparılan bərpa zamanı, salonda şəkil rəngini pozan bir qat qatı ilə örtüldüyü aşkar edildi. Orijinal rəsm təmizləndikdən sonra nəhayət Rembrandtın təqdim etdiyi mənzərənin əslində günortadan sonra baş verdiyi məlum oldu. Kapitan Kokun sol əlindəki kölgənin mövqeyi hərəkətin müddəti 14 saatdan çox olmadığını göstərir.
Tərs qayıq
Henri Matisse, Boat, 1937.
1961-ci ildə Nyu-York Müasir İncəsənət Muzeyində Henri Matissenin "Qayıq" rəsm əsəri sərgiləndi. Yalnız 47 gün sonra kimsə şəklin alt-üst olduğunu asdı. Kətan ağ fonda 10 bənövşəyi xətt və iki mavi yelkən təsvir etmişdir. Sənətçi bir səbəblə iki yelkən çəkdi, ikinci yelkən birincinin suyun səthindəki əksidir.
Şəklin asılmasında səhv etməmək üçün detallara diqqət yetirməlisiniz. Daha böyük yelkən şəklin yuxarı hissəsində, şəkil yelkəninin zirvəsi isə yuxarı sağ küncə yönəldilməlidir.
Avtoportret aldadılması
Vincent van Gogh, "Boru ilə özünün portreti", 1889.
Van Qoqun qulağının özünü kəsdiyini iddia etməsi əfsanəvi bir şeydir. İndi ən etibarlı versiya, Van Qoq başqa bir sənətçinin - Pol Gauguinin iştirakı ilə baş verən kiçik dava zamanı qulağını zədələdi.
Avtoportret maraqlıdır ki, reallığı təhrif olunmuş formada əks etdirir: rəssam işləyərkən güzgüdən istifadə etdiyi üçün bandajlı sağ qulaq ilə təsvir olunur. Əslində sol qulaq zədələndi.
Alien ayıları
İvan Şişkin, "Şam meşəsindəki səhər", 1889.
Məşhur rəsm təkcə Şişkin fırçasına aid deyil. Bir-biri ilə dost olan bir çox sənətkar tez-tez "bir dostun köməyinə" müraciət edir və bütün ömrü boyu mənzərələri boyayan İvan İvanoviç toxunan ayıların lazım olduğu kimi işləməyəcəyindən qorxurdu. Buna görə, Şişkin tanış heyvan rəssamı Konstantin Savitsky'yə müraciət etdi.
Savitsky, rus rəssamlığı tarixində demək olar ki, ən yaxşı ayıları çəkdi və Tretyakov adının kətandan yuyulmasını əmr etdi, çünki şəkildəki hər şey "dizayndan başlayaraq tamaşaya qədər, hər şey rəngləmə üslubundan, Şişkinə xas olan yaradıcı metoddan danışır".
Günahsız hekayə "Gothic"
Grant Wood, Amerika Gothic, 1930.
Grant Wood-un əsəri Amerika rəsm tarixinin ən qəribə və ən acınacaqlılarından biri hesab olunur. Kədərli ata və qızı ilə şəkil təsvir olunan insanların şiddətini, puritanizmi və geriləməsini göstərən detallarla doludur.
Əslində rəssam heç bir dəhşəti təsvir etmək niyyətində deyildi: Ayova ətrafındakı bir gəzinti zamanı, Gothic üslubunda kiçik bir ev gördü və onun fikrincə, ideal olaraq sakinlər kimi uyğunlaşacaqları təsvir etməyə qərar verdi. Iowa'nın bacısı və diş həkimi, Ayova sakinləri tərəfindən incidilən personajlar şəklində ölümsüzləşdirilmişdir.
Salvador Dalinin qisası
"Pəncərədən Şəkil" adlı rəsm 1925-ci ildə, Dali 21 yaşında olarkən çəkilmişdir. Sonra Qala sənətkarın həyatına hələ girməmişdi və bacısı Ana Maria onun xəyalında idi. Qardaş və bacı arasındakı münasibət rəsmlərin birində "bəzən anamın portretinə tüpürürəm və bu mənə zövq verir" yazarkən pisləşdi. Ana Mariya bu şoku bağışlaya bilmədi.
1949-cu ildə Salvador Dali adlı bacısının gözü ilə kitabında qardaşı haqqında heç bir tərif olmadan yazır. Kitab Salvadoru qəzəbləndirdi. On il sonra, hər fürsətdə onu hirslə xatırladı. Beləliklə, 1954-cü ildə "Öz iffətinin buynuzları ilə Sodom günahına təslim olan bir gənc bakirə qız" şəkli görünür. Qadının pozası, qıvrımları, pəncərənin kənarındakı mənzərə və şəklin rəng sxemi "Pəncərədəki rəqəm" ilə ortaq bir şeyə sahibdir. Dali, kitabı üçün bacısından intiqam aldığı bir versiya var.
İki üzlü Danae
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, Danae, 1636 - 1647.
Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən birinin bir çox sirri yalnız XX əsrin 60-cı illərində, kətan rentgen şüaları ilə işıqlandığı zaman aşkar edilmişdir. Məsələn, çəkiliş göstərdi ki, ilkin variantda Zevslə sevgi münasibətinə girən şahzadənin üzü, 1642-ci ildə vəfat edən rəssamın həyat yoldaşı Saskiyanın üzünə bənzəyir. Şəklin son variantında sənətçi həyat yoldaşının ölümündən sonra yaşadığı Gertier Dirksin - Rembrandtın həyat yoldaşının simasına bənzəməyə başladı.
Van Qoqun sarı yataq otağı
Vinsent Van Qoq, "Arlesdəki yataq otağı", 1888 - 1889.
1888-ci ilin mayında Van Gogh Fransanın cənubundakı Arlesdə kiçik bir atelye aldı və burada Paris sənətkarlarından və onu başa düşməyən tənqidçilərdən qaçdı. Dörd otaqdan birində Vincent yataq otağını təchiz edir. Oktyabr ayında hər şey hazırdır və Van Gogh'un Arles'dəki yataq otağını boyamağa qərar verdi. Rəng, otağın rahatlığı sənətçi üçün çox vacib idi: hər şey dincəlmək üçün tövsiyə olmalıdır. Eyni zamanda, şəkil həyəcan verici sarı tonlarda davam edir.
Van Qoqun tədqiqatçıları bunu rəssamın pasiyentin rəng qəbulunda ciddi dəyişikliklərə səbəb olan rəqəmsal epilepsiya müalicəsi alması ilə izah edirlər: ətrafdakı bütün reallıq yaşıl və sarı tonlarda rənglənir.
Dişsiz mükəmməllik
Leonardo da Vinci, "Madam Lisa del Giocondonun portreti", 1503 - 1519.
Ümumi qəbul edilən fikir Mona Lizanın kamilliyi və təbəssümü sirriylə gözəl olmasıdır. Ancaq Amerikalı sənətşünas (və part-time diş həkimi) Cozef Borkowski, üzündəki ifadəyə görə, heroin çox diş itirdiyini düşünür. Şah əsərinin böyüdülmüş fotolarını araşdıraraq Borkowski ağzının ətrafındakı yara izlərini də aşkar etdi. "Başına gələnlərə görə o, dəqiq bir şəkildə gülümsəyir" deyə ekspert hesab edir. "Onun ifadəsi ön dişlərini itirmiş insanlar üçün tipikdir."
Üzə nəzarət əsas
Pavel Fedotov, "Majorun uyğunlaşması", 1848.
Tamaşaçılar, ilk dəfə "Böyük uyğunlaşma" şəklini görəndə ürəkdən güldülər: rəssam Fedotov onu o dövrün tamaşaçıları üçün başa düşülən istehzalı detallarla doldurdu. Məsələn, mayor nəcib etik davranış qaydaları ilə dəqiq tanış deyil: gəlin və anası üçün uyğun buketlər olmadan meydana çıxdı. Tacirlərin valideynləri özləri gəlinləri axşam xalatında buraxdılar, baxmayaraq bir gün kənarda idi (otaqdakı bütün işıqlar söndü). Qız açıq şəkildə aşağı boyunlu bir paltar geyinməyə utandı və kiçik otağına qaçmağa çalışdı.
Niyə Azadlıq çılpaqdır
Ferdinan Victor Eugene Delacroix, "Barrikadalardakı azadlıq", 1830.
İncəsənət tarixçisi Etienne Julie'nin dediyinə görə, Delacroix, qardaşının ölümündən sonra kral əsgərlərinin əlindən öldürüldükdən sonra barrikadalara gedən və doqquz mühafizəçini öldürən məşhur Paris inqilabçısından olan bir qadının üzünü boyadı. Sənətçi onu çılpaq döşlərlə təsvir edib. Planına görə, bu, qorxmazlığın və fədakarlığın, eyni zamanda demokratiyanın təntənəsinin simvolu: çılpaq sinə Azadlığın, adi bir insan kimi, korset taxmadığını göstərir.
Qeyri kvadrat
Kazimir Malevich, Qara Suprematist Meydanı, 1915.
Əslində, "Qara Meydan" heç də qara deyil və heç də meydanda deyil: dördbucağın tərəflərinin heç biri digər tərəfinə paralel deyil və kvadratı çərçivəyə gətirən tərəflərin heç biri. Qaranlıq rəng müxtəlif rənglərin qarışdırılmasının nəticəsidir, bunların arasında qara da yox idi. Hesab olunur ki, bu müəllifin səhlənkarlığı deyil, prinsipial mövqe, dinamik, mobil forma yaratmaq istəyi idi.
Tretyakov Qalereyasının mütəxəssisləri, Maleviçin məşhur rəsm üzərində müəllif yazısını tapdılar. Yazıda deyilir: "Qaranlıq bir mağaradakı qaraların döyüşü." Bu ifadə, tamamilə qara düzbucaqlı olan fransız jurnalisti, yazıçısı və rəssamı Alfons Allenin "Gecənin dərin bir qaranlıq mağarasında Negrlərin Döyüşü" adlı zarafatlı şəklinin adından bəhs edir.
Avstriyalı Mona Lizanın Melodraması
Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauerin portreti", 1907.
Klimt'in ən əhəmiyyətli rəsmlərindən birində Avstriya şəkər maqnatı Ferdinad Bloch-Bauer'in həyat yoldaşı təsvir edilmişdir. Bütün Vyana Adele və məşhur sənətçinin fırtınalı romantikasını müzakirə etdi. Yaralı ər sevgililərindən qisas almaq istədi, lakin çox qeyri-adi bir yol seçdi: Klimt'e Adele'nin bir portretini sifariş etmək qərarına gəldi və rəssam onu \u200b\u200bözündən döndərməyə başlayana qədər yüzlərlə eskiz hazırlamağa məcbur etdi.
Bloch-Bauer işin bir neçə il davam etməsini istədi və model Klimtin hisslərinin necə söndüyünü görə bildi. Rəssamdan imtina edə bilmədiyi səxavətli bir təklif etdi və hər şey aldanmış ərin ssenarisinə görə ortaya çıxdı: iş 4 ildə tamamlandı, sevgililər uzun müddət soyudular. Adele Bloch-Bauer heç vaxt ərinin Klimt ilə münasibətlərindən xəbərdar olduğunu bilmədi.
Gauguin'i yenidən həyata gətirən şəkil
Paul Gauguin, "Biz haradayıq? Biz kimik? Hara gedirik?", 1897-1898.
Gauguinin ən məşhur kətanlarının bir xüsusiyyəti var: rəssamın maraqlandığı Kabbalistik mətnlər kimi soldan sağa deyil, sağdan sola "oxunur". Bu qaydada bir insanın mənəvi və fiziki həyatının bir uydurması ortaya çıxır: ruhun doğulmasından (aşağı sağ küncdə yatmış bir uşağa) ölüm saatının qaçılmazlığına qədər (alt sol küncündə plaşlarında kərtənkələ olan bir quş).
Rəsm bir neçə dəfə sivilizasiyadan qaçdığı Taiti şəhərində Gauguin tərəfindən çəkilmişdir. Lakin bu dəfə adadakı həyat nəticə vermədi: ümumi yoxsulluq onu depresiyaya sürüklədi. Ruhani vəsiyyətinə çevriləcək kətan bitirdikdən sonra Gauguin bir qutu arsenik götürdü və ölmək üçün dağlara getdi. Ancaq dozanı hesablamadı və intihar uğursuz oldu. Növbəti səhər sarsıldı, daxmasına gəzdi və yuxuya getdi və yuxudan oyananda həyat üçün unudulmuş bir susuzluq hiss etdi. 1898-ci ildə onun işləri yüksəldi və işində daha parlaq bir dövr başladı.
Bir şəkildəki 112 atalar sözləri
Peter Brueghel, Sr., Holland Süleymanın məsəlləri, 1559
Peter Brueghel, ən böyük, o dövrün Holland atalar sözləri hərfi şəkillər ilə yaşadığı torpaq təsvir. Rəsmdə təxminən 112 tanınan deyim var. Bəziləri bu günə kimi istifadə olunur, məsələn: "gelgitlə üzmək", "başınızı divara söykəyin", "dişlərə silahlanmış" və "böyük balıqlar kiçik yeyirlər" kimi.
Digər atalar sözləri insan axmaqlığını əks etdirir.
Sənətin subyektivliyi
Paul Gauguin, "Qar altında Breton kəndi", 1894
Gauguin'in "Qarda Breton kəndi" adlı əsəri müəllifin ölümündən sonra yalnız yeddi franka satıldı və üstəlik "Niagara şəlaləsi" adı ilə. Hərrac keçirən şəxs təsadüfən şəkli altındakı bir şəlaləni görərək asdı.
Gizli şəkil
Pablo Pikasso, Mavi otaq, 1901
2008-ci ildə infraqırmızı radiasiya göstərdi ki, "Mavi otaq" ın altında başqa bir görüntü gizlidir - kostyum geyinmiş və başını əlinə söykəyən kişinin portreti. "Pikassonun yeni bir fikri olan kimi, fırçanı götürdü və təcəssüm etdirdi. Ancaq hər zaman muzeyi ziyarət etdiyi zaman yeni bir kətan almaq imkanı yox idi "deyə sənətşünas Patrisia Favero bunun səbəbini izah etdi.
Əlçatmaz Mərakeş
Zinaida Serebryakova, "Çılpaq", 1928
Bir dəfə Zinaida Serebryakova cazibədar bir təklif aldı - şərqçi qızların çılpaqlıqlarını təsvir etmək üçün yaradıcı səyahətə getmək. Lakin məlum oldu ki, həmin yerlərdə model tapmaq sadəcə mümkün deyildi. Tərcüməçi Zinaida köməyə gəldi - bacı və gəlini özünə gətirdi. Ondan əvvəl və sonra heç kim qapalı şərq qadınlarını çılpaq tuta bilmədi.
Kortəbii fikir
Valentin Serov, "Ceketdəki II Nikolayın portreti", 1900
Uzun müddət Serov padşahın portretini çəkə bilmədi. Sənətçi tamamilə imtina etdikdə Nikolaydan üzr istədi. Nikolay bir az üzüldü, masaya əyləşdi, qarşısında silah uzatdı ... Və sonra rəssamın üzərində dayandı - burada o görüntüdür! Təmiz və kədərli gözləri olan bir zabit gödəkçəsində sadə bir hərbçi. Bu portret son imperatorun ən yaxşı obrazı hesab olunur.
Yenidən çıxarın
© Fedor Reshetnikov
Məşhur "Yenə İki" adlı rəsm sənət trilogiyasının yalnız ikinci hissəsidir.
Birinci hissə "Tətil üçün gəldi". Açıqca varlı ailə, qış tətili, şən bir tələbə-əla şagird.
İkinci hissə - "Yenidən çıxarın." İşləyən kənar bir kasıb bir ailə, dərs ilinin hündürlüyü, heyranedici bir heyran, yenidən bir süpürgə tutdu. Yuxarı sol küncdə "Tətil üçün gəldi" şəklini görə bilərsiniz.
Üçüncü hissə "Təkrar araşdırma". Ölkə evi, yay, hər kəs gəzir, illik imtahandan müvəffəq olmayan bir zərərli cahil, dörd divar və çarxda oturmaq məcburiyyətində qalır. Yuxarı sol küncdə "Yenidən çıxarın" şəkli görünür.
Şah əsərləri necə doğulur
Joseph Turner, Yağış, Buxar və Speed, 1844
1842-ci ildə xanım Simon qatarla İngiltərəni gəzdi. Birdən güclü bir yağış başladı. Qarşısında oturan yaşlı bir bəy, ayağa qalxdı, bir pəncərə açdı, başını kənara qoydu və təxminən on dəqiqə belə oldu. Maraqlarını cilovlaya bilməyən qadın da pəncərəni açıb irəli baxmağa başladı. Bir il sonra, Kral Rəssamlıq Akademiyasında bir sərgidə "Yağış, Buxar və Sürət" adlı rəsm əsərini kəşf etdi və eyni epizodu qatarda tanıya bildi.
Mikelancelonun Anatomiya Dərsi
Mikelanjelo, Adəmin yaradılışı, 1511
Neyroanatomiya üzrə Amerikalı bir neçə mütəxəssis inanır ki, Mikelancelo ən məşhur əsərlərindən birində bəzi anatomik təsvirlər buraxmışdır. Şəklin sağ tərəfində böyük bir beyinin təsvir olunduğuna inanırlar. Təəccüblüdür ki, hətta beyincik, optik sinir və hipofiz vəzi kimi mürəkkəb komponentlərini tapa bilərsiniz. Cazibədar bir yaşıl lent, vertebral arteriyanın yerləşdiyi yerə ideal uyğun gəlir.
Van Qoqun son yeməyi
Vincent Van Gogh, "Gecə terrası kafesi", 1888
Tədqiqatçı Jared Baxter hesab edir ki, Van Qoqun "Kafenin Gecə terrası" Leonardo da Vinçinin Son Şam yeməyinə həsr olunmasını şifrələdi. Şəklin mərkəzində uzun saçlı bir ofisiant və Məsihin paltarına bənzəyən ağ bir tunik var və onun ətrafında tam olaraq 12 kafe qonağı var. Baxter eyni zamanda ofisiantın arxasında ağ rəngdə olan xaça da diqqət çəkir.
Dalının yaddaş təsviri
Salvador Dali, "Yaddaşın Davamlılığı", 1931
Heç kimə sirr deyil ki, şah əsərləri yaradılarkən Dali'yi ziyarət edən düşüncələr həmişə rəssamın sonra kətana köçürdüyü çox real şəkillər şəklində idi. Beləliklə, müəllifin özünün dediyinə görə, "Yaddaşın sabitliyi" şəkli işlənmiş pendir görüldükdə yaranan dərnəklər nəticəsində çəkilmişdir.
Munk nə haqqında qışqırır?
Edvard Munch, Qışqırıq, 1893.
Munch dünya rəssamlığının ən əsrarəngiz rəsmlərindən birinin fikri barədə danışdı: "İki dostumla yol boyu getdim - gün batdı - birdən göy qan qırmızıya çevrildi, durduğumu hiss etdim və yorğunluğa söykəndim - baxdım. mavi-qara fjordun və şəhərin üstündəki qan və alov - dostlarım daha da irəlilədilər və mən sonsuz bir ağlayan pirsinq təbiəti hiss edərək həyəcanla titrədim. " Bəs hansı qürub rəssamı bu qədər qorxuya sala bilər?
"Creek" ideyasının 1883-cü ildə Munch-da, Krakatau vulkanının bir neçə dəfə güclü püskürməsi zamanı meydana gəldiyinə dair bir versiya var - o qədər güclü ki, Yer atmosferinin istiliyini bir dərəcə dəyişdirdilər. Bol miqdarda toz və kül bütün dünyaya yayıldı, hətta Norveçə də çatdı. Bir neçə axşam üçün gün batımı sanki apokalipsisin yaxınlaşdığı kimi göründü - onlardan biri sənətkarın ilham mənbəyinə çevrildi.
Yazıçı
Alexander İvanov, "Məsihin İnsanlara Görünüşü", 1837-1857.
Əsas şəkili üçün onlarla oturan Alexander İvanov üçün poza verdi. Onlardan biri sənətkarın özündən daha az məlumdur. Arxa planda, Vəftizçi Yəhyanın və'zini eşitməmiş səyahətçilər və Roma atlıları arasında, bir tartan tunikindəki xarakteri görə bilərsiniz. İvanov bunu Nikolay Qoqol ilə yazdı. Yazıçı İtaliyada sənətçi ilə, xüsusən dini mövzularda yaxından ünsiyyət qurdu və rəsm əsnasında ona məsləhətlər verdi. Gogol, İvanovun "işindən başqa bütün dünya üçün çoxdan öldüyünə" inanırdı.
Mikelancelonun Gout
Rafael Santi, "Afina məktəbi", 1511.
Məşhur "Afina məktəbi" freskini yaradan Rafael dostlarını və tanışlarını qədim yunan filosoflarının obrazlarında əbədiləşdirdi. Onlardan biri "Heraclitus" rolundakı Michelangelo Buonarotti "idi. Bir neçə əsr boyu fresk Mikelanjelonun şəxsi həyatının sirlərini saxlamış və müasir tədqiqatçılar rəssamın qəribə açısal dizinin birgə xəstəliyin olduğunu göstərir.
İntibah dövrü sənətçilərinin xüsusi həyat tərzi və iş şəraiti və Mikelancelonun xroniki işaxolizmi nəzərə alınmaqla bu, çox güman ki.
Dörd Arnolfinin aynası
Jan van Eyck, Arnolfini Cütlüyünün portreti, 1434
Arnolfini cütlüyünün arxasındakı güzgüdə otaqdakı daha iki nəfərin əksini görə bilərsiniz. Çox güman ki, bunlar müqavilənin bağlanmasında iştirak edən şahidlərdir. Bunlardan biri, Van Eyck, ənənəyə zidd olaraq, kompozisiyanın mərkəzindəki güzgüün üstünə qoyulmuş latınca yazı ilə sübut edilmişdir: "Jan van Eyck burada idi." Buna görə ümumiyyətlə bağlanmış müqavilələr.
Bir qüsur istedadına necə çevrildi
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, "63 yaşında Avtoportret", 1669.
Tədqiqatçı Margaret Livingston Rembrandtın bütün avtoportretlərini araşdırdı və rəssamın strabizmdən əziyyət çəkdiyini aşkar etdi: gözləri görünüşlərdə fərqli istiqamətlərə baxır, bu usta tərəfindən digər insanların portretlərində müşahidə edilmir. Xəstəlik sənətçinin normal görmə qabiliyyəti olan insanlara nisbətən gerçəkliyi iki ölçüdə daha yaxşı qavraya bilməsinə səbəb oldu. Bu fenomen "stereo korluq" adlanır - dünyanı 3D-də görə bilməməsi. Rəssam iki ölçülü bir şəkil ilə işləməli olduğundan, Rembrandtın bu qüsuru onun fenomenal istedadının izahlarından biri ola bilərdi.
Günahsız Venera
Sandro Botticelli, Veneranın Doğulması, 1482-1486.
Veneranın doğulmasından əvvəl, rəsmdə çılpaq qadın cəsədinin təsviri yalnız orijinal günah ideyasını simvollaşdırırdı. Sandro Botticelli, günahkar bir şey tapmayan ilk Avropa rəssamı idi. Üstəlik, sənətşünaslar əmindir ki, bütpərəst məhəbbət ilahəsi freskadakı xristian obrazını simvollaşdırır: onun görünüşü vəftiz ayinini keçirmiş bir ruhun yenidən doğulması ilə əlaqəli bir xəbərdir.
Lute pleyer və ya lute pleyer?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lute Player, 1596.
Uzun müddətdir ki, rəsm Ermitajda "Lute player" adı ilə sərgiləndi. Yalnız XX əsrin əvvəllərində sənətşünaslar rəsmdə hələ də bir gəncin (yəqin ki, tanış rəssamı Mario Minniti Caravaggio üçün çəkilmiş) təsvir olunduğuna razı oldular: musiqiçinin qarşısında qeydlərdə Madrigal Jacob Arkadelt-in bas hissəsinin yazısını görə bilərsiniz: "Səni sevdiyimi bilirəm" . Bir qadın çətinliklə belə bir seçim edə bilərdi - bu, yalnız boğaz üçün çətindir. Bundan əlavə, şəklin ən kənarındakı skripka kimi lute, Caravaggio dövründə kişi alət hesab olunurdu.
12.11.2013
Bu gün danışacağıq dünyanın ən məşhur rəsm əsərləridünya sənətinin ölməz şah əsərləri olan. Bir rəsm əsərinin dəyəri həmişə həqiqi dəyərini əks etdirmir, buna görə də son dəfə müzakirə olunan dünyanın ən bahalı rəsmləri həmişə beynəlxalq səviyyədə tanınan və məşhur deyildir. Bu gün danışacağımız o əsərlər qiymətli rəsmlərdir və dünyanın ən məşhur və hörmətli muzeylərində saxlanılır.
Fəryad
Bu satılan təkdir məşhur şəkil Bu siyahıdan, sahibi milyarder Leon Black oldu, onun üçün 119,9 milyon dollar ödədi. Rəsm norveçli ekspressionist rəssam Edvard Munch tərəfindən çəkilmişdir. Onun yaradılması təxminən 27 il, 1983-1910-cu illər arasında davam etdi və sonradan sənətçi şəkil süjetinin ardınca litoqrafiya da yaratdı. Kətan üzərində təsvir olunan adamın qeyri-adi bir görünüşü var: böyük bir baş, qorxmuş bir görünüş, açıq bir ağız və üzə bağlanmış əllər ümidsizlik simvolu.
Yaddaşın sabitliyi
Kiçik ölçülü gənc bir yaradılış - 24x33 sm məşhur rəsmlər parlaq Salvador Dali xəyalında bir parça qaymaqlı pendir seyr edərkən ortaya çıxdı. Rəsm 1931-ci ildə çəkilmiş və 1934-cü ildən bu yana Nyu-York İncəsənət Muzeyinin mülkü olmuşdur.
Sistine Madonna
Roma Papası II Yuliusun tapşırığı ilə Rafaelin əsəri. Şəklin baş qəhrəmanı qucağında körpəsi olan Madonnadır. Bunun hər iki tərəfində Papa Sixtus II və Barbara, aşağıda isə düşünülmüş bir görünüşlü bir cüt mələk var. 256x196 sm ölçülü bir kətan Müqəddəs Sixtus monastırındakı kilsənin qurbangahını bəzəyir. İlk 5-likdədir dünyanın ən məşhur rəsm əsərləri.
Kazaklar Türk Sultanına bir məktub yazırlar
2.03? 3.58 m ölçülü bu monumental kətan, böyük rus rəssamı İlya Repin on bir il yazdı. Şəkil ataman İvan Serko rəhbərliyindəki kazakların Türk sultanı IV Mehmedə cavab məktubu yazdığı anı əks etdirir. Repin bu rəsminin bir neçə variantı var. Onlardan biri Sankt-Peterburqda, ikincisi isə Xarkovda təqdim olunur.
Adəmin yaradılması
"Adəmin yaradılışı" kətan, 1511-ci ildə yazılmış italyan rəssamı Mikelanjelonun şah əsəridir. Bu şəkil çox dərin və simvolikdir, rəssam Yerdəki həyatın görünüşünə münasibətini bildirdi. Sistine Kapellasının bir hissəsi olan kompozisiya, qanadsız mələklərin əhatəsində olan Allahı təsvir edir, Adəmin əlinə toxunur və bədəninə həyat nəfəs verir, bundan sonra Adəm canlanır və Allahla görüşməyə can atır. İlk üçü açır dünyanın ən məşhur rəsm əsərləri.
Son Şam yeməyi
Lodoviko Sforza Leonardo da Vinçinin bu rəsmini sifariş etdi. Şəkil İsa Məsihin son şam yeməyindən bəhs edir. Kətan mərkəzində İsa masada oturur və ətrafında həvariləri və Məryəm Magdalena var, yoxsa həvari Yəhya? Leonardo da Vinci bu rəsm əsərini 1495 ilə 1498 arasında boyadı, ancaq şah əsərinin yazılmasının dəqiq tarixi hələ müəyyən edilməmişdir.
Mona Lisa (Mona Lisa)
Bunun müəllifi dünyanın ən məşhur şəkli Leonardo da Vinçinin fırçasına aiddir. Bir çox rəngkarlığı bilənlər bu əsəri onun işinin zirvəsi hesab edirlər. Yəqin ki, hər bir insan heç olmasa Mona Lisa haqqında bir şey eşitdi və ya bu sirli görüntünü, sirli bir təbəssümü gördü. Rəsmin tam adı "Madame Lisa del Giocondanın portretidir". Burada ipək tacirinin həyat yoldaşı Lisa Gerardini təsvir edilmişdir. İndi rəssamlığın hər bir həvəskarı dünya sənətinin bu şah əsərini Paris Luvrunda görə bilər.
Rəssamlığı sevən bir çox insan belə bir fəaliyyətdən imtina etməyə məcbur olur, çünki insanların arasından çıxmaq və məşhur və axtarılan sənətkar olmaq asan deyil. Və yenə də bəziləri bacardılar. Hansı sənətkarların ən məşhur olduğunu tapın.
Ən məşhur sənətçilər
Beləliklə, dünyanın 10 ən məşhur sənətçisi:
Təsadüfən və uşaqlıqdan çox uzaqdan boyanmağa başladı. 20 yaşında, Henri qaldırma əməliyyatı keçirdi və anası ona boyalar və kağız aldı. Matisse əvvəlcə rəngli kartpostalları kopyaladı, sonra rəsm çəkdirərək o qədər peşəkar bir sənətkar olmağa qərar verdi.
Atasının etirazlarına baxmayaraq, Henri rəssamlığı öyrənməyə başladı. Matisse'nin çəkmə tərzi çox qeyri-adi və impressionizmə bənzəyirdi. Əvvəlcə Henri xarici ustaların əsərlərini kopyaladı, sonra öz şah əsərlərini yaratmağa başladı. Henri Matissenin ən məşhur əsərləri "Paris Rəqsi", "Həyatın Sevinci", "Söhbət", "Ailə Portreti", "Qırmızı Otaq" dır.
Yeri gəlmişkən, Matisse hətta öz rəsm məktəbini də açdı. Bu gün onun şəkilləri ən yaxşı muzeylərdə saxlanılır və ən varlı insanların kolleksiyalarındadır.
Çətin bir yeniyetmə idi və məktəb dərslərində, tapşırıqları yerinə yerinə, sinif yoldaşlarının və müəllimlərinin əyləncəli portretləri ilə noutbukların örtüklərini rənglədi. Tezliklə çoxları Klodun bu istedadı haqqında məlumat aldı və o, öz şəhərində çox məşhur bir cizgi filmi sənətçisi oldu və sonradan işlərinə görə pul almağa başladı. Lakin sonra Monet, təlimə başlamış təcrübəli bir mənzərə rəssamı ilə görüşdü.
Yalnız bundan sonra Klod təbiətə aşiq oldu və onu hiss etməyi öyrəndi. Uşaq sonradan o qədər məşhurlaşan rəsmlərdə duyğularını dilə gətirdi, bu gün ən yaxşı rəsm kolleksiyalarına daxil edildi. Ən məşhur əsərləri: "Dənizin qürubu", "Günəbaxan", "Holland lalələri", "Dəniz kənarında", "Meşədəki yol", "Ət ilə natürmort".
Bu gün hər kəs onun adını bilir və "Topdakı qız", "Həyat", "Küpələr", "Avignon Qızlar" və digər əsərləri özündə cəmləşdirən ən yaxşı əsərlərini də bilir. Və çılpaq, yaşıl yarpaqlar və büstü olan rəsm əsəri indiyə qədər satılan ən bahalı rəsm idi.
Pikasso istedadlı bir rəssam, qrafik rəssamı, dizayner, keramist, eyni zamanda dekorativ və heykəltəraş idi. Kubizmin banisidir. Bundan əlavə, Pikasso ötən əsrin sənətinin inkişafına çox böyük töhfə vermişdi, yəqin ki, bu adam olmadan belə olmazdı.
Ümumilikdə, Pablo həyatı boyunca hər biri bənzərsiz və bənzərsiz olan təxminən 20 min əsəri tamamladı. Pikasso çox erkən yaşlarından rəsm çəkməyə başlamış və ilk rəsm dərslərini rəsm müəllimliyi edən atasından götürmüşdür (sonradan Pablo özü də bu vəzifəni tutmuşdu). Gənc Pikasso, anasının özünü icad etdiyi və gecə oğluna söylədiyi nağıllardan ilham aldı.
4. Vinsent Van Qoq - Çox təəccüblü və qeyri-adi əsərlər yaradan hollandiyalı post-impressionist rəssam. Vinsent çətin bir gənc idi, ancaq kənar bir adam düşünülmüş və ciddi görünürdü. Van Gogh bir sənət və ticarət şirkətində işləməyə başladıqdan sonra çəkməyə başladı.
Hər gün Vinsent sənət əsərləri ilə təmasda olurdu, buna görə onları qiymətləndirməyi öyrənirdi. Uğursuz sevgidən sonra Van Goghun gənc satıcısının işləri pisləşməyə başladı və bir anda əlini rəngləmə işində sınamağa qərar verdi. Ancaq yenə də Vincent əsərini bəyənməsə də, pul qazanmalı idi. Bir neçə uğursuzluqdan sonra Van Gogh özünü tamamilə rəsm işinə həsr etmək qərarına gəldi və dünyanı bir çox şah əsərləri ilə təqdim etdi.
- Erməni əsilli sənətkar (əsl adı Hovhannesdir). Uşaqlıqdan İvan yaradıcılıq qabiliyyəti göstərdi, hətta müstəqil olaraq skripka çalmağı öyrəndi. Aivazovski də yaxşı çəkdi və qabiliyyətlərini daim inkişaf etdirdi.
İvan xüsusilə dəniz tərəfindən bəyənildi və ona görə də əsərləri arasında fırtına, gəmi qəzası, dalğa və dərinliyi təsvir edən qəşəng dəniz seqmentləri üstünlük təşkil edirdi. Rəssamın ən məşhur rəsmləri "Doqquzuncu dalğa", "Venesiya", "Xaos", "batan gəmi", "Buz dağları", "Dalğa", "Qara dəniz" dir.
- Praktik olaraq Rusiya təbiətinin gözəlliklərinin öncülü olan bir sənətkar. Hər şeyi sevirdi: ağaclar, hər ot bıçağı, göy, şeh damlaları, çiçəklər. Və bu sevgisi hər biri əsl şah əsərləri olan rəsmlərdə mükəmməl görünür.
Onun mənzərələri hər kəsə sübut etdi ki, Rusiya əvvəllər inandığı kimi boz rəngli bir ölkə deyil, inanılmaz dərəcədə gözəl bir yerdir. Rəssamın ən məşhur əsərlərindən bəziləri: "Axşam zəngi", "Mart", "Qızıl payız". Yeri gəlmişkən, bu günə qədər bir çox mənzərəsi illüstrasiya şəklində istifadə olunur və dərsliklərdə çap olunur.
- Bu, cəmiyyətin rəssamlıqla bağlı fikirlərini dəyişdirən həqiqətən unikal və əfsanəvi sənətkardır. Pollok əsərlərinin fərqli bir xüsusiyyəti, rəsmlərə az bənzəmələri idi. Kimsə kağıza boya tökdüyü kimi görünə bilər, amma daha yaxından və yaxından araşdırdıqdan sonra sirli və dərin bir şey görə bilərsiniz.
Və Ceksonun özü tamamilə prosesə batırıldı və duyğularını kətan vasitəsilə dilə gətirdi. Kağızı yerə qoydu və rəsm üçün qırılan şüşədən, maye boyalardan, qoldan, bıçaqdan və çubuqdan istifadə etdi. Pollokun ən məşhur əsərləri "Sayı 5" (bu rəssamın ən bahalı rəsmidir), "Qadın ay, kəsici dairə" və "O canavar".
Ən məşhur insanların portretlərini boyanması ilə məşhurdur. Ancaq ulduzlar bir səbəbdən Nikasa dönür, çox istedadlıdır. Safronov sadə bir ailədə anadan olub və hər şeyə özü nail olub. Bundan əlavə, bu həyatda məşhur olmağı bacaran bir neçə sənətkardan biridir. Mayk Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Cek Nikolson və başqaları kimi məşhurların Nikas portretlərinin əsərlərinin siyahısı.
- Bəlkə də pop sənəti tarixinin ən nişanəli və əlamətdar adamı. Andy bir uşaq kimi çəkməyə başladı. Əvvəlcə jurnalları təsvir etdi, lakin sonra qida, içkilər və digər istehlak mallarından ilham alaraq müstəqil iş yaratmağa qərar verdi.
Konserv məhsulları, meyvələr, spirtli içkilər çəkdi. Lakin bütün rəsmlər xüsusi bir ifa tərzi ilə fərqlənirdi. Rəsmlər o qədər ecazkar və parlaq idi ki, sadəcə fərq edə bilmirdilər.
- məcazi rəssamlıq və ekspressionist rəssam. İşinin əsas mövzusu insan bədənidir. Ancaq Francis boyalı cəsədlər uzadılmış, təhrif edilmiş, bəzi rəqəmlərə və ya əşyalara əlavə olunmuşdur. Bekonun ən məşhur əsərləri: Yuxu Adamı, Qadın, Çarmıx üçlüsü və Lucian Freudun portreti üçün üç eskizdir.
Bunlar bütün dövrlərin ən məşhur sənətçiləri idi.
"Mona Lisa." Leonardo da Vinci 1503-1506
Dünyanın ən tanınan və məşhur rəsmlərindən biri, tam adı Madame Lisa del Giocondonun Portretidir. Portretdə İntibah dövrünün orta təbəqəsinin nümayəndəsi, altı uşaq anası olan italyan Lisa del Giocondo təsvir edilmişdir. Model quattrocento dəbinə uyğundur, alnın başındakı qırxılmış qaşlar və saçlar var. Leonardo da Vinci bu portreti ən çox sevdiyi əsərlərə aid etdi, tez-tez qeydlərində təsvir edir və şübhəsiz ki, onu ən yaxşı əsəri hesab edirdi. Bu şəkil haqlı olaraq dünyada ən populyar rəsmlər siyahısındadır.
"Veneranın doğuşu." Sandro Botticelli 1482 - 1486
Afrodita'nın doğulması mifinin əla təsviri. Çılpaq Venera, Zephyr tərəfindən qərb küləyi tərəfindən idarə olunan bir çubuqda yerə çırpılır, külək çiçəklərlə qarışdırılır - bu yaz və gözəlliyi simvolizə edir. Çimərlikdə Afrodita gözəllik tanrılarından biri tərəfindən qarşılanır. Bu mənzərəni yaratdıqdan sonra rəssam Botticelli dünya tərəfindən tanındı, bu, özünəməxsus yazı tərzində ona kömək etdi, müasirləriylə özündən başqa heç kim tərəfindən istifadə edilməyən üzən ritmləri ilə müqayisə etdi.
Adəmin yaradılması. Mikelancelo 1511
Serialdakı doqquz işin dördüncüsü Sistine Chapel-in tavanına yerləşdirildi. Michelangelo, göyün və bəşəriyyətin simbiozunun həqiqiliyini aydınlaşdırdı, sənətçinin fikrincə, Tanrı obrazında fenomenal səmavi güc deyil, toxunmadan ötürülə bilən yaradıcı enerji.
"Bir şam meşəsində səhər." İvan Şişkin, Konstantin Savitsky 1889
"Topdakı qız." Pablo Pikasso 1905
Ziddiyyətlərin şəkli. Kədərlənmiş səhrada səyahət edən bir sirkin dayanması təsvir edilmişdir. Əsas personajlar da çox təzadlıdır: Güclü, kədərli, monolit bir adam bir kubda oturur. Bu zaman kövrək və gülümsəyən bir qız onun yanında, bir top üzərində tarazlaşırdı.
"Pompeyin son günü." Karl Bryullov 1833
1828-ci ildə Pompeyə səfəri zamanı Bryulov bir çox eskiz və eskiz hazırladı, artıq son işin nə olacağını bilirdi. Rəsm Romada təqdim olundu, ancaq daha sonra Luvrda köçürüldü, burada bir çox tənqidçi və sənətşünas Karlın istedadına heyran oldu, bu əsərdən sonra dünya klassikasına gəldi, amma təəssüf ki, əsərlərinin çoxu yalnız bu rəsm ilə əlaqələndirilir.
Ən tanınan rəsmlərdən biridir
"Ulduzlu gecə." Vinsent van Qoq 1889-cu il
Hollandiyalı rəssamın xatirələrindən yazdığı (Van Qoq üçün xarakterik deyil) kult şəkli, çünki o vaxt xəstəxanada idi. Axı, qəzəbli davalar keçəndə o, kifayət qədər uyğun idi və çəkə bildi. Bunun üçün qardaşı Teo həkimlərlə razılaşdı və onlar palatada boyalarla işləməsinə icazə verdilər. Van Qoq niyə qulağını kəsdi? Yazımda oxuyun.
Doqquzuncu dalğa. İvan Aivazovski 1850
Dəniz mövzusundakı ən məşhur rəsmlərdən biridir (marina). Aivazovski Krımdan idi, buna görə suya və dənizə olan sevgisini izah etmək çətin deyil. Doqquzuncu dalğa, qaçılmaz təhlükə və gərginlik olan bir bədii bir görüntüdür, yenə deyə bilərsiniz: fırtınadan əvvəl sakit.
"Bir inci sırğa olan qız." Jan Vermeer 1665
Hollandiyalı sənətçinin ibadət səhnəsi, o holland Mona Lisa adlanır. Bu əsər tamamilə portret deyil, əksinə, vurğu bir şəxsin portretində deyil, başında olduğu Troni janrına aiddir. İnci sırğası olan bir qız müasir mədəniyyətdə məşhurdur, onun haqqında bir neçə film də çəkilib.
“Təəssürat. Çıxan Günəş »Klod Monet 1872
"İmpressionizm" janrına təkan verən şəkil. Məşhur jurnalist Louis Leroy, bu əsəri ilə sərgini ziyarət etdikdən sonra Klod Moneni məğlub edərək yazdı: "Divara asılmış divar kağızı və bu" Təəssürat "dan daha bitmiş görünürlər." Böyük sənətkarların digər rəsmlərindən daha populyar olan janrın kanonik nümayəndəsi hesab olunur.
Sonrakı sözlər və kiçik istək
Bu materialı faydalı hesab etdinizsə və bəyənmisinizsə, lütfən bu səhifə haqqında dostlarınıza məlumat verin! Bu, saytın inkişafına böyük kömək edəcək və sizi yeni materiallar ilə sevindirəcəkdir! Məşhur bir rəsm surətini sifariş etmək istəsəniz, bir rəsm səhifəsini necə satın almağı ziyarət edin. Tez-tez olur ki, əvvəlində bir adam məşhur rəsmlərlə maraqlanır və sonra divarındakı şah əsərinin surətini almaq istəyir.
Uşaqlar, ruhumuzu sayta qoyduq. Üçün təşəkkür edirəm
bu gözəlliyi kəşf etdiyin üçün. İlham və goosebumps üçün təşəkkür edirik.
Bizə qoşulun Facebook və VKontakte
Avropa rəssamları 15-ci əsrdə yağlı boyalardan istifadə etməyə başladılar və o vaxtdan bəri bütün dövrlərin ən məşhur rəsmləri yaradıldı. Ancaq yüksək texnoloji günlərimizdə də yağ yenə də cazibədarlığını və sirrini saxlayır və sənətkarlar yeni texnikalar icad etməyə davam edir, parçaları parçalamaq və müasir incəsənətin hüdudlarını itələməkdədirlər.
sayt bizi sevindirən və gözəlliyin istənilən dövrdə doğula biləcəyini xatırladan əsərləri seçdi.
İnanılmaz bir bacarıq sahibi, polyak rəssamı Justyna Kopania (Justyna Kopania) ifadəli süpürmə əsərlərində dumanın şəffaflığını, yelkən rahatlığını, gəminin dalğalarda hamar sarsılmasını təmin edə bilmişdir.
Rəsmləri dərinliyi, həcmi, doyma dərəcəsi ilə diqqəti çəkir və toxuması belədir ki, gözlərini onlara çəkmək mümkün deyil.
Minskdən ibtidai sənətkar Valentin Qubarev şöhrət təqib etmir və yalnız sevdiyi işi edir. Onun işi xaricdə çox populyardır, lakin həmyerliləri üçün demək olar ki, tanımır. 90-cı illərin ortalarında fransızlar gündəlik eskizlərinə aşiq olur və sənətçi ilə 16 il müddətinə müqavilə bağlayır. Göründüyü kimi, yalnız "inkişaf etməmiş sosializmin cazibədarlığının" daşıyıcıları, Avropa ictimaiyyətini bəyənən və İsveçrədə, Almaniyada, Böyük Britaniyada və digər ölkələrdə sərgilər başladı.
Sergey Marshennikovun 41 yaşı var. Sankt-Peterburqda yaşayır və klassik rus portret məktəbinin ən yaxşı ənənələrini yaradır. Rəsmlərinin qəhrəmanları yarı çılpaqlığı ilə incə və müdafiəsiz qadınlardır. Ən məşhur rəsmlərin bir çoxunda sənətkarın ruhi və həyat yoldaşı - Nataliya təsvir edilmişdir.
Müasir dövrdə yüksək qətnamə şəkillərin və hiperrealizmin yüksəlişində Philip Barlow'un əsəri dərhal diqqəti cəlb etdi. Ancaq müəllifin kətanlarında bulanıq siluetlərə və parlaq ləkələrə baxmağa məcbur etmək üçün izləyicidən müəyyən səy tələb olunur. Yəqin ki, miyopi olan insanlar dünyanı eynək və kontakt linzaları olmadan necə görürlər.
Laurent Parcelier rəsm, kədərin də, qəmginliyin də olmadığı gözəl bir dünyadır. Onunla tutqun və yağışlı şəkillər tapa bilməzsən. Kətanlarında rəssamın xarakterik tanınan vuruşlarla tətbiq etdiyi çox sayda işıq, hava və parlaq rəng var. Bu, rəsmlərin min günəş şüalarından toxunduğu hissini yaradır.
Taxta panellərdə yağ, Amerikalı rəssam Jeremy Mann (Jeremy Mann) müasir metropolun dinamik portretlərini yazır. "Mücərrəd formalar, cizgilər, işıq və qaranlıq ləkələrin təzadları - hamısı bir insanın izdiham içində və şəhərin səs-küyündə yaşadığı hissləri oyandıran bir şəkil yaradır, eyni zamanda sakit gözəlliyi düşünərkən əldə olunan sakitliyi ifadə edə bilər" deyir sənətçi.
İngilis rəssamı Neil Simonun (Neil Simone) rəsmlərində hər şey ilk baxışdan göründüyü kimi deyil. "Mənim üçün ətrafdakı dünya kövrək və daim dəyişən formalar, kölgələr və sərhədlərdir" dedi. Və rəsmlərində hər şey həqiqətən xəyaldır və bir-birinə bağlıdır. Sərhədlər yuyulur və sahələr bir-birinə axır.
İtalyan əsilli müasir Amerika rəssamı Cozef Lorasso (
