Garbage е най-известната песен. Стилът на Шърли Менсън: как се промени вокалистът на Garbage през последните двадесет години? Израстване на звезда: какво повлия на стила на Шърли Менсън

Вокалист Garbage Шърли Менсън(Шърли Менсън) винаги е стояла отделно от връстниците си. Докато много от тях са наблягали твърде много на визуално възприеманеи крещящи тоалети (всеки път провокирайки скандали и често забравяйки, че музиката все още доминира в музикален проект), ярката родена от Единбург уверено усъвършенства стила си, почти никога не попада под погледи вълна от критики от модната полиция. Стилът на Шърли Менсън изглежда никога не е познавал провал. Той просто беше и е. Вдъхновени от една от последните фотосесии на Шърли за списание Billboard, решихме да си припомним как се промениха образите на един от най-ярките рок вокалисти на нашето време през последните двадесет години.

Пораснала звезда: какво повлия на стила на Шърли Менсън?

Родена през 1966 г. (да, тази година певицата ще навърши петдесет години), Шърли Менсън стана свидетел на смяната на различните модни епохи със собствените си очи. В края на 60-те години на миналия век модата е доминирана от хипи културата и нейната противоположност по дух, минималистичния авангарден поп арт. Лудите 70-те години на миналия век дадоха на света диско, сафари и милитари стилове, отстъпвайки място на пънк културата през втората половина на десетилетието. През 80-те години на миналия век дойде времето, когато модните тенденции като такива престанаха да съществуват отделно една от друга. И същата пънк мода се превърна в квинтесенция на тази смес. В зависимост от вкуса и музикални предпочитаниямладите хора активно работеха върху своя уникален стил, търсейки вдъхновение буквално във всичко: през последните десетилетия и дори векове, в други култури, в различни течения и видове изкуство. И стил ШърлиМенсън по свой начин стана уникална именно заради атмосферата на свобода и бунт, в която се случи да израсне.

След като изпита сериозни проблеми с възприемането на собствения си външен вид поради атаки на връстници, собственикът големи очии луксозен шок от червена коса започна да прекарва много време по улиците на Единбург, заедно с различни неформални. Вкусовете на Шърли бяха до голяма степен повлияни от пост-пънк вълната с нейната готическа и артистична мрачност, както и от стила на любимите й изпълнители - Пати Смит, Деби Хари (можете да прочетете за стила на вокалистката на Blondie), банди Siouxsie и на Banshees, The Pretenders и др. Благодарение на толкова богат избор от модни насоки Шърли Менсън се научи да съчетава умело женственост и андрогиния в образите си, да подчертава сексуалността, като същевременно не е вулгарна.

В резултат на това още в началото на 80-те години, дори преди да участва в първата си група, Goodbye Mr. Макензи, Шърли се издигна до известност в музикалните среди като стилен човек. Не беше необичайно тя да работи като стилист с различни музиканти. С височината си от 170 см певицата успя да стане модел в списание Jackie, както и продавачка в известния магазин Miss Selfridge (в тоалети, от които момичето често ходеше по клубове).

Ето как видяхме Шърли Менсън през 90-те години

Още по време на участие във втората му група Angelfish (1992-1994), Шърли гравитира към интересни сексуални образи, които по-късно целият свят ще види във видеоклипове и на концерти на Garbage. Основният елемент от гардероба на певицата беше малка къса рокля. В различни стилове и цветове роклите на Шърли най-често ни изпращаха направо в 60-те години на миналия век. Но! Веднага след като бяха обути тежки ботуши и класическа черна мрежа, тоалетът започна да става по-агресивен, провокативен и смел. Момичето допълва образа с обемен стайлинг (по това време прическата на певицата варира от накъсан боб до дълга косапод раменете), както и ефектен грим, използващ ярки монохромни сенки или сложни черни опушени очи. Да си представим Шърли през 90-те без очна линия и ярки рубинени устни беше почти невъзможно.

Във видеоографията на групата обаче може да се намери и пример за по-спокоен образ на певеца, такъв Менсън може да се види на турнета. Във видеото Vow от 1995 г. Шърли се появява в черни дънки и тениска, обикновени черни ботуши. Сърцето на изображението беше ярко рошаво кожено палто с наситен червен цвят, което контрастира благоприятно с червения цвят на косата.

Особено пикантен и запомнящ се по това време беше образът на Шърли във видеото I Think I'm Paranoid, където певицата се появи пред публиката в къса черна рокля на точки с голи рамене, която беше допълнена от бикини със същия принт и тежки черни ботуши. Ако сте израснали през 90-те години на миналия век, ще си спомните точно колко секси беше това видео.

Краят на 90-те - началото на 2000-те: другата страна на Шърли Менсън

Въпреки това, още в хода на промоционалната кампания на втория диск версия 2.0, стилът на Шърли Менсън започна да претърпява промени. Clips Special, You Look So Fine, а след това последващият саундтрак към филма за Бонд The ​​World Is Not Enough ни показа луксозната Шърли, която не е чужда на женствеността в нейните най-класически и дори строги прояви. Образите от този период съчетават дамско военно и вечерно облекло, препратка към военната мода от 1930-те и 1940-те години и естетиката на садомазохизма. Помислете за пример за жилетката с кожена яка в авиаторски стил и кожената мини пола от специалното видео. Или каноничният образ на Менсън от видеото The World Is Not Enough, където певицата се появи пред публиката в скроена рубинена вечерна рокля със също толкова изискана прическа. Между другото, Шърли беше много добра във високия кон.

Следват през 2001 г. албумът Beautiful Garbage и клиповете, издадени един след друг в подкрепа на записа, са придружени от рязка промяна в образа на певицата. Ако в клипа на Androgyny сме в последен пътвидя Шърли с обичайния червен цвят на косата, след което в следващите видеоклипове изпълнителката се появи пред публиката като ярка блондинка. Тя също избра къса момчешка прическа с много накъсани асиметрични кичури. В стила на облеклото обаче, както и в текстовете, Менсън флиртува с темата за блясък, но според самите музиканти този период на творчество е изпълнен с ирония: не случайно заглавието на албума е преведено като "Красив боклук". В тоалетите на Шърли доминираха интересна кройка, комбинация от кожа и твърди материи, както и обувки с токчета.

С издаването на диска Bleed Like Me певицата се върна към обичайния си червен цвят на косата и систематично демонстрира различни странитвоят стил. Например във видеото Защо да ти обичашВидяхме не само мен стар стилШърли Менсън (спомнете си сцената, в която тя се облича в малка Черна роклясъс снимка на Деби Хари на заден план), но също така може да оцени сако от туид направо от 60-те години на миналия век, както и разнообразие от чорапи и чифт прекрасни раирани чорапи. В градския клип Run My Baby Run, заснет в документален стил, Шърли изобщо показа небрежния си стил: маратонки, якета, кърпички. Във видеото обаче можете да видите и алегоричния образ на момиче с дълги руса косаи в златен плащ. Клиповете Bleed Like Me и Sex Is Not The Enemy могат да се нарекат по-модно ориентирани.

Има блясък от 70-те години на миналия век и животински щампи, интересни военни визии. Между другото, работата на Garbage от този период става по-социално-политическа насочена: Менсън често пише текстове по темите за равни права и военни операции, които я вълнуват. Ето защо милитари стил и принт каки най-често се появяват в концертния гардероб на Шърли.

Края на 2000-те - 2010-те: Шърли Менсън извежда блясъка до абсолюта

След излизането през 2007 г. на колекцията от най-големите хитове и новата песен Tell Me Where It Hurts, публиката видя Шърли Менсън по изискан начин. И до днес певицата често се придържа към ретро стила в тоалетите си. Експериментирайте с предвоенна женствена визия, например, като във видеоклиповете на Blood For Poppies и Big Bright World – струящи се рокли и горнища, които подчертават фигурата, меки къдрици или интересни високи кокчета. Той използва леопардов принт, предпочитайки го както на сцената, така и в клиповете, и в живота (между другото, именно той стана централният елемент в дизайна на последния албум на групата Strange Little Birds).

Снимки за списание NOTOFU (2014)

боклук(Garbich) е американска рок група от град Медисън (САЩ, Уисконсин), водеща своята история от 1994 г.

Със своята креативност членовете на Garbage доказаха на целия свят на рок музиката, че са една от онези редки групи, чийто безкомпромисен и креативен подход е напълно съвместим с масовите вкусове. Използвайки смесица от музикални компоненти като семплиране, "лентов лууп" и други студийни техники, групата е сред онези, които не са се отклонили от традициите на подобни хитови групиминало като Блонди.

Биография

Историята на Garbage започва в Медисън, където през 1983 г. бившите студенти Стив Маркър и Брайън "Бъч" Виг се заемат да отворят звукозаписно студио. През последните 6 години Виг е барабанист и отчасти продуцент на студентската поп група Spooner, която издаде три албума между 1978 и 1982 г.

До средата на 80-те години на миналия век студиото на Маркър и Виг е отворено за работа и въпреки че Спунър се разпада, Виг и нова групаДюк Ериксън "Firetown" подписа споразумение с Atlantic. През 1987 г. Firetown издават In the heart of the heart country, модерен рок хит със сингъла "Carry the tourch".

Пропускането на Firetown обаче е краткотрайно и през 1988 г. Виг се присъединява към студиото на Marker Smart и започва сериозно продуцентската си кариера. На следващата година той режисира издаването на "For Ladies Only" на Killdozer, а през 1990 г. работи по албума на Fluid "Glue". Истинският пробив в кариерата на Виг е производството през 1991 г. на втория албум на Nirvana Nevermind, който се превръща в крайъгълен камък в историята на алтернативната музика през 90-те. След това Виг получи много покани. В неговия " рекорд” има такива легендарни албуми като “Siamese Dreams” на Smashing Pumpkins, “Dirty” на групата “Sonic Youth”. Виг продуцира над дузина албума от 1990 до 1994 г. и до средата на десетилетието стана известен като продуцент на ремикс. През това време Ериксън и Маркър станаха много опитни в областта на звуковото инженерство, работейки с изпълнители като Nine Inch Nails и Depeche Mode.

През цялото време Виг, Маркър и Ериксън също продължиха да работят върху собствената си музика. През 1994 г. Маркър гледа предаването на MTV 120 Minutes, което показва клипа "Suffocate Me" на неизвестната шотландска група Angelfish, чийто вокалист е Шърли Менсън. Виг се заинтересува от певицата и й изпрати покана. Тъй като Angelfish вече беше на ръба да се разделят, Менсън скоро се съгласи да участва в нов проект, наречен боклук.

През 1994-1995 г. групата се готви да издаде дебютния си албум, експериментирайки със звука и записвайки все нови и нови парчета. На 2 октомври 1995 г. излиза първият едноименен албум на Garbage, който скоро се превръща в един от най-комерсиално успешните албуми на годината. Записът беше перфектна комбинация от студийна работа, първокласни вокали и технически блясък. Хитове като "Stupid Girl", "Milk" и "Only Happy When It Rains" бяха издадени в рамките на една година и постигнаха невъобразими продажби.

Дебютният албум на групата вече включва всички характеристики на стила Garbage, който Бъч Виг каза: " Ние сме рок група, която свири поп музика". Записът демонстрира оригиналната комбинация от скърцащ и вискозен гръндж звук с поп мелодия и електронни ефекти. Страхотно умение в областта на електронното семплиране, което ви позволява да "събирате" музикална текстуракомпозиции от огромен брой звукови записи, насложени една върху друга, веднага прославиха групата. Самите музиканти обясниха произхода на името на групата (Garbage – на английски „garbage“): „събираме композиции от различни музикални боклуци“.

Беше демонстрирана иновация в историята на пост-грънджа боклукначинът на "технически" композиране на самия звук на китарата - от отделни предварително записани семпли, наслоени един върху друг (за разлика от класическия гръндж, където се използват живи китари без допълнителна електронна обработка). И въвеждането на композицията "Supervixen", която се отваря дебютен албум, за първи път въведе ефекта старт-стоп, характерен за алтернативната музика, създадена не „на живо”, а с помощта на звукозаписна техника (кратката пауза след първите тактове беше абсолютна, без китарно ехо).

Стилът на групата се характеризира и с музикален еклектизъм, желание за създаване на композиции на кръстовището различни стилове(например композицията "Queer", съчетаваща елементи от трип-хоп, индъстриъл, гръндж и блус).

В резултат на това дебютният албум беше продаден с тираж от над 4 милиона (с изключение на пиратските копия). През 1996 г. успехът на младата група е подсилен от участието в саундтрака към филма Ромео + Жулиета на Баз Лурман, който включва лек ремикс на тяхната композиция "# 1 Crush" от Нели Хупър.

След това последва дълги разстояниянови експерименти. Членовете на групата бяха много внимателни към качеството на своите музикален материала паузата между първия и втория албум беше цели две години. През май 1998 г. излиза вторият албум Garbage Version 2.0. Въпреки дългата промоция, в рамките на една година дискът също стана мултиплатинен. Дълго турне 1998-1999 активна реклама на MTV, пускането на оригинални клипове (например легендарното "сюрреалистично" видео "Push It") допринесе за голям успехалбум; песни като "I Think I'm Paranoid", "Special" и "When I Grow Up" стават световни хитове.

В сравнение с предшественика си, версия 2.0 се отличава с по-електроен и техно наклон, както и реминисценции на хитове от различни рок групи от 1960-те-1980-те, което придава на диска фино носталгично усещане. В този албум музикалният еклектизъм, характерен за групата, се усеща още повече: има и агресивно техно ("Hammering In My Head") и мелодични поп балади в стила на Бийтълс ("Special"). Акцентът на албума - стилизиран под музиката от филмите и записан с акомпанимент симфоничен оркестърлирическа балада "Ти изглеждаш толкова добре".

Популярността на Garbage достигна своя връх, когато през 1999 г. групата изпълни "The World is Not Enough" на Дейвид Арнолд за саундтрака към филма за Джеймс Бонд The ​​World Is Not Enough.

Боклук: Красив боклук (2001)

Третият албум "Beautifulgarbage" (2001) е музикално замислен като каустична сатира върху култа към блясъка и съвременната поп култура и е изграден върху клишета на денс музика, доведени до пародия (рап елементи в "Shut Your Mouth", r "n " b на "Androgyny", приказно сладките вокали на "Cherry Lips" ("Go, Baby, Go!")).

Напълно неприет от масовите поп фенове (за които беше предназначен) и хладно приет от бившите фенове на групата, този запис имаше скромен успех - дори въпреки радикалната промяна в имиджа на вокалиста.

Боклук: Кърви като мен (2005)

Ново покачване на популярността боклукотбеляза четвъртия диск на Bleed Like Me (2005). Албумът беше издаден след дълга тригодишна пауза, през която групата беше на ръба на разпадането няколко пъти. В Топ 100 на списание Billboard дискът дебютира на четвърто място, а също така беше на четвърто място в американската класация - музикантите никога не бяха успявали да се изкачат толкова високо при първия опит. По думите на музикантите „В новия албум за първи път се опитахме да се измъкнем от мисълта: „Да видим докъде ще ни отведат идеите“. Не експериментирахме, не се опитвахме да изненадаме никого нарочно, а просто пишехме песни.” За разлика от своите предшественици, звученето на четвъртия албум на Garbage е по-просто, дори по-грубо, с минимални семплиране и наподобява стила на изпълнение на групата на живо, отколкото студийната им работа.

По време на записа на този албум, групата, известна с това, че винаги успява сама да запише албумите си, за първи път покани няколко музиканти отвън в студиото. Първият новобранец беше Джон Кинг от Dust Brothers. Шърли признава, че именно с появата на този мъж тя най-накрая се „успокои и разбра, че албумът ще бъде завършен“. След това Дейв Грол от Foo Fighters се присъедини към барабаните за първата песен на албума „Bad Boyfriend“.

През 2007 г. групата издава "носталгичния" сингъл "Tell Me Where It Hurts", стилизиран по поп музика от 1970-те.

Оттогава групата е в отпуск, не на турнета или запис на нови песни, а Вокалист на GarbageШърли Менсън се зае с актьорска кариера за известно време.

През 2010г боклукобявиха, че работят по нов албум.

В края на 2011 г. групата участва в записа на трибют албума "AHK-toong BAY-bi Covered" в чест на албума на U2 "Achtung Baby", записвайки за него песента "Who's Gonna Ride Your Wild Horses".

Ярки, смели, червенокоси! Солист на групата Боклук ШърлиМенсън е истински символ на бунтарските 90-те. Тя винаги е била остър език, дяволски харизматична и безкрайно напористи. Сега си остава същата Шърли. И слава Богу: може би именно решимостта на този крехък човек е помогнала на Garbage да влезе в списъка на най-добрите рок групи в света и да запише The World Is Not Enough („И целият свят не е достатъчен“) за 19-ия филм за Джеймс Бонд .

На 11 ноември в московския Crocus City Hall Garbage, водени от Шърли Менсън, ще отпразнуват с голям концерт 20-годишнината от първия си албум. Малко преди шоуто се обадихме на певицата в Лос Анджелис и разбрахме защо е необходим феминизмът, защо не трябва да се страхувате от цифрите в паспорта си и как Русия прилича на Шотландия.

Шърли Менсън

Относно възрастта

„Няма да лъжа: да гледаш как тялото ти губи почва е отвратително. В това няма нищо добро. Но, от друга страна, самият факт, че остарях, имаше голям ефект върху съзнанието ми. Станах по-силен. чувствам се по-щастлива. И се радвам, че има още много нови неща, които мога и искам да знам. Вълнуващо е.

Харесвам подхода на някои африкански племена и индианци, които уважават и слушат старейшините си. Мисля, че това има смисъл. Но в САЩ и в моята родна страна, Обединеното кралство (Шърли е от Шотландия.-Забележка. изд.),културата не е такава: ние сякаш отдавна сме забравили силата на мъдростта и опита. Станахме повърхностни. Харесваме всичко красиво, всичко лесно. Не ме разбирайте погрешно, това също са неща, на които също трябва да се възхищаваме. Но не по-малко от години!

Обичам възрастта си. Харесвам отпечатъка, който времето оставя върху хората. Това е животът. В един възрастен човек има нещо повече от някаква повърхностност. Зад „черупката“ стои определена същност

Като цяло не се страхувам да остарея. Очаквам с нетърпение годините."

Боклукът - олицетворение на бунтарските 90-те

За боклука, московския концерт и 20-годишната история

„В Москва ще изсвирим всички песни от албума Garbage, който тази година навършва 20 години. И още песни, които написахме през 1995-1996 г. Така че нека отпразнуваме годишнината от първия запис!

Знаеш ли, тези 20 години се промениха много в мен. Днес съм съвсем различен. Но се чувствам още по-непокорен от преди. Дори е смешно.

Аз съм по-шумен, по-отворен, по-активен от всякога.

По дяволите искам да обърна масите повече от всякога! (Смее се.)

Като цяло, да, промених се, но моят стремеж, моята страст, моите принципи са все същите.

Шърли винаги е била бунтарка. И според певицата с възрастта бунтарският дух само се засилва!

Относно стила

„Начинът, по който се обличам, е моето себеизразяване. Мога да изглеждам различно всеки ден. Всичко зависи от настроението ми, къде ще отида и какво ще правя. Всъщност имам доста странен вкус, честно казано. Не бих се нарекъл стилен.

За Русия, Шотландия и пътуванията

„Мисля, че Русия много прилича на Шотландия. Е, в някои моменти. Това е странно: от една страна, страните са напълно различни, а от друга страна, напротив, те са близо една до друга.

Руснаци - ето и аз, разбира се, правя някакви обобщения, но все пак - напомнят ми за шотландците. О да! Силно, страстно, изразително…

И много ми харесва тази връзка, тази подобна енергия, която усещам в руската култура!

Сега живея в САЩ, но много ми липсва родината. Идвам в Шотландия на всеки три месеца. Виждам приятелите си, виждам семейството си, усещам скучния шотландски живот. (Смее се.)Липсват ми дъжда, облаците, небето. Трябва да посещавам Шотландия през цялото време!

Лос Анджелис, градът, в който живея в Америка, е много различен от града, в който съм израснал в Шотландия. Но аз обичам Ел Ей - това е страхотно място, където има много групи хора със собствени интереси. Харесва ми да живея в Щатите.

Интересно нещо: винаги съм имал чувството, че съм „техен“ на всяко място, където съм с хората, които обичам.

Където и да отида – а пътувам много – винаги намирам нещо вълшебно. Навсякъде!"

Относно съпруга

„Струва ми се, че всеки човек, който идва в живота ви, ви засяга по някакъв начин. Да, всеки влияе – включително и враговете. Те оформят вас, вашия характер, вашата представа за себе си. Така че предполагам, че съпругът ми (Шърли е омъжена за Били Буш, звуков инженер на Garbage.-Забележка. изд.)промени и мен, по един или друг начин.”

За женствеността и рокендрола

„Сега много красиви женикоито създават музика. Много прекрасни - дори, може би, просто страхотни поп певци. Например Бионсе и - според мен, те са като цяло най-великите поп изпълнители, които светът е виждал!

Но бунтовниците ми липсват.

Бих искал да чуя истински момичета с "бунтарски дух" - както беше преди. Вероятно бунтарският глас трудно се вписва в контекста на поп музиката. Или може би хората днес просто не са готови за такава поп музика.

И в последните годинидесет "начело", изглежда, е точно попът, който "управлява" света, затваряйки ъндърграунда. Жалко.

Струва ли ми се, че „женските” идеали просто царят в света сега? Е, трябва да кажа, движението за правата на жените наистина регресира. През 90-те години на миналия век цялото ми поколение и аз се чувствахме сякаш чупим стъкло с чела. И наистина го направихме. Освен това всички бяхме феминистки и говорихме открито за това. Но поп звездите, които станаха известни по-късно от феминизма, напротив, по всякакъв начин се отрекоха от идеите за равенство. Въпреки че според мен всеки човек – не само художник – трябва да се бори за правата на другите. Това има значение за хората по целия свят."

Понякога се казва, че боклукът съществува от 1994 г. Всички негови членове далеч не са аматьори: Буч Виг е продуцирал дискове за такива групи като Nirvana (албумът „Nevermind, а групата като цяло, гласът на Шърли, работи не само за компенсиране на често отсъстващите или не преобладаващи соло китарни части, но също така обогатява и без това ще изглежда добър звук и изобщо не си струва да говорим за ефекти. Специалистите по запис и ремиксиране, които са работили с толкова разнообразни области като Depeche Mode eurotechno и U2 rock, могат да работят с семпли не по-зле отколкото The Prodigy.музика, която работи върху настроението.

Критиците започнаха да наричат ​​стила на групата пост-гръндж, готик поп и дори алтернатива. Макар че веднага щом не са класифицирани. В интернет, а и не само, можете да намерите техните песни в секциите на алтернативната музика, рок с различни степени на свобода и дори траш. Самите музиканти през този период определят музиката си като нещо между Curve, Nine Inch Nails и Eurythmics с ясно преобладаване на Roxy Music.

Песните от първия им албум могат да изглеждат мрачни, ако не слушате думите, но ако слушате, те могат да изглеждат жестоки и твърде честни. Както някой каза: „Музиката на групата е попила отчаянието на 90-те и не се нуждае от подбор на епитети“.

Заснети са видеоклипове за няколко песни от първия албум, по-късно обединени в един видеоклип, издаден на VHS и, разбира се, наречен "Garbage". Този половинчасов филм, между другото, включваше не само оригиналните версии на песните, но и прекъсвания от ремиксите. Получаването на този шедьовър в момента е доста трудно.

В началото на 1997 г. Garbage влизат в студиото, за да запишат втория си албум. „Просто ще се мотаем в студиото и ще записваме всичко, което ни хрумне“, каза Стив Маркър. От ден на ден излиза нов албум на Garbage, наречен "Version 2.0". Маркър описа предстоящия LP като по-черен и танцуван от първия. „Това ще бъде нещо като „Като раят е широко“. Посветихме една от песните на нашия идол – певицата Криси Хайнд от The Pretenders“, каза той.

Както се оказа по-късно, няколко години, прекарани в запис, не са най-дългият период на чакане за много фенове. По време на записа на втория студиен албум групата измисли нестандартен, както се казва сега, маркетингов трик. Шърли Менсън започна да води своя онлайн дневник или, както се казва сега, блог. От този дневник феновете на групата научиха новината за записаните парчета от първа ръка. Много музикални издания препечатаха части от дневника на Шърли, което подхрани и без това високия интерес към групата. Това продължи, докато неволната критика към новия албум на Radiohead предизвика масово недоволство и почти доведе до съдебни дела. След това групата промени правилата и забрани тиражирането и цитирането на дневниците без писмено разрешение.

По принцип "Version 2.0" повтаря рецептата на първия албум: рок групата пише страхотни поп песни, прави звученето им по-модерно с помощта на семпли и всякаква електроника. Шърли отбеляза: „Всичко в албума е за мен, за моя живот. Това е по-лично от първото." Албумът се хареса на любителите на качествения звук и се изкачи на първо място в националните и инди класациите във Великобритания (и до 13 - у дома в САЩ). Бъч Виг описва музиката на групата на този етап по следния начин: „По-тежка от Nine Inch Nails, груба от хип-хопа, повече китари от My Bloody Valentine“. Особено популярни са песните "Push It" (първият сингъл от албума), "When I Grow Up", "I think I'm paranoid" и "You Look So Fine".

Отне доста време, докато групата обяви началото на работата по третия си запис. Дори след това работата наистина не се задържа. „Момчетата се мотаха в бара“, спомня си Шърли Менсън, „а аз, удобно настанен в някакъв ъгъл, седях увит в стар килим и се взирах глупаво в телевизора. Объркването и объркването на музикантите може да се обясни: въпреки изобилието от идеи и ясното желание за работа, те все още не разбраха напълно в каква посока трябва да се развиват. Музикантите решават да работят с музика в стил "поп". „Винаги сме били фенове на това конкретно движение“, казва Шърли. - Част от него се появи във „Версия 2.0“, но тогава все още бяхме под натиска на китарната мода. Просто не бързайте със заключенията - ние влагаме собствения си смисъл в понятието "поп!"

За разлика от по-скоро концептуалните си предшественици, "Beautiful Garbage" е провокативна смесица от каустичен R&B ("Androgyny"), стилизиран фолк ("So Like A Rose"), повече или по-малко познат рок драйв ("Silence Is Golden", "Shut Your Mouth“), откровена пародия („Can't Cry These Tears“) и брилянтно танго („Untouchable“). „Стигнахме дотам“, казва Бъч Виг с лукава усмивка, „че да не се страхуваш да се опиташ и да се отклониш от обичайния звук е не само необходимо, но и интересно нещо. Всички, с изключение на Шърли, до известна степен са продуценти, така че процесът на учене на нови неща протече доста хармонично. Музикантите наистина имаха много време да си позволят всичко, защото работата по "Beautiful Garbage" продължи 14 месеца.

Албумът е последван от изтощително световно турне, по време на което Шърли започва да има проблеми с гласа си, последвано от диагноза нервно и физическо изтощение. След края на турнето в групата заваляха неприятности - Бъч Виг започна да има здравословни проблеми, семейните проблеми преследваха Шърли, която претърпя сериозна операция на връзките си. Бащата на херцог Ериксън почина, а Стив Маркър загуби майка си... Когато се срещнаха, можеха да говорят за всичко, но не за работа и не за студиото. „Спомням си как седяхме един срещу друг и мълчахме“, спомня си Шърли Менсън. - Защото изобщо не знаехме дали ще продължим да работим заедно. Ако да, тогава работата по новите песни ще бъде много тежка. Ако не... не знам. Не мисля, че почувствах нещо по това време."

След първия, не особено успешен опит да отидат в студиото, членовете на Garbage си взеха доста време. Следващия път, когато се озоваха в студиото случайно – десеттонен камион се вряза в сградата на техните Smart Studios една хубава сутрин. След ремонта момчетата постепенно се присъединиха към процеса на запис на албума.

В Русия албумът е издаден на 11 април 2005 г. По думите на музикантите „В новия албум за първи път се опитахме да се измъкнем от мисълта: „Да видим докъде ще ни отведат нашите идеи“. Не експериментирахме, не се опитвахме да изненадаме никого нарочно, а просто композирахме песни. Следователно музиката в албума ще бъде по-близка до диска „Version 2.0“, а естеството на песните ще бъде сексуално агресивно." Garbage, известен с това, че винаги управлява собствените си албуми, покани външни музиканти в студиото. Първият новобранец беше Джон Кинг от Dust Brothers. Шърли признава, че именно с появата на този мъж тя най-накрая се „успокои и разбра, че албумът ще бъде завършен“. След това Дейв Грол от Foo Fighters се присъедини към барабаните за първата песен на албума, "Bad Boyfriend".

Новият албум на групата Garbage показва силно представяне в класациите. Той не само се превърна в най-бързо продавания албум на групата, но и показа най-много най-добри резултатив класациите в сравнение с предишни издания.

В топ 100 на списание Billboard той дебютира на четвърто място, а е и на четвърто място в американската класация - музикантите никога не са успявали да се изкачат толкова високо от първия опит.

През 2010 г. групата влезе в челната ротация на алтернативното общностно радио freakoff.net и получи високи оценки от потребителите.

Www.garbage.com - официален сайт

На 26 август 1966 г. вокалистът е роден популярна групабоклук. Шотландската певица Шърли Ан Менсън ще отпразнува 47-ия си рожден ден този понеделник.

Певицата от детството си обича музиката - свири на пиано и китара. Преди Garbage тя успя да участва в няколко музикални проекти, но само тази група й донесе признание и световна слава.

В чест на рождения ден на певицата подбрахме за вас големите хитовекоманди и ви приканват да ги запомните и слушате отново.

Шърли Менсън се присъединява към групата през август 1994 г. - тогава музикантите вече завършват първия си албум. По този начин тя почти не участва в „раждането“ на песните, но внесе в групата своите невероятни вокали, без които сега е просто невъзможно да си я представим.

Между другото, вокалът на певицата е наистина необичаен – нарича се контралто, което означава най-ниското пеещ глас. Намирането на такъв не е толкова лесно.

Като цяло, през 1995 г. дебютният албум Garbage беше пуснат в продажба и донесе на групата невероятна популярност. Той е продаден в над 4 милиона копия. Песните станаха големи хитове

"Щастлив само когато вали"

"Глупаво момиче"

След мащабно турне, което последва веднага след издаването на албума, групата е взета за второ. И този път Менсън направи огромен принос в процеса на създаване на песни - тя стана главният текстописец на този запис.

Вторият албум не беше по-нисък от първия, групата отново отиде на турне. Успоредно с това те продължават да работят - по време на турнето, известните Светът не е достатъчен:

Тази композиция е записана за един от филмите за Джеймс Бонд. Едва ли е необходимо да се казва какъв оглушителен успех имаше - все още можете да го чуете по радиото, дори след толкова години.

Групата стана третият шотландски изпълнител, прославил известния супер агент. Преди това темата на Джеймс Бонд беше изпълнена от Лулу и Шина Уотсън.

Най-успешният албум Garbage е издаден през 2005 г. Много критици се съгласиха, че именно на този диск Менсън най-много се разкрива като автор - текстовете й станаха отворени и много трогателни.

Именно този албум отвори основния сингъл, а сега и най-много известен хитгрупи - "Защо ме обичаш"

До голяма степен благодарение на това албумът заема рекордни позиции в повечето световни музикални класации и остава там. номер на записавреме.

Преди да запише албума, Менсън претърпя сериозна операция - отстрани й киста гласни струни. Певецът за дълго времеИмах проблеми с гласа. Още по-изненадващо е, че въпреки проблемите тя успя да изпълни соловите си партии не по-зле, а някъде дори по-добре от преди.

След такъв огромен успех и редица разпродадени концерти, групата си прави почивка. До 2007 г. малко се чуваше за музикантите: повечето се заеха със солова кариера, но никой не достигна популярността на съвместния си успех.

През 2007 г. Garbage все още се събират. Новият албум не беше издаден, но групата издаде сингъл "Кажи ми къде боли"

Тази песен, стилизирана като поп музика от 70-те, бързо се превърна в хит и зарадва всички стари и нови фенове. Говорихме за възраждането на отбора, за първите показатели за ползотворната им работа.

За съжаление не беше така – скоро след записа на сингъла музикантите отново се разделиха. Реюниънът обаче е обявен отново през 2010 г., а през 2012 г. музикантите издават новия си албум. Оказа се не по-лошо от предишните - сингъл

"Кръв за макове"

и "Битката в мен"

зае челните редове на класациите и даде да се разбере, че музикантите все още са способни на много.