Hvilke værker har Grieg. Edvard Grieg

Edvard Grieg (1843-1907) er den første norske komponist, hvis værk gik ud over sit lands grænser og blev en paneuropæisk kulturs ejendom. Takket være Grieg var Norges musikskole på niveau med andre nationale skoler i Europa, selv om dens udvikling forløb under meget vanskelige forhold.

I lang tid (indtil 1905) kunne Norge ikke opnå statsuafhængighed. Politisk afhængighed af Danmark (XIV-XVIII århundreder) og Sverige (XIX århundrede) hæmmede udviklingen af ​​landets økonomi og kultur (indtil midten af ​​det XIX århundrede havde det ikke kun ingen professionel kunst, men også et enkelt statssprog ).

Griegs liv og karriere faldt sammen med en periode med usædvanlig lys blomstring af norsk kultur, forbundet med opvågnen af ​​den nationale identitet. I 60-70'erne af det 19. århundrede vendte førende norske kunstnere sig til studiet af nationalepos, folkeeventyr og musikalsk folklore. I Bergen, i Griegs hjemland, åbnede man Det Norske Nationalteater, hvis værk blev ledet af Henrik Ibsen (den mest fremtrædende norske dramatiker, forfatter til dramaet Peer Gynt). Fremragende violinist-improvisator Ole Bull begyndte at promovere norsk folkemusik og udførte sine egne koncertfantasier om folkelige temaer. Komponist af den norske nationalsang Nurdrok Sammen med Grieg skabte han musikforeningen "Euterpe" i København, hvis formål var at formidle og fremme unge skandinaviske komponisters arbejde. Som forfatter til adskillige romancer avancerede han Hjerulf . Og alligevel var det Grieg, der formåede at bringe Norges musikskole til verdensplan. Billedet af Norge blev det semantiske centrum for al Grigovs kreativitet. Dens legemliggørelse er forbundet enten med det norske epos heltemod eller med billeder af national historie og litteratur eller med fantasien om skandinaviske eventyr eller billeder af den barske nordlige natur. Den mest dybe og kunstnerisk fuldkomne generalisering af det episke billede af fædrelandet var de 2 orkestersuiter "Peer Gynt", hvori Grieg gav sin fortolkning af Ibsens handling. Uden for beskrivelsen af ​​Per - en eventyrer, en individualist og en oprører - skabte Grieg et lyrisk-episk digt om Norge, sang naturens skønhed ("Morgen"), malede bizarre eventyrbilleder ("I hulen af bjergkongen"). Betydningen af ​​evige symboler fik de lyriske billeder af Pers mor, gamle Oze, og hans brud Solveig.

Griegs stærkt originale stil er udviklet under indflydelse af norsk folklore, som har en meget lang historie. Dens traditioner blev dannet i skaldernes lyrisk-episke sange, i hyrdebjergmelodier ( lokkah), i norske danse og marcher.

Grigovskiye melodier har optaget de mest karakteristiske træk ved norske folkesange, som for eksempel kombinationen af ​​pentatoniske træk med tritoner, eller den melodiske vending T - indledende tone - D. Denne intonation, som er blevet en slags musikalsk symbol på Norge, findes meget ofte i Griegs musik (for eksempel i mange emner, i "Nocturne" fra "Lyric Pieces"). Ofte "bevæger" den sig til andre grader af tilstanden, som f.eks Sang Solveig, hvor dette melodiske træk kommer fra D (gennem det hævede IV-trin), og derefter fra S.

Under indflydelse af folklore har karakteristiske træk også udviklet sig harmoni Grieg:

• en overflod af organartikler;
• hyppig brug af de lydiske og doriske tilstande;
• at hæve den fjerde grad af mode i både dur og mol er Grigovs foretrukne ændring;
• fleksibel modal variabilitet, som en slags spil af "lys og skygge" (mol d i dur, dur S i mol osv.) t. langsom del af fp. koncert

Generelt er det harmoniske sprog i Griegs værker kendetegnet ved dets særlige glans, den brede brug af multi-tertianske akkorder, som igen er forankret i norsk folklore (mange norske melodier indeholder flere tertianske træk i én retning).

Griegs talrige danse er mest direkte relateret til norsk folklore. De er baseret på nordmandens særegne rytme hullinger, springdanser, gangarer. Gangar er en norsk bondemarch. Halling - solo mandedans med meget komplekse, nærmest akrobatiske bevægelser. springdans (eller springar) - munter "hoppedans". Grieg fremhæver ofte de typiske rytmiske detaljer i alle disse danse - en kombination af triplet og prikkede mønstre, uventede accenter på svage beats, alle slags synkopationer.

Griegs kreative arv omfatter næsten alt musikalsk genrer - klaver, vokal, symfonisk (overture "Efterår", suite "Fra Holbergs tid" for strygeorkester) og vokal-symfonisk (teatralsk musik), kammer-instrumental (strygekvartet, 3 sonater for violin og klaver, 1 sonate for cello og klaver). Ikke desto mindre viste han sig tydeligst i feltet miniaturer - klaver og vokal. Samtidige kaldte ham en strålende miniaturist, en mester i små former.

Hvor hans personlige livsobservationer, indtryk af verden omkring ham, naturen, tanker og følelser, tanker om fædrelandet fanges. Komponisten skrev omkring 150 klaverminiaturer. 66 af dem er inkluderet i cyklussen med 10 notesbøger "Lyric Pieces", som tog hovedpladsen i hans klaverværk (udover ham - "Poetiske billeder", "Humoresques", "From Folk Life", "Album Sheets", " Valse-Caprices "). Grieg dedikerede desuden 3 større værker til klaveret: en e-moll sonate, en ballade i form af variationer og en klaverkoncert, en af ​​de bedste inden for koncertlitteratur.

Sammen med klavermusik (ca. 150 sange og romancer, inklusive vokalcyklerne "Hjertets melodier" til G.Kh Andersens ord, "På klipperne og fjordene", "Norge", "Bjergenes barn") . Det er væsentligt, at grundlaget for Griegs vokalkompositioner var norsk poesi (digte af Bjørnson, Paulsen, Ibsen).

Grieg viste sig ikke kun som komponist. Han var også en fremragende performer (han optrådte som dirigent og pianist, oftest i samarbejde med sangerinden Nina Hagerup, der var hans hustru); musikanmelder; offentlig person (han stod i spidsen for Filharmonisk Selskab i Christiania, holdt den første festival for norsk musik i Bergen osv.)

Indtil de sidste år af hans liv fortsatte Griegs pædagogiske aktiviteter (førende koncerterne i Bergens musikforening Harmony, der organiserede den første festival for norsk musik i 1898). Den koncentrerede komponists arbejde blev erstattet af turnéer (Tyskland, Østrig, England, Frankrig); de bidrog til udbredelsen af ​​norsk musik i Europa, bragte nye forbindelser, bekendtskaber med de største nutidige komponister - I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

Grundlæggende er det musik til dramatiske forestillinger. Operaen Olaf Trygvason forblev ufærdig.

Navn: Edvard Grieg

Alder: 64 år gammel

Vækst: 152

Aktivitet: komponist, dirigent, pianist, forfatter

Familie status: var gift

Edvard Grieg: biografi

Den norske komponist og dirigent Edvard Hagerup Griegs værk er 600 værker skrevet i romantikkens periode, som musikeren var inspireret af folklore. Tyve af Griegs skuespil er dukket op siden hans død, og mange sange, romancer og vokalkompositioner bruges i dag som soundtracks til populære spille- og animationsfilm.

Vi hører kompositionen "In the cave of the mountain king" i serierne "" og "Interns". Romantikken "Solveig's Song" er på repertoiret, og det britisk-amerikanske band Rainbow tog et uddrag af musicalstykket "Peer Gynt" af Edvard Grieg som grundlag for deres hårdrock-komposition.

Barndom og ungdom

Edward blev født i sommeren 1843 i Bergen. Han voksede op i en uddannet familie, hvor musikken var en vigtig del af hverdagen. I hans fars oldefars, købmanden Alexander Griegs årer, flød skotsk blod. Grieg blev britisk vicekonsul i Bergen. Bedstefar arvede stillingen og var kendt som professionel musiker – han spillede i byens orkester. Han giftede sig med datteren af ​​chefdirigenten.

Den vicekonsulære post "migrerede" til tredje generation af den skotske købmand - til komponistens forælder Alexander Grieg, der ligesom sin far giftede sig med en kvinde med et glimrende øre for musik.

Edwards mor, Gesina Hagerup, er professionel pianist. Hjemme legede hun børn - to sønner og tre døtre - arbejder og. Edvard Grieg spillede de første akkorder på klaveret i en alder af 4 år. Som 5-årig komponerede han allerede skuespil.

Som 12-årig skrev teenageren den første klavermelodi, og 3 år senere, efter insisteren fra den berømte norske violinist Ole Bull, blev han student ved Leipzig-konservatoriet. Den talentfulde unge mand viste sig at være så krævende af lærere, at han skiftede sin mentor, som for ham forekom en uprofessionel performer.

I Leipzig besøgte Edvard Grieg den berømte Gewandhaus koncertsal, hvor han lyttede til værker fremført af verdensberømte musikere, og. Den sidste komponist blev en indiskutabel autoritet for Edvard og påvirkede Griegs tidlige værk.

musik

I hans studieår udvikler den kreative biografi om Edvard Grieg sig: den unge komponist komponerede 4 stykker for klaver og det samme antal romancer. De viser indflydelse fra Schumann, Felix Mendelssohn og.

I 1862 forlod musikeren konservatoriets vægge efter at have modtaget et diplom med hæder. Professorer og mentorer forudsagde en strålende fremtid for den unge mand i kunsten og kaldte ham "en fremragende pianist med en udtryksfuld måde at optræde på." Samme år gav Grieg sin første koncert i Sverige, men blev ikke i landet - han tog til sit hjemland Bergen. Edward kedede sig derhjemme: niveauet af den musikalske kultur i byen forekom ham lavt.

Edvard Grieg slog sig ned i epicentret af trendsætteren af ​​den musikalske "mode" - København. Her i Skandinavien komponerede komponisten i 1860 6 klaverstykker, der kombinerede dem til poetiske billeder. Kritikere bemærkede den nationale smag i nordmandens værker.

I 1864 blev Edvard Grieg sammen med danske musikere grundlæggeren af ​​musikforeningen Euterpe, som introducerede musikelskere til skandinaviske komponisters arbejde. Grieg arbejdede utrætteligt: ​​han komponerede "Humoresques" til klaveropførelse, ouverturen "Efterår" og Første Violinsonate.

Sammen med sin unge kone flyttede musikeren til Oslo, hvor han snart blev inviteret til at tage pladsen som dirigenten for Filharmonien. Det er årene med den norske komponists kreative storhedstid: Edvard Grieg forærede lytterne den første kopibog af "Lyriske stykker", den anden violinsonate og cyklussen "25 norske folkesange og danse". Efter en tilnærmelse til den norske forfatter og nobelprisvinder Bjørnstjerne Bjørnson skrev Grieg stykket Sigurd Korsfareren i 1872.

I 1870 mødtes Edvard Grieg med, som efter at have lyttet til den norske komponists første violinsonate var henrykt over hans talent. Den unge komponist kaldte maestroens støtte uvurderlig.

I midten af ​​1870'erne støttede den norske regering en talentfuld landsmand ved at tildele ham et livstidsstipendium fra staten. I disse år mødte Grieg digteren, hvis digte han har beundret siden barndommen, og skrev musik til sit drama Peer Gynt (den mest berømte ouverture fra komponistens arv). Efter premieren i Oslo i 1876 forvandlede musikeren sig fra en nationalstjerne til en verdensstjerne.

Edvard Grieg vendte tilbage til Bergen som en berømt og velhavende mand. Han slog sig ned i villaen "Trollhaugen", hvor han arbejdede indtil 1907. Naturens poesi og folklore fra hans fødeland inspirerede ham til mange mesterværker, såsom "Dværgenes procession", "Kobold", "Solveigs sang" og snesevis af suiter.

Skovfogedens datter - 18-årige Dagny Pedersen - Edvard Grieg præsenterede melodien "Morgen". I det tyvende århundrede brugte det amerikanske firma Warner Bros. gentagne gange melodien til at score animationsfilm.

I breve til venner beskrev musikeren i detaljer Norges majestætiske natur, og hans sange fra perioden af ​​hans liv i Trollhaugen er salmer til regionens skovklædte bjerge og hurtige floder.

Edvard Grieg lukker ikke i villaen: Den ældre musiker rejser systematisk til Europa, hvor han giver koncerter og samler sale. Fans ser ham som en pianist og dirigent, han ledsager sin kone, udgiver snesevis af samlinger af sange og romancer. Men alle ture ender med en tilbagevenden til Trollhaugen, et yndet sted på jorden.

I begyndelsen af ​​1888 mødte Edvard Grieg i Leipzig med. Bekendtskabet voksede til et stærkt venskab og samarbejde. Pyotr Iljitsj dedikerede Hamlet-ouverturen til sin norske kollega og beskrev Grieg beundrende i sine erindringer. I begyndelsen af ​​1890'erne blev begge musikere tildelt titlen Doctor of Cambridge. Tidligere har Edvard Grieg modtaget medlemskab fra det franske kunstakademi, Det Kongelige Akademi i Sverige og Universitetet i Leiden.

I 1905 udkom Griegs selvbiografiske historie med titlen "Min første succes". Læsere værdsatte et andet talent af et geni - litterært. I en let stil, med humor, beskrev Edvard Grieg livets vej og opstigningen til det kreative Olympus.

Komponisten arbejdede indtil de sidste dage af sit liv. I 1907 tog musikeren på turné i byerne Norge, Danmark og Tyskland, hvilket viste sig at blive et farvel.

Personlige liv

Efter sin eksamen fra konservatoriet tog den unge musiker til København. I Danmarks hovedstad forelskede Edvard Grieg sig i sin kusine, mors niece Nina Hagerup. Sidst han så hende var en 8-årig pige, og i København dukkede en ung skønhed og en sangerinde med en melodisk og stærk stemme op foran ham.

Slægtninge og venner var chokerede over Edward og Ninas romantik, men i juleferien i 1864 gjorde Grieg, som han fandt det passende: han tilbød sin elskede en hånd og et hjerte. Hverken rygter eller nære forhold blev en hindring for et skandaløst ægteskab: Grieg og Hagerup blev gift i sommeren 1867. Ude af stand til at modstå det moralske pres og sladder rejste de nygifte til Oslo. To år senere blev deres datter Alexandra født.

Det ser ud til, at både mennesker og himlen greb til våben mod dette ægteskab: et år senere døde Alexandra af meningitis. Et barns død overskyggede ægteskabet. Nina kastede sig ud i depression og trak sig tilbage. Ægtefællerne var kun forbundet med koncertaktivitet og kreative planer, men den tidligere nærhed var væk. Grigory havde ikke flere børn.

I 1883 forlod Nina Edvard Grieg, og komponisten boede alene i tre måneder. Den forværrede sygdom - lungebetændelse, truende med at udvikle sig til tuberkulose - forsonede ægtefællerne. Hagerup vendte tilbage for at passe sin mand.

For at forbedre Griegs knuste helbred flyttede parret til bjergene og byggede Trollhaugen-villaen. I ørkenen, hvor han talte med fiskere og skovhuggere, gik i bjergene, fandt komponisten fred.

Død

I foråret 1907 tog Edvard Grieg på turné til danske og tyske byer. I efteråret samledes han sammen med Nina til en musikfestival i Storbritannien. Parret boede på havnehotellet i Bergen og ventede på skibet til den engelske hovedstad. På hotellet følte komponisten sig utilpas, han blev akut indlagt.

Musikeren døde den 4. september. Edvard Griegs død kastede Norge ud i folkesorg. Ifølge Griegs testamente fandt hans aske deres sidste tilflugtssted ved siden af ​​villaen, i en stenet niche. Senere blev Nina Hagerup begravet her.

Trollhaugen, hvor Edvard Grieg boede de sidste 14 år af sit liv, er åben for turister og beundrere af den norske komponists talent. Interiøret, violinen og musikerens ejendele er bevaret i villaen. På væggen, som i maestroens liv, hænger en hat. I nærheden af ​​godset er der et arbejdshus, hvor Grieg kunne lide at trække sig tilbage for at arbejde, og en statue i fuld længde af ham.

Diskografi (værker)

• 1865 - Klaversonate i e-mol, op. 7
• 1865 - Sonate nr. 1 for violin og klaver i F-dur, op. otte
• 1866 - "In Autumn" for klaver fire hænder
• 1866-1901 - Lyriske stykker, 10 samlinger
• 1867 - Sonate nr. 2 for violin og klaver i G-dur, op. tretten
• 1868 - Koncert for klaver og orkester, op. seksten
• 1875 - Sigurd Korsridderen, op. 22
• 1875 - "Peer Gynt", op. 23
• 1877-78 - Strygekvartet i g-mol, op. 27
• 1881 - "Norske danse" for klaver fire hænder
• 1882 - Sonate for cello og klaver, op. 36
• 1886-87 - Sonate nr. 3 for violin og klaver i c-mol, op. 45
• 1898 - Symfoniske danse, op. 64

I historien om de nordeuropæiske folks musikkulturer - Danmark, Norge, Sverige - er der fællestræk på grund af fællesskabet i deres økonomiske og socio-politiske udvikling.

Især er de kendetegnet ved senere, i sammenligning med europæiske lande, dannelsen af ​​komponistskoler. I anden halvdel af 1800-tallet kom blandt disse skoler især den norske i forgrunden. Den blev ledet af Edvard Grieg, en verdensberømt komponist, der påvirkede ikke kun skandinaviske forfatteres arbejde, men også al europæisk musik generelt.

Norge var på det tidspunkt gennem en svær udviklingsperiode. Svagere økonomisk var det underordnet Danmark (1500-1800-tallet), derefter Sverige (1800-tallet). Og først i 1905 blev Norge endeligt befriet fra politisk diktat.

En væsentlig blomstring i denne tid er at opleve norsk kultur i almindelighed og musikkultur i særdeleshed. For eksempel - Ludwig Matthias Linnemann har fra 50'erne arbejdet meget med at indsamle musikalsk folklore, den berømte violinist Ole Bull, med tilnavnet "den nordlige Paganini", ifølge Grieg, var "den første, der understregede vigtigheden af den norske folkesang for nationalmusik" , er Halfdan Kjerulf nomineret som forfatter til talrige romancer, aktiviteterne for den begavede, desværre tidligt afdøde Rikard Nurdrok er kendetegnet ved patriotisme - han er forfatter til musikken til Norges nationalsang .

Grieg skiller sig dog skarpt ud blandt sine forgængere og samtidige. Ligesom Glinka i Rusland eller Smetana i Tjekkiet, legemliggjorde han folkelig smag i sin musik med ekstraordinær klarhed. "Jeg tegnede," sagde han, "rige skatte i mit fædrelands folketoner, og af denne skat søgte jeg at lave national kunst." Efter at have skabt sådan kunst blev Grieg grundlæggeren af ​​de norske musikalske klassikere, og hans kreationer blev verdens kunstneriske kulturs ejendom.

Edvard Hagerup Grieg

Edvard Hagerup Grieg blev født i juni 1843. Hans forfædre var skotter (ved navn Greig - de berømte russiske admiraler S.K. og A.S. Greigi - tilhørte også denne familie). Familien var musikalsk. Mor - en god pianist - lærte børnene musik selv.

Bergen, hvor Grieg blev født, var berømt for sine nationale traditioner, især i teatret; Henrik Ibsen og Bjornstjerne Bjørsnon startede deres aktiviteter her; Ole Bull blev født her, det var ham, der først gjorde opmærksom på en begavet dreng (Grieg komponerer i en alder af 12), og råder sine forældre til at melde ham ind på Leipzigs konservatorium.

Grieg mindede senere uden fornøjelse om konservatorieårene - hans læreres konservatisme, deres isolation fra livet. Opholdet der gav ham dog meget: musiklivets niveau var ret højt, og uden for konservatoriet sluttede Grieg sig til moderne komponisters musik, især Schumann og Chopin forelskede sig i ham.

Griegs kreative forskning blev glødende støttet af Ole Bull - under sine fælles rejser i Norge indviede han sin unge ven i folkekunstens hemmeligheder. Og snart var de individuelle træk i Griegs stil allerede tydeligt manifesteret. Det er ikke underligt, at de siger - hvis du vil være med i Norges folklore - lyt til Grieg.

Mere og mere fuldendte han sit talent i Christiania (nu Oslo). Her skriver han en lang række af sine mest berømte værker. Det er her, hans berømte anden violinsonate, et af hans mest yndlingsværker, fødes. Men Griegs arbejde og hans liv i Christiania var fuld af kamp for anerkendelse i musikken af ​​den norske kunsts folkefarve, han havde mange fjender, modstandere af sådanne nyskabelser i musikken. Derfor huskede han især den venlige magt, som Liszt viste ham. På det tidspunkt, efter at have taget rang af abbed, boede Liszt i Rom og kendte ikke personligt Grieg. Men efter at have hørt den første violinsonate var han henrykt over musikkens friskhed og ekstraordinære farve og sendte et begejstret brev til forfatteren. Han sagde til ham: "Fortsæt i samme ånd... - og lad dig ikke skræmme!..." Dette brev spillede en stor rolle i Griegs biografi: Liszts moralske støtte styrkede det nationale princip i Edwards musikalske værk.

Og snart forlader Grieg Christiania og slår sig ned i sit hjemland Bergen. Den næste, sidste, lange periode af hans liv begynder, præget af store kreative succeser, offentlig anerkendelse i ind- og udland.

Denne periode af hans liv åbner med skabelsen af ​​musik til Ibsens stykke "Peer Gynt". Det var denne musik, der gjorde navnet Grieg berømt i Europa. Hele sit liv drømte Grieg om at skabe en national opera, der ville bruge billeder af folkehistoriske legender og sagaernes heltemod. Heri blev han hjulpet af kommunikation med Bierston, med hans arbejde (i øvrigt blev der skrevet mange Griegs værker på hans tekster).

Griegs musik vinder stor popularitet og trænger ind på koncertscenen og hjemmelivet. En følelse af dyb sympati fremkalder Edvard Griegs fremtræden som person og kunstner. Lydhør og blid i omgangen med mennesker, i sit arbejde var han kendetegnet ved ærlighed og integritet. Hans oprindelige folks interesser var frem for alt for ham. Derfor fremstod Grieg som en af ​​sin tids største realistiske kunstnere. Som en anerkendelse af sine kunstneriske fortjenester bliver Grieg valgt som medlem af en række akademier i Sverige, Holland og andre lande.

Med tiden undgår Grieg i stigende grad hovedstadens larmende liv. I forbindelse med turnéen skal han besøge Berlin, Wien, Paris, London, Prag, Warszawa, mens han i Norge bor i afsondrethed, hovedsageligt uden for byen, først i Lufthus, derefter nær Bergen i hans ejendom, kaldet Troldhaugen, at er "Hill trolls", og bruger det meste af sin tid til kreativitet.

Og alligevel opgiver han ikke det musikalske – sociale arbejde. I sommeren 1898 arrangerer han den første norske musikfestival i Bergen, hvor alle datidens store musikalske personer samles. Den enestående succes med festivalen i Bergen bragte alles opmærksomhed til Griegs hjemland. Norge kunne nu betragte sig selv som en ligeværdig deltager i Europas musikliv!

Den 15. juni 1903 fejrede Grieg sin 60-års fødselsdag. Fra hele verden modtog han omkring fem hundrede lykønsknings-telegrammer (!) Komponisten kunne være stolt: det betyder, at hans liv ikke var forgæves, det betyder, at han bragte glæde til folk med sit arbejde.

Desværre blev Griegs helbred meget forværret med alderen, lungesygdomme overvinder ham oftere og oftere... Grieg døde den 4. september 1907. Hans død blev i Norge markeret med folkesorg.

Fortegnelse over værker af E. Grieg

Klaverværker
Mange små stykker (op. 1, udgivet i 1862); 70 indeholdt i 10 "lyriske notesbøger" (udgivet fra 1879 til 1901)
Sonate e-moll op. 7 (1865)
Ballader i form af variationer op.24 (1875)

Til klaver fire hænder
Symfoniske stykker op.14
Norske danse op. 35
Valse - caprices (2 stk.) op.37
Oldnordisk romantik med variationer op. 50 (med orkesterversion)
4 Mozartsonater for to klaverer i 4 hænder (F-dur, c-mol, C-dur, G-dur.)

Sange og romancer
I alt - med posthumt offentliggjorte - over 140.

Kammerinstrumentalværker
Tre violinsonater (F-dur, G-dur, c-mol)
Cellosonate a moll op. 36 (1883)
Strygekvartet op. 27 (1877 - 1878)

Symfoniske værker
"Om efteråret", ouverture op. 11 (1865 - 1866)
Klaverkoncert a-mol op. 16 (1868)
2 elegiske melodier (baseret på egne sange) for strygeorkester, op.34
"Fra Holbergs tid", suite (5 stykker) for strygeorkester, op.40
2 melodier (baseret på egne sange) for strygeorkester, op. 53
3 orkesterstykker fra "Sigurd Jorsalfar" op.56 (1892)
2 norske melodier for strygeorkester, op. 63
Symfoniske danse på norske motiver op.64

Vokale og symfoniske værker
"Ved klostrets porte" for kvindestemmer - solo og kor - og orkester, op. 20 (1870)
"Homecoming" for mandsstemmer - solo og kor - og orkester, op. 31 (1872)
"Lonely" for baryton, strygeorkester og to horn op.32 (1878)
Musik til Ibsens stykke "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" for recitation og orkester, op. 42 (1870 - 1871)
Scener fra Olaf Trygvason for solister, kor og orkester, op. 50(1889)

Kor
Album for mandssang (12 kor) op. tredive
4 salmer til gamle norske melodier for blandet kor a cappella med baryton eller bas op. 34 (1096)

Litterære skrifter
Blandt de publicerede artikler er de vigtigste: "Wagnerian performances in Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), et selvbiografisk essay "Min første succes" ( 1905).

Kommunal budgetinstitution

supplerende uddannelse

Børns Kunstskole nr. 8

Ulyanovsk.

Musikologisk arbejde af en klaverlærer

Tuarminskaya Elena Anatolievna

"E. Griegs værk og hans klaverværker"

201 6 år

"E. Griegs værk og hans klaverværker"

Introduktion………………………………………………………………………………...1

§en. Edvard Grieg - en klassiker fra norsk musik………………………………2-5

§2. Studerendes bekendtskab med Griegs arbejde i færd med at studere det ... .. 5-8

§3. Griegs værker i kunstskolens klaverklasse. ……….8-23

Konklusion……………………………….……………….…………………………………..23

Referencer………………………………………………………………………………...23-24

Introduktion

Grieg, en kunstner af et lyst individuelt lager, trådte ind i verdensmusikkulturens historie som en stor norsk komponist, hvis musik legemliggjorde alt det bedste, som hans hjemland har skabt i mange århundreder: folkeeposens heltemod og den mystiske fabelagtighed, energien af folkedans og vidunderlige, ømme tekster. Med Ibsens ord rummer den "både erindringen om fortiden og kærlighedens kraft."

Hver persons intellektuelle og åndelige liv er baseret på den nationale kultur, som han tilhører. Dens betydning for udviklingen af ​​kreativt potentiale kan ikke overvurderes: "Der er en lov om menneskets natur og kultur, i kraft af hvilken alt stort kan siges af en person eller et folk kun på sin egen måde, og alt genialt vil blive født netop i favnen af ​​national erfaring, ånd og levevis” (Ilyin I. A.). Griegs værk er en levende bekræftelse af denne lov, og

Bekendtskab med arven fra den store komponist hjælper studerende musikere til at forstå mange mønstre, der er iboende i processerne for dannelse af enhver mesters kreative stil.

§en. Edvard Grieg - en klassiker af norsk musik

Den nationale og verdensomspændende betydning af Griegs kunst ses bedst i de korte ord, hvormed han forsøgte at udtrykke sit kreative credo, sine mål og opgaver som kunstner: ”Jeg optog mit lands folkemusik. Jeg hentede rige skatte fra mit fædrelands folketoner, og fra denne endnu uudforskede kilde til den norske folkesjæl forsøgte jeg at skabe en national kunst.

Grieg fortalte hele verden om sit land. Om det unikke ved norsk natur med dens klipper, fjorde og kløfter. Om det bizarre klima: på en smal stribe af kysten er der et varmt grønt forår, og i bjergene - en vinterkulde. Om det barske liv for folket i dette land - presset af bjergene til havet, som må slå sig ned i nærheden af ​​vandet og for evigt kæmpe med stenen og indrette boliger på nøgne rene klipper.

Grieg formidlede i musikken den norske naturs storhed, ukuelig

folkets ånd, dets fantastiske sagaer og eventyr.

Melodien i norsk folkemusik har en række karakteristika

funktioner. Først og fremmest er det usædvanlige ved dens intervalsekvenser imponerende. Ofte udfolder den melodiske linje sig i form af et komplekst ornament, i lagdelingen af ​​forskellige yndetoner, mordents, triller, melodiske forsinkelser eller korte invokative intonationer. Det harmoniske sprog i norsk musik er kendetegnet ved modal variabilitet, omfattende brug af den lydiske mode og modalitet. Som følge heraf dannes et tonalt "samspil", som liver op til rytmisk handling, giver mobilitet, impulsivitet og astringens til lyden. Af særlig betydning i norsk musikalsk folklore er rytmen, et karakteristisk træk ved hvilket, ligesom for mode, variabilitet. Den finurlige ændring af to-takts og tre-takts, bizarre accentarrangementer, ændring af grupperinger af taktarter - alt dette er typisk for norsk folkemusik. En vigtig faktor i det er selve kontrasten mellem figurativt indhold, mætning med omskiftelige stemninger, pludselige overgange fra patos til tunge tanker, fra melankoli

til let humor, som nogle gange giver anledning til en særlig balladetone, der i høj grad kommer fra kontrasterne mellem liv og landskaber i Norge.

Typiske træk ved norsk musikalsk folklore fandt en særegen afspejling i Griegs klavermusik og afgjorde i høj grad originaliteten af ​​dens stil. Griegs fortolkning af forskellige folkedanser er også interessant. I Norge er danse med dobbelt og tredobbelt taktart blevet udbredt.

Tredelte danse - springar, springlake - adskilte sig fra hinanden i forskellig brug af synkopering, accenter, karakteristiske ændringer i meter, hvilket gav en unik originalitet til hver dans. Dobbeltdans er opdelt i to typer: 2/4 og 6/8. Først og fremmest er disse gangar og halling. Gangar er et pardans optog, halling (som regel har et hurtigere tempo end gangar) er en solo mandedans, kendt over det meste af landet.

Griegs musik havde genetiske forbindelser ikke kun til norsk national kunst, men også med vesteuropæisk kultur generelt. Den tyske romantiks bedste traditioner, der primært er inkorporeret i Schumanns værk, havde en væsentlig indflydelse på dannelsen af ​​Griegs kreative metode. Dette blev bemærket af komponisten selv, idet han kaldte sig "en romantiker fra Schumann-skolen." Grieg, ligesom Schumann, er romantikken tæt på sfæren af ​​lyriske og psykologiske aspirationer, hvilket afspejler en verden af ​​komplekse og subtile menneskelige følelser. Andre aspekter af Schumanns romantik kom også til udtryk i Griegs værk: skarp iagttagelse, formidling af livsfænomener i deres enestående originalitet - altså de egenskaber, der bestemmer den romantiske kunsts særpræg.

Grieg var arving til romantiske traditioner og overtog de generelle principper

"Schumann", poetisk programmering, som bedst afsløres i samlingerne af "Lyric Pieces", som komponisten henvendte sig til gennem næsten hele sit kreative liv. Griegs klaverminiaturer har "beskrivende navne": det er indtryk ("Ved karnevallet" op. 19 nr. 3), en landskabsskitse ("I bjergene" op. 19 nr. 1), nogle gange minder ("Det var engang" " op. 71 nr. 1), kommer fra hjertet, Grigovian lys og specifikt "nordlige". Komponistens kunstneriske mål er ikke legemliggørelsen af ​​plottet, men frem for alt transmissionen af ​​undvigende stemninger, der fødes i vores sind gennem billeder af det virkelige liv.

Man bør være opmærksom på de særlige træk ved Griegs komponists forfatterskab. Dette er først og fremmest komponistens melodi, gennemsyret af intonationer, der er typiske for norsk musik: som for eksempel et karakteristisk træk fra modusens første trin gennem den indledende tone til kvint (ind i den dominerende modus). Denne intonation spiller en stor rolle i mange af Griegs værker (f.eks. klaverkoncerten). Grigovs intonation. som en vis melodisk drejning, er blevet en slags nationalt emblem for komponisten.

Rytmen har stor betydning for Grieg. Et væsentligt træk ved norske danserytmer er overvægten af ​​spidse trippelprikkede rytmer, som Grieg i vid udstrækning brugte ikke kun i genredanseminiaturer, men også i værker af stor form - i øjeblikke med dramatisk spænding. Folkerytmiske elementer kom organisk og naturligt ind i hans musik.

Komponistens håndskrift er iboende i den ultimative lakonisme af udtryk, stringens og elegance af form, mens de mindste detaljer er mættet med betydelig semantisk udtryksfuldhed. Deraf de gentagelser, der er karakteristiske for Grieg - bogstavelig, sekventiel, variant.

§ 2. Studerendes bekendtskab med Griegs arbejde i færd med at studere det.

For at stifte bekendtskab med Griegs værker skal det bemærkes, at hans arbejde er uløseligt forbundet med den historiske udvikling af norsk kultur og med tendenserne i det norske offentlige liv i midten af ​​det 19. århundrede. Norge bar i lang tid byrden af ​​stor afhængighed af nabolandene - Danmark, Sverige, som undertrykte sin oprindelige kultur.

Anden halvdel af 1800-tallet var præget af udviklingen af ​​den nationale befrielsesbevægelse. Komponistens værk er født af denne vidunderlige tid, hvor dens kunstneriske traditioner i kampen for politisk og kulturel selvstændighed i Norge udviklede sig og styrkede, dens litteratur, dramaturgi og poesi blomstrede.

De mest fremtrædende repræsentanter for den nationale vækkelse i litteraturen var G. Ibsen og B. Bjørnson. Griegs kreative samarbejde med disse forfattere bragte verdensomspændende berømmelse til norsk kunst. Begge forfattere havde - hver på deres måde - en mærkbar indflydelse på dannelsen af ​​komponistens æstetiske synspunkter.

Griegs arbejde var også i harmoni med moderne norsk billedkunst. Landskabsmalerne H. Dahl, Tiedemann og Gude dedikerede deres arbejde til deres indfødte natur og folkeliv.

H den norske landskabsmaler H. Dahl - en subtil landskabsmester vælger venligt, lyst

hjørner af indfødt natur:

solrig skovbryn om sommeren, saftig eng med en hyrdinde og børn. idylliske folk

den romantiske malers scener forbindes ufrivilligt med Griegs musikalske landskaber: "Brook" (op. 62, nr. 4), "Locke" (op. 66, nr. 1). I stykket "Morgen" (fra den første suite til "Peer Gynt") ligner den lette, gennemsigtige melodi en rolig, fredfyldt hyrdemelodi på en grøn eng.

På lærrederne af kunstneren A. Tiedemann kan vi iagttage norske bønders liv. Tiedemanns kendte genre-maleri Bryllupsoptoget i Hardanger (1849), gennemsyret af en oplyst lyrisk stemning, genlyder levende Griegs skuespil fra Bondedansens cyklus, op. 72, Bryllupsoptoget går, op. malere. Smeltet sne, løbende vandløb i F. Thaulovs lyriske landskaber stemmer de overens med Grigovs miniature "Bæk" (op. 62, nr. 4). I stykket "Om foråret" (op. 43, nr. 6) forenes den lyriske stemning med billedets subtilitet. Grieg synger ofte om foråret og skaber maleriske malerier i vokal- og klaverværker, hvoraf mange er ægte perler i deres genre.

K. Krog er en kunstner fra en senere periode. På hans lærreder er arbejdsnorge afbildet - landligt og bymæssigt. Krogh har et helt galleri af udtryksfulde kvindeportrætter, hvor billederne af bonde- og bykvinder, repræsentanter for intelligentsiaen, formidles med psykologisk penetration. Grieg har også lignende portrætter - "Jeg kender denne lille pige" op. 17#16; Solveigs Sang, Solveigs Vuggevise.

Elevernes kendskab til eksempler på skandinavisk maleri og litteratur bidrager naturligvis til udviklingen af ​​associativ tænkning. Princippet om at udvikle uddannelse realiseres i to aspekter. Princippet om at udvikle uddannelse realiseres i to aspekter. Den første vedrører udviklingen af ​​den kunstneriske og æstetiske bevidsthed hos eleverne, der introducerer dem til verdensmusikkulturens fænomener gennem studiet af Griegs kompositioner. Den anden er det musikalsk-udførende aspekt - påvirker legemliggørelsen af ​​viden i det specifikke ved musikalske og udførende handlinger.

I praksis med undervisning i musikalsk præstation er de vigtigste metoder til at arbejde med en elev den verbale metode samt direkte visuel og illustrativ demonstration på instrumentet. Sammen med den udførende demonstration af de studerede værker, deltagelse i koncerter med fremragende kunstnere, er en vigtig plads i udviklingen af ​​unge musikeres professionelle tænkning optaget af den målrettede brug af moderne TSO, især lydgengivelsesanordninger, som gør det muligt at inddrage de nødvendige lyd- og videomaterialer i uddannelsesprocessen, i dette tilfælde optagelser af Griegs kompositioner, lavet af indenlandske og udenlandske musikere-performere (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo, etc.).

§3. Griegs værker i kunstskolens klaverklasse.

Klaveret har altid været Griegs yndlingsinstrument. Det var til dette instrument, som han elskede, at han fra barnsben var vant til at betro sine elskede tanker. I en lang række klaversamlinger og cykler skabt af ham ("Poetiske Billeder", "Humoresques", "Cycle from Folk Life", "Album Sheets", "Waltzes-Caprices", "Lyric Pieces", "Moods") fra tidligt til I de senere år kan der tydeligt spores én generel sfære af lyriske stemninger og én generel tendens til poetisk programmaticitet. Denne tendens afsløres mest fuldt ud i cyklussen af ​​"Lyric Pieces", som komponisten henvendte sig til gennem næsten hele sit kreative liv.

"Lyric Pieces" udgør hovedparten af ​​Griegs klaverværk. De fortsætter den type klaverkammermusik, der er repræsenteret af Schuberts "Musical Moments" og "Impromptu", Mendelssohns "Songs Without Words". Umiddelbarhed af udtryk, lyrik, udtryk i spillet af overvejende én stemning, en tendens til lille skala, enkelhed og tilgængelighed af kunstnerisk forestilling og tekniske midler - det er kendetegnene ved det romantiske

klaverminiaturer, som også er karakteristiske for Griegs Lyriske Stykker. "Lyriske stykker" kan kaldes "komponistens musikalske dagbog", her "indskrev" Grieg sine mest forskelligartede indtryk, følelser, tanker.

Af "Lyriske Stykker" kan man se, hvor meget Grieg gav sine tanker og følelser til sit hjemland. Fædrelandets tema lyder i den højtidelige "Native Song" (op. 12), i den rolige og majestætiske sang "In the Motherland" (op. 43), i den genre-lyriske scene "To the Motherland" (op. 62), i talrige folke-

dansestykker, udtænkt som genresketches. Fædrelandets tema fortsætter i de storslåede "Musiklandskaber" af Grieg ("I foråret" - op. 43, "Nocturne" - op. 54), i de ejendommelige motiver i folkefiktionsstykker ("Dværgenes procession" ", "Kobolt"). Live, direkte skitser "fra naturen" ("Fugl", "Sommerfugl"), ekko af kunstneriske indtryk ("Vægterens sang", skrevet under

indtryk af Shakespeares "Macbeth"), et musikalsk portræt ("Gade"), sider med lyriske udsagn ("Arietta", "Impromptu Waltz", "Memoirs") - sådan er billedkredsen i denne cyklus. Livsindtryk, blæst af lyrik, forfatterens livlige følelse - dette er indholdet og den følelsesmæssige tone i cyklussen, som forklarer dens navn: "Lyric Pieces". Funktionerne i stilen til "lyriske skuespil" er lige så forskellige som deres indhold.

Rigtig mange skuespil er præget af ekstrem lakonisme, nærige og præcise streger af miniature; men i nogle skuespil er der et ønske om maleriskhed, en bred, kontrastfuld komposition ("Dværgenes procession", "Gangar", "Nocturne"). I nogle stykker kan man høre subtiliteten i kammerstilen ("Elvernes dans"), andre funkler med klare farver, imponerer med koncertens virtuose glans ("Bryllupsdag i Trollhaugen").

Funktionerne i stilen til "lyriske skuespil" er lige så forskellige som deres indhold. Rigtig mange skuespil er præget af ekstrem lakonisme, nærige og præcise streger af miniature; men i nogle skuespil er der et ønske om maleriskhed, en bred, kontrastfuld komposition ("Dværgenes procession", "Gangar", "Nocturne"). I nogle stykker kan man høre subtiliteten i kammerstilen ("Elvernes dans"), andre funkler med klare farver, imponerer med koncertens virtuose glans ("Bryllupsdag i Trollhaugen").

"Lyriske skuespil" er kendetegnet ved en stor variation af genrer. Her møder vi elegi og nocturne, vuggevise og vals, sang og arietta. Meget ofte henvender Grieg sig til den norske folkemusiks genrer (springdans, halling, gangar). Den kunstneriske værdi af cyklussen af ​​"Lyriske stykker" er givet af princippet om programmering. Hvert stykke åbner med en titel, der definerer dets poetiske billede, og i hvert stykke slås man af den enkelthed og subtilitet, hvormed det er nedfældet i musikken.

"poetisk opgave"

Arietta

Det charmerende tema for dette stykke dukker op igen i en modificeret form i det seneste lyriske stykke, Echoes, Op. 71, nr. 7, og dermed lukker den enorme liga, der dækker hele cyklussen, alle ti værker.

Der er tre uafhængige stemmer i Arietta, og hemmeligheden bag succes ligger i implementeringen af ​​denne tre-stemme. Vær først opmærksom på den blide, melankolske melodi, men glem ikke, at den arpeggierede fyldning af teksturen kræver separat arbejde her. Det er tilrådeligt at fremhæve et par stemmer i Arietta: bas + melodi, bas + arpeggio, melodi + arpeggio. Så vil alt til sidst forenes til en uadskillelig trio, hvor hver stemme alligevel vil bevare sin individualitet. Vær meget opmærksom på dynamikken i baslinjen, brug pedalen til at sikre dig, at den er til stede uden at være for høj. Svarende til lyd

harpe, skal figuren i mellemstemmen være jævn og blød, og sopranen skal være blødt melodiøs. Vær også forsigtig med frasering. Åbningssektionen består af sætninger med to takter, hvor den første takt ligner indføringen. Efter de første fire takter bliver melodiens flow mere differentieret. Artikulation i mellemstemmen skal gøres mere uafhængig af andre stemmer. Dette er en af ​​finesserne i "Arietta".

Vals

Dette er den første vals af mange indeholdt i de lyriske stykker. Selvom det ofte spilles af børn, er det ganske velegnet til koncertoptræden. I dette tilfælde kan du forestille dig fint porcelæn og luftballet. Teknisk set involverer dette omhyggelig artikulation og lette fingerspidsberøringer på tasterne. Fraseringen i højre hånd forbliver altid uafhængig af den typiske vals 3/4 taktart i venstre hånd.

Afspil ikke motiver markeret forte, alt for højt. Husk det

udføre en miniature: lav miniature og dynamik.

klaver subito med en fermata i takt 18 giver en vidunderlig effekt.

Bemærk venligst, at hovedtemaet lyder to gange klaver men tredje gang pianissimo. Denne subtilitet er vigtig for stykkets form. Den samme dynamiske kontrast forekommer i kode − klaver dolce i takt 71, pianissimo i takt 77. Tak 63 og videre lyder som en vals er ved at blive til en norsk springar.

Det virker passende at spille kvarter staccato i fri rytme.

Selvom Grieg ikke præciserede dette, kunne man overveje at spille codaen lidt langsommere end resten af ​​stykket. Prøv at give det en lidt pastoral karakter. Mellemsatsen i A-dur kan spilles på lignende måde. Disse forskelle burde dog knap være mærkbare.

Watchman's Song

"Vægterens Sang" var meget populær på Griegs tid og er det den dag i dag. Vær opmærksom på indikationen alla breve: Bør høres i 2/2 i stedet for 4/4. Det vil også være med til at understrege den enkelthed, som Grieg efterspørger. modstå legato i begyndelsen af ​​stykket, der klinger unisont, nu trestemmigt, nu firstemmigt. Spil denne del beskedent, som om du ikke var klar over den skæbnesvangre begivenhed, der er ved at finde sted.

Intermezzoet fra denne sang er berømt. Forestil dig en ugles skrig i det øjeblik, hvor et mord bliver begået i nattens mørke. Grieg skrev The Watchman's Song efter at have overværet en opførelse af Shakespeares Macbeth, så prøv at reflektere i din opførelse noget af rædselen ved dette mægtige drama. Forestil dig, at vægteren på sin runde bemærker, eller rettere får et glimt af, den grusomhed, der bliver begået. Hørte han noget, eller blev der hemmeligt ramt et slag i nærheden, da han gik forbi? Måske er sidstnævnte fortolkning at foretrække. Tal fra syv og tredive sekunder skal være meget stille, men tydelige. En lille bevægelse af hånden er nødvendig her, men hånden skal forblive så ubevægelig som muligt. Stigende trillinger bør ikke pludselig blive højlydte. Start med klaver og gradvist øge lydstyrken.

Elf dans

Dette charmerende lille virtuose stykke minder om Mendelssohns musik. Alle toner skal spilles med fingerspidserne for at opnå en let, hurtig staccato. Du skal bruge hele din hånds hjælp, men hold hånden lavt over tasterne. Håndledsbevægelser til siden er nyttige, når du vinder ottendedele, men hold dem minimale for ikke at forstyrre koordinationen af ​​bevægelser. Denne tilgang kan nemt føre til

sløret lyd og unøjagtig rytme. "Nissernes dans" skal være blød, let og rytmisk præcis. Overdriv det ikke med forte. Du vil jo ikke skræmme nisserne væk! Du skal dog øve dig højt, og så få lyden til at tordne lidt mere end pp.

Prøv levende at forestille dig, hvordan elverne myldrer rundt, gemmer sig, dukker op igen og til sidst helt forsvinder. Kun i takt 29-30 og 70-72 bruger Grieg pedalen. Dette giver stykket en ekstra dimension - en impressionistisk dis eller. måske tågestriber, hvor elverne forsvinder.

Folkesang

Grieg havde en uhyggelig evne til at skabe melodier med ægte norsk lyd. Mens folkesangen utvivlsomt er inspireret af de uudtømmelige skatte fra hans hjemlands folkemusik, er det unægtelig hans eget fund. Spil ikke "Folkesang" for langsomt: vær opmærksom på, hvad Grieg skrev Con moto. Et af kendetegnene ved det norske temperament er melankoli, derfor må stykket for at formidle denne tilstand spilles enkelt, kunstløst, oprigtigt. Kombiner to fire-takts sætninger i begyndelsen i en otte-takts periode, så den anden sætning lyder som en reaktion på den første. Du kan gradvist skrue op for lydstyrken over de første fire takter og derefter lade den gå ned i takt 5 til 8, og budskabet på otte takter vil lyde som et enkelt punktum.

I takt 3 og 4 er det naturligt at give tonen en lidt lysere tone. I mål 7 bliver det mørkere. prøv at efterligne en bryststemme. "Folkesang" fra start til slut er som en drøm. Henrik Wergeland sagde engang om sit fædreland, at det var en smuk, majestætisk lire, fuld af håbet om at blive til noget varmt og musikalsk. Dette håb kan høres i tonerne af Grigovs folkesang.

Blad fra albummet

Hvilket album kunne dette stykke være fra? Måske et hemmeligt kærlighedsbrev fra Griegs ungdom? I stykket kan man mærke den inkonstans, der ligger i den tidlige ungdom. Om han skriver til hende eller hun til ham er stadig uvist, men det er tydeligt, at begge er involveret. Dialog er især hørbar i perioder med otte takter. Uden tvivl taler "han" (melodien i tenorstemmen) i seksten sammenhængende takter, men alligevel forbeholder "hun" (melodien i sopranstemmen) både det første og det sidste ord. Nådetonerne bør ikke være for lange, ellers vil stykket lyde arkaisk. at gøre dem korte, "tænk til højre", det vil sige, betragte dem som værende til den næste snarere end den foregående tone. I praksis skal du spille dem næsten samtidigt, og derefter gradvist adskille dem. I en dialog mellem højre og venstre hånd må du aldrig spille et givet motiv to gange på samme måde. Brug din fantasi! Du kan forvandle et teaterstykke til en spændende kort samtale, som er optaget i hemmelighed på siden af ​​en persons personlige album.

Kobold
i Nordeuropas mytologi var godmodig brownie . Men som svar på omsorgssvigt kunne han arrangere kaos og uorden i huset. I germansk mytologi er Kobold en særlig slags nisser eller alver . Kobolds bliver krediteret for at spille folk et puds, de roder konstant rundt og larmer. De er beskrevet i skemaet dværge , normalt grim; deres farve fra ilden i ildstedet er lys rød.

Menuet ("Sidste dage")

Stykket er skrevet i en kompleks tredelt form og bygger på en kontrasterende sammenligning af første, mol og mellemste, dur. Trods den skarpe stemningsændring og tonale kontrast er stykket en komplet helhed takket være den motivtematiske enhed mellem afsnittene.

Menuettens første sats er skrevet i en simpel to-sats form. Anden del er en skriftlig gentagelse, men i en noget ændret form.

Temaet i menuettens første del består af to elementer: et livligt, dansbart og et mere roligt, afmålt. De vigtigste præstationsvanskeligheder i første afsnit af første del: rytmisk nøjagtighed (prikket rytme, trillinger, polyrytme); god scoring af dobbelte toner (med en overvægt af øvre lyd), opretholdelse af en lang lydlinje, nøjagtig dynamik. Derudover er her det første klimaks.

Anden del af første sats er præget af stor livlighed bragt af venstre hånd og en meget lys udvikling af klimakset, akkompagneret af tonal ustabilitet, brug af oktav- og akkordteknikker og store dynamiske skift fra pianissimo til fortissimo. Meget arbejde kræver fri, lys fremførelse af oktaver og akkorder. En ejendommelig vanskelighed er den sidste introduktion af temaet i slutningen af ​​den første del, den fjerner den klimatiske intensitet og bringer os tilbage til den oprindelige stemning. Den midterste del af menuetten (siringar) består også af to sektioner, til gengæld er hver sektion opdelt i 3 sætninger. Den mest slående, impulsive, klimaks er den tredje sætning. Den er bygget ud fra oktav- og akkordteknik, her bruges strettoteknikken. Det ser ud til, at temaet her når sin intensitet og pludselig og uventet bryder af ved den sidste, afsluttende akkord. For at vende tilbage til den oprindelige stemning bruger Grieg her et lille led i D-dur, det skal spilles pianissimo og i et langsommere tempo. Den anden del af den midterste del gentager fuldstændig den første del, men i et mere livligt tempo, med en lysere

sonoritet.

Sange om moderlandet

Det var juleaften, og Bjørnstjern Bjørnson siges at have løbet op ad trapperne i Griegs lejlighed i Oslo og råbt "Jeg fandt teksten til den norske nationalsang!" Grieg havde allerede skrevet #8 og spillet den for Bjørnson; han kunne lide stykket så meget, at han besluttede at skrive ord til det - 32 linjer, ikke mindre! Stykket endte ikke med at blive den norske nationalsang, men det skulle spilles på den måde. Det skal være rytmisk for at matche titlen og retningen. maestoso. Spil halve toner gratis

måde og med tilstrækkelig brug af pedalen til at opnå en klokkelignende lyd, hold dem i gang i deres fulde varighed.

Kontrasterende klaver fra mål 9 skal lyde så meget som muligt legato- som et brass band, der spiller blødt og problemfrit.

"Lone Wanderer"

Forestil dig de majestætiske norske klipper, hvirvlende vandfald, der falder ned fra klipperne med et brøl og brøl om sommeren og fryser til bizarre gennemsigtige statuer om vinteren. Den tykke is på søerne er så gennemsigtig, at man kan se skræmte fisk fare rundt under den. Lyt til musikken, der spiller. Den hedder The Lonely Wanderer. Er det ikke rigtigt, at en person, der passerer gennem det bjergrige Norge, ser beundrende på verden omkring sig?

"Sommerfugl"

Et af de fineste eksempler på Griegs raffinerede kromatiske stil. Musikken (med sit harmoniske farvespil) er meget elegant og eksemplificerer de lette, gennemsigtige, gennembrudte sider af Griegs pianisme. Denne musik er i kontakt med Chopin. Dette er ikke det nemmeste repertoire, men det er nødvendigt for besiddelse af romantisk pianisme. Det er vigtigt at finde en teknik til udførelse af denne komplekse tekstur, kun gennem teknikkens nøjagtighed er en passende kunstnerisk udførelsesform af billedet af en sommerfugl mulig. Følelsen af ​​positionalitet er meget vigtig, og også nødvendig for udviklingen af ​​fingerlegato, som er grundlaget for melodien i det romantiske repertoire, som i Chopin, Debussy, Grieg. En af vanskelighederne ved stykket er ændringen af ​​teksturelle opgaver. Den udøvende har brug for evnen til at genopbygge og ændre teknikken for at finde et passende kunstnerisk resultat.

"Fugl"

Et eksempel på Griegs sjældne gave til at skabe en præcis og delikat tegning med få streger. Stykkets melodi er vævet af korte "syngende" triller og "springende" rytme. Fakturaen er ekstremt nærig, gennemsigtig; domineret af lyse ringelyde i det øvre register. De dystre toner i den midterste del lysner kun klarheden af ​​det indledende billede. "Flamrende" figurer af koden skaber en følelse af lethed, rummelighed. I Den lille fugl bruger Grieg raffinerede virkemidler til at tegne springende og springende fugle med deres kvidrende motiver i åbningsbjælkerne. Dette motivmateriale bygger op og varierer i løbet af et musikstykke både naturligt og logisk – så helheden fremstår som et mesterværk af musikalsk harmoni, og alligevel har stykket kun 36 takter! Dette er et eksempel på sand storhed i små ting. Denne musik bærer en afspejling af verden og naturen. Forfatteren dikterede den motoriske opgave. Stykket udvikler en følelse af rumlighed i musikken og giver dig mulighed for at føle friheden og glæden ved at overføre din hånd fra et register til et andet, glæden ved bevægelse, stole på et billede. Dette stykke er nyttigt til et fastholdt barn.

"Forår"

Dette er et helt digt med en kort, men meget udtryksfuld udvikling. Charmen ved dette generaliserede poetiske billede af foråret er uimodståelig. Beherskede udtryksmidler differentieres med stor, krævende dygtighed: her spiller enhver ændring af register, hver drejning af harmoni, enhver udvidelse eller sammentrækning af tekstur sin rolle. Det billede af foråret, der gives i dette stykke, er blevet et af de mest "grigianske" - ikke kun på grund af det sædvanlige kendetegn ved mange innationale vendinger, men også som udtryk for den højeste umiddelbarhed i en fuldstændig stram form. Det er umuligt ikke at bemærke innovationen af ​​dette billede i det væsentlige. Foråret ved Grieg ånder ikke kun af frisk glæde, det flyder ikke kun i vandløb, det "drypper" også hele tiden. Denne intonationsfunktion af "dryp" findes vidunderligt fra de allerførste takter og giver hele musikken integriteten af ​​lokal farve.

I dette stykke, som i de foregående, den lyriske stemning

kombineret med det maleriske billedes subtilitet. En af de vigtigste

udtryksmiddel her er en succesfuldt fundet ærbødigt ringende instrumental tekstur (genhør af akkompagnerede akkorder i et let og klangfuldt øvre register, mod hvilket en syngende, frit rytmisk melodi udfolder sig), hvilket skaber et indtryk af luft, lys, rum. Uden at ty til komplekse tekniske teknikker opnår Grieg nye og friske, imponerende lydeffekter. Det er en af ​​årsagerne til den enorme popularitet af Griegs stykke, der sammen med Nocturne (op. 54) blev en af ​​komponistens mest elskede og kendte klaverminiaturer. I dette stykke er det vigtigt at mestre "lejligheds"-slaget, såvel som sangen "legato" i melodien. Den største vanskelighed opstår, når melodien duplikeres i et andet register. Det er nødvendigt at spille det pianistisk differentieret. Den 3. linje optræder i stykket - akkordvibration. En lang pedal er vigtig her for at sikre langvarig lyd. Grieg tænker orkestralt. Tre linjer fremhæver holdningen til klaverteksturen, som til et orkesterpartitur. Følelsen af ​​livet omkring os, forbindelsen med den musikalske inkarnation - det er slående hos Grieg. Det får dig til at tro på billedets nøjagtighed, følge musikken i følelsesmæssig opfattelse. Stykket er skrevet i en variationsrig, 3-delt form, designet til 7. klasse på en musikskole.

"Dværgenes procession"

Et af de store eksempler på Griegs musikalske fantasi. I stykkets kontrastfyldte komposition står eventyrverdenens bizarhed, troldenes undergrundsrige og naturens fortryllende skønhed og klarhed i modsætning til hinanden. Stykket er skrevet i tre dele. De ekstreme dele er kendetegnet ved lys dynamik: I den hurtige bevægelse flimrer de fantastiske konturer af "processionen". Musikalske virkemidler er ekstremt nærige: motorisk rytme og mod dens baggrund et finurligt og skarpt mønster af metriske accenter, synkopering; kromatismer komprimeret i tonisk harmoni og spredte, hårdt klingende store septim-akkorder; "bankende" melodi og skarpe "fløjtende" melodiske figurer; dynamiske kontraster (pp-ff) mellem to periodesætninger og brede bemærkninger om klanglighed stiger og falder. Billedet af den midterste del afsløres først for lytteren, efter at de fantastiske visioner er forsvundet (et langt "La", hvorfra en ny melodi synes at vælte ud). Den lette lyd af temaet, enkel i struktur, er forbundet med lyden af ​​en folkemelodi. Dens rene, klare struktur blev afspejlet i enkelheden og strengheden af ​​den harmoniske struktur (vekslende den store toniske og dens parallel).

Den mystiske "Procession of the Dwarves" fortsætter traditionen med de fantastiske scener i "Peer Gynt. Grieg lægger dog i denne miniature et strejf af underfundig, snedig humor, som ikke er og ikke kan være i karakteristikken af ​​den dystre underverden af ​​Ibsens "Bjergkonge". Her ligner små trolde - sjove freaks - ikke længere de onde "mørkets ånder". En lysstråle trænger ind i det mystiske magiske rige: Majortrioens enkle folkemelodi, de mumlende passager, som rislen af ​​en strøm, taler om naturen omkring eventyrheltene - ganske ægte, charmerende lys og smuk. Stykket bringer frigørelse, det mod, der er nødvendigt for en tilstrækkelig realisering af ideen. Femfingerformlens dristige bevægelse i forskellige registre bidrager til frigørelse, erhvervelse af tillid. I venstre hånd er der brug for nøjagtigheden af ​​at slå i et oktavoptog, det skal bygges, der skal findes en teknik, så venstre hånd er en ligeværdig bestanddel af det kunstneriske billede. Det er vigtigt at undgå at smide oktavteknikken ind. Ellipsebevægelser er nødvendige - vægt på det første slag, derefter et nedadgående kast, men ikke belastet, konkurrerer ikke med den førende stemme, den trinvise bevægelse af det stærke slag.

"Nocturne"

Fantastisk i et subtilt lyrisk landskab. Naturens blænding er skrevet her, ser det ud til, med malerisk klarhed, men ikke en eneste "malerisk" detalje falder ud af den generelle, dybt lyriske tone i "billedet". "Nocturne" er skrevet i en dynamisk tredelt form. Grundlaget for første del er en lyrisk melodi. "Åbne" melodiske fraser rettet opad, spænding af kromatik i harmoni, der leder væk fra den klare tyngdekraft og stabilitet af de toniske, uventede bløde og farverige tonale vendinger - alt dette giver billedet en romantisk ustabilitet, subtile nuancer. Men lad os huske begyndelsen af ​​melodien: den vokser ud af en kort melodi fra folkelageret, som om den kommer langvejs fra. Enkel og forståelig, der fremkalder figurative (landskabs)associationer, den indgår ikke i melodiens videreudvikling, som om den forbliver et levende, "objektivt" indtryk. Lige så naturligt opstår der billedlige billeder i forlængelse af det lyriske billede: triller af fugle, et let pust af brisen. Med en kolorists dygtighed lykkedes det Grieg at give farve, klangfarve sikkerhed til hvert tema. Den indledende melodi fremkalder hornets klang i præsentationen, melodiens lyriske spild - den varme lyd fra bueinstrumenter, de lette iriserende triller - fløjtens klangfulde og klare klang. Sådan introduceres orkestrale træk i klaverets sonoritet. I "Nocturne" kan man spore det kortfattede i Griegs stil. Her er udtryksværdien af ​​den mindste musikalske detalje stor: registerkontraster, ændring af taktart fra glat, flydende til lettere og mere mobil, kontraster af intens udvikling af harmoni i begyndelsen, statik i trilletemaet og farverige harmoniske sammenstillinger i midten (Piu mosso, nonaccords i terts og tritoneforhold), figurative kontraster og deres musikalske sammenhæng. Vigtigt i "Nocturne" og proportioner i forholdet mellem dele: den midterste del, let, luftig, betydeligt komprimeret i forhold til de ekstreme dele. I reprisen er udslippet af teksterne stærkere, lysere. Temaets korte og stærke klimaks lyder som et udtryk for fuld, entusiastisk følelse. Slutningen af ​​"Nocturne" er interessant: den intensive udvikling af melodien er oversat til sfæren af ​​farverige harmonier (sekvens på en lang kæde af kromatisk faldende syvende akkorder). Det "trilling"-motiv dukker uventet op, da rygtet venter på, at den første melodi dukker op. Allerede blottet for harmonisk glans, med en trist gentagelse - "ekko" (et halvt trin lavere), lyder det som et fjernt ekko.

Nocturne skaber en følelse af forår eller sommer natur, lydrum. Det er en vanskelig opgave at mestre polyrytmen. Den midterste del af stykket er den nordlige sols opgang. Stykket er uvurderligt i forhold til at træde i pedalerne, det bidrager til at mestre kunsten at træde i pedalerne. I "Nocturne" er der specifikke billeder, der har en rig klangfarver klang.

"Ringing the Bells" er den reneste øvelse inden for lydskrivning. Med hensyn til sin harmoni har dette vovede impressionistiske eksperiment ingen analog i Griegs nutidige musik. Komponistens mål er ikke melodisk skønhed, men en næsten realistisk genskabelse af det indtryk, der opstår ved klokkeklangen, en statisk følelse, for ikke at sige monoton. En række parallelle kvinter placeres i synkopering mod hinanden i venstre og højre hånd, og takket være pedalen skabes lydmasser rige på overtoner, der bogstaveligt talt sitrer i luften. Dette skuespil er et enkelt fænomen i Griegs værk. Her blev nye tendenser inden for impressionistisk lydmaleri tydeligt identificeret.

Komponisten var især glad for dette værk, med hans ord inspireret af indtrykket af bergenskklokkernes morgenklokke. Uden at ødelægge harmoniens funktionelle grundlag fremhæver Grieg samtidig dens rendyrkede, farverige udtryksfuldhed. Den sædvanlige struktur af akkorder er også overtrådt: Stykket er bygget på kombinationer og lagdelinger af femte harmonier, der har forskellige funktioner (lag af subdominant på tonika, dominant på subdominant).

Farverige overløb af femte harmonier skaber en malerisk effekt af fjern ringetone, der runger i en bjergdal. I stykket "The Bell Ringing" dikterer billedets konkrethed løsningen af ​​pedaltekniske problemer. Dette er uddannelse af ørerne, associativ billedsprog.

Konklusion

Griegs værker, i kraft af deres rige og mangefacetterede billedsprog,

malerisk illustrativitet, farverige farver skaber en optimal betingelse for dannelsen af ​​kunstnerisk og fantasifuld tænkning af studerende musikere, bidrager til styrkelsen af ​​associative forbindelser i deres sind mellem musik og andre typer kunst, initierer udviklingen af ​​hele komplekset af almen og særlige musikalske evner.

Griegs klaverkompositioner introducerer naturligt eleven i sfæren

pianistisk kultur i anden halvdel af det 19. - tidlige 20. århundrede; arbejdet med disse kompositioner udvider markant arsenalet af udtryksfulde og tekniske (udøvende) teknikker og midler, der er nødvendige for musikernes professionelle aktivitet.

Klaverværker: "Poetiske Billeder" (1863). "Ballade" (1876). "Lyriske skuespil" (10 notesbøger). "Norske danse og sange".

Bibliografi

1. Asafiev, B. V. Grig - L .: Musik: Leningrad afdeling, 1986.

2. Alekseev A.D. Metoder til undervisning i klaverspil. – M.: 1961.

3. Benestad F., Schelderup-Ebbe D. Edvard Grieg - mand og kunstner; - M.:

Regnbue, 1986.

4. Demenko N. V. Musik af E. Grieg i uddannelsesforløbet kl

pædagogiske uddannelsesinstitutioners musikfakulteter:

materiale af klasser i musikalske og optrædende klasser. - M., 2002.

5. Druskin M. S. Grieg og norsk kultur. M., "Musik", 1964.

6. Ibsen G. Udvalgte værker. M.: Kunst, 1956.

7. Ilyin I. A. Vejen til åndelig fornyelse. - M., "Republik", 1993.

8. Levasheva O. E. Edvard Grieg. Essay om liv og arbejde. M., "Musik",

9. Steen-Nockleberg, E. On Stage med Grieg: Klaverfortolkning

komponistens værker. - M.: "Verge-AV", 1999.

Musikkens indflydelse på en person 03.09.2016

Kære læsere, i dag fortsætter vi vores samtale under rubrikken. Jeg inviterer dig til at kaste dig ud i romantikkens verden. Vi vil stifte bekendtskab med romantikkens æra og den norske komponist Edvard Griegs musik. Lilia Shadkovsky, en læser af min blog, en musiklærer med stor erfaring, inviterer os med på sådan en rejse. Dem, der ofte besøger bloggen, kender Lilia fra nogle artikler.

Vi er meget glade for dit svar. Mange tak Lily for hendes interessante historier. Og jeg råder dig kraftigt til at lytte til musikalske brudstykker sammen med dine børn, fortæl dem om Griegs musik, jeg tror også, de vil være interesserede i at høre meget. Da jeg arbejdede på en musikskole, tog mine børn og jeg ofte værker ind i vores repertoire, jeg gav ofte ensembler, og jeg rørte også ved denne musik med glæde. Og nu giver jeg ordet til Lilia.

God eftermiddag til alle læsere af Irinas blog. Den smukke sommersæson er ved at være slut. Og så vil du gerne tænde stearinlys på en kølig aften, skænke en kop varm te, sidde i din yndlingssofa og lytte til musik.

Kære vores læsere! Jeg tror, ​​du vil være interesseret i at vide, hvordan livets vidunderlige musik lyder! Hører du? Mumlen fra en gennemsigtig strøm i sommervarmen, fuglenes kvidren, vindens raslen i løvet, naturens opvågnen. Vidunderlig livsmusik, åbner glæde for os! Musikken er så lys og farverig, at det selv uden ord bliver tydeligt, hvad det handler om. Lad os starte vores musikalske rejse.

"Musik er det eneste verdenssprog, det behøver ikke at blive oversat, sjælen taler det med sjælen." Berthold Auerbach

E. Grieg. Morgen. Fra suiten "Peer Gynt"

En meget populær melodi af Grieg, skrevet til første del af Ibsens stykke "Peer Gynt". Denne musik er nu forbundet med typisk skandinaviske scener. Men oprindeligt var denne melodi beregnet til at skildre solopgangen i Sahara-ørkenen.

Forunderlige billeder af drømmenes verden fra romantikkens æra

Ikke kun naturens triumf blev et objekt for tilbedelse for romantiske komponister. Men også de vidunderlige billeder af drømmenes verden, mennesket, hans høje følelser og spiritualitet - den musikalske kultur i romantikkens æra er malet med sådanne farver.

Romantikken er en kunstnerisk tendens inden for kunst, der udviklede sig i slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede i Europa og Amerika. Ordet "romantik" (fransk romantisme) betyder fantastisk, malerisk. Denne trend har faktisk beriget verden med nye farver og lyde. Komponister ved hjælp af musikalske midler udtrykte en dyb interesse for harmonien i verden, i den menneskelige personlighed, hans følelser og følelser.

De mest fremtrædende repræsentanter for den romantiske komponistskole var Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. I Rusland arbejdede A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky i denne stil.

Der er mange lande i verden, men i dag tager vi ved hjælp af musikken en tur til Norge, for at besøge Edvard Grieg, komponisten fra den romantiske periode.

Musik af Edvard Grieg

"Hvis nogen kunne vise verden den stolte og rene ånd i Norge, fuld af mørk magt, passioneret romantik og blændende lys, så er dette bestemt Edvard Hagerup Grieg"

Norge er fabelagtig smukt og majestætisk. Et barskt, men fantastisk smukt land, et land med blændende hvide bjergtoppe og blå søer, et land med magisk nordlys og en blå himmel.

Folkemusik, sange, danse, fascinerende gamle legender og fortællinger er rige og originale. Musikken af ​​E. Grieg absorberede al rigdommen af ​​den fabelagtige skandinaviske folklore. Fantastiske billeder af trolde og nisser, der bor i mørke huler, folkeheltenes bedrifter i uforglemmelige melodier kender du sikkert.

"Sanger of Scandinavian Legends"

Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) er en norsk komponist, musikalsk figur, pianist, dirigent, hvis værk blev til under indflydelse af norsk folkekultur. Edvard Griegs musiksprog er dybt nationalt, og det er ikke overraskende, at nordmænd er meget glade for hans musik.

E. Grieg. En lille biografi

Barndom og ungdom. Edvard Grieg blev født den 15. juni 1843 i kystbyen Bergen, et stort handelscenter i Vestnorge. Edwards far, Alexander Grieg, tjente som britisk konsul i Bergen, og hans mor, Gesina Hagerup, var pianist. De gav deres børn en fremragende og grundig uddannelse, underviste i musik, som det var sædvanligt i velhavende familier.

Musikalske aftener blev meget ofte holdt i huset, og disse første musikalske indtryk bestemte Edwards fremtidige skæbne. Allerede som fireårig spillede han klaver, og som tolvårig begyndte han at komponere sin egen musik. Den berømte norske violinist og komponist Bull Ole, efter at have hørt Edwards musik, rådede sine forældre til at sende det unge talent til at studere på Leipzigs konservatorium.

Ny fase i livet

Efter træning vender Grieg tilbage til sit hjemland og skynder sig til det københavnske centrum for musikkultur. De vidunderlige koncerter, som Gewandhaus Concert Hall var berømt for, hjalp Edward med at forstå og blive forelsket i romantikken.

Her mødte han den største historiefortæller G. Andersen og dramatiker G. Ibsen. som bogstaveligt talt proklamerede ideen om nationalitet i kunsten, dette tema fandt en varm respons i komponistens hjerte.

I 1865 organiserede E. Grieg og hans kammerater musikforeningen Euterpa, som aktivt fremmede folkekunst og organiserede koncerter. Og i 1898 etablerede han den første festival for norsk folkemusik i Bergen (denne festival afholdes stadig.) Grieg følte en enorm bølge af kreativ energi.

Den magiske kraft i Griegs musik

Det ene efter det andet dukker vidunderlige værker op: romancer, sange - digte, klaverstykker og koncerter, hvis musik smelter sammen med følelsen af ​​den barske nordlige region, den oprindelige natur.

E. Grieg Koncert i a-mol (1 sats) for klaver og orkester

"Komponisten fortæller Gud om sin opfattelse af naturen. Herren lytter og smiler, han er glad: blandt hans kreationer er der strålende billeder ..."

Men direkte direkte skitser fra naturen: "Bird", "Butterfly", "Stream" fra cyklussen "Lyric Pieces" er yndlingsværker fra mange koncertprogrammer, herunder koncertprogrammer fra børnemusikskoler.

E. Grieg. birdie

"Bird" er et eksempel på komponistens sjældne gave til med få strøg at skabe det nøjagtige billede af en fugl ud fra "syngende" triller og "hoppende" rytme.

E. Grieg. Strøm

Men udsigten åbner sig til dalen, luften er gennemsigtig og kølig, og åen forsølver stenene.

E. Grieg. Sommerfugl

Komponisten skrev det med uforlignelig lethed og ynde og formidler billedets skrøbelighed og ynde.

Billeder af folkefiktion

I samarbejde med Anderson og Ibsen skaber Grieg i sin musik heltene fra det skandinaviske epos, islandske legender og norske sagaer, uforglemmelige billeder af trolde, nisser. Når man lytter til Griegs musik, mærker man, at alfer blafrer mellem blomsterne, at der er en dværg bag hver sten, og en trold er ved at springe ud af et skovhul.

E. Grieg. Procession af dværgene

Denne usædvanlige fabelagtige march, kendt af næsten alle af os for sin dynamik og lyse melodi. Ofte brugt i mange eventyr, tegnefilm, teaterproduktioner, reklamer.

E. Grieg. Elf dans

En gang før han gik i seng læste E. Grieg Andersens eventyr "Tommelfinger". Han faldt i søvn, og i hans hoved lød det: "Der sad en lille pige i en blomst, og små sommerfugle fløj rundt om hende" ... Sådan fremstod værket "Elvernes dans"

Musik af E. Grieg til Ibsens drama "Peer Gynt"

Men det væsentligste værk, et sandt mesterværk, var E. Griegs musik til G. Ibsens drama Peer Gynt. Uropførelsen af ​​kammersymfoniværket fandt sted i 1876 og var en stor succes. Desuden blev denne historiske forestilling begyndelsen på komponistens og dramatikerens verdensberømmelse.

Per - hovedpersonen rejste verden rundt på jagt efter lykken.Han besøgte mange lande. Undervejs måtte han udstå mange prøvelser. Per opnår fabelagtig rigdom, men mister alt. Fyrre år senere vender han træt og udmattet tilbage til sit hjemland. Han gribes af dyb fortvivlelse - livet er spildt forgæves. Da han kom, fandt han ud af, at Solveig trofast havde ventet på ham i alle disse år:

"Vinteren vil gå, og foråret vil blinke, blomster vil visne, de vil være dækket af sne. Men du vil komme tilbage til mig, mit hjerte fortæller mig, jeg vil forblive tro mod dig, jeg vil kun leve med dig ... "

E. Grieg. Sang Solveig

Denne gennemtrængende, spændende melodi er blevet et symbol på kærlighed og troskab. Den indeholder smertende sorg, resignation over for skæbnen og oplysning. Men det vigtigste er troen!

Meget undren tilfalder Per. Her var han i troldenes rige, fantastiske onde skabninger, undersåtter af bjergkongen.

E. Grieg. I bjergkongens hule

The Fantastic Procession er en af ​​Griegs mest genkendelige melodier. Det bruges også ofte i børneprogrammer, reklamer, lyde i film som "Demons", "Sensation", "Dead Snow", "Interns".

E. Grieg. Anitras dans

På rejse gennem den arabiske ørken kommer Peer Gynt til lederen af ​​beduinstammen. Høvdingens datter forsøger at charmere Per med sin skønhed.

Griegs værk blev til under indflydelse af folkekulturen, dens smukke sangmotiver og dansemelodier.

E. Grieg. Norsk dans fra balletten "Peer Gynt"

Drømme bliver til virkelighed

Grieg drømte virkelig om et hus ved kysten, om et roligt og kreativt miljø. Og først i det toogfyrre år af hans liv gik hans drøm i opfyldelse.Højt i de norske fjelde, på et sted med det fabelagtige navn Trollhaugen (troldebakken, eller "Magic Hill"), står dette smukke hus, hvori Familien Grig slog sig ned. Godsets beliggenhed fungerede som inspirationskilde, her blev nye musikalske billeder født.

E. Grieg. Bryllupsdag i Trollhaugen

"Bryllupsdag i Trollhaungen" er et billede på folkelivet, et af Griegs mest glædelige, jublende værker.

Edvard Grieg og hans kone Nina Hageup tilbragte den varme årstid i dette hus. De gik ofte sammen, beundrede landskabet og om aftenen diskuterede de nye ideer.

Grieg var meget glad for både dette hus og denne omgivende guddommelige naturskønhed: "Jeg så sådanne skønheder i naturen ... en kæmpe kæde af sneklædte bjerge med fantastiske former rejste sig direkte fra havet, mens daggryet i bjergene var fire tom. morgenen, en lys sommernat og hele landskabet var som plettet af blod. Det var unikt!"

Ingen andre maleriske steder kunne erstatte hans fædrelands barske skønhed. Og dette "vilde" land med uberørt skønhed tiltrækker millioner af komponistbeundrere.

I dag er der skabt et museum på godset, hvor beundrere ikke blot kan se den unikke natur, men også høre de unikke magiske lyde af Edvard Griegs musik.

Ifølge komponistens testamente blev Grieg begravet i en grav hugget ind i en klippe. Samme sted, efter 28 år, fandt Nina, den eneste kvinde af Grieg og hans muse, sin fred.

Dette er Edvard Grieg - en lys, kraftfuld komponist, der afslører hemmelighederne bag skandinaviske legender i sin musik og forbliver i verdens musikalske kultur for evigt. Musikken af ​​E. Grieg vil lyde, så længe de norske klipper står, mens havbrændingen slår på kysten.

Jeg takker Lily for informationen. Som jeg skrev i begyndelsen af ​​artiklen, lader Griegs musik sjældent nogen ligeglade. Hun kan lide både børn og voksne. Og jeg huskede også en koncert, da jeg arbejdede på en pædagogskole i Fjernøsten. Ved reportagekoncerten spillede min ven og jeg Griegs koncert i a-mol på to klaverer. Bare Lilia talte om ham i artiklen. Hvilken fantastisk musik, som vi blev modtaget dengang.... Og hvor var det interessant for os at arbejde sammen. Fik samme oplevelse.

Jeg ønsker jer alle et vidunderligt humør, livets enkle glæder, alt det varmeste og venligste.

Vand med citron - et simpelt middel til helbredelse af kroppen