Stigende dynamiske tegn. Dynamiske nuancer og formuleringer

I denne artikel vil du stifte bekendtskab med de grundlæggende begreber inden for dynamik, lære den mest populære notation og metoder til dynamisk arbejde samt fejl og problemer, som begyndere musikere står over for.

Hvad er dynamik generelt?

Hvis vi vender os til etymologien i ordet dynamik, så lærer vi det af græsk. δύναμις - styrke, kraft.

Hvilken slags magt taler vi om, når den bruges på musik?

Selvfølgelig om lydens kraft, en af ​​de 4 parametre for musikalsk lyd generelt. (Alle 4 lydparametre overvejes)

Lyden styrker til gengæld lydens volumen, da jo hårdere vi trækker i strengen eller rammer klavernøglen, desto stærkere er den lydende krops vibrationsamplitude og jo større volumen.

Imidlertid er ikke alt så enkelt, som det ser ud ved første øjekast. Og lydstyrken i sig selv betyder lidt for kunstneren.

Det er vigtigt at kunne arbejde med lydstyrke og vigtigst af alt at have en bred palet af dynamiske toner, som du kan gengive på dit instrument.

Med dynamiske nuancer mener musikere oftest det relative notationssystem for lydstyrke, som findes i musikalsk notation.

Den enkleste ordning ser sådan ud.

p (klaver - klaver) - stille

f (forte - forte) - højt

Resten af ​​betegnelserne stammer fra dem.

pp - pianissimo - meget stille

mp - mezzo klaver - ikke særlig stille

mf mezzo forte ikke særlig højt

ff - meget højt

Som du kan se, er skalaen ret relativ, og nogle gange er det næsten umuligt at skelne mp fra mf.

Derfor kaldes disse betegnelser for relativ lydstyrkebetegnelser. Det er klart, at forten på guitaren og forten på klaveret er helt forskellige bind. Sammenligningstabel for lydstyrke i decibel uden reference til instrumentet.

Det første trin i at mestre dynamikken i dit instrument er at lære at spille forte og klaver uden jævne overgange.

Derefter kan du prøve at spille pp først og derefter ff med det samme. Kontakt en professionel lærer for effektive dynamiske mestringsøvelser.

En af de mest almindelige fejl, som håbefulde musikere laver, er ikke at arbejde med dynamik. Alt, hvad de spiller, lyder ikke særlig stille og ikke særlig højt. Denne fremgangsmåde forarmer musikken og dens udtryksfuldhed og bør naturligvis udryddes på de allerførste stadier af træningen.

Du skal lære at spille i alle mulige dynamiske områder.

Det næste vigtige element i dynamikken i musik er gradering, det vil sige overgangen fra et dynamikniveau til et andet.

Faktisk er enhver musikalsk sætning baseret på brugen af ​​en jævn ændring i dynamikken, og meget sjældent spilles alle toner med samme lydstyrke. For at angive tydelige ændringer i dynamikken bruges notationen

cresc. og svag. eller styrkelse og svækkelse

Noter bruger også gafler til at indikere en stigning eller fald i volumen:

Pludselige ændringer i lydstyrken

sf eller sfz - pludselig høj eller hård accent

Betegnelsen findes også fp (forte klaver) betyder det "højt, derefter straks stille";

sfp (sforzando klaver) angiver et sforzando efterfulgt af et klaver.

Også i notationen er der accenter, som er placeret over en separat note, som angiver deres dynamiske valg i sammenligning med de omgivende lyde. Accentens styrke kan variere fra en subtil ændring til et meget skarpt angreb. Billedet viser accent 3 og 4.

Deaccent eller spøgelsesnoter er meget almindelige i jazz. Dette er noter, der er skrevet i parentes og praktisk talt ikke spilles eller spilles med minimal dynamik.

Lyder som om disse holder pulseringen i live og er et vigtigt træk ved stilen.

Det er vigtigt at bemærke, at dynamik er ansvarlig for musikens følelsesmæssige og også påvirker formuleringen markant, da agogi næsten altid er afhængig af det korrekte arbejde med dynamik.

Observer din tale og andres tale, og prøv mentalt at registrere deres dynamik. Du vil høre, at enhver persons tale ændres dynamisk afhængigt af følelser. Vi udtaler de sædvanlige sætninger mf, når vi er spændte, kan vi tale højt med et crescendo til vigtige ord. Når tvisten er i fuld gang, kan deltagerne være på ff og ved afslutningen af ​​tvisten aftage.

En hviske er pp eller endda ppp, som meget ofte er forbundet med hemmeligheder eller hemmeligheder, som vi vil fortælle andre mennesker. Alt, hvad der kræves for at mestre dynamikken, er at bringe dynamikken i levende tale ind i dit spil.

Lyt til andre musikere, og vær opmærksom på dynamik - det er jo her, de fleste hemmeligheder ved vellykket optræden er skjult.

Et af de populære tricks arbejde med dynamik er en ekkoeffekt, hvor en sætning gentages mere stille eller omvendt højere. Moderne musikere anvender denne teknik til lilletrommeslag eller temaledelse. Denne kontrast til dynamik er også meget karakteristisk for musikken fra baroktiden.

I disse dage var gradientovergange ikke så populære som i dag - så den vigtigste teknik til at arbejde med dynamik er at matche stille dele til høje dele og omvendt.

Når vi går dybere ind i lyddynamikkens natur, lad os vende tilbage til artiklens begyndelse.

2 enkle lydgraderinger er stille og højt.

Men hvis vi tager ekstremer, så kan vi tale om fuldstændig stilhed (pause er også musik) og maksimal lydstyrke.

Dette er et område, der kræver grundig undersøgelse af instrumentet. Prøv at finde den mest lydløse lyd, du kan lave.

Hvornår vises overgangen fra stilhed til lyd? Denne proces kan være som meditation.

Eller den højeste lyd - kan du gøre den højeste forte endnu højere?

Ligesom kunstnere skelner snesevis af nuancer af farver, lærer musikere at skelne de mest subtile nuancer af dynamik.

I begyndelsen af ​​rejsen hører du kun højt og stille. Derefter begynder du at fange overgange og nuancer af forte, klaver, accenter, spøgelsesnoter.

Ideelt set vil lydstrømmen blive opfattet af dig som endeløse bølger af lyddynamik, der går fra forten til klaveret og omvendt.

Som du kan se, er dynamik en enkel og samtidig den sværeste del af musikken at mestre. Det er ikke svært at forstå typerne af musikalsk dynamik og deres overgange, men det er meget vanskeligere at lære at høre og udføre disse overgange.

Brug de ideer, der er beskrevet i denne artikel, og læs også omhyggeligt komponistens instruktioner, fordi deres opgave er at påpege dig så præcist og utvetydigt som muligt alle de dynamisk ændringer, der skal følges for at skabe den mest præcise fortolkning.

For musikere, der udfører rock, jazz og enhver anden moderne musik, er det vigtigt at lære at høre dynamik, da det ikke er skrevet i noterne, men altid er til stede i enhver komposition, da musik er umuligt uden dynamik!

Musik er en kunstform, der appellerer til vores sensoriske sfære ved hjælp af lyde. Lydsproget har i sin sammensætning forskellige elementer, som i professionel terminologi kaldes "midler til musikalsk udtryk". Et af disse vigtigste og mest kraftfulde elementer med hensyn til effekt er dynamik.

Hvad er dynamik

Dette ord er kendt for alle fra fysikforløbet og er forbundet med begreberne "masse", "kraft", "energi", "bevægelse". I musik definerer det det samme, men i forhold til lyd. Dynamik i musik er lydens magt, den kan også udtrykkes i form af "mere støjsvag - højere".

At spille på samme niveau af klang kan ikke være udtryksfuldt, det bliver hurtigt træt. Tværtimod gør hyppige ændringer i dynamikken musik interessant, så en bred vifte af følelser kan formidles.

Hvis musikken er beregnet til at udtrykke glæde, triumf, jubel, lykke - vil dynamikken være lys og klangfuld. Let, blød, rolig dynamik bruges til at formidle følelser som tristhed, ømhed, angst, penetration.

Metoder til navngivning af dynamik

Dynamik i musik er det, der bestemmer lydstyrken. Der er meget få betegnelser for dette, der er meget mere reelle graderinger i lyden. Så dynamiske symboler bør kun ses som et skema, en søgeretning, hvor hver kunstner fuldt ud afslører sin fantasi.

Højttalerniveauet "højt" er angivet med udtrykket "forte", "stille" - "klaver". Dette er almindelig viden. "Stille, men ikke for meget" - "mezzoklaver"; "Ikke for højt" - "mezzo forte".

Hvis dynamikken i musikken kræver at gå til niveauet for ekstremer, bruges nuancerne i "pianissimo" - meget stille og roligt; eller "fortissimo" - meget højt. I særlige tilfælde kan antallet af "forte" og "klaver" ikoner være op til fem!

Men selv under hensyntagen til alle mulighederne overstiger antallet af symboler til udtryk for lydstyrken ikke 12. Dette er ikke meget, i betragtning af at du på et godt klaver kan udtrække op til 100 dynamiske graderinger!

Dynamiske indikationer omfatter også udtrykkene "crescendo" (gradvist øget lydstyrke) og det modsatte udtryk "diminuendo".

Musikalsk dynamik indeholder et antal symboler, der angiver behovet for at fremhæve enhver lyd eller konsonans:> ("accent"), sf eller sfz (skarp accent - "sforzando"), rf eller rfz ("rinforzando" - "forstærkning"). ..

Fra cembalo til flygel

De overlevende eksempler på cembalo og clavichords giver os mulighed for at forestille os, hvilken dynamik der er i musikken. Den gamle mekanik tillod ikke gradvist at ændre lydstyrken. For en kraftig ændring i dynamikken var der yderligere tastaturer (manualer), der kunne tilføje overtoner til lyden ved hjælp af oktavdoblinger.

Et specielt tastatur og et fodtastatur på orgelet gjorde det muligt at opnå forskellige timbres og øge lydstyrken, men alligevel skete ændringerne pludselig. I forhold til barokmusik er der endda et særligt udtryk "terrasselignende dynamik", da ændringen i lydstyrken lignede terrasserne på en terrasse.

Med hensyn til dynamikkenes amplitude var den ret lille. Lyden af ​​cembalo, behagelig, sølvfarvet og stille tæt på, var næsten uhørlig i flere meters afstand. Clavichorden lød hårdere med et metallisk skær, men lidt mere klangfuldt.

Dette instrument var meget elsket af J.S. Bach for sin evne, om end i en knap mærkbar grad, men ændrer stadig dynamikniveauet afhængigt af kraften ved at røre ved tasterne med fingrene. Dette gjorde det muligt at give udtrykket en vis konveksitet.

Opfindelsen af ​​klaveret med sit hamersystem i begyndelsen af ​​1700 -tallet revolutionerede mulighederne for dynamik i musik udført på et moderne flygel, har et stort antal lydgraderinger og vigtigst af alt tilgængeligheden af ​​gradvise overgange fra en nuance til en anden.

Dynamikken er stor og detaljeret

Stor dynamik udtrykkes normalt i symbolerne vist i tabellen. Der er få af dem, de er klare og klare.

Imidlertid kan hver af disse nuancer "inde" være en masse mere subtile lydgraderinger. For dem er der ikke opfundet særlige betegnelser, men disse niveauer eksisterer i ægte lyd, og det er dem, der får os til at lytte spændt til en talentfuld performers spil.

Sådanne små dynamikker kaldes detaljerede. Traditionen med at bruge det stammer fra (husk evnen til clavichord).

Dynamik i musik er en af ​​scenekunstens berøringssten. Det er mestringen af ​​subtile nuancer, dets lette, knap mærkbare ændringer, der adskiller spillet fra en talentfuld professionel.

Det er imidlertid ikke mindre vanskeligt at jævnt fordele forstærkning eller dæmpning af sonoritet, når den "strækkes" over et stort segment af den musikalske tekst.

Relativitet af dynamik

Afslutningsvis er det værd at bemærke, at dynamik i musik er et meget relativt begreb, som faktisk alt andet i vores liv. Hver musikalsk stil og endda hver komponist har sin egen dynamiske skala såvel som sine egne særegenheder i anvendelsen af ​​nuancer.

Det, der lyder godt i Prokofievs musik, er absolut ikke anvendeligt, når man udfører Scarlattis sonater. Og nuancen for klaver i Chopin og Beethoven vil lyde helt anderledes.

Det samme gælder graden af ​​vægt, varigheden af ​​at opretholde det samme dynamikniveau, metoden til at ændre det osv.

For at mestre dette middel til musikalsk udtryk på et godt fagligt niveau, er det først og fremmest nødvendigt at studere de store mestres spil, lytte opmærksomt, analysere, tænke og drage konklusioner.

Dynamiske nuancer

Hvordan udfører man et stykke musik, så man føler en enkelt linje af al musikken?

I den forrige artikel undersøgte vi begrebet tempo som et udtryksfuldt middel i musikken. Du lærte også om betegnelsesmulighederne for tempo. Ud over tempoet er lyden af ​​lyden af ​​et musikstykke af stor betydning. Loudness er et stærkt udtryk i musikken. Tempoet på stykket og dets volumen supplerer hinanden og skaber et enkelt billede.

Dynamiske nuancer

Lydstyrken for lyden af ​​musik kaldes dynamisk tone. Vi gør straks din opmærksomhed på, at der inden for rammerne af et stykke musik kan bruges forskellige dynamiske nuancer. Nedenfor er en liste over dynamiske nuancer.

Lad os overveje eksempler på interaktionen mellem lydstyrke og tempo. Marchen vil højst sandsynligt lyde højt, klart og højtideligt. Romantikken lyder ikke særlig højt i et langsomt eller medium tempo. Med en høj grad af sandsynlighed finder vi i romantikken en gradvis acceleration af tempoet og stigende lydstyrke. Mindre ofte, afhængigt af indholdet, kan der være en gradvis nedgang i tempo og lavere lydstyrke.

Resultat

For at udføre musik skal du kende betegnelsen dynamiske nuancer. Du har set, hvilke tegn og ord der bruges til dette i noder.

Der er to grundlæggende definitioner af lydstyrke i musik:

Moderat lydstyrkeniveau er angivet som følger:

Undtagen tegn f og s. s , Der er også

Yderligere bogstaver bruges til at angive endnu mere ekstreme niveauer af lydstyrke og stilhed. f og s. s ... Så der er ofte betegnelser i musikalsk litteratur fff og ppp ... De har ingen standardnavne, de siger normalt "forte-fortissimo" og "klaver-pianissimo" eller "tre forte" og "tre klaver".

I sjældne tilfælde ved hjælp af yderligere f og s. s endnu mere ekstreme grader af lydstyrke er angivet. Således brugte P. I. Tchaikovsky i sin sjette symfoni pppppp og ffff og D. D. Shostakovich i den fjerde symfoni - fffff .

Dynamikbetegnelser er relative, ikke absolutte. For eksempel, smp angiver ikke det nøjagtige lydstyrkeniveau, men at denne passage skal afspilles noget højere end s. s , og noget mere støjsvag end mf ... Nogle computerlydoptagelsesprogrammer har standardværdier for nøglehastighed, der svarer til en bestemt volumenbetegnelse, men disse værdier kan normalt konfigureres.

Gradvise ændringer

Betegnelserne bruges til at angive en gradvis ændring i volumen vuggestue(Italiensk crescendo), der betegner en gradvis stigning i lyd, og diminuendo(Italiensk diminuendo) eller decreechendo(decrescendo) - gradvis svækkelse. I noter forkortes de som cresc. og svag.(eller decresc.). Til de samme formål bruges særlige skilte - "gafler". De er par linjer forbundet på den ene side og divergerende på den anden. Hvis linjerne afviger fra venstre mod højre (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - svækkelse. Det næste stykke musikalsk notation indikerer en moderat høj begyndelse, derefter en stigning i lyden og derefter dens svækkelse:

Gafler er normalt skrevet under staven, men nogle gange over det, især i vokal musik. De betegner normalt kortsigtede ændringer i volumen og tegnene cresc. og svag.- ændringer over et længere tidsinterval.

Betegnelser cresc. og svag. kan ledsages af yderligere instruktioner poco(et stykke tid - lidt), poco a poco(fred og ro - lidt efter lidt), subito eller sub.(subbito - pludselig) osv.

Sforzando betegnelse

Drastiske ændringer

Sforzando(Italiensk sforzando) eller sforzato(sforzato) betegner en pludselig skarp accent og angives med sf eller sfz ... En pludselig forstærkning af flere lyde eller en kort sætning kaldes rinforzando(Italiensk rinforzando) og betegnes rinf. , rf eller rfz .

Betegnelse fp betyder "højt, derefter straks stille"; sfp angiver et sforzando efterfulgt af et klaver.

Musikalsk udtryk relateret til dynamik

• al niente- bogstaveligt talt "til ingenting", til tavshed
• calando- "går ned"; bremse og sænke lydstyrken.
• crescendo- forstærkning
• decrescendo eller diminuendo- sænke lydstyrken
• perdendo eller perdendosi- taber styrke, hængende
• morendo- frysning (roe ned og sænke tempoet)
• marcato- understreger hver note
• più- mere
• poco- Lille
• poco a poco- lidt efter lidt, lidt efter lidt
• sotto voce- i en undertone
• subito- pludselig

Historie

Renæssancekomponisten Giovanni Gabrieli var en af ​​de første til at indføre tegn på dynamiske nuancer i musikalsk notation, men indtil slutningen af ​​1700 -tallet blev sådanne betegnelser sjældent brugt af komponister. Bach brugte udtrykkene klaver, più klaver og pianissimo(skrevet med ord), og vi kan antage, at betegnelsen ppp på det tidspunkt betød pianissimo.

Se også

Wikimedia Foundation. 2010.

Se, hvad "Forte Fortissimo" er i andre ordbøger:

Dynamik i musik er et sæt begreber og musikalsk notation forbundet med nuancer af lydvolumen. Indhold 1 Forklaring 1.1 Loudness (relativ) 1.2 Gradvise ændringer ... Wikipedia

Dynamik i musik er et sæt begreber og musikalsk notation forbundet med nuancer af lydvolumen. Indhold 1 Forklaring 1.1 Loudness (relativ) 1.2 Gradvise ændringer ... Wikipedia - (it. Forte) muses. stærkt, højt, ved fuld effekt af lyden; betegnet med lat. f av. klaver). Ny ordbog med fremmedord. af EdwART, 2009. forte [te] [it. forte] (musik). 1. Stærkt, højt, i fuld lydstyrke (om udførelsen af ​​en musical, vokal ... Ordbog over fremmedord i det russiske sprog

- [ital. fortissimo] muses. I. adverb Endnu højere, stærkere end forten. Spil fortissimo. II. uændret; Ons Meget høj, stærk lyd af en stemme eller et musikinstrument; et sted i et stykke musik udført på denne måde. Spektakulær f. Fra ... encyklopædisk ordbog

fortissimo- 1.adv. (Italiensk fortissimo); muser. Endnu højere, stærkere end forten. Spil fortissimo. 2. uforanderlig; Ons Meget høj, stærk lyd af en stemme eller et musikinstrument; et sted i et stykke musik udført på denne måde. Spektakulær ... ... Ordbog med mange udtryk

Jeg ukl. Ons 1. Meget høj, stærk lyd fra en stemme eller et musikinstrument. 2. Et sted i et musikstykke, der kræver en meget høj, stærkt klingende stemme eller instrument. II adverb kvaliteter. er. 1. Meget højt, højere end ... Moderne forklarende ordbog for det russiske sprog af Efremova

EKSPRESSIV MUSIK

Dynamik

”Det er muligt at formidle hundrede dynamiske grader, der passer mellem grænserne,
som jeg kalder: endnu ikke lyd, og allerede ikke lyd. "
G. Neuhaus

Du har selvfølgelig hørt om sprængstofferne kaldet dynamit. Du kender Dynamo sportsholdet. Hvor kan du ellers finde denne rod? Nå, selvfølgelig, i båndforstærkere - "højttalere". I alle disse eksempler taler vi om styrke: δύναμις [taler] i oversættelse fra den græske "styrke". Men det sidste eksempel er tættest på os, fordi det specifikt omhandler lydens kraft. Vi justerer styrken af ​​lyden ikke kun med volumenhåndtaget. Dette kan gøres direkte på klavertasterne ved at spille højere eller blødere, forte eller klaver. Disse nuancer (eller på fransk nuancer) kaldes dynamiske nuancer, og styrken af ​​en musikalsk lyd kaldes dynamik.

Dynamik - lydens kraft, dynamiske nuancer (nuancer) - nuancerne i lydens kraft.

Musikalsk dynamik bringer os igen tilbage til musikens oprindelse. Der findes trods alt høje og stille lyde samt forskellige nuancer uden for musikalske kompositioner. Tordenvejret tordner, og den regnvejrsregn rasler svagt hørbart; lyden af ​​brændingen er formidabel, og stænk af søen er blid og slet ikke forfærdelig. Ekkoet lyder anderledes, efterligner derefter vores stemme næsten i nærheden og falmer derefter i det fjerne.

Og selv sådanne rent musikalske træk som crescendo (crescendo) - en gradvis stigning i lydstyrke og diminuendo (diminuendo) - dens gradvise svækkelse, er også til stede i naturen.

Lyt til, hvordan vinden rasler i træernes kroner, ved først at røre bladene lidt, derefter blive højere og stærkere, fange hele kronen i klimaksens øjeblik, tvinge den til at svinge, lave støj og først derefter gradvist svække dit pres indtil det falder helt til ro. Sådan en dynamisk karakter, der kunne skematisk skildres med musikalske tegn cresc., Dim., Er enhver lyds universelle lov.

Eller måske skal dens manifestation søges i bredere grænser - ikke kun i musik, ikke kun i lyde generelt, men i variationen af ​​alle eksisterende ting? Var det ikke det, F. Tyutchev skrev om i sit digt "Wave and Duma"?

Duma efter tanke, bølge efter bølge -
To manifestationer af et element:
Uanset om det er i et trangt hjerte eller i et grænseløst hav,
Her - afslutningsvis, der - i det fri, -
Den samme evige surf og ende,
Det samme spøgelse er alarmerende tomt.

Hvis denne "evige surf og rebound" er livets meget universelle lov, så påvirker musikken måske en person, fordi den mest levende bærer hans indlysende udførelsesform? Faktisk har ethvert, selv det mindste stykke musik sine egne regler for fordeling af dynamik, hvilket giver det udtryksfuldhed og meningsfuldhed. Desuden er denne meningsfuldhed den største forskel mellem kunstnerisk dynamik og naturens lyddynamik: i musik fungerer den aldrig som et "angstfuldt tomt spøgelse", men tværtimod danner en dybt naturlig bevægelse, der deltager i skabelsen af et kunstnerisk billede sammen med andre midler til musikalsk udtryk ...

Husk introduktionen til operaen af ​​M. Musorgsky "Khovanshchina" - "Dawn on the Moscow River". Musikken i dette usædvanligt udtryksfulde stykke formidler den usikre tilgang til Moskva -morgenen. Den enstemmige stille melodi, der åbner introduktionen, er som den første lysstråle, der kommer mere og mere, udvider sig, farves af strålende solopgang, pludselig blinker og spiller på de gyldne kupler i Moskva-kirker.

Når du lytter til dette fragment, er du endnu en gang overbevist om, hvor store, virkelig ubegrænsede mulighederne er for musik i at formidle ikke kun nogen bevægelse, proces, men også dens fineste nuancer og graderinger. Ikke bare en generel linje med gradvis dynamisk vækst, men de mindste detaljer, detaljer - alt dette giver musikken en sådan pålidelighed, en følelse af ægthed.

Dette er den samme realisme i musikken, som Boris Pasternak skrev om: "Overalt i enhver kunst repræsenterer realisme tilsyneladende ikke en separat retning, men udgør en særlig grad af kunst, den højeste grad af forfatterens nøjagtighed". Sådan præcision er iboende i kreativiteten hos enhver stor musiker, der er lige samvittighedsfuld både i at bygge en stor komposition og til at afslutte hver eneste lille ting. Scenen for et sommertordenvejr fra del IV i Beethovens symfoni nr. 6 er ekstremt udtryksfuld! Hør hvordan dynamikken sammen med orkestrering og harmoniske farver manifesterer sig i dette værk.

Tordenvejret begynder gradvist. Musikken skildrer meget klart og levende dets begyndelse: himlen panderynker, vinden intensiveres (tremolo timpani), de første regndråber vises (pizzicato -strenge). Alt dette sker sammen med en styrkelse af dynamikken, hvilket fører til det højeste punkt i den voldsomme naturelement. Et tordenvejr falder bogstaveligt talt: tordenskrald, lynnedslag høres i musikken, mindre farver fortykkes synligt og håndgribeligt. Stormens gradvise tilbagegang ledsages af en gradvis ro i orkestret; tordenvejret er på vej tilbage - og kun fjernt tordenskrald høres stadig i musikken. Men de forsvinder for tidligt: ​​skyerne forsvinder (den mindre viger for majoren), musikken bliver oplyst.

Dynamik er et af de klareste udtryksfulde midler til musik. Man kan endda sige, at det er den vigtigste bærer af musikalitet generelt, uanset hvad det manifesterer sig: i poesi, i prosa, i intonationer af menneskelig tale. Ethvert digt har faktisk sine egne indikatorer for dynamik, så vi kan høre, om det lyder "blødt" eller "højt"; og når han beskriver menneskelige karakterer, angiver forfatteren helt sikkert, hvordan denne eller den helt taler, hvad hans stemme er; og i vores daglige observationer gætter vi ofte på en person efter særegenhederne ved lyden af ​​hans tale. Og det viser sig ofte, at stille, men tungtvejende ord overbeviser os meget mere end larmende ordsprog.

Musikere har undersøgt de kunstneriske muligheder for højttalere i lang tid. Selv i renæssancen blev forskellige effekter skabt med dynamiske midler - for eksempel ekkoeffekten i koret af O. Lasso "Echo". Det er blevet bemærket, at matchning af lydstyrken, når man spiller den samme melodi, lyder som et ekko, hvilket giver musikken en særlig rummelighed. Det er også kendt, at en stille, målt melodi luller og en høj og højtidelig melodi tilskynder til, derfor synges alle verdens vuggeviser blødt, og alle marcherende ture tværtimod er meget klangfulde.

Imellem disse ekstreme manifestationer af dynamik er der imidlertid mange mellemtoner, som G. Neuhaus påpegede. Ikke kun komponister, men også kunstnere er udmærket klar over, at gengivelsen af ​​forfatterens hensigt i høj grad afhænger af nøjagtigheden i at observere de dynamiske nuancer. G. Neuhaus, en fremragende pianist og lærer, gentog for sine elever: "Du kan ikke forveksle Maria Pavlovna (hr.) Med Maria Fedorovna (mf), Petya (r) med Peter Petrovich (s), Fedya (f) med Fedor Fedorovich ( ff) "... Disse ord fortæller os ikke kun om den levende opfattelse af dynamiske nuancer, men også om en vidunderlig mesters nøjagtighed til at observere de mindste nuancer af lydstyrke.

Dynamiske nuancer:
pp - pianissimo- ekstremt støjsvag præstation.
R - klaver- rolige.
mp - mezzo klaver- moderat stille.
mf - mezzo forte- moderat højt.
f - forte- højt.
ff - fortissimo- ekstremt højt.

Naturligvis bruges dynamik som alle andre udtryksmidler sjældent i nogen lyd. I hele musikhistorien finder du ikke et stykke, der fra start til slut ville være lige højt eller lige så stille. Bevægelsen af ​​en højttaler påvirkes ikke kun af de naturlige love for lyddistribution, men også af mange andre omstændigheder.

Prøv for eksempel at synge en hvilken som helst melodi med lyden af ​​det samme volumen, og du vil straks blive overbevist om ikke-musikaliteten i din optræden. Selve melodien er fleksibel og foranderlig; når den bevæger sig op, vil du synge den lidt højere; når den ender, kræver det et fald i lyden. Desuden kan det lyde helt inden for grænserne for enhver nuance - for eksempel mf; der vil således forekomme flere og mere subtile lydstyrkegraderinger inden for denne betegnelses grænser.

Derfor er musikens udtryksfuldhed baseret på dynamisk variabilitet. En gradvis stigning, kulmination - tilbagegang, for eksempel i det fragment, vi har betragtet fra Symfoni nr. 6 af L. Beethoven, er en af ​​de mulige varianter af dynamik; kontrasterende sammenstilling af sonoriteter, som i O. Lassos kor "Echo", er en anden version af det.

Dynamik har altid været en allieret til musikalsk programmering. Trods alt med henvisning til et bestemt programmatisk begreb tog komponisten et særligt ansvar: at udtrykke det indhold, der er skjult bag værkets titel, i lyde. Derfor er den kunstneriske rolle for alle dens aspekter i programmusik så høj - rytme, harmoni, tekstur og naturligvis dynamik.

Stykket "Moonlight" fra "Bergamas Suite" af C. Debussy, ligesom de fleste værker af denne mest poetiske komponist, kendetegnes ved den mindste detalje i musikalsk skrivning. En fængslende måneskin nat, fuld af magisk charme, mystisk og gådefuld - dette er billedet af denne musik, som som altid er meget højere og rigere end de ord, der kan siges om den.

Månen var trist. Bøjet i glemsel
Engle ledte. Fra et sitrende bryst
Viol, i blomsternes stilhed blev et brændende råb født
Enten hvid, som tåge eller blå konsonanser.

Disse linjer er fra S. Mallarmés digt "Fænomenet". De kan tilskrives musikken fra C. Debussy - en lys og konsekvent eksponent for naturens undvigende vidundere. Farver, lyde, aromaer, lysende lys - denne glans overføres i hans musik som på grænsen til dens tænkelige muligheder. Alt, hvad musikken siger om sig selv, er forfinet til det yderste, detaljeret - både i overløbet af harmonisk farve og i rytmens sarte detaljer og i den subtile dynamiske nuance. Når man lytter til "Moonlight", får man indtryk af fuldt synligt måneskin, hver kvist, hver mørk knude på dens baggrund, hvert knap mærkbart raslen.

Eksemplerne på den soniske repræsentation af dynamikken er ikke mindre udtryksfulde.

Har du nogensinde hørt hvordan morgenskoven vågner, hvordan den gradvist fyldes med forskellige lyde, raslen og fuglesang? Men fuglesang har længe tiltrukket musikere. For mange af dem er det blevet en slags skole med komponeringsfærdigheder. De særlige timbres, der er iboende i hver fugl, karakteren af ​​kvidren, tempoet, slag og endelig volumen, der er karakteristisk for dens sang - alt dette lærte nøjagtighed, detaljer, udtryksfuldhed af musikalske egenskaber. O. Messiaens orkesterværk "Fuglenes opvågnen" er et af resultaterne af sådan en "skovskole", hvor de forskellige lyde af en sommerskov fyldt med fuglestemmer meget præcist formidles. I det musikalske fragment, der er angivet nedenfor, kan du høre hvirvelvindens sang, den lille ugle, skovlærken, sangen, solsorten og andre fugle, der gradvist vågner og møder daggryet med deres sang. Musikken i "Awakening Birds" åbner nye muligheder for lydvisualisering - ikke kun rytmisk og klangfarvet, men også dynamisk.

"Dynamik" i oversættelse betyder "styrke". Denne kraft, der antyder lydens højhed, kan forstås mere bredt - som en kraft, der virker på en person sammen med andre musikalske "kræfter". Den indeholder en enorm verden af ​​fantasifulde muligheder: en verden af ​​sonisk mangfoldighed, en verden af ​​udtryksfuld musikalsk bevægelse, det indre liv i et musikalsk værk, hvor hvert øjeblik aldrig er følelsesmæssigt neutralt, ligegyldigt. Hvert øjeblik af musik er altid unikt, og derfor er kraften i enhver musikalsk lyd også unik.

Spørgsmål og opgaver:
1. Hvilke dynamiske nuancer ville du formidle forskellige naturlyde: lyden af ​​regn, tordenbruslen, løvets brusen, havets rumlen (fortsæt selv denne række)?
2. Tror du, at der er dynamiske nuancer af ikke-lydende fænomener eller objekter? Hvad forbinder du dem med (hvilke kvaliteter, med hvilke nuancer)?
3. Definer "højt" og "stille" digte i dagbogen.
4. Hvilken rolle spiller nuancerne i dynamikken i et musikstykke? Prøv at forbinde dit svar med ordene fra G. Neuhaus, der er inkluderet i epigrafen til dette afsnit.
5. Blandt midlerne til musikalsk udtryk, navn, der ikke kun findes i musikken, men også i verden omkring os; som kun tilhører musik.

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation - 16 dias, ppsx;
2. Lyde af musik:
Debussy. Måneskin fra Bergamas -suiten, mp3;
Beethoven. Symfoni nr. 6 i F -dur, op. 68 - IV. Allegro, mp3;
Lasso. Ekko, mp3;
Messiaen. "Fugleopvågning", mp3;
Mussorgsky. "Daggry på Moskva -floden" fra operaen "Khovanshchina", mp3;
3. Ledsagende artikel, dok.