National identitet for russisk realismeplan. Rapport om dannelsen af ​​realisme i russisk litteratur

Det er sædvanligt at kalde realisme en trend inden for kunst og litteratur, hvis repræsentanter stræbte efter en realistisk og sandfærdig gengivelse af virkeligheden. Med andre ord blev verden fremstillet som typisk og enkel med alle dens fordele og ulemper.

Fælles træk ved realisme

Realisme i litteraturen kendetegnes ved en række fælles træk. For det første blev livet skildret i billeder, der svarede til virkeligheden. For det andet er virkeligheden for repræsentanterne for denne bevægelse blevet et middel til at kende sig selv og omverdenen. For det tredje blev billederne på siderne i litterære værker kendetegnet ved sandheden i detaljerne, specificiteten og typningen. Det er interessant, at realisternes kunst med deres livsbekræftende holdninger søgte at overveje virkeligheden i udviklingen. Realister opdagede nye sociale og psykologiske forhold.

Realismens fremgang

Realisme i litteraturen som en form for kunstnerisk skabelse opstod tilbage i renæssancen, udviklede sig under oplysningstiden og manifesterede sig som en selvstændig tendens først i 30'erne af 1800 -tallet. De første realister i Rusland omfatter den store russiske digter A.S. Pushkin (han kaldes undertiden endda forfader til denne tendens) og den ikke mindre fremragende forfatter N.V. Gogol med sin roman Dead Souls. Med hensyn til litteraturkritik optrådte udtrykket "realisme" inden for sine grænser takket være D. Pisarev. Det var ham, der introducerede udtrykket i journalistik og kritik. Realisme i litteraturen fra 1800 -tallet blev et særpræg ved den tid, der havde sine egne egenskaber og egenskaber.

Træk ved litterær realisme

Repræsentanter for realisme i litteraturen er mange. De mest berømte og fremragende forfattere omfatter Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner og mange andre. Alle arbejdede på udviklingen af ​​den kreative metode til realisme og legemliggjorde dens mest markante træk i deres værker, uløseligt forbundet med deres unikke forfatteres træk.

Realisme som retning var et svar ikke kun på oplysningstiden (), med dets håb om den menneskelige fornuft, men også på romantisk harme over mennesket og samfundet. Verden viste sig ikke at være den måde, klassicisterne fremstillede det på og.

Det var ikke kun nødvendigt at oplyse verden, ikke kun at vise dens høje idealer, men også at forstå virkeligheden.

Svaret på denne anmodning var den realistiske tendens, der opstod i Europa og Rusland i 30'erne af XIX århundrede.

Realisme forstås som en sandfærdig holdning til virkeligheden i et kunstværk fra en bestemt historisk periode. I denne forstand kan dens træk findes i de litterære tekster fra renæssancen eller oplysningstiden. Men som litterær tendens blev russisk realisme den førende netop i anden tredjedel af 1800 -tallet.

Realismens hovedtræk

Dens hovedtræk er:

• objektivisme i at skildre livet

(dette betyder ikke, at teksten er en "splint" af virkeligheden. Dette er forfatterens virkelighedssyn, som han beskriver)

• forfatterens moralske ideal

• typiske karakterer med heltenes utvivlsomme individualitet

(sådan er f.eks. heltene fra Pushkins Onegin eller Gogols grundejere)

• typiske situationer og konflikter

(den mest almindelige er en konflikt mellem en ekstra person og samfund, en lille person og samfund osv.)

(f.eks. opdragelsesforhold osv.)

• opmærksomhed på karakterernes psykologiske validitet

(helte psykologiske egenskaber eller)

• helte hverdag og hverdag

(helten er ikke en enestående personlighed, som i romantikken, men en der kan genkendes af læsere som f.eks. deres samtid)

• opmærksomhed på detaljenes nøjagtighed og pålidelighed

(for detaljer i "Eugene Onegin" kan du studere æraen)

• tvetydighed i forfatterens holdning til helte

(der er ingen opdeling i positive og negative tegn - for eksempel holdning til Pechorin)

• betydningen af ​​sociale problemer: samfund og individ, individets rolle i historien, "lille mand" og samfund osv.

(for eksempel i romanen "Opstandelse" af Leo Tolstoy)

• tilnærmelse af et kunstværks sprog til levende tale

• evnen til at bruge et symbol, myte, grotesk osv. som et middel til at afsløre karakter

(ved oprettelse af billedet af Napoleon i Tolstoy eller billeder af lodsejere og embedsmænd i Gogol).
Vores korte videopræsentation om emnet

Realismens vigtigste genrer

• historie,
• historie,
• roman.

Grænserne imellem dem er dog gradvist ved at udviskes.

Ifølge forskere var den første realistiske roman i Rusland Pushkins Eugene Onegin.

Storhedstiden for denne litterære bevægelse i Rusland - hele anden halvdel af 1800 -tallet. Værkerne fra forfatterne i denne æra kom ind i skatkammeret for verdens kunstneriske kultur.

Fra I. Brodskys synspunkt blev dette muligt på grund af højden af ​​resultaterne af russisk poesi fra den foregående periode.

I begyndelsen af ​​lektionen forklarer læreren til eleverne essensen af ​​begrebet realisme, taler om begrebet "naturskole". Ydermere er postulaterne om naturalisme fra den franske forfatter Emile Zola givet, begrebet social darwinisme afsløres. En detaljeret historie om særegenhederne ved russisk realisme i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder er givet, de mest betydningsfulde værker af russiske forfattere betragtes, hvordan de danner litteraturen fra den periode.

Ris. 1. Portræt af V. Belinsky ()

Den centrale begivenhed for russisk realisme i midten af ​​1800 -tallet var udgivelsen i 1940'erne af to litterære samlinger - samlingen Physiology of St. Petersburg og St. Petersburg Collection. Begge kom ud med et forord af Belinsky (fig. 1), hvor han skriver, at Rusland er splittet, der er mange godser i det, der lever deres eget liv og ikke ved noget om hinanden. Folk i forskellige klasser taler og klæder sig anderledes, tror på Gud og tjener til livets ophold. Litteraturens opgave er ifølge Belinsky at gøre Rusland bekendtskab med Rusland, at nedbryde territoriale barrierer.

Belinskys realismebegreb måtte udholde mange vanskelige prøvelser. Fra 1848 til 1856 var det endda forbudt at nævne hans navn på tryk. Antal Otechestvennye zapiski og Sovremennik med hans artikler blev konfiskeret på biblioteker. Dybe ændringer begyndte i selve lejren for progressive forfattere. "Naturskolen" i 1940'erne, som omfattede forskellige forfattere - Nekrasov og A. Maikov, Dostojevskij og Druzhinin, Herzen og V. Dahl - var mulig på grundlag af en forenet anti -livegenskabsfront. Men i slutningen af ​​1940'erne havde demokratiske og liberale tendenser intensiveret sig i den.

Forfatterne modsatte sig "tendentiøs" kunst, for "ren kunst", for "evig" kunst. På basis af "ren kunst" forenede Botkin, Druzhinin og Annenkov sig til en slags "triumvirat". De mobbede de sande studerende i Belinsky, såsom Chernyshevsky, og i dette modtog de støtte fra Turgenev, Grigorovich, Goncharov.

Disse personer gik ikke bare ind for kunstens formålsløshed og upolitiskhed. De udfordrede den skarpe bias, som demokraterne ønskede at give kunst. De var tilfredse med det forældede tendensniveau, selvom de næsten ikke kunne forlige sig med det i løbet af Belinskys liv. Deres stilling var typisk liberal, og de var senere fuldstændig tilfredse med den knappe "glasnost", der blev etableret som følge af den zaristiske reform. Gorkij pegede på liberalismens objektivt reaktionære betydning under betingelserne for at forberede en demokratisk revolution i Rusland: "Liberalerne i 1860'erne og Tjernysjevskij," skrev han i 1911, "er repræsentanter for to historiske tendenser, to historiske kræfter, der fra derefter indtil vores tid bestemme resultatet af kampen for et nyt Rusland ”.

Litteraturen i midten af ​​1800 -tallet udviklede sig under påvirkning af V. Belinskys koncept og blev kaldt "naturskolen".

Emile Zola (fig. 2) i sit værk "The Experimental Novel" forklarede, at litteraturens opgave er at studere en bestemt periode i dens helte.

Ris. 2. Emile Zola ()

I sine ideer om mennesket støttede E. Zola sig på forskningen fra den berømte franske fysiolog C. Bernard (fig. 3), der betragtede mennesket som et biologisk væsen. Emil Zola mente, at alle menneskelige handlinger er baseret på blod og nerver, det vil sige, at biologiske adfærdsmotiver bestemmer en persons liv.

Ris. 3. Portræt af Claude Bernard ()

Tilhængerne af E. Zola blev kaldt sociale darwinister. For dem er Darwins koncept vigtigt: ethvert biologisk individ dannes ved at tilpasse sig miljøet og kæmpe for overlevelse. Viljen til at leve, kampen for overlevelse og miljøet - alle disse principper findes i århundredeskiftets litteratur.

Zola -efterlignere optrådte i russisk litteratur. For russisk realisme-naturalisme var det vigtigste at fotografisk afspejle virkeligheden.

For naturforskere i slutningen af ​​1800 -tallet var det karakteristisk: et nyt blik på godserne udefra, en realistisk fremstilling i ånden af ​​en psykologisk roman.

Et af de mest markante litterære manifest i denne tid var artiklen af ​​kritiker A. Suvorin (fig. 4) "Vores poesi og fiktion", som besvarede spørgsmålene "Har vi litteratur?", "Hvordan skriver man?" og "Hvad har forfatteren brug for?" Han klager over, at nye mennesker fra denne tids værker - repræsentanter for forskellige godser - er engageret i gamle, velkendte beskæftigelser for litterære helte (forelsker sig, gifter sig, skilles), og af en eller anden grund taler forfatterne ikke om de professionelle aktiviteter af heltene. Forfatterne kender ikke til de nye helters besættelser. Det største problem, forfattere står over for, er ikke at kende det materiale, de skriver om.

Ris. 4. Portræt af Suvorin ()

"Fiktionsforfatteren burde vide mere, eller han skulle vælge et hjørne som specialist og forsøge at blive, hvis ikke en mester, så en god arbejder," skrev Suvorin.

I slutningen af ​​1980'erne dukker en ny bølge op i litteraturen - det er M. Gorky, marxister, en ny idé om, hvad socialitet er.

Ris. 5. Indsamling af partnerskabet "Viden" ()

"Viden" (fig. 5), et forlagspartnerskab i Skt. Petersborg, i 1898-1913 arrangeret af arbejdere i Litteraturudvalget (K. P. Pyatnitsky m.fl.) til kulturelle og uddannelsesmæssige formål. I første omgang udgav forlaget hovedsageligt populærvidenskabelige bøger om naturvidenskab, historie, offentlig uddannelse og kunst. I 1900 kom M. Gorky ind i Znanie; i slutningen af ​​1902 blev han chef for forlaget efter dets reorganisering. Gorky forenede sig omkring "Viden" realistiske forfattere, der i deres værker afspejlede det russiske samfunds oppositionelle stemninger. Efter at have frigivet på kort tid de samlede værker af M. Gorky (9 bind), A. Serafimovich, A.I. Kuprin, V.V. Veresaeva, Wanderer (S.G. Petrova), N.D. Teleshova, S.A. Naydenova et al., "Viden" blev berømt som et forlag med fokus på brede demokratiske læserkredse. I 1904 begyndte forlaget at udgive samlinger af videnspartnerskabet (40 bøger var udgivet i 1913). De omfattede værker af M. Gorky, A.P. Tjekhov, A.I. Kuprin, A. Serafimovich, L.N. Andreeva, I.A. Bunin, V.V. Veresaeva m.fl. Oversættelser blev også udgivet.

På baggrund af den kritiske realisme hos størstedelen af ​​"Znanievitterne" stod på den ene side Gorky og Serafimovich, repræsentanter for socialistisk realisme, på den anden side Andreev og nogle andre, underlagt dekadensens påvirkninger. Efter revolutionen 1905-07. denne afgrænsning er intensiveret. Siden 1911 overgik hovedredigeringen af ​​samlingerne "Viden" til V.S. Mirolyubov.

Sammen med udgivelsen af ​​indsamlede værker af unge forfattere og samlinger udgav foreningen "Viden" det såkaldte. "Billigt bibliotek", der udgav små værker af forfattere, "Znanievites". Derudover udgav Gorkij efter instruktionerne fra bolsjevikkerne en række socio -politiske brochurer, herunder værker af K. Marx, F. Engels, P. Lafargue, A. Bebel og andre. Oplag - ca. 4 millioner eksemplarer) .

I reaktionsårene, der fulgte efter revolutionen 1905-07, forlod mange medlemmer af Knowledge Partnership bogudgivelse. Gorky, tvunget til at bo i udlandet i disse år, brød med forlaget i 1912. M. Gorkys breve taler mere og mere om litteraturens aktualitet og dets nytteværdi, det vil sige behovet for at udvikle læseren og indgyde ham det korrekte verdensbillede.

Denne tid var præget af opdelingen i venner og ikke kun forfattere, men også læsere. Hovedlæseren for Gorkij og znanievitterne er en ny læser (en arbejdende mand, et proletariat, der endnu ikke er vant til at læse bøger), og derfor skal en forfatter skrive enkelt og tydeligt. Forfatteren skal være læreren og lederen for læseren.

Znan'ev -begrebet i litteratur vil danne grundlag for begrebet sovjetisk litteratur.

Da det, der står i et skønlitteraturværk, skal være klart og forståeligt, bliver hovedvejen for Znaniev -litteraturen allegorier I (en allegori, et abstrakt begreb er illustreret af et specifikt objekt eller billede).

For hvert koncept: "tapperhed", "tro", "barmhjertighed" - der var stabile billeder, der blev forstået af læserne. I denne litteraturperiode efterspørges begreber som "stagnation" og "revolution", verden "gammel" og "ny". Hver af historierne om partnerskabet indeholder et vigtigt allegoribillede.

Et andet vigtigt træk ved realismen i slutningen af ​​1800-tallet er fremkomsten af ​​forfattere fra provinserne: Mamin-Sibiryak, Shishkov, Prishvin, Bunin, Shmelev, Kuprin og mange andre. Den russiske provins fremstår ukendt, uforståelig og har brug for undersøgelse. Denne tids russiske bagvand vises i to former:

1. noget ubevægeligt, fremmed for enhver bevægelse (konservativ);

2. noget der holder traditioner, vigtige livsværdier.

Historien "Landsby" af Bunin, "Uyezdnoye" af Zamyatin, romanen "Den lille djævel" af F. Sologub, historier af Zaitsev og Shmelev og andre værker, der fortæller om datidens provinsliv.

1. Naturalisme ().
2. "Naturskole" ().
3. Emile Zola ().
4. Claude Bernard ().
5. Social darwinisme ().
6. Artsybashev M.P. ().
7. Suvorin A.S. ().

Forlagets forlag "Viden"

System af kunstneriske billeder

Billedet af fru Prostakova
Den suveræne elskerinde i hendes gods. Om bønderne har ret eller skyld, afgørelsen afhænger kun af hendes vilkårlighed. Hun siger om sig selv, at "hun giver ikke op: nu skælder hun ud, så kæmper hun, hun holder sit hus på det". Ved at kalde Prostakov en "prætentiøs raseri", hævder Fonvizin, at hun ikke er en undtagelse fra hovedreglen. Hun er analfabet, i hendes familie blev det betragtet som næsten synd og forbrydelse at studere.
Hun er vant til straffrihed, udvider sin magt fra livegne til sin mand, Sophia, Skotinin. Men hun er selv en slave, blottet for selvværd, klar til at famle foran de stærkeste. Prostakova er en typisk repræsentant for lovløshed og vilkårlighed. Hun er et eksempel på, hvordan despotisme ødelægger en person i en person og ødelægger menneskers sociale bånd.
Billedet af Taras Skotinin
Den samme almindelige godsejer, som hans søster. Han har "al skyld at bebrejde", ingen kan bedre end Skotinin rive bønderne af. Billedet af Skotinin er et eksempel på, hvordan det "bestialske" og "dyre" lavland overtager. Han er en endnu mere grusom serveejer end sin søster Prostakova, og grisene i hans landsby lever meget bedre end folket. "Er den ædle ikke fri til at slå tjeneren når han vil?" - han støtter sin søster, når hun begrunder sine grusomheder med henvisning til dekretet om adelens frihed.
Skotinin lader sin søster lege med sig selv som en dreng; han er passiv i forholdet til Prostakova.
Billedet af Starodum
Han redegør konsekvent for en "ærlig mands" synspunkter om familiemoral, om en adelsmands pligter, der beskæftiger sig med civile regeringsanliggender og militærtjeneste. Starodums far tjente under Peter I, opfostrede sin søn "på dengang" måde. Uddannelse gav "det bedste for det århundrede."
Starodum ånder min energi, jeg besluttede at vie al min viden til min niece, datter af en afdød søster. Han tjener penge, hvor "de ikke bytter dem til samvittighed" - i Sibirien.
Han ved, hvordan han skal dominere sig selv, gør ikke noget i øjeblikket. Starodum er stykkets "hjerne". Starodums monologer udtrykker ideerne om oplysning, som forfatteren bekender sig til.

Sammensætning
Det ideologiske og moralske indhold i komedien af ​​D.I. Fonvizina "Mindre"

Klassicismens æstetik foreskrev en streng overholdelse af hierarkiet mellem høje og lave genrer og antog en klar opdeling af helte i positive og negative. Komedien "The Minor" blev skabt præcist efter kanonerne i denne litterære tendens, og vi, læserne, bliver straks ramt af helternes modstand i deres livssyn og moralske meritter.
Men D.I. Fonvizin, medens man bevarer dramaets tre enhed (tid, sted, handling), afviger stadig stort set fra klassicismens krav.
The Play Minor er ikke bare en traditionel komedie baseret på kærlighedskonflikter. Ingen. "Den mindre" er et innovativt værk, det første af sin slags, og betyder, at et nyt udviklingsstadium er begyndt i russisk drama. Her er kærlighedsforholdet omkring Sophia henvist til baggrunden og underkastet sig den vigtigste, socialpolitiske konflikt. DI Fonvizin, som forfatter til oplysningstiden, mente, at kunst skulle opfylde en moralsk og uddannelsesmæssig funktion i samfundslivet. Efter at have opfattet et teaterstykke om adelens uddannelse, rejser forfatteren sig på grund af historiske omstændigheder for at overveje den mest presserende spørgsmål fra den tid i komedien: den enevældige despotisme, livegenskab. Temaet om opdragelse lyder naturligvis i stykket, men det er af anklagende karakter. Forfatteren er utilfreds med uddannelsessystemet og opdragelsen af ​​"underskov", der eksisterede under Catherine's regeringstid. Han kom til den konklusion, at det onde i sig selv er indeholdt i livegne -systemet og krævede en kamp mod denne silt og satte sine håb på det "oplyste" monarki og den avancerede del af adelen.
Starodum optræder i komedien "The Minor" som en forkynder for oplysning og uddannelse. Desuden er hans forståelse af disse fænomener forfatterens forståelse. Starodum er ikke alene om sine ambitioner. Han støttes af Pravdin, og det forekommer mig, at disse synspunkter også deles af Milo og Sophia.
etc.................

Realisme i litteratur er en tendens, hvis hovedtræk er en sandfærdig skildring af virkeligheden og dens typiske træk uden forvrængning og overdrivelse. Dette opstod i det 19. århundrede, og dets tilhængere modsatte sig skarpt de sofistikerede poesiformer og brugen af ​​forskellige mystiske begreber i værker.

Tegn anvisninger

Realisme i 1800 -tallets litteratur kan skelnes ved klare indikationer. Den vigtigste er den kunstneriske skildring af virkeligheden i billeder, der er velkendte for lægmanden, som han regelmæssigt støder på i det virkelige liv. Virkeligheden i værker betragtes som et middel til en persons kendskab til verden omkring ham og ham selv, og billedet af hver litterær karakter udarbejdes på en sådan måde, at læseren kan genkende sig selv, en slægtning, en kollega eller en bekendt i Hej M.

I realisternes romaner og historier forbliver kunsten livsbekræftende, selvom plottet er præget af tragisk konflikt. Et andet tegn på denne genre er forfatternes ønske om at overveje den omgivende virkelighed i dens udvikling, og hver forfatter forsøger at opdage fremkomsten af ​​nye psykologiske, sociale og sociale relationer.

Træk ved denne litterære bevægelse

Realisme i litteraturen, der erstattede romantikken, har kunstens egenskaber, søger sandhed og finder den, søger at transformere virkeligheden.

I realistiske forfatteres værker blev der fundet opdagelser efter megen overvejelse og drømme efter at have analyseret subjektive holdninger. Dette træk, som kan kendetegnes ved forfatterens opfattelse af tid, bestemte de karakteristiske træk ved realistisk litteratur i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede fra traditionelle russiske klassikere.

Realisme i19. århundrede

Sådanne repræsentanter for realisme i litteratur som Balzac og Stendhal, Thackeray og Dickens, Jord Sand og Victor Hugo afslører i deres værker tydeligst temaet om godt og ondt og undgår abstrakte begreber og viser deres samtidiges virkelige liv. Disse forfattere gør det klart for læserne, at ondskab ligger i borgerligt samfunds levemåde, kapitalistisk virkelighed, menneskers afhængighed af forskellige materielle værdier. I Dickens roman Dombey and Son var ejeren af ​​virksomheden for eksempel unaturligt kælen og ufølsom. Det er bare det, at han havde sådanne karaktertræk på grund af tilstedeværelsen af ​​mange penge og ejerens ambition, for hvem overskud bliver den største præstation i livet.

Realisme i litteraturen er blottet for humor og sarkasme, og billederne af karaktererne er ikke længere forfatterens eget ideal og legemliggør ikke hans værdsatte drømme. Fra 1800 -tallets værker forsvinder helten praktisk talt, i hvis billede forfatterens ideer er synlige. Denne situation ses især tydeligt i værkerne fra Gogol og Tjekhov.

Denne litterære tendens manifesterer sig dog tydeligst i værkerne fra Tolstoj og Dostojevskij, der beskriver verden, som de ser den. Dette kom også til udtryk i billedet af karaktererne med deres egne fordele og svagheder, beskrivelsen af ​​sindslidelse, en påmindelse til læserne om den barske virkelighed, som ikke kan ændres af én person.

Som regel påvirkede realisme i litteraturen også skæbnen for repræsentanter for den russiske adel, som det kan bedømmes ud fra I.A.Goncharovs værker. Så karaktererne i heltene i hans værker forbliver modstridende. Oblomov er en ærlig og blid person, men på grund af sin passivitet er han ikke i stand til det bedste. En anden karakter i russisk litteratur besidder lignende kvaliteter - den svage vilje, men begavede Boris Raysky. Goncharov formåede at skabe billedet af den "antihelt", der var typisk for det 19. århundrede, og som blev bemærket af kritikere. Som et resultat dukkede begrebet "Oblomovisme" op med henvisning til alle passive karakterer, hvis hovedtræk var dovenskab og mangel på vilje.