1933 Bolshoi teatersport. Klædt med en jernkarakter

I 1984 blev Paul Libo efterfulgt som præsident for FIVB af Dr. Ruben Acosta, en advokat fra Mexico. På initiativ af Ruben Acosta blev der foretaget adskillige ændringer i spillereglerne med det formål at øge underholdningen af ​​konkurrencen. På tærsklen til de olympiske lege i 1988 i Seoul fandt den 21. FIVB -kongres sted, hvor ændringer blev vedtaget i reglerne for det afgørende femte spil: nu skal det spilles efter rallypointsystemet (rallypoint). Siden 1998 er dette scoringssystem blevet anvendt på hele kampen, i samme år dukkede liberos rolle op.

I begyndelsen af ​​1980'erne dukkede jump serve op, og lateral serve holdt næsten op med at blive brugt, hyppigheden af ​​angrebsskud fra baglinjen steg, der var ændringer i metoder til modtagelse af bolden - den tidligere upopulære modtagelse nedenfra blev dominerende, og modtagelsen ovenfra med et fald næsten forsvandt. Volleyballspillernes spillefunktioner er indsnævret: for eksempel, hvis alle seks spillere tidligere var involveret i en teknik, er implementeringen af ​​dette element siden 1980'erne blevet ansvaret for yderligere to spillere.

Spillet er blevet mere kraftfuldt og hurtigere. Volleyball har øget kravene til højde og atletisk træning af atleter. Hvis holdet i 1970'erne måske ikke havde en enkelt spiller højere end 2 meter, så har alt ændret sig siden 1990'erne. I hold i høj klasse under 195-200 cm, normalt kun et bindemiddel og en libero.

Siden 1990 har World Volleyball League været spillet, en årlig cyklus af konkurrencer designet til at øge denne sports popularitet rundt om i verden. Siden 1993 har der været afholdt en lignende konkurrence for kvinder - Grand Prix.

3. Topmoderne teknik

Siden 2006 har FIVB forenet 220 nationale volleyballforbund, volleyball er en af ​​de mest populære sportsgrene på jorden. I august 2008 blev kinesiske Wei Jizhong valgt som ny FIVB -præsident.

Volleyball er mest udviklet som en sport i lande som Rusland, Brasilien, Kina, Italien, USA, Japan, Polen. Den nuværende verdensmester blandt mænd er det brasilianske landshold (2006), blandt kvinder - det russiske landshold (2006).

Den 8. november 2009 vandt den nuværende vinder af European Volleyball Champions League, italieneren "Trentino" endnu et trofæ og blev verdensmester blandt klubber.

4. Udvikling af volleyball i Rusland

I foråret 1932 blev der oprettet en volleyballafdeling ved All-Union Council of Physical Culture i Sovjetunionen. I 1933 blev der under en session i Central Executive Committee på scenen i Bolshoi Theatre spillet en udstillingskamp mellem landsholdene i Moskva og Dnepropetrovsk foran lederne af det regerende parti og regeringen i USSR. Og et år senere afholdes regelmæssigt mesterskaberne i Sovjetunionen, officielt kaldet "All-Union Volleyball Holiday". Efter at være blevet ledere inden for indenrigsvolleyball blev Moskva -atleter beæret over at repræsentere det på den internationale arena, da afghanske atleter var gæster og rivaler i 1935. På trods af at kampene blev spillet efter asiatiske regler, vandt de sovjetiske volleyballspillere en jordsejr - 2: 0 (22: 1, 22: 2).

Konkurrencer om USSR -mesterskabet blev udelukkende afholdt i åbne områder, oftest efter fodboldkampe i nærheden af ​​stadioner, og de største konkurrencer, f.eks. VM i 1952, blev afholdt på de samme stadioner med overfyldte tribuner.

Sovjetiske volleyballspillere-6-tiden verdensmestre, 12-gange Europa, 4-gangers VM-vindere. Sovjetunionens kvindehold vandt 5 gange ved verdensmesterskaberne, 13 gange - i Europa, 1 - ved VM.

Det All-Russian Volleyball Federation (VFV) blev grundlagt i 1991. Forbundspræsident - Nikolay Patrushev. Det russiske herrehold er vinder af VM 1999 og World League 2002. Kvindeholdet vandt verdensmesterskaberne i 2006, EM (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), 1997 World Champions Cup.

Det fulde navn er State Academic Bolshoi Theatre of Russia (Bolshoi Theatre).

Opera historie

Et af de ældste russiske musikteatre, det førende russiske opera- og balletteater. Bolshoi -teatret spillede en enestående rolle i etableringen af ​​de nationalrealistiske traditioner inden for opera- og balletkunst i dannelsen af ​​den russiske musikalske og sceniske scenekunst. Bolshoi -teatret sporer sin historie tilbage til 1776, da Moskvas provinsanklager, prins P. V. Urusov modtog regeringens privilegium "at være vært for alle teaterforestillinger i Moskva ...". Fra 1776 blev forestillinger iscenesat i grev RI Vorontsovs hus på Znamenka. Urusov byggede sammen med iværksætteren M. E. Medox en særlig teaterbygning (på hjørnet af Petrovka Street) - "Petrovsky Theatre", eller "Operahuset", hvor opera, drama og balletopførelser blev iscenesat i 1780-1805. Det var det første permanente teater i Moskva (det brændte ned i 1805). I 1812 ødelagde en brand en anden teaterbygning - på Arbat (arkitekt K. I. Rossi) og truppen optrådte i midlertidige lokaler. Den 6. januar (18), 1825, blev Bolshoi -teatret (designet af A. Mikhailov, arkitekt O. Bove), bygget på stedet for den tidligere Petrovsky, åbnet med prologen "Triumph of the Muses" med musik af A. Verstovsky og A. Alyabyev. Værelset - det næststørste i Europa efter Teatro alla Scala i Milano - blev væsentligt genopbygget efter branden i 1853 (arkitekt A. Kavos), akustiske og optiske mangler blev korrigeret, auditoriet blev opdelt i 5 niveauer. Åbningen fandt sted den 20. august 1856.

De første russiske folkemusikalske komedier blev iscenesat på teatret - Sokolovskys Miller, en troldmand, bedragere og matchmaker (1779), Pashkevichs St. Petersburg Gostiny Dvor (1783) og andre. Den første pantomime -ballet The Magic Shop blev vist i 1780 på åbningsdagen for Petrovsky Theatre. Blandt balletforestillingerne sejrede konventionelle fantastiske og mytologiske spektakulære forestillinger, men der blev også iscenesat forestillinger, der omfattede russiske folkedanse, som var meget populære hos offentligheden ("Landsbyferie", "Landsbysmaleri", "Fangsten af ​​Ochakov" osv. .). Repertoiret omfattede også de mest betydningsfulde operaer af udenlandske komponister fra 1700 -tallet (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak og andre).

I slutningen af ​​1700- og begyndelsen af ​​1800 -tallet spillede operasangere i dramatiske forestillinger og dramatiske skuespillere i operaer. Truppen af ​​Petrovsky Theatre blev ofte genopfyldt af talentfulde serfiske skuespillere og skuespillerinder, og nogle gange af hele grupper af serf teatre, som teaterledelsen købte af lodsejere.

Teatergruppen omfattede Urusovs livløse skuespillere, teatergrupperne N. S. Titov og Moskva Universitet. Blandt de første skuespillere - V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, senere E. S. Sandunova og andre. Balletdansere - elever på børnehjemmet (under hvilket en balletskole blev grundlagt i 1773 under ledelse af koreograf I. Walberkh) og serfiske dansere fra Urusov- og EA Golovkina -grupperne (blandt dem: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin og andre).

I 1806 modtog mange livegne teaterskuespillere deres frihed, truppen blev overført til direktionen for de kejserlige teatre i Moskva og omdannet til et hofteater, som var direkte underordnet domstolens ministerium. Dette bestemte vanskelighederne ved udviklingen af ​​avanceret russisk musikalsk kunst. Blandt det indenlandske repertoire sejrede oprindeligt vaudeville, som nød stor popularitet: "The Village Philosopher" af Alyabyev (1823), "Teacher and Student" (1824), "Troubled" og "The Caliph's Fun" (1825) af Alyabyev og Verstovsky I 1980'erne iscenesatte Bolshoi-teatret operaer af AN Verstovsky (siden 1825, musikinspektør på teatre i Moskva), præget af nationalromantiske tendenser: Pan Tvardovsky (1828), Vadim eller Tolv sovende jomfruer (1832) , Askolds grav "(1835), længe holdt i teaterets repertoire," Hjemlængsel "(1839)," Churova -dalen "(1841)," Thunderbolt "(1858). Verstovsky og komponisten A. E. Varlamov, der arbejdede i teatret i 1832-44, bidrog til uddannelse af russiske sangere (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov osv.). Teatret iscenesatte også operaer af tyske, franske og italienske komponister, herunder Don Giovanni og The Wedding of Figaro af Mozart, Fidelio af Beethoven, The Magic Shooter af Weber, Fra Diavolo, Fenella og Bronzehesten "af Aubert," Robert the Devil "Af Meyerbeer," Barberen i Sevilla "af Rossini," Anne Boleyn "af Donizetti og andre. I 1842 blev Moskva Theatres Administration underordnet St. Petersburg -direktoratet. Iscenesat i 1842 blev Glinkas opera "Et liv for zaren" (Ivan Susanin) til en storslået forestilling iscenesat på højtidelige hofferier. Gennem indsatsen fra kunstnerne i St. Petersburg Petersburg Russian Opera Company (overført til Moskva i 1845-50) blev denne opera opført på scenen i Bolshoi Theatre i en uden sammenligning bedste produktion. I samme forestilling blev Glinkas opera Ruslan og Lyudmila iscenesat i 1846 og Dargomyzhskys Esmeralda i 1847. I 1859 iscenesatte Bolshoi Theatre The Mermaid. Udseendet på scenen i operateatret af Glinka og Dargomyzhsky markerede et nyt stadium i dets udvikling og var af stor betydning ved dannelsen af ​​realistiske principper for vokal- og scenekunst.

I 1861 lejede direktoratet for de kejserlige teatre Bolshoi-teatret ud til en italiensk operatruppe, der optrådte 4-5 dage om ugen og effektivt forlod den russiske opera en dag. Konkurrencen mellem de to kollektiver bragte en vis fordel for russiske sangere, hvilket tvang dem til stædigt at forbedre deres færdigheder og låne nogle af principperne for den italienske vokalskole, men tilsidesættelse af direktoratet for kejserlige teatre til at godkende det nationale repertoire og de privilegerede Italiens stilling hindrede arbejdet i den russiske trup og forhindrede den russiske opera i at få offentlig anerkendelse. Det nye russiske operahus kunne kun blive født i kampen mod italiensk mani og underholdningstendenser for påstanden om kunstens nationale identitet. Allerede i 60'erne og 70'erne blev teatret tvunget til at lytte til stemmerne fra progressive figurer i russisk musikkultur, til kravene fra det nye demokratiske publikum. Operaerne "Rusalka" (1863) og "Ruslan og Lyudmila" (1868), der blev etableret i teaterets repertoire, blev fornyet. I 1869 iscenesatte Bolshoi -teatret den første opera af PI Tchaikovsky "Voevoda", i 1875 - "The Oprichnik". I 1881 blev Eugene Onegin iscenesat (en anden produktion blev iscenesat i teatrets repertoire, 1883).

Siden midten af ​​80'erne i 1800-tallet er et vendepunkt begyndt i teaterforvaltningens holdning til russisk opera; fremragende værker af russiske komponister blev iscenesat: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "Spadronningen" (1891) og "Iolanta" (1893) af Tchaikovsky; - "Boris Godunov" af Mussorgsky (1888 ), "Snow Maiden" af Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" af Borodin (1898).

Men den største opmærksomhed på repertoiret i Bolshoi -teatret i disse år blev stadig givet til franske operaer (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thoma, C. Gounod) og italiensk (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) komponister. I 1898 blev Bizets Carmen iscenesat for første gang på russisk og Berlioz's trojanere i Carthage i 1899. Tysk opera er repræsenteret af værker af F. Flotov, Webers The Magic Shooter og enkeltproduktioner af Tannhäuser og Lohengrin af Wagner.

Blandt de russiske sangere i midten og anden halvdel af 1800 -tallet er EA Semyonova (den første Moskva -performer af delene af Antonida, Lyudmila og Natasha), A.D. -billeder af Onegin og Demonen), BB Korsov, MM Koryakin, LD Donskoy , MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky osv., Men også som en produktion og musikalsk fortolkning af operaer. I 1882-1906 var chefdirigenten for Bolshoi-teatret I.K. Altani, i 1882-1937 var overkormester U. I. Avranek. PI Tchaikovsky og A.G. Rubinstein dirigerede deres egne operaer. Mere seriøs opmærksomhed rettes mod udsmykning og iscenesættelse af forestillinger. (I 1861-1929 på Bolshoi-teatret arbejdede han som dekoratør og mekaniker KF Waltz).

I slutningen af ​​1800 -tallet var en reform af det russiske teater undervejs, dets afgørende retning mod livets dybde og historiske sandhed, mod realisme i billeder og følelser. Bolshoi -teatret går ind i sin storhedstid og vinder berømmelse som et af de største centre for musikalsk og teaterkultur. Teatrets repertoire omfatter de bedste værker af verdenskunst, samtidig indtager den russiske opera en central plads på sin scene. For første gang iscenesatte Bolshoi-teatret produktioner af Rimsky-Korsakovs operaer The Woman of Pskov (1901), The Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), The Legend of the Invisible City of Kitezh (1908), The Golden Cockerel (1909) og også Dargomyzhskys The Stone Guest (1906). På samme tid iscenesætter teatret sådanne betydningsfulde værker af udenlandske komponister som Valkyrie, The Flying Dutchman, Tannhäuser af Wagner, Trojans in Carthage af Berlioz, Pagliacci af Leoncavallo, Rural Honor af Mascagni, La Boheme af Puccini osv.

Opblomstringen af ​​den russiske scenekunstskole kom efter en lang og intens kamp for russiske operaklassikere og er direkte relateret til den dybe assimilering af det indenlandske repertoire. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede dukkede en konstellation af store sangere op på scenen i Bolshoi -teatret - F.I. Shalyapin, L.V.Sobinov, AV Nezhdanova. Fremragende sangere optrådte med dem: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA Baklanov, IV Gryzunov, VR Petrov, GS Pirogov, LF Savransky . I 1904-06 dirigerede Sergei Rachmaninov på Bolshoi-teatret, der gav en ny realistisk fortolkning af russiske operaklassikere. I 1906 blev V.I.Suk dirigent. Koret under ledelse af U. I. Avranek opnår en raffineret dygtighed. Fremtrædende kunstnere er involveret i udformningen af ​​forestillingerne - A.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Den store oktober -socialistiske revolution åbnede en ny æra i udviklingen af ​​Bolshoi -teatret. I borgerkrigens svære år blev teatergruppen fuldstændig bevaret. Den første sæson begyndte den 21. november (4. december) 1917 med operaen Aida. Til den første årsdag i oktober blev der udarbejdet et særligt program, der omfattede balletten Stepan Razin til musikken i Glazunovs symfoniske digt, Veche-scenen fra operaen The Lady of Pskov af Rimsky-Korsakov og det koreografiske billede Prometheus til musikken af EN Skrjabin. I løbet af sæsonen 1917/1918 gav teatret 170 opera- og balletforestillinger. Siden 1918 har Bolshoi Teaterorkester givet symfonikoncerter med deltagelse af solister og sangere. Parallelt var der kammerinstrumentalkoncerter og koncerter med sangere. I 1919 blev Bolshoi -teatret tildelt titlen akademisk. I 1924 blev en filial af Bolshoi -teatret åbnet i lokalerne til Zimins tidligere private opera. Forestillinger fortsatte på denne scene indtil 1959.

I 1920'erne dukkede operaer op af sovjetiske komponister på scenen i Bolshoi -teatret - "Trilbi" af Yurasovsky (1924, 2. produktion i 1929), "The Decembrists" af Zolotarev og "Stepan Razin" af Triodin (begge i 1925), "Kærligheden til tre appelsiner" Prokofiev (1927), Ivan soldaten af ​​Korchmarev (1927), Solens søn af Vasilenko (1928), Zagmuk af Kerin og gennembrud af Pototsky (begge i 1930) og andre. Samtidig gang, udføres omfattende arbejde med operaklassikere. Nye produktioner af R. Wagners operaer fandt sted: Rhinens guld (1918), Lohengrin (1923), Meistersingers i Nürnberg (1929). I 1921 blev G. Berlioz 'oratorium Fordømmelse af Faust udført. Produktionen af ​​operaen Boris Godunov (1927) af M. P. Mussorgsky (1927), udført for første gang i sin helhed med scener Under Kromy og Basil den salige(sidstnævnte, orkestreret af M. M. Ippolitov-Ivanov, er siden blevet inkluderet i alle produktioner af denne opera). I 1925 fandt premieren af ​​Mussorgskijs opera Sorochinskaya Yarmarka sted. Blandt de betydningsfulde værker fra Bolshoi -teatret i denne periode: "Legenden om den usynlige by Kitezh" (1926); Mozarts ægteskab med Figaro (1926), samt operaerne Salome af R. Strauss (1925), Cio-Cio-san af Puccini (1925) og andre, første gang iscenesat i Moskva.

Væsentlige begivenheder i Bolshoi -teatrets kreative historie i 1930'erne er forbundet med udviklingen af ​​sovjetisk opera. I 1935 blev Dmitry Shostakovichs opera Katerina Izmailova (baseret på romanen Lady Macbeth fra Mtsensk -distriktet) iscenesat, efterfulgt af The Quiet Don (1936) og Virgin Soil Upturned af Dzerzhinsky (1937), The Battleship Potemkin ”af Chishko (1939) , "Moder" af Zhelobinsky (efter M. Gorky, 1939) og andre. Værker af komponister fra de sovjetiske republikker er iscenesat -"Almast" af Spendiarov (1930), "Abesalom og Eteri" af Z. Paliashvili (1939). I 1939 genopliver Bolshoi -teatret operaen Ivan Susanin. Den nye produktion (libretto af S. M. Gorodetsky) afslørede den folkeheltemodige essens i dette værk; massekorscener fik særlig betydning.

I 1937 blev Bolshoi -teatret tildelt Lenins orden, og dets største mestre blev tildelt titlen People's Artist of the USSR.

I 1920'erne og 1930'erne optrådte fremragende sangere på teaterscenen - V.R. Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.A. EK Katulskaya, VV Barsova, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, AS Pirogov, MD Mikhailov, MO Reisen, NS Khanaev , E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky m.fl. Blandt teaterets dirigenter er VISuk, MM Ippolitov-Ivanov, NS Golovanov , AM Pazovsky, SA Samosud, Yu. F. Fayer, LP Steinberg, V.V. Nebolsin. Opera- og balletforestillinger af Bolshoi -teatret blev iscenesat af instruktørerne V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreograf R. V. Zakharov; kormestre U. O. Avranek, M. G. Shorin; kunstneren P.V. Williams.

Under den store patriotiske krig (1941-45) blev en del af Bolshoi Theatre-gruppen evakueret til Kuibyshev, hvor premieren på Rossinis opera Wilhelm Tell fandt sted i 1942. På scenen af ​​grenen (hovedbygningen i teatret blev beskadiget af en bombe) i 1943 blev Kabalevskijs opera "On Fire" iscenesat. I efterkrigsårene vendte operagruppen sig til den klassiske arv blandt folkene i de socialistiske lande, operaerne "The Bartered Bride" af Smetana (1948) og "Pebbles" af Moniuszko (1949) blev iscenesat. Forestillingerne "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) er præget af dybden og integriteten i det musikalske og sceneensemble. Balletterne Askepot (1945) og Romeo og Julie (1946) af Prokofiev blev markante eksempler på sovjetiske balletklassikere.

Siden midten af ​​40'erne har retningens rolle været stigende for at afsløre det ideologiske indhold og legemliggørelse af forfatterens hensigt med et værk, i at uddanne en skuespiller (sanger og balletdanser), der er i stand til at skabe dybt meningsfulde, psykologisk sandfærdige billeder. Ensemblets rolle i løsningen af ​​forestillingens ideologiske og kunstneriske opgaver bliver mere og mere betydningsfuld, hvilket opnås takket være orkestrets, korets og andre teatrets kollektive dygtighed. Alt dette afgjorde den moderne Bolshoi -teatrets udførelsesstil og bragte den verdensomspændende berømmelse.

I 50-60'erne blev teaterets arbejde med operaer af sovjetiske komponister intensiveret. I 1953 blev Shaporins monumentale episke opera The Decembrists iscenesat. Operaen Krig og fred af Prokofiev (1959) kom ind i det sovjetiske musikteaters gyldne fond. Der blev iscenesat - "Nikita Vershinin" af Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" af Shebalin (1957), "Mother" af Khrennikov (1957), "Jalil" af Zhiganov (1959), "The Story of a Real Man "af Prokofiev (1960)," Fate Man "af Dzerzhinsky (1961)," Not Only Love "af Shchedrin (1962)," October "af Muradeli (1964)," Unknown Soldier "af Molchanov (1967)," Optimistisk tragedie "af Kholminov (1967)," Semyon Kotko "af Prokofiev (1970)).

Siden midten af ​​1950'erne er Bolshoi Theatres repertoire blevet suppleret med moderne udenlandske operaer. For første gang er værkerne af komponisterne L. Janacek ("Hendes stedatter", 1958), F. Erkel ("Bank Ban", 1959), F. Poulenc ("The Human Voice", 1965), B. Britten ( "En sommerdrømnat", 1965). Det klassiske russiske og europæiske repertoire er udvidet. Blandt operakollektivets fremragende værker er Beethovens Fidelio (1954). Operaer blev også iscenesat - "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) af Verdi, "The Flying Dutchman" af Wagner (1963), "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan og Lyudmila" (1972), "Troubadour" (1972); balletter - Nøddeknækkeren (1966), Svanesøen (1970). Dens operagruppe omfattede sangerne I.I. og L.I. Maslennikov, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov m.fl. Dirigenter - A. Sh. Melik -Pashaev, MN Zhukov, GN Rozhdestvensky, EF Svetlanov arbejdede på den musikalske og sceneudførelse af forestillingerne; direktører - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; koreograf L. M. Lavrovsky; kunstnere - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Ledende mestre i Bolshoi Theatre opera- og balletkompagnier har optrådt i mange lande rundt om i verden. Operagruppen turnerede i Italien (1964), Canada, Polen (1967), Østtyskland (1969), Frankrig (1970), Japan (1970), Østrig, Ungarn (1971).

I 1924-59 havde Bolshoi -teatret to scener - hovedscenen og grenen. Teatrets hovedscene er et auditorium på fem niveauer med 2.155 pladser. Hallens længde, inklusive orkesterskallen, er 29,8 m, bredden er 31 m, og højden er 19,6 m. Scenens dybde er 22,8 m, bredden er 39,3 m, sceneportalens størrelse er 21,5 × 17,2 m.I 1961 modtog Bolshoi Theatre et nyt sceneområde - Kreml Palace of Congresses (auditorium til 6.000 pladser; scenestørrelse i plan - 40 × 23 m og højde til rist - 28,8 m, sceneportal - 32 × 14 m; tablet scenen er udstyret med seksten løfte- og sænkeplatforme). I Bolshoi -teatret og i kongrespaladset afholdes højtidelige møder, stævner, årtiers kunst osv.

Litteratur: Bolshoi Moskva -teatret og gennemgang af begivenhederne før grundlæggelsen af ​​det korrekte russiske teater, Moskva, 1857; Kashkin N.D., Operascene i det kejserlige teater i Moskva, M., 1897 (om regionen: Dmitriev N., Kejserlig operascene i Moskva, M., 1898); Chayanova O., "Musernes triumf", Notat om historiske minder for hundredeårsdagen for Moskva Bolshoi-teatret (1825-1925), M., 1925; hende, Medox-teatret i Moskva 1776-1805, M., 1927; Moskva Bolshoi Teater. 1825-1925, M., 1925 (samling af artikler og materialer); Borisoglebsky M., Materialer om historien om russisk ballet, bind 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Erindringer om en koreograf, M. - L., 1940; Statens akademiske Bolshoi -teater i Sovjetunionen, Moskva, 1947 (samling af artikler); S. V. Rachmaninov og russisk opera, samling af værker. artikler udg. I.F.Belzy, M., 1947; Teater, 1951, nr. 5 (dedikeret til 175 -årsdagen for Bolshoi -teatret); Shaverdyan A.I., Bolshoi -teatret i Sovjetunionen, Moskva, 1952; Polyakova L. V., Youth of the Bolshoi Theatre Opera Stage, M., 1952; Khripunov Yu. D., Arkitektur af Bolshoi -teatret, Moskva, 1955; Bolshoi -teatret i Sovjetunionen (samling af artikler), Moskva, 1958; Grosheva E. A., Bolshoi Theatre i USSR i fortid og nutid, M., 1962; Gozenpud A. A., Musikteater i Rusland. Fra oprindelsen til Glinka, L., 1959; hans, russiske sovjetiske operahus (1917-1941), L., 1963; hans, russiske operahus i XIX århundrede, v. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Musikalsk encyklopædi, red. Yu.V. Keldysh, 1973-1982

Ballet historie

Det førende russiske musikteater, der spillede en fremragende rolle i dannelsen og udviklingen af ​​nationale traditioner inden for balletkunst. Dens oprindelse er forbundet med blomstringen af ​​russisk kultur i anden halvdel af 1700 -tallet med fremkomsten og udviklingen af ​​professionelt teater.

Truppen begyndte at danne sig i 1776, da Moskvas filantrop Prins P. Urusov og iværksætteren M. Medox modtog regeringens privilegier til at udvikle teaterforretninger. Forestillingerne blev givet i huset til RI Vorontsov på Znamenka. I 1780 byggede Medox i Moskva på hjørnet af st. Petrovka teaterbygning, der blev kendt som Petrovsky -teatret. Drama, opera og balletopførelser blev iscenesat her. Det var det første permanente professionelle teater i Moskva. Hans balletgruppe blev snart genopfyldt med elever fra balletskolen på Moskva -børnehjemmet (har eksisteret siden 1773) og derefter med serfiske skuespillere fra truppen EA Golovkina. Den første balletopførelse var The Magic Shop (1780, koreograf L. Paradise). Det blev efterfulgt af: "The Triumph of Female Pleasures", "The Feigned Death of Harlequin, or the deceived Pantalon", "The Deaf Hostess" og "Feigned Anger of Love" - ​​alle produktioner af koreografen F. Morelli (1782); "Landsbymorgenunderholdninger ved solens opvågnen" (1796) og "The Miller" (1797) - koreograf P. Pinucci; "Medea og Jason" (1800, efter J. Nover), "Toilet of Venus" (1802) og "Hævn for Agamemnons død" (1805) - koreograf D. Solomoni osv. Disse forestillinger var baseret på principperne for klassicisme, i komiske balletter ("The Deceived Miller", 1793; "Cupid's Deceptions", 1795) begyndte at vise tegn på sentimentalisme. Blandt gruppens dansere var G.I. Raikov, A.M. Sobakina og andre.

I 1805 brændte bygningen af ​​Petrovsky -teatret. I 1806 blev truppen overtaget af Direktoratet for de kejserlige teatre, og den spillede i forskellige lokaler. Dens sammensætning blev genopfyldt, nye balletter blev iscenesat: "Gishpan -aftener" (1809), "Pierrotskole", "Algerier eller Besejrede havrøvere", "Zephyr eller Vetrenik blev permanent" (alle - 1812), "Semik , eller Festligheder i Maryina Roshcha ”(til musik af SI Davydov, 1815) - alle iscenesat af IM Ablets; "New Heroine or Woman -Cossack" (1811), "A Feast in the Allied Armies Camp in Montmartre" (1814) - begge til musikken fra Cavos, koreograf I. I. Walberch; "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "The Triumph of Russian, or Bivouac at the Red" (1816) - begge til musikken fra Davydov, koreograf A. P. Glushkovsky; "Kosakker på Rhinen" (1817), "Nevskoe festligheder" (1818), "Gamle spil eller Yule -aftenen" (1823) - alt efter Scholz 'musik er koreografen den samme; "Russisk sving på bredden af ​​Rhinen" (1818), "Sigøjnerlejr" (1819), "Walk in Petrovsky" (1824) - alle koreograf IK Lobanov osv. De fleste af disse forestillinger var afledninger med omfattende brug af folkelige ritualer og karakterdans. Af særlig betydning var forestillinger dedikeret til begivenhederne under den patriotiske krig i 1812 - de første balletter om et nutidigt tema i historien om Moskva -scenen. I 1821 skabte Glushkovsky den første ballet baseret på Alexander Pushkins arbejde (Ruslan og Lyudmila til musikken fra Scholz).

I 1825 begyndte forestillinger i den nye bygning af Bolshoi Theatre (arkitekt OI Bove) med prologen "Triumph of the Muses", iscenesat af F. Gullen-Sor. Hun iscenesatte også balletterne "Fenella" til musikken i operaen med samme navn af Aubert (1836), "Drengen med en tommelfinger" ("Den lure dreng og kannibalen") af Varlamov og Guryanov (1837), og andre T. T. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov m.fl. Bolshoi -balletten var påvirket af romantikkens principper (F. Taglionis og J. Perrots aktiviteter i Skt. Petersborg, ture af M. Taglioni, F. Elsler og andre). Fremragende dansere i denne retning er E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Af stor betydning for dannelsen af ​​realistiske scenekunstprincipper var forestillingerne af operaerne Ivan Susanin (1842) og Ruslan og Lyudmila (1846) af Glinka på Bolshoi -teatret, som indeholdt detaljerede koreografiske scener, der spillede en vigtig dramatisk rolle. Disse ideologiske og kunstneriske principper blev videreført i Dargomyzhskys Rusalka (1859, 1865), Judith af Serov (1865) og derefter i operaer af PI Tchaikovsky og komponister af The Mighty Handful. I de fleste tilfælde blev danse i operaer iscenesat af FN Manokhin.

I 1853 ødelagde en brand alle de interne lokaler i Bolshoi -teatret. Bygningen blev restaureret i 1856 af arkitekten A.K. Kavos.

I anden halvdel af 1800 -tallet var Bolshoi -teatrets ballet betydeligt ringere end Petersborgs ballet (der var hverken en så talentfuld leder som MI Petipa eller de samme gunstige materielle betingelser for udvikling). Den lille pukkelryggede hest af Punya, iscenesat af A. Saint-Leon i Skt. Petersborg og overført til Bolshoi-teatret i 1866, nød enorm succes; dette var en manifestation af den mangeårige gravitation af Moskvas ballet mod genre, komedie, hverdag og national karakter. Men få originale forestillinger blev skabt. En række produktioner af K. Blazis (Pygmalion, Two Days in Venice) og S. P. Sokolov (Fern, eller Night at Ivan Kupala, 1867) vidnede om et vist fald i teatrets kreative principper. Den eneste betydningsfulde begivenhed var stykket Don Quixote (1869), iscenesat på Moskva -scenen af ​​MI Petipa. Krisens uddybning var forbundet med aktiviteterne fra koreograferne V. Reisinger inviteret fra udlandet (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) og J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879). Produktionen af ​​Svanesøen af ​​Reisinger (1877) og Hansen (1880), der ikke forstod den innovative essens i Tchaikovskys musik, mislykkedes også. I denne periode var der stærke kunstnere i truppen: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, senere L.N Geyten, LA Roslavleva, AA Dzhuri, AN Bogdanov, VE Polivanov, IN Khlyustin og andre; talentfulde efterligner skuespillere arbejdede - F.A. Reformen gennemført i 1882 af Direktoratet for de kejserlige teatre førte til reduktion af balletgruppen og forværrede krisen (især manifesteret i de inviterede koreograf H. Mendes inviterede eklektiske produktioner fra Indien - 1890; Daita, 1896, etc.).

Stagnationen og rutinen blev kun overvundet med ankomsten af ​​koreografen AA Gorsky, hvis aktiviteter (1899-1924) markerede en hel æra i udviklingen af ​​Bolshoi-balletten. Gorsky bestræbte sig på at befri ballet fra dårlige konventioner og klicheer. Berigende balletten med resultaterne fra moderne drama teater og billedkunst, iscenesatte han nye produktioner af Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) og andre balletter af Petipa, skabte mimodramaet The Daughter of Gudula af Simon (baseret på Notre Dame Cathedral (V. overdrev manuskriptets og pantomimens rolle, undertiden undervurderede musikken og effektiv symfonisk dans. Samtidig var Gorsky en af ​​de første koreografer af balletter til symfonisk musik, der ikke var beregnet til dans: "Love is fast!" til musik af Grieg, Schubertian til musik af Schubert, omdirigering af karneval til musik af forskellige komponister - alle 1913, femte symfoni (1916) og Stenka Razin (1918) til musik af Glazunov. I Gorskys forestillinger talte E.V. Geltsers talent, S.V. Fedorova, AM Balashova, V.A.M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova og andre

I slutningen af ​​19 - begyndelsen. 20. århundrede balletforestillinger af Bolshoi -teatret blev dirigeret af IK Altani, V.I.Suk, A.F. Arends, EA Cooper, teaterdekoratør K.F. Ya.Golovin og andre.

Den store oktober -socialistiske revolution åbnede nye veje for Bolshoi -teatret og bestemte dets blomstring som den førende opera- og balletgruppe i landets kunstneriske liv. Under borgerkrigen blev teatergruppen takket være sovjetstatens opmærksomhed bevaret. I 1919 blev Bolshoi -teatret en del af gruppen af ​​akademiske teatre. I 1921-22 blev der også givet forestillinger om Bolshoi-teatret i lokalerne på det nye teater. En afdeling af Bolshoi -teatret blev åbnet i 1924 (det fungerede indtil 1959).

Fra de første år med sovjetmagt stod balletgruppen over for en af ​​de vigtigste kreative opgaver - at bevare den klassiske arv, formidle den til et nyt publikum. I 1919, for første gang i Moskva, blev Nøddeknækkeren (koreograf Gorsky) iscenesat, derefter nye produktioner af Svanesøen (Gorsky, med deltagelse af V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda "( VD Tikhomirov, 1926), "The Sleeping Beauty" (AM Messerer og AI Chekrygin, 1936) osv. Sammen med dette forsøgte Bolshoi -teatret at skabe nye balletter - one -act værker blev iscenesat til symfonisk musik ("Spanish Capriccio" og "Scheherazade", koreograf LA Zhukov, 1923 osv.), blev de første eksperimenter udført for at legemliggøre det moderne tema (børns ballet -ekstravaganza "Evigt friske blomster" til Asafievs og andres musik, koreograf Gorsky, 1922; allegorisk ballet " Tornado "af Bera, koreograf K. Ya. Goleizovsky, 1927), udviklingen af ​​det koreografiske sprog (" Joseph den smukke "af Vasilenko, ballet. A. Moiseev, 1930 osv.). Stykket "Red Poppy" (koreograf Tikhomirov og L. A. Lashchilin, 1927), hvor en realistisk afsløring af et moderne tema var baseret på implementering og fornyelse af klassiske traditioner, fik en scenisk betydning. Teatrets kreative søgning var uadskillelig fra kunstnernes aktiviteter - E.V. Geltser, MP Kandaurova, V.V.Kriger, M.R. Reisen, A.I. Abramova, V.V., LM Bank, EM Ilyushenko, VD Tikhomirova, VA Ryabtseva, VV Smoltsova, NI Tarasova, VI Tsaplina, LA Zhukova og andre ...

1930'erne i udviklingen af ​​Bolshoi Theatre ballet var præget af store succeser i udførelsen af ​​det historiske og revolutionære tema ("The Flame of Paris", ballet af V.I. ... I ballet sejrede den retning, der bragte den tættere på litteratur og dramatisk teater. Betydningen af ​​at instruere og handle er steget. Forestillingerne blev kendetegnet ved den dramatiske integritet i handlingens udvikling, den psykologiske udvikling af karakterer. I 1936-39 blev balletgruppen ledet af RV Zakharov, der arbejdede på Bolshoi -teatret som koreograf og operaldirektør indtil 1956. Forestillinger blev skabt med et moderne tema - "Aistenok" (1937) og "Svetlana" (1939) af Klebanova (begge ballet A.I. Radunsky, N.M. Popko og L.A. Pospekhin) samt "Prisoner of the Kaukasus" af Asafiev (efter A.S. Pushkin, 1938) og "Taras Bulba" af Solovyov-Sedoy (efter N. V. Gogol, 1941 , begge - ballet. Zakharov), Three Fat Men af ​​Oransky (efter Yu. K. Olesha, 1935, ballet af IA Moiseev) osv. I løbet af disse år har kunsten M.T Semyonova, OV Lepeshinskaya, AN Ermolaev, MM Gabovich, AM Messerer, SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, V. A Preobrazhensky, YG Kondratova, SG Korenya osv. Kunstnerne VV Dmitriev og PV Williams deltog i designet af balletforestillinger, og YF Fayer opnåede høje dirigeringsevner i ballet.

Under den store patriotiske krig blev Bolshoi -teatret evakueret til Kuibyshev, men en del af truppen, der blev tilbage i Moskva (ledet af M.M. Gabovich) genoptog snart forestillinger på teatrets afdeling. Sammen med visningen af ​​det gamle repertoire blev et nyt stykke "Scarlet Sails" af Yurovsky skabt (ballet af A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), iscenesat i 1942 i Kuibyshev, i 1943 overført til scenen i Bolshoi -teatret. Brigader af kunstnere har gentagne gange rejst til fronten.

I 1944-64 (med afbrydelser) blev balletgruppen ledet af L. M. Lavrovsky. Var iscenesat (i parentes koreografernes navne): "Askepot" (R. V. Zakharov, 1945), "Romeo og Julie" (L. M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), Bronze -rytteren (Zakharov, 1949), The Red Poppy (Lavrovsky, 1949), Shurale (LV Yakobson, 1955), Laurencia (VM Chabukiani, 1956) m.fl. Bolshoi -teatret og genoptagelse af klassikerne - "Giselle" (1944) og "Raymonda" (1945) iscenesat af Lavrovsky osv. Udtryksfuldhed. En ny generation af kunstnere er vokset op; blandt dem M.M.Plisetskaya, R. S. Struchkova, M.V. V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et al.

I midten af ​​1950'erne. I Bolshoi Theatre-produktionerne begyndte man at mærke de negative konsekvenser af koreografens entusiasme for ensidig dramatisering af balletforestillingen (hverdag, forekomst af pantomime, undervurdering af rollen som effektiv dans), hvilket især var tydeligt i Prokofievs Stenblomstens fortælling (Lavrovsky, 1954), Gayane, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

En ny periode begyndte i slutningen af ​​50'erne. Repertoiret omfattede Yu. N. Grigorovichs sceneopførelser for den sovjetiske ballet - "Stenblomsten" (1959) og "Legenden om kærlighed" (1965). I forestillingerne på Bolshoi -teatret er rækkevidden af ​​billeder og ideologiske og moralske problemer udvidet, danseprincippets rolle er steget, dramaformerne er blevet mere forskelligartede, det koreografiske ordforråd er blevet beriget, og interessante søgninger er begyndt i udførelsen af ​​et moderne tema. Dette manifesterede sig i koreografernes produktioner: ND Kasatkina og V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) og "Geologer" ("Heroic Poem", 1964) af Karetnikov; O. G. Tarasova og A. A. Lapauri - "Lieutenant Kizhe" til musik af Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli og Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" til musikken fra Rachmaninoff (1960) og "Night City" til musikken i "The Wonderful Mandarin" af Bartok (1961).

I 1961 modtog Bolshoi Theatre et nyt sceneområde - Kreml Palace of Congresses, som bidrog til balletgruppens bredere aktivitet. Sammen med modne mestre - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev og andre - blev ledende position indtaget af talentfulde unge mennesker, der kom til Bolshoi -teatret i begyndelsen af ​​50-60'erne: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov m.fl.

Siden 1964 er chefkoreografen for Bolshoi -teatret Yu N. N. Grigorovich, der konsoliderede og udviklede progressive tendenser i balletgruppens aktiviteter. Næsten hver ny forestilling af Bolshoi -teatret er præget af en interessant kreativ søgen. De optrådte i Det hellige forår (ballet Kasatkina og Vasilev, 1965), Bizet-Shchedrins Carmen Suite (Alberto Alonso, 1967), Vlasovs Aseli (O. Vinogradov, 1967), Ikara af Slonimsky (VV Vasiliev, 1971), "Anna Karenina "af Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972)," Love for Love "af Khrennikov (V. Bokkadoro, 1976)," Chippolino "af K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977)," These fortryllende lyde ... "til musik af Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (VV Vasiliev, 1978)," Hussar Ballad "af Khrennikov (OM Vinogradov og DA Bryantsev)," Mågen "af Shchedrin (MM Plisetskaya, 1980), "Macbeth" af Molchanov (VV Vasiliev, 1980) og andre. Stykket "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin -prisen 1970). Grigorovich iscenesatte balletter om temaer i russisk historie (Ivan den frygtelige til musik af Prokofiev, arrangeret af MI Chulaki, 1975) og modernitet (Angara af Eshpai, 1976), syntetiserede og generaliserede de kreative søgninger fra tidligere perioder i udviklingen af ​​sovjetisk ballet. Grigorovichs forestillinger er præget af ideologisk og filosofisk dybde, rigdom af koreografiske former og ordforråd, dramatisk integritet og udbredt udvikling af effektiv symfonisk dans. I lyset af de nye kreative principper iscenesatte Grigorovich også den klassiske arv: The Sleeping Beauty (1963 og 1973), Nøddeknækkeren (1966) og Swan Lake (1969). De opnåede en dybere læsning af de ideologiske og fantasifulde begreber i Tchaikovskys musik (Nøddeknækkeren blev fuldstændig iscenesat på ny, i andre forestillinger blev hovedkoreografien til MI Petipa og LI Ivanov bevaret, og den kunstneriske helhed blev besluttet i overensstemmelse hermed).

Balletforestillingerne i Bolshoi -teatret blev dirigeret af G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov m.fl. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental m.fl. Designeren af alle forestillinger iscenesat af Grigorovich er SB Virsaladze.

Balletgruppen i Bolshoi -teatret turnerede i Sovjetunionen og i udlandet: i Australien (1959, 1970, 1976), Østrig (1959, 1973), Argentina (1978), APE (1958, 1961). Storbritannien (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgien (1958, 1977), Bulgarien (1964), Brasilien (1978), Ungarn (1961, 1965, 1979), Østtyskland (1954, 1955, 1956 , 1958)), Grækenland (1963, 1977, 1979), Danmark (1960), Italien (1970, 1977), Canada (1959, 1972, 1979), Kina (1959), Cuba (1966), Libanon (1971), Mexico (1961, 1973, 1974, 1976), Mongoliet (1959), Polen (1949, 1960, 1980), Rumænien (1964), Syrien (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974 , 1975, 1979), Tunesien (1976), Tyrkiet (1960), Filippinerne (1976), Finland (1957, 1958), Frankrig. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Tyskland (1964, 1973), Tjekkoslovakiet (1959, 1975), Schweiz (1964), Jugoslavien (1965, 1979), Japan (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyclopedia "Ballet", red. Yu.N. Grigorovich, 1981

Den 29. november 2002 åbnede den nye scene i Bolshoi-teatret med premieren på Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden. Den 1. juli 2005 blev hovedscenen i Bolshoi -teatret lukket for genopbygning, som varede mere end seks år. Den 28. oktober 2011 fandt den store åbning af den historiske scene i Bolshoi -teatret sted.

Publikationer

Den mest berømte kærlighedstrekant på verdensoperascenen: den fatale skønhed, den forelskede soldat og den strålende tyrefægter - vender tilbage til Bolshoi -teatret. For et år siden, da "Carmen" blev vist her for sidste gang, skyndte teateradministrationen sig at forsikre publikum om, at der ikke er grund til panik, den legendariske opera vil bestemt ikke blive hængende på hylderne. De holdt deres ord: den opdaterede "Carmen" dukkede op på plakaten, som planlagt, på ekstremt kort tid. Det tog operagruppen og instruktøren Galina Galkovskaya tre måneder at mærke den spanske smag og gøre Bizets mesterværk til en festlig forestilling. Datoen for premieren er allerede kendt: den tidløse historie om kærlighed og frihed, kunstnerne spiller igen på Bolshoi -scenen den 14. juni. Musikalsk fordybelse i kærlighedens trekants omskiftelser denne sommeraften vil blive leveret af stafetten af ​​maestro Andrei Galanov.

Galina Galkovskaya

"Carmen" er en betydelig forestilling for vores opera uden overdrivelse. Det var med ham i 1933, at historien om Bolshoi -teatret begyndte. Produktionens succes blev ikke mindst sikret af den legendariske Larisa Aleksandrovskaya, den første Carmen i den hviderussiske opera. Forestillingens popularitet, siger de, var simpelthen overvældende - det foregik næsten hver aften. I øvrigt oplevede Georges Bizets mesterværk kun en gang en fuldstændig fiasko - i 1875 under den første produktion. Premieren på operaen sluttede med en høj skandale, som dog ikke forhindrede Carmen årtier senere i at blive det måske mest populære musikdrama. Siden har instruktørerne fast lært: "Carmen" på scenen er en næsten hundrede procent garanti for publikums glæde.

Direktøren for den nuværende, ottende, produktion, Galina Galkovskaya, nægtede at eksperimentere og revolutionere på scenen. Innovationsplottet blev heller ikke berørt:

- For at operaen skal leve i mere end et år, må atmosfæren i spanske Sevilla gætte meget præcist. Jeg besluttede mig for at lave den nye version, så det rigtige Spanien skulle dukke op for publikum. Det er vigtigt for mig at fordybe folk i den historie, at fange dem. Ved du, at spanierne har næsten tre tusinde helligdage på deres kalender fra oktober til maj? Det vil sige, at det er mennesker, der ved, hvordan man hver dag kan forvandle sig til en begivenhed. Derfor kræver jeg af enhver kunstner - fra solister til kor - smil, følelser, temperament på scenen.

Udøveren af ​​rollen som Escamillo Stanislav Trifonov står også for naturlighed og hundrede procent fordybelse i spanske lidenskaber:

- "Carmen" er en af ​​de få, efter min mening, produktioner, der kun vil tabe ved et forsøg på at fortynde det med eksperimenter og modernitet. Tilskuere går til denne forestilling for atmosfæren og farven. De vil ikke have Carmen i et badehåndklæde.

Desværre har de unikke kostumer til operaen Carmen fra 1933, hvor prima Alexandrovskaya optrådte på scenen, ikke overlevet. Nu stopper arbejdet i sybutikkerne ikke engang i weekenderne. 270 farverige outfits og 100 håndlavede tilbehør - for at skabe en historisk stil, siger de på et teaterværksted, betyder det ikke, at man skal kopiere kostumer direkte fra en bog. Det er vigtigt at have god smag, at være opmærksom på mange detaljer. En anden idé med direktøren er produktionens farveskema. Rød, sort og guld er de tre hovedfarver på sæt og kostumer. Denne gang er hovedpersonernes outfits ansvarlig for den finske kunstner Anna Kontek, som er kendt af publikum fra den seneste revision af Verdis opera Rigoletto. Contek er ikke vant til at lede efter lette måder. Det tog håndværkerkvinderne i Bolshoi -teatret flere dage at lave kun et bateau -nederdel til hovedpersonen. Vægten af ​​den farverige "hale" er solid: at synge og danse flamenco på samme tid, siger en af ​​kunstnerne i rollen som Carmen Kriskentia Stasenko, er meget vanskelig:

- Dans med et bateau nederdel er en særlig teknik, der bliver til en reel udfordring for professionelle dansere. Efter øvelser har vi ikke brug for noget motionscenter. Flere af disse danse - og musklerne i armene pumpes ikke værre op end atleter.

Galkovskaya tvunget til at studere kunsten at smukke dans ikke kun den fremtidige Carmen, men også korets kunstnere. De nægtede balletlæreres tjenester - teatret inviterede Elena Alipchenko, en professionel flamenco -lærer på en af ​​Minsk -skolerne, til de koreografiske mesterklasser. Hun lærte også kunstnerne det grundlæggende i Sevillana - dans, som sammen med flamenco bedst afspejler det spanske folks ånd. Galina Galkovskaya minder om:

- “Carmen” er den første forestilling, hvor koret ikke kun synger, men også danser. Dette var min tilstand. Først blev pigerne bange, de begyndte at benægte: de siger, vi vil ikke lykkes. Og så blev de så involverede, at de begyndte at bede om yderligere klasser. Og ved du hvad jeg lagde mærke til? Når flamenco danses af balletdansere, virker det som en slags teatralitet. Når alt kommer til alt er dette en folkedans, derfor ser det mere naturligt og organisk ud når det udføres af ikke-professionelle dansere.

Men Galkovskaya nægtede kategorisk at spille kastanjer:

- Jeg ville ikke have en tom efterligning. Jeg er for enkelhed og maksimal naturlighed. For at håndtere kastanjer korrekt skal du bruge en vis færdighed, som vi desværre ikke har tid til at lære.

Et andet usædvanligt tegn på Carmen - en skarlagenrød - blev ikke taget fra kunstnerne til publikums glæde. Hvem af mezzosopranerne, der bliver de første til at indtage scenen med en blomst i håret, er stadig ukendt. Tiden til at synge om kærlighed kommer om aftenen den 14. juni. Gå ikke glip af premieren.

I ØVRIGT

Asteroiden Carmen, der blev opdaget i 1905, er opkaldt efter operaens hovedperson.

[e -mail beskyttet] websted

• Specialitet VAK RF
• Antal sider 181

Kapitel I. Stadierne for rumlige og dekorative eftersøgninger af K.A. Mardzhanishvili fra 1901 til 1917.

Kapitel 2. Scenisk billede af den revolutionære æra i forestillinger af K. A. Mardzhanishvili.

Kapitel 3. Erfaring med at arbejde med kunstnere for at skabe musikalske forestillinger

Kapitel 4. De sidste forestillinger af KAMardzhanishvili på den russiske sovjetiske scene. III

Anbefalet liste over afhandlinger

• Antikt spil på St. Petersburg -scenen i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede 2009, kandidat til kunsthistorie Yakimova, Zhanna Valerievna

• Nye teknologier i den moderne iscenesættelsesproces: om materialet i teaterkunst i St. Petersborg 1990-2010. 2011, kandidat til kunsthistorie Astafieva, Tatiana Vladimirovna

• Direktionsmetode vs. Meyerhold og hendes indflydelse på nutidigt teater 2005, ph.d. i kunsthistorie Zhong Zhong Ok

• Rytme i scenografien af ​​russiske balletopførelser i det 20. århundrede 2003, kandidat til kunsthistorie Vasilyeva, Alena Aleksandrovna

• Evolution af principperne for scenografi i forestillingerne i Leningrad State Maly Opera House. Kunstnere MALEGOT. 1918-1970'erne 2006, kandidat til kunsthistorie Oves, Lyubov Solomonovna

Afhandling introduktion (del af abstraktet) om emnet “Rumlige og dekorative søgninger efter K.A. Marjanishvili på den russiske scene. 1917-1933 år "

Lignende afhandlinger i specialet "Teatralsk kunst", 17.00.01 kode VAK

• Kreativitet af folkekunstneren fra den usbekiske SSR T.U. Khodjaeva (om problemet med forestillingens ideologiske og kunstneriske integritet på Usbekisk Akademisk Dramateater opkaldt efter Khamza i 50'erne - 60'erne) 1985, kandidat til kunsthistorie Zakhidova, Nafisa Gafurovna

• Operakunstnere S.I. Zimin. Om problemet med stilistisk variation af dekorationsløsninger 2012, kandidat til kunsthistorie Gordeeva, Marina Nikolaevna

• Kunstrelation i georgisk kultur: Case of Silent Cinema 1912-1934 0 år gammel, kandidat til kulturstudier Ratiani, Irina Ivanovna

• Grundprincipper for kunstnerisk forhold mellem instruktion og scenografi og deres udvikling i lettisk teater 1985, kandidat til kunsthistorie Tishheizere, Edite Eizhenovna

• Problemer med scenografi i retning af K.S. Stanislavsky 1985, kandidat til kunsthistorie Mosina, Ekaterina Leonidovna

Liste over afhandling forskningslitteratur Kandidat for kunstkritik Getashvili, Nina Viktorovna, 1984

Bemærk, at ovenstående videnskabelige tekster er sendt til gennemgang og opnået ved hjælp af anerkendelse af de originale tekster til afhandlinger (OCR). I denne forbindelse kan de indeholde fejl forbundet med ufuldkommenheden af ​​genkendelsesalgoritmer. Der er ingen sådanne fejl i PDF -filer med afhandlinger og abstracts, som vi leverer.

"Hans gavmildhed var legendarisk. Han sendte engang et flygel til Kievskolen for Blinde, mens andre sender blomster eller en æske chokolade. Han gav 45 tusind guldrubler til Moskvas studerendes gensidige hjælpekasserer med sine koncerter. Hans kreative personlighed: han ville ikke have været en stor kunstner, der bragte så meget lykke til nogen af ​​os, hvis han ikke havde en så generøs velvillighed over for mennesker.
Her kunne man mærke den overvældende livslyst, som alt hans arbejde var mættet med.

Stilen i hans kunst var så ædel, fordi han selv var ædel. Ingen tricks af kunstnerisk teknik kunne han have udviklet i sig selv en så charmerende og sjælfuld stemme, hvis han ikke selv havde denne oprigtighed. De troede på Lensky, skabt af ham, fordi han selv var sådan: sorgløs, kærlig, enkeltsindet, tillidsfuld. Det var derfor, så snart han dukkede op på scenen og sagde den første musikalske sætning, blev publikum straks forelsket i ham - ikke kun i sit spil, i hans stemme, men i sig selv. "
Kornei Ivanovich Chukovsky

Efter 1915 underskrev sangeren ikke en ny kontrakt med de kejserlige teatre, men optrådte i Petersborgs folkehus og i Moskva på S.I. Zimin. Efter februarrevolutionen vendte Leonid Vitalievich tilbage til Bolshoi -teatret og blev dets kunstneriske leder. Den trettende marts, ved den store åbning af forestillingerne, sagde Sobinov, der talte til publikum fra scenen: ”I dag er den lykkeligste dag i mit liv. Jeg taler på egne vegne og på vegne af alle mine teaterkammerater som repræsentant for en virkelig fri kunst. Ned med kæder, ned med undertrykkere! Hvis tidligere kunst trods kæderne tjente frihed, inspirerende krigere, tror jeg nu, at kunst og frihed vil smelte sammen. "

Efter oktoberrevolutionen gav sangeren et negativt svar på alle tilbud om at emigrere til udlandet. Han blev udnævnt til leder og noget senere kommissær for Bolshoi -teatret i Moskva.

Han optræder i hele landet: Sverdlovsk, Perm, Kiev, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Han rejser også til udlandet - til Paris, Berlin, byer i Polen, de baltiske stater. På trods af at kunstneren nærmede sig sin tres fødselsdag, opnår han igen enorm succes.

"Hele den tidligere Sobinov passerede foran publikum i en fyldt sal i Gaveau," skrev en af ​​Paris -rapporterne. - Sobinov med operaarier, Sobinov om Tchaikovskys romanser, Sobinov med italienske sange - alt var dækket af støjende bifald ... Det er ikke værd at dvæle ved hans kunst: det er kendt for alle. Hans stemme huskes af alle, der nogensinde har hørt den ... Hans diktion er klar, som en krystal - "som om perler falder på et sølvfad." De lyttede til ham med kærlighed ... sangerinden var gavmild, men publikum var umættelige: hun blev først tavs, da lyset slukkede. "
Efter hans hjemkomst til sit hjemland, efter anmodning fra K.S. Stanislavsky bliver hans assistent i ledelsen af ​​det nye musikteater.

I 1934 tog sangeren til udlandet for at forbedre sit helbred.
Allerede efter at have afsluttet sin rejse til Europa stoppede Sobinov i Riga, hvor han døde natten til 13.-14. Oktober.
Den 19. oktober 1934 fandt en begravelse sted på Novodevichy kirkegård.
Sobinov var 62 år gammel.

35 år på scenen. Moskva. Grand Theatre. 1933 år

* * *

Om natten den 12. oktober 1934 blev ærkebiskop John (Ivan Andreevich Pommer) brutalt dræbt på biskoppens dacha nær Kishozero: han blev tortureret og brændt levende. Mordet blev ikke løst, og årsagerne til det er stadig ikke klare med fuld sikkerhed. herfra

Helgenen boede uden vagter på en dacha, der ligger et øde sted. Han elskede at være alene. Her hvilede hans sjæl fra verdens travlhed. Vladyka John tilbragte sin fritid i bøn, arbejdede i haven og tømrer.
Stigningen til det himmelske Jerusalem fortsatte, men det meste af vejen var allerede passeret. Helgenens martyrium blev annonceret ved en brand ved biskoppens dacha natten til torsdag til fredag ​​den 12. oktober 1934. Ingen ved, hvem og til hvilken tortur Vladyka John. Men disse pine var grusomme. Helgenen blev bundet til døren fjernet fra hængslerne og udsat for frygtelig tortur på sit eget arbejdsbord. Alt vidnede om, at martyrens fødder blev brændt med ild, de skød på ham fra en revolver og brændte levende.
Mange mennesker samledes til begravelsen af ​​ærkebiskop John. Katedralen kunne ikke rumme alle, der ønskede at se deres elskede ærkepastor på deres sidste rejse. Skarer af troende stod langs gaderne, langs hvilke resterne af den hellige martyr skulle bæres. fuldt ud

* * *

Sobinov var forbundet med Riga ved, at hans kone, Nina Ivanovna, kom fra en familie af Riga-købmænd Mukhins, der var ejere af de såkaldte. Røde stalde. En del af denne ejendom blev arvet af Nina Ivanovna og modtog nogle indtægter fra den, som gik til en af ​​Riga -bankerne. Det var på grund af disse penge, at Sobinovs gentagne gange kom til Riga, og de modtagne penge gjorde det muligt at betale for udlandsrejser.

Sobinov var ikke bekendt med Fr. John.
Hvad angår Sobinovs bekendtskab med ærkebiskop John, benægtede T. Baryshnikova og mig kategorisk en sådan bekendtskab. På samme tid gentog hun, hvad L.Keler skrev fra sine ord: Sobinov, der ikke kendte Vladyka, så ham under påskeoptoget, udbrød: ”Men jeg syntes, han var lille, skummel, og dette er Chaliapin i rollen af Boris Godunov ".
I avispublikationer om L.V. Sobinovs død er der ofte ord om, at hans død var mystisk, og omstændighederne omkring hans død var mistænkelige. Forfatterne til to bøger taler om dette: Neo-Sylvester (G. Grossen) og L. Kehler, og det bemærkes, at Sobinovs død fandt sted få timer efter Vladykas død. Dette er forkert, og jeg tror, ​​det forklares med, at begge forfattere skrev deres bøger mange år efter begivenhederne i Riga i efteråret 1934, fra hukommelsen og uden at have adgang til Rigas aviser dengang. Og fra disse aviser viser det sig, at Sobinov ikke døde den 12. oktober, men om morgenen den 14. oktober.
Der var ikke noget mistænkeligt ved, hvad der skete med afdøde Sobinovs lig, da dette blev beskrevet detaljeret i den russiske avis Segodnya og den tyske Rigashe Rundschau. Det var i denne avis, men på russisk, at to meddelelser om hans død dukkede op. Den ene på vegne af den sovjetiske ambassade, og den anden på vegne af hans kone og datter.
Meddelelser i avisen Rigashe Rundschau i nummeret 15. oktober 1934 på side 7 lød:

Lad os vende os til avisen "Segodnya", på siderne, hvor flere detaljerede artikler og rapporter om Sobinov og hans død blev placeret. Et sådant billede kommer frem fra dem. Sobinoverne (han, hans kone og datter) ankom til Riga torsdag aften, dvs. 11. oktober og boede på hotellet i St. Petersborg. Lørdag, den sidste aften i sit liv, lod Sobinov sin datter, 13-årige Svetlana, gå til teatret for russisk drama. Om morgenen hørte Sobinovs kone, at han lå i sin seng og lavede nogle mærkelige lyde, der lignede hulk. Hun skyndte sig til ham og råbte "Lyonya, Lyonya, vågn op!" Men Sobinov reagerede ikke, og pulsen var væk. Den kaldte læge lavede en indsprøjtning, men Sobinov var allerede død.

Disse oplysninger fra den russiske avis bør suppleres. Navnet på den kaldte læge blev annonceret i en tysk avis. Det var Dr. Matzkite, kendt i tyske kredse. Den samme avis bemærkede, at dagen før havde Sobinov og hans datter besøgt det russiske teater. Men denne detalje er i modstrid med, hvad Segodnya skrev, og hvad TK Baryshnikova fortalte mig.
Ifølge hende, om aftenen før Sobinovs død, blev det besluttet, at Svetlana ville gå med hende til Theatre of Russian Drama, og efter forestillingen ville hun gå for at overnatte hos Baryshnikovs.

Derfor skete det sådan, at Nina Ivanovna Sobinova ringede til Baryshnikovs tidligt om morgenen, cirka klokken 5, og så fik de og Svetlana at vide, at Leonid Vitalievich var død.

Jeg fortsætter beskeden fra avisen "Segodnya". Sobinovs død blev straks rapporteret til ambassaden i Riga, og et telegram blev sendt til Berlin til Boris, Sobinovs søn fra hans første ægteskab, som formåede at flyve til Riga samme dag.

Sobinovs lig blev lagt i soveværelset i hotellets dobbeltværelse. Kroppen blev balsameret af prof. Adelheim og billedhuggeren Dzenis fjernede masken fra den afdødes ansigt. (Disse detaljer blev også rapporteret i en tysk avis.) Sobinovernes venner og bekendte flyttede i begge rum, der var kommet for at sige farvel til den afdøde. Klokken syv om aftenen blev Sobinovs lig lagt i en egekiste, båret ud af hotellet og transporteret i en begravelsesvogn til ambassadebygningen.

En anden kendsgerning, som der ikke blev rapporteret noget om i pressen, blev fortalt af G. Baryshnikova, nemlig: ”Efter Sobinovs død, om morgenen på hotellet, i Sobinovs værelse,“ blev en fuld begravelse og begravelse betjent af en munk, fader Sergius. En håndfuld jord blev taget fra Riga -katedralen. "

Dagen efter, den 15. oktober, fandt der en ceremoni sted i bygningen af ​​ambassaden, som blev beskrevet detaljeret af avisen "Segodnya" i en artikel med titlen "Resterne af L. V. Sobinov blev sendt fra Riga til Moskva." Underoverskrifterne i denne titel giver en idé om, hvad der skete på ambassaden, og jeg citerer dem: ”Civil begravelse på ambassaden. Charge d'affaires 'tale Rynke. Citat fra Yuzhins hilsen. Kalinins telegram. Minder om Sobinov i mængden. Ankomst af Sobinovs søn. Begravelsesvogn ".

Det, der blev sagt i ovenstående avisreportioner, fjerner den tåge, der omsluttede begivenhederne omkring Sobinovs død. F.eks. Skriver L. Kehler, at ingen måtte komme ind på hotellet, hvor den afdødes lig var, ikke kun journalister, men også de retslige myndigheder "... der var en slags sovjetisk ambassade, der havde ansvaret for alt." Og G. Grossen fortæller, at der på hotellet "var en eller anden rødhåret kammerat, der stod for alt."

En sådan vilkårlighed ved ambassaden er usandsynlig. Tilsyneladende formidler begge forfattere ekkoer af de usandsynlige rygter, der dengang cirkulerede i Riga. Faktisk indikerer rapporter og fotografier, der for eksempel stod i avisen "Segodnya", at ingen hindrede journalisterne.

JI.Keler skriver også, at Vladykas bror bekræftede over for hende, at "den berømte sanger Sobinov ringede til Vladyka torsdag eftermiddag ... De blev enige om, at han ville komme til Vladyka om aftenen." Her igen uoverensstemmelser. At dømme efter oplysninger fra avisen Segodnya ankom Sobinoverne torsdag aften den 11. oktober til Riga. Denne tid specificerer køreplanen for de lettiske jernbaner for 1934, hvorefter toget fra Berlin via Königsberg ankom kl. 18.48. Derfor er spørgsmålet, hvordan kunne Sobinov (ifølge Vladykas bror) ringe til Vladyka i løbet af dagen, da han først ankom om aftenen. Som allerede nævnt er kendsgerningen i Sobinovs bekendtskab med Vladyka ikke blevet bevist af noget. Hvis Sobinov senere havde ringet til Vladyka efter hans ankomst, er det sandsynligt, at han ville have accepteret at gå om natten og kigge på sit sommerhus langs en afsondret vej? Og dette umiddelbart efter en lang og trættende tur (så vidt jeg husker, varede turen fra Berlin til Riga cirka 30 timer).

Endelig er det tilbage at sige et par ord om rygterne om, at Sobinovs død var voldelig. Dette er også spekulation, ikke baseret på noget.

Det var kendt, at Sobinov havde ondt i hjertet og efter råd fra læger tog til Marienbad for behandling. Og derfra skrev han til K. Stanislavsky den 12. august 1934:

"Jeg forventer at blive her i en hel måned fra den dag, behandlingen begyndte, men helt fra begyndelsen blev det uden held afbrudt for mig af et pludseligt hjerteanfald."

Derfor er der ikke noget mærkeligt og overraskende ved, at Sobinovernes lange tur (efter Marienbad tog de stadig til Italien) kunne påvirke Leonid Vitalievichs helbred, og han fik et andet hjerteanfald i Riga.
Den vedvarende cirkulation af alle former for rygter om årsagen til Sobinovs død, måske til en vis grad, forklares af atmosfæren skabt i Riga omkring Sobinovernes ankomst dertil. Dette er, hvad Milrud, redaktør for avisen Segodnya, der var klar over stemningen hos det russiske folk i Riga, skrev i sit brev af 11. oktober 1937 til journalisten Boris Orechkin: “Sobinoverne blev ofte i Riga. Her opførte Sobinov sig selv sådan på det seneste, at de i det russiske samfund altid talte ekstremt negativt om ham. Sobinovs pludselige død, som faldt sammen med buens død. John (meget mystisk) vakte endda vedvarende rygter om, at Arch. blev dræbt af Sobinov på ordre fra bolsjevikkerne. Dette er naturligvis fuldstændig fantasi, men disse rygter fortsætter den dag i dag. "

69 år er gået siden ærkebiskop Johns (Pommer) død, men hemmeligheden bag hans brutale mord er endnu ikke afsløret.
Men tiden er kommet til ikke at forbinde navnet L.V. Sobinov med mordet på ærkebiskop John. For, som T.K. Baryshnikova-Gitter skrev på et tidspunkt, rygtet om dette er falsk og skal stoppes for altid.

i 2008, ved indsatsen og indsatsen fra Yaroslavl House-Museum i Sobinov, bogen "Leonid Sobinov. Scenen og alt liv. " Katalogets forfattere - museumspersonalet Natalya Panfilova og Albina Chikireva - har forberedt sig på udgivelsen i over syv år. Det 300 sider lange katalog, der er udført i stil med sølvtiden, består af seks store kapitler og indeholder 589 illustrationer, der ikke er udgivet andre steder. Alle er fra den unikke samling af Museum-Reserve, der tæller mere end 1670 genstande. herfra

hvorfor er Sobinov House Museum lukket i dag ??