Kunstnerisk originalitet af I. Turgenevs romaner

480 rub. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Afhandling - 480 rubler, forsendelse 10 minutter 24 timer i døgnet, alle ugens syv dage og helligdage

240 rub. | 75 UAH | $3,75 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Abstrakt - 240 rubler, levering 1-3 timer, fra 10-19 (Moskva-tid), undtagen søndag

Logutova Nadezhda Vasilievna Poetik af rum og tid i I. S. Turgenevs romaner: afhandling ... kandidat for filologiske videnskaber: 10.01.01 .- Kostroma, 2002.- 201 s.: ill. RSL OD, 61 03-10/134-9

Introduktion

Kapitel I Motiverne om "ly" og "vandre" i romanerne af I.S. Turgenev "Rudin" og "Noble Nest" 23

1.1. Poetik af rum og tid i romanen af ​​I.S. Turgenev "Rudin" 23

1.2. Poesi af "godskronotopen" i romanen af ​​I.S. Turgenev "Noble Gneedo" 41

Kapitel II. Rum og tid i Ivan Turgenevs romaner i slutningen af ​​1850'erne - begyndelsen af ​​1860'erne . 76

2.1. Roman IH.Turgenev "På aftenen" i sammenhæng med problemet med rum og tid 76

2.2. Filosofi om rum og tid i I.S. Turgenevs roman "Fædre og sønner" 103

Kapitel III. Udviklingen af ​​kronotopen i de sene romaner af I.S. Turgenev 128

3.1. Funktioner af den kronotopiske struktur af romanen af ​​I.S. Turgenev "Smoke" 128

3.2. Rum-tid kontinuum af I.S. Turgenevs roman "Nov" 149

Bibliografi 184

Introduktion til arbejdet

Ivan Sergeevich Turgenevs arbejde er et af de mest betydningsfulde fænomener i russisk litteratur i det 19. århundrede. Genrerne i Turgenevs prosa (indslag, noveller, noveller, essays, digte i prosa, litteraturkritisk journalistik) er forskellige og usædvanligt brede i deres kunstneriske rækkevidde, men frem for alt er han en stor romanforfatter, en af ​​skaberne af den russiske klassisk roman.

Et karakteristisk træk ved Turgenev som romanforfatter er ønsket om at formidle den indre verden af ​​en person, der er fanget af den mentale, åndelige bevægelse i hans æra. Sådan blev originaliteten af ​​den kreative personlighed hos IS Turgenev og hans nærmeste samtidige vurderet: "Hele Turgenevs litterære aktivitet kan defineres som et langt, kontinuerligt og poetisk forklaret register over idealer, der vandrede i det russiske land" (PV Annenkov) , og forskere XX i .: "Hver roman af Turgenev var et klart og utvetydigt svar på en specifik anmodning fra moderniteten" (M.M. Bakhtin)2.

Og i denne forbindelse vil jeg gerne bemærke et grundlæggende punkt. IS Turgenev opfattede altid det "aktuelle øjeblik" som et "historisk øjeblik", deraf det organisk iboende i hans verdensbillede forholdet mellem fuldstændigheden og umiddelbarheden af ​​opfattelsen af ​​modernitet og forståelsen af ​​den historiske udvikling som helhed som et kontinuerligt generationsskifte. , offentlige stemninger, ideer. Og i enhver periode af historisk tid var I.S. Turgenev interesseret i karaktererne ikke af kabinet-type tænkere, men af ​​asketer, martyrer, der ofrede for deres idealer ikke kun komfort og karriere, men også lykke og endda livet selv.

Det så ud til, at det meget rummelige landskab i Rusland i det 19. århundrede gav anledning til et tilsvarende intellektuelt og spirituelt landskab, hvor man kan finde alt andet end regelmæssighed, kold rationalisme, selvtilfredshed.

Fra tidspunktet for skabelsen af ​​Turgenevs romaner er vi adskilt af hundrede og halvtreds års usædvanligt intensiv historisk udvikling.

Nu, ved overgangen til det 20.-21. århundrede, i æraen med "opskrivning af værdier", hvor snæver positivisme og praktisk tankegang først og fremmest var efterspurgt, er formlen "vores samtid" ofte anvendt på klassiske forfattere langt fra uomtvistelig i forhold til Turgenev. I.S. Turgenevs arbejde er snarere opfordret til at hjælpe os med at forstå os selv som lever i en stor historisk tid, uden for vores modernitet.

I modsætning til de udbredte fordomme er "højlitteratur", som utvivlsomt I.S. Turgenevs romaner hører til, på ingen måde en slags fossil. Literære klassikeres liv er fuld af endeløs dynamik, dets eksistens i en stor historisk tid er forbundet med en konstant berigelse af betydning. Den udgør anledning og stimulans til dialog mellem forskellige epoker og henvender sig primært til mennesker involveret i kultur i dets brede rumlige og tidsmæssige perspektiv.

IS Turgenev besad en enestående evne "til at bøje sig for enhver smuk og mægtig manifestation af verdens menneskelige ånd"3. Modsætningen, som allerede nu udgør vor histories uopløselige, tragiske knude – modsætningen til den vestlige civilisation og russisk identitet – bliver i hans værk til harmoni, til en harmonisk og uadskillelig helhed. For I.S. Turgenev er det nationale og verden, naturen og samfundet, fænomenerne individuel bevidsthed og det universelle væsens konstanter ækvivalente.

Alt dette afspejles i rum-tidskontinuummet i I.S. Turgenevs romaner. Rum- og tidspoetikken er det vigtigste middel til at strømline de semantiske centre i Turgenevs roman på alle niveauer af hans kunstneriske system.

Graden af ​​problemets udvikling

I litteraturen, i modsætning til naturvidenskab og filosofi, eksisterer kategorierne rum og tid på den ene side som "færdige", "forudsigelige", på den anden side er de kendetegnet ved en exceptionel multivarians. Den spatio-temporale poetiks originalitet manifesteres både på niveau med litterære tendenser, litterære genrer og genrer og på niveauet for individuel kunstnerisk tænkning.

Fænomenerne i denne serie blev studeret grundigt og med succes af MM Bakhtin, som introducerede den nu udbredte term "kronotop" for at betegne typologiske rumlige-temporale modeller.

"Vi vil kalde det væsentlige indbyrdes forhold mellem tidsmæssige og rumlige relationer, kunstnerisk mestret i litteraturen, kronotopen (som bogstaveligt betyder "tid-rum")," skrev MM Bakhtin. "Det er vigtigt for os at udtrykke rummets uadskillelighed i den. og tid (tid som den fjerde dimension af rummet). Vi forstår kronotopen som en formelt meningsfuld kategori af litteratur...

I den litterære og kunstneriske kronotop er der en sammensmeltning af rumlige og tidsmæssige tegn i en meningsfuld og konkret helhed. Tiden her tykner, fortættes, bliver kunstnerisk synlig, mens rummet intensiveres, trækkes ind i tidens, plottet, historiens bevægelse. Tidstegn afsløres i rummet, og rummet begribes og måles af tid. Denne skæring af rækker og sammensmeltning af tegn kendetegner den kunstneriske kronotop"4.

Kronotopen er ifølge MM Bakhtin et af kriterierne for typologien af ​​litterære genrer og genrer: "Kronotopen i litteraturen har en væsentlig genremæssig betydning. Man kan direkte sige, at genre- og genrevarieteterne er bestemt netop af kronotopen. og i litteraturen er den førende begyndelse i kronotopen tiden."

Talende om genren af ​​romanen, bemærkede MM Bakhtin især, "en radikal ændring i de tidsmæssige koordinater af det litterære billede i romanen", "en ny zone til at konstruere et litterært billede i romanen, nemlig zonen med maksimum kontakt med nutiden (moderniteten) i dens ufuldstændighed”6. En meget vigtig konklusion følger heraf: ”Et af romanens indre hovedtemaer er netop temaet om heltens utilstrækkelighed af sin skæbne og sin position ... Selve kontaktzonen med det uafsluttede nutid og som følge heraf med fremtiden skaber behovet for et sådant misforhold mellem en person og ham selv. Der forbliver altid urealiserede potentialer og uopfyldte krav...".

Denne konklusion er efter vores mening meget vigtig for forskeren af ​​Turgenevs romaner, hvis plotkonflikt er baseret på karakterernes åndelige potentiale utilstrækkeligt til de omstændigheder, hvorunder de er placeret af nutidig virkelighed. Derfor - umuligheden af ​​bevidsthedens identitet med det omgivende væsen, følelsen af ​​tid som et vendepunkt, som en overgang fra en epoke til en anden.

Et træk ved Turgenevs historicisme er for det første en objektiv tilgang til alle fænomener i den historiske proces, og for det andet en dyb og subtil forståelse af historie (fortid og moderne), kultur (filosofisk og litterær) ikke kun i Rusland, men også i Vesten. Mange kritikere og litteraturforskere har forbundet og fortsætter med at forbinde alt dette med I.S. Turgenevs tilhørsforhold til "Pushkin"-typen af ​​russiske forfattere.

Den første i denne serie skal hedde D.S. Merezhkovsky, der betragtede I.S. Turgenev som en efterfølger til traditionerne og forskrifterne for "en anden stor og ikke mindre indfødt russisk person" - Pushkin. "De siger, at Turgenev er en vesterlænding," skrev DS Merezhkovsky. "Men hvad vil det sige at være en vesterlænding? Dette er blot et bandeord fra de slavofile. Hvis Peter, Pushkin virkelig er russiske mennesker ... i det herlige, sande ordets forstand, så Turgenev - den samme ægte russiske person, som Peter og Pushkin. Han fortsætter deres arbejde: han slår ikke fast, som vores gamle og nye "østlændinge", men skærer et vindue fra Rusland til Europa, gør det ikke adskilles, men forener Rusland med Europa Pushkin gav den russiske målestok alt europæisk, Turgenev giver alt russisk en europæisk målestok.

I 1930'erne L.V. Pumpyansky betragtede i sit berømte værk "Turgenev og Vesten" I.S. Turgenev som den største, efter A.S. Pushkin, europæer i russisk litteratur, hvilket igen fremskyndede den stærke indflydelse, han udøvede på al litteraturfred. I.S. Turgenev forstod, ifølge L.V. Pumpyansky, som ingen anden: "... for at påvirke verdenskulturen skal russisk kultur selv tage form på verdensuddannelsens store veje", og derfor er "Turgenevs beundring for Pushkin forbundet (blandt andet) og med denne ensartethed af begge forfattere i løsningen af ​​spørgsmålet om russisk og verden, Rusland, Europa og verden"9.

Hvis vi taler om forskning i de seneste år, fik emnet "Pushkin og Turgenev" efter vores mening en interessant fortolkning i arbejdet med A.K. Hovedkonklusionen, som forskeren kommer frem til, er udsagnet om den typologiske lighed mellem A.S.s kunstneriske verdener. Motiverne for det rumlige og tidsmæssige kontinuum af Pushkins digte "Livets vogn", "Jeg besøgte igen...", "Vandrer jeg langs de larmende gader...", "Begravelsessangen om Iakinf Maglanovich" (cyklus) "Sange fra de vestlige slaver"), der opstår i Turgenevs romaner, bekræfter rodfæstetheden af ​​billederne af Pushkins poesi i Turgenevs kunstneriske tænkning.

Ved at opsummere ovenstående kan vi konkludere, at A.S. Pushkin og I.S. Turgenev primært er forenet af en dialektisk tilgang til fænomenerne historisk og naturlig virkelighed. Desuden kommer I.S. Turgenevs dialektiske tænkning tydeligst til udtryk, efter vores mening, netop i hans romaner.

Stendhals definition af litterær kreativitet er almindeligt kendt: "du går langs den store vej, tager på et spejl," som afspejler enten "himlens azurblå eller beskidte vandpytter og huller." Det er længe blevet sædvanligt at afsløre denne formel som en underbygning af realismens kunstneriske principper, som en bekræftelse af ideen om at bestemme den kreative proces.

Moderne fransk forsker J.-L. Bori fortolker denne formel som en definition af romanens detaljer som en genre, hvis hovedformål er korrekt at afspejle bevægelsen, livets dynamik, med andre ord samspillet mellem rum og tid. Romanens "spejl" er ikke sat i et fast punkt i forhold til naturen og samfundet, men ændrer sådan set hele tiden vinklerne i sin refleksion. °

I Turgenevs romaner afspejler den kunstneriske tid primært bevægelse, forandring, uventede vendinger i den offentlige stemning, i individers skæbne, og det kunstneriske rum i alle dets afskygninger - naturligt, hjemligt - er en slags symfoni, designet primært til, ligesom musik, formidle livets atmosfære, ændre stemningen, karakterernes åndelige tilstand.

A.I. Batyuto, Yu.V. Lebedev, V.M. Markovich fokuserer i deres værker konstant på sammenhængen mellem "forbigående" og "evig" i I.S. Turgenevs kunstneriske tænkning, som primært bestemmer karakteren af ​​rum-tidskontinuummet.

En særlig rolle hører til det naturlige rum, omkring hvilket personernes tanker og oplevelser forenes. I sin naturforståelse er I.S. Turgenev lige så langt fra både primitiv naturfilosofisk sensationalisme og snæver æstetik. Naturrum er altid fyldt med al kompleksiteten af ​​mening og viden. I.S. Turgenev realiserede fuldt ud landskabets syntetiseringsevner, som indeholder en holistisk ekspressiv vurdering af det afbildede.

Landskabets funktioner i I.S. Turgenevs kunstneriske verden studeres i værker af S.M. Ayupov, A.I. Batyuto, G.A. M. Grevs, G.B. Kurlyandskaya, Yu. .Tamarchenko, V.Fischer, A.G.Tseitlin, S.E.Shatalov.

Fra forskere og kritikere i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder. lad os navngive M.O. Gershenzon, D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, D.S. Merezhkovsky.

M. O. Gershenzon bemærkede den dybe forbindelse mellem Turgenevs psykologisme og rumlig symbolisme, hvilket afspejledes i karakteristikken af ​​heltene gennem deres holdning til rummet - åbent og lukket, jordisk og luftigt.

DN Ovsyaniko-Kulikovsky, der understregede lyrikkens særlige atmosfære i IS Turgenevs romaner (som han passende kaldte "forestillingernes rytme")11, skrev, at denne lyrik er gennemsyret af forfatterens tragiske syn på det tænkende menneskes evige modsætning. personlighed og de naturlige elementer, ligeglade med værdien af ​​individuel eksistens. Måske var D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky den første til at se elementer af en filosofisk meta-genre i Turgenevs romaner, selv om dette udtryk i sig selv i det 19. århundredes litterære kritik. eksisterede ikke endnu.

D.S. Merezhkovsky (i øvrigt betragtede han også I.S. Turgenev som en af ​​de største repræsentanter for skepsisfilosofien i verdenslitteraturen) fortolkede poetikken i sit kunstneriske rum som en aspiration om at legemliggøre flygtige stater, svære at udtrykke oplevelser. D.S. Merezhkovsky karakteriserer Turgenevs stilistiske virkemidler som landskabsmaler med udtrykket "impressionisme".

Synspunktet fra D.S. Merezhkovsky modtog imidlertid ikke yderligere udvikling.

En række moderne forskere (PI Grazhis, GB Kurlyandskaya), der analyserer originaliteten af ​​Turgenevs kunstneriske metode, peger på sammenhængen mellem IS Turgenevs poetik og romantikkens traditioner, som også kommer til udtryk i eksistensformerne for kategorierne rum og rum. tid.

I denne henseende er "ejendomskronotopen" af særlig interesse, hvor poesien og skønheden i verden af ​​den russiske ædle kultur, der falmer ind i fortiden, er inkorporeret.

"Turgenev-godset er en idyl, som forvandler sig til en elegi for vores øjne," bemærker V. Shchukin i sit værk "Om to kulturelle modeller af den russiske adelsstand", dedikeret til en sammenlignende analyse af "godskronotopen" af romanerne af IA Goncharov og IS .Turgenev.

V. Shchukin karakteriserer rum-tidskontinuumet i romanen "The Nest of Nobles" som en paraeuropæisk version af "godskronotopen", der afspejler europæiseringen af ​​den russiske kulturelite i det 18.-19. århundrede, som dannede en visse sæt af etiske og æstetiske normer:

"Turgenevs godser har deres rødder ikke i før-petrinetiden, men i det 18. århundrede - i en tid med en afgørende forvandling af traditionel russisk kultur til en vestlig måde ... Det faktum, at der i Turgenevs "reder" er røde hjørner med ikoner og lamper og hvad folk lever i dem, ikke kun fritænkere og deister, men også religiøst indstillede mennesker - Glafira Petrovna, Marfa Timofeevna, Lisa ("The Noble Red") - modsiger ikke det, der hævdes. Ortodokse ikoner, bønner og helligdage tilhører ikke den asiatiske, men til den europæiske kultur, fordi de på deres egen måde er imod ideen om fuldstændig underkastelse af en persons personlige vilje til naturens kræfter og den kollektive eksistens spontanitet. De er lige så organiske til post- Petrine Rusland som lindegyder eller uselvisk tro på fornuften.

Turgenev-godset legemliggør således den europæiske, civiliserede begyndelse i den russiske kultur i New Age"12.

Turgenevologerne var meget opmærksomme på problemerne med forbindelsen mellem den filosofiske undertekst og den kunstneriske struktur af romanerne af I.S. Turgenev, såvel som til studiet af hverdagsrummets rolle og retrospektiv "forhistorie" i dem.

Problemet med forbindelsen mellem Turgenevs kronotop og forfatterens filosofiske synspunkter modtog efter vores mening den mest komplette dækning i det velkendte værk af A.I. Batyuto "Turgenev the Romanist". Forskeren fokuserer på det rumlige og tidsmæssige kontinuum af romanen "Fædre og sønner", men den konceptuelle tilgang af AI Batyuto dækker en meget bredere vifte af spørgsmål, især, og tilblivelsen af ​​forfatterens "kronotopiske tænkning" som et hele.

Ifølge AI Batyuto harmonerer "plottet og karakteren af ​​plotudviklingen i de fleste af Turgenevs romaner naturligt med den filosofiske idé om det øjeblikkelige i menneskelivet ("kun en rødlig gnist i evighedens stille hav"): de er kendetegnet ved deres forgængelighed, hurtige plot i tid og uventede afslutning ...".

"I Turgenev," skriver AI Batyuto, "er idéen om romanen og dens kunstneriske udformning betydningsfulde, selve plottet, og især "platformen", hvorpå dens hurtige implementering finder sted, adskiller sig ikke i skala og dyb fordybelse i hverdagens atmosfære eksistens, som er så iboende i hans samtidiges romaner - Tolstoj, Dostojevskij, Goncharov osv. Kredsen af ​​karakterer i hans roman er relativt lille, hovedhandlingen er rumligt begrænset (lad os huske i denne forbindelse Bazarovs og Pascals definition: "et smalt sted", "et hjørne af den store verden" ) Alle disse egenskaber og træk ved romanstrukturen i Turgenev er uden tvivl bestemt ikke kun af det æstetiske, men også af det dybe filosofiske forfatterens synspunkter ... "13.

I modsætning til A.I. Batyuto associerede B.I. Bursov originaliteten af ​​Turgenevs kronotop primært med karakterernes typologi.

"Fuldstændigheden af ​​billedet er ikke af afgørende betydning for ham (Turgenev - NL) ... Helten i hver af hans nye romaner er en ny fase i udviklingen af ​​en avanceret russisk person," skrev BI Bursov i sin bog " Leo Tolstoj og den russiske roman" 14.

Og senere, i sit velkendte værk "Den russiske litteraturs nationale identitet", opsummerede forskeren sine observationer om romanforfatteren Turgenjevs stil: en slags riddervildende, over hvem hverdagens magt er magtesløs, og stolt og samtidig bittert kalder han sig selv tumbleweed,

Turgenevs roman svæver over hverdagen og rører den kun lidt. På den ene side har hverdagslivet ingen magt over helten, og på den anden side er helten på grund af sin indre naturs særegenheder ligeglad med livets virkelige omstændigheder ... hans tragiske sammenstød som tænker i kløften mellem ideal og natur, som han forstår det og noget andet ... I mangel af detaljerede beskrivelser af livet - en af ​​årsagerne til romanforfatteren Turgenevs korthed ".

A.G. Zeitlin indtager en anden holdning i sin undersøgelse "The Mastery of Turgenev as a Novelist". Det hjemlige rum spiller ifølge A.G. Zeitlin en væsentlig rolle i I.S. Turgenevs romaner. "Pushkin udviklede kunsten med ekstremt kortfattede og udtryksfulde hverdagsdetaljer. Denne kunst blev udviklet og uddybet af Lermontov og Turgenev"16. A.G. Zeitlin studerede udviklingen af ​​"det indenlandske rum"

IS Turgenev om eksemplerne på romanerne "Rudin", "Nest of Nobles", "Fædre og sønner". Observationer og skøn af A.G. Zeitlin er efter vores mening stadig relevante for studiet af rum-tidskontinuummet i Turgenevs roman.

A.G. Zeitlin er ikke mindre opmærksom på funktionen af ​​"retrospektiv forhistorie" i I.S. Turgenevs romaner.

Ved at analysere "The Nest of Nobles", lagde A.G. Zeitlin især vægt på den kunstneriske hensigtsmæssighed i at inkludere "retrospektive baggrundshistorier" i romanen og den rækkefølge, de følger. Hvorfor er for eksempel Lisas baggrundshistorie placeret før romanens afslutning? "Hvorfor indledte Turgenev ikke denne historie om Lisa og Agafya med udviklingen af ​​handlingen på samme måde, som han gjorde med Lavretsky? For det første fordi det ikke var forbundet med den adelige families århundreder gamle historie, og for det andet, fordi to sådanne forhistorier, der går efter hinanden, selv om de befinder sig på forskellige steder i romanen, uundgåeligt ville skabe indtryk af ... monotoni"17.

For forskeren er enhed og integritet i den kunstneriske tid i Turgenevs roman indlysende. "Backstories", der indrammer det centrale plot, er underlagt ét kunstnerisk koncept, takket være hvilket en smuk kærlighedshistorie fremhæves, tegnet i værkets generelle narrative flow.

Som bekendt blev den vigtigste kunstneriske funktion af Turgenevs "forhistorie" ikke umiddelbart forstået af litteraturkritikken.

I litteraturen om IS Turgenev citeres desuden ofte forfatterens selvevaluering af romanen "The Nest of Nobles": "Den, der har brug for en roman i ordets episke betydning, har ikke brug for mig ... uanset hvad jeg har brug for. skrive, vil jeg have en række skitser”.

Dette er svaret fra IS Turgenev til IA Goncharov, der som bekendt karakteriserede "The Nest of Nobles" som "... billeder, silhuetter, flimrende skitser fulde af liv, og ikke essensen, ikke forbindelsen og ikke integriteten af ​​den taget livscirkel ...". I.A. Goncharov kalder heltenes baghistorier for "køleintervaller", der svækker læserens interesse for værkets plot.

Årsagen til alt dette er ifølge IA Goncharov, at IS Turgenevs visuelle talent først og fremmest er "blid og trofast tegning og lyde", det er "lyre og lyre", og ikke en panoramisk og detaljeret afspejling af liv, karakteristisk for romanens genre.

Kritikeren M. de Poulet vurderede også negativt arkitekturen i The Nest of Nobles, for hvem alle mulige "udvidelser" til hovedplottet virkede "overflødige", "ubrugeligt forlængede historien" og "svækkede indtrykskraften".

Kontroversen omkring "Nest of Nobles" afspejler efter vores mening essensen af ​​forskellige tilgange til at vurdere de kunstneriske funktioner af "retrospektiv forhistorie" i I.S. Turgenevs romaner.

Ved at sammenligne i sine "Etudes on Turgenev" de to mest omfattende "digressioner" i romanen "The Nest of Nobles" - om Lavretsky og hans forfædre, og om Lisa, mener DN Ovsyaniko-Kulikovsky, at Lizas baggrund blev introduceret i romanen "i kunstneriske interesser ": for det første," stopper læseren, som stadig er prisgivet de stærke kunstneriske virkninger af det forrige (fjerogtredive - NL) kapitel ... med ømhed og kærlighed over billedet af Liza, - og noget barnligt rørende, noget barnligt rent, uskyldigt, helligt fylder hans sjæl", og for det andet tjener det femogtredive kapitel som en slags hvile, der er nødvendig for den kunstneriske opfattelse af de efterfølgende kapitlers triste og dystre motiver." Og historien om Lavretsky, ifølge videnskabsmanden, blev introduceret "ikke i kunstens interesse, men med det formål at gøre Lavretskys figur ret forståelig og klar i alle detaljer, for at forklare dens betydning som en kulturel type, personificerende en af øjeblikke i udviklingen af ​​det russiske samfund”22.

I værket af V. Fischer "En fortælling og en roman af Turgenev" fortolkes de "indsatte elementer" i romanen, især "Lavretskys slægtsforskning", som hovedelementerne i værket, der faktisk "skaber en social roman ".

MK Kleman, som gentager AA Grigorievs velkendte tanke om den slavofile essens af billedet af Lavretsky, kommenterer patosen ved hans "omfattende baggrund": "... Lavretskys genealogi, som skildrer fire generationer af en adelig familie, er bygget i overensstemmelse med det slavofile begreb om, hvad der fulgte som et resultat af assimileringen af ​​den vestlige kultur, adskillelsen af ​​"uddannelsesklassen" fra deres hjemlige jord og den uorganiske karakter af selve assimileringen af ​​en fremmed kultur. Forskeren korrelerer dog ikke Lavretskys "forhistorie" med hele romanen og definerer derfor ikke dens æstetiske funktion i sammenhæng med hele romanen24.

I 1950'erne i hjemlig kritik fik retrospektive episoder i romanen af ​​I.S. Turgenev hovedsageligt en sociologisk fortolkning. AN Menzorova i sit værk "IS Turgenevs roman "The Nest of Nobles" (ideer og billeder)" definerede semantikken i heltens genealogi som følger: "På eksemplet af en række generationer ... Turgenev sporer, hvordan adelen gradvist taber dens følelse af nærhed til Rusland og enhed med folket, som gør karaktererne mindre, er der en proces med åndelig forarmelse af adelen"25.

Samme holdning indtager S.Ya.

Analysen af ​​"retrospektiv forhistorie" i I.S.s romaner Det er indlysende, at systematiske digressioner ind i fortiden er en vis "teknik", der har til formål at udtrykke en eller anden væsentlig side af forfatterens hensigt.

S.E.Shatalov fremhæver følgende funktioner af digressioner.

For det første bidrager "digressioner klart til generalisering, typificering: med deres hjælp uddyber forfatteren ideen om romanens helte som veldefinerede typer af ædle samfund. De bliver et af midlerne til typificering, og i dette formål - en af ​​deres funktioner."

For det andet er motiverne til karakterernes adfærd forudset i dem, deres skæbner forudses.

Og endelig, med deres hjælp, udvides rammerne for familien og hverdagsromantikken, en episk strøm introduceres. Dette er deres nye funktion, som betinget kan kaldes et middel til "epicisering" af det narrative eller "panoramiske" billede: forfatteren "kombinerer dygtigt nutid og fortid i ét bind, inden for samme ramme. Fortiden skinner igennem i nutiden, nutiden gættes, ekkoer i episoder fra fortiden ... Uddybninger i fortiden introducerer et episk element i romanen, fortællingen om privathistorien forvandles til en universel, der relaterer sig til hele godsets skæbne. .. ".

En væsentlig milepæl i studiet af kunstnerisk tid i Turgenevs romaner var værket af L.A. Gerasimenko "Tiden som en genredannende faktor og dens inkarnation i I.S. Turgenevs romaner." Ifølge forskeren opfylder poetikken i Turgenevs roman opgaverne i den kunstneriske legemliggørelse af hurtige, "flyvende" øjeblikke i historien: "I Turgenevs roman bliver vi konfronteret med den kunstneriske tids romanpoetik, svarende til dens oprindelige genrenatur. Typen af ​​Turgenevs roman var forbundet med forfatterens akutte følelse af transitivitet, ustabilitet i det russiske liv.Turgenev er klar over uegnetheden af ​​den traditionelle form af den episke roman til at fange historiens "vende øjeblikke"28.

L.A. Gerasimenko lægger særlig vægt på måder at opnå episk skala på i I.S. Turgenevs romaner: "I sin lille, koncentrerede roman opnåede Turgenev episk lyd med særlige, specifikke midler for ham. Episk bredde og volumetrisk dybde i hans roman blev opnået gennem talrige "add-ons": biografiske digressioner ind i fortiden, projektioner ind i fremtiden (i epiloger) - blot de yderligere strukturelle elementer, der syntes "overflødige" for den nutidige kritikerforfatter, "ubrugeligt forlænger historien" og "svækker kraften af indtryk". Men det var dem, der besad den episke meningsfulde mening og bidrog til historiens "spirende" til en roman. Denne struktur i romanen svarede til Turgenevs metode til at skildre kunstnerisk tid i dens intermitterende flow og i skiftende tidsplaner - fra nutid til fortid og fra nutid til fremtid "29.

Vores korte gennemgang giver os mulighed for at konkludere: problemet med forbindelsen mellem den kunstneriske karakter af Turgenevs kronotop og forfatterens filosofiske synspunkter, studiet af landskabets funktioner samt rollen af ​​ekstra-fabel-episoder i organisationen af plottet, kompositionen og det figurative system i Turgenevs roman - alt dette refererer til den russiske litteraturkritiks utvivlsomme resultater.

Relevansen af ​​dette afhandlingsarbejde er bestemt af det presserende behov for en generaliserende undersøgelse af rum-tidskontinuumet af I.S. Turgenevs romaner.

Turgenevs roman er et unikt fænomen i ordets kunst. Indtil nu har han tiltrukket sig litteraturkritikeres opmærksomhed ikke kun ved karakterernes psykologiske udvikling, prosaens poesi, men også ved dyb filosofisk æstetik, som kombinerer forfatterens opfattelse af mennesket, naturen og kulturen.

I den russiske filosofiske tradition er der et begreb - "hel viden". Dette er viden, hvor logik og intuition, indsigt og rationel tankegang kombineres. På det ideelle punkt af denne integrerede viden mødes religion, filosofi, videnskab og kunst. I.V. Kireevsky, V.S. Soloviev, A.F. Losev tænkte på integreret viden. Ifølge IV Kireevsky er hovedprincippet, som er den største fordel ved det russiske sind og karakter, integritet, når sindet på et vist stadium af moralsk udvikling stiger til niveauet af "åndelig vision", forståelse af den "indre betydning". " af verden, hvis største mysterium er i fremkomsten ud af kaos og uenighed i den højeste overenskomst30.

I. S. Turgenev kom med sin kunstneriske intuition tæt på denne idé, selvom forfatterens verdensbillede er mere kompliceret og selvmodsigende end noget filosofisk system. Han anså uenighedens tragedie for at være menneskelivets evige lov, mens hans æstetik stræbte efter objektivitet og harmoni.

Særligt bemærkelsesværdigt er den vedvarende betydning af Turgenevs historicisme, som kombinerer en dyb forståelse af træk ved realtid og jagten på høje etiske idealer. At være overbevist om dette betyder slet ikke at vende tilbage til noget forældet. Den progressive bevægelse af ideer - sådan bevæger vores videnskab sig - er ikke altid legemliggjort i opdagelsen af ​​en helt ny, ukendt, nogle gange har du brug for at styrke dig selv i noget gammelt, kendt, men på grund af omstændigheder gået i skyggen, og nogle gange tendentielt overmalet.

Turgenevs roman bevarer i vores hukommelse, hvad der er kontinuitetsværdigt, hvad der er nødvendigt for nationens åndelige oplevelse.

Mennesket og universet, mennesket i al mangfoldigheden af ​​dets forbindelser med naturen, mennesket i dets historiske konditionering - alle disse problemer hænger direkte sammen med rum- og tidspoetikken i Turgenevs roman. Kronotopiske billeder inkluderer os i en kompleks verden, hvis kunstneriske multidimensionalitet indebærer multidimensionaliteten af ​​forfatterens fortolkning af virkeligheden.

Studiet af IS Turgenevs romaner, som vi foretager fra dette synspunkt, kan være af en vis betydning både i form af en mere detaljeret undersøgelse af den kreative arv fra en af ​​de førende russiske forfattere i det 19. århundrede, og i form af yderligere metodologisk udvikling af forskellige typologiske varianter af kunstnerisk rum og tid i litteratur og kunst.

Den videnskabelige nyhed i dette værk ligger i det faktum, at det for første gang på et så stort og bredt materiale analyserer træk ved det kunstneriske rum og tid i Turgenevs roman, identificerer og forstår de vigtigste tendenser i deres udvikling.

Vi udfører en systematisk analyse af rum-tidskontinuummet af både de tidlige romaner af I.S. Turgenev og de senere - "Røg" og "Nov", som praktisk talt ikke blev betragtet i rum-tid-aspektet. Kronotoper, der er traditionelle, stabile for det kunstneriske univers i Turgenevs roman, og kronotoper, der kun optræder i I.S. Turgenevs sene romaner og afspejler forfatterens interesse for nye sociale realiteter, analyseres.

Emnet for denne undersøgelse er det rumlige og tidsmæssige kontinuum af Turgenevs romaner og dets individuelle elementer, der afsløres på forskellige niveauer af fortællingen.

Formålet med den foreslåede afhandlingsforskning er at skabe det første generaliserende arbejde, kronologisk og systematisk, under hensyntagen til etymologiske og typologiske aspekter, sporing af eksistensen og udviklingen af ​​kategorierne rum og tid i I.S. Turgenevs romaner på specifikt materiale.

At systematisere forskellige forskeres tilgange til problemet med at studere rum-tid kontinuum af Turgenevs roman;

Udforsk de kunstneriske funktioner i landskabet, det hjemlige rum, emnets realiteter i dannelsen af ​​det rumlige og tidsmæssige kontinuum af I.S. Turgenevs romaner;

Afsløre den indbyrdes afhængighed af episke og lyriske, kunstnerisk-billedlige og filosofisk-analytiske måder at skildre rum og tid på i I.S. Turgenevs romaner;

At spore udviklingen af ​​den kronotopiske struktur forbundet med den kunstneriske assimilering af nye sociale realiteter, hvilket betydeligt udvidede indholdsområdet i Turgenevs roman.

Arbejdets praktiske betydning.

Resultaterne af undersøgelsen kan bruges i generelle kurser om russisk litteraturhistorie i det 19. århundrede; i arbejdet med seminarer dedikeret til forfatteren Turgenevs arbejde; i arbejdet med særlige seminarer om typologien af ​​kronotopen af ​​den russiske roman i anden halvdel af det 19. århundrede.

Godkendelse af arbejde.

Den afhandlingsstuderende holdt oplæg på det internationale videnskabelige seminar "Lengua y espacio" (Salamanca, 1999); på et særligt seminar på universitetet i Havana, dedikeret til problemerne med at studere fiktionens poetik (Havana, 1999).

Afhandlingens hovedbestemmelser afspejles i følgende publikationer:

1. Las rutas de don Quijote en las novelas af Ivan Turguenev II Universidad de La Habana. - La Habana, 1998. - Nr. 249. - S.46-54.

2. El espacio y el tiempo en la novela "Rudin" af Ivan Turguenev II Universidad de La Habana. Komplementærer. - La Habana, 1999. - S.25-34.

3. Poetik af rum og tid i I.S. Turgenevs historie "Tre møder" // Klassikere. Litterær og kunstnerisk almanak. -M., 1998.-S.21-27.

4. Rum og tid i I.S. Turgenevs romaner. - M., 2001.-164 s.

Afhandlingsstrukturen består af introduktion, tre kapitler, konklusion og bibliografi. Værkets hovedindhold er præsenteret på 182 sider. Afhandlingens samlede volumen er 200 sider, heraf 18 sider af listen over brugt litteratur indeholdende 280 titler.

Poetik af rum og tid i romanen af ​​I.S. Turgenev "Rudin"

Strukturen af ​​rum og tid i romanen "Rudin" bestemmes af arten af ​​den åndelige søgen af ​​hovedpersonen i romanen - Dmitry Nikolaevich Rudin, en lys, enestående personlighed, der repræsenterer æraen af ​​1840'erne.

Den allerførste optræden af ​​Rudin på godset Darya Mikhailovna Lasunskaya efterlader indtrykket af fuldstændig overraskelse og en slags uimodståelig hurtighed: lakejen annoncerer "Dmitry Nikolaevich Rudin"31 og i den fredelige, afmålte verden af ​​et provinsgods dukker en mand op. som bringer lyset fra den europæiske kultur med sig og selv besidder en overordentlig modtagelighedsgave over for alt smukt og højt, smitter sine tilhørere og samtalepartnere med dette: "Alle Rudins tanker syntes at være vendt mod fremtiden; dette gav dem noget hurtigt og ung ... Stående ved vinduet uden at se på nogen, talte han - og inspireret af den generelle sympati og opmærksomhed, de unge kvinders nærhed, nattens skønhed, revet med af strømmen af ​​sine egne fornemmelser , han rejste sig til veltalenhed, til poesi ... Selve lyden af ​​hans stemme, koncentreret og stille, øgede charmen; det så ud til, at hans mund talte noget højere, uventet for ham ... "32.

For Rudin er det nødvendigt at forstå, hvad der giver "evig betydning for en persons midlertidige liv", og han udlægger entusiastisk for gæsterne af Darya Mikhailovna Lasunskaya den gamle skandinaviske legende om kongen og hans soldater, der slog sig ned for at hvile " i en mørk og lang lade, rundt om bålet ... Pludselig flyver en lille fugl ind ad åbne døre og flyver ud i andre. Kongen bemærker, at denne fugl er som en person i verden: den fløj ind fra mørket og fløj ind i mørket og opholdt sig ikke længe i varme og lys ... Præcis, vores liv er hurtigt og ubetydeligt, men alt stort Bevidstheden om at være et redskab for de højere kræfter må erstatte alle andre glæder for en person: i selve døden han vil finde sit liv, sin rede ... "34.

Målet for en person er at søge efter meningen med livet, og ikke at søge efter fornøjelser og lette veje. De bedste af Turgenevs helte vil gå til dette mål, derfor ender I.S. Turgenevs romaner aldrig med en lykkelig slutning - prisen for sandhed, for kærlighed, for frihed er for høj.

I den allerførste roman af I.S. Turgenev er den skandinaviske legendes symbolske "overbetydninger" ikke kun grundlaget for romanens plot og komposition, men også grundlaget for dens kronotop, dens rum-tid kontinuum.

Rudin er en mand fra sin æra, æraen af ​​40'erne. XIX århundrede, da den tyske klassiske filosofi for den uddannede del af det russiske samfund var genstand for heftig debat, det ideologiske grundlag for søgen efter sandhed og en vej ud af den officielle ideologis blindgyde. Rudin var fuldstændig fordybet i tysk poesi, i den tyske romantiske og filosofiske verden ... "35. Da han hørte F. Schuberts ballade "Skovkongen" i Lasunskayas hus, udbryder Rudin: "Denne musik og denne nat mindede mig om min studietid i Tyskland: vores sammenkomster, vores serenader...".

Det ville ikke være en overdrivelse at sige, at det var Tyskland, der bragte Rudins og Natalia Lasunskayas hjerter tættere sammen. For Rudin blev tysk litteratur, forbundet med ungdom, fuld af romantiske drømme og dristige håb, naturligvis det første samtaleemne med en påvirkelig og entusiastisk pige. Indholdet af disse samtaler formidles af IS Turgenev med den oprigtige lyriske intonation, som ikke efterlader nogen tvivl om, at Rudins tyske indtryk personligt står forfatteren til romanen selv tæt på: ”Hvilke søde øjeblikke oplevede Natalya, da det skete i haven, på en bænk, i asketræets lyse, gennemtrængende skygge, vil Rudin begynde at læse Goethes Faust, Hoffmanns eller Bettinas Breve eller Novalis for hende, konstant standsende og fortolke, hvad der forekom hende mørkt ... og trække hende efter sig ind i de reserverede lande. .

Men ifølge Rudin, "poesi er ikke i vers alene: det er spildt overalt, det er omkring os ... Tag et kig på disse træer, denne himmel ånder skønhed og liv fra alle vegne

Romanens landskaber, fulde af åndelig lyrik og formidler nuancer af de dybeste indre oplevelser, bekræfter tankerne og følelserne hos Turgenevs helte. Da Rudin ventede på Natalyas ankomst, rørte der sig ikke et eneste blad; de øverste grene af syrener og akacier så ud til at lytte til noget og strakte sig ud i den varme luft. Huset blev mørkt tæt på; oplyste lange vinduer var tegnet på det med pletter af rødligt lys Aftenen var mild, men et behersket, lidenskabeligt suk syntes at være i denne stilhed. Sammenlign: "grenene så ud til at lytte" og "Rudin stod med armene over brystet og lyttede med intens opmærksomhed"40. Naturen er antropomorf, den fungerer som en lyrisk parallel til heltenes stemninger, svarer internt til deres forventninger om at nærme sig lykke.

Et af de bedste Turgenev-landskaber er selvfølgelig billedet af regn i romanens syvende kapitel: "Dagen var en varm, lys, strålende dag, trods regnen. store, funklende dråber faldt hurtigt, med en slags tør støj, som diamanter; solen spillede gennem deres flimrende net; græsset, indtil for nylig ophidset af vinden, rørte sig ikke, sugede grådigt fugt; med alle deres blade; fuglene holdt ikke op med at synge, og det var glædeligt at lytte til deres snakkende kvidren med den friske rumlen og mumlen fra den forbipasserende regn. De støvede veje røg og blændede lidt under de skarpe slag af ren sprøjt. Men så fejede en sky forbi, en brise flagrede, græsset begyndte at flyde smaragd og guld. .. Ved at holde sig til hinanden blødte træernes blade igennem ... En stærk lugt steg op fra alle vegne ... ".

Poesien om "godskronotopen" i romanen af ​​I.S. Turgenev "The Noble Gneedo"

Billedet af den adelige ejendom tog en stærk position i den russiske litteratur i det 19. århundrede, blev næsten gennemsigtig, og dukkede op på siderne af russiske forfatteres værker indtil den første tredjedel af det 20. århundrede ("The Life of Arseniev" af IA Bunin, "Klim Samgins liv" af M. Gorky).

Billedet af en ædel ejendom i russisk litteratur er semantisk polyfunktionel. Det er på den ene side fokus for de største åndelige og naturlige værdier, og på den anden side den ældgamle patriarkalske tilbageståenhed, som blev opfattet som det største onde.

I "Poshekhonskaya antiquity" af ME Saltykov-Shchedrin er det sociale rum i en adelig ejendom karakteriseret ved sådanne definitioner som "rammer", "hvirvel", "tæt lukket murya", "landsbyens udkant", det vil sige en ond og ondskabsfuld cirkel.

Tidsenheden i Poshekhonye er én dag: bedstefars dag, tante Slastenas dag, Strunnikovs dag - en dag, der har absorberet år. Tiden syntes at stoppe, og livet stoppede. En person i det Poshekhonske tidsrum bliver fatalt en "Poshekhonian", der udelukkende lever med "uterine" interesser. Det er et frosset, forvrænget udseende af rum og tid, ikke oplyst af en enkelt bevidsthedsstråle69.

Helt anderledes er I.S. Turgenevs ejendomsverden. Meningen fra flertallet af forskere om I.S. Turgenev som en forfatter, der poetiserede livet i en adelig ejendom, er helt korrekt. Forfatteren forstod og følte den russiske adelskulturs "gods"-oprindelse, "gods"-livsformen, det poetiske verdenssyn, som blev bestemt af "gods"-livet i det 18.-19. århundrede.

Ædle privilegier, ædel frihed fra daglige bekymringer, som gør det muligt at fordybe sig i atmosfæren af ​​fri kontemplation af naturen, sammensmeltningen af ​​kulturelle og naturlige principper, kan man endda sige - i atmosfæren af ​​en idyl - bliver til en særlig subtilitet , særlig poesi, særlig åndelig ophøjethed.

Sentimentalismens litteratur, der for første gang accepterede en persons "naturlige følelse" som kulturens hovedværdi, opdagede traditionen med at "lede" helten ud over samfundets grænser - og frem for alt ind i naturens og dens sfære. elsker. Denne teknik bliver en af ​​de vigtigste komponenter i det kunstneriske system af "Adle Reden": det naturlige liv optræder i den isoleret fra det "store" rum og i modsætning til den urbane, sekulære verden med dens fordærv og katastrofale.

"Det idylliske liv og dets begivenheder er uadskillelige fra dette særlige rumlige hjørne, hvor fædre og bedstefædre boede, børn og børnebørn vil bo. Denne rumlige verden er begrænset og selvforsynende, ikke væsentligt forbundet med andre steder, med resten af ​​verden. Men lokaliseret i dette begrænsede Enheden i generationernes liv (i almindelighed menneskers liv) i en idyl er i de fleste tilfælde væsentligt bestemt af stedets enhed, generationernes ældgamle tilknytning til ét sted, fra som dette liv i alle dets begivenheder ikke er adskilt. svækker og blødgør alle tidsmæssige grænser mellem individuelle liv og mellem forskellige faser af det samme liv. Stedets enhed samler og forener vuggen og graven (det samme hjørne, det samme land), barndom og alderdom (den samme lund, flod, de samme linder, det samme hus), livet for forskellige generationer, der boede det samme sted, under de samme forhold, som så det samme. I kraft af stedet bidrager opblødningen af ​​alle tidens facetter væsentligt til skabelsen af ​​den for idyllen karakteristiske cykliske tidsrytme.

Endelig er det tredje træk ved idyllen, der er nært beslægtet med det første, kombinationen af ​​menneskeliv med naturens liv, enhed af deres rytme, et fælles sprog for naturfænomener og begivenheder i menneskelivet.

Men værket af I.S. Turgenev er også gennemsyret af en tragisk følelse af irreversibiliteten af ​​strømmen af ​​historisk tid, som bortfører hele lag af national kultur, uadskillelige fra det naturlige rum i Rusland. Derfor ligger der bag lysets poetik, elegisk lyrik en kompleks psykologisk atmosfære, hvor billedet af et hus, en familierede er uløseligt forbundet med følelser af bitterhed, tristhed og ensomhed.

Denne verden, skabt af bedstefædre og oldefædre, dybt forbundet med generationernes åndelige hukommelse, ødelægges primært af bærerne af individualistisk bevidsthed. Ja, verdens dialektiske natur viser sig også som en konstant duel mellem individet og omgivelserne, men i dette tilfælde handler det ikke om selvbekræftelsen af ​​en selvstændigt tænkende, selvstændig personlighed, men om ideernes destruktive kraft. af vulgær liberalisme, med hvis tilhængere den "uforbederlige" vesterlænding IS Turgenev intet havde til fælles.

I.S. Turgenev var den første til at introducere begrebet "ædle rede" i russisk litteratur. Semantikken i denne sætning giver anledning til en række associationer: den er normalt forbundet med en persons unge år, den indledende fase af hans verdenskendskab; familiebegreberne, bevidstheden om ens plads i denne familie, den herskende atmosfære, forståelsen af ​​forholdet mellem en person og den sociale og naturlige verden omkring ham hænger sammen med det. Hvis ordet "gods" er neutralt i sin udtryksfulde farve, så har "rede" en lys konnotation: "rede" er en ubetinget bærer af visse positive følelser, det er varmt, blødt, hyggeligt, skabt af dine forfædre kun for dig, den tiltrækker dig, da den tiltrækker en fugl, som efter en lang flyvetur vender tilbage til sit fødeland.

Derfor er "den ædle rede" ikke bare et topos, det er et komplekst, dynamisk og i øvrigt antropomorfisk billede. Et vigtigt træk ved hans chronos er det konstante minde om fortiden, traditionens levende tilstedeværelse, som minder om portrætter og grave af forfædre, gamle møbler, et bibliotek, en park og familielegender. Rummet er fyldt med genstande, der symboliserer fortiden: generation efter generation sætter deres præg på godsets udseende.

Roman IH.Turgenev "På aftenen" i sammenhæng med problemet med rum og tid

I modsætning til den "lokale" titel på romanen "The Nest of Nobles" har romanen "On the Eve" en "midlertidig" titel, der ikke kun afspejler det direkte plotindhold i romanen (Insarov dør på tærsklen til kampen for sit hjemlands uafhængighed), men også IS Turgenevs syn på problemet med personlighed og historie.

Bærerne af historiske fremskridt i IS Turgenevs romaner bliver ofte oplyst af undergangslys, ikke fordi deres aktiviteter er for tidlige eller deres forhåbninger er frugtesløse, men fordi IS Turgenev sætter selv den mest avancerede personlighed under tegnet af ideen om uendelighed af fremskridt. Ved siden af ​​charmen ved nyhed, friskhed, mod er der altid bevidstheden om de tidsmæssige begrænsninger af den mest vovede idé. Denne midlertidige begrænsning afsløres, så snart en person opfylder sin mission, dette ses af den næste generation, revet fra moralsk ligegyldighed, men meget hurtigt indser, at toppen af ​​en ny bølge er et skridt mod fremvoksende konservatisme, traditionalisme af en anden art .

Heltene fra IS Turgenev er "på tærsklen", ikke fordi de er inaktive, men fordi hver dag er "aftenen" for en anden dag, og hastigheden og ubønhørligheden af ​​historisk udvikling er ikke så tragisk påvirket af hastigheden og ubønhørligheden af ​​historisk udvikling, som af "skæbnens børn", bærere af tidens idealer.

Hvis vi vender os direkte til plottet i romanen, skal det bemærkes, at den nøjagtige datering af begivenhederne, der er traditionelle i I.S. Turgenevs romaner og handlingens placering, også er bevaret i "On the Eve", men i modsætning til udvikle sig ikke i 1840'erne, men i 1850'erne (dateringen af ​​romanens begyndelse har som bekendt en sociohistorisk begrundelse - begyndelsen på krigen mellem Rusland og Tyrkiet i sommeren 1853).

Udseendet af "On the Eve" betød en vis udvikling af Turgenevs roman. Læsere og kritikere lagde straks mærke til, hvordan betydningen af ​​socio-politiske problemer steg kraftigt hos ham. Lige så skarpt steg graden af ​​aktualitet af det afbildede, den direkte involvering af plottet og romanens problemer på dette tidspunkt i æraen.

Naturligvis havde problemerne med "Rudin" og "The Nest of Nobles" også direkte betydning for akut moderne samfundsspørgsmål. For eksempel til spørgsmålet om den ædle intelligentsias sted og rolle under forholdene i "overgangstiden", den sociale produktivitet af de moralske værdier skabt af den ædle kultur.

Imidlertid var den kunstneriske undersøgelse af sådanne spørgsmål forbundet med en vurdering af sociale situationer, typer, forhold, der allerede uigenkaldeligt var gået ind i fortiden. Forfatterens retrospektive position havde ikke kun en egentlig kunstnerisk betydning: det afbildede blev i det væsentlige opfattet som noget, der allerede var afsluttet, hvilket tillod og endda antog endelige generaliseringer. Jo lettere og mere naturligt, den universel-filosofiske skala trådte ind i romanens kunstneriske struktur, og der opstod et "dobbeltperspektiv", der genforenede det konkrete historiske med det universelle og evige.

I "On the Eve" er situationen fundamentalt anderledes. Det er rigtigt, at romanforfatteren selv her formelt fastholder den for ham traditionelle afstand på flere år mellem tidspunktet for de afbildede begivenheder og tidspunktet for den øjeblikkelige historie om dem (handlingen "On the Eve" er tidsindstillet til 1853-1854 og er adskilt fra tidspunktet for romanens fremkomst ved en så vigtig historisk milepæl som Krimkrigen med alle dens sociale og politiske konsekvenser). En sådan afstandtagen er dog i høj grad betinget. Historien om den bulgarske Katranov, der fungerede som hovedkilden til plottet i "On the Eve", er faktisk allerede blevet en saga blot.

Men en forholdsvis gammel hændelse gav stof til at stille problemstillinger, der var relevante netop i førreformårene, billeder trængte ind i samtidens bevidsthed, der blev opfattet som "revnet fra livet", typer, der blev efterlignet af unge, og som selv skabte liv. Opfattelsen af ​​det afbildede viste sig at være "fjernt", "dagens emne" lød i romanen fik let en faktisk betydning for sine læsere.

Et andet træk ved den nye roman var, at dens karakterer til at begynde med fremstod som mennesker, for hvem der så at sige ikke længere eksisterede mange universelle problemer, som tidligere plagede den menneskelige bevidsthed med deres uopløselighed (og mest af alt netop filosofiske eller religiøse problemer). Elena og Insarov fungerede som varslere af noget nyt liv, måske bragte befrielse fra byrden af ​​disse traditionelle problemer. I deres forhåbninger og åndelige egenskaber udtrykte den unikke atmosfære i det nuværende øjeblik sig - tærsklen til de nærme dybtgående ændringer, hvis natur og konsekvenser endnu ikke var klare for nogen.

Det ser ud til, at den traditionelle rolle for den universelle semantiske plan også skulle være gået ind i fortiden - sammen med de personer og emner, for hvilke denne plan var så vigtig. Men det var da, det viste sig, at adgang til universelle kategorier blev for I.S. Turgenev hovedprincippet om at forstå materialet. "Dagens trods", søgen og skæbner for mennesker, der var fuldstændig hengivne til "dagens trods" og så at sige udelukkede alt metafysisk fra deres liv, var næsten demonstrativt korreleret med evige spørgsmål, med uopløselige fundamentale modsætninger mellem væren og ånd. I romanen "On the Eve" viser en sådan sammenhæng sig at være en slags test for moderne idealer, sociale typer, moralske beslutninger og så videre.

Korrelation med uløselige metafysiske kollisioner afslører også utilstrækkeligheden af ​​de idealer, som den nye æra fremlagde. Ukonklusionen i de løsninger, den finder, afsløres, og dermed muligheden for at gå ud over dens horisonter.

I sin artikel "Hvornår kommer den rigtige dag?" NA Dobrolyubov bemærkede meget præcist, at "essensen af ​​historien slet ikke består i at præsentere os for en model af civil, dvs. offentlig dygtighed", eftersom Turgenev "ikke ville have været i stand til at skrive et heroisk epos", at "ud af alle" Iliaden" og "Odysseen" tilegner han sig kun historien om Ulysses' ophold på øen Calypse og strækker sig ikke ud over dette"149. Lad os tilføje: takket være en sådan "indsnævring", rumlig-tidsmæssig begrænsning af handlingen, manifesterer romanens filosofiske dybde sig tydeligere og mere imponerende.

Funktioner af den kronotopiske struktur af romanen af ​​I.S. Turgenev "Smoke"

Handlingen i romanen "Røg" begynder den 10. august 1862 klokken fire om eftermiddagen i Europas centrum - i Baden-Baden, hvor "vejret var dejligt; alt omkring - grønne træer, lyse huse af en hyggelig by, bølgende bjerge - alt er festligt, fuld af koppen spredt ud under den velvillige sols stråler; alt smilede på en eller anden måde blindt, tillidsfuldt og mi...

Den tid, der ligger i Baden, er "indenlandsk" tid, hvor der ikke er nogen begivenheder, men kun gentagne "begivenheder". Tiden er blottet for fremskridt, den bevæger sig i snævre cirkler af dagen, ugen, måneden. Tegnene på denne almindelige hverdagscykliske tid er vokset sammen med rummet: rolige gader, klubber, sekulære saloner, musik, der tordner i pavillonerne. Tiden her er begivenhedsløs og ser derfor ud til næsten at være stoppet.

Badens "ydre kronotop" tjener som en kontrasterende baggrund for "interne", begivenhedsbetydende tidsserier, der udelukkende er forbundet med temaet Rusland.

I 1860'erne Baden og det nærliggende Heidelberg var traditionelle opholdssteder for både det russiske aristokrati og den radikale russiske intelligentsia. Det er karakteristisk, at skæbnerne for heltene fra de tidligere romaner af I.S. Turgenev - "On the Eve" og "Fathers and Sons" er forbundet med Baden-Baden og Heidelberg. Bersenev tager til Heidelberg. Kukshina stræber efter Heidelberg og opnår til sidst dette: "Og Kukshina endte i udlandet. Hun er nu i Heidelberg og studerer ikke længere naturvidenskab, men arkitektur, hvor hun ifølge hende opdagede nye love

Pavel Petrovich Kirsanov, der var lidenskabeligt forelsket i prinsesse R., det var i Baden, at "på en eller anden måde kom sammen med hende som før; det så ud til, at hun aldrig havde elsket ham så lidenskabeligt ... men en måned senere var det hele forbi ; ilden blussede op i det sidste en gang for alle"

Motivet til en fatal lidenskab, der er i stand til at ødelægge menneskeliv (fortidens magt vil konstant forfølge Pavel Petrovich Kirsanov), fra episodisk baggrund i "Fædre og sønner" bliver til den centrale plotlinje i romanen "Røg".

Hovedpersonen - Grigory Mikhailovich Litvinov - optræder i romanens andet kapitel, og forfatteren giver kun et lakonisk resumé af sin biografi: studier ved Moskva Universitet ("afsluttede ikke kurset på grund af omstændigheder ... læseren vil lære om dem senere"), Krimkrigen, tjeneste "til valg." Efter at have boet på landet blev Litvinov "afhængig af landbrug ... og tog til udlandet for at studere agronomi og teknologi, for at lære af alfabetet. Han tilbragte mere end fire år i Mecklenburg, i Schlesien, i Karlsruhe, rejste til Belgien, for at England, arbejdede samvittighedsfuldt, tilegnede sig viden: det var ikke let for ham; men han modstod fristelsen til det sidste, og nu, i tillid til sig selv, i sin fremtid, i den fordel, han vil bringe sine landsmænd, måske endda til hele regionen, han skal tilbage til sit hjemland ... Det er derfor, Litvinov er så rolig og enkel, derfor ser han sig så selvsikkert omkring, at hans liv ligger tydeligt klart foran ham, at hans skæbne har været bestemt, og at han er stolt af denne skæbne og glæder sig over den, som i sine egne hænders arbejde.

Omkring Litvinov er en broget skare af hans landsmænd; Bambaev "evig pengeløs og altid glad for noget ... vandrede rundt med et skrig, men uden formål, på vores tolerante moder jords ansigt"; den russiske emigration Gubarevs idol "rullede ind fra Heidelberg i går"; Matrena Sukhanchikova har allerede vandret fra region til region for andet år.

"Gubarev's Circle" kan umiddelbart virke som fokus for søgen efter en ny "russisk idé", men blottet for en reel dynamisk grund, degenererer denne søgen hurtigt til en ubevægelig og inert "indre" religion i en lukket lille verden, på som ligger præget af umodenhed af den rastløse epigone tanke, slibning, eventyrlyst.

Når Litvinov åbent indrømmer, at han endnu ikke har nogen politisk overbevisning, fortjener han en foragtende definition fra Gubarev - "fra de umodne". At falde bagud med politisk mode betyder for Gubarev - at komme bagud med tiden. Men betydningen og betydningen af ​​de historiske ændringer, der finder sted i Rusland efter reformen, er uforståelige for hverken Gubarev, Bambaev eller Voroshilov.

Litvinov, der endelig flygtede fra hvirvelen af ​​politisk sladder og meningsløs snak, da "midnat længe havde ramt", kunne ikke slippe af med smertefulde indtryk i lang tid, fordi "ansigterne, han så, de taler, han hørte, blev ved med at snurre og snurre, underligt sammenflettet og viklet ind i hans varme, ømme hoved af tobaksrøg

Her optræder for første gang i romanens tekst ordet "røg", for så vidt kun som en definition af en bestemt virkelighed ("tobaksrøg"). Men allerede i denne passage opstår også dens metaforiske potentiale: "røg" som tid, der "skynder, skynder sig et sted ... uden at opnå noget"

Mens han arbejdede på romanen "Smoke", lagde I.S. Turgenev særlig vægt på billedet af Potugin, som er modstander af både "Gubarev-kredsen" og "Petersburg-generalerne", og til en vis grad Litvinov selv.

I et berømt brev til DI Pisarev dateret den 23. maj (4. juni 1867) skrev IS Turgenev, at romanens helt, ud fra det synspunkt, som Ruslands nuværende tilstand vurderes, ikke er Litvinov, men Potugin, og at han (Og S. Turgenev - NL) selv valgte "ikke sådan en lav bump", da "fra højden af ​​den europæiske civilisation kan man stadig overskue hele Rusland. Måske er dette ansigt kært for mig alene; men jeg er glad for, at den dukkede op... Jeg er glad for, at det lige nu er lykkedes mig at placere ordet "civilisation" på mit banner... "287.

Ved at skabe billedet af Potugin forsøgte forfatteren først og fremmest at bevise, at den vestlige position er karakteristisk for den demokratiske del af det russiske samfund. Dette bevises af Potugins oprindelse. Potugin præsenteres i romanen ikke kun som en almindelig borger, men også som en indfødt af det åndelige miljø, som efter I.S. Turgenevs mening bestemte hans helts dybe "russiske rødder". Efterfølgende vil IS Turgenev i sine "Memoirs of Belinsky" (1869) vende tilbage til denne idé: Belinskys vane var "rent russisk, Moskva; det var ikke for ingenting, at rent blod flød i hans årer - vort store russiske præsteskabs tilhørsforhold , så mange århundreder utilgængelige for indflydelse fra en fremmed race "288.

Potugin indrømmer: "Jeg er en vesterlænding, jeg er hengiven til Europa; det vil sige, for at være mere præcis, jeg er hengiven til uddannelse, selve uddannelsen, som vi nu gør så pænt til grin med os - civilisationer - ja, ja, det her ordet er endnu bedre - og jeg elsker af hele mit hjerte, og jeg tror på det, og jeg har ingen anden tro og vil aldrig...!"

November 2018 markerer 200-året for fødslen af ​​Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883). På præsidentniveau er der siden 2015 blevet annonceret en kampagne for at forberede den alrussiske fejring af 200-årsdagen for den store russiske klassiske forfatter; det relevante regeringsprogram giver mulighed for tildeling af betydelige midler. Det antages, at et af centrene for jubilæumsbegivenhederne vil være Oryol - Turgenevs fødested.

Om dette, offentliggjort nedenfor, er en samtale med en regelmæssig forfatter af RNL, en kendt forfatter og litteraturkritiker, Doctor of Philology Alla Anatolyevna Novikova-Stroganova. Hun skrev bogen “Den kristne verden I.S. Turgenev"(Ryazan: Zerna-Slovo, 2015. - Godkendt til distribution af den russisk-ortodokse kirkes udgivelsesråd). For denne bog blev Alla Anatolyevna tildelt det gyldne diplom fra VI International Slavic Literary Forum "Golden Knight" (Stavropol, 2015). Til en række værker om værket af F.M. Dostojevskij, blev hun tildelt "Bronze Knight" - VI-prisenjegInternational Slavic Literary Forum "Golden Knight" (Stavropol, 2016).

Vi vil vinde

Dit arbejde udgives også i mange trykte og online publikationer.

Ja, i mange russiske byer, der ikke, som Oryol, gør krav på titlen "litterære hovedstæder", udgives specialiserede litterære tidsskrifter. For eksempel "Moscow Writer", "Velikoross: Literary and Historical Journal", "Litterature at School", "Orthodox Conversation" - et åndeligt og pædagogisk magasin, "Homo Legends<Человек читающий>”, (Moskva), “Neva”, “Native Ladoga”, “Eternal Call” (St. Petersborg), “Don: Russian Order of Friendship of Peoples Literary and Art Monthly Magazine” (Rostov-on-Don), “Orthodox Ord: Udgivelse af det ortodokse oplysningsbroderskab ved Kirken af ​​Hellige Lige til Apostlene Cyril og Methodius" (Kostroma), "New Yenisei Writer" (Krasnoyarsk), "LiTERRA NOVA" (Saransk), "Himmelporten" (Minsk), "Beach of Taurida" (Krim), " Sever (Karelia), Coast of Russia (Vladivostok) og mange andre publikationer (omkring fem hundrede i alt), som jeg samarbejder med. Geografien er meget omfattende - det er hele Rusland: fra Kaliningrad i vest til Yuzhno-Sakhalinsk i Fjernøsten, fra Salekhard i nord til Sochi i syd, Sevastopol på Krim, såvel som nær og fjernt i udlandet. Interessen for den store russiske litteratur og mine berømte landsmænds arbejde - de klassiske Oryol-forfattere, for den kristne del af deres arv - er altid stor overalt. I vores land og i udlandet har mennesker til mental og åndelig vækst brug for en ærlig og ren stemme af fremragende russiske kunstnere af ordet.

Men paradoksalt nok er der i det litterære Orel, bortset fra avisen "Red Line" med dens akutte sociopolitiske orientering, praktisk talt ikke en eneste tidsskrift tilbage, hvor artikler og materialer om den hjemlige litteraturs spirituelle og moralske indhold kunne udgives. . Et slags trykt frihedsrum er overskriften "På det jordiske og himmelske" i den "røde linje". Det gør det muligt at minde læseren om treenigheden af ​​idealerne Godt, Skønhed og Sandhed. Disse sande værdier er evige og uforanderlige, på trods af at de i Rusland i mere end et dusin år, med samråd og tilladelse fra det "regerende regime", er blevet gudløst jævnet med jorden, svigagtigt forvrænget, trampet på, erstattet med surrogater , forfalskninger, tilbedelse af guldkalven og andre idoler. Korrupte, korrupte, inkompetente embedsmænds list og løgne ophøjes til rang af uudtalte, obligatoriske adfærdsregler med folket. En hel hær af politisk motiverede korrupte medier, sammen med zombie-tv-kanaler og masseproduceret pulp fiction i alle regioner, bedøver, beruser og ødelægger konstant mennesker.

Sankt Johannes af Kronstadt talte om en sådan ulykke i begyndelsen af ​​det 20. århundrede: ”I mange verdslige blade og aviser, hvis antal er mangedoblet til det yderste, ånder jordens ånd, ofte ugudelig, mens en kristen er en borger ikke kun af jorden, men også i himlen." Hvor er denne situation forværret nu!

Kommunisternes tidligere ateisme er nu blevet erstattet af den oligarkiske kapitalismes satanisme, som deler folk op i lag under dække af legenden om demokrati. Politikken om "gennemsigtighed" bliver faktisk til et "lovløshedens mysterium". Et tykt slør bliver kastet over det lidende Rusland, hvorunder du kvæles ...

Det eneste, der er tilbage at gøre, er at stole på Gud. Som den tidlige kristne spirituelle forfatter Tertullian sagde: "den menneskelige sjæl er af natur en kristen." Og hun vil stå, vinde, på trods af den åbenlyse udbredte dæmonisme. Ifølge F.M. Dostojevskij - den store russiske kristne forfatter, profet, - "Sandhed, Godhed, Sandhed vinder altid og sejrer over last og ondskab, vi vil vinde."

"Golden Knight"

Dine værker er blevet præmieret på Golden Knight-festivalen. Del dine indtryk.

Dette er International Slavic Arts Forum: litteratur, musik, maleri, kinematografi, teater. Forumpræsident - Folkets kunstner i Rusland Nikolai Burlyaev. Æresformand for den internationale jury i det litterære forum - forfatter Vladimir Krupin, medformand for bestyrelsen for forfatterforeningen i Rusland.

Ifølge den etablerede tradition afholdes Den Gyldne Ridder i Stavropol. Forfattere fra Rusland, Hviderusland, Ukraine, Moldova, Georgien, Estland, Kasakhstan, Bulgarien, Serbien deltog i det litterære forum. Jeg er glad for, at Orel, fødestedet for en hel konstellation af russiske klassiske forfattere, også er opført på den omfattende liste over lande og byer. I 2015 blev min bog "Den kristne verden af ​​I. S. Turgenev" tildelt et gulddiplom i nomineringen "Litteratur om de slaviske folks historie og slavisk litteraturkritik." I alt blev mere end 100 værker i forskellige genrer præsenteret til den kreative konkurrence-2015, dedikeret til Litteraturåret i Rusland, 70-årsdagen for den store sejr og 1000-årsdagen for den hellige prins Vladimirs hvile.

Det litterære forum for "Golden Knight" er en rigtig ferie for værten Stavropol-territoriet. Koncerter, kreative aftener, møder med forfattere og skuespillere, mesterklasser, filmvisninger afholdes i forskellige byer i Stavropol-territoriet som en del af programmet Classics of Russian Literature on Screen. Nikolai Burlyaev, Alexander Mikhailov, Sergey Shakurov, Larisa Golubkina, Lyudmila Chursina og andre berømte kunstnere mødtes med publikum. Atmosfæren af ​​triumf af slavisk kreativitet hersker, inspireret af de profetiske ord fra St. Sergius af Radonezh "Vi skal frelses af kærlighed og enhed."

"Læg din sjæl ned,<...>og ikke more dig med tricks"

Jeg tænkte over det, og her er hvad. Hvorfor kan det litterære forum ikke acceptere Orel - byen Turgenev, Leskov, Fet, Bunin, Andreev? Det ser ud til, at Orlovshchina - i forhold til litteratur - er opfordret til at være en leder og et eksempel for andre regioner i landet. Men tilsyneladende fra patosprojekter om Orel som "Ruslands litterære hovedstad" og opstyltede ord, dødfødt af lokale pompøse selvelskende embedsmænd, til den ægte vare - "en enorm afstand."

Turgenev i Orel, hverken før eller nu, var dedikeret til åndeligt fyldte betydningsfulde begivenheder af betydelig skala. Det var svært for forfatteren i sin tid at udholde grimasserne i de travle og forfængelige tider - "bankperioden". I en sådan grad, at Turgenev i året for sin 60-års fødselsdag annoncerede sin hensigt om at forlade litterær aktivitet.

Endnu en vidunderlig Orlovets - Nikolai Semyonovich Leskov (1831-1895) - en af ​​artiklerne i cyklussen "Mirakler og tegn. Observationer, eksperimenter og noter»(1878) dedikeret til Turgenev netop i den kritiske periode, hvor forfatteren "Fædre og børn" besluttede at lægge pennen. I jubilæumsåret for Turgenev tænkte Leskov på denne "højt respekterede person, om hans stilling, om hans klager og om hans triste hensigter" om at lægge pennen fra sig og ikke tage den op igen "".

Fra Leskovs synspunkt er hensigten, som Turgenev erklærede, så betydningsfuld, at "tavshedsløftet", han udtalte, "ikke kan afgives i stilhed". Forfatterens rolle i Ruslands liv og udvikling er så stor, at de mægtiges aktiviteter i denne verden ikke kan sammenlignes: "hans beslutsomhed om at "lægge pennen fra sig" er ikke som en ministers beslutsomhed om at træde tilbage."

Mange russiske klassikere skrev om den falske betydning af "høje" embedsmænd, vigtige i udseende, men faktisk værdiløse, uegnede til en levende sag, til uselvisk tjeneste for fædrelandet. Den bemærkelsesværdige russiske fabulist I.A. Krylov hævdede i sin fabel "Æsel":

I naturen og i rækker er højhed godt,

Men hvad kom der i det, når sjælen er lav.

"Den, der kommer i rang som en ræv, han vil være en ulv i rangen",- digteren V.A. Zhukovsky. Leskov ringede til dukkefunktionærer "forbandede dukker" Jeg husker for eksempel sådanne linjer "Vuggesang" PÅ DEN. Nekrasov: "Vil du være en embedsmand af udseende / og en slyngel af sjæl"...

Turgenev udviklede dette tema i romanen "nov": “I Rusland hvæser vigtige civile, vigtige militærmænd håner i næsen; og kun de højeste højtstående personer både hvæsende og modbydelige på samme tid.

Leskov opfangede og fortsatte en sådan udtryksfuld karakteristik af "stortstående" mennesker, som på vagt er opfordret til at tage sig af landets bedste, men i virkeligheden udgør de "Ruslands ulykke": i Turgenevs "sidste roman". : disse er enten pengefjolser eller slyngler, der, når de har tjeneste, "hvæser", og i civile klæder - "gundosyat". Det er mennesker, som ingen kan blive enige med om noget, fordi de ikke vil og ikke ved, hvordan de skal tale, men de vil enten "hvæse" eller "gundos". Dette er Ruslands kedsomhed og ulykke. Et virkelig universelt portræt af "nældefrøet" - det uforgængelige bureaukrati. Forfatteren afslører sine basale zoologiske træk: "du skal begynde at tænke som et menneske og tale som et menneske, og ikke grynte i to toner, der længe har været kedelige og irriterende for alle."

Lokale Oryol-myndigheder uden for regionen repræsenterer uvægerligt Oryol som den "litterære hovedstad", Ruslands "litterære centrum". Dette var præcis udstillingen af ​​Oryol-regionen ved OL i Sochi, ledsaget af Turgenevs udtalelser om sit hjemland. Faklen fra den paralympiske flamme i Orel blev tændt fra en symbolsk forfatters pen. På det internationale investeringsforum byggede de endda en havepavillon-rotunde med navne på landsmænd - russiske klassikere fra verdenslitteraturen.

Faktisk er den store arv fra Oryol-forfatterne det eneste, som Oryol-regionen virkelig kan være stolt af, som den er forherliget af god berømmelse over hele verden. Kun dette har intet at gøre med magthavernes aktiviteter, det er slet ikke deres præstation og fortjeneste.

I romanen "På knive"(1870) Leskov afslørede en af ​​de udbredte metoder til århundreder gammel massemimik af Kristi modstandere, som den tidligere nihilistiske "udøver af alle håndværk"-jøden Tikhon Kishinsky. Folk som ham "har brug for en søjleadelsmand", herunder for at under dække af russiske, især adelige, familier, snige sig ind i lederstillinger, besidde nøglestillinger i statslige, kommercielle, religiøse, offentlige institutioner i Rusland for at slavebinde, at nedbryde og ødelægge den oprindelige befolkning i landet, håne dets kristne idealer og den ortodokse tro; maskeret som russiske navne og tegn; klædt i fåreklæder på ydersiden, idet de er ulve på indersiden; hyklerisk gemmer sig bag de gode gerningers gode mål, for at blive gudløst beriget, for at modtage deres egne profitter, fordele, profitter og superprofits, for ikke at tjene Gud, men mammon.

I denne henseende er det mest relevante ordene fra Leskov, som gennem munden på sin sandhedssøgende helt Vasily Bogoslovsky i historien "Moskus okse" appellerede til de "velgørere" af folket, hvis ord er i modstrid med gerningen: "Men jeg ser, at alle er grusomt engageret i denne forretning. Alle går ud på hedenskab, men ingen går på arbejde. Nej, du gør arbejdet, ikke hullerne.<...>hej hedninger! forbandede farisæere!<...>Ville de tro det!<...>Læg din sjæl ned, så de kan se, hvilken slags sjæl du har, og more dig ikke med rim."

Litterær ørn

Hvordan bevares mindet om Turgenev i Orel?

På tærsklen til 200-årsdagen for Turgenev fødes ikke-jubilæumsrefleksioner.

Det er tid til at sige, med en omskrivning af Mikhail Bulgakov: "Mørket, der væltede ind fra Det Døde Hav, opslugte den by, som hedningerne hadede. Den gamle russiske by forsvandt, som om den ikke fandtes i verden. Mørket slugte alt og skræmmede alt levende i byen og dens omegn.

Den store forfatter-Orlovets, takket være hvem den provinsielle Orel blev berømt for god berømmelse i hele den civiliserede verden, huskes nu af få i hans hjemland. Væsentlige begivenheder forbundet med klassikerens navn kan ikke bryde igennem til det brede offentlige rum gennem katedralens fangehuller, indespærringen af ​​museumssamlinger bag kulisserne og støvede biblioteksudstillinger.

Man får indtryk af, at ingen har brug for Turgenev og hans arbejde, de er ikke interessante. Kun lejlighedsvis organiseres "begivenheder" svarende til den falske "Turgenev-ferie", mere som en del af en langsigtet igangværende PR-kampagne af MP-officiel M.V. Vdovin, som får hjælp hertil af nogle nidkære "kulturpersoner".

Siden oldtiden har et ordsprog været kendt i Rusland: "Meli, Emelya, er din uge," og i litteraturen har Orel-forfatteren Leskov allerede kunstnerisk genskabt en virkelig karakter - Ivan Yakovlevich fra et hus for psykisk syge og "sørger i hovedet", hvortil snæversynede mennesker for løb efter råd.

Ifølge mig. Saltykov-Shchedrin, Turgenevs prosa indeholder "begyndelsen af ​​kærlighed og lys, i hver linje der slår med en levende fjeder." Efter at have læst Turgenevs værker, "man trækker vejret let, det er let at tro, man føler sig varmt", "du mærker tydeligt, hvordan det moralske niveau stiger i dig, at du mentalt velsigner og elsker forfatteren." Men hvor er tiden for flertallet af vores landsmænd til at vælge tidspunktet for harmonisk prosa for at hæve deres moralske niveau - andre bekymringer er overvundet: skruestikden til "handelsbundtet" bliver presset mere og mere fast, "mudderet" af bagateller” bliver suget ind i den stinkende sump, sjælen svømmer i kroppen.

Jeg elsker og husker den gamle Ørn - stille, grønt, hyggeligt. Netop den, der ifølge Leskovs velkendte ord "tørkede lige så mange russiske forfattere på dets lave vand, som ingen anden russisk by satte dem til gavn for fædrelandet."

Den nuværende by ligner slet ikke Oryol fra min barndom og ungdom, og endnu mere den "by O.", som er beskrevet af Turgenev i romanen "Adelsrede"(1858): ”Forår, lys dag nærmede sig aftenen; små lyserøde skyer stod højt på den klare himmel og svævede, som det så ud, ikke forbi, men gik ind i dybet af det azurblå. Foran det åbne vindue i et smukt hus, i en af ​​de ekstreme gader i provinsbyen O...<...>to kvinder sad.<...>Huset havde en stor have; på den ene side gik det lige ind på marken, ud af byen.

Dagens Eagle har uigenkaldeligt mistet sin tidligere charme. Byen er blevet brutalt lemlæstet af kapitalistisk byggeri på hver indbringende tomme jord. Mange gamle bygninger - monumenter af arkitektur - blev på barbarisk vis revet ned. Monstre rejser sig i deres sted: indkøbscentre, hotel- og underholdningskomplekser, fitnessklubber, drikke- og underholdningsvirksomheder og så videre. I udkanten er de ved at rydde pladser for tætte bygninger, fælde lunde - vores "grønne lunger", som i det mindste på en eller anden måde reddede os fra stanken, smog og udstødningsgas fra endeløse trafikpropper. Træer bliver ødelagt i den centrale bypark - allerede elendige. Gamle linder, ahorn, kastanjer dør under en motorsav, og i deres sted dukker et andet grimt monster op - grimme fastfood-spisesteder, kombineret med tørre skabe. Der er ingen steder for byens borgere at gå og bare indånde ren luft.

Ikke beskyttet mod den vilde invasion af "handelsbundage" og Turgenevskiy Berezhok, opkaldt så tilbage i det 19. århundrede, er et betydningsfuldt sted på den høje bred af Oka, hvor et monument over Turgenev er rejst. Leskov påpegede denne attraktion på et tidspunkt til andre Orlovitter: "Herfra," skrev Nikolai Semyonovich, "kastede det berømte barn for første gang øjnene over himlen og jorden, og måske ville det være godt at placere et mindeskilt med betegnelsen, som i Orel Turgenev så lyset, vækkede i sine landsmænd følelser af filantropi og glorificerede sit hjemland med god herlighed i hele den dannede verden.

Nu er baggrunden for monumentet over den verdensberømte store russiske forfatter den iøjnefaldende inskription "COCA-COLA" på en knaldrød klud, der dingler over udløbet, som slog sig ned her - på Turgenevsky Berezhka. Den merkantile infektion spredte sig i forfatterens hjemland og på hans værker. Deres navne tjener i Orel som skilte af kommercielle og profitable netværk, der er smidt over bybefolkningen, som sammenflettet byen som et kæmpe spindelvæv: "Turgenevskiy", "Bezhin eng", "Hindbærvand"...

Du stiller ufrivilligt dig selv spørgsmålet: hvorfor sidder navnet "Turgenevsky" fast på indkøbscentret? Turgenev var trods alt ikke en huckster. Han kan ikke stå op for sig selv nu, så hans lyse navn hælder til højre og venstre - for at dække over venalitet, for at lokke købere, især besøgende til den store russiske forfatters hjemland.

Ville det ikke være bedre at opkalde indkøbscentret efter en kendt moderne købmandsfigur i byen eller til ære for fremtrædende købmænd, der boede i Orel: for eksempel "Serebrennikovsky". Du kan bare "sølv". I dette tilfælde vil navnet minde om Kristi evige forræder Judas, som solgte Herren på korset for tredive stykker sølv.

Men i Eagle er det omvendt. Alt, som Leskov kunne lide at gentage, er "topsy-turvy": Den regionale afdeling for kultur er placeret i det tidligere hus af en købmand, købmand Serebrennikov, og forretninger opererer under herlige navne, der er stjålet fra den russiske spirituelle kulturs sfære. Leskov havde ret, da han hævdede, at i Rusland er hvert skridt en overraskelse, og desuden det værste.

Også Leskov, sammen med Turgenev, bliver tilpasset til venale behov: de er gået så langt, at de listigt formår at vulgarisere den vidunderlige navngivning af hans vidunderlige historie - de byggede et hotel med en restaurant "The Enchanted Wanderer".

I min hukommelse var der noget andet frygteligt. I 1990'erne, som nu almindeligvis kun omtales som "de flotte halvfemser", blev blodrød vin med etiketten "Lady Macbeth of the Mtsensk District" solgt i Orel ...

Og nu tjener Oryol-forfatternes bronzefigurer, gemt mellem de grimme dele af bygningerne i GRINN shopping- og underholdningskompleks, som en slags lokkemad til at tiltrække købere og kunder.

For nylig, på stedet for "Liza Kalitinas hus", foreslog lokale bureaukrater at bygge et drikke- og underholdningssted ... Vil du kalde det "gode herrer"? "Griboyedov"? Eller måske umiddelbart uden ceremoni - "Turgenev"? Og dine lakajer, der vejer mindre, vil tjene i det "portionerede geddepinde og naturel" og vil tilbyde "at bide vodka med en svamp"? Og "eliten" og "bohemen" vil gå til sabbatten der - ateister og djævle i menneskeskind, som den berygtede formand for MASSOLIT Berlioz og den middelmådige digter Bezdomny fra et sindssygehus. Der er nok sådanne narcissistiske kommende forfattere, der galopperede forbi den mest kristne store russiske litteratur i verden i Orel.

I regionscentret har et stort antal værtshuse, vinglas og andre varme steder ynglet. Der er for eksempel drikkesteder, der ligger et stenkast fra templerne. Efter et rigeligt festmåltid og drukkenbolte kan man gå ind for at bede, arrangere en eksorcismeritual, som i Leskovs historie "Chertogon".

Vågn op før det er for sent, din stakkel! Måske vil Herren forbarme sig, for han er langmodig og barmhjertig og venter på syndernes oprigtige omvendelse.

Stemmen fra mennesker, der ikke er ligeglade med byens udseende og skæbne, givet til at blive revet i stykker, til salg, er intet mere end "stemme i ørkenen". Lovene på det vilde kapitalistiske marked har kastet Ruslands borgere ud i en brutal kamp for tilværelsen. Mange er under fattigdomsgrænsen, de fleste mennesker er opslugt af elementære overlevelsesproblemer: hvordan man betaler for det stadigt stigende antal skattemeddelelser og forbrugsregninger, hvordan man sparer op til en løn, til en tiggerisk pension ... Er det op til litteratur?

Og alligevel, som Leskov sagde, da han greb til evangeliets billedsprog, "vi har litteratur, vi har salt", og vi må ikke tillade, at den "salter", ellers "hvordan vil du gøre det salt"(Mattæus 5:13)?

Der er ingen kunstnerisk sandhed uden Guds sandhed

Havde du ortodokse mentorer i litteratur?

I løbet af studieårene ved fakultetet for russisk sprog og litteratur ved Oryol Pedagogical Institute (nu Oryol State University opkaldt efter I.S. Turgenev), blev russisk klassisk litteratur undervist os af doktor i videnskaber, professor G.B. Kurlyandskaya, som blev betragtet som den førende turgenolog i Sovjetunionen, og andre videnskabsmænd kommer fra den samme videnskabelige skole.

Kreativitet Turgenev analyserede, ser det ud til, grundigt. Ved foredragene talte foredragsholderne om metoden og stilen, om måderne og midlerne til kunstnerisk udtryk for forfatterens bevidsthed, om traditioner og innovation, om poetik og etik, om genreorganisering og om den æstetiske situation – man kan ikke tælle. alt. På seminarerne blev de undervist i i tekstens struktur at skelne forfatter-fortælleren fra forfatteren selv, den lyriske helt fra rollespilslyrikkens helt, den interne monolog fra intern tale osv.

Men alle disse formalistiske analyser og analyser skjulte det væsentlige for os. Ingen har nogensinde i disse år sagt, at det vigtigste i russisk litteratur i almindelighed og i særdeleshed i Turgenevs værk - den mest værdifulde bestanddel af russiske klassikere - er Kristus, den kristne tro, inspireret af russisk-ortodoks askese. Der kan ikke være nogen kunstnerisk sandhed uden Guds sandhed. Alle russiske klassikere blev skabt i det ortodokse liv.

Efterfølgende, i arbejdet med min ph.d.- og doktorafhandling, var jeg så heldig at stifte bekendtskab med kristne filologers og filosoffers værker. Efter bedste evne udvikler jeg traditionerne for den ortodokse litteraturkritik, som er fastlagt af dem.

OSU opkaldt efter I.S. Turgenev

For ikke så længe siden blev Oryol State University opkaldt efter Turgenev. Hvilke ændringer er der sket i denne henseende?

Denne bemærkelsesværdige kendsgerning skulle tilsyneladende ophidse universitetets offentlige litterære og pædagogiske arbejde, især det filologiske fakultet, afdelingen for russisk litteratur.

Navnet på Turgenev til universitetet er ikke bare en gave, men også en opgave: at vise et eksempel på forståelse og undervisning af Turgenevs kreativitet til hele den uddannede verden, at blive verdens bedste center for videnskabelige Turgenev, at popularisere det klassiske arbejde. forfattere i Orel, og i Rusland og i udlandet. Turgenev satte sit liv, herunder på oversættelser af værker af russisk litteratur, for at gøre Europa bekendt med det; grundlagde det første russiske bibliotek i Frankrig. Forfatterens personlighed og kreativitet skinner over hele verden.

Der er dog ingen særlig åndelig stigning i OSU på dette område. At opkalde en uddannelsesinstitution efter en stor landsmandsforfatter er fortsat en simpel, omend pompøs formalitet. Det indre af det rummelige rektors kontor er blevet renoveret: en skulpturel buste af Turgenev er blevet placeret på direktionsbordet og et stort portræt af forfatteren er blevet rejst på væggen...

Og Det Filologiske Fakultet (under det nuværende skilt - Instituttet), uden hvilket intet klassisk universitet er utænkeligt, er ved at "tone ud". Turgenev-videnskabsmænd - ivrige propagandister af forfatterens arbejde - efter lektor V.A. Gromov og professor G.B. Der var ingen Kurlyandskaya tilbage på fakultetet. Der er få studerende, fordi specialet er blevet betragtet som uprestigefuldt - for urentabelt, uproduktivt. Det lille antal elever medfører manglende undervisningsbelastning for lærerne. Mange mennesker overlever med privatundervisning, vejledning, coaching af skolebørn til at bestå OGE og Unified State Examination (nogle forfærdelige forkortelser, de skærer stadig i øret).

Litteraturlærere skal ikke kun indtage deres pladser - her har de brug for en særlig tjeneste, åndelig brænding. Når "sjælen kræver, samvittigheden forpligter, så vil der være stor styrke," - sådan lærte den hellige eneboer Theophan, en anden stor landsmand - en åndelig forfatter.

Der er ingen undervisning på Det Filologiske Fakultet og højt kvalificerede specialister. Som doktor i filologiske videnskaber hørte jeg fra rektor for universitetet O.V. Pilipenko: "Vi har ikke plads til dig."

Under sådanne forhold betragtes det daglige arbejde, som jeg har udført i de sidste to årtier: at skabe bøger, artikler, tale ved konferencer, uddannelsesaktiviteter - ikke som arbejde, der kræver hårdt arbejde af sind, sjæl, megen tid og fysisk styrke, men som en slags "hobby" på entusiasme og uden løn.

På den anden side udvikler uddannelsesområder som handel, reklame, råvarevidenskab, hotelvirksomhed, service og turisme på Turgenev Universitetet. Hvem er der til at huske Turgenev? Der er et skilt - og ganske...

I vores by er der andre steder forbundet med forfatterens navn: gade, teater, museum. Monument - ved bredden af ​​Oka. Busten er i det beskyttede hjørne af Ørnereden, som allerede er blevet fortrængt af elitebygningerne i lokale nouveaux riches. Men Turgenevs levende ånd og hans velsignede kreativitet mærkes ikke. Forfatteren for de fleste af Orlovitterne er intet andet end en bronzefigur på en piedestal eller en slidt, halvglemt side i en ulæst og misforstået skolebog.

"Handelskabale"

På et tidspunkt lavede Leskov artiklen "Trading Bondage". I denne titel - det universelle navn på nutidens socioøkonomiske relationer, officielt og åbent navngivet marked. Forhandling og venalitet er blevet "normen", en stabil egenskab, hovedtegnet på vores "bankvirksomhed" (ifølge Lesks ord) periode. Metastaserne på denne markedsplads er vokset overdrevet og ramt gennem staten og loven, politik og økonomi, videnskab, kultur og kunst, uddannelse og sundhedspleje - uden undtagelse, alle livets sfærer, inklusive det åndelige og moralske.

Det berygtede altgennemtrængende "marked" blev grotesk personificeret, forvandlet til en slags idol, et infernalsk monster. Den sluger og fortærer mennesker, maler alt sundt og levende i sin umættelige livmoder, og kaster derefter op og lever igen af ​​affaldsstofferne fra sin vitale aktivitet i denne endeløse stinkende cyklus.

Indkøbscentre, markeder, butikker, underholdnings- og drikkesteder med deres uundværlige "urinmundkurv" (et udtryksfuldt ord brugt af Leskov) formerer sig uden stop. At være "ejer": om det er en butik, en restaurant eller bedre, flere eller i det mindste en nedslidt butik, men kun for at tjene og skubbe andre rundt, er livets "ideal", en moderne fast ide. En person, der af Herren er udstyret med den højeste gave af fri spiritualitet, betragtes i handels- og markedsforhold som "ejerens bundne livegne, lakaj og herre".

I mellemtiden var holdningen til "handlerne" i det russiske folk oprindeligt negativ. Resterne af en så populær fornægtelse af merkantilismens ånd er sjældne, men kan stadig findes i det russiske landskab, i selve outbacken, hvor få gamle mennesker lever deres liv. I en sådan landsby, gemt væk fra vejene blandt skovreservater, i et rigtigt "bjørnehjørne" Vera Prokhorovna Kozicheva - en simpel russisk bondekvinde, enken efter en skovfoged, i sin ungdom under den store patriotiske krig - en forbindelse til en partisan detachement - kategorisk ville ikke tage penge fra mig for mælk . Som svar på mine grunde til, at jeg allerede havde købt hjemmelavet mælk fra en ekspedient i en landsbybutik, svarede bedstemor Vera resolut: "Jeg er ikke en huckster! Sammenlign mig ikke med hende!"

Købmænd, der blev rige på "sfæren af ​​bedrageri og bedrag" - "navler" - "profitmagere og associerede" (som Leskov kaldte dem) - på "forfængelighedsmessen" bliver "de mest smålige og umættelige ambitiøse mennesker", klatrer ind i magten og ind i adelen: ”købmanden klatrer konstant ind i adelen, han ”suser frem” kraftigt.

Dette er en "model", som man lærer at stræbe efter fra en tidlig alder og i den nuværende skole, hvorfra den indenlandske litteratur nu bliver fordrevet - der er så meget had i magthaverne til russiske forfatteres ærlige åndelige ord. Leskov hævede sin stemme til forsvar for børn mod en købmandsinfektion og bemærkede i sin artikel "andre ejeres uberettigede grusomhed i forhold til drenge og den ekstreme ignorering af deres behov og det formål, hvortil de blev sendt til butikken af ​​deres forældre eller , generelt, personer, der styrer børns infantile år, stikker ud foran butikker og butikker med det formål at invitere kunder. I dag møder vi dem ofte også - ofte nedkølede og nedkølede - "stikker ud foran butikker og butikker med det formål at invitere købere", uddeler flyers og brochurer, snuser rundt på verandaer, elektriske tog, organisationer - i håb om at sælge nogle småting. gods.

Med angst og indignation skrev Leskov om de antikristne holdninger til despotisk undertrykkelse af nogle og andres slaviske trældom. En undertrykt persons tunge økonomiske og personlige afhængighed, hans trældom bliver til åndeligt slaveri, fører uundgåeligt til uvidenhed, åndelig og mental underudvikling, fordærv, kynisme og nedbrydning af individet. Som et resultat af "trogen korruption", bemærkede forfatteren i en anden artikel - "Russiske offentlige noter"(1870) bliver mennesker ofre for "et uigennemtrængeligt mentalt og moralsk mørke, hvor de famler omkring, med resterne af godhed, uden nogen solid påklædning, uden karakter, uden dygtighed og endda uden lyst til at kæmpe med sig selv og med omstændighederne."

"Handelskabale" blev skrevet næsten på tærsklen til livegenskabets afskaffelse - Manifestet den 19. februar 1861. I den moderne antikristne lovgivning i Den Russiske Føderation, bygget på antikke romerske formler for slaveri, er det helt rigtigt at introducere denne angiveligt "velglemte" nye lovgren - livegenskab - sammen med civil-, familie-, administrativ og anden "lovgivning". ”. "Den overlevende rest af trældoms trældom fra gamle trældomstider" i en moderniseret form er længe og fast blevet introduceret i vores liv. Medborgere lagde ikke selv mærke til, hvordan de blev livegne, og slæbte "livet på lån" ud: hvis du ikke kan betale din gæld, så tør ikke at flytte. Mange har allerede fundet sig selv og mange vil stadig befinde sig i et ubestemt gældshul, har været og vil blive viklet ind i nethandel og markedsføring, fælder af lån, realkreditlån, boliger og kommunale ydelser, boligejerforeninger, moms, SNILS, TIN, UEC og andre ting - deres nummer er legion, og deres navn er mørke ... "Pantlån i et halvt århundrede" - et af sådanne populære "bankprodukter" til at slavebinde ejendomme - er udstedt med et lumsk udseende af utrolig velgørenhed. Den røvede "debitor", tvunget til sagtmodigt at klatre i en dygtigt placeret langtidsfælde af hensyn til et tag over hovedet, nogle gange vil han ikke selv bemærke, hvordan dette "tag" bliver til et kistelåg for ham.

Leskov i sin "farvel"-historie "Hare Remise" ser "civilisation" i den sataniske rotation af "lege med bryster", sociale roller, masker: "Hvorfor brillerer de alle med deres øjne, og med deres læber kagler de og forandrer sig som månen og bekymrer sig som Satan?" Generelt hykleri, dæmonisk hykleri, en ond cirkel af bedrag afspejles i Pereguds "grammatik", som kun udadtil ser ud til at være en galmands rablen: "Jeg går på gulvtæppet, og jeg går, mens jeg ligger, og du går, du lyver, og han går, mens han ligger, og vi går, mens vi ligger, og de går, mens vi ligger...Hav medlidenhed med alle, Herre, hav medlidenhed! »

Det nyeste højdepunkt af handelsbundet trældom, dets frygtindgydende kulmination af en apokalyptisk kvalitet: "skabelsens krone", skabt i Guds billede og lignelse, skulle blive en markant vare, blive som en sjælløs genstand med dens uundværlige stregkode eller et stumt mærke kvæg - accepter en chip, et mærke, et mærke, en stregkode i form af en satanisk inskription med nummeret 666 på panden eller hånden: "Og han vil sørge for, at alle, små og store, rige og fattige, frie og trælle, skal have et mærke på deres højre hånd eller på deres pande."(Åb. 13:16). Ellers - imperiøs intimidering bogstaveligt talt ifølge Apokalypsen: "ingen vil være i stand til at købe eller sælge, undtagen den, der har dette mærke, eller dyrets navn eller nummeret på hans navn"(Åb. 13:16-17). Og uden dette, er vi sikret i dag, vil det normale liv angiveligt stoppe. De, der er uenige i at sælge deres sjæle til Satan, vil befinde sig "udenfor den antikristne lov om elektroniske tjenere"; vil blive revet ud af den almindelige handelsomsætning af forfulgte udstødte. Herren drev tværtimod købmændene ud af templet, sammenlignede dem med røvere: "Og da han gik ind i templet, begyndte han at drive sælgerne og køberne ud og sagde til dem: Der står skrevet: "Mit hus er et bedehus"; men I har gjort det til en tyvehule."(Luk 19:45-46).

"Gudløse skoler i Rusland"

Hvor mange nu i Rusland husker, kender og - især - forstår Turgenevs arbejde? "Mu Mu"- i folkeskolen "Bezhin Meadow"- på mellemniveau "Fædre og sønner"- i gymnasiet. Det er hele sættet af overfladerepræsentationer. Indtil nu har skolerne primært undervist "lidt efter lidt, noget og på en eller anden måde".

I løbet af de sidste årtier af post-perestrojka er der systematisk blevet ført en vild politik med ødelæggelse og udslettelse af en fuldgyldig uddannelse. Stemmerne fra de mennesker, der virkelig er bekymrede over dette problem, forbliver de samme. "stemmen af ​​en, der græder i ørkenen." Samfundet har ret til at vide, på hvilket grundlag der vedtages visse uddannelsesstandarder, som faktisk påvirker hele generationers dannelse og verdensbillede. Men læseplaner udvikles og håndhæves af nogle mystiske embedsmænd, som ikke er kontrolleret og ansvarlige over for samfundet.

De allerede sparsomme timer i skolepensum, der er afsat til studiet af det russiske sprog og litteratur, er skamløst skåret "ovenfra". Den barbariske undertrykkelse af russisk litteratur i skolen førte til katastrofal total analfabetisme på alle aktivitetsområder, op til de højeste magt-bureaukratiske sfærer. Dette er et tegn på vor tid, en indiskutabel kendsgerning. Det er monstrøst, at i Rusland er få mennesker overrasket over den voldsomme analfabetisme, og næsten ingen skammer sig over det.

Litteraturen bliver hastigt "passeret" (i bogstavelig forstand: de går litteraturen forbi) som en kedelig forpligtelse. Russiske klassikere (herunder Turgenevs værk) er endnu ikke blevet læst i skolen, dens dybe åndelige betydning bringes ikke ind i elevernes sind og hjerte af lærere, fordi de ofte ikke engang når de halvt uddannede eller uåndelige uheldige lærere selv. Russisk litteratur undervises primitivt, overfladisk, i en oversigt uden at kræve obligatorisk læsning af store russiske forfatteres værker, begrænset til omtrentlige, alfabetiske genfortællinger. Således er ønsket om at vende tilbage til den russiske litteraturs skatkammer i fremtiden for at genlæse og forstå den på nye niveauer af "forståelse af meningen med livet" for altid bekæmpet.

Samtidig er litteraturen blandt alle andre akademiske fag det eneste, ikke så meget et skolefag, som dannelsen af ​​en menneskelig personlighed gennem uddannelse af sjælen. Russiske klassikere, som Det Nye Testamente, er altid nye og relevante, hvilket gør det muligt at forbinde tider.

Men frygten for embedsmænd fra uddannelse før russiske forfatteres æresord er så stærk, og hadet til russisk litteratur og dens "guddommelige verber" designet til at "brænde folks hjerter" er så stærkt, at indtil nu er de kristent inspirerede indenlandsk litteratur er bevidst forvrænget, præsenteret fra en ateistisk position i langt de fleste uddannelsesinstitutioner i Rusland. Så de passer ganske godt til definitionen i Leskovs artikel af samme navn om skoler, hvor Guds lov ikke blev undervist, "Gudløse skoler i Rusland".

Ateister danner og non-stop transportør lukker ateister ud fra skoler, her er roden til det onde, herfra opstår mange problemer.

I samfundsvidenskaberne blev marxismen-leninismen afskaffet. Men fra sovjettiden til i dag bliver det globale ideologiske tema om livets og menneskets oprindelse tvangsintroduceret i de studerendes uformede bevidsthed og umodne sjæle i form af undervisning i den gudløse teori om Darwin som den eneste sande og videnskabeligt begrundede , selvom det faktisk ikke engang er en teori, men ubevist hypotese.

Darwinismen prædiker naturlig udvælgelse, kampen for overlevelse, arternes udvikling. I forhold til public relations, til forretningsførelsen, fører disse holdninger til ekstremt negative konsekvenser. Så naturlig udvælgelse indebærer en hensynsløst grusom holdning til de svage, op til deres ødelæggelse. Kan det undre, at pseudo-teorien og -praksisen om "dyremenneskeligheden" danner væsner fra mennesker, der lever efter dyrelovene: "Survival of the fittest", "Swallow others until you are swallowed" osv. - hvilket uundgåeligt fører til devaluering af moralske værdier , nedtrampning af den højeste, guddommelige begyndelse i mennesket, til sjælens død som sådan, som et resultat - til ødelæggelse af det menneskelige samfund, som på denne vej kan nå kannibalisme, selvdestruktion?

Den hellige retfærdige Johannes af Kronstadt hævdede, at "uden Kristus er al uddannelse forgæves." Hvem har gavn af at forme åndeligt uudviklede, indbildske ateister i "gudløse skoler" og til hvilket formål, at erstatte falske idealer og idoler med "det evige, fra tidsaldre ideal, som mennesket stræber efter og ifølge naturloven bør stræbe efter" - Jesus Kristus?

Turgenev i lyset af det kristne ideal

Det er ikke kutyme at tale om Turgenev som en kristen forfatter. For det meste bliver han præsenteret som "ateist", "liberal", "vestliggører", "russisk europæer".

Desværre er der ikke kun tale om ateistiske eller heterodokse fortolkninger, der i mange årtier er blevet slemme plantet som ukrudt blandt hvede.

Leskov skrev også om, hvordan "vi gentagne gange, groft og uværdigt fornærmer vores ædle forfatter" - "repræsentanten og eksponenten for Ruslands mentale og moralske vækst." Korrupte liberale handlede "uhøfligt, uforskammet og vilkårligt"; de konservative "hånte ham ondsindet." Leskov sammenlignede dem og andre, ved at bruge Victor Hugos sammenligning, med rovulve, "der af vrede greb deres egen hale med tænderne." Ifølge Leskovsky, "alt kan latterliggøres, alt kan vulgariseres til en vis grad. Med Celsius' lette hånd var der mange mestre, der lavede sådanne eksperimenter selv på selve kristendomslæren, men dette mistede ikke sin betydning.

Nogle dogmatikere er også klar til at udelukke Turgenev fra rækken af ​​kristne forfattere, styret af deres egne standarder: "Hvor mange gange om året gik du i kirke? Deltog du i ritualer? Hvor ofte gik du til skrifte, tog nadver?

Men kun Gud har ret til at henvende sig til den menneskelige sjæl med sådanne spørgsmål. Det ville være godt at huske den apostoliske formaning her: "Døm ikke før tiden, før Herren kommer"(1 Korintherbrev 4:5).

Kun i de allersidste år af sit liv kunne professor Kurlyandskaya (og hun levede i næsten hundrede år) ikke andet end at indrømme, at Turgenev i sit arbejde tog "visse skridt på vejen til kristendommen." Men selv i en så frygtsom formulering slog denne afhandling ikke rod. Indtil nu, både i professionel litteraturkritik og i dagligdags bevidsthed, har den forkerte idé om Turgenev som ateist slået rod. Nogle af Turgenevs udtalelser, jesutisk taget ud af kontekst, og en livsstil - for det meste langt fra deres hjemland, "på kanten af ​​en andens rede", og endda omstændighederne ved forfatterens død, blev skamløst brugt som argumenter .

Samtidig viste ingen af ​​tilhængerne af en så nådeløs position i deres eget liv høje eksempler på hverken hellighed eller askese, eller retfærdighed eller fremragende talent. Venlighed lærer: "Den, der forbyder sin mund at tale, han holder sit hjerte fra lidenskaber, han ser Gud hver time". Tilsyneladende er "anklagerne", som "diskuterer" forfatterens liv og arbejde, langt fra kristendommen og evangeliets bud om ikke-dømmelse: "Døm ikke, for at I ikke skal blive dømt; For med hvilken dom du dømmer, vil du blive dømt; og med hvilket mål du bruger, vil det blive målt for dig."(Matt 7:1-2).

Vil alle lykkes i deres tid "Kristen død af vores mave, smertefri, skamløs, fredelig og et godt svar ved Kristi sidste dom" Hvad beder kirken om? Hvad vil der ske med hver enkelt af os efter at have forladt "læderkåben" båret på jorden? Sjælen kan ikke andet end at fryse foran disse spørgsmål. Men svaret er kun "det finder vi ud af ved den sidste dom", som den kristne forfatter Sergei Nilus yndede at gentage.

I Gud, der forkyndte: "Jeg er sandheden og vejen og livet"(Johannes 14:6), er den eneste sande tilgang til ethvert livsfænomen. " Hvem lærer andet siger apostlen Paulus, og ikke følger vor Herre Jesu Kristi ord og fromhedslæren, han er stolt, ved intet, men er inficeret med en lidenskab for konkurrencer og verbale stridigheder, hvorfra misundelse, strid, bagtalelse, listige mistanker, tomme stridigheder mellem mennesker med et beskadiget sind, fremmede for sandheden"(1 Tim. 6:3-5).

Herren giver enhver sine talenter og sit kors - efter hans skuldre og styrke. Så det er umuligt at belaste alle korsene med en ulidelig byrde på én person. Alle har deres eget kors. Som vores samtid skrev den brutalt myrdede digter Nikolai Melnikov i digtet "Russisk kors":

De tog korset på deres skuldre,

Det er tungt, men du går

Uanset hvilken vej der er markeret,

Uanset hvad der venter forude!

Hvad er mit kors? Hvem ved?

Der er kun frygt i mit hjerte!

Alt er bestemt af Herren

Ethvert tegn er i hans hænder.

Turgenev havde nok af sit eget kors til at forherlige sit fædreland med god herlighed over hele verden. I året for Turgenevs død blev hans ven, digteren Ya.P. Polonsky sagde: "Og en historie om hans "Levende Kræfter", selvom han ikke engang skrev noget andet, fortæller mig, at kun en stor forfatter kunne forstå den russiske ærligt troende sjæl på denne måde og udtrykke alt dette på denne måde. ”

Ifølge den franske forfatter Henri Troyats erindringer fandt Turgenev sig "ude af stand til at skrive en roman, en historie, hvis hovedpersoner ikke ville være russiske mennesker. For at gøre dette var det nødvendigt at ændre sjælen, hvis ikke kroppen. "Til mit arbejde," vil han sige til Edmond de Goncourt, "Jeg har brug for vinteren, den kulde, vi har i Rusland, den betagende frost, når træerne er dækket af frostkrystaller ... Jeg arbejder dog endnu bedre i efterår på dage med fuldstændig ro, hvor jorden er elastisk, og duften af ​​vin ser ud til at blive hældt i luften ... ”Edmond de Goncourt konkluderede:“ Uden at afslutte sætningen trykkede Turgenev kun sine hænder mod hans bryst, og denne gestus udtrykte veltalende den åndelige begejstring og glæde ved arbejdet, som han oplevede i et fortabt hjørne af det gamle Rusland.

Turgenev var aldrig en kosmopolit og handlede aldrig i sit hjemland Hvor end forfatteren boede: i hovedstæderne eller i udlandet stræbte hans sjæl uvægerligt efter hans familieejendom Spasskoe-Lutovinovo, Mtsensk-distriktet, Oryol-provinsen. Her, altid for hans øjne, var det ældgamle familiebillede af Frelseren Not Made by Hands.

Det er umuligt at læse linjerne i Turgenevs brev til Zh.A. uden spænding. Polonskaya den 10. august 1882 - et år før hans død: "Salget af Spassky ville være ensbetydende med en endelig beslutning for mig om aldrig at vende tilbage til Rusland, og på trods af min sygdom har jeg håbet om at tilbringe hele næste sommer i Spassky , og vender tilbage til Rusland i løbet af vinteren. At sælge Spasskoye betyder for mig at lægge mig i en kiste, og jeg vil stadig gerne leve, uanset hvor rødt livet er for mig på nuværende tidspunkt.

I sit kunstneriske arbejde skildrede Turgenev livet i lyset af det kristne ideal. Men alle de grove lag af lærebogsglans, vulgære ideologiske fortolkninger (inklusive instruktører og iscenesatte) og formodninger tillader ofte ikke den moderne læser at bryde igennem til den egentlige betydning af den litterære arv, at dedikere en dybdegående bevidst læsning til den. . At dykke ned i Turgenevs værker igen, at forstå hans værk fra et kristent synspunkt er en vigtig og gavnlig opgave. Det er hvad min bog handler om.

"Rothschild er langt fra denne mand"

Skribenten viste, at det er det åndelige, ideelle indhold, der er grundlaget for den menneskelige personlighed; talte for genoprettelse i mennesket af Guds billede og lighed. Heraf er mysteriet om Turgenevs poetik, hans forunderlige kunstneriske billeder, stort set vævet.

Blandt dem er den "virkelig ærbødige" retfærdige og lidende Lukerya ( "Direkte relikvier"). Heltindens kød er forfærdet, men hendes ånd vokser. "Derfor mister vi ikke modet, Apostlen Paulus underviser men hvis vort ydre menneske ulmer, så bliver det indre fornyet fra dag til dag”(2 Korintherbrev 4:16). "Lukeryas krop blev sort, og sjælen blev oplyst og fik en særlig følsomhed i opfattelsen af ​​verden og sandheden om et højere, overjordisk væsen," den fremragende teolog i det 20. århundrede, ærkebiskop John af San Francisco (Shakhovskoy) ) med rette bemærket. For denne Turgenev-heltinde, næsten ulegemlig, åbenbares åndens højere sfærer, som ikke kan udtrykkes i et jordisk ord. Og ikke kun til hende, men frem for alt til forfatteren, der skabte hendes billede. Ligesom det "stilleste" billede af den sande ortodokse kristne Lisa Kalitina - sagtmodig og uselvisk, blid og modig - hovedpersonen i romanen "Adelsrede".

Hele denne roman er dækket af bønnepatos. Kilden til en særlig bøn stammer ikke kun fra hovedpersonernes private ulykke - Lisa og Lavretsky, men fra den almindelige århundredgamle lidelse i det russiske land, den russiske folk-lidenskabsbærer. Det er ikke tilfældigt, at den kristne forfatter Orlovets B.K. Zaitsev forenede Turgenevs heltinder - bønnebogen Liza og den lidende Lukerya - med en rigtig bondemartyrpige, og betragtede dem alle i al-russisk-ortodokse forstand som "forbedere" for Gud for Rusland, for det russiske folk: "Lukerya er den samme forbeder for Rusland og os alle, som den ydmyge Agashenka - Varvara Petrovnas slave og martyr<матери Тургенева>ligesom Lisa.

Digt i prosa "To rige mænd" viser en russisk mands umådelige åndelige overlegenhed fra folket, tortureret og bestjålet af alle slags undertrykkere, over den rigeste jødiske bankmand i verden.

Rothschild har muligheden for, uden besvær og skade på sin kapital, at knibe stykker af til velgørenhed fra superprofits erhvervet af rovdyr, åger. Den russiske bonde, der intet har, lægger sin sjæl til for sin næste, bogstaveligt talt efter Kristi befaling "Der er ingen større kærlighed, end hvis en mand sætter sit liv til for sine venner"(Johannes 15:13). Hvilken enorm betydning i Turgenevs lille tekst:

”Når rigmanden Rothschild hyldes i mit nærvær, som af sin enorme indkomst afsætter hele tusinder til opdragelse af børn, til behandling af syge, til de gamles velgørenhed, roser og bliver jeg rørt.

Men både rosende og rørende kan jeg ikke lade være med at mindes en elendig bondefamilie, der adopterede en forældreløs niece ind i deres ødelagte lille hus.

Lad os tage Katya, - sagde kvinden, - vores sidste øre vil gå til hende, - der vil ikke være noget at få salt, at salte gryderet ...

Og vi har hende ... og ikke salt, - svarede manden, hendes mand.

Rothschild er langt fra denne mand!"

Hver gennemtrængende linje af Turgenev, som havde evnen til at kombinere prosa med poesi, det "virkelige" med det "ideelle", er blæst med spiritualiseret lyrik og hjertevarme, der utvivlsomt kommer fra "Den levende Gud"(2 Korintherbrev 6:16), "I hvem er alle visdommens og kundskabens skatte skjulte"(Kol. 2:3), "For alt kommer fra ham, ved ham og til ham"(Rom. 11:36).

Der er ingen profet i hans fædreland

Din bog om Turgenev blev udgivet i Ryazan. Hvorfor ikke i Orel?

Det kan overraske nogen, at en bog af en Oryol-forfatter om den store Oryol-forfatter blev udgivet i Ryazan. I min hjemby - i Turgenevs hjemland - på tærsklen til hans 200-års fødselsdag, og desuden i Litteraturåret (2015), var Oryol-forlagene ikke interesserede i dette projekt, som ikke lovede store indtægter. De magthavere, som jeg henvendte mig til: den daværende guvernør og regeringsformand V.V. Potomsky, såvel som højtstående embedsmænd: Første viceguvernør A.Yu. Budarin, formand for det regionale råd for folkedeputerede L.S. Muzalevsky og hans første stedfortræder M.V. Vdovin, tidligere leder af den regionale afdeling for kultur A.Yu. Egorova, - ifølge den etablerede bureaukratiske skik begrænsede de sig til tomme svar med et afslag, uden selv at læse manuskriptet, uden at dykke ned i essensen af ​​emnet. I det sidste officielle svar på mit forslag om at udgive en bog om Turgenev, sparkede afdelingen for kultur mig i gang (undskyld for sproget, men du kan ikke sige mere præcist i denne situation) til afdelingen for fysisk kultur og sport. Undskyld, jeg gik ikke der.

Den dag i dag er bogen ikke udgivet i Oryol-regionen. Det er ikke på bibliotekernes boghylder hverken i skoler eller universiteter, hvor Turgenevs arbejde stadig præsenteres fra en ateistisk position. Jeg vil ikke længere bøje mig for de embedsmænd, der dækker over deres mangel på spiritualitet med officielle stillinger. Det er blevet sagt mange gange allerede. "Den, der har ører, han høre." Nå, de er bare ligeglade...

Mens jeg var i Stavropol i oktober 2016, overrakte præsidenten for det internationale slaviske forum "Golden Knight" Nikolai Burlyaev mig en pris - en personlig statuette af "Vityaz"; da mange russiske medier reagerede på denne begivenhed med informationen "Eagle støtter herligheden af ​​den tredje litterære hovedstad ...", reducerede embedsmænd fra Orel Regional Council min beskedne stilling som sproglig konsulent. Og da jeg vendte tilbage fra Stavropol til Orel med glæde og en høj international pris, modtog jeg kun fra M.Yu. Bernikov, den daværende stabschef for regionsrådet, i den seneste tid - den evigt mindeværdige eks-fodboldspiller-bychef Orel - en fyringsadvarsel, bogstaveligt talt lagt i mine hænder med magt i den dystre korridor i det "grå hus" ".

Regionsrådet blev efterladt uden en højt kvalificeret ekspert-lingvist, på trods af det faktum, at embedsmænd, som krævet i den føderale lov om offentlig tjeneste, ikke kender det russiske sprog som statssproget i Den Russiske Føderation, hvilket nogle gange viser åbenlys analfabetisme af mundtlig og skriftlig tale.

Så i moderne tid og under nye omstændigheder blev ordene fra Leskov bekræftet, som i sin artikel om Turgenev i året for hans 60-års fødselsdag smerteligt genkendte den bitre bibelske sandhed om profetens skæbne i sit fædreland: "I Rusland , en verdensberømt forfatter skal dele profetens andel, som ingen ære har i sit fædreland." Da Turgenevs værker blev læst og oversat over hele verden, i hans hjemland i Orel, udviste provinsens embedsmænd foragt for den verdensberømte forfatter, tvang ham til at stå i kø i lang tid i venteværelserne, pralede over for hinanden, at de gjorde ham til "acage". Oryol-guvernøren modtog engang Turgenev, men tilbød ekstremt koldt, strengt ikke engang at sætte sig ned og afviste forfatterens anmodning. Ved denne lejlighed bemærkede Leskov: "den blødhjertede Turgenev" derhjemme, i sit hjemland, modtager "shish og foragt for tåber, foragt værdig."

I byen Ryazan, i det ortodokse forlag Zerna-Slovo, mødtes ligesindede mennesker, sande, beundrere og kendere af Turgenevs arbejde. Det er her, min bog udkom i 2015. Jeg udtrykker min oprigtige taknemmelighed til alle de ansatte i forlaget, der arbejdede på dets oprettelse, og især til bogens kunstredaktør og min mand Evgeny Viktorovich Stroganov. Bogen blev udgivet med kærlighed, med stor kunstnerisk smag, illustrationerne er vidunderligt udvalgt, portrættet af Turgenev på forsiden er lavet, som om forfatterens ansigt fortsætter med at skinne med hans åndelige lys gennem tiderne.

Jeg tør tro, at denne bog vil tjene læserens fordel, vil hjælpe med at forstå Turgenevs værk, fuld af kærlighed og lys, fra den ortodokse tros synspunkt. "og det skinner i mørket, og mørket fattede det ikke"(Johannes 1:5).

Turgenevs romaner er kendetegnet ved en særlig type tid og rum, hvori værkets begivenheder er indesluttet. Som regel er dette en eller to sommermåneder, naturens storhedstid og menneskelige følelser. Forfatteren følger i alle sine romaner det princip, han valgte på tidspunktet for hans dannelse som forfatter, og drager en synlig parallel mellem menneskeliv og natur. Plottet er baseret på en historie om kærlighedens prøvelser af helte. Heltenes evne til at føle dybt er et vigtigt træk ved en karakters karakterisering. Det er ikke tilfældigt, at de semantisk centrale forklaringsepisoder mellem karaktererne foregår på højden af ​​sommeren, i det fri: i haven (Liza og Lavretsky), nær dammen (Natalya og Rudin), ved vinduet, der er åbent til haven (Odintsova og Bazarov), i lunden (Marianna og Nezhdanov). En symbolsk rolle gives til Turgenev og tidspunktet på dagen. Som regel er dette en aften eller nat, hvor en persons følelser er særligt forværrede, og øjeblikket med åndelig enhed eller uenighed er mere dybt motiveret. I disse plotknuder i fortællingen er forfatterens tanke om mennesket som en del af naturen og dets aktive rolle i dannelsen af ​​den åndelige begyndelse af personligheden tydeligt manifesteret.

Kronotopens funktioner bestemmer også sammensætningen af ​​billeder, metoderne til deres psykologiske egenskaber. Turgenev er interesseret i processen med at opleve sig selv. Han udstyrer ikke sine karakterer med en tilbøjelighed til at analysere oplevelser, og lader læseren selv bedømme omfanget af de følelser, karakteren oplever. Som afslutning på scenen for Bazarovs kærlighedserklæring til Odintsova, bemærker Turgenev kort: "Odintsova strakte begge hænder frem, og Bazarov hvilede sin pande mod vinduesglasset. ligner ondskab og måske beslægtet med det. Følelsesmæssig refleksion, som Turgenev troede, er fyldt med større kognitive og æstetiske muligheder end dens analyse. Derfor spilles en så vigtig rolle i at afsløre karakterernes indre verden af ​​beskrivende elementer: portræt og landskab.

Turgenev er en mester i portrætter. Han anser det for nødvendigt at give læseren en idé om udseendet af selv en ubetydelig (med hensyn til plot) karakter. En detaljeret beskrivelse af udseendet af tjeneren Nikolai Kirsanov kan virke valgfri ("... en turkis ørering i øret og olieret flerfarvet hår og høflige bevægelser ..."), som "åbner" romanen "Fædre". og sønner". Men faktum er, at den kontrasterende sammenligning af Kirsanovs beskedne udseende og den "provokerende" spektakulære fremtoning af hans tjener, en mand af den "nyeste, forbedrede generation", som Turgenev skriver, allerede har identificeret hovedproblemet i hele romanen, problemet med generationer, "fædre" og "børn", aristokrati og demokrati.

Ved at introducere sine karakterer til læseren anser Turgenev det for nødvendigt at karakterisere deres udseende og derefter, for at forberede læserens opfattelse, indstille det på den rigtige måde. Portrættet bliver en form for udtryk for forfatterens position. I Turgenevs romaner ændres det første indtryk af helten som regel ikke, hvilket bekræftes af hans handlinger.

Principperne for karakterologi er udviklet af Turgenev i færd med at arbejde på den første roman "Rudin" (1849). På billedet af Pigasov fangede forfatteren typen af ​​en forbitret tåbelig godsejer med et krav om forstand. Der er en vigtig regelmæssighed i selve sekvensen af ​​læserens bekendtskab med Pigasov: Turgenev begynder med en beskrivelse af heltens udseende, hans opførsel, giver derefter oplysninger om karakterens biografi og konfronterer til sidst denne landsbyfilosof i en strid med Rudin. Overfladiskheden af ​​den hjemmelavede filosofs til tider veltilrettelagte verdslige domme afsløres allerede fra de første minutter af hans samtale med Rudin, som uden problemer blev til et skænderi. Selve typen af ​​kritisk holdning til virkeligheden, videreudviklet i billedet af Evdoxia Kukshina ("Fædre og sønner"), bliver genstand for latterliggørelse.

Hvis for Pigasov deltagelse i en dialog-argument og talekarakteristika på samme tid bliver en form for selvafsløring af karakteren, så bruger Turgenev til at repræsentere Pandalevsky en beskrivelse af hans adfærd. Trækkene af ydre adel og godhed fikseres af forfatteren, indtil deres fuldstændige modsætning til heltens indre verden bliver indlysende, hvis hykleri afsløres i den subtile ironi i forfatterens fortælling om ham. Romanen begynder faktisk med en episode af mødet mellem Alexandra Pavlovna og Pandalevsky på en landevej. Alexandra Pavlovna havde endnu ikke set ham, men "han havde smilet til hende i lang tid", "han tog små skridt og førte hende i armen", og efter at have set ham væk, "fjernede han smilet fra hans ansigt, et næsten strengt udtryk viste sig i hans ansigt, selv Konstantin Diomidovichs gang ændrede sig: han gik nu bredere og trådte hårdere.

En særlig rolle hører til portrættet i de kvindelige billeder skabt af Turgenev. De er gennemsyret af blød lyrik: i en kvinde ser Turgenev et væsen af ​​en højere orden. Oftest er det kvinder og piger i Turgenevs værker, der bringer heltenes bedste åndelige kvaliteter til live. Dette er, hvad der sker med Rudin, Lavretsky, Bazarov, Nezhdanov. I Turgenevs forklaring af charmen ved kvindelig magt spiller portrætter af heltinder malet af kunstneren en vigtig rolle, som også foregriber læserens opfattelse af deres handlinger. For læseren er det vigtigt, hvem Turgenev stoler på for at introducere sin heltinde. Så portrættet af Odintsova er givet i opfattelsen af ​​Arkady, for hvem hun, som på tidspunktet for det første bekendtskab, forblev et mysterium. Dette understreges af portrættets situationelle karakter: en beskrivelse af individuelle detaljer af udseendet, der formidler det ydre, men som ikke karakteriserer den indre kilde til den "blide og bløde kraft", der udgik fra hendes ansigt.

Det typiske princip i et portræt er ikke så meget forbundet med den helt, hvis udseende viser sig for læseren, som det er et kendetegn ved den karakter, fra hvis synsvinkel beskrivelsen er givet. Portrættet af den "mystiske prinsesse R.", som Pavel Kirsanov er forelsket i, er primært bevis på heltens beundring for det romantiske ideal om en mystikskvinde. Det er ikke tilfældigt, at hendes udseende først er givet i fortolkningen af ​​Arkady, og derefter specificeret af Pavel Petrovich selv, som i Fenechka ser træk ved prinsesse R. Men sammenligner vi begge visuelle udseende, finder vi ud af, at der udadtil ikke er noget til fælles i dem: for den romantiske helt spiller selve udseendet ikke en særlig rolle, da han fokuserer på sine egne følelser og ikke på sit "emne".

Liza Kalitina er også "set" gennem Lavretskys øjne, en romantisk og idealist. Panshina derimod "fratager" Turgenev evnen til at "portrættere" Liza, da han mangler den romantiske begyndelse, der er nødvendig for dette; hans pragmatiske natur er skarpt satirisk. Således er den poetiske, idealiserende begyndelse, karakteristisk for mange af Turgenevs helte, et vigtigt positivt karakterologisk træk ved billedet.

For poetikken i Turgenevs romaner er det typisk at vende sig til metoden med gradvis, koncentrisk afsløring af karakterer. Effektiviteten af ​​denne teknik er vist i kapitlet om beskrivelsen af ​​besøget af Bazarov og Arkady til Kukshina. Forfatteren "fører" læseren langs gaden i provinsbyen og nærmer sig gradvist heltindens hus. Turgenev fanger detaljerne gennemsyret af forfatterens ironi: "et skævt sømmet visitkort" på døren, udseendet af enten en kok eller en ledsager i en kasket - "klare tegn på værtindens progressive aspirationer." Når læseren passerer forhallen, befinder læseren sig i et rum, der "lignede mere et arbejdsværelse end en stue. Papirer, breve, tykke numre af russiske blade, for det meste ubeskåret, lå på støvede borde; spredte cigaretskod var hvide overalt." Derefter følger et portræt af Kukshina, "en dame stadig ung, blond, noget pjusket, i en silke, ikke helt pæn kjole, med store armbånd på sine korte arme og et blondetørklæde på hovedet," hvilket fører til hovedknudepunktet på plottet. scenen - Bazarovs vurdering af Kukshina: "Hvad vrimler du?" I dette mundrette ord "springer" ligger en nøjagtig vurdering af den "demokratiske" indsats fra folk, der sluttede sig til den "fashionable" på det tidspunkt entusiasme for avancerede ideer.

Landskabet i Turgenevs værker er ikke blot en beskrivelse af naturen omkring en person, men nøglen til at karakterisere en karakter. Turgenevs landskab er præget af maleriskhed: det vigtige er det, der gribes af det første indtryk, som ikke kræver rækkefølgen af ​​successivt navngivne fænomener. Et sådant landskab er bygget på enkle motiver af lys og lyd, vigtige ikke i sig selv, men som former, hvori indtrykket af helten støbes. Landskabet i sig selv holder op med at være en beskrivelse af naturen omkring en person: det bliver et middel til psykologisk karakterisering af helten, et "billede" af hans sindstilstand. Sådan er for eksempel funktionen af ​​landskabsstemning i kapitel XX i romanen Adelsnes Rede, som kompositorisk er opdelt i et separat kapitel. Strengt taget er der ikke tale om et landskab, men rummet i karakterens indre verden, og samtidig et af de mulige ”skydningspunkter”, der åbner op for læserens fortolkning. Her har vi Turgenevs påstand om at ændre typen af ​​æstetisk vision i kunsten: Organiseringen af ​​fortællingen er ikke i tiden (hvilket kendetegner den klassiske litteraturform), men i den rumlige dimension, der er iboende i maleriet.

I dette tilfælde betyder det at forsøge at bestemme karakteren af ​​Lavretskys følelser, at ødelægge denne følelse. Ideen om scenen som helhed forstås kun som et resultat af forståelsen af ​​episodens forskellige semantiske lag. Disse omfatter detaljering af lydbilledet af omverdenen ("Her, et sted bag nælderne, synger nogen med en tynd, tynd stemme; en myg ser ud til at genlyde ham; gennem den venlige, irriterende klagende summen af ​​fluer, summen af ​​en fed humlebi<.„>en hane galede på gaden... en vogn raslede... og pludselig er der dødstilhed..."), fiksering af nær- og fjernplanernes objektsfære ("...her, under vinduet, en tætsiddende burre klatrer ud af tykt græs... og der, længere fremme på markerne, er rugen blank, og havren er allerede gået i et rør, og hvert blad på hvert træ udvider sig til sin fulde bredde ... ") .

Lavretskys definition af sin egen stat, der løber som et omkvæd gennem hele kapitlet, er meget symbolsk: "Det var, da jeg kom til bunden af ​​floden ... Det er, når jeg er på bunden af ​​floden ... "Det karakteriserer forbindelsen mellem både fortid og nutid i det oplevede tidspunkt. Helten vises i en af ​​de mest afgørende perioder i sit liv, forfatteren tvinger læserens fantasi til at virke, og dirigerer den med en række detaljer fra den ydre, objektive verden præget af helten.

Vejmotivet i en landskabsskitse er vigtigt for at karakterisere karakterens psykologiske fremtoning. Turgenev skaber en særlig poetik af landskabet som et tæt rum, hvor en person bor. Så det er ikke tilfældigt, at romanen "Fædre og sønner", dedikeret til vor tids akutte problem, åbner med et landskab af vejen og slutter med en landskabsskitse af Bazarovs grav: en filosofisk refleksion over den tilbagelagte livsvej af helten. Landskabets funktion i denne roman er meget mere betydningsfuld, end man normalt siger. Ringsymmetri kan ikke kun reduceres til ideen om livets evige triumf, da vi i dette tilfælde ikke går ud over tekstens kompositoriske struktur.

Det endelige landskab er også bygget af Turgenev med forventning om at korrigere vurderingen af ​​dets betydning. Dette er også et "stemnings"-landskab, med de ubevægelige skikkelser af Bazarovs forældre i rollen som personale (inkludering af menneskelige figurer i landskabet). Landskabsskitsen omarrangerer accenten i opfattelsen af ​​finalen: forfatterens appel til læseren, begejstringen over hans følelsesmæssige reaktioner kommer i forgrunden.

En særlig rolle i Turgenevs romaner spilles af fænomenet synestesi - transmissionen af ​​visuelle og auditive indtryk i et verbalt billede. Fra begyndelsen af ​​1870'erne. Turgenevs landskab er under udvikling og får impressionistiske træk. Forfatteren, som havde en fremragende samling af landskabsmalerier, hvor der var værker af T. Rousseau, C. Daubigny, N. Diaz, fandt i deres lærreder den samme ægte interesse for at formidle stemning. I romanen nov"(1876) bliver stemningslandskabet den vigtigste udtryksform for heltens følelser. Omridserne af den objektive verden er slørede, hvilket er psykologisk motiveret af Nezhdanovs indre fokus på sine oplevelser: da en af ​​skyerne fløj ind i solen. "alt omkring blev - ikke mørkt, men monokromatisk. Men så fløj den forbi - og overalt svajede pludselig lyspletter rebelsk igen: de blev forvirrede, farverige, blandet med skyggepletter ... ". Episoden med Mariannes tilsynekomst, der kom til lunden på en dato med Nezhdanov, er også impressionistisk givet: helten bemærker pludselig, at "pletter af lys og skygge gled hen over figuren fra bund til top... det betyder, at den nærmer sig." Som vi kan se, søger Turgenevs helte forstærkninger til deres indtryk i landskaber, hvorfor deres funktion i værket er så vigtig.

Plottet i næsten alle Turgenevs romaner er baseret på en kærlighedsaffære. Kærlighedsprøven bestemmer udviklingen af ​​handlingen i værkerne. Turgenev "udvælger" omhyggeligt de begivenheder, der karakteriserer hans karakterers oplevelser, og efterlader episoder indeholdende hverdagsskitser af miljøet i periferien af ​​læserens opmærksomhed. De elementer i fortællingen, der er knyttet til motivationen for handlingens udvikling, får heller ikke udvikling. Så i det ottende kapitel af romanen Fathers and Sons sender Turgenev Pavel Petrovich på besøg i Fenechka uden at forklare læseren årsagerne til hans optræden i den bagerste halvdel af huset. Forfatteren videregiver også i tavshed historien om Nikolai Petrovichs frieri til Fenechka. Motivationen for handlingen, hvis kulmination vil komme i duellens øjeblik, er indeholdt i Bazarovs ord rettet til Arkady, der afslutter det niende kapitel: "Vær barmhjertig! Fireogfyrre år gammel, en mand, paterfamilias , i ... amtet - spiller cello!" Turgenev fanger den ydre manifestation af den ældste Kirsanovs følelser (der spiller cello), fordi det var i spillet af Nikolai Petrovich, at læseren skulle "høre" heltens reaktion på den begivenhed på dagen, der begejstrede ham: ankomsten af Pavel Petrovich til Fenechka.

En anden vigtig forskel i romanernes kompositionsstruktur er symmetrien i karakterernes arrangement. Turgenev blev gentagne gange bebrejdet det faktum, at dette princip om at skabe et system af billeder er arkaisk, fokuseret på traditionerne for fransk klassisk komedie, men det er i denne arkaisme, at den dybe betydning af Turgenevs enhed manifesteres. Symmetri indeholder en skjult sammenligning, en sammenligning, der antyder aktiviteten i læserens position. Så i "Fædre og sønner" består billedsystemet af flere par (Bazarov - Odintsova, Arkady - Katya, Nikolai Petrovich - Fenechka, Pavel Petrovich - Prinsesse R.).

Funktioner af Turgenevs romaner:

Den er lille i størrelsen.

Handlingen udfolder sig uden lange forsinkelser og digressioner, uden komplikationer af sideplot og slutter på kort tid. Normalt er det timet til et præcist defineret tidspunkt.

Personernes biografi, der står uden for plottets kronologiske rammer, er flettet ind i fortællingens forløb enten i detaljer og udvidet (Lavretsky), derefter kort, flydende og i forbifarten, og læseren lærer lidt om Rudins fortid, selv mindre om Insarovs fortid, Bazarov. Turgenevs roman er i sin almene konstruktive form ligesom en "række af skitser", der organisk smelter sammen til et enkelt tema, som afsløres i billedet af den centrale karakter. Helten i Turgenevs roman, der for læseren fremstår som en fuldt formet person, er en typisk og bedst ideologisk repræsentant for en bestemt social gruppe (avanceret adel eller almue). Han søger at finde og implementere sit livs depot for at opfylde sin offentlige pligt. Men han fejler altid. Forholdene i det russiske sociale og politiske liv dømmer ham til fiasko. Rudin ender sit liv som hjemløs vandrer, der dør som et tilfældigt offer for en revolution i et fremmed land.

Mange helte fra Turgenevs romaner blev forenet af en brændende, ægte kærlighed til deres hjemland. Men livets uundgåelige fiasko ventede dem alle. Turgenevs helt er en fiasko ikke kun i offentlige anliggender. Han er også en fiasko i kærlighed.

Turgenevs helts ideologiske ansigt optræder ofte i tvister. Turgenevs romaner er fyldt med kontroverser. Derfor den særligt vigtige kompositoriske betydning i romanen af ​​dialog-argumentet. Og denne egenskab er på ingen måde tilfældig. Rudinerne og Lavretskyerne, folk fra fyrrerne, voksede op i Moskva-kredse, hvor den ideologiske debattør var en typisk, historisk karakteristisk skikkelse (meget typisk er f.eks. nattestriden mellem Lavretsky og Mikhalevich). Ikke mindre akut var ideologiske stridigheder, der blev til magasinpolemik, mellem "fædre" og "børn", det vil sige mellem adelige og raznochintsy. I "Fædre og sønner" afspejles de i stridighederne mellem Kirsanov og Bazarov.

Et af de karakteristiske elementer i kompositionen af ​​Turgenevs roman er landskabet. Hans kompositoriske rolle er varieret. Nogle gange ser det ud til at ramme handlingen og kun giver en idé om, hvor og hvornår denne handling finder sted. Nogle gange er landskabets baggrund tilført heltens stemning og erfaring, "svarer" til ham. Nogle gange er landskabet tegnet af Turgenev ikke i harmoni, men i modsætning til heltens stemning og erfaring.

Blomster på Bazarovs grav "taler" ikke kun om den "ligegyldige" naturs store, "evige" ro - "de taler også om evig forsoning og endeløst liv."

Det lyriske element spiller en væsentlig rolle i Turgenevs romaner. Dyb lyrik er især gennemsyret af epilogerne i hans romaner - Rudin, Den ædle Rede, Fædre og Sønner.

Hos Rudin genkender vi den velkendte type "overflødig person". Han taler meget og lidenskabeligt, men er ude af stand til at finde en årsag til sig selv, et punkt for anvendelse af kræfter. Alle lægger mærke til hans hang til en smuk sætning og en smuk positur. Men han er ude af stand til at handle: han var bange for at besvare selv kærlighedens kald. Natasha - et charmerende eksempel på en hel og tænkende Turgenev-pige - viser sig selv at være en meget mere beslutsom natur. Heltens svaghed er skuffende. Men i Rudin er der meget mere bemærkelsesværdige træk ved en romantiker, en ivrig sandhedssøger, en person, der er i stand til at ofre sit liv for sine idealer. Døden på barrikaderne retfærdiggør Rudin fuldt ud i læserens øjne.

Plotudviklingen af ​​romanen "Rudin" er kendetegnet ved lakonisme, nøjagtighed og enkelhed. Handlingen er inden for en kort periode. For første gang dukker hovedpersonen, Dmitry Nikolaevich Rudin, op på den velhavende dame Darya Mikhailovna Lasunskayas ejendom. Mødet med ham bliver en begivenhed, der tiltrak den mest interesserede opmærksomhed blandt indbyggerne og gæsterne på godset. Der dannes nye relationer, som brat afbrydes. To måneder senere fortsætter udviklingen af ​​plottet og passer igen på mindre end to dage. Dmitry Rudin erklærer sin kærlighed til Natalya Lasunskaya, datter af ejeren af ​​godset. Dette møde spores af Pandalevsky og informerer hendes mor. Skandalen, der er blusset op, gør det nødvendigt at have en anden date ved Avdyukhin Pond. Mødet slutter med en pause i kærligheden. Samme aften går helten.

I baggrunden udspiller sig sideløbende en anden kærlighedshistorie i romanen. Nabogodsejeren Lezhnev, Rudins kammerat på universitetet, erklærer sin kærlighed og modtager samtykke fra den unge enke Lipina. Således finder alle arrangementer sted inden for fire dage!

Kompositionen indeholder elementer designet til at afsløre naturen og den historiske betydning af Rudins billede. Dette er en slags prolog, historiens første dag. I løbet af denne dag er hovedpersonens udseende omhyggeligt forberedt. Romanen slutter ikke med adskillelsen af ​​Rudin fra Natalya Lasunskaya. Den efterfølges af to epiloger. De giver et svar på spørgsmålet om, hvad der skete med helten næste gang, hvordan hans skæbne blev. Vi skal mødes med Rudin to gange mere - i det russiske bagland og i Paris. Helten vandrer stadig rundt i Rusland, fra den ene poststation til den anden. Hans ædle impulser er frugtesløse; det er overflødigt i den moderne tings orden. I den anden epilog dør Rudin heroisk ved barrikaden under Paris-oprøret i 1848. De to romanforfatteres valg af hovedperson er også fundamentalt forskelligt. Vi kan kalde Goncharovs karakterer for deres alders sønner. De fleste af dem er almindelige mennesker, der er påvirket af æraen, som Peter og Alexander Aduev. De bedste af dem tør modstå tidens diktater (Oblomov, Raisky). Dette sker som regel inden for grænserne for den personlige eksistens. Tværtimod leder Turgenev efter Lermontov efter en helt fra sin tid. Det kan siges om den centrale karakter af Turgenevs romaner, at han påvirker æraen, leder ham, fængsler sine samtidige med sine ideer og lidenskabelige prædikener. Hans skæbne er ekstraordinær, og hans død er symbolsk. Sådanne mennesker, der personificerer en hel generations åndelige søgen, ledte forfatteren efter hvert årti. Det kan siges, at dette var patosen i Turgenevs romanværk. Dobrolyubov indrømmede, at "hvis hr. Turgenev allerede har berørt ethvert spørgsmål," så vil han snart "vise skarpt og klart for øjnene af alle."

Udstilling af romanen. Det første, udlæggende kapitel har ved første øjekast ikke meget med handlingens videre udvikling at gøre. Og Rudin optræder ikke i den endnu. En smuk sommermorgen skynder godsejeren Lipina sig til landsbyen. Hun er drevet af et ædelt ønske - at besøge en syg gammel bondekone. Alexandra Pavlovna glemte ikke at medbringe te og sukker, og i tilfælde af fare har hun til hensigt at tage hende til hospitalet. Hun besøger en bondekone i en landsby, som ikke engang tilhører hende. Bekymret over sit lille barnebarns fremtidige skæbne siger patienten bittert: "Vores herrer er langt væk ..." Den gamle kvinde er oprigtigt taknemmelig over for Lipina for hendes venlighed, for hendes løfte om at tage sig af pigen. En anden ting er, at det er for sent at tage den gamle kone på hospitalet. "Det er alt sammen en at dø... Hvor er hun på hospitalet! de vil opdrage hende, hun vil dø! - bemærker en nabobonde.

Ingen andre steder i romanen berører Turgenev bøndernes skæbne. Men billedet af den befæstede landsby blev indprentet i læserens sind. I mellemtiden har de ædle helte fra Turgenev intet til fælles med karaktererne i Fonvizin. De har ikke de grove træk som prostakoverne og skotininerne, og endda snæversynet hos indbyggerne i den herrelige Oblomovka. Disse er uddannede bærere af en raffineret kultur. De har en stærk moralsk sans. De er klar over behovet for at hjælpe bønderne, for at tage sig af deres livegnes velfærd. På deres ejendom tager de praktiske skridt, filantropiske forsøg. Men læseren har allerede set, at det ikke er nok. Hvad skal der gøres? Som svar på dette spørgsmål optræder hovedpersonen i romanen.

"Adelsrede"

I.S. Turgenevs refleksioner om skæbnen for de bedste blandt den russiske adel ligger til grund for romanen "The Nest of Nobles" (1858).

I denne roman præsenteres det noble miljø i næsten alle dets stater - fra en lille provinsgods til den herskende elite. Alt i ædel moral fordømmer Turgenev i bund og grund. Hvor enstemmigt i Marya Dmitrievna Kalitinas hus og i hele "samfundet" fordømmer de Varvara Pavlovna Lavretskaya for hendes eventyr i udlandet, hvor har de medlidenhed med Lavretsky og, det ser ud til, er ved at hjælpe ham. Men så snart Varvara Pavlovna dukkede op og satte charmen af ​​hendes stereotype Cocotte-charme i spil, var alle - både Maria Dmitrievna og hele den provinsielle beau monde - glade for hende. Dette fordærvede væsen, fordærveligt og fordrejet af den samme ædle moral, falder ganske i det højeste ædle miljøs smag.

Panshin, der legemliggør "eksemplarisk" ædel moral, præsenteres af forfatteren uden sarkastisk pres. Man kan forstå Liza, som i lang tid ikke rigtigt kunne bestemme sin holdning til Panshin og i det væsentlige ikke modstod Marya Dmitrievnas intention om at gifte hende bort til Panshin. Han er høflig, taktfuld, moderat uddannet, forstår at holde en samtale, han interesserer sig endda for kunst: han er engageret i maleri - men han skriver altid det samme landskab, - han komponerer musik og poesi. Sandt nok er hans begavelse overfladisk; stærke og dybe oplevelser er simpelthen utilgængelige for ham. Den sande kunstner Lemm så dette, men Lisa gættede måske kun vagt om det. Og hvem ved, hvordan Lisas skæbne ville være blevet, hvis det ikke var for striden. I sammensætningen af ​​Turgenevs romaner spiller ideologiske stridigheder altid en stor rolle. Normalt i en tvist dannes enten romanens plot, eller også når parternes kamp en kulminerende intensitet. I The Nest of Nobles er striden mellem Panshin og Lavretsky om folket af stor betydning. Turgenev bemærkede senere, at dette var en strid mellem en vesterlænding og en slavofil. Denne karakteristik kan ikke tages bogstaveligt. Faktum er, at Panshin er en vesterlænding af en særlig, officiel art, og Lavretsky er ikke en ortodoks slavofil. I sin holdning til folket ligner Lavretsky mest af alt Turgenev: han forsøger ikke at give det russiske folks karakter en simpel definition, der er let at huske. Ligesom Turgenev mener han, at før man opfinder og pålægger opskrifter til at organisere folks liv, er det nødvendigt at forstå folkets karakter, deres moral, deres sande idealer. Og i det øjeblik, da Lavretsky udvikler disse tanker, er Lisas kærlighed til Lavretsky født.

Turgenev blev ikke træt af at udvikle ideen om, at kærlighed i sin dybeste natur er en spontan følelse, og ethvert forsøg på rationelt at fortolke den er oftest blot taktløs. Men kærligheden til de fleste af hans heltinder smelter næsten altid sammen med altruistiske forhåbninger. De giver deres hjerter til mennesker, der er uselviske, generøse og venlige. Selviskhed for dem, såvel som for Turgenev, er den mest uacceptable menneskelige kvalitet.

Måske forfulgte Turgenev i ingen anden roman så insisterende ideen om, at hos de bedste mennesker fra adelen er alle deres gode egenskaber på en eller anden måde, direkte eller indirekte forbundet med folkemoral. Lavretsky gik gennem sin fars pædagogiske luner skole, udholdt kærlighedsbyrden fra en egensindig, egoistisk og forfængelig kvinde og mistede dog ikke sin menneskelighed. Turgenev informerer direkte læseren om, at Lavretsky skylder sin åndelige styrke til det faktum, at bondeblod flyder i hans årer, at han i barndommen oplevede indflydelsen fra en bondemoder.

I Lizas karakter, i hele hendes syn på verden, kommer princippet om folkemoral til udtryk endnu mere bestemt. Med al sin opførsel, sin rolige ynde, ligner hun måske mest af alle Turgenevs heltinder Tatyana Larina. Men i hendes personlighed er der en egenskab, der kun er skitseret i Tatyana, men som vil blive det vigtigste kendetegn ved den type russiske kvinder, som almindeligvis kaldes "Turgenevs". Denne egenskab er uselviskhed, parathed til selvopofrelse.Lizas skæbne indeholder Turgenevs dom over et samfund, der dræber alt rent, der er født i det.

"Nest" er et hus, et symbol på en familie, hvor forbindelsen mellem generationer ikke afbrydes. I Turgenevs roman brydes denne forbindelse, som symboliserer ødelæggelsen, fortæringen af ​​familiegods under påvirkning af livegenskab. Resultatet af dette kan vi for eksempel se i N. A. Nekrasovs digt "Den glemte landsby".

Kritik: romanen var en bragende succes, som Turgenev engang havde.

1. Mikhalevich og Lavretsky sammenlignende billeder

Forløberne for Turgenevs sociale roman i russisk litteratur var Pushkins Eugene Onegin, Lermontovs En helt i vores tid og Hvem har skylden? Herzen. Hvad er dens funktioner? Den er lille i størrelsen. Handlingen udfolder sig uden lange forsinkelser og digressioner, uden komplikationer af sideplot og slutter på kort tid. Normalt er det timet til et præcist defineret tidspunkt. Således begynder plotbegivenhederne i "Fædre og sønner" den 20. maj 1859 i "On the Eve" - ​​i sommeren 1853, i "Smoke" - den 10. august 1862. Karakterernes biografi, stående uden for plottets kronologiske rammer, er vævet ind i forløbet, er fortællingen nu detaljeret og detaljeret (Lavretsky), nu kort, flydende og i forbifarten, og læseren lærer lidt om Rudins fortid, endnu mindre om Insarovs fortid, Bazarov. Turgenevs roman er i sin almene konstruktive form ligesom en "række af skitser", der organisk smelter sammen til et enkelt tema, som afsløres i billedet af den centrale karakter. Helten i Turgenevs roman, der for læseren fremstår som en fuldt formet person, er en typisk og bedst ideologisk repræsentant for en bestemt social gruppe (avanceret adel eller almue). Han søger at finde og implementere sit livs depot for at opfylde sin offentlige pligt. Men han fejler altid. Forholdene i det russiske sociale og politiske liv dømmer ham til fiasko. Rudin ender sit liv som hjemløs vandrer, der dør som et tilfældigt offer for en revolution i et fremmed land. Lavretsky resignerer og falder til ro, for hvem de bedste år af hans liv "blev brugt på en kvindes kærlighed." Efter lange vandringer ankom han til sin øde ejendom Vasilyevskoye og forventer, at kedsomhed vil ædru ham ... og forberede ham til at langsomt lave et depot, t .e. god vært. Han "venter stadig på noget, sørger over fortiden og lytter til den omgivende stilhed ... Men resultatet af hans liv er allerede opsummeret. At forlade, flyde væk, ensom, ubrugelig - dette er elegien i livet for den levende Lavretsky, som ikke fandt et svar for sig selv, hvad han skulle gøre i livet. Men den almindelige Insarov, der ved, hvad han skal gøre, "befrieren" af moderlandet, dør på vej til sin lænke. I en fjern kirkegård fandt Bazarov, en oprørsk mand med et brændende hjerte, sin fred. Han ville "knække", "at gribe ting", "at rode rundt med folk", men han, "giganten", nåede kun at "dø anstændigt".

Mange helte fra Turgenevs romaner blev forenet af en brændende, ægte kærlighed til deres hjemland. Men livets uundgåelige fiasko ventede dem alle. Turgenevs helt er en fiasko ikke kun i offentlige anliggender. Han er også en fiasko i kærlighed. Turgenevs helts ideologiske ansigt optræder ofte i tvister. Turgenevs romaner er fyldt med kontroverser. Derfor den særligt vigtige kompositoriske betydning i romanen af ​​dialog-argumentet. Og denne egenskab er på ingen måde tilfældig. Rudinerne og Lavretskyerne, folk fra fyrrerne, voksede op i Moskva-kredse, hvor den ideologiske debattør var en typisk, historisk karakteristisk skikkelse (meget typisk er f.eks. nattestriden mellem Lavretsky og Mikhalevich). Ikke mindre akut var ideologiske stridigheder, der blev til magasinpolemik, mellem "fædre" og "børn", det vil sige mellem adelige og raznochintsy. I "Fædre og sønner" afspejles de i stridighederne mellem Kirsanov og Bazarov.

Et af de karakteristiske elementer i kompositionen af ​​Turgenevs roman er landskabet. Hans kompositoriske rolle er varieret. Nogle gange ser det ud til at ramme handlingen og kun giver en idé om, hvor og hvornår denne handling finder sted. Nogle gange er landskabets baggrund tilført heltens stemning og erfaring, "svarer" til ham. Nogle gange er landskabet tegnet af Turgenev ikke i harmoni, men i modsætning til heltens stemning og erfaring. Venedigs "ubeskrivelige charme" med "denne sølvfarvede ømhed i luften, denne bortflyvning og tætte afstand, denne vidunderlige konsonans af de mest elegante konturer og smeltende farver," står i kontrast til, hvad de døende Insarov og Elena overvindes af sorg, går igennem.

Meget ofte viser Turgenev, hvor dybt og stærkt naturen virker på hans helt, idet den er kilden til hans stemninger, følelser, tanker. Lavretsky rider ad en landevej i en tarantass til sin ejendom. Billedet af aftendagen sætter Nikolai Petrovich i en drømmende stemning, vækker triste minder i ham og giver støtte til ideen om, at (i modsætning til Bazarov) "du kan sympatisere med naturen." "Sympatiserende," underkaster Nikolai Petrovich sin charme, "yndlingsdigte" huskes for ham, hans sjæl falder til ro, og han tænker: "Hvor godt, min Gud!" Naturens pacificerende kræfter, der "taler" til mennesket, afsløres i Turgenevs tanker - i de sidste linjer af "Fædre og sønner". Blomsterne på Bazarovs grav "taler" ikke kun om den "ligegyldige" naturs store, "evige" ro - "de taler også om evig forsoning og endeløst liv." Det lyriske element spiller en væsentlig rolle i Turgenevs romaner. Epilogerne i hans romaner - Rudin, Den ædle Rede, Fædre og Sønner - er især gennemsyret af dyb lyrik.