Dramatiseringsspil i børns dagligdag. Psykologiske og pædagogiske karakteristika ved spil - dramatiseringer

I spil-dramatiseringer er indhold, roller, spilhandlinger bestemt af handlingen og indholdet af et litterært værk, eventyr mv. De ligner rollespil: begge er baseret på den betingede reproduktion af et fænomen, handlinger og relationer mellem mennesker osv., og der er også elementer af kreativitet. Det særlige ved dramatiseringsspil ligger i det faktum, at børn ifølge plottet af et eventyr eller en historie spiller bestemte roller, gengiver begivenheder i nøjagtig rækkefølge.

Oftest er grundlaget for spil - dramatiseringer eventyr. I eventyr er billederne af helte tydeligst skitseret, de tiltrækker børn med dynamik og klar motivation for handlinger, handlinger erstatter tydeligt hinanden, og førskolebørn reproducerer dem villigt. Folkeeventyr "Roe", "Kolobok", "Teremok", "Tre bjørne" osv., elsket af børn, dramatiseres let.

Ved hjælp af spil - dramatiseringer kan børn bedre assimilere det ideologiske indhold af værket, logikken og begivenhedernes rækkefølge, deres udvikling og årsagssammenhæng.

Til implementering af spil - dramatiseringer er det nødvendigt: spændingen og udviklingen af ​​interesse for dem hos børn, børnenes viden om indholdet og teksten i arbejdet, tilstedeværelsen af ​​kostumer, legetøj. Kostumet i spillene supplerer billedet, men bør ikke begrænse barnet. Hvis det er umuligt at lave et kostume, skal du bruge dets individuelle elementer, der karakteriserer individuelle træk ved en bestemt karakter: hanekam, rævehale, kaninører osv. Det er godt at involvere børnene selv i fremstillingen af ​​kostumer.

Vejledningen fra pædagogen ligger i, at han først og fremmest udvælger værker, der har pædagogisk værdi, hvis plot er let for børn at lære og gøre til et spil - dramatisering.

Med førskolebørn bør du ikke specifikt lære et eventyr. Smukt sprog, et fascinerende plot, gentagelser i teksten, dynamikken i handlingens udvikling - alt dette bidrager til dens hurtige assimilering. Når eventyret gentages, husker børn det godt nok og begynder at deltage i spillet og spille rollerne som individuelle karakterer. Mens barnet leger, udtrykker barnet sine følelser direkte i ord, fagter, ansigtsudtryk og intonation.

I spillet - dramatisering er det ikke nødvendigt at vise barnet visse ekspressive teknikker: spillet for ham skal kun være et spil.

Af stor betydning for udviklingen af ​​spildramatiseringen, i assimileringen af ​​billedets karakteristiske træk og deres afspejling i rollen, er lærerens interesse for det, hans evne til at bruge de kunstneriske udtryksmidler, når han læser eller fortæller. Den korrekte rytme, forskellige intonationer, pauser, nogle bevægelser opliver billederne, gør dem tæt på børnene, vækker lysten til at lege i dem. Ved at gentage legen igen og igen, har børnene brug for mindre og mindre hjælp fra læreren og begynder at handle selvstændigt. Kun få personer kan deltage i dramatiseringslegen på samme tid, og læreren skal sørge for, at alle børn på skift deltager i det.

Når de fordeler roller, tager ældre førskolebørn hensyn til hinandens interesser og ønsker og bruger nogle gange et tællerim. Men også her er en vis indflydelse fra pædagogen nødvendig: det er nødvendigt at vække en venlig holdning blandt jævnaldrende til frygtsomme børn, for at foreslå, hvilke roller de kan betros.

At hjælpe børn med at lære indholdet af spillet, at komme ind i billedet, bruger læreren undersøgelsen af ​​illustrationer til litterære værker, tydeliggør nogle af karakterernes karakteristiske træk, finder ud af børns holdning til spillet.

Instruktørspil er en slags selvstændige historiespil. Deres fremkomst er tæt forbundet med udviklingen af ​​emne-leg aktivitet i en tidlig alder, og derefter display og plot-reflekterende leg. Den næste fase er fremkomsten af ​​individuelle og fælles rollespil. For udviklingen af ​​fælles former for rollespil er barnets evne til at indgå i relationer med jævnaldrende, kommunikere med dem, forhandle osv. af afgørende betydning Disse spilfærdigheder udvikler sig gennem barndommen. For eksistensen og udviklingen af ​​individuelle legeformer er det vigtigste aktualiseringen af ​​egen sociale erfaring. De kræver ikke kommunikationsevner fra børn og er derfor tilgængelige for små børn; forekommer i slutningen af ​​det 3. og begyndelsen af ​​det 4. leveår og findes i 2 varianter

I) et spil, hvor barnet påtager sig en bestemt hovedrolle, og fordeler resten mellem legetøjet. I et sådant spil kan barnet ofte spille rollen som en person, der handler med genstande, og rollen som en genstand (barn-bil-fører);

2) et spil, hvor barnet fordeler alle rollerne blandt legetøjet, og han selv udfører funktionen som direktør-arrangør af kommunikationen mellem karaktererne og de begivenheder, der finder sted under spillet. Sådan et spil betragtes som et instruktørspil.

Instruktørspil er ikke altid helt individuelle. Nogle gange kan de forene 2-3 deltagere og er typiske for børn i førskole- og folkeskolealderen. Udviklingen af ​​instruktørspil kræver semi-funktionelt legetøj, der ikke binder barnet til specifikke handlinger, visse sociale erfaringer, en tilstrækkelig grad af generalisering og fantasi samt voksenvejledning til at hjælpe med at udvikle plottet; mangel på partnere, barnets evne og lyst til at overholde normerne for gruppeadfærd, behovet for større selvstændighed, afvigelser i børns mentale og fysiske udvikling mv.

Specifikationerne for instruktørens spil:

Det legende barns position er ejendommelig: han fordeler roller uden at påtage sig nogen specifik rolle, eller omvendt udfører det alt efter tur. Spillet er organiseret som udefra. Barnet styrer begivenheder, bygger og ændrer plottet i overensstemmelse med sine ønsker;

Plots er altid mere forskelligartede og dynamiske end dem, der findes hos ikke-børn, men i fælles spil, hvilket kan forklares med barnets større frihed til at konstruere plots, uafhængighed af de spilstereotyper, der accepteres i gruppen, evnen til at opdatere deres egen oplevelse i spillet, eliminere vanskeligheder, relateret til kommunikation;

Plottets associative dynamik er karakteristisk, fraværet af en nøjagtig spilplan, der er kun et omtrentligt tema for spillet. Spillets forløb, deres udseende og forandring bestemmes af de associationer, der opstår i barnet;

Børns direkte og medierede oplevelser fletter sig ind i hinanden, men påtvinger ikke uforanderlige successive begivenheder;

Legetøj fungerer som karakterer, yderligere karakterer kan repræsenteres af semi-funktionelle genstande (småsten, chips, skakbrikker);

Et højt generaliseringsniveau er karakteristisk, sociale objekter bemærkes af tegn, der angiver spilkarakterer; forholdet mellem dem og de begivenheder, der sker med dem, skaber spillets plot, som børnedirektøren bygger i overensstemmelse med sine egne ideer;

Barnet i sådan et spil er afslappet, frit og åbent, at se ham gør det muligt at se og forstå barnets meningsløse oplevelser.

Disse lege ledsages af barnets egocentriske tale.

Pædagogisk værdi af instruktørspil

Bidrager til barnets sociale udvikling, evnen til at opfatte og forstå livssituationer, at repræsentere forholdet mellem mennesker, deres handlinger og gerninger;

Hjælpe børn med at få spilleerfaring og derved skabe forudsætningerne for overgangen til udviklede rollespil;

Udvikle barnets uafhængighed, evnen til at beskæftige sig i en ny livssituation;

De hjælper med at erhverve de færdigheder og evner, der er nødvendige for at organisere selvstændige teateraktiviteter;

De er et middel til at udvikle et tilstrækkeligt selvværd hos et barn - en nødvendig komponent i uddannelsesaktiviteter og en indikator for parathed til skolegang;

Hjælp børn med at overvinde kommunikationsvanskeligheder, usikkerhed, frygtsomhed, generthed, isolation. Dette er den vigtigste tilgængelige type spil for børn opvokset i en familie, børn med handicap; børn, der er svære at tilpasse sig sociale former for uddannelse;

De giver mulighed for at udvikle børns individuelle egenskaber, spilkreativitet. Ikke begrænset af spilstereotyper og kammeraternes krav afviger barnet fra den mestrede model ved at konstruere plottet. Han modellerer selvstændigt en ny situation ud fra elementer af velkendte plots.

Design - budіvelnі yak raznovid creatії gri, їх osoblivoіїі і razvivayuche znachennya.

Et byggespil er en sådan aktivitet for børn, hvis hovedindhold er afspejlingen af ​​det omgivende liv i forskellige bygninger og de handlinger, der er forbundet med dem.

Byggespillet minder lidt om rollespillet og betragtes som dets variation. De har én kilde – det omgivende liv. Børn i spillet bygger broer, stadioner, jernbaner, teatre, cirkus og meget mere. I byggespil skildrer de ikke kun de omgivende genstande, bygninger, kopierer dem, men bringer også deres egen kreative idé, en individuel løsning på konstruktive problemer. Ligheden mellem plot-rollespil og byggespil ligger i, at de forener børn ud fra fælles interesser, fælles aktiviteter og er kollektive.

Forskellen på disse spil er, at rollespillet primært afspejler forskellige fænomener og mestrer forholdet mellem mennesker, mens det i byggespillet er det vigtigste at sætte sig ind i menneskers tilsvarende aktiviteter, med det anvendte udstyr og dets brug.

Det er vigtigt for pædagogen at tage hensyn til relationen, samspillet mellem rollespil og byggelege. Konstruktion sker ofte i løbet af et rollespil og er forårsaget af det. Det ser ud til at sætte målet for byggespillet. For eksempel besluttede børn at lege sømænd - de havde et behov for at bygge et dampskib; at spille butikken kræver uundgåeligt dens konstruktion osv. Et byggespil kan dog også opstå som et selvstændigt spil, og dette eller hint rollespil udvikler sig på baggrund af det. For eksempel bygger børn et teater og leger så kunstnere.

I ældre grupper har børn bygget ret komplekse strukturer i lang tid, praktisk taget forstået fysikkens enkleste love.

Byggespils pædagogiske og udviklingsmæssige indflydelse ligger i det ideologiske indhold af de fænomener, der afspejles i dem, i at mestre børns konstruktionsmetoder, i udviklingen af ​​deres konstruktive tænkning, berigende tale og forenkling af positive relationer. Deres indflydelse på mental udvikling bestemmes af det faktum, at konceptet, indholdet af byggespil indeholder en eller anden mental opgave, hvis løsning kræver en foreløbig overvejelse: hvad man skal gøre, hvilket materiale er nødvendigt, i hvilken rækkefølge byggeriet skal gå . At tænke og løse et bestemt konstruktionsproblem bidrager til udviklingen af ​​konstruktiv tænkning.

I processen med at bygge spil lærer læreren børn at observere, skelne, sammenligne, korrelere nogle dele af bygninger med andre, huske og gengive byggeteknikker og fokusere på rækkefølgen af ​​handlinger. Under hans vejledning mestrer skolebørn det nøjagtige ordforråd, der udtrykker navnene på geometriske kroppe, rumlige forhold: høj lav, højre mod venstre, op og ned, lang kort, bred smal, højere lavere, længere kortere osv.

Byggespil er vigtige for førskolebørns fysiske uddannelse. De manifesterer en række fysisk aktivitet af barnet, udvikler koordinering af bevægelser. Af særlig betydning er udviklingen af ​​små muskler i hånden, øjet. Konstruerer bygninger af store dele, børn stiller fysiske anstrengelser til rådighed for dem, viser udholdenhed.

Til byggespil er der skabt specielle sæt materialer, herunder en række geometriske legemer (terninger, stænger, prismer, cylindre, kegler, halvkugler), yderligere (plader, brædder, buer, ringe, rør osv.) og hjælpemidler materialer til udsmykning af bygninger.

I byggespil bruges også almindeligt, oftest plotformet legetøj, naturlige materialer er også meget brugt: ler, sand, sne, småsten, kogler, siv mv.

Introduktion

jegTeoretisk grundlag for undersøgelsen.

jeg1. Pædagogiske muligheder for legedramatisering til dannelse af børns kreative aktivitet.

jeg2. Begrebet "kreativ aktivitet". Kreative spil til førskolebørn.

jeg3. Karakteristika for den kreative aktivitet af børn i alderen 5-7 år i spil-dramatisering.

II. Praktiske forskningsgrundlag.

2.2 Formativt eksperiment.

konklusioner

Liste over brugt litteratur.

Ansøgning

Hent:

Eksempel:

Introduktion

I øjeblikket rejses spørgsmålet i stigende grad om, at det er nødvendigt at bruge alle tilgængelige pædagogiske ressourcer til en effektiv udvikling af barnet. Moderne pædagogisk videnskab, der ser på uddannelse som en reproduktion af en persons åndelige potentiale, har en række områder med pædagogisk indvirkning på barnet. Kunstsfæren betragtes som et rum, der bidrager til dannelsen af ​​individets socio-æstetiske aktivitet. Ifølge moderne videnskabsmænd, der studerer problemerne med førskoleundervisning, bidrager syntesen af ​​kunst til afsløringen af ​​personlighedens indre kvaliteter og selvrealiseringen af ​​dens kreative potentiale i størst grad.
Dette syn på at opdrage et barndet faktiske problem med uddannelse og opdragelse af førskolebørn ved hjælp af teaterkunst, som et stærkt syntetisk middel til at udvikle deres kreative evner.
(L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, D.V. Mendzheritskaya, L.V. Artemova, E.L. Trusova, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, etc.)
Teaterkunster en organisk syntese af musik, dans, maleri, retorik, skuespil, koncentrerer i en enkelt helhed de udtryksmidler, der findes i arsenalet af individuelle kunstarter, og skaber derved betingelser for uddannelse af en holistisk kreativ personlighed, bidrager til implementeringen af mål for moderne uddannelse. Teater er et spil, et mirakel, magi, et eventyr!
Hver enkelt af os barndom går i verden rollespil som hjælper barnet med at lære de voksnes regler og love. Hvert barn leger på sin egen måde, men de kopierer alle voksne, yndlingshelte i deres spil, prøver at være som dem: den smukke Zabava, den drilske Pinocchio, den venlige Tommelise. Børns spil kan ses som improviseret teaterforestillinger. Barnet får mulighed for at spille rollen som skuespiller, instruktør, dekoratør, rekvisitter, musiker. At lave rekvisitter, kulisser, kostumer giver anledning tilfin og teknisk kreativitet hos børn. Børn tegner, skulpturerer, syr, og alle disse aktiviteter får mening og formål som en del af en fælles idé, der begejstrer børn.Særlig betydning i børns uddannelsesinstitutioner kan og bør tillæggesteatralske aktiviteter, alle typer børneteater, fordi de hjælper:

• at danne den korrekte adfærdsmodel i den moderne verden;
• at forbedre barnets generelle kultur, at knytte til åndelige værdier;
• introducere ham til børnelitteratur, musik, kunst, etiketteregler, ritualer, traditioner, indgyde en konstant interesse;
• at forbedre evnen til at legemliggøre visse oplevelser i spillet, tilskynde til skabelse af nye billeder, tilskynde til tænkning.

Derudover er teatralsk aktivitet en kilde til udvikling af følelser, dybe oplevelser af barnet, dvs. udvikler barnets følelsesmæssige sfære, tvinger det til at sympatisere med karaktererne, indleve sig i de begivenheder, der udspilles. Den korteste vej til følelsesmæssig befrielse af barnet, fjernelse af sammentrækning, lære at føle og kunstnerisk fantasi er vejen igennemleg, fantasi, skrivning. "Teatralsk aktivitet er en uudtømmelig kilde til udvikling af følelser, oplevelser og følelsesmæssige opdagelser af barnet, introducerer ham til åndelig rigdom. Iscenesættelsen af ​​et eventyr får dig til at bekymre dig, indleve dig i karakteren og begivenhederne, og i processen med denne indlevelse skabes der visse relationer og moralske vurderinger, som blot kommunikeres og assimileres.(V.A. Sukhomlinsky).

Forbedringen af ​​tale er også tæt forbundet med teatralsk aktivitet, da i processen med at arbejde på udtryksevnen af ​​karakterernes replikaer, deres egne udsagn, aktiveres barnets ordforråd umærkeligt, lydkulturen i hans tale og dens innationale struktur forbedres. .
En ny rolle, især dialogen mellem karakterer, stiller barnet over for behovet for at udtrykke sig klart, klart og forståeligt. Hans dialogiske tale, dens grammatiske struktur forbedres, han begynder aktivt at bruge ordbogen, som til gengæld også bliver genopfyldt. Ved at deltage i teatralske aktiviteter får børnene kendskab til verden omkring dem i al dens mangfoldighed gennem billeder, farver, lyde og korrekt stillede spørgsmål får dem til at tænke, analysere, drage konklusioner og generaliseringer og bidrage til udviklingen af ​​mentale evner. Kærlighed til teatret bliver et levende barndomsminde, en følelse af en ferie tilbragt sammen med jævnaldrende, forældre og lærere i en usædvanlig magisk verden Teatralske aktiviteter skaber betingelser for udvikling af kreative evner. Denne type aktivitet kræver af børn: opmærksomhed, opfindsomhed, reaktionshastighed, organisation, evne til at handle, adlyde et bestemt billede, transformere sig til det, leve sit liv. Derfor er dramatisering eller teaterproduktion sammen med verbal kreativitet den hyppigste og mest udbredte form for børns kreativitet.. V.G. Petrova bemærker, at teatralsk aktivitet er en form for udlevelse af livets indtryk, ligger dybt i børns natur og kommer spontant til udtryk, uanset de voksnes ønske.. Den største værdi af børns teateraktivitet ligger i, at dramatisering er direkte relateret til spillet.(L.S. Vygotsky N.Ya. Mikhailenko), derfor er det det mest synkretiske, dvs. det indeholder elementer af sig selvforskellige former for kreativitet. Børn selv komponerer, improviserer roller, iscenesætter noget færdiglavet litterært materiale.

I teatralske aktiviteter gives handlinger ikke i færdig form. Et litterært værk foreslår kun disse handlinger, men de skal stadig genskabes ved hjælp af bevægelser, fagter, ansigtsudtryk. Barnet selv vælger udtryksfulde midler, adopterer dem fra de ældste.Stort og varieretindflydelse fra teateraktiviteterpå personligheden af ​​barnet giver dig mulighed for at bruge dem som en stærk, mendiskret pædagogisk værktøjfordi barnet selv oplever nydelse, glæde.uddannelsesmulighederteatralske aktiviteter forstærkes af det faktum, at deres emne er praktisk talt ubegrænset. Det kan imødekomme børns forskellige interesser.
Nemligteatralsk aktiviteter et unikt middel til at udvikle børns kunstneriske og kreative evner. Løsningen af ​​problemer rettet mod udvikling af kunstneriske og kreative evner kræver definition af en anden teknologi, brug af teatralske teknikker og deres kombinationer i en holistisk pædagogisk proces.
Samtidig observerer vi i praksis, at teatralsk aktivitets udviklingspotentiale ikke udnyttes nok. Hvordan kan dette forklares?

• Mangel på studietid, dvs. pædagogernes samlede arbejdsbyrde.
• Introduktion til teatret er ikke af massekarakter, hvilket betyder, at nogle børn forbliver uden for denne type aktivitet.
• Misforståelse af betydningen af ​​teateraktiviteter for barnets udvikling.

4. Førskolebørn mangler oplevelsen af ​​at opfatte teaterkunst. Der er et usystematisk og overfladisk bekendtskab med teatret i børnehaven og i familien, hvilket giver børn ideer om den tilgængelige opfattelse af scenografien af ​​værker uden særlig viden.

5. Teaterspil bruges hovedsageligt som"skuespil" på helligdage læres barnet at være en "god kunstner", at huske tekst, intonationer, bevægelser. De færdigheder, man mestrer på denne måde, overføres dog ikke til frie legeaktiviteter.
6. Ikke-indblanding af en voksen i et teaterspil.Børn er overladt til sig selv, læreren forbereder attributterne til teatret.
Den samme type kasketter - masker, elementer af heltenes kostumer går fra gruppe til gruppe. Dette tiltrækker yngre førskolebørn på grund af muligheden for at skifte tøj, og den ældre førskolebørn
ikke tilfredsstiller, fordi det ikke svarer til hans kognitive interesser, udviklingsniveauet af mentale processer, mulighederne for selvrealisering i kreativ aktivitet. Resultatet er en fuldstændig mangel på teatralisering i legeoplevelsen for børn i alderen 5-7 år, hvis de har interesse for denne aktivitet og behov for det.
En selvmodsigelse opstår: på den ene side kunstkritikkens og den pædagogiske videnskabs erkendelse af teatrets betydning for barnets følelsesmæssige og kreative udvikling. På den anden side er der mangel på teaterkunst i børns liv.
At overvinde denne modsigelse er kun muligt ved at skabe en syntese af teatralske aktiviteter ved at introducere børn til teatret som kunstform og organisere teatralske og legeaktiviteter for børnene selv.
Formålet med undersøgelsen- at bestemme spillets rolle - dramatisering i udviklingen af ​​børn i førskolealderen.

Studieobjekt – muligheder for leg-dramatisering i dannelsen af ​​kreativ aktivitet hos børn i den ældre førskolealder.

Undersøgelsesemne- spil - dramatisering som et middel til at danne den kreative aktivitet for børn i førskolealderen.

For at nå dette mål, følgende opgaver: 1. Analyser den psykologiske, metodiske og historiske litteratur om dette emne.
2. At studere niveauet for udvikling af kreative evner.
3. At studere spillets rolle - dramatisering i udviklingen af ​​kreativ aktivitet hos børn i ældre førskolealder.
4. Udfør eksperimentelt arbejde, der bekræfter spillets indflydelse - dramatisering på udviklingen af ​​de kreative evner hos børn i førskolealderen.

Forskningsmetoder:

• analyse af psykologisk-pædagogisk, metodisk, anden videnskabelig litteratur;
• undersøgelse og generalisering af pædagogisk erfaring;
• samtale;
• observation;
• undersøgelse af børns kreative værker;
• sætte spørgsmålstegn ved;
• pædagogisk eksperiment;
• metoder til matematisk statistik.

Disse metoder bruges i et specifikt system, som er kendetegnet ved en stigning i visse metoders rolle på bestemte forskningsstadier.

Kapitel I

1.1 .Begrebet "kreativitet" og "kreativitet".

Analyse af problemet med udvikling af kreative evner bestemmes af indholdet, der er indlejret i dette koncept. Meget ofte, i hverdagens bevidsthed, identificeres kreative evner med evner til forskellige former for kunstnerisk aktivitet, med evnen til at tegne smukt, digte og skrive musik. Hvad er kreativitet egentlig?
Det er klart, at det undersøgte koncept er tæt forbundet med konceptet"kreativitet", "kreativ aktivitet". Under kreativ aktivitetman bør forstå en sådan menneskelig aktivitet, som et resultat af, at noget nyt skabes - hvad enten det er et objekt for den ydre verden eller en konstruktion af tænkning, der fører til ny viden om verden, eller en følelse, der afspejler en ny holdning til virkeligheden.
Ved omhyggelig overvejelse af menneskelig adfærd, dens aktiviteter på ethvert område, kan der skelnes mellem to hovedtyper af aktivitet:

• reproducere eller reproduktive. Denne type aktivitet er tæt forbundet med vores hukommelse og dens essens ligger i det faktum, at en persongengiver eller gentager tidligere oprettetog udviklede adfærd og handlinger.
• kreativ aktivitet,hvis resultat ikke er gengivelse af indtryk eller handlinger, der var i hans erfaring, menskabe nye billeder eller handlinger. Kreativitet er kernen i denne aktivitet.

I sin mest generelle form er definitionen af ​​kreative evner således som følger.Kreative færdigheder- disse er de individuelle egenskaber ved en persons kvalitet, som bestemmer succesen med hans udførelse af kreative aktiviteter af forskellig art.

Da elementet af kreativitet kan være til stede i enhver form for menneskelig aktivitet, er det rimeligt ikke kun at tale om kunstnerisk kreativitet, men også om teknisk kreativitet, matematisk kreativitet og så videre.

Kreativitet af børn iteater- og spilaktivitetermanifesterer sig i tre retninger:

• som produktiv kreativitet (at skrive dine egne historier eller kreativ fortolkning af en given historie);
• udfører (tale, motorisk) -skuespilfærdigheder;
• dekoration (dekoration, kostumer osv.).

Disse retninger kan kombineres.

Fra et psykologisk synspunkt er førskolebarndommen en gunstig periode for udvikling af kreative evner, fordi børn i denne alder er ekstremt nysgerrige, de har et stort ønske om at lære om verden omkring dem. Dannelsen af ​​barnets kompetence inden for forskellige områder af kunstnerisk aktivitet, parathed til leg - dramatisering udføres i familien, med støtte fra forældre og i den pædagogiske proces i førskoleuddannelsesinstitutionen. Psykologisk og pædagogisk forskning peger på, at ældre førskolebørn bevarer en positiv holdning til spillet - dramatisering, det forbliver interessant for dem. Disse spil udvider barnets muligheder. I den ældre førskolealder vokser børns fysiske evner betydeligt: ​​bevægelser bliver mere koordinerede og plastiske, i lang tid kan de opleve en vis følelsesmæssig tilstand, er klar til at analysere den, udtrykke den. Børn i det 7. leveår er kendetegnet ved evnen til at etablere årsag- og virkningsforhold mellem begivenheder og fænomener, for at forstå årsagerne til opførsel og handlinger hos heltene i litterære værker, erhverver børns aktivitet i at forberede og udføre teaterforestillinger en mere selvstændig og kollektiv karakter , for selvstændigt at vælge det litterære grundlag for forestillingen, komponerer de nogle gange selv et kollektivt manuskript, kombinerer forskellige plots, fordeler ansvar, forbereder landskabsattributter.
I en alder af 5 er børn i stand til fuldstændig reinkarnation, en bevidst søgen efter scenemæssige udtryksmidler for at formidle karakterens stemning, karakter, tilstand, de er i stand til at finde sammenhænge mellem ordet og
handling, gestus og intonation, selvstændigt tænke ud og gå ind i rollen, give den individuelle træk. Personlige følelser, følelser, oplevelser begynder at spille hovedrollen. Barnet har et ønske om at instruere forestillingen, at være instruktør. Lærerens hovedopgave er at aktivere og udvikle hvert enkelt barns individuelle egenskaber og evner.

1.2 Organiseringsformer for teateraktiviteter. Kreative spil til førskolebørn.

Effektiviteten af ​​børns teatralske aktiviteter og skabelsen af ​​originale scenebilleder bestemmes af førskolebørns beredskabsgrad til dem..
Parathed til teateraktiviteterbarnet defineres som et system af viden og færdigheder, der giver mulighed for fælles aktiviteter for at skabe en præstation og barnets komfort på alle dets stadier. Dettesystemet omfatter: viden om teatrets kunst og en følelsesmæssig positiv holdning til den; færdigheder, der tillader en førskolebørn at skabe et billede i overensstemmelse med sceneopgaven; evnen til at opbygge et scenebillede af karakterer; praktiske færdigheder til gennemførelse af deres egne sceneaktiviteter, pædagogisk støtte til at bygge under hensyntagen til den gradvise stigning i barnets uafhængighed og kreativitet; implementering af spilideer af børn. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)
Indholdet af de teatralske aktiviteter omfatter:
- se dukketeater og tale om dem;
- forberede og udspille forskellige eventyr og dramatiseringer;
- øvelser om dannelse af udtryksevne af præstationer (verbal og non-verbal);
- separate øvelser om etik;
- øvelser til børns sociale og følelsesmæssige udvikling;
- Dramatiseringsspil.
En stor rolle i organiseringen af ​​teatralske aktiviteter spilles af pædagogen, som dygtigt leder denne proces. Det er nødvendigt, at pædagogen ikke kun udtrykkeligt læser eller fortæller noget, kan se og se, lytte og høre, men også er klar til enhver "transformation", det vil sige besidder det grundlæggende i skuespil, samt det grundlæggende i ledelsesevner. Det er det, der fører til en stigning i hans kreative potentiale og hjælper med at forbedre børns teatralske aktiviteter. Læreren skal strengt sikre, at han ved sin skuespilaktivitet og løshed ikke undertrykker det frygtsomme barn, ikke kun gør det til en tilskuer. Vi må ikke tillade børn at være bange for at gå "på scenen", bange for at lave en fejl. Det er uacceptabelt at dele sig i "kunstnere" og "tilskuere", det vil sige i dem, der konstant optræder og konstant bliver for at se, hvordan andre "spiller".
I ganget sæt klasserfor teateraktiviteter løses følgende opgaver:
- udvikling af kreative evner og kreativ selvstændighed
førskolebørn;
- fremme interessen for forskellige former for kreativ aktivitet;
- beherske improvisationsfærdigheder;
- udvikling af alle komponenter, funktioner og former for taleaktivitet
- forbedring af kognitive processer.
Kreative spil som en form for teatralsk aktivitet.
Klassificering af kreative spil.

Spillet - den mest tilgængelige for barnet, en interessant måde at behandle, udtrykke følelser, indtryk (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin, etc.).Teaterspil er et effektivt middel socialisering af en førskolebørn i processen med at forstå den moralske implikation af et litterært værk, en gunstig betingelse for at udvikle en følelse af partnerskab, mestring af måder til positiv interaktion. I et teaterspil bliver børn bekendt med karakterernes følelser, stemninger, mestrer de følelsesmæssige udtryksmåder, selvaktualiserer, udtrykker sig selv, stifter bekendtskab med verden omkring dem gennem billeder, farver, lyde, der bidrager til udviklingen af mentale processer, kvaliteter og personlighedstræk - fantasi, uafhængighed, initiativ, følelsesmæssig lydhørhed . Børn griner, når karaktererne griner, føler sig triste, kede af dem, kan græde over fejlene hos deres yndlingshelt, altid komme ham til hjælp.
De fleste forskere komme til den konklusion, atteatralske spil er nærmest kunst
og ofte omtalt som "kreativ".» ( M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova,
D.B. Elkonin.
E.L. Trusova bruger synonymer for begrebet "teatralsk spil", "teatralsk og spilaktivitet og kreativitet" og "spildramatisering".Teaterspillet bevarer alle de strukturelle komponenter i rollespillet identificeret af D. B. Elkonin:

1. rolle (definerende komponent)
2. spilhandlinger
3. spil brug af objekter
4. ægte forhold.

I teatralske spil er en spillehandling og en spillegenstand, et kostume eller en dukke, af større betydning, da de letter barnets accept af en rolle, der bestemmer valget af spilhandlinger. Karakteristiske træk ved det teatralske spil erdet litterære eller folkloristiske grundlag for indholdet og tilstedeværelsen af ​​tilskuere (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina osv.).
I et teatralsk spil bestemmes billedet af helten, hans hovedtræk, handlinger, oplevelser af værkets indhold. Barnets kreativitet manifesteres i den sandfærdige skildring af karakteren. For at gøre dette skal du forstå, hvordan karakteren er, hvorfor han gør det, forestille sig hans tilstand, følelser, være i stand til at analysere og evaluere handlinger. Dette afhænger i høj grad af barnets oplevelse: Jo mere forskelligartet hans indtryk af livet omkring ham er, jo rigere er hans fantasi, følelser og evne til at tænke. Derfor er det meget vigtigt at introducere barnet til musik og teater fra en meget tidlig alder. At betage børn med kunst, at lære dem at forstå det smukke er pædagogens, den musikalske leders hovedopgave. Det er kunst (teater), der vækker i et barn evnen til at tænke på verden, om sig selv, om ansvar for sine handlinger. I selve karakteren af ​​et teatralsk spil (at vise en forestilling) er dets forbindelser med et plot-rollespil (at spille et teater) fastlagt, hvilket gør det muligt at forene børn med en fælles idé, oplevelser, samles om grundlag for interessante aktiviteter, der giver alle mulighed for at vise aktivitet, kreativitet, individualitet Jo ældre børn bliver, jo højere udviklingsniveau er, jo mere værdifuldt er det teatralske spil (pædagogisk rettet) for dannelsen af ​​amatørformer for adfærd, hvor det bliver muligt at skitsere plottet eller organisere spil med regler, finde partnere, vælge midler til at realisere deres ideer(D.V. Mendzheritskaya).

Teaterspil af førskolebørn kan ikke kaldes kunst i ordets fulde forstandmen de kommer tættere på. B.M. Teplov Jeg så i dem overgangen fra skuespil til dramatisk kunst, men i en embryonal form. Når man spiller en forestilling, har børns og rigtige kunstneres aktiviteter meget til fælles. Børn bekymrer sig også om indtryk, publikums reaktion, de tænker på indvirkningen på mennesker, de bekymrer sig om resultatet (som portrætteret).

Den pædagogiske værdi af teatralske spil ligger i den aktive stræben efter kreativ præstation (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

I modsætning til en teatralsk produktion kræver et teaterspil ikke seerens obligatoriske tilstedeværelse, deltagelse af professionelle skuespillere, nogle gange er ekstern efterligning nok i det. Ved at henlede forældrenes opmærksomhed på disse spil og understrege barnets succes, kan du hjælpe med at genoplive familietraditionen med hjemmebiograf. Øvelser, fremstilling af kostumer, kulisser, invitationsbilletter til pårørende forener familiemedlemmer, fylder livet med meningsfulde aktiviteter, glædelige forventninger. Det er tilrådeligt at rådgive forældre til at bruge oplevelsen af ​​barnets kunstneriske og teatralske aktiviteter erhvervet af ham i en førskoleinstitution. Dette øger barnets selvværd.(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Teaterspil giver en masse muligheder for barnets kreative manifestationer. De udvikler børns kreative uafhængighed, tilskynder til improvisation i at komponere noveller og eventyr, understøtter børns ønske om selvstændigt at søge udtryksfulde midler til at skabe et billede ved at bruge bevægelser, kropsholdning, ansigtsudtryk, forskellige intonationer og gestus. Dramatisering eller teaterproduktion repræsenterer den hyppigste og mest udbredte form for børns kreativitet.Det skyldes to hovedpunkter: For det første et drama baseret på en handling udført af barnet selv, der tættest, effektivt og direkte forbinder kunstnerisk kreativitet med personlig erfaring, og for det andet , meget tæt forbundet med spillet.Kreative evner manifesteres i det faktum, at førskolebørn kombinerer forskellige begivenheder i spillet, introducerer nye, nyere, der gjorde indtryk på dem, nogle gange inkluderer episoder fra eventyr i billedet af det virkelige liv, det vil sige, de skaber en spilsituation.I teatralske aktiviteter gives handlinger ikke i færdig form. Et litterært værk foreslår kun disse handlinger, men de skal stadig genskabes ved hjælp af bevægelser, fagter, ansigtsudtryk. Barnet selv vælger udtryksfulde midler, adopterer dem fra de ældste. Ved at skabe et spilbillede er ordets rolle særlig stor. Det hjælper barnet til at identificere deres tanker og følelser, til at forstå partneres oplevelser.
følelsesmæssig udtryksfuldhed af plottet (L.V. Artemova, E.L. Trusova). L.V. Artemova højdepunkter spil - dramatisering og instruktørspil.

PÅ instruktionsspilbarnet er ikke en hovedperson, agerer for en legetøjsfigur, agerer selv som manuskriptforfatter og instruktør, styrer legetøj eller deres stedfortrædere. Ved at "stemme" karaktererne og kommentere plottet bruger han forskellige verbale udtryksformer. De fremherskende udtryksmidler i disse spil er intonation og ansigtsudtryk, pantomime er begrænset, da barnet optræder med en fast figur eller legetøj. Vigtigdet særlige ved disse spil er at overføre funktionen fra et virkelighedsobjekt til et andet. Deres lighed med instruktørens arbejde er, at barnet kommer med mise-en-scenes, dvs. organiserer rummet, spiller alle rollerne selv eller akkompagnerer spillet med en "announcer"-tekst. I disse spil opnår børnedirektøren evnen til at "se helheden før delene", hvilket ifølge V.V. Davydov, er hovedtræk ved fantasien som en neoplasma i førskolealderen.

Instruktionsspil kan være gruppespil: Alle fører legetøj i et fælles plot eller fungerer som instruktører af en improviseret koncert eller forestilling. Samtidig akkumuleres erfaringen med kommunikation, koordinering af ideer og plothandlinger. L.V. Artemova tilbyder direktørklassifikation spil i overensstemmelse med de mange forskellige teatre (bordplade, plan, bibabo, finger, dukke, skygge, flannelograf osv.

3. Spil - dramatisering som et middel til at udvikle børns kreative evner.

I spil - dramatiseringeren børnekunstner skaber selvstændigt et billede ved hjælp af et kompleks af udtryksmidler (intonation, ansigtsudtryk, pantomime), udfører sine egne handlinger for at spille en rolle, fungerer som et lærred, inden for hvilket improvisation udvikler sig. Improvisation kan relatere sig ikke kun til tekst, men også til scenehandling.

Dramatiseringsspil kan opføres uden tilskuere eller have karakter af en koncertforestilling. Hvis de spilles i den sædvanlige teatralske form (scene, gardin, kulisser, kostumer osv.) eller i form af et masse plot-skue, kaldes deteatralske forestillinger.

Typer af dramatisering: spil-imitation af billeder af dyr, mennesker, litterære karakterer; rollespilsdialoger baseret på teksten; fremførelse af værker; iscenesættelse af forestillinger baseret på et eller flere værker; improvisationslege med at udspille plottet uden forudgående forberedelse. Dramatiseringer er baseret på udøverens handlinger, som kan bruge dukker.

L.V. Artemova identificerer flere typerdramatiseringsspil til førskolebørn:

- Dramatiseringsspil med fingrene. Egenskaber barnet sætter på fingrene. Han "spiller" for karakteren, hvis billede er på hånden. Mens plottet udfolder sig, handler han med en eller flere fingre og udtaler teksten. Du kan afbilde handlinger, mens du er bag en skærm eller bevæger dig frit rundt i lokalet.

Dramatiseringsspil med bibabo-dukker. I disse spil sættes bibabo-dukker på håndens fingre. De opererer normalt på en skærm, bag hvilken føreren står. Sådanne dukker kan laves uafhængigt ved hjælp af gammelt legetøj.

Improvisation. Dette er at udspille plottet uden forudgående forberedelse.

I traditionel pædagogikdramatiseringsspil er klassificeret som kreative,indgår i plot-rollespillets opbygning Spil-dramatiseringen betragtes inden for rammerne af teatralske spil som en del af plot-rollespillets opbygning sammen med instruktørens spil. Men instruktørens spil, herunder komponenter som en imaginær situation, rollefordeling mellem legetøj, modellering af reelle sociale relationer i en spilform, er en ontogenetisk tidligere type spil end rollespil, da dets organisering ikke kræver en høj niveau af spilgeneralisering, hvilket er nødvendigt for et rollespil (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova) Dramatiseringstimer med børn er meget produktive. Hovedmålet erdannelsen af ​​en tænkende og følelsesmæssig, kærlig og aktiv person, klar til kreativ aktivitet.

Legeprocessen - dramatisering er mulig, hvis barnet:

• har erfaring med opfattelsen af ​​litterære værker, deres oplevelse og forståelse;
• har erfaring med at interagere med teaterkunst (ved hvad teater er, hvad en forestilling er og hvordan den fødes, har erfaring med at opfatte og opleve en teaterhandling, kender teaterkunstens specifikke sprog);
• er inkluderet i spilaktiviteten i henhold til dets evner og evner (barnet er en "instruktør", barnet er
• "skuespiller", barn - "tilskuer", barn - "dekoratør" - "dekoratør" af forestillingen.

Børnedirektør- har en veludviklet hukommelse og fantasi, dette er et lærd barn med evnen til hurtigt at opfatte en litterær tekst, omsætte den til en legende iscenesat sammenhæng. Han er målrettet, besidder prognostiske, kombinatoriske (inkludering af digte, sange og danse, improviserede miniaturer i løbet af den teatralske handling, kombinerer flere litterære plots, helte) og organisatoriske færdigheder (initierer et dramatiseringsspil, fordeler roller, bestemmer "scenen" ” og scenografi i overensstemmelse med litterært plot, styrer spillet-dramatiseringen, dets udvikling, regulerer aktiviteterne for alle andre deltagere i forestillingen, bringer spillet til ende).

Barnet er en "skuespiller"- er udstyret med kommunikative evner, er let involveret i et kollektivt spil, spilinteraktionsprocesser, er flydende i verbale og ikke-verbale midler til udtryksevne og formidler billedet af en litterær helt, oplever ikke vanskeligheder med at spille en rolle, er klar til improvisation, er i stand til hurtigt at finde de nødvendige spilattributter, der hjælper med at formidle billedet mere præcist, følelsesmæssig, følsom, har en udviklet evne til selvkontrol.(følger historien, spiller sin rolle til ende).

Barnet er en "dekoratør"udstyret med evnen til billedligt at fortolke spillets litterære grundlag, hvilket viser sig i ønsket om at skildre indtryk på papir. Han besidder kunstneriske og visuelle færdigheder, føler farve, form i at formidle billedet af litterære helte, konceptet for værket som helhed, er klar til det kunstneriske design af forestillingen gennem skabelsen af ​​passende kulisser, kostumer, spilattributter og rekvisitter .

Barnet er en "tilskuer"har veludviklede refleksive evner, er det nemmere for ham at "deltage i legen" udefra. Han er observant, har en konstant opmærksomhed, har kreativ empati i spillet - dramatisering, kan lide at analysere forestillingen, processen med at spille roller af børn og udbredelsen af ​​historien, diskutere den og hans indtryk, formidler dem gennem udtryksmidler tilgængelig for ham (tegning, ord, spil).

Et teatralsk spil (især et dramatiseringsspil) er kendetegnet ved et skift i vægten fra spillets proces til dets resultat, hvilket ikke kun er interessant for deltagerne, men også for publikum. Det kan betragtes som en slags kunstnerisk aktivitet, hvilket betyder, at udviklingen af ​​teatralsk aktivitet bør udføres i sammenhæng med kunstnerisk aktivitet.

arbejdssystem om udvikling af kreative evner kan opdeles i 3 faser:

• kunstnerisk opfattelse af litterære og folkloristiske værker;
• mestre særlige færdigheder for at blive grundlæggende ("skuespiller", "instruktør") og yderligere stillinger ("manuskriptforfatter", "designer", "kostumedesigner");
• selvstændig kreativ aktivitet.

Teaterlege i førskolealderen er, på den ene eller anden måde, baseret på at udspille eventyr - en måde for et barn at kende verden. Det russiske folkeeventyr glæder børn med sin optimisme, venlighed, kærlighed til alt levende, kloge klarhed i at forstå livet, sympati for de svage, list og humor, mens oplevelsen af ​​sociale adfærdsevner dannes, og yndlingsfigurer bliver rollemodeller ( E.A. Antipina ). Lad os give eksempler på pædagogiske situationer løst ved hjælp af teatralsk aktivitet(N.V. Miklyaeva).

1. "Fordybelse i et eventyr"ved hjælp af "magiske ting" fra et eventyr.

At skabe en imaginær situation. Se for eksempel på ting i en gruppe ved hjælp af et "magisk ritual" (luk øjnene, indånd, åbn øjnene og se dig omkring med en udånding) eller "magiske briller". Så gør børnene opmærksomme på noget: en bænk ("Faldet et æg ned fra det?"), En skål ("Måske blev der bagt en honningkagemand i denne skål?"), osv. Børnene bliver derefter spurgt, om de har lært disse ting fra hvilket eventyr.

2. Oplæsning og fælles analyse af eventyr. For eksempel afholdes en samtale, der har til formål at lære følelser og følelser at kende, derefter fremhæve karakterer med forskellige karaktertræk og identificere sig med en af ​​karaktererne. For at gøre dette kan børn under dramatisering se ind i et "særligt" spejl, som giver dem mulighed for at se sig selv på forskellige tidspunkter af det teatralske spil og bruges med succes, når de spiller forskellige følelsesmæssige tilstande foran det.

3. Afspilning af passager fra et eventyr, der formidler forskellige træk Karakter, med en parallel forklaring eller forklaring fra pædagogen og børnene af de moralske kvaliteter og motiver for karakterernes handlinger.

4. Instruktionsspil(med bygnings- og didaktisk materiale).

5. Tegning, farvelægningde mest levende og følelsesladede begivenheder for børn fra eventyr med verbale kommentarer og en forklaring af den personlige betydning af de afbildede begivenheder.

6. Ord-, brættrykte og udendørsspilrettet mod assimilering af moralske regler og opstilling af moralske opgaver i børns frie aktivitet efter timen.

Hvis det er nødvendigt at introducere problematiske spilsituationer, kan teatralske spil afholdes i to versioner: med en ændring i plottet, bibeholdelse af billederne af værket eller med udskiftning af karakterer, bibeholdelse af eventyrets indhold.

Tegning af et verbalt portræt af helten;

Fantasere om sit hjem, forhold til forældre, venner, opfinde sine yndlingsretter, aktiviteter, spil;

Sammensætningen af ​​forskellige sager fra heltens liv, ikke forudsat af dramatiseringen;

Analyse af opfundne handlinger;

Arbejde på scenens udtryksevne: bestemmelse af passende handlinger, bevægelser, gestus af karakteren, sted på scenen, ansigtsudtryk, intonation;

Udarbejdelse af teatralsk kostume;

Brug af makeup til at skabe et billede.

Dramatiseringsregler (R. Kalinina)

Individualitetsregel. Dramatisering er ikke bare en genfortælling af et eventyr, den har ikke nøje definerede roller med en på forhånd indlært tekst. Børn bekymrer sig om deres helt, handler på hans vegne og bringer deres egen personlighed til karakteren. Derfor vil helten, der spilles af et barn, være helt anderledes end helten, der spilles af et andet barn. Og det samme barn, der leger for anden gang, kan være helt anderledes.

Spiller psykogymnastikøvelser om billedet af følelser, karaktertræk, diskussion og svar på spørgsmål fra en voksen er en nødvendig forberedelse til dramatisering, til at "leve" for en anden, men på din egen måde.

Deltagelsesregel.Alle børn deltager i dramatisering. Hvis der ikke er nok roller til at skildre mennesker, dyr, så kan træer, buske, vind, en hytte osv. blive aktive deltagere i forestillingen, hvilket kan hjælpe et eventyrs helte, kan blande sig eller kan formidle og styrke hovedpersonernes stemning. Reglen om valgfrihed . Hver historie udspiller sig igen og igen. Det gentages (men det bliver en anden historie hver gang – se individualitetsreglen), indtil hvert barn spiller alle de roller, det ønsker.

Hjælpespørgsmål reglen.For at lette spillet af en bestemt rolle, efter at have stiftet bekendtskab med eventyret og før du spiller det, er det nødvendigt at diskutere, "tale ud" hver rolle. Følgende spørgsmål vil hjælpe dig med dette: hvad vil du gøre? Hvad forhindrer dig i at gøre dette? Hvad vil hjælpe med at gøre dette? Hvordan føles din karakter? Hvad er han? Hvad drømmer han om? Hvad vil han sige?

feedback-regel.Efter at have spillet eventyret, foregår dets diskussion: Hvilke følelser oplevede du under forestillingen? Hvis opførsel, hvis handlinger kunne du lide? Hvorfor? Hvem hjalp dig mest i spillet? Hvem vil du spille nu? Hvorfor?

Egenskaber til dramatiseringer.Attributter (elementer af kostumer, masker, kulisser) hjælper børn med at fordybe sig i eventyrverdenen, bedre føle deres karakterer, formidle deres karakter. Det skaber en vis stemning, forbereder unge kunstnere til at opfatte og formidle de ændringer, der sker i løbet af plottet. Attributter bør ikke være komplicerede, børn laver det selv. Hver karakter har flere masker, for i processen med at udfolde plottet ændres karakterernes følelsesmæssige tilstand gentagne gange (frygt, sjov, overraskelse, vrede osv.) Når man laver en maske, er det ikke portrættets lighed med karakteren, der er vigtigt (hvor nøjagtigt, for eksempel en pattegris tegnes), men overførslen af ​​heltens stemning og vores holdning til ham.

Den kloge leders styre.Overholdelse af og støtte fra læreren til alle de anførte regler for dramatisering, en individuel tilgang til hvert barn.

Udviklingen af ​​teatralske spil afhænger af indholdet og metodologien i den kunstneriske uddannelse af børn generelt og af niveauet for pædagogisk arbejde i gruppen (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

Ledelsen af ​​teatralske spil tager udgangspunkt i arbejdet med teksten til et litterært værk. R.I. Zhukovskaya råder til at præsentere værkets tekst ekspressivt, kunstnerisk og at inddrage dem, når de læser igentil en simpel analyseindhold, føre til forståelsen af ​​motiverne for karakterernes handlinger.

Berigelsen af ​​børn med kunstneriske midler til at formidle billedet lettes afetuder fra det læste værkeller vælge en begivenhed fra et eventyr og spille den (publikum gætter). Etuder, hvor børn bevæger sig til fragmenter af musikværker, er interessante.

ældre børn diskuterer aktivt, hvad er bedre at spille, koordiner dine planer og ønsker. Spillet gentages flere gange, og alle har mulighed for at prøve sig i den rolle, de kan lide. I de ældre grupper er de enige om to eller tre sammensætninger af "kunstnere" For at assimilere hændelsesforløbet tydeliggøres billederne af karaktererneder organiseres kunstneriske og kreative aktiviteter: tegning, anvendelse, modellering efter værkets tema. Ældre førskolebørn kan arbejde i undergrupper, få en opgave, for eksempel at skabe figurer af karakterer til at udspille et eventyr. Dette eliminerer behovet for speciel memorering af teksten.

Hovedmålet med pædagogisk vejledning er at vække barnets fantasi, skabe betingelser for opfindsomhed, børns kreativitet (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

Hovedretningerne i udviklingen af ​​teaterlegen består i barnets gradvise overgang fra leg efter én litterær eller folkloristisk tekst til et kontamineringsspil, hvilket indebærer barnets frie konstruktion af et plot, hvor det litterære grundlag kombineres med dets fri fortolkning af barnet eller flere værker kombineres; fra spillet, hvor udtryksmidler bruges til at formidle karakterens karakteristika, til spillet som et middel til selvudfoldelse gennem billedet af helten; fra et spil, hvor "kunstneren" er centrum til et spil, hvor et kompleks af positioner "kunstner", "instruktør", "manuskriptforfatter", "designer", "kostumedesigner" præsenteres, men på samme tid, hvert barns præferencer er forbundet med nogle af dem, afhængigt af individuelle evner og interesser; fra et teatralsk spil til teatralsk spilaktivitet som et middel til personlig selvudfoldelse og selvrealisering af evner.

II Eksperimentelt arbejde med at bestemme legens rolle - dramatisering i udviklingen af ​​børn i førskolealderen.

2.1 Konstaterende eksperiment

Mål: identificere det indledende udviklingsniveauskuespilfærdighederbørn i ældre førskolealder ved hjælp af leg - dramatisering.

Forskningsmetoder på dette stadium:

1. Samtale med børn;

2. Observation og analyse af teatralske aktiviteter;

3. Eksperimentelle klasser;

4. Beskrivelse og analyse af resultaterne af konstateringsfasen.

Diagnostik for at studere førskolebørns spillestillinger

i dramaspil

Første del

Formål med observation:studiet af skuespil, instruktion, tilskuerfærdigheder hos ældre førskolebørn i dramatiseringsspil.

Observation udføres under naturlige forhold til selvstændig leg-dramatisering af børn. Resultaterne af observationen er registreret i tabellen med tegnene "+", "-", de færdigheder, der er mest karakteristisk manifesteret hos barnet i færd med at spille aktivitet, er faste..

Ved hjælp af tabellen kan du bestemme, hvilken position den indtagerbarn i dramaspil.(Bilag 2)

Anden del

Den anden del af diagnostikken er forbundet med undersøgelsen af ​​barnets spillestillinger i teatralske aktiviteter ved hjælp af etuder og øvelser.

Skitser og øvelser til at identificere skuespilfærdigheder

skuespilfærdigheder- forståelse af karakterens følelsesmæssige tilstand og i overensstemmelse hermed valget af passende udtryksmidler til at formidle billedet af karakteren - stemme, ansigtsudtryk, pantomime; arten af ​​motoriske færdigheders udtryksevne: i pantomime - naturlighed, stivhed, langsomhed, impulsivitet af bevægelser; i ansigtsudtryk - rigdom, fattigdom, sløvhed, livlighed af manifestationer; i tale - en ændring i intonation, tone, taletempo; opgavens uafhængighed, fraværet af stereotype handlinger.

1 . Barnet inviteres til at formidle indholdet af sætningen ved at "læse" den intonation, som denne tekst lyder med:

¦ Mirakelø!

¦ Vores Tanya græder højt... ¦ Karabas-Barabas

¦ Første sne! Vind! Kold!

2. Børn inviteres til at læse teksten med forskellige intonationer (overrasket, glad, spørgende, vrede, kærlig, rolig, ligegyldig) : "To hvalpe, kind mod kind, kniber penslen i hjørnet."

3. Pantomimiske undersøgelser.

Killinger:

Sov sødt;

De vågner, vasker deres hænder med poterne;

Min mors navn;

Forsøger at stjæle en pølse;

Hunde er bange;

Jage.

At vise:

Hvordan den gode fe danser til Askepots bal;

Hvor er den frygtelige heks vred på Torneroses bal;

Hvor overrasket er ninjaskildpadden;

Hvordan hilser Snedronningen;

Hvor er Peter Plys fornærmet;

Hvor er Carlson glad..

Lærer. Kitty, hvad er dit navn?

Barn. Mjav! (forsigtigt)

Lærer. Bevogter du musen her?

Barn. Mjav! (Bekræftende) Lærer. Fisse, vil du have noget mælk?

Barn. Mjav! (med tilfredshed)

Lærer. Og i hvalpens ledsagere?

Barn. Mjav! Fff-rrr! (Afbild: fej, genert ...)

5. Intonationslæsning af vers-dialoger.

6. Taler tunge twisters.

Et eventyr, magisk hus

Alfabetet er elskerinden i det.

Bor mindeligt i det hus

Herlige bogstavfolk.

7. Rytmisk træning.Tryk, smid, tramp dit navn: "Ta-nya, Ta-not-chka, Ta-nyu-sha, Ta-nyu-shen-ka."

8. Figurative øvelser til musikE. Tilicheeva "Dancing Bunny", L. Bannikova "Train", "Airplane", V. Gerchik "Clockwork Horse".

2.2 Formativt eksperiment.

Mål - indebærer undervisning af børn på grundlag af en original metode udviklet af en lærer-forsker, som adskiller sig fra traditionelle tilgange, og dens testning for at identificere effektivitet.På baggrund af data fra spørgeskemaer, interviews, diagnostik blev der udarbejdet en langsigtet plan for arbejdet med børn i førskolealderen.

I begyndelsen af ​​skoleåret blev der udarbejdet en arbejdsplan for ”Eventyrkurv”-kredsen om bestemte emner: ”Bøger er vores venner”, ”Troldkvinde efterår”, ”Forår”, ”Eventyrbesøg”. Vi planlagde at vise eventyret ”På kommando af gedden. Der blev holdt undervisning med børn fra den ældre gruppe, arbejdet fortsætter i den forberedende gruppe. Der blev holdt undervisning med hele gruppen i 30-40 minutter. Ved de første lektioner talte de om teatret, om hvordan det opstod, stiftede bekendtskab med Petrushka. Nogle timer og forberedelse til forestillinger blev gennemført med musikalsk akkompagnement. Undervisningen begyndte altid med navneopråb. Børnene skiftedes til at gå på scenen og kaldte deres for- og efternavne. De lærte at bukke, indgyde selvtillid, de lærte ikke at være bange for at tale. Klasserne var baseret på taleteknik -tungevrider, tungeopvarmning, klapren, vokal- og konsonantøvelser, åndedrætsøvelser, tungeopvarmning, fingeropvarmning, bevægelser.. En særlig rolle blev givet til udvikling af børnansigtsudtryk og fagter .. Der blev afholdt legene "Sjove forvandlinger", "Forestil dig, at vi er kaniner, bjørne og andre dyr", "Lege med imaginære objekter" (med en bold, med en dukke osv.) I timerne , blev der brugt læsning af skønlitteratur, sammen med børnene komponerede de historier, spillede pædagogiske spil "Mit humør", dramatiseringslege: "I en skovlysning", "I en sump", spillede mini-etuder, pantomimer, afholdt litterære quizkonkurrencer, hvilket vakte stor glæde i børn. De brugte hatte, kostumer, attributter, båndoptagelser og involverede også forældre i at lave kostumer og kulisser til forestillinger.

Vi blev bekendt med værkerne af børneforfattere K.I. Chukovsky. S.Ya.Marshak, A.L.Barto.Russiske folkeeventyr-fabler om dyr ("Ræven og tranen", "Haren og pindsvinet"), værker af L. Tolstoy, I. Krylov, G.Kh. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov.Efter at have læst dem, blev der holdt en diskussion af værket, hvor børnene identificerede karakterernes karakter, og hvordan den kan vises tabt. Der blev afholdt udviklingsspil "Hvad hører du uden for vinduet?", "Giv stillingen", "Fluver - flyver ikke", "Vokser - vokser ikke", "Live telefon", som udvikler hukommelse, auditiv opmærksomhed, koordination af bevægelse, fantasi og fantasi. Der blev brugt øvelser og etuder: "Gæt hvad jeg laver?", "Gør børn" (til insekter, til dyr), spillede etuder for hovedfølelserne "SADNESS", "GJØDE", "VIDE", "OVERRASKELSE", "FRYGT" ... Sådanne øvelser udvikler hos børn evnen til at formidle deres følelsesmæssige tilstand gennem ansigtsudtryk og gestus. Der blev afholdt gestuslege som "GÅ UD", "ENIG", "VENLIGST", "AFVISNING", "GRÆDER", "FARVEL". Samt spil om taleteknik, "Opladning for tungen", "Klik", "Træk læbe, næse, kind ud med tungen" og til vejrtrækning: "Ekko". "Vind", til udviklingen af ​​fantasien "Fortsæt eventyret." En stor rolle blev givet til arbejdet med forestillingen. Først valgte vi eventyr med børnene, som vi gerne ville iscenesætte. Rollerne blev tildelt efter børnenes ønsker. Børn nød at huske roller i vers. Derefter blev der arbejdet med teksten på enkelte afsnit. I arbejdet med rollen forsøgte vi at få børnene til at lære at bruge fagter og udtrykke karaktererne og stemningen med ansigtsudtryk. Derefter valgte de akkompagnement med den musikalske leder. De forbandt forskellige episoder af eventyret med akkompagnement af et musikinstrument. Den sidste fase af forberedelsen af ​​forestillingen var et re-show og en generalprøve. Sammen med deres forældre lavede de kostumer og kulisser til produktioner. Eventyr blev iscenesat - dette og " Kolobok", " Snedronningen”, Ved magi". Og alle, der så forestillingerne, både børnehavepersonale og især forældre, gav dem en positiv vurdering. Ifølge forældrene blev deres børn efter timerne mere følelsesladede, mere afslappede og udtryksfulde. De viste deres eventyr for børnene i de yngre grupper, de kunne virkelig godt lide det. Og hvor glædede børnene sig over bifaldet, hvor meget lykke var der på samme tid i deres øjne! Særlig interesse er der, når de selv spiller deres roller og venter på nye prøver.

Teateraktiviteter omfatter:

Ser dukketeater og taler om dem, dramatiseringsspil;

Diction øvelser;

Opgaver til udvikling af taleintonationsekspressivitet;

Transformationsspil ("vi lærer dig at kontrollere din krop"), figurative øvelser;

Øvelser til udvikling af børns plasticitet;

Øvelser til udvikling af udtryksfulde ansigtsudtryk, elementer af pantomime-kunsten;

Teaterskitser;

Separate etiske øvelser under dramatiseringer;

Øvelser og opførelse af forskellige eventyr og dramatiseringer. Når du arbejder med børns kunstneriske evner, er det nødvendigt at studere funktionerne i deres fantasi og vurdere niveauet af deres udvikling. For at gøre dette fanger vi resultaterne:

1. diagnostik (oktober - maj);
2. iscenesættelse af dukketeater;
3. dramatisering af eventyr;

afholdelse af ferie (i løbet af året), konkurrencer, koncerter.

2.3 Kontroleksperiment

På dette stadium anvendes de samme diagnostiske teknikker som i det konstaterende eksperiment for at sammenligne resultaterne af undersøgelsen af ​​forsøgspersonerne eller betingelserne for deres udvikling. Baseret på en sammenligning af data fra konstaterings- og kontrolforsøgene kan man bedømme effektiviteten af ​​de anvendte metoder.

Udarbejdet af: lærer

Kantysheva Larisa Valentinovna

Teaterspil

Det teatralske spil er et historisk etableret socialt fænomen, en selvstændig type aktivitet, der er karakteristisk for en person.

Opgaver til teaterspil: At lære børn at navigere i rummet, at være jævnt placeret rundt på stedet, at opbygge en dialog med en partner om et givet emne; udvikle evnen til frivilligt at belaste og slappe af individuelle muskelgrupper, huske ordene fra forestillingernes helte; udvikle visuel, auditiv opmærksomhed, hukommelse, observation, figurativ tænkning, fantasi, fantasi, interesse for teaterkunst; øve i en klar udtale af ord, udarbejde diktion; dyrke moralske og etiske kvaliteter.

Teater i et barns liv er en ferie, en bølge af følelser, et eventyr; barnet har empati, sympatiserer, mentalt "lever" med helten hele vejen. Under spillet udvikles og trænes hukommelse, tænkning, fantasi, fantasi, udtryksevne i tale og bevægelser. Alle disse egenskaber er nødvendige for en god optræden på scenen. Når man træner, for eksempel frigivelse af en muskel, bør man ikke glemme andre elementer: opmærksomhed, fantasi, handling osv.

Fra de første dage af undervisningen skal børn vide, at grundlaget for teatralsk kreativitet er "handling", at ordene "skuespiller", "akt", "aktivitet" kommer fra det latinske ord "asio" - "handling", og ordet "drama" på oldgræsk betyder "udførelse af handling", det vil sige, at skuespilleren skal optræde på scenen, gøre noget.

Til at begynde med kan du inddele børnene i to undergrupper: "skuespillere" og "tilskuere". Send en gruppe "skuespillere" til scenen, og inviter alle til at handle (handlinger kan udføres alene, i par); give et frit valg af emnet for handlingen (se billeder, lede efter noget, udføre arbejde: save, bære vand osv.). "Tilskuerne" følger nøje deres handlinger. "Skuespillerne" bliver så "tilskuere", og "tilskuerne" bliver til "skuespillere". Læreren giver først børnene mulighed for at karakterisere de udførte handlinger, og derefter analyserer han dem selv og viser, hvem der spillede følelsen, hvem der handlede mekanisk, og hvem der var i frimærkets magt; forklarer betydningen af ​​ordet "stempel" (en gang for alle etablerede udtryksformer, når aktører nærmer sig løsningen af ​​komplekse mentale processer udefra, det vil sige, at de kopierer det ydre resultat af oplevelsen); fortæller, at der er tre hovedretninger i scenekunsten: håndværk, performancekunst, oplevelseskunst.

Læreren fortæller børnene, at aktivitet vises på scenen i aktion; i handling formidles rollens sjæl, og kunstnerens oplevelse og stykkets indre verden. Ved handlinger og gerninger dømmer vi de mennesker, der er afbildet på scenen, og forstår, hvem de er.

Børn bør også forklares, at skuespillerens kreative aktivitet opstår og finder sted på scenen i fantasiens plan (i livet skabt af fantasi, fiktion). Kunstnerens opgave er at gøre stykkets fiktion til en kunstnerisk scenevirkelighed. Forfatteren til et stykke fortæller ikke meget (hvad der skete med karakteren før stykkets start, hvad karakteren gjorde mellem akterne). Forfatteren giver lakoniske bemærkninger (han rejste sig, gik, græder osv.). Alt dette skal kunstneren supplere med fiktion og fantasi.

Fantasi genopliver det, der er blevet oplevet eller set af os, kendt for os. Fantasi kan også skabe en ny idé, men fra et almindeligt, virkeligt fænomen. Fantasi har to egenskaber:

Genskab billeder, der tidligere er oplevet i virkeligheden:

Kombiner dele og alt oplevet på forskellige tidspunkter, kombiner billeder i en ny rækkefølge, grupper dem i en ny helhed.

Fantasien skal være aktiv, det vil sige, den skal aktivt skubbe forfatteren til indre og ydre handling, og for dette er det nødvendigt at finde, tegne for sig selv med fantasien sådanne forhold, sådanne forhold, der ville interessere kunstneren og skubbe ham til aktiv kreativitet; derudover har du brug for klarhed over formålet, en interessant opgave. Børn skal deltage med interesse og opmærksomhed under spillet.

En kunstner har brug for opmærksomhed, mens han er på scenen. Du skal være opmærksom under dine bemærkninger, bevare opmærksomheden under pauser; partnerens bemærkninger kræver særlig opmærksomhed.

Ud over opmærksomhed hos børn er det meget vigtigt at udvikle følelsesmæssig hukommelse, da han på scenen lever med gentagne følelser, tidligere oplevet, kendt for ham fra livserfaring.

Når han beskæftiger sig med falske genstande, skal skuespilleren ved hjælp af følelsesmæssig hukommelse fremkalde de nødvendige fornemmelser, og efter dem følelser. Scenen lugter af maling eller lim, og skuespilleren må i løbet af stykket lade som om, at alt på scenen er ægte.

Teaterspil øger børns interesse for teatralske aktiviteter, forbedrer deres skuespilfærdigheder. Og først gennem spillet forstår børn, hvad teaterlæreren ønsker af dem.

Teaterspil for børn i gruppen forberedende til skole.

Muskelspændinger og afspændingsspil

kaktus og pil

Mål. For at udvikle evnen til at kontrollere muskelspændinger og afslapning, navigere i rummet, koordinere bevægelser, stop nøjagtigt efter lærerens signal.

Fremskridt i spillet. Ved ethvert signal, for eksempel bomuld, begynder børnene at bevæge sig tilfældigt rundt i rummet, som i øvelsen "Myrer". På kommando af "Kaktus"-læreren stopper børnene og tager "kaktusstillingen" - benene i skulderbredde fra hinanden, armene let bøjede ved albuerne, hævet over hovedet, håndfladerne vendt tilbage til hinanden, fingrene spredt ud som torne, alle muskler spændte. På lærerens bomuld genoptages den kaotiske bevægelse, så følger kommandoen: "Pil". Børn stopper og indtager "pil"-positionen: arme let spredt fra hinanden er afslappede ved albuerne og hænger som grene af en pil; hovedet hænger, nakkemusklerne afslappet. Bevægelsen genoptages, hold skiftes.

Pinocchio og Pjerrot

Mål. Udvikle evnen til korrekt at stramme og slappe af musklerne.

Fremskridt i spillet. Børn bevæger sig som i øvelsen "Myrer", ved kommandoen "Pinocchio" stopper de i en positur: benene i skulderbredde fra hinanden, armene bøjede i albuerne, åbne til siden, hænderne lige, fingrene spredt ud, alle muskler spændt. Bevægelsen rundt i hallen genoptages. Ved kommandoen "Pierrot" - fryser de igen og viser en trist Pierrot: hovedet hænger, nakken er afslappet, armene dingler nedenunder. I fremtiden kan du invitere børnene til at bevæge sig, ved at beholde billederne af den stærke træpinocchio og den afslappede, bløde Pierrot.

Snemand

Mål. Evnen til at belaste og slappe af musklerne i nakke, arme, ben og krop.

Fremskridt i spillet. Børn bliver til snemænd: ben i skulderbredde fra hinanden, arme bøjet i albuerne er strakt frem, hænderne er afrundede og rettet mod hinanden, alle muskler er spændte. Læreren siger: "Solen varmede op, under dens varme forårsstråler begyndte snemanden langsomt at smelte." Børn slapper gradvist af i musklerne: de sænker hovedet hjælpeløst, taber hænderne, bøjer derefter på midten, sætter sig på hug, falder til gulvet, slapper helt af.

Hypnotisør

Mål. Træning i fuldstændig afspænding af hele kroppens muskler.

Fremskridt i spillet. Læreren bliver til hypnotisør og gennemfører en lulling session”; laver karakteristiske glatte bevægelser med runer, siger han: "Sov, sov, sov ... Dit hoved, dine arme og dine ben bliver tunge, dine øjne lukkes, du slapper helt af og hører lyden af ​​havets bølger." Børn synker gradvist ned på gulvtæppet, lægger sig ned og slapper helt af.

Du kan bruge en lydkassette med musik til meditation og afslapning.

Spil: "Pantomimes"

Formål: at lære børn elementerne i pantomimekunsten, at udvikle ansigtsudtryks udtryksevne . At forbedre børns præstationsevner til at skabe et udtryksfuldt billede.

1. Vi klæder os på til gaden. Vi klæder os af.

2. Meget sne - vi vil trampe stien.

3. Vask opvasken. Vi tørrer.

4. Mor og far skal i teatret.

5. Hvordan et snefnug falder.

6. Hvordan stilhed går.

7. Hvordan en solstråle hopper.

8. Steg kartofler: pluk, vask, skræl, skær, steg, spis.

9. Vi spiser kålsuppe, vi fik en velsmagende knogle.

10. Fiskeri: samle, vandre, få orme, kaste med fiskestang, fiske.

11. Vi laver et bål: vi samler forskellige grene, hugger træflis, tænder det, lægger brænde på det. Lægge ud.

12. Vi laver snebolde.

13. Blomstrede som blomster. Visnet.

14. Ulven sniger sig efter haren. Fang ikke.

15. Hest: slår med hoven, ryster sin manke, galopperer (trav, galop), er ankommet.

16. Killing i solen: skeler, soler sig.

17. En bi på en blomst.

18. Fornærmet hvalp.

19. En abe, der forestiller dig,

20. Pattegris i en vandpyt.

21. Rytter på en hest.

22. Brud ved brylluppet. Brudgom.

23. Sommerfugl flagrer fra en blomst

på en blomst.

24. Tanden gør ondt.

25. Prinsesse lunefuld, majestætisk.

26. Bedstemor er gammel, halt.

27. Kold: fødder, hænder, krop fryser.

28. Vi fanger en græshoppe. Intet lykkedes.

29. Istap.

under vores tag

Hvidt søm hængende (hænderne løftet).

Solen vil stå op -

Neglen vil falde (afslappede hænder falder ned, sæt dig ned).

30. En varm bjælke faldt til jorden og varmede frøet. En spire spirede ud af den. En smuk blomst voksede ud af det. Han soler sig i solen, udsætter hvert kronblad for varme og drejer hovedet mod solen.

31. Skamfuld: øjenbryn løftet op og trukket sammen, skuldre hævet.

32. Jeg ved det ikke.

33. Den grimme ælling, alle jagter ham (hovedet nedad, skuldrene trukket tilbage).

34. Jeg er en frygtelig hyæne, jeg er en vred hyæne.

Fra vrede på mine læber Altid skum koger.

35. Steg spejlæg. Spise.

36. "Vi er i skoven." Lyder "Sweet dream" P.I. Tjajkovskij. Alle børn vælger et billede til sig selv om et givet emne, kommer med et plot og legemliggør det i bevægelser. Musikken stoppede og børnene stoppede, den voksne stiller spørgsmål til børnene.

Hvem er du? - Insekt. - Hvad laver du? - Jeg sover. Etc.

Spil - skitser:

Formål: at udvikle børns fantasi. Lær børn at udtrykke forskellige følelser og gengive individuelle karaktertræk.

1. Forestil dig tidlig morgen. I går fik du et nyt legetøj, du vil have det med dig overalt. For eksempel på gaden. Men min mor tillod det ikke. Du er fornærmet (læberne "pustede ud"). Men det her er mor - de tilgav, smilede (lukkede tænder).

2. Forestil dig dig selv som en hund i en bås. Seriøs hund. Ja, der kommer nogen, vi er nødt til at advare (brumme).

3. Vi tager et snefnug i hånden og siger gode ord til det. Vi taler hurtigt, indtil det smelter.

4. Jeg er en sød arbejder,

Hele dagen i haven

Jeg spiser jordbær, jeg spiser hindbær

At spise hele vinteren ...

Forud for vandmeloner - her! ..

Hvor kan jeg få en anden mave?

5. Jeg går på tæer -

Jeg vil ikke vække min mor.

6. Åh, hvilken glitrende is, Og ​​pingvinen går på isen.

7. Drengen stryger killingen, som lukker øjnene af glæde, spinder, gnider hovedet mod drengens hænder.

8. Barnet har en imaginær pose (kasse) med slik i hænderne. Han behandler sine kammerater, der tager og takker ham. De pakker slikpapir ud, putter slik i munden og tygger. Lækker.

9 Grådig Hund

Brænde medbragt,

påført vand,

æltede dejen,

bagte tærter,

Gemte sig i et hjørne

Og jeg spiste det selv.

Gummi, tyggegummi, tyggegummi!

10. Mor skælder vredt ud på sin søn for at få sine fødder våde i en vandpyt.

11. Pedeln brokker sig og fejer sidste års affald fra den smeltede sne.

12. Forårssnemand, hvis hoved blev bagt af vårsolen; bange, føler sig svag og utilpas.

13. Ko, der forsigtigt tygger det første forårsgræs. Slap af, nyd.

14. Haren havde et hus som et hus

Under en busket busk

Og han var glad for leen:

Der er tag over hovedet! -

Og efteråret er kommet

Busken tabte sine blade,

Regnen strømmede som en spand,

Haren fik sin pels våd. -

En hare fryser under en busk:

Dette hus er ubrugeligt!

15. Uld at ridse - hånden gør ondt,

At skrive et brev - hånden gør ondt,

At bære vand - hånden gør ondt,

Madlavning af grød - hånden gør ondt,

Og grøden er klar - hånden er sund.

16. Hegnet er ensomt

Nælden brændte.

Måske fornærmet af nogen?

Jeg kom tættere på

Og hun, den onde,

Brændte min hånd.

17. Ballon pustede to veninder op

De tog fra hinanden.

Alt sammen ridset op! Bolden brast

Og to veninder kiggede -

Ingen legetøj, satte sig ned og græd ...

18. Hvad er en knirke? Hvad er knasen? Hvad er denne busk?

Hvordan at være uden knas, hvis jeg er en kål.

(Hænderne er strakt ud til siderne med håndfladerne op, skuldrene er hævet, munden er åben, øjenbrynene og øjenlågene er hævet.)

19. Lad os beundre lidt,

Hvor blidt en kat træder.

Knap hørbar: top-top-top

Halen ned: op-op-op.

Men han løfter sin bløde hale,

Katten kan også være hurtig.

farer modigt op,

Og så igen går vigtigere.

Spil til udvikling af udtryksfulde ansigtsudtryk.

Formål: at lære at bruge udtryksfulde ansigtsudtryk til at skabe et levende billede.

1. Saltet te.

2. Spis en citron.

3. Vred bedstefar.

4. Pæren gik ud, tændte.

5. Beskidt papir.

6. Varm-kold.

7. Vred på fighteren.

8. Mødte en god ven.

9. Fornærmet.

10. Overrasket.

11. Var bange for mobberen.

12. Vi ved, hvordan man adskiller (blink).

13. Vis hvordan en kat tigger om pølse (hund).

14. Jeg føler mig ked af det.

15. Få en gave.

16. To aber: den ene grimasserer - den anden kopierer den første.

17. Vær ikke vred!

18. Kamelen besluttede, at han var en giraf,

Og han går med hovedet i vejret.

Han får alle til at grine

Og han, en kamel, spytter på alle.

19. Mødte en pindsvinekutel

Og slikkede ham i tønden.

Og slikker sin tønde,

Prikkede hans tunge.

Og det stikkende pindsvin griner:

Put ikke noget i munden!

20. Vær forsigtig.

21. Glæde.

22. Fornøjelse.

23. Jeg børster tænder.

Genstandstransformation

Fremskridt i spillet. Genstanden placeres på en stol i midten af ​​cirklen eller føres rundt i cirklen fra et barn til et andet. Alle skal handle med genstanden på deres egen måde og begrunde dets nye formål, så essensen af ​​transformationen er klar. Transformationsmuligheder for forskellige varer:

a) en blyant eller pind - en nøgle, en skruetrækker, en gaffel, en ske, en sprøjte, et termometer, en tandbørste, en tegnebørste, et rør, en kam osv.;

b) en lille bold - et æble, en skal, en snebold, en kartoffel, en sten, et pindsvin, en honningkagemand, en kylling osv.;

c) en notesbog - et spejl, en lommelygte, sæbe, en chokoladebar, en skobørste, et spil.

Du kan dreje en stol eller en træterning, så skal børnene begrunde det betingede navn på objektet.

For eksempel kan en stor træterning omdannes til en kongetrone, blomsterbed, monument, bål osv.

Rum transformation

Mål. Udvikl en følelse af tro og sandhed, mod, opfindsomhed, fantasi og fantasi

Fremskridt i spillet. Børn inddeles i 2-3 grupper, og hver af dem kommer med deres egen version af transformationen af ​​rummet. Resten af ​​børnene gætter ved opførsel fra deltagerne i transformationen, hvad rummet præcist er blevet forvandlet til.

Mulige muligheder foreslået af børnene: butik, teater, strand, klinik, zoo, Torneroses slot, dragehule osv.

Forvandlingen af ​​børn

Mål. Udvikl en følelse af tro og sandhed, mod, opfindsomhed, fantasi og fantasi

Fremskridt i spillet. På lærerens kommando bliver børn til træer, blomster, svampe, legetøj, sommerfugle, slanger, frøer, killinger osv. Læreren selv kan forvandle sig til en ond troldkvinde og gøre børn efter behag.

Fødselsdag

Mål. Udvikle færdigheder til at handle med imaginære objekter, dyrke goodwill og kontakt i relationer med jævnaldrende.

Fremskridt i spillet. Ved hjælp af et tællerim udvælges et barn, som inviterer børn til "fødselsdag". Gæster kommer på skift og medbringer imaginære gaver.

Ved hjælp af udtryksfulde bevægelser, betingede legehandlinger, skal børn vise, hvad de præcist besluttede at give.

Tag ikke fejl

Mål. Udvikle en følelse af rytme, frivillig opmærksomhed, koordination.

Fremskridt i spillet. Læreren i forskellige kombinationer og rytmer veksler med at klappe, trampe med foden og klappe i knæene. Børn gentager efter ham. Efterhånden bliver rytmiske mønstre mere komplekse, og tempoet accelererer.

Hvordan går det?

Formål, At udvikle reaktionshastighed, koordinering af bevægelser, evnen til at bruge fagter.

Fremskridt i spillet.

Pædagog Børn

Hvordan går det? - Sådan her! vise med entusiasme

tommelfinger.

Svømmer du? - Sådan her! Enhver stil.

Hvordan løber du? - Sådan her! Bøj armene ved albuerne, stamp skiftevis med fødderne.

Kigger du i det fjerne? - Sådan her! Hænder "visir" eller "kikkert" til øjnene.

Ser du frem til frokost? - Sådan her! Venteposition, støt din kind med din hånd.

Er du med? - Sådan her! Gesten er klar.

Sover du om morgenen? - Sådan her! Kindhåndtag.

Laver du sjov? - Sådan her! Pust ud af dine kinder og smæk dem med næverne.

(Ifølge N. Pikuleva)

Tulipan

Mål. Udvikle plasticitet af hænder.

Fremskridt i spillet. Børn er spredt i hovedstillingen, hænderne nede, håndfladerne nedad, langfingrene forbundet.

1. Om morgenen åbner tulipanen.. Sammenføj håndfladerne, løft hænderne til hagen, åbn håndfladerne, forbind albuerne.

2. Lukker om natten. Sæt håndfladerne sammen, sænk hænderne ned.

3. Tulipantræ Forneden forbinder du håndfladernes ryg og hæver armene over hovedet.

4. Spreder sine hænder fra oven for at sprede sig til siderne, palmegrene op.

5. Og om efteråret falder bladene. Drej håndfladerne ned og sænk dem forsigtigt ned, let med fingeren.

Pindsvin

Mål. Udvikling af koordination af bevægelser, fingerfærdighed, sans for rytme.

Fremskridt i spillet. Børn ligger på ryggen, armene strakt langs hovedet, tæerne strakte.

1. Pindsvinet krympede, Bøj dine knæ, tryk

krøllet sammen, til maven, slå armene om dem,

næse til knæ.

2. Vendte om... Tilbage til ref. P.

3. Udstrakt. Tænd maven over højre skulder.

4. En, to, tre, fire, fem ... Løft lige arme og ben op, række ud efter dine hænder.

5. Pindsvinet krympede igen!.. Vend på ryggen over venstre skulder, svøb armene om dine ben,

knæ bøjet, næse til knæ.

Dukker

Mål. Udvikle evnen til at kontrollere din krop, mærke impulsen.

Fremskridt i spillet. Børn er spredt i hovedreolen. På lærerens klap skal de impulsivt, meget skarpt tage enhver stilling, på det andet klap - hurtigt tage en ny stilling osv. Alle dele af kroppen skal deltage i øvelsen, ændre stilling i rummet (liggende, siddende, stående).

I "Børns verden"

Mål. Udvikl fantasi og fantasi, lær at skabe billeder ved hjælp af udtryksfulde bevægelser.

Fremskridt i spillet. Børn er opdelt i købere og legetøj, de vælger et barn til rollen som sælger. Købere skiftes til at bede sælgeren om at vise dette eller hint legetøj. Sælger tænder den med en nøgle. Legetøjet kommer til live, begynder at bevæge sig, og køberen skal gætte, hvilken slags legetøj det er. Så skifter børnene roller.

Det samme på forskellige måder

Mål. Udvikle evnen til at retfærdiggøre sin adfærd, sine handlinger med fantaserede grunde (foreslåede omstændigheder), udvikle fantasi, tro, fantasi.

Fremskridt i spillet. Børn inviteres til at finde på og vise flere adfærd til en specifik opgave: en person "går", "sidder", "løber", "rækker hånden op", "lytter" osv.

Hvert barn kommer med sin egen version af adfærd, og resten af ​​børnene skal gætte, hvad han laver, og hvor han er. Den samme handling under forskellige forhold ser anderledes ud.

Børn inddeles i 2-3 kreative grupper, og hver får en bestemt opgave.

Gruppe I - opgaven "sidde". Mulige muligheder:

a) sidde foran fjernsynet

b) sidde i cirkus;

c) sidde på tandlægens kontor;

d) sidde ved skakbrættet;

e) sidde med fiskestang på flodbredden mv.

Gruppe II - opgaven "at gå." Mulige muligheder:

a) gå langs vejen rundt om vandpytter og mudder;

b) gå på varmt sand;

c) gå på skibets dæk;

d) gå langs en bjælke eller en smal bro;

e) gå ad en smal bjergsti mv.

III gruppe - opgaven "at køre". Mulige muligheder:

a) løbe for sent til teatret;

b) løbe væk fra en vred hund;

c) løbe, når fanget i regnen;

d) løbe væk, lege gemmeleg osv.

Gruppe IV - opgaven med at "vifte med armene." Mulige muligheder:

a) drive myg væk;

b) give et signal til skibet om at blive bemærket;

c) tørre våde hænder mv.

Gruppe V - opgaven "Fang det lille dyr." Mulige muligheder:

b) papegøje;

c) en græshoppe mv.

Gæt hvad jeg laver

Mål. Begrund den givne positur, udvikle hukommelse, fantasi.

Fremskridt i spillet. Læreren inviterer børnene til at tage en bestemt stilling og begrunde den.

1. Stå med hånden op. Mulige svar: Jeg lægger bogen på hylden; Jeg tager en slik frem fra en vase i et skab; Jeg hænger min jakke op; Jeg pynter juletræet mv.

2. Knælende, arme og krop rettet fremad. Leder efter en ske under bordet; Jeg ser på larven; Jeg fodrer en killing Jeg tørrer gulvet af.

3. Squat. Jeg ser på den knækkede kop; Jeg tegner med kridt.

4. Læn dig frem. Jeg binder mine snørebånd; Jeg henter et lommetørklæde, jeg plukker en blomst.

Hvad hører du?

Mål. Træn dine lytteevner.

Fremskridt i spillet. Sid stille og lyt til de lyde, der vil blive spillet i studieværelset i et vist stykke tid. Mulighed: lyt til lyde i gangen eller uden for vinduet.

huske et billede

Mål. Udvikle frivillig opmærksomhed, fantasi og fantasi, koordinering af handlinger.

Fremskridt i spillet. Børnene inddeles i flere grupper på 4-5 personer. Hver gruppe vælger en "fotograf". Han arrangerer sin gruppe i en bestemt rækkefølge og "tager billeder" og husker gruppens placering. Så vender han sig væk, og børnene skifter stilling og stilling. "Fotografen" skal gengive den originale version. Spillet bliver mere kompliceret, hvis du inviterer børn til at hente nogle genstande eller finde ud af, hvem og hvor der er fotograferet.

Hvem har hvad på?

Mål. Udvikle observation, vilkårlig visuel hukommelse.

Fremskridt i spillet. Det førende barn står i midten af ​​cirklen. Børn går i en rundkreds, holder i hånd og synger til tonerne af den russiske folkesang "Som ved vores porte."

For drenge:

Stå i midten af ​​cirklen og åbne ikke dine øjne. Giv mig et svar så hurtigt som muligt: ​​Hvad har vores Vanya på?

Til piger:

Vi venter på dit svar: Hvad har Mashenka på?

Børnene stopper, og chaufføren lukker øjnene og beskriver detaljerne samt farven på det navngivne barns tøj.

telepater

Mål. Lær at holde opmærksomheden, føl en partner.

Fremskridt i spillet. Børn står spredt, foran dem er et ledende barn - en "telepat". Han skal, uden at bruge ord og fagter, kun kontakte et af børnene med øjnene og skifte plads med ham. Spillet fortsætter med en ny "telepath". I fremtiden kan I invitere børnene, skifte plads, til at sige hej eller sige noget pænt til hinanden. For at fortsætte med at udvikle spillet kommer børnene i situationer, hvor det er umuligt at bevæge sig og tale, men det er nødvendigt at ringe til en partner eller skifte plads med ham. For eksempel: "I intelligens", "På jagt", "I kongeriget Koshchei" osv.

Spurve - krager

Mål. Udvikle opmærksomhed, udholdenhed, fingerfærdighed.

Fremskridt i spillet. Børn er opdelt i to hold: "Sparrows" og "Crows"; så stå i to rækker med ryggen til hinanden. Holdet som lederen kalder fanger; det hold, der ikke kaldes, løber væk til "husene" (på stole eller op til en bestemt linje). Værten taler langsomt: "Wo - o-ro - o ...". På dette tidspunkt er begge hold klar til at løbe og fange. Det er dette mobiliseringsmoment, der er vigtigt i spillet.

En enklere mulighed: holdet, som værten kalder, klapper i hænderne eller begynder at "flyve" rundt i hallen i alle retninger, og det andet hold forbliver på plads.

Skygge

Mål. Udvikle opmærksomhed, observation, fantasi, fantasi.

Fremskridt i spillet. Et barn - chaufføren går rundt i hallen og laver vilkårlige bevægelser: stopper, løfter hånden, bøjer, drejer. En gruppe børn (3-5 personer), som en skygge, følger ham og prøver at gentage præcis alt, hvad han gør. Ved at udvikle dette spil kan du invitere børn til at forklare deres handlinger: de stoppede, fordi der var et hul forude; løftede sin hånd for at fange en sommerfugl; bøjede sig ned for at plukke en blomst; vendte sig, fordi han hørte nogen skrige; etc.

kokke

Mål. Udvikle hukommelse, opmærksomhed, fantasi.

Fremskridt i spillet. Børnene inddeles i to grupper på 7-8 personer. En gruppe "kokke" inviteres til at tilberede det første kursus (hvad børnene vil tilbyde), og den anden for eksempel til at forberede en salat. Hvert barn finder på, hvad han vil være: løg, gulerødder, rødbeder, kål, persille, peber, salt osv. - for borsjtj; kartofler, agurk, løg, ærter, æg, mayonnaise - til salat. Alle bliver i en fælles cirkel - dette er en gryde - og synger en sang (improvisation):

Vi kan hurtigt lave borscht eller suppe

Og lækker grød fra flere kornsorter,

Skær salat eller simpel vinaigrette,

Forbered kompot.

Her er en god frokost.

Børnene stopper, og værten kalder på skift, hvad han vil have i gryden. Et barn, der genkender sig selv, hopper ind i cirklen. Når alle rettens "komponenter" er i cirklen, tilbyder værten at tilberede den næste ret. Spillet starter forfra. I den næste lektion kan børn tilbydes at lave grød af forskellige kornsorter eller kompot af forskellige frugter.

Broderi

Mål. Træn orientering i rummet, koordinering af handlinger, fantasi.

Fremskridt i spillet. Ved hjælp af et tællerim vælges en leder - en "nål", resten af ​​børnene bliver, holder i hånd, efterfulgt af en "tråd". "Nålen" bevæger sig rundt i hallen i forskellige retninger og broderer forskellige mønstre. Bevægelsestempoet kan ændre sig, "tråden" bør ikke knække. Ved at komplicere spillet kan du sætte forhindringer på vejen ved at sprede bløde moduler.

Dramatiseringsspil:

1. Spildramatisering "Dunyushka"
Læreren læser børnerimet "Dunyushka" for børnene, børnene sammen med læreren lærer det udenad.
"Dunyushka"
Dunyushka, stå op, hun har allerede studeret i en dag.
Lad ham gøre det, han har meget at lave indtil aftenen.
Stå op, Dunyushka, solen står allerede op.
Lad ham rejse sig, han har en lang vej at løbe.
Rejs dig, Dunyushka, grøden er klar.
Mor, ja, jeg sidder allerede ved bordet!
Fremskridt i spillet.
Børn tildeler roller og iscenesætter et børnerim. (Personerne er mor og datter):
Mor: "Dunyushka, stå op, hun har studeret i en dag."
Datter:"Lad ham gøre det, han har meget at lave indtil aftenen."
Mor: Stå op, Dunyushka, solen står allerede op.
Datter: Lad ham rejse sig, han har en lang vej at løbe.
Mor: Rejs dig, Dunyushka, grøden er klar.
Datter: Mor, ja, jeg sidder allerede ved bordet!

2. Spildramatisering "Der er en killing fra køkkenet."
Sangen "Der er en killing fra køkkenet" (folkeord) skal læres på forhånd. Dette vil vække interesse for spillet, glædelig forventning om det.
"Der er en killing fra køkkenet."
Der er en kat fra køkkenet,
Hendes øjne var hævede.
Kokken slikkede chiffchaffen
Og han sagde til killingen...
Fremskridt i spillet.
Børn sidder på stole. Et barn kommer ud bag døren og spiller rollen som killing. Han har et forklæde på, en sløjfe om halsen. Kitty går forbi børnene. Hun er meget trist og tørrer sine tårer med poten.
Børn læser poesi
Der er en kat fra køkkenet,
Hendes øjne var hævede.
Hvad, kat, græder du over?
Fisse:(stopper og svarer grædende børnene):
Kokken slikkede chiffchaffen
Og han sagde til killingen...
Læreren trøster hende, stryger hende, inviterer en af ​​fyrene til også at forbarme sig over killingen, give hende mælk at drikke. Slutninger kan variere.

3. Spildramatisering af "Vrednul, Zhadnul og Pachkul"("Nyttige tips" af G. Oster)
Børn sidder i en halvcirkel. Læreren læser et uddrag for børnene fra G. Osters "Nyttige tips", hvorefter børnene lærer det udenad:
Hvis du bliver kaldt til et bord,
Gemme dig stolt under sofaen,
Og ligge der stille
Ikke at finde med det samme.
Og når fra under sofaen
De vil trække i benene,
Bryd ud og bid
Giv ikke op uden kamp.
Gå ikke ind i samtaler:
dig, mens du taler
Hvis de pludselig giver nødder,
Udslæt dem forsigtigt i lommen,
Det bliver svært at tage ud.
Fremskridt i spillet.
Lærer: Gutter, lad os spille sjove historier, børnene fordeler sammen med læreren rollerne som Vrednuli, Greedy og Pachkuli.
Vrednulya:
Hvis hænder til middag
Du rodede med salat
Og genert over dugen
Tør dine fingre
Sænk diskret
Tør dine hænder
Om naboens bukser.
Grådig:
Prøv at sidde ved siden af ​​kagen,
Gå ikke ind i samtaler:
dig, mens du taler
Spis halvt så meget slik.
Hvis de pludselig giver nødder,
Udslæt dem forsigtigt i lommen,
Men skjul ikke marmeladen der -
Det bliver svært at tage ud.
Pachkul:
Hvis hænder til middag
Du rodede med salat
Og genert over dugen
Tør dine fingre
Sænk diskret
De ligger under bordet, og der er roligt
Tør dine hænder
Om naboens bukser.

4. Spil - dramatisering af "The Well Hidden Cutlet" (G. Oster).
Læs eventyret "Den godt skjulte kotelet" (G. Oster) for børnene:
Hvalpen kom til killingen på loftet og medbragte en kotelet.
- Se, så ingen slæber min kotelet, - spurgte hvalpen. - jeg
Jeg leger lidt i gården, og så kommer jeg og spiser den.
- Okay, - indvilligede killingen Woof.

Killingen blev tilbage for at vogte koteletten. For en sikkerheds skyld dækkede han koteletten med en kageæske.
Og så kom fluen. Jeg var nødt til at køre hende væk.
Katten, der hvilede på taget, lugtede pludselig en meget velkendt og lækker
lugt.
- Så det er der, det lugter af koteletter ... - sagde katten og satte den i sprækken
klo pote.
"Av! - tænkte killingen Wuff. - Koteletten skal gemmes..."
- Hvor er min kotelet? - spurgte hvalpen.
- Jeg gemte det! - sagde killingen Wuff.
"Vil ingen finde hende?"
- Vær ikke urolig! sagde Gav selvsikkert. - Jeg skjulte det meget godt. jeg
spiste hende.
Fremskridt i spillet.
Børn vælger sammen med læreren børn til rollerne som en hvalp og en killing og iscenesætter et eventyr:
Underviser:(kalder hvalpen og slår med læberne.) På den! På den! Hvalpen løber ud.
Hundehvalp(åbner munden rytmisk). Puf, puf, puf, puf! (stikker af med at danse)
Underviser: (Kalder Killing). Kys! Kys! Killingen løber ud.
Kitty (vasker sig med poten, ser sig omkring). Mjav! Mjav! (Forlader.)
En hvalp løber ud med en kotelet i tænderne.
Underviser: Hvalpen bragte koteletten til loftet, satte den i et hjørne.
Hvalpen sætter koteletten til venstre.
Hundehvalp(ser sig frygtsomt omkring). Puha!
Underviser: Han ringede til killingen.
Langsomt og dovent strækker killingen sig ud.
Hundehvalp(vender sig til killingen). Vær venlig at se, at ingen stjæler min kotelet, og jeg vil lege lidt i gården, og så spiser jeg den.
Kitty ( lytter opmærksomt, nikker). Godt!
Hvalpen løber væk. Killingen sniger sig hen til koteletten, tager fat i den med poterne.
Kitty. Mjav! Mjav miav! (løber glad væk)
Underviser: Hvalpen legede i gården. Hvalpen løber ud.
Hundehvalp.Åh-øv! Aw-aw-aw! Kommer ud killing.
Kitty (mæt, klapper hellere maven med poten). Mjav!
Hundehvalp. Puha!
Underviser: Hvalpen blev spændt.
Hundehvalp. Hvorfor efterlod du min kotelet uden opsyn?
Kitty. Jeg gemte hende!
Hundehvalp. Hvad hvis nogen finder hende?
Kitty(vifter beroligende med poten). Vær ikke urolig.
Underviser: sagde killingen selvsikkert.
Kitty. Jeg skjulte det meget godt! (Han klapper sig på maven.) jeg hende... (åbner og lukker munden på vid gab) spiste. (Han stryger sig over maven.)
Hvalpen vender sig mod killingen, står målløs i et sekund med åben mund og skynder sig så gøende mod killingen. Killingen fnyser vredt, hvæser og løber væk og dækker hovedet med poterne. Hvalpen sænker hovedet og går klagende hvinende..
En anden version af dette scenarie er også mulig.- for to optrædende (uden lærerens ord).
Den første mulighed er sværere for børn, fordi de ofte skal engagere sig i tale, konstant skifte deres opmærksomhed fra en karakter til en anden.
Den anden mulighed er nemmere, da deltagerantallet reduceres, og begge optrædende taler direkte efter hinanden. Men mere jævnt og mere talebelastning på hver. For en prøve tilbyder vi begyndelsen på dramatiseringen.
Hvalpen løber ud., Buer.
Killingen dukker op. Buer.
Hvalp og killing spreder sig og løber i forskellige retninger
Hundehvalp(holder en kotelet i poterne, ser sig omkring , sætter, trykker med en pote, som om man graver og siger stille til killingen, killingen løber ud, ser på hvalpen): Puf! Se venligst, at ingen stjæler min kotelet. Etc.

Konsultation for pædagoger

Teateraktiviteter for børn,
som et middel til at korrigere taleforstyrrelser

hos børn med ONR

Forberedt af:

pædagog

Martyanova

Valentina Nikolaevna

Teaterspil er opdelt i to hovedgrupper: instruktør- og dramatiseringsspil

Til direktør spil inkluderer bordplade, skygge, teater på flannelgraf.

I bordteateret bruges en bred vifte af legetøj - fabrik, fra naturligt og ethvert andet materiale.

Desktop teater af billeder - det er bedre at gøre alle billeder, karakterer, landskaber dobbeltsidet, fordi drejninger er uundgåelige, og for at figurerne ikke falder, er der brug for stabile understøtninger.

Flanellgraf. Billeder eller karakterer sættes på skærmen. De holdes på plads af en flannel eller et tæppe, der dækker skærmen og bagsiden af ​​billedet. Fantasy er ubegrænset her: tegninger fra gamle bøger, magasiner osv.

Skyggeteater. Du har brug for en skærm lavet af gennemsigtigt papir, udtryksfuldt udskårne sorte plankarakterer og en skarp lyskilde bag dem, takket være hvilken karaktererne kaster skygger på skærmen. Interessante billeder opnås ved hjælp af fingre: en gøende hund, en hare, en gås osv.

Varianter af spil - dramatiseringer

Ved at deltage i spil-dramatiseringer kommer barnet ind i billedet, reinkarnerer ind i det, lever sit liv.

Oftest er grundlaget for spil - dramatiseringer eventyr. Billeder tiltrækker børn med dynamik og klar motivation for handlinger. Der bruges også digte med dialoger, takket være hvilke det er muligt at gengive indholdet efter roller. En attribut er et tegn på en karakter. Forstyrr ikke dig selv i dens fulde fremstilling. Det kan være en maske, hat, forklæde, krans, bælte osv.

Spil - dramatisering med fingrene. Egenskaber barnet sætter på fingrene. Han "spiller" for karakteren, hvis billede er på hans hånd, udtaler teksten, er bag en skærm eller bevæger sig frit rundt i lokalet.

Spil - dramatiseringer med bibabo-dukker. Dukker sættes på fingrene, normalt virker de på en skærm, bag hvilken føreren står.
Taleudviklingsforstyrrelser hos børn med OHP betragtes primært som kommunikationsforstyrrelser. Afvigelser i udviklingen af ​​tale afspejles i dannelsen af ​​hele barnets mentale liv.

Fælles teatralsk aktivitet med jævnaldrende og voksne har en udtalt psykoterapeutisk effekt på barnet, sikrer korrektion af krænkelser af den kommunikative sfære. Børn i et team viser individuelle egenskaber, som bidrager til dannelsen af ​​deres indre verden og overvinder kommunikativ utilpasning.

Funktionerne af et teatralsk spil er bestemt af dets psykologiske karakteristika, afsløret i studier af L. S. Vygotsky, S. L. Rubinshtein, D. B. Elkonin og andre. Barnets personlighed dannes i spillet, dets potentialer og de første kreative manifestationer realiseres. I teater- og spilaktiviteterne er der en intensiv udvikling af kognitive processer, følelsesmæssig og personlig sfære.

Teaterspil udspiller sig i ansigtet på litterære værker (eventyr, historier, specialskrevne dramatiseringer). Heltene fra litterære værker bliver skuespillere, og deres eventyr, livsbegivenheder, ændret af børns fantasi, bliver spillets plot. Det særlige ved teatralske spil er, at de har et færdigt plot, hvilket betyder, at barnets aktivitet i høj grad er forudbestemt af værkets tekst.

Et rigtigt kreativt spil er det rigeste felt for børns kreativitet. Når alt kommer til alt, er værkets tekst som et lærred, hvor børnene selv væver nye historielinjer ind, introducerer yderligere roller, ændrer slutningen osv. I et teatralsk spil bestemmes billedet af helten, hans hovedtræk, handlinger, oplevelser af værkets indhold. Barnets kreativitet manifesteres i den sandfærdige skildring af karakteren. For at gøre dette skal du forstå, hvordan karakteren er, hvorfor han gør dette, forestille sig tilstanden, følelser, det vil sige trænge ind i hans indre verden. Og det skal du gøre i processen med at lytte til værket.

Fuld deltagelse af børn i spillet kræver særlig beredskab, som manifesterer sig i evnen til æstetisk opfattelse af det kunstneriske ords kunst, evnen til at lytte til teksten, fange intonationer og træk ved talevendinger. For at forstå, hvilken slags helt, skal du lære at analysere sine handlinger, evaluere dem, forstå moralen i arbejdet. Evnen til at forestille sig værkets helt, hans oplevelser, det specifikke miljø, som begivenhederne udvikler sig i, afhænger i høj grad af barnets personlige oplevelse: jo mere forskelligartede hans indtryk af livet omkring ham, jo ​​rigere er hans fantasi, følelser og evne til at tænke. For at spille rollen skal barnet mestre en række visuelle virkemidler (ansigtsudtryk, fagter, udtryksfuld tale i form af ordforråd og intonation osv.).

Uddannelsesmulighederne for teatralsk aktivitet er brede. Ved at deltage i det får børnene kendskab til verden omkring dem i al dens mangfoldighed gennem billeder, farver, lyde og dygtigt stillede spørgsmål får dem til at tænke, analysere, drage konklusioner og generaliseringer. Forbedring af tale er tæt forbundet med mental udvikling. I processen med at arbejde med udtryksevnen i karakterernes replikaer, deres egne udsagn, aktiveres barnets ordforråd umærkeligt, talekulturen og dens innationale struktur forbedres.

Vi kan sige, at teatralsk aktivitet er en kilde til udvikling af følelser, dybe følelser og opdagelser af barnet, introducerer ham til åndelige værdier. Men det er ikke mindre vigtigt, at teaterklasser udvikler barnets følelsesmæssige sfære, får det til at sympatisere med karaktererne, sympatisere med de begivenheder, der udspilles.

Der er mange varianter af teatralske spil, der adskiller sig i kunstnerisk design, og vigtigst af alt, i detaljerne ved børns teatralske aktiviteter. Hos nogle præsenterer børnene selv forestillingen som kunstnere; hvert barn har en rolle at spille. I andre optræder børn som i et instruktørspil: de udspiller et litterært værk, hvis karakterer portrætteres ved hjælp af legetøj, der giver udtryk for deres roller. Forestillinger ved hjælp af et bordteater med tredimensionelle og plane figurer eller de såkaldte poster-teatralske spil ligner hinanden, hvor børn viser et eventyr, en historie osv. på en flannelograf, skærm ved hjælp af billeder (ofte skåret ud langs konturen) osv. Den mest almindelige type plakat-teatralske spil er skyggeteateret.

Nogle gange fungerer børn som rigtige dukkespillere, i et sådant spil bruges normalt to typer teaterlegetøj. Den første er persilletypen - persilleteatret (i praksis kaldes det ofte bibabo-teatret), hvor man bruger handskedukker: dukken, hul indeni, lægges på hånden, mens pegefingeren lægges i dukkens hoved placeres tommelfingeren og langfingeren i ærmerne på kostumet, de resterende fingre presses mod håndfladen. En forestilling vises bag en skærm: dukkeførerne holder dukkerne over hovedet.

I teatralske spil udvikles forskellige former for børns kreativitet: kunst og tale, musik og spil, dans, scene, sang. Med en erfaren lærer stræber børn efter den kunstneriske skildring af et litterært værk ikke kun som "kunstnere", der spiller roller, men også som "kunstnere", der designer forestillingen, som "musikere", der sørger for lydakkompagnement. Hver type af en sådan aktivitet hjælper med at afsløre de individuelle egenskaber, barnets evner, udvikle talent, fange børn.

Et dramatiseringsspil eller et teaterspil stiller mange meget vigtige opgaver for barnet. Børn skal være i stand til, med lidt hjælp fra pædagogen, at organisere sig i legegrupper, blive enige om, hvad der skal udspilles, bestemme og udføre de vigtigste forberedende handlinger (vælg de nødvendige egenskaber, kostumer, kulisser, arrangere scenen, vælg rollernes udøvere og oplægsholderen, opfør flere gange prøvespil); kunne invitere publikum og vise dem forestillingen. Samtidig skal rollernes tale og pantomimiske handlinger være ret udtryksfulde (forståelige, innationalt forskelligartede, følelsesmæssigt farvede, målrettede, figurativt sandfærdige).

I processen med at organisere et teatralsk spil udvikler børn således organisatoriske færdigheder, forbedrer formerne, typerne og kommunikationsmidlerne, udvikler og realiserer børns direkte forhold til hinanden, tilegner sig kommunikationsevner og færdigheder. I førskolealderen manifesteres for første gang behovet for en god holdning til sig selv fra de omkringliggende mennesker, ønsket om at blive forstået og accepteret af dem. Børn i spillet ser på hinanden, vurderer hinanden og, afhængigt af sådanne vurderinger, viser eller viser ikke gensidig sympati. De personlighedstræk, de opdager i leg, bestemmer de relationer, der dannes. Med børn, der ikke overholder de etablerede regler i spillet, der viser negative karaktertræk i kommunikation, nægter jævnaldrende at håndtere. Personlighed opstår i kommunikation, bygget på et bevidst, motiveret grundlag. I processen med at lege og forberede sig på det, udvikles samarbejdsrelationer, gensidig bistand, arbejdsdeling og samarbejde, omsorg og opmærksomhed på hinanden mellem børn. I denne slags spil lærer børn at opfatte og overføre information, fokusere på reaktionerne fra samtalepartnere, seere og tage hensyn til dem i deres egne handlinger. Dette er især vigtigt for hurtigt at kunne orientere sig, for at mestre sig selv i en svær situation, der kan opstå under en forestilling, fx: en af ​​deltagerne har glemt sine ord, blandet rækkefølgen mv. Derfor er den gensidige forståelse mellem børn-deltagerne og den gensidige hjælp, som udvikler sig i løbet af legen og forberedelsen hertil, meget vigtig.

Lærerens rolle i at organisere og gennemføre sådanne spil er meget stor. Det består i at stille tilstrækkeligt klare opgaver for børnene og umærkeligt overføre initiativet til børnene, dygtigt organisere deres fælles aktiviteter og lede det i den rigtige retning; efterlad ikke et enkelt spørgsmål uden opmærksomhed, både af en organisationsplan og spørgsmål vedrørende hvert barn personligt (hans følelser, oplevelser, reaktioner på det, der sker); de vanskeligheder børn står over for. Det er meget vigtigt for læreren at udføre en individuel tilgang til hvert barn.

Legen bør således være en skole for en sådan aktivitet, hvor nødvendighedens underordning ikke fremstår som påtvunget udefra, men som svarende til barnets eget initiativ efter ønske. Teaterspil i sin psykologiske struktur er en prototype på fremtidig seriøs aktivitet - liv .

Som L. G. Vygotsky hævdede, forbinder dramatisering baseret på en handling udført af barnet selv nærmest, effektivt og direkte kunstnerisk kreativitet med personlige oplevelser. Teateraktiviteter bidrager til udvikling af tale (monolog, dialog).

Dette afsnit kombinerer spil og øvelser, der har til formål at udvikle åndedræt og frihed i taleapparatet, evnen til at mestre den korrekte artikulation, klar diktion, varieret intonation og logik. Dette omfatter også ordspil, der udvikler sammenhængende tale, kreativ fantasi, evnen til at komponere noveller og eventyr og udvælge de enkleste rim.

Det er umuligt at deltage i særlig erhvervsuddannelse med førskolebørn, da deres åndedræts- og stemmeapparat endnu ikke er tilstrækkeligt dannet. Det er nødvendigt at stræbe efter at sikre, at børn forstår: Skuespillerens tale skal være mere klar, klangfuld og udtryksfuld end i livet. Afhængigt af opgaven lægges vægten enten på vejrtrækning, eller på artikulation, eller på diktion, eller på intonation eller tonehøjde.

I korrigerende arbejde med børn med taleforstyrrelser er det altid nødvendigt at stole på deres følelsesverden, kognitive interesse, hvorfor poesiens rolle i børns teatralske spil og øvelser er så stor.

Den poetiske tekst som en rytmisk organiseret tale aktiverer hele barnets krop, bidrager til udviklingen af ​​dets stemmeapparat. Digte er ikke kun træning i naturen til dannelsen af ​​en klar, kompetent tale, men finder også en følelsesmæssig reaktion i barnets sjæl, gør forskellige spil og opgaver spændende. Børn kan især lide dialogiske vers. Når man taler på vegne af en bestemt aktør, bliver barnet lettere befriet, kommunikerer med en partner. På næste trin kan du lave en hel miniforestilling ud fra et digt og spille den i form af skitser. Derudover udvikler det at lære poesi hukommelse og intelligens.

Barnet, der lærer sin rolle i et eventyr, kommer ind i et specifikt etnisk miljø, viser aktivitet og interesse for at deltage i teatralske aktiviteter på trods af begrænsede taleevner.

Kommunikative handlinger i et teaterspil formidles gennem førskolealderens førende aktivitet - leg. Det er den leg, der har den største betydning for barnets udvikling, og frem for alt fordi børn i spillet lærer at kommunikere fuldt ud. Spillerollen er den ydre støtte, der hjælper barnet til at kontrollere sin adfærd. En rolle kan afsløre en potentiel kommunikativ ressource hos et barn.

Teateraktivitet hjælper barnet med at formidle sine følelser, følelser, ikke kun i almindelig samtale, men også offentligt. Vanen med udtryksfuld offentlig tale (påkrævet til efterfølgende skolegang) kan kun opdrages ved at inddrage barnet i forestillinger foran et publikum.

Arbejdet med orddannelse omfatter brugen af ​​alle udtryksmidler i forskellige variationer og fortolkninger, hvilket giver børn mulighed for at realisere deres kommunikationsbehov:

Ekspressiv-mimik (se, smil, ansigtsudtryk, udtryksfulde vokaliseringer, udtryksfulde kropsbevægelser);

Emne-effektiv (bevægelses- og objektbevægelser, stillinger).

I teatralske aktiviteter er dialog aktivt i udvikling som en form for socialiseret (kommunikativ) tale. Scenedialoger er ideelle, "korrekte", logiske, følelsesmæssige. De litterære talebilleder, der huskes under forberedelsen til forestillingen, bliver senere brugt af børn som færdigt talemateriale i ytringsfri kommunikation.

Teaterudviklingsmiljø for et barn med talehandicap giver et sæt psykologiske og pædagogiske forhold, der bidrager til følelsesmæssigt velvære, hans selvudvikling, tilfredsstillelse af alderens førende behov; maksimal korrektion, kompensation for krænkelser af taleudvikling, samtidige lidelser (motorisk, følelsesmæssig og andre). Og forebyggelse af sekundære afvigelser: målrettet social og følelsesmæssig udvikling, dannelse af mekanismer til bevidst regulering af egen adfærd og interaktion med andre, kognitive behov.

Teateraktivitet gik organisk ind i den pædagogiske proces i børnehavens logopædiske gruppe. Gruppen er udstyret med et specialiseret minicenter for teatralske aktiviteter, hvor der er: dukker til bordteater, samt vante, handske og andre typer teater; caps-masker af forskellige dyr og fugle; elementer af kostumer og kulisser; skærm-gardin.

Funktioner af teatralske aktiviteter for børn med talehandicap:

Når man fordeler rollen i dramatiseringsspillet, bør man tage højde for hvert enkelt barns taleevner i en bestemt periode med logopædisk arbejde. Det er meget vigtigt at give mulighed for at tale på lige fod med andre, selv med den mindste tale, for ved reinkarnation at give mulighed for at distrahere fra talefejlen eller demonstrere den korrekte tale. Det er lige meget hvilken rolle barnet spiller, det er vigtigt, at det skaber et billede med træk, der er usædvanligt for ham, lærer at overvinde talevanskeligheder og frit indgår i tale. Ønsket om at få rollen som en karakter er et stærkt incitament til hurtigt at lære at tale klart og korrekt. Børn er mere villige og mere aktive i individuelle logopædiske klasser: de lærer at "brøle som en bjørn", "brumme som en bi", "hvæse som en gås". "Aerobatics" i teatralske aktiviteter - børns deltagelse i forestillinger. Selvfølgelig kan ikke alle børn i logopædigruppen gøre dette, men alligevel klarer nogle børn, der har opnået en vis succes med at udføre scenebevægelser, såvel som at mestre ren, klar, udtryksfuld tale, ret godt med den rolle, de har fået. .

Brugen af ​​teatralske aktiviteter som et middel til at korrigere den følelsesmæssige og kommunikative sfære hos børn med talehandicap har en positiv effekt på udviklingen af ​​følelsesmæssig tale, fantasi og dannelsen af ​​grundlaget for figurativ tænkning på tidspunktet for forberedelse af børn til skole. . Der er en betydelig stigning i taleaktivitet, brugen af ​​forskellige typer kommunikative udsagn (appel - motivation, appel - spørgsmål, appel - besked); mestre det semantiske aspekt af menneskelige ansigtsudtryk, naturlige og udtryksfulde gestus, ved at bruge dem i kommunikationspraksis; udvikling af sammenhængende, diagnostisk, monolog tale.

1. 
   Vygotsky L. S. Spørgsmål om børnepsykologi. 1997
2. 
   Zaporozhets A. V. Psykologi af opfattelse af et eventyr af et førskolebarn. Førskoleundervisning 1998 nr. 9.
3. 
   Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Teateraktivitet i børnehaven. Moskva, 2000
4. 
   Antipina A.E. Teateraktivitet i børnehaven. - M., 2006.
5. 
   Glukhov V.P. Dannelse af rumlig fantasi og tale hos børn med OHP i processen med fag-praktisk aktivitet // Korrektions- og udviklingsorientering af undervisning og opdragelse af børn med taleforstyrrelser. M., 1987

Dramatiseringsspil er specielle spil, hvor barnet udspiller en kendt historie, udvikler den eller finder på en ny. Det er vigtigt, at barnet i et sådant spil skaber sin egen lille verden og føler sig mesteren, skaberen af ​​de begivenheder, der finder sted. Han kontrollerer karakterernes handlinger og opbygger deres relationer. Barnet i spillet bliver til en skuespiller, en instruktør og en manuskriptforfatter. I sådanne spil leger barnet aldrig stille. Med sin egen stemme eller karakterens stemme udtaler barnet begivenheder og oplevelser. Han giver stemme til karaktererne, opfinder en historie, lever, at det i det almindelige liv ikke er let for ham at leve. Under sådanne spil forekommer intensiv udvikling af tale, ordforrådet beriges kvalitativt og kvantitativt, barnets fantasi, kreative evner, evnen til at kontrollere sig selv, holde opmærksomheden i overensstemmelse med plottet, logik og uafhængighed af tænkning udvikles. Alt dette er af særlig betydning i kognitiv udvikling og videre uddannelsesaktiviteter. Derfor er dramatiseringsspil yderst nyttige og nødvendige for et barn på forskellige stadier af hans udvikling.

Dramatiseringsspil bør adskilles fra rollespil. Et karakteristisk træk ved den første er ikke kun plottet, men også arten af ​​spilaktiviteten. Dramatiseringsspil er en af ​​typerne af teatralske spil. Begge har dog visse forskelle. Teaterlege har i modsætning til dramatiseringsspil et fast indhold i form af et litterært værk, udspillet af børn i ansigter. I dem, som i ægte teaterkunst, skabes specifikke billeder ved hjælp af sådanne udtryksfulde midler som intonation, ansigtsudtryk, gestus, kropsholdning og gang. Der er forskelle i graden af ​​uafhængighed hos barnet.

Takket være speciel pædagogisk forskning udført af L. Vyroshnina, N. Karpinskaya, E. Trusova, L. Furmina og andre, blev følgende etableret.

Selv børn i ældre førskolealder spiller ikke dramatiseringsspil på egen hånd. De er mest interesserede i teatralske spil efter forslag fra pædagogen og under hans vejledning (L. Furmina). Men hvis børn fra den første yngre gruppe med hjælp fra en lærer spiller folkesange, børnerim, små scener, og i den anden yngre gruppe ved at bruge legetøj og figurer fra et fladt teater, fortsætter de med at gøre dette, så allerede i middelalderen er et dramatiseringsspil muligt som selvstændig aktivitet (Sigutkin). Der er flere bekræftelser på denne antagelse.

Det blev konstateret, at børn i det femte år af livet i processen med teatralsk aktivitet aktivt stræber efter at bringe i udførelsen af ​​roller personlige, individuelle, originale (N. Karpinskaya). Og i den ældre førskolealder bliver særlig træning af børn i måderne til kunstnerisk og figurativ udtryksevne mulig (Kofman).

På samme alder bliver det muligt at inkludere fragmenter af teatralske aktiviteter ved hjælp af forskellige typer teater i systemet med at lære børn om historiefortælling, samt at bruge taleudviklingsklasser til at berige teatralske spil (L. Vyroshnina).

Det blev også fundet, at effektiviteten af ​​teatralske aktiviteter i høj grad afhænger af dets integration med børns billedkunst. I processen med dekorativ og design kreativitet har børn mulighed for at tænke, reflektere, huske og drømme op, hvilket også positivt påvirker udtryksevnen af ​​de skabte billeder (E. Trusova).

I dramatiseringsspil skaber børnekunstneren selvstændigt et billede ved hjælp af et kompleks af udtryksfulde midler (intonation, ansigtsudtryk, pantomime), udfører sine egne handlinger for at spille rollen. I et dramatiseringsspil udfører et barn et plot, hvis manuskript allerede eksisterer, men som ikke er en stiv kanon, men fungerer som et lærred, inden for hvilket improvisation udvikler sig. Improvisation kan relatere sig ikke kun til tekst, men også til scenehandling.

Dramatiseringsspil kan opføres uden tilskuere eller have karakter af en koncertforestilling. Hvis de spilles i den sædvanlige teatralske form (scene, gardin, kulisser, kostumer osv.) eller i form af et masse plot-spektakel, kaldes de teatraliseringer.

Der er flere niveauer af dramatiseringsspil:

1. Spil, der efterligner billeder af dyr, mennesker, litterære karakterer.

2. Rollespilsdialoger baseret på tekst.

3. Dramatisering af værker.

4. Forestillinger baseret på et eller flere værker.

5. Spil-improvisationer med at spille plottet uden forudgående forberedelse.

På hvert af de anførte niveauer kan flere typer dramatiseringsspil bruges (L.P. Bochkareva):

1. Dramatisering af kunstværker, når barnet påtager sig rollen som en karakter. Samtidig kommer han ind i billedet, føler sig afslappet og fri. Som regel forsvinder frygten i ham samtidig, talen får en lys intonationsfarve, den gestus-mimiske side af talen udvikler sig, evnen til at efterligne.

2. Bordteater med plane og tredimensionelle figurer - det er pap- eller krydsfinersilhuetter på stabile stativer. Alle karakterer er malet på begge sider og bevæger sig ved at glide på bordet. Krydsfineranalogen er mere holdbar og forlænger teatrets brugsperiode. Dette gælder især i forbindelse med DOE.

3. Bordkegleteater. Alle detaljerne, der udgør legetøjskunstnere, er geometriske former. Hovedet er en cirkel, torso og lemmer er kegler, ørerne er trekanter, og overskægget er rektangulære striber. Den færdige krop af figuren kan males, suppleres med applikationer osv. Dukkerne er voluminøse og fylder meget på bordet, så der bruges ikke mere end tre dukker i forestillingen. Halvbevægelig figur "glider" på bordet. Da aktivitetsfeltet med keglelegetøjskunstnere i denne type teater er begrænset, da hvert sæt kun er beregnet til ét plot, og keglefigurerne har en lille grad af mobilitet, er al kreativiteten og fantasien hos barnet legemliggjort i eftersynkroniseringen af ​​roller.

4. Dramatiseringsspil med fingrene. De er især nyttige til udvikling af finmotorik i hænderne, og i en alder af 5 - 6 år forbereder fingerteatrets færdigheder hånden til skrivning. I sådan et teater er alle karaktererne, scenen og plottet placeret ... på en eller to hænder. Der er specielle fingerdukker til dette. De er lavet af stof og træ. Billedets ægthed kan betragtes som en af ​​de vigtige egenskaber ved et kvalitetslegetøj. Dukkerne har blødt sporede udtryksfulde ansigter uden antydning af satire i billedet, dyrene har et eller andet dyrs karakteristiske træk. Trælegetøj kan ligne bittesmå hoveder af figurer, eller det kan være en hel figur med hoved, torso, arme, ben eller poter (hvis det er et dyr). Du kan endda møde en træslange-Gorynych med tre hoveder. Detaljer om stof eller kombinerede dukker skal være lavet af kvalitetsmaterialer og godt fastgjort til hinanden. Trædukker har et fingerhul, så når du vælger legetøj, er det vigtigt at være opmærksom på størrelsen på dette hul. Puppen skal passe tæt til fingeren, ikke springe ud af den, og omvendt uden at klemme for stramt. Den tynde og sarte hud på et barn er sårbar, så træet skal slibes godt. Under spillet er det godt at bruge en bordskærm, bag hvilken skuespillere og kulisser vil ændre sig.

5. Dukketeater. En marionet er en dukke med strenge. Hovedet og leddene er hængslet og ophængt fra en træbase, der styrer denne dukkes bevægelser.

6. Skyggeteater. Dette teater betragtes med rette som et af de mest betingede teatre. Den har ifølge Nina Yakovlevna Simonovich-Efimova ikke nogen distraherende indtryk (farver, relief). Derfor er den tilgængelig og opfattes godt af børn. Det er netop fordi silhuetten er en generalisering, at den er forståelig for børn. Fordi børnenes kunst er generaliseret Børnetegninger er altid smukke, altid behagelige, og børn tegner med "emblemer".

Det bliver tydeligt, at typerne af teatralske spil er forskellige. De supplerer hinanden og kan tage en værdig plads i børnehavens pædagogiske arbejde og gøre barnets liv lysere, rigere og mere forskelligartet.

Ifølge den kendte psykolog A.N. Leontiev er "Et udviklet dramatiseringsspil allerede en slags "præ-æstetisk" aktivitet. på andre mennesker"

Derudover har børn, takket være kulisser, kostumer, gode muligheder for at skabe et billede ved hjælp af farve, form og design. Det er dog nødvendigt at huske på de sanitære og hygiejniske krav til teaterudstyr. Så for eksempel mener børnelæger, at ikke alle typer dukketeatre kan bruges i arbejdet med børn i ældre førskolealder. Langvarige handlinger af et barn med en arm strakt og hævet over hovedet er kontraindiceret i denne alder, mens dukketeater, hvor børn optræder mens de sidder, anerkendes som en af ​​de mest psykofysiologiske teatertyper for børn i denne alder. En vigtig rolle spilles af dukkernes udseende.

Et væsentligt bidrag til løsningen af ​​dette problem blev ydet af kunstneren Natalya Vasilievna Polenova, datter af den fremragende russiske kunstner V.D. Polenov. Natalya Vasilievnas dukker var meget originale. De havde ikke en profil, på grund af hvilken der opstod en konvention, tæt på kulturen i den antikke rituelle maske af de nordlige folk i Sibirien, og dukkerne, som det var, blev til værker af plastisk kunst med et mål af konventionalitet til stede i dem.

Denne idé om Natalya Vasilievna blev meget værdsat af kunstnerne, men blev ikke optaget af lærerne. Dukker til fingerteater, dukker osv. blev lavet og bliver lavet i massive partier, med stukhoved, hvor ansigtstræk, frosset i ét udtryk, er tydeligt markeret, som i øvrigt ofte ikke er synlige til en lille tilskuer.

På den anden side gør Waldorf Børnehaven i vid udstrækning brug af dukkebilledernes plasticitet og konventionalitet i sit dukketeater. Freya Jaffke skriver om det på denne måde:

"Dukkens udseende ændrer sig ikke gennem hele handlingen: hun griner eller bliver vred, har travlt eller har ikke travlt - hendes ansigt forbliver uændret. Derfor, i forestillinger for førskolebørn, dukker med karikerede former (f.eks. en heks med en lang næse) bør forlades; så forvandles børn fra observatører til aktive deltagere i forestillingen.Dukkens karakter i sin helhed kan primært udtrykkes gennem tøjets farve.F.eks. konge med en lilla kappe udstråler værdighed, og en gammel klog kvindes rødviolette kjole fremkalder ærefrygt "Onde billeder er aldrig omgivet af sarte lyse toner, de bruger dæmpede mørke farver."

Vi er enige i Waldorf-lærernes tilgange i spørgsmål relateret til tilrettelæggelsen af ​​dette arbejde med teknologien til fremstilling af dukker. Men vi mener, at der skal lægges mere vægt på børns kunstneriske udvikling.

I den ældre førskolealder udvikler børn en række egenskaber, som er værdifulde for den videre æstetiske udvikling: aktivitet, bevidsthed, selvstændighed, en holistisk opfattelse af indhold og form, evnen til at deltage og empati, umiddelbarhed af indtryk, lysstyrke i udtryk og manifestation af fantasien. Takket være disse kvaliteter er barnet allerede i stand til at lave en dukke til sin præstation og formidle sit billede gennem tøjets farve. Så for eksempel i kunstklasser laver børn bunden af ​​en dukkedukke af kegler, og ved at tegne et ansigt, tøj og tilføje forskellige slags yderligere detaljer skaber de det ønskede billede. I et andet tilfælde kan lærere og forældre lave en base til stofdukker. Og børnene er selv i stand til at lave en række forskellige regnfrakker og kapper og andre egenskaber. Når de forbereder sig til forestillingen, kan børn ved hjælp af tøj og yderligere attributter skabe ethvert billede, de ønsker.

Samtidig er vi ikke enige i F. Jaffkes tilgang til farven, hvor den gul-gyldne farve er forbundet med værdighed, og den rødviolette kjole med visdom. Dette danner farvestereotyper. Det er meget vigtigere at organisere arbejdet med børn på en sådan måde, at hvert barn er i stand til at finde et visuelt billede, der svarer til hans idé.

Det er klart, at ikke alle børn bliver kunstnere eller skuespillere i fremtiden. Men under alle omstændigheder vil han blive hjulpet af kreativ aktivitet og en udviklet fantasi, som ikke opstår af sig selv, men sådan set modnes i hans kunstneriske virksomhed.

Når man arbejder med børn i teatralske aktiviteter, kan man derfor ikke begrænse sig til udvikling af kun scenekunst. Målingen af ​​et barns egen aktivitet kan være meget forskellig.

Til nogle forestillinger kan de gøre alt selv:

Overvej stykkets indhold

Definer en rolle for dig selv i det;

Ud fra dine egne ideer, lav en dukke til forestillingen eller lav et kostume til dig selv.

I andre - kun at agere som påklædere og performere.

For det tredje kun at være tilskuere og deltagere i forestillingen, som lærere og forældre forbereder til dem.

Men uanset hvilken grad af selvstændighed og aktivitet barnet vælger, spiller læreren altid hovedrollen. Det er fra hans faglige færdigheder og personlige interesse, at graden af ​​involvering af barnet i spillet, bevarelsen af ​​hans interesse og kreative aktivitet gennem hele spillet, den kompetente opnåelse af de pædagogiske og psykologiske mål, der er sat, afhænger. Der stilles særlige krav til metoden til afvikling og styring af dramatiseringsspil på forskellige stadier af førskolealderen. Vi vil overveje disse krav i næste afsnit af vores arbejde.