De bedste jazz-rock albums. White Brass-rock og tidlig jazz-rock (White Brass-Rock, Early Jazz-rock) Tung jazzrock

jazz rock(Engelsk) jazz rock) er en musikretning, hvis navn taler for sig selv. Denne unikke blanding af jazz og rock dukkede op for relativt nylig - i 60'erne af det XX århundrede, hvor grænserne for deres enorme stil syntes for snævre for nogle progressive jazzmænd. Traditionelt henføres jazz-rockens fremkomst geografisk til USA, men i den gamle verden var der også klumper nok, som uafhængigt af deres kolleger fra den anden side af havet mestrede den nye lyd.

Allerede i begyndelsen af ​​60'erne i Storbritannien var der grupper som Georgie Fame and the Blue Flames og Graham Bond Organization, hvis musikere forsøgte at kombinere jazz og rhythm and blues i deres arbejde. Jazz-rock-ekkoer kan også høres på albummet The Five Faces of Manfred Mann fra 1964 af Manfred Mann. Ærværdige musikkritikere har dog en tendens til at betragte den amerikanske jazzvibrafonist Gary Burtons skive "Duster", som kom til salg i 1967, som det første værk inden for jazz-rock. På denne disk optrådte en ung texansk musiker Larry Coryell som guitarist. Det er ham, der står ved oprindelsen af ​​stilen, som i daglig tale kaldes jazz-rock.

Et år før arbejdet med den store Gary Burton, nåede Larry at blive noteret i gruppen The Free Spirits, som også forsøgte at blande jazz med rock i deres eksperimenter. Da det stod klart, at de to uafhængige musikgenrer var ret kompatible, dukkede Miles Davis' "Miles in the Sky" op på hitlisterne. Fra det øjeblik begyndte jazz-rocken at tage fart. Bands, der spillede i den nye toneart, opstod uafhængigt af hinanden på begge sider af havet og lød meget forskelligartede. Og denne mangfoldighed var bestemt af de brede rammer for begge genrer. At sammenligne for eksempel amerikanerne Blood, Sweat and Tears med briten The Soft Machine er en helt anden tilgang til musik, men begge grupper på bestemte tidspunkter af deres kreativitet kan fuldt ud tilskrives denne retning.

Jazzrock er kendetegnet ved en betydelig varighed af kompositioner, improvisation, dets jazzfundament med alle dets konsekvenser og brugen af ​​rockinstrumenter. I løbet af denne retnings storhedstid i 70'erne optrådte bands som The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - grupper, der betragtes som klassikere af genren den dag i dag. De følgende år udvidede jazz-rockens grænser noget og tilføjede verden, funk og elementer af popmusik, herunder elektronik. Mange undergenrer er dukket op, men deres grundlag er den samme uforanderlige jazz.

Jazzrock omtales også nogle gange med udtrykket "fusion" ( engelsk fusion), hvis udseende er forbundet med ankomsten af ​​sorte musikere i jazz-rock, som ikke ønskede at associere sig med hvid rockkultur. Et karakteristisk træk ved fusion er bias mod funk. Men i højere grad indeholder udtrykket "fusion" ikke en musikalsk, men en social konnotation, der markerer implementeringen af ​​"fusionen" ikke kun på musikkulturniveau, men også mellem forskellige etniske grupper af udøvende kunstnere og lyttere. Et slående eksempel på denne sociale sammensmeltning var optræden af ​​sorte Miles Davis ved koncerter i Fillmore West i 1970 foran et publikum af hvide hippier i en line-up med hvide og sorte kunstnere.

Anden halvdel af 60'erne af det forrige århundrede var præget af opblomstringen af ​​rockkulturen i Vesten, som var forbundet med hippiebevægelsens utrolige fremgang.

I de år dukkede der mange nye ting op. Og ikke kun i musikken, men i kunsten generelt, i ungdomslivets æstetik. Der var både almindelige rockbands og jazzrockbands. De nye grupper, der opstod i denne periode, kan sikkert sammenlignes med antallet af svampe, der vokser efter regn.

Fremkomsten af ​​jazzrock

I de år dukkede mange nye musikalske retninger, grupper og navne op. The Beatles banede vejen fra mersbit til en række komplekse kompositioner. Efter dem begyndte sådanne retninger som Acid-Rock, Psi-Rock, Folk-Rock, Classic-Rock, Country Rock, Rock Opera, Blues-Rock og selvfølgelig Jazz-Rock at dukke op.

Baseret på det engelske sprogs grammatik kan udtrykket jazz-rock oversættes til "jazz rock", da det første ord i grammatikken bestemmer forholdet til det andet. Derfor blev de første jazz-rock-ensembler et springbræt til rockkulturens begyndelse, ikke jazz.

Jazzrock er blevet en væsentlig del af ikke-standardmusik. Hans stjerner blev inkluderet i rockleksikon, opslagsbøger og ordbøger.

De første jazzrockbands

På det tidspunkt kom kritikere til den konklusion, at Chicago-bandet bestod af rockmusikere, der prøvede at spille jazz. Og gruppen Blood of Tiars bestod efter deres mening tværtimod af jazzmænd, der sluttede sig til rockmusikken. Det er også vigtigt at huske, at rock i USA oprindeligt blev betragtet som hvid musik.

Af denne grund blev billedet af jazz-rock-genren beskrevet som: "et hvidt rockband, der har en blæsersektion i sin lineup." Ikke kun disse to grupper på det tidspunkt erklærede sig selv. De fremførte nye harmonier og rytmer, improviserede, spillede på elektroniske instrumenter. Bemærk, at Amerika var udsat for et hidtil uset pres fra rockbands baseret i England.

Mike Bloomfield er en ung bluesmand fra Chicago. Han skabte bluesrockbandet "Electric Flag". Der var en messingafdeling her. Men samtidig blev det sagt, at gruppen skulle spille ægte amerikansk musik. Derfor kan vi konkludere, at i de tidlige stadier af jazz-rock havde en ideologisk baggrund. Et af de smarteste ensembler på det tidspunkt var Chase-gruppen, som blev skabt af trompetisten Bill Chase. Han døde tragisk i 1974.

Jazzrock i berømte rockmusikeres aktiviteter

De tidlige manifestationer af jazz-rock omfatter et stort antal grupper, hvor musikere spillede, som tidligere ikke havde noget at gøre med en sådan retning som jazz. Ginger Baker, trommeslageren for The Cream, dannede en ny gruppe, Air Force Band, efter gruppen brød op. Grupper begyndte at dukke op, hvor unge jazzmænd arbejdede sammen med rockmusikere.

Berømte rockmusikere deltog aktivt i optagelsen af ​​en ny type musik. Nogle kendte musikere begynder at optage i studier sammen med andre. Så for eksempel indspillede Jeff Beck sammen med Jan Hammer og Stanley Clarke. Jack Bruce blev medlem af The Tony Williams Lifetime. Nogen tid senere blev trommeslageren i Genesis-bandet medlem af Brand X-bandet.

Han ledsagede også Al Di Meola. Tommy Bolin - guitarist fra "Deep Purple" - indspillede med den berømte jazztrommeslager Billy Cubam. Derudover tiltrak han selv jazz-rock-artister til at indspille sine soloplader sammen. Alle musikere gik sammen om at finde og opfinde noget nyt. Alle dem, der ikke gik i cykler på samme måde at spille på, i en monoton stil.

Betragter vi de tidlige tider som helhed, kan det utvetydigt slås fast, at der i jazzmiljøet i midten af ​​60'erne dannedes det, man kalder "forventningen" af jazz-rock. Adderley Brothers Quintet, Messengers Jazz-ensemblet, Horace Silver og trommeslageren Art Blakey. Musikken i denne kvintet omtales som souljazz eller funky jazz.

Elementer af sådan musik bruges aktivt af Quincy Jones, en fremragende arrangør. Funky soulmusik blev stærkt promoveret af producer Grid Taylor. Han har arbejdet med Jimmy Smith, Wes Montgomery og andre jazzmusikere.

De var også innovatører på deres egen måde, da de tilbød en ny æstetik, der afveg markant fra funk og hard bop-standarder. Allerede i 1965 var Larry Coryell en af ​​de første til at genoverveje tilgangen til lyd på sit eget instrument, ændrede fraseringen, forsøgte at komme tættere på rockguitaren.

Men den virkelige revolution kom fra John McLaughin. Derfor arbejdede flere kræfter samtidigt på retningen af ​​jazz-rock. Taler vi om traditionel jazz, her dukkede i princippet en hel generation af lyttere op og voksede op.

På den anden side har jazzen ændret sig meget i denne tid. Han holdt op med at bevæge sig i en kommerciel retning. I efterkrigstiden sluttede æraen med danseswing. Bebop udviklede sig hurtigt til hard bop. I slutningen af ​​60'erne rørte han ved avantgardejazzen og efterlod et bredt publikum, der begyndte at udvikle sig i dybden.

Med tiden er jazz blevet en meget kompleks retning, det er holdt op med at være en fashionabel kunst. Derfor tvang sådanne omstændigheder musikbranchen til at ændre sig. Selv kendte jazzmænd forblev uden arbejde. Således opstod der modsætninger inden for rockmusikken og jazzmiljøet.

For flertallet af jazzmænd, der fortsatte deres udvikling, vakte ungdommens smag et grin. Det hele virkede for simpelt og primitivt for dem. Musikerne, der spillede rock, respekterede jazzmændene. Men fra deres side var der også en vis fjendtlighed på grund af sidstnævntes modvilje af alt nyt.

Når vi taler om det generelt, så var begge disse retninger til en vis grad rivaler med hensyn til jalousi for succes. Det er på grund af disse grunde, at jazz-rock ikke vakte megen begejstring blandt den brede offentlighed. Jazzkritikken udtalte, at denne retning ikke har nogen fremtid og kunstnerisk værdi.

Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music

Historien kender mange eksempler, hvor ideerne om innovatører ikke blev accepteret af offentligheden, nogle gange endda forfulgt, men i sidste ende blev disse pionerer anerkendt som genier, og hele verden brugte deres resultater. Dette skete også i jazzen - musikerne gik ud over den traditionelle stil og blev ofte ikke misforstået. Nyere påvirkninger som Miles Davis, Tony Williams eller bands Weather Report og Return to Forever skabte deres bedste jazz-rock-albums uden at tænke på, at de ville blive verdenshits. Det er dog præcis, hvad der skete...

Top jazz rock albums

Miles Davis - Bitches Brew album

Et dobbeltalbum af den amerikanske jazztrompetist blev udgivet i begyndelsen af ​​1970 af Columbia Records. Dette album afspejler eksperimenter med brugen af ​​elektroniske instrumenter - guitar og synthesizer.

Dette album betragtes som stamfader til jazz-rock-retning. Traditionelle jazzstandarder erstattes af tyktflydende, uventet eksploderende improvisation. Musikerne øvede sig lige før indspilningen, hvilket tvang dem til at dykke dybere ned i den musik, de spillede. Fra instruktionerne fik de kun størrelsen, hovedakkorderne og et lille segment af melodien, hvorfra improvisationen så voksede frem. Forresten hører kompositionerne "Dance of the Pharaoh" og balladen "Sanctuary" ikke til forfatterskabet af Davis.

Efter udgivelsen af ​​albummet var meningerne om det delte. Selve det faktum, at Columbia Records udgav et album kaldet Bitch's Brew, var skandaløst.

Indholdet stod ikke bag navnet - en stilistisk retning tæt på jazzfusion eller jazzrock, eksperimenter med lyd og specialeffekter, elektroniske instrumenter - alt dette gjorde det muligt ikke blot at splitte samfundet op i to dele - for og imod, men også for at bringe albummet vildt populært. Albummet blev hurtigt det første guld i Davis' karriere, og vandt senere en Grammy.

Return to Forever – Romantic Warrior-album

Return to Forever er et amerikansk jazzfusionsband fra 1970'erne. Udgivet i 1976 blev albummet "Romantic Warrior" med deltagelse den sjette og mest berømte i gruppens historie. Musikken på albummet, stiliseret som middelalderen, er varieret fra coveret. Albummet åbner med Medieval Overture, som er helt akustisk.

På den ene side ser "Troldkvinden" ud til at være forberedt af en ouverture, på den anden side er den modsat i stilen og en synthesizer optræder blandt den instrumentale komposition. Kompositionen "Majestic Dance" bygger på rockriffs og en forvrænget "lead" guitarlyd, som understøttes af hurtige passager, der ligner cembalo.

Nogle kritikere bekræftede, at pladen fortjener at blive inkluderet i historiens bedste jazz-rock-album, mens andre hævdede, at alle kompositionerne er for klassiske og pompøse, og selve albummet er næsten det værste i historien.

Herbie Hancock - Head Hunters album

Head Hunters er det 12. studiealbum, som blev udgivet i 1973 på samme Columbia Records. Albummet er blevet tilføjet til "National Registration Register" af Library of Congress.

Det er ret svært entydigt at henføre albummet "Headhunters" til jazz-rock. Denne plade er et ret levende eksempel på, hvordan RNB-rytmer, som blandt andet understreges af afroamerikanske percussion-instrumenter, kan kombineres særdeles vellykket med afslappede funk-rytmer.

Albummets eklektiske lyd fortsatte ikke kun med at bane vejen for helelektronisk musik, men påvirkede også andre musikalske genrer betydeligt og blev endnu en vinder i kampen om titlen som de bedste jazz-rock-albums nogensinde.

Weather Report - Heavy Weather album

Endnu et californisk album udgivet af Columbia Records i 1977, denne gang fra bandet Weather Report.

Vi har igen at gøre med et af de bedste albums i jazzens historie, som blev udgivet, da fænomenet jazz-rock "begyndte at løbe over styr", som kritiker Richard Ginell kommenterede.

En af albummets lyseste kompositioner er Birdland. Dette er helt fantastisk, da det er fuldstændig instrumentalt. Birdland bliver øjeblikkeligt en jazzstandard og bidrager til albummets popularitet, og repræsenterer toppen af ​​bandets kreativitet.

Det er mærkeligt, at selv om selve kompositionen ikke modtog en Grammy, blev sangen efterfølgende ikke kun inkluderet i repertoiret af mange berømte kunstnere, men dens versioner blev også tildelt Grammys tre gange.

Tony Williams - Believe It album

Jazz-rock-albummet "Believe It" (1975) af Tony Williams og hans band The Tony Williams Lifetime er igen indspillet på Columbia Records. Dette er gruppens første album. Den første, ikke den mest berømte, men yderst interessant på samme tid.

Det er værd at bemærke - den første kun i den nye fase af Williams, den første - for den nye sammensætning af gruppen. Indtil dette punkt, i 1974, var der allerede udgivet hele fire albums fra den konstant opløselige Williams-trio.

John Swanson skriver, at Believe it er som en "skør fusionssmagning". Næsten en sensation var den nye britiske guitarist Allan Holdsworth, husket for sit udtryksfulde musikalske sprog - blødt, harmonisk og meget lyrisk, og beherskelse af instrumentet. Vi står dog i gæld til fusionen af ​​jazz og rock, og de skyldes også Williams med hans koncept om rytmisk frihed og utrolige opfindsomhed.

Miles Davis "In A Silent Way" (1969)

Kendere kan stadig skændes om rødderne og oprindelsen af ​​jazz-rock (fusion). Øjeblikket, hvor jazz-rock blev berømt, er dog ikke genstand for diskussion. Det musikalske geni Mile Davis var den første til at samle komplekse instrumentalnumre fra forskellige sessioner. Og vigtigst af alt opfordrede han sine kolleger til at udforske en ny vej inden for musikken. Dette og Davis' næste album, Bitches Brew, er absolutte klassikere i genren.

Mahavishnu Orchestra "The Inner Mounting Flame" (1971)

Guitaristen John McLaughlin, som deltog i indspilningen af ​​de to Miles Davis-albums nævnt ovenfor, samlede en gruppe fremragende instrumentalister - trommeslager Billy Cobham og violinist Jean-Luc Ponty. The Inner Mounting Flame vil lære mange rockstjerner fra Deep Purple til Metallica til Dream Theater en lektion i mesterlig præstation. Hør, hvad McLaughlin gør med guitaren.

Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)

Den berømte keyboardist og komponist Herbie Hancock var også stærkt påvirket af sit samarbejde med Miles Davis. I begyndelsen af ​​70'erne forlod musikeren Blue Note-etiketten og begyndte at samle nye elektroniske instrumenter. Mwandishi betød Hancocks eget navn på swahili, og han er krediteret for at integrere synthesizere i jazzscenen. De, der finder lyden af ​​"Mwandishi" for avantgarde og improvisatorisk, bør henvende sig til Hancocks funk-projekt "Head Hunters" (1973), som fik bred respons fra offentligheden.

Return to Forever: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)

En anden pianist, Chick Corea, ændrede sit interessefokus fra avantgarde til jazz-rock efter at have samarbejdet med Miles i 70'erne. Projektets album, Return To Forever, indeholder Corea på guitaristen Bill Conors, Stanley Clarke på bas og Lenny White på trommer. Hymn of the Seventh Galaxy er ikke længere jazz-rock, men rock-jazz. Virtuose kunstnere skaber en rigtig hård rock-batch. En hidtil uhørt fusion af elektro, jazz, funk og hård rock, dvs. ægte fusion (fusion - legering).

De første ensembler, der begyndte at fremføre musik, kaldet "jazz-rock", bestod af unge kunstnere, der voksede op i et rockmiljø, men var tilbøjelige til jazzæstetik, til improvisationsinstrumentalmusik. De var praktisk talt rockbands med en blæsersektion.

Denne retning kan tilskrives oprindelsen af ​​hele fusionsstilen.

En sådan ordning var typisk for de smarteste amerikanske grupper, der annoncerede sig selv i 1968 - "" og "". Messingblæseren i disse grupper omfattede som regel kun tre eller fire forskellige instrumenter - trompet, trombone og saxofon, og orkestreringen for dem blev udført på en sådan måde, at de i kombination med guitar, basguitar og keyboards lød som et rigtigt bigband. Snart blev gruppen "" skabt af trompetisten Bill Chase meget populær. Det ejendommelige ved dens lyd var, at messingsektionen bestod af fire piber, der spillede i et højt register. Desværre døde Bill Chase i 1974 sammen med tre af sine kolleger i en flystyrt og gruppen blev opløst.

Normalt går alle laurbærrene fra jazz-rockens pionerer til grupperne "Chicago" og "Blood, Sweat & Tears", selvom forsøg på at kombinere disse to strømninger blev gjort af andre musikere parallelt og nogle gange endda før dem. For eksempel, tilbage i 1965 dukkede New York-gruppen "The Free Spirits" op (af en eller anden grund lånte John McLaughlin dette navn, da han skabte sin trio i 1993), og optrådte allerede dengang, hvad der sikkert kan tilskrives jazz-rock. guitarist Larry Coriell , der senere blev en stjerne inden for fusionsmusik, begyndte sin karriere.

Den hvide bluesmand fra Chicago Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) skabte i 1967 gruppen "The Electric Flag", der kaldte den "The Orchestra of American Music". Det var et blues-rock-ensemble med en tilføjet hornsektion, som gav den hvide blues ekstra kraft.

Amerikanske grupper i denne retning havde deres egen ideologi - at skabe noget i USA, der ville modstå bølgen af ​​den "britiske invasion", der skyllede over USA.
I 1969 begyndte han at optræde og producere instrumental rockmusik med improvisationer, han er en evig nihilist og chokerende eksperimentator. Med hans assistance nåede mange fusionsmusikere et højt berømmelsesniveau. Det er umuligt ikke at huske rockbandet "The Flock", hvori jazzviolinisten spillede, som senere blev berømt for sin deltagelse i den første komposition af "Mahavishnu Orchestra" af John McLoughlin.

I 1970 skabte jazztrommeslageren Dreams-gruppen, som i begyndelsen var mærkbart ens i orkestreringen til sine forgængere Chicago og Blood, Sweat & Tears. Forskellen var, at Dreams indeholdt strålende jazzimprovisatorer, såsom Michael Brecker (Michael Brecker) og Randy Brecker (Randy Brecker), der spillede på den første plade i "Blood, Sweat & Tears", såvel som guitaristen John Abercrombie (John Abercrombie), for ikke at nævne selveste Billy Cubame. Alle disse musikere blev hurtigt berømte som fusionens stjerner. stil, der deltager i de mest berømte ensembler.

Og gruppen "Dreams" kan ikke længere kaldes hvid "brass rock", da den var raceblandet, og trods den ydre lighed med "Chicago" var den mere som "rockjazz", det vil sige jazz, der lignede rock . (Jeg minder læseren om, at på engelsk er det første af to ord definitionen af ​​det andet.) I samme periode, det vil sige umiddelbart efter den øjeblikkelige berømmelse for pionererne inden for jazzrock, begyndte nogle berømte amerikanske jazzmænd at spille i en ny måde, ved at bruge rytmer lånt fra rhythm and blues, soul og funkmusik.
Det er umuligt ikke at bemærke udseendet på grænsen til 60'erne og 70'erne af en række projekter, der ikke så meget tager sigte på at skabe en fundamentalt ny musik, men på at popularisere jazz ved på en ny måde at fremføre værker hentet fra popkulturen, fra klassisk musik. Jazzbasunisten Don Sebesky lavede derefter en række interessante eksperimentelle indspilninger med store orkestre.

Kritikere, som endnu ikke har fundet ud af, hvad der sker, døbte sådan musik "popjazz", på trods af at den i sin opbygning var umådeligt mere kompliceret, end hvad der passer til begrebet "pop". En række fremtrædende jazzmusikere, der spillede "souljazz" og "hard bop" i 60'erne, i første halvdel af 70'erne under produktionen af ​​Grid Taylor, lavede en række plader, som sikkert kan henføres til jazz-rock-former. . Det er først og fremmest George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Men denne linje af tidlig jazz-rock fik ikke sin videre udvikling.
Med tiden, da rockkulturen blev fejet væk af disco-æraen, blev jazz-rock-klassikere inkluderet i jazzens historie, deres navne begyndte at blive skrevet ind i jazz-leksikon, opslagsbøger og ordbøger. Udskiftningen af ​​udtrykket "Jazz-rock" med "Fusion" skyldtes i høj grad ankomsten af ​​sorte musikere i jazz-rocken, som ikke ønskede at blive forbundet med hvid rockkultur, og gav hele trenden karakteren af ​​"funk". " musik.

Udtrykket "fusion" har ikke kun en musikalsk, men også en social konnotation, hvilket indikerer, at "fusionen" ikke kun fandt sted på musikkulturniveau, men også mellem forskellige etniske grupper af lyttere og udøvende.
Dette blev især eksemplificeret af Miles Davis, der optrådte i Fillmore West foran et publikum af hvide hippier med avantgarde funky musik, i en line-up med hvide artister.

I Storbritannien

Chokeret over tæt kontakt med ægte blues begyndte disse jazzmænd at skabe deres egen version af hvid blues.
En række bands dukker op i London-klubber, hvoraf de mest berømte er "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" og "Blue Flames".I dette miljø har fremtidige stjerner i forskellige retninger gennemgået en god skole - Mick Jagger , Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce og mange andre.

Den britiske skole for tidlig kunstrock (progressiv eller jazzrock) i slutningen af ​​60'erne er kendetegnet ved en mærkbar indflydelse af rhythm and blues på den ene side, og på den anden side, tværtimod, af den særlige dybde og indhold, der ligger i i århundreder gammel europæisk kultur.
Musik af denne art, skabt i den korte periode i England, er på mange måder unik og undervurderet af massepublikummet.
Den indledende periode af dannelsen af ​​jazz-rock er præget af søgen efter noget nyt både hos et lille antal jazzmænd og fra eksplicitte rockartisters side. Så var der ganske usædvanlige kombinationer af musikere. En lys repræsentant for hård rock guitarist fra "Deep Purple" Tommy Bolin (Tommy Bolin) leder efter kontakter med jazzmænd, optaget på disken "Spectrum" med Billy Kabham (Billy Kobham). Rockguitaristen Jeff Beck indspiller sammen med keyboardspilleren Ian Hammer, som blev en fremtrædende figur inden for jazz-rock efter sin deltagelse i Mahavishnu Orchestra. Rockbassist Jack Bruce, kendt for sin deltagelse i supergruppen "Creams korte liv" et stykke tid i "Soft Machine", og derefter optagelse i projektet af den amerikanske jazztrommeslager Tony Williams (Tony Williams) "Lifetime". Genesis trommeslager Phil Collins samarbejder med guitaristen Al Di Meola og spiller i Brand X. Og der er mange sådanne eksempler.

Men allerede i denne periode var der en mærkbar tendens til gradvis forvandling af jazz-rock til rent instrumental musik. Vokalisten erstattes af en virtuos improvisator. Messingsektionen bliver valgfri. Sammensætningen af ​​jazz-rock-ensembler er dannet efter princippet om jazzkombinationer - en rytmegruppe plus solister. Akustiske instrumenter bliver erstattet af elektroniske. I stedet for kontrabas bruges en basguitar, i stedet for et klaver - keyboards (Wutlitzer klaver, Rhodes klaver, senere - synthesizere). Den elektriske guitar med "gadgets" kommer til stedet for den akustiske jazzguitar.

I den tidlige periode af jazz-rock hersker det rytmiske koncept, der kom fra rockkulturen, det vil sige baseret på rhythm and blues, på soulmusik. Den videre skæbne for jazz-rock i processen med dens gradvise forvandling til "fusion"-musik hænger sammen med overgangen til en helt anden rytmesans, til begrebet "funk"-stil. Jazzrock bliver improvisatørers musik, efterhånden som dens skæbne går i hænderne på fremtrædende jazzfigurer som Miles Davis (Miles Davis), Chick Corea (Chick Corea), Joe Zavinul (Joe Zavinul), John McLoughlin (John McLoughlin), Herbie Hancock (Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Alexey Kozlov.