Motiv for rejser i russisk litteratur. De mest berømte litterære rejsende

Alle læste bøger om rejser som barn. Som det viste sig, fortsætter eventyrromanernes helte med at inspirere turister i dag.

Skyscanner-portalen gennemførte en undersøgelse blandt sine russiske besøgende "Hvilke litterære rejsende husker du mest fra barndommen?", hvor det blev fundet ud af, hvilke eventyr af hvilke litterære helte turisterne husker mest. Lad os se nærmere på de mest populære af dem.

1. Robinson Crusoe

Robinson Crusoe viste sig at være den mest berømte rejsende med 19 % af anmeldelser.

I øvrigt er den fulde titel på romanen af ​​Daniel Defoe "The Life, Extraordinary and Amazing Adventures of Robinson Crusoe, en sømand fra York, der boede i 28 år helt alene på en øde ø ud for Amerikas kyst nær munden af Orinoco-floden, hvor han blev kastet af et skibsvrag, hvor hele besætningen et skib udover ham omkom, hvilket beskriver hans uventede løsladelse af pirater; skrevet af ham selv."

Robinson Crusoe. Illustration af N.K.Wyeth

Denne karakter har en rigtig prototype - den skotske bådsmand Alexander Selkirk. Sandt nok, i modsætning til Robinson Crusoe, kom Selkirk ikke til den ubeboede ø ved den onde skæbnes vilje, men på grund af sin egen stridige karakter. Konstante skænderier og skænderier med besætningen førte til, at Selkirk blev tvunget til frivilligt at lande på en øde ø. Sandsynligvis var en alternativ mulighed at lande på åbent hav lige til bunden.

Til ære for besætningen på Sank Por-skibet, som Selkirk gjorde tjeneste på, er det værd at sige, at den stridbare bådsmand stod tilbage med et våben med en forsyning af krudt og kugler, mad, frø og det nødvendige værktøj. Og han tilbragte ikke otteogtyve, men kun fem år på øen.

I øvrigt bærer øen, som Selkirk blev landet på, i dag navnet Robinson Crusoe. Det hører til Chile og har ikke været ubeboet i lang tid.

I øvrigt sluttede Crusoes eventyr ikke med hans ophold på en øde ø. I bogen The Further Adventures of Robinson Crusoe sendte Dafoe sin karakter til ... Rusland. Så titlen som den mest berømte litterære rejsende blev givet til Robinson ganske rigtigt.

2. Kaptajn Grants børn

På andenpladsen i ranglisten var heltene i den mest populære roman af Jules Verne "Children of Captain Grant". På jagt efter den forsvundne kaptajn rejser Lord og Lady Glenarvan, major McNabbs, Jacques Paganel, John Mangles, Mary og Robert Grant over hele den 37. breddegrad og har mange eventyr i Sydamerika, Australien og New Zealand.

Illustration af Edouard Riou til romanen "Children of Captain Grant"

Forresten, i dag vil enhver med tilgængelighed af midler og fritid være i stand til at gentage denne rejse.

3. Baron Munchausen

Den legendariske drømmer Baron Munchausen har ligesom Robinson Crusoe en meget virkelig person som sin prototype.

Den tyske baron Karl Friedrich Hieronymus Munchausen tjente som kaptajn i det russiske imperium i 1739-54. Og da han vendte tilbage til sit hjemland, underholdt han sine landsmænd med historier om sine utrolige eventyr i Rusland, hvoraf mange kun kan kaldes fiktion.

“Sædvanligvis begyndte han at snakke efter middagen, tændte sin enorme merskumspibe med et kort mundstykke og satte et rygende glas punch foran sig ... Han gestikulerede mere og mere udtryksfuldt, vred sin lille dandy paryk på hovedet, sit ansigt blev mere og mere livlig og rød, og han var som regel en meget sandfærdig mand, i de øjeblikke udfoldede han vidunderligt sine fantasier, ”talte en af ​​tilhørerne om baronens historier.

Disse historier, såvel som baronens ukuelige fantasi, inspirerede den tyske forfatter Rudolf Raspe til at skrive bogen "Baron Munchausens historier om hans fantastiske rejser og kampagner i Rusland". Bogen vandt øjeblikkeligt popularitet efter at have gennemgået et utal af oversættelser og genoptryk.

Opdigtet og ægte baron Munchausen. Stik af Gustave Doré og portræt af G. Bruckner

I øvrigt adskiller den virkelige og litterære baron Munchausens udseende sig som himmel og jord. Den rigtige baron var en robust, buttet, fysisk stærk mand. Munchausen fra bøger skylder sit udseende til den berømte kunstner Gustave Doré, der portrætterede ham som en visnen gammel mand med en enorm næse, overskæg og fipskæg. Billedet viste sig at være utrolig vellykket, og det er sådan, de fleste læsere forestiller sig det.

De fem mest berømte litterære rejsende inkluderet Lemuel Gulliver, som kom ud under pennen af ​​Jonathan Swift, og Nils Holgersson fra bogen "Nils vidunderlige rejse med vilde gæs" af den svenske forfatter Selma Lagerlöf.

Ikke uden hjemlige karakterer-rejsende i vurderingen. Oftest huskede russiske turister Ved ikke fra bogen "Dunno on the Moon" af Nikolai Nosov og Fedot-Archer fra et teaterstykke af Leonid Filatov.

Artiklens design brugte billeder fra webstederne: jv.gilead.org.il, shkolazhizni.ru, aspenillustration.blogspot.com

Rejsende

REJSE FRA PETERSBURG TIL MOSKVA
(2. halvdel af 1780'erne, udg., 1790)

Den rejsende er hovedpersonen og fortælleren i den berømte bog, for hvilken Radishchev blev kaldt af Catherine II "en rebel værre end Pugachev" og fængslet i Peter og Paul-fæstningen. Retten dømte forfatteren til døden, som blev erstattet af kejserindens ordre med fratagelse af rang, adel og eksil til Sibirien. Forbuddet mod den oprørske bog blev først ophævet efter revolutionen i 1905.

Bogen er en rejsebeskrivelse af P. på rejse i de russiske provinser. I pædagogiske romaner om uddannelse blev rejser brugt som den mest bekvemme form til at vise heltens udvikling og hans gradvise erhvervelse af sandheden. Lawrence Sternes Sentimental Journey frastødte traditionen fra oplysningsromanen og gav sit navn til en hel litterær bevægelse (sentimentalisme) og blev den nærmeste kilde til Radishchevs Rejse.

Radishchevs bog kombinerer begge traditioner: P. Radishchev bevæger sig, ligesom helten i oplysningsromanen, fast på vejen fra fejl til sandhed. Samtidig er han "følsom" på Sterns måde, alle hans indtryk har voldsomme ydre manifestationer: "Tears flowed from my eyes" (kap. "Luban"); "Jeg hulkede efter Yamsky-forsamlingen" (kap. "Wedge").

P. er slet ikke identisk med forfatteren, selv om dedikationen, der går forud for bogen, skrevet på vegne af Radishchev, angiver forfatterens og hans helts nærhed. Impulsen til at skabe "Rejsen fra St. Petersborg til Moskva" var en følelse af medfølelse: "Jeg så mig omkring, min sjæl blev såret af menneskehedens lidelser." Følgende sætning minder igen læseren om Rejsens oplysende opgaver: ”Jeg vendte mit blik ind i mit indre - og så, at en persons ulykker kommer fra en person, og ofte kun fra det faktum, at han ser indirekte på genstandene. omkring ham."

Læseren inviteres til at følge P. for at lære at se sandheden og "se" på verden "direkte".

Bogen indeholder ikke en beskrivelse af P. som litterær karakter, med detaljeret portræt og biografi. Fragmentære oplysninger om P. er spredt i separate kapitler - de er lette at gå glip af, og for at sætte dem sammen i et integreret billede kræves der betydelig læseropmærksomhed. Hans sociale stilling er ganske klar: P. er en fattig adelsmand, embedsmand. Med en mindre grad af sikkerhed kan vi tale om heltens alder og civilstand - han er enke, han har børn, den ældste søn skulle snart gå for at tjene.

I sin ungdom førte P. livet som en almindelig ung adelsmand. Allerede i begyndelsen af ​​rejsen (kap. "Luban"), idet han fordømmer den "hårdhjertede" godsejer, mindes P. sin grusomme behandling af kusken Petrusjka, som han slog af en ubetydelig grund. Men der er stadig en forskel: Helten er i stand til at omvende sig. Dyb anger giver anledning til selvmordstanker hos ham (kapitlet "Sophia"), hvilket bestemmer en vis pessimisme i de indledende kapitler, men i de sidste kapitler bliver historiens generelle tone optimistisk - på trods af at antallet af tragiske billeder og indtryk kun øges ved slutningen af ​​rejsen.

Refleksioner over, hvad han så, fører P. til sandhedsindsigten, som består i, at enhver virkelighed kan rettes. Forfatteren bringer til læserens vurdering flere mulige måder at transformere det sociale system af liveg RUSLAND: og reformer fra oven (kap. "Khotilov" - P. finder; i dette kapitel noter med "Projektet i fremtiden"), oplysning af adelen ved hjælp af ordentlig uddannelse (kap. "Krestsy" - her lytter helten til historien om en allerede "oplyst" adelsmand om hans børns opdragelse), et bondeoprør ("Zaitsevo" - dette kapitel fortæller, hvordan den livegnes vrede mod den grusomme godsejer fik bønderne til at dræbe deres plageånd). Ch. "Tver", hvori oden "Frihed" er placeret, hvor folkets ret til et revolutionært kup er berettiget.

I den sovjetiske litteraturkritik var det synspunkt udbredt, at det var sidstnævnte vej, der udtrykker Radishchevs synspunkter. Men teksten til rejsen giver os ikke grundlag for sådanne påstande. For Radishchev er flere måder at ændre den russiske virkelighed på ligeværdige. Således vækker et bondeoprør oprigtig sympati” Shv. og er fuldt ud berettiget af ham som bøndernes "naturlige ret" til at være mennesker. I en feudal stat ophørte de med at være borgere; loven beskytter dem ikke. "Svigerbønderne er døde" er bogens nøgleudtryk. Krestitsky-adelsmandens opdragelse af sine børn som sande sønner af fædrelandet giver også anledning til respekt og håb hos helten. Så ingen af ​​mulighederne er absolutiseret af forfatteren, retten til at vælge forbliver hos læseren.

Mange af de begivenheder, der er beskrevet i teksten, er ikke baseret på P.s direkte observationer, men blev fortalt ham af en række mennesker, de mødte på vejen. “Udenlandske” værker, ved et uheld fundet af P., introduceres også i teksten: to “projekter i fremtiden”, “fars instruktion til børn”, “En novelle om censurens oprindelse”, en ode til “Frihed” . Samtidig møder P. personligt forfatteren til denne ode, "en nymodens digter" (kap. "Tver") - en definition, bag hvilken Radishchev selv forsvandt.

Takket være P. pathos' konstante ironi og selvironi; let erstattet af godmodig humor selv i forhold til ideer, som om det ikke tillader en useriøs tone. Præsentationen af ​​mange tanker, der er langt fra ligeglade med Radishchev, er ledsaget af ironiske bemærkninger: for eksempel efter at have givet læseren et "projekt i fremtiden" (en plan for at ændre samfundet ved hjælp af reformer ovenfra), P. selv anser det for "godt" at "tale om, hvad der er mere rentabelt at rejse til post, så hestene traver eller vandrer, eller hvad er mere rentabelt for postnag, at være en pacer eller en hest? i stedet for at gøre noget, der ikke eksisterer. Ironien hos P. ligner Sterns vid og lethed.

På trods af den åbenlyse forbindelse mellem Rejsen og sentimentalisme, er Radishchevs stil langt fra en sentimentalistisk stils glathed. Hans sprog er bevidst tungt, kompliceret af lange syntaktiske konstruktioner, fyldt med kirkeslaverisme. Nøglen til at afsløre betydningen af ​​en sådan stilistisk tyngde ligger i de forklaringer, forfatteren af ​​Liberty har givet om hans ode. "Liberty" blev gentagne gange bebrejdet sprogets vanskeligheder, dog ifølge forfatteren "i versets ujævnhed, det billedlige udtryk for selve handlingens vanskelighed." Et "tungt" emne, et tema, kræver også stavelsens strenghed.

Derudover refererede denne "tyngde" til en veldefineret kulturel tradition. Syntaksens kompleksitet, overfloden af ​​kirkeslavonisme, der tvang læseren til bogstaveligt talt at vade gennem fortællingen, gjorde P.s tale speciel, nemlig profetisk. Bibelens profet skal tale højtideligt og højt. Brugen af ​​arkaismer, talevanskeligheder, høj stil blev brugt af Radishchev (og senere af Decembrist og al revolutionær litteratur) som en slags propagandaredskab: "uforståelighed" af talen betød emnets alvor og vigtighed.

Efter Radishchev var rejsegenren i russisk litteratur fast forbundet med temaet Rusland. Det var billedet af vejen, der gjorde det muligt at organisere de endeløse russiske åbne rum og mangfoldigheden af ​​russiske skikke i et enkelt kunstnerisk rum. Lad os minde om Gogols "Døde sjæle" (1842) og "Hvem lever godt i Rusland" (1863-1877) af Nekrasov og "digtet" strukturelt tættest på Radishchevs "Rejse" i prosaen af ​​Venedikt Erofeev "Moskva - Petushki" " (1969) - stammer - navne på stationer, med en lyrisk helt ekstremt tæt på forfatteren og en generel ånd af "frihed" og modstand mod det eksisterende statssystem.

Gennem rejser ser geografien, beskriver sig selv. Rejser er at skrive i bevægelse, skabe billeder af lande, byer, lokaliteter, trænge ind i litteraturen, ændre den. Litteraturen skaber til gengæld genrer og kanoner - rammerne for at forstå rejsernes billeder.

Rejsens rolle i russisk litteratur kan ikke overvurderes. Gennem litterære værker (og tekster, der er blevet sådanne) realiserede og begreb Rusland store, dårligt udviklede rum. Russisk litteratur udviklede sig, rystede i en vogn, i en tarantass, på en vogn langs støvede baner og motorveje. Derfor vigtigheden for hendes forståelse af rejsenotater, breve, essays, dagbøger. Rejser har transformeret de klassiske former for romanen, novellen og novellen: plots er ofte "spændt" på helt (delvist) fiktive rejser. En genial samling af sådanne russiske klassikere er dannet af Gogols døde sjæle med epigonen Tarantass af V. Sollogub, Platonovs Chevengur, Nabokovs Lolita og Venedikt Erofeevs Moskva-Petushki. At rejse fødte værker, der overgik rejsedagbøger og magtbreve. The Letters of a Russian Traveler af Karamzin hører stadig til sentimentalismens æra og skylder Stern meget (såvel som efterfølgende efterligninger). Radishchev med "Rejsen fra Skt. Petersborg til Moskva", Goncharov med "Pallada Fregate" og Tjekhov med "Sakhalin Island" forvandlede rejsen til en særlig genre og en måde til forfatteres selverkendelse. Radishchevs rute blev hellig.

Der er to typer rejser med hensyn til betydning for russisk litteratur: 1) plottypen, som ændrer strukturen af ​​litterære former, 2) genre-(settings)typen, som ændrer litteraturens ideologiske struktur. Typologiens renhed krænkes af rejsendes og geografers værker (oftest til Centralasien, Sibirien og Fjernøsten): Przhevalsky, Grumm-Grzhimailo, Potanin, Pevtsov, Kozlov og andre. Indflydelsen af ​​deres beskrivelser er temmelig stilistisk. Nabokov i romanen Gaven lagde ikke skjul på det, og romanen lever videre med sansen for vejen, der ligger i de store russiske rejsende.

Hvordan trængte billederne af rejser ind i tykkelsen af ​​russisk litteratur og ændrede dens image? Lad mig foreløbigt bemærke, at denne indtrængen som regel førte til en stigning i litterære værkers kraft. Der er tre hovedepoker: før begyndelsen af ​​det XIX århundrede. (betinget - præ-Pushkin), fra begyndelsen af ​​det XIX århundrede. indtil 1910'erne, fra 1910'erne til i dag. I før-Pushkin-æraen er rejser en tør opgørelse over vejposter, retter på borde og eksotiske ting fra nære og fjerne lande. Afanasy Nikitin er en sjælden undtagelse. Rejsen går med halvt lukkede øjne; brevet selv ved endnu ikke, hvordan det skal bevæge sig godt.

Rejsernes guldalder i russisk litteratur er opdelt i to dele. Årene 1800-1830 er præget af væksten i rejsebeskrivelser udført med journalistiske og litterære midler. Dette er ekspansionens æra. Den russiske litteratur, som tidligere var tungebundet, fik et sprog, en stemme, en farve. Samtidig med udvidelsen af ​​imperiets territorium dukker der litteraturværker op, der mestrer nye regioner og lande. Pushkin slog tonen an med sin rejse til Arzrum. Erobringen af ​​Kaukasus gav anledning til genren af ​​romaner og noveller, især de kaukasiske historier om Bestuzhev-Marlinsky. Udenlandske kampagner af den russiske hær i 1813-1815. genoplivet den adelige elites interesse for de europæiske landes politik og kultur. Det bliver genstand for litterære beskrivelser. Senere blev romanerne fra Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Goncharov skrevet (i forbifarten beskrev de billederne af værtslandene). Der opstod en genre af beskrivelser af rejser til Det Hellige Land (Palæstina), som ikke blev til litterære begivenheder.

Den anden del af rejsens gyldne æra - 1840-1910'erne. I 1840'erne begyndte russisk litteratur at mestre al rejsens rigdom. Grundlaget var genren af ​​"fysiologiske" essays om manerer, liv i byer og lokaliteter i Rusland (her lykkedes det Lermontov at markere sig med essayet "Kaukasisk"). Der dukkede professionelle essayforfattere og skribenter op, som helligede sig at rejse, deres "fysiologi", lugten af ​​rum og så videre. En af pionererne inden for denne genre var digteren, oversætteren og publicisten Alexander Rotchev. Klassikere af genren - værker af V. Botkin ("Breve fra Spanien"), S. Maksimov, Vlad. Nemirovich-Danchenko, E. Markov. Den største succes blev opnået i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Vasily Rozanov, hvis essays om Volga ("den russiske Nil"), om rejser til Italien, Tyskland, Kaukasus læses stadig i et åndedrag. Hans elev på Yelets Gymnasium M. Prishvin var ikke ringere end ham med essays om det russiske nord. Genren overlevede indtil det 20. århundrede, selvom den mistede sine tidligere positioner. I sovjettiden formåede K.G. at bevare genrens romantik. Paustovsky.

Den gyldne rejsetid i russisk litteratur er eventyr, eksotisme, romantik. En række beskrivelser blev født som et resultat af svimlende rejser, nogle gange utilsigtede. Disse er beskrivelserne af Alexander Rotchev. I pre-Pushkin-æraen udmærkede købmanden Efremov, som blev fanget i Kirghiz-Kaisak-stepperne, sig. "Arabesk", eventyrlig skrivestil blev bevaret af Osip Senkovsky i 1840'erne og ved slutningen af ​​æraen af ​​N. Gumilyov, som rejste i Afrika og skrev en række poetiske og geografiske cyklusser. Tvunget rejser (link) er blevet en kilde til beskrivelser af de sneklædte vidder i Nordasien. Startet af Radishchev er decembristernes rejser til Sibirien blevet en kult for forfattere og essayister.

Omkring 1910'erne begyndte en ny æra i forholdet mellem russisk litteratur og rejser. Nu betyder rejser en indre søgen, et eksperiment med litterær skrivning, nogle gange med ens eget liv. Billeder af rejser går over i litteraturen: A. Bely, V. Khlebnikov, O. Mandelstam, A. Platonov og B. Pasternak underordner den litterære rytme til rejsens rytme. Bely og Mandelstam faldt heldigvis sammen i beskrivelserne af Armenien. I noterne "Reading Pallas" fangede Mandelstam strukturen, det grundlæggende i rejseskrivning. Khlebnikov satte bogstaveligt talt sit liv på et geografisk kort - et tilfælde af geolitteratur. Pasternaks tidlige prosa og poesi ånder billeder af stien. I romanen "Doctor Zhivago" forbandt digteren heltenes skæbne med en tur til Ural. tradition i anden halvdel af det 20. århundrede. Joseph Brodsky fortsatte. En række af hans digte og essays er flydende billeder af St. Petersborg, Venedig, Krim, England, Amerika.

Hvordan opfattede russisk litteratur de geografiske billeder af rejser? I rejsetidens gyldne tid elskede hun dem "barnligt": lysstyrken af ​​landskaber, landskaber, skitser af hverdagsscener og skikke - dette er ret naturalistisk maleri, etnografisk biograf. De genoplivede billedet af at sammenligne Ruslands politik og kultur med andre lande – især hvis den rejsende var vesterlænding eller slavofil (A.S. Khomyakovs beskrivelse af London). Forfatterens interesse for at rejse som en mulighed for at forstå sit liv og sit eget land er ved at dukke op. Hvis forfatteren emigrerede, blev interessetransformationen simpelthen nødvendig. Pecherins gravnotater, Herzens erindringer og breve bekræfter, at deres rejser i Rusland afspejles i deres rejser i Europa.

Ved slutningen af ​​XIX århundrede. "Børns kærlighed" til russisk litteratur til rejsekort. Billeder af rejser går tilbage til barndommen og ungdommen af ​​erindringer, romaner, historier om russiske forfattere. Ved at bevare en del af det eksotiske vurderer barndommens og ungdommens vandringer heltens livsvej som gennem et forstørrelsesglas. Derfor den mangefarvede, "subjektive" og postfaktiske grusomhed ved rejsebeskrivelser. "Flash"-effekten er aktiveret. Geografiske billeder personificerer skæbnens drejninger i Gorkys tidlige historier, Korolenkos erindringer, Bunins Life of Arseniev og Paustovskys Tale of Life.

Efter at have lukket billederne af rejser ind, kunne russisk litteratur ikke undgå at ændre sig. Efter Khlebnikov, Mandelstam, Platonov blev geografiske billeder et naturligt litterært middel til at udtrykke holdninger til verden. Rejser er blevet en praktisk litterær enhed og en kraftfuld litterær metafor. Bøger af P. Weill og A. Genis, V. Aksenov, A. Bitov og V. Pelevin bekræfter dette. Virkelige områder og lande kan blandes med fiktive, rum og sti er ofte selvstændige karakterer, der bestemmer plottene. Selve rejsen, som et arketypebillede, kom ind i litteraturen og blev grundlaget for næsten alle litterære genrer.

Og litteratur

MBOU gymnasiet nr. 36

Tomsk - 2012

Objektiv: at overveje træk ved rejsegenren i russisk litteratur i det 18.-19. århundrede.

Opfyldelsen af ​​dette mål vil blive lettet af løsningen af ​​følgende opgaver:

Analyser historien om udseendet af rejsegenren;

· Brug teksterne til kunstværker til at identificere træk ved rejsegenren i værkerne af N. Karamzin, A. Radishchev, M. Lermontov, N. Gogol.

Abstrakt struktur

Resuméet består af en introduktion, hoveddelen, en konklusion og en referenceliste.

Introduktion - s.3 - 4

Hoveddel - s.5 - 12

Konklusion - s.13

Referencer - s.14

Introduktion

Der er to typer rejser:

En - at starte fra et sted i det fjerne,

Den anden er at sidde stille

Rul tilbage i kalenderen.

Rejsegenren har været og forbliver favorit i russisk litteratur: Afanasy Nikitins rejse hinsides de tre have, Radishchevs rejse fra Skt. Petersborg til Moskva, Pushkins rejse til Arzrum. Veje i Rusland har altid repræsenteret mere end blot kørselsretningen. Klassiske værker af russisk litteratur er direkte relateret til vejen. Her kører en vogn med Chichikov, som køber "døde sjæle". Og betjent Pechorin vandrer langs de kaukasiske veje i officielle forretninger. Der var en snestorm på vejen, og de nygifte farede vild, hvilket blev grundlaget for Pushkins historie "The Snowstorm". I mit arbejde overvejer jeg rejsegenren i russisk litteratur, genrens betydning for at afsløre karakteristikaene ved karakterernes karakter, udtrykke forfatterens tanker.

Rejse - en litterær genre baseret på en beskrivelse af heltens vandringer. Dette kan være information om de lande og folkeslag, som den rejsende ser i form af rejsedagbøger, notater, essays og så videre.

Siden vedtagelsen af ​​kristendommen er rejser fra Kievan Rus til Konstantinopel og det kristne øst, hovedsageligt til Palæstina, blevet hyppigere. Ud over de kommercielle og militære interesser, der førte den førkristne æra til rejsende, kom nu den russiske kirkeorganisations opgaver. Repræsentanter for den russiske kirke tog til østen enten efter bøger, ikoner og andre genstande eller blot på jagt efter kirkens ledelse og for at styrke båndene til mere autoritative kirkelige organisationer. Mere end halvfjerds værker skrevet i genren "vandre" er kendt; de udgjorde en væsentlig del af læsekredsen i det antikke Rusland. Blandt "rejserne" kendes de såkaldte "rejsende" - korte ruteindikatorer, der kun indeholder en liste over punkter, hvorigennem pilgrimmens vej fra Rusland til Det Hellige Land løb.

Pilgrimsrejser til "hellige steder" skabte i russisk litteratur en særlig litterær genre af "vandrende", "vandrere", "rejsende" - beskrivelser af pilgrimsrejser. De mest berømte værker af genren "gå" eller "vandre" af gammel russisk litteratur fra XII-XV århundreder er: "Walking" af Hegumen Daniel, "Walking over three haves" af Athanasius Nikitin, et værk fra det XV århundrede .

Definitionen af ​​rejsegenre er formuleret og inkluderet i "Literary Encyclopedic Dictionary" (1987) og "Literary Encyclopedia of Terms and Concepts" (2001). understreger, at en litterær "rejse" kan antage forskellige former for fremstilling: "notater, notater, dagbøger (magasiner), essays, erindringer", og fokuserer også på fortællingens pålidelighed. .

1) Genren af ​​rejsenotater har sine egne specifikationer, som er manifesteret i principperne for valg af materiale og træk i fortællingen. Genren af ​​rejsenotater har sit eget emne, genreindhold og form. Rejsenotaterne er baseret på en beskrivelse af den rejsende helts bevægelse i rum og tid, en fortælling om de begivenheder, der skete under turen, om den rejsendes indtryk, hans tanker om det, han så.

2) Rejsenotater optræder som genre i slutningen af ​​1700-tallet på baggrund af udviklingen af ​​pilgrimsrejser og verdslige rejser.

Rejsens guldalder i russisk litteratur er opdelt i to dele:

år er præget af væksten i rejsebeskrivelser udført med journalistiske og litterære midler. Dette er ekspansionens æra. Den russiske litteratur, som tidligere var tungebundet, fik et sprog, en stemme, en farve. Samtidig med udvidelsen af ​​imperiets territorium dukker der litteraturværker op, der mestrer nye regioner og lande. Pushkin slog tonen an med sin rejse til Arzrum. Senere blev romanerne fra Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Goncharov skrevet (i forbifarten beskrev de billederne af værtslandene).

Den anden del af rejsens gyldne æra - 1840-1910'erne. I 1840'erne begyndte russisk litteratur at mestre al rejsens rigdom. Grundlaget var genren af ​​"fysiologiske" essays om skikke, liv i byer og lokaliteter i Rusland (essayet "kaukasisk"). Den største succes blev opnået i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Vasily Rozanov, hvis essays om Volga ("den russiske Nil"), om rejser til Italien, Tyskland, Kaukasus læses stadig i et åndedrag.

Den centrale figur, alle tings mål i rejselitteraturen er en person, han vandrer, befinder sig i ukendte stater og områder, forstår deres historie, geografi og etnografi, sociale struktur og love, ser indefra andre levende kulturer, livet af folket, studerer sprog. Det vil sige, at han udvikler sig åndeligt og beriger sig selv, bliver en borger i universet. Samtidig forstår en person på vej sig selv, forstår bedre sin karakter, interesser, åndelige rødder og traditioner, sit land og sit folk, lærer alt i sammenligning. Tiltrækningen af ​​denne genre for forfattere og dens popularitet blandt læserne er forståelig.

Hoveddel

"Rejsen ud over de tre have" af Afanasy Nikitin er af betydelig værdi som en slags varsel om essaylitteratur, som en indikator for det russiske folks høje kulturelle niveau.

I Journey Beyond the Three Seas beskriver hovedpersonen Afanasy Nikitin sin rejse. Den beskriver, hvordan mennesker lever i andre lande. Han beskriver skikkene for de folk, der bor i Indien: "Og her går det indiske land og almindelige mennesker nøgne, og deres hoveder er ikke dækket, og deres bryster er bare, og deres hår er flettet i en fletning, og alle går, mave, og der fødes børn hvert år, og de har mange børn. Af almindelige mennesker er mænd og kvinder alle nøgne og helt sorte. Hvor jeg end går, er der mange mennesker bag mig – de undrer sig over den hvide mand.

Den selvbiografiske og lyriske karakter af Journey Beyond Three Seas, som formidler forfatterens følelsesmæssige oplevelser og stemninger, var nye træk i den antikke russiske litteratur, karakteristisk for det 15. århundrede. Den personlige karakter af "Rejsen", forfatterens evne til at afsløre for os sin sindstilstand, hans indre verden - med alle disse funktioner blev Afanasy Nikitins dagbog en slags grundlag for at skabe nye værker i "rejsen "genre.

Hovedpersonen i romanen N. Karamzin "Breve fra en russisk rejsende", skrevet allerede i 1700-tallet, begiver sig ud på en længe ventet rejse og afspejler i breve sine indtryk og følelser forårsaget af ham under denne rejse. I det første brev sendt fra Tver fortæller den unge mand, at den realiserede drøm om at rejse forårsagede i hans sjæl smerten ved at skille sig af med alt og alle, der var hans hjerte kære, og synet af Moskvas tilbagegang fik ham til at græde. I St. Petersborg erfarer helten, at passet modtaget i Moskva ikke giver ret til at rejse til søs, og helten er nødt til at ændre sin rute og opleve besvær fra de endeløse sammenbrud af vogne, vogne og vogne.

Den rejsendes elskede drøm var et møde med Kant. Han går til ham den dag, han ankom til Königsberg. Ret hurtigt kommer han til Berlin og skynder sig at inspicere Det Kongelige Bibliotek og det i byens beskrivelser nævnte berlinske menageri. Ankommet til Dresden gik den rejsende for at inspicere kunstgalleriet. Han beskrev ikke kun sine indtryk af de berømte malerier, men tilføjede også biografiske oplysninger om kunstnerne til sine breve: Raphael, Correggio, Veronese, Poussin, Giulio Romano, Tintoretto, Rubense m.fl.. Fra Dresden besluttede den rejsende at tage til Leipzig , der i detaljer beskriver billederne af naturen, åben for udsigten fra vinduet i en postvogn eller lange gåture. Leipzig slog ham med en overflod af boghandlere, hvilket er naturligt for en by, hvor der afholdes bogmesser tre gange om året. Schweiz - landet med "frihed og velstand" - begyndte for helten fra byen Basel. Senere, i Zürich, mødte forfatteren Lavater ved flere lejligheder og deltog i hans offentlige taler. Begivenhederne, der finder sted i Frankrig, er angivet meget omhyggeligt - for eksempel nævnes et tilfældigt møde med grev D'Artois med hans følge, som havde til hensigt at tage til Italien.

Den rejsende nød gåture i de alpine bjerge, søer, besøgte mindeværdige steder. Han diskuterer uddannelsens ejendommeligheder og udtrykker den opfattelse, at man i Lausanne bør studere fransk og begribe alle andre fag på tyske universiteter.

Landsbyen Ferney var også et pilgrimssted, hvor "den mest herlige af forfatterne i vores århundrede" boede - Voltaire. Den rejsende bemærkede med glæde, at der på væggen i den store gamle mands værelse-soveværelse var et portræt af den russiske kejserinde syet på silke med en inskription på fransk: "Gifted to Voltaire af forfatteren."

Den 1. december 1789 fyldte forfatteren treogtyve år, og fra tidlig morgen gik han til bredden af ​​Genèvesøen, reflekterede over meningen med livet og mindes sine venner. Efter at have tilbragt flere måneder i Schweiz rejste den rejsende til Frankrig. Lyon var den første franske by på vej. Alt var interessant for forfatteren - teatret, pariserne sad fast i byen og ventede på at rejse til andre lande, gamle ruiner. De gamle arkader og resterne af det romerske VVS fik forfatteren til at tænke over, hvor lidt hans samtidige tænker på fortiden og fremtiden, prøv ikke at "plante et egetræ uden håb om at hvile i dets skygge." Her i Lyon så han den nye tragedie om Chenier "Charles IX" og beskrev detaljeret reaktionen fra publikum, som så Frankrigs nuværende tilstand i forestillingen. Den unge rejsende skriver: "Uden dette kunne stykket næppe have gjort indtryk nogen steder."

Snart tager forfatteren til Paris, utålmodig før han møder den store by. Han beskriver i detaljer gaderne, husene, menneskerne. I foregribelse af interesserede venners spørgsmål om den franske revolution skriver han: "Tro dog ikke, at hele nationen vil deltage i den tragedie, der nu udspilles i Frankrig." Den unge rejsende beskriver sine indtryk af mødet med kongefamilien, som han ved et uheld så i kirken. Han dvæler ikke ved detaljerne, bortset fra en - den lilla farve på tøjet.

I Paris besøgte den unge rejsende næsten overalt - teatre, boulevarder, akademier, kaffehuse, litterære saloner og private huse. På Akademiet blev han interesseret i det franske sprogs leksikon, som blev rost for dets stringens og renhed, men fordømt for dets mangel på ordentlig fuldstændighed. Han var interesseret i reglerne for afholdelse af møder på akademiet, oprettet af kardinal Richelieu. Betingelser for optagelse på et andet Akademi - Videnskabsakademiet; aktiviteter i Akademiet for Inskriptioner og Litteratur samt Akademiet for Maleri, Skulptur, Arkitektur.

Kaffehuse tiltrak forfatterens opmærksomhed ved muligheden for, at besøgende kunne tale offentligt om det seneste inden for litteratur eller politik, og samles på hyggelige steder, hvor man kan se både parisiske berømtheder og almindelige mennesker, der vandrede ind for at lytte til at læse poesi eller prosa.

Helten forlader Paris og tager til London. Allerede de allerførste engelske indtryk af forfatteren vidner om en mangeårig interesse for dette land. Det første bekendtskab med det bedste engelske publikum fandt sted i Westminster Abbey ved den årlige opførelse af Händels oratorium "Messias", hvor kongefamilien også var til stede. Forfatteren gjorde straks opmærksom på, at velopdragne englændere, som normalt kan fransk, foretrækker at udtrykke sig på engelsk. Han besøgte Londons domstole og fængsler og dykkede ned i alle omstændighederne omkring retssagen og tilbageholdelsen af ​​kriminelle. Han bemærkede fordelene ved en nævningeting, hvor en persons liv kun afhænger af loven og ikke af andre mennesker. Hans ræsonnement om engelsk litteratur og teater er meget stramt, og han skriver: ”Jeg gentager igen: englænderne har én Shakespeare! Alle deres nyeste tragedier ønsker kun at være stærke, men faktisk er de svage i ånden.

Det sidste brev fra den rejsende blev skrevet i Kronstadt og er fuld af forventning om, hvordan han vil huske, hvad han har oplevet, "vær ked af mit hjerte og trøst med venner!".

En sentimental rejse er nødvendig for at afsløre en persons åndelige kvaliteter, for at vise svagheder og dyder, karakterens inkonsekvens og betydningen af ​​øjeblikkelige indtryk for dens dannelse.

Værkets hovedperson A. Radishcheva "Rejsen fra Skt. Petersborg til Moskva" rejser fra Petersborg til Moskva. Ved at vælge sin genre stolede Radishchev bevidst på den russiske rejsetradition, men satte et grundlæggende nyt indhold i den gamle form. Forfatteren fyldte den med aktuelt politisk indhold; i stedet for spredte notater og observationer af en rejsende, dybt i sine egne tanker og oplevelser, kun optaget af sig selv, finder vi i Radishchev en helt anden helt - en borger, en fighter, der lever i sit folks interesser, Rusland.

På forskellige stationer og i forskellige byer møder han nye mennesker, der fortæller ham om deres liv. Den rejsende tænker over deres problemer og forsikrer sig selv om, at dette ikke sker for ham, og at han har det godt.

For eksempel, når helten er på vej fra Tosna til Lyuban, ser han en bonde, der pløjede "med stor omhu", på trods af at det var søndag. Plovmanden sagde, at hans familie seks dage om ugen dyrker mestrenes land, og for ikke at dø af sult, bliver han tvunget til at arbejde på en ferie, selvom det er synd. Helten reflekterer over godsejernes grusomhed og bebrejder samtidig sig selv, at han også har en tjener, som han har magten over.

På vej fra Chudovo til Spassky Polest sidder en medrejsende ved siden af ​​helten og fortæller ham sin triste historie: efter at have stolet på sin partner i spørgsmål om løsepenge, blev han bedraget, mistede hele sin formue og blev stillet for en straffedomstol. Hans kone, der overlevede det, der var sket, fødte for tidligt og døde tre dage senere, og det for tidligt fødte barn døde også. Venner, der så, at de var kommet for at tage ham i forvaring, satte den uheldige mand i en vogn og beordrede ham til at gå "hvor hans øjne end ser ud". Helten blev berørt af historien om sin medrejsende, og han tænker på, hvordan han kan bringe denne sag for den øverste myndigheds ører, "for den kan kun være upartisk." Idet han indser, at han ikke er i stand til at hjælpe den uheldige mand på nogen måde, forestiller helten sig selv at være den øverste hersker, hvis stat ser ud til at trives, og alle synger hans ros.

På Podberezye-stationen møder helten en seminarist, der klager over moderne uddannelse. Helten reflekterer over forfatterens videnskab og arbejde, hvis opgave han ser som oplysning og ros af dyden.

I Zaitsev, på postkontoret, møder helten en gammel ven Krestyankin, som tjente i det kriminelle kammer. Han trak sig tilbage, idet han indså, at han i denne stilling ikke kunne gavne fædrelandet. Krestyankin fortalte historien om en grusom godsejer, hvis søn voldtog en ung bondekvinde. Pigens brudgom, der beskyttede bruden, brækkede voldtægtsmandens hoved. Sammen med gommen var der flere andre bønder, og ifølge Kriminalkammerets lov skulle fortælleren dømme dem alle til døden eller livsvarigt fængsel. Han forsøgte at retfærdiggøre bønderne, men ingen af ​​de lokale adelsmænd støttede ham, og han blev tvunget til at træde tilbage.

I Krestsy er helten vidne til adskillelsen af ​​sin far fra sine børn, som skal tjene. Helten deler sin fars tanker om, at forældrenes magt over børn er ubetydelig, at foreningen mellem forældre og børn bør være "baseret på ømme følelser i hjertet", og at en far ikke bør se sin søn som sin slave.

gennem plot"Rejse" er historien om en mand, der kendte sine politiske vrangforestillinger, opdagede livets sandhed, nye idealer og "regler", som det var værd at leve og arbejde for, historien om den rejsendes ideologiske og moralske fornyelse. Rejsen skulle uddanne ham. Forfatteren lægger stor vægt på den rejsendes personlighed. Tæt efter sin helt afslører han sin moralske rigdom og understreger sin åndelige delikatesse, lydhørhed og nådesløse krav til sig selv. En intelligent og subtil iagttager, han er udstyret med et følsomt hjerte, hans aktive natur er fremmed for kontemplation og ligegyldighed over for mennesker, han ved, hvordan han ikke kun skal lytte, men stræber altid efter at hjælpe dem, der har brug for det.

Efter Radishchev var rejsegenren i russisk litteratur fast forbundet med temaet Rusland. Det var billedet af vejen, der gjorde det muligt at organisere de endeløse russiske åbne rum og mangfoldigheden af ​​russiske skikke i et enkelt kunstnerisk rum.

Romanens opbygning "Vor tids helt" fragmentarisk, derfor er romanen et system af uensartede episoder-fortællinger, forenet af en fælles helt - Pechorin. En sådan komposition er dybt meningsfuld: den afspejler fragmenteringen af ​​hovedpersonens liv, hans mangel på ethvert mål, ethvert samlende princip. Heltens liv passerer ved en korsvej i den evige søgen efter meningen med menneskelig eksistens og lykke. Pechorin er på vejen næsten hele tiden. "Dette er verden på vejen," sagde Gogol om "vor tids helt". Vandremotivet er et af de førende i romanen "En vor tids helt". Pechorin kalder sig selv en "omvandrende officer". Faktisk dukker han op i næsten hvert kapitel af romanen et stykke tid, og forlader så igen for ikke at vende tilbage. Den eneste undtagelse er kapitlet "The Fatalist".

Romanen består af fem dele, hvor handlingen foregår på forskellige tidspunkter, forskellige steder. Karaktererne skifter, fortællerne, på hvis vegne historien fortælles, ændrer sig. Ved hjælp af denne kreative teknik formår forfatteren at give en alsidig karakteristik af sin hovedperson. kaldte en sådan komposition af romanen "fem malerier indsat i en ramme."

En ung officer tager på forretningsrejse til Kaukasus. På vejen stopper han i Taman. Der mødes han med smuglere, de røver ham og forsøger endda at drukne ham. (Historien "Taman".)
Ankommer til Pyatigorsk, står helten over for et "vandsamfund". En intrige opstår, der fører til en duel. For at deltage i duellen, hvor Grushnitsky dør, bliver Pechorin sendt for at tjene i fæstningen. ("Prinsesse Mary")

Mens han tjener i fæstningen, overtaler Pechorin Azamat til at stjæle Bela for ham. Da Azamat kommer med sin søster, hjælper Pechorin ham med at stjæle - Karagez, Kazbichs hest. Kazbich dræber Bela. (Historien om Bela.)
"Engang skete det (Pechorin) at bo i to uger i en kosaklandsby." Her tester helten i praksis teorien om prædestination, skæbne. Med fare for sit liv afvæbner han en beruset kosak, der havde dræbt en mand kort forinden. (Historien "The Fatalist")

Efter at have overlevet en masse, mistet troen på alting, drager Pechorin ud for at rejse og dør på vejen. (Historien "Maxim Maksimych".)

I hver af delene af The Hero of Our Time vises Pechorin i et helt andet miljø, i et andet miljø: enten er de frie, vant til at leve i henhold til naturens barske love og patriarkalske liv, bjergbestigere (“Bela” ), derefter en verden af ​​"ærlige smuglere" ("Taman"), dengang et ledigt sekulært samfund, på det kaukasiske mineralvand ("Prinsesse Mary"). Der er en slags "vandring" af Pechorin gennem forskellige lag af det sociale liv i Rusland, der er nutidigt for forfatteren. Romanens plot er konstrueret på en sådan måde, at helten er involveret i alle de skildrede livssfærer, men samtidig konstant bliver afvist, adskilt fra dem, befinder sig i en vandrers, en vandrers position.

Vandringsmotivet, vandring i romanen uddybes mere og mere, tager den centrale karakter ud over den konkrete skæbne. Og i "The Fatalist", det sidste kapitel af "The Hero of Our Time", i Pechorins bitre refleksion, hænger vandring direkte sammen med generationens tema. Pechorin, der reflekterer over sig selv og sin generations karakter, taler direkte på denne generations vegne og skriver følgende i sin dagbog: "Og vi, deres elendige efterkommere, vandrer rundt på jorden uden overbevisning og stolthed, uden fornøjelse og frygt, undtagen for den ufrivillige frygt, der klemmer hjertet ved tanken om den uundgåelige ende; vi er ikke længere i stand til store ofre, hverken til gavn for menneskeheden eller endda for vores egen lykke, fordi vi kender dens umulighed, og ligegyldigt går vi fra tvivl til tvivl.

Desværre ser jeg på vores generation!

Hans fremtid er enten tom eller mørk,

I mellemtiden under byrden af ​​viden og tvivl

Den bliver gammel i passivitet.

Rejsegenren fortsætter med sit arbejde "Døde sjæle". Det var på ham, Gogol satte sit største håb. Digtets plot blev foreslået til Gogol af Pushkin. Gogol begyndte arbejdet med digtet i efteråret 1835. Som forfatterskabet af "Dead Souls" kalder Nikolai Vasilyevich sin skabelse ikke en roman, men et digt. Han havde en idé. Gogol ønskede at skabe et digt, der ligner den guddommelige komedie skrevet af Dante. Det første bind af "Dead Souls" blev tænkt som "helvede", det andet bind - "skærsilden", og det tredje - "paradis".

Censuren ændrede digtets navn til "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls", og den 21. maj 1842 udkom første bind af digtet.

Formålet med digtet er at vise Rusland gennem én helts øjne, hvorfra rejsens tema følger, som er blevet det omdrejningspunkt og forbindende tema i Dead Souls, da hovedpersonens hovedhandling er rejsen.

Billedet af vejen udfører funktionen med at karakterisere billederne af de godsejere, som Chichikov besøger den ene efter den anden. For hvert af hans møder med godsejeren indledes en beskrivelse af vejen, godset. For eksempel er det sådan, Gogol beskriver vejen til Manilovka: ”Efter at have rejst to verst, mødte vi et sving ind på en landevej, men allerede to, tre og fire verst var det tilsyneladende færdigt, og stenhuset med to etager var stadig ikke synlige. Her huskede Chichikov, at hvis en ven inviterer dig til en landsby femten miles væk, betyder det, at der er tredive miles til den. Vejen i landsbyen Plyushkin karakteriserer direkte godsejeren: "Han (Chichikov) lagde ikke mærke til, hvordan han kørte ind i midten af ​​en stor landsby med mange hytter og gader. Snart bemærkede han dog dette bemærkelsesværdige stød, fremkaldt af en bjælkebelægning, foran hvilken bystenen intet var. Disse kævler steg ligesom klavertangenter op og ned, og den ubevogtede rytter fik enten en bule på baghovedet eller en blå plet på panden ... Han bemærkede en særlig forfald på alle landsbyens bygninger ..."

"Dead Souls" er rig på lyriske digressioner. I en af ​​dem, placeret i kapitel 6, sammenligner Chichikov sit verdensbillede med objekterne omkring ham på en rejse.

"Tidligere, for længe siden, i mine ungdomsår, i årene af min uigenkaldeligt blinkede barndom, var det sjovt for mig at køre op til et ukendt sted for første gang: det er lige meget, om det var en landsby, en fattig amtsby, en landsby, en forstad, - jeg opdagede en masse mærkelige ting i ham et barnligt nysgerrigt blik. Enhver bygning, alt, der kun bar præg af et eller andet bemærkelsesværdigt træk - alt stoppede mig og forbløffede mig ... Gå forbi amtmanden - jeg spekulerede allerede på, hvor han skulle hen ... Da jeg nærmede mig landsbyen for en godsejer, kiggede jeg nysgerrigt ved et højt smalt træklokketårn eller en bred, mørk trækirke...

Nu kører jeg ligegyldigt op til enhver ukendt landsby og ser ligegyldigt på dens vulgære udseende; mit afkølede blik er ubehageligt, det er ikke sjovt for mig, og hvad der tidligere år ville have vækket en livlig bevægelse i ansigtet, latter og uophørlige taler, glider nu forbi, og mine ubevægelige læber holder en ligegyldig tavshed. Åh min ungdom! Åh min friskhed!

Billedet af vejen udspringer af digtets første linjer; man kan sige, at han står ved dens begyndelse. "En temmelig smuk foråret lille chaiselong kørte gennem portene til hotellet i provinsbyen NN ...", osv. Digtet slutter med billedet af vejen; vejen er bogstaveligt talt et af tekstens sidste ord: "Rus, hvor skynder du dig hen, giv mig et svar?".

Men sikke en kæmpe forskel mellem det første og det sidste billede af vejen! I begyndelsen af ​​digtet er dette vejen for en person, en bestemt karakter - Pavel Ivanovich Chichikov. I sidste ende er dette statens, Ruslands og endnu mere vejen for hele menneskeheden, hvorpå Rusland overhaler "andre folk".
I begyndelsen af ​​digtet er dette en meget specifik vej, som en meget specifik britzka slæber, med ejeren og to af hans livegne: kusken Selifan og fodmanden Petrushka, spændt af heste, som vi også forestiller os helt specifikt: både den indfødte bugt og begge seleheste, chubar og brun, med tilnavnet Assessoren. I slutningen af ​​digtet er det ret svært at forestille sig vejen specifikt: det er et metaforisk, allegorisk billede, der personificerer det gradvise forløb af hele menneskehedens historie.

I en lyrisk digression om "fugletrojkaen" i slutningen af ​​digtet høres ord, der fuldt ud udtrykker forfatterens holdning til vejen. For Gogol er hele den russiske sjæl på vejen, al dens enkle og uforklarlige charme, hele dens omfang og livsfylde: "Åh, trojka! tre fugle! Hvem fandt på dig? At vide, at du kun kunne blive født blandt et livligt folk ... ". Gogol drager en åben parallel mellem "fugletrojkaen" og Rusland: "Er du ikke, Rus, den raske, uovervindelige trojka, der skynder sig?" Vejen for Gogol er således Rusland. Hvad vil der ske med Rusland, hvor fører vejen, som den suser ad, så den ikke længere kan stoppes: "Rus, hvor skynder du dig?" Dette var spørgsmålet, der generede forfatteren, for i hans sjæl levede der en ubegrænset kærlighed til Rusland. Og vigtigst af alt, Gogol, i modsætning til mange af hans samtidige, troede på Rusland, troede på dets fremtid. Derfor kan vi med tillid sige, at vejen i Gogols arbejde er Ruslands vej til en lysere fremtid.

Konklusion

Folk vandrede til alle tider, der var forskellige rejser ... Men de elskede altid at lytte og læse vandrernes historier både i oldtiden og i moderne tid. En person begiver sig ud på en rejse på jagt efter lykke, svar på spørgsmål, på jagt efter en vej ud af vanskelige livssituationer, i håbet om frelse. Resultatet af vejen - moralsk, åndelig - en person blev bedre, ændrede sig internt.

1. Genren "rejse" er baseret på en beskrivelse af en rejsende helts bevægelse i rummet, en fortælling om de begivenheder, der fandt sted under rejsen, en beskrivelse af den rejsendes indtryk, hans tanker efter det, han så, og en bred information og kognitiv plan. På litterære rejser dækkes informationsmateriale i modsætning til videnskabelige og andre typer ud fra forfatterens kunstneriske og ideologiske begreb.

2. Litterære rejser opstår som en genre i det 18. århundrede
grundlaget for udviklingen af ​​"rejser" til rejsenotater, for videre udvikling
Genren er påvirket af europæiske mønstre for litterære rejser.
Efterfølgende, i det 19. århundrede, fortsatte genren med at udvikle sig i form af dagbog
brev- og erindringsrejsenotater af en kunstnerisk el
kunstnerisk og journalistisk karakter.

3. Læsning fungerer i rejsegenren, vi kan følge, hvordan helten opfører sig i forskellige situationer gennem hele sin rejse, vi kan se ændringer i hans karakter, sjæl. Rejsen legemliggør ideen om en åndelig søgen, rejsens motiv bliver en af ​​måderne til at afsløre heltens karakter.

Litteratur

1. Litterær encyklopædi over termer og begreber, red. . RAN. M.: NPK "Intelvak", 2001

2. Afanasy Nikitin "Rejse ud over tre have". 1466-1472.

3. Karamzin, N. Udvalgte værker i to bind. M.; L., 1964.

4. Lermontov,. Digte. Maskerade. Vor tids helt. M.: Kunstner. Lit., 19s.

5. Gogol, sjæle: Digt. M.: Statistik, 19s.

6. Kreativitet Gogol. Betydning og form: Yuri Mann. Moskva, St. Petersburg University Press, 2007.

7. Radishchev, A. Rejse fra St. Petersborg til Moskva. Frihed. Prosa/Noter , . L.: Kunstner. Lit., 19s.

Internetressourcer:

8. http:///feb/irl/il0/il1/il123652.htm

9.http:///læs. php? pid=10884

10. http:///puteshestviye-radishev

11. http:///nikolaev/205.htm

12. http://dic. /dic. nsf/enc_literature/3857/%D0%9F%D1%83%D1%82%D0%B5%D1%88%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B8%D0%B5

13. http://palomnic. org/bibl_lit/drev/andr_perets/

Formålet med lektionen: at introducere eleverne til begreberne rejselitteratur og rejsende, at formulere grundprincipperne for sentimentalisme som en litterær bevægelse, at fragmentarisk fordybe sig i Karamzins tekst “Letters from a Russian Traveler”.

Ledende arbejde: Eleverne burde allerede have en generel idé om sentimentalisme, Karamzins kreative personlighed, læs "Stakkels Liza".

fragmenter af "Breve fra en russisk rejsende" (se appendiks),

bog og illustrativ udstilling (Eget univers af en borger i universet. N.M. Karamzin).

x en lektion

1. I begyndelsen af ​​lektionen inviterer vi eleverne til at overveje reproduktioner af malerier Jean Baptiste Chardin og Jean Baptiste Greza. Vær opmærksom på, hvem der er de vigtigste "modeller" af kunstnere. I hvilke situationer portrætterer J.B. Chardin sine karakterer? Hvilke genstande omgiver dem? Hvad er deres sociale position? Hvordan repræsenterer du deres udvalg af interesser? Hvad kan man sige om de mennesker, der er afbildet af J. B. Grez? Hvad udtrykker deres ansigter? Hvad er naturerne foran os?

2. Disse kunstneres arbejde udviklede sig i traditionen for sentimentalisme- tendenser i litteratur og kunst i slutningen af ​​1700-tallet.

Spørgsmål til studerende. Hvad ved du allerede om denne retning? Fra hvilket ord kom navnet på retningen fra? Hvad værdsatte sentimentalister frem for alt andet i en person?

Lærertillæg. Sentimentalisme havde til formål at vække følsomhed hos en person. Sentimentalismen vendte sig mod beskrivelsen af ​​mennesket og dets følelser. Det var sentimentalisterne, der opdagede, at en person, der medfølende med sin næste, hjælper ham, deler sine sorger og sorger, kan opleve en følelse af tilfredshed.

Spørgsmål til studerende. Hvilken retning gik forud for sentimentalisme? Kulten om, hvad var grundlaget for denne retning?

Lærertillæg. De frygtelige begivenheder under den franske revolution, som afsluttede oplysningstiden, fik folk til at tvivle på fornuftens forrang i den menneskelige natur. "Er fornuften altid kongen af ​​dine følelser?", - spørger Karamzin sine læsere. Nu blev følelsen, og ikke fornuften, udråbt til grundlaget for den menneskelige personlighed. Sentimentalister mente, at ved at dyrke følsomhed hos en person, evnen til at reagere på en andens smerte, kan man besejre det onde! Heltene i sentimentalisternes værker er almindelige mennesker med en rig åndelig verden. De fælder ofte tårer, sukker og gisper, ikke kun kvinder, men også mænd. Og for os, der lever i det 21. århundrede, virker en sådan adfærd lidt latterlig og latterlig. Men i det fjerne XVIII århundrede erhverver sådanne helte individualitet.

3. Vi fremhæver hovedtrækkene i sentimentalismens poetik. Kan optages.

Følelsesdyrkelsen (alle mennesker, uanset deres position i samfundet, er lige i deres følelser);

Appel til en persons indre verden;

Appel til genrer, med den største fuldstændighed, der giver mulighed for at vise det menneskelige hjertes liv - en dagbog, rejser, breve;

Medfølelse, heltens sympati for alt, der omgiver ham;

Interesse for mindre detaljer, deres detaljerede beskrivelse og refleksion over dem.

4. Sentimentalismen trængte ind i Rusland i begyndelsen af ​​80'erne af det attende århundrede, takket være oversættelserne af Goethes, Richardsons, Rousseaus romaner. Den russiske sentimentalismes æra åbnede Nikolai Mikhailovich Karamzin"Breve fra en russisk rejsende". I "Brevene" finder vi følsomme opfordringer til læseren, subjektive bekendelser, idylliske naturbeskrivelser, lovprisning af et enkelt, uhøjtideligt liv og rigeligt med tårer.

5. Problemspørgsmål til elever. Har du nogensinde rejst? Hvad vil det sige at rejse? Hvad vil det sige at være rejsende? Hvad er du mest opmærksom på, når du rejser? Og nu er det tid for os at røre ved den sentimentale rejsendes rejse, begået i det fjerne attende århundrede.

6. De trykte fragmenter af "Brevene" uddeles til eleverne, de tilsvarende slides åbnes på den interaktive tavle.

Lærertillæg. Forfatteren af ​​brevene informerer sine læsere om, at der er tale om "levende, oprigtige indtryk af et ungt, uerfarent hjerte, blottet for forsigtighed og læsbarhed ...". Vores rejsende græder, når han ser Moskva trække sig tilbage, men vejbesvær distraherer ham fra triste oplevelser. Narva, Palanga, Riga, Koenigsberg og et møde med Kant, for hvem "alt er enkelt, undtagen hans metafysik" og til sidst, Berlin.

7. Berlin. Elever læser et fragment højt, vær opmærksom på sentimentalt ordforråd.

Spørgsmål til studerende. Hvad kan man sige om byen? Hvem giver forfatteren en væsentlig plads i fortællingen? Lang gyde i menageriet. Hvorfor skriver forfatteren om hende?

8. Fra Berlin vor Rejsende tager afsted v Dresden. Først og fremmest går han for at inspicere kunsthallen. Og han beskriver ikke kun sine indtryk af mødet med store mestres malerier, men giver også biografiske oplysninger om Raphael, Correggio, Veronese, Poussin, Rubens.

Spørgsmål til studerende. Hvordan formidler den rejsende sin sindstilstand gennem beskrivelsen af ​​byen? Hvad er behovet for en beskrivelse af hr. P.s middag og en beskrivelse af familien?

9. Fra Dresden beslutter vores rejsende at tage af sted til Leipzig. På vejen beskriver han i detaljer de billeder af naturen, der åbner sig for ham fra vinduet til postvognen. Leipzig overrasker ham med en overflod af boghandlere, hvilket i princippet er naturligt for en by, hvor der afholdes bogmesser tre gange om året.

Spørgsmål til studerende. Hvad interesserer den rejsende mere - vejen fra Meissen eller en samtale med en studerende? Hvilke tanker bringer vejen til byen til vores helt? Hvilken rolle spiller torden og tordenvejr i denne passage?

10. Og nu venter vores rejsende på "frihedens og velstandens land" - Schweiz. Han nyder gåture i de alpine bjerge og søer, besøger mindeværdige steder. Taler om uddannelse og universiteter. Desuden vandrer vores rejsende rundt med et bind af Rousseaus "Eloise". ønsker at sammenligne sine personlige indtryk af de steder, hvor Rousseau bosatte sine sentimentale elskere, med litterære beskrivelser.

Spørgsmål til studerende. Hvordan hilser Schweiz på den rejsende? Bestigning af det alpine bjerg. Hvad er mere i denne historie - en beskrivelse af bjerget eller dine egne følelser?

11. Efter at have tilbragt et par måneder i Schweiz, tager vores rejsende afsted Til Frankrig. Den første by er Lyon. Den rejsende er interesseret i alt - teatret, gamle ruiner, den nye tragedie af Andre Chenier ...

Men snart rejser den rejsende i Paris, at være utålmodig før mødet med den store by. I Paris ser vores rejsende ud til at have været overalt - teatre, boulevarder, akademier, kaffehuse, litterære saloner og private huse, Bois de Boulogne og Versailles.

Spørgsmål til studerende. Hvorfor ser den rejsende så frem til at møde Paris? Hvad betyder ordene "Jeg er i Paris!" for helten?

12. Men tiden kommer til at forlade Paris og tage til London - målet skitseret tilbage i Rusland.

Spørgsmål til studerende. Så hvad blev det vigtigste, det vigtigste i Karamzins beskrivelser? Svaret er indlysende. Det er ikke etnografiske og geografiske træk, men den rejsendes identitet.

1. Karamzin N.M. Breve fra en russisk rejsende. // Karamzin N.M. Udvalgte værker i 2 bind. - M., L., 1964.
2. Solovyov E. A. En rejse til udlandet. "Breve fra en russisk rejsende."// Karamzin. Pushkin. Gogol. Aksakovs. Dostojevskij. - Chelyabinsk, 1994. S.26-37.
3. Rassadin S.B. Vzryvniki.//Rassadin S.B. Russisk litteratur: fra Fonvizin til Brodsky - M., 2001. S.30-36.
4. Udødelighedens portvogter.// Ikke-standard lektioner i russisk litteratur. 10-11 klassetrin. - Rostov ved Don, 2004. S.8-23.
5. Dushina L.N. Sentimental "følelsens poesi" af N.M. Karamzin. // Dushina L.N. Russisk poesi i det 18. århundrede. - Saratov, 2005. S.163-194.
6. Basovskaya E.N. Eget univers af en borger i universet (N.M. Karamzin). // Basovskaya E.N. Personlighed - samfund - universet i russisk litteratur. - M.: 1994. - S.396-408.
7. Kuleshov V.I. Nikolai Mikhailovich Karamzin. / / Kuleshov V.I. Historien om russisk kritik fra det 18. - tidlige 20. århundrede. - S.44-56.
8. Sentimentalism.//Encyclopedic Dictionary of a Young Literary Critic - M., 1998. - S.296-298.